प्रोकोफिव ने अपने कामों पर कैसे काम किया। संगीतकार की सालगिरह के लिए सर्गेई प्रोकोफिव

मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, तो नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीत भाषा की खोज रहा है। मुझे नकल से नफरत है, मुझे हैकने वाली चालों से नफरत है ... आप जब तक चाहें विदेश में रह सकते हैं, लेकिन आपको निश्चित रूप से वास्तविक रूसी भावना के लिए समय-समय पर अपनी मातृभूमि में लौटना होगा।

एस. प्रोकोफ़िएव

भविष्य के संगीतकार का बचपन एक संगीत परिवार में गुजरा। उसकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थी, और लड़का सो रहा था, अक्सर बीथोवेन के सोनाटा की आवाज़ें कई कमरों से दूर से आती थीं।

जब शेरोज़ा 5 साल का था, उसने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा बनाया। 1902 में, तनयेव अपने बच्चों के रचना अनुभवों से परिचित हो गए, और उनकी सलाह पर, ग्लियरे के साथ रचना पाठ शुरू हुआ। 1904-14 में, प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रिम्स्की-कोर्साकोव (वाद्य यंत्र), विटोल (संगीत रूप), ल्याडोव (रचना), एसिपोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया। अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफिव ने शानदार ढंग से अपना पहला कॉन्सर्टो प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्हें रुबिनस्टीन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। युवा संगीतकार संगीत में नए रुझानों को उत्सुकता से अवशोषित करता है और जल्द ही एक अभिनव संगीतकार के रूप में अपना रास्ता खोज लेता है। एक पियानोवादक के रूप में बोलते हुए, प्रोकोफ़िएव ने अक्सर अपने कार्यक्रमों में अपने कार्यों को शामिल किया, जिससे दर्शकों की कड़ी प्रतिक्रिया हुई।

1918 में, Prokofiev संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गया, आगे विदेशी देशों - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन की यात्राओं की एक श्रृंखला पर शुरू हुआ। दुनिया भर के दर्शकों को जीतने के प्रयास में, वह बहुत सारे संगीत कार्यक्रम देता है, प्रमुख रचनाएँ लिखता है - ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स (1919), द फेयरी एंजेल (1927); बैले स्टील लीप (1925, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित), द प्रोडिगल सन (1928), ऑन द नीपर (1930); वाद्य संगीत।

1927 की शुरुआत में और 1929 के अंत में, प्रोकोफिव ने सोवियत संघ में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1927 में उनके संगीत कार्यक्रम मास्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में आयोजित किए गए थे। "मास्को ने मुझे जो स्वागत दिया वह सामान्य से बाहर था। ... लेनिनग्राद में स्वागत मास्को की तुलना में और भी गर्म निकला," संगीतकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। 1932 के अंत में, प्रोकोफिव ने अपनी मातृभूमि में लौटने का फैसला किया।

30 के दशक के मध्य से, प्रोकोफ़िएव का काम अपनी ऊंचाइयों पर पहुंच जाता है। वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाता है - शेक्सपियर (1936) द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट"; एक मठ में गीत-कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल (द ड्यूना, शेरिडन के बाद - 1940); कैंटटास "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1939) और "टोस्ट" (1939); वाद्ययंत्र-पात्रों (1936) के साथ अपने स्वयं के पाठ "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा; छठा पियानो सोनाटा (1940); पियानो के टुकड़ों का चक्र "बच्चों का संगीत" (1935)। 30-40 के दशक में। प्रोकोफ़िएव का संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: गोलोवानोव, गिल्स, सोफ्रोनित्स्की, रिक्टर, ओइस्ट्राख। सोवियत कोरियोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धि उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि थी। 1941 की गर्मियों में, मॉस्को के पास एक डाचा में, प्रोकोफिव ने लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा कमीशन की गई बैले-कथा सिंड्रेला लिखी।

फासीवादी जर्मनी के साथ युद्ध की शुरुआत और उसके बाद की दुखद घटनाओं की खबर ने संगीतकार में एक नया रचनात्मक उत्थान किया। उन्होंने ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर निर्देशक ईसेनस्टीन के साथ काम करते हुए, एल। टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्ति महाकाव्य ओपेरा "वॉर एंड पीस" बनाया। परेशान करने वाली छवियां, सैन्य घटनाओं के प्रतिबिंब और, एक ही समय में, अदम्य इच्छा और ऊर्जा सातवें पियानो सोनाटा (1942) के संगीत की विशेषता है। फिफ्थ सिम्फनी (1944) में राजसी आत्मविश्वास पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें संगीतकार, अपने शब्दों में, "एक स्वतंत्र और खुशहाल व्यक्ति, उसकी शक्तिशाली ताकत, उसकी बड़प्पन, उसकी आध्यात्मिक पवित्रता का गाना चाहता था।"

युद्ध के बाद की अवधि में, एक गंभीर बीमारी के बावजूद, प्रोकोफिव ने कई महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं: छठी (1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवीं पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा युद्ध और शांति (1952) का एक नया संस्करण। , सेलो सोनाटा (1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो (1952)। 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत सोवियत कला में "राष्ट्र-विरोधी औपचारिकतावादी" प्रवृत्ति के खिलाफ शोर-शराबे वाले अभियानों और इसके कई बेहतरीन प्रतिनिधियों के उत्पीड़न से प्रभावित थी। संगीत में मुख्य "औपचारिक" में से एक प्रोकोफिव निकला। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक मानहानि ने संगीतकार के स्वास्थ्य को और खराब कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, प्रोकोफिव ने निकोलिना गोरा के गाँव में अपने डाचा में रूसी प्रकृति के बीच बिताया, जिसे वह प्यार करते थे, उन्होंने डॉक्टरों के निषेध का उल्लंघन करते हुए लगातार रचना करना जारी रखा। जीवन की कठिन परिस्थितियों ने रचनात्मकता को भी प्रभावित किया। वास्तविक कृतियों के साथ, हाल के वर्षों के कार्यों में "सरलीकृत गर्भाधान" के कार्य हैं - ओवरचर "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक" (1951), ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1950), द सुइट "विंटर बोनफायर" (1950), बैले के कुछ पृष्ठ "एक पत्थर के फूल के बारे में स्काज़" (1950), सातवीं सिम्फनी। प्रोकोफिव की उसी दिन मृत्यु हो गई जब स्टालिन की मृत्यु हो गई, और उनकी अंतिम यात्रा पर महान रूसी संगीतकार की विदाई लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में लोकप्रिय उत्साह से अस्पष्ट थी।

प्रोकोफिव की शैली, जिसका काम अशांत 20वीं सदी के साढ़े चार दशकों तक फैला है, का बहुत बड़ा विकास हुआ है। प्रोकोफ़िएव ने सदी की शुरुआत के अन्य नवप्रवर्तकों के साथ मिलकर हमारी सदी के नए संगीत का मार्ग प्रशस्त किया - डेब्यू। बार्टोक, स्क्रिपिन, स्ट्राविंस्की, नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकार। उन्होंने अपने उत्कृष्ट परिष्कार के साथ स्वर्गीय रोमांटिक कला के जीर्ण-शीर्ण सिद्धांतों के एक साहसी उपवर्तक के रूप में कला में प्रवेश किया। एक अजीबोगरीब तरीके से मुसॉर्स्की और बोरोडिन की परंपराओं को विकसित करते हुए, प्रोकोफिव ने संगीत में बेलगाम ऊर्जा, हमले, गतिशीलता, मौलिक ताकतों की ताजगी का परिचय दिया, जिसे "बर्बरता" ("जुनून" और पियानो के लिए टोकाटा, "सरकस्म्स" के रूप में माना जाता है; सिम्फोनिक "सीथियन सूट"। "बैले "अला एंड लॉली" पर आधारित; पहला और दूसरा पियानो कॉन्सर्ट)। प्रोकोफ़िएव का संगीत अन्य रूसी संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों, थिएटर श्रमिकों के नवाचारों को गूँजता है। "सर्गेई सर्गेइविच व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की सबसे कोमल नसों पर खेलता है," वी। मायाकोवस्की ने प्रोकोफिव के प्रदर्शनों में से एक के बारे में कहा। उत्कृष्ट सौंदर्यशास्त्र के चश्मे के माध्यम से काटने और रसदार रूसी-गांव की आलंकारिकता बैले की विशेषता है "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स" (ए। अफानसेव के संग्रह से परियों की कहानियों पर आधारित)। उस समय तुलनात्मक रूप से दुर्लभ था गीतकार; प्रोकोफ़िएव में, वह कामुकता और संवेदनशीलता से रहित है - वह शर्मीला, कोमल, नाजुक ("फ्लीटिंग", "पियानो के लिए एक पुरानी दादी की दास्तां") है।

चमक, विविधता, बढ़ी हुई अभिव्यक्ति पंद्रह साल की विदेशी शैली की विशेषता है। यह ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंज" है, जो गोज़ी की परी कथा ("शैम्पेन का एक गिलास", लुनाचार्स्की के अनुसार) पर आधारित है। शानदार थर्ड कॉन्सर्टो अपने जोरदार मोटर दबाव के साथ, पहले आंदोलन की शुरुआत की अद्भुत पाइप ट्यून द्वारा सेट किया गया, दूसरे आंदोलन (1917-21) की विविधताओं में से एक की मर्मज्ञ गीतकारिता; "द फिएरी एंजेल" (ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित) की मजबूत भावनाओं की तीव्रता; दूसरी सिम्फनी (1924) की वीर शक्ति और दायरा; "स्टील लोप" का "क्यूबिस्ट" शहरीकरण; पियानो के लिए "विचार" (1934) और "खुद में चीजें" (1928) का गीतात्मक आत्मनिरीक्षण। 30-40 के दशक की अवधि की शैली कलात्मक अवधारणाओं की गहराई और राष्ट्रीय मिट्टी के साथ संयुक्त परिपक्वता की बुद्धिमान आत्म-संयम विशेषता द्वारा चिह्नित है। संगीतकार सार्वभौमिक मानव विचारों और विषयों के लिए प्रयास करता है, इतिहास की छवियों को सामान्य करता है, उज्ज्वल, यथार्थवादी-ठोस संगीतमय चरित्र। युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के सामने आने वाले कठिन परीक्षणों के संबंध में रचनात्मकता की यह रेखा विशेष रूप से 40 के दशक में गहरी हुई थी। मानव आत्मा के मूल्यों का प्रकटीकरण, गहरी कलात्मक सामान्यीकरण प्रोकोफिव की मुख्य आकांक्षा बन जाती है: "मुझे विश्वास है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है। इसे मानव जीवन का गीत गाना चाहिए और एक व्यक्ति को एक उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना चाहिए। इस तरह, मेरे दृष्टिकोण से, कला की अडिग संहिता है।

Prokofiev ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (जिनमें से चौथा एक बाएं हाथ के लिए है); 2 वायलिन, 2 सेलो कॉन्सर्टो (दूसरा - सिम्फनी-कॉन्सर्ट); 6 कैंटटास; वक्ता; 2 मुखर और सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े ("रूसी ओवरचर", "सिम्फोनिक सॉन्ग", "ओड टू द एंड ऑफ द वॉर", दो "पुश्किन वाल्ट्ज" सहित); चैंबर काम करता है (शहना, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए यहूदी विषयों पर ओवरचर; ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास के लिए पंचक; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; कई मुखर रचनाएँ शब्दों के लिए अखमतोवा, बालमोंट, पुश्किन)

रचनात्मकता Prokofiev को दुनिया भर में पहचान मिली। उनके संगीत का स्थायी मूल्य उनकी उदारता और दयालुता में, उनके कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में, उच्च मानवतावादी विचारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता में निहित है।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है, और न केवल शास्त्रीय संगीत के घरेलू प्रेमियों के लिए। बच्चों के लिए उनकी सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", बैले "रोमियो एंड जूलियट" और उदास सिम्फनी नंबर 7 विश्व उत्कृष्ट कृतियों की सभी सूचियों में शामिल हैं।

बचपन और जवानी

सर्गेई का जन्म डोनेट्स्क क्षेत्र में, सोन्त्सोव्का गाँव में हुआ था, जिसे अब क्रास्नो का गाँव कहा जाता है। प्रोकोफिव के पिता एक वैज्ञानिक थे, जो कृषि विज्ञान में लगे हुए थे, इसलिए परिवार बुद्धिजीवियों का था। माँ अपने बेटे की परवरिश में लगी हुई थी, और जब से महिला ने बचपन में पियानो बजाना सीखा, तो उसने बच्चे को संगीत और वाद्य यंत्र सिखाना शुरू कर दिया।

पहली बार, सेरेज़ा 5 साल की उम्र में पियानो पर बैठी, और कुछ महीनों के बाद उसने पहली रचनाएँ लिखीं। उनकी माँ ने उनकी सभी रचनाएँ एक विशेष नोटबुक में लिखीं, जिसकी बदौलत इन बच्चों के कार्यों को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया गया। 10 साल की उम्र तक, Prokofiev के पास पहले से ही अपने शस्त्रागार में बहुत सारे काम थे, जिसमें दो ओपेरा भी शामिल थे।

आसपास के सभी लोगों के लिए यह स्पष्ट था कि इस तरह की संगीत प्रतिभा को विकसित करने की आवश्यकता है, और प्रसिद्ध रूसी शिक्षकों में से एक रेनहोल्ड ग्लियर को लड़के के लिए काम पर रखा गया था। 13 साल की उम्र में, सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना होता है और मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। इसके अलावा, प्रतिभाशाली युवक ने एक ही बार में तीन दिशाओं में स्नातक किया: एक संगीतकार, पियानोवादक और जीव के रूप में।

जब देश में क्रांति हुई, तो प्रोकोफिव ने फैसला किया कि रूस में रहना व्यर्थ है। वह जापान के लिए रवाना होता है, और वहां से संयुक्त राज्य अमेरिका जाने की अनुमति मांगता है। सेंट पीटर्सबर्ग में भी, सर्गेई सर्गेइविच ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और संगीत कार्यक्रमों में केवल अपने काम किए।

उन्होंने अमेरिका में भी ऐसा ही किया, बाद में यूरोप का दौरा किया, एक बड़ी सफलता थी। लेकिन 1936 में, आदमी सोवियत संघ में लौट आया और 30 के दशक के अंत में दो अल्पकालिक दौरों को छोड़कर, स्थायी रूप से मास्को में रहता है।

संगीतकार

प्रारंभिक, अर्थात् बच्चों के कार्यों को छोड़कर, उनकी रचना की शुरुआत से ही, सर्गेई प्रोकोफिव ने खुद को संगीत की भाषा में एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। उनका सामंजस्य ध्वनियों से इतना संतृप्त था कि इसे हमेशा जनता से सकारात्मक प्रतिक्रिया नहीं मिली। उदाहरण के लिए, 1916 में, जब पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में सीथियन सूट का प्रदर्शन किया गया था, तो कई श्रोताओं ने कॉन्सर्ट हॉल छोड़ दिया, क्योंकि संगीत एक प्राकृतिक तत्व की तरह उन पर गिर गया, और उनकी आत्मा में भय और भय पैदा हो गया।

Prokofiev ने जटिल, अक्सर असंगत, पॉलीफोनी के संयोजन से यह प्रभाव प्राप्त किया। यह प्रभाव विशेष रूप से ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज और द फेयरी एंजल के साथ-साथ सेकेंड और थर्ड सिम्फनीज़ में भी स्पष्ट किया गया है।

लेकिन धीरे-धीरे सर्गेई सर्गेयेविच की शैली शांत, अधिक उदार हो गई। उन्होंने आधुनिकतावाद को स्पष्ट करने के लिए रूमानियत को जोड़ा और इसके परिणामस्वरूप शास्त्रीय संगीत के विश्व इतिहास में प्रवेश करने वाले सबसे प्रसिद्ध कार्यों की रचना की। हल्का और अधिक मधुर सामंजस्य ने बैले "रोमियो एंड जूलियट" और ओपेरा "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" को उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचानना संभव बना दिया।

और सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", जो विशेष रूप से सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर के लिए लिखी गई है, और बैले "सिंड्रेला" के वाल्ट्ज संगीतकार की पहचान बन गए हैं और अभी भी सातवें सिम्फनी के साथ, उनके काम का शिखर माना जाता है। .

"अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जिसकी मदद से प्रोकोफिव ने साबित किया कि वह अन्य शैलियों में लिख सकता है। दिलचस्प है, पश्चिमी श्रोताओं और संगीतकारों के लिए, यह सर्गेई प्रोकोफिव की रचनाएं हैं जो रूसी आत्मा का अवतार हैं। इस परिप्रेक्ष्य में, उनकी धुनों का इस्तेमाल किया गया था, उदाहरण के लिए, एक ब्रिटिश रॉक संगीतकार और एक अमेरिकी फिल्म निर्देशक द्वारा।

व्यक्तिगत जीवन

जब संगीतकार यूरोप के दौरे पर थे, तो उनकी मुलाकात स्पेन में रूसी प्रवासियों की बेटी कैरोलिना कोडिना से हुई। उन्होंने शादी कर ली, और जल्द ही परिवार में दो बेटे दिखाई दिए - शिवतोस्लाव और ओलेग। 1936 में जब प्रोकोफ़िएव मास्को लौटा, तो उसकी पत्नी और बच्चे उसके साथ चले गए।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ, सर्गेई सर्गेइविच ने अपने रिश्तेदारों को निकासी के लिए भेजा, और वह खुद उनसे अलग रहते थे। वह अपनी पत्नी के साथ फिर से यात्रा नहीं करता था। तथ्य यह है कि संगीतकार मारिया सेसिलिया मेंडेलसोहन से मिले, जिन्हें सभी ने मीरा कहा। लड़की साहित्य संस्थान में पढ़ती थी और अपने प्रेमी से 24 साल छोटी थी।

प्रोकोफ़िएव ने तलाक के लिए अर्जी दी, लेकिन लीना कोडिना ने यह महसूस करते हुए मना कर दिया कि उनके लिए, विदेश में जन्म के रूप में, केवल एक प्रसिद्ध व्यक्ति से शादी सामूहिक गिरफ्तारी और दमन की अवधि में एक बचत पुआल है।

हालाँकि, 1947 में, सोवियत सरकार ने प्रोकोफ़िएव की पहली शादी को अनौपचारिक और अमान्य माना, इसलिए संगीतकार बिना किसी बाधा के फिर से शादी करने में सक्षम था। और लीना, वास्तव में, गिरफ्तार कर लिया गया और मोर्दोवियन शिविरों में निर्वासित कर दिया गया। 1956 में सामूहिक पुनर्वास के बाद, महिला लंदन चली गई, जहाँ वह अपने पूर्व पति से 30 साल तक जीवित रही।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव शतरंज का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और वह शौकिया होने से बहुत दूर खेला। संगीतकार मान्यता प्राप्त ग्रैंडमास्टर्स के लिए भी एक गंभीर प्रतिद्वंद्वी था और यहां तक ​​​​कि भविष्य के विश्व चैंपियन, क्यूबन जोस राउल कैपब्लांका को भी हराया।

मौत

40 के दशक के अंत तक संगीतकार का स्वास्थ्य बहुत कमजोर हो गया था। उन्होंने लगभग मास्को के पास अपना डाचा नहीं छोड़ा, जहां उन्होंने एक सख्त चिकित्सा व्यवस्था देखी, लेकिन उन्होंने वैसे भी काम करना जारी रखा - उन्होंने एक ही समय में एक सोनाटा, एक बैले और एक सिम्फनी लिखी। सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने मास्को के एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में सर्दी बिताई। यह वहाँ था कि एक और उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट के परिणामस्वरूप 5 मार्च, 1953 को उनकी मृत्यु हो गई।

चूंकि संगीतकार की उसी दिन मृत्यु हो गई थी, देश का सारा ध्यान "नेता" की मृत्यु पर केंद्रित था, और संगीतकार की मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गया और प्रेस द्वारा उजागर किया गया। रिश्तेदारों को भी अंतिम संस्कार के आयोजन की कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, लेकिन परिणामस्वरूप, सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव को नोवोडेविच कब्रिस्तान में आराम करने के लिए रखा गया था।

कलाकृतियों

• ओपेरा "युद्ध और शांति"
• ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार"
• बैले "रोमियो और जूलियट"
• बैले "सिंड्रेला"
• शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनी
• सातवीं सिम्फनी
• बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा "पीटर और वुल्फ"
• नाटक "क्षणिक"
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3

प्रोकोफिव सर्गेई सर्गेइविच (23 अप्रैल, 1891 - 5 मार्च, 1953) - सबसे महान रूसी और सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। उन्होंने 11 ओपेरा, 7 सिम्फनी, 8 कॉन्सर्ट, 7 बैले, बड़ी संख्या में वाद्य और मुखर कार्यों के साथ-साथ फिल्मों और प्रदर्शनों के लिए संगीत की रचना की। लेनिन पुरस्कार के विजेता (मरणोपरांत), छह स्टालिन पुरस्कारों के विजेता, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 20 वीं शताब्दी में कोई और अधिक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार नहीं था।

कंज़र्वेटरी में बचपन और पढ़ाई

19 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी साम्राज्य में एकाटेरिनोस्लाव प्रांत था, और इसमें बखमुट जिला था। यहाँ इस काउंटी में 23 अप्रैल, 1891 को गाँव में, या, जैसा कि उस समय इसे कॉल करने की प्रथा थी, सोन्त्सोव्का की संपत्ति, सर्गेई प्रोकोफिव का जन्म हुआ था (अब उनकी मातृभूमि पूरी दुनिया में डोनबास के रूप में जानी जाती है)।

उनके पिता, सर्गेई अलेक्सेविच, एक कृषि विज्ञानी थे, अपने बेटे के जन्म के समय उन्होंने एक जमींदार की संपत्ति पर एक प्रबंधक के रूप में काम किया। परिवार में पहले दो लड़कियों का जन्म हुआ, लेकिन उनकी मृत्यु शैशवावस्था में ही हो गई। इसलिए, लड़का शेरोज़ा एक बहुत लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चा था और उसके माता-पिता ने उसे अपना सारा प्यार, देखभाल और ध्यान दिया। लड़के की माँ, मारिया ग्रिगोरीवना, लगभग पूरी तरह से पालन-पोषण में शामिल थी। वह शेरेमेटोव्स के सर्फ़ परिवार से है, जहाँ बच्चों को कम उम्र से ही संगीत और नाट्य कला सिखाई जाती थी (और न केवल इस तरह, बल्कि उच्चतम स्तर पर)। मारिया ग्रिगोरिएवना एक पियानोवादक भी थीं।

इसने इस तथ्य को प्रभावित किया कि छोटी शेरोज़ा पहले से ही 5 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन कर रही थी, और धीरे-धीरे लेखन का उपहार उसमें प्रकट होने लगा। वह नाटकों और गीतों, रोंडो और वाल्ट्ज के रूप में संगीत के साथ आए, और मेरी माँ ने उनके लिए लिखा। जैसा कि संगीतकार ने याद किया, उनके लिए सबसे शक्तिशाली बचपन की छाप माँ और पिताजी के साथ मास्को की यात्रा थी, जहां वे थिएटर में थे और चार्ल्स गुनोद द्वारा ए बोरोडिन, फॉस्ट द्वारा प्रिंस इगोर की बात सुनी। पी। त्चिकोवस्की द्वारा "स्लीपिंग ब्यूटी" को देखकर, लड़का घर लौट आया, बस कुछ ऐसा ही लिखने का जुनून सवार था। पहले से ही दस साल की उम्र में, उन्होंने "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स" शीर्षक के तहत दो काम लिखे।

1901 की सर्दियों की शुरुआत में शेरोज़ा की मास्को की दूसरी यात्रा थी। कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एस तन्येव ने उनकी बात सुनी एक अनुभवी शिक्षक ने बच्चे की प्रतिभा को देखा और सिफारिश की कि वह पूरी गंभीरता और व्यवस्थितता के साथ संगीत का अध्ययन करें। गर्मियों में, प्रसिद्ध संगीतकार रेनहोल्ड ग्लियरे सोन्त्सोव्का गाँव में आए। उन्होंने हाल ही में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया और, तन्यव की सिफारिशों पर, संपत्ति पर पहुंचे। उन्होंने छोटे प्रोकोफिव को कामचलाऊ व्यवस्था, सामंजस्य, रचना के संगीत सिद्धांत सिखाए और प्लेग के समय में एक दावत के काम को लिखने में सहायक बन गए। गिरावट में, ग्लियरे, मारिया ग्रिगोरीवना के साथ, शेरोज़ा की माँ, फिर से बच्चे को मास्को से तन्येव ले गई।

प्रतिभाशाली लड़के के बारे में निर्णय लिया गया, और सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का छात्र बन गया। उनके शिक्षक ए.एन. एसिपोवा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एन.एन. चेरेपिन। 1909 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से एक संगीतकार के रूप में और 1914 में एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया। कंज़र्वेटरी के अंत में, प्रोकोफ़िएव को स्वर्ण पदक मिला। और अंतिम परीक्षा में, आयोग ने सर्वसम्मति से उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया। ए रुबिनस्टीन - पियानो "श्रोएडर"। लेकिन उन्होंने कंज़र्वेटरी नहीं छोड़ी, बल्कि 1917 तक ऑर्गन क्लास में पढ़ना जारी रखा।

1908 से वह एक एकल कलाकार थे और उन्होंने अपने काम खुद किए। संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, प्रोकोफिव पहली बार लंदन गए (उनकी मां ने उन्हें ऐसा उपहार देने का वादा किया)। वहां उनकी मुलाकात दिगिलेव से हुई, जो उस समय फ्रांस की राजधानी में रूसी मौसम का आयोजन कर रहे थे। उस क्षण से, युवा संगीतकार ने लोकप्रिय यूरोपीय सैलून के लिए रास्ता खोल दिया। उनकी पियानो शाम नेपल्स और रोम में एक बड़ी सफलता थी।

बचपन से, सर्गेई का चरित्र सरल नहीं था, यह उनके शुरुआती कार्यों में भी परिलक्षित होता था। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, वह अक्सर अपनी उपस्थिति से अपने आस-पास के लोगों को चौंका देता था, उसने हमेशा नेतृत्व को जब्त करने और सुर्खियों में रहने की कोशिश की। उन वर्षों में उन्हें जानने वाले लोगों ने नोट किया कि वह हमेशा खास दिखते थे। Prokofiev के पास उत्कृष्ट स्वाद था, उसने बहुत सुंदर कपड़े पहने, जिससे खुद को चमकीले रंगों और कपड़ों में आकर्षक संयोजनों का उपयोग करने की अनुमति मिली।

बहुत बाद में, शिवतोस्लाव रिक्टर उसके बारे में कहेंगे:

"एक धूप के दिन मैं आर्बट पर चल रहा था और एक असाधारण व्यक्ति से मिला, जिसने अपने आप में ताकत और चुनौती रखी, मुझे एक घटना की तरह पारित किया। उसने चमकीले पीले जूते और लाल और नारंगी रंग की टाई पहन रखी थी। मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन मुड़कर उसकी देखभाल कर सकता था। यह सर्गेई प्रोकोफिव था।

रूस के बाहर का जीवन

1917 के अंत में, सर्गेई ने रूस छोड़ने का फैसला किया। जैसा कि उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था, रूस को अमेरिका के लिए बदलने का निर्णय जीवन को पूरे जोश में देखने की इच्छा पर आधारित था, न कि खट्टा; संस्कृति, खेल और वध नहीं; किस्लोवोडस्क में दुखी संगीत कार्यक्रम देने के लिए नहीं, बल्कि शिकागो और न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करने के लिए।

मई 1918 में वसंत के दिन, प्रोकोफ़िएव मास्को छोड़ देता है और साइबेरियाई एक्सप्रेस के लिए टिकट लेकर इसे छोड़ देता है। गर्मियों के पहले दिन, वह टोक्यो जाता है और वहां लगभग दो महीने तक अमेरिकी वीजा की प्रतीक्षा करता है। अगस्त की शुरुआत में, सर्गेई सर्गेइविच संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए। वहां वे तीन साल तक रहे और 1921 में फ्रांस चले गए।

अगले पंद्रह वर्षों में, उन्होंने कड़ी मेहनत की और अमेरिकी और यूरोपीय शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, यहां तक ​​कि तीन बार वे संगीत कार्यक्रमों के साथ सोवियत संघ आए। इस समय, वह मिले और सांस्कृतिक दुनिया में ऐसे प्रसिद्ध लोगों के बहुत करीब हो गए जैसे पाब्लो पिकासो और सर्गेई राचमानिनोव। प्रोकोफिव भी शादी करने में कामयाब रहे, स्पैनियार्ड कैरोलिना कोडिना-लुबेरा उनके जीवन साथी बन गए। दंपति के दो बेटे थे - ओलेग और सियावेटोस्लाव। लेकिन अधिक से अधिक बार, सर्गेई घर लौटने के विचारों से दूर हो गया।

1936 में, प्रोकोफिव, अपनी पत्नी और बेटों के साथ, यूएसएसआर में आए और मास्को में बस गए।

अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने केवल दो बार संगीत कार्यक्रमों के साथ विदेश यात्रा की - 1936/1937 और 1938/1939 के मौसमों में।

प्रोकोफिव ने उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ बहुत सारी बातें कीं। सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ, उन्होंने फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" पर काम किया।

2 मई, 1936 को विश्व प्रसिद्ध परी कथा-सिम्फनी "पीटर एंड द वुल्फ" का प्रीमियर सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में हुआ।

युद्ध की शुरुआत से ठीक पहले, संगीतकार ने ओपेरा डुएना और शिमोन कोटको पर काम किया।

युद्ध की अवधि को संगीतकार के रचनात्मक जीवन में ओपेरा "वॉर एंड पीस", पांचवीं सिम्फनी, फिल्म "इवान द टेरिबल", बैले "सिंड्रेला" और कई अन्य कार्यों के लिए संगीत द्वारा चिह्नित किया गया था।

प्रोकोफ़िएव के पारिवारिक जीवन में परिवर्तन युद्ध की शुरुआत से पहले 1941 की शुरुआत में हुआ था। इस समय, वह अब अपने परिवार के साथ नहीं रहता था। बहुत बाद में, सोवियत सरकार ने उनकी शादी को अमान्य घोषित कर दिया, और 1948 में प्रोकोफिव ने फिर से मीरा मेंडेलसोहन के साथ कानूनी वैवाहिक संबंधों में प्रवेश किया। लिन की पत्नी गिरफ्तारी, शिविरों और पुनर्वास से बच गई। 1956 में उन्होंने सोवियत संघ को जर्मनी के लिए छोड़ दिया। लीना ने एक लंबा जीवन जिया और एक उन्नत उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। इस समय वह प्रोकोफिव से प्यार करती थी और आखिरी दिनों तक उसे याद था कि उसने उसे पहली बार एक संगीत कार्यक्रम में कैसे देखा और सुना। वह शेरोज़ा, उनके संगीत को पसंद करती थीं और हर चीज़ के लिए मीरा मेंडेलसोहन को दोषी ठहराती थीं।

खुद प्रोकोफिव के लिए, युद्ध के बाद के वर्ष स्वास्थ्य में तेज गिरावट में बदल गए, और उच्च रक्तचाप बढ़ गया। वह एक तपस्वी बन गए और अपने दच से कहीं नहीं गए। उनके पास एक सख्त चिकित्सा व्यवस्था थी, लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", नौवीं सिम्फनी, ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" पर काम पूरा किया।

महान संगीतकार की मृत्यु पर सोवियत लोगों और मीडिया का ध्यान नहीं गया। क्योंकि यह 5 मार्च 1953 को हुआ था, जब कॉमरेड स्टालिन की भी मृत्यु हो गई थी। इसके अलावा, संगीतकार के सहयोगियों, उनके रिश्तेदारों और दोस्तों ने भी संगठनात्मक अंतिम संस्कार के मामलों में काफी समस्याओं का अनुभव किया। उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट के कारण मास्को सांप्रदायिक अपार्टमेंट में संगीतकार की मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार मास्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान में हुआ।

4 वर्षों के बाद, सोवियत अधिकारियों ने प्रसिद्ध संगीतकार के साथ संशोधन करने की कोशिश की और उन्हें मरणोपरांत लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया।

काम करता है - विश्व प्रसिद्धि के साथ उत्कृष्ट कृतियाँ

दुनिया में, एस.एस. द्वारा लिखे गए बैले विशेष रूप से लोकप्रिय और प्रिय हैं। प्रोकोफ़िएव।

ऑर्केस्ट्रा के लिए, प्रोकोफिव ने 7 सिम्फनी बनाए, सीथियन सूट "अला एंड लॉली", दो पुश्किन वाल्ट्ज और कई अन्य ओवरचर, कविताएं, सूट।

दुनिया उस महान व्यक्ति को याद करती है और उनके कार्यों का सम्मान करती है। बहुत सारे संगीत स्कूल और कॉन्सर्ट हॉल, हवाई जहाज और हवाई अड्डे, सड़कें और बच्चों के संगीत स्कूल, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और संगीत अकादमियों में एस.एस. प्रोकोफिव का नाम है। मास्को में दो संग्रहालय खुले हैं और एक उनकी मातृभूमि में, डोनबास में।

मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, तो नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीत भाषा की खोज रहा है। मुझे नकल से नफरत है, मुझे क्लिच से नफरत है ...

आप जब तक चाहें विदेश में रह सकते हैं, लेकिन वास्तविक रूसी भावना के लिए आपको निश्चित रूप से समय-समय पर अपने वतन लौटना होगा।
एस. प्रोकोफ़िएव

भविष्य के संगीतकार का बचपन एक संगीत परिवार में गुजरा। उसकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थी, और लड़का सो रहा था, अक्सर एल बीथोवेन के सोनाटा की आवाज़ें कई कमरों से दूर, दूर से आती थीं। जब शेरोज़ा 5 साल का था, उसने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा बनाया। 1902 में, एस। तनीव अपने बच्चों के रचना अनुभवों से परिचित हो गए, और उनकी सलाह पर, आर। ग्लियर के साथ रचना पाठ शुरू हुआ। 1904-14 में प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन। रिम्स्की-कोर्साकोव (वाद्य यंत्र), जे। विटोल (संगीत रूप), ए। ल्याडोव (रचना), ए। एसिपोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया।

अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफ़िएव ने शानदार ढंग से अपना पहला कॉन्सर्टो प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ए रुबिनस्टीन। युवा संगीतकार संगीत में नए रुझानों को उत्सुकता से अवशोषित करता है और जल्द ही एक अभिनव संगीतकार के रूप में अपना रास्ता खोज लेता है। एक पियानोवादक के रूप में बोलते हुए, प्रोकोफ़िएव ने अक्सर अपने कार्यक्रमों में अपने कार्यों को शामिल किया, जिससे दर्शकों की कड़ी प्रतिक्रिया हुई।

1918 में, Prokofiev संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गया, जिसने विदेशों में यात्राओं की एक श्रृंखला शुरू की - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन। वैश्विक दर्शकों को जीतने के प्रयास में, वह संगीत कार्यक्रम बहुत देता है, प्रमुख काम लिखता है - ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स (1919), द फेयरी एंजेल (1927); बैले "स्टील लोप" (1925, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित), "प्रोडिगल सोन" (1928), "ऑन द नीपर" (1930); वाद्य संगीत।

1927 की शुरुआत में और 1929 के अंत में, प्रोकोफिव ने सोवियत संघ में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1927 में, उनके संगीत कार्यक्रम मास्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में आयोजित किए जाते हैं। "मास्को ने मुझे जो स्वागत दिया वह सामान्य से बाहर था। ... लेनिनग्राद में स्वागत मास्को की तुलना में और भी गर्म निकला," संगीतकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। 1932 के अंत में, प्रोकोफिव ने अपनी मातृभूमि में लौटने का फैसला किया।

30 के दशक के मध्य से। Prokofiev की रचनात्मकता अपनी ऊंचाइयों तक पहुंचती है। वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाता है - डब्ल्यू शेक्सपियर (1936) द्वारा बैले रोमियो और जूलियट; एक मठ में गीत-कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल (द डुएना, आर शेरिडन के बाद - 1940); कैंटटास अलेक्जेंडर नेवस्की (1939) और टोस्ट (1939); वाद्ययंत्र-पात्रों (1936) के साथ अपने स्वयं के पाठ "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा; छठा पियानो सोनाटा (1940); पियानो के टुकड़ों का चक्र "बच्चों का संगीत" (1935)। 30-40 के दशक में। प्रोकोफ़िएव का संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा किया जाता है: एन। गोलोवानोव, ई। गिल्स, बी। सोफ्रोनित्स्की, एस। रिक्टर, डी। ओइस्ट्राख। सोवियत कोरियोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धि जी। उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि थी। 1941 की गर्मियों में, मॉस्को के पास एक डाचा में, प्रोकोफिव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग कर रहा था। एस एम किरोव बैले-कथा "सिंड्रेला"। फासीवादी जर्मनी के साथ युद्ध की शुरुआत और उसके बाद की दुखद घटनाओं की खबर ने संगीतकार में एक नया रचनात्मक उत्थान किया। वह एल टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्ति महाकाव्य ओपेरा "वॉर एंड पीस" बनाता है, जिसमें निर्देशक एस। ईसेनस्टीन ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर काम कर रहे हैं। परेशान करने वाली छवियां, सैन्य घटनाओं के प्रतिबिंब और, एक ही समय में, अदम्य इच्छा और ऊर्जा सातवें पियानो सोनाटा (1942) के संगीत की विशेषता है। फिफ्थ सिम्फनी (1944) में राजसी आत्मविश्वास पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें संगीतकार, अपने शब्दों में, "एक स्वतंत्र और खुशहाल व्यक्ति, उसकी शक्तिशाली ताकत, उसकी बड़प्पन, उसकी आध्यात्मिक पवित्रता का गाना चाहता था।"

युद्ध के बाद की अवधि में, एक गंभीर बीमारी के बावजूद, प्रोकोफिव ने कई महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं: छठी (1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवीं पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा युद्ध और शांति (1952) का एक नया संस्करण। , सेलो सोनाटा (1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो (1952)। 40 के दशक के अंत - 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कला में "राष्ट्र-विरोधी औपचारिकतावादी" दिशा के खिलाफ शोर-शराबे वाले अभियानों की देखरेख की गई, इसके कई बेहतरीन प्रतिनिधियों का उत्पीड़न। Prokofiev संगीत में मुख्य औपचारिकताओं में से एक निकला। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक मानहानि ने संगीतकार के स्वास्थ्य को और खराब कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, प्रोकोफिव ने निकोलिना गोरा के गाँव में अपने डाचा में रूसी प्रकृति के बीच बिताया, जिसे वह प्यार करते थे, उन्होंने डॉक्टरों के निषेध का उल्लंघन करते हुए लगातार रचना करना जारी रखा। जीवन की कठिन परिस्थितियों ने रचनात्मकता को भी प्रभावित किया। वास्तविक कृतियों के साथ, हाल के वर्षों के कार्यों में "सरलीकृत गर्भाधान" के कार्य हैं - ओवरचर "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक" (1951), ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1950), द सुइट "विंटर बोनफायर" (1950), बैले के कुछ पृष्ठ "टेल अबाउट ए स्टोन फ्लावर" (1950), सातवीं सिम्फनी। प्रोकोफिव की उसी दिन मृत्यु हो गई जब स्टालिन की मृत्यु हो गई, और उनकी अंतिम यात्रा पर महान रूसी संगीतकार की विदाई लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में लोकप्रिय उत्साह से अस्पष्ट थी।

प्रोकोफिव की शैली, जिसका काम अशांत 20वीं सदी के साढ़े 4 दशकों को कवर करता है, का बहुत बड़ा विकास हुआ है। प्रोकोफ़िएव ने हमारी सदी के नए संगीत का मार्ग प्रशस्त किया, साथ में सदी की शुरुआत के अन्य नवप्रवर्तकों - सी। डेब्यूसी। बी। बार्टोक, ए। स्क्रिबिन, आई। स्ट्राविंस्की, नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकार। उन्होंने अपने उत्कृष्ट परिष्कार के साथ स्वर्गीय रोमांटिक कला के जीर्ण-शीर्ण सिद्धांतों के एक साहसी उपवर्तक के रूप में कला में प्रवेश किया। एक अजीबोगरीब तरीके से एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, प्रोकोफिव की परंपराओं को विकसित करते हुए संगीत में बेलगाम ऊर्जा, हमले, गतिशीलता, मौलिक ताकतों की ताजगी, जिसे "बर्बरता" ("भ्रम" और पियानो के लिए टोकाटा, " सरकसम्स" के रूप में माना जाता है; बैले "अला एंड लॉली" द्वारा सिम्फोनिक "सीथियन सूट"; पहला और दूसरा पियानो कॉन्सर्ट)। प्रोकोफ़िएव का संगीत अन्य रूसी संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों, थिएटर श्रमिकों के नवाचारों को गूँजता है। "सर्गेई सर्गेइविच व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की सबसे कोमल नसों पर खेलता है," वी। मायाकोवस्की ने प्रोकोफिव के प्रदर्शनों में से एक के बारे में कहा। उत्कृष्ट सौंदर्यशास्त्र के चश्मे के माध्यम से काटने और रसदार रूसी-गांव की आलंकारिकता बैले की विशेषता है "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स" (ए। अफानसेव के संग्रह से परियों की कहानियों पर आधारित)। उस समय तुलनात्मक रूप से दुर्लभ था गीतकार; प्रोकोफ़िएव में, वह कामुकता और संवेदनशीलता से रहित है - वह शर्मीला, कोमल, नाजुक ("फ्लीटिंग", "पियानो के लिए बूढ़ी दादी की दास्तां") है।

चमक, विविधता, बढ़ी हुई अभिव्यक्ति पंद्रह साल की विदेशी शैली की विशेषता है। यह ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" है, जो खुशी से झूमता है, उत्साह के साथ, के। गोज़ी ("शैम्पेन का एक गिलास", ए। लुनाचार्स्की के अनुसार) की परी कथा पर आधारित है; शानदार तीसरा कॉन्सर्टो अपने जोरदार मोटर दबाव के साथ, पहले भाग की शुरुआत के अद्भुत पाइप मेलोडी द्वारा सेट किया गया, दूसरे भाग (1 917-21) की विविधताओं में से एक की मर्मज्ञ गीतकारिता; "द फिएरी एंजेल" (वी। ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित) में मजबूत भावनाओं का तनाव; दूसरी सिम्फनी (1924) की वीर शक्ति और दायरा; "स्टील लोप" का "क्यूबिस्ट" शहरीकरण; पियानो के लिए गीतात्मक आत्मनिरीक्षण "विचार" (1934) और "खुद में चीजें" (1928)। शैली अवधि 30-40s। कलात्मक अवधारणाओं की गहराई और राष्ट्रीय मिट्टी के साथ संयुक्त परिपक्वता में निहित बुद्धिमान आत्म-संयम द्वारा चिह्नित। संगीतकार सार्वभौमिक मानव विचारों और विषयों के लिए प्रयास करता है, इतिहास की छवियों को सामान्य करता है, उज्ज्वल, यथार्थवादी-ठोस संगीतमय चरित्र। रचनात्मकता की यह रेखा विशेष रूप से 40 के दशक में गहरी हुई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के सामने आने वाली परीक्षाओं के संबंध में। मानव आत्मा के मूल्यों का प्रकटीकरण, गहरी कलात्मक सामान्यीकरण प्रोकोफिव की मुख्य आकांक्षा बन जाती है: "मुझे विश्वास है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है। इसे मानव जीवन का गीत गाना चाहिए और एक व्यक्ति को एक उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना चाहिए। इस तरह, मेरे दृष्टिकोण से, कला की अडिग संहिता है।

Prokofiev ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (जिनमें से चौथा एक बाएं हाथ के लिए है); 2 वायलिन, 2 सेलो कॉन्सर्टो (दूसरा - सिम्फनी-कॉन्सर्ट); 6 कैंटटास; वक्ता; 2 मुखर और सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े (रूसी ओवरचर, सिम्फोनिक सॉन्ग, ओड टू द एंड ऑफ द वॉर, 2 पुश्किन वाल्ट्ज सहित); चैम्बर काम करता है (शहना, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए यहूदी विषयों पर ओवरचर; ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास के लिए पंचक; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; कई मुखर रचनाएँ शब्दों के लिए ए। अखमतोवा, के। बालमोंट, ए। पुश्किन, एन। अग्नित्सेव और अन्य)।

रचनात्मकता Prokofiev को दुनिया भर में पहचान मिली। उनके संगीत का स्थायी मूल्य उनकी ईमानदार उदारता और दयालुता में, उच्च मानवतावादी विचारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता में, उनके कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में निहित है।

बीसवीं शताब्दी के लगभग पूरे पूर्वार्ध का संगीतमय जीवन सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के नाम से जुड़ा है। उनकी युवा मनमौजी आवाज, जो पहली बार 1900 के दशक की शुरुआत में सुनाई दी थी, अगले पचास वर्षों में स्पष्ट रूप से सुनी गई थी। इन वर्षों के संगीतमय जीवन में होने वाली घटनाओं की शोर विविधता एस एस प्रोकोफिव की सुरीली आवाज को बाहर नहीं निकाल सकी, जिसकी रचनात्मक गतिविधि उतनी ही जोरदार थी जितनी कि यह फलदायी थी।
संगीतकार के क्षेत्र में जल्दी प्रवेश करते हुए, उन्होंने एपिगोनिज़्म के पीटे हुए रास्ते का अनुसरण नहीं किया, बल्कि साहसिक नवाचार का कठिन रास्ता चुना, जिसने उन्हें संगीतमय युवाओं की गर्मजोशी से सहानुभूति दिलाई। उनकी शक्तिशाली प्रतिभा, अत्यंत परिष्कृत कौशल, शैली की सूक्ष्म भावना, रूसी लोक स्वर की सहज भावना ने उन्हें पहले रचनात्मक कदमों से जनता का ध्यान आकर्षित किया। एस। एस। प्रोकोफिव के काम ने खुद के प्रति उदासीन रवैये की अनुमति नहीं दी। उनकी पहली रचनाओं से पैदा हुई चर्चा, प्रत्येक नई रचना के साथ बढ़ती गई, अधिक से अधिक तीक्ष्णता लेती हुई और श्रोताओं, संगीतकारों और आलोचकों की नई, व्यापक परतों को शामिल करती। विशाल रचनात्मक शक्ति का एक व्यक्ति, एस.एस. प्रोकोफिव अपने कार्यों के आसपास के भयंकर विवादों में यह खोजने में सक्षम था कि इन विवादों में पैदा हुआ उचित, मूल्यवान, वह जानता था कि छोटी से छोटी टिप्पणियों को भी कैसे और ध्यान से सुनना है। S. S. Prokofiev ने कभी हिम्मत नहीं हारी, कभी-कभी कड़वी असफलताओं से हिम्मत नहीं हारी, जैसे कि वह कभी घमंडी नहीं हुआ और शोरगुल और अच्छी तरह से योग्य सफलताओं पर शांत नहीं हुआ जो अधिक से अधिक उसके काम में आता है। एक मांग करने वाले कलाकार, उनके पास अपने कार्यों में कमियों को देखने, महसूस करने की अद्भुत क्षमता थी, और इसलिए, नए संगीत की रचना के साथ, उन्होंने अक्सर पहले से लिखे गए और कई बार प्रदर्शन किया, सम्मान किया और इसकी अधिकतम पूर्णता प्राप्त की ...

S. S. Prokofiev के शानदार काम ने संगीत कला की सभी शैलियों को कवर किया। अपनी उल्लेखनीय रचनात्मक गतिविधि के पैंतालीस वर्षों के लिए, उन्होंने एक सौ तीस से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें आठ ओपेरा, सात बैले, सात सिम्फनी, नौ वाद्य संगीत कार्यक्रम, तीस से अधिक सिम्फोनिक सूट और मुखर-सिम्फोनिक कार्य (ऑरेटोरियो, कैंटटास, कविताएं) शामिल हैं। गाथागीत), विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए पंद्रह सोनाटा, कई वाद्य यंत्र, बड़ी संख्या में पियानो के टुकड़े और रोमांस, नाट्य प्रस्तुतियों और फिल्मों के लिए संगीत की गिनती नहीं।

इतनी सारी रचनाएँ लिखने के लिए आपके पास काम करने की अद्भुत क्षमता होनी चाहिए, जिनमें से अधिकांश ने रूसी संगीत कला के खजाने में मजबूती से प्रवेश किया है। S. S. Prokofiev ने अपने आप में जिम्मेदारी की एक उच्च भावना पैदा की, वह अपने काम को पूरी तरह से व्यवस्थित करने में सक्षम था। उन्होंने हर दिन रचना की, यहां तक ​​कि उन दिनों भी जब उनके डॉक्टरों ने उन्हें आराम करने का आग्रह किया। वह मदद नहीं कर सकता था लेकिन हर दिन रचना करता था, और वे दिन जब वह रचनात्मकता से "आराम" करता था, वह उसके लिए सबसे दर्दनाक था।

S. S. Prokofiev का श्रम अनुशासन वास्तव में अद्भुत था, और, जो कई लोगों के लिए समझ से बाहर था, उन्होंने एक साथ कई कार्यों पर काम किया। इसलिए, छठी सिम्फनी पर काम करते हुए, उसी अवधि में उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए उत्सव कविता लिखी, एकल वायलिन के लिए एक सोनाटा कैंटटा "फ्लोरिश, माइटी लैंड", और चौथी सिम्फनी का एक नया संस्करण बनाया। अग्रणी सुइट "द विंटर फायर" को सेलो के लिए सोनाटा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन के वाल्ट्ज और बैले "द टेल ऑफ द स्टोन फ्लावर" के क्लैवियर पर काम के साथ एक साथ बनाया गया था ...

एस। एस। प्रोकोफिव के काम की विषयगत सामग्री बेहद समृद्ध और विविध है। स्वदेश लौटने के बाद उन्होंने इस क्षेत्र में सच्ची समृद्धि हासिल की। एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा गाए गए नायकों की गैलरी को उनके कार्यों में नए अद्भुत नामों से समृद्ध किया गया था, उनके खजाने को नए, ऊंचे, सार्वभौमिक विचारों के साथ विस्तारित किया गया था। शैली विविधता (ओपेरा, बैले, सिम्फनी, ऑरेटोरियो, वाद्य नाटक, गीत) नई विषयगत सामग्री के साथ फली-फूली, जिसे एस.एस. प्रोकोफिव ने रूसी लोगों के वीर अतीत और हमारी वास्तविकता के राजसी दिनों दोनों से आकर्षित किया। साहसपूर्वक, सच्चाई से, महान प्रेम के साथ, वह रूसी सेना, रूसी लोगों, उनके कार्यों में इसके ऐतिहासिक आंकड़े गाते हैं: ओपेरा "वॉर एंड पीस" (एल। एन। टॉल्स्टॉय के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित), कैंटटा " अलेक्जेंडर नेवस्की" (देशभक्ति गीत "गेट अप, रशियन पीपल" के साथ), फिल्म "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत। हमारी वास्तविकता के राजसी दिनों के लिए समर्पित उनकी रचनाएँ उत्साहपूर्वक, देशभक्ति से ध्वनि करती हैं: कैंटटा "हेल्थ रिसोर्ट", ऑरेटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड", कैंटाटा "फ्लोरिश, माइटी लैंड", सातवीं सिम्फनी, ओपेरा "सेमोन कोटको" " (वी। कटाव की कहानी पर आधारित "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं")। S. S. Prokofiev ने रूसी परियों की कहानियों के लिए अद्भुत संगीतमय स्वर पाया, जिसकी दुनिया ने उन्हें अपनी युवावस्था ("द टेल्स ऑफ़ द ओल्ड ग्रैंडमदर") और अपने जीवन के अंतिम वर्षों ("द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" दोनों में आकर्षित किया। )

सोवियत बच्चों को विशेष रूप से एस.एस. प्रोकोफिव का आभारी होना चाहिए, क्योंकि सोवियत संगीतकारों में से किसी ने भी बच्चों को इतने अद्भुत काम समर्पित नहीं किए। यह परियों की कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", अग्रणी सूट "द विंटर फायर", पियानो के टुकड़ों का चक्र "चिल्ड्रन म्यूजिक", स्कूली बच्चों के गाने "वी डोंट नीड वॉर" और "डॉव्स ऑफ पीस" नाम देने के लिए पर्याप्त है। ओटोरियो "गार्डिंग पीस" और कई, कई अन्य से।

एक महान कलाकार के जिज्ञासु दिमाग और संवेदनशील दिल ने एस.एस. प्रोकोफिव को अपने आसपास के जीवन में गहराई से तल्लीन करने, मानवीय भावनाओं की विविधता को समझने, उनके बारे में एक कहानी के लिए उज्ज्वल और प्रभावशाली विषयों को खोजने में मदद की। अनुपम प्रतिभा के साथ, उन्होंने मानवीय पीड़ा के दृश्यों को चित्रित किया, उनके नाटकीय तनाव में अंतिम ध्वनि तक पहुँचे। आइए हम ओपेरा "सेमोन कोटको" से आग के दृश्य को याद करें, ओपेरा "वॉर एंड पीस" से आंद्रेई की मृत्यु का दृश्य, दूसरे अधिनियम का समापन और बैले "रोमियो एंड जूलियट" से जूलियट की मृत्यु का दृश्य। . ओपेरा "वॉर एंड पीस" में गीतात्मक दृश्य, ओपेरा "सेमोन कोटको" में सोफिया और शिमोन की युगल जोड़ी, बैले "सिंड्रेला" में राजकुमार और सिंड्रेला का दृश्य, फादर लोरेंजो का दृश्य और विदाई का दृश्य बैले में भाग लेने से पहले "रोमियो" को बड़ी गर्मजोशी और प्यार से लिखा गया था। और जूलियट", ओटोरियो "गार्डिंग द वर्ल्ड" में लोरी। उनकी आवाज़ में राजसी और भव्य वीर ओपेरा "वॉर एंड पीस" (स्टेज "बोरोडिनो"), कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", "ओड ऑन द एंड ऑफ द वॉर" का समापन है। एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल के अद्भुत दृश्य, लेफ्टिनेंट किज़े के दृश्य, व्यक्तिगत बैले दृश्य स्पार्कलिंग हास्य की सांस लेते हैं।

उनकी विषयगत सामग्री में भिन्न, एस। एस। प्रोकोफिव के सभी कार्य एक उज्ज्वल, व्यक्तिगत लिखावट में लिखे गए हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत जीवन में शब्द दिखाई दिए: प्रोकोफिव के मेलोस, प्रोकोफिव की सद्भाव, प्रोकोफिव की ताल, प्रोकोफिव के वाद्ययंत्र।

यह सब केवल इस बात की पुष्टि करता है कि एस.एस. प्रोकोफिव ने रूसी संगीत संस्कृति में एक बड़ा, अमूल्य योगदान दिया। एक शानदार संगीतकार, उन्होंने रूसी संगीत क्लासिक्स - ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और राचमानिनॉफ के महान प्रकाशकों द्वारा हमारे लिए छोड़ी गई रचनात्मक विरासत को विकसित किया।