19 वीं सदी के शानदार कलाकारों में से एक कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव हैं। उच्च स्तर के कौशल के साथ उनके काम को रंगों के दंगा, विरोधाभासों के संयोजन के कारण सराहा गया है। कार्ल ब्रायलोव, 1822 से, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के अस्तित्व के लिए पैसे जुटाने के लिए इटली में रहते हैं। यहां उन्होंने अपनी कई कृतियों का निर्माण किया।

सृष्टि का इतिहास

विशेष रूप से उल्लेखनीय कलाकार "द हॉर्सविमेन" की तस्वीर है। काउंटेस जूलिया समोइलोवा के आदेश से 1832 में कैनवास बनाया गया था। इसमें एक घोड़े पर सवार एक युवा लड़की को दिखाया गया है, जो केवल टहलने से लौट रही है। एक छोटी लड़की बालकनी में भाग गई, अपनी बहन को एक उल्लासपूर्ण निगाह से देख रही थी। आज यह ज्ञात है कि कलाकार को काउंटेस के दो विद्यार्थियों को चित्रित किया गया है: पुराने गियोवानिना और थोड़ा अमालिसिया। तथ्य यह है कि काउंटेस के लिए बनाया गया कार्य कुत्ते के कॉलर "समोइलोवा" पर शिलालेख द्वारा दर्शाया गया है।

रचना रचना

पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" अपनी जीवन शक्ति, स्वाभाविकता में प्रहार कर रही है। उसकी सांस में सब कुछ आध्यात्मिक ऊर्जा: एक सवार जो घोड़े की सवारी से लौटा; एक छोटी लड़की उत्साह से देख रही है कि क्या हो रहा है; गर्म काला घोड़ा; एक झबरा कुत्ता जो खुद को एक सीढ़ी के पैरों के नीचे फेंकने वाला है। छोटी सी ब्रेकअप के कारण घटना की खुशी तस्वीर में मौजूद है। लेकिन एक और दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है - यह एक छोटी लड़की की नज़र है, उसकी बड़ी आँखें सपने से भरी हुई हैं। वह अपनी बहन की प्रशंसा करता है। उत्तेजना का एक अंश उसकी निगाह में फिसल जाता है। लेकिन इसमें यह पढ़ा गया है कि कैसे एक लड़की थोड़ी देर के बाद घोड़े की जगह पर खुद को देखती है।

प्रदर्शन तकनीक

कलाकार विपरीत स्वर का उपयोग करता है, जिनमें से प्रत्येक को सबसे छोटे विवरण के लिए काम किया जाता है। हल्के गुलाबी, नीले-काले, सफेद टिंट को सामंजस्यपूर्ण रूप से चित्र में जोड़ा गया है, कहीं भी पेंट के साथ अतिभारित कोई स्थान नहीं हैं। ब्रायलोव ने जानबूझकर असंगत स्वरों के संयोजन को चुना। कलाकार के कौशल के लिए धन्यवाद, एक शानदार चित्र प्राप्त किया गया था, और हल्के रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ गहरे रंगों ने दर्शकों पर समग्र भावनात्मक प्रभाव बढ़ाया।

लेखन के बाद, पेंटिंग 1832 में मिलान में एक प्रदर्शनी में ब्रेरा गैलरी में प्रस्तुत की गई थी। बाकी समय, काउंटेस समोइलोवा ने कैनवास को अपने कब्जे में रखा। जब समोइलोव्स को तबाह कर दिया गया, तो पेंटिंग को बेचना पड़ा। केवल 1893 में वह ट्रीटीकोव गैलरी में थी।

कई लोगों ने काम, इसकी गतिशीलता और आजीविका की प्रशंसा की। कुछ आलोचकों ने सवार की भावना की कमी की बात की। लड़की के आसन की अस्वाभाविकता और इस तरह के घोड़े की उत्तेजना के साथ शांत लग रहा है - आलोचकों ने ऐसा सोचा। इसके बावजूद, पेंटिंग को एक शानदार कृति के रूप में मान्यता दी गई थी।

कार्ल ब्रायलोव कई अद्भुत चित्रों के लेखक हैं। उनमें से, शानदार सुंदरियों के "प्लॉट" पोर्ट्रेट हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्र चित्रों में 1832 में इटली में ब्रायलोव द्वारा लिखी गई हॉर्सवुमन पेंटिंग है। इस काम में, कलाकार ने रोजमर्रा के दृश्य और औपचारिक घुड़सवारी के चित्र को संयुक्त किया।

तस्वीर में एक दिलचस्प साजिश है और रंगों की संपत्ति के साथ हमला करती है। इसमें एक युवा महिला को सुबह की सैर से एक भव्य काले घोड़े पर लौटते हुए दिखाया गया है, और एक छोटी लड़की उससे बालकनी पर मिलती है।

बड़ी कुशलता के साथ ब्रायुल्लोव एक घोड़े को गति में खींचता है - वह अपने हिंद पैरों पर खड़े होने की कोशिश कर रहा है, अपनी आँखों को गर्म और सूँघ रहा है। घुड़सवार एक सुंदर आंदोलन के साथ उसे रोकता है।

अमेज़ॅन की निपुणता एक सुंदर लड़की की सुरुचिपूर्ण पोशाक में प्रसन्न करती है। छज्जे पर चढ़कर, वह अपने पुराने दोस्त को निहारती है।

एक उत्तेजित और झबरा कुत्ता - वह माउंट में जमकर भौंकता है। आकाश से चल रहे सिरस बादलों और हवा के झोंकों से झुके वृक्षों के झुंड के साथ एक भयावह परिदृश्य द्वारा भी उत्साह साझा किया जाता है।

घुड़सवार और उसके छोटे दोस्त को चित्रित करते हुए, चित्रकार ने खुद को पेंटिंग का सच्चा मालिक दिखाया। कैनवास में एक बोल्ड कंपोजिट समाधान है, चित्रित चित्र जीवंत और पूर्ण हैं, और पैलेट रंगों की चमक और ताजगी में हड़ताली है।

पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" युवाओं के रोमांचकारी प्रैंक के बारे में एक रोमांटिक गीत है। कलाकार दुनिया की असाधारण तस्वीर की प्रशंसा करता है, जीवन के आकर्षण और आनंद की प्रशंसा करता है।

हमारी साइट पर के पी। ब्रायलोव "द हॉर्सवुमन" की तस्वीर का वर्णन करने के अलावा, विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों के कई अन्य विवरण भी हैं जिनका उपयोग पेंटिंग पर एक निबंध लिखने के लिए और बस अतीत के प्रसिद्ध आकाओं के काम के साथ एक अधिक पूर्ण परिचित के लिए तैयार किया जा सकता है।

के। ब्रायलोव "घुड़सवार।" तेल। 1832।

“रूसी चित्रकार कार्ल ब्रायलोव ने एक घोड़े पर एक लड़की का चित्रण करते हुए एक पूर्ण आकार के चित्र को चित्रित किया और एक लड़की जो उसे देख रही है। जहां तक \u200b\u200bहमें याद है, हमने अभी भी ऐसी कला के साथ कल्पना और क्रियान्वित एक घुड़सवारी चित्र नहीं देखा है ... यह चित्र हमें एक चित्रकार दिखाता है जो तुरंत बोलता है, और अधिक महत्वपूर्ण बात, एक शानदार चित्रकार। "
इस तरह के और कम, कोई चापलूसी नहीं, समीक्षाएँ 1832 में इतालवी समाचार पत्रों में दिखाई दीं। कला प्रेमियों की रुचि और प्रशंसा पेंटिंग "द होर्सवूमन" के कारण हुई। Amacilia और Giovannina Pacini के पोर्ट्रेट, काउंटेस यू। पी। समोइलोवा के शिष्य। "

अब कैनवस को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत किया गया है और अभी भी दर्शकों को अपने सामने इकट्ठा करता है। कलाकार की योजना में, औपचारिक चित्र और सादगी की महिमा, दो नायिकाओं के जीवन के सहज पात्रों को खुशी से संयुक्त किया गया है।

कुछ रचना के इतिहास और काम के भाग्य को जानते हैं। हॉर्सवुमेन 1832 में लिखा गया था जब कार्ल पावलोविच ब्रायलोव उत्तरी इटली के मिलान में रहते थे। कलाकार के एक करीबी दोस्त, एक अमीर अभिजात वर्ग जूलिया समोइलोवा ने युवा मास्टर को अपने विद्यार्थियों का चित्र बनाने का आदेश दिया। ये मृतक संगीतकार Giuseppe Pacini की बेटी और युवा रिश्तेदार थे। वही पाकिनी, जिनके ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई, ने ब्रायुल्लोव को भविष्य में प्रसिद्ध पेंटिंग के विषय पर प्रेरित किया। चित्रकार ने मिलान के पास एक विला में दो बहनों को चित्रित किया।

एक गर्म घोड़े पर चित्र के केंद्र में Giovanina Pacini को दर्शाया गया है। घोड़ा गर्म है, लेकिन घोड़े की नाल ऊपर और गर्व से, आत्मविश्वास से बैठे हैं। युवा अमेज़ॅन के बाईं ओर एक बालकनी है, जिस पर उसकी छोटी बहन भाग गई, गहराई में - एक छायादार पार्क।

एक घोड़े की नाल का सामान्य सिल्हूट और एक घोड़ा एक त्रिकोण की समानता बनाता है - एक औपचारिक चित्र बनाने के प्रिय रूप से एक स्थिर, लंबे समय तक। इसलिए कई रचनाओं ने टिटियन, वेलज़केज़, रूबेन्स, वैन डाइक का फैसला किया। ब्रुलोव के ब्रश के तहत, पुरानी कंपोजिशन स्कीम की पुनर्व्याख्या की गई है। कलाकार चित्र में एक बच्चे की आकृति का परिचय देता है। छोटी लड़की, घोड़े के पेट की आवाज़ सुनकर, बालकनी की ओर भागी और सलाखों के बाहर पहुँच गई। सवार के लिए उत्साह और भय दोनों उसके चेहरे को व्यक्त करते हैं। एक जीवंत, प्रत्यक्ष भावना का चित्र चित्र की ठंडी भव्यता को बढ़ाता है, यह सहजता और मानवता देता है।

कैनवास पर दर्शाया गया झबरा कुत्ता इस धारणा को बनाने में मदद करता है कि तस्वीर में न केवल गहराई में जगह सामने आती है, बल्कि पात्रों के सामने भी मौजूद है।

पेंटिंग मिलान में प्रदर्शित की गई थी, और फिर यू। पी। समोइलोवा के मेहमान इसे कला के अन्य कार्यों के बीच देख सकते थे। 1838 में, प्रसिद्ध रूसी कवि और अनुवादक वी। ए। ज़ुकोवस्की ने चित्र की प्रशंसा की।

भविष्य में, कैनवास के निशान लंबे समय तक खो जाते हैं। यू.पी. समोइलोवा अधमरा हो गया, इटली से वह पेरिस चला गया और अपने साथ विद्यार्थियों के चित्र ले गया। वह 1875 में जीवन के अंत में उसके साथ टूट गया। रेपिन ने, पेरिस में 1874 की गर्मियों में, पी। एम। त्रेताकोव को लिखा था कि "कुछ काउंटेस समोइलोवा के। पी। ब्रायलोव के यहाँ कई चीजें बेचते हैं ..."। लेकिन उसके पास तस्वीर खरीदने का समय नहीं था।

दूसरी बात, यह काम 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी कला संग्राहकों के देखने के क्षेत्र में गिर गया। चित्रों में फ्रांसीसी व्यापारी ने "द हॉर्सवुमन" या "अमेज़ॅन" का प्रदर्शन किया, क्योंकि उसे सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में भी बुलाया गया था। 1893 में, पी। एम। त्रेताकोव ने रूसी चित्रकला के अपने प्रसिद्ध संग्रह के लिए इसे हासिल किया। तब से, "हॉर्सवुमन" गैलरी के हॉल को सजाता है।

आज, इस काम को देखते हुए, आप समझते हैं कि इतालवी कला पारखी तब कैसे सही थे जब उन्होंने युवा कार्ल ब्रायलोव को इस चित्र के लिए एक शानदार कलाकार कहा था। मास्टर हिम्मत से लड़की की गुलाबी पोशाक, घोड़े के बालों का मखमली काले रंग और घोड़े की नाल के सफेद बागे को जोड़ती है। ब्रायलोव गुलाबी-लाल, नीले-काले और सफेद रंगों का एक जटिल सामंजस्य देता है। चित्रकार, जैसा कि यह था, जानबूझकर नहीं बल्कि करीबी चुनता है, लेकिन इसके विपरीत, विशेष रूप से पेंटिंग, संयोजन में मुश्किल है। लेकिन प्रत्येक स्वर मास्टर द्वारा कई सूक्ष्म उन्नयनों में कुशलता से डिज़ाइन किया गया है। पेंटिंग की परत कहीं भी अतिभारित नहीं है, और यह उज्ज्वल जमीन पर पेंट की ध्वनि को बढ़ाता है। ब्रायलोव ने यहां विशेष तानवाला सद्भाव हासिल किया। चित्र में कोई लापरवाह, सूची रहित स्थान नहीं हैं।

ब्रायलोव की पेंटिंग "द हॉर्समैन" का वर्णन

मैं तस्वीर के लेखक के बारे में जानकारी के साथ शुरू करना चाहता हूं।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कार्ल पावलोविच ब्रायलोव रहते थे।
यह सबसे बड़ा रूसी कलाकार चित्रकला में गहन ज्ञान के अधीन था, उसने ड्राइंग और वॉटरकलर में महारत हासिल की।
कार्ल पेत्रोविच के सभी कार्यों को दो क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है: विशाल ऐतिहासिक कैनवस और बहुत बड़ी पेंटिंग नहीं, शानदार प्रदर्शन और सहजता का संयोजन।
लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, रूसी कलाकार के काम में सबसे मूल्यवान चीज उनके भव्य चित्र हैं, जिनमें से एक तस्वीर "द हॉर्समैन" है।

तस्वीर में मैं एक लड़की को देखता हूं जो एक आधुनिक कपड़े पहने हुए है (उस मानकों के अनुसार), एक घुड़सवार की समृद्ध और शानदार पोशाक।
कपड़ों के विवरण से, मैंने एक ब्रोकेड ब्लाउज, एक फीता कॉलर, और एक स्कर्ट देखा जो बहुत लंबा है और घोड़े से लटका हुआ है।
यह मुझे चित्र की नायिका के सुंदर स्वाद के बारे में बताता है।
एक लेकिन बालों के शानदार, साफ कर्ल, नाजुक चेहरे की विशेषताओं पर ध्यान नहीं दे सकता है।
एक प्रकाश घूंघट हवा के पीछे खिंचता है, जैसे कि चित्र को चिकना बनाते हैं।

मैं घोड़े के बारे में कुछ शब्द कहना चाहता हूं।
मैं देख रहा हूँ कि कैसे उसके आगे के पैर ज़मीन से फटे हुए हैं, जैसे कि उसके हिंद पैरों पर खड़े होना या एक शक्तिशाली शुरुआत की तैयारी करना।
मैंने सीधे कुत्ते को भौंकते हुए सुना है।
आप एक अन्य कुत्ते के साथ छोटी लड़की की दृष्टि नहीं खो सकते हैं, एक आर्च के साथ पैरापेट पर खड़े हैं, और जो एस्कॉर्ट या, इसके विपरीत, एक सवार से मिलते हैं।
लेकिन पैरापेट के साथ स्थिर और बड़े पैमाने पर आर्च पूरी तस्वीर को प्रेषित नहीं किया जाता है, क्योंकि मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन घोड़े के खुरों के नीचे से पृथ्वी के टुकड़े बाहर निकलते हुए देख सकते हैं।
पूरी तस्वीर, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, घुड़सवार की बढ़ती दुनिया को दर्शाता है, लेकिन वह अपने चेहरे पर महान सम्मेलनों से हैरान नहीं है।

चित्र से मिलान किए गए रंग बहुत ही आश्चर्यजनक हैं।
लाल रंग भूरे रंग के साथ जोड़ा जाता है, लगभग काला रंग नीले-चाँद के साथ होता है, और ग्रे रंग पीला-नीला होता है।
मेरा मानना \u200b\u200bहै कि लेखक ने बहुत ही सहजता से इन रंगों, उनके संयोजनों का चयन किया, जिसने इस चित्र की मेरी धारणा को सीधे प्रभावित किया।

  चित्र का नाम: "घोड़े की नाल"
  पेंटिंग में लिखा है: 1832
  कैनवास पर तेल।
  आकार: 291 × 206 सेमी

के। ब्रायलोव द्वारा पेंटिंग "द हॉर्सविमन" का वर्णन

कलाकार: कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (ब्रायुलोव)
  चित्र का नाम: "घोड़े की नाल"
  पेंटिंग में लिखा है: 1832
  कैनवास पर तेल।
  आकार: 291 × 206 सेमी

काफी पहले ही रूसी कलाकार के। ब्रायूलोव के बारे में कहा जा चुका है। वह उत्कृष्ट चित्रों के लेखक थे, और आज विश्व कृतियों और संग्रहालय के प्रदर्शनों की सूची में एक योग्य स्थान पर काबिज हैं। उनमें से एक द हॉर्समैन है।

कैनवास लिखने का इतिहास आकर्षक और असामान्य है। जैसा कि आप जानते हैं, चित्रकार लंबे समय तक इटली में रहता था, लेकिन इस रोमांटिक देश को छोड़ने से ठीक पहले, उसने काउंटेस यू। समोइलोवा को अपनी दत्तक बेटियों, गियोवानिना और अमाकिलिया पचिचिनी के चित्र का आदेश देने के लिए नियुक्त किया, जो एक ही संगीतकार की बेटियां थीं जिन्होंने ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई का निर्माण किया था। एक भविष्य के कैनवास पर कलाकार को प्रेरित किया। लेकिन इससे पहले, मिलान के पास एक एकांत विला में, एक रूसी अभिजात वर्ग के दो विद्यार्थियों का चित्र दिखाई दिया। काम को "घोड़े पर Dzhovanin" कहा जाता था, लेकिन सभी के लिए, यह "हॉर्सवुमेन" बन गया।

एक घोड़े पर Dzhovanina की छवि क्रांतिकारी थी, क्योंकि पहले केवल सैन्य नेताओं, सम्राटों और राजाओं और सामान्य नागरिकों को नहीं दर्शाया गया था।

एक सवार कैनवास पर खड़ा होता है, जो पूर्ण सरपट पर घोड़े को रोकता है। वह इसे आत्मविश्वास से नियंत्रित करती है, जिससे बालकनी के पास एक छोटी लड़की में वास्तविक खुशी होती है। पीछे वाले घोड़े पर भौंकने वाले दो कुत्तों में भी रुचि है कि क्या हो रहा है, जो जड़ता से, प्रकृति में भी लिप्त हो जाता है - पेड़ की चड्डी उनके माध्यम से चलने वाली हवा से झुकी हुई थी और आकाश में बादल दौड़ रहे थे। शाम की सूरज की किरणें अनायास और बेचैन होकर पृथ्वी पर जाती हैं।

इस चित्र का मूल्य न केवल लोगों के चित्रण के लिए अभिनव दृष्टिकोण में है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि ब्रायलोव ने औपचारिक चित्र का आधुनिकीकरण किया। यदि आप घोड़े के सिल्हूट और उस पर बैठे जियोवानिना को करीब से देखते हैं, तो यह एक त्रिकोण जैसा दिखता है। गौरतलब है कि पहले इस तरह की तकनीक का इस्तेमाल टिटियन, वेलज़क्वेज़, रूबेन्स और वैन डाइक ने किया था। दूसरी ओर, ब्रायलोव ने इस रचना उपकरण की पूरी तरह से असामान्य तरीके से व्याख्या की है - वह चित्र में एक बच्चे की छवि का परिचय देता है। स्टॉम्प सुनकर छोटी अमालिसिया बालकनी की तरफ भागी और हाथ बढ़ाकर घोड़े की हरकत को पकड़ने की कोशिश करने लगी। उसकी आँखें चौड़ी हैं और उसका मुँह थोड़ा आश्चर्य और खुशी व्यक्त करता है। उसी समय, वह इस बात को लेकर चिंतित रहती है कि उसकी बहन किसी बड़े अभिमानी, लगभग संगमरमर के चेहरे के साथ कितनी जल्दी कूद जाती है, किसी तरह के अलौकिक त्याग से भर जाती है। लड़की सफलतापूर्वक संतुलन बनाती है और कैनवास को यथार्थवाद, सहजता प्रदान करती है और मानो उसमें प्राण फूंक देती है।

जियोवानिना के घोड़े के पैर में झबरा कुत्ता देखो। वह तस्वीर में जगह को स्वैच्छिक बनाता है, जैसे कि यह न केवल पीछे मौजूद है, बल्कि आंकड़ों के आसपास भी है।

कैनवास गतिशील है, और हर कोई जिसने कभी भी उसे ट्रेटीकोव गैलरी में देखा है, निश्चित रूप से यह महसूस करेगा कि यह एक तस्वीर नहीं है, लेकिन एक तस्वीर जो केवल एक सेकंड के लिए जीवन की उन्मत्त लय को रोकती है। टहलने के बाद काले घोड़े का बच्चा चमकता है, यह अभी भी एक खुर के साथ धड़कता है, क्योंकि यह चलने के बाद शांत नहीं हो सकता है, और कुत्ते, उन समय के एक अमीर घर के माहौल को व्यक्त करते हुए, एक मामूली कॉलर के साथ चमक और खुशी से जयजयकार से मिलते हैं। एक आरामदायक पोशाक में Amacilia, अपनी उम्र के सभी बच्चों की तरह, जीवंत और फुर्तीला। जब वह अपनी बड़ी बहन को वापस जाने की बात सुनकर बैठी नहीं थी। लड़की की विशाल आँखें न केवल भौतिक गतिशीलता, बल्कि भावनात्मक गतिशीलता - अपनी बड़ी बहन की आराधना, भक्ति और आसान ईर्ष्या व्यक्त करती हैं, जिसकी वह इतनी इच्छा रखती है कि उसके बाल भी उसी तरह से मुड़े रहें।

"हॉर्सवुमन" बस जीवन की सांस लेता है, वह सभी सांसारिक खुशियों का दूत बन जाता है - चित्र इतना सीधा है। वहाँ सब कुछ है: नायकों की जीवंत छवियां, और एक रचनात्मक समाधान का साहस, और एक पूर्व-तूफानी आकाश की भव्यता, और पैलेट की एक किस्म।

इसके अलावा, उत्तरार्द्ध बोल्ड रंग योजनाओं से भरा हुआ है, जो न केवल पहली नज़र में असंगत हैं, बल्कि ब्रायलोव के लिए भी अप्रचलित हैं। कैनवास पर, गुलाबी, लगभग पीसा हुआ, अमासेलिया की पोशाक का रंग, काला, यहां तक \u200b\u200bकि घोड़े का मखमली रंग और हवादार-सफेद, हल्के नीले रंग के साथ, सवार की पोशाक काफी जोखिम भरा है। पहली नज़र में, लाल-गुलाबी, काले-नीले और क्रिस्टल-सफेद रंगों का संयोजन काफी मुश्किल है। यह लेखन की ब्रायलोवियन शैली की ख़ासियत है - विपरीत रंग का नहीं, बल्कि विपरीत रंग समाधान, कलाकार के कौशल में सबसे कठिन। ध्यान दें कि चित्र के स्वर अतिभारित नहीं हैं, जो उनकी ध्वनि को बढ़ाता है। कैनवास का तानवाला सामंजस्य इतना शांत और संक्षिप्त है कि चित्र में कोई लापरवाही या अशुद्धि नहीं है। उस समय के फैशन इतिहासकारों ने जियोवैनिन को एक फैशन पत्रिका की "कवर गर्ल" नहीं कहा। उसके कपड़े के अनुसार, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के फैशनेबल रुझानों का पता लगाया जा सकता है - एक अभिजात वर्ग काठी में बैठा है, उसका अमेज़ॅन हल्का नीला है, रंग की एकल महिलाओं के साथ, सभी बटनों को कसकर बांधा गया है, पफ आस्तीन के साथ। घुड़सवार ने उसके हाथों में दस्ताने पहन रखे थे - दोनों उसके नाजुक अभिजात हाथों को घायल नहीं करने का कारण थे, और क्योंकि शिष्टाचार ने उन्हें समाज में दिखाए जाने के लिए मना किया था। चलने के लिए सलाम 19 वीं सदी में लोकप्रिय थे। Giovanina कोई अपवाद नहीं था: उसका सिर विकासशील रिबन के साथ गहरे हरे रंग का है।

एमासिलिया को इतने रूढ़िवादी रूप से नहीं पहना जाता है - उसके पास खुले हाथों, फीता पैंटी और हरे रंग के जूते के साथ एक गुलाबी गुलाबी पोशाक है। पिछली शताब्दी के फैशनेबल रुझानों से पहले हम उसके केश विन्यास में देखते हैं - उन दिनों में, अभिजात वर्ग के बच्चों को कर्ल करना था।

पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" को पहली बार रोम (1832) में प्रदर्शित किया गया था। लड़की का पूर्ण आकार का चित्र, यदि उत्साह नहीं है, तो उसके चारों ओर आलोचकों की गपशप। कुछ ने कलाकार के कौशल पर ध्यान दिया, लड़की को घोड़े पर "फ्लाइंग फरिश्ता" कहा और ब्रायलोव के प्रकाश की भूमिका को स्वीकार करने की क्षमता की प्रशंसा की। इटली के अन्य कला पारखी लोगों ने कहा कि राइडर का चेहरा बेजान है, और इसलिए उसे घोड़े की चाल पर ध्यान नहीं है। ब्रायलोव ने खुद को कला के मुख्य कार्य - जीवन की छवि के बारे में बात करते हुए, इन सभी तर्कों का खंडन किया।

फिर भी, कलाकार की उनकी महारत और चित्र के अभूतपूर्व पैमाने ने दर्शकों को इतना जीता कि उन्हें प्रतिभा के खिताब से सम्मानित किया गया और रूबेंस और वैन डाइक के साथ एक सममूल्य पर खड़े हुए, और पेंटिंग को सही रूप से 19 वीं शताब्दी की कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक कहा जाता है।