विलियम शेक्सपियर - एक उत्कृष्ट नाटककार, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक - स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन के मूल निवासी थे। इधर, वारविकशायर में, उनका जन्म 1564 में हुआ था। उनकी जन्म तिथि अज्ञात है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि यह 23 अप्रैल है, लेकिन बपतिस्मा का दिन, 26 अप्रैल, मज़बूती से स्थापित है। उनके पिता एक धनी शिल्पकार, शहर के एक सम्मानित व्यक्ति थे, और उनकी माँ एक पुराने सैक्सन परिवार की प्रतिनिधि थीं।

1569-1571 के वर्षों के दौरान। शेक्सपियर एक प्राथमिक विद्यालय के छात्र थे, बाद में स्ट्रैटफ़ोर्ड के एक हाई स्कूल में। उसके पास शिक्षा का एक अच्छा स्तर था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि विलियम ने इसे पूरा किया या नहीं - सबसे अधिक संभावना है, उसे पारिवारिक वित्तीय कठिनाइयों के कारण कक्षाएं छोड़कर अपने पिता की मदद करनी पड़ी। 18 साल की उम्र में, विलियम ने गर्भवती एन हैथवे से शादी की, जो उनसे 8 साल बड़ी थी; विवाह में प्रवेश करने के बाद, युवा अपमान और दंड से बच गए। 1583 में, शेक्सपियर दंपति की एक बेटी थी, और दो साल बाद, विपरीत लिंग के जुड़वा बच्चों की एक जोड़ी थी। शेक्सपियर ने 80 के दशक के उत्तरार्ध में स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया। और लंदन चले गए।

शेक्सपियर की जीवनी की अवधि, जो बाद के वर्षों को प्रभावित करती है, को आमतौर पर अंधेरा, या खोया हुआ, वर्ष कहा जाता है, क्योंकि। इस समय उनके जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि लंदन का कदम लगभग 1587 में हुआ था, लेकिन अन्य संस्करण भी हैं। जैसा कि हो सकता है, 1592 में शेक्सपियर पहले से ही ऐतिहासिक क्रॉनिकल हेनरी VI के लेखक थे।

1592-1594 के वर्षों के दौरान। प्लेग के कारण अंग्रेजी राजधानी के सिनेमाघर बंद कर दिए गए थे। परिणामी विराम को भरने के लिए, शेक्सपियर ने नाटक लिखे, विशेष रूप से, द टैमिंग ऑफ द श्रू, त्रासदी टाइटस एंड्रोनिकस, कविताएं ल्यूक्रेटिया और वीनस और एडोनिस। साथ ही 1594 से 1600 की अवधि में शेक्सपियर ने बड़ी संख्या में सॉनेट लिखे। यह सब उन्हें एक प्रसिद्ध लेखक बनाता है। जब थिएटर खुले, तो 1594 में शेक्सपियर को नई रचना में शामिल किया गया - तथाकथित। लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर की एक मंडली, जिसका नाम उसके संरक्षक के नाम पर रखा गया था। शेक्सपियर न केवल एक अभिनेता थे, बल्कि एक शेयरधारक भी थे।

1595-1596 के वर्षों के दौरान। प्रसिद्ध त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" लिखी गई थी, साथ ही "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" - एक कॉमेडी, जिसे बाद में पहली बार "गंभीर" कहा गया। यदि पहले थिएटर के लिए नाटकों के लेखक "विश्वविद्यालय के दिमाग" थे, तो इस समय तक उनकी भूमिका खो गई थी: किसी ने लिखना बंद कर दिया, किसी की मृत्यु हो गई। उन्हें शेक्सपियर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, इस प्रकार नाट्य कला के विकास में एक नए युग का प्रतीक था।

1599 में, शेक्सपियर की जीवनी में एक और महत्वपूर्ण घटना होती है - ग्लोब थियेटर का उद्घाटन, जिसमें वह एक अभिनेता, मुख्य नाटककार और मालिकों में से एक थे। एक साल बाद, "महान त्रासदियों" की अवधि को खोलते हुए, प्रसिद्ध "हेमलेट" जारी किया गया, जिसमें "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ" शामिल हैं। इस समय के दौरान लिखी गई कॉमेडी में भी अधिक गंभीर और कभी-कभी निराशावादी सामग्री थी। अपने जीवन की इसी अवधि में, शेक्सपियर एक रईस बन गए, स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक बड़े घर का अधिग्रहण किया, जो शहर का दूसरा सबसे बड़ा घर था।

1603 में महारानी एलिजाबेथ की मृत्यु और जेम्स प्रथम के सत्ता में आने के बाद, राजा स्वयं लॉर्ड चेम्बरलेन की मंडली के संरक्षक बन गए। वर्ष 1606 शेक्सपियर की साहित्यिक गतिविधि में अंतिम अवधि के लिए प्रारंभिक बिंदु बन गया, विशेष रूप से, पुरातनता के भूखंडों ("कोरिओलानस", "एंथनी और क्लियोपेट्रा") के साथ-साथ रोमांटिक ट्रेजिकोमेडीज़ के आधार पर त्रासदियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया। "द टेम्पेस्ट", "द विंटर टेल" और अन्य

1612 के आसपास, शेक्सपियर, जिसका करियर बहुत सफलतापूर्वक विकसित हुआ, अप्रत्याशित रूप से राजधानी छोड़कर अपने परिवार के पास स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आया। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि इस तरह के कठोर कदम का कारण एक गंभीर बीमारी थी। मार्च 1616 में, शेक्सपियर ने अपनी प्रसिद्ध वसीयत तैयार की, जिसने बाद में तथाकथित के लिए आधार बनाया। शेक्सपियर का प्रश्न, जो उनके कार्यों के लेखकत्व और उनके व्यक्तित्व की समस्या पर विचार करता है। 3 मई, 1616 को, दुनिया के महानतम नाटककारों में से एक का निधन हो गया; उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में दफनाया गया था। ट्रिनिटी।

उनके जीवनकाल के दौरान, विलियम शेक्सपियर की रचनाएँ केवल एक अलग रूप में प्रकाशित हुईं, कभी-कभी संग्रह (सॉनेट्स) के रूप में। दोस्तों द्वारा कार्यों का पहला पूरा संग्रह 1623 में तैयार और प्रकाशित किया गया था। तथाकथित शेक्सपियर के कैनन में 37 नाटक शामिल थे; नाटककार के जीवन के दौरान, उनमें से केवल 18 ने ही दिन का उजाला देखा। उनके काम ने अंग्रेजी भाषा और संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया के अंत को चिह्नित किया, यूरोपीय पुनर्जागरण के तहत एक रेखा खींची। आज तक, उनके नाटक दुनिया भर के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग हैं। नई तकनीकों के युग में, शेक्सपियर के लगभग सभी नाटकों को फिल्माया गया है।

अंग्रेजी साहित्य

विलियम शेक्सपियर

जीवनी

23 अप्रैल, 1654 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन के छोटे से शहर में जन्मे। वह व्यापारियों और कारीगरों के परिवार से आए थे। उन्होंने तथाकथित में अध्ययन किया। "व्याकरण विद्यालय", जहां मुख्य विषय लैटिन भाषा और ग्रीक की मूल बातें थीं। स्कूल में उन्होंने प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास और साहित्य का व्यापक ज्ञान प्राप्त किया, जो उनके काम में परिलक्षित होता था। 1582 में उन्होंने ए. हैसवे (हैथवे) से शादी की, जिनकी शादी से उनके तीन बच्चे हुए। हालांकि, 1587 के आसपास उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन और उनके परिवार को छोड़ दिया और लंदन चले गए। 1592 तक उनके जीवन के बारे में कोई और जानकारी नहीं है, जब हम पहली बार एक अभिनेता और नाटककार के रूप में उनका उल्लेख पाते हैं - नाटककार आर। ग्रीन के मरने वाले पैम्फलेट में एक मिलियन पछतावे के लिए खरीदा गया दिमाग। शेक्सपियर के बारे में अधिक सटीक जीवनी संबंधी जानकारी 1593-1594 की है, जब वह उस समय के प्रमुख अंग्रेजी थिएटर मंडलों में से एक में शामिल हुए थे - आर. बर्बेज के चेम्बरलेन्स मेन।

ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर 1580 के दशक के अंत में एक पेशेवर अभिनेता बन गए थे; और 1590 से उन्होंने अपना नाटकीय काम शुरू किया। उन वर्षों में, थोड़ा पूर्वाभास हुआ कि शेक्सपियर न केवल दुनिया के सबसे प्रसिद्ध नाटककार बनेंगे, बल्कि इतिहास के सबसे रहस्यमय व्यक्तित्वों में से एक होंगे। अब तक, कई परिकल्पनाएं हैं (पहली बार 18 वीं शताब्दी के अंत में सामने रखी गई) कि उनके नाटक पूरी तरह से अलग व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे। इन संस्करणों के अस्तित्व की दो शताब्दियों से अधिक के लिए, लगभग 30 बहुत अलग आवेदकों ने इन नाटकों के लेखक की "भूमिका" के लिए नामांकित किया है - फ्रांसिस बेकन और क्रिस्टोफर मार्लो से समुद्री डाकू फ्रांसिस ड्रेक और क्वीन एलिजाबेथ तक। ऐसे संस्करण थे कि लेखकों की एक पूरी टीम शेक्सपियर के नाम से छिपी हुई थी - और यह निस्संदेह शेक्सपियर की रचनात्मक विरासत की अभूतपूर्व बहुमुखी प्रतिभा से प्रेरित है: उनके पैलेट में त्रासदी, कॉमेडी, ऐतिहासिक कालक्रम, बारोक नाटक, गीत-दार्शनिक कविता हैं - आइए प्रसिद्ध सॉनेट्स को याद करें। एक ही समय में, यहां तक ​​कि एक शैली के ढांचे के भीतर - सूचीबद्ध लोगों में से कोई भी - शेक्सपियर आश्चर्यजनक रूप से बहुपक्षीय है। हालाँकि, वह कोई भी हो - और महान नाटककार और कवि के व्यक्तित्व के बारे में कई विवादों में, अंत जल्द नहीं होगा, शायद कभी नहीं - पुनर्जागरण की प्रतिभा की रचनाएँ आज भी दुनिया भर के निर्देशकों और अभिनेताओं को प्रेरित करती हैं।

उनका पहला नाटक 1590 के दशक की शुरुआत का है, आखिरी - 1612 तक। इस प्रकार, शेक्सपियर का रचनात्मक मार्ग बहुत लंबा नहीं था - लगभग बीस साल। हालाँकि, इन दो दशकों में, उनकी नाटकीयता ने संपूर्ण पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के विकास को प्रतिबिंबित किया।

शुरुआती कॉमेडी में (एज़ यू लाइक इट, द टू वेरोनास, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, मच अडो अबाउट नथिंग, ट्वेल्थ नाइट, लव्स लेबर लॉस्ट, द टैमिंग ऑफ द क्रू, द कॉमेडी ऑफ एरर्स, द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर) है। ब्रह्मांड की पूर्णता का पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण प्रतिबिंब, दुनिया का हंसमुख, आशावादी दृष्टिकोण। उनके पास चित्रात्मक रूपांकन नहीं है, जो उस समय के साहित्य में आम है। यहां वे मस्ती के लिए मस्ती करते हैं, मजाक के लिए मजाक करते हैं। कॉमेडी की शैली विविधताएं हड़ताली हैं - एक रोमांटिक कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, पदों की कॉमेडी, एक तमाशा, एक "उच्च" कॉमेडी। साथ ही, सभी पात्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं, मनोवैज्ञानिक चालें जटिल और विविध हैं। शेक्सपियर के हास्य के नायक हमेशा उत्कृष्ट होते हैं, उनकी छवियों में विशिष्ट पुनर्जागरण विशेषताएं शामिल होती हैं: इच्छाशक्ति, तेज दिमाग, स्वतंत्रता की इच्छा और निश्चित रूप से, जीवन के प्यार को कुचलना। यहां तक ​​​​कि विशुद्ध रूप से हास्यास्पद सिटकॉम स्थितियों (जैसे, कॉमेडी ऑफ एरर्स में) पर, शेक्सपियर जटिल यथार्थवादी पात्रों का निर्माण करता है। विशेष रुचि इन कॉमेडी की महिला छवियां हैं - पुरुषों के बराबर, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक।

इसी अवधि (1590−1600) में उन्होंने कई ऐतिहासिक कालक्रम लिखे। शेक्सपियर के अध्ययनों में, उन्हें आम तौर पर दो टेट्रालॉजी में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास की अवधियों में से एक को कवर करता है। उनमें से पहला - हेनरी VI और रिचर्ड III के तीन भाग - स्कारलेट और व्हाइट रोज़ेज़ के संघर्ष के समय के बारे में; दूसरा - रिचर्ड द्वितीय, हेनरी चतुर्थ और हेनरी वी के दो भाग - सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि के बारे में। नाटकीय क्रॉनिकल की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों के साथ रहस्य थी। उनके प्रभाव में परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता का गठन किया गया था; और नाटकीय इतिहास में, कई रहस्य विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं का विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालांकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास बाइबिल के इतिहास को नहीं, बल्कि राज्य के इतिहास को प्रस्तुत करते हैं। यहां, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों को भी संदर्भित करता है - लेकिन राज्य की सद्भाव, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में, अच्छी जीत; दुष्ट, चाहे उसका रास्ता कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, उखाड़ फेंका। इस प्रकार, विभिन्न स्तरों पर शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की जाती है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि। हालाँकि, पहले से ही पहली अवधि में, दो नाटक सामने आए, जिसमें शेक्सपियर की भविष्य की त्रासदियों का पूर्वाभास होता है - रोमियो और जूलियट और जूलियस सीज़र। यहां, पहली बार, संदेह के स्वर स्पष्ट रूप से सुने गए हैं कि सार्वभौमिक सद्भाव एक वास्तविकता बन सकता है। शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि (1601-1607) मुख्य रूप से त्रासदी के लिए समर्पित है (इन वर्षों के दौरान उन्होंने केवल दो हास्य लिखे: द एंड इज द क्राउन ऑफ कॉज एंड मेजर फॉर मेजर, और उनमें से दूसरा वास्तव में नाटक को संदर्भित करता है)। यह इस अवधि के दौरान था कि नाटककार अपने काम के शिखर पर पहुंचता है - हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैकबेथ (1606), एंथनी और क्लियोपेट्रा (1607), कोरिओलेनस (1607)। उनमें अब संसार के सामंजस्यपूर्ण भाव का नामोनिशान नहीं रह गया है, यहाँ शाश्वत और अघुलनशील संघर्षों का पता चलता है। यहां त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के संघर्ष में है, बल्कि नायक की आत्मा में आंतरिक अंतर्विरोधों में भी है। समस्या को एक सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल रहते हैं। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति भाग्यवादी दृष्टिकोण का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर रखा जाता है, जो अपने भाग्य और अपने आसपास के लोगों के भाग्य को आकार देता है। उनके काम की अंतिम अवधि के कार्य: सिम्बेलिन, विंटर्स टेल, टेम्पेस्ट। ये काव्य कथाएँ हैं जो वास्तविकता से दूर सपनों की दुनिया में ले जाती हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक कल्पना में पीछे हटना स्वाभाविक रूप से शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में व्याख्या की गई है। यह पथ - सद्भाव में विजयी उल्लासपूर्ण विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के पूरे विश्वदृष्टि के माध्यम से चला गया। शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्व लोकप्रियता नाटककार के "अंदर से" रंगमंच के उत्कृष्ट ज्ञान से सुगम हुई थी। लंदन में शेक्सपियर का लगभग पूरा जीवन किसी न किसी रूप में थिएटर से जुड़ा था, और 1599 से - ग्लोब थिएटर के साथ, जो इंग्लैंड में सांस्कृतिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। यहीं पर आर. बरबेज की मंडली "सर्वेंट्स ऑफ द लॉर्ड चेम्बरलेन" नवनिर्मित भवन में चली गई, ठीक उस समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गया। शेक्सपियर ने लगभग 1603 तक मंच पर खेला - किसी भी मामले में, इस समय के बाद प्रदर्शन में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं है। जाहिर है, शेक्सपियर एक अभिनेता के रूप में बहुत लोकप्रिय नहीं थे - इस बात के प्रमाण हैं कि उन्होंने छोटी और प्रासंगिक भूमिकाएँ निभाईं। फिर भी, स्टेज स्कूल पूरा हो गया था - मंच पर काम ने निस्संदेह शेक्सपियर को अभिनेता और दर्शकों के बीच बातचीत के तंत्र और दर्शकों की सफलता के रहस्यों को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। थिएटर के शेयरधारक और नाटककार के रूप में शेक्सपियर के लिए दर्शकों की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी - और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ मजबूती से जुड़े रहे, जिसके मंच पर उनके द्वारा लिखे गए लगभग सभी नाटकों का मंचन किया गया। ग्लोब हॉल के डिजाइन ने एक प्रदर्शन में विभिन्न सामाजिक और संपत्ति स्तर के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर कम से कम 1,500 दर्शकों को समायोजित कर सकता था। नाटककार और अभिनेताओं को विषम दर्शकों का ध्यान रखने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। शेक्सपियर के नाटकों ने सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता का आनंद लेते हुए इस कार्य को अधिकतम सीमा तक प्रतिक्रिया दी। शेक्सपियर के नाटकों की मोबाइल वास्तुकला काफी हद तक 16 वीं शताब्दी की नाट्य तकनीक की ख़ासियत से निर्धारित होती थी। - पर्दे के बिना एक खुला मंच, कम से कम सहारा, मंच डिजाइन का एक चरम सम्मेलन। इसने अभिनेता और उनके मंच कौशल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखी जाती है) मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल होती है और इसकी मंच व्याख्या के लिए महान अवसर प्रदान करती है; भाषण की शाब्दिक संरचना न केवल नाटक से खेल में और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और मंच की परिस्थितियों (हेमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी बदल जाती है। ) कोई आश्चर्य नहीं कि शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची में कई विश्व प्रसिद्ध अभिनेता चमक गए। सामान्य तौर पर, शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: भाषाविदों और साहित्यिक आलोचकों के अध्ययन के अनुसार, उनके शब्दकोश में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों का भाषण सभी प्रकार के ट्रॉप्स से भरा हुआ है - रूपक, रूपक, पैराफ्रेश इत्यादि। नाटककार ने अपने नाटकों में 16 वीं शताब्दी के गीत कविता के कई रूपों का इस्तेमाल किया। - सॉनेट, कैनज़ोन, अल्बा, एपिथेलेमस, आदि। श्वेत छंद, जिसके साथ उनके नाटक मुख्य रूप से लिखे गए हैं, लचीलेपन और स्वाभाविकता से प्रतिष्ठित हैं। यही कारण है कि अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम का बड़ा आकर्षण है। विशेष रूप से, रूस में, साहित्यिक पाठ के कई उस्तादों ने शेक्सपियर के नाटकों के अनुवादों की ओर रुख किया - एन। करमज़िन से ए। रेडलोवा, वी। नाबोकोव, बी। पास्टर्नक, एम। डोंस्कॉय और अन्य। विश्व रंगमंच का विकास, से डेटिंग 20 वीं सदी की शुरुआत। - निर्देशक का रंगमंच, व्यक्तिगत अभिनय कार्य पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन के समग्र वैचारिक समाधान पर केंद्रित है। शेक्सपियर की कई प्रस्तुतियों के सामान्य सिद्धांतों की भी गणना करना असंभव है - एक विस्तृत दैनिक व्याख्या से लेकर एक अत्यंत पारंपरिक प्रतीकात्मक तक; प्रहसन-कॉमेडी से लेकर भव्य-दार्शनिक या रहस्य-त्रासदी तक। यह उत्सुक है कि शेक्सपियर के नाटक अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों पर केंद्रित हैं - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर निंदनीय दर्शकों तक। यह, जटिल दार्शनिक समस्याओं के साथ, जटिल साज़िश, और विभिन्न स्टेज एपिसोड के एक बहुरूपदर्शक, हास्य दृश्यों के साथ दयनीय दृश्यों के साथ, और मुख्य क्रिया में झगड़े, संगीत संख्या आदि को शामिल करने से सुगम होता है। शेक्सपियर के नाटकीय काम बन गए कई संगीत थिएटर प्रदर्शनों का आधार ( ओपेरा ओथेलो, फालस्टाफ (मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित) और मैकबेथ डी। वर्डी, बैले रोमियो और जूलियट द्वारा एस। प्रोकोफिव और कई अन्य)। 1610 के आसपास शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आए। 1612 तक, उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर टेल लिखी गई, 1612 में - अंतिम नाटकीय काम, द टेम्पेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे साहित्यिक गतिविधि से दूर चले गए, और अपने परिवार के साथ चुपचाप और अगोचर रूप से रहे। यह शायद एक गंभीर बीमारी के कारण था - यह शेक्सपियर के जीवित वसीयतनामा द्वारा इंगित किया गया है, जो 15 मार्च, 1616 को स्पष्ट रूप से जल्दबाजी में तैयार किया गया था और एक बदली हुई लिखावट में हस्ताक्षरित था। 23 अप्रैल, 1616 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में सभी समय और लोगों के सबसे प्रसिद्ध नाटककार की मृत्यु हो गई।

16वीं शताब्दी के अंतिम दशक तक अंग्रेजी नाटक अपने पूर्ण विकास पर पहुंच चुका था। अंग्रेजी पुनर्जागरण रंगमंच की जड़ें यात्रा करने वाले अभिनेताओं की कला में हैं। वहीं, कारीगरों ने पेशेवर अभिनेताओं के साथ अंग्रेजी थिएटरों में प्रदर्शन किया। छात्र थिएटर भी व्यापक हो गए हैं। उस समय के अंग्रेजी नाटक में विधाओं का खजाना, तकनीक की उच्च महारत, समृद्ध वैचारिक सामग्री की विशेषता है। लेकिन अंग्रेजी पुनर्जागरण का शिखर है साहित्यिक गतिविधि विलियम शेक्सपियर. अपने काम में, अंग्रेजी नाट्यशास्त्र के मास्टर ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा हासिल की गई हर चीज को गहरा कर दिया।

जीवनी विलियम शेक्सपियरसफेद धब्बों से भरा हुआ। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि महान अंग्रेजी नाटककार का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-इवान शहर में एक अमीर दंपत्ति के परिवार में हुआ था। जन्म तिथि का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है, लेकिन यह माना जाता है कि उनका जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, बस्ती में कई मानद पदों पर रहे। माँ, मैरी आर्डेन, सैक्सोनी के सबसे पुराने परिवारों में से एक से आई थीं। शेक्सपियर ने स्थानीय "व्याकरण" स्कूल में भाग लिया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक का गहन अध्ययन किया। उन्होंने बहुत पहले एक परिवार शुरू किया था। और 1587 में वे अपनी पत्नी और बच्चों को छोड़कर लंदन चले गए। अब वह अपने परिवार से कम ही मिलने जाता है, केवल अपने कमाए हुए पैसे को लाने के लिए। सबसे पहले, शेक्सपियर ने थिएटर में एक सहायक और सहायक निर्देशक के रूप में काम किया, 1593 तक वे लंदन की सर्वश्रेष्ठ मंडली में एक अभिनेता बन गए। 1599 में, इस मंडली के कलाकारों ने ग्लोब थियेटर का निर्माण किया, जिसमें शेक्सपियर के नाटकों पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है। शेक्सपियर, अन्य अभिनेताओं के साथ, थिएटर का शेयरधारक बन जाता है और अपनी सारी आय का एक निश्चित हिस्सा प्राप्त करता है। और अगर विलियम शेक्सपियर अभिनय प्रतिभा से नहीं चमके, तो ग्लोब मंडली में शामिल होने से पहले ही उन्होंने एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसे उन्होंने अब पूरी तरह से मजबूत कर दिया है। 17वीं शताब्दी के पहले दशक में उनकी रचनात्मकता के फूल के लिए खाता। लेकिन 1612 में, शेक्सपियर ने अज्ञात कारणों से लंदन छोड़ दिया और पूरी तरह से नाटकीयता को छोड़कर स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपने परिवार में लौट आए। वह अपने जीवन के अंतिम वर्ष अपने परिवार से घिरे रहते हैं और 1616 में अपने जन्मदिन पर शांति से मर जाते हैं। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने 70 के दशक में उद्भव को जन्म दिया। 18 वीं सदी परिकल्पना जिसके अनुसार नाटकों के लेखक शेक्सपियर नहीं थे, बल्कि एक अन्य व्यक्ति थे जो अपना नाम छिपाना चाहते थे। वर्तमान में, शायद, शेक्सपियर का एक भी समकालीन नहीं है, जिसके लिए महान नाटकों के लेखक का श्रेय नहीं दिया जाता है। लेकिन ये सभी अनुमान निराधार हैं, और गंभीर वैज्ञानिकों ने उनका एक से अधिक बार खंडन किया है।

3 काल हैं शेक्सपियर की रचनात्मकता.

पहले में आशावाद, एक उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि और हंसमुख स्वभाव का प्रभुत्व है। इस अवधि के दौरान, वह इस तरह की कॉमेडी बनाता है: गर्मी की रात में एक सपना"(1595)," वेनिस का व्यापारी"(1596)," बेकार बात के लिये चहल पहल"(1598)," आपको यह कैसे पसंद है"(1599)," बारहवीं रात» (1600)। तथाकथित ऐतिहासिक "इतिहास" (ऐतिहासिक विषयों पर नाटक) भी पहली अवधि से संबंधित हैं - "रिचर्ड III" (1592), "रिचर्ड II" (1595), "हेनरी IV" (1597), "हेनरी वी" ( 1599)। साथ ही त्रासदी रोमियो और जूलियट"(1595) और" जूलियस सीज़र"(1599)।

डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" एफ. हेस के लिए चित्रण। 1823

त्रासदी "जूलियस सीज़र" दूसरी अवधि में एक प्रकार का संक्रमण बन जाती है शेक्सपियर. 1601 से 1608 तक, लेखक जीवन की महान समस्याओं को प्रस्तुत करता है और हल करता है, और अब नाटकों में एक निश्चित मात्रा में निराशावाद निहित है। शेक्सपियर नियमित रूप से त्रासदी लिखता है: हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैगबेट (1605), एंथोनी और क्लियोपेट्रा"(1606)," कोरिओलानस"(1607)," एथेंस के टिमोन"(1608)। लेकिन साथ ही, वह अभी भी कॉमेडी में सफल होता है, लेकिन थोड़ी त्रासदी के साथ कि उन्हें नाटक भी कहा जा सकता है - माप के लिए उपाय (1604)।

और, अंत में, तीसरी अवधि, 1608 से 1612 तक, शेक्सपियर के काम में ट्रेजिकोमेडी प्रमुख हैं, एक तीव्र नाटकीय सामग्री के साथ खेलता है, लेकिन एक सुखद अंत के साथ। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ज़ेम्बेलिन (1609), द विंटर टेल (1610) और द टेम्पेस्ट (1612) हैं।

शेक्सपियर की रचनात्मकताहितों की चौड़ाई और विचार के दायरे में भिन्न है। उनके नाटकों में विभिन्न प्रकार, स्थितियों, युगों और लोगों की एक विशाल विविधता दिखाई देती है। कल्पना का यह धन, कार्रवाई की तेजता, जुनून की ताकत पुनर्जागरण के विशिष्ट हैं। ये विशेषताएं उस समय के अन्य नाटककारों में भी पाई जाती हैं, लेकिन केवल शेक्सपियर के पास अनुपात और सामंजस्य की अद्भुत भावना है। नाटकीयता के लिए उनके स्रोत विविध हैं। शेक्सपियर ने पुरातनता से बहुत कुछ लिया, उनके कुछ नाटक सेनेका, प्लाटस और प्लूटार्क की नकल हैं। इतालवी लघु कथाओं से उधार भी लिया गया है। लेकिन अधिक हद तक, शेक्सपियर ने अपने काम में अभी भी लोक अंग्रेजी नाटक की परंपराओं को जारी रखा है। यह हास्य और दुखद का मिश्रण है, जो समय और स्थान की एकता का उल्लंघन है। जीवंतता, रंग-बिरंगापन और शैली की सहजता, यह सब लोक-नाटकों की अधिक विशेषता है।

विलियम शेक्सपियर का यूरोपीय साहित्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। और यद्यपि में शेक्सपियर की साहित्यिक विरासतकविताएँ हैं, लेकिन वीजी बेलिंस्की ने यह भी लिखा है कि "शेक्सपियर को मानव जाति के सभी कवियों पर एक कवि के रूप में एक निर्णायक लाभ देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब उनके पास एक प्रतिद्वंद्वी नहीं रह गया है जिसका नाम हो सकता है उसके नाम के आगे रखा जाए।" इस प्रतिभाशाली रचनाकार और सबसे रहस्यमय लेखकों में से एक ने मानव जाति के सामने "होना या न होना?" प्रश्न रखा। और उस ने उसका उत्तर न दिया, और सब को अपके ही ढूंढ़ने पर छोड़ दिया।

विलियम शेक्सपियर

अप्रैल 1564 में जन्मे, गैलीलियो के जन्म और केल्विन की मृत्यु के वर्ष, स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन के छोटे प्रांतीय शहर में, एक धनी कारीगर और व्यापारी के परिवार में।

जिस घर में डब्ल्यू शेक्सपियर का जन्म 1857 में बहाली से पहले हुआ था।

शेक्सपियर हाउस, स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवोन

स्रोत कवि के पिता, जॉन शेक्सपियर, एक "दस्ताने निर्माता" कहते हैं, जो किसान श्रम में संलग्न नहीं होना चाहते थे, शहर में चले गए, जहां उन्होंने विभिन्न प्रकार के चमड़े के सामान के निर्माण में लगे। उन्हें एक घर मिला और उन्होंने एक धनी किसान की बेटी मैरी आर्डेन से शादी की, जो वर्कशायर काउंटी के सबसे पुराने परिवारों में से एक थी।

शेक्सपियर के कई बच्चे थे - पैरिश किताबें इसकी गवाही देती हैं। जॉन शेक्सपियर की पहली बेटी का जन्म हुआ, जोन; दूसरा बच्चा मार्गरेट था, जिसकी जन्म के कुछ महीने बाद मृत्यु हो गई। विलियम शेक्सपियर का जन्मदिन ठीक से ज्ञात नहीं है, लेकिन परंपरा के अनुसार, यह इंग्लैंड के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज के दिन 23 अप्रैल को मनाया जाता है।

विलियम शेक्सपियर की पीढ़ी अपने पिता की पीढ़ी से अधिक साक्षर थी। जब विलियम थोड़ा बड़ा हुआ, तो जॉन शेक्सपियर ने उसे "कुछ समय के लिए मुफ्त स्कूलों में से एक में अध्ययन करने के लिए दिया, जहाँ, शायद, उसने लैटिन का अपना थोड़ा ज्ञान प्राप्त किया" - न्यू रॉयल स्कूल (स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन) में, जो सबसे अच्छे प्रांतीय प्रारंभिक स्कूलों में से एक था, जहाँ शिक्षा चार या पाँच साल की उम्र में शुरू हुई थी।

एक बच्चे के रूप में, डब्ल्यू शेक्सपियर ने कोवेंट्री में प्रदर्शन देखा, और 1580 के दशक में, कई थिएटर मंडलों ने स्ट्रैटफ़ोर्ड में प्रदर्शन दिया।

1574 या 1575 में, डब्ल्यू शेक्सपियर ने उच्चतम स्तर पर व्याकरण विद्यालय में अध्ययन करना शुरू किया। यहाँ लफ्फाजी और तर्क सिखाया जाता था; गद्य और पद्य में भाषण और पाठ, साथ ही बच्चों ने किसी दिए गए विषय पर निबंध लिखे। वह शास्त्रीय साहित्य और उसकी तकनीकों में पारंगत थे, स्कूल में वर्जिल, जुवेनल, होरेस और ओविड के काम से खुद को परिचित कर चुके थे। इस प्रकार, छात्रों को काफी व्यापक ज्ञान प्राप्त हुआ। डब्ल्यू शेक्सपियर पर्याप्त रूप से तैयार थे, शिक्षित उनके किसी भी समकालीन से बदतर नहीं थे। दिवालियेपन के कारण, पिता जॉन शेक्सपियर को अपने बेटे को स्कूल से निकालने के लिए मजबूर होना पड़ा।

डब्ल्यू शेक्सपियर का स्कूल। कक्षा का इंटीरियर।

स्कूल छोड़ने के बाद, डब्ल्यू शेक्सपियर ने शॉटरी गांव के एक धनी जमींदार की बेटी एन हैथवे से शादी की। शादी ने कई अटकलों को जन्म दिया। विलियम कम उम्र का था, वह 18 साल का था, और उसकी मंगेतर, जो सात या आठ साल बड़ी थी, एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। तो दुल्हन के परिवार के दो दोस्त शादी के लिए कोर्ट की अनुमति लेने के लिए वॉर्सेस्टर गए। हालांकि, 28 नवंबर, 1582 को बिशप की रिकॉर्ड बुक में कोर्ट क्लर्क ने दुल्हन का नाम ऐनी वेटली के रूप में दर्ज किया। एक रोमांटिक किंवदंती का जन्म हुआ कि डब्ल्यू शेक्सपियर ऐनी वेटली से प्यार करता था, लेकिन उसे ऐनी हैथवे से शादी करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे उसके द्वारा बहकाया गया था। इस शानदार कहानी ने एंथनी बर्गेस की फिल्म "शेक्सपियर इन लव" का आधार बनाया।

उनकी पहली संतान, बेटी सुसान का 26 मई, 1583 को बपतिस्मा हुआ; जुड़वाँ हैमनेट (11 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई) और जूडिथ - 2 फरवरी, 1585। जीवनी संबंधी किंवदंतियों में से एक के अनुसार, जुड़वा बच्चों के जन्म के बाद, डब्ल्यू शेक्सपियर को अपने पड़ोसी, भूमि स्वामी के उत्पीड़न से दूर भागते हुए, अपने परिवार और अपने मूल शहर दोनों को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, जिनकी भूमि में उन्होंने अवैध शिकार किया था।

1585 से 1592 तक एक अवधि है जिसे शेक्सपियर के अध्ययन में "खोया हुआ वर्ष" या "अंधेरा" कहा जाता है।

यह माना जाता है कि स्ट्रैटफ़ोर्ड में कई अभिनय मंडलियों में से एक का दौरा करने के बाद डब्ल्यू शेक्सपियर लंदन (1592) गए थे। एक अभिनेता बनने के बाद, उन्होंने बेन जोंसन के नाटकों "हर कोई अपने तरीके से", "द सेजानस" और अन्य प्रस्तुतियों में खेला, जिसमें उनका अपना भी शामिल था। हालांकि, वह पेशे की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, इस तथ्य को देखते हुए कि उन्होंने अपने नाटकों में भी पहली भूमिका नहीं निभाई, लेकिन यह मंच का अनुभव था जिसने डब्ल्यू शेक्सपियर को थिएटर की संभावनाओं का ज्ञान दिया, मंडली के प्रत्येक अभिनेता की विशेषताएं और अलिज़बेटन दर्शकों के स्वाद। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि एक नाटककार के रूप में, डब्ल्यू शेक्सपियर ने 1580 के दशक के अंत में प्रदर्शन करना शुरू किया था। 1587 में व्यवसायी फिलिप हेंसलो ने रोज थियेटर का निर्माण किया। इसमें, डब्ल्यू शेक्सपियर ने शायद अपने अभिनय करियर की शुरुआत में मंच पर प्रदर्शन किया था, और किसी भी मामले में, यह प्रलेखित है कि उनका एक नाटक यहां 1592 में किया गया था।

गुलाब रंगमंच।

पांच साल (1592-1596) तक डब्ल्यू शेक्सपियर ने 12 नाटकों और 2 कविताओं की रचना की। 1593 में, उन्होंने अपनी पहली कविता, वीनस और एडोनिस प्रकाशित की, इसे अर्ल ऑफ साउथेम्प्टन, साहित्य में उनके मित्र और संरक्षक को समर्पित किया। इस नाटक को 1583 से 1640 तक बड़ी सफलता मिली और इसके सोलह संस्करण हुए।

सदी के अंत तक, 36 वर्षीय नाटककार की विरासत में 22 नाटक शामिल थे। 1601 से 1608 तक आठ वर्षों तक उन्होंने 10 और साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया, जिनमें हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर और अन्य नाटक शामिल हैं।

द ग्रे'ज़ इन ने 28 दिसंबर को द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स प्रस्तुत किया; मार्च 1595 में, डब्ल्यू. शेक्सपियर, डब्ल्यू. केम्प और आर. बरबेज को क्रिसमस की छुट्टियों पर लॉर्ड चेम्बरलेन की मंडली द्वारा अदालत में प्रस्तुत किए गए दो नाटकों के लिए पुरस्कार मिला। कई वर्षों की वित्तीय कठिनाइयों के बाद, लॉर्ड चेम्बरलेन के तत्वावधान में नाट्य गतिविधियों ने उन्हें समृद्धि दिलाई।

1596 में, जॉन शेक्सपियर ने हेराल्डिक चैंबर में हथियारों के कोट का अधिकार प्राप्त किया, प्रसिद्ध शेक्सपियर की ढाल, जिसके लिए विलियम ने भुगतान किया। दी गई उपाधि ने डब्ल्यू शेक्सपियर को "विलियम शेक्सपियर, जेंटलमैन" पर हस्ताक्षर करने का अधिकार दिया। उसी वर्ष, अमीर डब्ल्यू शेक्सपियर 11 साल की अनुपस्थिति के बाद पहली बार अपने पैतृक शहर में दिखाई दिए। 1597 में उन्होंने अपने और अपने परिवार के लिए एक बगीचे (न्यू प्लेस) के साथ एक उत्कृष्ट घर खरीदा, जो स्ट्रैटफ़ोर्ड में दूसरा सबसे बड़ा घर था।

लगभग तीन वर्षों (1594-1597) तक डब्ल्यू शेक्सपियर ने बरबेज थिएटर में काम किया। 1598 में, बरबेज भाइयों ने पुराने "थिएटर" को नष्ट कर दिया - लंदन के उत्तरी बाहरी इलाके में एक इमारत। इस थिएटर के बंद होने के बाद, डब्ल्यू शेक्सपियर, मंडली के साथ, कुछ समय के लिए कर्टन (1598-1599) में खेले, और संभवतः, न्यूिंगटन बट्स में भी।

राजधानी का रंगमंच "ग्लोब", ("ग्लोब" - नाम का अनुवाद गलत है, अधिक सही है - "ग्लोब", जिसका अर्थ है कि पूरी दुनिया का जीवन नाटकों में दिखाया जाएगा) के लॉग से बनाया गया था " थिएटर" टेम्स के दक्षिणी तट पर। डब्ल्यू शेक्सपियर नए थिएटर के शेयरधारकों में से एक बन गए।

पहला ग्लोब थियेटर

वर्ष 1601 डब्ल्यू शेक्सपियर के लिए घातक बन गया - उनके जीवन में एक भयानक परिवर्तन हुआ। ऐसे कई संस्करण, अनुमान, घटनाएं हैं जिन्होंने जीवन को बदल दिया और उनके काम को प्रभावित किया: एसेक्स और साउथेम्प्टन के उच्च मित्रों और संरक्षकों की निंदा; सॉनेट्स में गाए गए "डार्क लेडी" के लिए दुर्भाग्यपूर्ण जुनून; डब्ल्यू शेक्सपियर के पिता की मृत्यु।

1603 में, किंग जेम्स प्रथम ने डब्ल्यू शेक्सपियर की मंडली को सीधे संरक्षण में लिया। इसे "महामहिम राजा के सेवक" के रूप में जाना जाने लगा। मंडली अक्सर अदालत में और अच्छे पारिश्रमिक के लिए प्रदर्शन करती थी। नाटककार के मामलों में तेजी आई और 1605 में वह एक प्रमुख जमींदार बन गया।

1607-1608 में, विलियम शेक्सपियर ने एक अन्य जहाज हेक्टर के साथ लंबी दूरी की समुद्री यात्राएं कीं, जिसका नेतृत्व कैप्टन विलियम हॉकिन्स ने किया था।

1608 में, जब मंडली को और भी अधिक लाभदायक ब्लैकफ्रायर्स थिएटर मिला, तो शेक्सपियर इसके शेयरधारकों में से एक बन गया।

1611 में उन्होंने अपना आखिरी नाटक द टेम्पेस्ट लिखा। 48 साल (1612) की उम्र में, विलियम शेक्सपियर अंततः लंदन से स्ट्रैटफ़ोर्ड चले गए, थिएटर छोड़कर और नाटकों की रचना से दूर चले गए, व्यावसायिक गतिविधियों में लगे और अपने परिवार के साथ रहे।

मार्च 1616 में, डब्ल्यू शेक्सपियर ने एक वसीयत बनाई, और एक महीने बाद, 23 अप्रैल को, जब वे 52 वर्ष के थे, उनकी मृत्यु हो गई। महान नाटककार को उनके मूल स्ट्रैटफ़ोर्ड पैरिश चर्च में दफनाया गया था।

शेक्सपियर के जीवन और कार्यों की मुख्य तिथियां

1564, 23 अप्रैल। विलियम शेक्सपियर का जन्म स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में हुआ था। इस शहर में उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई।
1582. 28 नवंबर। शेक्सपियर को ऐनी हैथवे से शादी करने की अनुमति मिलती है।
1583. 26 मई। शेक्सपियर की बेटी सुसान का बपतिस्मा।
1585, 2 फरवरी। बेटे हेमनेट और बेटी जूडिथ का बपतिस्मा।
1590-1592। ऐतिहासिक त्रयी "हेनरी VI" का मंचन।
1592. "द कॉमेडी ऑफ एरर्स"
1593. "रिचर्ड III"। "द टेमिंग ऑफ द श्रू"।
1593. "वीनस एंड एडोनिस" कविता छपी है।
1594. "लुक्रेटिया" कविता छपी है। "टाइटस एंड्रोनिकस" का मंचन किया। "दो वेरोना"। "लव 'स लबौर' स लॉस्ट" शेक्सपियर लॉर्ड चेम्बरलेन की मंडली में शामिल हो गए।
1595. "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"। "रिचर्ड द्वितीय"। "रोमियो और जूलियट"।
1595. शेक्सपियर के पुत्र हेमनेट का निधन। "किंग जॉन", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" का मंचन किया गया।
1597. "कुछ भी नहीं के बारे में बहुत कुछ"। "हेनरी IV" (पहला भाग)।
1598. "हेनरी IV" (दूसरा भाग)। "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर"
1599. ग्लोब थियेटर का निर्माण। "एज़ यू लाइक इट", "जूलियस सीज़र" का मंचन किया गया।
1600. "बारहवीं रात"।
1601. "हेमलेट"।
8 सितंबर। शेक्सपियर के पिता का अंतिम संस्कार।
1602. "ट्रोइलस और क्रेसिडा"।
1603. महारानी एलिजाबेथ की मृत्यु। जेम्स I सिंहासन पर चढ़ता है लॉर्ड चेम्बरलेन की मंडली का नाम बदलकर राजा की मंडली कर दिया गया है। प्रदर्शन "अंत व्यापार का ताज है।"
1604. "ओथेलो"। "उपाय के लिए उपाय"।
1605. "किंग लियर"।
1606. "मैकबेथ"।
1607 शेक्सपियर की बेटी सुसान ने डॉ. जॉन हॉल से शादी की।
"एंटनी और क्लियोपेट्रा" का प्रदर्शन।
1608. ग्लोब थिएटर में प्रदर्शन के साथ-साथ, राजा की मंडली पूर्व ब्लैकफ्रिअर्स मठ के एक संलग्न क्षेत्र में प्रदर्शन देना शुरू करती है। त्रासदी "एथेंस के टिमोन" लिखी गई थी।
1609. "पेरीकल"। "सोंनेट्स" प्रकाशित हो चुकी है।.
1610. "साइम्बलाइन"।
1611. "विंटर टेल"।
1612. "तूफान"। शेक्सपियर स्ट्रैटफ़ोर्ड लौटता है।
1613. "हेनरी VIII"। ग्लोब थिएटर में आग।
1616, 10 फरवरी। जूडिथ शेक्सपियर और थॉमस क्वीन की शादी।
25 मार्च। शेक्सपियर वसीयत पर हस्ताक्षर करता है।
23 अप्रैल। शेक्सपियर की मृत्यु।
25 अप्रैल। शेक्सपियर का अंतिम संस्कार।

इस सामग्री को संकलित करते समय, हमने उपयोग किया:

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जीवनी संबंधी जानकारी की कमी ने एफ बेकन, अर्ल्स ऑफ रटलैंड, ऑक्सफोर्ड, नाटककार के। मार्लो, और अन्य को उनके कार्यों के लेखक की भूमिका के लिए नामित करने का कारण दिया। हालांकि, युग के सांस्कृतिक जीवन का सावधानीपूर्वक अध्ययन और शेक्सपियर के काम से इन परिकल्पनाओं की वैज्ञानिक असंगति का पता चलता है। शेक्सपियर की काव्य प्रसिद्धि "वीनस एंड एडोनिस" (1593) और "ल्यूक्रेटिया" (1594) कविताओं द्वारा लाई गई, जिसने पुनर्जागरण के दार्शनिक गीतों की परंपराओं को विकसित किया। 1592 और 1600 के बीच, 154 सॉनेट बनाए गए (1609 में प्रकाशित)। उनके कथानक की रूपरेखा - एक दोस्त (1-126) और एक प्रेमी (127-152) के साथ गेय नायक का संबंध - जाहिरा तौर पर आत्मकथात्मक है, विषय और रूपांकन पुनर्जागरण कविता के विशिष्ट हैं, हालांकि, जीवन की एक अधिक जटिल धारणा और सॉनेट्स में एक व्यक्ति पहले से ही शेक्सपियर की नाटकीयता का वादा करता है।

शेक्सपियर के सिद्धांत में 37 नाटक शामिल हैं; 18 शेक्सपियर के जीवनकाल के दौरान दिखाई दिए, 36 शेक्सपियर के पहले एकत्रित कार्यों में छपे थे (1623, "पेरीकल्स" शामिल नहीं थे)। शेक्सपियर के काम के कालक्रम को स्थापित करने का प्रयास 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। शेक्सपियर की आलोचना में स्वीकार की गई रचनात्मकता और शैली की परिभाषाओं की अवधि के साथ, शेक्सपियर के नाटकों की सूची उनके द्वारा लिखी गई तारीखों के साथ है।

पहली अवधि (1590-1594)। प्रारंभिक इतिहास: "हेनरी VI", भाग 2 (1590); "हेनरी VI", भाग 3 (1591); "हेनरी VI", भाग 1 (1592); "रिचर्ड III" (1593)। अर्ली कॉमेडीज़: द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स (1592), द टैमिंग ऑफ़ द श्रू (1593)। प्रारंभिक त्रासदी: "टाइटस एंड्रोनिकस" (1594)।

दूसरी अवधि (1595-1600)। त्रासदी के करीब का इतिहास: "रिचर्ड II" (1595); "किंग जॉन" (1596)। रोमांटिक कॉमेडी: "टू वेरोनियन" (1594); लव्स लेबर लॉस्ट (1594); "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1596); "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" (1596)। पहली परिपक्व त्रासदी: "रोमियो एंड जूलियट" (1595)। कॉमेडी के करीब का इतिहास: "हेनरी IV", भाग 1 (1597); "हेनरी IV", भाग 2 (1598); "हेनरी वी" (1598)। एक हास्य अभिनेता के रूप में शेक्सपियर की शिखर रचनाएँ: मुच अडो अबाउट नथिंग (1598); "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर" (1598); "ऐज़ यू लाइक इट" (1599); "बारहवीं रात" (1600)।

तीसरी अवधि (1600-1608)। त्रासदियों ने शेक्सपियर के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया: "जूलियस सीज़र" (1599); "हेमलेट" (1601)। "डार्क कॉमेडीज़" (या "समस्या नाटक"): "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" (1602); "अंत व्यापार का ताज है" (1603); "माप के लिए उपाय" (1604)। शेक्सपियर की त्रासदी का शिखर: "ओथेलो" (1604); "किंग लियर" (1605); "मैकबेथ" (1606)। प्राचीन त्रासदी: "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607); "कोरियोलानस" (1607); "एथेंस का टिमोन" (1608)।

चौथी अवधि (1609-1613)। रोमांटिक ट्रेजिकोमेडीज़: "पेरीकल" (1609); "साइम्बलाइन" (1610); "विंटर टेल" (1611); "तूफान" (1612)। देर से क्रॉनिकल: "हेनरी VIII" (1613; संभवतः जे। फ्लेचर की भागीदारी के साथ)।

कैनन के बाहर: "एडवर्ड III" (1594-1595; लेखकत्व संदिग्ध); "थॉमस मोर" (1594-1595; एक दृश्य); "दो महान रिश्तेदार" (1613, फ्लेचर के साथ)। शेक्सपियर के कुछ विद्वान (सोवियत लोगों सहित - ए.ए. स्मिरनोव) शेक्सपियर के काम को तीन अवधियों में विभाजित करते हैं, पहली और दूसरी (1590-1600) को एक में मिलाते हुए।

शेक्सपियर के काम ने पुनर्जागरण के सभी सबसे महत्वपूर्ण विकिरणों को अवशोषित किया - सौंदर्यशास्त्र (लोकप्रिय रोमांटिक शैलियों की परंपराओं और रूपांकनों का संश्लेषण, पुनर्जागरण कविता और गद्य, लोकगीत, मानवतावादी और लोक नाटक) और वैचारिक (समय के संपूर्ण वैचारिक परिसर का प्रदर्शन: पारंपरिक विचारों के बारे में विश्व व्यवस्था, सामंती-पितृसत्तात्मक जीवन शैली और राजनीतिक केंद्रीकरण के रक्षकों के विचार, ईसाई नैतिकता के उद्देश्य, पुनर्जागरण नियोप्लाटोनिज्म और स्टोइसिज्म, सनसनीखेज और मैकियावेलियनवाद के विचार, आदि)। जीवन की घटनाओं और पात्रों के व्यापक कवरेज के साथ इस संश्लेषण ने शेक्सपियर के कार्यों की जीवन शक्ति को निर्धारित किया। लेकिन शेक्सपियर के करियर के विभिन्न चरणों में, उनके कार्यों में वास्तविकता अलग-अलग पहलुओं और अलग-अलग रोशनी में दिखाई दी। लोगों के आदर्शों और आकांक्षाओं के साथ संयुक्त मानवतावाद की विचारधारा हमेशा शेक्सपियर के नाटकों का आधार रही है। हालांकि, यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर की प्रतिभा को नाटकीयता में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था, इसके सार से, कला के अन्य रूपों की तुलना में अधिक, जीवन के नाटक को व्यक्त करने में सक्षम। सांस्कृतिक उथल-पुथल का कारण बनने वाली सामाजिक-आर्थिक प्रक्रिया, जिसे इंग्लैंड में पुनर्जागरण कहा जाता है, बाद में शुरू हुई और महाद्वीप की तुलना में तेजी से आगे बढ़ी। युग के विरोधाभासों और विरोधाभासों को यहां और अधिक तेजी से और अधिक तेजी से प्रकट किया गया था, और मानवतावादी विचारों के विकास में मील के पत्थर (मानवतावादी आदर्शों की निकट विजय में विश्वास - और इसकी अस्वीकृति, आशाओं का समय - और निराशा), अलग हो गए, उदाहरण के लिए, इटली में, सदियों से, इंग्लैंड में एक पीढ़ी के दिमाग में फिट बैठता है। शेक्सपियर अपने समय की विसंगतियों को पकड़ने और प्रकट करने में दूसरों की तुलना में बेहतर थे - इसलिए उनके कार्यों की गतिशीलता और नाटक, संघर्ष की संतृप्ति, संघर्ष, संघर्ष। उस समय की प्रवृत्तियों की गहरी समझ ने वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण की गतिशीलता को भी निर्धारित किया, जो कौशल के विकास के साथ-साथ उनके काम के विकास को निर्धारित करता है।

पहली अवधि के काम पहले से ही इस तथ्य की गवाही देते हैं कि शेक्सपियर जीवन की हास्य और दुखद विसंगतियों को उत्सुकता से महसूस करता है, लेकिन उन्हें पारंपरिक रूप से कई तरह से खींचता है: दुखद के रूप में भयानक, हास्य के रूप में हास्यास्पद और एक दूसरे से अलगाव में। शेक्सपियर अभी भी सीख रहा है, दोनों राष्ट्रीय परंपरा (के। मार्लो द्वारा "खूनी त्रासदी") को आत्मसात कर रहा है, और पैन-यूरोपीय एक (प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित कर रहा है - "कॉमेडी ऑफ एरर्स" में प्लाटस, "टाइटस एंड्रोनिकस" में सेनेका - और "द टैमिंग ऑफ द क्रू" में इतालवी मानवतावादी कॉमेडी पर)। शेक्सपियर की मानवतावादी स्थिति ने अभी तक पूरी तरह से आकार नहीं लिया है: इतिहास के सकारात्मक नायक पुरातनता की ओर बढ़ते हैं, पितृसत्तात्मक नैतिकता का प्रभाव हास्य में ध्यान देने योग्य है।

दूसरी अवधि में, जीवन का नाटक अभी भी शेक्सपियर के काम का आधार है, हालांकि, नाटकों के सामान्य स्वर और फाइनल जीवन के विरोधाभासों के सामंजस्यपूर्ण समाधान में शेक्सपियर के विश्वास की बात करते हैं। कार्यों का माहौल उन लोगों द्वारा निर्धारित किया जाता है जो राज्य में सार्वजनिक और व्यक्तिगत संबंधों (रोमियो और जूलियट, वियोला, हेनरी वी) में सद्भाव की पुष्टि करते हैं। बुराई के वाहक (टायबाल्ट, शाइलॉक, मालवोलियो) अकेले हैं। इस अवधि के नाटकों में हास्य और त्रासदियों का जैविक संलयन, मानवतावाद के सिद्धांतों की बिना शर्त विजय, स्थितियों और जटिल छवियों में विचारों को भंग करने की क्षमता, पूर्ण पात्रों में आदर्शों को मूर्त रूप देने की इच्छा परिपक्वता की गवाही देती है। और शेक्सपियर के कौशल की स्वतंत्रता।

1590 के दशक में, शेक्सपियर के काम में क्रॉनिकल्स और कॉमेडी का बोलबाला था। इंग्लैंड के इतिहास 1397-1485 को कवर करते हुए 8 क्रॉनिकल्स 2 चक्र बनाते हैं। प्रारंभिक चक्र ("हेनरी VI" और "रिचर्ड II" के 3 भाग) स्कार्लेट और व्हाइट रोज़ेज़ के युद्ध और लैंकेस्टर राजवंश के पतन को दर्शाता है, सामंती शिकार के कारण राज्य के पतन को दर्शाता है। दूसरा ("रिचर्ड II", "हेनरी IV" और "हेनरी वी" के 2 भाग) पिछली अवधि के लिए समर्पित हैं - लैंकेस्टर्स का उदय और सौ साल के युद्ध में इंग्लैंड की सफलता - और अराजकता से रास्ता बताता है एकता बताने के लिए। अलग-अलग खड़े होकर, "किंग जॉन" और "हेनरी VIII" रोमन कैथोलिक चर्च के खिलाफ अंग्रेजी राजशाही के संघर्ष के संबंध में देश के भीतर संघर्षों को आकर्षित करते हैं। इतिहास का मुख्य कथानक राज्य का भाग्य है, जिसे ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में लिया गया है; मुख्य संघर्ष राज्य और व्यक्तिगत हितों के टकराव पर बनाया गया है और पूरे सामाजिक समूहों के संघर्ष में प्रकट होता है, जो अलग-अलग पात्रों द्वारा दर्शाए जाते हैं, प्रारंभिक कालक्रम में अधिक योजनाबद्ध रूप से और परिपक्व लोगों में जीवित व्यक्तियों के रूप में उल्लिखित (हॉट्सपुर, प्रिंस हैरी, फालस्टाफ)। कालक्रम का मुख्य विचार - अराजकतावादी आत्म-इच्छा पर केंद्रीकृत शक्ति (निरपेक्षता) की जीत की वैधता - मानवतावादियों की विचारधारा को दर्शाती है। बुरे और अच्छे शासकों की लोकप्रिय धारणाओं के साथ संयुक्त मानवतावादी विचार भी आदर्श राजा हेनरी वी और उनके प्रतिपादक रिचर्ड III को चित्रित करने के तरीके में परिलक्षित होते हैं। हालाँकि, इतिहास में लगभग सभी सम्राटों के व्यक्तित्व से पता चलता है कि शेक्सपियर इस बात से अवगत थे कि सत्ता के वास्तविक धारक आदर्श से कितने दूर थे, और समग्र रूप से एक निरंकुश राजशाही के आदर्श की भ्रामक प्रकृति थी।

यदि इतिहास का क्षेत्र मनुष्य और राज्य है, तो 1590 के दशक में शेक्सपियर के हास्य का क्षेत्र सार्वभौमिक और आशावादी अर्थ में मनुष्य और प्रकृति है कि मानवतावादी प्रकृति से जुड़े हुए हैं, इसे एक सर्व-अच्छी और सर्वशक्तिमान शक्ति देखते हैं और विचार करते हैं मनुष्य और समाज इसके अंग के रूप में। शेक्सपियर के हास्य में आदर्श का बोलबाला है, जो प्राकृतिक के समान है। इसलिए रोमांटिक साहित्य के साथ शेक्सपियर के हास्य की आत्मीयता: कथानक लोककथाओं, साहसिक और देहाती रूपांकनों से भरा है, मुख्य विषय प्रेम और दोस्ती है, पात्रों का मुख्य समूह गेय और रोमांटिक नायक और नायिकाएं हैं। अपनी संपूर्णता और प्रचुरता में निर्जन प्रकृति के आंदोलन के रूप में जीवन की गति शेक्सपियर में हास्य का एक अनूठा स्रोत है, जो बताता है कि उनकी कॉमेडी, बाद की सभी यूरोपीय कॉमेडी के विपरीत, एक स्पष्ट व्यंग्यात्मक चरित्र क्यों नहीं है। बुद्धि में झगड़े, जस्टर की चालें और सिंपल लोगों का मनोरंजन (कॉमिक पात्रों का दूसरा मुख्य समूह), प्राचीन संस्कारों और कार्निवल के उत्सव के तत्व - मुक्त प्रकृति का यह सब नाटक मनोरंजन और आशावाद के वातावरण को निर्धारित करता है। शेक्सपियर के हास्य। दुनिया सामंजस्यपूर्ण और समग्र प्रतीत होती है, जीवन एक आनंदमय अवकाश है, लोग अनिवार्य रूप से दयालु और महान हैं। कॉमेडी में भी नाटकीय जटिलताएं हैं (द टू वेरोनियन में प्रोटियस के विश्वासघात, द मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की साज़िश), लेकिन सच्ची मानवता के प्रति शत्रुतापूर्ण हर चीज को आसानी से दूर किया जाता है और, एक नियम के रूप में, सामाजिक कारणों से जुड़ा नहीं है। 1590 के दशक की शेक्सपियर की कॉमेडी ठोस सामाजिक संबंधों में दिलचस्पी नहीं रखती है; 1600 के दशक की कॉमेडी में एक अलग तस्वीर है। यहां महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक मुद्दे उठाए गए हैं (सामाजिक असमानता की समस्याएं - "अंत व्यापार का ताज है", कानून और नैतिकता - "माप के लिए उपाय"); व्यंग्य और विचित्र के तत्व अधिक ध्यान देने योग्य हैं, कार्रवाई दुखद के करीब है, सफल परिणाम औपचारिक हैं, हंसमुख स्वर गायब हो जाता है।

"समस्या हास्य" का उदास रंग उस मानसिकता को दर्शाता है जो शेक्सपियर में तीसरी अवधि में प्रचलित थी और इन वर्षों में त्रासदी को प्रमुख शैली बना दिया। सामंतवाद और पूंजीवाद के जंक्शन पर सामाजिक विकास के चरणों में बुर्जुआ प्रगति और संपूर्ण संक्रमणकालीन अंतर्विरोधों को अब समग्र रूप से जीवन के दुखद रूप से अघुलनशील विरोधाभासों के रूप में माना जाता है, जो पूरे अतीत, वर्तमान और तत्काल के मानवतावादी आदर्शों के साथ एक विसंगति के रूप में है। मानव जाति का भविष्य। शेक्सपियर में सामाजिक आधार शायद ही कभी एथेंस के टिमोन (पैसे का सार) या कोरिओलानस (लोगों और शासक अभिजात वर्ग के बीच विरोधाभास) के रूप में उजागर होता है। सामाजिक संघर्ष आमतौर पर एक नैतिक संघर्ष, परिवार (हेमलेट, किंग लियर), व्यक्तिगत (ओथेलो), महत्वाकांक्षाओं के संघर्ष (मैकबेथ, एंटनी और क्लियोपेट्रा) के रूप में कार्य करता है। शेक्सपियर की त्रासदियों का मुख्य विषय - मनुष्य और समाज - मुख्य रूप से व्यक्तियों के संघर्ष में प्रकट होता है। लेकिन साथ ही, संघर्ष अस्तित्व की पूरी श्रृंखला को कवर करता है: एक विश्वव्यापी, यहां तक ​​​​कि लौकिक चरित्र प्राप्त करना, इसे एक साथ नायक की चेतना में पेश किया जाता है। "किंग लियर", "कोरियोलानस" और "एथेंस के टिमोन" में पहले पर जोर दिया गया है, "ओथेलो", "मैकबेथ" और "एंटनी और क्लियोपेट्रा" में - दूसरे पर, "हेमलेट" में उच्चारण समकक्ष हैं। इसके बावजूद, नायक की छवि में शेक्सपियर के दुखद मानवतावाद का सार पूरी तरह से प्रकट होता है। त्रासदियों के नायक अपने पात्रों की शक्ति और व्यक्तिगत परेशानियों में सार्वजनिक और दुनिया की परेशानियों को देखने की क्षमता दोनों में टाइटैनिक हैं। आध्यात्मिक विकास की क्षमता के साथ नायकों को संपन्न करने के बाद, शेक्सपियर विश्व साहित्य में विकास में चरित्र की गहरी छवि देने वाले पहले व्यक्ति थे, जो कि समाज की प्रकृति के बारे में नायक की क्रमिक जागरूकता की प्रक्रिया में होता है - और उसकी अपनी प्रकृति। उसी समय, कुछ नायक प्रकृति की अखंडता (रिचर्ड III, रोमियो, जूलियट, कोरिओलानस) को बनाए रखते हैं, अन्य सामान्य रूप से स्वयं और मानव प्रकृति के द्वंद्व को समझते हैं (ब्रूटस, हेमलेट, मैकबेथ, एंटनी); लेकिन सभी के लिए वास्तविकता और आत्म-ज्ञान का ज्ञान दुखद पीड़ा के स्रोत के रूप में कार्य करता है (अक्सर किसी की अपनी घातक गलतियों के अहसास से बढ़ जाता है - एंथोनी, मैकबेथ, विशेष रूप से ओथेलो, लियर) और आध्यात्मिक परिवर्तन की ओर जाता है, कभी-कभी पूर्ण रूप से व्यक्तित्व का परिवर्तन (लियर)। गुणों की बहुत भव्यता - कारण (ब्रूटस, हेमलेट), भावनाएं (रोमियो, ओथेलो), चरित्र की ताकत (मैकबेथ) - नायक को मृत्यु की ओर ले जाती है। अनिवार्य रूप से नायक और दुनिया की असंगति से पीछा करते हुए (हालाँकि एक दुखद निंदा की ओर ले जाने वाली दुर्घटनाओं की महत्वपूर्ण भूमिका दुखद रहस्य की अभिव्यक्ति देती है), नायक की मृत्यु, सभी कार्यों की तरह, महानता की पुष्टि करती है मानव व्यक्तित्व और एक निराशाजनक भावना नहीं छोड़ता है। त्रासदियों के अंत में हमेशा एक निश्चित संतुलन की वापसी होती है जो शुरुआत में मौजूद थी। त्रासदियों की यह रचनात्मक विशेषता एक निश्चित मानदंड के अस्तित्व में मानवतावादी शेक्सपियर के विश्वास को दर्शाती है, जिसके बिना जीवन असंभव है।

मानवतावाद के गहरे संकट के साथ जुड़े, दुनिया की एक नई, अधिक जटिल दृष्टि शेक्सपियर द्वारा चौथी अवधि में मैनरिज्म और बारोक की रोमांटिक ट्रेजिकोमेडी विशेषता की शैली में व्यक्त की गई थी। जीवन के दुखद पक्ष की अभी भी तीव्र धारणा यहां दुखद संघर्षों और उतार-चढ़ावों में सन्निहित है, और मानवतावादी आदर्शों में विश्वास मुख्य रूप से सुखद अंत में है, हालांकि, निर्विवाद रूप से यूटोपियन। लोककथाओं और शानदार तत्वों की प्रचुरता, भूखंडों की असंभवता और पेचीदगी, पात्रों का सरलीकरण, चित्रित की पारंपरिकता (विशेषकर समापन में) पर जोर दिया गया - यह सब शेक्सपियर के अंतिम नाटकों का एक अवास्तविक, रोमांटिक स्वाद बनाता है।

शेक्सपियर के रचनात्मक पथ के व्यक्तिगत चरणों में सभी अंतरों के साथ, उनके सभी नाटकों में कलात्मक पद्धति की एकता को महसूस किया जा सकता है। गोएथे ने कहा कि "... उनके (अर्थात शेक्सपियर - एड।) कार्यों का महान आधार सत्य और स्वयं जीवन है।" हालांकि, शेक्सपियर में जीवन की सच्चाई की प्रकृति बाद के यथार्थवाद से अलग है, और दुनिया की काव्य दृष्टि से निर्धारित होती है, जो पहले से ही विषयों की पसंद में स्पष्ट है। शेक्सपियर के केवल तीन नाटकों के लिए कोई कथानक स्रोत नहीं मिला ("लव्स लेबर लॉस्ट", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर")। अन्य मामलों में, शेक्सपियर ने इतिहास से तैयार किए गए भूखंडों को लिया (उदाहरण के लिए, आर। होलिनशेड के "क्रॉनिकल्स" से), किंवदंतियाँ, कविताएँ, लघु कथाएँ। भूखंडों की पारंपरिक प्रकृति ने, सबसे पहले, कार्रवाई को महाकाव्य बना दिया और जीवन के सबसे आवश्यक पहलुओं को कवर करने के लिए राज्य और मानव जाति के राजनीतिक इतिहास के मुख्य क्षणों को प्रतिबिंबित करना संभव बना दिया; दूसरे, इसने भूखंडों में दर्शाई गई जीवन स्थितियों को विश्वसनीयता प्रदान की, विवरणों की संभाव्यता का निरीक्षण करने और घटनाओं और कार्यों को प्रमाणित करने की आवश्यकता से मुक्त किया (उदाहरण के लिए, लियर के सत्ता से इनकार की व्याख्या करें); तीसरे, इसने शेक्सपियर के नाटकों में लोक काव्य चिंतन की विशेषताओं के साथ-साथ परी कथा के रूपांकनों को भी शामिल किया। एनाक्रोनिज़्म की प्रचुरता (प्राचीन एथेंस में ड्यूक, प्राचीन मिस्र में बिलियर्ड्स, आदि), दृश्य की पारंपरिकता (कभी-कभी बिल्कुल इंगित की जाती है, कभी-कभी बिल्कुल भी संकेत नहीं दी जाती है) और समय (अलग-अलग, उदाहरण के लिए, विभिन्न पात्रों के लिए - तो -दोहरा समय कहा जाता है) और अन्य शेक्सपियर की "गलतियां" (जो नाटकीय परिस्थितियों द्वारा भी समझाया गया है, मंच से नाटक की धारणा की ओर एक अभिविन्यास), कल्पना और अलौकिक के तत्व, पारंपरिक और प्राकृतिक का संयोजन ( और सामान्य तौर पर विरोधाभासों का अभिसरण) - ये सभी वास्तविकता के लिए एक काव्यात्मक रूप से आलंकारिक दृष्टिकोण की अभिव्यक्तियाँ हैं। दुनिया के बारे में शेक्सपियर की काव्य दृष्टि भी एक नाटक में दो या दो से अधिक कहानियों की उपस्थिति से प्रमाणित होती है: तुलनीय कहानियां (लियर और ग्लूसेस्टर, हेमलेट और लार्टेस) जीवन के कुछ पैटर्न का एक आलंकारिक प्रतिनिधित्व बनाती हैं; अतुलनीय ("साइम्बलाइन" में ब्रिटेन और रोम के बीच संबंध) एक साथ नाटक को दुनिया के एक काव्य मॉडल में बदल देते हैं। शेक्सपियर की काव्य पद्धति भी इतिहास और त्रासदियों में इतिहास को चित्रित करने के तरीके में परिलक्षित होती है। वह ऐतिहासिक सामग्री को साहसपूर्वक बदल देता है, इसे जीवन की समग्र तस्वीर का आधार बनाता है और अतीत के संकेतों को मानवीय संबंधों की समकालीन समझ के साथ जोड़ता है। इतिहास को नाटकीय ढंग से प्रस्तुत करते हुए, शेक्सपियर ने इसे व्यक्तियों के संघर्ष के माध्यम से चित्रित किया है। मनुष्य शेक्सपियर के सभी नाटकों का केंद्र बिंदु है, और मानव व्यक्तित्व का उसकी सभी बहुमुखी प्रतिभा, महत्व और भव्यता, आध्यात्मिक विकास की जटिलता और गतिशीलता में चित्रण शेक्सपियर की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धि है। व्यक्तित्व की परिवर्तनशीलता और बहुमुखी प्रतिभा की शेक्सपियर की छवि नाटकीय रूप से नाटकीय है, क्योंकि व्यक्तित्व में परिवर्तन मुख्य रूप से नायक की वास्तविक स्थिति में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है - जीवन में उसका स्थान, उसका पर्यावरण - और फिट बैठता है और शुरू होता है; चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हुए, शेक्सपियर अक्सर नाटक को तेज करने के लिए अपने तर्क का त्याग करते हैं। साथ ही, पात्र अपनी भावनाओं और विचारों को रूपक काव्यात्मक रूप में ढालते हैं। कई भाषण स्वतंत्र कविताएँ हैं। शेक्सपियर काव्य कल्पना की सारी समृद्धि का उपयोग करता है। आलंकारिक पंक्तियाँ नायक के चरित्र और उसके विकास से मेल खाती हैं (नाटक की शुरुआत में ओथेलो के भाषण में छवियों की उदात्त, आदर्श संरचना को बाद में इयागो के भाषण के करीब निचले स्तर की छवियों के साथ और "शुद्धिकरण" के साथ स्तरित किया गया है। ओथेलो उनकी भाषा भी साफ हो गई है), आलंकारिक लेटमोटिफ्स नाटक के समग्र रंग के अनुरूप हैं। काव्य और नाटकीय साधनों की अभिव्यक्ति और विविधता ने शेक्सपियर के काम को विश्व कला के शिखर में से एक बना दिया।

शेक्सपियर पहले से ही अपने समकालीनों (एफ. मिर्ज, बी. जॉनसन) द्वारा अत्यधिक मूल्यवान थे। क्लासिकिज्म और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर को "प्रकृति" का पालन करने की उनकी क्षमता के लिए पहचाना गया था, लेकिन "नियमों" को न जानने के लिए उनकी निंदा की गई थी: वोल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी ज्ञानोदय की आलोचना ने शेक्सपियर की जीवन-समान सत्यता की सराहना की। जर्मनी में, शेक्सपियर को आई. हेर्डर और गोएथे (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर एंड ही हैज़ नो एंड", 1813-1816) द्वारा एक अप्राप्य ऊंचाई तक उठाया गया था। रूमानियत के दौर में शेक्सपियर के काम की समझ को ए. वी. श्लेगल, जी. हेगेल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडल, वी. ह्यूगो ने गहरा किया। जर्मनी में 19वीं सदी के मध्य में पहली बार शेक्सपियर के काम के विकास पर सवाल उठाया गया था (जी. गेर्विनस)। शेक्सपियर के अध्ययन में सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के योगदान का प्रतिनिधित्व आई। टेन, ई। डाउडेन, एम। कोच, जी। ब्रैंड्स के कार्यों द्वारा किया जाता है। शेक्सपियर के "कैननिज़ेशन" कलाकार का प्रत्यक्षवादी आलोचना (जी। रयूमेलिन, आंशिक रूप से बी। शॉ) द्वारा विरोध किया गया था। शेक्सपियर और उनके कार्यों से संबंधित तथ्यात्मक आंकड़ों के अध्ययन में 20वीं शताब्दी में ई.के. चेम्बर्स के कार्यों का बहुत महत्व है।

रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारोकोव द्वारा किया गया था, हालाँकि, 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग में भी, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम जाना जाता था। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में शेक्सपियर रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गया: डिसमब्रिस्ट आंदोलन से जुड़े लेखकों ने उनकी ओर रुख किया (वी. के. कुचेलबेकर, के.एफ. राइलेव, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, आदि), एएस पुश्किन, जिन्होंने मुख्य लाभ देखा शेक्सपियर की अपनी निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय का सही चित्रण" और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया। रूसी साहित्य के यथार्थवाद के संघर्ष में वी. जी. बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर हैं। 19वीं सदी के 30-50 के दशक में शेक्सपियर का महत्व विशेष रूप से बढ़ गया। शेक्सपियर की छवियों को वर्तमान में पेश करते हुए, ए। आई। हर्ज़ेन, आई। ए। गोंचारोव और अन्य ने समय की त्रासदी को और अधिक गहराई से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना शीर्षक भूमिका में पी.एस. मोचलोव (मास्को) और वी.ए. कराटीगिन (पीटर्सबर्ग) के साथ एन.ए. पोलेवॉय (1837) द्वारा अनुवादित "हैमलेट" का निर्माण था। हेमलेट की त्रासदी में, वी. जी. बेलिंस्की और उस समय के अन्य प्रगतिशील लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी को देखा। हेमलेट की छवि आई। एस। तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उसमें "अनावश्यक लोगों" (कला। "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ। एम। दोस्तोवस्की की विशेषताओं को देखा। 1860 के दशक में, तीव्र सामाजिक संघर्ष के माहौल में, शेक्सपियर के प्रति रवैया एक ओर, अधिक अकादमिक (रूसी वैज्ञानिक शेक्सपियर के संस्थापक एन.आई. शेक्सपियर और नाटक पर" एल एन टॉल्स्टॉय, 1903-1904, 1906 में प्रकाशित।

रूस में शेक्सपियर के काम की समझ के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों से परिचित होना ही गहरा और विस्तारित हुआ। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी रूपांतरों का अनुवाद किया गया था। 19वीं सदी के पहले भाग के अनुवादों ने या तो शाब्दिकता (एम. व्रोनचेंको, 1828 द्वारा अनुवाद में "हैमलेट") या अत्यधिक स्वतंत्रता के साथ पाप किया (पोलवॉय के अनुवाद में "हैमलेट")। 1840-1860 में, ए.वी. ड्रूज़िनिन, ए.ए. ग्रिगोरिएव, पी.आई. वेनबर्ग और अन्य लोगों के अनुवादों ने साहित्यिक अनुवाद (भाषाई पर्याप्तता के सिद्धांत, आदि) की समस्याओं को हल करने के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण के प्रयासों की खोज की। 1865-1868 में, एन.वी. गेरबेल के संपादन में, पहला "रूसी लेखकों द्वारा अनुवादित शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों का पूरा संग्रह" प्रकाशित हुआ था। 1902-1904 में, एस ए वेंगरोव के संपादन के तहत, शेक्सपियर का दूसरा पूर्व-क्रांतिकारी पूर्ण कार्य प्रकाशित हुआ था।

के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर के अध्ययन द्वारा उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ए.वी. लुनाचार्स्की ने शेक्सपियर पर व्याख्यान पढ़ा। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन के कला आलोचना पहलू को सामने लाया गया है (वी. के. मुलर, आई. ए. अक्स्योनोव)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ (ए। ए। स्मिरनोव) और व्यक्तिगत समस्याग्रस्त कार्य (एम। एम। मोरोज़ोव) दिखाई दिए। शेक्सपियर के आधुनिक विज्ञान में एक महत्वपूर्ण योगदान ए.ए. अनिक्स्ट, एन. या. बर्कोव्स्की, एल.ई. पिंस्की का मोनोग्राफ है। फिल्म निर्देशक जी.एम. कोज़िन्त्सेव, एस.आई. युतकेविच शेक्सपियर के काम की प्रकृति को एक अजीबोगरीब तरीके से समझते हैं।

यूएसएसआर में, शेक्सपियर की रचनाएँ 28 भाषाओं में प्रकाशित हुईं। नाटकों और चयनित कार्यों के कई अलग-अलग संस्करणों के अलावा, 1936-1950 और 1957-1960 में शेक्सपियर की पूरी रचनाएँ रूसी में प्रकाशित हुईं। सोवियत काल में, अनुवादकों का एक स्कूल विकसित हुआ - शेक्सपियर के कार्यों के विचारशील व्याख्याकार (एम। एल। लोज़िंस्की, बी। एल। पास्टर्नक, वी। वी। लेविक, टी। जी। गनेडिच, एस। या। मार्शक, आदि)।

19 वीं शताब्दी के मध्य 30 के दशक के बाद से, शेक्सपियर ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़ा स्थान बना लिया है। पी.एस. मोचलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लियर, हैमलेट), वी.ए. कराटीगिन (हेमलेट, लियर) शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार हैं। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को माली थिएटर ने अपने नाटकीय अवतार का अपना स्कूल बनाया - रोमांस के तत्वों के साथ मंचीय यथार्थवाद का एक संयोजन, जिसने शेक्सपियर के ऐसे उत्कृष्ट व्याख्याकारों को जी। फेडोटोवा, ए। लेन्स्की, ए। युज़िन, एम। यरमोलोवा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थियेटर ने शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची (जूलियस सीज़र, 1903, वीएल। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा केएस स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मंचित किया गया; हेमलेट, 1911, जी क्रेग द्वारा मंचित; सीज़र) और हेमलेट - वी। आई। कचलोव)।

सोवियत काल में शेक्सपियर के नाटकों की पहली प्रस्तुतियाँ प्रायोगिक थीं, कभी-कभी प्रकृति में औपचारिक (उदाहरण के लिए, "रोमियो एंड जूलियट", चैंबर थिएटर, निर्देशक ए। ताइरोव, 1921), हालांकि उनमें से "हैमलेट" जैसा महत्वपूर्ण प्रदर्शन था। शीर्षक भूमिका में एम. चेखव के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर 2- मी (1924)। 1935 में शेक्सपियर की त्रासदियों के सामाजिक-ऐतिहासिक और दार्शनिक पैमाने को वीर छवियों के माध्यम से व्यक्त करने की इच्छा की पुष्टि मंच पर ओथेलो (मास्को के माली थिएटर, निर्देशक एस। रेडलोव, ओथेलो - ए। ओस्टुज़ेव), किंग लियर जैसे ऐतिहासिक प्रदर्शनों से हुई। मॉस्को यहूदी थिएटर, निर्देशक रेडलोव, लीयर - एस मिखोल्स), "रोमियो एंड जूलियट" (रिवोल्यूशन थिएटर, निर्देशक एडी पोपोव, रोमियो - एम। अस्तांगोव, जूलियट - एम। बाबनोवा), इसके बाद के कई सफल अवतार हुए। पूरे देश में शेक्सपियर की छवियां - राष्ट्रीय भाषाओं में (ए। खोरवा, ए। वासदेज़, वी। वागारश्यान, वी। तखपसेव और अन्य)। उच्च मानवतावाद और सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ रंगीन नाटकीयता और उत्सव के संयोजन ने "बारहवीं रात" (1933, मॉस्को आर्ट थिएटर 2nd, निर्देशक एस। गिआत्सिंटोवा), "मच एडो अबाउट नथिंग" (1936, थिएटर का नाम ई के नाम पर) की सफलता निर्धारित की। वख्तंगोव, निर्देशक एस। रैपोपोर्ट), "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1937, टीएसटीकेए, निर्देशक ए। डी। पोपोव) और अन्य। पुश्किन (जी। कोज़िन्त्सेव द्वारा निर्देशित) और मॉस्को थिएटर में। मायाकोवस्की (डीआईआर। एन। ओखलोपकोव), जिन्होंने सोवियत नाटकीय शेक्सपियरियनवाद का एक नया चरण खोला, जिसमें दुखद उद्देश्यों को गहरा करना, शेक्सपियर को रोमांटिक करने से इनकार करना (विशेषकर 1960 और 70 के दशक के प्रदर्शन में), अक्सर निर्देशक के डिजाइन निर्णयों की प्रधानता थी। ओवर एक्टिंग और शेक्सपियर के मंचित नाटकों की श्रृंखला का विस्तार। प्रत्येक शेक्सपियर उत्पादन हमेशा देश के नाट्य जीवन में एक घटना है।

1929 से ("द टैमिंग ऑफ द श्रू", एम। पिकफोर्ड, डी। फेयरबैंक्स अभिनीत), शेक्सपियर के नाटकों के अनुकूलन की धारा बंद नहीं हुई है।