निकोलाई मायास्कोवस्की, संगीतकार, सर्गेई प्रोकोफिव के मित्र। सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत एन.वाय।

MYASKOVSKY, NIKOLAY YAKOVLEVICH(1881–1950), रूसी संगीतकार, शिक्षक। उनका जन्म 8 अप्रैल (20), 1881 को नोवोगेर्गिएवस्क (अब पोलैंड) में एक सैन्य कर्मी परिवार में हुआ था। पारिवारिक परंपरा को जारी रखते हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया, जबकि एक साथ निजी संगीत और रचना में लगे रहे। सफलतापूर्वक कॉलेज से स्नातक होने और सैन्य सेवा शुरू करने के बाद, 25 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के संगीतकार विभाग में प्रवेश किया, जहां उन्होंने ए.के. लायडोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन किया और एस। एस। प्रोकोफ़ेव और के सहपाठी (और बाद में करीबी दोस्त) थे। बी.वी. आसफिअव। उन्होंने 1911 में संरक्षिका से स्नातक किया; 1914 तक उन्होंने मॉस्को पत्रिका "म्यूजिक" के पन्नों पर संगीत समीक्षक के रूप में नियमित रूप से और बहुत विशद अभिनय किया। 1904-1914 में उन्होंने तीन सिम्फनी, कई अन्य सिम्फोनिक कार्य, तीन क्वार्टर और कई पियानो टुकड़े और रोमांस बनाए। पहली प्रसिद्धि ने उन्हें सिंफ़नी कविताएँ दीं मौन   (ई। पोए, 1910 द्वारा) और Alastor   (शेली, 1913 के अनुसार); इस अवधि के दौरान, Myaskovsky समकालीन संगीत की शाम में एक सक्रिय भागीदार था - संगीतकारों का "उन्नत" संगठन, जो पश्चिमी संस्कृति की उपलब्धियों के साथ एक व्यापक परिचित के लिए प्रयास कर रहा था। 1914 में उन्हें सेना में शामिल किया गया और सबसे आगे, एक सैपर कंपनी के लेफ्टिनेंट के पद के साथ दो साल का खर्च किया गया। दिसंबर 1917 में उन्हें 1918 में मास्को, जहां उन्होंने 1921 तक अपनी सैन्य सेवा (पहले से ही लाल सेना में) जारी रखी, पेट्रोग्रेड में स्थानांतरित कर दिया गया। 1919 से उन्होंने स्टेट म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस में संपादक और सलाहकार (1930 के दशक तक) के रूप में काम करना शुरू कर दिया; अपने जीवन के अंत तक 1921 से, वह मास्को कंजर्वेटरी में रचना वर्ग में प्रोफेसर थे। दो "युद्ध के बाद" Myaskovsky सिम्फनी (उनके काम में केंद्रीय), पांचवीं (1920) और विशेष रूप से छठी (1924) के प्रीमियर, जो क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं को सीधे (संगीत उद्धरण के माध्यम से) असाधारण सफलता के साथ आयोजित किया गया था। 1920 के दशक में, Myaskovsky के संगीत का व्यापक रूप से पश्चिम में प्रदर्शन किया जाने लगा (मोटे तौर पर S. S. Prokofiev की सहायता के लिए, जिन्होंने अपने दोस्त के काम की बहुत सराहना की); संगीतकार समकालीन संगीत संघ का एक प्रमुख सदस्य था।

मायास्कोवस्की का पूरा जीवन बाद के मास्को से जुड़ा हुआ है, जहां वह सबसे बड़ा संगीत प्राधिकरण था, जो 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में था। एस। आई। तन्वी से संबंधित थे। मायस्कॉवस्की ने लगातार और फलदायी रूप से विभिन्न सिम्फोनिक, चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल और चैंबर-वोकल शैलियों में काम किया, लेकिन उनके काम में केंद्रीय स्थान पर सिम्फनी का कब्जा था, जिसे उन्होंने 27 बनाया, और उनके प्रीमियर अक्सर संगीतमय जीवन में उल्लेखनीय घटना बन गए। आजकल, सबसे प्रसिद्ध, पांचवीं और छठी के साथ-साथ, दो देर से सहानुभूति हैं - एलिगियाक ट्वेंटी-फर्स्ट (1940) और नाटकीय ट्वेंटी-सेवेंथ (1949)। बहुत महत्व की Myaskovsky की शैक्षिक गतिविधि थी, जिसने मॉस्को संगीतकार स्कूल के विकास में योगदान दिया; अपनी कक्षा से स्नातक करने वाले रचनाकारों में जी। जी। गैलिनिन, ई.के. गोलूबेव, डी। बी। काबालेव्स्की, ए.वी. मोसोलोव, एन.आई. पाकोको, ए.आई. खाचटुरियन, के.एस. खाचतुरियन, हैं। बी। ए। त्चिकोवस्की, ए.वाई.एशपे।

Myaskovsky के जीवन और कार्य को ईमानदारी से चिह्नित किया गया है, जिसे कर्तव्य की भावना के साथ माना जाता है। सोवियत काल में आधिकारिक तौर पर एक संगीतकार के रूप में मान्यता प्राप्त, स्टालिन पुरस्कारों की एक संख्या के विजेता, मायास्कोवस्की ने कभी भी अपने स्वयं के कलात्मक विवेक के साथ समझौता नहीं किया। Myaskovsky की शैली, रूसी शास्त्रीय परंपरा (सिम्फनी के क्षेत्र में, जो कि ज्यादातर तचिकोवस्की के साथ, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के साथ भी है) के साथ जुड़ा हुआ है, अजीब है: यह अपनी निश्चित कठोरता, रंग और भावनाओं की शुद्धता के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन कभी-कभी यह नाटकीय रूप से नाटकीय भी हो सकता है। दुखद।

1948 की घटनाओं के दौरान, जब CPSU की केंद्रीय समिति (बी) की एक समिति ने मायास्कोवस्की के जीवन का अंत देख लिया था। ओपेरा के बारे में« बहुत अच्छी दोस्ती»   वी। मुरादेली   (मुरादेली मायस्कॉवस्की के छात्र थे) "जनविरोधी" और "औपचारिकता" के आरोपों के कारण मायास्कोवस्की के सबसे करीबी दोस्त एस.एस. प्रोकोफ़िएव, अपने छात्र ए.आई. खाचटुरियन और स्वयं पर।

I. सिम्फोनिक संगीत

स्वर की समता

पहला सिम्फनी सी-मोल, ऑप। 3, तीन भागों में। 1908. II Kryzhanovsky को समर्पित। दूसरा संस्करण 1921।

दूसरा सिम्फनी सिस-मोल, ऑप। 11, तीन भागों में। 1910-1911।

तीसरा सिम्फनी-मोल, ऑप। 15, दो भागों में। 1913-1914। बी.वी. आसफावे को समर्पित।

चौथा सिम्फनी ई-मोल, ऑप। 17, तीन भागों में। 1917-1918। वी.वी. याकोवले को समर्पित।

पांचवां सिम्फनी डी-डूर, ऑप। 18, चार भागों में। 1918. वी। एम। बिल्लायेव को समर्पित।

छठा सिम्फनी es-moll, op। 23, चार भागों में। 1921-1923। दूसरा संस्करण 1947-1948

सातवीं सिम्फनी एच-मोल, ऑप। २४, दो भागों में। 1922. पी। ए। लाम को समर्पित।

आठवीं सिम्फनी A-dur, op। 26, चार भागों में। 1923-1925। एस.एस. पोपोव को समर्पित।

नौवीं सिम्फनी ई-मोल, ऑप। 28, चार भागों में। 1926-1927। N.A. मालको को समर्पित

दसवीं सिम्फनी एफ-मोल, ऑप। 30, एक टुकड़े में। 1926-1927।

ग्यारहवीं सिम्फनी बी-मोल, ऑप। 34, तीन भागों में। 1931-1932। एम। ओ। स्टाइनबर्ग को समर्पित।

बारहवीं सिम्फनी जी-मोल, ऑप। 35, तीन भागों में। 1931 -1932। अक्टूबर क्रांति की XV वर्षगांठ के लिए।

तेरहवीं सिम्फनी बी-मोल, ऑप। 36, तीन भागों में (रुकावट के बिना प्रदर्शन)। 1933।

चौदहवीं सिम्फनी सी-डूर, ऑप। 37, पाँच भागों में। 1933. वी। एल। कुबत्स्की को समर्पित।

पंद्रहवीं सिम्फनी डी-मोल, ऑप। 38, चार भागों में। 1933-1934।

सोलहवीं सिम्फनी एफ-डूर, ऑप। 39, चार भागों में। 1935-1936। मास्को राज्य फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को समर्पित।

सत्रहवीं सिम्फनी जीआईएस-मोल, ऑप। 41, चार भागों में। 1936 - 1937. ए। वी। गौड़ को समर्पित। अठारहवीं सिम्फनी सी ~ डूर, ऑप। 42, तीन भागों में। 1937. अक्टूबर क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ पर।

उन्नीसवीं सिम्फनी Es-dur (ब्रास बैंड के लिए), सेशन। 46, चार भागों में। 1939. लाल सेना की XXI वर्षगांठ पर।

बीसवीं सिम्फनी ई-डूर, ऑप। 50, तीन भागों में। 1940. यू। ए। शापोरिन को समर्पित।

ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी फिश-मोल, सीएफ। 51, एक टुकड़े में। 1940।

बीस-दूसरा सिम्फनी बैलाड एच-मोल, ऑप। 54, तीन भागों में। 1941।

उत्तरी काकेशस के लोगों के गीतों और नृत्यों के विषयों पर, तेईस-मोल सिम्फनी सुइट, सेशन। 56, तीन भागों में। 1941।

चौबीसवीं सिम्फनी एफ-मोल, ऑप। 63, तीन भागों में। 1943. VV Derzhanovsky की स्मृति को समर्पित।

पच्चीसवीं सिम्फनी डेस-डर, ऑप। 69, तीन भागों में। 1945-1946। एल टी। एटोवामी को समर्पित।

पुराने रूसी विषयों पर छब्बीसवाँ सी-डर सिम्फनी, ऑप। 79, तीन भागों में। 1948-1949।

बीस-सातवीं सिम्फनी सी-मोल, ऑप। 85, तीन भागों में। 1947-1949।

सिम्फनी, कविताएं, अतिशेष इत्यादि।

"साइलेंस", सिम्फोनिक पैरेबल (एडगर एलन पो द्वारा एक ही नाम की कहानी पर आधारित) एफ-मोल, ऑप। 9. 1909-1910। के.एस.साराजेव को समर्पित।

सिम्फोनीटेट A-dur, op। 10, तीन भागों में। 1910-1911। दूसरा संस्करण 1943

"एलास्टर", सिम्फोनिक कविता (उसी नाम की शेल्ली कविता पर आधारित) सी-मोल, ऑप। 14, 1912-1913। S. S. Prokofiev को समर्पित।

छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड एस-ड्यूर, ऑप। 32, नंबर 1, तीन भागों में। 1928-1929। ए। आई। डिजीमिट्रोव्स्की को समर्पित।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए सिम्फोनेटा एच-मोल। 32, नंबर 2, तीन भागों में। 1928-1929। A.F. Gedike को समर्पित।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए गीत कंसर्टिना जी-डर। 32, नंबर 3, तीन भागों में। 1929. बी.वी. असफिवि को समर्पित।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सी-ड्यूर, ऑप के लिए आपका स्वागत है ओवरचर। 48. 1939।

पीतल बैंड के लिए वीर मार्च f-moll, op। 53, नंबर 1. 1941।

पवन बैंड, ऑप के लिए G-tnoll नाटकीय ओवरचर। 60. 1942।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए स्लाव रैपिसोडी डी-मोल (16 वीं शताब्दी के पुराने स्लावोनिक विषयों पर ओवरचर-फंतासी)। 71. 1946. I.F. बेलज को समर्पित।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए रोगी ओवरचर सी-मोल। 76. 1947. सोवियत सेना की XXX वर्षगांठ पर। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए डायवर्टिसमेंट एस-डूर। 80, तीन भागों में। (वाल्ट्ज। निशाचर। टारंटेला।) 1948।

द्वितीय। संगीत कार्यक्रम

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा डी-मोल, ऑप के लिए कॉन्सर्ट। 44, तीन भागों में। 1938. डी। एफ। ओस्ट्राह को समर्पित।

सेलो और ऑर्केस्ट्रा सी-मोल, ऑप के लिए कॉन्सर्ट। 66, दो भागों में, 1944। एस। एन। नुशेवेत्स्की को समर्पित।

तृतीय। चैंबर इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्बल

सेलो और पियानो डी-डूर के लिए सोनाटा, ऑप। 12, दो भागों में। 1911. 1931 का दूसरा संस्करण।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1 ए-मोल, ऑप। 33, नंबर 1, चार भागों में। 1929 1930।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 सी-मोल, ऑप। 33, नंबर 2, तीन भागों में। 1930. जी.एस. हैम्बर्ग को समर्पित।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 3 डी-मोल, ऑप। 33, दो भागों में। 1910।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 4 एफ-मोल, ऑप। 33, नंबर 4, चार भागों में। 1909-1910। दूसरा संस्करण 1936-1937।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 5 ई-मोल, ऑप। 47, चार भागों में। 1938-1939। वी। वाई। शेबलिन को समर्पित।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 6 जी-मोल, ऑप। 49, चार भागों में। 1939-1940। बीथोवेन राज्य चौकड़ी के लिए समर्पित: डी। एम। त्सेगनोव, वी। पी। शिरींस्की, वी। वी। बोरिसोव्स्की, एस। पी। शिरींस्की।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 7 एफ-डूर, ऑप। 55, चार भागों में। 1941. ई। एम। गुज़िकोव को समर्पित।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8 फिस-मोल, ऑप। 59, तीन भागों में। 1942. जेड पी। फेल्डमैन की स्मृति को समर्पित।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 9 डी-मोल, ऑप। 62, तीन भागों में। 1943. बीथोवेन चौकड़ी की 20 वीं वर्षगांठ पर।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 10 एफ-डूर, ऑप। 67, चार भागों में। 1907-1945।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "यादें" Es-dur, op। 67, नंबर 2, चार भागों में। 1945. ए। एकोनिकोव को समर्पित।

वायलिन और पियानो एफ-डूर के लिए सोनाटा, ऑप। 70, दो भागों में। 1946-1947।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 12 जी-दुर, सीएफ। 77, चार भागों में। 1947. डी। बी। काबालेव्स्की को समर्पित।

सेलो (या वायोला) और पियानो के मोल के लिए दूसरा सोनाटा, ऑप। 81, तीन भागों में। 1948-1949। एस। आई। शालिफ़्सेटिन की धारणा के अनुसार, 1930 की गर्मियों में कंपार्टर द्वारा चौकड़ी को फिर से डिजाइन किया गया था।

स्ट्रिंग चौकड़ी एम 13 ए-मोल, ऑप। 86, चार भागों में। 1949. बीथोवेन चौकड़ी के लिए समर्पित: डी। एम। त्सेगनोव, वी। पी। शिरींस्की, वी। वी। बोरिसोव्स्की, एस। पी। शिरींस्की।

चतुर्थ। पियानो के लिए रचनाएँ

सोनाटा नंबर 1 डी-मोल, ऑप। 6, चार भागों में। 1907-1909। N. L. Hoffmann को समर्पित।

सोनाटा नं। 2 फिस-मोल, ऑप। 13, एक टुकड़े में। 1912. बी.एस.जखारोव को समर्पित।

सोनाटा नंबर 3 सी-मोल, ऑप। 19, एक टुकड़े में। 1920।

सोनाटा नंबर 4 सी-मोल, ऑप। 27, तीन भागों में। 1924-1925। एस.ई.फिनबर्ग को समर्पित।

सोनाटा नं। 5 एच-दुर, ओप। 64, नंबर 1, चार भागों में। 1944।

सोनाटा नंबर 6 अस-दुर, ओप। 64, नंबर 2, तीन भागों में। 1944।

सोनाटा क्रमांक 7 सी-डूर, ओ.पी. 82, तीन भागों में। 1949।

सोनाटा नं 8 डी-मोल, ऑप। 83, तीन भागों में। 1949।

सोनाटा नं। 9 एफ-दुर, ओप। 84, तीन भागों में। 1949।

विविध नाटक

"Fads", छह रेखाचित्र, सेशन। 25, 1917-1922।

"यादें", छह नाटक: 1. जप। 2. मजाक। 3. आशाहीनता। 4. स्मरण। 5. अनिद्रा के लिए। 6. स्नो हॉरर, ऑप। 29. 1927।

"येलोइंग पेज", सात अनपेक्षित गिज़्मोस, ऑप। 31.1928। ए। एलीवेदीना को समर्पित।

"स्टाइलाइज़ेशन", पुराने नृत्य के रूप में नौ टुकड़े, ऑप। 73. 1946।

"अतीत से", छह आशुरचनाएँ: 1. परिचय। 2. भीड़। 3. एक झपकी में। 4. बजने वाला। 5. शाम। 6. कथा का अंत। या। 74, 1906-1946।

पॉलीफोनिक स्केच, दो नोटबुक में छह फ्यूज, ऑप। 78 1907-1908-1948।

वी। मुखर काम करता है

"प्रतिबिंब", ई। बारातेंस्की के शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए सात रोमांस। या। १.१ ९ ० is: १. मेरा उपहार मनहूस है। 2. अद्भुत शहर। 3. द म्यूज। 4. बीमार आत्मा। 5. यह एक स्पष्ट क्लिक वाला लड़का हुआ करता था। 6. नाइद। 7. आप में सुंदरता का आकर्षण। बी.वी. असफिवी को समर्पित।

"ऑन द एज", ज़ी। गिपियस के शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए अठारह रोमांस। या। 4. 1904-1908: 1. लीच। 2. कुछ भी नहीं। 3. लिविंग रूम में। 4. सेरेनेड। 5. मकड़ियों। 6. पुस्तक पर शिलालेख। 7. एक पल। 8. निराशा के देश। 9. नॉक। 10. प्रेम की नोटबुक। 11. ईसाई। 12. एक और ईसाई। 13. चाँद और कोहरा। 14. धूल। 15. रात के फूल। 16. एक दुखी शिक्षक। 17. खून। 18. सीमा।

ए। ब्लोक के शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए छह रोमांस। या। 20. 1920-1921: 1. एक पूरा महीना घास के मैदान में खड़ा रहा। 2. शाम की ठंड भयानक होती है। 3. प्रिय मित्र। 4. धीमी गति से पतझड़ का दिन आता है। 5. मैं एक धूमिल सुबह उठूंगा। 6. रात को, चुप। एम। जी। गुबा को समर्पित।

"फेडेड पुष्पांजलि", ए डेल्विग के शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए आठ रोमांस। या। 22. 1925: 1. मेमोरियल लीफलेट पर क्यों। 2. तुम क्या हो, काउगर्ल, उदास? 3. प्रेम। 4. किसी प्रियजन की निकटता। 5. लरक। 6. नहीं, मैं तुम्हारा नहीं हूं। 7. गीत। 8. पतझड़ की तस्वीर।

पियानो के साथ एक-स्वर जन गाना बजानेवालों के लिए तीन लड़ते हुए कोम्सोमोल गाने। 1934: 1. एस। ओस्त्रोवॉय के शब्दों में पार्टिसन ("पोपलर डाला गया")। 2. ए। सुरकोव के शब्दों में अभियान ("कॉलम खेतों में आगे बढ़ रहे हैं")। 3. बी। विनिकोव के शब्दों को सीमा गीत।

एम। लेर्मोंटोव के शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए बारह रोमांस। या। 40. 1935-1936: 1. कोस्कल लोरी। 2. मैं सड़क पर अकेला बाहर जाता हूं। 3. नहीं, मैं तुम्हें इतने लगन से प्यार नहीं करता। 4. चित्र के लिए ("एक घुंघराले लड़के की तरह, डरावना")। 5. सूरज। 6. वे एक दूसरे से प्यार करते थे। 7. एक अकेला मकबरा (एल्बम की तरह)। 8. आप युद्ध के मैदान (रोमांस) पर जाएं। 9. वह गाती है। 10. रो मत, रो मत, मेरे बच्चे। 11. मुझे पिछले वर्षों में (एल्बम से) बहुत अच्छा लगा। 12. क्षमा करें - हम अधिक नहीं मिलेंगे।

अक्टूबर क्रांति की 25 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक कैंट्टा कविता "किरोव हमारे साथ है, एन। टिखोनोव के शब्दों में दो एकल कलाकारों, एक मिश्रित गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए। या। 61, चार भागों में। 1942।

"द क्रेमलिन एट द नाइट", कैंटटा ने सोमवार की क्रांति की XXX सालगिरह के लिए रात, एकल, मिश्रित गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए, एस वासिलिव के शब्दों में। या। 75, पाँच भागों में। 1947।

• जीवनी:

रूसी और सोवियत सैन्य इंजीनियर। संगीतकार, संगीत समीक्षक। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1940)। मॉस्को कंज़र्वेटरी (1921) के प्रो। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। पांच स्टालिन पुरस्कारों का पुरस्कार (1941, 1946 - दो बार, 1950, 1951 - मरणोपरांत)

वॉरसॉ के पास किले नोवोगेर्गिएवस्क में जन्मे, जहां उनके पिता मायास्कोवस्की याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ने सेवा की थी।

निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की राजवंश के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गए, जिन्होंने अपने जीवन को सैन्य सेवा से जोड़ा। निकोलाई के दादा, कोंस्टेंटिन इवानोविच को सेंट पीटर्सबर्ग के 1KK में लाया गया था, जो मुख्य निदेशालय (1852) के अधिकारी वर्ग से स्नातक थे। अपनी सेवानिवृत्ति तक, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड सैन्य व्यायामशाला में गणित के पूर्णकालिक शिक्षक के रूप में कार्य किया। लंबे समय से 35 वर्षों में दिखाई गई उत्कृष्ट सेवा के लिए, उन्हें सामान्य रैंक से सम्मानित किया गया था।

एक सैन्य परिवार में जन्मे, सैन्य इंजीनियरिंग स्कूल में दाखिला लिया, एक ही समय में निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया - मास्को में ग्लेर के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग में आई। क्रिझानोवस्की, और फिर, एक सैन्य इंजीनियर के रूप में, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में, जहां सर्गेई प्रोकोफिएव और उनके सहपाठी थे बोरिस आसफ़िएव। 1911 में रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, Myaskovsky मास्को पत्रिका "संगीत" में सहयोग करना शुरू करता है, पहला प्रमुख काम लिखता है। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ। Myaskovsky सैपर सैनिकों के एक अधिकारी के रूप में मोर्चे पर जाता है। 1917 में, उन्हें पेत्रोग्राद में नौसेना मुख्यालय सौंपा गया, और 1918 में वे मास्को चले गए, जहाँ से वे अपने जीवन के अंत तक यात्रा नहीं करते थे। Myaskovsky 27 सिम्फनी, वायलिन और सेलो कॉन्सर्ट्स का लेखक है, जो बड़ी संख्या में चैंबर-वाद्य और मुखर रचनाएं हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपने अध्यापन के दौरान, उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को प्रशिक्षित किया, जिनमें दिमित्री काबालेव्स्की, बोरिस मोक्रूसेव, अलेक्जेंडर मोसोलोव, वानो मुरादेली, लेव ओबोरिन, निकोलाई पेइको, अराम खैराुरियन और कई अन्य शामिल हैं। उत्कृष्ट सेवाओं के लिए, संगीतकार को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और 1946 में - पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर का शीर्षक। उनकी मृत्यु मास्को में हुई और नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। Myaskovsky का नाम 38 वर्षीय यूराल स्ट्रिंग चौकड़ी के नाम पर रखा गया था। 2006 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के व्हाइट हॉल को मायास्कोवस्की के सम्मान में नामित किया गया था। अकदमीशियन

सोवियत संगीत संस्कृति का सबसे पुराना प्रतिनिधि, जो इसके मूल में था। "शायद, सोवियत संगीतकारों में से एक नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे शक्तिशाली, प्रतिभाशाली, रूसी संगीत के जीवित अतीत से भविष्य के भविष्यवाणियों के लिए तेजी से स्पंदित होने के माध्यम से रचनात्मक पथ के इस तरह के सामंजस्यपूर्ण परिप्रेक्ष्य की भावना के साथ सोचते हैं, जैसा कि मायस्कॉवस्की पर लिखा है," बी। आसफिअवे । सबसे पहले, यह सिम्फनी को संदर्भित करता है, जो मायस्कॉवस्की के काम में एक लंबे और जटिल रास्ते से गुजरा, उसका "आध्यात्मिक रिकॉर्ड" बन गया। सिम्फनी ने आधुनिकता के बारे में संगीतकार के विचारों को प्रतिबिंबित किया, जिसमें क्रांति, गृहयुद्ध, अकाल और युद्ध के बाद के वर्षों की तबाही, 30 के दशक की दुखद घटनाएं थीं। मायस्कॉवस्की ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की कठिनाइयों के माध्यम से जीवन का नेतृत्व किया, और दिनों के अंत में उन्होंने 27 Myaskovsky सिम्फनी के कुख्यात 1948 संकल्प के अन्यायपूर्ण आरोपों की अपार कड़वाहट का अनुभव किया - यह एक आध्यात्मिक आदर्श के लिए एक कठिन, कभी-कभी दर्दनाक खोज थी जो उनके पूरे जीवन में चली गई थी, जो अनन्त सौंदर्य में देखी गई थी। और मानवीय विचार। सिम्फनी के अलावा, मायास्कोवस्की ने अन्य शैलियों के 15 सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया; वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम; 13 स्ट्रिंग चौकड़ी; सेलो और पियानो के लिए 2 सोनाटा, वायलिन सोनाटा; 100 से अधिक पियानो टुकड़े; ब्रास बैंड के लिए रचनाएँ। मायस्कॉवस्की में रूसी कवियों (सी। 100), कैंटटा, और मुखर-सिम्फोनिक कविता एलास्टर की कविताओं पर आधारित अद्भुत रोमांस हैं। Myaskovsky का जन्म वॉरसा प्रांत के नोवोगेर्गिएवस्क किले में एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में हुआ था। वहाँ, और फिर ऑरेनबर्ग और कज़ान में, उनके प्रारंभिक बचपन के वर्ष बीत गए। मायस्कॉवस्की 9 साल की थी जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता की बहन, जो "एक बहुत ही स्मार्ट और दयालु महिला थी ... लेकिन उसकी गंभीर नर्वस बीमारी ने हमारे सभी रोजमर्रा के जीवन पर एक सुस्त छाप छोड़ दी, जिसने पांच बच्चों की देखभाल की, जो शायद नहीं कर सके।" हमारे चरित्रों को प्रभावित नहीं करते हैं, "बाद में मायस्कॉवस्की की बहनों ने लिखा, जिन्होंने कहा कि वह बचपन में" बहुत शांत और शर्मीला लड़का ... केंद्रित, थोड़ा उदास और बहुत ही गुप्त "था। संगीत के प्रति बढ़ते जुनून के बावजूद, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, मायस्कॉवस्की के लिए, एक सैन्य कैरियर चुना गया था। 1893 से, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में और 1895 के बाद से, दूसरे पीटर्सबर्ग कैडेट कोर में अध्ययन किया। उन्होंने संगीत का भी अध्ययन किया, हालांकि अनियमित रूप से। पहला संगीतकार प्रयोग - पियानो प्रस्तावना - पंद्रह वर्ष की आयु तक। 1889 में, मायास्कोवस्की ने अपने पिता की इच्छा का पालन करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग इंजीनियरिंग कॉलेज में प्रवेश किया। "सभी बंद सैन्य स्कूलों में से, यह एकमात्र ऐसा है जिसे मैं कम घृणा के साथ याद करता हूं," उन्होंने बाद में लिखा। शायद संगीतकार के नए दोस्तों ने इस मूल्यांकन में एक भूमिका निभाई। उन्होंने मुलाकात की ... "कई संगीत उत्साही लोगों के साथ, इसके अलावा, मेरे लिए एक पूरी तरह से नया अभिविन्यास - शक्तिशाली मुट्ठी की ओर।" खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का निर्णय तेजी से मजबूत हो गया, हालांकि यह एक दर्दनाक मानसिक कलह के बिना नहीं था। और इसलिए, 1902 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मायस्कॉवस्की, ज़ारसेक की सैन्य इकाइयों में सेवा करने के लिए भेजा गया, फिर मास्को ने एस। तनयदेव को एन। रिमस्की-कोर्साकोव के एक सिफारिश पत्र के साथ और जनवरी से मई 1903 तक 5 महीने के लिए सलाह दी। श्री ग्लियर ने सद्भाव का पूरा कोर्स लिया। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए स्थानांतरित करते हुए, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव आई। क्रिझानोवस्की के एक पूर्व छात्र के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1906 में, सैन्य अधिकारियों से गुप्त रूप से, मायास्कोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और वर्ष के दौरान सेवा के साथ अपनी पढ़ाई को संयोजित करने के लिए मजबूर किया गया, जो केवल काम और अत्यंत एकाग्रता के लिए उनकी असाधारण क्षमता के लिए संभव था। उस समय संगीत की रचना की गई थी, उन्होंने कहा, "पागल रूप से," और जब तक उन्होंने कंजर्वेटरी (1911) से स्नातक किया, तब मायस्कॉवस्की दो सिम्फनी, सिम्फोनाइटा, सिम्फोनिक नाइट "साइलेंस" (ई। पोए द्वारा), चार पियानो सोनटास, एक चौकड़ी, और रोमांस के लेखक थे। । रूढ़िवादी अवधि और बाद के कुछ के कार्य उदास और खतरनाक हैं। "एक ग्रे, खौफनाक, घने बादलों के एक ओवरहैंगिंग कवर के साथ शरद ऋतु की धुंध," Asafiev उन्हें वर्णन करता है। मायस्कॉवस्की ने स्वयं "व्यक्तिगत भाग्य की परिस्थितियों" में इसका कारण देखा, जिसने उन्हें अप्रयुक्त पेशे से उद्धार के लिए लड़ने के लिए मजबूर किया। रूढ़िवादी वर्षों में, एक घनिष्ठ मित्रता उत्पन्न हुई और एस। प्रोकोफ़िएव और बी। आसफ़ेव के साथ जीवन भर जारी रही। यह मायस्कॉवस्की था, जिसने संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि पर रूढ़िवादी के अंत में आसफ़ेव को निर्देशित किया था। "आप अपने अद्भुत आलोचनात्मक स्वभाव का उपयोग कैसे नहीं कर सकते हैं?" - उन्होंने 1914 में उन्हें लिखा था। लेकिन मिआस्कोवस्की ने प्रोकोफिअव की सराहना की, जो कि एक बेहद प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में थे: "मेरे पास प्रतिभा और मौलिकता की तुलना में स्ट्राविंस्की की तुलना में अधिक विचार करने का साहस है।" दोस्तों के साथ, Myaskovsky ने संगीत बजाया, के। डेबसी, एम। रेगर, आर। स्ट्रॉस, ए। स्कोनबर्ग के कामों के शौकीन हैं, समकालीन संगीत की संधियों का दौरा करते हैं, जिसमें वे 1908 से एक संगीतकार के रूप में भाग ले रहे हैं। कवियों एस गोरोदेत्स्की और व्याच के साथ बैठकें। इवानोव ने प्रतीकवादियों की कविता में रुचि पैदा की है - जेड जिप्पियस की कविताओं में 27 रोमांस दिखाई देते हैं। 1911 में, Kryzhanovsky ने कंडक्टर K को Myaskovsky का परिचय दिया। साराजेव, जो बाद में संगीतकार के कई कार्यों के पहले कलाकार बने। उसी वर्ष, वी। डेरज़ानोवस्की द्वारा मास्को में प्रकाशित साप्ताहिक "संगीत" में मायस्कॉवस्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि शुरू हुई। पत्रिका (1911-14) में सहयोग के 3 वर्षों के लिए, मायास्कोवस्की ने 114 लेख और नोट्स प्रकाशित किए, जो उनकी अंतर्दृष्टि और निर्णय की गहराई से प्रतिष्ठित थे। एक संगीत कलाकार के रूप में उनका अधिकार तेजी से मजबूत हुआ, लेकिन साम्राज्यवादी युद्ध के प्रकोप ने उनके बाद के जीवन को काफी बदल दिया। युद्ध के पहले महीने में, मायस्कॉव्स्की जुटाए गए, ऑस्ट्रियाई मोर्चे पर गिर गए, और प्रेज़ेमीस्ल के तहत गंभीर खोल-झटका प्राप्त किया। "मुझे लगता है ... जो कुछ भी होता है उसके लिए कुछ अकथनीय अलगाव की भावना होती है, जैसे कि यह सब बेवकूफ, जानवर, क्रूर उपद्रव पूरी तरह से अलग विमान पर हो रहा है," Myaskovsky लिखते हैं, सामने "भयावह भ्रम" देखते हुए, और निष्कर्ष निकाला: " किसी भी युद्ध के साथ नरक में! " अक्टूबर 1917 के बाद, दिसंबर 1917 में, माइस्कोकोव्स्की को पेट्रोग्रैड में मुख्य नौसेना मुख्यालय में सेवा में स्थानांतरित किया गया और कंपोजिंग शुरू की, 3 और डेढ़ महीने में 2 सिम्फनी बनाई: नाटकीय चौथा ("एक करीबी अनुभव की प्रतिक्रिया, लेकिन एक उज्ज्वल अंत के साथ") ) और पांचवीं, जिसमें पहली बार माइस्कोकोवस्की ने गीत, शैली और नृत्य विषयों को गाया, कुचकिस्ट संगीतकारों की परंपराओं की याद दिलाता है। आसफावे ने इस तरह के कार्यों के बारे में ठीक से लिखा है: ... "मैं दुर्लभ आध्यात्मिक स्पष्टता और आध्यात्मिक ज्ञान के क्षणों की तुलना में मायस्कॉवस्की के संगीत में अधिक सुंदर कुछ भी नहीं जानता, जब अचानक बारिश के बाद वसंत वन की तरह संगीत हल्का और ताजा होने लगता है।" इस सिम्फनी ने जल्द ही विश्व प्रसिद्धि को मायास्कोवस्की तक पहुंचा दिया। 1918 से, मायास्कोवस्की मास्को में रह रहा है और तुरंत संगीत और सामाजिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल है, इसे जनरल स्टाफ में आधिकारिक कर्तव्यों के साथ जोड़कर (जो सरकार के स्थानांतरण के संबंध में मास्को में स्थानांतरित किया गया था)। वह स्टेट पब्लिशिंग हाउस के संगीत क्षेत्र में काम करता है, पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग में, कंपोजर्स ऑफ सोसाइटी के निर्माण में भाग लेता है, और 1924 से समकालीन संगीत पत्रिका में सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा है। 1921 में लोकतंत्रीकरण के बाद, मायास्कोवस्की ने मॉस्को कंजरवेटरी में पढ़ाना शुरू किया, जो लगभग 30 साल तक चला। उन्होंने सोवियत रचनाकारों (डी। काबालेव्स्की, ए। खाचतुरियन, वी। शेबलिन, वी। मुरादेली, के। खाचटुरियन, बी। ताचीकोवस्की, एन। पेइको, ई। गोलूबेव, आदि) की एक आकाशगंगा का प्रशिक्षण दिया। संगीत परिचितों का एक व्यापक चक्र उठता है। Myaskovsky स्वेच्छा से पी। लेम, शौकिया गायक एम के साथ संगीत संध्याओं में भाग लेता है। गुबा, वी। डेरज़ानोवस्की, 1924 से वे AFM के सदस्य बने। इन वर्षों के दौरान 30 के दशक में ए। ब्लोक, ए। डेलविग, एफ। टाइचचेव, 2 पियानो सोनाटा द्वारा छंद पर रोमांस दिखाई दिया। संगीतकार चौकड़ी शैली में बदल जाता है, ईमानदारी से सर्वहारा जीवन की लोकतांत्रिक मांगों का जवाब देने की मांग करता है, बड़े पैमाने पर गाने बनाता है। हालांकि, सिम्फनी हमेशा अग्रभूमि में होती है। 20 के दशक में। उनमें से 5 का निर्माण किया गया था, अगले दशक में, एक और 11. बेशक, उनमें से सभी कलाकार समान रूप से नहीं हैं, लेकिन सबसे अच्छी सिम्फनी में मायस्कॉवस्की अभिव्यक्ति की सहजता, ताकत और बड़प्पन को प्राप्त करता है, जिसके बिना, उसके अनुसार, संगीत उसके लिए मौजूद नहीं है। सिम्फनी से सिम्फनी तक, एक और अधिक स्पष्ट रूप से "जोड़ी रचना" की प्रवृत्ति का पता लगाता है, जिसे आसफ़ेव ने "दो आंदोलनों - स्वयं का आत्म-ज्ञान ..." के रूप में वर्णित किया है और, अगले, इस अनुभव को एक बाहरी नज़र के साथ सत्यापित किया गया है। मायस्कॉवस्की ने खुद सिम्फनी के बारे में लिखा था, "जो उन्होंने अक्सर एक साथ रचा था: मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक मोटी ... और कम मोटी।" पहले का एक उदाहरण दसवीं है, जो "कांस्य घुड़सवार" पुश्किन "से यूजीन के भावनात्मक भ्रम की तस्वीर देने के लिए" जवाब था ... लंबे समय तक पीड़ा ... विचार -। एक अधिक वस्तुनिष्ठ महाकाव्य कथन की इच्छा आठवीं सिम्फनी की विशेषता है (स्टीफन रेज़िन की छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास); बारहवें, सामूहिकता की घटनाओं से जुड़े, सोलहवें, सोवियत पायलटों के साहस के लिए समर्पित; पीतल बैंड के लिए उन्नीसवीं लिखा। 20-30 के सिम्फनी के बीच। छठी (1923) और ट्वेंटी-प्रथम (1940) विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। छठी सिम्फनी सामग्री में गहरा दुखद और जटिल है। क्रांतिकारी तत्व की छवियों को त्याग के विचार के साथ जोड़ा गया है। सिम्फनी का संगीत सभी विरोधाभासों में है, भ्रमित, आवेगी, इसका माहौल सीमा तक तनावपूर्ण है। छठा मायस्कॉव्स्की युग के सबसे प्रभावशाली कलात्मक दस्तावेजों में से एक है। इस काम के साथ "जीवन के लिए चिंता का एक बड़ा अर्थ, इसकी अखंडता के लिए" रूसी सिम्फनी (आसफ़ेव) में प्रवेश करता है।

सोवियत संघ के संघ के आयोजन समिति के सदस्य, 1939 बाएं से दाएं: यू.ए. शापोरिन, एन। वाय। मायास्कोवस्की, आई.ओ. डुनेवस्की, आर.एम. Glier। पत्रिका "7 दिन", नंबर 11, 19-25.3.2012 ट्वेंटी-प्रथम सिम्फनी को भी इसी भावना के साथ माना जाता है। लेकिन वह महान आंतरिक संयम, संक्षिप्तता और एकाग्रता से प्रतिष्ठित है। लेखक का विचार जीवन के विभिन्न पहलुओं को शामिल करता है, यह दिल से, उदासी के स्पर्श के साथ, उनके बारे में बताता है। रूसी गीत के स्वर के साथ सिम्फनी विषयों की अनुमति है। आखिरी, तेईसवें सिम्फनी के लिए रास्ता, जिसे मायस्कॉवस्की की मृत्यु के बाद आवाज दी गई थी, पहले से ही ट्वेंटी-आउट से उल्लिखित है। यह रास्ता युद्ध के वर्षों के काम से गुजरता है, जिसमें सभी सोवियत संगीतकारों की तरह मायस्कॉव्स्की युद्ध के विषय को संबोधित करते हैं, इस पर बिना किसी अपवित्रता और झूठे मार्ग को दर्शाते हैं। इसी तरह से मायस्कॉवस्की ने सोवियत संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया, एक ईमानदार, समझौतावादी, सच्चा रूसी बुद्धिजीवी, जिसका पूरा चेहरा और कर्म सर्वोच्च आध्यात्मिकता की मुहर लगाते हैं।

• रैंक:

• पुरस्कार:

• अतिरिक्त जानकारी:

निकोले याकोवलेविच मायस्कॉवस्की   (20 अप्रैल, 1881 - 8 अगस्त, 1950), संगीतकार, शिक्षक और संगीत समीक्षक।

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मायस्कॉव्स्की का काम विकसित हुआ। सोवियत सिम्फनी के गठन में उनकी विशेष भूमिका है। उनका नाम चैम्बर के विकास से भी जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से वाद्य, संगीत। मोटे तौर पर Myaskovsky के लिए धन्यवाद, यूरोपीय और रूसी क्लासिक्स द्वारा विकसित सिम्फनी शैली की परंपराओं को दो युगों के जंक्शन पर संरक्षित किया गया था और भविष्य में विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा प्राप्त की।

Myaskovsky का जन्म 20 अप्रैल, 1881 को नोवो-जॉर्जिवस्क के किले में हुआ था, जो अब एक मिलिट्री इंजीनियर के परिवार में वारसॉ प्रांत का मोदलिन (पुराना पोलिश नाम) है। पांचवें बच्चे के जन्म के तुरंत बाद माँ की मृत्यु हो गई, और उसकी बहन ने बच्चों के साथ माँ को बदल दिया।

अपने बचपन को याद करते हुए, Myaskovsky ने कहा कि परिवार ने वर्षों से स्थापित पारिवारिक परंपराओं का सम्मान किया। परस्पर प्रेम और सम्मान का वातावरण। बच्चे अच्छी तरह से और स्वतंत्र रूप से रहते थे। लिटिल निकोलाई को शोर मज़ा पसंद नहीं था, उन्हें कार्डबोर्ड कठपुतली थिएटर का बहुत शौक था। उनके लिए, उन्होंने आंकड़े उकेरे, सभी प्रकार के नाटकों की रचना की, भूमिकाओं को सीखा और कंफर्टेबल संगीत भी, कंघी पर बजाया। हालांकि, घर के आराम के माहौल में, लड़के को थोड़े समय के लिए रहने के लिए नियत किया गया था। पिता को एक मामूली वेतन मिलता था और, एक बड़े परिवार के बोझ से दबे, परिवार की परंपरा द्वारा बच्चों को सरकारी उपयोग के लिए एक बोर्डिंग स्कूल में संलग्न करने के लिए मजबूर किया जाता था।

कज़ान में एक वास्तविक स्कूल की दो कक्षाएं समाप्त करने के बाद, निकोलाई, अपने बड़े भाई सर्गेई की तरह, निज़नी नोवगोरोड कैडेट कॉर्प्स में भेज दी गई, जहां उन्होंने 1893 से 1895 तक अध्ययन किया, और निज़नी नोवगोरोड से उन्हें दूसरे कैडेट कोर में पीटर्सबर्ग स्थानांतरित कर दिया गया, जिसे उन्होंने स्नातक किया। 1899 वर्ष। संगीतकार की यादों के अनुसार, प्रशिक्षण उन्हें मजाक में दिया गया था, हालांकि उनका एक सैन्य शैक्षणिक संस्थान में विचलन था।

संगीत की क्षमताएं उनमें बहुत पहले से दिखाई देती थीं। इसने माता-पिता को प्रसन्न किया, लेकिन उन्होंने लड़के के उपहार को महत्व नहीं दिया। उन्होंने घर पर भी, एक विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, क्योंकि यह कहा जा सकता है कि वह खुद को इस पेशे में महारत हासिल करने के लिए खुद जिम्मेदार हैं।

धीरे-धीरे संगीत उनके लिए एक आकर्षक शक्ति बन गया। “मैंने ऑक्टा के अस्तित्व के बारे में कुछ सुना, जो बहुत ही संगीतमय था, एक अच्छी आवाज़ थी और सेंट पीटर्सबर्ग में मोरिंस्की थियेटर के गाना बजानेवालों में गाया था। घर में एक रोलिंग पियानो दिखाई दिया। मेरी चाची ने मुझे सिखाना शुरू कर दिया, हालांकि, एक नर्वस मरीज होने के नाते, उन्होंने मेरी महान संवेदनशीलता पर भरोसा करते हुए, इस मामले में पर्याप्त अनुक्रम नहीं दिया। उसी समय, बाहर से मेरे संगीतमय प्रभाव समृद्ध थे: ओपेरा में, जो ओपेरा हाउस में काम करते थे, और ओपेरा में, जो सर्दियों में दौरा करते थे, "संगीतकार ने याद किया।

निज़नी नोवगोरोड में, मैडम लयुतुरे के साथ पियानो सबक, जिन्होंने युवा व्यक्ति के लिए बड़ी सफलता की भविष्यवाणी की थी, कैडेट कोर कॉपीयर में भागीदारी से पूरक थे, जो मायस्कॉवस्की के लिए बहुत खुशी लाए थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उसे अपने क्षितिज को व्यापक बनाने का अवसर मिलता है: वह एक छात्र के ऑर्केस्ट्रा में भाग लेता है, नियमित रूप से हेडन, मोज़ार्ट, बीथोवेन, वेबर, शुकन, शुबर्ट द्वारा सिम्फनी और ओवरचर के चार हाथ निभाता है, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी और एक शौकिया जर्मन ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है।

15 साल की उम्र में, उन्होंने रचना करना शुरू किया। 18 वर्ष की आयु तक, पियानो प्रस्तावना का पहला संग्रह उत्पन्न हुआ।

कैडेट कोर की समाप्ति और मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल के लिए लगभग स्वचालित हस्तांतरण ने मायास्कोवस्की के सैन्य कैरियर में अगला चरण निर्धारित किया। निकोलाई ने अपने पिता पर विश्वास जताने की कोशिश की कि उनका बुलावा संगीत था, लेकिन याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ने अपने बेटे को बोरोदिन, कुई और कई अन्य लोगों का हवाला देते हुए सैन्य शिक्षा नहीं देने के लिए राजी किया, जिन्होंने संगीत और गतिविधियों से अपने मंत्रालय को जोड़ लिया और उससे दूर रहने में मदद करने का वादा किया। बेटा।

1902 में, मायास्कोवस्की ने एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम से स्नातक किया और सैन्य इंजीनियर का डिप्लोमा प्राप्त किया। ज़रीसेक में इंजीनियर इकाई में सेवा में कम रहने के बाद, उन्हें मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। गंतव्य के लिए रवाना होने से पहले, मायास्कोवस्की ने रचना का अभ्यास करने के लिए मास्को में किसी से सिफारिश करने के अनुरोध के साथ रिमस्की-कोर्साकोव की ओर रुख किया। उन्होंने अपनी प्यारी कला के लिए अपने कठिन रास्ते को अच्छी तरह से याद करते हुए, तुरंत युवा इंजीनियर के पत्र का जवाब दिया, जिसमें एस.आई. हालांकि, तान्येव मायस्कोवस्की को अपनी रचनाओं को दिखाने के लिए शर्मिंदा होना पड़ा, उन्हें "बकवास" कहा। युवक की तैयारी की डिग्री निर्धारित करने में असमर्थ, तनयदेव ने तय किया कि मूल बातें से शुरू करना आवश्यक था, और उसे आर.एम. के साथ सद्भाव में संलग्न करने के लिए भेजा। Glier। जनवरी से मई 1903 तक, मायस्कॉवस्की ने ग्लेयर के साथ अध्ययन किया और सद्भाव के पूरे पाठ्यक्रम के माध्यम से चला गया। यह कड़ी मेहनत की अवधि थी: दिन के दौरान संगीत के लिए कई घंटे समर्पित करते हुए, मायास्कोवस्की तब नौकरी के कामों में रात में बैठते थे। 6 मई, 1903 को सद्भाव के अंतिम पाठ में, मायास्कोवस्की ने आखिरकार ग्लेर को अपनी रचनाओं में लाया।

अपने बेटे को घर के करीब स्थानांतरित करने के लिए जनरल वाई के मायस्कॉवस्की के प्रयास सफल रहे: 1904 की शुरुआत में, निकोलाई याकोवलेविच को सेंट पीटर्सबर्ग के पास 19 वीं इंजीनियर बटालियन को सौंपा गया था। लेकिन कंजर्वेटरी में प्रवेश के लिए तैयार होने का निर्णय, कम से कम एक स्वयंसेवक के रूप में, उनके द्वारा दृढ़ता से किया गया था, और इसने युवा इंजीनियर की पूरी जीवन शैली को निर्धारित किया।

Myaskovsky, Glier की सलाह पर, II Kryzhanovsky, रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र के मार्गदर्शन में सिद्धांत में अपनी पढ़ाई जारी रखी। इस प्रकार, पहले से ही एक प्रारंभिक चरण में, निकोलाई ने संगीतकार स्कूलों - मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग दोनों से तुरंत अनुभव प्राप्त किया। तीन वर्षों के लिए, माइसाकोव्स्की ने क्रिएन्झानोव्स्की के साथ काउंटरपॉइंट, फ्यूग्यू, वर्दी और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया।

अंत में, 1906 की गर्मियों में, पहले से ही एक पच्चीस वर्षीय युवक, Myaskovsky ने सैन्य अधिकारियों से गुप्त रूप से सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा लेने का फैसला किया। एक परीक्षा निबंध के रूप में, उन्होंने सी नाबालिग सोनाटा को प्रस्तुत किया। उनके परीक्षक रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव और लयाडोव थे - बाद में वे उनके शिक्षक बन गए।

कंजर्वेटरी में अध्ययन के पहले वर्ष में, माइसाकोव्स्की युवा सर्गेई प्रोकोफिव (वह 10 साल छोटा था) के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने शीट से चालाकी से पढ़ने की अपनी क्षमता के साथ उसे जीत लिया। उन्होंने अपना नियमित संयुक्त संगीत-निर्माण शुरू किया। जल्द ही, प्रोकोफ़िएव ने अपनी सभी नई रचनाओं में मायस्कॉवस्की को दिखाना शुरू कर दिया, गति और विभिन्न अन्य सूक्ष्मताओं पर अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा, साथ ही साथ नाटकों के नाम भी बताए। उनकी दोस्ती, जो रूढ़िवादी में अध्ययन के वर्षों के दौरान शुरू हुई, 40 से अधिक वर्षों तक चली - निकोलाई याकोवलेविच के आखिरी दिनों तक।

1907 के वसंत में, मायस्कॉवस्की ने इस्तीफे का एक पत्र दायर किया, लेकिन केवल एक साल बाद रिजर्व को निष्कासित कर दिया गया। हालांकि, गर्मियों में, आवश्यक उपचार के लिए अवकाश प्राप्त करने के बाद, अपने जीवन में पहली बार उन्हें लगभग एक पेशेवर संगीतकार की तरह महसूस हुआ। पहले प्रकाशित कृतियाँ गिपियस द्वारा छंदों पर रोमांस किया गया था। रूढ़िवादी वर्षों में, मायास्कोवस्की-सिम्फोनिस्ट की रचनात्मक शुरुआत हुई: उनकी पहली सिम्फनी 1908 में एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी। इसने पहली बार 2 जून, 1914 को आवाज़ दी थी।

सिम्फनी के बाद ऑर्केस्ट्रा की कहानी "साइलेंस" (1909) एडगर एलन पो द्वारा की गई थी। काम शुरू करते हुए, मायास्कोवस्की ने प्रोकोफ़िएव को लिखा: "पूरे नाटक में एक भी उज्ज्वल नोट नहीं होगा - अंधेरे और डरावनी।" साइलेंस के तीन साल बाद बनाई गई सिम्फोनिक कविता एलेस्टर उनके मूड के बहुत करीब है। संगीतकार आसफ़ेव ने कहानी "साइलेंस" को मायास्कोवस्की का पहला परिपक्व काम माना, और "एलेस्टर" में उन्होंने नायक की ज्वलंत संगीत विशेषताओं, विकास की महारत और तूफान और मौत के एपिसोड में ऑर्केस्ट्रा की असाधारण अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया।

मायस्कॉवस्की तीस साल के हो गए जब 1911 में उन्होंने "चुपचाप" अपनी परिभाषा के अनुसार, कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, ल्यडोव दो चौकड़ी दिखाते हुए। उसी वर्ष के वसंत में, निकोलाई याकोवलेविच ने कंडक्टर के.एस. सरदज़ेव से मुलाकात की, जो उनकी कई रचनाओं के पहले कलाकार बने और संगीतकार के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। 12 जून, 1911 को सोकोनिकी में ग्रीष्मकालीन मंच पर, साइलेंस का पहला प्रदर्शन हुआ।

अगस्त 1911 में, संगीतकार की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि शुरू हुई। Myaskovsky ने V. Der. Derzhanovsky द्वारा संपादित मास्को पत्रिका "म्यूज़िक" में एक सक्रिय भाग लिया। तीन वर्षों के दौरान, पत्रिका ने अपने लेखों और सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय जीवन पर 114 लेख प्रकाशित किए, साथ ही रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत की सस्ता माल पर भी प्रकाशित किया। सैम वी.वी. डेरज़ानोव्स्की और उनकी पत्नी, गायक ई.वी. कोपोसोवा-डेरज़ानोव्सकाया - माइस्कोकोव्स्की के गीतों का एक अद्भुत कलाकार - उनके बहुत करीबी दोस्त बन गए।

प्रथम विश्व युद्ध, जो 1914 में शुरू हुआ, ने लंबे समय तक Myaskovsky को अपनी रचनात्मक योजनाओं से विचलित कर दिया। पहले ही महीनों में उन्हें सेना में शामिल किया गया और ऑस्ट्रियाई मोर्चे में सबसे आगे एक सैपर कंपनी के लेफ्टिनेंट के पद के साथ दो साल बिताए। वह आक्रामक ऑपरेशन से बच गया, और "गैलिसिया से पोलैंड के लिए तेजी से वापसी की उड़ान," और "पोली के माध्यम से भयानक अग्रिम।" 1916 में, प्रेज़्मिस्ल के निकट एक संधि के बाद, मायस्कॉवस्की को सेना से रेवेल (अब टैलिन) में एक किले के निर्माण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था। मोर्चे पर रहकर, उन लोगों के साथ बात करना जिनके साथ वह युद्ध के दौरान गए और अक्टूबर क्रांति से मिले, मायास्कोवस्की को नए कलात्मक छाप दिए, जिसे उन्होंने चौथा और पांचवां सिम्फनी में परिलक्षित किया जो तीन और डेढ़ महीने में बना था - 20 दिसंबर, 1917 से 5 अप्रैल, 1918 तक। ।

1918 में, मायास्कोवस्की को मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वह तब से रह रहा है। सेना में, निकोलाई याकोवलेविच ने गृह युद्ध (1921) के अंत तक सेवा की। 1919 में उन्हें मॉस्को कम्पोज़र्स ब्यूरो के कलेक्टिव के ब्यूरो के लिए चुना गया और उसी समय स्टेट पब्लिशिंग हाउस के संगीत क्षेत्र में काम किया और 1921 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग में प्रोफेसर बने, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक काम किया।

मास्को के परिचितों के सर्कल Myaskovsky ने तेजी से विस्तार किया। 1919 से, वह पी। ए। लाम के साथ "म्यूजिकल विजिल" में एक नियमित प्रतिभागी बन गया। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे कठिन वर्षों में, उनके घर पर होम कंसर्ट की व्यवस्था की गई थी, जिसके लिए पावेल अलेक्जेंड्रोविच ने विभिन्न प्रकार के कार्यों की पियानो व्यवस्था की। पहली बार, लामा के घर पर माईस्कोवस्की के लगभग सभी सिम्फनी और अन्य कार्यों ने उनकी व्यवस्था में आवाज़ दी।

मायस्कॉव्स्की ने किसी भी योजना को दर्द के रूप में और लंबे समय तक छठी सिम्फनी के रूप में नहीं किया। 1921 की शुरुआत में उन्होंने रेखाचित्र बनाए। 1922 की गर्मियों तक, वे अंततः अंतिम रूप से तैयार हो गए और संगीतकार ने पी.आई. त्चिकोवस्की के घर-संग्रहालय में, क्लिन में सिम्फनी को शुरू करना शुरू कर दिया, जहां 1922 की गर्मियों में पीए लम्म और उनके परिवार के साथ मायस्कॉवस्की को आमंत्रित किया गया था। स्कोर केवल 1923 में पूरा हुआ था। छठी सिम्फनी Myaskovsky का सबसे जटिल, बहुक्रियाशील और स्मारकीय कार्य है। उनका पहला प्रदर्शन 4 मई, 1924 को एन.एस. गोलोवानोव के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में हुआ। रचना ने संगीत समुदाय पर एक जबरदस्त छाप छोड़ी। उन वर्षों की आलोचना ने योजना के कार्यान्वयन के महत्व और कौशल को देखते हुए उनकी प्रशंसा की।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, Myaskovsky को सर्वहारा संस्कृति के प्रचारकों की कठोर आलोचना के अधीन किया गया था। उदाहरण के लिए, 1926 में, जब उनके खुले पत्र में "प्रचार संगीत" के समर्थकों ने निकोलाई याकोवलेविच और उनके सहयोगियों पर एक विदेशी विचारधारा का आरोप लगाया। यह इन वर्षों के दौरान था कि Myaskovsky के कार्यों ने विदेशों में लोकप्रियता हासिल की। लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, जिन्होंने जनवरी 1926 में शिकागो, फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क में पांचवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया, वे छठी खेलने के लिए काम करते हैं। पियानोवादक वाल्टर गिसेकिंग ने अपने ज्यूरिख संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम में चौथी सोनाटा की घोषणा की। प्रोकोफ़िएव के माध्यम से कुसेविट्स्की ने सातवें सिम्फनी से संगीत सामग्री के लिए मायास्कोवस्की से पूछा, जो अभी तक प्रकाशित नहीं हुआ था, क्योंकि वह इसे पेरिस में खेलना चाहता था।

24 जनवरी, 1926 को, छठे और सातवें मायास्कोवस्की सिम्फनीज को प्राग में समकालीन रूसी संगीत के पहले सिम्फनी कॉन्सर्ट में किया गया था, जो एक प्रीमियर था। कंडक्टर सरजेव को तब सात बार बुलाया गया था, और छठे सिम्फनी ने ऐसी छाप छोड़ी कि दर्शक उसे मंच से जाने नहीं देना चाहते थे। प्रोकोफ़िएव ने अपनी रचनाओं को प्रदर्शित करने के लिए कंडक्टर के कंसोल के पीछे खड़े होने के लिए खुद को मायास्कोवस्की को मनाने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने 1924 में सारजेव से सबक लेना शुरू कर दिया, एक तरफ खुद पर भी मांग कर रहे थे, और दूसरी तरफ, अपने विनम्र स्वभाव के कारण, उन्होंने रहना पसंद किया। छाया में।

1930 के दशक में, Myaskovsky की सामाजिक और संगीत गतिविधि सामने आई। सोवियत संगीतकारों का मास्को स्कूल उनके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मॉस्को कंज़र्वेटरी में एन। हां। मायस्कॉवस्की की कक्षा से 80 से अधिक संगीतकार पास हुए: उनमें से जी। गलिनिन, डी। बी। काबलेव्स्की, ए। एफ। कोज़लोवस्की, ए। वी। मोसोलोव, वी। आई। मुरादेली, एन। आई। पिको, एल। ए। पोलोविंकिन, ए। आई। और के.एस. खाचतुरियन, बी। ए। त्चिकोवस्की, वी। हां। शेलीन, ए। हां। एशपे और कई अन्य। Myaskovsky भी रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के अकादमिक प्रकाशनों के संपादकीय बोर्ड में काम करना जारी रखता है और रूढ़िवादी मामलों में सक्रिय रूप से शामिल है।

दसवीं सिम्फनी (1927) के बाद के वर्षों में, पुश्किन की द ब्रॉन्ज हॉर्समैन से प्रेरित, माइस्कॉवस्की ने "शैली के कुछ ज्ञानोदय" के लिए प्रयास किया और, पर्यावरण के प्रभाव में, सामूहिक गीत की शैली में काम करने की कोशिश की, जो उनके लिए आसान नहीं था। ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी 1932 में जारी की गई थी। 1934 के अंत में, लगभग एक साथ - मॉस्को (एल गिन्ज़बर्ग) में और शिकागो (एफ स्टोक) में - नया तेरहवां सिम्फनी लग रहा था। 1935 के पतन में, जी स्चेरचेन ने विंटरथुर (स्विट्जरलैंड) में इसका प्रदर्शन किया। मायास्कोवस्की ने चौदहवें सिम्फनी को हल्का और अधिक गतिशील बनाने की कोशिश की। संगीतकार ने खुद को "बहुत लापरवाह छोटी सी बात" कहा, लेकिन ध्यान दिया कि इसमें "जीवन की आधुनिक नब्ज" है। आलोचना ने चौदहवीं और पंद्रहवीं सिम्फनी में लोक गीत सिद्धांत के प्रमुख महत्व को नोट किया, हालांकि उत्तरार्द्ध में एक भी वास्तविक लोक विषय नहीं है। यहाँ यह "लेखक के मूल विषयों में रूसी गीत का अनुवाद करना, सामान्य रूप से संगीत के राष्ट्रीय मिट्टी के चरित्र के बारे में" (ए इकॉननिकोव) का सवाल था।

माइस्कोकोवस्की की सोलहवीं सिम्फनी सोवियत सिम्फोनिक संगीत के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। 24 अक्टूबर, 1936 को मॉस्को फिलहारमोनिक के कॉन्सर्ट सीज़न के उद्घाटन के अवसर पर कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मौजूद प्रोकोफ़िएव, जब हंगरी के कंडक्टर यूजेन सेकर द्वारा पहली बार इस सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, ने समाचार पत्र Sovetskoe Art में प्रकाशित एक समीक्षा में लिखा था: “सामग्री की सुंदरता, प्रस्तुति का कौशल। बाहरी प्रभावों की तलाश किए बिना और दर्शकों के साथ मेल किए बिना, मूड के समग्र सामंजस्य एक वास्तविक महान कला है। ”

Myaskovsky के काम में एक असामान्य रूप से फलदायी अवधि शुरू हुई। चार पूर्व-युद्ध वर्षों में, पांच सिम्फनी बनाई गई थीं, दो स्ट्रिंग चौकड़ी, एक कॉन्सर्ट फॉर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, साथ ही पियानो के टुकड़े, रोमांस और गाने। मायास्कोवस्की एक ब्रास बैंड (19 नंबर; 1939) के लिए सिम्फनी बनाने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। इस पर काम जनरल आई.वी. पेट्रोव के साथ लगातार रचनात्मक संचार में था। इस उल्लेखनीय संगीतकार (बाद में हाई स्कूल ऑफ़ मिलिट्री कंडक्टर्स के प्रमुख और सोवियत सेना के प्रमुख कंडक्टर) के साथ बहुत जल्द ही एक महान सौहार्दपूर्ण मित्रता का विकास हुआ, जिसके बंधन संगीतकार के जीवन के अंतिम दिनों तक कमजोर नहीं हुए।

द ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी-एलेगी को सबसे बड़ी पहचान मिली, जो कि "एस। शालिफशेटिन के अनुसार," शायद लेखक की शख्सियत में निहित सबसे विशिष्ट विशेषताएँ थीं "। 1941 में, मायास्कोवस्की को इस काम के लिए स्टालिन पुरस्कार की पहली उपाधि से सम्मानित किया गया। सिम्फनी ने न केवल संगीतकार की मातृभूमि में, बल्कि पूरे विश्व में व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

युद्ध के दिनों में मायास्कोवस्की की पहली रचना पीतल के बैंड के लिए दो मार्च थे। अगस्त 1941 में, निकोलाई याकोवलेविच को मास्को छोड़ना पड़ा। मॉस्को कंज़र्वेटरी के रचनाकारों और प्रोफेसरों के एक समूह के साथ, जिनके बीच एन थे। एन। अलेक्जेंड्रोव, ए.बी. गोल्डनवेइज़र, पी। ए। लाम, एस.एस.प्रोकोफिव, यू। ए। शापोरिन अपने परिवारों और अन्य लोगों के साथ, मायस्कॉवस्की को उत्तरी काकेशस में ले जाया गया। नलचिक में, ट्वेंटी-सेकंड सिम्फनी और सातवीं चौकड़ी लिखी गई थी। यहां ट्वेंटी-थ्री सिम्फनी (काबर्डियन और बाल्कनियन थीम पर) शुरू की गई थी। माबास्कोवस्की ने त्बिलिसी में इस रचना का ऑर्केस्ट्रेशन पूरा किया, जहां सांस्कृतिक हस्तियों को सामने की रेखा से संपर्क करने के बाद निकाला गया था।

Myaskovsky ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। 1942 की शुरुआत में, पियानो के लिए सोनाटिना, सॉन्ग और रैप्सोडी, साथ ही आठवीं चौकड़ी और नाटकीय ओवरचर लिखा गया था। एक नए सरकार के निर्णय के अनुसार, जिसके अनुसार मास्को से निकाले गए सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं को अंतर्देशीय - फ्रुंज़े शहर (अब बिश्केक) में स्थानांतरित करना था,

31 अगस्त को, मायास्कोवस्की त्बिलिसी छोड़ देता है। फ्रुंज की यात्रा में तीन सप्ताह लगे। बहुत कठिन रहने की स्थिति के बावजूद, एक उपकरण की कमी सहित, मायास्कोवस्की ने काम करना जारी रखा। फ्रुंज़ में उन्होंने एक वीर-देशभक्ति कविता-कैंटटा "किरोव हमारे साथ" लिखी। यहां उन्होंने वी। वी। डेरज़ानोवस्की की मृत्यु की खबर सुनी, जिनकी मृत्यु सितंबर 1942 में मास्को के पास हुई थी।

दिसंबर 1942 के अंत में मॉस्को लौटकर, मायास्कोवस्की ने उसे फिर कभी नहीं छोड़ा। राजधानी का सांस्कृतिक जीवन धीरे-धीरे बहाल हो गया। कंज़र्वेटरी में कक्षाएं फिर से शुरू की गईं, जिसके प्रमुख वी। हां। शेलीन थे। निकासी से लौटने के बाद पहले वर्ष में, नौवीं चौकड़ी लिखी गई, जो बीथोवेन चौकड़ी की 20 वीं वर्षगांठ को समर्पित है, और वी। डेरज़ानोवस्की की याद में चौबीसवीं सिम्फनी है।

युद्ध ने मायास्कोवस्की के स्वास्थ्य को कम कर दिया। वह अक्सर बीमार रहने लगा। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने अपने पुराने कार्यों की ओर मुड़ना शुरू किया, उन्हें संशोधित और संपादित किया; पुराने स्केच के अनुसार दो पियानो सोनटास (पाँचवें और छठे) की रचना की। 1944 की शरद ऋतु में लिखे गए सेलो कंसर्ट को बंद करते हुए, अन्य चीजों के साथ, तीन सिम्फनी और कैंटाटा "किरोव" सहित युद्ध के वर्षों के कार्यों की एक व्यापक सूची। उल्लेखनीय सेलिस्ट एस.एन. नुशेवित्स्की द्वारा उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया यह संगीत समारोह, कई कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया।

युद्ध समाप्त होने के बाद, मॉस्को के पास पी। ए। लाम (निकोलेना गोरा के पास) की झोपड़ी में गर्मियों के महीनों को बिताना फिर से संभव हो गया था: यहाँ मायस्कॉवस्की ने सबसे अधिक फलदायक काम किया। रचनाकार के रचनात्मक कार्यों की तीव्रता को युद्ध के बाद के वर्षों में लिखे गए कार्यों की सूची से आंका जा सकता है।

एन। वाई। माइसाकोव्स्की के जीवन का अंत रूसी संगीत के इतिहास में सबसे भयानक अवधियों में से एक पर पड़ा। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति का फरमान "10 फरवरी, 1948 को वी। आई। मुरादेली" के द ग्रेट फ्रेंडशिप के ओपेरा पर, जिसमें प्रोकोफी, माइस्कोकोव्स्की, शोस्ताकोविच और कई अन्य रचनाकारों की औपचारिकता का आरोप लगाया गया था, और अधिकारियों की बाद की कार्रवाइयों ने एक क्रश से निपटा। वाद्य शैली। मायस्कॉवस्की ने गरिमा के साथ झटका मिला: उसने पश्चाताप नहीं किया, अपनी गलतियों को स्वीकार नहीं किया, लेकिन मौन में उत्तर दिया और रचना करना जारी रखा।

अपने जीवन के अंतिम दो वर्षों में, उन्होंने मास्को में अपने अपार्टमेंट में (सिट्टस्वो ब्रेज़्का पर) और देश में (निकोलिना गोरा पर) एकांत और तनाव में काम किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने कई पियानो सोनटास, बीसवीं-सातवीं सिम्फनी और तेरहवीं चौकड़ी की रचना की। अपने प्रारंभिक कार्यों की ओर लौटते हुए, मायस्कॉव्स्की ने "विभिन्न वर्षों से" मुखर कार्यों का एक संग्रह संकलित किया।

1949 के अंत में, माइस्कोकोवस्की पहले से ही बहुत बीमार था, लेकिन ऑपरेशन को स्थगित कर दिया, जिस पर डॉक्टरों ने जोर दिया, क्योंकि उसने अपने नवीनतम कार्यों और संग्रह को क्रम में रखने की मांग की थी। मई में, ऑपरेशन फिर भी किया गया था, लेकिन पहले ही बहुत देर हो चुकी थी। निकोलाई याकोवलेविच का 69 वर्ष की आयु में 8 अगस्त, 1950 की शाम को घर पर निधन हो गया। उन्हें स्क्रिपबिन और तान्येव की कब्रों के पास नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

माइसाकोव्स्की एन। हां।

निकोलाई याकोवलेविच (8 (20) IV 1881, नोवोगेर्गिविस्क, अब मोडलिन, पोलैंड - 8 VIII 1950, मास्को) - सोवियत संगीतकार, शिक्षक, संगीत। आलोचक, संगीत समाज। आंकड़ा। नर। कला। यूएसएसआर (1946)। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1940)। सबसे बड़े उल्लुओं में से एक। सिंफ़नी, शिक्षक pl। उल्लू। संगीतकारों। बताती हैं। एम। की प्रतिभा ने खुद को जल्दी प्रकट किया। उन्होंने 10 साल की उम्र में संगीत खेलना शुरू किया, रचना - 17 साल की उम्र में। अपनी कलाओं को आकार देना। स्वाद ने रस के साथ अपनी युवावस्था में परिचित होने में योगदान दिया। शास्त्रीय। संगीत, धार हमेशा संगीतकार के साथ और उसके करीब हो जाती है। सोचता। क्लासिक। इस संबंध में एक लाभकारी भूमिका एम। द्वारा प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग के परिवारों के साथ संचार द्वारा निभाई गई थी। पुश्किनवादी एम। एल। हॉफमैन और बी। एल। मोड्ज़लेवस्की, जिनके बीच प्रोफेसर भी थे। संगीतकारों।

पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एम ने एक सैन्य इंजीनियरिंग की शिक्षा प्राप्त की (संगीतकार वाई के। मायस्कॉवस्की के पिता एक प्रमुख सैन्य अधिकारी थे)। मिलिटरी इंजीनियरिंग स्कूल में कक्षाओं के साथ-साथ आवश्यक प्राध्यापक हासिल करने के लिए उन्हें बड़ी कठिनाइयों को पार करना पड़ा। सोचता। ज्ञान। विशेष में। एम। की तैयारी में आर। एम। ग्लेयर (1903) के साथ मास्को में और I. I. Kryzhanovsky (1903-06) के साथ पीटर्सबर्ग में कक्षाओं में मदद की गई। आधुनिक संगीत की शामों का युवा प्रतिभागियों के गठन पर एक निश्चित प्रभाव था, नियमित प्रतिभागियों और नेताओं के बीच जिनमें कई संगीतकार और कलाकार थे। आधुनिकतावादी अभिविन्यास के आंकड़े। "सच है," एम। ने लिखा, "मैं इस घेरे में" मेरा "नहीं बना, क्योंकि तब भी संगीत प्रौद्योगिकी और आविष्कार में" अंतिम शब्द "का पीछा करना मेरे लिए एक आत्मनिर्भर कीमत नहीं थी। किसी भी मामले में, बेहद संगीतमय संगीत खोजों का माहौल। और मैं फलों के सबसे कड़े मूल्यांकन के साथ मुझे संक्रमित नहीं कर सका। " 1911 में, सेंट पीटर्सबर्ग से एम। संरक्षिका; उनके शिक्षक ए.के. लायडोव (रचना, सद्भाव, पॉलीफोनी के वर्ग), एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (इंस्ट्रूमेंटेशन), वाई विटोल (संगीत रूप) थे। रूढ़िवादी के मित्र, एस.एस.प्रोकोएव ने भी रचनात्मकता में गहरी रूचि रखने में योगदान दिया और एम। ने क्रीमिया के साथ अपने जीवन के अंत तक मित्रता निभाई, बी। वी। असफिएव, और अन्य ने। रूढ़िवादी के अंत में, एम। को मास्को में जन्म दिया। Zh। "संगीत", प्रतिभाशाली पितृभूमि के रक्षक के रूप में अभिनय। लेखक (प्रोकोफिव सहित), रूसी के चैंपियन। और जरब। शास्त्रीय। आर्ट सोसायटी। विशेष रूप से उल्लेखनीय उनका लेख "टचीकोवस्की और बीथोवेन" (1912) है, जो आधुनिकतावादी आलोचना के विपरीत लिखा गया था, जिसने महान रूसी के महत्व को रेखांकित किया था। संगीतकार। एम। सहानुभूति के विकास के लिए सामान्य पथों का प्रगतिशील मूल्यांकन और टचीकोवस्की के सिम्फनीवाद का बाद के रस के लिए बहुत महत्व था। महत्वपूर्ण। साहित्य। लिट 20 के दशक में एम की गतिविधि जारी रही। पत्रिका में। "टू न्यू शूरर्स", "म्यूजिकल कल्चर", "मॉडर्न म्यूजिक", और फिर संगीतकार के जीवन भर में - अनगिनत परामर्श, अधिकारी के रूप में। नए ऑप के लिए समीक्षाएँ। संगीतकार और संगीतज्ञ, पत्राचार आदि।
   सैपर बलों के एक अधिकारी के रूप में सामने (1914-16) रहकर गहन रचनात्मक कार्य बाधित हुआ। संगीतकार का काम, जो कि जुटाव के समय तक पहले से ही 3 सिम्फनी, 2 सिम्फनी का लेखक था। कविताएँ, सिम्फनी, अधिरचना और ऑप। अन्य शैलियों। फ्रंट-लाइन जीवन की स्थितियों में, उन्होंने लोक गीतों के कई रिकॉर्ड बनाए।
1918 से अपने जीवन के अंत तक, मास्को में एम। अक्टूबर आ रहा है। 1917 की क्रांति एक पहले से ही स्थापित कलाकार द्वारा, एम। ने जीवन की नई सामाजिक प्रणाली द्वारा आगे रखे गए कार्यों के लिए अपनी आगे की आकांक्षाओं को अपने अधीन कर लिया। यह रचनात्मकता में एक निर्णायक कारक बन गया है। एम। की जीवनी। विघटन पर एम की गतिविधि। निर्माण स्थल उल्लू सोचता। संस्कृति। संगीतकार ने सक्रिय रूप से राज्य के संगठन में योगदान दिया। सोचता। पब्लिशिंग हाउस (जूरी मेंबर, एडिटर, कंसल्टेंट, 1919-30), एडिट प्रोडक्शन। रस। सोचता। क्लासिक्स, शैक्षणिक सहित संस्करण। 1919 में, एम। को सदस्य चुना गया था। एक ही समय में "मॉस्को कम्पोज़र्स कलेक्टिव" का बोर्ड। डिप्टी था। प्रमुख। बताती हैं। RSFSR का जनवादी आयोग (1921) विभाग। सैन्य से विमुद्रीकरण के बाद। लाल सेना में सेवा, 1921 से, एम - रचना वर्ग के प्रोफेसर मोस्क। गरम। एम। (सी। 70) रचनाकारों के छात्रों में: ए.एस. अब्रामस्की, आई। एम। बेलोरसेट्स, वी। एलीली, यू। एस। बिरयुकोव, एन। पी। बुडास्किन, ए। एम। वेप्रिक, एफ। ई। विटचेक, जी। वी। वोरोब्योव, वी। ए। गाइगरोवा, जी.एस. हैम्बर्ग, जी। जी। गेलिनिन, वी। पी। गेरचिक, बी। डी। जिबलिन, बी। के। गोलूबेव, जी। ई। एग्लारिनन , डी। बी। काबलेव्स्की, जी। वी। किर्कोर, ए। एफ। कोज़लोव्स्की, वी। एन। क्रायुकोव, जेड। ए। लेविना, ए। एल। लोकशिन, एन। वी। माकारोवा, के। डी। माकड़व-राकितिन , ई। आई। मेसनर, बी। ए। मोकोस्सोव, ए। वी। मोसोलोव, वी। आई। मुरादेली, आई। नाडिरोव, एन। वी। नरीमनिड्ज़े, यू.एस. एस। निकोल्स्की, एन। आई। पीको, एल। ए। पोलोविंकिन, एस। ए। रज़ोरेनोव, एम। एल। स्टारोकाडॉम्स्की, एम। टी। तुलेबावे, वी। जी। फेरे, ए। आई। खाचटुरियन, के.एस. खाचतुरियन, एम। ए। स्वेतावेव, बी। ए। त्चिकोवस्की, एम। एम। चेरामुखिन, वी। या। शेबलिन, बी.एस. शेखर, वी। पी। शिरींस्की, ए। आई। एशपाय, वी। एम। यारोव्स्की। उच्च प्रो। एम। के छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का स्तर उनके स्कूल की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।
व्यापक सामान्यीकरण द्वारा संगीत में सोचने की क्षमता एक ऐसी विशेषता है जो एम के काम के शुरुआती चरण में पहले से ही ध्यान देने योग्य है। एक बड़ा सिम्फ। एक ऐसा रूप जो कलाकार की अवधारणा को पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रकट कर सकता है जिसने हमेशा संगीतकार को आकर्षित किया है। शुरुआती प्रस्तुतियों में से। एम। सबसे स्मारकीय, समय, शैली, छवियों के सर्कल की विशिष्ट विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने वाला, तीसरा सिम्फनी (1913-14) था। भावुक आवेगों के पापों, दुखद। परिणाम सिम्फनी की सामग्री में मुख्य चीज है। सिम्फ इसके निकट है। कविताएं "साइलेंस" (1909-10), "एलास्टर" (1912-13), दूसरी सिम्फनी (1910-11), दूसरी एफपी। सोनाटा (1912)। कोन में। 1917 (पेत्रोग्राद में) एम। उनके सामने रहने के साथ जुड़े 4 सिम्फनी लिखते हैं। उन लोगों के सामने के जीवन की छाप, जिनके साथ वह युद्ध से गुजरे और क्रांति से मिले, रचनात्मक का विस्तार किया। संगीतकार का क्षितिज सिम्फनी पिछले प्रस्तुतियों से अलग है। अन्य संगीत। नाटकीयता - "तेज, उत्साही और उज्ज्वल", खुद के अनुसार। संगीतकार की परिभाषा, समापन। 5 वीं सिम्फनी (1918) चरित्र में प्रबुद्ध है; संगीतकार द्वारा कई विषयों को उसकी फ्रंट-लाइन रिकॉर्डिंग से लिया गया था। यह एम। की सिम्फनी के बीच पहला है, जो नर की रंगीन धुनों द्वारा प्रवेश किया गया है। गाने या उनके करीब। उत्पादन में। चमकीले लैंडस्केप गीत के पृष्ठ हैं, शानदार दिनों की गूँज और समापन में एक उत्सव "नोट" सुनाई देता है। सेशन। जल्दी से लोकप्रियता हासिल की। एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 सिम्फनी (1921-23) और विशेष स्पष्टता के साथ गाना बजानेवालों ने आमतौर पर रचनाओं के काम की नई विशेषताएं प्रकट कीं। Manuf। ग्राज़ के चिंताजनक कठोर समय के जीवन के अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ जुड़ा हुआ है। युद्ध, क्रांति के पहले वर्षों, वैखरन द्वारा नाटक "डॉन्स" की व्यक्तिगत उथल-पुथल और छवियां, क्रांति के प्रदर्शन के बारे में कलाकार के एक दोस्त की कहानी। पेरिस के श्रमिकों द्वारा गाने। अभियांत्रिकी। नर की एक छवि के रूप में सिम्फनी के समापन में विद्वतापूर्ण कविता "व्हाट वी सॉ" (गाना बजानेवालों) को पेश किया गया था। रोना (मृत के साथ बिदाई)। मृत्यु के प्रतीक के रूप में, कैथोलिक से एक राग का उपयोग समापन में किया गया था। मेमोरियल मास "डाइस इरे"। भाग्य और मृत्यु की ताकतों का प्रतीक छवियां संघर्ष, मजबूत इरादों वाली आकांक्षा, क्रांतिकारी तत्वों ("कार्मग्नोला", "ज़रा इरा") की छवियों का विरोध करती हैं। सिम्फनी एक प्रबुद्ध शांत चरित्र के संगीत के साथ समाप्त होती है।
"उद्देश्य" मूड को व्यक्त करने की इच्छा, जो एम। अपने बयानों में बार-बार उल्लेख करते हैं, विशेष रूप से, नर की संगीतकार की अपील में प्रकट होती है। गीत रचनात्मक की तरह। एक क्षेत्र स्वयं की निजी दुनिया द्वारा संकीर्ण रूप से पैदा नहीं हुआ। यह 7 वीं सिम्फनी (1922) में परिलक्षित होता है, और इससे भी अधिक पूरी तरह से 8 वीं (1923-25) में, कट की प्रारंभिक योजना 9 वीं (1926-27) में, स्टीफन रज़िन की छवि से जुड़ी थी, जिसमें एक ध्यान देने योग्य बात सामने आई थी आत्मीयता के लिए संगीतकार का आकर्षण, उच्चारण की गर्मी, ओआरसी। गीत-नृत्य के लिए सूट। थीम - 12 वीं सिम्फनी (1931-32) में, सिम्फनीएट, सेरेनेड, लिरिकल कन्सर्टिनो (सभी - 1929), समर्पित। गाँव का सामाजिक परिवर्तन (अक्टूबर क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ पर)। उत्तरार्द्ध में, लेखक ने इस योजना का अनुसरण किया: पुराने गाँव की छवि (पहला भाग), जीवन के एक नए तरीके के लिए संघर्ष (दूसरा भाग), सामूहिक कृषि प्रणाली की जीत (तीसरा भाग)। सिम्फनी ने एम खुद को पूरी संतुष्टि नहीं दी; उनकी राय में, समापन के इरादे से पता चला था "पर्याप्त रूप से आश्वस्त नहीं।"
अपने संगीत में "समय की नब्ज" व्यक्त करने की संगीतकार की इच्छा 16 वीं सिम्फनी (1935-36) में अधिक स्पष्ट और अभिन्न रूप से सन्निहित थी, जिसका विचार वीर से जुड़ा था। विमानन की थीम। साहसी, शोकाकुल शोक मार्च (तीसरा भाग) ओप के समग्र सक्रिय स्वर के विपरीत कार्य करता है। समापन समारोह में, एम। के सामूहिक गीत "एयरप्लेन फ्लाई" का उपयोग किया गया था। 19 वीं सिम्फनी (1939), जो लाल सेना की 21 वीं वर्षगांठ के लिए लिखी गई है, श्रोताओं की एक विस्तृत श्रोताओं को संबोधित है - रूसी में पहली। और उल्लू। सोचता। आत्मा के लिए साहित्यिक सिम्फनी। आर्केस्ट्रा। 18 वीं (1937) में, 20 वीं (1940) सिम्फनी, एसकेआर के लिए एक संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा (1938) के साथ, संगीतकार सिम्फनी के लोकतांत्रिककरण के लक्ष्य के साथ संबोधित करता है। शैली बताने के लिए। विषयों और सूचनाओं। ग्यारहवीं 21 वीं सिम्फनी (1940) में अपनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नट के साथ। रंग गीत पर हावी है। छवियों; संगीत को गहन, केंद्रित ध्यान के साथ ग्रहण किया जाता है। इस सिम्फनी में, एम की शैली का विकास स्पष्ट रूप से सामने आया है। इसके विषय मधुरता की चौड़ाई, मधुरता और प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ड्राइंग, वे ऐसे हैं जैसे कि "मुखर", व्यापक रूप से महत्वपूर्ण इंटोनेशन की एक विस्तृत श्रृंखला को अवशोषित करते हैं। संगीत की प्रारंभिक कार्य की विशेषता, कस्तूरी की असमानता गायब हो जाती है। भाषण। इसी समय, लय (विशेष रूप से सोनाटा एलीग्रो के मुख्य विषयों में) सक्रिय, प्रभावी बनी हुई है। Diatonich। मेलोडिक वेयरहाउस सामंजस्य का एक चिकनी और धीमा परिवर्तन निर्धारित करता है। पॉलीफोनिक कला। विकास संगीतकार की दक्षता में से एक है। पॉलीफोनिक को बनाए रखने के साथ। संतृप्ति मांस। ऊतक को धीरे-धीरे आत्म-पर्याप्त काउंटरपॉइंट की अतिवृद्धि से मुक्त किया जाता है। स्वागत। ऑर्केस्ट्रेशन में, शुद्ध स्वर और एकल वाद्ययंत्र की भूमिका बढ़ रही है।
   उत्पादन में। 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की एम। अवधि को प्रतिबिंबित किया गया था। उल्लू से लड़ना। लोगों की। एक स्पष्ट रूप से व्यक्त कार्यक्रम 22 वें सिम्फनी-बैलेड (1941) में निहित है। इसमें (इसके तीन भागों को बिना किसी रुकावट के किया जाता है), एक शांतिपूर्ण मातृभूमि की तस्वीरें, आक्रमण, गहरी उदासी और पार करने की शक्ति। २४ वें (१ ९ ४३) और २५ वें (१ ९४५-४६) सिम्फनी, चरित्र में भिन्न, वीर के लिए संगीतकार की खोज का संकेत देते हैं। इसकी शुरुआत हुई। दुर्जेय युद्ध के वर्षों की घटनाओं को सेलो और ऑर्केस्ट्रा (1944) के लिए एक संगीत कार्यक्रम से भी प्रेरित किया जाता है, जिसमें विषय आरक्षित-एलिगिच है। साहस, ऊर्जा से भरपूर, आकांक्षा के साथ संयुक्त चरित्र। 26 वीं सिम्फनी (1948) में, मातृभूमि की छवियों को एक महाकाव्य शैली के माध्यम से सन्निहित किया गया है। सिम्फनी; इस सेशन के समापन में। पुराने रूसी का इस्तेमाल किया। धुनों।
27 वीं सिम्फनी (1949) रचनात्मक का एक प्रकार का परिणाम है। संगीतकार के तरीके। हर्ष नाटक और गहन गीतकार। पहले दो भागों की अभिव्यक्ति को ऑर्गेनिक रूप से क्राउनिंग सिम्फ के विपरीत माना जाता है। फाइनल में एकमात्र मार्च की अवधारणा।
   सामग्री की देशभक्ति की प्रकृति बड़े स्वरों द्वारा प्रतिष्ठित है। एम। का काम कैंटटा के संगीत "किरोव विथ आवर" (1942) में उल्लू के घुसने के साथ हुआ। विशेष रूप से, महान देशभक्ति युद्ध के गाने। युद्ध, उनके मार्चिंग ट्रैंड, ऊर्जावान लय, गंभीर प्रणाली के साथ। कैंटटा निशाचर में "द क्रेमलिन एट नाइट" (1947) देशभक्ति है। थीम का निर्णय संगीतकार ने नरम गीत में किया था। रंग।
   इसका मतलब है। चौकड़ी, एक प्रकार का कक्ष सिम्फनी, एम के काम में एक स्थान पर कब्जा कर लेता है। उनमें नट स्पष्ट दिखाई देता है। गीत मधुर। आधार, चड्डी के रंग की मौलिकता; स्वतंत्र रूप से, डायटोनिक, गुणात्मकता के साथ समृद्ध। रूढ़िवादी अवधि (1907, 1909, 1909-10) से संबंधित पहले तीन चतुर्थांश पहले से ही एम की रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं: बड़े पैमाने पर मोल्डिंग की महारत, सोच का पैमाना, वफादारी यथार्थवादी है। परंपराएं वापस डेटिंग करती हैं, एक ओर, ए.के. ग्लेज़ुनोव (शैली चित्रों के तत्व), और दूसरी ओर, पी.आई. त्चिकोवस्की (गीत-नाटकीय अवधारणाओं की ओर झुकाव) में। परिपक्व अवधि (30-40) की चौकियाँ स्पष्ट रूप से साहसी, उज्ज्वल भावनाओं के लिए शैली के लोकतांत्रिककरण, मिलनसार आत्मीय गीत के अवतार के लिए एक इच्छा दिखाती हैं। एम। की चतुर्थ शैली की अनुगूंज चौकड़ी संख्या 5 (1938-39), नंबर 9 (1943) गीत-वीर थी। चरित्र और अंतिम चौपाई नंबर 13 (1949), 27 वीं सिम्फनी (1949) की तरह, कला के सबसे उत्तम रूप में सन्निहित है। वैचारिक और रचनात्मक का रूप। रचनाकार की आकांक्षाएँ। चेम्बर असेम्बल में सेलो और पियानो के लिए 2 सोनाटा भी शामिल हैं। और वायलिन और fp के लिए सोनाटा। सबसे परिपक्व सेशन पर। एम। सेलो और पियानो के लिए दूसरी सोनाटा के अंतर्गत आता है। बो उच्च कौशल, मनोदशा की ईमानदारी, उज्ज्वल आवेग और उदात्त गीत से प्रतिष्ठित है।
ओपी। एम। की विरासत में 9 सोनाटा और सेंट शामिल हैं 100 छोटे टुकड़े, चक्रों और संग्रह में (कुछ अपवादों के साथ) समूहीकृत। वे संगीतकार और एक प्रकार की प्रयोगशालाओं के लिए बन गए। थीमैटिज़्म (कई सिम्फनी या स्केच सामग्री के प्रत्यक्ष स्रोत के रूप में परोसा जाता है)। एम। की शैली का विकास विशेष रूप से सोनाटा में ध्यान देने योग्य है, जो उनकी सामग्री के पैमाने, उनके रूपों की स्मारकीयता से प्रतिष्ठित हैं - रोमांटिक और दयनीय 1 (1907-09), दुखद एक-भाग 2 (1912 और 3 जी (1920), नाटकीय और शोकाकुल और डायनेमिक 4th (1924-25) और, सांग और रैप्सोडी (1942) में, भाग में, एक सामान्य विषयगत सामग्री द्वारा एकजुट। ओपी। एम। के नाटक विरासत में मिलते हैं और मनोवैज्ञानिक की दिशा जारी रखते हैं। यथार्थवाद (P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky), प्रोग्रामेटिक और नेट। विशिष्टता ("द माइटी हैंडफुल", ए.के. ल्यडोव); मूर्त कनेक्शन एफ.पी. रूसी के साथ एम। गीत।
   एम। - सेंट के लेखक 100 रोमांस। शुरुआती कड़ाही में। सेशन। संगीतकार ने व्यक्तिवादी मनोभावों के प्रति झुकाव पाया। योजना। लेकिन यहाँ एम। काव्य की व्यक्तिपरक प्रकृति पर काबू पाने में सक्षम था। ग्रंथ (Z. N. Gippius, Vyach। I. Ivanov, K. D. Balmont) और भावनात्मक रूप से सत्य प्रस्तुतियों का निर्माण करते हैं। ("अचानक", "मंत्र", एस। गिपियस), नाटकीय छवियों द्वारा चिह्नित, कड़ाही की अभिव्यक्ति। पार्टी। "प्रतिबिंब" चक्र (ई। ए। बैराटिन्स्की के शब्द, 1907) एम। के शुरुआती गीतों के सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हैं, और बाद के लोगों से, शब्दों पर चक्र। एम। यू। लेर्मोंटोव (1935-36), जिसमें कई लोकप्रिय रोमांस शामिल हैं - "आई गो अलोन ऑन द रोड", "नहीं, आई लव नॉट यू लव सो सोर्डली," "वे एक दूसरे को पसंद करते हैं," गीतकार। लघुचित्र "टू एल्बम", "टू पोट्रेट"।
जीवन और कार्य की प्रमुख तिथियां
   1881. - 8 IV। किले में नोवोगेर्गिएवस्क (मोडलिन), एक सैन्य परिवार में वारसॉ के पास। इंजीनियर वाई के मायस्कॉवस्की का जन्म बेटा निकोलाई था।
   1890. - चाची एलिकोनिडा कोंस्टेंटिनोवना के मार्गदर्शन में संगीत पाठ की शुरुआत।
   1893. - निज़नी नोवगोरोड कैडेट कोर (बोर्डिंग स्कूल) में नामांकन।
   1895. - सेंट पीटर्सबर्ग में अनुवाद। कैडेट कोर के परिवार के सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद। - एफपी सबक। A. S. Stuneev पर; उसी समय। कैडेट कोर में वायलिन बजाना सीख रहा है। - वाहिनी ऑर्केस्ट्रा में भागीदारी।
   1896. - Tchaikovsky (ए। निकिता द्वारा प्रयुक्त) द्वारा 6 वीं सिम्फनी और "वाइवोड" के गाथागीत से "एक आश्चर्यजनक छाप", जो कि, एम के अनुसार, "संगीत और रचनात्मक आकांक्षाओं के लिए अंतिम प्रेरणा" थी।
   1898. - पहला प्रयोग ऑप। संगीत (fp। फोरप्ले)।
   1899. - मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश।
1902-1903। - स्नातक। - सेना में सेवा। ज़रीसेक, मास्को के कुछ हिस्सों। - एस। आई। तन्वी से मुलाकात। - आर एम ग्लेयर के साथ सद्भाव में कक्षाएं। - थिएटर के साथ परिचित और दोस्ती। और मांस। आलोचक वी.वी. याकोवलेव। - रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "कश्चेरी द अमर" से "सबसे मजबूत प्रभाव" है।
   1903-1905। - पीटर्सबर्ग लौटें। - पॉलीफोनी में कक्षाएं, फग्यू, इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ I I. Kryzhanovsky, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र। - "समकालीन संगीत की शाम" के प्रमुख व्यक्तियों और प्रतिभागियों के साथ परिचित। कवि एस। एम। गोरोडेत्स्की, एम। ए। कुज़मिन, व्याच। आई। इवानोव।
   1906-1911। - सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन के वर्ष। रूढ़िवादी (कक्षाएं ए.के. लायडोव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जे। विटोल)। - रचनात्मकता का जन्म। एस। एस। प्रोकोफ़िएव, बी। वी। आसफ़ीव के साथ संबंध। - मास्को के आयोजकों के साथ परिचित। पत्रिकाओं के प्रकाशक के। एस। सरदज़ेव द्वारा "समकालीन संगीत की शाम"। वी। वी। डेरज़ानोव्स्की, उनकी पत्नी, गायक ई.वी. कोपोसोवा-डेरज़ानोव्सकाया द्वारा "संगीत"।
   1911-1914। - पत्रिका में लेखों का प्रकाशन। "संगीत"। - पहला स्पैनिश। मास्को सिम्फ में। कविताएं "साइलेंस" (31 वी 1911) "एलास्टर" (5 XI 1914) और दूसरी सिम्फनी (11 VII 1912); पावलोव्स्क में - 1 सिम्फनी (20 वी 1914)।
   1914-1917। - सेना में सेवा। - दक्षिण-पश्चिम में नियुक्ति। सामने। - प्रिज़्मिसल किले की घेराबंदी में भागीदारी। - भ्रम। - ड्विंस्क में सेवा, फिर रेवल (तेलिन) में। - युद्ध के लिए नकारात्मक रवैया, लोकतांत्रिक विकास। क्रांति से प्रभावित विश्वास। 1917 की घटनाएं। - सैनिक अपने प्रतिनिधि के रूप में रेजिमेंटल समिति को एम भेजते हैं। - नौसेना जनरल स्टाफ (पेट्रोग्रेड) की नियुक्ति। - दोस्तोवस्की द्वारा ओपेरा "इडियट" का विचार; P.P. Suvchinsky के साथ काम पर काम करते हैं।
   1918. - पेत्रोग्राद से नौसेना जनरल स्टाफ के स्थानांतरण के संबंध में मास्को में पुनर्वास।
   1919. - मास्को में भागीदारी। सोचता। जीवन का। - राज्य में गतिविधि का प्रारंभ। सोचता। प्रकाशन गृह (जूरी और एड के सदस्य। कला विभाग), मास्को सामूहिक। संगीतकार, मूसा। शिक्षा और कला के पीपुल्स कमिश्नरी विभाग। राज्य के वर्गों। वैज्ञानिक परिषद। - दोस्ती की शुरुआत। राज्य के आयोजकों में से एक पी। ए। लाम के साथ संबंध। सोचता। प्रकाशन गृह, प्रोफेसर मोस्क। गरम। - मसल्स। Derzhanovsky और Lamm पर शाम। - कलाकार Lopatinsky (Derzhanovsky के पास) के साथ बैठकें, जो 6 वीं सिम्फनी के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करती थीं।
   1920. - पहला isp। 5 वीं सिम्फनी (18 VII) के मास्को में।
   1921. - सेना से प्रदर्शन। लाल सेना में सेवा। - रचना वर्ग मोस्क के प्रोफेसर के पद के लिए निमंत्रण। रूढ़िवादी (1948 में एक विराम के साथ अपने जीवन के अंत तक इस पद पर रहे)।
1923. - पत्रिका में भाषण। "टू न्यू शोर", "म्यूजिकल कल्चर", "कंटेम्परेरी म्यूजिक"। - एसोसिएशन के संगठन में भागीदारी sovr। संगीत।
   1924. - पहला isp। मॉस्को में 6 वीं सिम्फनी (4 वी)।
   1925. - Isp। लंदन में लेनिनग्राद और लंदन में 5 वीं सिम्फनी - सिम्फनी। कविताएँ "एलास्टर"। - पहला ततैया। मॉस्को में 7 वीं सिम्फनी (8 II)।
   1926. - एड की तैयारी के सिलसिले में एफ। चोपिन और वियना को स्मारक खोलने के लिए वारसॉ (बी। एल। यावेस्की के साथ) की यात्रा। 7 वें और 8 वें सिम्फनी के स्कोर (एम की विदेश में एकमात्र यात्रा)। - स्पेनिश 6 वें और 7 वें सिम्फनी में प्राग में; वियना में - 7 वीं सिम्फनी; फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क में - 5 वीं; पहला स्पेनिश मॉस्को में 8 वीं सिम्फनी (23 वी)। - योग्यता का शीर्षक प्रदान करना। कार्यकर्ता। आरएसएफएसआर में मुकदमा (मॉस्को कंजर्वेटरी की 60 वीं वर्षगांठ के संबंध में)।
   1928. - पहला isp। मास्को में 9 वीं (29 IV) और 10 वीं (7 IV) सिम्फनी।
   1931. - आधुनिक एसोसिएशन से वापसी। संगीत (संगीतकारों के एक समूह के साथ - वी। हां। शेलीन, ए। ए। शेंसिन, डी। बी। काबालेव्स्की, एम। एल। स्टारोकाडोम्स्की और अन्य)।
   1932. - सोवियत संघ की आयोजन समिति के लिए एम का चुनाव। संगीतकारों। - पहला ततैया। मास्को में 12 वीं (अक्टूबर क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ पर), तथाकथित द कलेक्टिव फार्म सिम्फनी (1 VI)।
   1933-1939। - बहुपक्षीय संगीत। समाज। गतिविधि। कला में सक्रिय भागीदारी। काउंसिल ऑफ रेडियो, फिलहारमोनिक, यूएसएसआर की मंत्रिपरिषद के तहत दावों की समिति, पुरस्कार समिति जूरी डीकंप में यूएसएसआर (1948 तक)। प्रतियोगिताओं।
   1940. - एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री की डिग्री प्रदान करना। - पत्रिकाओं के संपादकीय बोर्ड के काम में भागीदारी। "सोवियत संगीत" (1948 तक)। - पहला ततैया। मॉस्को में 21 वीं सिम्फनी (16 XI)।
   1941. - राज्य का पुरस्कार। आदि 21 वीं सिम्फनी के लिए यूएसएसआर। - महान देशभक्ति युद्ध के प्रकोप के सिलसिले में नालचिक शहर में निकासी। 1941-45 का युद्ध। - त्बिलिसी में स्थानांतरण।
   1942. - पहला isp। 22 वीं गाथागीत सिम्फनी (त्बिलिसी, 12 मैं)। - पहला ततैया। 23 वाँ सिम्फनी (मास्को, 20 VII)। - फ्रुंज के लिए आगे बढ़ रहा है। - ओपेरा ज़ार फेडोर का विचार (ए.के. टॉल्सटॉय की त्रासदी पर आधारित)।
   1943. - लेनिन के आदेश को पुरस्कृत करना। - मास्को लौटें। - पहला ततैया। 9 वां तार। चौकड़ी (मास्को, 30 एक्स), 24 वीं सिम्फनी (मास्को, 8 XII)।
   1944. - एम - प्री। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के सम्मान में समारोह पर वर्षगांठ समिति।
   1945. - पहला isp। सेलो और orc के लिए संगीत कार्यक्रम। (मॉस्को, 17 III)।
   1946. - नर की मानद उपाधि से सम्मानित। कला। सोवियत संघ के बीच। - पुरस्कार 2 राज्य। आदि यूएसएसआर - 9 वीं चौकड़ी के लिए और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम के लिए।
   1947. - पहला isp। 25 वीं सिम्फनी (मॉस्को, 6 III)।
   1948. - पहला isp। मास्को में 26 वीं सिम्फनी (28 XII)।
1949. - स्पष्टीकरण और संपादन, साथ ही पिछले ओप के ट्रांसपोज़िशन; व्यक्तिगत संग्रह को ध्यान में रखते हुए।
   1950. - प्रारंभिक रोमांस का प्रसंस्करण, अंकों का स्पष्टीकरण और 26 वीं और 27 वीं सिम्फनी की व्यवस्था। - रोग का विकास। - ऑपरेशन। - 8 VIII। संगीतकार की मौत। - 10 VIII। नोवोडेविच कब्रिस्तान में अंतिम संस्कार। - 21 X. पहला isp। मोस्क के छोटे से हॉल में 13 वीं चौकड़ी। कंजर्वेटरी चौकड़ी के नाम पर बीथोवेन। - 9 XII। पहला isp। स्तंभ के हॉल में 27 वीं सिम्फनी।
रचनाओं : orc के साथ गाना बजानेवालों और आवाज़ों के लिए। - कैंटटा कविता किरोव हमारे साथ है (अक्टूबर क्रांति की 25 वीं वर्षगांठ पर, एन.एस. तिखोनोव के गीत, 1942), कैंटटा-नॉर्थर्न क्रेमलिन रात में (अक्टूबर क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ पर, एस। ए। वासिलिव द्वारा गीत, 1947); orc के लिए। - सिम्फनी नंबर 1 (सी-मोल, 1908; दूसरा संस्करण 1921), नंबर 2 (सिस-मोल, 1910-11), नंबर 3 (ए-मोल, 1913-14), नंबर 4 (ई-मॉल), 1917-18), नंबर 5 (डी-ड्यूर, 1918), नंबर 6 (एस-मोल, वैकल्पिक रूप से गाना बजानेवालों के साथ, 1921-23; 2 डी ऑर्क। एड। 1947), नं 7 (एच-मोल, 1922)। ), नं। 8 (A-dur, 1923-25), No 9 (e-moll, 1926-27), No 10 (f-moll, उत्कीर्णन में A. N. Benoit "कांस्य घुड़सवार" और A. S द्वारा कविता में। पुश्किन, 1926-27), नो 11 (बी-मोल, 1931-32), नो 12 (जी-मोल, अक्टूबर क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ पर, 1931-32), नो 13 (बी-मोल, 1933), नहीं 14 (सी-ड्यूर, 1933), नो 15 (डी-मोल, 1933-34), नो 16 (एफ-ड्यूर, 1935-36), नो 17 (जीआईएस-मोल, 1936-37), नो 18 (20 में) अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, सी-ड्यूर, 1937), नंबर 19 (लाल सेना की 21 वीं वर्षगांठ पर, विंड बैंड के लिए Es-Dur, 1939), नंबर 20 (ई-ड्यूर, 1940), नंबर 21 (फिस- मोल, 1940; स्टेट एवेन्यू। यूएसएसआर, 1941), नो 22 (सिम्फनी बैलाड, एच-मोल, 1941), नो 23 (सिम्फनी उत्तरी काकेशस, ए-मोल, 1941), नं 24 (f-moll। 1943), नहीं 25 (देस-दुर, 1945-46), 26 (अन्य रूसी में) गीतों और नृत्यों के विषयों पर इया-सूट। थीम्स, सी-ड्यूर, 1948), नं 27 (सी-मोल, 1949; यूएसएसआर का राज्य Ave; 1951, मरणोपरांत); सिम्फनी - A-dur (1910-11; 2 एड। 1943), h-moll (str। के लिए। Orc।, 1929), a-moll (स्ट्रिंग्स के लिए। Orc।, 1945-46), symph। दृष्टांत मौन (ई। पो के अनुसार, 1909-10), सिम्फ। कविता एलास्टर (पी। शेली के अनुसार, 1912-13); ओवरचर - (1909; दूसरा संस्करण 1949), वेलकम (1939), नाटकीय (हवा के लिए आर्केस्ट्रा, 1942), दयनीय, \u200b\u200bउल्लू की 30 वीं वर्षगांठ के लिए। आर्मीज़ (1947), स्लाविक रैप्सोडी (ओल्ड चर्च थीम पर ओवरचर-फंतासी, 1946), सेरेनेड (1929), लिरिक कंसर्टिना (बांसुरी, शहनाई, हॉर्न, बेसून, वीणा और स्ट्रिंग या बीएससी के लिए, 1929), लिंक्स (6 रेखाचित्र) सिम्फोनिक ऑर्क के लिए।, 1944), डायवर्टिसमेंट (1948); ऑर्क के साथ उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम। - एसकेआर के लिए। (1938), vlch के लिए। (1944; स्टेट एवे। यूएसएसआर, 1940); हवा के लिए orc - मार्च: सोलेमैन (1930), नाटकीय (1930), वीर (1941), मीरा (1941); कक्ष पहनावा, तार। quartets; नं १ (१ ९ २ ९ -३०), न २ (१ ९ ३०), न ३ (१ ९ १०; दूसरा संस्करण १ ९ ३०), न ४ (१ ९९९ -१०; दूसरा संस्करण १ ९ ३)), सं ५ (१ ९३--३९)। नं 6 (1939-40), नं 7 (1941), न 8 (1942), न 9 (बीथोवेन चौकड़ी की 19 वीं वर्षगांठ पर, 1943; यूएसएसआर का स्टेट अवे।, 1945), नो 10 (1907; 2-7) मैं एड। 1945), नो 11 (संस्मरण, 1945), नो 12 (1947), नो 13 (1949; यूएसएसआर का स्टेट अवे, 1951, मरणोपरांत); Skr के लिए। और एफ.पी. - सोनाटा (1946-47); vlch के लिए। और एफ.पी. - 2 सोनटास (1911, द्वितीय संस्करण)। 1930; 1948, राज्य। Ave. यूएसएसआर, 1950); संक्रमण समरूपता। और चैम्बर निर्माण। एम ।: एफपी के लिए। - लेखक (13 वीं सिम्फनी); fp के लिए। 4 हाथ - लेखक (सबसे सिम्फनी और अन्य सिम्फोनिक प्रोडक्शंस। 3, 7 वें-9 वें चतुर्थांश), डी। बी। काबालेव्स्की (6 वें, 12 वें, 18 वें सिम्फनी), ए। ए। विंकलर (8 वीं सिम्फनी), वी। एन। क्रुकोव (10 वीं सिम्फनी), ए.पी. डोलुखानियन (24 वीं सिम्फनी), के.ए. सोरोकिन (25 वीं सिम्फनी, लिंक नंबर 1-5) ); 2 एफपी के लिए। 8 हाथों में - पी। ए। लाम्मा (सभी सिम्फ प्रोडक्शन); हवा के लिए orc - IV पेट्रोवा (18 वीं सिम्फनी); तार के लिए। Orc। - वी.वी. डेरज़ानोव्स्की (11 वें और 12 वें सिम्फनी से 2 भाग); fp के लिए। - सोनाटा: नंबर 1 (1907-09), नंबर 2 (1912), नंबर 3 (1920; 2 डी। 1939), नंबर 4 (1924-25; 2 एड। 1946), नंबर 5 (पुराना) रेखाचित्र, 1907-08; दूसरा संस्करण 1917; तीसरा संस्करण 1944), नहीं 6 (पुराने रेखाचित्रों के अनुसार, 1908; दूसरा संस्करण 1944), नं 7 (1949), सं 8 (1949)। न 9 (1949); 94 नाटक, जिनमें से कुछ बाद के संस्करण के साथ शामिल किए गए थे। में: Fads (6 रेखाचित्र, 1917-22), यादें (6 टुकड़े, 1927), पीले पन्ने (6 सरल छोटी चीजें, 1928), दस बहुत आसान टुकड़े (1938), एक पॉलीओनिक जीनस (1938) में चार आसान टुकड़े, सरल विविधताएं (गीतात्मक सूट, 1937), स्टाइलिस (पुराने नृत्य के रूप में 9 टुकड़े, 1946), अतीत से (6 सुधार, 1946), पॉलीफोनिक रेखाचित्र (2 किताबें, 1948); रोमांस: अगले पर के। डी। बालमोंट - अपनी जवानी से (12 रोमांस, जिसमें लोरी, पेल नाइट, फ्लावर, 1903-06), मैड्रिगल (5 रोमांस, 1908-09 का सूट); ई। ए। बैराटिन्स्की - प्रतिबिंब (6 रोमांस, जिनमें - सरस्वती, नायड, द एनचमेंट ऑफ ब्यूटी इन यू, 1907), इन द फाइट अगेंस्ट ए हार्ड फैट, ऑल थॉट एंड थॉट (1908); आर। बर्न्स (प्रति मे। एम। मेंडेलसोहन, 1946); ए.ए. ब्लोक (1921); वी। वाई। ब्रायसोव (1906); Z. N. Gippius (1904-08, 1905-08, 1913-14); ए.ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1903); ए। ए। डेलविग (1926); जम्बुला (1936); एएफ येरिकेयेव (एस। लिपिक द्वारा अनुवाद में, 1935); Viacheslav। आई। इवानोवा (1908); एल। एम। क्वित्को (एस.वी. मिखाल्कोव के अनुवाद में, 1938); ए.वी. कोल्ट्सोवा (1901); ए। लाहुती (लेन सी। बानो, 1936 में); एम। यू। लेर्मोन्टोव - 12 रोमांस, incl। मैं सड़क पर अकेले बाहर जाता हूं, नहीं, मैं आपको इतनी लगन से प्यार नहीं करता, एक चित्र के लिए, वे एक दूसरे से प्यार करते थे (1935-36) एएन मयकोवा (1906); एम। ए। मेंडेलसोहन (1946); माइकल एंजेलो (एफ.आई. टुटचेव के अनुवाद में, 1909); ई। पो (ट्रांस में। के। डी। बालमोंट, 1908); टी। एस। सिकोरस्की (1936); ए.के. टॉल्स्टॉय (1903); एफ.आई। टुटेचेव (1921); ए। ए। फेटा (1908); एस। पी। श्चीचेव - स्टीफन शचीचेव के गीतों से (10 रोमांस, लाइट विंड सहित, यह मुझे कई बार लगता है। आसान, प्रिय, आपके साथ, 1940), आदि; गाना बजानेवालों और कोरल गाने: अगले पर। एच एच। असेवा (1931); सी। डी। बालमोंट (1909); बी। वी। विन्निकोवा (1934); एम.वी. इसकोवस्की (1941); एस। आई। किरसनोवा (1932); एस जी ओस्त्रोवोगो - पोपलर पॉप्लारस, पार्टिसन कोम्सोमोल (1934); आई। एन। स्ट्रोगनोवा - हवाई जहाज उड़ रहे हैं (1931); ए.ए. सुर्कोवा - लेनिन्स्काया (1932), मार्चिंग (1934); I. हां। फ्रेनकेल (1931); RSFSR (1946) के गान के लिए स्केच; आवाज से गीतों के लिए fp .: अगले पर। ए.आई. बेमेन्ज़ेंस्की (1930); वी। वी। विनिकोवा (1941); एम। ए। स्वेतलोवा - सॉन्ग (1939), यंग फाइटर (1941), और अन्य; प्रतिलेखन Manuf। अन्य संगीतकार - बी.वी. आसाफिएव (एफपी के लिए बैले "व्हाइट लिली" से परिचय और अंश। दो हाथों में), डी। एम। मेल्खिख (सिम्फोनिक कविता "अलादीना और पालोमिड", 2 एफपी के लिए 8 हाथों में। ), M.P. Mussorgsky (संगीत चित्र "इवान की रात बाल्ड माउंटेन पर", fp 4 हाथों के लिए), S. S. Prokofiev (संगीत "मिस्र नाइट्स" के लिए, fp 4 हाथों के लिए; सिम्फ)। सूट "1941", पियानो 4 हाथों के लिए; स्केच "शरद ऋतु", 2 पियानो 8 हाथों के लिए), एम। ओ। स्टाइनबर्ग (पियानो 4 हाथों के लिए तीसरा सिम्फनी; सिम्फोनिक पेंटिंग "राजकुमारी; मैलेन ", 2 एफपी के लिए। 8 हाथों में), एफ। बाक (4 उल्लंघनों, बांसुरी और एफपी के लिए कॉन्सर्ट डी-ड्यूर का दूसरा भाग), ए.पी. बोरोडिन (रोमांस" सी प्रिंसेस "," पी अंधेरे जंगल ", ओपेरा" प्रिंस इगोर "से कैवाटिना कोंचकोवना, तार के लिए संगत की व्यवस्था। चौकड़ी) और अन्य प्रस्तुतियों। साहित्यिक रचनाएँ : इगोर स्ट्राविंस्की। "द फायरबर्ड", परी कथा बैले, "संगीत", 1911, नं 45; पीटर्सबर्ग पत्र (I-XVI)। ibid।, 1911, नंबर 49, 51, 53; 1912, नंबर 57, 61, 63, 67, 69. 101, 103; 1913, नंबर 113, 118, 125, 156, 160; 1914, नं 171, 178; "पार्सले", इगोर स्ट्राविंस्की का आइलेट, आईबिड।, 1912, नंबर 59; त्चिकोवस्की और बीथोवेन, आईबिड।, 1912, नंबर 77; एस। प्रोकोफ़िएव। या। 2. php के लिए 4 स्केच।, आईबिड।, 1912, नंबर 94; एच। मेटनर। उनकी रचनात्मक उपस्थिति के प्रभाव, ibid।, 1913, नंबर 119; सर्गेई प्रोकोफिअव। या। 4. "स्मरण"; "रश"; "निराशा"; "ओबसेशन"। या। 11. fp के लिए टोकाटाटा, इबिड।, 1913, नंबर 151; इगोर स्ट्रविंस्की द्वारा "पवित्र वसंत" के बारे में, ibid।, 1914, नंबर 167; एस। प्रोकोफ़िएव। या। 10. fp के लिए पहला कॉन्सर्ट। ऑर्केस्ट्रा के साथ, ibid।, 1914, नंबर 194; एस। प्रोकोफ़िएव। "फ्यूज़ीटिव"। या। 22, "टूवर्ड्स न्यू शोरर्स", 1923, नंबर 1 (ए। वर्सिलोव द्वारा हस्ताक्षरित); सर्गेई प्रोकोफिअव। तीसरी सोनाटा ("पुराने नोटबुक्स से") fp के लिए। या। 28, ibid।, 1923, नंबर 3; रचनात्मक पथ पर आत्मकथात्मक नोट्स, "एसएम", 1936, नंबर 6, आदि। लेखन : एस.एस. सामग्री। दस्तावेज़। पत्र, एम।, 1956, 1961; एन। हां। मायास्कोवस्की। एड।, कॉम्प। और ध्यान दें। एस। शालिफ़्सेटिन, एम।, 1959-60 (टी। 1 - लेख। पत्र। यादें। टी। 2 - आत्मकथा। लेख। नोट्स। समीक्षा), 1964 (टी। 1 - लेख। निबंध। संस्मरण, टी। 2 - 2। साहित्यिक विरासत। पत्र। आत्मकथा। लेख। नोट्स। समीक्षा); एन। वाई। माइसाकोव्स्की - डी.एम. मेलखिख, "एसएम", 1960, नंबर 8; एन। हां। मायास्कोवस्की - बी.वी. असफिएव (1909-1917), एक ही स्थान पर; वी.वी. डेरज़ानोव्स्की - एन। हां। मायस्कॉवस्की, किताब में: बी। यवेसकी। यादें। अनुच्छेद। पत्र, टी। 1, एम।, 1964, 1972; एन। वाई। माइसाकोव्स्की - से बी। एल। यावेस्की, बी। एल। यावेस्की - से एन। वाई। माइस्कोकोव्स्की; बी.वी. एसाफिएव - एन। एन। माइसाकोव्स्की, या के। मायस्कॉव्स्की - से एन.वाई। मायस्कॉव्स्की, पुस्तक में: आइकोनिकोव ए।, द आर्ट ऑफ अवर डे। एन। हां। मायास्कोवस्की, एम।, 1966; कुनिन आई।, एन। हां। मायास्कोवस्की। पत्र, संस्मरण, समीक्षात्मक समीक्षा, एम।, 1969 में जीवन और कार्य; एन। ए। मल्को - एन। य। माइसाकोव्स्की, एन। हां। मायास्कोवस्की - एन। ए। मल्को, संग्रह में: एन ए मल्को। यादें। अनुच्छेद। लेटर्स, एल।, 1972। साहित्य : प्रेस के बीच (प्रथम isp। 2-nd सिम्फनी ऑफ एम। के बारे में), "संगीत", 1912, नंबर 93, 1913, नंबर 138; ग्लीबोव इगोर (आसफ़ेव बी.वी.), माइसाकोव्स्की द्वारा "एलास्टर", "संगीत", 1914, नहीं 198; उसे, पेत्रोग्राद झंकार। N. Myaskovsky, ibid।, 1915, नंबर 219, के समान रचनात्मक पथ के बारे में, किताब में: N. Ya। Myaskovsky, खंड 1 - लेख। निबंध। संस्मरण, एम।, 1964; एक सिम्फनीवादी के रूप में उनके अपने, मायस्कॉवस्की, "समकालीन संगीत", 1924, नंबर 3; वही, पुस्तक में: एन। हां। मायास्कोवस्की, खंड 1 - लेख। निबंध। संस्मरण, एम।, 1964; उनका अपना, मायास्कोवस्की सोनटास, "समकालीन संगीत", 1926, नंबर 12; उसे, निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की, संग्रह में: सोवियत संगीत, वॉल्यूम। 2, एम.एल., 1944; पुस्तक में भी यही: आसफ़ेव बी.वी., फेव। कार्यवाही, टी। 5, एम।, 1957; उसे, निष्कर्ष नहीं, बल्कि एक प्रस्तावना, उसी स्थान पर; उसी जगह, सिम्फनी; उसे, सोवियत संगीत के विकास के तरीके, पुस्तक में: सोवियत संगीत रचनात्मकता पर निबंध, एम।, 1947, एक ही, पुस्तक में: आसफ़ेव बी.वी., फेव। कार्यवाही, टी। 5, एम।, 1957; उसे, निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की, "एसएम", 1955, नंबर 8; बेलीव वी।, रूसी सिम्फनी और सिम्फोनिक काम एच। हां। मायास्कोवस्की, "समकालीन संगीत", 1924, अप्रैल; उसे, एन। हां। मायास्कोवस्की, ibid।, 1925, नंबर 8; उसे, निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की, एम।, 1927; शेबलिन वी।, मायास्कोवस्की - शिक्षक, "एसएम", 1941, नंबर 4; उसे, शिक्षक और दोस्त, ibid।, 1961, नंबर 4; याकोवलेव वी।, उनकी युवावस्था में (एम के 75 वें जन्मदिन के अवसर पर), सीएम, 1956, नंबर 5; वही, पुस्तक में: एन। हां। मायास्कोवस्की, खंड 1 - लेख। निबंध। संस्मरण, एम।, 1964; 20 वी में मॉस्को कंजरवेटरी, "एसएम", 1958, नंबर 11; उसे, हमारे शिक्षक - निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की, पुस्तक में: मास्को कंज़र्वेटरी के संस्मरण, एम।, 1966; कबलेवस्की डी।, निकोले याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की (उनके 70 वें जन्मदिन के अवसर पर), एसएम, 1951, नंबर 4; उसे, कमाल की दोस्ती (एम। एस। प्रोकोफ़िएव के साथ एम के पत्राचार पर), ibid।, 1961, नंबर 4; उनकी पुस्तक में भी यही है: फेव। संगीत के बारे में लेख, एम।, 1963; क्लेडीश यू।, 12 वीं माइस्कोकोव्स्की सिम्फनी और सोवियत सिम्फनी की कुछ समस्याएं, "एसएम", 1934, नंबर 2; इकोनिकोव ए।, एच। वाई। मायस्कॉवस्की, "एसएम", 1941, नंबर 4; उसे, एन। हां। मायास्कोवस्की, एम।, 1944; उसे, मायास्कोवस्की - कलाकार और नागरिक, "एसएम", 1957, नंबर 11; उनका अपना, माइसाकोव्स्की और आधुनिकता, ibid।, 1964, नंबर 3; उसे, हमारे दिन का कलाकार। एन। हां। मायास्कोवस्की, एम।, 1966; ज़िटोमिरस्की डी।, एन। हां। मायस्कॉवस्की की शैली के अध्ययन पर, "एसएम", 1941, नंबर 4; वही, पुस्तक में: एन। हां। मायास्कोवस्की, खंड 1 - लेख। निबंध। संस्मरण, एम।, 1964; वासीना-ग्रॉसमैन वी।, पुस्तक के अंत में XIX - प्रारंभिक XX सदी के रूसी रोमांस: देर से XIX के रूसी कला संस्कृति - प्रारंभिक XX सदी, पीआर। 1 (1895-1907), एम। , 1968; श्लीफ़्सेटिन एस।, मायस्कॉवस्की और ओपेरा, "एसएम", 1959, नंबर 5; शोस्ताकोविच डी।, 1943 के रचनात्मक परिणाम, "यूएसएसआर एसएसके का सूचना संग्रह", 1945, नहीं 7-8; स्केर्बकोव एस।, मायस्कॉव्स्की सिम्फ़ोनिक थिस्म, "एसएम", 1946, नंबर 4; Danilevich L., N. 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Ya। मायास्कोवस्की, एम.एल., 1960; तारकानोव एम।, एन। मै। मैस्कोवस्की के सिम्फनीवाद पर, "एसएम", 1961, नं 4; बेलेट्स्की आई, वायलिन और सेलो कॉन्सर्ट्स एन हां। मायस्कॉवस्की, एम।, 1962; बोगनोवा टी।, एन। माई। मायास्कोवस्की के काम में पॉलिफोनी के सिद्धांत, संग्रह में: संगीत-सैद्धांतिक। सोवियत संगीत की समस्याएं, एम।, 1963; राबेन एल।, सोवियत चैम्बर वाद्य संगीत, एल।, 1963; उसे, सोवियत वाद्य संगीत कार्यक्रम, एल।, 1967; यारुस्तोवस्की बी।, युद्ध और शांति के बारे में सिम्फनी, एम।, 1966; फिलाटोवा एम।, संग्रह में Myaskovsky सिम्फनी में सद्भाव की भूमिका पर: 20 वीं शताब्दी के संगीत की सैद्धांतिक समस्याएं, वॉल्यूम। 1, एम।, 1967; मोरेनोव वी।, संग्रह में मायस्कॉवस्की सद्भाव में टॉनिक फ़ंक्शन की व्याख्या: XX सदी के संगीत की सैद्धांतिक समस्याएं, वॉल्यूम। 1, एम।, 1967; निकोलेवा एन।, एन। वाई। माइसाकोव्स्की (90 वें जन्मदिन के अवसर पर), एमएफ, 1971, नंबर 9; कार्क्लिनेश ए।, हार्मनी एन। वाई। मायस्कॉव्स्की, एम।, 1971; एर्शोवा ई।, एन। या। मायस्कॉवस्की द्वारा चेंबर आर्ट के अध्ययन पर: संगीत के मुद्दे, खंड। 2, एम।, 1973 (प्रोसीडिंग्स ऑफ द स्टेट म्यूजिकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट जिसका नाम गैन्सिंस के नाम पर रखा गया है); Gauk A.V., N. Ya। माइसाकोवस्की, संग्रह में: A.V. Gauk। संस्मरण। चयनित लेख। समकालीनों के संस्मरण, एम।, 1975; श्वेतालानोव ई।, निकोले मायस्कॉव्स्की, संग्रह में: संगीत आज, एम।, 1976; मिलहौद, नस्टे रुस्सिशे मुसिक (मायस्कॉस्की एन।), "एनब्रुक", 1923, अप्रैल, एस। 118-19; लाक्स के।, डेर मिस्टर डेर 27। सिनफोनियन। वोर फुनफ जहरन स्टारब। निकोलाई माजाकोव्स्की, "मूस अंड गेसल्सचफ्ट", 1955, नंबर 11, एस। 10-12; एस.पी. (पेट्रोव सेंट), एन। वाई। माइसाकोव्स्की (जन्म से 75 वर्ष की आयु के अवसर पर), "बल्गेरियाई संगीत", 1956, नंबर 6, पी। 33-40।

म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया। - एम .: सोवियत एनसाइक्लोपीडिया, सोवियत संगीतकार. एड। यु। वी। क्लेडीश. 1973-1982 .