पश्चिमी यूरोप प्रस्तुति की संस्कृति में शास्त्रीयता। पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयता

• Novotroitskaya माध्यमिक स्कूल।

• पूर्ण: 11 वीं कक्षा का छात्र
• लमोनोवा स्वेतलाना।
• प्रमुख: MHC शिक्षक:
• चकरसोवा आर.ए.

• वर्ष 2009।

• एक दिशा के रूप में, क्लासिकिज्म का पहली बार इतालवी विचारकों द्वारा उल्लेख किया गया था, लेकिन फ्रांस में इसका विकास हुआ, जिसे इसका पूर्वज माना जाता है। फ्रांसीसी क्लासिकिज्म, जबकि इस प्रवृत्ति के सभी बुनियादी सिद्धांतों के लिए सच है, बाकी सब से कम शानदार और शानदार नहीं था कि फ्रांसीसी स्वामी के हाथ केवल छुआ।
• इसके विपरीत, जर्मनी में क्लासिकवाद बहुत अधिक तपस्वी प्रवृत्ति बन गया है, अंतरिक्ष की स्वतंत्रता को बढ़ावा देने, कसकर फिट किए गए रूपों और स्पष्ट, सख्त सिल्हूट। यह सब कुछ, विशेष रूप से वास्तुकला में, कारण का सही राज्य है।

• मुझे कहना होगा कि रूसी क्लासिकवाद ने उपरोक्त सभी रुझानों की विशेषताओं को संयोजित करने में कामयाबी हासिल की है, उन्हें अपनी अनूठी विशेषताओं में जोड़ा है। कला और संस्कृति के रूसी आंकड़ों की धारणा के प्रिज़्म से गुजरने वाली हर चीज़ की तरह, क्लासिकिज़्म रूसी वास्तुकला और मूर्तिकला में अधिक "महत्वपूर्ण" और कम स्थिर हो गया है। इसके अलावा, यह क्लासिकवाद के साथ था कि रूसी विज्ञान और शिक्षा का उदय शुरू हुआ। यही कारण है कि हम इस बात पर जोर दे सकते हैं कि यूरोप के किसी अन्य देश में शास्त्रीय विचारधारा रूस में नहीं है। यहां, यह प्रवृत्ति शैक्षणिक संस्थानों के उद्भव, पुरातत्व, इतिहास, अनुवाद गतिविधियों के विकास से जुड़ी है।

• रूसी क्लासिकवाद का उत्तराधिकार 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के अंतर्गत आता है, हालांकि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। 17 वीं शताब्दी के फ्रेंच क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील (सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में) द्वारा चिह्नित। (सममिति-अक्षीय नियोजन प्रणालियों का सिद्धांत)। रूसी धर्मनिरपेक्षता ने एक नया अवतार लिया, जो रूस के लिए अभूतपूर्व है, रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष के ऐतिहासिक चरण में राष्ट्रीय पथ, और वैचारिक परिपूर्णता।

• वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद (1760-70 के दशक; जे। बी। वेलिन-डेलमोट, ए। एफ। कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के। आई। ब्लैंक, ए। रिनाल्डी) अभी भी प्लास्टिसिटी, संवर्धन को बरकरार रखते हैं बारोक और रोकोको में निहित रूपों की गतिकी। क्लासिकवाद के परिपक्व युग के आर्किटेक्ट (1770 -90 के दशक; वी.आई. बज़्हेनोव, एम.एफ. कज़कोव, आई.ई. स्ट्रोव) ने राजधानी के महल-एस्टेट और एक बड़े आरामदायक आवासीय भवन के क्लासिक प्रकार बनाए, जो उपनगरीय के विस्तृत निर्माण में मॉडल बन गए। महान सम्पदा और शहरों के नए, औपचारिक भवनों में।

• वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज्म की ख़ासियत संगठित राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए विनियम विकसित किए गए, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, तेवर, यारोस्लाव और अन्य शहरों के केंद्रों का पहनावा बनाया गया; एक नियम के रूप में, शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने का अभ्यास, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को क्रमिक रूप से संयोजित करता है।

• रूसी क्लासिकवाद के कार्यों में न केवल रूसी और यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अध्याय है, बल्कि हमारी जीवित कलात्मक विरासत भी है। यह विरासत संग्रहालय मूल्य के रूप में नहीं, बल्कि आधुनिक शहर के एक आवश्यक तत्व के रूप में भी जारी है। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में निर्मित इमारतों और टुकड़ियों के लिए स्थापत्य स्मारकों के नाम को संलग्न करना लगभग असंभव है - वे बुढ़ापे के संकेतों से मुक्त होकर रचनात्मक ताजगी बनाए रखते हैं।

• 1932 के बाद, रूसी वास्तुकला थी
• केवल एक दिशा की अनुमति है, एक
• शैली, जिसे बाद में "स्टालिनवादी कहा जाता है
• साम्राज्य शैली ”। इस शैली में निर्मित
• स्तंभों, प्लास्टर और के साथ विशाल इमारतें
• मूर्तियां और होनी चाहिए थीं
• सदियों से विजय की महिमा
• साम्यवादी साम्राज्य। यह आधिकारिक शैली सोवियत संघ में एक सदी के लगभग एक चौथाई के लिए मौजूद थी। 1955 तक। इसके शीर्ष को मॉस्को में सात ऊंची इमारतों में माना जा सकता है। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के तीन साल बाद, जब यूएसएसआर के यूरोपीय हिस्से के अधिकांश शहर और गांव अभी भी खंडहर में थे, तब उनका निर्माण शुरू किया गया था। लेकिन सोवियत सरकार को पश्चिम को अपनी ताकत, अपनी अटूट क्षमता को प्रदर्शित करने की आवश्यकता थी।
• आइए याद करते हैं ये सात "गगनचुंबी इमारतें":
• - गौरैया (तब लेनिन) पहाड़ियों पर मास्को विश्वविद्यालय की इमारतों का एक परिसर; कुटुज़ोवस्की संभावना पर होटल "यूक्रेन"; स्मोलेंस्काय स्क्वायर पर विदेश मंत्रालय की इमारत; लाल गेट पर प्रशासनिक और आवासीय भवन; होटल "लेनिनग्रादस्काया" तीन स्टेशनों के वर्ग के पास; Kotelnicheskaya तटबंध पर आवासीय भवन; Vosstaniya स्क्वायर पर आवासीय भवन।

• ये राजधानी के नए राज्य स्थान के स्थापत्य स्थल हैं। नए पैमाने पर मॉस्को बनाने का इरादा है, रूपांतरित प्रकृति के साथ: रिवर्सेड नदियां और रेगिस्तान जो फूलों के बगीचे बन गए हैं, एक नई प्राकृतिक-भौगोलिक घटना है, जो समाजवादी मातृभूमि के पहाड़ों और समुद्र के साथ एक पैमाने पर है। उस समय से, कोई भी नई इमारत, यह एक पुस्तकालय (लेनिन, अब राज्य रूसी पुस्तकालय के नाम पर पुस्तकालय), थियेटर (लाल सेना का रंगमंच, अब रूसी सेना का रंगमंच), शैक्षिक संस्थान (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, मॉस्को स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी), 1992 से प्रकाशन गृह (प्रावदा) है। वर्षों "प्रेस") राज्य के एक वास्तुशिल्प अवतार के रूप में प्रकट होना चाहता है, वास्तुकला के माध्यम से कोई भी संस्थान राज्य प्रणाली के अभिन्न अंग की तरह दिखने की कोशिश करता है, सत्ता की पदानुक्रम में अपनी उपस्थिति की घोषणा करता है।

• मैटवे कज़कोव का नाम सभी के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है
• क्लासिक (पूर्व आग) मास्को, क्योंकि
• यह इसका मुख्य, सबसे अच्छा भवन था जिसने दिया
• फिर शहर का सामना करें। उनमें से लगभग सभी थे
• परिपक्व क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया है।
• कज़कोव लगभग बड़े में से केवल एक है
• रूस में प्रबुद्धता के कलाकारों ने बनाया
• जिसे स्कूल कहा जाता है। पूर्ण के साथ
• कारण रूसी है
• कोसैक स्कूल का क्लासिकवाद। वैसे,
• यहां तक \u200b\u200bकि Zlatoustovsky लेन में आर्किटेक्ट का घर न केवल एक परिवार का घर था, बल्कि कला का एक प्रकार का घरेलू विश्वविद्यालय भी था। यहाँ, काजाकोव के नेतृत्व में, एक वास्तुशिल्प स्कूल कई वर्षों से संचालित है। उनके छात्रों में आर्किटेक्ट रॉडियन कज़कोव, इगोटोव, सोकोलोव, बोव, टायरिन, बकेरेव हैं।
• उनमें से कई के प्रयासों के लिए धन्यवाद, 1812 में जलाए गए मास्को, कज़कोवस्काया मास्को को बहाल किया गया था। वास्तुकार खुद उन विनाशकारी घटनाओं से नहीं बचा था। फ्रांसीसी ने मॉस्को में प्रवेश करने से पहले, परिवार को पुराने मालिक को रियाज़ान में ले गया। वहां उन्होंने शहर की मौत की खबर से मुलाकात की, जिसमें उनके पूरे जीवन के मजदूरों को दिया गया था।

• काजाकोव मटेव फेडोरोविच।

• 18 वीं शताब्दी में रूस में, वास्तुकला शायद सबसे समृद्ध कला रूप था, जो विशेष रूप से वासिली इवानोविच बाजेन्होव के काम में सन्निहित था, हालांकि वह अपनी भव्य योजनाओं के एक महत्वपूर्ण हिस्से को लागू करने में कामयाब रहे। Bazhenov भी अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चिकित्सकों और बिल्डरों में से एक था। उनके द्वारा डिजाइन की गई इमारतों को योजना बनाने और फार्म की भव्यता दोनों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

• बाज़नोव वसीली इवानोविच।

क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में, यह दिशा रूस में आ गई। वास्तुकला में शास्त्रीयता तर्कवादी दर्शन की एक प्रकार की अभिव्यक्ति बन गई और, तदनुसार, जीवन के सामंजस्यपूर्ण, उचित आदेश की इच्छा की विशेषता थी।

वास्तुकला में क्लासिक शैली

क्लासिकिज्म का युग यूरोपीय शहरी नियोजन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि पर गिर गया। तब, न केवल आवासीय इकाइयों को बड़े पैमाने पर रखा गया था, बल्कि गैर-आवासीय वस्तुओं और सार्वजनिक स्थानों पर भी वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता थी: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क, आदि।

शास्त्रीयता का उदय

यद्यपि क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति पुनर्जागरण में हुई, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से घिरा हुआ था। प्राचीनता की अवधारणा प्राचीन लोगों की समानता में सभी स्थापत्य रूपों को बनाने के लिए थी। शास्त्रीयता के युग की वास्तुकला को स्मारक, कठोरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयता पूंजीपति के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह इसकी कला और विचारधारा बन गया, क्योंकि यह प्राचीनता थी कि बुर्जुआ समाज चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना से जुड़ा था। पूंजीपति वर्ग ने पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग के लिए खुद का विरोध किया और इसके परिणामस्वरूप, क्लासिकलवाद का "पतनशील कला" के रूप में विरोध किया। उन्होंने रोकोको और बारोक के रूप में वास्तुकला में ऐसी शैलियों को इस तरह की कला के लिए जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत जटिल, शिथिल, गैर-रैखिक माना जाता था।

शास्त्रीयता की शैली के सौंदर्यशास्त्र के पूर्वज और प्रेरक, जोहान विंकेलमैन, एक जर्मन कला समीक्षक माने जाते हैं, जो विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचार। जर्मन आलोचक-शिक्षक गॉथोल्ड लेसनिंग द्वारा उनके काम "लाओकून" में क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि और मजबूत किया गया है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयता

फ्रेंच क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। इस शैली का तेजी से विकास, पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प रूपों, विशेष रूप से, दिवंगत गोथिक बारोक के पालन द्वारा बाधित किया गया था, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने वास्तुकला में सुधारों की शुरुआत से पहले आत्मसमर्पण कर दिया, जिससे क्लासिकवाद का रास्ता खुल गया।

जर्मनी में क्लासिकिज्म का विकास एक न के बराबर तरीके से हुआ: इसे या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बैरोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण द्वारा चित्रित किया गया था। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकिज़्म फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और इसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकिज़्म इटली में भी बाद में आया, लेकिन इसके तुरंत बाद यह रोम था जो क्लासिकिज़्म वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। देश के घरों की सजावट की शैली के रूप में इंग्लैंड में क्लासिकवाद एक उच्च स्तर पर पहुंच गया है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीयता शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सरल और ज्यामितीय आकार और वॉल्यूम;
• क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लाइनों का विकल्प;
• परिसर का संतुलित लेआउट;
• संयमित अनुपात;
• सममित घर की सजावट;
• स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, कालोनिड्स, रोटंडस, पोर्टिकोज़, दीवार की सतह पर राहत और छत पर मूर्तियों का उपयोग क्लासिकिज़्म शैली में घरों और भूखंडों के डिजाइन में किया जाता है। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, पस्टेल रंग हैं।

क्लासिकिज़्म की शैली में विंडोज, एक नियम के रूप में, आकर्षक सजावट के बिना, आकार में आयताकार ऊपर की तरफ बढ़े हुए हैं। दरवाजे सबसे अधिक चौड़े होते हैं, कभी-कभी शेर, स्फिंक्स, आदि के रूप में मूर्तियों के साथ सजाया जाता है, घर में छत, इसके विपरीत, टाइलों के साथ कवर किया गया, बल्कि जटिल आकार का है।

क्लासिकिस्ट घर बनाने के लिए सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। सजाते समय, वे गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, माता-मोती और जड़ना का उपयोग करते हैं।

रूसी क्लासिकवाद

वास्तुकला में शास्त्रीयता 18 वीं शताब्दी का रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी भिन्न है, क्योंकि इसने फ्रांस के मॉडल को छोड़ दिया और विकास के अपने मार्ग का अनुसरण किया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट के ज्ञान पर निर्भर थे, फिर भी उन्होंने रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और उद्देश्यों को लागू करने की मांग की। 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय, रूसी क्लासिकवाद और बाद में रूसी साम्राज्य शैली के विपरीत, उनके डिजाइन (दीवार की सजावट, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियों की पसंद) में 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैन्य और देशभक्ति विषयों का इस्तेमाल किया।

रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, माटवे काजाकोव और वासिली बाजेनोव रूस में क्लासिकवाद के संस्थापक माने जाते हैं। रूसी क्लासिकवाद को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक - वह अवधि जब रूसी वास्तुकला से बारोक और रोकोको की विशेषताएं पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई थीं;
• परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
• देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य शैली) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

रूसी क्लासिकिज़्म को निर्माण के पैमाने से यूरोपीय क्लासिकिज़्म से भी अलग किया जाता है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नए शास्त्रीय भवनों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध पश्कोव हाउस या पश्कोव हाउस है - जो अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकिज़्म के संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय इमारत और साइड विंग (पंख) होते हैं। पंखों को एक पेडिको के साथ पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है। घर की छत पर एक बेलन के आकार का बेल्वेदर है।

रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिककोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्नलिखित वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकिज़्म शैली के सभी रहस्यों का पता लगा सकते हैं:

रूस सहित पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के सभी देशों के लिए बारोक और क्लासिकवाद के वास्तुशिल्प सिद्धांत सार्वभौमिक थे। हालांकि, प्रत्येक क्षेत्र में, आर्किटेक्ट ने सार्वभौमिक सिद्धांतों की थोड़ी अलग व्याख्या की। आज की सामग्री पश्चिमी यूरोप के विभिन्न देशों में 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की इमारतों के बीच के अंतर के लिए समर्पित है।

पुनर्जागरण वास्तुकला ने एक ही समय में दो विपरीत दिशाओं को जन्म दिया, बैरोक और पैलडियनवाद, प्रारंभिक क्लासिकवाद। बैरोक युग के रचनाकारों ने आदेश देने के लिए कठोरता और अनिवार्य पालन की शास्त्रीय धारणाओं को खारिज कर दिया। इस शैली की इमारतों के लिए, समृद्ध सजावट, घुमावदार आकृति और विकृत दृष्टिकोण विशेषता हैं। वास्तुकारों ने कला के विभिन्न क्षेत्रों का विलय करने की मांग की: उदाहरण के लिए, मूर्तिकला, वास्तुकला और उद्यान और पार्क कला का बारोक कलाकारों की टुकड़ी में विलय।

बारोक इटली में उत्पन्न हुआ, और वहाँ से पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। यह दो मुख्य आंकड़ों को उजागर करने योग्य है, जिन्होंने मैनरिज़्म के दिवंगत पुनर्जागरण शैली की विरासत को अपनाया - जियोवानी लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी।

बर्निनी ने न केवल चर्च, चैपल और धर्मनिरपेक्ष इमारतों को डिजाइन किया, उन्होंने बड़ी वस्तुओं के निर्माण पर भी काम किया जो वास्तुकला और मूर्तिकला, जैसे कि फव्वारे और कब्रिस्तानों को जोड़ती हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएं वेटिकन में सेंट पीटर स्क्वायर की परियोजना, साथ ही साथ सेंट पीटर के कैथेड्रल की सजावट और वहां की लुगदी हैं। बर्निनी ने रोम की उपस्थिति पर काम किया: उन्होंने सड़कों और केंद्रीय वर्गों को जोड़ा। अंडाकार के आकार का अखाड़ा, पेट्रा स्क्वायर पर दो विशाल अर्धवृत्ताकार उपनिवेशों से बना है, जहां शहर के निवासी पोप का अभिवादन कर सकते हैं, यह एक सच्ची बारोक कृति है। उन्होंने कई फव्वारे भी डिजाइन किए जो हमेशा उनकी रुचि के विषय रहे हैं, विशेष रूप से, ट्राइटन का फव्वारा और रोम में चार नदियों का फव्वारा।

इतालवी बारोक युग के दूसरे निर्माता, फ्रांसेस्का बोरोमिनी, शास्त्रीय तोपों और पिछले नियमों से पूरी तरह से विदा हो गए। उन्होंने अविश्वसनीय जटिलता के स्थानों को डिजाइन किया और माइकल एंजेलो बुओनरोटी परंपरा का उत्तराधिकारी माना जाता है। यह अंदरूनी के एक जटिल लेआउट की विशेषता थी, जिसमें स्तर के अंतर, साथ ही सीधी रेखाओं की अनुपस्थिति और विचित्र वास्तु विवरणों की बहुतायत थी। उन्होंने पलाज़ो बार्बेरिनी और सेंट पीटर बेसिलिका के व्यक्तिगत तत्वों को भी डिजाइन किया।

फ्रांस में, बैरोक दो वास्तुकला शैली के सर्वश्रेष्ठ का उपयोग करते हुए, क्लासिकिज़्म के साथ स्वाभाविक रूप से विलीन हो जाता है: क्लासिकिज़्म नियोजन का सामंजस्य और बैरोक की समृद्ध सजावट। इसका एक उदाहरण प्रसिद्ध वर्साय कोर्ट और इसकी शानदार आंतरिक सजावट है।

बैरोक शैली ऑस्ट्रिया में भी पाई जाती है। सबसे पहले, इटालियन वास्तुकार सैंटिनो सोलारी, जिन्होंने साल्ज़बर्ग में महल का निर्माण किया था, ने इसमें काम किया था और ऑस्ट्रियाई वास्तुकार वॉन एर्ल्च पहले से ही शोर्नब्रन पैलेस का निर्माण कर रहे थे। जर्मनी में, बैरोक शैली का प्रतिनिधित्व पूरी तरह से ड्रेसडेन में वास्तुकार मैथ्यूस पेपरेलमैन के कामों द्वारा किया गया था - ज़्विंजर इमारतें (एक ओपन-एयर फेस्टिवल कॉम्प्लेक्स) और फ्रुएनकिर्खे।

इससे पहले कि हम यूरोप में क्लासिकवाद के विकास के इतिहास पर आगे बढ़ें, आइए हम उन मूल सिद्धांतों को याद करते हैं जिन पर इस शैली की वास्तुकला का निर्माण किया गया था। उसे आंतरिक रूप और ज्योमेट्री की तपस्या, रंगों की कोमलता और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की विशेषता थी। इमारतों की सममित-अक्षीय संरचना शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता है। घरों के डिजाइन में विशिष्ट तत्वों का उपयोग किया गया था: कॉलोनडेड, रोटुंडा, पोर्टिकोस, दीवारों पर राहत और छतों पर मूर्तियां। खिड़कियों को आयताकार बनाया गया था, बिना आकर्षक सजावट के ऊपर की तरफ। घरों को हल्के पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया था।

पश्चिमी यूरोप में क्लासिकवाद का इतिहास इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो के साथ शुरू हुआ, जो पहले से ही पिछली सामग्रियों से परिचित थे। उन्होंने प्राचीन ग्रीक और रोमन मंदिरों का अध्ययन किया और वास्तुकला आदेशों की योजनाओं के साथ कई ग्रंथ लिखे। स्मरण करो कि एक क्रम ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज तत्वों का एक स्पष्ट अनुक्रम है। आदेश में अनुपातों की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और पारस्परिकता को निर्धारित करता है। प्रारंभिक शास्त्रीय शैली में (जिसे बाद में पल्लडियन कहा जाता है), वेनिस के कुलीन नागरिकों की धर्मनिरपेक्ष हवेली का निर्माण किया गया था, विशेष रूप से, विला रोटोंडा और विला कैप्रा। यह पल्लडियो था जिसने पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला के लिए क्लासिकवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया था।

प्रारंभिक क्लासिकवाद के दूसरे प्रसिद्ध सिद्धांतकार विल्केन्ज़ो स्कैमोज़ी, पल्लादियो के छात्र हैं। उनके काम "द आइडिया ऑफ यूनिवर्सल आर्किटेक्चर" का अंग्रेजी वास्तुकार इनिगो जोन्स पर बहुत प्रभाव था, जिन्होंने पल्लडियन (और क्लासिकिज़्म) को अंग्रेजी वास्तुकला में प्रमुख शैली बनाया। जोंस के काम को इतालवी मॉडलों के बाद लंदन में नियमित शहरी नियोजन की शुरुआत का श्रेय दिया जाता है: उन्होंने कोवेंट गार्डन में पहला आधुनिक वर्ग बनाया। जोन्स ग्रीनविच और सेंट पॉल कैथेड्रल में क्वींस हाउस को डिजाइन करने के लिए जाना जाता है।

ब्रिटेन में क्लासिकवाद की वास्तुकला के आगे के विकास की सुविधा स्कॉटिश वास्तुकार रॉबर्ट एडम द्वारा दी गई थी। उन्होंने अपनी खुद की, "एडम की शैली" विकसित की, जिसमें शास्त्रीय कैनन के सुरुचिपूर्ण इंटीरियर डिजाइन को जोड़ा गया।

उसी समय, फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-जर्मेन सूफ्लोट ने शहरी विकास के आधार के रूप में क्लासिकवादी शैली का उपयोग करने का सुझाव दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजना पेरिस में पेंथियन की इमारत है। फ्रांस में क्लासिकवाद के अन्य आंकड़ों के बीच, यह फ्रैंकोइस मैन्सर्ट को ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने हालांकि, बारोक शैली में कई इमारतों का निर्माण किया, फिर भी एक नियमित लेआउट का पालन किया। वैसे, अपनी परियोजनाओं में उन्होंने मोड़ के साथ एक खड़ी छत का इस्तेमाल किया, जो फ्रांसीसी घरों के लिए पारंपरिक है, जिससे छत के रहने योग्य के तहत परिसर बनाना संभव हो गया। इसलिए ऐसे रिक्त स्थान का नाम - मानसर छत, अटारी।

फ्रांस में क्लासिकवाद का सबसे प्रसिद्ध स्मारक (और एक ही समय में बारोक), वर्साय के महल और पार्क परिसर, आर्किटेक्ट लुईस लिवो और जूल्स आर्डेन-मैन्सर्ट, फ्रेंकोइस के पोते द्वारा डिजाइन किया गया था।

जर्मनी में, उन्होंने प्राचीन स्वामी की विरासत और इतालवी सहयोगियों के अनुभव का भी अध्ययन किया। बर्लिन और म्यूनिख क्लासिकवाद के प्रसार का केंद्र बन गए। एक ओर, जर्मन क्लासिक्स भी प्राचीन कैनन की ओर प्रवृत्त हुए। दूसरी ओर, उन्होंने फार्म और सामग्री के बीच सामंजस्य खोजने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, स्थापत्य स्मारकों के महत्व और भव्यता पर जोर देना। एक शानदार उदाहरण है बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट आर्किटेक्ट लैंगहैंस द्वारा।

क्लासिक शैली का विकास हुआ: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसी वास्तुकारों ने सैन्य महिमा के रोमन मॉडल से प्रेरणा ली। इस तरह साम्राज्य, शाही शैली दिखाई दी। इमारतें और स्मारक स्मारकीय थे और फ्रांसीसी साम्राज्य की महानता, सेना की ताकत का प्रदर्शन करने वाले थे। इस तरह की वस्तुओं में प्रसिद्ध आर्क डी ट्रायम्फ शामिल हैं, जो कि वास्तुकार जीन चालग्रीन द्वारा नेपोलियन की जीत के सम्मान में बनाया गया था, साथ ही साथ कैर्रसेल स्क्वायर पर आर्क भी था।

जर्मनी में स्वर्गीय क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व प्रसिद्ध वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज के कार्यों द्वारा किया जाता है। यह उसके लिए है कि म्यूनिख शहर में उसकी क्लासिकल उपस्थिति है। विशेष रूप से, उन्होंने कई दीर्घाओं के साथ एक वर्ग डिजाइन किया: उनमें से पिनाककोटेक (आर्ट गैलरी), ग्लिप्टोटेक (प्राचीन मूर्तिकला का संग्रहालय) और प्रोपाइलिया थे। वॉन क्लेंज़ ने विदेश में भी काम किया: सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने न्यू हरमिटेज की इमारत का निर्माण किया। बाद में, जर्मन साम्राज्य शैली कई आंतरिक और बाहरी सजावट के साथ, आम शहरवासियों के करीब, बाइडर्मियर शैली बन गई।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली भी पेश की गई थी, इसे रीजेंसी के रूप में जाना जाता है। इसे प्रिंस रीजेंट जॉर्ज III के शासनकाल के समय से इसका नाम मिला। इस शैली का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि वास्तुकार जॉन नैश है। कई वस्तुएं उनके लेखकत्व से संबंधित हैं। विशेष रूप से, यह रीजेंट स्ट्रीट और लैंडस्केप रीजेंट पार्क का शहरी लेआउट है, साथ ही लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर परिसर भी है।

निम्नलिखित सामग्रियों में हम उन्नीसवीं शताब्दी की वास्तुकला पर आगे बढ़ेंगे। हमारे साथ रहें!

लेसन विकास विश्व कलात्मक संस्कृति 11 वर्ग में

पाठ विषय: "पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयता"

पाठ प्रकार : नई सामग्री के लिए पाठ परिचय

पाठ फॉर्म: कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग कर सबक-यात्रा

लक्ष्य : 1. क्लासिकिज़्म की वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं के साथ छात्रों के परिचितों के लिए स्थिति बनाने और वर्साय के औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला का एक विचार बनाने के लिए;
2. स्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करने और प्रस्तुति के लिए तैयार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखना;
3. कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति की शिक्षा को बढ़ावा देना।

उपकरण: "वर्सेल्स का महल" - संग्रहालय का एक दौरा सीडी, W.A. मोज़ार्ट द्वारा ऑडियो रिकॉर्डिंग "सोनाटा नंबर 40"

कक्षाओं के दौरान

मैं समय का आयोजन

एक दूसरे पर मुस्कुराओ और अपनी मुस्कान मुझे और तुम्हारे दोस्तों को दो। धन्यवाद। आपकी मुस्कान सुखद संचार के लिए अनुकूल हैं, एक अच्छा मूड बनाएं।

द्वितीय पाठ लक्ष्य निर्धारण

बारोक के औपचारिक वैभव और "खाली टिनसेल" ने क्लासिकवाद को जन्म दिया - एक नई कलात्मक शैली। प्राचीन कला का अध्ययन करने और इसे एक मॉडल के रूप में लेने के बाद, क्लासिकिज़्म के अनुयायी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मानव जीवन का सही आधार मन है।
... चलो इटालियंस को छोड़ दें
अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।
अर्थ सबसे महत्वपूर्ण है, लेकिन इसमें आने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
योजनाबद्ध मार्ग का सख्ती से पालन करना:
कभी-कभी मन में केवल एक सड़क होती है ...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और केवल तब लिखो!
एन। बोउल्यू
यह क्लासिकवाद के विचारकों में से एक है, कवि एन। बोलो, ने अपने समकालीनों को सिखाया।
आज हमारे पास एक यात्रा सबक है और हम वर्साइल के भव्य महल और पार्क कलाकारों की टुकड़ी का एक आभासी दौरा करेंगे, औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होंगे।
और आप सभी आज मेरी मदद करेंगे, क्योंकि आपने पाठ के लिए एक छोटा सा संदेश तैयार किया था।
तृतीय नई सामग्री सीखना

पाठ का विषय नीचे लिखें।
क्लासिकिज़्म वास्तुकला के कार्यों में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

17 वीं -19 वीं शताब्दियों की यूरोपीय कला में क्लासिकवाद (अव्य। क्लासिकस - अनुकरणीय) एक कलात्मक शैली और सौंदर्यवादी प्रवृत्ति है।

आपको क्या लगता है कि इस शैली का अनुसरण क्या है?

प्राचीन संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों द्वारा क्लासिकवाद का मार्गदर्शन किया गया था - ग्रीक आदेश प्रणाली, सद्भाव के मानकों, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारक। "आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट के विचारों के आधार पर, आर्किटेक्ट्स ने ज्यामितीय योजना के कड़ाई से अधीनस्थ एक नए प्रकार के महल और पार्क पहनावा बनाया।
क्लासिकवाद के लिए, रचनाएं, सजावट का संयम, नियमित नियोजन प्रणाली और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता।
क्लासिकिज़्म तर्कसंगतता, सख्त कैनन के विचारों पर आधारित है।

वर्साय की हमारी पैदल यात्रा समाप्त हुई।
१) वर्साय को उत्कृष्टता के उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
क्या, आपकी राय में, बारोक और पुनर्जागरण शैलियों से क्लासिकवाद की इमारतों को अलग करता है?
2) जोड़े में काम करें
चलो वर्साय चक्र से रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस के चित्रों को देखें। राजा की चाल।
- बेनोइट ने अपने चित्रों में राजा लुई XIV के दरबार के जीवन के वातावरण को कैसे बताया?
- उन्हें प्रतीकों के चित्रों के रूप में क्यों देखा जा सकता है?

वीपाठ का सारांश
सबक सारांश, मूल्यांकन
क्या यह आपके लिए दिलचस्प था और आपने अपने लिए क्या नया सीखा, क्या आप किसी चीज़ पर आश्चर्यचकित थे?

Vi।मकान। काम : 7.1, संदेश "एक मास्टरपीस का इतिहास (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारकों के उदाहरण पर)
निष्कर्ष में, चलो वर्साय की सुंदरियों पर एक और नज़र डालते हैं।
सातवीं प्रतिबिंब।

सूटकेस। वाक्यांश जारी रखें। इस पाठ को छोड़कर मैं अपने साथ ले जाऊंगा ...

सबक खत्म हो गया है।

क्लासिकिज्म यूरोपीय कला का एक चलन है जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य में धूमधाम की जगह ले ली। उनका सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के विचारों पर आधारित था। वास्तुकला में शास्त्रीयता प्राचीन वास्तुकला के नमूनों के लिए एक अपील है। यह इटली में उत्पन्न हुआ और जल्दी से अन्य यूरोपीय देशों में अनुयायियों को मिला।

एंड्रिया प्लादियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी

एंड्रिया पल्लादियो (1508-1580) एक पत्थरबाज़ के बेटे थे। उन्हें स्वयं अपने पिता के कठिन शिल्प को जारी रखना था। लेकिन भाग्य उसके अनुकूल निकला। कवि और मानवतावादी जे.जे. त्रिसिनो के साथ बैठक, जिन्होंने युवा एंड्रिया में महान प्रतिभा की खोज की और एक शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, उनकी प्रसिद्धि की दिशा में पहला कदम था।

पल्लदियो की एक अद्भुत वृत्ति थी। उन्होंने महसूस किया कि ग्राहक बारोक के वैभव से थक गए थे, वे अब शो में लक्जरी नहीं डालना चाहते थे, और उन्हें पेशकश की कि वे क्या चाहते हैं, लेकिन वर्णन नहीं कर सके। आर्किटेक्ट प्राचीनता की विरासत में बदल गया, लेकिन निष्ठा और कामुकता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, जैसा कि पुनर्जागरण के स्वामी ने किया था। उनका ध्यान प्राचीन ग्रीस और रोम की इमारतों के तर्कवाद, समरूपता और संयमित लालित्य की ओर आकर्षित था। नई दिशा को इसके लेखक - पल्लडियनवाद के नाम पर रखा गया था; यह वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के लिए संक्रमणकालीन बन गया।

विकेंज़ो स्कैमोज़ी (1552-1616) को पल्लदियो का सबसे प्रतिभाशाली छात्र माना जाता है। उन्हें "क्लासिकवाद का जनक" कहा जाता है। उन्होंने अपने शिक्षक द्वारा डिजाइन की गई कई वस्तुओं को पूरा किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध टेट्रो ओलम्पिको हैं, जो कई वर्षों के लिए दुनिया भर के सिनेमाघरों के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गए, और विला कैप्रा, वास्तुकला के इतिहास में पहला निजी घर, जिसे एक प्राचीन मंदिर के नियमों के अनुसार बनाया गया था।

क्लासिकवाद के कैनन

16 वीं और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम करने वाले पल्लदियो और स्कैमोज़ी ने एक नई शैली के उभरने का अनुमान लगाया। अंत में, वास्तुकला में क्लासिकवाद ने फ्रांस में आकार लिया। बैरोक शैली के साथ उनकी तुलना करके इसकी विशिष्ट विशेषताओं को समझना आसान है।

पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में क्लासिकवाद

लैटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") ने एक नई शैली को नाम दिया - क्लासिकवाद। यूरोप की वास्तुकला में, इस दिशा ने 100 से अधिक वर्षों तक एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसने बारोक शैली को दबा दिया और आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

अंग्रेजी क्लासिकवाद

इटली क्लासिकवाद का जन्मस्थान था। वहां से, यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां पल्लदियो के विचारों को व्यापक समर्थन मिला। इंडिगो जोन्स, विलियम केंट, क्रिस्टोफर व्रेन कला में एक नई दिशा के अनुयायी और उत्तराधिकारी बने।

क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने ऑक्सफोर्ड में गणित पढ़ाया, लेकिन 32 साल की उम्र में काफी देर से आर्किटेक्चर की ओर रुख किया। इसकी पहली इमारतें ऑक्सफोर्ड में शेल्डन विश्वविद्यालय और कैम्ब्रिज में पेम्ब्रोक चैपल थीं। इन इमारतों को डिजाइन करते समय, वास्तुकार बारोक स्वतंत्रता को पसंद करते हुए, क्लासिकिज़्म के कुछ कैनन से चले गए।

पेरिस की यात्रा और नई कला के फ्रांसीसी अनुयायियों के साथ संचार ने उनकी रचनात्मकता को एक नया प्रोत्साहन दिया। 1666 में महान आग के बाद, यह वह था जिसे केंद्रीय लंदन के पुनर्निर्माण का काम सौंपा गया था। उसके बाद, उन्होंने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकवाद के संस्थापक की प्रसिद्धि अर्जित की।

फ्रेंच क्लासिकवाद

फ्रांस की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इस शैली का सबसे प्रारंभिक उदाहरण लक्जमबर्ग पैलेस है, जिसे विशेष रूप से मैरी डी मेडिसी के लिए डे ब्रॉस द्वारा डिज़ाइन किया गया है। पूर्ण माप में, क्लासिकवाद की प्रवृत्ति ने वर्साइल के महल और पार्क टुकड़ियों के निर्माण में खुद को प्रकट किया।

क्लासिकिज़्म ने फ्रांसीसी शहरों की योजना संरचना में महत्वपूर्ण समायोजन किया। आर्किटेक्ट्स ने व्यक्तिगत इमारतों को डिज़ाइन नहीं किया था, लेकिन पूरे वास्तुशिल्प पहनावा। पेरिस सड़क रिवोली उस समय के लिए नए निर्माण सिद्धांतों का एक ज्वलंत उदाहरण है।

प्रतिभाशाली आकाओं की एक आकाशगंगा ने फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के सिद्धांत और व्यवहार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यहाँ केवल कुछ नाम हैं: निकोलस फ्रांकोइस मैन्शर्ट (होटल माज़रीन, वैल-डी-ग्रास के कैथेड्रल, मैसन-लफ़ित्ते महल), फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिस का द्वार), जॉर्डन हार्डोइन-मंसर्ट (विजय वर्ग और लुइस द ग्रेट के नमूने)।

रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में क्लासिकिज्म लगभग 100 साल बाद पश्चिमी यूरोप की तुलना में कैथरीन द्वितीय के शासनकाल में फैल गया। यह हमारे देश में इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से जुड़ा है:

1. सबसे पहले, उनके पास एक स्पष्ट अनुकरणात्मक चरित्र था। रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ पश्चिमी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों के "छिपे हुए उद्धरण" का एक प्रकार हैं।

2. रूसी क्लासिकिज्म में एक दूसरे से कई अलग-अलग धाराएँ शामिल थीं। इसकी उत्पत्ति विदेशी स्वामी, विभिन्न स्कूलों के प्रतिनिधि थे। तो, गियाकोमो क्वारेंगी एक पल्लडियन था, वालिन-डेलमोट फ्रांसीसी अकादमिक क्लासिकवाद का समर्थक था। रूसी वास्तुकारों को भी इस दिशा का विशेष विचार था।

3. विभिन्न शहरों में, शास्त्रीयता के विचारों को अलग-अलग माना जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने खुद को आसानी से स्थापित किया। संपूर्ण स्थापत्य पहनावा इस शैली में बनाया गया था, इसने शहर की योजना संरचना को भी प्रभावित किया। मॉस्को में, जिसमें पूरी तरह से शहरी सम्पदा शामिल थी, यह इतना व्यापक नहीं हुआ और शहर के सामान्य स्वरूप पर अपेक्षाकृत कम प्रभाव पड़ा। प्रांतीय शहरों में, क्लासिकल शैली में केवल कुछ इमारतें बनाई जाती हैं, मुख्यतः कैथेड्रल और प्रशासनिक भवन।

4. कुल मिलाकर, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने दर्द रहित रूप से जड़ें जमा लीं। उसके लिए वस्तुनिष्ठ कारण थे। सर्फ़डोम के हालिया उन्मूलन, उद्योग के विकास और शहरी आबादी के तेजी से विकास ने वास्तुकारों के लिए नई चुनौतियाँ पेश कीं। क्लासिको ने बारोक, निर्माण परियोजनाओं की तुलना में सस्ता और अधिक व्यावहारिक प्रस्ताव दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीयता शैली

क्लासिक पीटर्सबर्ग शैली में सेंट पीटर्सबर्ग में पहली इमारतों को कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित विदेशी स्वामी द्वारा डिजाइन किया गया था। जियाकोमो क्वारेंगी और जीन बैप्टिस्ट वालिन-डेलमोट्टे ने विशेष योगदान दिया।

जियाकोमो क्वारेंगी (1744-1817) इतालवी क्लासिकवाद का प्रतिनिधि था। वह एक दर्जन से अधिक सुंदर इमारतों के लेखक हैं, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग और इसके निवासियों की छवि से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। एकेडमी ऑफ साइंसेज, हर्मिटेज थियेटर, पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, त्सार्को सेलो में मंडप - यह उनकी कृतियों की पूरी सूची नहीं है।

जीन बैप्टिस्ट वालिन-डेलमोट (1729-1800), फ्रांसीसी जन्म से, 16 वर्षों तक रूस में रहे और काम किया। गोस्टिनी डावर, स्मॉल हर्मिटेज, कैथरीन कैथोलिक चर्च, एकेडमी ऑफ आर्ट्स की इमारत और कई अन्य लोगों को उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

मॉस्को क्लासिकिज़्म की मौलिकता

18 वीं शताब्दी में पीटर्सबर्ग एक युवा, तेजी से बढ़ता शहर था। यहाँ वह जगह थी जहाँ आर्किटेक्ट्स की प्रेरणा घूम सकती थी। इसके विकास की सामान्य परियोजनाएँ स्पष्ट, यहाँ तक कि सड़कों पर खींची गईं, जिन्हें एक ही शैली में सजाया गया था, जो बाद में सामंजस्यपूर्ण स्थापत्य कला के नमूने बन गए।

मॉस्को के साथ स्थिति अलग थी। 1812 की आग से पहले, वह मध्ययुगीन शहरों की अव्यवस्थित सड़कों के लिए, उसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए, लकड़ी की इमारतों की प्रबलता के लिए, "बर्बर" के लिए प्रबुद्ध जनता, सब्जी बागानों और अन्य स्वतंत्रता के अनुसार, डांटा गया था। इतिहासकारों का कहना है, "यह घरों का शहर नहीं था, बल्कि बाड़ का था।" आवासीय भवन घरों की गहराई में स्थित थे और सड़क पर चलने वाले लोगों की आंखों से छिपे हुए थे।

बेशक, न तो कैथरीन द्वितीय और न ही उसके वंशजों ने इस सब को ध्वस्त करने की हिम्मत की और नए शहरी विकास नियमों के अनुसार शहर का निर्माण शुरू कर दिया। एक हल्का पुनर्विकास विकल्प चुना गया था। आर्किटेक्ट्स को बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने वाली व्यक्तिगत इमारतों को खड़ा करने के लिए कमीशन दिया गया था। वे शहर के वास्तुशिल्प प्रमुख बनने वाले थे।

रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक

माटवे फेडोरोविच काजाकोव (1738-1812) ने शहर की वास्तुकला की उपस्थिति में एक महान योगदान दिया। उन्होंने कभी विदेश में अध्ययन नहीं किया, हम कह सकते हैं कि उन्होंने वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद का निर्माण किया। कॉलोनडैड्स, पेडिमेंट्स, पोर्टिकोज़, डोम, संयमित सजावट, काजाकोव और उनके छात्रों के साथ उनकी इमारतों के साथ, मास्को सड़कों की अराजकता को सुव्यवस्थित करने के लिए, उन्हें थोड़ा सा समतल करने की उनकी क्षमता का सबसे अच्छा प्रयास किया। इसकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में शामिल हैं: क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, बोल्श्या दिमित्रोवका पर नोबेलिटी असेंबली की सभा, मास्को विश्वविद्यालय की पहली इमारत।

कज़ाकोव के मित्र और सहयोगी - वासिली इवानोविच बाज़नोव (1735-1799) द्वारा एक समान रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। इसकी सबसे प्रसिद्ध इमारत पश्कोव हाउस है। आर्किटेक्ट ने शानदार ढंग से इमारत के लेआउट में अपने स्थान (वागनकोवस्की हिल पर) खेला, जिसके परिणामस्वरूप क्लासिकवाद वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण है।

क्लासिकिज़्म शैली ने एक सदी से भी अधिक समय तक अपनी अग्रणी स्थिति को बनाए रखा, और सभी यूरोपीय राज्यों की राजधानियों की स्थापत्य उपस्थिति को समृद्ध किया।