और lyadov को 8 रूसी लोक गीत। "रूसी संगीत का सबसे आलसी क्लासिक" - अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव

ए.के.ल्यादोव

ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत"

सिम्फोनिक लघुचित्र ए.के. संगीतकार के काम की परिपक्व अवधि में ल्याडोव दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी प्रोग्रामेटिक हैं। उनमें से प्रत्येक का एक नाम है, अर्थात् "उचित नाम":, "अमेज़ॅन डांस", "सॉरोफुल सॉन्ग"। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा उल्लिखित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" को आमतौर पर संगीत शोधकर्ताओं द्वारा ल्याडोव के कार्यक्रम संगीत के लिए नहीं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं - भी। यहाँ क्या पकड़ है? आइए इसका पता लगाते हैं।

लेखन a . का प्रतिनिधित्व करता हैऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का चक्र। इसका अपना कोई नाम नहीं है, लेकिन लोक गीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक नाटक का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही ल्याडोव के एक स्वर और पियानो के लिए लोक गीतों के अनुकूलन के संग्रह में प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल एक वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों थी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द भी नहीं निकाल सकते... और उसने इसे बिना किसी पछतावे के, स्वतंत्र रूप से किया... क्या उसके पास वास्तव में आयोजन करने के लिए कुछ नहीं था?

हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं है ...

जैसा कि कहानी में बताया गया है, ल्याडोव ने "डबल" जीवन जिया। सर्दियों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलीनोव्का गांव में अपने डाचा में बिताई। आश्चर्य की बात क्या है? त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ़, प्रोकोफ़िएव और अन्य संगीतकारों की कई रचनाएँ दचा में लिखी गईं। लेकिन ल्याडोव न केवल देश में रहते थे। वह देहात में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संवाद करने, पड़ोस में घूमने और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग करने में बहुत समय बिताया। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से संतृप्त थे। वह न केवल किसान जीवन को जानता था (वह विशेष रूप से लकड़ी काटना और काटना पसंद करता था), बल्कि "साधारण लोगों", उनके रीति-रिवाजों और चरित्रों, भूमि के प्रति दृष्टिकोण, जीवन के प्रति सोच के प्रकार को भी समझता था। साथ ही, वे एक उत्कृष्ट शिक्षित, "अच्छी तरह से पढ़े-लिखे" और गहराई से सोचने वाले व्यक्ति थे। और यह संयोजन बुद्धिऔर देहाती सादगी ने उनके काम को प्रभावित किया। यह "आठ रूसी लोक गीतों" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में एक दूसरे को नहीं काटते - एक गांव कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव, और त्चिकोवस्की और यहां तक कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।

हां, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का उपयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "व्यवस्था" नहीं है, और उनका विचार लोक संगीत के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों में शब्दों के बीच, उन पंक्तियों के बीच जो शब्दों में बोलने की प्रथा नहीं है, उसे व्यक्त करने के लिए।

हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ लोक धुनों को संयोजित किया, जिसका उपयोग लोक वाद्ययंत्रों (ज़ालीक, बालिका) के ऑर्केस्ट्रा वाद्य तकनीकों में किया जाता है; लोक शैलियों और चित्रित परी-कथा पात्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन "आठ गाने" में वे और भी गहरे गए।

इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशिष्ट प्रतिबिंब। उनके अन्य सिम्फोनिक चित्रों की तरह कोई साहित्यिक कार्यक्रम नहीं है। लेकिन अगर ल्याडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से कथानक नहीं लिखा, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह वहां नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में निर्धारित किया गया है, जिन्हें लेखक ने संयोग से नहीं चुना था, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें यादृच्छिक रूप से व्यवस्थित नहीं किया गया है और न ही किसी अन्य क्रम में।

यह कैसे हो सकता है? शैली कुछ विशेषताओं के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।

विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोककथाओं की परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गीत नहीं गाया जाता है "बस ऐसे ही।" वह हमेशा "जगह से बाहर" रहती है। और "समय के अनुसार"। यह केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में नहीं है जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर हो रहा है (कैरोल - नए साल की पूर्व संध्या पर, आमंत्रण - वसंत में, कुपाला - गर्मियों में, और इसी तरह पर)। डांस, ड्रिंकिंग, शादी, कॉमिक गाने भी उनके एक्शन से मेल खाते हैं। एक शब्द में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए कंपोजर को गानों पर कमेंट करने की जरूरत नहीं पड़ी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। जाहिरा तौर पर ल्याडोव को यह तथ्य पसंद आया कि बहुत गहरे विचार को संक्षेप में और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।

चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में चरित्र का इतना चित्र नहीं है। यह आत्मा बहुआयामी है। और हर नाटक इसका नया पहलू है।

अब प्रत्येक नाटक के बारे में और ल्याडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

- यह संक्रमणकालीन कालिकों की प्रकृति है। पुराने दिनों में, हरे क्रिसमस के समय (ईस्टर से एक सप्ताह पहले), घूमते हुए संगीतकार घर पर आते थे और आध्यात्मिक छंद गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।

- ये शीतकालीन क्रिसमस का समय है, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब मम्मर घर आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (अर्थात, प्रशंसनीय) गीत गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (जन्म दृश्य) दिखाया कहानी। शायद यह कठपुतलियाँ हैं जो बेथलहम के तारे को रोशन करती हैं और शिशु यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज्जा के शांत कदम, शांत तुरही कठपुतली की आवाज हैं, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।

- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला की स्थिति, या किसी प्रकार के बारे में बताता है भावुकएक दुखद अंत के साथ एक कहानी ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से और भी अधिक व्यक्त किया ... मैं इस बात पर ध्यान देना चाहूंगा कि सेलो पहनावा कैसे प्रदर्शन करता है गाना बजानेवालों की आवाज़ के पहनावे की नकल में मुख्य राग। यहाँ के सेलो विशेष रूप से ईमानदार हैं...

- "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि इमेजिंग- यह लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इससे वह केवल ध्यान भटकाता है, पिछले नाटक में इतने गहरे दुख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे जूता किया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की तीक्ष्णता, बुद्धि हैं। एक अजीब मजाक - दु: ख और उदासी से बेहतर व्याकुलता क्या है?

- यह एक विशेष बातचीत है।

बाइलीना किसी तरह की सच्ची कहानी है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर कथात्मक, धीमा, शांत, "महाकाव्य" होता है। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, लार्कों ने बुलाया, और शरद ऋतु में उन्होंने दक्षिण की ओर सारसों को देखा। लेकिन लेखक ने पत्थर की मक्खियों का इस्तेमाल नहीं किया, लेकिन "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।

परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, निगल का उल्लेख होता है, जो मानव आवाज के साथ बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर धड़कता है, तो खबर का इंतजार करें. लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी "अन्य" दुनिया से उड़ने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है, जो कि बाद के जीवन से है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत जरूरी बात बताते हैं।

वहीं इस महाकाव्य का संगीत एक कथा पात्र से कोसों दूर है। संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे, चुनते रहे ध्वनि चित्रमयपथ: मेरे चारों ओर वुडविंड नोट हैं, जो पक्षियों की उड़ानों को दर्शाते हैं और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाते हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है ... यह दौड़ता है, कराहता है, और बहुत अंत में, कम एकजुटता तार भाग्य के कठोर वाक्य का उच्चारण करते प्रतीत होते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...

- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालना हिलाता है, तो वह दयालु माँ नहीं, बल्कि मृत्यु है। वह आखिरी नाटक में दरवाजा खटखटा रही थी। और अब - कराह और आह। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब कोई व्यक्ति स्वाभाविक रूप से मरता है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और कभी नहीं उठता। और अब मृत्यु इस शोकपूर्ण लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में लिपटी हो, तुम्हें एक नम कब्र में खींच रही हो। "सो जाओ, सो जाओ ... शाश्वत नींद ..."

लेकिन फिर - - एक चरवाहे का जादू का पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में परवर्ती जीवन के साथ संबंध सभी चरवाहों को दिया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादू का पाइप - मच्छर जैसा छोटा, पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" दुनिया में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नाचना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "इस वाले" को जोड़ने वाले पतले धागे से गुजरते हुए, व्यक्ति जीवन में वापस आ जाता है।

और वह सबसे पहले क्या देखता है?

रोशनी! हे सूर्य!

और लोग - दोस्त और रिश्तेदार।

- यह तब होता है जब सभी एक साथ हाथ पकड़कर एक घेरे में चलते हैं। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, बहुतायत और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और महामहिम जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

तो लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता संगीतकार-लघु कलाकार अनातोली ल्याडोव की शानदार रीटेलिंग में फिट होते हैं। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।

इन्ना अस्तखोवा

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव(मई 11, 1855 - 28 अगस्त, 1914)
व्यक्तित्व उज्ज्वल और मौलिक है। उन्होंने इतनी रचनाओं की रचना नहीं की, लेकिन क्या! संगीत में रूसी महाकाव्य उनके काम की मुख्य दिशा है। समकालीनों ने कहा कि उन्होंने खुद एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को पीछे छोड़ दिया।

कम रचनात्मक उत्पादकता के लिए समकालीनों ने ल्याडोव को फटकार लगाई।

इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर किया गया था। मुझे कहना होगा कि एक शिक्षक के रूप में, ल्याडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफिव, असफीव, मायास्कोवस्की हैं। शिक्षण में दिन में कम से कम छह घंटे लगते थे। ल्याडोव ने अपने शब्दों में, "समय की दरारों में" रचना की, और इससे वह बहुत दुखी हुआ। 1887 में उन्होंने अपनी बहन को लिखा, "मैं बहुत कम लिखता हूं और मैं कठिन लिखता हूं।" - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? यह बहुत पसंद नहीं होगा! और ऐसा लगता है कि मैं इसे खत्म कर दूंगा ... "

अपने छात्रों के प्रति ल्याडोव के रवैये के बारे में लेख "ए.के. ल्याडोव" ने लिखा: "... अवलोकन और मनोवैज्ञानिक स्वभाव ने ल्याडोव को अपने छात्रों के संगीत व्यक्तित्व को बिल्कुल सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति दी। और कोई भी, इस हद तक, कि वह उनमें अनुग्रह की भावना, स्वाद की बड़प्पन विकसित करने में सक्षम नहीं था।

और यहां बताया गया है कि ल्याडोव के छात्रों में से एक ने शिक्षक का वर्णन कैसे किया: "... एक विशाल और स्पष्ट सैद्धांतिक दिमाग, स्पष्ट रूप से जागरूक सिद्धांतों और एक शिक्षण योजना, व्याख्यात्मक सूत्रों की सटीकता, सटीकता और लालित्य, प्रस्तुति की बुद्धिमान संक्षिप्तता"

ए के ल्याडोव, बाहरी बोहेमियनवाद के बावजूद, जो उनके पूरे जीवन में उनके साथ था, एक बंद व्यक्ति था और किसी को भी अपने निजी जीवन में अनुमति नहीं देता था। 1884 में, उन्होंने अपने आस-पास के सभी लोगों से अपनी शादी के तथ्य को नादेज़्दा इवानोव्ना टोलकाचेवा से छुपाया, जो एक भाषाविद् थे, जिन्होंने उच्च महिला पाठ्यक्रमों से स्नातक किया था, जिसके साथ वह अपने जीवन के अंत तक खुशी से रहते थे, दो बेटों की परवरिश करते थे।

ल्याडोव ने मामूली रूप से खुद को लघु - पियानो और आर्केस्ट्रा का क्षेत्र सौंपा - और इस पर एक कारीगर और स्वाद के साथ, एक प्रथम श्रेणी के जौहरी और शैली के मास्टर के साथ बड़े प्यार और देखभाल के साथ काम किया। सुंदरता वास्तव में उनमें राष्ट्रीय-रूसी आध्यात्मिक रूप में रहती थी।
बी असफीव

ल्याडोव एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, हालांकि उन्होंने खुद को एक कलाप्रवीण व्यक्ति नहीं माना और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में शामिल नहीं हुए। उनके नाटक को सुनने वाले सभी समकालीनों ने प्रदर्शन की सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत कक्ष शैली का उल्लेख किया।
पियानो के काम के लिए ल्याडोव की अपील काफी स्वाभाविक थी। ल्याडोव के पियानो के टुकड़े कलाकार की आंतरिक दुनिया में प्रदर्शित व्यक्तिगत जीवन के अनुभवों, प्रकृति के चित्रों के एक प्रकार के संगीत और काव्यात्मक रेखाचित्र हैं।

"संगीत बक्सा"

डी.मात्सुएव।

"अरबी"

ल्याडोव की प्रस्तावना कक्ष रूप के शिखर थे।
उन्हें रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहना काफी संभव है। यह शैली विशेष रूप से लघु चित्रकार ल्याडोव के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसमें उनकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं।

एक विशेष स्थान पर "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत" का कब्जा है, जिसमें ल्याडोव ने एक रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करते हुए, प्रामाणिक लोक धुनों - महाकाव्य, गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, गोल नृत्य का कुशलता से उपयोग किया।

ऑर्केस्ट्रा के लिए 8 रूसी लोक गीत।

सिम्फोनिक लघुचित्र ए.के. संगीतकार के काम की परिपक्व अवधि में ल्याडोव दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी प्रोग्रामेटिक हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा उल्लिखित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" आमतौर पर संगीत शोधकर्ताओं द्वारा ल्याडोव के कार्यक्रम संगीत के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी हैं, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं - भी। यहाँ क्या पकड़ है? आइए इसका पता लगाते हैं।
रचना ऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना कोई नाम नहीं है, लेकिन लोक गीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक नाटक का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही ल्याडोव के एक स्वर और पियानो के लिए लोक गीतों के अनुकूलन के संग्रह में प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल एक वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों थी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द भी नहीं निकाल सकते... और उसने इसे बिना किसी पछतावे के, स्वतंत्र रूप से किया... क्या उसके पास वास्तव में आयोजन करने के लिए कुछ नहीं था?
हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं है ...
जैसा कि कहानी में बताया गया है, ल्याडोव ने "डबल" जीवन जिया। सर्दियों में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलीनोव्का गांव में अपने डाचा में बिताई। आश्चर्य की बात क्या है? त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ़, प्रोकोफ़िएव और अन्य संगीतकारों की कई रचनाएँ दचा में लिखी गईं। लेकिन ल्याडोव न केवल देश में रहते थे। वह देहात में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संवाद करने, पड़ोस में घूमने और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग करने में बहुत समय बिताया। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से संतृप्त थे। वह न केवल किसान जीवन को जानता था (वह विशेष रूप से लकड़ी काटना और काटना पसंद करता था), बल्कि "साधारण लोगों", उनके रीति-रिवाजों और चरित्रों, भूमि के प्रति दृष्टिकोण, जीवन के प्रति सोच के प्रकार को भी समझता था। साथ ही, वे एक उत्कृष्ट शिक्षित, "अच्छी तरह से पढ़े-लिखे" और गहराई से सोचने वाले व्यक्ति थे। और बुद्धिमत्ता और देहाती सादगी का यह मेल उनके काम में झलकता था। यह "आठ रूसी लोक गीतों" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में एक दूसरे को नहीं काटते - एक गांव कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव, और त्चिकोवस्की और यहां तक कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।
हां, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का उपयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "व्यवस्था" नहीं है, और उनका विचार लोक संगीत के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों में शब्दों के बीच, उन पंक्तियों के बीच जो शब्दों में बोलने की प्रथा नहीं है, उसे व्यक्त करने के लिए।
हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ लोक धुनों को संयोजित किया, जिसका उपयोग लोक वाद्ययंत्रों (ज़ालीक, बालिका) के ऑर्केस्ट्रा वाद्य तकनीकों में किया जाता है; लोक शैलियों और चित्रित परी-कथा पात्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन "आठ गाने" में वे और भी गहरे गए।
इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशिष्ट प्रतिबिंब। उनके अन्य सिम्फोनिक चित्रों की तरह कोई साहित्यिक कार्यक्रम नहीं है। लेकिन अगर ल्याडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से कथानक नहीं लिखा, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह वहां नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में निर्धारित किया गया है, जिन्हें लेखक ने संयोग से नहीं चुना था, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें यादृच्छिक रूप से व्यवस्थित नहीं किया गया है और न ही किसी अन्य क्रम में।
यह कैसे हो सकता है? शैली कुछ विशेषताओं के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।
विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोककथाओं की परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गीत नहीं गाया जाता है "बस ऐसे ही।" वह हमेशा "जगह से बाहर" रहती है। और "समय के अनुसार"। यह केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में नहीं है जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर हो रहा है (कैरोल - नए साल में, मंत्र - वसंत में, कुपाला - गर्मियों में, और इसी तरह) पर)। डांस, ड्रिंकिंग, शादी, कॉमिक गाने भी उनके एक्शन से मेल खाते हैं। एक शब्द में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए कंपोजर को गानों पर कमेंट करने की जरूरत नहीं पड़ी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। ल्याडोव, जाहिरा तौर पर, बस इस तथ्य को पसंद करते थे कि एक बहुत गहरे विचार को संक्षेप में और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में चरित्र का इतना चित्र नहीं है। यह आत्मा बहुआयामी है। और हर नाटक इसका नया पहलू है।
अब प्रत्येक नाटक के बारे में और ल्याडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

आध्यात्मिक छंद- यह संक्रमणकालीन कालिकों की प्रकृति है। पुराने दिनों में, हरे क्रिसमस के समय (ईस्टर से एक सप्ताह पहले), घूमते हुए संगीतकार घर पर आते थे और आध्यात्मिक छंद गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में, और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।
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कोल्याडा-मल्याद- ये शीतकालीन क्रिसमस का समय है, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब मम्मर घर आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (अर्थात, प्रशंसनीय) गीत गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (जन्म दृश्य) दिखाया कहानी। शायद यह कठपुतलियाँ हैं जो बेथलहम के तारे को रोशन करती हैं और शिशु यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज्जा के शांत कदम, शांत तुरही कठपुतली की आवाज हैं, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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सुस्त- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के भाग्य, या एक दुखद अंत के साथ किसी तरह की भावुक कहानी के बारे में बताता है ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने इसके माध्यम से और भी अधिक व्यक्त किया। ऑर्केस्ट्रा ... मैं इस बात की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि कैसे सेलो पहनावा गाना बजानेवालों की आवाज़ की नकल में मुख्य राग का प्रदर्शन करता है। यहाँ के सेलो विशेष रूप से ईमानदार हैं ...
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हास्य- "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि प्रतिनिधित्व लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके द्वारा वह केवल ध्यान भटकाता है, पिछले नाटक में इतने गहरे दुख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे जूता किया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की तीक्ष्णता, बुद्धि हैं। एक अजीब मजाक - दु: ख और उदासी से बेहतर व्याकुलता क्या है?
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पक्षियों के बारे में Bylina एक विशेष बातचीत है।
बाइलिना- यह किसी तरह की सच्ची कहानी है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर कथात्मक, धीमा, शांत, "महाकाव्य" होता है। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, लार्कों ने बुलाया, और शरद ऋतु में उन्होंने दक्षिण की ओर सारसों को देखा। लेकिन लेखक ने पत्थर की मक्खियों का इस्तेमाल नहीं किया, लेकिन "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, निगल का उल्लेख होता है, जो मानव आवाज के साथ बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर पीटता है, तो समाचार की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी "अन्य" दुनिया से उड़ने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है, जो कि बाद के जीवन से है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत जरूरी बात बताते हैं।
वहीं इस महाकाव्य का संगीत एक कथा पात्र से कोसों दूर है। संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे, उन्होंने एक ध्वनि-कलात्मक मार्ग चुना: मेरे चारों ओर लकड़ी के वाद्य यंत्र हैं, जो पक्षियों की उड़ानों को दर्शाते हैं और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाते हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है ... यह दौड़ता है, कराहता है, और बहुत अंत में, कम एकजुटता तार भाग्य के कठोर वाक्य का उच्चारण करते प्रतीत होते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
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लाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालना हिलाता है, तो वह दयालु माँ नहीं, बल्कि मृत्यु है। वह आखिरी नाटक में दरवाजा खटखटा रही थी। और अब - कराह और आह। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब कोई व्यक्ति स्वाभाविक रूप से मरता है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और कभी नहीं उठता। और अब मृत्यु इस शोकपूर्ण लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में लिपटी हो, तुम्हें एक नम कब्र में खींच रही हो। "सो जाओ, सो जाओ ... शाश्वत नींद ..."
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लेकिन यहाँ - प्लायासोवाया- एक चरवाहे का जादू का पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में परवर्ती जीवन के साथ संबंध सभी चरवाहों को दिया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादू का पाइप - मच्छर जैसा छोटा, पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" दुनिया में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नाचना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "इस वाले" को जोड़ने वाले पतले धागे से गुजरते हुए, व्यक्ति जीवन में वापस आ जाता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! हे सूर्य!
और लोग - दोस्त और रिश्तेदार।
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गोल नृत्य- यह तब होता है जब सभी एक साथ हाथ पकड़कर एक घेरे में चलते हैं। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, बहुतायत और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और महामहिम जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

तो, लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता संगीतकार-लघु कलाकार अनातोली ल्याडोव की शानदार रीटेलिंग में निहित हैं। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।
इन्ना अस्तखोवा

ल्याडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा"। 1904-1910 में बनाए गए, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को, बल्कि वर्तमान की रचनात्मक आकांक्षाओं को भी प्रतिबिंबित किया। ल्याडोव द्वारा आर्केस्ट्रा परी-कथा चित्रों, उनके विचारों की सभी स्वतंत्रता के लिए, एक प्रकार की कलात्मक त्रिपिटक के रूप में माना जा सकता है, जिसके चरम भाग ("बाबा यगा" और "किकिमोरा") शैली में सन्निहित उज्ज्वल "चित्र" हैं। शानदार शेरज़ोस का, और बीच वाला ("मैजिक लेक") - एक मोहक, प्रभाववादी परिदृश्य।

"दुख का गीत" ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें, असफीव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री को सच्चाई से छूते हुए, जैसे एक डरपोक शिकायत।"
इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक मार्ग को समाप्त कर दिया, जिसकी मूल, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा एक लघु कलाकार के रूप में, शायद, अपने समय से कुछ पहले ही प्रकट हुई थी।

एक कलाकार के रूप में लियाडोव पूरी तरह से अज्ञात हैं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए बहुत कुछ आकर्षित किया, चित्रों को अपार्टमेंट की दीवारों पर लटका दिया गया, जिससे छोटे परिवार की विषयगत प्रदर्शनियाँ हुईं। यह पौराणिक प्राणियों का एक वंश था: अजीब छोटे आदमी, शैतान - कुटिल, लंगड़ा, तिरछा और यहां तक कि "सुंदर", या "रचनात्मक व्यक्तित्व" के कैरिकेचर: एक लेखक, एक गायक, एक नृत्य शिक्षक ...

1855-1914

अनातोली कोंस्टेंटिनोविच ल्याडोव

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रतिभाशाली संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, आधिकारिक संगीतमय व्यक्ति। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को लाया, जैसे कि प्रोकोफिव, मायास्कोवस्की, गेन्सिन, असफीव, ओस्सोव्स्की, स्टाइनबर्ग।

ल्याडोव का जीवन सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा हुआ है। पेशेवर संगीतकारों के परिवार से आने वाले, वह संगीत और कलात्मक दुनिया में पले-बढ़े। उनके पिता रूसी ओपेरा के एक प्रसिद्ध संवाहक हैं, इसलिए युवा संगीतकार ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, मेयरबीर, वर्डी, वैगनर की ऑपरेटिव कृतियों से जल्दी परिचित हो जाते हैं।

ल्याडोव की प्रतिभा कविता में, चित्रकला में प्रकट हुई, लेकिन प्रतिकूल परिस्थितियों के कारण, उन्हें बचपन में उचित शिक्षा नहीं मिली। जीवन का निरंतर विकार उसमें नकारात्मक गुण बनाता है: एकाग्रता की कमी, आलस्य, इच्छाशक्ति की कमी। 1867 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1874 से वह रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन कर रहे हैं। सीखने में समस्याओं के बावजूद (उन्हें खराब प्रगति और गैर-उपस्थिति के लिए निष्कासित कर दिया गया था), उन्होंने इसे 1878 में शानदार ढंग से पूरा किया।

रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, उन्हें "माइटी हैंडफुल" में शामिल किया गया है, लेकिन "कुचकिस्ट्स" का प्रभाव संगीतकार के काम के लिए निर्णायक नहीं बन पाया। उन्होंने त्चिकोवस्की के काम पर अपने विचार साझा नहीं किए, क्योंकि वे संगीतकार के गीतों से आकर्षित थे। 80 के दशक के मध्य में, वह Belyaevsky सर्कल के सदस्य थे। उनकी संगीतमय मूर्तियाँ ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव, शुबर्ट, चोपिन, वैगनर हैं।

ल्याडोव राजनीतिक जीवन से बहुत दूर थे। उन्होंने संगीत शिक्षा के इतिहास में एक शानदार सैद्धांतिक शिक्षक के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने अपनी शिक्षण प्रणाली विकसित की; कंज़र्वेटरी में काम किया, गाना बजानेवालों में।

बाद के समय में संगीतकार की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। उनके काम का मूल्य लोक गीत और कविता के साथ इसके विविध संबंधों में है। लोकगीतकार न होते हुए भी वे लोक शैली के ज्ञाता थे। राष्ट्रीयता ने उनके काम की सामग्री को निर्धारित किया, जो महाकाव्य, परी कथा, गीत जैसी शैलियों पर आधारित था।

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, उनके काम में विचारों की चौड़ाई नहीं थी, उन्होंने सामाजिक-ऐतिहासिक विषय को नहीं छुआ, वैश्विक समस्याओं का समाधान नहीं किया। लेकिन वह जानता था कि कैसे एक अच्छी तरह से लक्षित चरित्र चित्रण दिया जाए और दृश्य तकनीकों में महारत हासिल की जाए। ल्याडोव का संगीत प्राकृतिक मानवीय भावनाओं को व्यक्त करता है: मूल रूप से, यह कोमल गीत है। वह बड़े स्मारकीय कार्यों का निर्माण नहीं करता है, लेकिन लघु में जाता है: मुखर, सिम्फोनिक, वाद्य, और सॉफ्टवेयर का भी उपयोग करता है।

रचना की तकनीक में, पॉलीफोनिक साधन, लयबद्ध विविधता, सुरुचिपूर्ण आवाज अग्रणी, और मूल उपकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

Lyadov की योग्यता मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों की परंपराओं, ताकतवर मुट्ठी और Belyaevsky सर्कल के विचारों को जोड़ना है। यह रूसी राष्ट्रीय परंपराओं और उच्च पेशेवर स्तर पर निर्भरता में प्रकट हुआ था।

ल्याडोव का सिम्फोनिक काम असंख्य नहीं है। सभी कार्य एक भाग हैं। संगीतकार ने खुद उन्हें सिम्फोनिक पेंटिंग कहा। चार काम रचनात्मक गतिविधि का शिखर बन गए: तीन कार्यक्रम परी-कथा चित्र (किकिमोरा, बाबा यगा, मैजिक लेक) और सूट "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत"। कार्यों की सामग्री एक परी कथा और कल्पना है। उसी समय, ल्याडोव अपने कार्यों में एक ठोस-साजिश प्रकार की प्रोग्रामिंग की ओर अग्रसर होता है।

लोक-शैली के सिम्फनीवाद का सिद्धांत, संगीतकार की विशेषता, सुइट में विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत"। यह लोककथाओं की व्यवस्था के क्षेत्र में संगीतकार के काम का परिणाम है। काम एक सूट के सिद्धांत पर बनाया गया है और इसका एक स्पष्ट नाटकीय आधार है, जो एक एकल गतिशील विकास में सख्त मंत्रों से एक सार्वभौमिक उत्सव और होने की विजय में प्रस्तुत किया गया है।

सुइट में आठ भाग हैं:

1. आध्यात्मिक पद्य।

2. कोल्यादा-मलादा।

3. ड्रॉस्ट्रिंग।

4. हास्य "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।"

5. पक्षियों के बारे में बाइलिना।

6. लोरी।

7. नृत्य।

8. गोल नृत्य।

सामग्री उनके गीत संग्रह से लोकगीत व्यवस्था थी। गीतों में, ल्याडोव संक्षिप्त उद्देश्यों और एक छोटी श्रृंखला के साथ धुनों का चयन करता है। सामग्री के विकास में, संगीतकार भिन्न-भिन्न तकनीकों का उपयोग करता है।

रूसी लोक कथाओं की छवियां "किकिमोरा", "बाबा यगा", "मैजिक लेक" लघुचित्रों में जीवन में आती हैं। पहले दो शानदार चित्र हैं, तीसरा एक आकर्षक सिम्फोनिक परिदृश्य है। पहले दो कार्यों का स्रोत सखारोव के संग्रह से रूसी परियों की कहानियां थीं। "मैजिक लेक" का कोई साहित्यिक कथानक नहीं है, यह एक परी कथा नहीं है, बल्कि एक शानदार अवस्था है जिसमें एक परी कथा का जन्म हो सकता है।

पर "बेबे यगा" एक परी कथा चरित्र की उड़ान पर कब्जा कर लिया है। सचित्र कार्य एक ऊर्जावान लय, मोडल मौलिकता, मूल इंस्ट्रूमेंटेशन द्वारा किया जाता है।

"मैजिक लेक"- एक शानदार परिदृश्य, जिसका विकास प्रकृति की चुप्पी की लगभग अमूर्त अवस्था से आध्यात्मिक प्रशंसा की ओर निर्देशित है। ल्याडोव विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है। काम में कोई स्पष्ट विषय नहीं है। आधार एक बमुश्किल परिवर्तनशील पृष्ठभूमि है जिसके खिलाफ विषयगत के व्यक्तिगत तत्व दिखाई देते हैं। रंगीन हार्मोनिक जुड़ाव और रंगीन उपकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, संगीतकार प्रभाववादियों की भावना में एक परिदृश्य बनाता है।

"किकिमोरा"- शानदार शेरज़ो। कार्य दो-भाग का है और दो-भाग की प्रकृति पहले से ही कार्यक्रम में है। पहले भाग में एक परिचयात्मक चरित्र है और यह विभिन्न पात्रों का एक प्रदर्शन है: जादूगर, कोटा-बायुन, किकिमोरा, क्रिस्टल पालना। दूसरा भाग एक गतिशील scherzo है जो बड़े हो चुके किकिमोरा के कर्मों को फिर से बनाता है।

पहला भाग चार विषयों पर आधारित है:

1. (ए) - जादूगर का विषय - स्ट्रिंग्स और वुडविंड्स का कम रजिस्टर, डिसोनेंट हार्मोनीज़, क्रोमैटिक इंटोनेशन;

2. (सी) - कोटा-बायुन का विषय - एक विशिष्ट रूसी लोरी, दूसरी तिमाही के स्वरों के साथ एक छोटी सी श्रृंखला, प्लेगल सामंजस्य;

3. (सी) - किकिमोरा का विषय - ट्राइटोन की मात्रा में एक रंगीन, अवरोही आकृति, लयबद्ध रूप से अजीब;

4. (डी) - सेलेस्टा के समय के साथ क्रिस्टल क्रैडल का विषय, उच्च रजिस्टर, पारदर्शी सद्भाव।

विभाजन योजना: ए बी सी ए बी सी ए डी

दूसरा भाग विषय सी विकसित करता है। प्रक्रिया एक गतिशील तरंग के अधीन है। संगीतकार विशद दृश्य तकनीकों का उपयोग करता है: व्यापक अंतराल पर कूदता है, ग्रेस नोट्स, अप्रत्याशित उच्चारण, हार्मोनिक मौलिकता। चरमोत्कर्ष एक उज्ज्वल विचित्र मार्च है।

प्रस्तावना

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक ने रूसी लोक गीतों के प्रसंस्करण के क्षेत्र में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 200 गाने की व्यवस्था की, उनमें से 150 गाने एक आवाज के लिए पियानो संगत के साथ, 40 से अधिक विभिन्न रचनाओं के गाना बजानेवालों के लिए, 5 गाने एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक महिला आवाज के लिए।
लोक कला में ल्याडोव की रुचि लोक धुनों की व्यवस्था तक सीमित नहीं थी। रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री के सामंजस्य को शुरू करने से पहले, लोक शब्दों पर अपने बच्चों के गीतों में संगीतकार (ऑप। 14, 18, 22) ने खुद को लोक स्वर प्रणाली के विशेषज्ञ के रूप में दिखाया, स्वतंत्र रूप से, पी। रूसी किसान गीतों के विशिष्ट स्वरों का उपयोग करके शैली की सूक्ष्म समझ। उसी समय तक, उनका अद्भुत पियानो गाथागीत "प्राचीनता के बारे में", लोक-गीत महाकाव्य स्वरों से संतृप्त, भी संबंधित है।

ल्याडोव ने 1990 के दशक के अंत में लोक गीतों का प्रसंस्करण शुरू किया।
युवा पीढ़ी के सबसे आधिकारिक सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों में से एक के रूप में, 1897 में वह एम.ए. बालाकिरेव द्वारा गीत आयोग के अभियानों में एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण के लिए आकर्षित हुए थे। रूसी भौगोलिक समाज।
गीत आयोग के संग्रह ने भौगोलिक समाज के अभियानों द्वारा एकत्र किए गए गीतों को संगीत अभ्यास में पेश करने, लोकप्रिय बनाने के लक्ष्य का पीछा किया। ये अभियान 1886 में शुरू हुए और 1903 तक जारी रहे। संगीतकार G. O. Dyutsh और S. M. Lyapunov, गाना बजाने वाले I. V. Nekrasov, और लोकगीतवादी-दार्शनिक F. M. Istomin और F. I. Pokrovsky ने उनमें भाग लिया।
गीत आयोग के प्रकाशनों के पहले दो खंड - जीओ द्युत्शम, एस एम ल्यापुनोव और एफ एम इस्तोमिन द्वारा एकत्र किए गए - संगीत संगत के बिना प्रकाशित किए गए थे और विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक प्रकृति के थे। (तीसरा जिसे प्रकाशन के लिए तैयार किया जा रहा था, वहां जारी नहीं किया गया था।)
वैज्ञानिक प्रकाशनों के समानांतर, अधिक लोकप्रिय होने के लिए, विभिन्न प्रकार के रूपांतरों में गाने प्रकाशित होने लगे: कोरल का उद्देश्य "सैनिकों के लिए", "स्कूलों के लिए", "सामान्य रूप से कोरल गायन के प्रेमियों के लिए" था; पियानो संगत के साथ एक आवाज की व्यवस्था - "गायकों-कलाकारों" और "शौकियाओं" के लिए। इस प्रकार संग्रह की प्रस्तावना में कोरल और पियानो व्यवस्था के कार्यों को निर्धारित किया गया था। पियानो व्यवस्था का पहला संग्रह एम। बालाकिरेवा द्वारा किया गया था और इसमें जीओ द्युत्श और एफ। एम। इस्तोमिन (गर्मियों में 1886) द्वारा आर्कान्जेस्क और ओलोनेट्स प्रांतों में एकत्र किए गए 30 गाने शामिल थे। गीत आयोग के दूसरे अभियान में 1893 में इस्तोमिन के साथ मिलकर एकत्र किए गए गीतों में से ल्यपुनोव ने गीतों के प्रसंस्करण को संभाला।
ल्याडोव ने 1894-1902 के अभियान रिकॉर्ड से सामग्री प्राप्त की।

नेक्रासोव और पेट्रोव द्वारा कोरल व्यवस्था और ल्याडोव द्वारा पियानो संगत के साथ एकल व्यवस्था एक साथ प्रकाशित की गई थी, नए अभियानों में एकत्र किए गए गीतों के संचय के साथ। गीतों के संगीत पाठ के प्रारंभिक चयन और संपादन पर मसौदा काम आई। वी। नेक्रासोव द्वारा किया गया था, मौखिक पाठ का संपादन एफ। एम। इस्तोमिन के साथ था। नेक्रासोव ने प्रकाशन के लिए लगभग 750 गीतों का चयन किया। इन गीतों में से, ल्याडोव ने अपने स्वाद के अनुसार "गायकों-कलाकारों" और "शौकियाओं" के लिए उपयुक्त लोगों को चुना। कई गाने दो बार छपे थे: नेक्रासोव द्वारा कोरल व्यवस्था में और ल्याडोव द्वारा आवाज और पियानो की व्यवस्था में।
हालांकि, रूसी भौगोलिक समाज के गीत आयोग की सामग्री के ल्याडोव के अनुकूलन प्रकाशित होने से पहले, संगीतकार ने एक स्वतंत्र संग्रह जारी किया, जिसमें एक आवाज और पियानो के लिए 30 गाने शामिल थे, एम.पी. बेलीएव (1898, सेशन 43) के प्रकाशन में।
यह संभव है कि यह रूसी भौगोलिक सोसायटी की गीत सामग्री पर काम में भागीदारी थी जिसने ल्याडोव को एक स्वतंत्र संग्रह में अपने स्वयं के गीत रिकॉर्डिंग की व्यवस्था करने के लिए प्रेरित किया। यह एकमात्र संग्रह है जिसमें संगीतकार गीतों के संग्रहकर्ता के रूप में कार्य करता है। लोक गीतों के प्रसंस्करण के क्षेत्र में उनकी सभी आगे की गतिविधियाँ रूसी भौगोलिक समाज के गीत आयोग की सामग्री से जुड़ी हैं।

संग्रह के तीस गीतों में से ग्यारह (संख्या 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) ल्याडोव ने अपने दोस्त और शिक्षक एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव की तरह परिचितों से रिकॉर्ड किया, जिनकी संगीत स्मृति पर वे भरोसा कर सकते थे: प्रसिद्ध संगीत समीक्षक एस.एन.

चौदह गीतों (संख्या 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) में रिकॉर्डिंग स्थान का केवल एक पदनाम है। उन सभी को नोवगोरोड प्रांत में दर्ज किया गया था, ज्यादातर बोरोविची जिले के गोरुश्का और वास्किनो के गांवों में - जहां ल्याडोव कम उम्र से गर्मियों में रहते थे। इसमें कोई शक नहीं कि इन गीतों को संगीतकार ने खुद लोक गायकों से रिकॉर्ड किया था। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि केवल इन गीतों का कोई संकेत नहीं है कि उन्हें किसके द्वारा या किसके द्वारा रिकॉर्ड किया गया था; गीत आयोग के अभियानों की सामग्री से संग्रह (संख्या 15, 24, 27-29) के पूरक पांच गीतों का स्रोत से संबंधित लिंक है।
ल्याडोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए कुछ गीतों में केवल शब्दों की शुरुआत है। यह मान लेना स्वाभाविक है कि संगीतकार द्वारा मधुर सामग्री के रूप में उनके रचनात्मक उपयोग के उद्देश्य से बनाई गई ये सबसे शुरुआती रिकॉर्डिंग थीं। यह संभव है कि इन गीतों को उनके द्वारा स्मृति से पुनर्स्थापित किया गया था जब एक गीत संग्रह का विचार उत्पन्न हुआ और इसे मूर्त रूप दिया गया। गीत ग्रंथों का एक और हिस्सा ल्याडोव द्वारा बहुत विस्तार से रिकॉर्ड किया गया था। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस संग्रह में ल्याडोव, किसी भी आवश्यकता से बंधे नहीं होने के कारण, स्पष्ट रूप से पाठ की पूर्णता को महत्व नहीं देते थे, और जब उन्हें धुन पसंद आई, तो उन्होंने इसे संसाधित किया और इसे संग्रह में शामिल किया, यहां तक कि यदि पाठ के केवल एक श्लोक की रिकॉर्डिंग थी, उदाहरण के लिए, "ओह, ड्रेक स्वम विद द डक" (नंबर 23) गीत में।
भविष्य में, ल्याडोव ने अपना संग्रह कार्य जारी नहीं रखा। लोक गीतों में उनकी रुचि रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री का अध्ययन करके पूरी तरह से संतुष्ट थी। लोक प्रदर्शन के प्रत्यक्ष छापों के लिए, वे मुख्य रूप से अपने ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान जमा हुए। नोवगोरोड गांव। उसी स्थान पर, निश्चित रूप से, स्टॉक को भी फिर से भर दिया गया था: लोक गीतों की धुन और उनकी असाधारण स्मृति द्वारा संग्रहीत वाद्य धुनें।

यह एक-खंड संग्रह पियानो संगत के साथ आवाज के लिए ल्याडोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीतों के सभी चार संग्रहों को जोड़ता है:
पहला स्वतंत्र है, जिस पर ऊपर चर्चा की गई थी (एम.पी. बिल्लाएव द्वारा प्रकाशित), और तीन, रूसी भौगोलिक समाज के गीत आयोग के अभियानों की सामग्री से संकलित।
दूसरा संग्रह (पहला, गीत आयोग संस्करण के मानक कवर में प्रकाशित - "रूसी लोगों के गीत") में 1894-1895 में एकत्र किए गए I. V. Nekrasov और F. M. इस्तोमिन के 35 गीत शामिल हैं। इसके बाद 50 "गीतों का तीसरा संग्रह आया, जिसमें 1894-1899 और 1901 के अभियानों के दौरान आई. वी. नेक्रासोव, एफ.एम. इस्तोमिन और एफ.आई. पोक्रोव्स्की द्वारा एकत्रित सामग्री के गीत शामिल थे।
उत्तरार्द्ध - चौथा संग्रह, जिसमें 35 व्यवस्थाएं शामिल हैं, में 1894-1895, 1901-1902 में एकत्र किए गए गीत शामिल हैं। यह संग्रह, पिछले तीन संग्रहों के विपरीत, अधूरे शब्दों (प्रत्येक गीत के लिए तीन श्लोक) के साथ प्रकाशित किया गया था, जो नोटों के नीचे लिखा गया था। इस संस्करण में, जहाँ तक संभव हो, गीतों के बोल नेक्रासोव के कोरल संग्रह से पूरक किए गए हैं, जहाँ पाठ पूर्ण रूप से और अन्य स्रोतों से मुद्रित किए गए थे।
इसके अलावा, पहले तीन संग्रहों में व्यक्तिगत गीतों के शब्दों को पूरक बनाया गया है।
यह गीत संग्रह न केवल लोक गीतों के सामंजस्य के लिए संगीतकार के रचनात्मक दृष्टिकोण को रेखांकित करता है, बल्कि गीत सामग्री के चयन में प्रकट होने वाले उनके व्यक्तिगत स्वाद को भी दर्शाता है। इस तथ्य से कि ल्याडोव के संग्रह के बहुत सारे गीत संगीत अभ्यास में दृढ़ता से स्थापित हो गए हैं और वर्तमान में मौजूद हैं, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि गीत के प्रति उनका दृष्टिकोण कलात्मक मूल्य, धुनों की जीवन शक्ति के संदर्भ में कितना अचूक था।
दूसरी ओर, ल्याडोव द्वारा संसाधित किए गए गीतों में से बड़ी संख्या में गीतों के संगीतमय जीवन में मजबूत निर्धारण भी इस तथ्य के कारण था कि इन धुनों को ज्यादातर नेक्रासोव द्वारा ओका नदी बेसिन में एकत्र किया गया था: ये धुनें सबसे विशिष्ट थीं मध्य रूसी क्षेत्रों में, सदियों पुराने ऐतिहासिक जीवन की प्रक्रिया में सबसे अधिक पॉलिश रूसी राज्य का सबसे सांस्कृतिक हिस्सा - मस्कोवाइट रूस।

संगीतकार का व्यक्तिगत स्वाद - संगीत लघुचित्रों के लिए उनकी रुचि - कुछ शैलियों के गीतों के चयन में खुद को प्रकट करती है: छोटी शैलियों के गीतों की सापेक्ष बहुतायत में - कैरल, लोरी (प्रत्येक संग्रह की शुरुआत में एक अनिवार्य खंड या कम से कम आध्यात्मिक कविताओं के एक नमूने को समय के लिए श्रद्धांजलि के रूप में समझाया जाना चाहिए)।
लाडोव की कैरल और लोरी की व्यवस्था ने गीत के प्रदर्शनों की सूची को काफी समृद्ध और ताज़ा किया है और पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की उनके मूल गीत की शैलियों के बारे में व्यापक मंडलियों की प्रस्तुति है।
अन्य शैलियों में, ल्याडोव का सबसे बड़ा ध्यान गोल नृत्य गीतों से आकर्षित हुआ था, जो संगीतकार द्वारा आवाज और पियानो के लिए संसाधित किए गए गीतों की कुल संख्या का एक तिहाई बनाते हैं (49 और ड्रॉइंग सेक्शन का एक गाना, गलती से वहां सूचीबद्ध है - नंबर। 111. ल्याडोव ने शादी और महिमा गीतों में लगभग समान रुचि दिखाई (40 व्यवस्थाएं) उनकी व्यवस्था के बीच लंबे समय तक खींचे गए गीतों को केवल 25 नमूनों द्वारा दर्शाया गया है।

कैरल के लिए ल्याडोव की विशेष पसंद के बारे में जो कहा गया है, वह उनके संग्रह में इस शैली की सापेक्षिक कमी का खंडन नहीं करता है; व्यवस्थाओं में उनमें से केवल 8 हैं। यह नहीं भूलना चाहिए, सबसे पहले, यह शैली ड्रॉइंग, शादी और गोल नृत्य के प्रसार से काफी कम है, और दूसरी बात यह है कि उन वर्षों में अभी भी बहुत कम रिकॉर्डिंग थीं कैरल्स महाकाव्यों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो मध्य रूसी क्षेत्रों में, जहां भौगोलिक समाज के अभियान मुख्य रूप से काम करते थे, उन वर्षों में पहले से ही दुर्लभ थे।
गोल नृत्यों और शादियों, कैरल और लोरी के लिए लियाडोव की स्पष्ट प्राथमिकता उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत, एक स्पष्ट संगीत रूप, सख्त अनुपात, संक्षिप्तता और संगीत अभिव्यक्ति की अर्थव्यवस्था की इच्छा से उत्पन्न होती है। ये सभी विशेषताएं गीत शैलियों की सबसे विशेषता हैं जिन्होंने संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया।
जब तक ल्याडोव ने लोक गीत (90 के दशक के अंत में) के क्षेत्र में काम करना शुरू किया, तब तक रूसी लोक गीतों के कलात्मक सामंजस्य की एक राष्ट्रीय स्तर पर अनूठी शैली पहले से ही बनाई गई थी और संगीतकारों द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के शास्त्रीय कार्यों में व्यापक रूप से विकसित हुई थी। अपने गौरवशाली समकालीनों की पुरानी पीढ़ी की परंपराओं को जारी रखने और समृद्ध करने के लिए यह ल्याडोव पर गिर गया।

ल्याडोव ने रूसी लोक माधुर्य के प्रसंस्करण में क्या नया, मूल लाया?
ल्याडोव की व्यवस्थाओं के बारे में बी। असफीव ने "रूसी गीत लेखन पर" के रेखाचित्रों की तुलना में अधिक सोच-समझकर और काव्यात्मक रूप से कहना मुश्किल है।
"प्रत्येक व्यक्ति," वह ल्याडोव की व्यवस्था में धुनों के बारे में कहते हैं, "एक फूल है, रंगीन, सुगंधित, पोषित, ल्याडोव की सावधानीपूर्वक प्रेमपूर्ण देखभाल द्वारा पोषित। लेकिन कुल मिलाकर, कुछ नया महसूस होता है, जैसे कि आध्यात्मिक प्रकाश और गर्मी, जीवन का आनंद लोक गीतों के प्रदर्शन में प्रकट होता है, क्योंकि दुनिया में ऐसे लोग हैं जो इस तरह की सुंदर धुनों को बनाने में सक्षम हैं, एक वास्तविक प्रतिबिंब उनका मानस। इसके अलावा, असफीव ने सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" के रूसी परिदृश्य पेंटिंग के क्षेत्र में महत्व के साथ ल्याडोव के उपचार के कलात्मक महत्व की सूक्ष्म तुलना करके अपने विचार को दिखाया।
हम उनके शब्दों में लोक धुनों को संभालने में संगीतकार की रचनात्मक पद्धति पर कुछ विचार और टिप्पणियों को जोड़ने का प्रयास करेंगे। एक संक्षिप्त निबंध में, लोक धुनों को संसाधित करते समय ल्याडोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों की पूरी विविधता के अध्ययन पर विस्तार से ध्यान देना असंभव है। हम उनमें से कम से कम कुछ को छूने के लिए खुद को सीमित रखते हैं।
"सुनो, यह कभी झूठ नहीं बोलता," बी। असफीव को उसी लेख में याद करते हैं, लोक माधुर्य के बारे में ल्याडोव का बयान, "यहाँ आपके पास एक सख्त शैली, यह स्पष्टता, यह सीधापन है, लेकिन बस कुछ विदेशी संगत प्रदान करने के लिए नहीं !? "- ये शब्द दिखाएँ कि ल्याडोव ने लोक धुन के साथ कितनी सावधानी से व्यवहार किया, उन्होंने इसे कितनी गहराई से माना। उनके लिए, लोक गीत लेखन, सबसे पहले, एक यथार्थवादी कला थी जो "कभी झूठ नहीं बोलती", एक ऐसी कला जो लोक चरित्र को दर्शाती है - विचार की "स्पष्टता", "सीधापन"।

लोक गीत की कला में इतनी गहरी पैठ के साथ, जिसे ल्याडोव द्वारा "जीवन की कहानी" के रूप में माना जाता था, सदियों से संचित लोक संगीत ज्ञान के रूप में, उनका श्रद्धापूर्ण भय "संगत के लिए कुछ अलग नहीं कहना" समझ में आता है।
ये शब्द गीत व्यवस्था के क्षेत्र में संगीतकार की रचनात्मक पद्धति को समझने की कुंजी के रूप में काम कर सकते हैं। उन्हें किसी और के या अपने संगीत में "अनावश्यक" पसंद नहीं आया। लैकोनिज़्म, संगीत और काव्यात्मक गीत छवि की अभिव्यक्ति का अंतिम सामान्यीकरण छोटे रूपों और लघुचित्रों के कलाकार के रूप में उनके व्यक्तित्व के करीब था।
ल्याडोव के हाथ में, लोक धुनें वही समाप्त लघुचित्र बन जाती हैं।
पहले संग्रह के अनुकूलन में पहले से ही, ल्याडोव की इच्छा "संगत के साथ कुछ भी विदेशी नहीं कहने की" निश्चित रूप से पूरी होती है। माधुर्य हमेशा उसके लिए पहले स्थान पर होता है, वह वह है जो कलाकार को अपनी आवश्यकताओं को निर्धारित करता है, उसकी रचनात्मक कल्पना को वश में करता है।

लेकिन प्रत्येक कलाकार एक ऐतिहासिक वातावरण की स्थितियों में रहता है और बनाता है जो उसके ज्ञान के स्तर, और रचनात्मक विधि, और घटना की व्याख्या की प्रकृति दोनों को निर्धारित करता है। प्रत्येक कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव का उपयोग और सामान्यीकरण भी करता है।
ल्याडोव, अपने सभी ईर्ष्यापूर्ण रूप से सौंदर्यवादी विचारों की स्वतंत्रता की रक्षा के लिए, पहले के अनुभव पर भरोसा नहीं कर सकते थे, और फिर बालाकिरेव के दूसरे संग्रह और रिमस्की-कोर्साकोव के दोनों संग्रह। उसी समय, वह मदद नहीं कर सकता था, लेकिन उस समय तक प्रिंट में दिखाई देने वाले वाई। मेलगुनोव और एन। पालचिकोव के गीत संग्रह को जान सकता था, जिसमें पॉलीफोनिक लोक गीतों की आवाज़ों का सारांश प्रस्तुत किया गया था, साथ ही गीत का संग्रह भी प्रस्तुत किया गया था। एन। लोपतिन और वी। प्रोकुनिन के गाने।
तथ्य यह है कि ल्याडोव ने इन नई गीत सामग्रियों का बारीकी से अध्ययन किया है, लोक गायन पॉलीफोनी की तकनीकों को विकसित करने वाले बालाकिरेव के बाद उनके अनुकूलन की शैली से प्रमाणित है। इसके अलावा, ल्याडोव के पास लोक पॉलीफोनिक मंत्र पर व्यक्तिगत अवलोकन थे।
ल्याडोव की पहली व्यवस्थाओं में से एक, "अपने प्रिय की ओर से" (इस संस्करण की संख्या 5), लोक-गीत कोरल तरीके से सख्ती से कायम है। इसमें पियानो का हिस्सा, संक्षेप में, गाने के सोलो रिफ्रेन के कोरल पिकअप को पुन: प्रस्तुत करने के लिए नीचे आता है। हालांकि, भविष्य में, ल्याडोव संगत की इस शैली से बचते हैं और, कोरल लोक शैली से संपर्क करना चाहते हैं, शाब्दिक नकल से परहेज करते हैं, बनावट को कुछ चरणों के साथ एक पियानो चरित्र देते हैं।
बी। असफीव बताता है कि जब "व्यवस्था में, संगीतकारों ने" उनके मांस "के साथ धुन को कवर किया, तो ल्याडोव कैसे नाराज थे। और इस कथन में हम फिर से उसी आवश्यकता को पूरा करते हैं - माधुर्य को पहले स्थान पर बढ़ावा देना। तदनुसार, ल्याडोव, बहुत ही दुर्लभ मामलों में, एक पियानो परिचय के साथ माधुर्य से पहले होता है। उदाहरण के लिए, बालाकिरेव के लिए, वाद्य पर एक अजीबोगरीब "टोन सेट करना" अधिक विशेषता है - गीत की शुरुआत को कम से कम कई (और कभी-कभी एक भी) राग या स्वर के साथ करना जो गीत के सामंजस्य को निर्धारित करते हैं। दूसरी ओर, ल्याडोव यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि माधुर्य पहले या कम से कम एक साथ पियानोफोर्ट के साथ लगता है।

पहले से ही अपने पहले रूपांतरों में, ल्याडोव संगत के संगीत ताने-बाने की सबसे बड़ी संभव पारदर्शिता हासिल करने की कोशिश करता है। इसके लिए एक साधन एक हार्मोनिक गोदाम के साथ मुखर राग को दोगुना करने से कई व्यवस्थाओं में संगीतकार का इनकार है। इस प्रकार, चार-आवाज़ वाले गोदाम में, पियानो पर तीन निचली आवाज़ें सुनाई देती हैं, और तीन-आवाज़ वाले गोदाम में केवल दो। ल्याडोव स्वतंत्र रूप से चार-आवाज़ वाली प्रस्तुति को तीन- और दो-आवाज़ वाले लोगों के साथ जोड़ता है। दो-भाग वाले गोदाम में, आवाज की माधुर्य को अक्सर पियानोफोर्ट के लचीले ढंग से बहने वाले स्वर के साथ विपरीत किया जाता है। ऐसे उपक्रमों में लोक-वाद्य धुनों की विशेषताएं प्राय: प्रकट होती हैं। कभी-कभी वे मधुर रूप से स्वतंत्र होते हैं, कभी-कभी वे एक गीत माधुर्य की सप्तक जैसी नकल के साथ शुरू करते हैं। अक्सर ऐसी पियानो संगत एक निरंतर टॉनिक ध्वनि या टॉनिक पांचवें पर लगती है। इस तरह के अनुकूलन के उदाहरण के रूप में, "वी, गर्ल्स, बर्नर्स" (नंबर 77) और "माई ड्रेक" (नंबर 131) गीतों का हवाला दिया जा सकता है। अक्सर, विशेष रूप से धुन के दूसरे भाग में, ल्याडोव टॉनिक के मुख्य या पांचवें स्वर पर एक ट्रिल का उपयोग करता है। यह संभव है कि यह तकनीक एक निरंतर ध्वनि के रूप में एक अंडरटोन का "पियानो ट्रांसक्रिप्शन" है - एक लोक कोरल तकनीक, जब गायकों में से एक - "नोड-वॉयस वाली महिला" सामान्य द्रव्यमान से बाहर हो जाती है एक लंबी खींची हुई ध्वनि के साथ गाना बजानेवालों (ऐसी तकनीक दक्षिणी कोरल शैली के लिए विशिष्ट है)।

ल्याडोव, लोक गीतों की पियानो व्यवस्था के क्षेत्र में अपने पूर्ववर्तियों की तरह - बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव, स्पष्ट रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत के आम तौर पर स्वीकृत तरीकों के साथ लोक गीत शैलीगत उपकरणों को संयोजित करने की इच्छा प्रकट करते हैं - विभिन्न नकल, विहित आवाज। उनकी व्यवस्थाओं में, हम कई सुरुचिपूर्ण ढंग से निष्पादित विहित नकल, उपक्रमों के अनुकरणीय परिचय से मिलेंगे। हालाँकि, ल्याडोव इन तरीकों का बहुत सावधानी से सहारा लेता है और कहीं भी उनके साथ अपनी संगत को अधिभारित नहीं करता है।

यदि हम एक या किसी अन्य गीत शैली के रचनात्मक अपवर्तन के दृष्टिकोण से ल्याडोव की व्यवस्था पर विचार करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि आध्यात्मिक छंदों को संगीत तकनीकों के संदर्भ में सबसे समान रूप से चित्रित किया जाता है। इन व्यवस्थाओं में, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के सबसे करीब है। गंभीरता और तपस्या आध्यात्मिक छंदों की ल्याडोव की व्यवस्था से निकलती है संगीतकार अक्सर अधूरे रागों का उपयोग करते हुए, कम रजिस्टर में आवाज की माधुर्य को दोगुना करने में उनका उपयोग करते हैं। इस शैली के अनुकूलन की विशेषता वाली सचित्र तकनीकों में से एक घंटी की झंकार की नकल है।
"महाकाव्य की धुनों के रूपांतरों में, महाकाव्य के सामान्य चरित्र को हर जगह बनाए रखा जाता है। संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत और अभिव्यंजक साधन बहुत विविध हैं: यहां एक सख्त सप्तक-आधारित स्वर है, जो महाकाव्य के कोरस को पांचवें के साथ दोहराता है। नीचे ("डोब्रीन्या निकितिच", नंबर 119), और "गसेल" खोजों की arpeggiated, धूमधाम की तरह विस्मयादिबोधक के साथ संयोजन में, कीव राजकुमार व्लादिमीर ("इवान गोस्टिनॉय बेटा", नहीं के "माननीय दावत" की एक उत्सव की तस्वीर दर्शाती है। आवाज की उनकी राग-आधारित राग ("इल्या मुरोमेट्स", नंबर 117); यहाँ, अंत में, हम वास्तविक "जंगल के संगीत" से मिलते हैं - महाकाव्य "ऑन बर्ड्स" (नंबर 70) में। इसका संक्षिप्त रूप माधुर्य, एक कविता के अनुरूप, एक मधुर ओस्टिनेटो की भूमिका निभाता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ (इसके सात गुना दोहराव के दौरान) पक्षी की आवाजों की रोल कॉल और एक बड़े जंगल के जानवर के भारी चलने को सुन सकते हैं। पक्षियों के झुंड से भयभीत; अपने झिझकते, अस्थिर स्वरों के साथ प्रमुख तिहाई की एक श्रृंखला जंगल के एक भयानक रहस्य की छाप पैदा करती है,
ल्याडोव के लिए, साथ ही रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, प्राचीन कैलेंडर कृषि गीतों की कविता में एक बहुत बड़ा आकर्षण था।

ल्याडोव विशेष रूप से बच्चों के कैरल के शौकीन थे। उनके संगीत और काव्य चित्रों की सहजता, प्रफुल्लता ने उन्हें एक संवेदनशील दुभाषिया पाया। लोक शब्दों पर "एवेनकी", "तौएनकी" (जैसा कि लोग कहते हैं, उनके रिफ्रेन्स, कैरल के अनुसार) और ल्याडोव के "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" के स्पार्कलिंग मस्ती और हास्य के बीच एक सीधा संबंध है। कैरल के साथ, मैं लोरी का उल्लेख करना चाहूंगा - तब हमारे पास एक संगीतकार की स्पष्ट छवि है जो बच्चों की दुनिया की स्पष्ट छवियों को भेदना जानता है, उनकी पवित्रता और सुंदरता को महसूस करता है और श्रोता को उनके सभी अद्वितीय आकर्षण से अवगत कराता है। प्रसिद्ध लोरी "गुलेंका, गुलेनका" (नंबर 15) के साथ उनकी संगत, तीन-भाग की लय में लहराते हुए, सावधानीपूर्वक कोमलता के साथ सांस लेती है, यह ध्यान से शास्त्रीय पूर्णता की धुन को वहन करती है। ऐसी कुछ रचनाएँ हैं जो इतनी गर्मजोशी और आत्मीयता से एक माँ के स्नेह की गहराई और एक बच्चे की शांति के लिए उसकी कोमल कोमलता दोनों को व्यक्त करती हैं।
एक और अद्भुत लोरी, बायू, लोरी, लोरी (नंबर 149), संगत के "रॉकिंग" की एक अलग प्रकृति पर बनाई गई है। उसके माधुर्य की कोमल रूपरेखा स्त्रैण कोमल स्वरों की तरह ही छाई हुई है। पियानोसिमो पर ऊपरी रजिस्टर में ट्रिपल सोलहवें में रंगीन आकृतियां, जैसे कि रात की सरसराहट, एक सपना-सपना पैदा करती हैं।
तीसरी लोरी (नंबर 150) में हल्की हार्दिक उदासी का एक नोट लगता है। एक ही मापा हुआ डगमगाना, दो-भाग और तीन-भाग का समान संयोजन (तीन-चौथाई माप के साथ दो-भाग माधुर्य)। ध्वनि की मात्रा का विस्तार मोडल ज्ञानोदय के साथ होता है, फिर पियानोसिमो हमें ऊपरी रजिस्टर में ले जाता है; एक हल्का रंगीन हाइलाइट धीरे-धीरे एक लुप्त होती टॉनिक ट्रायड में लौट आता है।

गोल नृत्य और शादी के गीतों की एक बड़ी संख्या, सामग्री और संगीत शैली दोनों में बहुत विविध, स्वाभाविक रूप से "संगीतकार से समान रूप से विविध डिजाइन की मांग की। गोल नृत्य और शादी के गीतों ने ल्याडोव को रूप की स्पष्टता, शब्द और संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ आकर्षित किया। , और क्रिस्टलीकृत इंटोनेशन। लोक माधुर्य के रूप के प्रति बहुत संवेदनशील, संगीतकार इसे अभिव्यक्ति के सभी विभिन्न माध्यमों के साथ एकल करता है: कॉर्ड एक के पॉलीफोनिक बनावट को बदलकर, लेगाटो और स्टैकेटो के विपरीत, रजिस्टर को बदलकर, आदि। अक्सर, गीत छवियों की जीवन-पुष्टि प्रकृति के अनुसार, ल्याडोव सोनोरिटी की ताकत में वृद्धि के स्वागत का उपयोग करता है, अंत में संगत के संगीतमय कपड़े का मोटा होना, एक संगीत-काव्य छंद। यह निर्माण ल्याडोव की व्यवस्था के लिए बहुत विशिष्ट है।
माधुर्य के औपचारिक पैटर्न पर जोर देने के एक उदाहरण के रूप में, हम राजसी शादी के गीत "बेरेज़्निचका फ़्रीक्वेंट" (नंबर 8) (उसी प्रकार की बनावट के साथ - रजिस्टर तुलना) का हवाला देंगे, गोल नृत्य "मैं बैठ जाऊंगा, यंग" (नंबर 16) (रजिस्टर परिवर्तन की सममित व्यवस्था), गोल नृत्य "इन द चीज़ बोरू ट्रोपिना" (नंबर 48) (पहले आंदोलन में प्रधानता और दूसरे में पियानो, पहले आंदोलन में निरंतर बास और जीवंत दूसरे में आठवें बास ऑक्टेव्स का आंदोलन), गोल नृत्य "बर्डॉक स्ट्रीट के साथ" (नंबर 132) (एक ट्रिल, हल्के कॉर्ड पियानो द्वारा थोड़ा समर्थित, धुन के पहले भाग में और पूर्ण मेज़ो-फोर्ट कॉर्ड्स क्षण में)।
व्यवस्थाओं के विपरीत निर्माण के उदाहरण हैं, लेकिन बहुत कम बार - जोर से शांत करने के लिए, उदाहरण के लिए, गोल नृत्य गीत "एल स्टॉप, माई डियर राउंड डांस" (नंबर 134)। यह बालाकिरेव द्वारा उसी गीत (40 गाने, नंबर 30) के एक करीबी संस्करण की व्यवस्था से प्रेरित था, लेकिन बाद के "लिस्टोव" सप्तक के बिना। करीबी गीत रूपों की व्यवस्था के संयोग के अन्य मामलों में, ल्याडोव बहुत अधिक स्वतंत्र है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध गोल नृत्य गीत "रोड पैन" (नंबर 130) की ल्याडोव की व्यवस्था पूरी तरह से बालाकिरेव (40 गाने, नंबर 15) से स्वतंत्र है, जबकि उसी गीत के संस्करण की ल्यापुनोव की व्यवस्था लगभग मेल खाती है इसके साथ।
अक्सर ल्याडोव इस तरह की प्रसंस्करण तकनीक को एक अंग बिंदु [एक मोड या टॉनिक पांचवें के मुख्य स्वर पर] के रूप में संदर्भित करता है, अक्सर और बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्वाद के साथ। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, ल्याडोव मुख्य रूप से धुनों को संसाधित करने में अंग बिंदु का उपयोग करता है जो शुद्ध पांचवें पर आधारित होते हैं। लेकिन बलाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की तुलना में ल्याडोव के साथ, यह बास या टॉनिक पांचवें पेडल को ऊपरी आवाज़ों में पॉलीफोनिक-मुखर तत्वों के साथ जोड़ा जाता है और संगत अधिक समृद्ध लगती है। ल्याडोव (नंबर 50) के गोल नृत्य गीत "ओह, फॉग, फॉग एट द वैली" की व्यवस्था की तुलना समृद्ध विहित मार्ग और रिमस्की-कोर्साकोव के अधिक पॉलीफोनिक रूप से मामूली के साथ करना दिलचस्प है, जो अंग बिंदु पर भी बनाया गया है, की व्यवस्था उसी गाने का एक करीबी संस्करण (100 गाने, नंबर 61)। मध्यम स्वरों में ल्याडोव और पेडल का उपयोग करता है।
ल्याडोव के कई रूपांतरों में हम आलंकारिकता के तत्व पाते हैं, जो अक्सर गीत की शुरुआत की काव्यात्मक छवि से आते हैं। आने वाली समुद्री लहरों की उनकी छवि के साथ इल्या मुरोमेट्स के बारे में महाकाव्य के लिए पहले से ही उल्लेखित संगत है। गोल नृत्य गीत "लाइक द सी" (नंबर 19) की व्यवस्था भी लहराती लहरों की छवि पर आधारित है। बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव के अनुकूलन में समान दृश्य तकनीकें हैं।

ल्याडोव अक्सर पियानो बनावट में लोक वाद्य संगीत के अभिव्यंजक साधनों को पुन: पेश करता है। ऊपर, हम पहले से ही पियानोफोर्ट पर एक कोरल लोक शैली के ल्याडोव के अजीबोगरीब प्रतिलेखन के बारे में बात कर चुके हैं। संगीतकार इस तकनीक का सहारा लेता है, विशेष रूप से पियानो प्रस्तुति में कोरल मंत्र के तत्वों का लचीले ढंग से अनुवाद करता है। लोक नर्तकियों के वाद्य प्रदर्शन, अभिव्यंजक गीतात्मक "दयनीय और सींग वादकों की धुन निस्संदेह ल्याडोव के लिए अच्छी तरह से जानी जाती थी। यदि हम उनके आंदोलन, नृत्य से जुड़े गीतों की व्यवस्था की ओर मुड़ें, तो हमें लोक वाद्य तकनीकों का एक अजीबोगरीब, पियानो अपवर्तन भी मिलेगा। एक उदाहरण गोल नृत्य गीत "यू कैन, यू कैन गेस" (नंबर 54) है, जिसकी संगत स्पष्ट रूप से बालिका बजाने की नकल करती है। हालांकि, पियानो बनावट की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, ल्याडोव अपेक्षाकृत कम ऐसी तकनीकों का उपयोग करता है, जबकि बालाकिरेव अपने 30 गीतों के संग्रह में विशेष रूप से इंगित करता है कि कौन सा उपकरण पियानो संगत बजाता है। इसके अलावा, अगर बालाकिरेव की "सींग" धुन कुछ हद तक वास्तव में लोक के करीब है, तो यह उनकी "वीणा" के बारे में नहीं कहा जा सकता है। "हंस" संगत की प्रकृति, जिसे बालाकिरेव साधारण अर्पेगिएटेड मार्ग के साथ बताते हैं, किसी भी तरह से वीणा बजाने की लोक शैली को नहीं दर्शाता है। ल्याडोव के कुछ अनुकूलन एक समान "सशर्त रूप से गज़ल" शैली में प्रस्तुत किए गए हैं। यह अन्यथा नहीं हो सकता था, क्योंकि उस समय वीणा पर लोक खेल का निरीक्षण करना संभव नहीं था। यह दिखाया जाना चाहिए कि ल्याडोव के अनुकूलन की आलंकारिक सामग्री हमेशा बाहरी चित्रण के ढांचे से परे जाती है।

यह जोर देने के लिए प्रथागत है कि ल्याडोव के अनुकूलन मुख्य रूप से कक्ष लघुचित्र हैं। लेकिन अगर सभी, कुछ अपवादों के साथ, ल्याडोव की गीत व्यवस्था एक गीत छंद की संगीत संगत है, तो हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पाठ के आधार पर, कभी-कभी बहुत लंबे समय तक, इस संगीत को कई बार दोहराया जाना चाहिए क्योंकि काव्य श्लोक हैं (या दोहे) उसमें।। हालाँकि, ल्याडोव के व्यक्तिगत गीतों के लिए कुछ हद तक "संकीर्ण" दृष्टिकोण होने के बारे में बात कर सकते हैं, उन्हें एक कक्ष चरित्र देने के लिए, तब भी जब न तो माधुर्य और न ही पाठ इसे जन्म देता है। गोल नृत्य गीतों के संबंध में ल्याडोव के साथ ऐसा होता है, जो उनके प्रसंस्करण में हमेशा अपने लोकप्रिय जन चरित्र को बरकरार नहीं रखता है (यह मत भूलो कि 200-300 से अधिक लोग अक्सर गोल नृत्य में भाग लेते थे)। उदाहरण के लिए, "एक बर्च के पेड़ के नीचे एक सफेद की तरह" (संख्या 51) गीत की व्यवस्था है। ऐसे उदाहरणों को गुणा किया जा सकता है। कलाकारों को इसे ध्यान में रखना चाहिए और उन गीतों में "अंतरंगता", "लघु शैली" पर अधिक जोर नहीं देना चाहिए जहां पाठ उन्हें एक अलग, अधिक सक्रिय पढ़ने की अनुमति देता है।

लयादोव विभिन्न प्रकार के गीतों को भी संसाधित करता है, जिसमें उपक्रमों का व्यापक उपयोग होता है। वह गीत की छवि के विकास के बाद, गीत के मुख्य मूड को प्रकट करना चाहता है। गाथागीत "माशा वॉक विद द मीडो" - (नंबर 60) - एक उदास गीत द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी गई है कि कैसे एक लड़की ने अपनी प्रेमिका को "बुरी जड़" से जहर दिया। लोक गूँज की प्रकृति में कायम अभिव्यक्ति के साधन अत्यंत कंजूस हैं। फ़र्माटा पर अंतिम एकसमान (सप्तक) विशेष रूप से दुखद लगता है।
एक पूरी तरह से अलग, लेकिन असाधारण चमक की भी, छवि ल्याडोव द्वारा बर्लक गीत "मदर वोल्गा" (नंबर 63) के अनुकूलन में बनाई गई है। बास की जिद्दी ओस्टिनाटो आकृति किसी तरह के प्रयास की बात करती है, मुक्त तोड़ने के लिए एक बंधी हुई ताकत की इच्छा। आवाज के साथ पियानो भाग को शुरू करने और समाप्त करने की अपनी आदत के विपरीत, ल्याडोव ने संगीत के छंद के अंत में बास पर एक नई अभिव्यंजक आकृति की शुरुआत और गीत के माधुर्य की पुनरावृत्ति के साथ एक स्वतंत्र निष्कर्ष दिया।
ल्याडोव की संगत शैली अक्सर इंगित करती है कि उसने किसी विशेष गीत के लिए किस तरह का प्रदर्शन (पुरुष या महिला) सोचा था। गीतात्मक गीत "लाइक एक्रॉस द रिवर, ब्रदर्स" (नंबर 110) की संगत ल्याडोव एक पुरुष लोक गाना बजानेवालों के चरित्र में बनाता है और इसे मुख्य रूप से बड़े और छोटे सप्तक में ले जाता है।

गीत "बतिुष्का ने मुझे दूसरी तरफ दिया" (नंबर 144) संगीतकार द्वारा एक महिला प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसका अभिव्यंजक माधुर्य अपने घर के लिए तरस रही एक युवती की मार्मिक छवि को चित्रित करता है। संगत के पारदर्शी सबवॉइस कपड़े (दो-, तीन-आवाज) मध्य रजिस्टर में प्रस्तुत किए जाते हैं, यह एक मिश्रित गाना बजानेवालों का एक प्रकार का पियानो प्रतिलेखन है।
न केवल विशेषता देना असंभव है, बल्कि ल्याडोव की संगत के सभी उल्लेखनीय उदाहरणों की गणना करना भी असंभव है। यह लक्ष्य निर्धारित करने के बाद, हमें लगभग सभी एक सौ पचास गीतों के बारे में बात करनी होगी।
इस संग्रह के गीतों की काव्य सामग्री व्यापक रूप से और विविध रूप से रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन, पारिवारिक और सामाजिक संबंधों, विचारों और भावनाओं के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती है।
प्राचीन कृषि कैरल में, किसान ध्वनि की श्रम गतिविधि से जुड़े रूपांकनों। कई गोल नृत्य गीतात्मक गीतों में श्रम का विषय भी परिलक्षित होता है। पारिवारिक रिश्ते, एक पितृसत्तात्मक परिवार में एक महिला की कठिन स्थिति को शादी के साथ-साथ गोल नृत्य और गीतात्मक गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। लोक महाकाव्य के पसंदीदा नायकों की छवियां - इल्या मुरोमेट्स के नायक, गुड निकितिच महाकाव्यों में जीवन में आते हैं। महाकाव्य व्यंग्य "ऑन बर्ड्स" का एक दिलचस्प उदाहरण, जहां पक्षियों की छवियों में विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों का उपहास किया जाता है। प्रेम के कोमल भाव, प्रियतम की लालसा, अलगाव की गंभीरता गेय गीतों में कैद है।
कलात्मक महत्व की दृष्टि से सभी गीत-ग्रन्थ समान नहीं होते। अपनी व्यवस्था के लिए इस या उस गीत को चुनना, ल्याडोव को मुख्य रूप से इसके संगीत गुणों द्वारा निर्देशित किया गया था। गीत के पाठ की हीनता और अपूर्णता ने उन्हें परेशान नहीं किया।

हमारे समय में उनकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के कई गीतों में एक ऐतिहासिक स्मारक का मूल्य है, जो आलंकारिक रूप से रूसी लोगों के अतीत के पन्नों को दर्शाता है। इस तरह के गीतों में आध्यात्मिक छंद शामिल हैं - राहगीरों के कलिकों के गीत और अलेक्जेंडर II के बारे में एक गीत जो स्पष्ट रूप से लोक मूल का नहीं है (ऐसे गीत कृत्रिम रूप से रूसी सेना में लगाए गए थे)।

व्यवस्था के ल्याडोव के समृद्ध गीत संग्रह का व्यावहारिक अनुप्रयोग बहुत व्यापक और विविध हो सकता है। बेशक, सभी गानों को व्यापक दर्शक वर्ग आसानी से नहीं समझ पाएगा। प्रदर्शन के लिए गीत चुनते समय, गायकों को हमेशा विशिष्ट श्रोताओं को ध्यान में रखना चाहिए। यदि, उदाहरण के लिए, "एक युवक सड़क पर चल रहा है", "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया", "आप, मेरी नदी, मेरी नदी", उनकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री की चमक और स्पष्टता के साथ, समझ में आएगा श्रोताओं की व्यापक मंडलियों के लिए, फिर दुखद गाथागीत "माशा वॉक थ्रू द मीडो" और इसी तरह के गाथागीत जैसे गीतों को केवल तभी प्रदर्शित किया जा सकता है जब एक ऐतिहासिक प्रकृति के विषयगत संगीत कार्यक्रम में एक उपयुक्त व्याख्या हो। यह एक विशेष गीत शैली या विषय (उदाहरण के लिए, "शादी और शानदार गीत", "लोक गीतों में श्रम", "एक पितृसत्तात्मक परिवार में एक महिला की स्थिति", आदि) को समर्पित विषयगत संगीत कार्यक्रमों के लिए है। गीत संग्रह, आप बहुत ही मूल्यवान उदाहरण पा सकते हैं। गायक, शौकिया मंडलियों के नेता, शिक्षक, व्याख्याता कक्षाओं और व्याख्यानों के प्रदर्शन और चित्रण के लिए सबसे समृद्ध सामग्री पाएंगे।
इस पुनर्मुद्रण, जिसमें ल्याडोव की व्यवस्थाओं के चार संग्रह शामिल हैं, का उद्देश्य सोवियत संगीतकारों और शौकीनों के व्यापक जनसमूह को उपलब्ध कराने के लिए, हमारे संगीत जीवन में ल्याडोव के उल्लेखनीय काम को पेश करना है।

संग्रह कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित हैं। प्रत्येक संग्रह के शीर्षक पृष्ठ अपरिवर्तित रखे जाते हैं। लगातार गानों की संख्या बनाई। प्रत्येक गीत के शीर्षक के दाईं ओर कोष्ठक में पुरानी संख्या दी गई है। संगीत पाठ को पहले संस्करण (अप्रचलित वर्तनी के अपवाद के साथ) से अपरिवर्तित रखा गया है। प्रदर्शन में आसानी के लिए, अलग-अलग संख्या में सिलेबल्स (बिंदीदार लीग, ब्रेकडाउन और लयबद्ध मूल्यों के संयोजन) के साथ छंद के लिए सबटेक्स्ट के मुख्य वेरिएंट के संकेत के साथ मुखर भाग लिखा जाता है। कुछ गीतों में, व्यक्तिगत श्लोकों का सबटेक्स्ट नोट्स के नीचे (उदाहरण के लिए, "जंगल के नीचे, जंगल के नीचे", नंबर 18) गीत में दिया गया है।
कुछ मामलों में, संपादक ने गीतों की शैली को स्पष्ट किया (उदाहरण के लिए, शादी-शानदार, नंबर 6), कभी-कभी गीत का शीर्षक ल्याडोव की तुलना में अधिक पूर्ण होता है (उदाहरण के लिए, "उसने मुझे दूर कर दिया" - के लिए ल्याडोव, "पिता ने मुझे दूसरी तरफ दिया" - इस संस्करण में, संख्या 144)।
कलाकारों के कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, संपादक ने गीत ग्रंथों को सुव्यवस्थित करना आवश्यक समझा, जो कई मामलों में सही ढंग से दर्ज नहीं किए गए थे: श्लोकों की संख्या शुरू की गई थी; श्लोकों में विभाजन उन मामलों में किया गया था जब यह मूल में अनुपस्थित था। तथाकथित श्रृंखला रूप के पाठ के साथ गीतों में, संपादक, स्ट्रॉफिक संरचना को बहाल करते हुए, सर्वश्रेष्ठ लोक गायकों की परंपरा द्वारा निर्देशित किया गया था, जो यांत्रिक रूप से कविता की पंक्तियों को दोहराते हैं, लेकिन जहां यह कथानक के तर्क का उल्लंघन नहीं करता है। . सरल दोहराव वाले गीतों में, एकरूपता के लिए, विशेष रूप से लंबे ग्रंथों को छोड़कर, कविता की पंक्तियों को पूर्ण रूप से लिखा जाता है।

वर्तनी में, लोक उच्चारण की कुछ विशेषताएं संरक्षित हैं। आधुनिक नियमों और छंदों के अनुसार विराम चिह्नों को बदल दिया गया है।
गीत में वर्गाकार कोष्ठक या तो अतिरिक्त शब्दांश या ऐसे शब्द दर्शाते हैं जिन्हें प्रदर्शन के दौरान छोड़ा जा सकता है, या जोड़ जो कविता के गीत रूप को पुनर्स्थापित करते हैं।
इस संस्करण के कलात्मक और व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार, संग्रह के अंत में अलग-अलग गीतों के नोट्स संपूर्ण नहीं हैं।
एन। व्लादिकिना-बचिंस्काया

I. रूसी लोक गीतों का संग्रह, ओपी। 43
1. स्वर्गारोहण भगवान का था (यात्रियों के कालिकों का गीत)
2. एक समय की बात है (कालिक राहगीरों का गीत)
3. पहले से ही हम, भिखारी भाइयों (कालिक राहगीरों का गीत)
4. मेरे प्रिय की ओर से (लंबी)
5. बिदाई पर मीठा बायां (लंबा)
6. बगीचे में अंगूर की झाड़ी की तरह (शादी राजसी)
7. बर्फ़ सफेद, भुलक्कड़ (लंबी) होती है
8. बेरेज़निचेक बारंबार (महान एकल)
9. ओह, कॉलर के सामने (शादी)
10. चंदवा के रूप में, चंदवा में (मुकुट के बाद शादी)
11. बगीचे में घास (शादी राजसी)
12. तुम, नदी, मेरी नदी (शादी)
1Z. जैसे किसी शाम की पार्टी (शादी) से
14. ओह, कभी नहीं भोर, मेरी सुबह (शादीशुदा के लिए शानदार)
15. गुलेंकी, गुलेंकी (लोरी)
16. मैं बैठ जाऊंगा, युवा (गोल नृत्य)
17. जंगल की वजह से, लेकिन अंधेरे जंगल (गोल नृत्य)
18. जैसे जंगल के नीचे, जंगल के नीचे (गोल नृत्य)
19. समुद्र की तरह (गोल नृत्य)
20. किनारे के साथ और खड़ी (गोल नृत्य)
21. चौड़ी सड़क (खोरोवोडनया)
22. बाहर बारिश हो रही है, बारिश हो रही है (गोल नृत्य)
23. यह घास के साथ था (गोल नृत्य)
24. जैसे एक नाशपाती के नीचे (गोल नृत्य)
25. उछलती गौरैया नृत्य (गोल नृत्य टाइपसेटिंग)
26. एक युवक सड़क पर चल रहा है (गोल नृत्य)
27. जैसे पुल पर, पुल (गोल नृत्य)
28. मुरझाया हुआ, मुरझाया हुआ (गोल नृत्य ट्रिनिटी)
29. ओह, एक बतख के साथ एक बतख (गोल नृत्य)
30. मेडो डकलिंग (नृत्य)

द्वितीय. रूसी लोगों के 35 गीत
I. आध्यात्मिक
31. फेडर टिरोन (शानदार शहर में)
32. सोचो, तुम ईसाई
33. कबूतर किताब (पवित्र शहर में)
द्वितीय. क्रिसमस केरोल्स
34. ओह, अवसेना
35. बाई, अवसेना
36. तौसेन! यहाँ हम गए
III. शादी छुपाता है
37. तुम जाओ-को, मेरी गर्लफ्रेंड
चतुर्थ। शादी
38. एक हंस समुद्र के पार तैर गया
39. एक ग्रे कबूतर यहाँ उड़ गया
40. मुरझाया हुआ, मुरझाया हुआ
41. स्ट्रॉबेरी-बेरी
42. सौंदर्य
43. हाँ, और हम कौन हैं बड़े-छोटे (गॉडफादर के लिए शानदार)
44. क्या मैं जाऊंगा, युवा (शानदार गाड़ी)
वी. गोल नृत्य
45. मैं बैंक के साथ चला गया
46. भोर की तरह, कहो, भोर में
47. शुद्ध खेत में सफेद लिनन
48. नम जंगल में पथ
49. पुत्र ने माता से बात की
50. ओह, कोहरा, घाटी में कोहरा
51. सन्टी के नीचे सफेद के रूप में
52. चलो, नास्त्य, बगीचे में
53. अब हम पीते हैं
54. आप अनुमान लगा सकते हैं
55. सड़क के किनारे, चौड़े (ट्रॉइट्सकाया) के साथ
56. कच्चे ओक के पास (Egorievskaya)
57. अय, सभी गपशप घर जाते हैं (रुसाल्स्काया)
58. लड़कियों ने वसंत हॉप्स बोए (मास्लेंस्काया)
VI. सुस्त
59. कबूतर उड़ गया
60. माशा घास के मैदान में चला गया
61. यह भोर में था, भोर में
62. तुम कमीने हो, तुम कमीने हो, मेरे दोस्त
63. माँ वोल्गा
64. अलविदा लड़कियों, महिलाओं (भर्ती)
65. क्या मैं, युवा, एक अच्छा स्पिनर हूं (कॉमिक)

III. रूसी लोगों के 50 गीत
I. आध्यात्मिक छंद
66. भगवान, याद रखें
67. यूसुफ द ब्यूटीफुल के बारे में पद्य
68. राजकुमार योआसाफ के बारे में पद्य (क्या एक अद्भुत बात है!)
69. एलेक्सी, भगवान का आदमी (ग्रैंड ड्यूक वर्फिम्याम में)

द्वितीय. महाकाव्यों
70. पक्षियों के बारे में (उस समय से एक साफ-सुथरा मैदान था)
71. इल्या मुरोमेट्स और तुगारोव जानवरों के बारे में (नीले समुद्र की तरह)

III. क्रिसमस केरोल्स
72. भगवान हमें आशीर्वाद दें
73. क्या मैं चलता हूं, जैसा दिखता हूं
74. कोल्याडा-मलेदा

चतुर्थ। शादी
75. और हमारे साथ कौन फैशनेबल है (शानदार दूल्हा और दियासलाई बनाने वाला)
76. सृजन न करें, युवा, शिकायत करें
77. हम लड़कियों के पास बर्नर होता
78. आह, हवा नहीं थी
79. जैसे एक झाड़ी के नीचे से
80. नदी के पास
81. एक चाबी की तरह
82. गेट पर उगी घास
83. अय, उस पर्वत पर विबर्नम खड़ा है
84. ओह, मनुष्य के बच्चे
85. स्वर्ग, स्वर्ग! यार्ड के बीच में
86. दियासलाई बनाने वाला, दियासलाई बनाने वाला
87. बगीचे में अंगूर उगते हैं
88. क्या तुम मेरी गली हो
89. शोर, शोर
90. ओह, हवा नहीं थी

वी. गोल नृत्य
91. द्वार पर, चौड़ा द्वार
92. ज़ेमेलुश्का-चेरनोज़ेम
93. आप, युवा राजकुमारी
94. पानी नहीं डाला गया था
95. मैं बगीचे के चारों ओर चला गया
96. जैसे खेत में, सफेद सन का एक खेत
97. गुरु चला गया
98. समुद्र के पार कितना अद्भुत है
99. पोखर में
100. बुलाया, लड़की को बुलाया
101. उन्होंने युवाओं को गलत पक्ष में दे दिया
VI. लुगोवाया
102. झपकी बैठता है
सातवीं। नृत्य
103. क्या मैं जाऊंगा, क्या मैं बाहर जाऊंगा
104. ओह यू, बटरफ्लाई, माई नन्हा बेबी
आठवीं। संत, चौकस
105. खड़े न हों, खड़े न हों, ठीक है
106. क्रिसमस का समय आ गया है
107. मैं डीजे पर बैठा हूं
IX. सुस्त
108. हमला, हमला, हमला
109. क्षेत्र स्पष्ट है
110. जैसे नदी के उस पार, भाइयों, नदी के उस पार
111. स्वीडिश में सड़क के किनारे
112. मैदान में सन्टी नहीं
113. तुम लोग उदास क्यों हो
एक्स कॉमिक
114. मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया
115. हम सबने गाने गाए

चतुर्थ। रूसी लोगों के 35 गीत
I. आध्यात्मिक श्लोक
116. अंतिम निर्णय (भगवान फिर से उठेंगे)
द्वितीय. महाकाव्यों
117. इल्या मुरोमेट्स (समुद्र की तरह, समुद्र)
118. इवान गोस्टिनॉय बेटा (अय, प्रिंस वोलोडिमेरोव के साथ हमारी तरह)।
119. डोब्रीन्या निकितिच (दूर की तरह, बहुत दूर)
III. कैरोल
120. प्याज
121. तौसेनकी, तौसेन!
चतुर्थ। शादी
122. पहाड़ पर, पहाड़
123. हमारी जान अच्छी है
124. घाटी, घाटी
125. दुल्हन को (सफेद मछली, जल्दी मत करो)
126. एक स्पष्ट कक्ष में एक मोमबत्ती जलती है
वी. स्प्रिंग
127. जंगल के नीचे से लकड़हारे तक
128. नम देवदार के जंगल में
129. ओह, हाँ, पहाड़ पर एक घास का मैदान है
130. पान
VI. गोल नृत्य
131. मेरा ड्रेक
132. डाउन बूर स्ट्रीट
133. सज्जन चलता है
134. एल स्टॉप, मेरे प्रिय गोल नृत्य
135. आप, गिलहरी के बालों वाली पहाड़ी राख (क्रिसमस के समय गाया जाता है)
136. लाल बालिकाएँ निकलीं (बेसदिया)
सातवीं। प्लायासोवाया
137. माँ मुझे भेजती है
आठवीं। सुस्त
138. वसंत लड़कियों, आह, चली (प्यार)
139. मेहमानों से वानुशा, वान्या चला गया (प्यार)
140. वानुषा घाटी (प्रेम) से गुजरी
141. गांव नदी के पीछे कैसे खड़ा है
142. हम सोचेंगे दोस्तों
IX. परिवार
143. तुम क्या हो, लड़के, तरस रहे हो
144. पिता ने मुझे दूसरी तरफ दिया
145. मेरी प्यारी पत्नी पाशेंका कहाँ रहती है
146. जड़ कितनी बुरी है?
147. आप, सर्दी-सर्दी
148. कैसे मेरे पिता ने मुझे एक बड़े परिवार को दिया
X. लोरी
149. बायू, बायुशकी" बायु
150. और अलविदा, अलविदा, अलविदा

संपूर्ण गीत संग्रह शीर्षकों की सूची
व्यक्तिगत गीतों पर नोट्स
सामान्य वर्णमाला सूचकांक

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संकलन के लिए धन्यवाद अन्ना!

डीआध्यात्मिक छंद- यह संक्रमणकालीन कालिकों की प्रकृति है। पुराने दिनों में, हरे क्रिसमस के समय (ईस्टर से एक सप्ताह पहले), घूमते हुए संगीतकार घर पर आते थे और आध्यात्मिक छंद गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में, और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।
***
सेवाओलियाडा-एमएक बालक- ये शीतकालीन क्रिसमस का समय है, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब मम्मर घर आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (अर्थात, प्रशंसनीय) गीत गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (जन्म दृश्य) दिखाया कहानी। शायद यह कठपुतलियाँ हैं जो बेथलहम के तारे को रोशन करती हैं और शिशु यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज्जा के शांत कदम, शांत तुरही कठपुतली की आवाज हैं, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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पीकुछ भी नहीं गलत है- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के भाग्य, या एक दुखद अंत के साथ किसी तरह की भावुक कहानी के बारे में बताता है ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने इसके माध्यम से और भी अधिक व्यक्त किया। ऑर्केस्ट्रा ... मैं इस बात की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि कैसे सेलो पहनावा गाना बजानेवालों की आवाज़ की नकल में मुख्य राग का प्रदर्शन करता है। यहाँ के सेलो विशेष रूप से ईमानदार हैं...
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वूकपड़ा- "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि प्रतिनिधित्व लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके द्वारा वह केवल ध्यान भटकाता है, पिछले नाटक में इतने गहरे दुख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे जूता किया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की तीक्ष्णता, बुद्धि हैं। एक अजीब मजाक - दु: ख और उदासी से बेहतर व्याकुलता क्या है?
***
बीपक्षियों के बारे में निबंध- यह एक विशेष बातचीत है।
बाइलीना किसी तरह की सच्ची कहानी है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर कथात्मक, धीमा, शांत, "महाकाव्य" होता है। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, लार्कों ने बुलाया, और शरद ऋतु में उन्होंने दक्षिण की ओर सारसों को देखा। लेकिन लेखक ने पत्थर की मक्खियों का इस्तेमाल नहीं किया, लेकिन "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, निगल का उल्लेख होता है, जो मानव आवाज के साथ बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर पीटता है, तो समाचार की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी "अन्य" दुनिया से उड़ने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है, जो कि बाद के जीवन से है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत जरूरी बात बताते हैं।
वहीं इस महाकाव्य का संगीत एक कथा पात्र से कोसों दूर है। संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे, उन्होंने एक ध्वनि-कलात्मक मार्ग चुना: मेरे चारों ओर लकड़ी के वाद्य यंत्र हैं, जो पक्षियों की उड़ानों को दर्शाते हैं और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाते हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है ... यह दौड़ता है, कराहता है, और बहुत अंत में, कम एकजुटता तार भाग्य के कठोर वाक्य का उच्चारण करते प्रतीत होते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
***
सेवालाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालना हिलाता है, तो वह दयालु माँ नहीं, बल्कि मृत्यु है। वह आखिरी नाटक में दरवाजा खटखटा रही थी। और अब - कराह और आह। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब कोई व्यक्ति स्वाभाविक रूप से मरता है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और कभी नहीं उठता। और अब मृत्यु इस शोकपूर्ण लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में लिपटी हो, तुम्हें एक नम कब्र में खींच रही हो। "सो जाओ, सो जाओ ... शाश्वत नींद ..."
***
लेकिन यहाँ -पीलासा- एक चरवाहे का जादू का पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में परवर्ती जीवन के साथ संबंध सभी चरवाहों को दिया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादू का पाइप - मच्छर जैसा छोटा, पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" दुनिया में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नाचना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "इस वाले" को जोड़ने वाले पतले धागे से गुजरते हुए, व्यक्ति जीवन में वापस आ जाता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! हे सूर्य!
और लोग - दोस्त और रिश्तेदार।
***
एक्सओरोवोड- यह तब होता है जब सभी एक साथ हाथ पकड़कर एक घेरे में चलते हैं। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, बहुतायत और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और महामहिम जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

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