प्राचीन टाइलें. टाइल्स

इकोनोस्टेसिस मास्टर्स और आइकन चित्रकारों के राजवंश के एक मास्टर, ए.वी. फेडोसेव के घर से स्टोव टाइल्स के सावधानीपूर्वक संग्रहीत टुकड़े (चेर्डिन में आस्था के इतिहास का संग्रहालय)

एपिफेनी कैथेड्रल

होली ट्रिनिटी कैथेड्रल

निज़नी नोवगोरोड के सेंट सर्जियस चर्च से एक पैटर्न वाले फ्रेम में "लुक-बैक" पक्षी की उभरी हुई छवि के साथ बहु-रंगीन तामचीनी टाइल।

निज़नी नोवगोरोड में सर्जियस चर्च पर सिरिन पक्षी की राहत छवि के साथ बहुरंगी तामचीनी टाइल

निज़नी नोवगोरोड में सेंट सर्जियस चर्च पर पैटर्न वाले पदकों में पक्षियों की राहत छवियों के साथ चार बहु-रंगीन तामचीनी टाइलें

उग्लिच में जॉन द बैपटिस्ट के सिर काटने के चर्च पर एक राहत पक्षी-सिरिन के साथ बहुरंगी तामचीनी टाइल।

चित्र को लोचदार, स्पष्ट रेखाओं, रेखांकित रंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, रचना सामंजस्यपूर्ण और संतुलित है।

17वीं शताब्दी में यूराल कारीगरों द्वारा बनाई गई टाइलों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

खुली चोंच वाला एक बड़ा पक्षी - "चारों ओर देखो।" उसने चारों ओर देखा - अपना सिर उड़ते हुए छोटे पक्षी, दूत की ओर कर दिया।

किंवदंती के अनुसार, टैनी उल्लू पक्षी अपने बच्चों को खिलाने के लिए अपने स्तन को चोंच मारता है।

एक कौवे की छवि जिसके पंजे में मकई का एक बाल है और वह अपना दूसरा पंजा किसी आकर्षक फूल पर रख रहा है।

परीकथा फायरबर्ड - फैली हुई पूंछ वाला मोर

इसी तरह की आकृति जिंजरब्रेड बोर्डों में भी पाई जाती है (उसोले स्थानीय इतिहास संग्रहालय)

एक विदेशी जिज्ञासा भी है - टर्की।

इज़्रेट्स एक मूल रूसी शब्द है, जो प्राचीन "नमूना" से लिया गया है - इसे 17 वीं शताब्दी के अंत तक मंदिरों, महलों की बाहरी दीवारों और राज्य के कमरों में स्टोव के अस्तर के लिए सिरेमिक सजावट कहा जाता था। वास्तुशिल्प चीनी मिट्टी की कला का अपने आप में एक लंबा इतिहास है, इसकी जड़ें प्राचीन मिस्र, असीरिया और बेबीलोनिया के समय तक जाती हैं। विभिन्न देशों की वास्तुकला में सिरेमिक टाइलों का व्यापक उपयोग रूस को नजरअंदाज नहीं कर सका। हालाँकि, रूसी उस्तादों ने इमारत के बाहरी और आंतरिक हिस्से को सजाने के लिए अपने तरीके से टाइलों का इस्तेमाल किया, जिसने इस प्रकार की कला को अद्वितीय और अद्वितीय बना दिया। टाइल वाली सजावट इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन का एक अभिन्न अंग थी; टाइल वाले स्टोव ने मंदिरों, महलों, रियासतों और बोयार टावरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने में एक बड़ी भूमिका निभाई।

रूसी टाइल कला की उत्पत्ति 10वीं-11वीं शताब्दी के प्राचीन कीव, 12वीं शताब्दी के रियाज़ान और व्लादिमीर में खोजी जानी चाहिए। इन शहरों में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, पारदर्शी बहुरंगी ग्लेज़ से ढके पहले रूसी सिरेमिक उत्पाद पाए गए।
17वीं शताब्दी में रूस में लगभग एक साथ, टाइलों के कई प्रकार के विभिन्न डिज़ाइन समानांतर रूप से विकसित हुए। ये तथाकथित टेराकोटा हैं, जो लाल प्रकार की मिट्टी से बने होते थे, टाइलयुक्त (हरे सीसे के शीशे से ढकी हुई टाइलें) और रंगीन, विभिन्न प्रकार के रंगीन शीशे से ढके होते थे, मुख्य रूप से फ़िरोज़ा, पीले, हरे और सफेद।

18वीं शताब्दी में, पीटर प्रथम सफेद तामचीनी पर कोबाल्ट से चित्रित प्रसिद्ध "डच" टाइलें रूस लाया, जो कई दशकों तक टाइल स्टोव फैशन में ट्रेंडसेटर बन गईं।

क्रास्नोयार्स्क में बिशप हाउस में शानदार चिमनी, जो बाद में नष्ट हो गई थी, को जर्मन टाइलों से सजाया गया था। ये कुछ तस्वीरें व्यावहारिक रूप से इस चिमनी के अवशेष हैं, और कई मायनों में मैंने इन्हें अपनी पहली टाइलें बनाने के लिए उपयोग किया था।

स्टोव टाइल्स बनाने के लिए, लकड़ी के साँचे का उपयोग किया जाता था; टाइल का रम्पा (पैर) या तो हाथ से या कुम्हार के चाक का उपयोग करके बनाया जाता था।

वैसे, रम्पा टाइल के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण "रहस्यों" में से एक है। वास्तव में, यह रम्पा की उपस्थिति के लिए धन्यवाद है कि टाइल केवल स्टोव या फायरप्लेस की सतह से चिपकी नहीं है, बल्कि है उत्पाद की स्थापना के दौरान तार का उपयोग करके माउंट किया जाता है, जो निस्संदेह बन्धन की विश्वसनीयता को बढ़ाता है - यह टाइल चिपकने वाला नहीं है, जो गिर सकता है। हर्मिटेज में डच ओवन, या मेन्शिकोव पैलेस को सजाने वाले फायरप्लेस को देखें - उनमें से कुछ पहले से ही कई हैं सदियों पुराना!
इसके अलावा, रम्पा, जो अंदर से खोखला होता है, दीर्घकालिक गर्मी का एक अद्भुत स्रोत बन जाता है। भट्टी को गर्म करने के दौरान, बॉयलर के अंदर की हवा गर्म हो जाती है और फिर कई घंटों तक समान रूप से कमरे में गर्मी छोड़ती है। इन रिक्त स्थानों में तापमान 100 डिग्री सेल्सियस तक पहुंच जाता है, जो, हालांकि, ईंट या टाइल को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं करता है। पंक्तिबद्ध स्टोव और फायरप्लेस का स्थिर ताप हस्तांतरण, जो ईंटों की तुलना में काफी अधिक है, कई दसियों (या यहां तक ​​कि सैकड़ों) वर्षों तक बनाए रखा जाता है।
टाइल्स की पर्यावरण मित्रता भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। सिकुड़न के कारण, टाइलों में माइक्रोक्रैक नहीं होते हैं, और स्टोव गैसें कमरे में नहीं निकलती हैं। सैकड़ों वर्ष पहले विकसित की गई स्थापना विधि भी इसमें योगदान देती है।
आज, टाइलें भी हाथ से बनाई जाती हैं, लेकिन ढलाई अब लकड़ी में नहीं, बल्कि प्लास्टर के सांचों में की जाती है। एक टाइल मॉडल कैसे विकसित किया जाता है और फिर टाइलें स्वयं कैसे तैयार की जाती हैं, यह अगले मास्टर क्लास में है।
इस मास्टर क्लास को तैयार करने में एस.ए. की पुस्तक से सामग्री का उपयोग किया गया। मस्लिख "15वीं-19वीं शताब्दी की रूसी टाइल वाली कला"

"रूसी टाइल कला लोक कला की अद्भुत शाखाओं में से एक है। अलग-अलग टाइलों या बहु-टाइल वाले टिकटों और फ्रिज़ से बनी टाइलों की सजावट ने चर्चों और धर्मनिरपेक्ष इमारतों के अग्रभागों पर चमकीले रंग के उच्चारण बनाए, जिससे उन्हें सुरम्य, उत्सवपूर्ण और सुरुचिपूर्ण बनाया गया।

13वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में मंगोल-तातार आक्रमण का बवंडर रूसी क्षेत्र में आया। नष्ट हुई रियासतों और संघर्ष से कमजोर हुए शहरों ने जमकर विरोध किया, लेकिन बट्टू की भीड़ ने उन्हें कुचल दिया। रूसी लोगों ने खुद को भारी जुए के नीचे पाया। यह संघर्ष सदियों तक चला। XIV में - शुरुआत। 15वीं शताब्दी में, रूसी भूमि अभी भी खंडहर थी: चर्च नष्ट कर दिए गए, पत्थर के कक्ष और किले की दीवारें जमीन पर गिरा दी गईं, शहर और गांव जला दिए गए। लेकिन विदेशी जुए के सबसे कठिन समय में भी, रूस में कलात्मक जीवन स्थिर नहीं हुआ। यह उत्तरी शहरों की शिल्प बस्तियों, मठों और मास्को राजकुमारों की संपत्ति में केंद्रित था। बहुत कुछ, जल्दी से, खूबसूरती से बनाना ज़रूरी था। ईंट का असर हुआ. उस समय, उभरे हुए पैटर्न के साथ मिट्टी के स्लैब दिखाई दिए, जो सफेद पत्थर की नक्काशी के आभूषणों और छवियों को दोहराते थे। इन स्लैबों पर अभी तक शीशा नहीं लगाया गया है। उन्हें पहली सिरेमिक फेसिंग सामग्री के रूप में जाना जाता है, जो बाद में लाल टाइल्स में बदल गई।

""टाइल स्वयं 16वीं शताब्दी से रूस में जानी जाती है। लाल टाइलों को अभी तक चमकाया नहीं गया है, लेकिन वे मुख्य रूप से विषय छवियों की विविधता, रचनाओं की सुंदरता और अनुभवहीन साहस के लिए दिलचस्प हैं।"

समझदार और कलात्मक स्वाद की कमी न होने के कारण, कुम्हारों ने समझा कि पैटर्न वाली टाइलों से सुसज्जित स्टोव घर की सजावट बन सकता है। और वे यह भी समझते थे कि टाइल्स पर डिज़ाइन, एक तरफ, अपनी सुंदरता और मनोरंजन के साथ खरीदार की कल्पना को आश्चर्यचकित करना चाहिए, और दूसरी तरफ, उसकी समझ के लिए सुलभ होना चाहिए। इसका मतलब यह है कि टाइलों पर राहतें विषम और यादृच्छिक होने का अधिकार नहीं रखती हैं, लेकिन किसी एक लाइन, कम से कम एक प्लॉट लाइन द्वारा एक दूसरे से जुड़ी होनी चाहिए। लाल टाइलों को पाँच समूहों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ टाइलों पर लगे लेबल बैंड नामों की पहचान करने में मदद करते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 16वीं सदी के अंत में और विशेष रूप से 17वीं शताब्दी में, रूसी लोगों का पसंदीदा साहित्यिक पाठ "अलेक्जेंड्रिया" था - सिकंदर महान के अभियानों और जीवन की कहानी। कहानी की कई प्रतियां, कभी-कभी मूल चित्रों से सजी हुई, उस समय हाथ से हाथ तक प्रसारित की जाती थीं। अलेक्जेंडर के रोमांचक कारनामों ने चित्रकारों के लिए समृद्ध अवसर खोले। चालाक कुम्हार को अपनी पसंदीदा फैशन कहानी में भविष्य के टाइल डिजाइनों के लिए थीम मिलीं।

मास्टर ने हर पांच टाइल्स को एक ही थीम के साथ जोड़ दिया। इस प्रकार, पहला समूह सिकंदर के सैनिकों द्वारा "मिस्र के शहर" पर हमले के लिए समर्पित था। मिट्टी की पट्टियों पर घिरे हुए किले और उसके रक्षकों को दर्शाया गया है; आक्रमण पर जाने वाले सैनिक - पैदल सैनिक, घुड़सवार। बंदूकधारी और स्वयं ज़ार अलेक्जेंडर। दूसरे समूह की टाइलों पर आप एक शिकारी, शायद वही अलेक्जेंडर, एक बाज़, एक शेर, तेंदुए और एक क्रेन के साथ देख सकते हैं। तीसरे समूह में परी-कथा वाले राक्षसों को दर्शाया गया है: "व्हेल रेस" - एक सेंटौर, जानवर "इनरोग" - एक गेंडा - एक घोड़ा जिसके सिर पर सींग हैं, एक भयंकर गिद्ध - ईगल पंख और एक बकरी के थूथन वाला एक शेर, एक सात सिर वाला जानवर, सिरिन पक्षी। बाकी टाइलों पर राज्य का प्रतीक चिन्ह है - एक दो सिर वाला ईगल और एकैन्थस, पामेट और अजीब पौधों के विभिन्न पैटर्न।

"फाइव्स" की पंक्तियों को किसी भी क्रम में व्यवस्थित किया जा सकता है। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, हथियारों के कोट वाली टाइलें केंद्र में रखी गई थीं। उनके ऊपर या नीचे, देखने में आसान बनाने के लिए चित्रों वाली टाइलें थीं। और सबसे ऊपर और सबसे नीचे जड़ी-बूटियों और फूलों के पैटर्न वाली पंक्तियाँ थीं। पैटर्न, वास्तविक और शानदार चित्रों का यह पूरा बहुरूपदर्शक लगातार घर के निवासियों की आंखों के सामने खड़ा रहता था। उन्होंने ध्यान आकर्षित किया, कल्पना को उत्तेजित किया, दूर और रहस्यमय देशों और देशों के बारे में कुछ और जानने की अचेतन इच्छा को जन्म दिया।

बाद में, ये विषय हरे शीशे वाली उभरी हुई टाइलों की ओर चले गए। हरे शीशे से ढकी पहली टाइल को पस्कोव के मूल निवासी के रूप में जाना जाता है। वहां से वह 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मास्को आये। हरे (धुँधले) टाइलों ने 17वीं शताब्दी के मध्य में ही स्टोवों की परत और इमारतों की बाहरी सिरेमिक सजावट दोनों में पूरी ताकत हासिल कर ली। 16वीं शताब्दी के मध्य में वास्तुशिल्प सिरेमिक में बहुरंग ने मॉस्को में अपनी पहचान बनाई, जब मॉस्को के कुछ शहरों के साथ-साथ आस-पास के शहरों में भी अभूतपूर्व सुंदरता और आकार की टाइलें दिखाई दीं।

इस समय तक, मजबूत मास्को राज्य ने पोलिश-लिथुआनियाई पोपों द्वारा पहले जब्त की गई पश्चिमी भूमि को फिर से हासिल करना शुरू कर दिया था। कई हज़ार लोग, आध्यात्मिक रूप से अपने रूसी भाइयों के प्रति आकर्षित होकर, इन ज़मीनों से मध्य रूस के शहरों में चले गए। बसने वालों में कई उत्कृष्ट शिल्पकार थे जिन्होंने मास्को शिल्प के विकास पर उल्लेखनीय छाप छोड़ी। मॉस्को के कुम्हारों के साथ मिलकर, उन्होंने "त्सेनिन व्यवसाय" को इतना आगे बढ़ाया कि 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को रूसी बहु-रंगीन टाइलों का स्वर्ण युग कहा जा सकता है। 17वीं-19वीं शताब्दी की टाइलें, जो न केवल शाही और मठ कक्षों में, बल्कि व्यापारियों और धनी शहरवासियों के घरों में भी चूल्हों को सजाती थीं, रंगीन और मूल थीं।

"दोनों उभरे हुए और चिकने, नीले, हरे और बहु-रंगीन पैटर्न के साथ, वे नए समय के संकेत देते हैं, अन्य लोगों के अनुभव में महारत हासिल करते हैं और कुछ विदेशी प्रभावों के खिलाफ लड़ाई करते हैं। साथ ही, सर्वश्रेष्ठ घरेलू टाइल कलाकारों की रंग, संरचना, सद्भाव और मौलिकता की भावना उनके निर्णय में अपरिवर्तित रही।"

टाइल वाले स्टोव ने चर्चों, रेफेक्टरी कक्षों, औपचारिक शाही, राजसी और बोयार टावरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने में और बाद में 18वीं-19वीं शताब्दी में, शहरवासियों और धनी ग्रामीण निवासियों के रहने वाले क्वार्टरों में एक बड़ी भूमिका निभाई। रूसी टाइल कला, जो व्यापक रूप से लोगों के जीवन, रीति-रिवाजों और स्वादों को प्रतिबिंबित करती है, अधिकांश भाग के लिए अज्ञात लोक लकड़ी के कारीगरों, कुम्हारों और चित्रकारों द्वारा बनाई गई थी, जो पूरे क्षेत्र में बिखरी हुई छोटी मिट्टी की कार्यशालाओं में आबादी के शिल्प भाग से आए थे। रूसी राज्य.

शिल्पकार अक्सर अपने उत्पादों के लिए विषय अपने आस-पास के जीवन, वनस्पतियों और जीवों से, किंवदंतियों, परंपराओं से, व्यावहारिक कला की संबंधित शाखाओं से बनाते हैं: सफेद पत्थर की नक्काशी, कढ़ाई के लोक रूपांकन, प्रिंट और फीता।

रूसी टाइल कला के विकास में, विभिन्न प्रकार की टाइलों के उत्पादन में कोई स्पष्ट अनुक्रम नहीं था। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, टेराकोटा, भित्तिचित्र और बहु-रंगीन उत्पाद एक साथ बनाए गए थे। रूसी टाइल कला की उत्पत्ति 10वीं-11वीं शताब्दी के प्राचीन कीव, 12वीं शताब्दी के पुराने रियाज़ान और व्लादिमीर में की जानी चाहिए। इन शहरों में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, पहले रूसी सिरेमिक पाए गए, जो पारदर्शी बहु-रंगीन ग्लेज़ से ढके हुए थे। मंगोल-तातार आक्रमण से बाधित, इस उत्पादन को ढाई शताब्दी बाद पस्कोव और मॉस्को में पुनर्जीवित किया गया था। 15वीं शताब्दी के प्सकोव और मॉस्को टेराकोटा स्लैब के भित्ति उत्पाद, 15वीं-16वीं शताब्दी की दिमित्रोव और स्टारित्सा की बहु-रंगीन राहतें मंगोलियाई काल के बाद के सबसे प्राचीन सिरेमिक उत्पाद हैं।

मॉस्को के कारीगरों ने 16वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी की शुरुआत में लाल टेराकोटा टाइलों का उत्पादन शुरू किया। XVII सदियों. 17वीं शताब्दी में, लाल, भित्तिचित्र और बहु-रंगीन राहत टाइलों का उत्पादन रूसी राज्य के पूरे मध्य भाग में फैल गया। इन वर्षों में अग्रणी स्थान मास्को का था, उसके बाद यारोस्लाव, व्लादिमीर और कलुगा का स्थान था। 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की पहली छमाही में, टाइल उत्पादन सेंट पीटर्सबर्ग, अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ और राजधानी से दूर के शहरों में आयोजित किया गया था: बलखना, सोलिकामस्क, वेलिकि उस्तयुग और टोटमा। इन सभी प्रस्तुतियों की अपनी-अपनी विशिष्ट विशेषताएँ थीं।

उत्तरी टाइल का उत्पादन 16वीं शताब्दी के अंत में कामा पर ओरेल-गोरोडोक में शुरू हुआ, जो उरल्स और साइबेरिया में रूसी प्रवेश की अवधि के दौरान उत्तरी गढ़ों में से एक था। 1706 में ओर्ला-गोरोडोक को कामा के बायीं ओर ऊंचे किनारे पर ले जाने के बाद, टाइल उत्पादन सोलिकामस्क में स्थानांतरित हो गया। बलखना उत्पादन की शुरुआत लगभग 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मानी जाती है। सोलिकामस्क और बलखना की स्टोव टाइलें रंग और विषय वस्तु में समान हैं। इन उद्योगों के अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान उनके पास बॉक्स के आकार के टिलर थे।

वेलिकि उस्तयुग और टोटमा शहरों में सुखोना नदी पर टाइलों का उत्पादन एक-दूसरे के बहुत करीब था: विशेष रूप से घनी घास की हरियाली और किनारों से दूर हटते ऊंचे उभारों के साथ तामचीनी के लगभग समान रंग। इन उद्योगों के पौधों और सजावटी प्रकृति की राहत छवियां 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में संरक्षित हैं। इन उद्योगों में चिकनी पेंट वाली टाइलें बहुत कम समय के लिए बनाई गईं, संभवतः केवल 19वीं शताब्दी में।

कलुगा टाइल उत्पादन में, स्थानीय हल्की मिट्टी का उपयोग उनके विशिष्ट लाल-पीले और भूरे-पीले रंगों के साथ किया जाता था। वोल्गा पर मकारयेव्स्की मठ और अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा की प्रस्तुतियाँ उनके दुम के अलग-अलग रूपों से पहचानी जा सकती हैं।

18वीं सदी के 10 के दशक में आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शन की विशेषता टेबल की एक अनूठी प्रोफ़ाइल और चिकनी टाइलों की सफेद पृष्ठभूमि पर नीली पेंटिंग है।

टेराकोटा, तथाकथित लाल टाइलें, पहली बार 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को में उत्पादित की जाने लगीं। मॉस्को में उत्पादित लाल स्टोव टाइलें, साथ ही टेराकोटा स्लैब, लाल मिट्टी से बनाई जाती थीं, जिन्हें प्रतिभाशाली लकड़हारे द्वारा नक्काशीदार लकड़ी के रूपों में बनाया जाता था, सुखाया जाता था और फिर पकाया जाता था। इन्हें चूल्हे की लाइनिंग या ईंट के काम में बांधने के लिए पीछे की तरफ बॉक्स के आकार के टिलर बनाए जाते थे। टाइल की सामने की प्लेट की ढलाई और दुम का निर्माण कुम्हार के चाक का उपयोग करके किया गया था। प्रारंभिक टाइलों में चौकोर सामने की प्लेटें होती थीं जिनकी माप लगभग 20x20 सेमी होती थी, जिनके किनारे चौड़े उभरे हुए फ्रेम होते थे। ऐसी टाइलों को वाइड-फ़्रेम टाइलें कहा जाता था। सामने की प्लेटों के बड़े आकार ने उन्हें दूसरा नाम भी दिया - "बड़े हाथ" टाइलें। इन टाइलों की प्लेटों की मोटाई 1 सेमी के करीब थी। लाल चौड़े फ्रेम वाली टाइलों की सामने की सतहों को बड़े पैमाने पर अलंकृत किया गया था। छवियों की राहत की ऊंचाई 0.3-0.8 सेमी तक थी और, एक नियम के रूप में, समोच्च फ्रेम की ऊंचाई से थोड़ी कम थी। सबसे विशिष्ट विषय: वसंत के दृश्य, क्रेन, शेर, पेगासस, शिकारी।

उसी समय, "छोटी हाथ" टाइलें तैयार की गईं, जिसमें एक चौकोर सामने की प्लेट थी जिसकी माप लगभग 14x14 सेमी और एक विस्तृत समोच्च फ्रेम था। स्टोव अस्तर की क्षैतिज पंक्तियाँ बिछाने के लिए, आयताकार बेल्ट टाइलें बनाई गईं। उनकी ऊंचाई लगभग 10 सेमी, बॉक्स के आकार की रैंप और टाइल के लंबे किनारों के साथ चौड़े फ्रेम थे। राहत छवियां पौधे या ज्यामितीय प्रकृति की थीं। जंपर्स को टाइलों के बीच क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सीम में रखा गया था। उनके पास राहत पैटर्न के साथ एक अर्धवृत्ताकार आकार था और पीठ पर एक कंघी के रूप में एक रम्पू था। मिट्टी की सीमों में डाले गए जंपर्स ने उनकी जकड़न बढ़ा दी, और अर्धवृत्ताकार आकार ने ओवन दर्पण को बेस-रिलीफ चरित्र दिया। स्टोव का शीर्ष आमतौर पर एक संकीर्ण समोच्च फ्रेम और विभिन्न राहत छवियों के साथ कई आकार के "कस्बों" के साथ समाप्त होता है।

इन मुख्य पांच प्रकार की टाइलों का उपयोग एक स्टोव को अस्तर देने के लिए आवश्यक स्टोव सेट बनाने के लिए किया गया था। स्टोव का दर्पण "बड़े हाथ" टाइलों से सुसज्जित था, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी "दीवार" टाइल भी कहा जाता था। स्टोव के कोनों को अस्तर करने के लिए, 450 टुकड़ों के कट वाली समान "दीवार" टाइलों का उपयोग किया गया था। क्लैडिंग की क्षैतिज पंक्तियों में ड्रेसिंग प्राप्त करने के लिए, "दीवार" टाइल्स के आधे हिस्से का उपयोग किया गया था। स्टोव अस्तर में "छोटे हाथ" टाइल्स का स्थान अभी तक सटीक रूप से स्थापित नहीं किया गया है। पूरी संभावना है कि इनका उपयोग भट्टियों के शीर्षों को पंक्तिबद्ध करने या चौड़ी क्षैतिज पंक्तियाँ बिछाने के लिए किया जाता था। जाहिरा तौर पर, यह कोई संयोग नहीं है कि एक पंक्ति में रखी गई पांच "बड़ी हाथ" और सात "छोटी हाथ" टाइलें समान आकार देती हैं। मिट्टी के गारे पर टाइल वाले स्टोव बिछाये जाते थे। भट्टी के दर्पण को, एक नियम के रूप में, चमक देने के लिए अक्सर कुचले हुए अभ्रक के मिश्रण से सफेद किया जाता था। लाल टाइलों से सुसज्जित चूल्हे बचे नहीं हैं। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अंत में, एक संकीर्ण समोच्च फ्रेम वाली लाल टाइलें, लगभग 1 सेमी चौड़ी, जिन्हें संकीर्ण-फ्रेम टाइलें कहा जाता है, का उत्पादन शुरू हुआ। एक नवाचार जो पहली नज़र में महत्वहीन लग रहा था, उसने लिंटल्स के उपयोग को छोड़ना संभव बना दिया, जिससे स्टोव सेट उत्पादों की संख्या कम हो गई, लेकिन स्टोव की उपस्थिति में कुछ कमियां भी हुईं: बेस-रिलीफ चरित्र का नुकसान स्टोव दर्पण और टाइल्स के बीच विस्तृत मिट्टी के सीम की उपस्थिति।

ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला द्वारा एक अलग प्रकृति की लाल टाइलें तैयार की गईं। उनकी विशिष्ट विशेषता उभरा हुआ पुष्प पैटर्न वाला एक विस्तृत फ्रेम था। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, उन्हें एक बॉक्स के आकार के टिलर के साथ बनाया गया था, और बाद में - किनारों से हटते हुए टिलर के साथ। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लाल टाइलों को लगभग सार्वभौमिक रूप से अधिक आधुनिक, भित्तिचित्र और बहुरंगी उत्पादों द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।

हरे सीसे का शीशा, तथाकथित मुरावा, बनाने की तकनीक प्राचीन काल में ज्ञात थी। रूस में, यह पहली बार प्राचीन कीव में और फिर 15वीं शताब्दी के अंत में प्सकोव में दिखाई दिया। भित्ति-चित्र सिरेमिक के उत्पादन में, प्सकोव मास्को से लगभग डेढ़ सदी आगे था, जो उसके पश्चिमी पड़ोसियों के साथ उसके अधिक लगातार राजनीतिक और व्यापारिक संबंधों का परिणाम था। मॉस्को में निर्मित पहली टाइलें, जो आज तक बची हुई हैं, 17वीं शताब्दी के 30 के दशक की हैं। अधिकांश शुरुआती मॉस्को भित्ति टाइलों के विषय उनके लाल मिट्टी के पूर्ववर्तियों की छवियों के साथ बहुत समान थे। टाइलें हल्के रंग की मिट्टी से भूरे रंग की टिंट के साथ बनाई गई थीं, सबसे अधिक संभावना गज़ेल मिट्टी, और एक नियम के रूप में, समोच्च और बॉक्स के आकार के रैंप के साथ चौड़े फ्रेम के साथ चौकोर आकार की सामने की प्लेटें थीं। सामने की प्लेट की ढलाई और दुम का निर्माण उसी तरह से किया गया जैसे लाल टाइलों के लिए, कुम्हार के चाक का उपयोग करके किया जाता था।

पहला पश्चिमी प्रभाव मॉस्को के पास उरीयुपिन गांव में सेंट निकोलस चर्च (1665) की टाइलों में देखा जाता है। यहां, संकीर्ण फ्रेम वाली शुरुआती भित्ति टाइल्स "प्लेट्स" और "बॉल्स" के साथ, चौकोर फ्रंट प्लेट वाली टाइलें हैं, लेकिन बिना समोच्च फ्रेम के। 17वीं सदी के 70 के दशक की मॉस्को भित्ति टाइलों में, शैलीबद्ध फूलों और विभिन्न पक्षियों की छवियों वाली प्लेटों के चौकोर आकार प्रचलित हैं।

उसी समय अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा में अच्छी गुणवत्ता वाली टाइलें तैयार की गईं। अलेक्जेंडर संग्रहालय के संग्रह में स्टोव की परत से लगभग दस विभिन्न प्रकार के उत्पाद शामिल हैं जो मठ की कोशिकाओं की इमारत में थे। उनमें से अधिकांश में राहत पैटर्न होते हैं जो पड़ोसी टाइलों में स्थानांतरित होते हैं, जिससे स्टोव दर्पण पर कालीन जैसी रचनाएं बनती हैं। 17वीं सदी के 80 के दशक के स्टोवों की परत से बनी हरी टाइलों का एक बड़ा संग्रह नोवोडेविची कॉन्वेंट संग्रहालय और राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह में रखा गया है। इन संग्रहालयों में उपलब्ध टाइलों ने उन उत्पादों के प्रकार को स्थापित करना संभव बना दिया जो स्टोव सेट का हिस्सा थे और इन स्टोवों का पुनर्निर्माण करना संभव बना दिया।

18वीं शताब्दी के पहले वर्षों में चित्रित टाइलें बनाई जाती रहीं, लेकिन उन्होंने छवियों की अभिव्यंजना, राहत की समृद्धि खो दी और जल्द ही उनकी जगह पीटर द ग्रेट के समय की नई चित्रित टाइलों ने ले ली। बहु-रंगीन राहत टाइल उत्पाद 15वीं-16वीं शताब्दी में मास्को के करीबी शहरों में दिखाई दिए।

मॉस्को में, बहुरंगी राहत टाइलें पहली बार निकितनिकी (1635-1653) में ट्रिनिटी चर्च की सिरेमिक सजावट में दिखाई दीं। जिस हल्की पीली-गुलाबी मिट्टी से ये टाइलें बनाई जाती हैं, वह केवल कलुगा उत्पादन की विशेषता है, जहाँ, पूरी संभावना है, वे बनाई गई थीं। सबसे अधिक संभावना है, व्यापारी निकितनिकोव की विशाल संपत्ति ने उन्हें कलुगा में एक बेलारूसी मास्टर को बुलाने का मौका दिया, जो रंगीन एनामेल्स बनाने के रहस्यों को जानता था। शायद यह रूसी टाइल उत्पादन में बेलारूसी कारीगरों की भागीदारी की शुरुआत थी, जिसे बाद में पैट्रिआर्क निकॉन द्वारा विस्तारित किया गया था। राहत बहु-रंगीन टाइलों का उत्पादन मठ के बगल में - बोगोरोडित्सिन गांव में, इवेर्स्की सिवातोज़ेर्स्की मठ के मठाधीश, निकॉन द्वारा आयोजित किया गया था। उन्होंने जिन बेलारूसी कारीगरों को आमंत्रित किया, जो तत्कालीन लिथुआनियाई भूमि के मूल निवासी थे, उन्होंने यहां काम करना शुरू किया। बेलारूसवासी अपने साथ चार रंगों में ठोस टिन एनामेल बनाने का रहस्य लेकर आए: सफेद, पीला, फ़िरोज़ा-हरा और नीला। एनामेल्स के अलावा, उन्होंने भूरे रंग के पारदर्शी शीशे का उपयोग किया, जिसने लाल टाइल के टुकड़े पर सुंदर भूरे रंग दिए। एक और नवीनता टाइल की सामने की प्लेट का आयताकार आकार था, जिसका उपयोग बेलारूसी कारीगरों के आगमन से पहले रूस में नहीं किया जाता था।

नई टाइलों के निर्माण में, अग्रणी सिद्धांत लकड़ी पर नक्काशी करने वाले उस्तादों का रहा, जिन्होंने आकृतियाँ बनाईं, और रंग योजनाएँ कुम्हारों द्वारा बनाई गईं। एक नियम के रूप में, एक डिज़ाइन की टाइलों में कई रंग विकल्प होते थे। ये नई बहुरंगी टाइलें, जिन्हें त्सेनिन या फ्रायज़ टाइलें कहा जाता है, उस समय के स्वाद के लिए बिल्कुल उपयुक्त थीं। वे धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतों की शानदार सजावट, तथाकथित पैटर्न वाली सजावट के साथ अच्छी तरह से मेल खाते थे, जो 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। ""उत्पादन 1655 की शुरुआत में कुम्हार इग्नाट मैक्सिमोव द्वारा बोगोरोडित्स्याना गांव के क्षेत्र में पाई जाने वाली अच्छी मिट्टी से स्टोव टाइल्स बनाने के साथ शुरू हुआ। बनाई गई टाइलों का उपयोग मठ में ही किया जाता था, जिसे निकॉन द्वारा प्रसाद के रूप में भेजा जाता था, और कभी-कभी बिक्री के लिए भी भेजा जाता था।" 70 के दशक की शुरुआत में, मॉस्को मिट्टी के बर्तनों की बस्ती ने बहु-रंगीन टाइलों का उत्पादन शुरू कर दिया, और जल्द ही बेलारूसी और मॉस्को कारीगरों का उत्पादन आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ गया और अंतर करना मुश्किल हो गया।

17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, प्रांतीय उत्पादन में बहुरंगी टाइलों का उत्पादन शुरू हुआ। यारोस्लाव टाइल निर्माताओं ने भित्ति उत्पादों के उत्पादन को दरकिनार करते हुए बहु-रंगीन टाइलें बनाना शुरू कर दिया। उन्होंने बड़ी मात्रा में टाइलें बनाईं - रोसेट, मल्टी-टाइल मार्क्स, बेल्ट, फ्रिज़ और एंटाबलेचर। रोसेट के डिज़ाइन मॉस्को के डिज़ाइन के समान हैं, बाकी उत्पाद बहुत मूल हैं और छवियों के डिज़ाइन और इनेमल के रंगों में राजधानी के रोसेट से भिन्न हैं। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, टाइल वाला स्टोव प्राचीन रूसी इंटीरियर का केंद्र बन गया, और मुख्य सजावटी तत्वों में से एक चर्चों और घंटी टावरों की टाइल वाली सजावट थी। इसके अलावा, बहु-रंगीन राहत सिरेमिक टाइलें, जो खूबसूरती और समृद्धि को व्यवस्थित करती हैं, ने टाइल वाली सजावट को उस समय के लोगों के सौंदर्य संबंधी विचारों का एक महत्वपूर्ण तत्व बना दिया।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, राहत वस्तुओं से सुसज्जित बहुरंगी स्टोवों ने चर्चों, रेफेक्ट्रीज़ और राज्य शाही और बोयार कक्षों के अंदरूनी हिस्सों को सजाया। ओवन में स्पष्ट रूप से परिभाषित स्तरीय चरित्र था। प्रत्येक स्तर में टाइलों या बहु-टाइल वाले टिकटों की कई पंक्तियाँ शामिल थीं। स्तरों को प्रोफ़ाइल क्षैतिज छड़ों द्वारा अलग किया गया था। स्टोव का आधार और अंतिम भाग अधिक जटिल आकार के उत्पादों से बने थे: पैर, वैलेंस और टाउन। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को और उसके पड़ोसी शहरों में, इमारतों की बाहरी टाइल वाली सजावट उपयोग से बाहर हो गई। इन वर्षों में टाइल्स का उपयोग केवल इंटीरियर में किया जाता है। प्रांतों में, विशेष रूप से राजधानी से दूर, टाइलें 18वीं शताब्दी के लगभग पूरे पूर्वार्ध में इमारतों के अग्रभागों को सजाती रहीं।

""तूफानी पीटर द ग्रेट युग, सामाजिक जीवन के क्रांतिकारी पुनर्गठन और रूसी समाज के अभिजात वर्ग के जीवन के तरीके के साथ, टाइल्स में नए समाधान की आवश्यकता थी। 17वीं शताब्दी की पसंदीदा टाइलों में यूनिकॉर्न, भयंकर गिद्ध, पोल्कन, सायरन और तीरंदाज योद्धा शामिल हैं जो पहले से ही कालभ्रमित होते जा रहे हैं।" 17वीं शताब्दी की टाइलों की राहत आवासीय परिसर के स्टोव के लिए बहुत बड़ी थी, जो, एक नियम के रूप में, उन वर्षों में बड़ी नहीं थी। इससे यह तथ्य सामने आया कि मॉस्को के कुम्हार और उनके बाद अधिकांश प्रांतीय कारीगरों ने अपने उत्पादों के उत्पादन में महत्वपूर्ण नवाचार पेश करना शुरू कर दिया। 18वीं सदी की शुरुआत के मॉस्को उत्पाद अपने पूर्ववर्तियों के करीब हैं: छवि के बहुरंगा और राहत संरक्षित हैं, जिसकी ऊंचाई धीरे-धीरे कम हो जाती है, और जल्द ही राहत पूरी तरह से गायब हो जाती है। ऐसे विषय प्रकट होते हैं जो अस्तित्व में नहीं थे, और प्री-पेट्रिन समय में अस्तित्व में नहीं हो सकते थे। चित्रों वाली टाइलें संरक्षित की गई हैं, जो स्पष्ट रूप से पीटर I द्वारा कपड़ों और हेयर स्टाइल के लिए एक नए फैशन की शुरूआत को दर्शाती हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, आदिम एक-रंग की पेंटिंग के साथ छोटे राहत पदकों वाली टाइलें बनाई गईं।

पदकों का आकार धीरे-धीरे बढ़ता गया, और उन पर पेंटिंग अधिक जटिल होती गई, जो कुछ उत्पादों में पदक से मुक्त पूरे टाइल क्षेत्र को कवर करने लगी। 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, पदकों पर कथात्मक पेंटिंग दिखाई देने लगी, और कभी-कभी हस्ताक्षर पेंटिंग से मुक्त होकर पदक के क्षेत्र पर रखे जाते थे। अंडाकार पदकों वाली टाइलों से सुसज्जित स्टोव ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के गेट चर्च और मॉस्को क्रेमलिन के वेरखोस्पास्की कैथेड्रल में संरक्षित किए गए हैं। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में बलखना टाइल का उत्पादन मास्को के करीब था। शुरुआती उत्पादों में पेंटिंग नहीं थी, फिर यह एक मामूली डिज़ाइन के रूप में सामने आया और, धीरे-धीरे अधिक जटिल होते हुए, राहत पदकों से आगे निकल गया। वेलिकि उस्तयुग के उस्तादों ने बिल्कुल अलग रास्ता अपनाया। 18वीं शताब्दी के दौरान, उन्होंने सजावटी और पुष्प प्रकृति की राहत के साथ बहु-रंगीन टाइलें बनाईं। टाइल्स पर पेंटिंग का बिल्कुल भी उपयोग नहीं किया गया था। 18वीं सदी के 30-40 के दशक में वेलिकि उस्तयुग में उत्पादन की शुरुआत। प्रारंभिक टाइलों की पृष्ठभूमि गहरे रंग की होती थी, अधिकतर हरे रंग की होती थी, और हल्के आभूषण होते थे। 18वीं सदी के अंत से लेकर 19वीं सदी के पूर्वार्ध तक की टाइलों की विशेषता सफेद पृष्ठभूमि और गहरे आभूषण हैं। वेलिकि उस्तयुग के रंगीन स्टोवों को ऊंचाई में कई स्तरों में विभाजित किया गया था, जो 2, 4 और 9 टाइल के निशान से बने थे। उस्तादों ने अपने राहत चित्रों में महान पूर्णता हासिल की। ""टिकटों के विभिन्न विषय और रंग वेलिकि उस्तयुग के स्टोव को प्राच्य कालीनों की तरह बनाते हैं, जिनसे उत्तरी कलाकार अपने रंगीन, भीड़ भरे वार्षिक मेलों में प्रेरित हुए होंगे।"

18वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, रूसी टाइल कला में महान नवाचार सामने आए: उन्होंने चिकनी चित्रित टाइलें बनाना शुरू किया। इन्हें बनाने की पहल सेंट पीटर्सबर्ग की थी।

पीटर प्रथम ने, 1703 में जिस शहर की स्थापना की थी, उसका निर्माण शुरू करते हुए, एक नए प्रकार के स्टोव टाइल्स के उत्पादन के आयोजन में व्यक्तिगत भूमिका निभाई। डेल्फ़्ट द्वारा चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें, जिनसे वे हॉलैंड की अपनी यात्रा के दौरान परिचित हुए, उनकी आग्रहपूर्ण माँगों के अनुसार, प्राचीन बहु-रंगीन टाइलों को प्रतिस्थापित करना था। 1709 में, पीटर ने पकड़े गए दो स्वीडनवासियों को न्यू जेरूसलम मठ में चिकनी चित्रित टाइलों के उत्पादन को व्यवस्थित करने के लिए भेजा। स्वीडन द्वारा बनाए गए नमूनों को मंजूरी नहीं दी गई। शायद यही कारण था कि 18वीं सदी के शुरुआती 10 के दशक में रूसी कारीगरों को टाइल बनाना सिखाने के लिए हॉलैंड भेजा गया था। हॉलैंड में प्रशिक्षित रूसी कुम्हारों ने विदेशी चित्रकला तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की। पैलेस में - पीटर I का संग्रहालय और वासिलिव्स्की द्वीप पर मेन्शिकोव पैलेस, एक नए प्रकार की चित्रित टाइलों से सुसज्जित पहले स्टोव संरक्षित किए गए हैं। इन्हें हॉलैंड में प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में ईंट कारखानों में बनाया गया था, जिन्हें स्वामी नहीं, बल्कि चित्रकार कहा जाता था। टाइलों के निर्माण में अग्रणी सिद्धांत अब लकड़ी पर नक्काशी करने वाले उस्तादों का नहीं, बल्कि चित्रकारों का होने लगा। चिकनी स्टोव टाइलें, जिन्हें आजकल टाइल्स कहा जाने लगा है, बनाने के लिए अब नक्काशीदार लकड़ी की आवश्यकता नहीं रही, जैसा कि पिछली शताब्दी में हुआ था। उनकी चिकनी सतह को सफेद तामचीनी से ढक दिया गया था, फिर उस पर पेंटिंग लगाई गई और टाइल को जला दिया गया। दूसरी फायरिंग के दौरान (और पहली बार पेंट लगाने से पहले टाइल को जलाया गया था), इनेमल पिघल गए और पेंटिंग भी एक साथ जुड़ गई। 17वीं शताब्दी के स्टोवों की स्तरीय संरचना को संरक्षित किया गया था, और बहु-टाइल वाले निशानों ने विषय चित्रों के साथ चिकनी टाइलों का स्थान ले लिया। इन उत्पादों के कई विषय विदेशी प्रभाव दिखाते हैं, खासकर इमारतों और नौकायन जहाजों की छवियों में। इन स्टोवों में नवाचार चित्रित स्तंभों के साथ मध्य स्तरों की सजावट और बदले हुए ओक पैरों पर स्टोव की नियुक्ति है।

प्राचीन राजधानी के कारीगर पीटर के आविष्कारों से दूर नहीं रह सके और उन्होंने नीली पेंटिंग के साथ चिकनी टाइलें भी बनाना शुरू कर दिया। इन उत्पादों की पेंटिंग और विषयों में, डच प्रभाव बहुत मामूली हैं। नीली प्लॉट पेंटिंग और व्याख्यात्मक शिलालेख के साथ मॉस्को टाइल्स के प्रकारों में से एक काफी लंबे समय से मौजूद था, खासकर प्रांतीय शहरों में। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कुम्हारों के रास्ते बहुत तेज़ी से अलग हो गए। मोनोक्रोम नीली पेंटिंग स्पष्ट रूप से प्राचीन राजधानी के स्वाद को पूरा नहीं करती थी, और इसके स्वामी फिर से पॉलीक्रोम में बदल गए। लगभग 18वीं शताब्दी के 40 के दशक में, मॉस्को में कथा चित्रों के साथ एक नए प्रकार की बहु-रंगीन टाइलें विकसित की जा रही थीं। 18वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में, इनका उत्पादन पूरे रूस के मध्य भाग में किया गया। इन नई बहु-रंगीन चित्रित टाइलों में एक आयताकार सामने की प्लेट (16-18x21-23 सेमी) और किनारों से फैली हुई एक दुम थी। टाइलों को 5 रंगों के ग्लेज़ से चित्रित किया गया था: सफेद, पीला, भूरा, हरा और नीला। एक नियम के रूप में, टाइल की पृष्ठभूमि सफेद रंग से ढकी हुई थी। अधिकांश टाइलों पर 3-रंग की पेंटिंग थी। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वर्णनात्मक चित्रों के साथ बहु-रंगीन टाइलों के दो संस्करण एक साथ तैयार किए गए: व्याख्यात्मक कैप्शन के साथ और बिना। इन उत्पादों की पेंटिंग टाइल की सामने की प्लेट से आगे नहीं बढ़ी। फ़्रेम बहुत विविध थे, सरल संकीर्ण सीमाओं से लेकर विस्तृत और जटिल डिज़ाइन तक। अपवाद फूलों को चित्रित करने वाली टाइलें थीं, जिनमें, एक नियम के रूप में, फ्रेम नहीं थे। टाइलों पर चित्रों के विषय विविध थे: 18वीं शताब्दी की वेशभूषा और प्राचीन कपड़ों में पुरुष और महिलाएं, "विदेशी लोग", घुड़सवार, योद्धा, शिकारी, घरेलू जानवर, पशु, पक्षी, विभिन्न रंग; इसमें शहरी और ग्रामीण जीवन के साथ-साथ रोजमर्रा, नैतिकता, प्रेम और हास्य के कई दृश्य हैं। कभी-कभी फूहड़ और कभी-कभी अश्लील दृश्य भी होते थे। कहानियों के नीचे कैप्शन भी कम दिलचस्प नहीं हैं. वे अक्सर प्रकृति में व्याख्यात्मक होते हैं। बहुत सारे लोक ज्ञान और कहावतें। "विदेशी लोगों" वाली टाइलों पर हस्ताक्षर हैं: "जापान की महिला", "चीनी व्यापारी", "स्पेनिश घुड़सवार"। जानवरों, पक्षियों और फूलों की छवियों के नीचे: "जंगली एलेन", "मैं एक बार में बहादुर हूं", "वे मुझे पंजे से पहचान लेंगे", "मैं उदास होकर गाता हूं", "मैं अपनी आवाज की आवाज से मर जाता हूं" , "" मेरी आत्मा मधुर है" और कई, कई अन्य, कम दिलचस्प और मज़ेदार नहीं हैं।

18वीं सदी के स्टोवों की एक विशिष्ट विशेषता स्टोव अस्तर की दीवार टाइलों पर पैटर्न की विशिष्टता थी। केवल फूलदान, फल ​​और गुलदस्ते के रूप में व्यक्तिगत वस्तुओं को दर्शाने वाली टाइलें ही दोहराई गईं। 18वीं सदी के 60-70 के दशक में विभिन्न स्टोव सेट उत्पादों की संख्या में वृद्धि हुई। तालमेल और कालीन प्रकार की स्टोव टाइलें बनाई जाने लगी हैं। भट्टियों के कोयला भाग को पूरा करने के लिए जटिल आकार के उत्पाद बनाए जाते हैं। फ्री-स्टैंडिंग स्पीकर दिखाई देते हैं।

18वीं शताब्दी के 60 के दशक के अंत में, कलुगा-निर्मित स्टोव दिखाई दिए, जो अपने आकार और टाइलों पर पेंटिंग दोनों में पिछले वाले से काफी भिन्न थे। स्टोव स्पष्ट क्षैतिज विभाजनों के साथ छोटी वास्तुशिल्प संरचनाओं से मिलते जुलते हैं। टाइलों की पेंटिंग बारोक प्रकृति की है; कुछ दृश्य कई टाइलों पर रखे गए हैं। ऊपरी स्तर में एक स्पष्ट बारोक चरित्र के कंगनी विवरण हैं।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फूलों की छवियों वाली कई चित्रित टाइलें बनाई गईं। राहत उत्पादों पर आदिम और शैलीबद्ध फूलों के विपरीत, चित्रित टाइलों पर फूलों की छवियां अधिक यथार्थवादी और रंगीन हैं। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मध्य में, तालमेल टाइलें बनाई जाने लगीं, जिन पर वस्तुओं को 2 पर रखा जाता था, और अधिक बार 3 पर, वस्तुओं को एक पंक्ति में रखा जाता था। वे व्याख्यात्मक शिलालेखों के साथ और उनके बिना बनाए गए थे। कुछ तालमेल टाइलों पर, हस्ताक्षरों को उद्धरण चिह्नों से बदल दिया गया था। वे बिना हस्ताक्षर के बाद की टाइलों से पहले आए। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, लगभग सभी सिरेमिक उत्पादन में बिना हस्ताक्षर वाले दृश्यों के साथ बड़ी मात्रा में चित्रित टाइलें तैयार की गईं, जिनके डिज़ाइन उत्पाद की सामने की प्लेट से आगे नहीं बढ़े। सजावटी फ़्रेमों के अधिक जटिल पैटर्न के कारण वे अपने मध्य-शताब्दी पूर्ववर्तियों से भिन्न थे। 18वीं सदी के 80 के दशक में हर जगह सरलीकृत विषयों वाली चित्रित टाइलें बनाई जाने लगीं। सफेद पृष्ठभूमि पर नीली पेंटिंग फिर से दिखाई देती है। इन टाइलों का उपयोग उन स्टोवों को ढकने के लिए किया जाता था जो आकार में सरल होते थे। अगली सदी के स्टोवों के लिए अधिक सरलीकृत और सस्ते उत्पादों के निर्माण की दिशा में यह पहला चरण था।

उसी समय, बड़े नीले चित्रों के साथ अधिक जटिल टाइलें बनाई गईं। उनका उपयोग बड़े फूलदानों, फूलों की टोकरियों, पुष्पमालाओं और मालाओं की रचनाएँ बनाने के लिए किया जाता था, जिन्हें स्टोव दर्पण के मध्य भाग पर रखा जाता था। समृद्ध स्टोवों को स्तंभों, आलों और जटिल आकार की फिनिश से सजाया गया था। लचीला, तेजी से बदलता उत्पादन, उत्पादों की कभी न खत्म होने वाली मांग और शक्तियों का संरक्षण जिसने इस सदी में इसके जैविक अस्तित्व को सुनिश्चित किया।

19वीं सदी लोक टाइल कला के इतिहास में कुछ भी नया नहीं लेकर आई। 18वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में चित्रित बहुरंगी टाइलों में जो वृद्धि हुई थी उसमें गिरावट स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। कथानक धीरे-धीरे सरल होने लगते हैं, इनेमल के स्वर अपनी पूर्व चमक खो देते हैं। 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, व्याख्यात्मक शिलालेखों के साथ बहु-रंगीन टाइलें फिर से प्रकट हुईं, लेकिन वे बहुत ही कम समय के लिए अस्तित्व में रहीं, जिससे सरलीकृत पेंटिंग वाले उत्पादों का रास्ता खुल गया। धनी शहरी और ग्रामीण आबादी के घरों में टाइल वाले स्टोव के व्यापक परिचय के लिए सस्ते उत्पादों की आवश्यकता थी जो नए उपभोक्ताओं के स्वाद के लिए विदेशी नहीं थे। इन टाइलों के विषय आसपास के जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं, रूपक दृश्य, शिक्षाप्रद शिलालेख और एक हरे-भरे फ्रेम में रमणीय परिदृश्य गायब हो जाते हैं। पात्रों को अब प्राचीन टॉग और विदेशी कपड़े नहीं पहनाए जाते हैं: उनकी वेशभूषा सावधानीपूर्वक रोजमर्रा के विवरणों को व्यक्त करती है। यह उस समय की टाइलों पर 10-20 के दशक की वर्दी में लांसर्स और हुस्सर और 19वीं शताब्दी के 30-40 के दशक की वेशभूषा में लोगों का कुछ हद तक पारंपरिक, लेकिन काफी सटीक चित्रण है, जो आज कोलोमेन्स्कॉय संग्रहालय-रिजर्व में संग्रहीत है। ". साधारण पेंटिंग के साथ रंगीन टाइलों से सजे स्टोव ने घर को अधिक आरामदायक और खुशहाल बना दिया। ऐसी टाइलों में प्रत्यक्ष, मूल लोक कला की परंपराएँ अभी भी संरक्षित हैं। हालाँकि, इस पेंटिंग में कुछ बदलाव भी हुए। पेंटिंग का प्रकार स्वयं बदल गया: रसीला पेंटिंग ने शुष्क ग्राफिक डिजाइन का मार्ग प्रशस्त किया, पीले और भूरे रंग के साथ संयोजन में ठंडा नीला रंग प्रबल होने लगा और अंत में, सुरुचिपूर्ण सजावटी फ्रेम को एक संकीर्ण, सख्त सीमा से बदल दिया गया। वही विकास फूलों के गमलों और गुलदस्तों के साथ सजावटी टाइलों की सजावट में देखा जा सकता है, जो 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में बहुत व्यापक थे। यहां बहुरंगी पेंटिंग की जगह मोनोक्रोमैटिक नीले रंग ने ले ली है। चित्रात्मक शैली की गूँज अभी भी हरे-भरे, बड़े पैमाने पर चित्रित बारोक कर्ल में फलों की शाखा के साथ असममित रचना में महसूस की जाती है। इन वर्षों में, ड्राइंग अधिक से अधिक सरल हो जाती है और शुष्क हो जाती है। अंत में, पूरी रचना हीरे के आकार के फ्रेम में क्रॉसवाइज व्यवस्थित दो अत्यंत सरलीकृत शाखाओं में सिमट जाती है। ऐसी टाइलें, सस्ती और उत्पादन में आसान, रूस के कई प्रांतीय कस्बों और गांवों में विशेष रूप से आम थीं।

महान हवेली में, स्टोव को जटिल सफेद राहत टाइलों के साथ क्लासिकवाद की शैली में बने आभूषणों और छवियों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था। वे प्राचीन मूर्तिकला से मिलते जुलते हैं और अज्ञात कलाकारों के उच्च कौशल के उदाहरण हैं। लेकिन, पूरी तरह से सफेद तामचीनी से ढके, इस चीनी मिट्टी ने काफी हद तक अपनी गर्मी खो दी, स्टोव अधिक औपचारिक और आधिकारिक हो गए। इस मंजिल पर टाइल्स का उत्पादन एक अनोखी और जीवंत लोक कला के रूप में फीका पड़ जाता है। यह 15वीं सदी में उभरा, 17वीं सदी के उत्तरार्ध में अपने चरम पर पहुंचा और 19वीं सदी में सिरेमिक उद्योग उद्यमों की तकनीकी रूप से सुसज्जित कार्यशालाओं में बदल गया।

लोक शिल्पकारों की कृतियों ने उनकी कलात्मक प्रतिभा, उच्च कौशल, सामग्री की सूक्ष्म समझ और तकनीक में प्रवाह को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। वे हमेशा अवधारणा की स्पष्टता, रचना की स्पष्टता और उपयोगितावादी और कलात्मक लक्ष्यों को संयोजित करने की क्षमता प्रदर्शित करते हैं। अपने सदियों लंबे करियर के दौरान, लोक कलाकारों ने असाधारण कौशल के साथ अपनी कला में अपने लोगों के जीवन, आकांक्षाओं और आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया, जिनके लिए उन्होंने सृजन किया और जिसका वे स्वयं हिस्सा थे। यह सब टाइल कला को वास्तव में लोक और गहरी राष्ट्रीय रूसी कला मानने का अधिकार देता है। अध्याय चतुर्थ. यूराल टाइल. चीनी मिट्टी की चीज़ें आज.

प्रत्येक जिले और शहर का अपना पारंपरिक पैटर्न, रंगों का अपना पसंदीदा संयोजन था। इसी तरह, यूराल कारीगरों द्वारा बनाई गई टाइलों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। कामा क्षेत्र में, टाइलें 17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में दिखाई दीं। यूराल सिरेमिक उत्पादन के उत्पादों ने सोलिकामस्क और अन्य पुराने यूराल शहरों के गिरजाघरों को सजाया। अब तक, वे एपिफेनी चर्च, सोलिकामस्क में ट्रिनिटी कैथेड्रल के उत्तरी बरामदे, लेनवा गांव में चर्च और उसोले में सेवियर - उब्रस के चैपल के अग्रभागों पर चमकीले रंगों से चमकते हैं। कम राहत, सामंजस्यपूर्ण संरचना, नीले और पीले रंग के अप्रत्याशित छींटों के साथ शुद्ध हरा रंग के साथ डिजाइन की स्पष्ट लोचदार रेखाएं - यह सब उरल्स में उत्पादित टाइलों के लिए विशिष्ट है। एपिफेनी चर्च और ट्रिनिटी कैथेड्रल की टाइलों का डिज़ाइन "बालाखा टाइल्स" की याद दिलाता है। यह दिलचस्प है कि चित्र अक्सर पूरी तरह से मेल खाता है, लेकिन दर्पण छवि में दिया गया है। यह स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण है कि बिल्डर्स अपने साथ तैयार नमूने लाए और उन्हें एक नए रूप के निर्माण में उपयोग किया।

बालाखिन टाइलों पर वे अक्सर खुली चोंच वाले एक बड़े पक्षी को चित्रित करते हैं - "चारों ओर देखो"। उसने चारों ओर देखा - अपना सिर उड़ते हुए छोटे पक्षी, दूत की ओर कर दिया। ओग्लियाडीश भी सोलिकामस्क स्मारकों पर है, लेकिन उन पर कोई संदेशवाहक नहीं है, जाहिर तौर पर सड़क पर "खोया हुआ" है। अन्य टाइलों पर एक भूरे रंग का उल्लू है, जो किंवदंती के अनुसार, अपने बच्चों को खिलाने के लिए अपने स्तन पर चोंच मारता है। टाइलों पर एक कौवे की छवि है जो अपने पंजे में मकई का एक कान लिए हुए है और अपना दूसरा पंजा किसी आकर्षक फूल पर रख रहा है। यहां एक विदेशी जिज्ञासा है - एक टर्की और एक शानदार फायरबर्ड - फैली हुई पूंछ वाला एक मोर। प्रत्येक पक्षी जटिल पुष्प डिज़ाइन में बने टाइल के केंद्र में खड़ा है। फ़्रेम का डिज़ाइन इस तरह से सोचा गया है कि जब टाइलें मिश्रित पैटर्न में बिछाई जाती हैं, तो सभी कर्ल एक सामान्य संरचना में संयोजित हो जाते हैं। मास्टर की योजना के अनुसार, अलग-अलग टाइलें, जब एक साथ जोड़ी जाती हैं, तो एक सतत रंगीन रिबन - "तालमेल" बनाती हैं। रिबन मंदिर को दो या तीन स्तरों में घेरते हैं, और सूरज की रोशनी में भव्यता और उत्सव का आभास देते हैं।

रूसी वास्तुकला में अद्वितीय और अद्वितीय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित चैपल ऑफ द सेवियर - उब्रस की टाइलें हैं। वे लोक कला में एक पसंदीदा रूपांकन चित्रित करते हैं - भविष्यवाणी पक्षी सिरिन, अर्ध-युवती, अर्ध-पक्षी, शास्त्रीय हेलास के मधुर ध्वनि वाले सायरन की बहन। रूस में, पौराणिक सायरन ने स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर दिया। "आत्मा पक्षी" की छवि - स्वर्ग का पक्षी सिरिन - प्राचीन साहित्य के कार्यों में पाया जाता है; सोने के गहनों पर; उत्तर के चित्रित लकड़ी के चरखे पर; 17वीं-प्रारंभिक काल की कई स्ट्रोगनोव इमारतों के चीनी मिट्टी के बर्तनों में। XVIII सदियों. यूसोल्स्क पक्षी सिरिन सभी ज्ञात रूसी छवियों से भिन्न है। वह, मानो, पौराणिक सायरन की विशेषताओं को पुनः प्राप्त कर लेती है - वह एक लड़की के चेहरे वाली एक तुरही पक्षी है, जिसके सिर पर एक मुकुट है। चैपल से ज्यादा दूर नहीं, लेनवा के पूर्व गांव की साइट पर, ट्रिनिटी चर्च की पत्थर की इमारत खड़ी है। इस चर्च के अग्रभागों को भी रंगीन चीनी मिट्टी से बड़े पैमाने पर सजाया गया है।

पूर्ण स्वाद, रूप और रंग की समझ पर्म टाइल्स को कला का वास्तविक कार्य बनाती है। सोलिकामस्क में उत्पादित टाइलों में से, व्यक्तिगत टाइलें और मल्टी-टाइल स्टोव के निशान भी संरक्षित किए गए हैं, जिन्हें स्थानीय इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके उत्पादन के समय के करीब के टिकटों में पेंटिंग नहीं होती है, जबकि बाद के टिकटों में, राहत से मुक्त टाइलों का पूरा क्षेत्र आदिम नीली पेंटिंग से भरा हुआ था। अपनी संरचनागत संरचना में वे बालाखिन और मॉस्को स्टोव के समान चिह्नों के बहुत करीब हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सोलिकामस्क स्टोव बचे नहीं हैं। स्थानीय संग्रहालय में मल्टी-टाइल के निशान और खोए हुए स्टोव की कई तस्वीरों ने उन्हें फिर से बनाना संभव बना दिया। स्थानीय विद्या के येकातेरिनबर्ग संग्रहालय के फंड में कई टाइलें शामिल हैं, जिनमें सोलिकामस्क से लाए गए कई स्टोव सेट आइटम भी शामिल हैं।

रूस में टाइल वाली सजावट की पहली उपस्थिति 15वीं सदी के अंत और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई, जब सजावटी राहत पैटर्न वाले सिरेमिक स्लैब दिखाई दिए। शायद उनकी उपस्थिति बेलारूसी कारीगरों के पुनर्वास से जुड़ी है जो पोलिश और लिथुआनियाई उत्पीड़कों से अपनी मातृभूमि से मस्कॉवी भाग गए थे। चमकती हुई टाइलें (भरे हुए शीशे से ढकी हुई और भट्टी में पकाई गई) मोआट (सेंट बेसिल कैथेड्रल) पर कैथेड्रल ऑफ द इंटरसेशन को सजाती हैं। 16वीं शताब्दी के अंत में, मॉस्को में "लाल" टाइल्स (लाल मिट्टी से बनी स्टोव टेराकोटा टाइल्स) का व्यापक उत्पादन शुरू हुआ। टाइलों को तथाकथित "स्टफिंग" विधि का उपयोग करके कट-आउट त्रि-आयामी पैटर्न (रूसी जिंजरब्रेड तैयार करने की प्राचीन तकनीक के अनुरूप) के साथ लकड़ी के सांचों (नीचे फोटो) में ढाला गया था।

रूसी टाइल कला का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ और यह बहु-रंगीन राहत टाइलों के व्यापक वितरण से जुड़ा है। बेलारूसी कारीगर अपारदर्शी ग्लेज़ (आमतौर पर एनामेल्स कहलाते हैं) बनाने का रहस्य मास्को लाए। चमकीले बहु-रंगीन स्टोव रूस में घरों के अंदरूनी हिस्सों का मुख्य तत्व बन गए, और टाइल वाले मुखौटे तत्वों ने उस समय की कई इमारतों और संरचनाओं को सजाया। मॉस्को ने उनमें से कुछ को संरक्षित किया है, उदाहरण के लिए, इज़मेलोवो में इंटरसेशन कैथेड्रल (1671-1679) और ब्रिज टॉवर (1670 के दशक की शुरुआत में), जिसके लिए टाइलें मॉस्को मास्टर्स स्टीफन इवानोव (पोल्यूब्स) और इग्नाट मैक्सिमोव द्वारा बनाई गई थीं। 17वीं शताब्दी के मॉस्को में टाइल वाली सजावट के कुछ तत्व इस लेख की सामग्री में फोटो में दिखाए गए हैं।

चर्चों की बाहरी सजावट में टाइल कला यारोस्लाव में विशेष ऊंचाइयों तक पहुंचती है। सत्रहवीं सदी उसके लिए स्वर्णिम बन जाती है। इस समय, यारोस्लाव उन अनूठी विशेषताओं को प्राप्त करता है जो सदियों से इसकी विशिष्ट विशेषता बन गई हैं। उस समय शहर में सात मठ और 50 चर्च थे। लाल ईंटों से बने विशाल चर्च, हरे गुंबदों से सुसज्जित, ऊपर की ओर निर्देशित पतले घंटी टावरों के साथ, सुंदरता और स्मारकीयता में प्रतिस्पर्धा करते हुए, नदी के ऊंचे तट पर एक पंक्ति में खड़े थे। बहु-रंगीन कैनवास के साथ समृद्ध टाइल पैटर्न कैथेड्रल, खिड़की के फ्रेम और गुंबद ड्रम की दीवारों को कवर करते हैं। टाइलों की सजावट की समृद्धि और विविधता के संदर्भ में, अन्य चर्चों की तुलना सेंट जॉन द बैपटिस्ट, सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम और सेंट निकोलस द वेट जैसे चर्चों से नहीं की जा सकती है। कुछ अद्वितीय यारोस्लाव कैथेड्रल यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल हैं।

रूसी जीवन में 18वीं सदी को पारंपरिक कला में यूरोपीय कलात्मक प्रवृत्तियों के और अधिक प्रवेश की विशेषता है, जिससे समाज के कलात्मक स्वाद में कुछ बदलाव हुए। टाइल कला भी इससे बच नहीं पाई। यहां, सबसे पहले, पीटर 1 की भूमिका पर ध्यान देना आवश्यक है, जिन्होंने 1697-1698 में हॉलैंड की अपनी यात्रा के दौरान, अपनी गहरी नज़र से उन खूबसूरत "टाइल्स" पर ध्यान दिया, जो लगभग हर नागरिक के घर में थीं। उन्होंने चिकनी सफेद टाइलें बनाने का आदेश दिया, जिस पर नीले शीशे के साथ डिजाइन लागू किए गए, और इस तरह टाइल कला में एक नई और आशाजनक दिशा खुल गई। यह दिशा आज तक मुख्य है - चिकनी, सुंदर, दिल को प्रिय और आंखों की टाइलें जीवन को उज्ज्वल करती हैं और हमारी ठंडी सर्दियों में गर्माहट प्रदान करती हैं। और आज, विट्रीफाइड ग्लेज़ से चिकनी, रेशमी, हाथ के नीचे कोमल, ओवन की गर्मी को संग्रहीत करना और इसे लोगों को देना, बहुरंगी - टाइलें अपूरणीय और त्रुटिहीन हैं। इसके अलावा, उनकी चमकदार सतह हमेशा नई रहती है, आपको बस उन्हें गीले कपड़े से पोंछना होगा। पुरानी संपत्तियों में स्टोव अभी भी आश्चर्यचकित करते हैं और हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं। इसके अलावा, चिकने चमकीले सिरेमिक में अन्य गुण होते हैं, उदाहरण के लिए, साफ टाइलों पर धूल नहीं जलती है (जो स्वास्थ्य के लिए हानिकारक है) और वे स्टोव के गर्मी हस्तांतरण को लगभग 10% तक बढ़ा देते हैं (अधूरे स्टोव के ईंटवर्क की तुलना में)।

18वीं शताब्दी की टाइलें अलग हो गईं - एक चिकनी सामने की सतह, संयमित रंग, पेंटिंग की शैली में बने विभिन्न प्रकार के विषय। कहानियों के नायक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों और विभिन्न स्थितियों के लोग थे। सदी के अंत तक, टाइल पेंटिंग में फूलों, गुलदस्ते और पक्षियों की बहुरंगी छवियां प्रचलित हो गईं। व्यक्तिगत तत्वों या पैनलों के रूप में सिरेमिक टाइलें स्टोव की जटिल वास्तुशिल्प संरचना का एक अभिन्न अंग थीं, जो इंटीरियर की मुख्य सजावट थीं।

1858 में, वरवर्का पर रोमानोव बॉयर्स के कक्षों की बहाली के दौरान, वास्तुकार एफ. रिक्टर के रेखाचित्रों के अनुसार, "प्राचीन स्वामी" की शैली में टाइलों वाले प्राचीन स्टोवों को फिर से बनाया गया था। यद्यपि वे प्राचीन मूल से भिन्न हैं, फिर भी वे एक प्रतिभाशाली कलाकार के कार्यों के रूप में दिलचस्प हैं जो अपने समय के परिप्रेक्ष्य से प्राचीन कला पर पुनर्विचार करता है।

19वीं शताब्दी के अंत में, प्रमुख कलाकारों और सेरामिस्टों को टाइल कला में रुचि हो गई, मुख्य रूप से मिखाइल व्रुबेल, जिन्होंने अब्रामत्सेवो एस्टेट पर कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उन्होंने अपने काम में बहुत अच्छी प्रगति की है और रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में अपने स्वयं के ग्लेज़ का उपयोग करके कई नई ग्लेज़िंग और फायरिंग तकनीकों का विकास किया है। उन्होंने मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं जो पहले रूस में नहीं देखी गई थीं (उदाहरण के लिए, बगीचे में एक बेंच और शेर के सिर के साथ एक स्टोव बेंच, स्टोव और फायरप्लेस के अद्भुत लेआउट), रंगीन सिरेमिक के साथ पंक्तिबद्ध, जो सिरेमिक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। मिखाइल व्रुबेल एक ही समय में एक महान कलाकार थे (यह कुछ भी नहीं है कि उनकी पेंटिंग मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में एक पूरे कमरे पर कब्जा कर लेती हैं), एक महत्वपूर्ण मूर्तिकार और सिरेमिक उत्पादन में एक मजबूत प्रर्वतक। 19वीं शताब्दी में, टाइल उत्पादन व्यापक हो गया; उत्पादों का उत्पादन एक विस्तृत श्रृंखला में किया गया और उपभोक्ताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए लागत और कलात्मक मूल्य में भिन्नता थी। टाइलें, सबसे पहले, स्टोव को खत्म करने के लिए बनाई गई थीं, जो शायद रूसी जीवन का मुख्य और बिल्कुल आवश्यक तत्व हैं।

रूस में एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा करते हुए, एम.एस. का उत्पादन। कुज़नेत्सोव, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के बर्तन का उत्पादन किया, ने काफी विस्तृत श्रृंखला में टाइल्स का भी उत्पादन किया। इस प्रकार, एम.एस. पार्टनरशिप की 1899 सूची कुज़नेत्सोव" ने 18 प्रकार के स्टोव और फायरप्लेस, कई अलग-अलग प्रकार की व्यक्तिगत टाइलें और टाइलें, दो आइकन केस और एक आइकोस्टेसिस की पेशकश की।

1917 की क्रांति के बाद, सभी प्रकार की कलाओं की तरह, टाइल कला में भी बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। क्रांतिकारी के बाद के पहले काल में, रचनावाद और आधुनिकतावाद लगभग सभी प्रकार की कलाओं में मुख्य दिशाएँ बन गए; टाइल वाली कला भी इस प्रभाव से बच नहीं पाई। फिर कला यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद) की ओर लौट आई। साहित्य में, चित्रकला में, मूर्तिकला में, और निश्चित रूप से, चीनी मिट्टी की चीज़ें में, उत्पादन विषय प्रमुख होने लगे; श्रम और प्रकृति के लोगों को चित्रित किया गया, ज्यादातर कलात्मक परिष्कार और जटिलता के बिना। लेकिन टाइल्स का उत्पादन लगभग ठप हो गया है.

बीसवीं सदी के 90 के दशक में, टाइल कला पुनर्जीवित होने लगी। छोटी कार्यशालाएँ और छोटे सिरेमिक कारखाने दिखाई दिए, जहाँ उन्होंने टाइलें बनाना शुरू किया। कई प्रतिभाशाली कलाकार सिरेमिक के साथ काम करते हैं और अपनी सफलताओं का प्रदर्शन करते हैं। इस प्रकार, 2007 में इस्माइलोवो में मॉस्को टाइल्स की प्रदर्शनी में निकोलाई ल्यूबिमोव, एवगेनी ताराबिन, सर्गेई लेबेडेव जैसे मास्टर्स के काम प्रस्तुत किए गए थे। कलाकार अन्ना उदाल्त्सोवा, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स एंड इंडस्ट्री के सिरेमिक विभाग की प्रमुख। एस.जी. स्ट्रोगनोवा ने इस प्रदर्शनी में न केवल उस्तादों के कार्यों को दिखाया, बल्कि अपने छात्रों के पहले प्रयोगों को भी दिखाया। समकालीन कलाकार रूसी सेरामिस्टों की प्राचीन सुंदर विरासत को संरक्षित करने के लिए फलदायी रूप से काम कर रहे हैं। इस प्रकार, निकोलाई हुसिमोव कई वर्षों से न्यू जेरूसलम क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल के टाइल वाले सिरेमिक की बहाली में व्यस्त हैं। एवगेनी ताराबिन की कृतियाँ मॉस्को में सेंट एंड्रयू मठ के गेट चर्च को सजाती हैं; उन्होंने इस्माइलोवो में इंटरसेशन कैथेड्रल के फ्रिज़ के समान प्रसिद्ध फ्रिज़ "मोर की आँख" को बहाल किया। 2007 में इज़मेलोवो में आयोजित मॉस्को स्टेट यूनाइटेड म्यूज़ियम-रिज़र्व के संग्रह से टाइल वाली कला की एक प्रदर्शनी ने एक बार फिर दिखाया कि हमारे इतिहास में कौन से अमूल्य खजाने हैं और लोगों के जीवन के लिए उनका संरक्षण कितना महत्वपूर्ण है। नीचे दिए गए फोटो में सिरेमिक कलाकारों की कुछ शानदार कृतियाँ दिखाई गई हैं। कारखाने के उत्पादन के साथ-साथ, व्यक्तिगत उत्पादन भी विकसित हो रहा था, जिससे रूसी टाइल कला के कई उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण हुआ।

ओवन हमें विभिन्न कालखंडों के लोगों के जीवन और जीवनशैली के बारे में बता सकते हैं। आख़िरकार, सिरेमिक फ़िनिशिंग प्राचीन काल से हमारे पास आई है और अपने अद्वितीय गुणों के कारण इसे कई चूल्हों पर संरक्षित किया गया है। और प्राचीन इमारतों में टाइल वाले स्टोव और फायरप्लेस हीटिंग सिस्टम के एक अभिन्न तत्व के रूप में कार्य करते थे। उनमें से कुछ का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया गया था, जबकि अन्य ने केंद्रीय फायरबॉक्स से गर्मी वितरित करने वाले हीटिंग पाइप को छिपाने के लिए एक सजावटी तत्व के रूप में काम किया था।

लेकिन अक्सर वे सभी आंतरिक सजावट के रूप में काम करते थे, और महलों, महलों और कुलीन और धनी लोगों की संपत्ति में वे समृद्धि का प्रतीक थे। इस कारण से, सर्वश्रेष्ठ कारीगर उनकी सजावट में शामिल थे, सबसे महंगी सामग्री और नवीनतम पेंटिंग रुझानों का उपयोग किया गया था। लेकिन कुछ टाइल स्टोव हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं; वे हमें दूसरों की तुलना में थोड़ा अधिक बता सकते हैं।

स्टोव टाइल्स में इतिहास: ऐतिहासिक मूल्य वाले चित्रों की तस्वीरें

पहला टाइल वाला स्टोव जिसके बारे में मैं बात करना चाहूंगा वह जौनमोकू के लातवियाई महल में स्थित है। नव-गॉथिक शैली का महल 1901 में रीगा के मेयर जॉर्ज आर्मिस्टेड के शिकार निवास के रूप में बनाया गया था। इमारत एक वास्तुशिल्प स्मारक है और आज वन संग्रहालय है, इसलिए हर कोई न केवल फोटो में स्टोव की टाइलों से परिचित हो सकता है, बल्कि इसे अपनी आँखों से भी देख सकता है।

सेल्म्स और बेम्स फैक्ट्री द्वारा बनाया गया टाइल वाला स्टोव, महल की दूसरी मंजिल पर स्थित है। यह न केवल आंतरिक सजावट के रूप में, बल्कि एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में भी कार्य करता है। रीगा की 700वीं वर्षगांठ को समर्पित टाइल सजावट में 130 सिरेमिक टाइलें शामिल हैं जो पुराने शहर और उसके आसपास के लगभग 50 अलग-अलग दृश्यों को दर्शाती हैं। सड़कों और चौराहों, वास्तुशिल्प संरचनाओं और लातवियाई प्रकृति की तस्वीरें पुरानी तस्वीरों की याद दिलाती हैं और न केवल ऐतिहासिक तथ्यों, बल्कि उस समय की भावना को भी बहुत अच्छी तरह से व्यक्त करती हैं।

फोटो: टाइल्स वाला स्टोव, रीगा की 700वीं वर्षगांठ के सम्मान में बनाया गया

फोटो: पुराने रीगा को दर्शाने वाली स्टोव टाइलें, 1901।

फोटो: जौनमोकू कैसल, लातविया के स्टोव पर टाइलें

टाइल पेंटिंग के ऐतिहासिक पहलुओं वाला एक और स्टोव चेक ऑरलिक कैसल में स्थित है। महल का निर्माण और इसके असामान्य नाम की उत्पत्ति एक किंवदंती से जुड़ी हुई है। कहानी एक क्रूर सरदार के बारे में बताती है जो चेक गणराज्य के दक्षिण के जंगलों में सक्रिय लुटेरों के एक गिरोह का नेतृत्व करता था। एक दिन, मछली पकड़ने से लौटते हुए, सरदार को अपना प्रिय पुत्र नहीं मिला। लंबी खोज से कोई नतीजा नहीं निकला और दुखी पिता वल्तावा नदी के तट पर एक चट्टान के पास सो गए। सुबह सरदार की नींद एक बच्चे के रोने से खुली, जिसके बाद वह एक चट्टान की चोटी पर चील के घोंसले के पास पहुंचा। अपने बेटे को लौटाने के बाद, सरदार ने एक डाकू के रूप में अपने जीवन को हमेशा के लिए अलविदा कहने का फैसला किया और अपने गिरोह के साथ मिलकर एक रक्षात्मक किले का निर्माण किया। और यह वह किला था जिसे 14वीं शताब्दी में पत्थर से बने एक सुंदर गोथिक महल में पुनर्निर्मित किया गया था।

19वीं शताब्दी के मध्य में, एक टाइल वाला स्टोव दिखाई दिया, जिसकी परत में किंवदंती अंकित थी। ऑरलिक कैसल के इंटीरियर की तरह, स्टोव नव-गॉथिक शैली में बनाया गया है। सिरेमिक टाइलें चमकीले रंग के चित्रों के साथ एक परी-कथा की किताब की तरह दिखती हैं। और राहत पैटर्न वाली हरी टाइलें इसके पन्नों को रंगीन फ्लाईलीफ की तरह फ्रेम करती हैं। पेंटिंग के पाठ टुकड़े उस समय के सिरेमिक मास्टर्स के काम की सूक्ष्मता से आश्चर्यचकित करते हैं।

टाइल वाले स्टोव पर चित्रों में लोक ज्ञान

17वीं-19वीं शताब्दी की अवधि में, प्लॉट पेंटिंग के साथ स्टोव और फायरप्लेस के लिए टाइलें लोकप्रिय हो गईं। ऐसी छवियां हमें उस समय के लोगों के रिश्तों और जीवन की विशेषताओं से अवगत कराती हैं। कभी-कभी टाइलें वास्तविक शिक्षण सहायता के रूप में कार्य करती हैं, जैसे कि युसुपोव महल में स्टोव के मामले में, जिससे हम पहले मिले थे। और कुछ नमूनों में दार्शनिक निर्णय और लोक ज्ञान भी मौजूद है, जिसे उस्तादों द्वारा मिट्टी के बर्तनों में अमर कर दिया गया है।

बिशप कक्षों में स्टोव पर लिखित नोट्स वाली टाइलें पाई जा सकती हैं। यह सुजदाल क्रेमलिन में इमारतों का एक पूरा परिसर है, जिसका उद्देश्य चर्च वर्चस्व के लिए था। संरचनाएं XV-XVII सदियों के दौरान बनाई गई थीं। 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में, परिसर की व्यक्तिगत इमारतें एकजुट हो गईं। इसी अवधि के दौरान, विशेष आयोजनों और मेहमानों के स्वागत के लिए दूसरी मंजिल पर क्रॉस चैंबर बनाया गया था। यह कमरा सबसे आलीशान और भव्य हॉल है।

क्रॉस चैंबर को गर्म करने वाले दो टाइल वाले डच बारोक स्टोव 18वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिए। उनकी सिरेमिक फ़िनिश समान हैं। मुख्य तत्वों को एक छोटे पाठ के साथ एक कथानक पेंटिंग से सजाया गया है। एकमात्र अंतर पेंटिंग रंगद्रव्य के रंग का है: नीला और भूरा।

फोटो: क्रॉस चैंबर, सुज़ाल के टाइल वाले स्टोव

फोटो: स्टोव टाइल्स, 18वीं सदी के मध्य में।

इसी तरह की टाइलें कोस्त्रोमा इपटिव मठ में देखी जा सकती हैं। ऐसा स्टोव रोमानोव बॉयर्स के कक्षों को सजाता है। इसका स्वरूप 19वीं शताब्दी का है और यह वास्तुकार फ्योडोर फेडोरोविच रिक्टर के नेतृत्व में मठ की कोशिकाओं के शाही कक्षों में पुनर्निर्माण से जुड़ा है। इस चीनी मिट्टी की सजावट के पाठ के टुकड़े और कथानक धार्मिक हठधर्मिता के करीब हैं, और कुछ तो पवित्र धर्मग्रंथों का उद्धरण भी देते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि पेंटिंग चर्च के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी।

फोटो: स्टोव टाइल, 19वीं सदी के मध्य में

उदाहरण के लिए, फोटो में स्टोव टाइल पर लिखा है "दया और सत्य का मिलन," जिसका अर्थ है "दया और सत्य का मिलन होगा।" हम न्याय के दिन प्रभु की दया और न्याय के बारे में बात कर रहे हैं। टाइल के शीर्ष पर एक बैग है, जो जीवन भर किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों का प्रतीक है। और प्रत्येक व्यक्ति के लिए यह प्रश्न है कि क्या बोरी का तराजू दैवीय दया के जल से भरे प्याले से अधिक भारी होगा।

फोटो में टाइल वाले चूल्हे की तस्वीर के साथ कैप्शन में लिखा है, "तुम्हारे साथ मैं सूख जाता हूं।" हर कोई बाइबिल के प्रतीकवाद को जानता है, जो सांप के रूप में सार्वभौमिक बुराई का प्रतीक है। तो यहाँ हम देखते हैं कि कैसे बुराई अपने रास्ते में आने वाली सभी जीवित चीजों को नष्ट कर देती है। बुराई में डूबा हुआ व्यक्ति उस पेड़ की तरह सूख जाता है जो साँप की बांहों में बेजान रोड़ा बन जाता है।

यह आश्चर्यजनक है कि स्टोव की टाइलयुक्त फिनिश कितनी असामान्य और विविध हो सकती है। उस्तादों के श्रमसाध्य कार्य की बदौलत इतिहास के पन्ने, मिथक और किंवदंतियाँ, सदियों का ज्ञान, सांस्कृतिक मूल्य, परंपराएँ और यहाँ तक कि धार्मिक हठधर्मिताएँ भी चीनी मिट्टी की चीज़ें में जमी जा सकती हैं। चूल्हे की सिरेमिक परत न केवल आंख को प्रसन्न कर सकती है, बल्कि सामग्री और गहराई से भी भर सकती है।

जिन रचनाओं पर विचार किया गया है वे न तो उनकी रचना के समय या स्थान, या उनके रचनाकारों की उत्पत्ति या संस्कृति से एकजुट नहीं हैं। उनकी तुलना केवल एक अभिव्यंजक विशेषता से की जा सकती है - स्वामी की आत्मा का अंतर्निहित टुकड़ा। ये भट्टियाँ इस बात का सबूत हैं कि चीनी मिट्टी की चीज़ें एक अमर कला है जो बोल सकती है, विचार व्यक्त कर सकती है और आपको सोचने पर मजबूर कर सकती है।