बैले के निर्माण की कहानी "रोमियो और जूलियट।" सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट"

यूएसएसआर में सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के लिए "नॉन-डांसिंग" बैले "रोमियो और जूलियट" की रीमेक को बंद कर दिया गया और पांच साल के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया। यह पहली बार 1940 में किरोव (आज - मरिंस्की थिएटर) के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर आयोजित किया गया था। आज, बैले सिम्फनी का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर चरणों में किया जाता है, और इससे होने वाले व्यक्तिगत कार्यों को शास्त्रीय संगीत समारोहों में बजाया जाता है।

शास्त्रीय कथानक और गैर-नृत्य संगीत

लियोनिद लावरोवस्की। फोटो: fb.ru

सर्गेई प्रोकोफिअव। फोटो: Classic-music.ru

सर्गेई रेडलोव। फोटो: peoples.ru

सर्जेई प्रोकोफिव, एक विश्व-प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार, सर्गेई डिआगिलेव द्वारा "रूसी मौसम" के एक प्रतिभागी, एक लंबे विदेशी दौरे के बाद 1930 के दशक में यूएसएसआर में लौट आए। घर पर, संगीतकार ने विलियम शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट की त्रासदी पर आधारित एक बैले लिखने की योजना बनाई। आमतौर पर, प्रोकोफ़िएव ने खुद अपने कामों के लिए लिबरेटो बनाया और जितना संभव हो सके मूल भूखंड को संरक्षित करने की कोशिश की। हालांकि, इस बार, शेक्सपियर और किरोव लेनिनग्राद थियेटर के कलात्मक निर्देशक सर्गेई रैडलोव और नाटककार और प्रसिद्ध थिएटर आलोचक एड्रियन पियोत्रोव्स्की ने रोमियो और जूलियट के लिए लिबरेटो के लेखन में भाग लिया।

1935 में, प्रोकोफिव, रैडलोव और पाइत्रोव्स्की ने बैले पर काम पूरा किया, किरोव थिएटर के नेतृत्व ने इसके लिए संगीत को मंजूरी दी। हालांकि, संगीत के टुकड़े का अंत शेक्सपियर के: बैले के फाइनल में अलग था, नायक न केवल जीवित रहे, बल्कि अपने रोमांटिक रिश्ते को भी बनाए रखा। क्लासिक प्लॉट पर इस तरह के प्रयास से सेंसर के बीच हड़कंप मच गया। लेखकों ने स्क्रिप्ट को फिर से लिखा, लेकिन उत्पादन अभी भी निषिद्ध था - "गैर-नृत्य" संगीत के कारण माना जाता है।

जल्द ही महत्वपूर्ण लेख अखबार प्रवीडा में दिमित्री शोस्तकोविच के दो कामों पर प्रकाशित हुए - Mtsensk की ओपेरा लेडी मैकबेथ और बैले ब्राइट स्ट्रीम। प्रकाशनों में से एक को "म्यूजिक के बजाय मडल" कहा जाता था, और दूसरा - "बैले फाल्सिटी"। आधिकारिक प्रकाशन की ऐसी विनाशकारी समीक्षाओं के बाद, मरिंस्की थिएटर का नेतृत्व इसे जोखिम में नहीं डाल सकता था। बैले का प्रीमियर न केवल अधिकारियों की ओर से असंतोष का कारण बन सकता है, बल्कि वास्तविक उत्पीड़न भी हो सकता है।

दो हाई-प्रोफाइल प्रीमियर

बैले "रोमियो और जूलियट।" जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - कोंस्टेंटिन सर्गेयेव। 1939 वर्ष। फोटो: mariinsky.ru

प्रीमियर की पूर्व संध्या पर: इसाई शेरमैन, गैलिना उलानोवा, पीटर विलियम्स, सर्गेई प्रोकोफिव, लियोनिद लावरोवस्की, कोन्स्टेंटिन सर्गेयेव। 10 जनवरी, 1940। फोटो: mariinsky.ru

बैले "रोमियो और जूलियट।" समापन समारोह। लेनिनग्राद स्टेट अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस.एम. कीरॉफ़। 1940 वर्ष। फोटो: mariinsky.ru

संस्कारी वैज्ञानिक लियोनिद मेक्सिमेंकोव ने बाद में रोमियो और जूलियट के बारे में लिखा: "सेंसरशिप उच्चतम स्तर पर हुई - समीचीनता के सिद्धांत से: 1936, 1938, 1953 और इसी तरह। क्रेमलिन हमेशा इस सवाल से आगे बढ़ी है: क्या इस समय ऐसी किसी चीज़ की ज़रूरत है? ”  और वास्तव में - मंचन का सवाल लगभग वार्षिक रूप से उठाया गया था, लेकिन 1930 के दशक में बैले हर साल शेल्फ में चले गए।

इसका प्रीमियर लिखने के तीन साल बाद ही हुआ - दिसंबर 1938 में। मास्को में नहीं और पीटर्सबर्ग में नहीं, बल्कि ब्रनो के चेकोस्लोवाक शहर में। बैले का मंचन कोरियोग्राफर इवो साओटा ने किया था, उन्होंने रोमियो की भूमिका भी निभाई थी। जूलियट की भूमिका चेक डांसर जोरा शेमबेरोवा ने निभाई थी।

चेकोस्लोवाकिया में, प्रोकोफिव के संगीत के लिए एक प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, लेकिन दो साल के लिए यूएसएसआर में बैले पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। पुट "रोमियो एंड जूलियट" को केवल 1940 में अनुमति दी गई थी। बैलेट के चारों ओर गंभीर जुनून दिखाई दिया। प्रोकोफ़िएव के अभिनव "गैर-बैले" संगीत ने कलाकारों और संगीतकारों के वास्तविक प्रतिरोध का कारण बना। पूर्व को नई लय के लिए इस्तेमाल नहीं किया जा सकता था, और उत्तरार्द्ध विफलता से इतना डरते थे कि उन्होंने प्रदर्शन से दो सप्ताह पहले प्रीमियर पर खेलने से भी इनकार कर दिया। एक मजाक भी रचनात्मक टीम में पैदा हुआ था: "बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है"। कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की ने प्रोकोफिव को स्कोर बदलने के लिए कहा। चर्चा के बाद, संगीतकार ने फिर भी कई नए नृत्य और नाटकीय एपिसोड पूरे किए। नई बैले ब्रनो में एक सेट से काफी अलग थी।

लियोनिद लावरोवस्की खुद गंभीरता से काम की तैयारी कर रहे थे। उन्होंने पुनर्जागरण कलाकारों के हर्मिटेज में अध्ययन किया और मध्यकालीन उपन्यास पढ़े। बाद में, कोरियोग्राफर को वापस बुलाया गया: "प्रदर्शन की कोरियोग्राफिक छवि बनाने में, मैं पुनर्जागरण के साथ मध्य युग की दुनिया के विपरीत होने के विचार से गया, सोच, संस्कृति और विश्व दृष्टिकोण की दो प्रणालियों का टकराव।<...>  नाटक में मर्कुटियो के नृत्यों को लोक नृत्य के तत्वों पर बनाया गया था ... कैपुलेट में गेंद पर नृत्य के लिए, मैंने 16 वीं शताब्दी के एक वास्तविक अंग्रेजी नृत्य के वर्णन का उपयोग किया, तथाकथित "एक तकिया के साथ नृत्य".

यूएसएसआर में "रोमियो एंड जूलियट" का प्रीमियर किरोव थिएटर के मंच पर लेनिनग्राद में आयोजित किया गया था। मुख्य भाग 1930-40 के दशक की स्टार बैले युगल - गैलिना उलानोवा और कोंस्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा प्रदर्शित किए गए थे। उलानोवा के नृत्य कैरियर में जूलियट की भूमिका को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। प्रदर्शन का प्रदर्शन एक उच्च-प्रोफ़ाइल प्रीमियर के अनुरूप था: इसके लिए दृश्यों को प्रसिद्ध थिएटर कलाकार पीटर विलियम्स द्वारा बनाया गया था। बैले ने दर्शकों को प्राचीन पुनर्जागरण युग में प्राचीन फर्नीचर, टेपेस्ट्री और घने महंगी ड्रेपरियों के साथ पहुँचाया। उत्पादन को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

बोल्शोई थिएटर और विदेशी कोरियोग्राफरों का प्रदर्शन

बैले की रिहर्सल "रोमियो और जूलियट।" जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - यूरी ज़दानोव, पेरिस - अलेक्जेंडर लापौरी, मुख्य कोरियोग्राफर - लियोनिद लावरोवस्की। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच। 1955 वर्ष। फोटो: mariinsky.ru

बैले "रोमियो और जूलियट।" जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - यूरी ज़दानोव। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच। 1954 वर्ष। फोटो: theatrehd.ru

बैले "रोमियो और जूलियट।" जूलियट - इरीना कोलपाकोवा। लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस एम किरोव के नाम पर रखा गया। 1975 वर्ष। फोटो: mariinsky.ru

रोमियो और जूलियट का अगला उत्पादन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद हुआ - दिसंबर 1946 में बोल्शोई थिएटर में। दो साल पहले, केंद्रीय समिति के निर्णय के अनुसार, गैलिना उलानोवा बोल्शोई में काम करने के लिए चली गई, और बैले उसके साथ "चले गए"। कुल मिलाकर, देश के मुख्य रंगमंच के मंच पर, 200 से अधिक बार बैले नृत्य किया गया, अग्रणी महिला दल का प्रदर्शन रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंडराटेवा, माया प्लिस्त्स्काया और अन्य प्रसिद्ध बैलेरिना द्वारा किया गया।

1954 में, निर्देशक लियो अर्नष्टम ने लियोनिद लावरोवस्की के साथ मिलकर बैले फिल्म रोमियो और जूलियट की शूटिंग की, जिसे कांस फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार मिला। दो साल बाद, मास्को के कलाकारों ने लंदन में दौरे पर बैले दिखाया और फिर से धूम मचाई। विदेशी कोरियोग्राफरों का प्रदर्शन - फ्रेडरिक एश्टन, केनेथ मैकमिलन, रुडोल्फ नुरेएव, जॉन न्यूमियर - प्रोकोफ़िएव के संगीत पर दिखाई दिया। प्रमुख यूरोपीय सिनेमाघरों में बैले का मंचन किया गया - ओपेरा डे पेरिस, मिलान का ला स्काला, और लंदन का कोवेंट गार्डन में रॉयल थियेटर।

1975 में, लेनिनग्राद में फिर से प्रदर्शन का मंचन किया गया। 1980 में, किरोव थियेटर के बैले मंडली ने यूरोप, अमेरिका और कनाडा का दौरा किया।

बैले का मूल संस्करण - एक सुखद अंत के साथ - 2008 में जारी किया गया था। प्रिंसटन विश्वविद्यालय के प्रोफेसर साइमन मॉरिसन के शोध के परिणामस्वरूप, मूल लिबरेटो को जारी किया गया था। न्यूयॉर्क में बार्ड कॉलेज संगीत समारोह के लिए कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस द्वारा प्रदर्शन का मंचन किया गया था। दौरे के दौरान, कलाकारों ने बर्कले, नॉरफ़ॉक, लंदन और शिकागो के नाट्य मंच पर बैले दिखाया।

"रोमियो एंड जूलियट" से काम करता है, जिसे संगीतज्ञ गिवी ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ ने एक सिम्फनी बैले के रूप में नामित किया था, जो अक्सर शास्त्रीय संगीत समारोहों में ध्वनि करते हैं। लोकप्रिय और स्वतंत्र संख्या "जूलियट गर्ल", "मोंटेची और कैपुलेट", "पृथक्करण से पहले रोमियो और जूलियट", "एंटिल्स लड़कियों का नृत्य" थीं।

कार्रवाई मैं

दृश्य 1
वेरोना पुनर्जागरण में सुबह। रोमियो मोंटेची सुबह से मिलता है। शहर धीरे-धीरे जाग रहा है; दो दोस्त रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो दिखाई देते हैं। बाजार का चौक लोगों से भर जाता है। मोंटेची और कैपुलेट के परिवारों के बीच सुलगने वाला झगड़ा तब भड़क उठता है, जब कैपिटल परिवार के प्रतिनिधि टायबल्ट वर्ग में दिखाई देते हैं। मासूम भोज एक द्वंद्वयुद्ध में बढ़ता है: टायबाल्ट बेनवोलियो और मर्कुटियो से लड़ता है।
सिग्नोरा और सिग्नोरा कैपुलेट, साथ ही सिग्नोरा मोंटेका दिखाई देते हैं। थोड़ी देर के लिए लड़ाई लड़ती है, लेकिन बहुत जल्द दोनों परिवारों के सभी प्रतिनिधि मैदान में उतरते हैं। ड्यूक ऑफ वेरोना लड़ाई को बढ़ावा देने की कोशिश कर रहा है, उसका गार्ड चीजों को क्रम में रख रहा है। भीड़ ने शरीर के क्षेत्र में दो मृत युवकों को छोड़ दिया।

दृश्य २
सिग्नोरा और सिग्नोरा कैपुलेट की बेटी जूलियट ने नर्स को प्यार से चिढ़ाते हुए उसे कपड़े पहनाए। उसकी माँ अंदर आती है और रिपोर्ट करती है कि जूलियट की शादी युवा अभिजात वर्ग के पेरिस में हो रही है। जूलियट के पिता के साथ पेरिस खुद दिखाई देता है। लड़की को यकीन नहीं है कि वह यह शादी चाहती है, लेकिन वह विनम्रता से पेरिस का स्वागत करती है।

दृश्य 3
Capulet के घर में शानदार गेंद। पिता इकट्ठे मेहमानों के लिए जूलियट का परिचय देते हैं। मास्क के पीछे छिपकर, रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो गुप्त रूप से गेंद में प्रवेश करते हैं। रोमियो जूलियट को देखता है और पहली नजर में उससे प्यार कर बैठता है। जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है, रोमियो के नृत्य के बाद जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है, रोमियो के नृत्य के बाद उसकी भावनाओं को प्रकट करती है। जूलियट तुरंत उसके प्यार में पड़ जाती है। टायबल, जूलियट के चचेरे भाई, घुसपैठिए पर शक करना शुरू कर देता है और अपने नकाब को उतार देता है। रोमियो उजागर हुआ, टायबाल गुस्से में है और एक द्वंद्व की मांग करता है, लेकिन सिग्नर कैपुलेट अपने भतीजे को रोकता है। मेहमान तितर-बितर, टायबाल्ट ने जूलियट को रोमियो से दूर रहने की चेतावनी दी।

दृश्य ४
उसी रात, रोमियो जूलियट की बालकनी में आता है। और जूलियट उसके पास जाती है। दोनों को धमकी देने वाले स्पष्ट खतरे के बावजूद, वे प्रेम प्रतिज्ञा का आदान-प्रदान करते हैं।

क्रिया II

दृश्य 1
बाजार के चौराहे पर, मर्कुटियो और बेनवोलियो रोमियो का मजाक बनाते हैं, जिसने प्यार में अपना सिर खो दिया। जूलियट की नर्स दिखाई देती है और रोमियो को उसकी मालकिन से एक नोट सौंपती है: जूलियट चुपके से अपने प्रेमी से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है। रोमियो बहुत खुश है।

दृश्य २
रोमियो और जूलियट, अपनी योजना का पालन करते हुए, भिक्षु लोरेंजो में एक सेल में मिलते हैं, जो जोखिम के बावजूद उनसे शादी करने के लिए सहमत हुए। लोरेंजो को उम्मीद है कि यह शादी दोनों परिवारों की दुश्मनी का अंत कर देगी। वह समारोह करते हैं, अब युवा प्रेमी - पति और पत्नी।

दृश्य 3
बाजार के चौराहे पर, मर्कुटियो और बेनवोलियो टायबाल्ट से मिलते हैं। मर्कुटियो टायबाल्ट का मजाक उड़ाता है। रोमियो प्रकट होता है। टायबाल रोमियो को एक द्वंद्व को चुनौती देता है, लेकिन रोमियो चुनौती को स्वीकार करने से इनकार कर देता है। गुस्से में, मर्कुटियो ने मजाक करना जारी रखा, और फिर टायबाल्ट के साथ ब्लेड को पार किया। रोमियो लड़ाई को रोकने की कोशिश करता है, लेकिन उसके हस्तक्षेप से मर्कुटियो की मौत हो जाती है। दुःख और ग्लानि से अभिभूत होकर, रोमियो ने अपने हथियार को पकड़ लिया और टायबल को द्वंद्वयुद्ध में पकड़ लिया। सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट दिखाई देते हैं; टायबाल्ट की मृत्यु उन्हें अवर्णनीय दुःख में डुबो देती है। ड्यूक के आदेश से, गार्ड टायबाल्ट और मर्कुटियो के शवों को ले जाता है। गुस्से में ड्यूक रोमियो को निर्वासित करने की निंदा करता है, वह चौक से भाग जाता है।

क्रिया III

दृश्य 1
जूलियट का शयनकक्ष। डॉन। जूलियट के साथ शादी की रात के लिए रोमियो वेरोना में रहा। हालाँकि, अब, उसके दुःख के बावजूद, रोमियो को छोड़ना चाहिए: वह शहर में नहीं पाया जा सकता है। रोमियो के चले जाने के बाद, जूलियट के माता-पिता और पेरिस बेडरूम में दिखाई दिए। जूलियट और पेरिस की शादी अगले दिन के लिए निर्धारित है। जूलियट वस्तुओं, लेकिन उसके पिता उसे बंद करने का गंभीर आदेश देते हैं। हताशा में, जूलियट भिक्षु लोरेंजो की मदद के लिए दौड़ता है।

दृश्य २
सेल लोरेंजो। भिक्षु जूलियट को मौत की तरह गहरी नींद में डूबी दवा के साथ एक बोतल देता है। लोरेंजो ने रोमियो को एक पत्र भेजने का वादा किया, जिसमें बताया गया कि क्या हुआ था, तब युवक जूलियट को परिवार के क्रिप्ट से उठा सकता है जब वह उठेगा।

दृश्य 3
जूलियट बेडरूम में लौटता है। वह अपने माता-पिता की इच्छा को पूरी तरह से स्वीकार करती है और पेरिस की पत्नी बनने के लिए सहमत होती है। हालांकि, अकेला छोड़ दिया, वह एक नींद की मुद्रा में ले जाता है और बिस्तर पर गिर जाता है। सुबह, जूलियट को जगाने के लिए आने वाले सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट, पेरिस, नर्स और नौकरानियां, अपनी बेजान तलाश करते हैं। नर्स लड़की को छेड़ने की कोशिश करती है, लेकिन जूलियट जवाब नहीं देती। सभी को यकीन है कि वह मर चुकी है।

दृश्य ४
कैप्युलेट परिवार क्रिप्ट। जूलियट अभी भी मौत के सपने जैसा है। रोमियो प्रकट होता है। उन्हें लोरेंजो से एक पत्र नहीं मिला, इसलिए उन्हें यकीन है कि जूलियट वास्तव में मर गई। हताशा में, वह जहर पीता है, मृत्यु में अपने प्रिय के साथ जुड़ने की कोशिश करता है। लेकिन हमेशा के लिए अपनी आँखें बंद करने से पहले, उसने नोटिस किया कि जूलियट जाग गया था। रोमियो समझता है कि कैसे क्रूर धोखा हुआ और कितना अपूरणीय हुआ। वह मर रहा है, जूलियट अपने खंजर से वार कर रही है। मोंटेसेका परिवार, सिग्नर कैपुलेट, ड्यूक, भिक्षु लोरेंजो और अन्य शहरवासी भयानक दृश्य के साक्षी हैं। यह महसूस करते हुए कि त्रासदी का कारण उनके परिवारों की दुश्मनी थी, कैपुलेट और मोंटेकसी को दुःख में समेट दिया गया है।

एस। प्रोकोफ़ेव बैले "रोमियो एंड जूलियट"

विश्व साहित्य कई खूबसूरत, लेकिन दुखद प्रेम कहानियों को जानता है। इस सेट में से, एक बाहर खड़ा है जिसे दुनिया में सबसे दुखद कहा जाता है - दो वेरोना प्रेमियों रोमियो और जूलियट की कहानी। चार शताब्दियों के लिए, शेक्सपियर की इस अमर त्रासदी ने लाखों लोगों के दिलों को हिला दिया है - यह कला में शुद्ध और सच्चे प्रेम की मिसाल है, जो क्रोध, शत्रुता और मृत्यु को हराने में सक्षम था। अपने पूरे अस्तित्व के लिए इस कहानी की सबसे स्पष्ट संगीतमय व्याख्याओं में से एक बैले है। सर्गेई प्रोकोफिअव   "रोमियो और जूलियट।" संगीतकार शेक्सपियर के कथन के पूरे जटिल कपड़े को बैले स्कोर के लिए चमत्कारी रूप से "ट्रांसफर" करने में सक्षम था।

Prokofiev के बैले का सारांश " रोमियो और जूलियट»और इस काम के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

रोमियो और जूलियट का सारांश

नाटक का कथानक मध्ययुगीन इटली में होता है। मोंटेची और कैपुलेट के दो प्रसिद्ध वेरोना परिवारों के बीच झगड़ा कई वर्षों से चल रहा है। लेकिन सच्चे प्यार से पहले कोई सीमा नहीं होती है: युद्धरत परिवारों के दो युवा जीव एक-दूसरे के प्यार में पड़ जाते हैं। और उन्हें कुछ भी नहीं रोक सकता: न तो रोमियो मर्कुटियो के एक दोस्त की मौत, जो जूलियट टायबाल्ट के चचेरे भाई के हाथों गिर गया, न ही रोमियो के बाद के दोस्त का कातिल बदला, न ही जूलियट और पेरिस की आगामी शादी।

घृणित शादी से बचने की कोशिश करते हुए, जूलियट मदद के लिए लातेन्जो की ओर मुड़ता है, और बुद्धिमान पुजारी उसे एक चालाक योजना प्रदान करता है: लड़की दवा पीएगी और गहरी नींद में जाएगी, जो दूसरों को मौत के लिए ले जाएगी। केवल रोमियो को सच्चाई का पता चलेगा, वह उसके लिए क्रिप्ट में आएगा और चुपके से उसे अपने गृहनगर से ले जाएगा। लेकिन इस दंपति के ऊपर बुरी शिला मँडरा रही है: रोमियो, अपनी प्रेमिका की मौत के बारे में सुनता है और कभी सच्चाई नहीं जानता, उसके ताबूत के पास जहर पीता है, और जूलियट एक जज्बात से जागता है, अपने प्रेमी के बेजान शरीर को देखकर, अपने खंजर से खुद को मारता है।

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रोचक तथ्य

• शेक्सपियर त्रासदी के दिल में वास्तविक घटनाएं हैं। युद्धरत कुलीन परिवारों के दो किशोरों की दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम कहानी XIII सदी की शुरुआत में हुई थी।
• प्रस्तुत किए गए बैले के पहले संस्करण में एस। प्रोकोफ़िएव   बोल्शोई थिएटर का सुखद अंत हुआ। हालांकि, शेक्सपियर की त्रासदी के इस तरह के मुफ्त इलाज से बहुत विवाद हुआ, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकार ने दुखद अंत की रचना की।
• 1946 में जी। उलानोवा और के। सर्गेयेव की भागीदारी से रोमियो और जूलियट के अविश्वसनीय रूप से सफल उत्पादन के बाद, निर्देशक लियोनिद लावरोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निदेशक का पद प्राप्त किया।
• प्रसिद्ध संगीतज्ञ जी। ऑर्डोज़ोनिकिद्ज़ ने प्रदर्शन को समृद्ध नाटकीय सामग्री के कारण सिम्फनी-बैले कहा।
• अक्सर विभिन्न संगीत समारोहों में, व्यक्तिगत बैले संख्या को सिम्फोनिक सूट के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। पियानो व्यवस्था में कई कमरे भी लोकप्रिय हो गए हैं।
• कुल में, स्कोर में 52 विशिष्ट अभिव्यंजक धुन शामिल हैं।
• शोधकर्ताओं ने इस तथ्य को पुकारा कि शेक्सपियर त्रासदी के लिए प्रोकोफिव एक बहुत ही साहसिक कदम था। यह माना जाता था कि जटिल दार्शनिक विषयों को बैले में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

• 1954 में, बैले को फिल्माया गया था। निर्देशक लियो अर्नष्टम और कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की ने क्रीमिया में अपनी फिल्म की शूटिंग की। जूलियट की भूमिका गैलिना उलानोवा, रोमियो - यूरी ज़दानोव को सौंपी गई थी।
• 2016 में, लंदन में एक बहुत ही असामान्य बैले का प्रदर्शन किया गया, जिसमें प्रसिद्ध अपमानजनक गायिका लेडी गागा ने भाग लिया।
• Prokofiev ने मूल रूप से बैले में सुखद अंत का जो कारण बनाया है वह बेहद सरल है। लेखक ने खुद स्वीकार किया कि पूरी बात केवल इतनी है कि पात्र नृत्य करना जारी रख सकते हैं।
• एक बार Prokofiev खुद एक बैले उत्पादन में नृत्य किया। यह ब्रुकलिन संग्रहालय के हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एडॉल्फ बोल्म ने पियानो चक्र "फ्लीटिंग" के बारे में अपनी जानकारी सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत की, जहां सर्गेई सर्गेयेविच ने स्वयं पियानो भाग खेला था।
• पेरिस में संगीतकार के नाम पर एक सड़क है। वह प्रसिद्ध प्रभाववादी की सड़क पर आराम करती है क्लाउड डेब्यू   और सड़क की सीमा मोजार्ट .
• नाटक में मुख्य भूमिका निभाने वाली कलाकार गैलिना उलानोवा ने पहली बार बैले के लिए प्रोकफ़िएव के संगीत को अनुपयुक्त माना। वैसे, यह यह बैलेरीना थी जो जोसेफ स्टालिन की पसंदीदा थी, जिसने कई बार उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने बैले को शानदार बनाने का भी प्रस्ताव दिया ताकि जनता नायकों की खुशी देख सके।
• 1938 में नाटक के लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर की तैयारी में, प्रोकोफिव कोरियोग्राफर लावरोवस्की को रास्ता नहीं देना चाहते थे, जिन्होंने लगातार स्कोर में कुछ बदलाव और सुधार करने की मांग की थी। संगीतकार ने जवाब दिया कि प्रदर्शन 1935 में समाप्त हो गया था, इसलिए वह इसमें नहीं लौटेगा। हालांकि, जल्द ही लेखक को कोरियोग्राफर को देना पड़ा और यहां तक \u200b\u200bकि नए नृत्य और एपिसोड लिखना भी समाप्त कर दिया।

बैले से लोकप्रिय नंबर "रोमियो और जूलियट"

इंट्रो (प्रेम विषय) - सुनो

शूरवीरों का नृत्य (मोंटेची और कैपुलेट) - सुनो

जूलियट लड़की (सुनो)

टायबाल्ट की मृत्यु - सुनो

अलग होने से पहले - सुनो

रोमियो और जूलियट के निर्माण की कहानी

बैनर
  ity बैले एसएस Prokofiev   उसी नाम की शेक्सपियर त्रासदी पर आधारित, जिसे 1595 में वापस बनाया गया था और तब से दुनिया भर के लाखों लोगों का दिल जीता है। कई रचनाकारों ने इस काम पर ध्यान दिया, अपनी खुद की कृतियों का निर्माण किया: गुनोद, बर्लियोज़, त्चिकास्की और अन्य। 1933 में विदेश यात्रा से लौटते हुए, प्रोकोफ़िएव ने भी शेक्सपियर की त्रासदी की ओर ध्यान दिलाया। इसके अलावा, यह विचार उन्हें एस। रेडलोव द्वारा सुझाया गया था, जो उस समय मारींस्की थियेटर के कलात्मक निर्देशक थे।

प्रोकोफ़िएव को यह विचार बहुत पसंद आया और उन्होंने बड़े उत्साह के साथ काम करने की ठानी। समानांतर में, संगीतकार ने रेडलोव और आलोचक ए। पिओट्रोवस्की के साथ एक लिबरेटो भी विकसित किया। तीन साल बाद, नाटक के मूल संस्करण को बोल्शोई थिएटर में संगीतकार द्वारा दिखाया गया था, जहां पहले उत्पादन की उम्मीद थी। यदि प्रबंधन ने संगीत को मंजूरी दे दी, तो साजिश की कुछ हद तक मुफ्त व्याख्या तुरंत अस्वीकार कर दी गई। बैले के सुखद अंत ने शेक्सपियर त्रासदी को फिट नहीं किया। इस विषय पर कुछ बहस के बाद, लेखक फिर भी समायोजन करने के लिए सहमत हुए, लिब्रेटो को मूल स्रोत के जितना करीब हो सके और दुखद अंत को वापस कर दिया।

फिर से स्कोर का अध्ययन करने के बाद, निदेशालय को संगीतमय भाग पसंद नहीं आया, जिसे "गैर-प्रशंसनीय" माना जाता था। इस बात का सबूत है कि इस तरह के धरने राजनीतिक स्थिति से जुड़े हैं। यह इस समय था कि एक वैचारिक संघर्ष देश में कई प्रमुख संगीतकारों के साथ सामने आया, जिसमें शामिल थे डी। शोस्ताकोविच   अपने बैले लाइट स्ट्रीम के साथ और ओपेरा कतेरीना इज़मायलोवा .

इस मामले में, निदेशालय ने सबसे अधिक सावधानी बरतने का फैसला किया और विशेष रूप से इसे जोखिम में नहीं डाला। लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर 1938 के अंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन यह जगह नहीं ले सका। एक महत्वपूर्ण बाधा तथ्य यह था कि एक लिबरेटिस्टिस्ट (ए। पिओट्रोवस्की) में से एक पहले से ही दमित था, और उसका नाम बैले से संबंधित दस्तावेजों से हटा दिया गया था। इस संबंध में, एल लावरोवस्की लिबरेटिस्ट्स के सह-लेखक बन गए। लगभग 10 वर्षों तक, युवा नवोदित कोरियोग्राफर को स्टेजिंग बैले का शौक था, और रोमियो और जूलियट उसके काम के असली शिखर बन गए।

प्रदर्शन

प्रदर्शन का प्रीमियर 1938 में ब्रनो शहर (चेक गणराज्य) में हुआ था, केवल संगीतकार खुद उपस्थित नहीं हो सकते थे। यह कैसे हुआ कि एक सोवियत संगीतकार का पहला काम वहां की जनता के सामने पेश किया गया? यह पता चला है कि सिर्फ 1938 में सर्गेई सर्गेयेविच एक पियानोवादक के रूप में विदेश दौरे पर गए थे। पेरिस में, उन्होंने रोमियो और जूलियट से सार्वजनिक सूट पेश किए। उस समय हॉल में ब्रनो थिएटर का संचालक मौजूद था, जिसे प्रोकोफिव का संगीत पसंद था। उसके साथ बातचीत के बाद, सर्गेई सर्गेयेविच ने उसे अपने सूट की प्रतियां प्रदान कीं। चेक गणराज्य में बैले का प्रदर्शन जनता ने बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया और सराहा। कोरियोग्राफर इवो वान्या स्तोता, जिन्होंने रोमियो की भूमिका भी निभाई थी, और प्रोडक्शन डिजाइनर वी। स्कर्शनी ने नाटक पर काम किया था। के। अर्नोल्डी के प्रदर्शन से संचालित।

लियोनिड लावरोवस्की के उत्पादन के दौरान सोवियत जनता 1940 में प्रोकोफिव के नए निर्माण से परिचित होने में सक्षम थी, जिसे लेनिनग्राद थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। एस किरोव। मुख्य भाग के। सर्गेव, जी। उलानोवा, ए। लोपुखोव द्वारा किए गए थे। छह साल बाद, लावरोवस्की ने कंडक्टर आई। शेरमैन के साथ राजधानी में एक ही संस्करण प्रस्तुत किया। इस स्तर पर, प्रदर्शन लगभग 30 साल तक चला और हर समय 210 बार प्रदर्शन किया गया। उसके बाद, उन्हें कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में एक और दृश्य में स्थानांतरित कर दिया गया।

प्रोकोफ़िएव के बैले ने लगातार कई कोरियोग्राफरों और निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया। तो, जून 1979 में यूरी ग्रिगोरोविच का एक नया संस्करण दिखाई दिया। मुख्य पात्र थे नतालिया बेस्मेरनोवा, व्याचेस्लाव गोर्डीव, अलेक्जेंडर गोडुनोव। 1995 तक यह प्रदर्शन 67 बार दिया गया।

रुडोल्फ नुरिवे का उत्पादन, जिसे 1984 में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था, पिछले संस्करणों की तुलना में अधिक उदास और दुखद माना जाता है। यह उनके बैले में था कि नायक रोमियो के हिस्से का महत्व बढ़ गया और यहां तक \u200b\u200bकि उसके प्रेमी के बराबर भी। इस बिंदु तक, प्रदर्शन में प्रधानता को प्राइमर बैलेरिना को सौंपा गया था।

जोएल बॉवियर के संस्करण को एक सार उत्पादन कहा जा सकता है। उन्हें 2009 में जिनेवा के बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि कोरियोग्राफर प्रोकोफिव के स्कोर में प्रस्तुत घटनाओं का पूरी तरह से उपयोग नहीं करता है। सब कुछ मुख्य पात्रों की आंतरिक स्थिति को दिखाने के उद्देश्य से है। बैले इस तथ्य से शुरू होता है कि दो युद्धरत कुलों से संबंधित सभी प्रतिभागियों को लगभग फुटबॉल टीमों की तरह मंच पर रखा गया है। रोमियो और जूलियट को अब उनके माध्यम से एक-दूसरे को तोड़ना होगा।

रियल मीडिया शो, जिसमें नौ जूलियट, मॉरो बिगोनज़ेट्टी द्वारा नवंबर 2011 में आधुनिक नृत्य के त्योहार पर मॉस्को में प्रोकोफिव के शास्त्रीय बैले के अपने संस्करण में प्रस्तुत किया गया था। उनकी उज्ज्वल और उदार नृत्यकला ने दर्शकों का सारा ध्यान नर्तकियों की ऊर्जा पर केंद्रित कर दिया। इसके अलावा, एकल भाग स्वयं अनुपस्थित हैं। उत्पादन को एक शो में बदल दिया गया था जहां मीडिया कला और बैले को निकट से मिला दिया गया था। यह उल्लेखनीय है कि यहां तक \u200b\u200bकि कोरियोग्राफरों ने खुद संगीत की संख्या का आदान-प्रदान किया और प्रदर्शन अंतिम दृश्य के साथ शुरू हुआ।

एक दिलचस्प संस्करण जुलाई 2008 में दिखाया गया था। दूसरों के विपरीत, यह बैले इसके मूल संस्करण में प्रदर्शन किया गया था, 1935 दिनांकित। प्रदर्शन न्यूयॉर्क में बार्ड कॉलेज महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था। कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने पूर्ण रचना, संरचना और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्कोर का सुखद अंत लौटाया। एक सफल प्रीमियर के बाद, यह संस्करण यूरोप के सबसे बड़े शहरों में वितरित किया गया था।

कुछ क्लासिक कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण खजाने और यहां तक \u200b\u200bकि विश्व संस्कृति के खजाने माना जाता है। बैले ऐसी कृतियों से संबंधित है।   Prokofiev  "रोमियो एंड जूलियट"। गहरी और कामुक संगीत, जो बहुत सूक्ष्मता से कथानक का अनुसरण करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा, मुख्य पात्रों के साथ सहानुभूति रखने और उनके साथ प्यार और पीड़ा के सभी आनंद साझा करने के लिए मजबूर करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि यह काम आज सबसे प्रसिद्ध और सफल में से एक है। हम आपको पूरी पीढ़ी की इस कहानी को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिसमें न केवल प्रोकोफिव के अविस्मरणीय संगीत की सराहना की जाती है, बल्कि नर्तकियों के शानदार प्रदर्शन और कौशल का भी। हर कदम, बैले में हर आंदोलन को सबसे गहरे नाटक और आत्माभिव्यक्ति के साथ संतृप्त किया जाता है।

वीडियो: प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" देखें

“क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं उसी का पालन करता हूँ
  मान्यताओं कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह संगीतकार कहते हैं
  आदमी और लोगों की सेवा करने के लिए ... सबसे पहले, उसे एक नागरिक होना चाहिए
  अपनी कला में, मानव जीवन जप और एक व्यक्ति के लिए अग्रणी
  एक उज्जवल भविष्य ... ”

शानदार संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के इन शब्दों में
  अपने काम के अर्थ और महत्व को प्रकट करता है, उसका पूरा जीवन,
  खोज करने के लिए निरंतर साहस के अधीनस्थ, कभी नई ऊंचाइयों पर विजय प्राप्त करना
  लोगों के विचारों को व्यक्त करने के लिए संगीत बनाने के तरीके।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का जन्म 23 अप्रैल, 1891 को सोंतोव्का गाँव में हुआ था
  यूक्रेन में। उनके पिता एस्टेट पर एक प्रबंधक के रूप में कार्य करते थे। कम उम्र से
  शेरोज़ा को अपनी मां की बदौलत गंभीर संगीत से प्यार हो गया, जो अच्छी तरह से है
  पियानो बजाया। एक बच्चे के रूप में, एक प्रतिभाशाली बच्चे ने पहले से ही संगीत की रचना की थी।
  प्रोकोफ़िएव ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और तीन विदेशी भाषाओं को जानता था।
  संगीत और सख्त के बारे में स्वतंत्र निर्णय लेने के लिए वे बहुत जल्दी आ गए
  उनके काम के लिए रवैया। 1904 में, 13 वर्षीय प्रोकोफिव ने प्रवेश किया
  पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी। उन्होंने इसकी दीवारों में दस साल बिताए। साख
  सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, प्रोकोफिव बहुत था
  उच्च। इसके प्रोफेसरों में प्रथम श्रेणी के संगीतकार थे
  जैसे: N.A. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्यडोव, और
प्रदर्शन करने वाली कक्षाएं - ए.एन. यसिपोवा और एलएस एयूआर। यह 1908 को संदर्भित करता है
  प्रोकोफ़िएव की पहली सार्वजनिक उपस्थिति, उनके कार्यों का प्रदर्शन
  समकालीन संगीत की एक शाम में। पियानो के लिए पहले कॉन्सर्ट का प्रदर्शन
  मॉस्को में एक ऑर्केस्ट्रा (1912) के साथ सर्गेई प्रोकोफिव को एक विशाल लाया
  महिमा। संगीत अपनी असाधारण ऊर्जा, साहस से चकित। असली
  युवा की विद्रोही जिद में एक साहसिक और हंसमुख आवाज सुनाई देती है
  Prokofiev। आसफ़ेव ने लिखा: "यहाँ एक अद्भुत प्रतिभा है! उग्र,
  जीवन-शक्ति, शक्ति, उत्साह, साहसी इच्छा और लुभावना के साथ छप
  रचनात्मकता की immediacy। प्रकोफ़िएव कभी-कभी क्रूर होता है, कभी-कभी
  असंतुलित, लेकिन हमेशा दिलचस्प और आश्वस्त। "

प्रोकोफ़िएव के गतिशील, चमकीले उज्ज्वल संगीत की नई छवियां
  एक नए दृष्टिकोण का जन्म, आधुनिकता का युग, बीसवीं सदी। के बाद
  रूढ़िवादी से स्नातक, युवा संगीतकार ने विदेश यात्रा की - लंदन,
  जहां उस समय आयोजित रूसी बैले मंडली का दौरा हुआ था
  एस। दिगिलेव

बैले रोमियो और जूलियट की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है
  सर्गेई प्रोकोफिव का काम। यह 1935-1936 के वर्षों में लिखा गया था। लीब्रेट्टो
  निर्देशक एस। रडलोव के संयोजन में संगीतकार द्वारा विकसित और
  कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की (एल। लावरोवस्की) और पहले किया
  1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले का मंचन
  S. M. किरोव के नाम पर)। औपचारिक की निरर्थकता के बारे में आश्वस्त होने के बाद
  प्रयोग, Prokofiev जीवित मानव का अवतार लेना चाहता है
  भावनाओं, यथार्थवाद की पुष्टि। Prokofiev का संगीत मुख्य रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट करता है
  शेक्सपियर त्रासदी का संघर्ष - आदिवासी के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव
  पुरानी पीढ़ी की दुश्मनी, मध्ययुगीन जंगलीपन की विशेषता है
  जीवन का तरीका संगीत शेक्सपियर के नायकों की जीवित छवियों को पुन: पेश करता है, उनका
  जुनून, आवेग, उनके नाटकीय टकराव। उनका आकार ताजा और है
  आत्म-विस्मृत, नाटकीय और संगीत-शैली की छवियां
  सामग्री के अधीन।

"रोमियो एंड जूलियट" की साजिश को अक्सर संबोधित किया गया: "रोमियो एंड जूलियट" -
  Tchaikovsky की काल्पनिक अधिकता, बर्लिओज़ के गायन के साथ नाटकीय सिम्फनी,
  और 14 ओपेरा भी।

Prokofiev द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" एक समृद्ध विकसित नृत्यकला है
  मनोवैज्ञानिक राज्यों की एक जटिल प्रेरणा के साथ नाटक, स्पष्ट की एक बहुतायत
  संगीत की विशेषताएँ। कामवासना संक्षिप्त और पुष्ट है
  शेक्सपियर की त्रासदी का आधार दिखाता है। मुख्य है
  दृश्यों का क्रम (केवल कुछ दृश्यों को घटाया जाता है - 5 कार्य
  त्रासदियों को 3 प्रमुख कृत्यों में बांटा गया है)।

संगीत में, प्रोकोफिव प्राचीनता के बारे में आधुनिक विचार देना चाहता है।
  (वर्णित घटनाओं का युग 15 वीं शताब्दी है)। Minuet और Gavotte विशेषताएँ
  दृश्य में कुछ कठोरता और सशर्त अनुग्रह (युग का "समारोह")
  बॉल एट कैपुलेट। प्रोकोफ़िएव ज्वलंत रूप से शेक्सपियर संगीत का प्रतीक है
  दुखद और हास्य के विपरीत, उदात्त और उदात्त। के करीब है
  नाटकीय दृश्य - मर्कुटियो के मीरा सनकी। अशिष्ट मजाक करता है
  नर्स। चित्रों में शिर्ज़नेस लाइन चमकीली लगती है ????????????
  वेरोना स्ट्रीट, जूलियट के प्रैंक्स में एक अच्छे दिखने वाले "डांस ऑफ द मास्क" में
  अजीब पुरानी महिला नर्सिंग विषय। हास्य की विशिष्ट पहचान है
  मेरी साथी मर्कुटियो।

बैले "रोमियो और जूलियट" में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय साधनों में से एक
  मुख्य बात है - ये संक्षिप्त उद्देश्य नहीं हैं, लेकिन विस्तृत एपिसोड हैं
  (उदाहरण के लिए, मृत्यु का विषय, कयामत का विषय)। आमतौर पर संगीतमय चित्र
  प्रोकोफ़िएव के नायक कई विषयों से जुड़े होते हैं जो अलग-अलग होते हैं
  छवि के किनारे - छवि के नए गुणों की उपस्थिति उपस्थिति का कारण बनती है
  नया विषय। विकास के 3 चरणों के रूप में, प्यार के 3 विषयों का सबसे उज्ज्वल उदाहरण
  भावनाओं:

1 विषय - इसकी उत्पत्ति;

2 विषय - समृद्धि;

3 विषय - इसकी दुखद तीव्रता।

संगीत में केंद्रीय स्थान गेय धारा है - प्रेम का विषय,
  मृत्यु पर विजय प्राप्त करना।

असाधारण उदारता के साथ, संगीतकार ने मानसिक स्थितियों की दुनिया को रेखांकित किया।
  रोमियो और जूलियट (10 से अधिक विषय) विशेष रूप से बहुमुखी हैं
  जूलियट, एक लापरवाह लड़की से एक मजबूत प्यार में बदलना
  एक महिला। शेक्सपियर की योजना के अनुसार, रोमियो की छवि दी गई है: पहली बार में
  रोमांटिक लालसा को गले लगाता है, फिर उग्र ललक दिखाता है
  एक सेनानी के प्यार और साहस में।

प्रेम की भावना की शुरुआत करने वाले संगीत विषय पारदर्शी होते हैं,
  स्नेही; रस से भरे प्रेमियों की परिपक्व भावना की विशेषता,
  सामंजस्यपूर्ण रंग, तेजी से क्रोमैटाइज़। प्यार की दुनिया के लिए एक तेज विपरीत
  और युवा प्रैंक को दूसरी पंक्ति - "दुश्मनी की रेखा" - तत्व द्वारा दर्शाया गया है
  अंधा घृणा और मध्ययुगीन ???????? - रोमियो की मृत्यु का कारण और
  जूलियट। शत्रुता के तीव्र उत्तमीकरण में संघर्ष का विषय - दुर्जेय जेल
  "डांस ऑफ़ द नाइट्स" और बेसबाल के दर्शनीय चित्र में बास -
  लड़ाई के एपिसोड में क्रोध, अहंकार और वर्ग अहंकार का व्यक्तिकरण
  ड्यूक के विषय की ध्वनि में लड़ता है। पेटर की पतली छवि का खुलासा किया
  लोरेंजो - एक मानवतावादी वैज्ञानिक, प्रेमियों के संरक्षक संत, उम्मीद करते हैं कि उनके
  प्रेम और विवाह युद्धरत परिवारों में सामंजस्य स्थापित करेंगे। उनके संगीत में कोई नहीं है
  चर्च पवित्रता, टुकड़ी। वह ज्ञान, महानता पर जोर देती है
  आत्मा, दया, लोगों के लिए प्यार।

बैले को डिबेट करना

बैले में तीन कार्य हैं (चौथा अधिनियम उपसंहार है), दो संख्याएँ और नौ
  चित्रों

अधिनियम I - छवियों का प्रदर्शन, गेंद पर रोमियो और जूलियट के परिचित।

द्वितीय क्रिया। 4 तस्वीर - प्यार की एक उज्ज्वल दुनिया, एक शादी। 5 तस्वीर -
  दुश्मनी और मौत का भयानक दृश्य।

III क्रिया। 6 तस्वीर - विदाई 7, 8 पेंटिंग - जूलियट का निर्णय
  नींद की गोली लें।

उपसंहार। 9 तस्वीर - रोमियो और जूलियट की मौत।

№1 परिचय प्रेम के 3 विषयों से शुरू होता है - उज्ज्वल और शोकाकुल; परिचित
  मूल चित्रों के साथ:

2 विषय - पवित्र जूलियट लड़की की छवि के साथ-सुंदर और
  धूर्त;

3 विषय - उत्साही रोमियो की छवि के साथ (संगत एक बहार दिखाती है
  एक युवक की पकड़)।

1 तस्वीर

नंबर 2 "रोमियो" (रोमियो शहर के माध्यम से भटकता है) - से शुरू होता है
  युवक का आसान चलना - एक विचारशील विषय उसे दर्शाता है
  रोमांटिक लुक।

नंबर 3 "सड़क जाग उठती है" - शिर्ज़ो - नृत्य गोदाम की धुनों पर,
  दूसरा सिंक, विभिन्न तानवाला तुलनाओं में मसाला मिलाते हैं,
  स्वास्थ्य, आशावाद के प्रतीक के रूप में शरारत - विषय अलग लगता है
  tonalities।

नंबर 4 "मॉर्निंग डांस" - जागृत सड़क की विशेषता है, सुबह
  चुटकुले की हलचल, तेज मौखिक झगड़े - संगीत निंदनीय है,
  चंचल, राग में लोचदार, नृत्य और रेसिंग -
  आंदोलन के प्रकार की विशेषता है।

नंबर 5 और 6 "मोंटेची और कैपुलेट के नौकरों का झगड़ा", "लड़ाई" - कोई और अधिक भयानक नहीं है
  क्रोध, विषय अहंकारी लगता है, लेकिन उत्साह से, मूड जारी रखें
  "सुबह का नृत्य"। "लड़ाई" - "etude" के रूप में - मोटर आंदोलन, तेजस्वी
  हथियार, गेंदों दस्तक। यहां दुश्मनी का विषय सबसे पहले दिखाई देता है, गुजरता है
  polyphonically।

नंबर 7 "ड्यूक का आदेश" - विशद दृश्य का अर्थ है (नाटकीय)
  प्रभाव) - मासिक रूप से धीमी गति से "चलना", तेज ध्वनि का असंगत (ff)
  और इसके विपरीत छुट्टी दे दी, खाली टॉनिक triads (पीपी) - तेज
  गतिशील विरोधाभास।

नंबर 8 इंटरल्यूड - झगड़े के तनावपूर्ण माहौल का निर्वहन।

2 तस्वीर

तस्वीर के केंद्र में जूलियट-गर्ल के दो "चित्र" हैं, डरावना, चंचल।

№9 "गेंद के लिए तैयारी" (जूलियट और नर्स) सड़क का विषय और
  नर्सिंग विषय, उसके फेरबदल को दर्शाती है।

नंबर 10 "जूलियट लड़की"। छवि के विभिन्न पक्ष तेजी से दिखाई देते हैं और
  अप्रत्याशित रूप से। संगीत रोंडो के रूप में लिखा गया है:

1 विषय - विषय की सहजता और जीविका एक सरल गामा में व्यक्त की गई है
  "रनिंग" मेलोडी, और जो इसकी लय, तेज और गतिशीलता पर जोर देता है,
  संबंधित द्वारा व्यक्त स्पार्कलिंग ताल टी-एस-डी-टी के साथ समाप्त होता है
  टॉनिक ट्रायड्स - ऐस, ई, सी तिहाई नीचे जाने पर;

2 विषय - ग्रेस 2 विषयों को गवोटे (कोमल छवि) की लय में व्यक्त किया गया है
जूलियट लड़कियाँ) - शहनाई बजाने और गुनगुनाने लगती है;

3 विषय - सबसे महत्वपूर्ण के रूप में सूक्ष्म, शुद्ध गीत-संगीत को दर्शाता है
  उसकी छवि का "चेहरा" (गति, बनावट, समय-परिवर्तन - बांसुरी,)
  cello) - यह बहुत पारदर्शी लगता है;

4 विषय (कोडा) - बहुत अंत में (संख्या 50 पर लगता है - जूलियट पेय
  पेय) लड़की के दुखद भाग्य को चित्रित करता है। नाटकीय कार्रवाई
  कैपुलेट के घर में गेंद की उत्सव की पृष्ठभूमि के खिलाफ जगह लेता है - हर नृत्य
  एक नाटकीय कार्य करता है।

नंबर 11 "मीनू" की आवाज़ में अतिथि और आधिकारिक तौर पर एकत्र हुए लोग।
  मध्य भाग, मधुर और सुंदर, युवा मित्र दिखाई देते हैं
  जूलियट।

नंबर 12 "मास्क" - रोमियो, मर्कुटियो, बेनवोलियो नकाबपोश - गेंद पर मज़ेदार -
  मर्कुटियो जॉली के चरित्र के करीब एक राग: एक विचित्र मार्च
  मॉकिंग, कॉमिक सेरेनेड का रास्ता देता है।

13 "नाइट्स ऑफ द नाइट्स" - रोंडो के रूप में लिखा गया एक विस्तृत दृश्य,
  समूह चित्र - सामंती प्रभुओं का एक सामान्यीकरण (के रूप में)
  Capulet परिवार और Tybalt की विशेषता)।

रेफरन - एक आर्पीगियो में एक लंघन डॉटेड ताल, एक मापा के साथ संयुक्त
  बास का एक भारी चलना प्रतिशोध, मूर्खता, अहंकार की एक छवि बनाता है
  - छवि क्रूर और अनुभवहीन है;

एपिसोड 1 - दुश्मनी का विषय;

एपिसोड 2 - जूलियट के दोस्तों का नृत्य;

एपिसोड 3 - जूलियट पेरिस के साथ नृत्य - एक नाजुक, परिष्कृत राग, लेकिन
  जमे हुए, जूलियट की शर्मिंदगी और खौफ की विशेषता। बीच में
  लगता है 2 विषय जूलियट लड़कियों।

नंबर 14 "जूलियट का परिवर्तन"। 1 विषय - दूल्हे की आवाज़ के साथ नृत्य की प्रतिध्वनियाँ -
  शर्मिंदगी, कठोरता। 2 विषय - जूलियट लड़की विषय - ध्वनियाँ
  सुंदर, काव्यात्मक। दूसरी छमाही में रोमियो का विषय लगता है, जो पहली बार है
  जूलियट (परिचय से) को देखता है - मीनू की लय में (उसे नाचते हुए देखता है), और
  दूसरी बार रोमियो की विशेषता संगत (बहुरंगी चाल) के साथ।

नंबर 15 "मर्कुटियो" - मेरी विट बुद्धि के चित्र - scherz आंदोलन
  बनावट, सद्भाव और लयबद्ध आश्चर्य से भरा हुआ
  प्रतिभा, बुद्धि, मर्कुटियो की विडंबना (जैसे कि लंघन)।

नं। 16 "मद्रिगल"। रोमियो जूलियट में बदल जाता है - 1 विषय लगता है
  "मैड्रिगल", पारंपरिक औपचारिक नृत्य आंदोलनों को दर्शाता है और
  परस्पर अपेक्षा। विषय 2 के माध्यम से टूटता है - एक चंचल विषय
  जूलियट लड़कियों (जीवंत लगता है, मजेदार), पहली बार 1 प्रेम विषय दिखाई देता है
  - मूल।

नंबर 17 "टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है" - दुश्मनी के विषय और शूरवीरों के विषय में अशुभ।

नंबर 18 "गवोट्टे" - मेहमानों का प्रस्थान - पारंपरिक नृत्य।

प्रेम के विषय व्यापक रूप से नायकों के बड़े युगल में विकसित किए गए हैं, "द स्टेज बाय द बालकनी",
  नंबर 19-21, अधिनियम I को पूरा करना।

नंबर 19। रोमियो के विषय के साथ शुरू होता है, फिर मैड्रिगल का विषय, जूलियट का 2 विषय। 1
प्रेम विषय (मद्रीगल से) - भावनात्मक रूप से उत्साहित (में) लगता है
  सेलो और अंग्रेजी हॉर्न)। यह पूरा बड़ा दृश्य (नंबर 19 "दृश्य में"
  बालकनी ", नंबर 29" विविधता रोमियो ", नंबर 21" लव डांस ") एक एकल के अधीनस्थ है
  संगीत विकास - कई लिट्टीहेम आपस में जुड़े होते हैं, जो धीरे-धीरे होते हैं
  बढ़ते तनाव को देखते हुए - नंबर 21 में, "लव डांस", यह लगता है
  परमानंद, परमानंद और एकमात्र 2 प्यार का विषय (असीमित)
  रेंज) - मधुर और बह। कोड नंबर 21 में - विषय “रोमियो पहले देखता है
  जूलियट। "

३ चित्र

अधिनियम II विरोधाभासों से परिपूर्ण है - लोक नृत्यों में शादी का दृश्य है,
  2 हाफ (चित्र 5) में त्योहार का माहौल दुखद से बदल दिया गया है
  मर्कुटियो और टायबाल्ट के द्वंद्वयुद्ध और मर्कुटियो की मौत की तस्वीर। शोक
  Tybalt के शरीर के साथ जुलूस अधिनियम II की परिणति है।

4 तस्वीर

नंबर 28 "पेटर लोरेंजो द्वारा रोमियो" - शादी का दृश्य - पेटर लोरेंजो का चित्र
  - एक बुद्धिमान, कुलीन, चरित्रवान गोदाम का आदमी
  एक विषय जो कोमलता और अंतर्मन की गर्मी से विशेषता है।

29 "पेटर लोरेंजो में जूलियट" - में एक नए विषय का उद्भव
  बांसुरी (जूलियट का समय) - सेलो और वायलिन युगल - भावुक
  बोलने वाले स्वरों से भरा एक माधुर्य एक मानवीय आवाज़ के करीब है, जैसे
  रोमियो और जूलियट के संवाद को पुन: पेश करेगा। कोरल संगीत
  साथ में होने वाली शादी की रस्म पूरी होती है।

5 चित्र

तस्वीर 5 में, एक दुखद साजिश मोड़। प्रोकोफ़िएव मास्टर
  सबसे मजेदार विषय को बदल देता है - "स्ट्रीट वेक अप", जो 5 पर है
  चित्र भद्दा लगता है, अशुभ।

नंबर 32 "टायबाल्ट और मर्कुटियो की बैठक" - सड़क का विषय विकृत है, इसकी अखंडता
  नष्ट - नाबालिग, तेज क्रोमेटिक इको, "हाउलिंग" टाइमबरा
  सैक्सोफोन।

नहीं। 33 "टायबाल्ट मर्कुटियो से लड़ता है" विषय मर्कुटियो की विशेषता है, जो
  पिटाई प्रसिद्ध, हंसमुख, अहंकारी, लेकिन द्वेष के बिना।

नंबर 34 "मर्कुटियो मरता है" - एक विशाल के साथ प्रोकोफिव द्वारा लिखित एक दृश्य
  मनोवैज्ञानिक गहराई, लगातार बढ़ते विषय पर आधारित
  पीड़ित (सड़क के विषय के मामूली संस्करण में प्रकट) - एक साथ
  दर्द की अभिव्यक्ति एक कमजोर व्यक्ति के आंदोलनों का एक चित्रण दिखाती है - एक प्रयास
  मर्कुटियो की इच्छा खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करेगी (पूर्व विषयों के ऑर्केस्ट्रा टुकड़े में,)
  लेकिन लकड़ी में दूर अपरकेस में - oboe और बांसुरी -
  रिटर्न ठहराव से बाधित होता है, अजनबियों ने असामान्यता पर जोर दिया
  अंतिम तार: d moll के बाद - h और es moll)।

नंबर 35 "रोमियो ने मर्कुटियो की मौत का बदला लेने का फैसला किया" - 1 तस्वीर से लड़ाई का विषय -
  रोमियो टायबाल्ट को मार देता है।

नंबर 36 "फाइनल" - एक भव्य गर्जना तांबा, बनावट घनत्व, नीरस
  लय - विषय में शत्रुता लाना।

अधिनियम III, रोमियो और जूलियट की छवियों के विकास पर आधारित है, जो कि वीरतापूर्वक है
  उनके प्यार का बचाव - जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान (गहरा)
  रोमियो की विशेषता "इन मंटुआ" दृश्य में दी गई है, जहां रोमियो निर्वासित है - यह
  जब बैले का मंचन किया गया था, तब इसमें प्रेम के दृश्यों की ध्वनि थी।
  पूरे अधिनियम III में, जूलियट के चित्र के विषय, प्रेम के विषय,
  एक नाटकीय और शोकाकुल उपस्थिति और नई दुखद ध्वनि प्राप्त करना
  राग। अधिनियम III पिछले लोगों से अधिक निरंतरता में भिन्न है
  एंड-टू-एंड एक्शन।

6 चित्र

नंबर 37 "परिचय" दुर्जेय "ड्यूक के आदेश" के संगीत को पुन: पेश करता है।

№38 जूलियट का कमरा - वायुमंडल को उपकला रिसेप्शन के साथ फिर से बनाया गया है
  मौन, रातें - रोमियो और जूलियट की विदाई (बांसुरी और सेलेस्टा पास)
  शादी के दृश्य से थीम)

नंबर 39 "विदाई" - संयमित त्रासदी से भरा एक छोटा युगल - नया
  एक राग। विदाई का विषय, घातक कयामत और जीवित दोनों व्यक्त करता है
  झोंका।

नंबर 40 "नर्स" - नर्स की थीम, मिनेट की थीम, जूलियट के दोस्तों की थीम -
  Capulet के घर को चिह्नित करें।

नंबर 41 "जूलियट पेरिस से शादी करने से इनकार करता है" - 1 विषय जूलियट लड़कियों
  - नाटकीय लगता है, डर लगता है। जूलियट के 3 विषय - दुख की बात है,
  फ्रॉज़, उत्तर कैप्युलेट का भाषण है - शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।

नंबर 42 "जूलियट अकेले" - अनिर्णय में - प्यार के विषय के 3 और 2 लगता है।

नंबर 43 "इंटरल्यूड" - विदाई का विषय एक भावुक के चरित्र को लेता है
  अपील, दुखद निश्चय - जूलियट प्यार के नाम पर मरने के लिए तैयार है।

Picture चित्र

नंबर 44 "एट लोरेंजो" - लोरेंजो और जूलियट के विषयों की तुलना की जाती है, और इस समय,
  जब एक भिक्षु जूलियट को नींद की गोलियां देता है, तो मृत्यु का विषय पहले लगता है -
  शेक्सपियर की संगीतमय छवि: “ठंडा
  डर से मेरी नसें सूख जाती हैं। वह जीवन की गर्मी से मुक्त करता है, ''

स्वचालित रूप से स्पंदन गति ???? सुन्नता पहुंचाता है
  बिल बोइंग - एक बढ़ती "डर से।"

नंबर 45 "इंटरल्यूड" - जूलियट के जटिल संघर्ष को दर्शाता है
  3 प्यार का विषय और इसके जवाब में शूरवीरों का विषय और दुश्मनी का विषय।

8 चित्र

नंबर 46 "जूलियट पर फिर से" - दृश्य की निरंतरता - जूलियट का डर और भ्रम
  जूलियट के विविधताओं और 3 विषय के जमे हुए विषय में व्यक्त किया गया
  जूलियट लड़कियों।

№47 "जूलियट अकेले (हल किया हुआ") - ड्रिंक की थीम और 3 डी थीम वैकल्पिक
  जूलियट, उसकी भाग्यवादी किस्मत।

नंबर 48 "सुबह की सैर"। अधिनियम III में, शैली के तत्व विशेषता देते हैं
  कार्रवाई का वातावरण और बहुत संयम से उपयोग किया जाता है। दो सुंदर लघु चित्र -
  "मॉर्निंग सेरेनेड" और "डांस ऑफ गर्ल्स विद लिली" बनाने के लिए पेश किया गया
  सूक्ष्म नाटकीय विपरीत।

नंबर 50 "जूलियट के बिस्तर पर" - जूलियट के 4 विषयों के साथ शुरू होता है
  (दुखद)। माँ और नर्स जूलियट को जगाने जाते हैं, लेकिन वह मर चुकी है
  दुखी और भारहीन रूप से वॉयलिन का उच्चतम रजिस्टर 3 विषय से गुजरता है
  जूलियट।

अधिनियम IV - उपसंहार

9 चित्र

नंबर 51 "जूलियट का अंतिम संस्कार" - उपसंहार इस दृश्य के साथ खुलता है -
  शोक जुलूस का अद्भुत संगीत। मौत का विषय (वायलिन के लिए)
  एक शोकाकुल चरित्र प्राप्त करता है। रोमियो की उपस्थिति 3 विषय के साथ होती है
  प्यार। रोमियो की मौत।

नंबर 52 "जूलियट की मौत।" जूलियट की जागृति, उसकी मृत्यु, सुलह
  मॉन्टैची और कैपुलेट।

बैले फिनाले प्यार का एक हल्का गान है, जो धीरे-धीरे पर आधारित है
  जूलियट के 3 विषयों की बढ़ती, चमकदार ध्वनि।

प्रोकोफिव के काम ने रूसी की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा
  बैले। यह चुने गए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था
  एक विकसित सिम्फोनिक में गहरी मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब
  बैले प्रदर्शन की नाटकीयता। और एक ही समय में बैले स्कोर
  "रोमियो और जूलियट" इतना असामान्य था कि इसके लिए समय लगा
  "इसका इस्तेमाल हो रहा है"। यहां तक \u200b\u200bकि एक विडंबना यह भी थी: “कोई कहानी नहीं है
  बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में दुखी केवल धीरे-धीरे सब कुछ
  इसे कलाकारों के उत्साही रवैये और उसके बाद जनता के प्रति बदल दिया गया
  संगीत के लिए। सर्वप्रथम असामान्य था कथानक। शेक्सपियर के लिए एक अपील थी
  सोवियत कोरियोग्राफी का एक साहसिक कदम, जैसा कि आमतौर पर माना जाता था
  इस तरह के जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का बोध असंभव है
  बैले का मतलब है। Prokofievskaya संगीत और लावरोवस्की का प्रदर्शन
  शेक्सपियर की आत्मा से जुड़ा हुआ।

संदर्भ।

सोवियत संगीत साहित्य द्वारा संपादित एम.एस. Pekelis;

आई। मैरीनोव "सर्गेई प्रोकोफ़िएव लाइफ एंड वर्क";

एल। डेल्को "सर्गेई प्रोकोफ़िएव लोकप्रिय मोनोग्राफ";

सोवियत म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया द्वारा संपादित I.A Prokhorova और G.S.
  स्कुडिना।

1. बैले के निर्माण का इतिहास "रोमियो और जूलियट।" 4

2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएँ। 7

3. जूलियट की थीम (रूप का विश्लेषण, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, एक संगीत बनाने के लिए संगीत सामग्री पेश करने की तकनीक) 12

निष्कर्ष। 15

सन्दर्भ .. १६

परिचय

सर्गेई प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के महान रचनाकारों में से एक थे जिन्होंने अभिनव संगीत थिएटर का निर्माण किया। उसके ओपेरा और बैले के भूखंड हड़ताली विपरीत हैं। प्रोकोएव की विरासत दोनों शैलियों की विविधता और उनके द्वारा निर्मित कार्यों की संख्या से प्रभावित होती है। १ ९ ० ९ से १ ९ ५२ तक की अवधि के लिए संगीतकार द्वारा १३० से अधिक विरोध लिखे गए थे। प्रोकोफ़िएव की दुर्लभ रचनात्मक उत्पादकता को न केवल रचना के लिए एक कट्टर इच्छा से समझाया जाता है, बल्कि अनुशासन से भी, बचपन से कड़ी मेहनत की जाती है। उनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो का टुकड़ा, गीत, रोमांस, कैंटाटा, थिएटर और फिल्म संगीत, बच्चों के लिए संगीत। प्रोकोफ़िएव के रचनात्मक हितों की विस्तृत श्रृंखला, एक भूखंड से दूसरे स्थान पर स्विच करने की उनकी अद्भुत क्षमता और महान काव्य रचनाओं की दुनिया में कलात्मक एकीकरण अद्भुत हैं। प्रोकोफ़िएव की कल्पना रोथिच, ब्लोक, स्ट्राविंस्की (अला और लॉली), रूसी लोककथाओं (द जस्टर), डस्टोव्स्की (द प्लेयर) और शेक्सपियर (रोमियो और जूलियट) की त्रासदियों द्वारा विकसित सिथिया की छवियों द्वारा कैप्चर की गई है। वह एंडरसन, पेरौल्ट, बाज़ोव की कहानियों की बुद्धिमत्ता और शाश्वत दयालुता की ओर मुड़ता है और निस्वार्थ रूप से काम करता है, जो रूसी इतिहास ("अलेक्जेंडर नेवस्की", "वॉर एंड पीस") के दुखद लेकिन शानदार पृष्ठों की घटनाओं में समाहित है। वह जानता है कि कैसे मज़ेदार, हँसने के लिए संक्रामक ("ड्यूना", "तीन संतरे के लिए प्यार")। वह आधुनिक भूखंडों का चयन करता है जो अक्टूबर क्रांति के समय को दर्शाते हैं (कैंटाटा "अक्टूबर क्रांति की 20 वीं वर्षगांठ पर"), गृह युद्ध ("शिमोन कोटको"), महान देशभक्ति युद्ध ("एक असली आदमी की कहानी")। और ये काम समय के साथ, घटनाओं के साथ "साथ निभाने" की इच्छा के लिए नहीं बनते हैं। ये सभी प्रोकोफिव की उच्च नागरिक स्थिति की गवाही देते हैं।

बच्चों के लिए काम करता है, प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र बन गया है। अपने प्रोकफ़ेव के अंतिम दिनों तक दुनिया की एक युवा, नई धारणा को बनाए रखा। बच्चों के लिए बड़े प्यार से, उनके साथ संवाद करने से, शरारती गाने "चटरबॉक्स" (ए। बार्टो द्वारा छंद) और "पिगलेट्स" (एल। क्वित्का द्वारा छंद), एक आकर्षक सिम्फनी परियों की कहानी "पीटर और वुल्फ" और पियानो लघुचित्र "चिल्ड्रन म्यूजिक" का एक चक्र। ", एक बचपन की युद्ध के बारे में एक नाटकीय कविता" ब्वायड ऑफ़ ए बॉय लेफ्ट अननोन "(पी। एंटोकोल्स्की द्वारा पाठ)।

अक्सर, प्रोकोफिव ने अपने स्वयं के संगीत विषयों का उपयोग किया। लेकिन हमेशा रचना से रचना में उन लोगों का स्थानांतरण रचनात्मक संशोधनों के साथ होता था। यह संगीतकार के स्केच और ड्राफ्ट से पता चलता है, जिन्होंने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में विशेष भूमिका निभाई। रचना प्रक्रिया अक्सर डायरेक्टर्स, कलाकारों और कंडक्टरों के साथ प्रोकफ़िएव के जीवंत संचार से प्रभावित होती है। बैले रोमियो और जूलियट के पहले कलाकारों की आलोचना ने कुछ दृश्यों में ऑर्केस्ट्रेशन को गतिशील बनाया। हालांकि, सलाह को प्रोकोफिअव ने तभी अपनाया जब वे राजी हो गए और काम के अपने दृष्टिकोण के खिलाफ नहीं गए।

उसी समय, प्रोकोफ़ेव एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक था, और कल्पना के बाहरी पक्ष से कम नहीं, संगीतकार ने एक मनोवैज्ञानिक कार्रवाई की। उन्होंने इसे अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता के साथ भी अपनाया, जैसा कि 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक है - बैले रोमियो और जूलियट।

1. बैले "रोमियो और जूलियट" के निर्माण का इतिहास

पहला बड़ा काम, बैले रोमियो और जूलियट, एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन शुरू करना मुश्किल था। यह 1935-1936 के वर्षों में लिखा गया था। लिब्रेट्टो को संगीतकार एस। रादलोव और कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की (एल। लावरोवस्की ने मिलकर 1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और एस.एम. किरोव के नाम पर बैले थियेटर में पहली बार किया था) द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन प्रोकोफ़िएव के असामान्य संगीत में एक क्रमिक आत्मसात अभी भी सफलता के साथ ताज पहनाया गया था। बैले रोमियो और जूलियट 1936 में पूरा हो गया था, लेकिन पहले ही कल्पना की जा चुकी थी। बैले की किस्मत मुश्किल से विकसित होती रही। सबसे पहले, बैले को पूरा करने में कठिनाइयां आईं। एस। रडलोव के साथ मिलकर, प्रोकोफ़ेव, स्क्रिप्ट को विकसित करते हुए, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहा था, जिसने शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश का तूफान पैदा कर दिया। महान नाटककार के लिए स्पष्ट अनादर को सरल रूप से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता के लिए प्रेरित किया, वे विशुद्ध रूप से कोरियोग्राफिक थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग नृत्य नहीं कर सकते।" शेक्सपियर के रूप में बैले को समाप्त करने का निर्णय, इस तथ्य से सबसे अधिक दुखद था कि संगीत में कोई शुद्ध आनंद नहीं था, इसके अंतिम एपिसोड में। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का निपटान किया गया, जब यह निकला कि "बैले अंत को एक उग्र परिणाम के साथ हल करना संभव है।" हालांकि, बोल्शोई थियेटर ने संगीत के गैर-नृत्य को देखते हुए अनुबंध का उल्लंघन किया। दूसरी बार लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, ब्रूनो शहर में चेकोस्लोवाकिया में "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में हुआ। बैले निर्देशक प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की थे। जूलियट की पार्टी में प्रसिद्ध जी। उलानोवा ने नृत्य किया था।

यद्यपि अतीत में बैले मंच पर शेक्सपियर का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास किया गया था (उदाहरण के लिए, 1926 में, दिघिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी। लैंबर्ट के संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था, लेकिन उनमें से एक भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को ओपेरा में सन्निहित किया जा सकता है, जैसे कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी ने, या सिम्फोनिक संगीत में, जैसे त्चिकोवस्की में, तो बैले में अपनी शैली की वजह से यह असंभव है। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के लिए प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालांकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने यह कदम तैयार किया।

बैले रोमियो और जूलियट की उपस्थिति सर्गेई प्रोकोफिव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया। Prokofiev जीवित मानव भावनाओं को मूर्त रूप देना चाहता है, यथार्थवाद की पुष्टि। प्रोकोफ़िएव के संगीत से स्पष्ट रूप से शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष का पता चलता है - पुरानी पीढ़ी की पैतृक दुश्मनी के साथ प्रकाश प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्ययुगीन तरीके की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण पैदा किया - नाटक और संगीत का एक संलयन, क्योंकि शेक्सपियर ने रोमियो और जूलियट में नाटकीय कार्रवाई के साथ कविता को संयोजित किया था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा के शेक्सपियर मनोवैज्ञानिक आंदोलनों, शेक्सपियर के विचार के धन, उनकी सबसे सही त्रासदियों के जुनून और नाटक को बताता है। Prokofiev अपनी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में शेक्सपियर के पात्रों को फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट के प्रेम की कविता, मर्कुटियो की हास्य और शरारत, नर्सों की सादगी, पैटर लोरेंजो की बुद्धि, टाइबाल्ट का उन्माद और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और उत्साहपूर्ण रंग, मौत की सुबह और मृत्यु के दृश्यों की नाटकीय प्रकृति।

बैले शैली की बारीकियों को कार्रवाई की वृद्धि, इसकी एकाग्रता की आवश्यकता थी। त्रासदी में कुछ भी गौण या द्वितीयक काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ बिंदुओं पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोना बड़प्पन के दो कुलों के बीच घातक दुश्मनी - मोंटेची और कैपुलेट, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। Prokofiev का रोमियो और जूलियट एक समृद्ध विकसित कोरियोग्राफिक ड्रामा है जिसमें मनोवैज्ञानिक राज्यों की एक जटिल प्रेरणा और विशेषताओं के स्पष्ट संगीत चित्रों की बहुतायत है। संक्षिप्त रूप से और पूरी दृढ़ता से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को इसमें संरक्षित किया गया है (केवल कुछ दृश्यों को कम किया जाता है - त्रासदी के 5 कार्यों को 3 बड़े कृत्यों में वर्गीकृत किया गया है)।

"रोमियो एंड जूलियट" - एक बैले गहन रूप से अभिनव। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में प्रकट होती है। बैले की सिम्फनी नाटकीयता के तीन अलग-अलग प्रकार हैं।

पहला अच्छाई और बुराई के विषयों के बीच का संघर्ष है। सभी नायकों - अच्छे के वाहक विभिन्न तरीकों से दिखाए गए हैं और बहुमुखी हैं। संगीतकार आमतौर पर बुराई को अधिक प्रस्तुत करता है, 19 वीं शताब्दी के रॉक के विषयों के करीब दुश्मनी को लाता है, 20 वीं शताब्दी के बुराई के कुछ विषयों को। उपसंहार को छोड़कर सभी कार्यों में बुराई के विषय उत्पन्न होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकास नहीं करते हैं।

सहानुभूति विकास का दूसरा प्रकार छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा हुआ है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों के मनोवैज्ञानिक राज्यों के प्रकटीकरण और छवियों की आंतरिक वृद्धि को दर्शाने के साथ।

तीसरे प्रकार में एक पूरे के रूप में प्रोकोफीव के सिम्फोनिज्म की विविधता, भिन्नता, विशेषता की विशेषताओं का पता चलता है, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों पर छूता है।

इन तीनों प्रकारों को भी बैले में फिल्म संपादन के सिद्धांतों के अधीन किया जाता है, कर्मियों की एक विशेष लय, बड़ी, मध्यम और लंबी दूरी की योजनाओं की चाल, "इनफ़्लक्स" के ट्रिक्स, तेज विपरीत कंट्रास्ट जो दृश्यों को एक विशेष अर्थ देते हैं।

2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएँ

बैले में तीन कार्य हैं (चौथा अधिनियम उपसंहार है), दो नंबर और नौ पेंटिंग।

अधिनियम I - छवियों का प्रदर्शन, गेंद पर रोमियो और जूलियट के परिचित।

II क्रिया। 4 चित्र - प्रेम की एक उज्ज्वल दुनिया, शादी। 5 तस्वीर - दुश्मनी और मौत का एक भयानक दृश्य।

III एक्शन 6 तस्वीर - विदाई। 7, 8 तस्वीर - नींद की गोली लेने का जूलियट का फैसला।

उपसंहार। 9 चित्र - रोमियो और जूलियट की मृत्यु।

पहली तस्वीर वेरोना के सुरम्य वर्गों और सड़कों के बीच प्रकट होती है, धीरे-धीरे एक रात के आराम के बाद आंदोलन से भर जाती है। नायक का दृश्य - रोमियो, "प्यार की लालसा के साथ," एकांत की तलाश में, एक झगड़े और दो युद्धरत परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच लड़ाई द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। विरोधी विरोधियों को ड्यूक के दुर्जेय आदेश द्वारा रोक दिया जाता है: "मौत का दर्द - फैलाव! "