एन। कलुगीना - आधुनिक लोकगीतों के पहनावे और शौकिया लोक गायकों के प्रदर्शन

पाठ्यपुस्तक में रूसी लोक गायक के साथ काम करने के बुनियादी मुद्दों को शामिल किया गया है। इस प्रकाशन को संशोधित और अद्यतन किया गया है। यह संगीत विश्वविद्यालयों के लोक गायक के नेताओं के प्रशिक्षण के लिए शिक्षकों और विभागों के छात्रों के लिए अभिप्रेत है।

प्रस्तावना
   सोवियत कोरल कला के विकास के साथ, लोक गायकों सहित राष्ट्रीय परंपराओं में रुचि बढ़ रही है। अपने बहुमुखी संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक गतिविधियों के साथ, लोक कोरल समूहों ने सोवियत प्रदर्शन में एक ठोस स्थान प्राप्त किया है, क्योंकि वे गहरी परंपराओं के साथ कोरल कला के एक स्वतंत्र रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन समूहों के रचनात्मक अभ्यास के सामान्यीकरण के आधार पर, रूसी लोक गायक के साथ काम करने के लिए एक कार्यप्रणाली बनाना संभव हो गया, और लोक गायकों में नेतृत्व के इस क्षेत्र में विशेषज्ञों के पेशेवर प्रशिक्षण के लिए आवश्यकता पैदा हुई।
   1966 में (रूस में पहली बार!), रूसी लोक गायकों के नेताओं के प्रशिक्षण के लिए एक विभाग ग्नस्नी स्टेट म्यूज़िक एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कोरल आयोजन के विभाग में खोला गया था। समानांतर में, इस तरह के एक विभाग ने सरतोव में काम करना शुरू कर दिया, और बाद में यूराल संरक्षकों में। इसके बाद, पेशेवर संगीत शिक्षा की प्रणाली में तेज बदलाव आया: लोककला विभागों का एक नेटवर्क पैदा हुआ और सांस्कृतिक संस्थानों, संगीत और सांस्कृतिक-शैक्षिक स्कूलों में विकसित होता रहा। शैक्षिक संस्थानों में, रूसी संगीत के लोकगीत क्लासरूम और रूसी लोक गीतों के क्लब बनाए जाते हैं। यह सब व्यावसायिक प्रशिक्षण और लोक संगीत के अभ्यास के बीच लंबे समय से मौजूद अंतर को बंद करना चाहिए, और जीवन की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले व्यापक प्रोफाइल के कोरल कंडक्टरों को प्रशिक्षित करना चाहिए।

लोकगीत गायकों की शिक्षा को व्यावहारिक रूप से किया जाता है, इसलिए, उनमें शैक्षिक और कलात्मक और रचनात्मक कार्य करने के तरीके विविध हैं। फिर भी, बुनियादी पद्धति सिद्धांत समान हैं और एक विशेष पाठ्यक्रम में अध्ययन किया जा सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमारे दिनों के लोक प्रदर्शन का विकास जारी है: आधुनिक रूसी लोक गायक की शैली की विशेषताएं, इसके मुखर और वर्णिक संगठन और पद्धति संबंधी सिद्धांतों को अभी भी पता लगाया और व्यवस्थित किया जा रहा है। यह गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों का अध्ययन करने में एक निश्चित कठिनाई पैदा करेगा।
   इस कोर्स का उद्देश्य भविष्य के गायकों को रूसी लोक गीतों के गायन के क्षेत्र में ज्ञान प्रदान करने के लिए, उनके प्रदर्शन गतिविधियों में उनके उपयोग के लिए इस गाना बजानेवालों की शैली की विशेषताओं को नेविगेट करने के लिए आवश्यक क्षमता प्रदान करना है, साथ ही साथ लोक गायन में काम के विभिन्न रूपों में रुचि है। इस पाठ्यक्रम में व्याख्यान, सेमिनार होते हैं और छात्रों को एक लोक गायक के साथ काम करने के अभ्यास के लिए तैयार करते हैं।

पाठ्यपुस्तक व्याख्यान पाठ्यक्रम के मुख्य मुद्दों को शामिल करती है: गाना बजानेवालों और चयन का संगठन प्रदर्शन कर रहा है, प्रदर्शनों और गायन शिक्षा, कामचलाऊ व्यवस्था, सामग्री और गीत और अन्य के प्रदर्शन पर काम करता है।
   कुछ खंड वास्तव में पद्धतिगत नहीं हैं, उदाहरण के लिए: रूसी लोक गाना बजानेवालों की शैलीगत विशेषताएँ, मुखर-कोरल संरचना, स्कोर। फिर भी, लोक गायिका की सैद्धांतिक नींव को स्पष्ट करने के लिए उनका विचार आवश्यक है, क्योंकि हमारे पास अभी तक लोक गायन के क्षेत्र में कोरल प्रबंधन और कोरल प्रबंधन का वैज्ञानिक विकास नहीं हुआ है। इन मुद्दों के लिए समर्पित कुछ ही कामों को जाना जाता है।
   अनुभाग में "लोक गायिका का स्कोर", केवल लोक वर्णमाला के कुछ पैटर्न का विश्लेषण किया जाता है और व्यवस्था के मुद्दों को लगभग संबोधित नहीं किया जाता है, क्योंकि लोक गायकों की रचनाओं के लिए प्रसंस्करण और वाष्पोत्सर्जन के तरीकों को विशेष शोध की आवश्यकता होती है।

संगीत विश्वविद्यालयों के लोककला विभागों के अनुभव ने लेखक को व्यावसायिक लोक गायकों पर एक अध्याय जोड़ने की आवश्यकता को पाठ्यपुस्तक के दूसरे संस्करण में शामिल किया। उनमें से कुछ समाचार पत्रों और व्यक्तिगत संगीत समारोहों की पत्रिका समीक्षाओं से ही जाने जाते हैं। हमने सभी बारह गायकों की रचनात्मक गतिविधि के अंतिम वर्षों की सामग्री को एकत्र और व्यवस्थित किया है। म्यूजिकल अपेंडिक्स इन गायकों की विशेषता स्कोर प्रस्तुत करता है। इस प्रकाशन में एक और नया अध्याय पेश किया गया है - "एक लोक गायक में वाद्य संगत", जो भविष्य के टीम के नेताओं के लिए भी आवश्यक है।
पाठ्यपुस्तक के अंत में दिए गए संदर्भों की सूची को व्यक्तिगत अध्यायों के लिए सिफारिशों का संकेत दिया गया है।

प्रस्तावना
   1. रूसी लोक गायन की शैली के गठन के इतिहास से।
   2. शैली और आधुनिक रूसी लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के रूप
   3. प्रदर्शनों की सूची।
   4. स्वर-कोरल संरचना
   5. रूसी लोक गाना बजानेवालों का स्कोर
   6. लोक गायक और कलाकारों के चयन का संगठन
   7. गायन की शिक्षा
   8. आंदोलन के तत्वों के साथ गाने पर काम करें
   9. सुधार सामूहिकता के मुद्दे
   10. गानों की सामग्री और प्रदर्शन पर काम करना
   11. निष्पादन का संगठन
   एक लोक गायन में 12 वाद्य संगत
   13. लोक गायन में संगीत और शैक्षिक कार्य।
   14. लोक गायक के नेता की विशेषताएं।
   15. पेशेवर रूसी लोक गायक
   साहित्य

नोट आवेदन:

हे, हाँ आप पहले से ही, मास्को क्षेत्र के लोक गीत गाते हैं।
   BOGRU द्वारा, COAST द्वारा। शब्द और बचना। वी। ज़खारोव द्वारा संपादित
   सफेद पता है। शब्दों और बचना ए। Olenichevoy। ए। कोलोसोव द्वारा व्यवस्थित
   मोज़ेक लाइरिक। वी। बोकोव द्वारा शब्द। N. POLIKARPOV द्वारा संगीत
   ओह यू, मून्स। उरल लोक गीत। उरल चैयर का जप
   कब तक नहीं। पेन्ज़ा लोक गीत। प्रसंस्करण एन। KUTUZOV
   मौन्टीस वोरोबाईवस्की। रूसी लोक गीत
   मम्मी भाइयों। क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र का लोक गीत
   आप एक स्वैच्छिक बैच के साथ नहीं हैं। मास्को क्षेत्र का लोक गीत
   मैं मेरे साथ कुछ भी नहीं करता था। N. POLIKARPOV द्वारा शब्द और संगीत
   शोर, शोर, ओक। ए। ABRAMSKY द्वारा संगीत। N. GERASIMOVA के शब्द
   SIBERIAN SPACIOUS FIELDS से। क्रुतिन गाना बजानेवालों की धुन और शब्द। ओम्स्क गाना बजानेवालों का जप
   FIELD हेज़ेल में। लोक गायन की कोरस
   आप, SIBERIA, NATIVE PARTY। कोरस और शब्दों ए। ओलेनिचेवा द्वारा
   निकाल देते हैं। वोरोनिश क्षेत्र का लोक गीत।
   पहले से ही और मैं AM, युवा। N. GERASIMOVA के शब्द। ए। ABRAMSKY द्वारा संगीत
   वहाँ पूर्व में एक समुद्र है। इरतीश कोसैक का लोक गीत। रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण ई। कोंकोवा
   वेल, भाइयों, आदेश में। क्रास्नोडार क्षेत्र का लोक गीत
   फूल, मेरी फूल। रोस्तोव क्षेत्र का लोक गीत
राज्य रूसी लोक गीतों के स्कोर
   SIT VETERANS। ए। PAKHMUTOVA द्वारा संगीत। वी। लेवाशोव द्वारा एम। LVOV व्यवस्था के शब्द। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से। Pyatnitskiy
   दरवाजे के पीछे, उत्तर के पीछे। वी। BOKOV और POLIKARPOV द्वारा शब्द। उत्तरी लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से
   ओह यू, रोस्तोव क्षेत्र का FROST लोक गीत। डॉन कॉसैक एनसेंबल के प्रदर्शनों की सूची से
   ECHO, हाँ आप के लिए वही, FIELDS। K. MASSALITINOV द्वारा व्यवस्थित। वोरोनिश लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से
मूनाटीन पर, मोनाटीन पर। लोक गीत। वी। हॉट द्वारा व्यवस्थित। उरल लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से
   कीड़े, कीड़े क्या है। V. LEVASHOV द्वारा साइबेरियन लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शन की व्यवस्था की गई
   मैं नहीं जानता था, नहीं जानता था। एन। KUTUZOV द्वारा रूसी गीत गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से व्यवस्थित
   तुम रात हो। ई। पोपा द्वारा रियाज़ान लोक चोयर प्रसंस्करण के प्रदर्शनों की सूची से
   साइबेरियाई पीड़ित। ई। कलुगीना द्वारा संपादित। ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से
   ओह स्टाफ़, KAMYS की तरह। एम। CHUMAKOV द्वारा व्यवस्थित। वोल्गा लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से
   आप, कदम रखें। रूसी लोक गीत। ए। कोलोसोव द्वारा व्यवस्थित ओरेनबर्ग लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शन से
   ओह, तीन चरणों में पढ़ो। काला सागर का गीत। यू। ZATSARNY द्वारा व्यवस्थित क्युबन कोस्कैक लोक गायक के प्रदर्शनों की सूची से

उत्तरी रूसी लोक गायक - सफेद सागर की आत्मा

आर्कान्जेस्क पोमर्स प्राचीन नोवगोरोडियन के वंशज हैं जिन्होंने प्राचीन काल में इस क्षेत्र को बसाया था। उनकी कला अभी भी अपनी मौलिकता में संरक्षित है। यह अजीब कला की दुनिया में अपने कानूनों और सौंदर्य की अवधारणाओं के साथ। इसी समय, उत्तर के गीतों और नृत्यों में, पोमर्स के हास्य, उत्साह और आंतरिक स्वभाव की विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उत्तरी गीत कला विशेष है, यह शैली, पवित्र शुद्धता और संयम की सख्ती से प्रतिष्ठित है, यह सब एक साहसी महाकाव्य और मजबूत-शुरुआत के साथ संयुक्त है।
उत्तरी गाना बजानेवालों को रूसी संस्कृति का मोती कहा जाता है। अपने अस्तित्व के 85 वर्षों के लिए, उन्होंने अपनी भूमिका कभी नहीं बदली। प्रत्येक प्रदर्शन एक विशेष कला की दुनिया और एक जीवंत गतिशील प्रदर्शन है: बड़े भूखंड निर्माण, मुखर-कोरियोग्राफिक रचनाएं, लोक छुट्टियों के चित्र। गाना बजानेवालों के गाना बजानेवालों में उत्तरी प्रकृति के सभी ध्वनि रंगों को सुना जाता है: ब्रूडिंग टैगा, नदियों की चिकनी शुद्धता, समुद्र की गूंज गहराई और सफेद रातों की पारदर्शी चहल-पहल।

एंटोनिना यकोलवलेना कोलोतिवा - राज्य शैक्षणिक उत्तरी रूसी लोक गीत के संस्थापक और कलात्मक निर्देशक (1926 - 1960), आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता।

"वह जो अपने मूल गीत से प्यार नहीं करता है वह अपने मूल लोगों से प्यार नहीं करता है!"  (ए। ए। कोलोतिलोवा)

एंटोनिना याकोवलेना कोलोतिलोवा (शेरस्टकोवा) का जन्म 1890 में प्राचीन शहर वेलिकि उस्तयुग के पास ज़िलिनो गांव में हुआ था।
1909 में, कोलोटिलोवा ने वेलिक्य उस्तयुग जिमनैजियम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वोल्गा प्रांत के निकोल्स्की उयेज्ड, पोलीगिनेनेट्स गाँव के एक गाँव के स्कूल में पढ़ाने चले गए। यह इस गांव में था कि एंटोनिना कोलोटिलोवा ने लोकगीतों में अपनी पेशेवर रुचि दिखाना शुरू कर दिया। वह हमेशा उत्तरी संस्कारों के साथ दिलचस्पी से देखती थी, गाने सुनती थी, वह खुद विलाप करना, सम्मान करना सीखती थी, गोल नृत्य, चतुर्भुज, धनुष में लड़कियों और महिलाओं के आंदोलन के तरीके को जानती थी।
रूस के उत्तर में जन्मे और पले-बढ़े कोलोटिलोवा ने अपनी जन्मभूमि से विशेष रूप से प्यार किया, विशेष रूप से फूल घास के समय बाढ़ के मैदानों का विस्तार।
1914 में, एंटोनिना याकोवलेवना ने शादी कर ली और निकोलस्क चली गई। वहाँ वह एक पब्लिक स्कूल में एक शिक्षिका के रूप में काम करती है और स्थानीय गीतों, कहानियों और डिटिज को इकट्ठा और रिकॉर्ड करना जारी रखती है। सहज कलात्मक प्रतिभा ने युवा लड़की को आसानी से संस्कृति और प्रदर्शन के तरीके में महारत हासिल करने में मदद की।
5 वर्षों के बाद, कोलोतिलोव वेलिकि उस्तयुग में चले गए। यह इस प्राचीन रूसी उत्तरी शहर में है कि उत्तरी चोइर का इतिहास शुरू होता है। यहां एंटोनिना याकोवलेना एक शौकिया महिला कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करती है, जो क्लबों में प्रदर्शन करती है, और थोड़ी देर बाद, शहर में खुलने वाले एक प्रसारण रेडियो स्टेशन पर। मुझे कहना होगा कि टीम के पहले सदस्य मुख्य रूप से गृहिणी थे। वे आसानी से उसके अपार्टमेंट में आ गए, सामूहिक गायन की व्यवस्था की, उन गीतों का अध्ययन किया, जिनमें वे रुचि रखते थे। श्रोताओं ने युवा कोरस लड़कियों के संगीत कार्यक्रमों का स्वागत किया, और रेडियो प्रदर्शन ने समूह को बहुत लोकप्रिय बना दिया। उस समय, कोलोतिलोवा के शौकिया गाना बजानेवालों में लगभग 15 लोग थे।

"एंटोनिना याकोवलेना पूरी तरह से लोगों के प्यार और खुद के गौरव की हकदार थीं, क्योंकि उन्होंने अपनी सारी शक्ति और विचार, लोक गायन के लिए आत्मा की अथाह ऊर्जा और जुनून और उसे पैदा करने वाली गायन ... अगर यह अद्भुत महिला दुनिया में नहीं होती, तो हमारी उत्तरी रूसी लोक कथा नहीं होती। गाना बजानेवालों! "  (नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को)

उत्तरी चोइर का जन्म

  1922 में, मॉस्को में, एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, एंटोनिना याकोवलेना ने मित्रोफैन पायनेट्स्की से मुलाकात की। यह वह बैठक थी जो कोलोटिलोवा के लिए ऐतिहासिक बन गई। Pyatnitsky गाना बजानेवालों के काम के साथ परिचित उत्तरी गाने के अपने स्वयं के लोक गाना बजानेवालों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 8 मार्च, 1926 को हाउस ऑफ एजुकेशन वर्कर्स में पहली बार एक छोटे से शौकिया समूह ने प्रदर्शन किया। इस दिन उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों का जन्मदिन था।
सबसे पहले, गाना बजानेवालों को नृवंशविज्ञान था, लेकिन फिर मंच जीवन की शर्तों को संगठनात्मक और रचनात्मक पुनर्गठन की आवश्यकता थी: एक नृत्य समूह और अकॉर्डियनवादी दिखाई दिए। 1952 में, गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में, संगीतकार वी। ए। के प्रयासों के माध्यम से एक ऑर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लाप्टेव।
टीम में तब केवल 12 गायक थे। वेशभूषा माताओं और दादी के कपड़े थे - असली किसान sundresses और ब्लाउज। पहले हार्मोनिस्ट थे भाई ट्रिपापिट्सिना बोरिस और दिमित्री, साथ ही एंटोनिना याकोवलेवना वेलेरी शेरस्टकोव के छोटे भाई। कलात्मक निर्देशक की आवाज से रिहर्सल में पार्टियां सीखीं। एंटोनिना याकोवलेवना ने न केवल गाने का तरीका दिखाया, बल्कि मंच पर खुद को स्थानांतरित करने, झुकने और खुद को रखने का तरीका भी दिखाया।
नए बनाए गए गायक मंडल का शहर के उद्यमों, शैक्षणिक संस्थानों में, आसपास के गांवों में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एक शौकिया समूह की स्थिति ने कोलोटिलोवा को गंभीरता से काम करने से नहीं रोका, उत्तरी गाने का ध्यान रखा और अपने प्रदर्शन के तरीके को सही ढंग से पुन: पेश किया! उसने भविष्य में इन आवश्यकताओं को कभी नहीं बदला। शुरुआती वर्षों में, गाना बजानेवालों ने मुख्य रूप से पुराने लोकगीत गाए जो गायकों - पूर्व किसान महिलाओं, उत्तर के स्वदेशी निवासियों - बचपन से ही जानते थे, न केवल प्रदर्शन कौशल, बल्कि एक लोक सुधारवादी तरीके से भी थे। कोई आश्चर्य नहीं कि उत्तरी गाना बजानेवालों को लंबे समय से सबसे अधिक जातीय रूप से विश्वसनीय माना जाता है, जो अपनी रचनात्मक पंक्ति में सुसंगत है, उत्तरी गीत की परंपराओं को संरक्षित करता है, और गाना बजानेवालों को हमेशा संगीत की छवि की गहराई तक घुसने और इसे अद्वितीय सुंदरता में ढालने की क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।
1931 में, कोलोटिलोवा ने आर्कान्जेस्क में पहले से ही बड़े पैमाने पर, दोनों प्रतिभागियों की संख्या और प्रदर्शनों की संख्या के संदर्भ में एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया। संगीत कार्यक्रम में पिन्झिया, उत्तरी पोमेरानिया के गाने, नृत्य और हर रोज के दृश्य विविध हैं। सबसे अमीर संगीत सामग्री कोलोटिलोवा, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों की यात्राओं के दौरान खुद को इकट्ठा करती है। इसी समय, गाना बजानेवालों के लिए वेशभूषा खरीदी गई थी।
1935 में, पोमोर के चारों ओर घूमते हुए, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात प्रसिद्ध कथाकार मारिफा शिमोनोनोव क्रायुकोवा से हुई। कोलोटिलोवा ने क्रिउकोवा को पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल (1936) में भाग लिया। इसके बाद, मार्था क्रायुकोवा ने उत्तरी चोइर के साथ मास्को की यात्रा की, जहां, एंटोनिना याकोवलेना के साथ, उन्होंने पहली कहानियों पर काम किया।
महाकाव्यों के अलावा, गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों में हमेशा मज़ेदार, नृत्य, कॉमिक गीत-बफून शामिल होते हैं, जो संगीतकारों-भैंसों को भटकाने की कला से आगे बढ़ते हैं, और लयात्मक गीतों का प्रदर्शन करते हैं, जिसे गायकों ने स्पर्श और ईमानदारी से किया।
युद्ध के दौरान, टीम ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए। झोपड़ियों में चले गए, भूखे रह रहे थे, नींद की कमी थी, अब और फिर बमबारी से बच गए। हमने उत्तरी बेड़े की यात्रा की, मुरमान्स्क, आर्कटिक, करेलियन-फ़िनिश फ्रंट से, उरल्स तक। 1944 में, वे सुदूर पूर्व में छह महीने के लिए चले गए।

एंटोनिना कोलोटिलोवा: "मैं अपने मूल उत्तर से प्यार करता हूं और मैं उसके लिए गाने गाता हूं!"

स्रोत: उत्कृष्ट वोलोग्दा: जीवनी निबंध /
  एड। परिषद "वोलोग्दा इनसाइक्लोपीडिया" ।- वोलोग्दा:
वोरोनिश स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी। - आईएसबीएन 5-87822-271-X

1960 में, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज लॉरेटे एंटोनिना याकोवलेना कोलोतिलोवा ने मॉस्को स्टेट टीचिकोवस्की कंजर्वेटरी के एक स्नातक, एक अनुभवी शिक्षक और एक अनुभवी शिक्षक नीना कोंस्टेंटिनोवना मेशको को टीम का प्रबंधन सौंप दिया। सामूहिकता के जीवन में एक नई अवधि व्यावसायिकता और मंच संस्कृति के विकास द्वारा चिह्नित है।

नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्लिंका आरएसएफएसआर स्टेट पुरस्कार के विजेता, 1960 से 2008 तक उत्तरी लोक गीत के कलात्मक निदेशक, एमएयूयू के शिक्षाविद, राम्स विभाग के प्रोफेसर Gnesin

"लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति को बनाए रखते हैं!"  (नीना मेश्को)

नीना मेश्को का जन्म 1917 में टीवर क्षेत्र के रेजहेवस्की जिले के मलाखोवो गाँव में शिक्षकों के परिवार में हुआ था, जहाँ उन्हें गाने पसंद थे। माँ, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना, के पास एक अद्भुत आवाज़ थी, और उनके पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने न केवल स्कूल गाना बजानेवालों को निर्देशित किया, बल्कि स्थानीय चर्च में गाना भी पसंद किया।

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko:   "मुझे याद नहीं है कि मैं कितना पुराना था, शायद एक साल से भी कम ... मैं एक स्कार्फ में लिपटा था और कोई मुझे अपनी बाहों में पकड़े हुए था। रसोई में, लोग एक बड़ी लकड़ी की मेज के चारों ओर बैठे थे, और सभी ने गाया था। और उसी समय मैंने कुछ पूरी तरह से अनुभवहीन आनंद का अनुभव किया ... "

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko: “गायन की लोक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए किसी तरह का जुनून सचमुच में मुझे फट गया। क्योंकि वह सबसे ऊँचा था! यह एक ऐसा कौशल है! रिकॉर्ड इसके बारे में बोलते हैं, खासकर उत्तरी ”।

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko: "जिन लोगों को गायन की संस्कृति का अद्भुत ज्ञान है और उनमें सुंदर, लचीली, मुक्त आवाज़ है, वे गीत को उत्तर की तरह बजा सकते हैं।"

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko: “गीत कला पूरे रूसी लोगों के जीवन का एक हिस्सा है। यह अद्वितीय, असाधारण रूप से समृद्ध है, रूसी भाषा कितनी नायाब है। और फिर यह जीवित है, लगातार विकसित हो रहा है, खुद को नवीनीकृत कर रहा है, राख से पुनर्जन्म हुआ है ... लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति को पकड़े हुए हैं। "

  बयान

मुझे क्षमा करें, मुझे क्षमा करें भगवान
जो मैं नहीं कर सका उसके लिए
और व्यस्त दिन में चिंता करता है
मेरे पास कर्ज चुकाने का समय नहीं था।
मेरे पास देने के लिए समय नहीं था
कोई दिखे, कोई दुलार करे,
एक ने दर्द को कम नहीं किया
मैंने दूसरों को कहानी नहीं सुनाई।
शोकाकुल घंटे में परिवार के सामने
पश्चाताप नहीं किया
और बैग में भिखारी एक से अधिक बार
मैंने भिक्षा नहीं दी।
प्यार करने वाले दोस्त, अक्सर उनके
मैं खुद को अनपेक्षित रूप से अपमानित करता हूं
और दूसरों के दुखों को देखते हुए,
मैं दुख से भागता हूं।
मैं आकाश के लिए लालच से दौड़ता हूं
लेकिन चिंताओं का बोझ पृथ्वी की ओर जाता है।
मैं रोटी का एक टुकड़ा देना चाहता हूं -
और मेज पर भूल जाते हैं।
मुझे सब कुछ पता है कि मुझे क्या करना है
लेकिन वाचा पूरी नहीं की ...
क्या आप मुझे क्षमा करेंगे भगवान
इसके लिए हर चीज के लिए, हर चीज के लिए?

  एन। मेशको

इरिना लिसकोवा,
उत्तरी गाना बजानेवालों के लिए प्रवक्ता

क्षेत्र की गीत समृद्धि के लिए प्रदर्शनों की सूची और ध्यान की मौलिकता

   समूह का प्रमुख समूह, महिला गाना बजानेवालों को अपने अनूठे समय के साथ, मूल मंत्रों की सुंदरता और कपीला की महिला आवाजों की शुद्धता के साथ श्रोता को लुभाता है। गायन परंपरा की निरंतरता को बनाए रखता है। उत्तरी चोइर, जो अपनी उच्च गायन संस्कृति और विशिष्ट पहचान से प्रतिष्ठित है, प्रदर्शन में परंपराओं और उच्च आध्यात्मिकता की प्राथमिकता को सुरक्षित रखता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों की वेशभूषा विशेष ध्यान देने योग्य है। आर्कान्जेस्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालय संग्रह से सबसे अच्छे उदाहरणों के आधार पर पेशेवर पोशाक डिजाइनरों द्वारा निर्मित, वे नोथर के रूसी राष्ट्रीय पोशाक की एक सामूहिक छवि हैं। कॉन्सर्ट के दौरान, कलाकार कई बार अपनी वेशभूषा बदलते हैं - विशेष रूप से कॉन्सर्ट नंबरों के लिए डिज़ाइन किए गए उत्सव, आकस्मिक या स्टाइलिश वेशभूषा में खुद को प्रस्तुत करते हैं।
सामूहिक में तीन समूह होते हैं - रूसी लोक वाद्ययंत्रों का नृत्य, नृत्य और ऑर्केस्ट्रा। 1952 की शुरुआत में, संगीतकार वी। ए। के प्रयासों के माध्यम से एक ऑर्केस्ट्रा समूह गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था। लाप्टेव। ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक उपकरणों की आवाज़ में - अद्भुत ईमानदारी और गर्मी। क्षेत्र की समृद्धि, आधुनिकता और प्रदर्शन के उच्च स्तर पर गीत की समृद्धि और ध्यान की मौलिकता, गाना बजानेवालों को एक अच्छी तरह से लायक सफलता लाती है!
दर्शक का ध्यान लगातार इस दृश्य की ओर खींचा जाता है: अजीब बफ़र लिरिकल गीतों के साथ वैकल्पिक, दिलेर क्वाड्रिल्स को सेडेट राउंड डांस द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, संगीत कार्यों के साथ एक-ड्रॉप गायन विकल्प।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने अपने श्रोता, अपने दर्शकों की शिक्षा पर विशेष ध्यान दिया है, इसलिए इसके कई कार्यक्रम बच्चों, किशोरों और छात्रों को समर्पित हैं। गाना बजानेवालों ने रूस और विदेशों में सक्रिय रूप से अपनी कॉन्सर्ट गतिविधियों को जारी रखा।
1957 में, टीम मास्को में युवाओं और छात्रों के त्योहार की विजेता बन गई। इस घटना ने विदेश में गाना बजानेवालों के लिए रास्ता खोल दिया। सामूहिक के काम में एक नया चरण शुरू हो गया है, विदेश में मान्यता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को विशेष होना चाहिए।
1959 से, गाना बजानेवालों ने पोलैंड, बुल्गारिया, फ्रांस, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगानिस्तान, जापान, ट्यूनीशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया है। टीम ने कई बार फ़िनलैंड के साथ फिनलैंड का दौरा किया, स्वीडन और नॉर्वे का दौरा किया। उन्होंने फ़िनलैंड (रोवनेमी) में लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "रिमपरेम्मी" के साथ मिलकर "आर्कटिक रैप्सोडी" कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने 2004 में और 2007 में दमिश्क (सीरिया) में काम किया, जहां रूसी-सीरियाई केंद्र में रूस के दिन आयोजित किए गए थे। 2005 में, टीम को शहर की वर्षगांठ मनाने के लिए वर्दे (नॉर्वे) शहर के संग्रहालय संघ द्वारा आमंत्रित किया गया था। 2005 के पतन में, टीम ने नाइस में रूसी संस्कृति और सिनेमैटोग्राफी के त्योहार में भाग लिया। "फ्रांसीसी आत्मा के सबसे अंतरंग कोनों को कलाकारों द्वारा छुआ गया था - और न ही रूस से, जो एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त कर रहे थे, दर्शकों ने कलाकारों को लंबे समय तक जाने नहीं दिया, उनकी आंखों में आँसू के साथ सराहना की। यह रूसी राष्ट्रीय लोक कला की एक जीत है! ”- यह है कि कैसे फ्रांसीसी मीडिया ने गाना बजानेवालों के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया। 2007 में, आधिकारिक तौर पर सीरिया के संस्कृति मंत्रालय द्वारा उत्तरी चोइर को आमंत्रित किया गया था, सीरियाई अरब गणराज्य में रोज़्ज़ारुबज़त्सेंट्र रिप्रजेंटेशन और दमिश्क में रूसी सांस्कृतिक केंद्र बोसरा में लोक उत्सव के लिए।
उत्तरी चोइर रूस में होने वाले प्रमुख कार्यक्रमों में एक नियमित भागीदार है, इसलिए 2004 के वसंत में, टीम ने मास्को में ईस्टर समारोह में भाग लिया, 2005 में रूस के सम्मानित कलाकार के साथ छात्र एन.के. मेश्को टी। पेट्रोवा और रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न में ओसिपोवा ने हिस्सा लिया।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने पारंपरिक लोक मेलों के साथ समकालीन संगीतकारों के मूल संगीत को सफलतापूर्वक जोड़ती है, कलाकारों द्वारा निष्पादित सुंदर सत्य और उत्तरी रंगों को प्राप्त करते हैं। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में छंद पर गीत शामिल हैं: सर्गेई य्सिनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, विक्टर बोकोव, अर्कान्गेल्स्क कवि दिमित्री उशाकोव और निकोलस ज़ुरावलेव, ओलेग डुमांस्की।

पुरस्कार और उत्तरी गाना बजानेवालों के शीर्षक

  अपने 85 साल के रचनात्मक जीवन के लिए, टीम को उच्च रैंक और पुरस्कार से सम्मानित किया गया है।

1940 वर्ष
टीम को एक पेशेवर राज्य टीम का दर्जा दिया गया था।

1944 वर्ष
अखिल रूसी चोयर समीक्षा (मॉस्को) में प्रथम पुरस्कार

1957 वर्ष
युवा और छात्र (मास्को) के छठे विश्व महोत्सव के लॉरेट और ग्रैंड गोल्ड मेडल।
लॉरेट और डिप्लोमा ऑफ द फर्स्ट ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ म्यूजिकल थियेटर्स, एन्सेम्बल, चोयर्स (मास्को) में।

1967 वर्ष
पेशेवर कला समूहों की अखिल-संघ प्रदर्शनी का डिप्लोमा।

1971 वर्ष
ट्यूनीशिया में छठे अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।

1975 वर्ष
पेशेवर रूसी लोक गायकों के अखिल रूसी शो में लॉरेट और डिप्लोमा की पहली डिग्री।

1976 वर्ष
संस्कृति मंत्री के आदेश से, "शैक्षणिक" शीर्षक से सम्मानित किया गया था।

1977 वर्ष
सोवियत-जर्मन मैत्री के मैगडेबर्ग महोत्सव के लॉरेट और गोल्ड मेडल।
रूस में कला समूहों की प्रतियोगिता का विजेता।

1999 वर्ष
4 वें त्यौहार "लोकगीत वसंत" और राष्ट्रीय संस्कृति का पहला अखिल रूसी त्यौहार।

2001 वर्ष
सेंट-गिस्लिन (बेल्जियम) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।

2002 वर्ष
रोवनेमी (फिनलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।
नेशनल कल्चर के अखिल रूसी मास्को महोत्सव के विजेता।

2003 वर्ष
नेशनल कल्चरल (सेंट पीटर्सबर्ग) के रूसी महोत्सव का लॉरेट।
रूस के लोगों (निज़नी नोवगोरोड) के राष्ट्रीय संस्कृतियों के सम्मेलन और त्योहार की विजेता।

2007 वर्ष
बोसरा (सीरियाई अरब गणराज्य) में लोक कला के त्योहार के विजेता।

2010 का साल
लोक कला के "ऑल-रशियन फेस्टिवल" लॉरिएट "अनन्त मूल" (मास्को)।

2011 वर्ष
8 मार्च को, ऑल सीजन्स कॉन्सर्ट कार्यक्रम के लिए उत्तरी चोइर ने उत्तरी चोइर की 85 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया।
उत्तरी चोइर को "आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु" का दर्जा दिया गया था।
इटली में अंतर्राष्ट्रीय क्रिसमस महोत्सव के विजेता। प्रतियोगिता के भाग के रूप में, टीम ने नामांकन "स्टेज लोकगीत" और "आध्यात्मिक गायन" में दो स्वर्ण डिप्लोमा प्राप्त किए।

2012 साल
पेशेवर गाना बजानेवालों के उत्सव "स्लाव दौर नृत्य" (रियाज़ान)।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, टीम की कलात्मक निदेशक नीना कोंस्टेंटिनोवना मेश्को की स्मृति में II ऑल-रूसी उत्सव का आयोजक।

उत्तरी चोइर के नेता

चोयर निर्देशक: नताल्या जार्जियावनाAsadchik।

कलात्मक निर्देशक: रूस के सम्मानित कलाकार, गेंसिंस एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक स्वेतलाना कोनोपानोवना इग्नाटिएवा के प्रोफेसर।

मुख्य कंडक्टर: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच काचेव।

राज्य एविएशन कॉम्प्लेक्स "एविएटर" में 11/29/2016, एयरपोर्ट चिल्ड्रन्स म्यूज़िक स्कूल में चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक फिलहारमोनिक के हिस्से के रूप में, शिक्षक की परियोजना की संगीत-प्रस्तुति आयोजित की जाएगी। बिसोरोवा अनास्तासिया विक्टोरोवना "रूस के लोग".

इस परियोजना में कोरल और इंस्ट्रुमेंटल डिपार्टमेंट्स (शिक्षक - बिसेरोवा ए.वी., माल्टसेवा एल। यू।, अबंशीना एस.एम., संगतकार - बिस्सरोव एस.आई., रत्चेचेव पी.ए., शारकोवा आई। एन। , अवदिवा यू.ए.)

मैंने उत्तरी रूसी लोक गीत का प्रतिनिधित्व किया।

इस घटना का विचार इस प्रकार था।

एयरपोर्ट चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल के छात्रों ने एक विशेष राज्य लोक गायक पर एक रिपोर्ट बनाई। फिर संगीत विद्यालय के गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी या एकल कलाकारों ने दर्शकों को इस गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के लिए पेश किया या उस क्षेत्र से एक गीत गाया, जिसमें लोक गायिका है। स्पीकर ने रूस के दिए गए क्षेत्र की एक विशिष्ट (संभवतः शैलीबद्ध) लोक वेशभूषा की प्रस्तुति को प्रोत्साहित किया।

कुल मिलाकर, संगीत विद्यालय के छात्रों ने राज्य लोक गायन पर 12 प्रस्तुतियाँ तैयार कीं:

1. डॉन Cossacks की एक टुकड़ी। उन्हें। क्वासोवा,
2. वोल्गा लोक गायिका जिसका नाम पी.एम. Miloslavova
3. वोरोनिश लोक गायक मंडली का नाम के.आई. Massalitinova
4. कुबन कोसैक चोईर
5. ओम्स्क लोक गायन
6. ऑरेनबर्ग लोक चोईर
7. रियाज़ान लोक चोइर का नाम ई.जी. पोपोवा
8. उत्तरी लोक गीत
9. साइबेरियन लोक गायन उरल लोक गायक
10. चोई ने एम.ई. Pyatnitskiy
11. स्टेट वोकल और कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी "रस" मिखाइल फिरोज के नाम पर है

पेन्ज़ा स्टेट चोइर

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यहाँ उत्तरी रूसी लोक गीत पर मेरी प्रस्तुति रिपोर्ट का पाठ है।

राज्य शैक्षणिक उत्तरी रूसी लोक गीत के निर्माण की तिथि 8 मार्च, 1926 माना जाता है।

पहनावा मूल रूप से शौकिया प्रदर्शनों के एक समूह से बनाया गया था, जिसे 1919 में वेलिना उस्तयुग के एक ग्रामीण शिक्षक एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा द्वारा आयोजित किया गया था। पहले यह एक शौकिया पहनावा था, फिर एक शौकिया गाना बजानेवालों का।

1931 में, एंटोनिना याकोवलेना, अर्खंगेल्स्क चली गई, जो उत्तरी चोइर का नया घर बन गया।

1936 में, नॉर्दर्न चोइर ने ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल में हिस्सा लिया और इसके विजेता बने।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस समय के दौरान, 1919 के बाद से, पहनावा के सदस्य सामान्य लोग थे जो अक्सर नोटों को नहीं जानते थे, अपने मुख्य काम पर एक पारी में काम किया और शाम को एक लोक गीत गाने के लिए एकत्र हुए। AY कोलोटिलोवा, शिक्षा प्राप्त करना, शैक्षणिक कार्य का अनुभव, केवल कच्चे लोककथाओं की सामग्री को एक अकादमिक रूप दिया, एक लोक गीत को बढ़ाकर, एक मंच की छवि में लपेटकर।

वास्तव में, पहनावा में प्रदर्शन अभी भी इस तथ्य से जटिल है कि टीम में, आपके व्यक्तिगत मुखर डेटा के अलावा, आपको दूसरों को सुनने और सुनने में सक्षम होना चाहिए, अन्य आवाज़ों का समर्थन करना चाहिए, अपनी आवाज़ में कदम देना चाहिए, जहां आवश्यक हो। अन्यथा, यह I.A. क्रायलोव के कल्पित स्वान, कैंसर और पाइक की तरह निकलेगा। प्रत्येक गायक अपने ऊपर एक कंबल खींचता है, और एक सुंदर गीत रचना के रूप में कोई परिणाम नहीं होता है। सामूहिक प्रदर्शन हमेशा एकल की तुलना में अधिक कठिन होता है, लेकिन यह अधिक दिलचस्प भी है।

वह ए.वाय। कोलोटिलोवा ऐसे लोगों को खोजने में कामयाब रही, एक टीम को एक साथ रखा, यह गवाही देती है कि लगभग 100 साल पहले एक साधारण व्यक्ति के जीवन के साथ इस गीत का कितना अंतर था।

2 फरवरी, 1940 - सामूहिक को एक पेशेवर का दर्जा दिया गया, जो आपको तुरंत एक नृत्य और ऑर्केस्ट्रा समूह बनाने की अनुमति देता है।

उत्तरी गाना बजानेवालों को रूसी गीत लोकगीत - उत्तर रूसी में मुख्य शैलीगत भौगोलिक क्षेत्रों में से एक का एक ज्वलंत प्रतिनिधि बन गया है। भौगोलिक रूप से, यह आधुनिक नोवगोरोड, आर्कान्जेस्क, लेनिनग्राद और वोलोग्दा क्षेत्रों के क्षेत्रों में वितरित किया जाता है।

उत्तर में, अभी भी सभी शैली किस्मों में अनुष्ठान और घरेलू गीत के बोल हैं: शादी कोरल, महान गीत, नृत्य गीत, भैंस गीत, कैरोल, "अंगूर" और पैनकेक सप्ताह के गीत। सबसे प्रतिष्ठित, उत्तर की विशेषता गोल नृत्य गीतों की शैली है।

लोक गीतों की मौलिकता उत्तरी बोली देती है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि "उत्तरी भाषी" पर्यावरण है।

उत्तरी कोरल प्रदर्शन की एक विशिष्ट विशेषता एक नरम, अलौकिक ध्वनि है। यह इस तथ्य के कारण है कि उत्तर में, जलवायु परिस्थितियों के अनुसार, महिलाओं ने कमरे में बहुत गाया। इसलिए, कई शोधकर्ता उत्तरी गायन कहते हैं - izbyanoe.

आप उत्तरी चोयार द्वारा किए गए लोक गीतों को किसी अन्य चीज़ के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। हर कोई उनकी वेशभूषा को पहचान सकता है। गाना बजानेवालों ने इसकी छवियों को उत्तर की एक विशिष्ट वेशभूषा की लोककथाओं की परंपराओं में शामिल किया है। अपने sundresses, आत्माओं, अमीर हेडड्रेस के साथ। अपने पूरे इतिहास में, उत्तरी गाना बजानेवालों ने बहुत सावधानी से उत्तरी गानों की विशेषताओं को एकत्र और प्रसारित किया।

ग्रेट पैट्रियटिक वॉर को वेलिकि उस्तयुग में एक गाना बजानेवालों को मिला। वोल्खोव, लेनिनग्राद और करेलियन मोर्चों की सैन्य इकाइयों और अस्पतालों पर यात्राएं शुरू हुईं। इस दौरान कलाकारों ने मैदान में 1,100 संगीत कार्यक्रम दिए।

युद्ध के बाद की पूरी अवधि, 1961 तक, उत्तरी चोइर की बहरी सफलता की अवधि है। AY कोलोटिलोवा और उत्तरी चौयर के कर्मचारियों को इस दौरान कई राज्य पुरस्कार और खिताब मिले।

1961 से 2008 तक, नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्लिंका आरएसएफएसआर स्टेट प्राइज के लॉरिएट, गैरिंस रैमएस के चोरल और सोलो फोक सिंगिंग विभाग की प्रोफेसर) उत्तरी चोइर के कलात्मक निदेशक बने।

दिसंबर 2008 में, स्वेतलाना कोनोपेनोव्ना इग्नातिवा उत्तरी चोइर के कलात्मक निदेशक बने , जो आज तक इस पद को धारण करता है।

उत्तरी चोइर और उसके नेताओं का पूरा करियर, विशेष रूप से ए.वाई.ए. कोलोटिलोवा एक ज्वलंत उदाहरण है कि कैसे एक साधारण व्यक्ति, अपने काम के लिए धन्यवाद, भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक अविनाशी निशान छोड़ने में सक्षम है। इस साल, उत्तरी चोयेर 90 साल का हो गया। व्यक्ति अब नहीं है, पहनावे के पहले सदस्य जीवित नहीं हैं, और टीम काम कर रही है, लोगों को एक लोक गीत ला रही है। शायद यह वास्तविक अमरता है! जब आपके काम का परिणाम, आपके चले जाने के बाद भी, लोगों को लाभ पहुंचाता है।

मुकदमा उत्तरी है।

रूसी उत्तर, मेरी मां और मैं का प्रतिनिधित्व करने वाला एक सूट अगस्त से सिलाई कर रहा है। मेरी मां द्वारा आविष्कार, संकलित और सिलने के लिए आधार का आधार स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय, राजकीय रूसी संग्रहालय, सर्गेई गेलबुश्किन के संग्रह से पोशाक परिसरों के नमूने थे।

फर्श पर अराफान के साथ, कोशोशनिक और गीत कला। "अकादमिक" के शीर्षक के साथ रूसी लोक कोरल समूह - मंच कौशल के उच्चतम स्तर की मान्यता के रूप में। बड़े मंच पर "नारोडनिक" के तरीके के बारे में अधिक जानकारी - नतालिया लेटनिकोवा।

कुबन कोसैक चोईर

200 साल का इतिहास। कॉस्सैक के गाने या तो एक शानदार मार्च है, या "मारसिया, एक, दो, तीन ..." के तहत एक शानदार कराह के साथ पैदल यात्रा करते हैं। 1811 रूस में पहला गाना बजानेवालों के समूह के निर्माण का वर्ष है। एक जीवित ऐतिहासिक स्मारक जो सदियों से क्युबन इतिहास और कोसैक सेना की गायन परंपराओं के माध्यम से चला आ रहा है। मूल में कुबान आर्कप्रीस्ट किरिल रॉसिन्स्की और रीजेंट ग्रिगोरी ग्रेविंस्की के आध्यात्मिक प्रबुद्ध थे। उन्नीसवीं सदी के मध्य के बाद से, सामूहिक ने न केवल दैवीय सेवाओं में भाग लिया, बल्कि एक लापरवाह कॉसैक मुक्त-पुनर्बलन की भावना में सामाजिक संगीत कार्यक्रम भी दिए और, येनिन के अनुसार, "मीरा तड़प"।

मित्रोफैन पायनेट्स्की चोईर

एक टीम जो गर्व से खुद को शताब्दी के लिए "किसान" कहती रही है। और पेशेवर कलाकारों को आज मंच पर प्रदर्शन करने दें, न कि सामान्य ध्वनि-विहीन महान रूसी किसान रियाज़ान, वोरोनज़ और अन्य प्रांतों से - गाना बजानेवालों ने अद्भुत समरसता और सुंदरता में लोक गीत प्रस्तुत किया। प्रत्येक प्रदर्शन सराहनीय है, क्योंकि यह सौ साल पहले था। किसान गाना बजानेवालों का पहला संगीत समारोह नोबल विधानसभा के हॉल में हुआ। प्रदर्शन के बाद छोड़ने के लिए राखमेनिनोव, चलीपिन, बूनिन सहित स्पेक्ट्रम हैरान थे।

उत्तरी लोक गीत

एक साधारण ग्रामीण शिक्षक एंटोनिना कोलोटिलोवा वेलिकि उस्तयुग में रहते थे। मैंने सुईवर्क के लिए लोक गीत प्रेमियों को इकट्ठा किया। एक फरवरी की शाम को, उन्होंने एक अनाथालय के लिए लिनन की सिलाई की: “एक हल्के दीपक से गिरने वाली चिकनी, मुलायम रोशनी ने एक विशेष ब्रह्माण्ड का निर्माण किया। और खिड़की के बाहर फरवरी का मौसम प्रचंड था, चिमनी में हवा का झोंका आया, छत पर लगे बोर्ड से गरजती हुई, खिड़की से बाहर बर्फ के गुच्छे फेंके। इस विसंगति के बीच से एक आरामदायक कमरे की गर्मी और बर्फ़ीली बर्फ़ीली हवा के झोंके के बीच दिल में थोड़ी बेचैनी थी। और अचानक एक गाना बज गया, उदास, सुस्त ... "  तो उत्तरी धुन बजती है - 90 साल। पहले से ही दृश्य से।

एज़ान पोपोव के नाम पर रियाज़ान लोक चोइर

यसनीं गीतें। रूसी भूमि के मुख्य गायक की मातृभूमि में और उनकी कविताओं को गाया जाता है। मेलोडियस, पियर्सिंग, रोमांचक। सफेद बिर्च कहाँ है - उस पेड़ को नहीं, उस लड़की को नहीं, जो ऊका के उच्च किनारे पर जमी हुई है। और चिनार निश्चित रूप से "चांदी और उज्ज्वल है।" 1932 में प्रदर्शन करते हुए, बोलशया ज़ुराविंका गाँव के ग्रामीण लोकगीतों की टुकड़ी के आधार पर एक गाना बजानेवालों को बनाया गया था। रियाज़ान गायकी भाग्यशाली थी। टीम के नेता येवगेनी पोपोव ने खुद आश्चर्यजनक रूप से सुंदर देश के कविताओं के लिए संगीत लिखा था। ये गीत गाए जाते हैं - जैसे कि वे अपने जीवन के बारे में बात कर रहे हैं। गर्म और कोमल।

साइबेरियन लोक गायन

चोइर, बैले, ऑर्केस्ट्रा, बच्चों का स्टूडियो। साइबेरियाई गाना बजानेवालों को बहुरंगी हवा के साथ बहुतायत और व्यंजन मिलता है। कॉन्सर्ट कार्यक्रम "यमशित्सकी टेल" साइबेरियन टेरिटरी के संगीत, गीत और कोरियोग्राफिक सामग्री, साथ ही समूह के कई चरण स्केच पर आधारित है। जर्मनी और बेल्जियम से लेकर मंगोलिया और कोरिया तक - साइबेरियाई लोगों की रचनात्मकता दुनिया के 50 देशों में देखी गई थी। वे किस बारे में जीते हैं और वे गाते हैं। पहले साइबेरिया में, और फिर पूरे देश में। जैसा कि निकोलाई कुद्रिन के गीत "ब्रेड इज एवरीथिंग ऑफ एवरीथिंग" के साथ निकला, जो पहली बार साइबेरियन चोयर द्वारा किया गया था।

वोरोनिश रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम कोंस्टेंटिन मस्सलिटिनोव के नाम पर है

उन मुश्किल दिनों में फ्रंटलाइन में गाने, जब, यह लगता है, रचनात्मकता से पहले बिल्कुल नहीं होगा। 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध की ऊंचाई पर अन्ना के कामकाजी गाँव में वोरोनिश गायन दिखाई दिया। सैन्य इकाइयों में नए सामूहिक के गाने सुनने वाले पहले। उनकी आँखों में आँसू के साथ पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम - वोरोनिश में आयोजित किया गया था जो जर्मनों से मुक्त हो गया था। प्रदर्शनों की सूची में गीतात्मक गीत और डिटिज़ शामिल हैं जिन्हें वे जानते हैं और रूस में प्यार करते हैं। जिसमें वोरोनज़ो गाना बजानेवालों के सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार के लिए धन्यवाद शामिल है - मारिया मोर्दसोवा।

वोल्गा लोक गायक का नाम पीटर मिलोसलाव के नाम पर रखा गया

"स्टेपी थियेटर के मंच के चारों ओर एक तेज़ हवा चलती है और हमें मूल गीतों और नृत्यों की सुगंध लाती है",  - 1958 में फ्रेंच अखबार L’Umanite लिखा। समारा-शहर ने वोल्गा क्षेत्र की फ्रांसीसी गीत विरासत की शुरुआत की। कलाकार वोल्गा फोक चोइर है, जिसे 1952 में PyFSr Miloslavov द्वारा RSFSR सरकार के निर्णय द्वारा बनाया गया था। महान वोल्गा के किनारे और मंच पर एक इत्मीनान और ईमानदारी से जीवन। एकातेरिना शावरिना ने सामूहिक रूप से अपना करियर शुरू किया। पहली बार, "स्नो व्हाइट चेरी" गीत वोल्गा चोइर द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

ओम्स्क लोक गायन

एक बालिका के साथ भालू। प्रसिद्ध सामूहिक का प्रतीक रूस और विदेशों में अच्छी तरह से जाना जाता है। "साइबेरियाई भूमि का प्यार और गर्व", आलोचकों के समूह ने अपनी एक विदेशी यात्रा में डब किया। "ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों को केवल पुराने लोकगीत के पुनर्स्थापक और रक्षक नहीं कहा जा सकता है। वह स्वयं हमारे दिनों की लोक कला का जीवंत अवतार हैं, "  - ब्रिटिश द डेली टेलीग्राफ लिखा। प्रदर्शनों की सूची साइबेरियाई गीतों पर आधारित है जो कि समूह के संस्थापक ऐलेना कलुगिना द्वारा आधी सदी पहले दर्ज की गई थी और जीवन के साथ जीवंत चित्र थे। उदाहरण के लिए, सूट "शीतकालीन साइबेरियन मज़ा"।

उरल लोक गायन

मोर्चों और अस्पतालों में प्रदर्शन। उरलों ने न केवल देश को धातु दिया, बल्कि उरल भूमि के सबसे अमीर लोकगीत सामग्री और नृत्य के साथ घूमकर भी मनोबल बढ़ाया। Sverdlovsk Philharmonic में, इज़मोडेनोवो, पकोरोव्स्कोय, कटारच, लाया के पड़ोसी गांवों के शौकिया समूह एकजुट थे। "हमारी शैली जीवित है", - वे आज टीम में कहते हैं। और इस जीवन को बचाना मुख्य कार्य माना जाता है। जैसे प्रसिद्ध उरल "सेमरा"। 70 साल तक मंच पर "क्रशर" और "ड्रम"। नृत्य नहीं, बल्कि नृत्य है। सत्य और निवृत्त।

ऑरेनबर्ग लोक चोईर

एक मंच पोशाक के हिस्से के रूप में एक दुपट्टा। शराबी गीत लोक गीतों के साथ और एक गोल नृत्य में जुड़े हुए हैं - ओरेनबर्ग कोसैक्स के जीवन के हिस्से के रूप में। टीम को 1958 में अद्वितीय संस्कृति और अनुष्ठानों के संरक्षण के लिए बनाया गया था, जो "विशाल रूस के किनारे, उरलों के तट के साथ मौजूद हैं।" प्रत्येक प्रदर्शन एक प्रदर्शन की तरह है। वे न केवल उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जिनकी रचना लोगों ने की थी। यहां तक \u200b\u200bकि नृत्यों का भी साहित्यिक आधार होता है। "जब कौसैक रोना" - एक कोरियोग्राफिक रचना है जो कि स्टेनिटिक्क के जीवन से मिखाइल शोलोखोव की कहानी पर आधारित है। हालाँकि, न तो गीत या नृत्य इसकी अपनी कहानी है।

क्या गाने सामने लाइन में हैं,

युद्ध द्वारा बनाया गया अतीत।

उनमें जीवंत भावना है

सभी के लिए, हमारे लिए! जीवित - पृथ्वी पर।

स्थिति

तेरहवें अखिल रूसी पर

प्रतियोगिता - महोत्सव

युद्ध के वर्षों के गीत, विजय की 72 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में

हमारी बहु-जातीय मातृभूमि के लोगों द्वारा मनाई गई यादगार तिथियों में, विजय दिवस एक विशेष स्थान पर है। ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध वास्तव में एक राष्ट्रव्यापी संघर्ष था, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं और धर्मों के लोगों ने दुश्मन के साथ कंधे से कंधा मिलाकर संघर्ष किया और निःस्वार्थ रूप से रियर में काम किया। यह वह एकता थी जो फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में जीत का मुख्य कारक बनी। ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध में हमारे लोगों की उपलब्धियां रूसी इतिहास के सबसे उज्ज्वल और अविस्मरणीय पन्नों में से एक है।

महान देशभक्ति युद्ध के वर्षों के दौरान और इसके अंत में कई गीत लिखे जाने के बाद, उनके लेखक प्रसिद्ध संगीतकार जैसे थे जिन्होंने युवा सैनिकों से लड़ने के लिए छोड़ दिया था। यह उनके गीत थे जो युद्ध के वास्तविक प्रतीक बन गए, क्योंकि वे दिल की पुकार पर लिखे गए थे।

युद्ध के वर्षों के गीत ... उनमें से कितने सुंदर और अविस्मरणीय हैं। और प्रत्येक की अपनी कहानी है, अपना भाग्य है। फादरलैंड के साथ, सभी सोवियत लोगों के साथ, यह गीत सैनिकों की श्रेणी में आ गया। युद्ध के पहले दिनों से, गीत सैनिकों के साथ धूल भरी सड़कों पर विजय तक पहुंचे।

तेरहवीं अखिल रूसी प्रतियोगिता - महोत्सव "युद्ध के वर्षों के गीत" आयोजित किया जाएगा, जो 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 72 वीं वर्षगांठ को समर्पित है।

प्रतियोगिता के आयोजक - महोत्सव:

संस्कृति और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत विभाग

वोलोग्दा शहर का प्रशासन;

MAUK "संस्कृति और आराम के पार्क" श्रम के दिग्गज ";

प्रतियोगिता - के सहयोग से आयोजित त्यौहार:

वोलोग्दा ओब्लास्ट के सार्वजनिक चैंबर;

वोलोग्दा ओब्लास्ट का शिक्षा विभाग;

वोलोग्दा के प्रशासन का शिक्षा विभाग;

अखिल रूसी सार्वजनिक संगठन "रूस के अधिकारी"

वोलोग्दा क्षेत्र की संस्कृति का क्षेत्रीय वैज्ञानिक और पद्धतिगत केंद्र;

ऑल-रूसी राजनीतिक की वोलोग्दा स्थानीय शहर शाखा

पार्टी "संयुक्त रूस";

वोलोग्दा शहर सार्वजनिक संगठन

"फादरलैंड के डिफेंडरों का संघ";

वोलोग्दा का एमयूके "सिटी पैलेस ऑफ कल्चर";

BUK "सांस्कृतिक और अवकाश केंद्र" देखभाल ";

प्रतियोगिता के लक्ष्य और उद्देश्य - महोत्सव:

लक्ष्य - सैन्य-देशभक्ति गीतों के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों का प्रचार

युवा लोगों में उच्च देशभक्ति चेतना के निर्माण को बढ़ावा देने के लिए, अपने पितृभूमि के प्रति निष्ठा, वीरता के इतिहास का सम्मान और पितृभूमि का सैन्य गौरव;

प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल में सुधार;

नागरिक-देशभक्ति, ऐतिहासिक विषयों की एक उच्च कलात्मक प्रदर्शनों की रचना, सैन्य विषयों की संगीत विरासत में रुचि बढ़ाना;

युवाओं की रचनात्मक गतिविधि की नई प्रतिभाओं की पहचान, समर्थन और उत्तेजना;

ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध में विजय की 72 वीं वर्षगांठ के जश्न को समर्पित घटनाओं में कलाकारों और रचनात्मक टीमों की सक्रिय भागीदारी।

प्रतियोगिता के नियम और शर्तें - महोत्सव:

प्रतियोगिता उत्सव 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय दिवस के उत्सव के लिए समर्पित है।

गायक-कलाकार और रचनात्मक गायन, नृत्यकला, वाद्य, अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों के कला समूह (संगीत और कला विद्यालय, कला विद्यालय, बच्चों के कला घर) सांस्कृतिक संस्थान (सांस्कृतिक केंद्र, सांस्कृतिक केंद्र, पुस्तकालय), बच्चों के युवा रचनात्मक स्टूडियो, पेशेवर शैक्षिक संगठनों के छात्र और शिक्षक, माध्यमिक विद्यालयों के छात्र, पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों के छात्र, काम कर रहे हैं औद्योगिक उद्यमों और संस्थानों में जाएं, बिना किसी प्रतिबंध के अनुभवी संगठनों की रचनात्मक टीम।

प्रतियोगिता-समारोह का स्थान:

MUK "संस्कृति का सिटी पैलेस" वोलोग्दा (लेनिन सेंट 17)

BUK सांस्कृतिक और अवकाश केंद्र "केयर" (6 मारिया उल्यानोवा सेंट)

प्रतियोगिता-महोत्सव 3 चरणों में आयोजित किया जाता है:

नामांकन: स्वर (गायक, पहनावा), कोरियोग्राफिक रचनाएँ

नामांकन: साहित्यिक और संगीत रचनाएं, वाद्य रचनात्मकता (लोक वाद्ययंत्र, पहनावा, आर्केस्ट्रा)

नामांकन स्वर (एकल, पहनावा);

नामांकन: स्वर (एकल, पहनावा)

स्टेज 2 - गाला कॉन्सर्ट और प्रतियोगिता के विजेताओं को पुरस्कार - त्योहार "युद्ध के वर्षों के गीत"

स्थान - कॉन्सर्ट हॉल एमयूके "सिटी पैलेस ऑफ कल्चर" जी। वोलोग्दा

मई 2017

स्टेज 3 - प्रतियोगिता के विजेताओं की भागीदारी - 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 72 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित घटनाओं में उत्सव

वेन्यू - विल्गोड़ा में विक्ट्री पार्क, रिवोल्यूशन स्क्वायर, स्टेज वेन्यू

प्रतियोगिता-महोत्सव के नामांकन:

1. स्वर (लोक, अकादमिक, पॉप)

पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि में विभाजित)

2. संगीत और साहित्यिक रचनाएँ

3. कोरियोग्राफिक रचनाएँ

नामांकन के लिए मूल्यांकन मानदंड:

स्वर - अकादमिक, पॉप, लोक (एकल, पहनावा, गाना बजानेवालों)

(2 काम करता है, 2 संख्याओं की कुल अवधि 8 मिनट से अधिक नहीं)

सैन्य-देशभक्ति विषयों का अवतार

स्टेज कल्चर

प्रदर्शनों की सूची

प्रभुत्व

2. संगीत और साहित्यिक रचनाएँ:

(एक रचना जो 10 मिनट से अधिक नहीं चलती है)

- सैन्य-देशभक्ति विषयों के प्रकटीकरण की पूर्णता और अभिव्यक्ति

कलात्मकता, कलात्मक छवियों का खुलासा, प्रदर्शन स्तर

डिक्शन, कंपोजिटल कंस्ट्रक्शन

स्टेज प्रदर्शन (पोशाक, रंगमंच की सामग्री, प्रदर्शन संस्कृति)

संगीत, स्वर की शुद्धता और ध्वनि की गुणवत्ता

उम्र की विशेषताओं के साथ निष्पादन और अनुपालन में कठिनाई

शब्दार्थ और शैली-रचना पूर्णता

3. वाद्य रचनात्मकता (लोक संगीत वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा, पहनावा, युगल, सोलोस)

(1-2 कार्य, 2 मुद्दों की कुल अवधि 8 मिनट से अधिक नहीं)

संगीतात्मकता, एक संगीत कार्य की कलात्मक व्याख्या

इंटोनेशन और साउंड क्वालिटी की शुद्धता

प्रदर्शनों की सूची

प्रदर्शन मिलान प्रदर्शनों की सूची

सैन्य-देशभक्ति विषयों का अवतार

4. कोरियोग्राफिक रचनाएँ:

(1-2 रचनाएँ, कुल अवधि 10 मिनट से अधिक नहीं)

सैन्य-देशभक्ति विषयों के प्रकटीकरण की अभिव्यक्ति,

कलात्मकता, एक कलात्मक छवि का प्रकटीकरण

संगीतमयता, प्रदर्शन स्तर

संरचना संख्या निर्माण

स्टेज प्रदर्शन (पोशाक, रंगमंच की सामग्री, प्रदर्शन संस्कृति, प्लास्टिक)

9. मिश्रित योगों

प्रतियोगिता में रचनात्मक टीम और व्यक्तिगत कलाकार शामिल हैं, प्रतिभागियों की आयु सीमित नहीं है।

तकनीकी आवश्यकताएँ:

फोनोग्राम के समय या इस कार्य की ध्वनि की अवधि का संकेत देना सुनिश्चित करें;

फ़ोनोग्राम वाहक उच्च ध्वनि गुणवत्ता वाले फ्लैश कार्ड, मिनी-डिस्क और सीडी हैं;

प्रत्येक ध्वनि रिकॉर्डिंग कार्य के नाम के साथ वाहक पर होनी चाहिए, संगीत का लेखक, पाठ का लेखक, कलाकारों की टुकड़ी का नाम या कलाकार का नाम, साथ ही काम की अवधि;

रिकॉर्डिंग की शुरुआत में फोनोग्राम स्थापित किया जाना चाहिए;

मुखर समूहों के लिए 4 से अधिक लोगों को अपने रेडियो माइक्रोफोन या हेडसेट्स का उपयोग करने की अनुमति है;

गायकों को प्लस साउंडट्रैक के तहत प्रदर्शन करने से मना किया जाता है;

फोनोग्राम का उपयोग करने के लिए मना किया जाता है जिसमें एकल कलाकार के मुख्य भाग को बैकिंग वोकल्स में दोहराया जाता है। हार्मोनिक समर्थन के रूप में बैकिंग वोकल्स की उपस्थिति, पूर्व-रिकॉर्ड किए गए फोनोग्राम "माइनस वन" की अनुमति है।