संगीत कार्यों की शैलियाँ। सिम्फनी संगीत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य काम करता है

"ऑर्केस्ट्रा" शब्द अब हर स्कूली बच्चे से परिचित है। यह संगीतकारों के एक बड़े समूह का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत का एक अंश प्रस्तुत करते हैं। इस बीच, प्राचीन ग्रीस में, शब्द "ऑर्केस्ट्रा" (जिससे आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में बनाया गया था) ने उस क्षेत्र के सामने के क्षेत्र को दर्शाया जहां गाना बजानेवालों का स्थान था, प्राचीन ग्रीक त्रासदी में एक अनिवार्य भागीदार। बाद में, संगीतकारों का एक समूह उसी स्थान पर स्थित होने लगा, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा।

सदियां बीत चुकी हैं। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल, अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा हैं: हवा, लोक, ब्यान ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जैज़, आदि। लेकिन उनमें से कोई भी "ध्वनि चमत्कार" के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सकता है; इतनी बार और निश्चित रूप से, इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। उनके निपटान में बमुश्किल श्रव्य कंपन और सरसराहट से लेकर शक्तिशाली गड़गड़ाहट तक सभी प्रकार के स्वर हैं। और बिंदु गतिशील रंगों की बहुत चौड़ाई में भी नहीं है (वे सामान्य रूप से किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए उपलब्ध हैं), लेकिन उस मनोरम अभिव्यक्ति में जो हमेशा वास्तविक सिम्फ़ोनिक कृतियों की आवाज़ के साथ होती है। यह वह जगह है जहां समयबद्ध संयोजन बचाव के लिए आते हैं, साथ ही शक्तिशाली लहरदार उगते और गिरते हैं, और अभिव्यंजक एकल संकेत, और ध्वनियों की "अंग" परतों को जोड़ा जाता है।

सिम्फोनिक संगीत के कुछ उदाहरण सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। ल्याडोव की शानदार तस्वीर को याद करें, इसकी मर्मज्ञ चुप्पी में अद्भुत, "मैजिक लेक"। यहाँ छवि का विषय प्रकृति अपनी अछूती, स्थिर अवस्था में है। संगीतकार ने "मैजिक लेक" के बारे में अपने बयान में इस पर भी जोर दिया है: "कितना सुरम्य, शुद्ध, सितारों और गहराई में रहस्य के साथ! और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति - एक परी कथा की तरह ठंड, दुष्ट, लेकिन शानदार। हालाँकि, ल्याडोव के स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, यह एक गर्म गेय भावना से गर्म होता है - कंपकंपी, लेकिन संयमित।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ बी। असफीव ने लिखा है कि इस "काव्यात्मक चिंतनशील संगीत चित्र ... ल्याडोव का काम गेय सिम्फोनिक परिदृश्य के क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।" "मैजिक लेक" के रंगीन पैलेट में छिपी हुई, दबी हुई आवाज़, सरसराहट, सरसराहट, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छींटे और उतार-चढ़ाव होते हैं। ललित ओपनवर्क स्ट्रोक यहां प्रबल होते हैं। डायनेमिक बिल्डअप को न्यूनतम रखा गया है। सभी आर्केस्ट्रा आवाजों में एक स्वतंत्र दृश्य भार होता है। शब्द के सही अर्थों में कोई मधुर विकास नहीं है; अलग-अलग छोटे वाक्यांश-आकृतियाँ टिमटिमाती हुई हाइलाइट्स की तरह चमकती हैं ... ल्याडोव, जो संवेदनशील रूप से "मौन को सुनने" में सक्षम थे, अद्भुत कौशल के साथ एक मुग्ध झील की एक तस्वीर पेंट करते हैं - एक धुएँ के रंग का, लेकिन प्रेरित चित्र, शानदार सुगंध और शुद्ध से भरा, पवित्र सौंदर्य। इस तरह के परिदृश्य को केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "खींचा" जा सकता है, क्योंकि कोई भी उपकरण और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रा जीव" इस तरह की स्पष्ट तस्वीर को चित्रित करने और इसके लिए ऐसे सूक्ष्म समय के रंगों और रंगों को खोजने में सक्षम नहीं है।

और यहाँ विपरीत प्रकार का एक उदाहरण है - ए स्क्रिपाइन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी की कविता" का समापन। संगीतकार इस काम में एक स्थिर और तार्किक रूप से सोचे-समझे विकास में मानव राज्यों और कार्यों की विविधता दिखाता है; संगीत लगातार जड़ता, इच्छाशक्ति की जागृति, धमकी देने वाली ताकतों से मुठभेड़, उनके साथ संघर्ष का संदेश देता है। क्लाइमेक्स क्लाइमेक्स के बाद आता है। कविता के अंत तक, तनाव बढ़ता है, एक नया, और भी अधिक भव्य उभार तैयार करता है। "एक्स्टसी की कविता" का उपसंहार विशाल दायरे की एक चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। सभी रंगों के साथ झिलमिलाती एक चमचमाती पृष्ठभूमि के खिलाफ (एक अंग भी एक विशाल ऑर्केस्ट्रा से जुड़ा हुआ है), आठ सींग और एक तुरही खुशी से मुख्य संगीत विषय की घोषणा करते हैं, जिसकी ध्वनि अंत तक अलौकिक शक्ति तक पहुंच जाती है। कोई अन्य पहनावा इतनी शक्ति और ध्वनि की महिमा प्राप्त नहीं कर सकता है। केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतना समृद्ध और साथ ही रंगीन रूप से उत्साह, परमानंद, भावनाओं के उन्मत्त उभार को व्यक्त करने में सक्षम है।

ल्याडोव की "मैजिक लेक" और "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" का उपसंहार, इसलिए बोलने के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे अमीर ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुव हैं।

अब एक अन्य प्रकार का उदाहरण देखते हैं। डी। शोस्ताकोविच द्वारा ग्यारहवीं सिम्फनी के दूसरे भाग का एक उपशीर्षक है - "9 जनवरी"। इसमें, संगीतकार "ब्लडी संडे" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस समय जब भीड़ का रोना और कराहना, राइफलों का झोंका, सैनिक के कदम की लोहे की लय अद्भुत शक्ति और शक्ति के एक ध्वनि चित्र में विलीन हो जाती है, बहरापन अचानक टूट जाता है ... और आने वाले समय में मौन, तार वाले वाद्ययंत्रों की "सीटी" कानाफूसी में गाना बजानेवालों का शांत और शोकपूर्ण गायन स्पष्ट रूप से सुना जाता है। संगीतज्ञ जी. ओरलोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, किसी को यह आभास हो जाता है कि "जैसे कि पैलेस स्क्वायर की हवा निपुण अत्याचार को देखकर शोक से कराह उठी"। असाधारण समयबद्धता और वाद्य लेखन में शानदार कौशल के साथ, डी। शोस्ताकोविच विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा के साधनों का उपयोग करके कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने में सक्षम थे। ऐसे मामले भी थे, जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में, श्रोता अपनी सीटों से उठते रहे, यह सोचकर कि ऑर्केस्ट्रा के पीछे मंच पर एक गाना बजानेवालों का था ...

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में भी सक्षम है। इस प्रकार, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस ने सिम्फोनिक कविता डॉन क्विक्सोट में, सर्वेंटिस के उपन्यास के एक प्रसिद्ध एपिसोड को चित्रित करते हुए, आश्चर्यजनक रूप से "नेत्रहीन" ने ऑर्केस्ट्रा में भेड़ के झुंड की धड़कन को दर्शाया। फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स द्वारा फ्रांसीसी संगीतकार कार्निवल ऑफ द एनिमल्स के सूट में, गधों का रोना, एक हाथी की अनाड़ी चाल, और मुर्गों के साथ मुर्गों की बेचैन कॉल को चतुराई से व्यक्त किया जाता है। फ्रेंचमैन पॉल डुकास ने सिम्फोनिक शेरज़ो "द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" में (यह डब्ल्यू। गोएथे द्वारा उसी नाम के गाथागीत पर आधारित लिखा गया था) ने शानदार ढंग से एक जंगली जल तत्व (पुराने जादूगर, छात्र की अनुपस्थिति में) की एक तस्वीर चित्रित की। झाड़ू को नौकर में बदलने का फैसला करता है: वह उसे पानी ढोता है, जिससे धीरे-धीरे पूरे घर में पानी भर जाता है)। कहने की जरूरत नहीं है कि ओपेरा और बैले संगीत में कितने ओनोमेटोपोइक प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहां उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से भी व्यक्त किया जाता है, लेकिन तत्काल मंच की स्थिति से प्रेरित होता है, न कि एक साहित्यिक कार्यक्रम द्वारा, जैसा कि सिम्फनी कार्यों में होता है। एन रिम्स्की-कोर्साकोव, आई। स्ट्राविंस्की के बैले पेट्रुस्का, और अन्य द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन और द स्नो मेडेन जैसे ओपेरा को याद करने के लिए पर्याप्त है। इन कार्यों के अंश या सूट अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं।

और सिम्फोनिक संगीत में समुद्री तत्व के कितने शानदार, लगभग दृश्य चित्र मिल सकते हैं! एन. रिमस्की-कोर्साकोव का सुइट "शेहेराज़ादे", "द सी" सी। डेब्यूसी द्वारा, ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी स्विमिंग" एफ। मेंडेलसोहन द्वारा, सिम्फोनिक फंतासी "द टेम्पेस्ट" पी। त्चिकोवस्की द्वारा और "द सी" ए द्वारा ग्लेज़ुनोव - ऐसे कार्यों की सूची बहुत बड़ी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई काम लिखे गए हैं, जिसमें प्रकृति के चित्र या अच्छी तरह से लक्षित परिदृश्य रेखाचित्र शामिल हैं। आइए हम एल बीथोवेन द्वारा कम से कम छठी ("देहाती") सिम्फनी को एक अचानक आंधी की तस्वीर के साथ नाम दें, जो छवि की शक्ति में हड़ताली है, ए बोरोडिन की सिम्फोनिक तस्वीर "इन सेंट्रल एशिया", ए। ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक फंतासी " फॉरेस्ट", "ए सीन इन द फील्ड्स" जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनीज़ से। हालाँकि, इन सभी कार्यों में, प्रकृति की छवि हमेशा संगीतकार की भावनात्मक दुनिया से जुड़ी होती है, साथ ही उस विचार के साथ जो समग्र रूप से रचना की प्रकृति को निर्धारित करता है। सामान्य तौर पर, वर्णनात्मक, प्राकृतिक, ओनोमेटोपोइक क्षण सिम्फ़ोनिक कैनवस में बहुत कम हिस्से पर कब्जा करते हैं। इसके अलावा, उचित संगीत कार्यक्रम, यानी संगीत जो लगातार कुछ साहित्यिक कथानक को व्यक्त करता है, वह भी सिम्फोनिक शैलियों के बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं करता है। मुख्य बात जिस पर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गर्व कर सकता है वह है अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक समृद्ध पैलेट, ये विशाल हैं, फिर भी विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की समाप्त नहीं हुई संभावनाएं हैं, ये सभी समूहों के सबसे समृद्ध समय संसाधन हैं जो बनाते हैं ऑर्केस्ट्रा।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अन्य वाद्य समूहों से तेजी से भिन्न होता है जिसमें इसकी संरचना हमेशा सख्ती से परिभाषित होती है। उदाहरण के लिए, कई पॉप-जैज़ पहनावा लें जो अब दुनिया के लगभग सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद हैं। वे एक दूसरे के समान नहीं हैं: उपकरणों की संख्या (3-4 से दो दर्जन या अधिक से) और प्रतिभागियों की संख्या भी भिन्न हो सकती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये आर्केस्ट्रा अपनी आवाज में एक जैसे नहीं हैं। कुछ पर स्ट्रिंग्स का प्रभुत्व है, अन्य में सैक्सोफोन और पीतल के वाद्ययंत्रों का प्रभुत्व है; कुछ पहनावाओं में, प्रमुख भूमिका पियानो (ड्रम और डबल बास द्वारा समर्थित) द्वारा निभाई जाती है; विभिन्न देशों के विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा में राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आदि शामिल हैं। इस प्रकार, लगभग हर किस्म के ऑर्केस्ट्रा या जैज़ में, वे कड़ाई से परिभाषित वाद्य रचना का पालन नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से विभिन्न उपकरणों के संयोजन का उपयोग करते हैं। इसलिए, अलग-अलग पॉप-जैज़ समूहों में एक ही काम अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपनी विशिष्ट प्रसंस्करण प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, जैज़ एक कला है, मूल रूप से कामचलाऊ।

पीतल के बैंड भी अलग हैं। कुछ में विशेष रूप से पीतल के उपकरण होते हैं (टक्कर के अनिवार्य समावेश के साथ)। और उनमें से ज्यादातर वुडविंड के बिना नहीं कर सकते - बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा भी आपस में भिन्न होते हैं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा किर्गिज़ एक के समान नहीं है, और इतालवी एक स्कैंडिनेवियाई देशों के लोक ऑर्केस्ट्रा की तरह नहीं है। और केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सबसे बड़ा संगीत जीव - एक लंबे समय से स्थापित, कड़ाई से परिभाषित रचना है। इसलिए, एक देश में लिखा गया एक सिम्फनी कार्य दूसरे देश में किसी भी सिम्फनी समूह द्वारा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फोनिक संगीत की भाषा वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय भाषा है। वे दो शताब्दियों से अधिक समय से उपयोग में हैं। और उसकी उम्र नहीं होती। इसके अलावा, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में जितने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन हैं, उतने कहीं नहीं हैं। एक ओर, अक्सर नए समय के रंगों के साथ भर दिया जाता है, ऑर्केस्ट्रा हर साल समृद्ध हो जाता है, दूसरी ओर, इसका मुख्य फ्रेम, जिसे 18 वीं शताब्दी में वापस बनाया गया था, अधिक से अधिक विशिष्ट होता जा रहा है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह की "पुराने जमाने की" रचना की ओर मुड़ते हुए, एक बार फिर साबित करते हैं कि इसकी अभिव्यंजक संभावनाएं कितनी महान हैं ...

शायद, किसी भी संगीत समूह के लिए इतना अद्भुत संगीत नहीं बनाया गया है! सिम्फोनिक संगीतकारों की शानदार आकाशगंगा में, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान, बर्लियोज़ और ब्राह्म्स, लिस्ट्ट और वैगनर, ग्रिग और ड्वोरक, ग्लिंका और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और स्क्रिपियन के नाम और तनेयेव, शाइन, महलर और ब्रुकनर, डेब्यू और रवेल, सिबेलियस और आर। स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा और बैले प्रदर्शन में एक अनिवार्य भागीदार है। और इसलिए, सैकड़ों सिम्फ़ोनिक कार्यों में, किसी को ओपेरा और बैले से उन टुकड़ों को जोड़ना चाहिए जिसमें यह ऑर्केस्ट्रा (और एकल कलाकार, गाना बजानेवालों या सिर्फ मंच कार्रवाई नहीं) है जो प्राथमिक भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देखते हैं और उनमें से ज्यादातर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "आवाज" की जाती हैं।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी और उनके माध्यम से सिम्फोनिक संगीत ने हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। कई सिनेमाघरों में, छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा स्क्रीनिंग से पहले बजते हैं। इस तरह के आर्केस्ट्रा शौकिया प्रदर्शन में भी बनाए जाते हैं। दूसरे शब्दों में, संगीत के विशाल, लगभग असीम महासागर से, जो हमें घेरता है, एक अच्छा आधा किसी तरह सिम्फोनिक ध्वनि से जुड़ा होता है। सिम्फनी और ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम और सूट, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) विधाएं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना बस नहीं कर सकती हैं।

हालांकि, यह सोचना गलत होगा कि किसी ऑर्केस्ट्रा में संगीत का कोई भी टुकड़ा किया जा सकता है। आखिरकार, ऐसा लगता है कि वाद्ययंत्र के सिद्धांतों और नियमों को जानने के बाद, प्रत्येक सक्षम संगीतकार एक पियानो या किसी अन्य काम को व्यवस्थित कर सकता है, यानी इसे एक उज्ज्वल सिम्फोनिक पोशाक में तैयार कर सकता है। हालांकि, व्यवहार में यह अपेक्षाकृत दुर्लभ है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव ने कहा कि इंस्ट्रूमेंटेशन "रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है।" इसलिए, पहले से ही विचार पर विचार करते हुए, संगीतकार एक निश्चित वाद्य रचना पर भरोसा कर रहा है। इसलिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए हल्के, स्पष्ट टुकड़े और भव्य, बड़े पैमाने पर कैनवस दोनों लिखे जा सकते हैं।

सच है, ऐसे मामले हैं जब किसी काम को एक नए, सिम्फ़ोनिक संस्करण में दूसरा जीवन मिलता है। यह एम. मुसॉर्स्की के शानदार पियानो चक्र "पिक्चर्स एट अ एक्ज़िबिशन" के साथ हुआ: इसे एम. रवेल द्वारा उत्कृष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रेट किया गया था। (एक प्रदर्शनी में चित्रों को व्यवस्थित करने के अन्य, कम सफल प्रयास थे।) एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के स्कोर डी। शोस्ताकोविच के हाथों में नए सिरे से आए, जिन्होंने अपना नया आर्केस्ट्रा संस्करण किया। कभी-कभी संगीतकार की रचनात्मक विरासत में एक ही काम के दो संस्करण शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में होते हैं - एकल-वाद्य और सिम्फोनिक। ऐसे कुछ उदाहरण हैं, लेकिन वे काफी दिलचस्प हैं। रवेल का "पवेन" पियानो और आर्केस्ट्रा संस्करण दोनों में मौजूद है, और दोनों एक समान संगीत कार्यक्रम जीते हैं। प्रोकोफिव ने अपने चौथे पियानो सोनाटा के धीमे हिस्से को व्यवस्थित किया, जिससे यह एक स्वतंत्र, विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक काम बन गया। लेनिनग्राद संगीतकार एस। स्लोनिम्स्की ने लोक ग्रंथों के आधार पर मुखर चक्र "सॉन्ग्स ऑफ द फ्रीमेन" लिखा; इस काम के समान कलात्मक महत्व के दो संस्करण भी हैं: एक पियानो के साथ है, दूसरा एक आर्केस्ट्रा संगत के साथ है। हालांकि, अक्सर संगीतकार, जब काम करना शुरू करते हैं, तो न केवल रचना के विचार के बारे में, बल्कि इसके समयबद्ध अवतार के बारे में भी एक अच्छा विचार होता है। और सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैप्सोडी इत्यादि जैसी विधाएं हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के साथ निकटता से जुड़ी होती हैं, कोई भी कह सकता है, इससे अविभाज्य हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन

संगीत प्रकार:

शैली(फ्रेंच से अनुवाद में - लिंग, प्रकार, ढंग) - निश्चित, ऐतिहासिक रूप से एक कला रूप

स्थापित विशेषताएं।

1. वोकल-कोरल शैली- प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कैंटटा, ओटोरियो, मास, आदि।

1. वाद्य शैली- इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक नाटक, एक वाद्य चक्र - सूट, सोनाटा, कंसर्टो, वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
2. संगीत थिएटर शैली- इसमें थिएटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
3. सिम्फोनिक शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: सिम्फनी पीस, सूट, ओवरचर, सिम्फनी, आदि।

संगीत भाषण के तत्व:

1. राग(ग्रीक से अनुवाद में - गीत) - एक स्वर में व्यक्त एक संगीतमय विचार।

मेलोडी प्रकार:

कंटिलेना (गायन गाते हुए) - एक इत्मीनान से माधुर्य

एक मुखर राग आवाज द्वारा प्रदर्शन करने के लिए बनाई गई एक राग है।

एक वाद्य यंत्र एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाए जाने के लिए बनाया गया संगीत है।

2. बालक(स्लाव से अनुवादित - सद्भाव, सद्भाव, व्यवस्था, शांति) - संबंध

संगीतमय ध्वनियाँ, उनकी सुसंगतता और सुसंगतता। अनेक प्रकार से

मेजर और माइनर सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

1. सद्भाव(ग्रीक से अनुवाद में - आनुपातिकता, संबंध) - ध्वनियों को व्यंजन और उनके . में जोड़ना

संबंध। (सद्भाव शब्द का एक अन्य अर्थ जीवाओं का विज्ञान है)।

1. मीटर(ग्रीक से अनुवाद में - माप) - मजबूत और कमजोर शेयरों का एक निरंतर और समान विकल्प। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

बुनियादी मीटर: दो-भाग (पोल्का, सरपट, इकोसेज़),

ट्रिपल (पोलोनाइज, मिनुएट, माज़ुरका, वाल्ट्ज), चौगुनी (मार्च, गावोटे)।

1. ताल(ग्रीक से अनुवाद में - आनुपातिकता) - अवधियों, ध्वनियों और विरामों का प्रत्यावर्तन।

ताल के प्रकार:

सम - उसी की प्रधानता के साथ अवधियों में एक दुर्लभ परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन से अनुवाद में - डॉट) - दो ध्वनियों का एक समूह, जिनमें से एक दूसरे की तुलना में तीन गुना छोटा है (एक बिंदु के साथ आठवां और सोलहवां)।

सिंकोपेशन (ग्रीक से अनुवाद में - चूक, कमी) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील लहजे का एक बेमेल। (एक मजबूत बीट को कमजोर में बदलना)।

Ostinato (इतालवी से अनुवाद में - जिद्दी, जिद्दी) - बार-बार दोहराया

लयबद्ध या मधुर मोड़।

6. श्रेणी(ग्रीक से अनुवाद में - सब कुछ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई यंत्र या आवाज कर सकता है।

1. रजिस्टर करें- एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि सीमा का हिस्सा, जिसमें

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर)।

1. गतिकी- ध्वनि की शक्ति, उसकी प्रबलता। गतिशील रंग - विशेष नियम

संगीत के एक टुकड़े की जोर की डिग्री का निर्धारण।

1. गति(लैटिन से अनुवाद में - समय) - संगीत की गति। संगीत कार्यों में

गति विशेष शब्दों द्वारा इंगित की जाती है।

1. अंडे से निकलना(इतालवी से अनुवाद में - दिशा, रेखा) - गाते समय, संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि निकालने का एक तरीका।

बुनियादी स्ट्रोक:

लेगाटो - सुसंगत रूप से, सुचारू रूप से

Staccato - झटकेदार, तेज

गैर लेगाटो - हर ध्वनि को अलग करना

1. बनावट(लैटिन से अनुवाद में - प्रसंस्करण, उपकरण) - काम का संगीतमय ताना-बाना,

संगीत व्यक्त करने का तरीका। चालान तत्व: माधुर्य, राग, बास, मध्य स्वर,

चालान के मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीक से अनुवादित - एक गायक का गीत) - मोनोफोनी या एक मेलोडिक

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवाद में - कई ध्वनियाँ) - इसमें एक संगीतमय कपड़ा है

कई मधुर स्वरों के संयोजन से मिलकर बनता है। हर आवाज है

स्टैंडअलोन राग।

होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट या समरूपता (ग्रीक से अनुवाद में - मुख्य नेता

ध्वनि) - यह स्पष्ट रूप से प्रमुख आवाज को अलग करता है - एक राग, और बाकी आवाज

साथ देना।

संगत प्रकार:

कॉर्डल, बास-कॉर्ड, हार्मोनिक फिगरेशन।

जीवा बनावट जीवाओं का एक क्रम है जिसमें ऊपरी आवाज

एक राग है।

1. लय(फ्रेंच से अनुवादित - एक लेबल, एक विशिष्ट संकेत) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

सप्तक कलाकार: तमारा मिलाशकिना, गैलिना विश्नेव्स्काया, मोंटसेराट कैबेल और अन्य।

सोप्रानो किस्म - रंगतुरा सोप्रानो।

कालरत्युअर(इतालवी से अनुवाद में - सजावट) - तेज कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग और मेलिस्मा,

एकल मुखर भाग को सजाने के लिए सेवा करना।

मेज़ो-सोप्रानो - एक छोटे से सप्तक के "ला" की सीमा के साथ एक औसत महिला गायन आवाज - "ला"

("सी फ्लैट") दूसरे सप्तक का। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

ऐलेना ओबराज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्राल्टो - एक छोटे से सप्तक के "एफए" की सीमा के साथ सबसे कम महिला गायन आवाज - "एफए"

दूसरा सप्तक। कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, वादिम कोज़िन, एनरिको

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोटी, जोस कैररेस और अन्य।

सप्तक कलाकार: यूरी गुलेव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीटा रफ़ो और अन्य।

कलाकार: फेडर चालपिन, बोरिस श्तोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको और अन्य।

स्वर संगीत

संगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और बिना संगत के गायन के काम किए जा सकते हैं - एक कैपेला।

गायन संगीत किया जा सकता है:

एकल - एक गायक द्वारा

स्वर पहनावा - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

गाना बजानेवालों - 15 या उससे अधिक लोगों के कलाकारों का एक बड़ा समूह।

गायक मंडलियों

कलाकारों की संरचना में चयनकर्ता भिन्न हो सकते हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

शिशु

मिला हुआ

प्रदर्शन के तरीके में चयनकर्ता भिन्न हो सकते हैं:

अकादमिक - शास्त्रीय संगीत और समकालीन कार्यों का प्रदर्शन, गायन

"कवर" "गोल" ध्वनि।

लोक - "खुली" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गायन।

स्वर संगीत की शैलियां

गाना - मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली।

लोकगीतों का जन्म हुआ और वे लोगों के बीच रहे। किसी ने भी मौखिक रूप से पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित नहीं किया। कलाकार एक ही समय में एक निर्माता था: वह प्रत्येक गीत में कुछ नया, कुछ नया लाया। लोक गीत रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध प्रकार लोरी, बच्चों के नाटक गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, खेल, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीतात्मक गीत हैं।

एक शैली के रूप में मास गीत 20वीं सदी के 20 के दशक से विकसित होना शुरू हुआ। सामूहिक गीत लोक गीतों के करीब हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, माधुर्य को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। एक सामूहिक गीत के विकास के चरण: गृहयुद्ध के गीत, 30 के दशक के गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत आदि।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ प्रदर्शन किया जाता है

मंच कलाकार पेशेवर हैं।

20वीं सदी के 60 के दशक में लेखक के (बार्ड) गीतों ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। लेखक के गीत में कवि, संगीतकार और कलाकार को एक ही व्यक्ति में प्रस्तुत किया जाता है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोसेम्बम, सेगेई निकितिन और अन्य हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर कार्य।

रोमांस स्पेन में दिखाई दिए, जहां से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और सबसे पहले उनका प्रदर्शन केवल फ्रेंच में किया गया था। रूसी पाठ में मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द के अर्थ का विस्तार हुआ है। रोमांस को संगत के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, जो एक गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया था। गीतों में, पद्य और कोरस की धुन दोहराई जाती है, जो पाठ की सामान्य सामग्री को दर्शाती है। रोमांस में, राग, बदलते हुए, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। संगत को एक बड़ी भूमिका दी जाती है (अक्सर - पियानो भाग)

कैंटटा और ओटोरियो।

ओटोरियो शैली की उत्पत्ति चर्च में हुई थी। रोम में, 16वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासियों ने चर्च में विशेष कमरों में इकट्ठा होना शुरू किया - बाइबल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए। उनके प्रवचन संगीत के साथ होते थे। इस प्रकार, एकल कलाकारों के लिए बाइबिल के विषयों पर विशेष कार्य, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी - oratorios - उत्पन्न हुई। 18वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष वक्ता दिखाई दिए, अर्थात्। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इरादा। उनके पहले निर्माता जी.एफ. हैंडेल हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, ओपेरा के विपरीत, ओटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं होती है।

17 वीं शताब्दी में, ऑरेटोरियो के समान एक शैली दिखाई दी - कैंटटा - एक गेय, बधाई या स्वागत करने वाली प्रकृति का एक संगीत-मुखर टुकड़ा, जिसमें एरिया और गायन शामिल हैं। एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। (ऑरेटोरियो से अंतर - प्लॉट की कमी)

जे.एस. बाख ने कई अद्भुत कैनटेट्स लिखे।

वर्तमान में, oratorio और cantata के बीच का अंतर धुंधला है:

अब ये बड़े बहु-भाग मुखर-सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि की महिमा, नायकों की छवियां, लोगों का वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष आदि।

अरिया - ओपेरा में सबसे चमकीला एकल नंबर।

यह एक मुखर एकालाप है, जिसमें नायक को पूरी तरह से और व्यापक रूप से चित्रित किया जाता है और उसका संगीत चित्र तैयार किया जाता है। शास्त्रीय ओपेरा में, गीत की तुलना में एरिया अधिक जटिल है।

एरिया की किस्मों में शामिल हैं: एरियोसो, एरीटा, कैवटीना।

ओपेरा एरिया आमतौर पर एक पाठ से पहले होते हैं।

भाषण - भाषण के स्वर पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत।

यह स्वतंत्र रूप से बनाया गया है, भाषण के करीब।

द्रव्यमान - गाना बजानेवालों के लिए चर्च संगीत का एक बहु-भाग का काम, वाद्य यंत्र के साथ एकल कलाकार

अनुरक्षण

मास दुख, क्रूस पर मृत्यु और मसीह के पुनरुत्थान का स्मरण है। एक ईसाई संस्कार है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाती है।

द्रव्यमान में अनिवार्य मंत्र होते हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - सर्वोच्च में भगवान की महिमा

क्रेडो - मुझे विश्वास है

सैंक्टस - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नुस देई - भगवान का मेमना (मेमने की बलि देने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि मसीह ने भी खुद को बलिदान किया था)

एक साथ मिलकर, ये भजन एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

कलाकारों की टुकड़ी

(पहनावा - संयुक्त रूप से, के अनुसार)

कांटा - दो तरफा कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" बनाता है।

1711 में जॉन शोर द्वारा खोजा गया।

एक ट्यूनिंग फोर्क की मदद से, सभी संगीतकार एक साथ बजाने के लिए अपने वाद्ययंत्रों को ट्यून करते हैं।

चैंबर की टुकड़ी (लैटिन शब्द कैमरा से - यानी कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के पहनावा, जहां यंत्र एक दूसरे को सोनोरिटी में अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम कक्ष पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो शामिल हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो

ऐसे समूह हैं जिनमें केवल वायलिन वादक या केवल वीणा वादक होते हैं, इत्यादि।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूह जो एक साथ वाद्य संगीत बजाते हैं।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा के नेता

इन वर्षों में, संचालन के तरीके कई बार बदले हैं:

मंच के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में कंडक्टर थे। खेल के दौरान, वे या तो बैठे या चले गए। चुपचाप आयोजित किया, गाया, उनकी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाया, एक वाद्ययंत्र बजाया।

उन्होंने एक विशाल छड़ के साथ संचालन किया; एक ट्यूब में लुढ़का हुआ कागज का एक रोल; पांव की किक, जूतियों में ढँकी हुई, जिसके तलवों को लोहे से ढँका हुआ था; सिर झुकाना; कंडक्टर का बैटन - बतूता।

पहले, कंडक्टर अपनी पीठ के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए खड़े थे। 19वीं सदी में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर। इस परंपरा को तोड़ा और ऑर्केस्ट्रा का सामना किया।

स्कोर - एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें अलग-अलग वाद्ययंत्रों के पक्ष संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहले ऑर्केस्ट्रा का जन्म 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में ओपेरा की उपस्थिति से जुड़ा है। मंच के सामने एक विशेष छोटे क्षेत्र में संगीतकारों के एक समूह को अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का सेट असंगत था: उल्लंघन (वायलिन और सेलो के पूर्ववर्ती), 2-3 वायलिन, कई ल्यूट, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। साथ ही, ये सभी वाद्ययंत्र केवल शुरुआती भाग में ही बजते थे, जिसे उन दिनों "सिम्फनी" कहा जाता था। 18वीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के सर्वोत्तम संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे। हेडन और डब्ल्यू। ए। मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना को निर्धारित किया।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिकतम 100 संगीतकार होते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: वीणा, अंग, पियानो, सेलेस्टा

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से खुली हवा के चरणों में लगता है, जुलूसों, मार्चों के साथ होता है। इसकी सोनोरिटी विशेष रूप से शक्तिशाली, उज्ज्वल है। पीतल के बैंड के मुख्य उपकरण पीतल हैं: शहनाई, तुरही, सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई, और बड़े ऑर्केस्ट्रा में ओबो और बेसून भी होते हैं, साथ ही पर्क्यूशन - ड्रम, टिमपनी, झांझ। विशेष रूप से पीतल के बैंड के लिए लिखे गए काम हैं, लेकिन पीतल के बैंड के लिए ऑर्केस्ट्रेटेड सिम्फोनिक कार्य अक्सर किए जाते हैं।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

यह उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध है - एक बड़े से, एक सिम्फनी के समान, एक बहुत छोटे से, एक पहनावा की तरह। विभिन्न प्रकार के बैंड में अक्सर गिटार, सैक्सोफोन और कई ताल वाद्य यंत्र होते हैं। विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करते हैं: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गीत, मनोरंजक प्रकृति के संगीत कार्य, एक साधारण सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

उनकी रचनाएँ भिन्न हैं, क्योंकि। प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। रूस में, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं

तार वाले वाद्य यंत्र: डोमरा, बालिका, गुसली,

पवन यंत्र - पाइप, झलेयका, हॉर्न, नोजल, बांसुरी

Bayans, हारमोनिका

टक्कर उपकरणों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा 1888 में प्रसिद्ध संगीतकार वी.वी. एंड्रीव के निर्देशन में बनाया गया था।

जैज - आर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों की एक निश्चित संरचना नहीं होती है। जैज़ हमेशा एकल कलाकारों का एक समूह होता है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफोन, बैंजो और गिटार शामिल हैं। तार - झुके हुए तार, तुरही, तुरही और शहनाई शामिल किए जा सकते हैं। टक्कर उपकरणों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं आशुरचना (प्रदर्शन के दौरान संगीत की रचना करने के लिए एकल कलाकारों की क्षमता) हैं; लयबद्ध स्वतंत्रता।

अमेरिका में पहला जैज़ बैंड दिखाई दिया - जैज़ के सबसे प्रसिद्ध मास्टर: लुई आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद यूटोसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत कार्यों की संरचना। संगीतमय रूप। संगीत विषय।

विषय (ग्रीक से अनुवाद में - आधार क्या है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक काम में एक या कई (आमतौर पर विपरीत) विषय हो सकते हैं।

मुख्य भाषण (जर्मन से अनुवाद में - मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या एक संपूर्ण विषय, बार-बार

काम में दोहराया।

दुहराव - किसी विषय की ऐसी पकड़ जिसमें वह बिना किसी बदलाव या मामूली बदलाव के कई बार गुजरता हो।

अनुक्रम - विभिन्न ऊंचाइयों पर बदलाव के बिना विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

झगड़ा - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

मकसद विकास (विकास) - उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) और उनके विषय से अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, समय, तानवाला विकास।

संगीतमय रूप

प्रपत्र (लैटिन से अनुवाद में - छवि, रूपरेखा) - एक संगीत कार्य का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

संगीत रूप के तत्व: मकसद, वाक्यांश, वाक्य।

मकसद (इतालवी से अनुवाद में - आधार) एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, आकृति में एक उच्चारण होता है और यह एक माप के बराबर होता है।

एक वाक्यांश (ग्रीक से अनुवाद में - एक अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो शामिल हैं or

कई मकसद। मुहावरे की लंबाई दो से चार मापों तक होती है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत रूप का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश होते हैं। ऑफ़र की मात्रा चार से आठ चक्रों तक है। ऐसे वाक्य हैं जो वाक्यांशों में विभाज्य नहीं हैं।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें पूर्ण या अपेक्षाकृत शामिल है

विचार समाप्त। एक अवधि में दो (शायद ही कभी तीन) वाक्य होते हैं। अवधि मात्रा

आठ से सोलह बार तक। अवधि हैं:

दोहरावदार निर्माण (जब दूसरा वाक्य पहले अक्षर को दोहराता है या के साथ

छोटे परिवर्तन। आरेख: a + a या a + a 1)

गैर-दोहराव वाली संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को दोहराता नहीं है। योजना: ए + बी)

सरल और जटिल रूप हैं:

सरल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक न हो।

जटिल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें कम से कम एक हिस्सा आवर्त से बड़ा हो।

किसी भी रूप को एक परिचय और एक निष्कर्ष (कोडा) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग रूप

संगीतमय रूप जिसमें दो भाग होते हैं, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं होता है

किस्में:

रिप्राइज़ - जहां दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के वाक्यों में से एक को दोहराता है

उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "पुराना फ्रांसीसी गीत"। योजना: ए बी

ए + ए 1 बी + ए 2

गैर-दोहराव - दो अलग-अलग अवधियों से मिलकर। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "ऑर्गन ग्राइंडर गाती है" योजना: ए बी

ए + बी सी + सी 1

सरल तीन-भाग प्रपत्र

तीन आंदोलनों से युक्त एक संगीत रूप, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं।

किस्में:

रिप्राइज़ - जहां तीसरा भाग पहले भाग का शाब्दिक रूप से या छोटे के साथ दोहराव है

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स" योजना: ए बी ए

ए + ए 1 बी + बी 1 ए 2 + ए 3

गैर-पुनरावृत्ति - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग का पुनरावर्तन न हो। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "नियपोलिटन गीत"। आरेख: ए बी सी

ए + ए 1 बी + बी सी + सी 1

जटिल तीन-भाग रूप

एक तीन-भाग का पुनरावर्तन रूप जिसमें चरम भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग रूप होते हैं, और मध्य भाग चरम के साथ विपरीत होता है और कोई भी सरल रूप होता है।

उदाहरण के लिए: त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज"। योजना:

ए + ए 1 बी + बी 1 सी + सी 1 ए + ए 1 बी + बी 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (सरल दो-भाग)

रोंडो आकार

रोंडो (फ्रेंच से अनुवाद में - सर्कल, गोल नृत्य) - संगीत रूप जिसमें मुख्य विषय दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है बचना (फ्रेंच से अनुवाद में - कोरस)।

बचना और एपिसोड किसी भी सरल रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

योजना: ए बी ए सी ए

विविधता प्रपत्र

विविधता प्रपत्र - एक संगीत रूप जिसमें विषय को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

किसी विषयवस्तु की संशोधित पुनरावृत्ति कहलाती है उतार - चढ़ाव (लैटिन से अनुवादित - परिवर्तन,

विविधता)।

विविधताओं में, संगीत भाषण का कोई भी तत्व बदल सकता है।

विविधताओं की संख्या दो से कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन सबसे अधिक बार - एक साधारण दो-भाग में।

योजना: ए ए 1 ए 2 ए 3 ए 4, आदि।

थीम 1 संस्करण। 2 संस्करण। 3 वर. 4 वर.

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा रूप - दो विषयों के विकास के मेल पर आधारित एक संगीत रूप, आमतौर पर

विपरीत।

सोनाटा रूप में तीन खंड होते हैं।

धारा 1 - प्रदर्शनी (लैटिन से अनुवाद में। - शो) - कार्रवाई की साजिश।

प्रदर्शनी दो मुख्य विषयों पर केंद्रित है - घर तथा पक्ष .

घर विषय काम की मुख्य, मुख्य कुंजी में लगता है, और पक्ष विषय एक अलग स्वर में है।

घर तथा पक्ष थीम कनेक्ट जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

धारा 2 - विकास - सोनाटा रूप का नाटकीय केंद्र;

तुलना, टकराव और प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों का विकास। विकास को चाबियों के लगातार परिवर्तन की विशेषता है। विषयों को विकसित करने की मुख्य तकनीक प्रेरित विकास है।

धारा 3 - पुन: आश्चर्य - विच्छेदन क्रिया।

मुख्य कुंजी में प्रदर्शनी सामग्री ले जाना।

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क

टी ----------- डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में। ग्रीक से - एक क्षेत्र में।

चक्रीय रूप - संगीत के रूप, जिसमें कई स्वतंत्र शामिल हैं

विपरीत भागों, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सूट, सोनाटा चक्र हैं।

सुइट।

प्राचीन सुइट (16 - 18 शताब्दी) - विविध प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, जो एक में लिखा गया है

तानवाला।

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

उदारवादी अलेमांडे (जर्मन चौगुनी)

जीवंत झंकार (फ्रांसीसी त्रिपक्षीय)

धीरे साराबांदे (स्पेनिश त्रिपक्षीय)

तेज नमूना (अंग्रेजी त्रिपक्षीय)

कभी-कभी मिनुएट, गावोटे, ब्यूर और अन्य नृत्यों को पुराने सूट में शामिल किया जाता था, साथ ही गैर-नृत्य के टुकड़े - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, एरिया, रोंडो।

जी. हैंडेल, जे.एस. बाख, एफ. कूपरिन, जे. लुली, जे. रामेउ के कार्यों में प्राचीन सुइट्स के उदाहरण।

नया सुइट (19वीं - 20वीं शताब्दी) - विभिन्न चाबियों में लिखे गए चमकीले विपरीत नाटकों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य टुकड़ों का दबदबा है।

नए सुइट के उदाहरण:

पी.आई. त्चिकोवस्की "द सीजन्स";

एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई. ग्रिग "पीयर गिंट";

एन.ए. रिम्स्की - कोर्साकोव "शेहरज़ादे";

के. सेन-संस "जानवरों का कार्निवल"।

सोनाटा चक्रएक संगीत रूप जिसमें सोनाटा रूप में कम से कम एक आंदोलन लिखा जाता है।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए सोनाटा चक्र कहलाता है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए तिकड़ी;

चार कलाकारों के लिए चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए - पंचक

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए सोनाटा चक्र को कहा जाता है - सिम्फनी;

एकल वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए - संगीत कार्यक्रम

तीन-भाग चक्र - सोनाटा, कॉन्सर्टो।

चार भाग चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony(ग्रीक पॉली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो होमोफोनी की तुलना में बहुत पहले दिखाई दी और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहां सभी आवाजें अपनी स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला में, इसकी अपनी विशेष विधाएँ उत्पन्न हुईं: ये हैं पासकाग्लिया, चाकोन, आविष्कार और कैनन . इन सभी नाटकों में अनुकरण की तकनीक का प्रयोग किया गया है।

नकल इसका अर्थ है "नकल", यानी किसी राग की दूसरी आवाज़ में दोहराव।

उदाहरण के लिए, कैनन सभी स्वरों में एक ही राग के सख्त, निरंतर अनुकरण पर आधारित है। आवाजें प्रमुख आवाज के माधुर्य को दोहराती हैं, इस राग के पिछले एक में समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर फ्यूग्यू है . पॉलीफोनी का यह रूप जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "फ्यूग्यू" लैटिन "रन" से आता है। फ्यूगू विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार बना है। फ्यूग्यू आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया हुआ। यह विषय लगातार अलग-अलग आवाजों में सुना जाता है। आवाजों की संख्या के आधार पर, एक फ्यूग्यू दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग आदि हो सकता है।
संरचना के अनुसार, फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहली प्रदर्शनी है, जहां विषय सभी आवाजों द्वारा किया जाता है। हर बार जब विषय को अंजाम दिया जाता है, तो उसके साथ एक अलग आवाज में एक राग होता है, जिसे कहा जाता है प्रतिसंयोजन . फ्यूगू में ऐसे वर्ग हैं जहां विषय गायब है, ये हैं - बीच में, वे विषय के बीच स्थित हैं।
फ्यूग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, वहां थीम विकसित की जाती है, बारी-बारी से अलग-अलग आवाजों से गुजरती है।
तीसरा खंड एक पुनरावृत्ति है, यहाँ विषय मुख्य कुंजी में रखे गए हैं। रीप्राइज़ में, संगीत के विकास को गति देने के लिए अक्सर एक तकनीक का उपयोग किया जाता है स्ट्रेटा यह एक ऐसी नकल है, जहां विषय का प्रत्येक बाद का मार्ग दूसरी आवाज में समाप्त होने से पहले प्रवेश करता है।
फ्यूग्यू के विकास को सारांशित करने वाले एक कोडा द्वारा पुनरावर्तन जुड़ा हुआ है।
संगीत साहित्य में एक नहीं, बल्कि दो या तीन विषयों पर लिखे गए फ्यूग्यू हैं। फिर उन्हें क्रमशः डबल और ट्रिपल कहा जाता है। बहुत बार एक फ्यूगू से पहले एक छोटा टुकड़ा होता है - एक फंतासी, एक भिन्नता या एक कोरल। लेकिन चक्र "प्रस्तावना और फ्यूग्यू" विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और भगोड़े लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

लैटिन में आविष्कार शब्द का अर्थ है "आविष्कार"। वास्तव में, आविष्कार का विषय एक आविष्कार है - एक संक्षिप्त अभिव्यंजक माधुर्य। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना लगभग फ्यूग्यू की संरचना से भिन्न नहीं होती है, केवल नौसिखिए संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक संक्षिप्त अभिव्यंजक संगीत वाक्यांश, सभी स्वरों में बारी-बारी से गुजरना।

काउंटरपोजिशन - विषय के साथ एक अलग आवाज में एक राग।

पहलू - विषयों के बीच स्थित हैं।

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खेल "संगीत वाद्ययंत्र का अनुमान लगाएं" कार्य: उन उपकरणों का नाम दें जो एस.एस. प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों के विषयों का प्रदर्शन करते हैं।

ओबाउ कौन सा वाद्य यंत्र बर्ड थीम बजाता है? बांसुरी

दादाजी थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? बेसून ओबोए

बांसुरी बिल्ली का विषय कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई

बाँसुरी डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? ओबाउ

झुके हुए तार पेटिट की थीम को कौन से वाद्ययंत्र बजाते हैं? काष्ठ वाद्य

मैं आपको परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में आमंत्रित करता हूं

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"एक परी कथा जंगल के माध्यम से चल रही है" मुज़। वी. पशेनिचनिकोवा

एक परी कथा जंगल से चलती है, हाथ से एक परी कथा ले जाती है, एक परी कथा नदी से निकलती है, एक ट्राम से, एक गेट से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह एक परी कथा दौर नृत्य है! परी कथा - चतुर और आकर्षक, हमारे बगल में रहती है।

ताकि, अच्छी बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल बनें।

और मेरे और तुम्हारे लिए परियों की कहानियां भीड़ में दौड़ती हैं। पसंदीदा परियों की कहानियां किसी भी बेरी से ज्यादा मीठी।

एक परी कथा में सूरज जलता है, उसमें न्याय का शासन होता है। परी कथा चतुर और आकर्षक है, उसके लिए हर जगह रास्ता खुला है!

ताकि, अच्छी बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल बनें।

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"एस। प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण परीक्षणों के उत्तर:

झुके हुए तार वुडविंड्स पर्क्यूशन नंबर 1: पेट्या की थीम कौन से वाद्ययंत्र बजाते हैं? कार्य संख्या 2:

और सोचो! और सोचो!

सही! स्ट्रिंग स्ट्रिंग्स

टास्क 3: बांसुरी ओबो शहनाई बिल्ली का विषय कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? नंबर 2:

जल्दी मत करो!

सही! शहनाई

टास्क 4: बांसुरी शहनाई ओबे पक्षी की थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? क्रम 3:

और सोचो!

बांसुरी सही!

गतिविधि #5: क्लैरिनेट बैसून दादाजी की थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? नंबर 4: बांसुरी

और सोचो!

सही! अलगोजा

डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई ओबे नंबर 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी मत करो!

ओबीओई यह सही है!

पूर्वावलोकन:

कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी नक्शा"कला। संगीत" (टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलेव)

संगीत शिक्षक एमबीयू "जिमनैजियम नंबर 39" मालोवा डारिया अनातोल्येवना

विषय: "डी। शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की छवि"।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

पाठ का उद्देश्य: संगीत की कला के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक हिस्से की शिक्षा, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1) शैक्षिक: शोस्ताकोविच के संगीत की अवधारणा को उस समय की भावना के अनुरूप संगीत के रूप में बनाने के लिए;डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का एक विचार दें

2) विकासशील: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा के कौशल विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता, संगीतकार गतिविधि और ऐतिहासिक घटनाओं के बीच अटूट लिंक का एहसास करना,अपनी सीखने की गतिविधियों को नियंत्रित करें।

3) शैक्षिक: रूसी लोगों के प्रति सम्मान, गर्व और कृतज्ञता की भावना पैदा करने के लिए, विशेष रूप से उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बची थी।

मूल अवधारणा:सिम्फनी, परिणति, अभिव्यंजक साधन (गतिशील शेड्स, टेम्पो, इंस्ट्रूमेंट्स, टाइमब्रे…)

संज्ञानात्मक गतिविधि के संगठन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: मेथोडोलॉजिकल गाइड, ऐतिहासिक संदर्भ, शिक्षक द्वारा संकलित डी। शोस्ताकोविच की जीवनी के अंश, समूहों के लिए असाइनमेंट वाले कार्ड। स्क्रीन, प्रोजेक्टर, घिरे लेनिनग्राद के जीवन से वीडियो टुकड़े, संगीत केंद्र, डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के टुकड़ों की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के गीतों की ऑडियो कटिंग, ब्रोकन रिंग स्मारक (A3) की तस्वीर, प्रस्तुति, खाड़ी पुष्पांजलि के लिए छोड़ देता है।

कक्षाओं के दौरान:

सिम्फोनिक संगीत- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत संगीतमय कार्य। इसमें बड़े स्मारकीय कार्य और छोटे नाटक शामिल हैं। मुख्य शैलियों: सिम्फनी, सूट, ओवरचर, सिम्फोनिक कविता।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, संगीतकारों के एक बड़े समूह में वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल हैं: हवा, टक्कर, झुके हुए तार।

एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की क्लासिक (डबल या डबल) रचना जे। हेडन (पीतल के जोड़े, टिमपनी और स्ट्रिंग पंचक) के काम में विकसित हुई है। एक आधुनिक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अनियमित रचना हो सकती है।

एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में (19वीं शताब्दी की शुरुआत से), हवा और टक्कर समूहों का विस्तार किया गया है, वीणा और कभी-कभी एक पियानो पेश किया गया है; झुके हुए तारों के समूह को संख्यात्मक रूप से बढ़ा दिया गया है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का नाम प्रत्येक पवन परिवार (डबल, ट्रिपल, आदि) के उपकरणों की संख्या से निर्धारित होता है।

स्वर की समता(ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन), - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी ने 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में आकार लिया। (जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। वी। बीथोवेन)। गीतात्मक सिम्फनी (एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन), कार्यक्रम सिम्फनी (जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट) ने रोमांटिक संगीतकारों के बीच बहुत महत्व हासिल किया।

सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान 19 वीं -20 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा किया गया था: आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, एस। फ्रैंक, ए। ड्वोरक, जे। सिबेलियस और अन्य। सिम्फनी एक पर कब्जा कर लेते हैं रूसी संगीत में महत्वपूर्ण स्थान: ए। पी। बोरोडिन, पी। आई। त्चिकोवस्की, ए। के। ग्लेज़ुनोव, ए। एन। स्क्रीबिन, एस। वी। राखमनिनोव, एन। हां। मायसकोवस्की, एस। एस। प्रोकोफिव, डी। डी। शोस्ताकोविच, ए। आई। खाचटुरियन और अन्य।

वाद्य संगीत के चक्रीय रूप, - संगीत के रूप, जिसमें कई अपेक्षाकृत स्वतंत्र भाग होते हैं, जो कुल मिलाकर एक एकल कलात्मक अवधारणा को प्रकट करते हैं। सोनाटा के चक्रीय रूप में आमतौर पर चार भाग होते हैं - सोनाटा रूप में पहला तेज़, दूसरा धीमा गीतात्मक, दूसरा तेज़ (शेरज़ो या मिनुएट) और तेज़ चौथा (अंतिम)। यह रूप एक सिम्फनी के लिए विशिष्ट है, कभी-कभी एक सोनाटा, एक कक्ष पहनावा; एक संक्षिप्त चक्रीय रूप (बिना scherzo या minuet के) एक कॉन्सर्टो, एक सोनाटा के लिए विशिष्ट है। एक अन्य प्रकार का चक्रीय रूप एक सूट द्वारा बनता है, कभी-कभी विविधताएं (ऑर्केस्ट्रा, पियानो), जिसमें भागों की संख्या और प्रकृति भिन्न हो सकती है। मुखर चक्र (गीतों, रोमांस, पहनावा या गायन की श्रृंखला) भी हैं, जो एक कथानक, एक लेखक के शब्दों आदि से एकजुट होते हैं।

सुइट(फ्रेंच सूट, लिट। - पंक्ति, अनुक्रम), कई विपरीत भागों से संगीत का एक वाद्य चक्रीय टुकड़ा। भागों की संख्या, प्रकृति और क्रम के सख्त नियमन की कमी और गीत और नृत्य के साथ घनिष्ठ संबंध के कारण सूट को सोनाटा और सिम्फनी से अलग किया जाता है। सुइट 17-18 शतक इसमें अल्लेमांडे, झंकार, सरबंदे, गिगी और अन्य नृत्य शामिल थे। 19वीं और 20वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा गैर-नृत्य सूट बनाए जाते हैं (पी.आई. त्चिकोवस्की), कभी-कभी प्रोग्राम वाले (एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा शेहेराज़ादे)। ओपेरा, बैले के संगीत के साथ-साथ नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत से बने सुइट हैं।

प्रस्ताव(फ्रेंच ऑउवर्चर, लैटिन एपर्टुरा से - उद्घाटन, शुरुआत), एक ओपेरा, बैले, नाटक, आदि के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय (अक्सर सोनाटा रूप में), साथ ही एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा टुकड़ा, आमतौर पर एक कार्यक्रम प्रकृति का।

सिम्फोनिक कविता -सिम्फोनिक प्रोग्राम संगीत की शैली। कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार के अनुसार एक-आंदोलन आर्केस्ट्रा का काम, विभिन्न प्रकार के कार्यक्रम स्रोतों (साहित्य, चित्रकला, कम अक्सर दर्शन या इतिहास) के लिए अनुमति देता है। शैली के निर्माता एफ। लिस्ट्ट हैं।

कार्यक्रम संगीत- संगीतमय काम करता है कि संगीतकार एक मौखिक कार्यक्रम प्रदान करता है जो धारणा को ठोस बनाता है। कई कार्यक्रम कार्य उत्कृष्ट साहित्यिक कार्यों के भूखंडों और छवियों से जुड़े हैं।

I. स्टेज संगीत

1. ओपेरा

2. बैले

3. नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

4. फिल्म स्कोर

द्वितीय. वोकल और वोकल-सिम्फोनिक संगीत

1. ओरेटोरियो और कैंटटास, गाना बजानेवालों, सुइट्स

2. पियानो के साथ आवाज के लिए

III. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

1. सिम्फनी और सिम्फनीटास

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

यहूदी विषयों पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 34. 1934

चतुर्थ। ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम

वी. पीतल बैंड के लिए

VI. वाद्य यंत्रों के लिए

सातवीं। पियानो के लिए

1. सोनाटास, सोनातिनास

2. पियानो के लिए अन्य कार्य

आठवीं। वायलिन के लिए

IX. सेलो के लिए

टिप्पणियाँ

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• संगीत रचनाओं की सूची
- सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1947)। एक कृषि विज्ञानी के परिवार में जन्मे। उन्होंने 5 साल से कम उम्र में संगीत का अध्ययन शुरू किया ... ...

प्रोकोफिव अलेक्जेंडर एंड्रीविच, रूसी सोवियत कवि, सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1970)। 1919 से CPSU के सदस्य। पहला संग्रह ... ... महान सोवियत विश्वकोश

शैली(एफआर. शैली) एक सामान्य अवधारणा है जो कला की दुनिया की घटनाओं के सबसे आवश्यक गुणों और कनेक्शनों को घेरती है, एक काम की औपचारिक और सार्थक विशेषताओं का एक सेट। शैली की अवधारणा की परिभाषा के निर्माण में भाग लेते हुए, सभी मौजूदा कार्य कुछ शर्तों को दर्शाते हैं।

एरियोसो- मधुर घोषणा या गीत चरित्र वाला एक छोटा सा एरिया।

अरिया- एक ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो या कैंटटा में एक पूर्ण एपिसोड, एक एकल कलाकार द्वारा एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया जाता है।

गाथागीत- काव्य कार्यों के ग्रंथों का उपयोग करके एकल मुखर रचनाएं और उनकी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करना; वाद्य रचनाएँ।

बैले- एक प्रकार की मंच कला, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत की छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़- उदास, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

बाइलिना- रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल- संगीत की संख्या के साथ एक हंसमुख नाट्य नाटक। 1) दोहे गीत, रोमांस, नृत्य के साथ एक प्रकार का सिटकॉम; 2) वाडेविल प्ले में अंतिम दोहा गीत।

भजन- गंभीर गीत

जाज- एक प्रकार का कामचलाऊ, नृत्य संगीत।

डिस्को- एक सरल संगीत और एक कठिन लय के साथ एक संगीत शैली।

आविष्कार- संगीत का एक छोटा टुकड़ा, जिसमें मधुर विकास के क्षेत्र में किसी भी मौलिक खोज को आकार देना आवश्यक है।

स्लाइड शो- संगीत का एक टुकड़ा एक टुकड़े के कुछ हिस्सों के बीच बजाया जाता है।

इंटेरमेस्सो- एक छोटा फ्री-फॉर्म प्ले, साथ ही एक ओपेरा या संगीत के अन्य टुकड़े में एक स्वतंत्र एपिसोड।

कंटाटा- एक गंभीर प्रकृति का एक बड़ा मुखर और वाद्य काम, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

कैंटीलेना- मधुर, मधुर राग।

चैम्बर संगीत - (शाब्दिक रूप से "कमरे का संगीत")। चैम्बर के काम या तो एकल वाद्ययंत्रों के टुकड़े हैं: बिना शब्दों के गाने, विविधताएं, सोनाटा, सूट, प्रस्तावना, अचानक, संगीत के क्षण, निशाचर, या विभिन्न वाद्य यंत्र: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जहां तीन, चार, क्रमशः भाग लेते हैं। पाँच वाद्य और सभी भाग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से सावधानीपूर्वक परिष्करण की आवश्यकता होती है।

मकर राशि- छवियों, मूड के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक कामचलाऊ गोदाम का एक कलाप्रवीण व्यक्ति वाद्य यंत्र।

कंसर्ट- एक या (शायद ही कभी) कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, साथ ही साथ संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

Madrigal- 14वीं-16वीं शताब्दी में प्रेम और गीतात्मक सामग्री का एक छोटा संगीतमय और काव्यात्मक कार्य।

जुलूस- एक मापा गति के साथ संगीत का एक टुकड़ा, एक स्पष्ट लय, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत- संगीत का एक टुकड़ा जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन- XVIII में - XIX सदी की शुरुआत में। एक बहु-भागीय वाद्य यंत्र, ज्यादातर पवन उपकरणों के लिए, आमतौर पर 19 वीं शताब्दी से शाम या रात में बाहर किया जाता है। एक छोटा गेय वाद्य यंत्र।

अरे हां- किसी महत्वपूर्ण घटना या व्यक्ति को समर्पित संगीत का एक महत्वपूर्ण अंश।

ओपेरा- शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय और नाटकीय कृति।

आपरेटा- एक संगीत मंच कॉमेडी काम, जिसमें मुखर और नृत्य दृश्य, आर्केस्ट्रा संगत और संवादी एपिसोड शामिल हैं।

ओरटोरिओ- संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम।

मकानइलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। हाउस प्रारंभिक पोस्ट-डिस्को युग (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, दुर्गंध, आदि) की नृत्य शैलियों का वंशज है, घर के संगीत के बीच मुख्य अंतर एक बार-बार ताल ताल है, आमतौर पर 4/4 समय में, और नमूनाकरण - ध्वनि आवेषण के साथ काम करें, जो समय-समय पर संगीत में दोहराए जाते हैं, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाते हैं। घर की सबसे महत्वपूर्ण समकालीन उप-शैलियों में से एक प्रगतिशील घर है।

गाना बजानेवालों - एक बड़े गायन समूह के लिए काम। कोरल रचनाओं को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - वाद्य (या आर्केस्ट्रा) संगत (एक कैपेला) के साथ या बिना।

गाना- कविता का एक टुकड़ा जिसे गाया जाना है। इसका संगीत रूप आमतौर पर दोहा या स्ट्रॉफिक होता है।

शुष्क अतर- कई लोकप्रिय धुनों के अंशों से बना एक नाटक।

खेल- छोटे आकार का एक तैयार संगीतमय काम।

असंबद्ध काव्य- लोक गीतों और महाकाव्य कथाओं के विषयों पर एक संगीत (वाद्य) काम, जैसे कि एक रैप्सोड के प्रदर्शन को पुन: प्रस्तुत करना।

Requiem- शोकपूर्ण सामूहिक कार्य (अंतिम संस्कार)।

रोमांस- संगीत संगत के साथ आवाज के लिए एक गेय काम।

आर एंड बी (रिदम-एन-ब्लूज़, इंग्लिश रिदम एंड ब्लूज़)- यह गीत और नृत्य शैली की संगीत शैली है। मूल रूप से, 1930 और 1940 के दशक के ब्लूज़ और जैज़ रुझानों पर आधारित सामूहिक संगीत का एक सामान्यीकृत नाम। वर्तमान में, रिदम और ब्लूज़ (अंग्रेजी आर एंड बी) का संक्षिप्त संक्षिप्त नाम आधुनिक रिदम और ब्लूज़ को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

रोण्डो- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- लुटेरे, मैंडोलिन या गिटार की संगत के लिए एक गीतात्मक गीत, प्रिय के सम्मान में किया जाता है।

स्वर की समता- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

सिंफ़नी संगीत- कक्ष एक के विपरीत, यह बड़े कमरों में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है। सिम्फोनिक कार्यों को सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा, अक्सर पैमाने की भव्यता और साथ ही, संगीत भाषा की पहुंच की विशेषता होती है।

अनुरूप- विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों की एक साथ ध्वनि में एक संयोजन।

सोनाटा- विभिन्न गति और चरित्र के तीन या चार भागों का संगीतमय कार्य।

सोनातिना- लिटिल सोनाटा

सुइट- एक सामान्य विचार से जुड़े कई विषम टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक काम।

सिंफ़नी कविता- कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करने वाले सिम्फोनिक संगीत की एक शैली। एक सिम्फ़ोनिक कविता एक-भाग वाला आर्केस्ट्रा का काम है जो विभिन्न कार्यक्रम स्रोतों (साहित्य और पेंटिंग, कम अक्सर दर्शन या इतिहास; प्रकृति के चित्र) के लिए अनुमति देता है।

टेकट्टा- तेज गति और एक स्पष्ट गति में एक कुंजीपटल उपकरण के लिए संगीत का एक कलाप्रवीण व्यक्ति।

सुर- एक निश्चित पिच की आवाज।

अधैर्य- एक लघु संगीत अभिवादन।

प्रस्तावएक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा है जिसे ओपेरा, बैले, नाटक के परिचय के रूप में काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी कल्पना और रूप में, कई शास्त्रीय दृश्य सिम्फनी के पहले आंदोलनों के करीब हैं।

कल्पनासंगीत का एक मुक्त रूप है।

शोकगीत- उदास प्रकृति के संगीत का एक टुकड़ा।

तसवीर का ख़ाका- कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग पर आधारित संगीत का एक अंश।