मंच लोक कला और शिल्प। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

घर / झगड़ा

फेसलेस जन-उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, DIY आइटम हमेशा अद्वितीय होते हैं। घर के बने बर्तन, कपड़े, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें एक उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गए हैं। एक अच्छे कारीगर द्वारा बनाई गई एक खूबसूरत चीज हमेशा मूल्यवान होगी।

हाल के वर्षों में, लागू कला के विकास को एक नया प्रोत्साहन मिला है। यह प्रवृत्ति उत्साहजनक है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने से बने बढ़िया टेबलवेयर - यह सब, कई दशकों के गुमनामी के बाद, एक बार फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में बन गया है।

लोक कला का मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, मास्को में डेलेगत्स्काया स्ट्रीट पर, सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के संग्रहालय को खोला गया था। इसके संग्रह में अतीत के रूसी आकाओं द्वारा बनाए गए हस्तशिल्प के अनूठे नमूने शामिल हैं, साथ ही समकालीन कलाकारों के बेहतरीन काम भी शामिल हैं।

1999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटना हुई - ऑल-रूसी संग्रहालय ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड और फोक आर्ट ने अपने संग्रह में सवाना टिमोफीविच मोरोज़ोव के नाम पर संग्रहालय के लोक कला के प्रदर्शन को स्वीकार किया। इस संग्रह के मूल का गठन 1917 की क्रांति से पहले भी किया गया था। बहुत पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय के प्रदर्शन इसके लिए आधार बने। यह 1885 में खोला गया, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तथाकथित हस्तशिल्प संग्रहालय था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहां आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार के कला और शिल्प को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया जाता है। मुख्य विषयगत क्षेत्र चीनी मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, वस्त्र, लाह लघुचित्र और ठीक सामग्री हैं।

एक खुले कोष और भंडारण सुविधाओं में संग्रहालय के सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन होते हैं। रूसी कला नोव्यू का प्रतिनिधित्व व्रुबल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्यविन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली सदी की दूसरी तिमाही से सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और कपड़े का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। 16 वीं शताब्दी में उच्च कलात्मक मूल्य तिथि के सबसे प्राचीन प्रदर्शन। संग्रहालय का संग्रह हमेशा व्यक्तियों से दान की कीमत पर, साथ ही साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान राज्य तंत्र के वरिष्ठ अधिकारियों के प्रयासों के माध्यम से सक्रिय रूप से फिर से किया गया है।

इस प्रकार, कपड़ों की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक P.M.Tolstoy-Miloslavsky की उदारता की बदौलत विकसित हुई है, जिन्होंने N.L.Shabelsaaya द्वारा एकत्र किए गए रूसी, ओरिएंटल और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह संग्रहालय को दान किया था।

सोवियत कला के प्रमुख हस्तियों - लियोनिद ओसिपोविच उटियोसोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन के दो बड़े संग्रह संग्रहालय को दान किए गए थे।

मास्को शहर के एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में विभिन्न समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन के लिए समर्पित हॉल हैं। यहां आप सभी प्रकार के वर्गों के प्रतिनिधियों के आवास से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, व्यंजन, किसानों और शहरवासियों के कपड़े, बच्चों के खिलौनों को देखने के लिए संरक्षित, पुनर्स्थापित और प्रदर्शित किया गया है। आर्किटेक्चर और छत के कैनोपी, टाइल वाले स्टोव, चेस्ट की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में कार्य करती थी, बल्कि बेड के रूप में भी, क्योंकि वे उपयुक्त आकारों से बने होते थे, रूसी हेनरलैंड के शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन के चित्रों को जोड़ते हैं।

लाह लघु

18-19 शताब्दियों में एक लागू कला के रूप में लाह लघु चित्र। अपने आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध शहर कलात्मक केंद्र बन गए जिन्होंने मुख्य दिशाओं में पंजीकरण दिया। ये हैं पेलख, मस्तरा, खोलुई और फेडोस्किनो। कास्केट, ब्रोच, पैनल, चेपियर-मैचे से बने चेस्ट को तेल के पेंट या तड़के के साथ चित्रित किया गया था और वार्निश किया गया था। चित्र जानवरों, पौधों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध थे। कलाकारों, लाह लघुचित्रों के स्वामी, चित्रित चिह्न, ऑर्डर करने के लिए चित्र, चित्रित शैली के दृश्य। प्रत्येक इलाके ने पेंटिंग की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की संतृप्ति और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। ड्राइंग, चिकनी और गोल लाइनों का विस्तृत विस्तार - यह वही है जो रूसी लघुता को अलग करता है। दिलचस्प है, अतीत की सजावटी और लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर प्राचीन डिजाइनों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला पेंटिंग

खोकलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानने योग्य है। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, टीयूएस, बक्से, चम्मच, कटोरे और अन्य लकड़ी के घरेलू बर्तन रूस का व्यक्तिीकरण माना जाता है। हल्के लकड़ी के व्यंजन, जो सोने की पृष्ठभूमि पर काले, लाल और हरे रंग के पेंट से चित्रित होते हैं, बड़े पैमाने पर और भारी दिखते हैं - यह खोखोकोमा की विशेषता शैली है।

गोरोलेट्स उत्पादों को खलखोमा, आकृतियों की गोलाई के साथ तुलना में पेंट्स की एक बहुरंगी पैलेट और कुछ हद तक छोटा किया जाता है। शैली के दृश्यों का उपयोग भूखंडों के साथ-साथ जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों के रूप में किया जाता है।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सजावटी और लागू कलाएं, विशेष रूप से लकड़ी पर मेजेन पेंटिंग, एक उपयोगी उद्देश्य की वस्तुएं हैं, जिन्हें विशेष आकृतियों से सजाया गया है। मेजेन कारीगर अपने कामों के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काले और लाल, कालिख और गेरू, टूस, कास्केट और चेस्ट का एक भिन्नात्मक योजनाबद्ध आरेखण, घोड़ों और हिरणों की छंटनी किए गए आंकड़ों के दोहराव से बनी सीमाओं के रूप में फ्रिज़ी। एक स्थिर छोटा, अक्सर दोहरावदार पैटर्न आंदोलन की उत्तेजना को दर्शाता है। मेजेन पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्र रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्रलिपि शिलालेख हैं।

लकड़ी के शिल्पकार किसी भी वस्तु को ठोस पट्टी से मोड़ने से पहले, लकड़ी को खुर और सूखने के खिलाफ संसाधित करते हैं, इसलिए उनके उत्पादों का बहुत अच्छा सेवा जीवन होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

धातु ट्रे, फूलों के साथ चित्रित - मास्को के पास ज़ोस्तोवो की लागू कला। एक बार एक विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में कार्य करती है। एक काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे के फूलों और छोटे जंगली फूलों के उज्ज्वल गुलदस्ते आसानी से पहचानने योग्य हैं। विशेषता ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाई के साथ धातु के बक्से से सजी हैं।

तामचीनी

तामचीनी के रूप में इस तरह की सजावटी और लागू कला भी धातु पर पेंटिंग को संदर्भित करती है। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव शिल्पकारों के उत्पाद हैं। पारदर्शी आग रोक पेंट तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लागू होते हैं और फिर एक ओवन में निकाल दिए जाते हैं। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जैसा कि तामचीनी भी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियारों के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपांकनों का उपयोग भूखंडों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के लघु चित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट्स का मास्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों को देखने का अवसर प्रदान करता है, जिसे इस तरह से निष्पादित किया जाता है जो उनके लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबल का मेजोलिका है - फायरप्लेस "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना है, कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया गया है और एक विशेष ओवन में बहुत उच्च तापमान पर निकाल दिया जाता है। यरोस्लाव क्षेत्र में, कला और शिल्प शुद्ध मिट्टी की बड़ी संख्या में जमा होने के कारण व्यापक और विकसित हुए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की लागू कला पुराने शिल्प के लिए एक दूसरी हवा है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप। हालांकि, यह न केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि है। मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण को चौड़ा करता है, और मनोदैहिक स्थिति को सामान्य करता है।

Gzhel

ललित कला के विपरीत, सजावटी और लागू कला, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं के एक उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग को संरक्षित करती है। चीनी मिट्टी के बरतन teapots, फूल और फल vases, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी हैंडल, प्लेट और कप सभी अत्यंत सुंदर और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्ह के आधार पर, प्रिंट बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर बनाया जाता है। हम सोचते थे कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली रेखा है, लेकिन शुरू में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहु-रंगीन थी।

कढ़ाई

कपड़े पर कढ़ाई सुईवर्क की सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। शुरू में, यह धार्मिकता के कपड़े के साथ-साथ बड़प्पन के कपड़े को सजाने का इरादा था। यह लोक कला और शिल्प पूर्व के देशों से हमारे पास आया था। अमीर लोगों के कपड़े रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागे, मोती, कीमती पत्थरों और सिक्कों के साथ कढ़ाई किए गए थे। सबसे मूल्यवान, छोटे टांके के साथ कढ़ाई है, जिसमें एक चिकनी ड्राइंग की भावना होती है, जैसे कि पेंट के साथ खींचा जाता है। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में आ गई। नई तकनीकें सामने आई हैं। पारंपरिक सतह और एक क्रॉस के अलावा, वे हेमस्टिच के साथ कढ़ाई करना शुरू करते थे, अर्थात, बाहर खींचे गए थ्रेड्स द्वारा गठित voids के साथ ओपनवर्क पथ बिछाते थे।

बच्चों के लिए Dymkovo खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प केंद्रों ने उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, बच्चों के सैकड़ों हजारों खिलौने का उत्पादन किया। ये गुड़िया, जानवर, व्यंजन और बच्चों के खेलने के लिए फर्नीचर, सीटी थे। इस प्रवृत्ति की सजावटी और लागू कला अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

व्यासका भूमि का प्रतीक - दिमकोवो खिलौना - दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। उज्ज्वल रंगीन युवा महिलाओं, सज्जनों, मोर, मीरा-गो-राउंड, बकरियों को तुरंत पहचानने योग्य है। कोई खिलौना दोहराया नहीं है। हलकों के रूप में पैटर्न, सीधी और लहराती रेखाएं लाल, नीले, पीले, हरे, सोने के पेंट के साथ एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर खींची जाती हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि हर कोई जो अपने हाथों में एक खिलौना लेता है, उसे महसूस कर सकता है। शायद तीन-पैर वाले टॉड्स, प्लास्टिक लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में अपार्टमेंट के कोनों में भलाई के चीनी प्रतीकों को रखने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन रूसी कारीगरों के उत्पादों के साथ निवास को सजाने के लिए बेहतर है - कारगोपोल, तुला या व्याटका मिट्टी के स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। ऐसा नहीं हो सकता है कि वे परिवार के लिए प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित नहीं करते हैं।

फिलिमोनोवस्काया खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस के लोक शिल्प के तरीके से मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चे वास्तव में मिट्टी जैसे सुविधाजनक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे पुरानी परंपराओं के अनुसार नए डिजाइन के साथ आते हैं। इस प्रकार, घरेलू लागू कला विकसित हो रही है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में मांग में बनी हुई है।

फ्रांस में फिलिमोन के खिलौनों की यात्रा प्रदर्शनियां बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश की यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों में संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। तुला क्षेत्र में स्थायी निवास की अनुमति वाला यह मत्स्य लगभग 1000 वर्ष पुराना है। आदिम रूप से निष्पादित, लेकिन गुलाबी और हरे रंगों के साथ चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया जाता है कि खिलौनों में छिद्रों के साथ गुहाएं होती हैं जो बाहर जाती हैं। यदि आप उन्हें उड़ाते हैं, तो वैकल्पिक रूप से अलग-अलग छेद बंद करते हैं, तो आपको एक सरल राग मिलता है।

पावलोवो शालें

पाव्लोवो पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव द्वारा फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह के लिए पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक \u200b\u200bकि जूते के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोवो पोसाद शॉल एक एक्सेसरी है जिसे गहने के एक टुकड़े की तरह विरासत में मिला जा सकता है। शॉल का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले ठीक ऊन से बने होते हैं। चित्र धूप में नहीं मुरझाते, धुलाई से नहीं मिटते और सिकुड़ते नहीं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया गया है - ओपनवर्क मेष की सभी कोशिकाएं एक दूसरे के साथ एक ही दूरी पर समुद्री मील में बंधी हैं। ड्राइंग एक लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा लेस कपास या लिनन धागे से बर्च या जुनिपर बोबिन्स के साथ बुने जाते हैं। इस तरह, ब्रैड्स, बेडस्प्रेड्स, शॉल और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़े बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य पंक्ति है। Voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है।

लागू कला अभी भी खड़ा नहीं है। विकास और परिवर्तन लगातार हो रहे हैं। मुझे कहना होगा कि पिछली सदी की शुरुआत में, विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कलाओं और शिल्प में गिरावट आने लगी। रूस के लिए पारंपरिक शिल्प केवल पिछली शताब्दी के मध्य में बहाल किए गए थे। तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीसलनी, अरखेंगेल्स्क, रोस्तोव, ज़गोरस्क और अन्य कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूलों का निर्माण और खोला गया था, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया था और नए युवा स्वामी प्रशिक्षित किए गए थे।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर, नए प्रकार के कला और शिल्प दिखाई देते हैं। हमारे देश के लिए, इस तरह की सस्ता माल स्क्रैपबुकिंग, ओरिगामी, क्विलिंग और अन्य हैं।

एक समय में, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ एक उच्च कलात्मक तरीके से बने विभिन्न प्रकार के चित्र और शिलालेखों के साथ खिलते थे। भित्तिचित्र, या स्प्रे आर्ट, पुराने जमाने की रॉक आर्ट की आधुनिक व्याख्या है। आप किशोरों के शौक पर जितना चाहें हँस सकते हैं, जिसमें निश्चित रूप से भित्तिचित्र शामिल हैं, लेकिन इंटरनेट पर फ़ोटो देखें या अपने शहर के चारों ओर घूमें, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक कार्य मिलेंगे।

scrapbooking

नोटबुक, पुस्तकों और एल्बमों का डिज़ाइन जो एकल प्रतिलिपि में मौजूद हैं, स्क्रैपबुकिंग कहलाता है। सामान्य तौर पर, यह पाठ पूरी तरह से नया नहीं है। किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले बनाए गए हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रण के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर के उपयोग के साथ कल्पना पुस्तकों का निर्माण है।

क्विलिंग और ओरिगेमी

क्विलिंग, जिसका अनुवाद रूसी में "पेपर-रोलिंग" के रूप में किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि को सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक में कागज की पतली स्ट्रिप्स को घुमाकर उन्हें आधार पर चिपका दिया जाता है। जितना छोटा टुकड़ा, उतना ही सुंदर और सजावटी शिल्प।

ओरिगामी, जैसे क्विलिंग, कागज के साथ काम करता है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर शीट के साथ काम करते हैं, जिसमें से सभी प्रकार की आकृतियां बनाई जाती हैं।

एक नियम के रूप में, सभी कागज बनाने वाले शिल्प में चीनी जड़ें हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीनता का मनोरंजन थे। गरीबों ने सुंदर चीजें नहीं बनाईं। उनकी बहुत सारी खेती, मवेशी प्रजनन और सभी प्रकार के गंदे काम हैं। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी के मूल सिद्धांतों को अपनाया है, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ एक बहुत ही अच्छा और नाजुक काम है, कला को उनकी सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित किया जाता है जो अखंड और बहुत परिष्कृत लगते हैं। केवल बहुत अनुभवी कारीगर ही ऐसे काम कर सकते हैं। इसके अलावा, पतले पेपर रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और यहां तक \u200b\u200bकि कुंडल में घुमाया जा सकता है। हस्तकला के यूरोपीय प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया है। कागज, विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिल में घुमावदार, सूखे फूलों, फ़्रेमों और पैनलों के लिए कार्डबोर्ड बक्से, vases के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

कला और शिल्प की बात करें तो ऐसे शिल्प को सिल्क, या बैटिक, प्रिंटेड कपड़े, या एम्बॉसिंग पर चित्रित करना, अर्थात् धातु, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई पर चित्रित करना अनुचित होगा। कुछ अतीत की बात होती जा रही है, जबकि अन्य इतने फैशनेबल और लोकप्रिय हो रहे हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों का उत्पादन शुरू कर रहे हैं।

पुराने शिल्पों का संरक्षण और संग्रहालयों में सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों का प्रदर्शन एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और बाकी सभी को सुंदर में शामिल होने में मदद करेगा।

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुमुखी घटना है। इसमें कई प्रकार की दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी आसपास के प्रकृति (69, पृष्ठ 263) से आने वाले अपने बाहरी स्वरूप की प्राकृतिक सुंदरता के साथ उत्पादों की व्यावहारिक व्यवहार्यता के संयोजन से एकजुट होते हैं।

लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, सक्रिय रूप से कलात्मक स्वाद के निर्माण को प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध करता है।

लोक सजावटी और लागू कला को कला कहा जाता है जो सदियों की गहराई से, पीढ़ियों की गहराई से, कला मुख्य रूप से सामूहिक है, जो लोक, किसान वातावरण में बनाई गई है।

लोक कलाओं और शिल्पों के क्षेत्र में परंपराओं में स्वामी की कई पीढ़ियों, उनकी वर्णनात्मक संरचना द्वारा चयनित और पॉलिश की गई वस्तुओं के सबसे अभिव्यंजक अनुपात और आकार शामिल हैं, आभूषण में प्राकृतिक पर्यावरण, वनस्पतियों और जीवों के एक कलात्मक प्रदर्शन, जिसके आधार पर इस सजावटी संस्कृति का निर्माण हुआ और सदियों से संचित शिल्प कौशल का कौशल। विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों का प्रसंस्करण। पीढ़ी से पीढ़ी तक, केवल वही महत्वपूर्ण, प्रगतिशील था, जिसे लोगों की आवश्यकता थी और जो आगे के विकास में सक्षम था।

प्राचीन रूस में, लोगों के पूरे जीवन को सचमुच प्राकृतिक वातावरण, घर, चूल्हा, फर्नीचर, उपकरण, कपड़े, बर्तन, खिलौने के साथ सौंदर्य और सद्भाव की इच्छा के साथ अनुमति दी गई थी - लोक शिल्पकारों के हाथों ने जो कुछ भी छुआ, वह उनकी जन्मभूमि और जन्मजात के लिए उनके प्यार का प्रतीक था। सौंदर्य की भावना, और फिर साधारण घरेलू वस्तुएँ कला का काम बन गईं। उनके रूप की सुंदरता सजावटी आभूषणों के रूप में, लोगों, जानवरों, पक्षियों और भूखंड के दृश्यों की छवियों के रूप में पूरक थी।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकारों ने अपने काम में उपयोग किया है कि प्रकृति ने उन्हें क्या दिया है - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, सन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा लोक शिल्पियों के प्रेरणा स्रोत के रूप में सेवा की है। लेकिन, अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को उकेरते हुए, स्वामी ने कभी भी इसकी शाब्दिक नकल नहीं की। लोकप्रिय फंतासी से प्रकाशित वास्तविकता कभी-कभी जादुई, शानदार विशेषताओं का अधिग्रहण करती है, इसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लगती है

यह लोक कला और शिल्प की विशिष्टता है, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और आनुपातिकता है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित किया है और जारी रखा है। हालांकि, उनमें से सभी अपनी पूरी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

आधुनिक परिस्थितियों में लोक कला के लिए लोगों की मांग, इसकी प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता के लिए बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने के तरीकों को खोजना संभव है, इसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक और आधुनिक संस्कृति में इसके स्थान को समझने के द्वारा ही इसके फलदायक विकास के लिए।

लोक कला और शिल्प विविध हैं। ये कढ़ाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलात्मक वार्निश, कालीन बुनाई, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़े की कलात्मक प्रसंस्करण आदि हैं।

कलात्मक लकड़ी का प्रसंस्करण।पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का पेड़ ब्रह्मांड का प्रतीक था। छायादार पेड़ों और ओक के पेड़ों, रहस्यमय गहरे रंग की मोटी झाड़ियों और हल्के हरे रंग के फीते के किनारों ने प्राचीन काल से ही लोगों को सुंदरता की ओर आकर्षित किया है, हमारे लोगों की रचनात्मक ऊर्जा को जागृत किया है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे प्रिय प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में, मूल प्रकार के कलात्मक वुडवर्क विकसित हुए हैं। उनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास और अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी।

सजावटी फूलदान

बोगोरोडस्क उत्पाद नरम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडेन, एल्डर, एस्पेन। लोक शिल्पकारों के मुख्य उपकरण एक कुल्हाड़ी, एक विशेष बोगोरोडस्की चाकू और विभिन्न आकारों के गोल छेनी का एक सेट था। बोगोरोडस्की चाकू का ब्लेड एक त्रिकोणीय बेवल में समाप्त होता है और एक रेजर के तेज को तेज किया जाता है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। I.K.Stulov।

"ज़ार डोडन और ज्योतिषी"

सदियों से, नक्काशी की तथाकथित स्विंगिंग तकनीक विकसित हुई है। किसी भी उत्पाद को चाकू से "एक झटके में" काट दिया जाता है, तुरंत, जल्दी, सही, बिना किसी प्रारंभिक रेखाचित्र के, ड्राइंग या मिट्टी में तैयार किया जाता है।

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल उनकी नक्काशी के लिए, बल्कि उनके मूल डिजाइन के लिए भी दिलचस्प हैं। ज्यादातर ये आंदोलन के साथ खिलौने हैं। उनके पारंपरिक नायक, बोगोरोडस्की भालू, एक स्मार्ट और सक्रिय भालू शावक है जो एक आदमी के साथ कंपनी में प्रदर्शन कर रहा है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। वी.एस. Shishkin। खिलौना "अग्निशामक"

रूसी लोक कला और शिल्प के पारंपरिक प्रकार बर्च की छाल से कलात्मक रूप से तैयार किए गए उत्पादों का उत्पादन होता है, भोजपत्र.

प्राचीन काल में भी, सन्टी छाल ने अपनी चकाचौंध भरी सफेदी के साथ लोक कला के आकाओं को आकर्षित किया। जब संसाधित किया गया, तो बर्च की छाल ने अपने प्राकृतिक गुणों को बनाए रखा: कोमलता, मख़मली, लचीलापन और अद्भुत ताकत, धन्यवाद जिसके लिए तरल, दूध और शहद के लिए बर्तन बनाने के लिए इसका उपयोग किया गया था। यह ज्ञात है कि रूस के वनाच्छादित क्षेत्र में - वोलोग्दा, आर्कान्जेल्स्क, ओलोनेट्स, व्याटका, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड प्रांतों के साथ-साथ उरल्स और साइबेरिया में - परम और टोबोल्स्क प्रांतों में प्राचीन काल से, शिल्प विकसित हो रहे हैं, सन्टी छाल उत्पादों के लिए प्रसिद्ध हैं।

इनमें कम चौड़े खुले बर्तन - चेकमैन, बॉक्स बॉडी, नबिरुस्की शामिल हैं। विकर उत्पाद एक महत्वपूर्ण भाग का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें नमक शेकर, विकर शूज़ - ब्रॉड, कवर, बैग - शोल्डर पैड शामिल हैं। सबसे जटिल और समय लेने वाले बर्तन चुकंदर, बक्से, टूसिक हैं।

Tuyesok।

महान उस्तयुग। Tuyesok। ए.ई. मार्कोव

छिद्रित सन्टी छाल

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण। सामग्री की विशिष्टता - इसकी कठोरता, शक्ति, सुंदरता और रंगों की विविधता - गहने उद्योग में कठोर पत्थर के व्यापक उपयोग को निर्धारित करती है। यह कठिन पत्थर के कलात्मक प्रसंस्करण का एक विशेष क्षेत्र है, जो अब बहुत व्यापक है। हार, पेंडेंट, ब्रोच, कंगन, अंगूठियां, झुमके, हेयरपिन - कठोर चट्टानों से बने उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला है।

गहने के निर्माण पर काम करने वाले शिल्पकार रूस में इस कला की सबसे समृद्ध परंपराओं पर भरोसा करते हैं। कलाकार पत्थर की प्राकृतिक सुंदरता को उजागर करने का प्रयास करते हैं, जिसमें एक बिना सतह का उपयोग किया जाता है, जिसमें रंगों के रंग और प्राकृतिक समावेश विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

गहने के अलावा, ठोस पत्थर से उत्पादों की काफी व्यापक श्रेणी बनाई जाती है। ये छोटे सजावटी vases, गहने ट्रे, बर्तन लिखने के लिए डेस्क बर्तन और एक लघु पशु मूर्तिकला हैं।

पत्थर की नक्काशी।

एल.एन. Puzanov। फूलदान "शरद ऋतु" पत्थर की नक्काशी।

T.Ch. Ondar। बकरी के साथ बकरी

हड्डी की नक्काशी।हड्डी एक ऐसी सामग्री है जिसका प्राचीन काल में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

हड्डी के प्रसंस्करण के लिए कलात्मक शिल्प मुख्य रूप से उत्तर में विकसित हुए हैं। कलात्मक प्रसंस्करण के लिए सामग्री एक हाथी, विशाल, और वालरस tusks के tusks थे। लोक कारीगर कलात्मक उत्पादों के लिए सामग्री के उल्लेखनीय गुणों की पहचान करने और उनका उपयोग करने में सक्षम थे।

मैमथ टस्क में लघु मेष के रूप में एक सुंदर पीला स्वर और बनावट है। इसकी कठोरता, प्रभावशाली आकार, सुंदर रंग के कारण, यह विभिन्न प्रकार के कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए उपयुक्त है। यह vases, goblets, टेबलटॉप सजावटी मूर्तियां बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, ओपनवर्क नक्काशी वाले उत्पाद।

वालरस टस्क सफेद और पीले रंग की एक सुंदर सामग्री है। इसका उपयोग लघु मूर्तियों, ओपनवर्क और राहत नक्काशी के साथ विभिन्न उत्पादों, साथ ही उत्कीर्णन के लिए किया जाता था। इन मुख्य प्रकार की हड्डियों के अलावा, एक साधारण जानवर की हड्डी - एक टारसस, साथ ही साथ मवेशियों का एक सींग कला उत्पादों को बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। यद्यपि विरंजन और गिरावट के बाद, सरल पशु की हड्डी सफेद हो जाती है, इसमें गुण, सुंदरता, रंग, कठोरता नहीं होती है जो वालरस और मैमथ के नुकीले होते हैं।

Kholmogory हड्डी नक्काशी। सजावटी फूलदान "वसंत"। वालरस की हड्डी। ओपनवर्क नक्काशी

नक्काशीदार हड्डी।

L.I. Teyutin। "एक बदमाश में वध का वध"

नक्काशीदार हड्डी। टेबल स्नफ़बॉक्स

टोनी पर, 1976. ए.वी. Leontiev

नक्काशीदार हड्डी।

एन। किलिलो।

भालू का परिवार

कलात्मक धातु प्रसंस्करण प्राचीन परंपराएं हैं। कलात्मक धातु प्रसंस्करण के केंद्रों के एक विशेष क्षेत्र में उद्भव कई ऐतिहासिक, भौगोलिक, आर्थिक कारणों से था।

रूसी खरगोश। फुट। XVII सदी आर्मरीज

स्थिति। Mstera।

एक कैंडी कटोरा।

तांबा, तंतु, चांदी

लोक मिट्टी के पात्र।मिट्टी के पात्र पके हुए मिट्टी के बने होते हैं। वे कुम्हार द्वारा बनाए गए हैं। जहां भी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त मिट्टी के प्राकृतिक भंडार थे, मास्टर कुम्हारों ने कटोरे, गुड़, व्यंजन, बोतलें और विभिन्न आकृतियों और सजावट की अन्य वस्तुओं को बनाया जो कि रोजमर्रा की जिंदगी में लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

स्कोपिनो सिरेमिक। जग।

19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही

गज़ल सिरेमिक। मॉस्को क्षेत्र के गज़ेल में, लंबे समय से सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन होता रहा है, जो स्थानीय गांवों की लगभग पूरी आबादी में लगा हुआ था।

पहले से ही XVII सदी में। गज़ल कारीगर अपने मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध थे, और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले मिट्टी उच्च गुणवत्ता के थे।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, गज़ल कारीगरों ने मेजोलिका तकनीक का उपयोग करके कच्चे तामचीनी पर पेंटिंग के साथ उत्पादों का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने हरे, पीले, बैंगनी टन में सुरुचिपूर्ण पेंटिंग के साथ व्यंजन, किण्वन, गुड़ को सजाया। उन्होंने फूल, पेड़, वास्तुकला, पूरे कथानक के दृश्यों को चित्रित किया।

जहाजों को मूर्तियों से भी सजाया गया था: पारंपरिक रूप से स्थानांतरित मानव आंकड़े, पक्षी, जानवर। मूर्तिकला अलग से की गई थी।

मिट्टी। A.I. Rozhko।

दो पक्षियों सिरेमिक पर क्वास। Z.V. Okulova। चायदानी सेट

फ़ीता बांधना। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी हाथ से बुने हुए फीता को हमारी लोक कलाओं और शिल्प के इतिहास में जाना जाता है। हाथ से बनाया गया फीता घर के शिल्प के मंच के माध्यम से जाने के बिना, तुरंत एक लोक शिल्प के रूप में विकसित हुआ। पश्चिमी यूरोपीय फीता 17 वीं की दूसरी छमाही में रूस में घुसना शुरू हुआ - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में; यह रईसों और ज़मींदारों के कपड़ों के लिए सजावट का काम करता था। फीता और फीता सजावट के लिए फैशन के प्रसार के साथ, कई रईसों ने फीता बनाने के लिए सीरफ कार्यशालाएं स्थापित कीं। 18 वीं शताब्दी के शुरुआती डेटिंग - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में अक्सर सोने और चांदी के धागे मोती से बने होते थे।

वोलोग्दा फीता

येल्ट्स फीता

कढ़ाई - लागू कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक। इस कला की उत्पत्ति अनादिकाल में हुई थी और यह पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही थी। सदियों से, पैटर्न के पारंपरिक सर्कल, रंगों की प्रकृति धीरे-धीरे विकसित हुई, और कढ़ाई करने के लिए कई तकनीकों का विकास किया गया।

प्रारंभिक कढ़ाई के बिना लोक कढ़ाई की गई थी। कशीदाकारी करने वाले अपने पैटर्न को दिल से जानते थे, उन्हें आत्मसात करने और उन्हें याद करने के साथ-साथ निष्पादन की प्रक्रिया में महारत हासिल करते थे। प्रत्येक इलाके के मुख्य पारंपरिक पैटर्न आज तक जीवित हैं (69, पीपी 263-304)।

मोत्सकाया कढ़ाई

इवानोवो कढ़ाई क्रॉस सिलाई

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (DPI) - कलात्मक और सौंदर्य गुणों के साथ घरेलू सामान बनाने की कला और न केवल व्यावहारिक उपयोग के लिए, बल्कि घरों, वास्तु संरचनाओं, पार्कों आदि को सजाने के लिए भी।

आदिम जनजातियों और सभ्यताओं का पूरा जीवन बुतपरस्ती से जुड़ा था। लोग विभिन्न देवताओं, वस्तुओं - घास, सूरज, पक्षी, पेड़ की पूजा करते हैं। कुछ देवताओं को "अपील" करने के लिए और बुरी आत्माओं को "दूर भगाओ", सबसे प्राचीन व्यक्ति, जब एक घर का निर्माण करते हैं, तो जरूरी "ताबीज" के साथ इसे पूरक करते हैं - राहत, खिड़की के फ्रेम, जानवरों और ज्यामितीय संकेत जिनके प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ हैं। कपड़े आवश्यक रूप से आस्तीन, हेम और कॉलर पर आभूषण की एक पट्टी के साथ बुरी आत्माओं से मालिक की रक्षा करते थे, और सभी व्यंजनों में एक अनुष्ठान आभूषण था।

लेकिन प्राचीन काल से, यह एक व्यक्ति की विशेषता रही है कि वह अपने आसपास के उद्देश्य की दुनिया में सुंदरता के लिए प्रयास करे, इसलिए छवियों ने तेजी से सौंदर्य उपस्थिति हासिल करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे अपने मूल अर्थ को खोते हुए, वे किसी तरह की जादुई जानकारी को ले जाने की तुलना में अधिक एक चीज को सजाने लगे। कढ़ाई वाले पैटर्न कपड़े पर लागू किए गए थे, सिरेमिक को गहने और छवियों से सजाया गया था, पहले निचोड़ा हुआ और खरोंच किया गया था, फिर एक अलग रंग की मिट्टी के साथ लागू किया गया था। बाद में, रंगीन ग्लेज़ और एनामेल्स का उपयोग इस उद्देश्य के लिए किया गया था। धातु की वस्तुओं को मूर्त रूप में ढाला गया, उन्हें उभार और निशान से ढंका गया।

कला और शिल्प में शामिल हैं और कलात्मक रूप से बनाए गए फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, खिलौने और अन्य सामान, साथ ही सजावटी पेंटिंग और इमारतों के आंतरिक और सजावटी और सजावटी परिष्करण, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास खिड़कियों आदि का सामना करना पड़ता है। डीपीआई और चित्रफलक कला के बीच मध्यवर्ती रूप बहुत आम हैं - पैनल, टेपेस्ट्रीस, प्लैफॉन्ड्स, सजावटी मूर्तियां, आदि - जो वास्तुशिल्प भाग का हिस्सा हैं, इसे पूरक करते हैं, लेकिन कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में, इसे अलग से भी माना जा सकता है। कभी-कभी एक फूलदान या अन्य वस्तु में, यह कार्यक्षमता नहीं है जो पहले आती है, लेकिन सुंदरता।

लागू कला का विकास प्रत्येक देश की जीवित परिस्थितियों, उसके निवास स्थान की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से प्रभावित था। डीपीआई कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। कई शताब्दियों तक यह लोक कला में लोक कला शिल्प के रूप में विकसित हुआ है।

कढ़ाई। यह प्राचीन काल में अपनी उत्पत्ति लेता है, जब वे हड्डी और फिर कांस्य सुइयों का उपयोग करते थे। लिनन, सूती, ऊनी कपड़ों पर कढ़ाई की जाती है। चीन और जापान में उन्होंने रंगीन सिल्क्स के साथ भारत, ईरान, तुर्की में सोने के साथ कढ़ाई की। उन्होंने आभूषणों, फूलों, जानवरों को उकेरा। यहां तक \u200b\u200bकि एक देश के भीतर, वहां रहने वाले स्थानीय और जातीय समूह के आधार पर पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार की कढ़ाई थी, जैसे कि लाल धागे के साथ कढ़ाई, रंगीन कढ़ाई, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, आदि। उद्देश्य और रंग अक्सर आइटम के उद्देश्य पर निर्भर करते हैं, उत्सव या रोज़।

आवेदन। कपड़े, कागज, चमड़े, फर, पुआल के बहु-रंगीन टुकड़े एक अलग रंग या ड्रेसिंग की सामग्री पर सिलना या सरेस से जोड़ा हुआ है। लोक कला में, विशेष रूप से उत्तर के लोगों के लिए आवेदन, असामान्य रूप से दिलचस्प है। पिपली का उपयोग पैनल, टेपेस्ट्री, पर्दे को सजाने के लिए किया जाता है। अक्सर आवेदन केवल एक स्वतंत्र काम के रूप में किया जाता है।

रंगीन कांच।यह रंगीन ग्लास या अन्य सामग्री से बनी एक प्लॉट सजावटी रचना है जो प्रकाश को प्रसारित करती है। क्लासिक सना हुआ ग्लास विंडो में, रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़ों को सबसे नरम सामग्री - सीसा से बने स्पेसर्स द्वारा आपस में जोड़ा गया था। इस तरह के यूरोप और रूस में कई कैथेड्रल और चर्चों की कांच की खिड़कियां हैं। सिलिकेट पेंट के साथ रंगहीन या रंगीन कांच पर पेंटिंग की तकनीक का भी उपयोग किया गया था, जो तब हल्की गोलीबारी द्वारा तय किया गया था। 20 वीं सदी में। वे पारदर्शी प्लास्टिक से सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाने लगे।

आधुनिक सना हुआ ग्लास का उपयोग न केवल चर्चों में किया जाता है, बल्कि रहने वाले क्वार्टर, थिएटर, होटल, दुकानों, सबवे आदि में भी किया जाता है।

चित्र। कपड़े, लकड़ी, सिरेमिक, धातु और अन्य उत्पादों की सतह पर पेंट के साथ रचनाएं। भित्ति चित्र विषय और सजावटी हैं। वे लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं और स्मृति चिन्ह या घरेलू सामान के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं।

मिट्टी। मिट्टी से बने उत्पाद और सामग्री और इसके साथ विभिन्न मिश्रण। नाम ग्रीस के उस क्षेत्र से आता है, जो प्राचीन काल से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन का केंद्र था, यानी। मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के निर्माण के लिए। टाइलों का सामना करना, जिन्हें अक्सर चित्रों से ढंका जाता है, सिरेमिक भी कहा जाता है। मिट्टी के मुख्य प्रकार मिट्टी, टेराकोटा, मैज़ोलिका, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर के द्रव्यमान हैं।

फीता... धागे से ओपनवर्क उत्पाद। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, उन्हें मैनुअल में विभाजित किया गया है (छेनी की छड़ियों पर लटके हुए - बॉबिन, एक सुई के साथ सिलना, क्रोकेटेड या बुना हुआ) और मशीन।

बुनाई सन्टी छाल, पुआल, बेल, बास्ट, चमड़ा, धागा, आदि से। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक (नियोलिथिक के बाद से ज्ञात)। मूल रूप से, बुनाई का उपयोग व्यंजन, फर्नीचर, शरीर, खिलौने, बक्से बनाने के लिए किया जाता था।

थ्रेड। सामग्रियों की कलात्मक प्रसंस्करण की एक विधि, जिसमें मूर्तिकला के आंकड़े को एक विशेष काटने के उपकरण के साथ उकेरा जाता है या एक चिकनी सतह पर एक छवि बनाई जाती है। रूस में, वुडकार्विंग सबसे व्यापक था। उसने घरों, फर्नीचर, औजारों की पट्टियों को ढक दिया। हड्डी, पत्थर, प्लास्टर, और अन्य से बना एक नक्काशीदार मूर्तिकला है। कई नक्काशीदार उत्पाद गहने (पत्थर, सोना, पीतल, तांबा, आदि) और हथियारों (लकड़ी, पत्थर, धातु) से संबंधित हैं।

लोक कला का मास्को संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाह लघु

लकड़ी पर कला पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे

तामचीनी

मेजोलिका

Gzhel

कढ़ाई

बच्चों के लिए Dymkovo खिलौने

फिलिमोनोवस्काया खिलौना

पावलोवो शालें

वोलोग्दा फीता

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

scrapbooking

क्विलिंग और ओरिगेमी

सजावटी और लागू कला

कला और शिल्प - लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं को बनाने के लिए रचनात्मक गतिविधि का प्रकार।

कला और शिल्प में विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना शामिल है। डीपीआई ऑब्जेक्ट के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पादों को बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियां बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि सजावटी कला वस्तु की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह उसके जीवन के रास्ते के करीब है।

लोक कला और शिल्प - मनुष्य द्वारा दुनिया की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक।

सजावटी और लागू कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के आयोजन का एक रूप, एक सांस्कृतिक स्थानीय परंपरा को विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता का प्रतीक है।

रूस में मुख्य लोक शिल्प हैं:

लकड़ी पर नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया; (चित्र 2-8)

लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलाओमा, गोरोदेत्स्काया, पोलखोव-मैदांस्काया, मेज़ेंस्कया

सन्टी छाल से सजाने वाले उत्पाद - सन्टी छाल पर पेंटिंग, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और नरम पत्थर का प्रसंस्करण,

हड्डी की नक्काशी - Kholmogorsk, टोबोलस्क। Khotkovskaya,

पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो लघु, पेलख लघु, मस्टर लघु, खोलुय लघु,

कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्त्यग निएलो चांदी, रोस्तोव तामचीनी (धातु पर मीनाकारी पेंटिंग), धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग।

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - Gzhel चीनी मिट्टी की चीज़ें, Skopin चीनी मिट्टी की चीज़ें, Dymkovo खिलौने, Kargopol खिलौने,

लेस-मेकिंग - वोलोग्दा लेस, मिखाइलोव्सो लेस,

कपड़े पर पेंटिंग - पावलोव्स्क शॉल और शॉल,

कढ़ाई - व्लादिमीरस्केया, रंग इंटरटाइन, सोने की कढ़ाई।

रूस में, 80 से अधिक प्रकार की लोक लागू कलाएं हैं, पुनर्जीवित और पारंपरिक रूप से जमी हुई हैं। ये हैं: कलात्मक कढ़ाई, रूसी कलात्मक वार्निश, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, मिट्टी, लकड़ी, आदि पर कलात्मक पेंटिंग। आज रूस में 12 शैक्षणिक संस्थान हैं जो छात्रों को लोक लागू संस्कृति के सबसे जटिल पारंपरिक क्षेत्रों में प्रशिक्षित करते हैं, इनमें शामिल हैं: शिमोनोस्कॉव स्कूल , यूराल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स, लोमोनोसोव स्कूल ऑफ़ बोन नक्काशी, तोरज़ोक स्कूल ऑफ़ गोल्ड एम्ब्रायडरी, मोत्सकोए स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट इत्यादि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। लोक कला।

1. प्राचीन काल से, यह एक व्यक्ति की विशेषता रही है कि वह सुंदरता के लिए प्रयास करे

आसपास की वस्तु (सामग्री) दुनिया। इस उद्देश्य के लिए, कढ़ाई वाले पैटर्न को साधारण कपड़ों पर लागू किया गया था, और सिरेमिक को गहने से सजाया गया था। धातु की वस्तुओं को मूर्त रूप में ढाला जाता था, उन्हें उभरा और नोंचने के साथ कवर किया जाता था। पैटर्न, सजावट, जैसा कि यह था, वस्तु को "लागू" किया गया था, और यह अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक सुरुचिपूर्ण हो गया। इसने अपने उपयोगितावादी (व्यावहारिक) मूलभूत सिद्धांत, इसकी उपयोगिता को बनाए रखा, लेकिन अब केवल इसे प्रशंसा, एक आकर्षण के रूप में दिखाना संभव था। और इस तरह की वस्तु को न केवल उपयोगी होने के लिए, बल्कि इसके पैटर्न के लिए, सजावट के कौशल के लिए, सामग्री की सूक्ष्मता और सूक्ष्मता के लिए भी सराहना की गई। बाद में, 19 वीं शताब्दी में, उद्देश्य दुनिया के कलात्मक विकास के इस क्षेत्र को "लागू कला" के रूप में परिभाषित किया गया था।

एप्लाइड आर्ट्सव्यावहारिक उद्देश्य और एक ही समय में कार्य करता है

हमारे जीवन को सजाता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सजावटी कला।युग में फैल गया

गुलामी। यह लोगों की खुद की हार, कंगन, के साथ सजना है

अंगूठियां, पेंडेंट, झुमके, आदि बाद में वस्तुएं दिखाई दीं

कपड़े की सजावट, और फिर घर की सजावट, जैसे कालीन, पर

जो अब बैठे और झुकते नहीं थे, लेकिन सुंदरता के लिए दीवार पर लटका दिए जाते थे, या फर्श पर फूलदान - फूलों के लिए भी नहीं और पानी या शराब के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए

समारोह हॉल की सजावट। यहाँ, सौंदर्य पहले आया था। उन्हें

केवल "लाभ" यह था कि वे सुंदर थे। यह 18 वीं -19 वीं शताब्दी में कला है।

नामित सजावटी(फ्रांसीसी शब्द "सजावट" से - "सजावट")। उत्पादों

सजावटी कला केवल एक कमरे को सजाने के लिए मौजूद है,

कपड़े या व्यक्ति। यदि डिजाइन आइटम लाखों में उत्पादित किए जाते हैं

परिसंचरण, लागू कला - हजारों में, फिर सजावटी सामान -

दसियों, या यहां तक \u200b\u200bकि इकाइयों। उनमें, कलाकार प्रकट होता है, सबसे पहले, उसकी

व्यक्तिगत स्वाद। सजावटी के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यक्ति, एक पूरे के रूप में एक चीज की सुंदरता। अनुप्रयुक्त और सजावटी कलाएं कलाकार के स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करती हैं, लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक हितों, राष्ट्रीय लक्षणों को दर्शाती हैं।

एप्लाइड और सजावटी कला कई मामलों में एक दूसरे के पूरक हैं

दोस्त। इस मामले में, वे कला और शिल्प की बात करते हैं।

सजावटी कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है।

सजावटी कला एक काम है जो वास्तुकला के साथ-साथ है

एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण को कलात्मक रूप से बनाता है और

इसमें एक सौंदर्यवादी, वैचारिक और आलंकारिक शुरुआत है।

सजावटी कला के प्रकार: कला और शिल्प,

डिजाइन, नाटकीय और सजावटी, स्मारकीय और सजावटी,

सजाने।

लोक कला।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना है: लोक कविता और

थिएटर, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

लोक कला की विशिष्ट विशेषताएं:

1. लोक कला के कार्य अलग-अलग हैं सौंदर्य और लाभ।

2. तकनीकी कौशल और पाया छवियों के कौशल से स्थानांतरित कर रहे हैं

पीढ़ी दर पीढ़ी। इस वजह से, सदियों के लिए तय

परंपराकेवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों का चयन करता है।

3. सामूहिक रचनात्मकता . काम में सब कुछ तय है

सदियों पुरानी परंपरा: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके,

सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला का अद्भुत आनंद - चेतना से

खुद की ताकत, क्योंकि प्रत्येक चीज के पीछे कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से एक संपूर्ण राष्ट्र। सौंदर्य भी इसी स्रोत से है। और निश्चित रूप से मूल प्रकृति से, जिसमें से मास्टर सीखता है।

लोक कला भी विचारों और प्रेरणा का स्रोत हो सकती है

पेशेवर कलाकार।

3... आभूषण

लोक कला में बहुत महत्व का आभूषण है, जो

किसी वस्तु को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है।

आभूषण (लैटिन "सजावटी" से - "सजावट") - एक पैटर्न,

लयबद्ध प्रत्यावर्तन और ज्यामितीय या के संयोजन पर बनाया गया

आलंकारिक तत्व। अलंकरण का मुख्य उद्देश्य सजाना है

वस्तु की सतह, इसके आकार पर जोर देने के लिए।

आभूषण प्रकार: ज्यामितीय, प्राकृतिक, पशुवत।

सजावटी और लागू कला के कार्यों में,

सामग्री और लोगों के आध्यात्मिक हित, राष्ट्रीय लक्षण।

लोक कला का मास्को संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाह लघु

लकड़ी पर कला पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे

तामचीनी

मेजोलिका

Gzhel

कढ़ाई

बच्चों के लिए Dymkovo खिलौने

फिलिमोनोवस्काया खिलौना

पावलोवो शालें

वोलोग्दा फीता

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

scrapbooking

क्विलिंग और ओरिगेमी

लोक कला का मास्को संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाह लघु

लकड़ी पर कला पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे

तामचीनी

मेजोलिका

Gzhel

कढ़ाई

बच्चों के लिए Dymkovo खिलौने

फिलिमोनोवस्काया खिलौना

पावलोवो शालें

वोलोग्दा फीता

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

scrapbooking

क्विलिंग और ओरिगेमी

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