रहस्योद्घाटन के शाश्वत परिणाम। "ताजा कैवेलियर" पावेल फेडोटोव आज भी पुराना नहीं है

एक गरीब अधिकारी की साजिश पर फेडोटोव का पहला काम रसोइया को अपना पहला आदेश दिखा रहा था, 1840 के दशक की शुरुआत में बनाई गई एक सेपिया ड्राइंग थी। महत्वपूर्ण घरेलू दृश्यों की एक श्रृंखला में। चित्र I. A. Krylov द्वारा देखे गए, जिन्होंने फेडोटोव को लिखे एक पत्र में उन्हें इस दिशा में और विकसित होने की सलाह दी। फिर नौसिखिए कलाकार ने एक अधिकारी की सुबह के बारे में स्केच को एक जटिल रचना के साथ अपनी पहली पूर्ण प्लॉट पेंटिंग में बदलने का फैसला किया। काम कठिन था। फेडोटोव ने अपनी डायरी में लिखा है, "यह मेरी पहली लड़की है, जिसे मैंने लगभग नौ महीने तक विभिन्न संशोधनों के साथ" पाला। उन्होंने अपने दूसरे काम (द चॉसी ब्राइड) के साथ तैयार पेंटिंग को अकादमी के दरबार में प्रस्तुत किया, जहां कार्ल ब्रायलोव ने उनकी बहुत सराहना की। जल्द ही, 1847 में, दोनों चित्रों को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया और अकादमिक वातावरण और महानगरीय जनता के बीच एक वास्तविक सनसनी बना दी। प्रसिद्धि के साथ अगली प्रदर्शनी ने सेंसरशिप का ध्यान आकर्षित किया: ऑर्डर की अपरिवर्तनीय छवि के कारण फ्रेश कैवेलियर से लिथोग्राफ को हटाने के लिए मना किया गया था, और इसके प्लॉट को नष्ट किए बिना तस्वीर से ऑर्डर को हटाना असंभव था। सेंसर एम. एन. मुसिन-पुश्किन को लिखे एक पत्र में फेडोटोव ने लिखा:

... जहां लगातार गरीबी और अभाव है, वहां इनाम की खुशी की अभिव्यक्ति बचपन की हद तक पहुंच जाएगी और दिन-रात उसके साथ घूमने के लिए। [...] सितारों को स्नान वस्त्र पर पहना जाता है, और यह केवल एक संकेत है कि वे उन्हें महत्व देते हैं

हालांकि, पेंटिंग के "वर्तमान स्वरूप में" वितरण की अनुमति देने के अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया था। यह एक कारण था कि फेडोटोव को जरूरत क्यों पड़ी।

विवरण

प्रातः भोज के बाद के अवसर पर आदेश प्राप्त हुआ। नया घुड़सवार इसे बर्दाश्त नहीं कर सका: दुनिया ने उसके ड्रेसिंग गाउन पर अपने नए कपड़े डाल दिए और गर्व से रसोइया को उसके महत्व की याद दिला दी, लेकिन वह मजाक में उसे एकमात्र, लेकिन फिर भी पहने और छिद्रित जूते दिखाती है, जिसे वह साफ करने के लिए ले जाती थी।

कल की दावत के अवशेष और टुकड़े फर्श पर बिखरे हुए हैं, और पृष्ठभूमि में टेबल के नीचे एक घुड़सवार जागरण देखा जा सकता है, शायद युद्ध के मैदान पर छोड़ दिया गया है, लेकिन उनमें से एक जो पास से गुजरने वालों के लिए पासपोर्ट के साथ चिपके रहते हैं। रसोइया की कमर मालिक को बेहतरीन लहजे के मेहमानों को रखने का अधिकार नहीं देती है।

जहां खराब कनेक्शन शुरू हो गया है, वहां एक महान छुट्टी पर गंदगी है .

गरीब अधिकारी, जिसने रूसी साम्राज्य के पुरस्कारों में सबसे कम उम्र का पुरस्कार प्राप्त किया - ऑर्डर ऑफ सेंट। तीसरी डिग्री के स्टानिस्लाव - शाम को उन्होंने अपने कमरे में एक दावत की व्यवस्था की। रसोइया और उसकी गर्भावस्था के साथ उसका सहवास उसके लिए उपलब्ध समाज को आबादी के निचले तबके तक सीमित कर देता है: उसका मेहमान जो मेज के नीचे सो गया था, वह "एक घुड़सवार" भी है, एक सेवानिवृत्त सैनिक दो सेंट जॉर्ज के साथ उसकी छाती पर क्रॉस करता है। एक प्राचीन नायक की मुद्रा लेते हुए, एक पहने हुए वस्त्र को टोगा की तरह लपेटकर और अपने निचले होंठ को चिपकाकर, अधिकारी अपने आदेश के बारे में रसोइए को बताता है।

तंग कमरा बेमेल फर्नीचर से भरा हुआ है। मेज़पोश से ढकी मेज पर बोतलें और प्लेटें अस्त-व्यस्त हैं, और सॉसेज का एक टुकड़ा सेंट पीटर्सबर्ग सिटी पुलिस के वेदोमोस्ती अखबार में पड़ा है। पास में एक दर्पण, शेविंग का सामान और कर्लिंग लोहा है। एक कुत्ता मेज के नीचे सोता है, और एक विपरीत कुर्सी पर, एक मोंगरेल बिल्ली असबाब को खरोंचते हुए फैलाती है; एक पक्षी पिंजरे को छत से निलंबित कर दिया गया है। टूटे तारों वाला एक गिटार एक कुर्सी के खिलाफ झुक रहा है; इस कुर्सी के पीछे "15 साल की त्रुटिहीन सेवा के लिए" बैज के साथ एक वर्दी लटकी हुई है। कुर्सी के नीचे एक खुली किताब है - यह एफ। बुल्गारिन "इवान वायज़िगिन" का एक लोकप्रिय सामाजिक और नैतिक उपन्यास है। पिछली दीवार पर फ़्रेमयुक्त पेंटिंग और कोकेशियान प्रकार का एक खंजर देखा जा सकता है। विवरण के साथ संतृप्ति, हमेशा की तरह फेडोटोव के साथ, चित्र को "चित्रमय पाठ" में बदल देता है जिसे ध्यान से पढ़ा जाना चाहिए।

धारणा और आलोचना

19 वीं शताब्दी के मध्य से, चित्र को सामाजिक रूप से आलोचनात्मक मानने की परंपरा विकसित हुई है, जो मुख्य चरित्र में सन्निहित समाज के दोषों को उजागर करती है। इसलिए, प्रसिद्ध रूसी आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने 1882 में चित्रित अधिकारी के बारे में लिखा: "हमारे सामने एक चतुर, कठोर स्वभाव, एक भ्रष्ट रिश्वत लेने वाला, अपने मालिक का एक सुस्त दास है, जो अब कुछ भी नहीं सोचता है, सिवाय इसके कि कि वह उसे पैसे और अपने बटनहोल में एक क्रॉस देगा। वह उग्र और निर्दयी है, वह किसी को भी और जो कुछ भी चाहता है उसे डुबो देगा - और गैंडे की खाल से बने उसके चेहरे पर एक भी शिकन नहीं फड़फड़ाएगी।

एरास्ट कुज़नेत्सोव, यह इंगित करते हुए कि लेखक ने न केवल एक खराब वातावरण को चित्रित किया है, बल्कि अपने नायक को एक ईमानदार कार्यकर्ता के रूप में भी चित्रित किया है, फिर भी वह नौकरों की कीमत पर खुद को मुखर करने का प्रयास करता है।

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव द्वारा "द फ्रेश कैवेलियर" उनके जीवन में चित्रित पहली तेल चित्रकला है, पहली समाप्त पेंटिंग। और इस तस्वीर का एक बहुत ही रोचक इतिहास है।

पीए फेडोटोव। आत्म चित्र। 1840 के दशक के अंत में

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव, कोई कह सकता है, रूसी चित्रकला में शैली के संस्थापक थे। उनका जन्म 1815 में मास्को में हुआ था, उन्होंने एक कठिन, यहां तक ​​कि दुखद जीवन जिया और 1852 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। उनके पिता अधिकारी के पद तक पहुंचे, ताकि वे अपने परिवार को कुलीनता में नामांकित कर सकें, और इसने फेडोटोव को मॉस्को कैडेट स्कूल में प्रवेश करने की इजाजत दी। वहां उन्होंने सबसे पहले पेंट करना शुरू किया। सामान्य तौर पर, वह एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति निकला। उनके पास एक अच्छा कान था, गाया, संगीत बजाया, संगीत तैयार किया। और इस सैन्य संस्थान में उन्हें जो कुछ भी करना था, उसमें उन्होंने बड़ी सफलता हासिल की, जिससे उन्होंने चार सर्वश्रेष्ठ छात्रों में स्नातक किया। लेकिन पेंटिंग, ड्राइंग के जुनून ने बाकी सब पर जीत हासिल की। एक बार सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने वितरण द्वारा फिनिश रेजिमेंट में सेवा की, उन्होंने तुरंत कला अकादमी की कक्षाओं में दाखिला लिया, जहां उन्होंने आकर्षित करना शुरू किया। यहां यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि उन्होंने बहुत पहले ही कला पढ़ाना शुरू कर दिया था: नौ, दस, ग्यारह वर्षीय बच्चों को इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की कक्षाओं में रखा गया था। और फेडोटोव पहले से ही बहुत बूढ़ा था, ब्रायलोव ने खुद उसे ऐसा बताया। फिर भी, फेडोटोव ने लगन और कड़ी मेहनत की, और परिणामस्वरूप, उनकी पहली समाप्त तेल पेंटिंग (इससे पहले पानी के रंग, छोटे तेल रेखाचित्र थे) ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया, और आलोचकों ने इसके बारे में बहुत कुछ लिखा।

पीए फेडोटोव। ताजा कैवेलियर। पहला क्रॉस प्राप्त करने वाले अधिकारी की सुबह। 1848. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

लेकिन उस समय के कलाकार कैसे रहते थे? खैर, कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया और, मान लीजिए, उसे बेच दिया। और फिर क्या? तब वह एक परिचित उत्कीर्णक के पास जा सकता था और उसे अपने चित्र से एक उत्कीर्णन का आदेश दे सकता था। इस प्रकार, उसके पास एक ऐसी छवि हो सकती है जिसे दोहराया जा सके। लेकिन तथ्य यह है कि अनुमति के लिए पहले सेंसरशिप कमेटी के पास आवेदन करना जरूरी था। और पावेल एंड्रीविच द फ्रेश कैवेलियर लिखने के बाद वहां गए। हालाँकि, सेंसरशिप कमेटी ने उन्हें अपनी पेंटिंग की नकल करने और नक्काशी करने की अनुमति नहीं दी। बाधा नायक की पोशाक पर आदेश था - एक ताजा सज्जन। यह तीसरी डिग्री के स्टानिस्लाव का आदेश है। यहां रूस में उस समय मौजूद आदेशों की प्रणाली के बारे में कुछ बताना आवश्यक है। दो पोलिश आदेश - ग्रेट व्हाइट ईगल और स्टानिस्लाव को 1815 में अलेक्जेंडर I के तहत आदेशों की संख्या में शामिल किया गया था। पहले तो उन्हें केवल डंडे से सम्मानित किया गया, बाद में रूसियों को भी सम्मानित किया गया। द ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल के पास केवल एक डिग्री थी, जबकि स्टानिस्लाव के पास चार डिग्री थी। 1839 में, केवल तीन को छोड़कर, चौथी डिग्री को समाप्त कर दिया गया था। उन सभी ने कई विशेषाधिकारों का अधिकार दिया, विशेष रूप से, कुलीनता प्राप्त करने के लिए। स्वाभाविक रूप से, रूसी पुरस्कार प्रणाली में यह सबसे कम आदेश प्राप्त करना, जिसने फिर भी महान अवसर खोले, सभी अधिकारियों और उनके परिवारों के सदस्यों के लिए बहुत आकर्षक था। जाहिर है, फेडोटोव के लिए अपनी तस्वीर से आदेश को हटाने का मतलब उसके द्वारा बनाई गई संपूर्ण शब्दार्थ प्रणाली को नष्ट करना था।

तस्वीर की साजिश क्या है? इसे द फ्रेश कैवेलियर कहा जाता है। पेंटिंग को कलाकार द्वारा 46 वें वर्ष में दिनांकित किया गया है, इसे 1848 और 1849 में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, और 1845 में, यानी जनता द्वारा पेंटिंग को देखने से तीन साल पहले, ऑर्डर ऑफ स्टैनिस्लाव का पुरस्कार निलंबित कर दिया गया था। तो वास्तव में, अगर यह एक सज्जन है, तो यह बिल्कुल ताजा नहीं है, क्योंकि 45 वें वर्ष के बाद ऐसा पुरस्कार नहीं हो सका। इस प्रकार, यह पता चला है कि उस समय रूसी जीवन की संरचना के साथ "ताजा कैवेलियर" नाम का टकराव यहां चित्रित व्यक्तित्व के गुणों और कलाकार के स्वयं के विषय और नायक के दृष्टिकोण दोनों को प्रकट करना संभव बनाता है। ऊनका काम। यहाँ फेडोटोव ने अपनी पेंटिंग के बारे में सेंसरशिप कमेटी से आने पर अपनी डायरी में लिखा है: “आदेश के अवसर पर दावत के बाद की सुबह। नया घुड़सवार इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, क्योंकि दुनिया ने अपने ड्रेसिंग गाउन पर अपनी नई पोशाक पहन ली और गर्व से रसोइया को उसके महत्व की याद दिला दी। लेकिन वह मज़ाक में उसे केवल वही दिखाती है, लेकिन फिर भी पहने और छिद्रित जूते, जिसे वह साफ करने के लिए ले जाती थी। कल की दावत के अवशेष और टुकड़े फर्श पर बिखरे हुए हैं, और पृष्ठभूमि में टेबल के नीचे एक घुड़सवार को जागते हुए देखा जा सकता है, शायद युद्ध के मैदान पर भी छोड़ दिया गया है, लेकिन उनमें से एक जो पास से गुजरने वालों के लिए पासपोर्ट के साथ रहता है। रसोइया की कमर मालिक को बेहतरीन लहजे के मेहमानों को रखने का अधिकार नहीं देती है। "जहाँ एक बुरा संबंध है, वहाँ एक महान छुट्टी है - गंदगी।" तो फेडोटोव ने खुद तस्वीर का वर्णन किया। यह कोई कम दिलचस्प नहीं है कि उनके समकालीनों ने इस तस्वीर का वर्णन कैसे किया, विशेष रूप से, माईकोव, जिन्होंने प्रदर्शनी का दौरा किया, ने वर्णन किया कि सज्जन बैठे थे और शेविंग कर रहे थे - एक शेविंग ब्रश के साथ एक जार है - और फिर अचानक कूद गया। इसका मतलब है कि फर्नीचर गिरने की दस्तक हुई। हम एक बिल्ली को कुर्सी के असबाब को फाड़ते हुए भी देखते हैं। इसलिए, चित्र ध्वनियों से भरा है। लेकिन यह अभी भी गंध से भरा है। यह कोई संयोग नहीं है कि मेकोव को यह विचार था कि चित्र में तिलचट्टे भी चित्रित किए गए हैं। लेकिन नहीं, वास्तव में ऐसा कोई नहीं है, यह केवल उस आलोचक की समृद्ध कल्पना है जिसने इस कथानक में कीड़ों को जोड़ा है। हालांकि, वास्तव में, तस्वीर बहुत घनी आबादी वाली है। यहाँ न केवल रसोइया के साथ घुड़सवार है, बल्कि कैनरी के साथ एक पिंजरा भी है, और मेज के नीचे एक कुत्ता और एक कुर्सी पर एक बिल्ली है; हर जगह बचा हुआ, चारों ओर एक हेरिंग सिर पड़ा है, जिसे बिल्ली ने खा लिया है। सामान्य तौर पर, फेडोटोव में अक्सर एक बिल्ली पाई जाती है, उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "मेजर कोर्टशिप" में। हम और क्या देखते हैं? हम देखते हैं कि बर्तन मेज, बोतलों से गिरे। यानी छुट्टी बहुत शोर-शराबे वाली थी। लेकिन खुद सज्जन को देखिए, वह भी बहुत गन्दा है। उसने एक फटा हुआ चोगा पहना है, लेकिन उसने इसे रोमन सीनेटर की तरह टोगा पहने हुए लपेट दिया। सज्जन का सिर पेपिलोट में है: ये कागज के टुकड़े हैं जिनमें बालों को लपेटा गया था, और फिर कागज के उस टुकड़े के माध्यम से चिमटे से जला दिया गया ताकि केश शैली को स्टाइल किया जा सके। ऐसा लगता है कि इन सभी प्रक्रियाओं में रसोइया द्वारा मदद की जाती है, जिसकी कमर वास्तव में संदिग्ध रूप से गोल होती है, ताकि इस अपार्टमेंट की नैतिकता सर्वोत्तम गुणवत्ता की न हो। तथ्य यह है कि रसोइया ने एक हेडस्कार्फ़ पहना है, न कि एक विवाहित महिला की हेडड्रेस, इसका मतलब है कि वह एक लड़की है, हालांकि उसे लड़की का हेडस्कार्फ़ भी नहीं पहनना चाहिए। यह देखा जा सकता है कि रसोइया अपने "भयानक" स्वामी से कम से कम डरता नहीं है, वह उसे एक उपहास के साथ देखती है और उसे छेद वाले जूते दिखाती है। क्योंकि सामान्य तौर पर आदेश, निश्चित रूप से, एक अधिकारी के जीवन में बहुत मायने रखता है, लेकिन इस व्यक्ति के जीवन में नहीं। शायद रसोइया ही इस आदेश के बारे में सच्चाई जानता है: कि उन्हें अब सम्मानित नहीं किया जाता है और इस घुड़सवार ने जीवन को किसी तरह अलग तरीके से व्यवस्थित करने का एकमात्र मौका गंवा दिया है। दिलचस्प बात यह है कि मेज पर रखे कल के सॉसेज के अवशेष अखबार में लिपटे हुए हैं। फेडोटोव ने समझदारी से यह नहीं बताया कि यह किस तरह का अखबार था - "पुलिस वेडोमोस्टी" मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग। लेकिन पेंटिंग की तारीख पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यह मोस्कोवस्की वेडोमोस्टी है। वैसे, इस अखबार ने फेडोटोव की पेंटिंग के बारे में लिखा था जब वह बाद में मास्को गए, जहां उन्होंने अपनी पेंटिंग का प्रदर्शन किया और प्रसिद्ध नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की के साथ मिलकर प्रदर्शन किया।

मुझे कुछ पेंटिंग्स पसंद हैं क्योंकि वे ईमानदारी से बाहर से जीवन को हास्य के साथ दिखाती हैं। इसलिए कलाकार युवा, अनुभवहीन पीढ़ियों को मनोविज्ञान की सभी सूक्ष्मताओं को सिखाने की जिम्मेदारी लेते हैं। इनमें से एक पेंटिंग पी.ए. फेडोटोव। मुख्य चरित्र और उसके परिवेश की छवि को क्या स्पष्ट रूप से दिखाता है? मुझे प्रसिद्ध चित्रकार के काम की ओर क्या आकर्षित करता है?

प्रकाश एक युवक पर पड़ता है, जिसने एक दिन पहले एक आदेश प्राप्त किया था, इतना मज़ा आया कि उसका कमरा अब एक मनहूस शराबी की झोंपड़ी जैसा दिखता है। टूटे हुए तार वाला गिटार, फर्श पर पड़ी खाली बोतलें, पिछले आनंदमय अवकाश के ये सभी गुण, मेरी धारणाओं की शुद्धता की गवाही देते हैं। नौकरानी जो आती है उस पर हंसती है, उसे गंदगी के लिए फटकारती है और उसे अपने जूते में छेद दिखाती है। मुख्य पात्र उसकी बातों पर ध्यान नहीं देता है। जब उन्हें आदेश मिला, तो वे गर्वित हो गए। अपने निचले होंठ को एक बच्चे की तरह फैलाते हुए, वह अपनी उंगली से अपने बागे की ओर इशारा करता है, जहाँ उसका पुरस्कार उसकी छाती पर लटका होता है। उन्होंने यही कहा है। और वह ऐसे नीच व्यक्ति पर अपना कीमती ध्यान देने के लिए नीचे गिरने का इरादा नहीं रखता है। न ही वह उसके लिए कोई फरमान है।

अधिकारी का रूप बताता है कि इस व्यक्ति को केवल इस बात में दिलचस्पी है कि वह कैसा दिखता है। कल चाहे वह कितना भी नशे में क्यों न हो, वह अपने सिर को पैपिलोट्स से "सजाना" नहीं भूलता था। मेज पर एक दर्पण, कर्लिंग लोहा, कंघी और अन्य स्वच्छता उत्पादों की उपस्थिति से भी उनके इस चरित्र लक्षण का प्रमाण मिलता है। वहीं अखबार पर शराब के साथ एक कटा हुआ सॉसेज और एक डिकैन्टर है।

पूरा कमरा कंफ़ेद्दी की तरह एक टूटी हुई प्लेट के टुकड़े, एक टूटी हुई कुर्सी के कुछ हिस्सों से अटा पड़ा है। यह स्पष्ट नहीं है कि इस हंगामे में एक बिल्ली और एक पक्षी के साथ पिंजरा कैसे दिखाई दिया। लेकिन उन्होंने एक तंग कमरे के इंटीरियर को भी पूरक बनाया। एक अन्य आंकड़ा छुट्टी के दायरे और चित्र के मुख्य चरित्र के व्यक्तित्व की व्याख्या करता है - हमारे अधिकारी का एक सहयोगी, जो डेस्क के नीचे सो गया। कलाकार का व्यंग्य हमेशा प्रासंगिक होता है। और भले ही तस्वीर को देखने में मज़ा आता हो, लेकिन इस तथ्य के बारे में सोचना है कि ऐसा नायक हर समय रहता है, और किसी भी सहस्राब्दी में पाया जा सकता है, यह तुरंत दुखी हो जाता है।

पी ए फेडोटोव। फ्रेश कैवेलियर 1846. मॉस्को, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

• “भोज के बाद प्रातः के अवसर पर आदेश प्राप्त हुआ। नया घुड़सवार इसे बर्दाश्त नहीं कर सका: दुनिया ने उसके ड्रेसिंग गाउन पर अपने नए कपड़े डाल दिए और गर्व से रसोइया को उसके महत्व की याद दिला दी, लेकिन वह मजाक में उसे एकमात्र, लेकिन फिर भी पहने और छिद्रित जूते दिखाती है, जिसे वह साफ करने के लिए ले जाती थी। कल की दावत के अवशेष और टुकड़े फर्श पर बिखरे हुए हैं, और पृष्ठभूमि में टेबल के नीचे एक घुड़सवार जागरण देखा जा सकता है, शायद युद्ध के मैदान पर छोड़ दिया गया है, लेकिन उनमें से एक जो पास से गुजरने वालों के लिए पासपोर्ट के साथ चिपके रहते हैं। रसोइया की कमर मालिक को बेहतरीन लहजे के मेहमानों को रखने का अधिकार नहीं देती है। जहां खराब संबंध है, वहां एक महान छुट्टी पर गंदगी है।

नायक को ऐसी मुद्रा देकर जो वास्तविक स्थिति से मेल नहीं खाती, कलाकार ने नायक और घटना का ही उपहास किया। लेकिन क्या यह तस्वीर की एकमात्र अभिव्यक्ति है?

पूर्ववर्ती काल की रूसी चित्रकला शास्त्रीय विरासत के प्रति अपनी अपील में पूरी तरह से गंभीर स्वर बनाए रखने के लिए इच्छुक थी। यह काफी हद तक अकादमिक की कलात्मक प्रणाली में ऐतिहासिक शैली की अग्रणी भूमिका के कारण है। यह माना जाता था कि केवल इस तरह का एक काम रूसी चित्रकला को वास्तव में ऐतिहासिक ऊंचाई तक बढ़ाने में सक्षम था, और ब्रायलोव के "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की आश्चर्यजनक सफलता ने इस स्थिति को मजबूत किया।

के पी ब्रायलोव। पोम्पेई का अंतिम दिन 1830-1833। लेनिनग्राद, राज्य रूसी संग्रहालय

अपने पहले नायकों में से एक को सार्वजनिक दृश्य में लाते हुए, फेडोटोव ने उसे एक क्लासिक मुद्रा में रखा, लेकिन पूरी तरह से कथानक-सचित्र संदर्भ को बदल दिया। "उच्च" भाषण के संदर्भ से हटा दिया गया, अभिव्यक्ति का यह रूप वास्तविकता के साथ स्पष्ट विरोधाभास में है - एक विरोधाभास हास्य और दुखद दोनों है, क्योंकि यह जीवन में सटीक रूप से अपनी अस्थिरता को प्रकट करने के लिए आता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यह ऐसा रूप नहीं है जिसका उपहास किया जाता है, बल्कि इसका उपयोग करने का एकतरफा गंभीर तरीका है - एक ऐसा सम्मेलन जो स्वयं वास्तविकता का स्थान होने का दावा करता है। यह एक पैरोडी प्रभाव पैदा करता है।

फेडोटोव की कलात्मक भाषा की इस विशेषता पर शोधकर्ताओं ने पहले ही ध्यान दिया है।

फेडोटोव। फिदेलका की मृत्यु के परिणाम। 1844

सरब्यानोव डी.पी. पीए फेडोटोव और XIX सदी के 40 के दशक की रूसी कलात्मक संस्कृति। पृष्ठ 45

फेडोटोव में छवि का व्यक्तिपरक निरीक्षण किसी भी तरह से एक प्राकृतिक संपत्ति नहीं है। यहां चीजों का अर्थ अभिनेताओं के अर्थ जैसा है। द फ्रेश कैवेलियर में हम यही स्थिति पाते हैं, जहां बहुत सारी चीजें प्रस्तुत की जाती हैं, प्रत्येक एक व्यक्तिगत आवाज के साथ, और वे सभी एक ही बार में बोलते हैं, घटना के बारे में बताने की जल्दी में और जल्दी में एक दूसरे को बाधित करते हैं। इसे कलाकार की अनुभवहीनता से समझाया जा सकता है। लेकिन यह छद्म-शास्त्रीय आकृति के इर्द-गिर्द भीड़-भाड़ वाली चीजों की इस छोटी-सी क्रमबद्ध कार्रवाई को देखने की संभावना को बाहर नहीं करता है, जो ऐतिहासिक तस्वीर की सशर्त रूप से नियमित संरचना की पैरोडी है। पोम्पेई के अंतिम दिन के अत्यधिक क्रमबद्ध भ्रम को याद करें।

के पी ब्रायलोव। पोम्पेई का आखिरी दिन। टुकड़ा

इओफ़े आई.आई. सिंथेटिक कला इतिहास

पी ए फेडोटोव। फ्रेश कैवेलियर 1846. मॉस्को, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। टुकड़ा। पोलिस वाला

इस प्रकार, छवि का अर्थ दृश्य के अर्थ तक कम नहीं होता है; चित्र को अर्थों के एक जटिल पहनावा के रूप में माना जाता है, और यह शैलीगत खेल, विभिन्न सेटिंग्स के संयोजन के कारण है। आम धारणा के विपरीत, पेंटिंग पैरोडी की भाषा में महारत हासिल करने में सक्षम है। इस स्थिति को और अधिक ठोस रूप में व्यक्त करना संभव है: रूसी घरेलू शैली पैरोडी के चरण के माध्यम से आत्म-पुष्टि के एक प्राकृतिक चरण के रूप में जाती है। यह स्पष्ट है कि पैरोडी का अर्थ इस तरह से नकारना नहीं है। दोस्तोवस्की ने उससे सीखते हुए गोगोल की पैरोडी की। यह भी स्पष्ट है कि पैरोडी उपहास के लिए कम नहीं है। इसकी प्रकृति दो नींवों की एकता में निहित है, हास्य और दुखद, और "हँसी के माध्यम से हँसी" हास्य की नकल या नकल की तुलना में इसके सार के बहुत करीब है।

फेडोटोव के बाद के काम में, पैरोडिक सिद्धांत लगभग मायावी हो जाता है, और अधिक "करीब" व्यक्तिगत संदर्भ में प्रवेश करता है। शायद यहां ऑटोपैरोडी के बारे में बात करना उचित है, जब हंसी और आंसू, विडंबना और दर्द, कला और वास्तविकता, उसी व्यक्ति की मृत्यु की पूर्व संध्या पर अपनी बैठक का जश्न मनाती है, जिसने उन्हें एकजुट किया था।

"ताजा कैवेलियर"। एक अधिकारी की सुबह जिसने पहला क्रॉस सिखाया। 1846

पावेल फेडोटोव कलाकार

फेडोटोव प्लेयर्स का अंतिम काम 1851-1852 के मोड़ पर बनाया गया था।
ऐसे मामले हैं जब रचनात्मकता की शुरुआत और खंडन हड़ताली विपरीत है (उदाहरण के लिए, गोया, और रूसी कला में - वैलेन्टिन सेरोव या अलेक्जेंडर इवानोव)। परिवर्तन, दूसरे आयाम में जाने के समान, विनाशकारी है।

मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक करने वाले पहले लोगों में फेडोटोव का नाम लेफोर्टोवो में कैथरीन पैलेस के मुख्य पोर्टल पर एक संगमरमर की पट्टिका पर देखा जा सकता है, जहां सैन्य स्कूल स्थित था। 1826 में फेडोटोव को इसके लिए नियुक्त किया गया था, और 1833 के अंत में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में फिनलैंड रेजिमेंट में एक ध्वज के रूप में सेवा करने के लिए भेजा गया था। उनका आगे का सारा रचनात्मक जीवन सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि फेडोटोव का नाम अभी भी मास्को में सुनहरे अक्षरों में चमकता है। यहाँ, वैसे, यह याद किया जाना चाहिए कि कलाकार जो रूसी कला में पहली बार पेंटिंग की ओर रुख कर रहा था, जिसे रोज़मर्रा की शैली कहा जाता है, वेनेत्सियानोव भी एक जन्मजात मस्कोवाइट था। यह ऐसा था जैसे मॉस्को की हवा में कुछ ऐसा था जो प्रकृति में पैदा हुआ था, जो कलात्मक प्रतिभा से संपन्न था, जो कि रोजमर्रा के मैदान में हो रहा था, उस पर आंशिक ध्यान देता था।
1837 की शरद ऋतु में, मॉस्को में छुट्टी पर, फेडोटोव ने वाटर कलर वॉक को चित्रित किया, जहां उन्होंने अपने पिता, सौतेली बहन और खुद को चित्रित किया: जाहिर है, पुरानी स्मृति के अनुसार, उस जगह का दौरा करने का निर्णय लिया गया जहां फेडोटोव ने सात साल बिताए थे उसकी जिंदगी की। फेडोटोव ने अभी भी एक छात्र के रूप में इस दृश्य को स्केच किया था, लेकिन कोई पहले से ही चित्र समानता की सटीकता पर आश्चर्यचकित हो सकता है, और विशेष रूप से इस दृश्य का मंचन कैसे किया जाता है, कैसे भद्दे पोशाक में प्रतिष्ठित मास्को निवासियों की आदत और एक सुरम्य डैपर अधिकारी की असर, मानो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से यहां उड़ाए गए हों, तुलना की जाती है। डूपिंग कफ के साथ एक लंबे फ्रॉक कोट में पिता और एक भारी कोट में बहन के पोज़ स्पष्ट रूप से पोज़ करने वाले पात्रों के पोज़ हैं, जबकि फेडोटोव ने खुद को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया, एक व्यक्ति के रूप में, एक बाहरी व्यक्ति के रूप में, जबरन पोज़ देने से पूरी तरह से वातानुकूलित नहीं। और अगर छवि के अंदर इस मूर्ख अधिकारी को थोड़ी विडंबना के स्पर्श के साथ दिखाया गया है, तो यह भी आत्म-विडंबना है।
इसके बाद, बार-बार हास्यास्पद, हास्यपूर्ण या दुखद स्थितियों में चित्रित पात्रों की स्व-चित्र विशेषताओं के साथ, फेडोटोव ने यह स्पष्ट किया कि वह मौलिक रूप से अपने नायकों से और उन सभी रोजमर्रा की घटनाओं से खुद को अलग नहीं करता है जिन्हें वे चित्रित करते हैं। फेडोटोव, कॉमेडियन, जो अपने नायकों से ऊपर उठने वाला लगता है, खुद को "उनके साथ समान स्तर पर रखता है" देखता है: वह एक ही प्रदर्शन में खेलता है और, एक थिएटर अभिनेता के रूप में, किसी की "भूमिका में" हो सकता है रोजमर्रा के रंगमंच में उनके चित्रों में चरित्र। फेडोटोव, एक निर्देशक और सेट डिजाइनर, अपने आप में एक अभिनेता का उपहार, प्लास्टिक परिवर्तन की क्षमता के साथ-साथ पूरे ध्यान के साथ खेती करता है, जिसे उत्पादन योजना (दृश्यता, संवाद, मिसे-एन-सीन, दृश्यावली) कहा जा सकता है और विस्तार, बारीकियों पर ध्यान।

पहले डरपोक प्रयोगों में, वह आदिम, अचेतन, प्रकृति से विरासत में मिला, जिसे उपहार शब्द से दर्शाया जाता है, आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से खुद को घोषित करता है। इस बीच, प्रतिभा यह समझने की क्षमता है कि वास्तव में क्या दिया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण (जो, वैसे, सुसमाचार है)
प्रतिभा का दृष्टांत) इस उपहार के योग्य विकास, वृद्धि और सुधार के लिए जिम्मेदारी को महसूस करने की क्षमता है। और फेडोटोव दोनों के साथ पूरी तरह से संपन्न था।
तो, प्रतिभा। फेडोटोव असामान्य रूप से चित्र समानता में सफल रहे। उनके पहले कलात्मक प्रयास मुख्य रूप से चित्र थे। सबसे पहले, घरेलू (चलना, पिता का चित्र) या साथी सैनिकों के चित्र। यह ज्ञात है कि इस समानता को स्वयं मॉडल और फेडोटोव दोनों ने नोट किया था। अपने पहले कार्यों को याद करते हुए, उन्होंने इस संपत्ति के बारे में बात की जैसे कि यह उनके लिए एक अप्रत्याशित आमद थी - जिसे उपहार कहा जाता है, जो प्रकृति द्वारा दिया गया है, और काम नहीं किया गया है, की खोज योग्य है।
पोर्ट्रेट समानता प्राप्त करने की यह अद्भुत क्षमता न केवल वास्तविक चित्र छवियों में परिलक्षित होती है, बल्कि उन कार्यों में भी दिखाई देती है जो सीधे तौर पर इस तरह की पोर्ट्रेट सटीकता का संकेत नहीं देते हैं। उदाहरण के लिए, एक अपेक्षाकृत छोटे छवि प्रारूप पर एक जल रंग में) हर चेहरा, एक आकृति का हर मोड़, प्रत्येक चरित्र का एपॉलेट पहनने का तरीका या अपना सिर उछालना।
चित्र की उत्पत्ति से, व्यक्तिगत रूप से विशेष के लिए फेडोटोव की चौकसी ने न केवल उनके चेहरे, हावभाव, बल्कि उनकी आदत, मुद्रा, "ग्रिमिंग", आचरण पर भी कब्जा कर लिया। फेडोटोव के कई शुरुआती चित्रों को "प्लास्टिक अध्ययन" कहा जा सकता है। इस प्रकार, एक बड़ी छुट्टी (1837) की पूर्व संध्या पर फ्रंट बेलीफ का जल रंग इस विषय पर रेखाचित्रों का एक संग्रह है कि कैसे लोग एक बोझ को पकड़ते हैं और ढोते हैं, जब यह एक शारीरिक भार और एक नैतिक असुविधा दोनों है, जिसे करने की भी आवश्यकता है किसी भी तरह "सहन" हो, क्योंकि इस मामले में यह बोझ
एक भेंट, एक रिश्वत भी। या, उदाहरण के लिए, एक ड्राइंग जहां फेडोटोव ने खुद को दोस्तों से घिरा हुआ दिखाया, जिनमें से एक उसे ताश का खेल प्रदान करता है, दूसरा एक गिलास, और तीसरा अपने ओवरकोट को खींचता है, कलाकार को भागने के बारे में पकड़ता है (शुक्रवार एक खतरनाक दिन है ) एक स्केची प्रकृति की इन चादरों में 1840 के दशक के मध्य के चित्र भी शामिल हैं कि लोग कैसे चलते हैं, ठंडा, ठंडा और चलना, लोग कैसे बैठते हैं और बैठते हैं। इन रेखाचित्रों में, उदाहरण के लिए, कैसे एक व्यक्ति एक कुर्सी पर बैठ जाता है या बैठने वाला होता है, अपने कोट के हेम को वापस फेंक देता है, कैसे एक सामान्य कुर्सी में आराम करता है, और एक छोटा अधिकारी एक कुर्सी के किनारे पर उम्मीद से बैठता है। कैसे कोई व्यक्ति ठंड से कांपता है और नाचता है, आदि।
कोष्ठक में यह स्पष्टीकरण, जो पूरी तरह से महत्वहीन लगता है - फेडोटोव के लिए, यह सबसे दिलचस्प बात है। धोने के बाद फेडोटोव के चित्रों में से एक इसी तरह के आदर्श को समर्पित है।

1834 में, फेडोटोव सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हो गया और फिनलैंड रेजिमेंट में एक अधिकारी के सामान्य, उबाऊ, नियमित कर्तव्यों को शुरू किया।
फेडोटोव ने, संक्षेप में, युद्ध-विरोधी दृश्य लिखे, न कि युद्धाभ्यास जो सैन्य वीरता का पूर्वाभास देते हैं, लेकिन गैर-वीर-रोज़, एक सैन्य जनजाति के जीवन का विशुद्ध रूप से शांतिपूर्ण पक्ष, छोटे-छोटे विवरणों के साथ। लेकिन मुख्य रूप से उबाऊ आलस्य के विभिन्न रूपों को चित्रित किया गया है, जब कलाकार को अपने "निष्क्रिय" अभ्यास के लिए प्रस्तुत करने के अलावा, खुद पर कब्जा करने के लिए कुछ भी नहीं है। सैन्य जीवन के एक एपिसोड को समूह चित्र के अवसर के रूप में स्पष्ट रूप से उपयोग किया जाता है; इन दृश्यों की कल्पित प्रकृति स्पष्ट है और किसी भी तरह से छिपी नहीं है। इस व्याख्या में, सैन्य द्विवार्षिक "कलाकार की कार्यशाला" विषय की भिन्नता में बदल जाते हैं, जहां अधिकारी प्लास्टिक अध्ययन के लिए मॉडल के रूप में काम करते हैं।
यदि फेडोटोव के "बायवॉक्स" में सैन्य जीवन शांतिपूर्ण, शांत शांत से भरा है, तो 1840 के दशक के मध्य में बनाए गए सीपिया तूफानी आंदोलन और बाहरी रूप से नाटकीय पथ से भरे हुए हैं, जैसे कि एक सैन्य अभियान के सभी संकेतों के साथ घटनाएं स्थानांतरित हो गई हैं यहाँ, रोजमर्रा के कचरे के क्षेत्र में। तो, फिदेलका की मृत्यु (1844) एक प्रकार की रिपोर्ट "एक गर्म स्थान से" है, जहां मृतक के शरीर पर एक वास्तविक लड़ाई सामने आती है ... यानी मृत स्वामी का कुत्ता।
उनकी सेवानिवृत्ति के क्षण और फेडोटोव की पहली पेंटिंग के बीच, सीपिया तकनीक में बनाई गई ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला है। अलग-अलग डिग्री के लिए सिद्ध, वे अपने सामान्य कलात्मक कार्यक्रम में समान हैं। शायद, पहली बार और सिद्धांत की शुद्धता में, यह कार्यक्रम स्याही में निष्पादित पिछली रचना बेल्वेडियर टोरसो (1841) में प्रकट हुआ है।
प्राचीन प्लास्टिक कला के विश्व प्रसिद्ध स्मारक के बजाय, एक में पीने की कला का एक कम प्रसिद्ध स्मारक, अलग से लिया गया देश, एक वोदका जामदानी, ड्राइंग क्लास के पोडियम पर बनाया गया था।
इस प्रतिस्थापन को ध्यान में रखते हुए, निश्चित रूप से, यह समझने के लिए प्रत्येक एपिसोड पर ध्यान दिया जाता है कि वे अपने कैनवस के पास वहां जादू कर रहे हैं, जो वे "अध्ययन" कर रहे हैं।

इस रचना में, पहला सिद्धांत तैयार किया गया है, जिसके अनुसार फेडोटोव के कलात्मक ब्रह्मांड का निर्माण किया गया है। "पहले आवेग" की भूमिका जो इसे जीवन में लाती है, प्लॉट संघर्ष द्वारा निभाई जाती है, जो कि तुच्छ के लिए उदात्त के प्रतिस्थापन द्वारा बनाई जाती है, खाली के लिए गंभीर। संस्कार, जो प्राचीन नमूनों के अध्ययन में सुंदरियों के रहस्यों की समझ है, एक बार में बफूनरी में बदल गया है। यह आम तौर पर कॉमेडिक पैंतरेबाज़ी एक विशेष तरीके से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है, जैसा कि बफूनरी में होता है, जब हमारी रुचि इस उम्मीद से भर जाती है कि कॉमेडियन और कौन से मज़ेदार नंबर फेंकेंगे। और इसका मतलब है कि एक अलग "संख्या", यानी एक एपिसोड, एक विवरण एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त करता है। संपूर्ण को असतत सेट के रूप में बनाया गया है, ऐसे "संख्याओं" की एक श्रृंखला, आकर्षण की एक परेड।
1840 के दशक के मध्य में, एक ही सिद्धांत विकसित होता है: श्रृंखला की चादरें एक दूसरे के साथ तुलना की जाती हैं, जैसे कि एक बड़े आकर्षण की संख्या, जो कि रोजमर्रा का थिएटर है। कार्रवाई के क्षेत्र में एपिसोड की यह स्ट्रिंग आमतौर पर एक सुंदर पैनोरमा की तरह विकसित होती है, जो अंतहीन रूप से विस्तारित होती है, ताकि हर सीपिया, चाहे वह फिदेलका की मृत्यु हो। आप एपिसोड को पुनर्व्यवस्थित करने, उन्हें काटने या जोड़ने के बारे में सोच सकते हैं।
अंतरिक्ष को आमतौर पर विभाजन द्वारा कई अलग-अलग कोशिकाओं में विभाजित किया जाता है। इन रिक्त स्थान की दहलीज पर दरवाजे के पोर्टलों में अंतराल में, दृश्य अनिवार्य रूप से होते हैं, जो यहां हो रहा है और दहलीज से परे क्या हो रहा है, के विलय का प्रभाव पैदा करता है। फिदेल्का की मौत में, एक हाई स्कूल का छात्र दाईं ओर खुले दरवाजे में पीछे हट गया, कमरे में हो रहे घोटाले से मारा गया, जबकि बाईं ओर परिवार के पिता पंच की एक बोतल और एक गिलास के साथ अंदर भाग गए चेंबर, कुत्ते को फेंकना जो उसके पैरों के नीचे हो गया। सेपिया में, कलाकार, जिसने अपनी प्रतिभा की आशा में दहेज के बिना शादी की, दाईं ओर आप एक छेद वाली खिड़की देख सकते हैं, जहां कांच के बजाय एक तकिया है, जबकि बाईं ओर आधा की दहलीज पर- खुला दरवाजा एक व्यापारी की बाहों में कलाकार की बेटी है जो उसे एक हार भेंट करती है।
यह उत्सुक है - अधिकांश चादरों में जीवित की निर्जीव नकलें हैं: मूर्तियाँ, गुड़िया, सिर, पैर, हाथ, एक दर्जी का पुतला ... मानव जीवन में हस्तक्षेप करता है, यह दूसरे द्वारा पार किया जाता है, टुकड़ों में प्रस्तुत किया जाता है , टुकड़े, टुकड़े - एक टूटे हुए, ढहते हुए तंत्र की छवि और जिस तरह से चित्रित मानव बवंडर में बदलने का खतरा है।

सीपिया में, मंच व्यवहार और पैंटोमिमिक दिशा के सम्मेलनों के साथ व्यावहारिकता का एक सौंदर्यपूर्ण रूप से अनियंत्रित मिश्रण अभी भी है। फेडोटोव बिल्कुल भी आश्वस्त करने की कोशिश नहीं करता है कि यह "प्रकृति से अलग है।" उसका लक्ष्य अलग है: एक ऐसी दुनिया की छवि बनाने के लिए जहां सभी संबंध टूट गए हैं, जहां सब कुछ टूट गया है और हर दृश्य, एपिसोड, आकृति, चीज, अधिकांश भाग के लिए, एक जोकर के फाल्सेटो में, हेमलेट क्या कह रहा था, उसके बारे में चिल्लाता है दुखद पाथोस की ऊंचाई, अर्थात्, "जोड़ने वाला धागा टूट गया" और "दुनिया खांचे से बाहर आ गई"। समग्र योजना, सीपिया की दृश्य रणनीति नैतिक चिंता और शहरी छात्रावास के दोषों के लिए लोगों की आंखें खोलने की इच्छा से तय नहीं होती है। इन "दुर्भावनाओं" को मूर्त रूप देने वाली स्थितियां सतह पर हैं, और इसके अलावा, वे ऐसी प्राथमिक चीजों के लिए "अपनी आँखें खोलने" में रुचि खोजने के लिए बहुत व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फेडोटोव व्यंग्य की चादरें नहीं बनाता है, लेकिन मज़ेदार तस्वीरें, जिनमें से आनंद छोटी घटनाओं और विवरणों की अंतहीन स्ट्रिंग में माना जाता है: एक उवराज़ से एक शीट बायरन के स्मारक के साथ, जिसे लड़का फ़ोल्डर से बाहर निकालता है मृतक फिदेलका के मकबरे स्मारक के लिए मॉडल (फिदेलका की मृत्यु का परिणाम); एक लड़का जो कुत्ते की पूंछ (फिदेलका की मौत) के लिए एक कागजी धनुष बांधकर खुद का मनोरंजन करता है, प्रेट्ज़ेल ग्राहक के ऋण (ऑफिसर फ्रंट) आदि का दस्तावेजीकरण करते हुए एक लंबे कॉलम में दरवाजे पर एक और लाइन जाम करता है।
चादरों के भूखंड फिर से एक सुसंगत श्रृंखला बनाते हैं। लेकिन वे सांसारिक दलदल कीचड़ से ढके हुए प्रतीत होते हैं, अपनी अनिवार्यता और अपने पैमाने को खोते हुए, उस कांच के आकार तक सिकुड़ते हैं, जिसे आमतौर पर तूफानों के इसी आकार के संबंध में मनाया जाता है।
वे कौन से उपकरण हैं जो इस कमी का कलात्मक हास्य प्रभाव प्रदान करते हैं? हम जानते हैं कि जोकर में, जितना गंभीर, उतना ही मजेदार। इसलिए, सचित्र श्रृंखला में, "हास्यास्पद गंभीरता" के इस विरोधाभास के समकक्ष खोजना आवश्यक था। इसका क्या मतलब था - अकल्पनीय, रचित, कृत्रिम के साथ संयोजन में अत्यंत विश्वसनीय माप का पता लगाना। इसके अलावा, यह "माप" दर्शकों के लिए स्पष्ट होना चाहिए।
इस तरह के माप को खोजने का एक तरीका थिएटर के साथ सादृश्य है, नाटकीय मिसे-एन-सीन: हर जगह एक मंच बॉक्स की तरह जगह बनाई जाती है, ताकि दर्शक की तुलना मंच के दर्शक से की जा सके। फैशन स्टोर में, मंच को अभिनेताओं के प्लास्टिक अध्ययन के एक समूह के रूप में बनाया गया है, और वास्तव में, फेडोटोव ने अपने इन कार्यों का वर्णन उन स्पष्टीकरणों में किया है जो इन चित्रों के साथ 1850 में मास्को में एक प्रदर्शनी में प्रदान किए गए थे। "कर्नल, अपने पति की खरीद से असंतुष्ट होकर, उसे छोड़ देती है, और वह उसे एक खाली बटुआ दिखाता है। कैदी कुछ लेने के लिए शेल्फ पर चढ़ गया। मोटी अर्ध-महिला इस क्षण का लाभ उठाती है और अपने विशाल रेटिकुल में कुछ सेट करती है ... सभी अंगूठियों में, युवा सहायक, अभियान को सही करते हुए - शायद उसके जनरल की पत्नी - स्टॉकिंग्स खरीदती है। फेडोटोव ने इस दृश्य को एक कोठरी के साथ बंद कर दिया, जहां कांच के माध्यम से शीर्ष शेल्फ पर आप आंकड़े देख सकते हैं - या तो मूर्तियां, या पेपर सिल्हूट - जो कठपुतली थियेटर की तरह दिखते हैं, जो सांसारिक रंगमंच की नकल करते हैं जिसे हम मानव दुनिया में देखते हैं। और यह जुड़ाव फेडोटोव द्वारा चित्रित मानव रंगमंच के मिस-एन-सीन पर एक विपरीत प्रकाश डालता है, इन दृश्यों में प्रतिभागियों में विशेष रूप से कठपुतली प्लास्टिसिटी का खुलासा करता है। सभी सेपिया में, और इसमें विशेष रूप से, फेडोटोव की शैली कला के लिए एक और विशेषता बहुत स्पष्ट रूप से आती है: लोग खाली जुनून के खिलौने हैं। एक बवंडर, एक आनंदमय-गो-राउंड, जीवन का एक बहुरूपदर्शक, क्षणभंगुर खाली हितों का टकराव, छोटे-छोटे संघर्ष जो जीवन की सतह पर लहरें हैं - "घमंड का घमंड और हवा को पकड़ना" जो जीवन की गहराई को प्रभावित किए बिना सीटी बजाता है . यह, संक्षेप में, फेडोटोव के कार्यों का मुख्य विषय है।

स्पेक्टेटर इन फ्रंट ऑफ ए सेरेमोनियल पोर्ट्रेट में, दर्शक एक रसोइया है, जिसे इस तरह दर्शाया गया है जैसे कि एक पूर्ण लंबाई वाले औपचारिक चित्र के लिए प्रस्तुत किया गया हो। इस संदर्भ में, नायक के नंगे पैर भी शास्त्रीय मूर्तिकला की एक भड़ौआ याद के रूप में माना जाता है। सीपिया में व्यापक रूप से बिखरे हुए विवरण यहां एक छोटे से स्थान में समूहीकृत किए गए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि फर्श मंच पर उठा हुआ है, एक तंग जगह का आभास होता है, जैसे जहाज का केबिन, उस समय जब जहाज अचानक एक मजबूत एड़ी देता है, ताकि इस नुक्कड़ को भरने वाला सारा कचरा बाहर निकल जाए अग्रभूमि। एक भी वस्तु अच्छी स्थिति में नहीं बची थी। इस बात पर जोर दिया जाता है कि जिस तरह से चिमटे टेबल के किनारे पर "लटका" जाते हैं, जैसे कि उस पल को कैद कर लिया गया था जब टेबल टॉप अचानक दुर्घटनाग्रस्त हो गया था। फर्श पर हेरिंग की पूंछ हैं, उलटी हुई बोतलें संकेत करती हैं कि उनमें एक बूंद नहीं बची है, एक कुर्सी टूट गई है, गिटार के तार फटे हुए हैं, और यहां तक ​​​​कि कुर्सी पर बिल्ली भी इस अराजकता में योगदान करने की कोशिश कर रही है, फाड़ रही है अपने पंजों के साथ असबाब। फेडोटोव न केवल निरीक्षण करने के लिए मजबूर करता है, बल्कि इन विसंगतियों, कैकोफनी, कैकोफनी को सुनने के लिए भी मजबूर करता है: टेबल टॉप पटक दिया, बोतलें टकराईं, तार बज गए, एक बिल्ली मर गई, एक दुर्घटना के साथ कपड़े को फाड़ दिया।
फेडोटोव ने हर्मिटेज मास्टर्स के साथ अध्ययन किया, जिसमें डच स्टिल लाइफ पेंटर भी शामिल थे। भौतिक दुनिया के चित्रण में सचित्र भ्रम आंखों में खुशी लाने के लिए बनाया गया है, जबकि रोजमर्रा की जिंदगी, जो छवि का विषय है, में अपने आप में कुछ भी संतुष्टिदायक नहीं है। इस प्रकार, पेंटिंग की अपील के साथ, उनकी कला की मुख्य समस्याओं में से एक को तेज किया जाता है: छवि आकर्षित करती है - चित्रित रिपेल्स। एक को दूसरे से कैसे मिलाएं?
क्रायलोव कैसे और क्या काम देख सकता था, हम नहीं जानते। लेकिन एक महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए, जो अभी भी अस्पष्ट है, पहले चरण में मान्यता प्राप्त अधिकारियों पर भरोसा करना काफी स्वाभाविक है। एक अन्य अधिकार जिसके लिए फेडोटोव यहां अपील करता है, वह है ब्रायलोव। उस समय लोकप्रिय ब्रायलोव की इंद्रधनुषी रंग पेंटिंग, फेडोटोव के इस नए काम को फ्रेश कैवेलियर की मोनोक्रोम पेंटिंग से स्पष्ट रूप से अलग करती है। पेंटिंग में सजावटी पहनावा द लेगिबल ब्राइड - दीवारों के असबाब का चमकीला लाल रंग, फ्रेम का शानदार सोना, बहुरंगी कालीन, इंद्रधनुषी साटन की पोशाक और दुल्हन के हाथों में गुलदस्ता - यह सब ब्रायलोव के औपचारिक चित्रों की रंगीन व्यवस्था के बेहद करीब है। हालांकि, फेडोटोव ने इस ब्रायलोव रंग पेंटिंग को इस तथ्य से एक अप्रत्याशित मोड़ दिया कि उन्होंने इसे स्मारकीय से छोटे प्रारूप में स्थानांतरित कर दिया। उसने अपना सजावटी मार्ग खो दिया और एक परोपकारी खिलौने में बदल गया, जो चित्रित इंटीरियर के निवासियों के स्वाद की विशेषता है, जो कि किसी भी तरह से सबसे अच्छी किस्म नहीं है। लेकिन अंत में, यह स्पष्ट नहीं है कि क्या यह सुरम्य सौंदर्य चित्रित दृश्य के नायकों की अश्लील प्रवृत्तियों को व्यक्त करता है, या क्या यह स्वयं कलाकार का स्वाद और झुकाव है।

खिलाड़ियों। 1851 - 1852

तो यह तस्वीर इस कविता के लिए एक दृष्टांत की तरह निकली। और 1850 में मास्को में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी के दौरान, उन्होंने एक लंबी "रेसिया" की रचना की। फेडोटोव को अपनी नस्लीय प्रदर्शन करना पसंद था, एक निष्पक्ष बार्कर-राश्निक के स्वर और बोली की नकल करते हुए, दर्शकों को एक जिले नामक बॉक्स के अंदर चित्रों में मनोरंजक प्रदर्शन पर पीपहोल के माध्यम से देखने के लिए आमंत्रित किया।
हमें "गवाहों के बिना" क्या हो रहा है, इसकी एक झलक दी गई है - वहाँ, दालान में, और यहाँ, बैठक में। यहां मेजर के आने की खबर से हंगामा मच गया। यह खबर एक दियासलाई बनाने वाले द्वारा हॉल की दहलीज पार करके लाई जाती है। वहाँ मेजर है, द्वार में जिस तरह से वह दालान में दर्पण के सामने खड़ा है, उसकी मूंछें घुमा रहा है। यहाँ की चौखट में उसकी आकृति वैसी ही है जैसी दहलीज से परे, वहाँ के शीशे के फ्रेम में उसकी आकृति है।
सेपिया में पहले की तरह, फेडोटोव ने दोनों तरफ के दरवाजों द्वारा खोले गए एक स्थान का चित्रण किया, ताकि हम देख सकें कि कैसे मेजर के आगमन की खबर, एक ड्राफ्ट की तरह, दरवाजे की दहलीज को दाईं ओर से पार करती है और एक द्वारा उठाया जाता है बाएँ दरवाजे में फँसा हैगर-ऑन, व्यापारी के घर के भीतरी कक्षों में घूमता रहता है। उसी प्रक्षेपवक्र में जिसके साथ दृश्य के सभी पात्र पंक्तिबद्ध होते हैं, उस निरंतरता को नेत्रहीन रूप से फिर से बनाया जाता है, जो कि एक सर्व-मर्मज्ञ ध्वनि की विशेषता है। सीपिया में देखे गए विखंडन, मोज़ेकवाद के विपरीत, फेडोटोव असाधारण मधुरता प्राप्त करता है, जो कि रचनात्मक लय का "ड्राइंग आउट" है, जिसे उनकी दौड़ में भी कहा गया है।
इस चित्र की अनूठी वाक्पटुता एक वास्तविक प्रकरण की वाक्पटुता नहीं है, जैसे कि प्रकृति से लिखी गई है (जैसा कि पिकी ब्राइड में है), लेकिन खुद कलाकार की वाक्पटुता, जिसने शैली, कहानी कहने में कौशल और क्षमता हासिल कर ली है। अपने किरदारों में तब्दील यहां हम मंच के नियमों से जुड़े कलात्मक सम्मेलन का एक सूक्ष्म माप पाते हैं, जिसमें मुद्राओं, चेहरे के भाव और हावभाव के एक प्रकार के प्राकृतिक प्रभाव होते हैं। इस प्रकार, वास्तविक घटना के निराशाजनक अभियोग को हटा दिया जाता है, इसे एक मजेदार वाडेविल धोखाधड़ी में बदल दिया जाता है।

चित्र के रेखीय अंक में, "विग्नेटिंग" रूपांकन भिन्न होता है। इस लयबद्ध खेल में मेज़पोश पर पैटर्न, झूमर की सजावट, और व्यापारी की पोशाक में सिलवटों के ज़िगज़ैग स्ट्रोक, दुल्हन की मलमल की पोशाक का महीन फीता, उसकी उंगलियां सामान्य पैटर्न के साथ समय में घुमावदार, और थोड़ा कंधों और सिर की आकर्षक रूपरेखा, बिल्ली की कृपा में मनोरंजक रूप से परिलक्षित होती है, मेहमानों को धोना, साथ ही प्रमुख का सिल्हूट, उसकी मुद्रा का विन्यास, दाहिने किनारे पर एक कुर्सी के घुमावदार पैरों में पैरोडी। चित्र। अलग-अलग अवतारों में विचित्र रूप से प्रकट लाइनों के इस नाटक के साथ, कलाकार ने व्यापारी के घर के ढोंग पैटर्न और विविधता का उपहास किया, और साथ ही साथ कार्रवाई के नायक भी। यहाँ लेखक एक ही समय में एक हास्य स्थिति का एक मज़ाक करने वाला लेखक है, और एक ताली बजाने वाला दर्शक है, जो उसके द्वारा निभाई गई कॉमेडी से प्रसन्न है। और ऐसा लगता है कि वह अपने लेखक की विडंबना और दर्शकों की खुशी दोनों को पकड़ने के लिए पेंटिंग पर फिर से ब्रश कर रहा है। फेडोटोव की सचित्र "कहानी" का यह दोहरा सार, मेजर की मंगनी में पूरी तरह से प्रकट हुआ। हम इस बात पर जोर देते हैं कि ग्रेसफुल का यह तमाशा लेखक की छवि, उसकी सौंदर्य स्थिति, चीजों के बारे में उसके दृष्टिकोण को सटीक रूप से दर्शाता है।
अलेक्जेंडर ड्रुज़िनिन, एक लेखक, एक बार एक सहयोगी और फेडोटोव के सबसे करीबी दोस्त, उनके बारे में सबसे अधिक जानकारीपूर्ण संस्मरण निबंध के लेखक के पास निम्नलिखित तर्क हैं: "जीवन एक अजीब चीज है, एक थिएटर के पर्दे पर चित्रित चित्र की तरह कुछ: डॉन ' बहुत करीब मत जाओ, लेकिन एक निश्चित बिंदु पर खड़े हो जाओ, और तस्वीर बहुत अच्छी हो जाएगी, लेकिन कभी-कभी यह बहुत बेहतर लगता है। इस तरह के दृष्टिकोण में फिट होने की क्षमता सर्वोच्च मानव दर्शन है। बेशक, यह विडंबनापूर्ण रूप से प्रतिपादित दर्शन नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से गोगोल के लेफ्टिनेंट पिरोगोव की भावना में काफी है। प्रेमालाप के पहले संस्करण में, फेडोटोव खुद को इस "उच्च मानव दर्शन" के रूप में छिपाने लगता है: घटना एक औपचारिक आड़ में दिखाई देती है, और कलाकार, एक वाडेविल मुखौटा के पीछे छिपा हुआ, मंच के उत्सव के वैभव के बारे में उत्साह बढ़ाता है। इस तरह की जानबूझकर भोलापन फेडोटोव की उत्कृष्ट कृति की कलात्मक अखंडता की कुंजी है। किसी और के दृष्टिकोण की ऐसी शैली के उदाहरण के रूप में, हम गोगोल को याद कर सकते हैं। उनकी कहानियों में, कथाकार को कभी-कभी पात्रों के साथ पहचाना जाता है (उदाहरण के लिए, कहानी की शुरुआत कि कैसे इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच या नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ झगड़ा किया), फिर मुखौटा गिरा दिया जाता है, और हम लेखक की आवाज पर्दे की ओर सुनते हैं: "यह इस दुनिया में उबाऊ है, सज्जनों!" या "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर भरोसा न करें।" यानी जीवन के कपटी रूप, दीप्तिमान खोल पर विश्वास न करें।
"मेजर मैचमेकिंग" के दूसरे संस्करण का अर्थ वास्तविक "लेखक की आवाज" की खोज करना है।
कलाकार थिएटर के पर्दे को पीछे खींचता हुआ प्रतीत होता था, और घटना एक अलग आड़ में दिखाई दी - जैसे कि औपचारिक चमक उखड़ रही हो। छत पर कोई झूमर और पेंटिंग नहीं हैं, दीवार पर चित्रों के बजाय, गिरंडोल को कैंडलस्टिक्स से बदल दिया जाता है - पत्र। लकड़ी की छत का पैटर्न कम अलग है, मेज़पोश पर कोई पैटर्न नहीं है, एक हल्के मलमल के रूमाल के बजाय, एक टूटा हुआ भारी रूमाल फर्श पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया।

झूमर के गायब होने के साथ, एक वर्ग के साथ गोल स्टोव के प्रतिस्थापन के साथ कंगनी, अंतरिक्ष की मूर्तता की छाप कमजोर हो गई है। पुनरावृत्ति के दौरान गायब होने वाली वस्तुओं द्वारा पहले संस्करण में गठित ध्यान को धीमा करने वाली कोई लयबद्ध अभिव्यक्तियाँ नहीं हैं। इन परिवर्तनों के समुच्चय में, अंतरिक्ष की भावना, फेडोटोव के नवीनतम कार्यों की विशेषता, एक एकल, निरंतर और मोबाइल प्रकाश-संतृप्त पदार्थ के रूप में प्रकट होती है। स्थानिक वातावरण दुर्लभ, विघटित हो जाता है, और इसलिए सभी सिल्हूट अधिक मोबाइल हो जाते हैं, कार्रवाई की गति अधिक तेज होती है। सचित्र कहानी की संपूर्णता अपने पूर्व अर्थ को खो देती है, विषय विवरण से घटना के व्यक्तिपरक मूल्यांकन पर जोर दिया जाता है।
दृश्य साधनों के निरंतर परिवर्तन के साथ-साथ पात्रों की व्याख्या में भी परिवर्तन होता है। एक घूंघट और एक नायक से एक पिलपिला खलनायक में बदल गया, दियासलाई बनाने वाले ने अपनी स्मार्ट चालाकी खो दी, उसके चेहरे पर कुछ बेवकूफी दिखाई दी; एक अप्रिय मुस्कराहट में व्यापारी की मुस्कान जम गई। यहाँ तक कि बिल्ली भी, मानो पहले संस्करण में दुल्हन के शिष्टाचार की नकल कर रही हो, यहाँ एक मोटे, मोटे बालों वाले, असभ्य जानवर में बदल गई। दुल्हन के आंदोलन में व्यवहार की कोई पूर्व छाया नहीं है। पहले संस्करण में उसके सिल्हूट को पार करने वाले और नेत्रहीन रूप से आंदोलन को धीमा करने वाले फ्रेम अब ऊपर उठाए गए हैं ताकि दुल्हन के कंधों और सिर को रेखांकित करने वाली रेखा का तेज स्पष्ट रूप से माना जा सके। आंदोलन उग्र, यहां तक ​​कि भ्रमित के रूप में प्रकाश में आता है। यदि पहले संस्करण में विवरणों की उत्साही प्रशंसा इस भ्रम को प्रेरित करती है कि कलाकार दृश्य को चालाक "विक्रेताओं" और "खरीदारों" की आंखों से देखता है, तो दूसरे संस्करण में हमें आंखों के माध्यम से परिवेश को देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। दुल्हन की - एक ऐसे व्यक्ति की नजर से जो एक नाटकीय टक्कर का शिकार हो गया है।
फेडोटोव शैली "जीवन परिस्थितियों" कहलाती है। उनके पुनर्निर्माण के लिए, उन्हें संपूर्णता की आवश्यकता होती है, अर्थात उन्हें विस्तार से बताया जाना चाहिए। इस संबंध में, 1840 के दशक की पहली छमाही के सीपिया में फेडोटोव की शैलीवाद की शुरुआत को "सचित्र साहित्य" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। लेकिन इस शब्द का एक नाममात्र या वर्णनात्मक-आलंकारिक हिस्सा है। और इसके साथ, एक और हिस्सा जो इसके साथ मेल नहीं खाता है - उच्चारण, स्वर, जिसे भाषण में अभिव्यक्ति कहा जाता है, अभिव्यंजना। आखिरकार, जो उच्चारण किया जाता है उसका अर्थ और जो उच्चारण किया जाता है उसके प्रति दृष्टिकोण न केवल शब्दों की रचना और समूह में है, बल्कि वाक्यांश, स्वर में भी है। लेकिन फिर "चित्रमय भाषण" में एक उचित चित्रात्मक स्तर और एक अभिव्यंजक स्तर भी होना चाहिए। यदि हां, तो क्या छवि में इन अभिव्यंजक संभावनाओं को जारी करना संभव है? इस समस्या को हल करने में फेडोटोव का सहायक शब्द है।

1840 के दशक के उत्तरार्ध के चित्रों में, संपूर्ण वर्णनात्मक-नामकरण, अर्थात्, सचित्र, परिस्थितियों की विशेषताओं से संबंधित, कार्य मौखिक टिप्पणी को दिया जाता है, कभी-कभी बहुत लंबा। यह टिप्पणी छवि फ़ील्ड में शामिल है और मूवी स्क्रीन पर उपशीर्षक के समान भूमिका निभाती है। चित्रमय भाषा, जो हो रहा है उस पर व्याख्या और टिप्पणी करने के कार्य से भरी नहीं है, अपनी स्वयं की अभिव्यंजक संभावनाओं के साथ खेलने पर ध्यान केंद्रित करती है। यदि यह "चित्रमय साहित्य" है, तो अभिव्यक्ति अब छवि के हिस्से के लिए छोड़ दी गई है: इस तरह की सचित्रता यह दर्शाती है कि शब्द में इसके आलंकारिक-उद्देश्य अर्थ, अर्थात् आवाज, संगीत, स्वर के अलावा क्या मौजूद है। यह कोई संयोग नहीं है कि फेडोटोव की मौखिक टिप्पणियों में दर्शाए गए मिसे-एन-सीन पर लगातार आपत्तियों का उपयोग किया जाता है: "ओह, मैं दुखी हूं ..." (लापरवाह दुल्हन), "ओह, भाई! मुझे लगता है कि मैं घर पर अपना बटुआ भूल गया ”(क्वार्टलनी और कैबमैन),“ ओह, डैडी! बोनट आप पर कैसे सूट करता है, 'लेकिन प्रश्न और विस्मयादिबोधक चिह्न, यानी वास्तव में इंटोनेशन, विशेष रूप से अक्सर चलन में आते हैं।
विषय कथा से प्लास्टिक वाक्यांश के इंटोनेशन पैटर्न पर "पेंसिल के व्यवहार" पर जोर दिया जाता है, जो प्रतिलिपि बनाता है और साथ ही पात्रों के व्यवहार पर टिप्पणी करता है। कभी-कभी ध्यान में यह बदलाव विशेष रूप से खेला जाता है - विषय है, लेकिन तुरंत पढ़ा नहीं जाता है। तो, एक शुतुरमुर्ग पंख बेचते हुए (1849-1851) ड्राइंग में, लड़की, जांच कर रही है, अपने उठे हुए हाथ में एक पंख रखती है, जिसका समोच्च उसके कंधे की वक्र के साथ मेल खाता है, यही कारण है कि पंख पहले से ही अप्रभेद्य है नज़र: पूरे दृश्य की तुलना एक काल्पनिक वस्तु के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से खेले जाने वाले पैंटोमाइम एट्यूड से की जाती है।
या, उदाहरण के लिए, ड्राइंग ए यंग मैन विद ए सैंडविच (1849) में, एक उठे हुए हाथ में सैंडविच स्लाइस का समोच्च एक बनियान कॉलर की रूपरेखा में इस तरह से अंकित किया गया है कि यह बिल्कुल भी नहीं माना जाता है एक अलग वस्तु। अध्ययन, निश्चित रूप से, एक सैंडविच के बारे में नहीं है: रोटी का एक टुकड़ा रखने वाली उंगलियां केवल कॉलर को छूती हैं और नीचे की ओर विकर्ण की शुरुआत में लटकती हैं, इसके बाद दूसरी तरफ आलसी नज़र आती है, आलसी कोशिश कर रही है एक काल्पनिक कांच का व्यास, जिसके बारे में प्राणी आलस्य से सोचता है: उठाना है या नहीं? अब ठीक? या थोड़ी देर बाद? संपूर्ण मुद्रा का सुंदर बैले परिष्कार दिखावा करने की सुस्त आलसी आदत को धोखा देता है, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर नियमित लोगों की विशेषता, जो खुद को दृष्टि में महसूस करने, रुचि दिखाने और सुरम्य पोज़ लेने के आदी हैं। यह चित्र निश्चित रूप से फेडोटोव की 1849 की पेंटिंग द गेस्ट इज आउट ऑफ टाइम के विषय से संबंधित है। कुलीन नाश्ता।

मेजर के प्रेमालाप में, चित्र का फ्रेम मंच के पोर्टल की नकल करता है, जैसे कि हम देख रहे थे कि स्टालों से क्या हो रहा है। एक अरिस्टोक्रेट के नाश्ते में, इंटीरियर को पर्दे के पीछे से दृश्य के रूप में दिखाया जाता है: हम देखते हैं कि आने वाले से क्या छिपा है। यहां हास्य की स्थिति उसी तरह की है जो "ओवरले" की अवधारणा द्वारा नाटकीय शब्दजाल में व्यक्त की गई है: "किसी अन्य ओपेरा से" या वास्तविक जीवन से कुछ कलात्मक रूप से जानबूझकर लगाया जाता है, ताकि इरादा और अनजाने रूप स्वयं -इच्छा विरोधाभासी एकता। इस मामले में, ऐसा कृत्रिम मंचन कमरे के इंटीरियर में "थिएटर ऑफ थिंग्स" है। वह यहां कचरे के लिए एक कंटेनर के रूप में सेवा करने के लिए नहीं है, बल्कि प्राचीन अम्फोरा के महान रूप और मुख्य रूप से मालिक के महान स्वाद का प्रदर्शन करने के लिए है। कागज, जाहिर है, काटा गया था ताकि एक चमकदार सफाई पर
आवश्यक प्रारूप की आने वाली शीट ने हाल ही में, संभवतः, अधिग्रहीत प्रतिमा पर तुरंत ध्यान आकर्षित किया। लेकिन उसके बगल में, उसी चादर के दूसरे हिस्से पर, काली रोटी की एक कटी हुई रोटी पड़ी थी, जिससे यह मान लिया गया कि दृष्टि का वही चरित्र बाकी "सुंदर चीजों" के रूप में दिखाया गया है। यह "ओवरले" है जिसे मालिक आने वाले अतिथि से बंद करने का प्रयास कर रहा है।
लेकिन इस मामले में, फेडोटोव "शो के लिए जीवन" के विषय का उपयोग "नैतिकता की आलोचना" के हितों में "चित्रकला के हितों में" के रूप में नहीं करता है: आखिरकार, सब कुछ दिखावटी है जो नायक के नैतिकता की विशेषता है तस्वीर - एक कालीन, एक कुर्सी, मेज पर ट्रिंकेट, इस कमरे के पूरे वातावरण में सौंदर्य योग्यता है। चित्रकार के लिए, उसकी आंखों के लिए, यह "विंडो ड्रेसिंग" एक आकर्षक रंगीन पहनावा का गठन करता है और उसे अपने कौशल और वस्तु आकर्षण के लिए प्यार का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है, भले ही वह मजाक जो तस्वीर की स्थिति का कारण बन सकता है। इस हास्य घटना को इंगित करने के लिए, यह एक किताब के साथ कवर की गई मूर्ति के बगल में सिर्फ एक रोटी का टुकड़ा होगा।

इस काम में, फेडोटोव की पेंटिंग के लगभग मुख्य विरोधाभास को इंगित किया गया है। तथ्य यह है कि रोजमर्रा की बकवास के लिए समर्पित भूखंडों के भीतर, स्थिति और पूरी दुनिया चित्रित पात्रों, उनके स्वाद और जुनून की विशेषता है। लेकिन वे स्वयं कलाकार के स्वाद के साथ मेल नहीं खा सकते हैं, क्योंकि यहाँ लेखक और पात्रों को एक विडंबनापूर्ण दूरी से अलग किया जाता है। और अब फेडोटोव चित्रात्मक कौशल की उस हद तक पहुंच गया है जो इस दूरी को दरकिनार करते हुए सीधे अपनी सुंदरता और सुंदरता की समझ को व्यक्त करने के लिए एक प्राकृतिक प्यास जगाता है। लेकिन जब तक पिछले प्लॉट प्रोग्राम को संरक्षित किया जाता है, तब तक इस दूरी को किसी तरह कम किया जाना चाहिए, छोटा किया जाना चाहिए। फिल्म आउट ऑफ टाइम फॉर ए गेस्ट में, यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि घटना की कॉमेडी, पिछले कार्यों के विपरीत, एक किस्सा बन गई है, "एक बिंदु पर बदल गया", पहली नजर में स्पष्ट है। और एक चित्र को एक सचित्र रचना के रूप में देखने का समय इस कॉमेडी के क्षेत्र में नहीं, बल्कि कथानक के व्यंग्यात्मक कार्यों की परवाह किए बिना, हमारे सामने प्रस्तुत सचित्र कलाकारों की टुकड़ी की सुंदरता की प्रशंसा करने के क्षेत्र में सामने आता है।
यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अगला कदम पात्रों और लेखक के बीच के विरोध को खत्म करना था। चीजें और उनके रंग गुण क्रिया की बाहरी परिस्थितियों का नाम और वर्णन करना बंद कर देते हैं, लेकिन एक प्रकार के वाद्ययंत्र में बदल जाते हैं, जिस पर आंतरिक "आत्मा का संगीत" बजाया जाता है, या जिसे आमतौर पर मनोदशा, अवस्था कहा जाता है। चीजें नहीं, बल्कि "चीजों की आत्मा", जिस तरह से वे चमकते हैं, चमकते हैं, लेकिन जिस तरह से वे अंधेरे अंधेरे में आंतरिक प्रकाश से चमकते हैं ...
एक आकर्षक कहानीकार और हास्य अभिनेता की प्रतिष्ठा से अविभाज्य फेडोटोव प्रसिद्धि लाने वाले कार्यों की तुलना में, इस परिवर्तन का मतलब उनकी पूर्व प्रतिष्ठा के साथ विश्वासघात था। फेडोटोव यह नहीं समझ सका कि वह जनता की अपेक्षाओं को धोखा दे रहा था। द विडो तस्वीर के संस्करणों पर काम करने की प्रक्रिया से पता चलता है कि यह पुनर्जन्म फेडोटोव को बिना किसी कठिनाई के नहीं दिया गया था।

सभी संस्करण 1850 और 1851 के दौरान एक छोटी अवधि में बनाए गए थे, जिससे सटीक तिथि निर्धारित करना मुश्किल हो जाता है। हालांकि, कालानुक्रमिक क्रम जरूरी कलात्मक अनुक्रम या तर्क को व्यक्त नहीं करता है। यही तर्क है। संस्करण "बैंगनी वॉलपेपर के साथ" (टीजी) में, फेडोटोव ने पूरी तरह से अलग साजिश टकराव रखने की कोशिश की - बाहरी सब कुछ से अलग, आंतरिक अदृश्य, अमूर्त "आत्मा के जीवन" में विसर्जन की स्थिति - पिछले की सीमा के भीतर शैली, जो स्पष्ट रूप से मूर्त विवरण में घटना को प्रस्तुत करने के वर्णनात्मक सिद्धांत प्रदान करती है। नतीजतन, चित्र बहुरंगी और बाहरी रूप से गणनात्मक निकला। अंतरिक्ष को चौड़ाई में अलग किया जाता है और कुछ दूरी से देखा जाता है, पेंटिंग निर्माण की पिछले चरण की तकनीक की याद दिलाता है। इसलिए, पूर्व जीवन के लिए विदाई के क्षण को दर्शाया गया है। हालाँकि, यह स्थिति व्यक्त की बजाय संकेतित है। यह आंकड़ा बाहरी रूप से बहुत शानदार है: एक पतली आकृति की नाटकीय-बैले कृपा, दराज की छाती के किनारे पर आराम करने वाले हाथ का एक सुरम्य इशारा, एक विचारशील झुका हुआ सिर, एक पहचानने योग्य ब्रायलोव, थोड़ा कठपुतली प्रकार। कंपोजिटल टाइपोलॉजी के मामले में छोटे प्रारूप के बावजूद, यह एक औपचारिक पोशाक चित्र जैसा दिखता है।
इवानोवो संग्रहालय के संस्करण में, इसके विपरीत, मौलिक रूप से नई चीज जो इस भूखंड ने लाई, अर्थात्, मनोदशा, राज्य, और यह केवल आंसू भरी उदासी है, कुछ हद तक बाहरी रूप से मजबूर है। फेडोटोव ने अपनी विशेषताओं को थोड़ा फूला हुआ बना दिया, उसका चेहरा मानो आँसुओं से सूज गया हो। हालांकि, जिसे हम एक राज्य, मनोदशा कहते हैं, उसकी वास्तविक गहराई बाहरी संकेतों और संकेतों में गणना के अधीन है। उसका तत्व अकेलापन और मौन है। यहीं से "ग्रीन रूम के साथ" (टीजी) संस्करण की उत्पत्ति होती है। अंतरिक्ष आकृति को अधिक बारीकी से घेरता है। इसके अनुपात चित्र के प्रारूप और लयबद्ध संरचना को निर्धारित करते हैं, उन चीजों के अनुपात जो इंटीरियर को बनाते हैं (दीवार के खिलाफ झुके हुए लंबवत चित्र प्रारूप, एक कुर्सी का अनुपात, दराज की एक छाती, एक मोमबत्ती, तकिए का एक पिरामिड) ) चित्र का फ्रेम अब कंधे की रेखा को पार नहीं करता है, सिल्हूट दीवार के खाली स्थान के शीर्ष पर एक झिलमिलाता समोच्च के रूप में उभरता है, जिससे व्यक्ति प्रोफ़ाइल की सही, सही मायने में दिव्य सुंदरता की सराहना करता है। एक आदर्श "चेहरे" की खातिर कलाकार लगातार इस प्रकार की कुछ हद तक सांसारिक संक्षिप्तता को छोड़ देता है। टकटकी, अपने आप में वापस, ऊपर से नीचे की ओर झुकी हुई है, लेकिन कहीं भी विशेष रूप से, "आत्माएं ऊंचाई से कैसे दिखती हैं / जिस शरीर को उन्होंने फेंका है ..." (टुटेचेव)। एक मोमबत्ती की लौ वैसी ही होती है जैसी तब होती है जब इसे जलाया जाता है: यह न केवल प्रकाशित होती है, बल्कि गोधूलि को ढंकने की भावना को सक्रिय करती है - इस विरोधाभासी प्रभाव को अद्भुत सुरम्य सूक्ष्मता के साथ व्यक्त किया जा सकता है, जिसे पुश्किन की लाइन "मोमबत्ती" द्वारा टिप्पणी की जा सकती है। गहरा जलता है।"

यह कोई घटना या घटना नहीं है जिसे दर्शाया गया है, बल्कि एक ऐसी अवस्था है जिसकी कोई कल्पना नहीं की जा सकती शुरुआत और अंत; यह समय का ट्रैक खो देता है। संक्षेप में, रुका हुआ समय - गैर-अस्तित्व की रेखा पर एक घटना - जिसे चित्र समर्पित है। विषय का यह आउट-ऑफ-शैली, शोक-स्मारक पहलू अभी तक एक और आधा-आकृति संस्करण (जीआरएम) में प्रकट होता है: रचना के ज्यामितीय वास्तुशिल्प सांख्यिकी में, कथा अतिसूक्ष्मवाद, सख्त निर्विवाद शांत, भावुकता की किसी भी छाया को छोड़कर।
द विडोमेकर में, चित्रित मनोवैज्ञानिक क्षण की अनिश्चित अवधि ने उसे ठोस रूप से प्रतिनिधित्व योग्य समय की सीमाओं से बाहर खींच लिया। वे खाली, बहते समय की गिनती कर रहे हैं। समय एक ही समय पर जाता है और खड़ा होता है, क्योंकि यह वास्तविकता में किसी भी बदलाव का वादा नहीं करता है। उनका आंदोलन भ्रामक है।
उसी सिद्धांत के अनुसार, कैनवास पर एक सुरम्य तमाशा बनाया जाता है। पहली नज़र में, कुछ अस्पष्ट दिखाई देता है - एक लहराती, धुँआधार, भरी हुई धुंध; प्राथमिक तत्व को धीरे-धीरे इससे पुनर्निर्मित किया जाता है: एक मोमबत्ती, एक मेज, एक ट्रेस्टल बिस्तर, दीवार के खिलाफ झुकाव वाला एक गिटार, एक झुका हुआ आकृति, एक पूडल की छाया, और गहराई में द्वार में किसी प्रकार का भूतिया प्राणी बाएं। लोगों और चीजों को सुरम्य प्रेत में बदल दिया जाता है, क्योंकि उन्हें नींद और वास्तविकता के बीच अस्थिर अंतराल में माना जाता है, जहां प्रत्यक्ष और वास्तविक एक दूसरे से अलग नहीं होते हैं। भ्रम और वास्तविक की यह दो-मुंह वाली, मुश्किल एकता प्रसिद्ध रूपक "जीवन एक सपना है" के अवतारों में से एक है।
एक आरामदायक कोना, एक समोवर, चाय, एक चीनी का कटोरा, मेज पर एक मुड़ा हुआ बन - एक अल्प लेकिन फिर भी मिठाई, मालिक के चेहरे पर एक अच्छे स्वभाव वाली मुस्कान (वैसे, एक शारीरिक सूक्ष्मता जो केवल फेडोटोव के माध्यम से चमकती थी काम)। मजाकिया घटनाओं को लिखने में वही अच्छा स्वभाव - मालिक की पीठ के पीछे की छाया एक बकरी की तरह होती है, और चूंकि वह एक गिटार के साथ है, इसलिए यह गायन की व्यापक तुलना में बकरी की धड़कन (फिर से, ऑटो-विडंबना) के संकेत की तरह कुछ निकलता है: यहां का अधिकारी स्व-चित्र सुविधाओं से संपन्न है, और फेडोटोव, दोस्तों की यादों के अनुसार, एक सुखद बैरिटोन आवाज रखता है और शालीनता से गिटार के साथ गाया जाता है)। घुमावदार रेखाओं (कुर्सी की रूपरेखा, मेज़पोश का किनारा, गिटार का साउंडबोर्ड और फैला हुआ हाथ का मोड़, मालिक और बैटमैन की झुकी हुई आकृतियों का सिल्हूट) की स्पष्ट रूप से सौंदर्य प्रशंसा धोखा देती है दृश्य को सुखद, सुहावना बनाने की इच्छा। सामान्य तौर पर, दृश्य का मंचन किया जाता था और घरेलू हास्य के रूप में प्रदर्शन किया जाता था।

उसके बगल में पेंटिंग है "एंकर, मोर एंकर!" ऐसा लगता है कि विशेष रूप से फेडोटोव द्वारा सम्मानित ब्रायलोव के सूत्र की पुष्टि करने के लिए बनाया गया है, कि "कला शुरू होती है जहां यह थोड़ी सी शुरू होती है", और इस सच्चाई की पूर्ति में कि कला में सामग्री रूप द्वारा बनाई गई है, न कि इसके विपरीत . वास्तव में, संरचना अनुपात "थोड़ा" संशोधित है, और कथानक की पूरी पहचान के साथ, विषय पूरी तरह से बदल जाता है। अंतरिक्ष और विषय सामग्री के अनुपात को अंतरिक्ष के पक्ष में बदल दिया गया है, स्थानिक विराम की भूमिका अत्यंत सक्रिय है। स्थिति को दर्शाने वाले आंकड़े छवि की परिधि पर "खो गए" हैं। केंद्र में, रचनात्मक रूप से मुख्य स्थान पर, एक मोमबत्ती द्वारा जलाई गई एक मेज है, जो एक लाल रंग के मेज़पोश से ढकी हुई है। इस पर एक डिश या फ्राइंग पैन है जो आलू, एक मग, एक कटोरा, एक तह दर्पण, एक जलती हुई और बिना जलाए मोमबत्ती की तरह दिखता है - वस्तुओं का एक सेट जो एक अनलेड टेबल कहलाता है। अर्थात्, दोपहर के भोजन, चाय, आदि नामक किसी कार्य के लिए कवर करने के लिए इसे मेज़पोश से ढक दिया जाता है (उदाहरण के लिए, चित्र में अधिकारी और बैटमैन चाय के लिए टेबल सेट है)। तो, चीजों का समूह जो दर्शाता है कि तालिका सेट है, एक निश्चित कार्रवाई के लिए तैयार है, बस यहां नहीं है। यह वैसा ही है जैसे हमने दृश्यों के बिना एक मंच खोला: हालांकि इसमें बहुत सारी चीज़ें हो सकती हैं, फिर भी इसे एक खाली मंच के रूप में माना जाएगा।
एक और विरोधाभास तस्वीर की अस्थिर भ्रामक प्रकृति है जो एक मोमबत्ती की "गलत रोशनी में" दिखाई देती है, जो कि रचनात्मक ज्यामिति के एक अलग संरेखण के साथ मिलती है। बीम की रूपरेखा ने इंटीरियर को एक स्टेज बॉक्स में बदल दिया, "स्टेज" का पोर्टल पिक्चर प्लेन के सामने के समानांतर है। ऊपर बाईं ओर सीलिंग बीम की विकर्ण रेखाएं और नीचे दाईं ओर बेंच एक "परिप्रेक्ष्य फ़नल" की रूपरेखा दिखाती है, जो आंख को केंद्र की गहराई तक खींचती है, जहां (एक बार फेडोटोव के अंदरूनी हिस्सों में) एक खिड़की रखी जाती है। ये तुकबंदी रचनात्मक अंतराल की भूमिका को मूर्त रूप देती है। करीब, अग्रभूमि में, चित्र के फ्रेम और मंच बॉक्स के "पोर्टल" के बीच एक प्रकार का प्रोसेनियम होता है, फिर प्रोसेनियम - इस पोर्टल और छाया के किनारे के बीच जहां कुत्ता भागता है। एक समान स्थानिक अंतराल को पृष्ठभूमि में पढ़ा जाता है - खिड़की के बाहर दिखाई देने वाली बर्फ से ढकी छत की ढलानों के साथ एक कोण पर सेट दर्पण की प्रतिध्वनि में। इस प्रकार इंटीरियर का छायांकित हिस्सा दो सुनसान स्थानिक टुकड़ों के बीच "आगे से और पीछे से" निचोड़ा जाता है और एक नुक्कड़, एक कोठरी, एक छेद में बदल जाता है - शाश्वत ऊब का आश्रय। लेकिन इसके विपरीत - वह पहरा देती है, उसे (खिड़की के माध्यम से) देखती है, वह बड़ी दुनिया की देखरेख करती है: तुच्छ उबाऊ आलस्य का घोंसला एक बड़े "स्केल ग्रिड" में शामिल होता है, और यह बोरियत के व्यक्तित्व में बदल जाता है।

हमारे सामने वास्तव में "बेतुका रंगमंच" है: हमें इस तथ्य पर विशेष ध्यान देने का आग्रह किया जाता है कि जीवन के मंच पर ध्यान देने योग्य कुछ भी नहीं है। ठीक वही एंकर, अधिक एंकर वाक्यांश की घोषणा करता है! आखिरकार, इसका मतलब है बार-बार अपील करना, कार्रवाई का आग्रह करना, जबकि यह क्रिया अपने आप में निष्क्रियता से मूर्खता के अलावा और कुछ नहीं है। यह एक प्रकार का तरंगित शून्य है। अलंकारिक कविताओं की विशेषताओं के बाहर, फेडोटोव ने "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" के विषय पर एक रूपक बनाया - एक व्यापक, वैश्विक विषय के साथ एक घटना रहित नाटक। इसलिए, वैसे, "निज़नी नोवगोरोड के साथ फ्रेंच" का अर्थहीन मिश्रण, किसी की बोली का वाक्यांश - यह बकवास अभी भी समझ में आता है, और यह इस तथ्य में निहित है कि रूसी, साथ ही फ्रांसीसी बोरियत के रिक्त स्थान में, " नीरस घड़ियाँ" सुनाई देती हैं और समय उसी तरह बह जाता है।
फेडोटोव के देर से काम की विशेषताएं, पिछले वाले से अलग, वडोवुष्का में निर्धारित की गई थीं। सबसे पहले, एक और साजिश संघर्ष उभरा - जीवन मृत्यु की दहलीज पर धकेल दिया, गैर-अस्तित्व: अपने पति की मृत्यु और बच्चे के जन्म के बीच एक गर्भवती विधवा। दूसरे, जनता के लिए इस नए कथानक की अनिच्छा की चेतना, जिसे कलाकार के साथ पूरी तरह से अलग चीज़ के लिए प्यार हो गया, और, परिणामस्वरूप, यह चेतना कि एक खाली सभागार के सामने नए नाटक खेले जाते हैं और कब्जा करने के पुराने साधन दर्शकों के ध्यान की जरूरत नहीं है। चित्र ऐसे बनाए जाते हैं जैसे कि वे स्वयं के लिए हों। लेकिन इसका मतलब यह है कि उन्हें वर्तमान समय से परे कहीं संबोधित किया जाता है - अनंत काल तक। यदि ऐसा है, तो पेंटिंग यह नहीं दर्शाती है कि बाहर क्या हो रहा है, लेकिन आंतरिक दुनिया में क्या हो रहा है - दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन महसूस किया गया है, स्पष्ट है। दृश्यता की ऐसी छवि के निर्माण में मुख्य भूमिका एक मोमबत्ती द्वारा निभाई जाती है - एक अनिवार्य विशेषता, विधवा से शुरू होकर, फेडोटोव के सभी बाद के कार्यों में।
देखने के क्षेत्र को सीमित करके, मोमबत्ती स्थानिक वातावरण की भावना को सूचित करती है। एक मोमबत्ती की एक अन्य संपत्ति आसपास की शाम को नेत्रहीन रूप से मूर्त बनाना है। यही है, शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से प्रकाश को अंधेरे की सीमा तक, अदृश्य की रेखा के लिए दृश्यमान, गैर-अस्तित्व की दहलीज पर धकेल दिया जाता है। अंत में एक मोमबत्ती के साथ
स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ दुनिया की नाजुकता की भावना है जिसे वह जीवन में लाती है और अपने प्रकाश की अधीनता को मौके के उलटफेर के अधीन करती है। इस वजह से यह दृश्यमान वास्तविकता की तस्वीर को भूतिया बनाने की क्षमता रखता है। दूसरे शब्दों में, मोमबत्ती केवल वस्तुओं के बीच एक वस्तु नहीं है, यह एक रूपक है। इस रूपक काव्यों का एपोथोसिस पेंटिंग प्लेयर्स (1851-1852) था।

कार्ड टेबल (1840-1842) पर फिनिश रेजिमेंट में फेडोटोव और उनके साथियों को चित्रित करने वाले पुराने जल रंग में, कार्ड गेम की नाटकीयता एक दृश्य कार्य नहीं है - एक समूह चित्र बनाने के लिए। एक कार्ड गेम के उलटफेर में शामिल होना, जैसा कि वे कहते हैं, क्रुद्ध करता है: यहां यह एक व्यक्ति नहीं है जो एक कार्ड खेलता है, लेकिन एक कार्ड एक व्यक्ति की भूमिका निभाता है, चेहरे को कार्ड केस के व्यक्तित्व में बदल देता है, यानी एक रहस्यमय में आकृति। वास्तविक भ्रम का अवतार बन जाता है। यह ठीक सामान्य विषय है, यह पेंटिंग द प्लेयर्स की सचित्र शैली भी है। यह काफी समझ में आता है कि फेडोटोव ने पुतलों से खिलाड़ियों की छाया के आंकड़े क्यों चित्रित किए: स्थैतिक रूप से स्थिर कठपुतली पोज़ की प्लास्टिसिटी ने दर्शकों को उन राज्यों के बारे में याद दिलाना संभव बना दिया, जब लंबे समय तक बैठने से शरीर को सीधा करना - पीठ के निचले हिस्से को खींचना, अपने को खींचना हथियार, उसके मंदिरों को रगड़ना, यानी खुद को जीवन में लाना - हम, संक्षेप में, अपने आप को मरा हुआ मान रहे हैं, हम खुद को वहां से निकाल रहे हैं जहां से हमने एक भूतिया अस्तित्व का नेतृत्व किया था।
ऐसी स्थितियों को आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले भाषण के रूप में व्यक्त किया जाता है - "अपने होश में आने के लिए", "वास्तविकता पर लौटने के लिए"। इनमें से किसी भी मामले में, एक संक्रमणकालीन क्षण होता है, जब आत्मा "दहलीज पर होती है, जैसे कि वह एक दोहरे अस्तित्व की थी।"
शायद, खिलाड़ियों के लिए चित्र में ग्राफिक भाषा (अधिक कामुक रूप से ठोस पेंटिंग की तुलना में) की प्राकृतिक अमूर्तता के कारण, एक ठंडे नीले रंग के कागज पर एक बुखार, गर्म स्ट्रोक के साथ बनाया गया, इस तरह के दोहरे का सहसंबंध
दुनिया से परे राज्यों, सचित्र कैनवास की तुलना में अधिक प्रभावशाली के साथ असली को व्यक्त किया जाता है, भेद भेद।
एक बार, 17 वीं शताब्दी की शैली चित्रकला के संबंध में, पुश्किन ने "फ्लेमिश स्कूल के विभिन्न प्रकार के कचरे" वाक्यांश को फेंक दिया। लेकिन जिस कलाकार ने इस "कूड़े" को डालना अपना पेशेवर पेशा बना लिया है, वह अप्रत्याशित रूप से ऐसा कहावत लगता है जो उसकी नोटबुक में मौजूद है। यह पथ-प्रदर्शक, यह उड़ान, उनकी कला में हम इसे कहां पा सकते हैं और समझ सकते हैं? केवल समग्र रूप से सब कुछ सर्वेक्षण करना, केवल चिंतन करना और अपनी रचनात्मक बुद्धि का एक अभिन्न सूत्र प्राप्त करने का प्रयास करना।

फेडोटोव की डायरी के नोटों में, ऐसी परिभाषाएँ हैं जो इस अर्थ में अत्यंत अभिव्यंजक हैं: "ड्राइंग के पक्ष में, उन्होंने एक दर्पण के सामने मुस्कराहट बनाई", "प्रकृति की नकल करने का अनुभव।" लेकिन फिर एक दिन वह अपनी कक्षाओं को बुलाता है - "मेरी कलात्मक गहनता।"
ऐसे समय में जब कला को "रूप" और "सामग्री" में विभाजित किया गया था, आमतौर पर जीवन, वर्तमान वास्तविकता को चित्रित करने के लिए फेडोटोव के जुनून को प्रधानता दी गई थी। जबकि उनके कलात्मक प्रतिबिंबों की कल्पना एक ऐसी चीज के रूप में की गई थी जो उनके इस मुख्य जुनून और स्नेह से "संलग्न" है। "जिसे प्रतिभा के साथ दूसरे में खुशी जगाने के लिए दिया जाता है, तो आत्म-सम्मान के भोजन के लिए कोई अन्य व्यंजनों से परहेज कर सकता है, यह प्रतिभा को परेशान करता है और उसकी पवित्रता (और कुलीनता) को खराब करता है (जो कि लोगों को सुखद बनाता है) ), शुद्धता। यह वह जगह है जहाँ शिष्ट और रईस की कुंजी छिपी होती है। इस अंतिम कहावत को जुनून से फटे फेडोटोव के चित्र पर एक टिप्पणी माना जा सकता है। लेकिन अगर हम खुद से पूछें कि एक प्रतिभा की पवित्रता और शुद्धता क्या है जो दूसरों में खुशी पैदा करने के लिए जुनून को त्याग देती है, तो हम पाएंगे कि वे प्रदर्शन की शैली में, चित्र की सुंदरता आदि में झूठ बोलते हैं, और "जीवन से भूखंड" एकत्र करने में बिल्कुल नहीं। "कलात्मक अवकाश" के रूप में फेडोटोव को केवल इन प्लास्टिक संशोधनों के साथ कब्जा कर लिया गया था। लेकिन फेडोटोव ने खुद उससे ईर्ष्या करते हुए, अपने आप में इस क्षमता को विकसित किया, और इसलिए कथानक और शैली के बीच के इस संबंध को उलट दिया जा सकता है और यह कहा जा सकता है कि फेडोटोव जीवन में ऐसी स्थितियों और घटनाओं को चुनता है जो उन्हें रिजर्व को खोजने और समृद्ध करने में सक्षम बनाती हैं। कलात्मकता। रत्न जो पहले नहीं थे।
यदि फेडोटोव उसके पीछे जो उपहार जानता था, वह गोगोल की भाषा में, "अपने दिमाग में ले जाने के लिए, एक पूर्वाभास में, trifles के लिए तीक्ष्णता और स्वाद में शामिल था"
यह सब नीरस, जीवन की आवश्यक झड़प ... सभी लत्ता नीचे छोटी पिन तक," फिर फेडोटोव की क्षमता, या जिसे हम प्रतिभा कहते हैं, इस सामग्री को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देने के तरीके खोजने में निहित है, रूसी कला के लिए पूरी तरह से नया, एक कलात्मक रूप से मोहक में प्रपत्र।

"मैं जीवन से सीख रहा हूं," फेडोटोव ने कहा। सामान्यतया, यह वाक्यांश, यदि हम इसे एक रचनात्मक प्रमाण या सिद्धांत का अर्थ देते हैं, तो एक विशिष्ट डिलेटेंट का कथन है, और फेडोटोव ने शुरू में एक शौकिया प्रतिभा के रूप में ठीक काम किया। इसके विपरीत, मैटिस की प्रसिद्ध कहावत को याद किया जा सकता है: "कोई प्रकृति के सामने नहीं, बल्कि एक सुंदर तस्वीर के सामने एक कलाकार बन जाता है।" बेशक, मैटिस का बयान एक मास्टर का बयान है जो जानता है कि शिल्प कौशल केवल उस्तादों से ही सीखा जा सकता है। इस तर्क के अनुसार, जीवन से सीखना तब तक कला नहीं बन जाता जब तक कि यह जीवन किसी ऐसे गुरु के काम में नहीं देखा जाता जो कलाकार को शिल्प कौशल का पाठ पढ़ाता है। जीवन के टकराव और चश्मे के संबंध में ऐसा कायापलट लंबे समय से जाना जाता है। यह "शाश्वत रूपकों" की श्रेणी से संबंधित प्रसिद्ध सूत्र और रूपक में निहित है - "पूरी दुनिया एक रंगमंच है।" संक्षेप में, जब हम बिना सोचे-समझे सरल वाक्यांश "जीवन से एक दृश्य" का उच्चारण करते हैं, तो हम ठीक इस रूपक से जुड़ जाते हैं, हम वास्तविकता के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण के उन पहलुओं को व्यक्त करते हैं जो जीवन से कलात्मक दूरी की विशेषता हैं। और जीवन के प्रति इस तरह का रवैया, अपने कानूनों की शक्ति से यह वापसी और किसी बिंदु पर एक दर्शक की स्थिति में महसूस करना जो सांसारिक हिंडोला पर विचार करता है, काफी मानवीय क्षमताओं से संबंधित है। फेडोटोव उसे अपने पीछे जानता था और अपने आप में खेती करना जानता था।
रूसी स्थिति की ख़ासियत यह है कि रोजमर्रा की पेंटिंग, जिसे अन्यथा केवल एक शैली कहा जाता है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला में बहुत देर से दिखाई देती है। लेकिन विशिष्ट व्यक्तिगत किस्मों में ऐतिहासिक रूपों के अलावा, बहुत समृद्ध और शाखित, यूरोपीय चित्रकला द्वारा काम किया गया, आंतरिक तर्क जैसी कोई चीज है। इस तर्क के दृष्टिकोण से, रोजमर्रा का मैदान, जिसमें शैली की पेंटिंग समर्पित है, के दो अलग-अलग क्षेत्र या क्षेत्र हैं। एक वह जगह है जहाँ रोज़मर्रा की ज़िंदगी मानव जाति के जीवन के मूलभूत सिद्धांतों, जैसे काम, घर, परिवार की देखभाल, मातृत्व आदि में बदल जाती है। होने के अपरिवर्तनीय मूल्य, दुनिया में एक व्यक्ति का अस्तित्व, इसलिए , यह जीवन का वह हिस्सा है जहां वह अस्तित्व में शामिल होता है, जहां रोजमर्रा की शैली अस्तित्व की ओर बढ़ती है। यह ठीक वेनेत्सियानोव की शैली है।

शैली की प्रकृति में छिपे मुख्य प्रतिपक्ष को "प्रकृति-सभ्यता" के विपरीत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। तदनुसार, इस प्रतिवाद का दूसरा भाग शहरी वातावरण में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करता है। और यही वह विषय है जिसने फेडोटोव शैली के तर्क को निर्धारित किया।
एक शैली चित्रकार के रूप में फेडोटोव के विकास में, शैली के भीतर अपने "स्थान" का निर्धारण करने में, तथ्य यह है कि कालानुक्रमिक रूप से फेडोटोव वेनेत्सियानोव से पहले थे और उनके स्कूल ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। लेकिन इस अर्थ में नहीं कि फेडोटोव ने वेनेत्सियानोव के साथ अध्ययन किया और अपने पाठों को विरासत में मिला, लेकिन इस अर्थ में कि उन्होंने अपनी कलात्मक दुनिया को नकारात्मक तरीके से बनाया, हर तरह से वेनेत्सियानोव के विपरीत।
फेडोटोव का विनीशियन परिदृश्य आंतरिकता का विरोध करता है। वेनेत्सियानोव में, चिंतनशील स्थिर, एक लंबा, अचल संतुलन कायम है। फेडोटोव के पास जीवन के असतत टुकड़े हैं, गतिशीलता जो दुनिया और मानव प्रकृति को संतुलन से बाहर लाती है। विनीशियन शैली संघर्ष-मुक्त, निष्क्रिय है। फेडोटोव में लगभग हमेशा एक संघर्ष, एक क्रिया होती है। ललित कलाओं के लिए सुलभ स्थानिक संबंधों में, उन्होंने अस्थायी संबंधों का मॉडल तैयार किया। तदनुसार, दृश्य शैली में ही, रेखीय आरेखण की गति या मंदता में, आकृतियों के बीच विरामों के प्रत्यावर्तन में, प्रकाश और रंग लहजे के वितरण में, गति-लयबद्ध विशेषताएँ अत्यंत महत्वपूर्ण हो गईं। इस क्षेत्र में परिवर्तन काफी हद तक उनके ग्राफिक और सचित्र कार्यों और उनके विकास के बीच के अंतर को निर्धारित करते हैं, यानी वे विरोध जो एक काम को दूसरे से अलग करते हैं।
पोर्ट्रेट गुणवत्ता सतर्कता और अवलोकन, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, फेडोटोव शैलीवाद के मूल में हैं। हालांकि, फेडोटोव के चित्र पूरी तरह से, हर तरह से, फेडोटोव शैली के विपरीत हैं। सबसे पहले, क्योंकि फेडोटोव के चित्र चरित्र बिल्कुल आदर्श को अपनाते हैं - एक बार, चेटौब्रिआंड का जिक्र करते हुए, पुश्किन ने तैयार किया: "अगर मैं अभी भी खुशी में विश्वास करता हूं, तो मैं इसे रोजमर्रा की आदतों की एकरूपता में देखूंगा।" एक विदेशी भीड़ में लगातार भटकने को ध्यान में रखते हुए, जो कि रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक के शिल्प और कौशल की मांग थी, फेडोटोव ने खुद को "अकेला दर्शक" कहा।

फेडोटोव अपनी कलात्मक गतिविधि से लाए गए अल्प प्रावधान के साथ, उसने खुद को पारिवारिक खुशियों के सपने देखने से मना किया। फेडोटोव की चित्र दुनिया एक "आदर्श" दुनिया है, जहां मैत्रीपूर्ण सहानुभूति और सहानुभूतिपूर्ण ध्यान का एक घरेलू वातावरण शासन करता है। फेडोटोव के मॉडल उसके दोस्त हैं, उसका आंतरिक चक्र, फिनिश रेजिमेंट ज़ादानोविच में उसके सहयोगी के परिवार की तरह, जिसके घर में, जाहिरा तौर पर, अपने अकेले और बेघर जीवन के दौरान, फेडोटोव को एक आरामदायक आश्रय मिला। इसलिए, ये वे लोग हैं जो "हृदय के आनंद" का गठन करते हैं, जो "अकेले देखने वाले", पथिक, यात्री की स्मृति को उसके सभी भटकन में भर देते हैं।
हम चित्र बनाने के उद्देश्यों को नहीं जानते हैं: क्या उन्हें फेडोटोव को आदेश दिया गया था और क्या उन्हें उनके लिए रॉयल्टी मिली थी। और यह अस्पष्टता ही (कलाकार द्वारा बनाए गए चित्रों की एक अपेक्षाकृत बड़ी संख्या के साथ) इंगित करती है कि, जाहिरा तौर पर, ये पैसे कमाने के लिए ऑर्डर करने के लिए चित्रित कार्यों की तुलना में अधिक हद तक मैत्रीपूर्ण स्वभाव और भागीदारी के स्मारक थे। और इस स्थिति में, कलाकार चित्रांकन के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का पालन करने के लिए बाध्य नहीं था। वास्तव में, चित्रों को ऐसे चित्रित किया जाता है जैसे कि वे विशेष रूप से "स्वयं के लिए" बनाए गए हों, जैसे किसी होम एल्बम के लिए तस्वीरें। रूसी कला में, यह एक कक्ष चित्र का अंतिम संस्करण है, लघु-प्रारूप वाले चित्र एक लघु के निकट आते हैं, जिसका उद्देश्य हर जगह और हमेशा एक व्यक्ति के साथ जाना है; सड़क पर उनके साथ एक लघु चित्र लिया गया था, उदाहरण के लिए, एक बॉक्स में, या एक पदक की तरह गर्दन के चारों ओर लटका दिया। ऐसा कहने के लिए, वह सांस लेने की कक्षा में है, मानव गर्मी से गर्म हो रहा है। और दूरी का यह छोटा होना, मॉडल के साथ साक्षात्कार की दूरी - चुपचाप, एक अंडरटोन में, बिना भव्य इशारों और पाथोस के - सौंदर्य कोड सेट करता है, जिसके भीतर फेडोटोव के चित्र की अवधारणा ही हुई थी।
यह विशुद्ध रूप से "आंतरिक" भावनाओं की दुनिया है, जहां मैत्रीपूर्ण ध्यान और भागीदारी को आदर्श बनाया जाता है, जो शांति को शांत करती है कि एक घर, आराम, परिचित, रहने वाली चीजों की गर्मी समाप्त होती है। इस आदर्श राज्य के निवासी वस्तुतः चित्र हैं, अर्थात्, चित्र, चिह्न, या घरेलू देवता, दंड, जिनकी वे पूजा करते हैं। इसलिए, इन छवियों में पवित्र छवियों का मुख्य गुण है - वे समय से बाहर रहते हैं।
उत्तरार्द्ध में, लौकिक द्वारा संचालित एक दुनिया, जबकि फेडोटोव के चित्रों के नायकों को किसी भी घटना की शक्ति से हटा दिया जाता है, उनके लिए रोजमर्रा की भावनात्मक स्थितियों की कल्पना करना भी मुश्किल है - विचारशीलता, खुशी, आदि। लेकिन चित्र चित्रित नहीं करता है तीव्र दु: ख या शोक की स्थिति: यह एक शांत, विनीत उदासीनता है, जैसे उदासी से थकान। मुख्य बात जो इस चित्र में मौजूद है और जो कुछ हद तक फेडोटोव के सभी चित्रों में डाली गई है, वह है भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के प्रति मॉडल की उदासीनता, कि वे "पक्ष से" कैसे दिखते हैं। और ये ठीक ऐसी अवस्थाएँ हैं जिनमें समय की धारा को भुला दिया जाता है। वे आपको पल से दूर ले जाते हैं। लेकिन इसके अलावा, यह लोगों का शर्मीलापन है (और कलाकार जो अपने मॉडल को इस संपत्ति के साथ संपन्न करता है), वह गुप्त नहीं, बल्कि जो इसे अपनी "भावनाओं" को किसी पर थोपना अशोभनीय मानते हैं।
इस श्रृंखला में, इस तरह के एक काम, डिजाइन में अजीब, ई.जी. के चित्र के रूप में। फ्लुगा (1848?) यह एक मरणोपरांत चित्र है, जिसका अध्ययन फ्लग के फेडोटोव द्वारा उनकी मृत्युशय्या पर एक चित्र था। कथानक स्पष्ट रूप से काल्पनिक है।

एक अन्य चित्र, जहाँ घटना की रूपरेखा का अनुमान लगाया जाता है, वह है पोर्ट्रेट ऑफ़ एन.पी. पियानो पर ज़ादानोविच (1849)। उसे नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के छात्र के रूप में चित्रित किया गया है। उसने या तो सिर्फ संगीत का एक टुकड़ा बजाया, या वह खेलने जा रही है, लेकिन किसी भी मामले में, उसकी मुद्रा में और भौंहों के साथ उसकी ठंडी आँखों के रूप में, कुछ अद्भुत जीतने वाला रवैया है, जैसे कि ज़दानोविच को यकीन था कि वह जिसे वह वश में करने की आशा करती है, निश्चित रूप से उसे बहला-फुसलाकर वश में कर लेगी।
फेडोटोव के चित्र न केवल चित्र प्रतिनिधित्व के निश्चित रूपों से अलग हैं, जिसका उद्देश्य मॉडल को महिमामंडित करना था, जैसा कि उन्होंने 18 वीं शताब्दी में कहा था, "सबसे सुखद प्रकाश में", सुंदरता, या धन, या उच्च श्रेणी के रैंक पर जोर देते हुए . लगभग सभी फेडोटोव के चित्रों में आंतरिक साज-सज्जा होती है, और, एक नियम के रूप में, इन टुकड़ों में कोई घर के "दूर के कक्षों" का अनुमान लगा सकता है - एक लिविंग रूम या हॉल नहीं, सामने का अपार्टमेंट नहीं, बल्कि एक विशुद्ध रूप से घरेलू, अंतरंग आवास जहां लोग "अपने दम पर" जीते हैं, दैनिक कार्यों में व्यस्त हैं। लेकिन साथ ही, उनके चित्रों को सजावटी और सजावटी कार्यों से अलग कर दिया गया है, आंतरिक पहनावा में सुंदर चीजों में से एक होने के कारण, फेडोटोव के चित्रों की सचित्र भाषा पूरी तरह से सजावटी बयानबाजी से रहित है।
चित्र कला के महत्वपूर्ण घटकों में से एक मॉडल की आयु विशेषताओं के लिए कलाकार की प्रतिक्रिया है। फेडोटोव के चित्रों को इस तरह से देखते हुए, हमें आश्चर्य से ध्यान देना चाहिए कि उनमें युवाओं की एक विशिष्ट नोट विशेषता का अभाव है। ए डेमोनकल (1850-1852) के सुंदर चित्र में, मॉडल बारह वर्ष से अधिक पुराने नहीं हैं, जिस पर विश्वास करना लगभग असंभव है। सबसे अच्छे चित्रों में से एक में, पी.एस. वन्नोव्स्की (1849), कैडेट कोर में फेडोटोव के पुराने परिचित और फ़िनलैंड रेजिमेंट में एक सहयोगी - 27 वर्ष। यह नहीं कहा जा सकता है कि फेडोटोव अपना चेहरा बूढ़ा कर रहा है। लेकिन किसी को यह आभास हो जाता है कि इन लोगों को कुछ शुरुआती ज्ञान ने छुआ था, जो उन्हें "होने के सभी छापों" के लिए उनकी भोली जवाबदेही और खुलेपन से वंचित कर दिया, यानी वह पंख वाला एनीमेशन जो युवाओं की एक विशिष्ट विशेषता है।
इसलिए, फेडोटोव के चित्रांकन की बारीकियों को काफी हद तक नकारात्मक तरीके से चित्रित किया जाना है - उपस्थिति से नहीं, बल्कि कुछ गुणों की अनुपस्थिति से। यहां कोई सजावटी बयानबाजी नहीं है, कोई औपचारिक मार्ग नहीं है, सामाजिक भूमिका मायने नहीं रखती है और तदनुसार, भूमिका निभाने, व्यवहारिक हावभाव पर कोई ध्यान नहीं दिया जाता है। लेकिन ये सभी महत्वपूर्ण अनुपस्थिति हैं। उनमें से निम्नलिखित हैं: ऐसा लगता है कि फेडोटोव की शैलीवाद, सभी प्रकार की सांसारिक गैरबराबरी से निपटने के लिए, मानव रूप में असामान्य, तेज यादगार, विशेष रूप से विशेष के प्रति संवेदनशीलता को तेज करना चाहिए था। लेकिन यह वही है जो फेडोटोव के चित्र चित्रों में नहीं है, और यह शायद उनकी सबसे आश्चर्यजनक संपत्ति है - कलाकार हर उस चीज से दूर रहता है जिस पर जोर दिया जाता है, आकर्षक।
फेडोटोव ने अपने कार्यों में पात्रों की छवियों में बार-बार खुद को चित्रित किया। लेकिन यह संभावना नहीं है कि चित्रमय छवि, जिसे फेडोटोव के चित्र के रूप में जिम्मेदार ठहराया गया है, उसका स्वयं का चित्र है। सबसे अधिक संभावना है, यह उनके द्वारा नहीं लिखा गया था। फेडोटोव का एकमात्र विश्वसनीय स्व-चित्र, जो ठीक एक चित्र है, और फेडोटोव की विशेषताओं वाला चरित्र नहीं है, अन्य कार्यों के लिए एटूड स्केच के साथ एक शीट पर एक चित्र है, जहां फेडोटोव गहरी उदासी से भरा है। उसने सिर्फ खुद को खराब नहीं किया और "अपना छोटा सिर लटका दिया" - यह एक ऐसे व्यक्ति की दुखद विचारशीलता है जो "उच्च ज्ञान के नियमों को नोटिस करने" में "आत्मा के लिए खुशी" की तलाश में था, और जिसने उनमें से एक को समझा , सभोपदेशक द्वारा वसीयत: “बहुत ज्ञान में बहुत दुःख होता है, और जो ज्ञान को बढ़ाता है, वह दुःख को बढ़ाता है। यह स्वर, जो फेडोटोव की शैलियों में पूरी तरह से अनुपस्थित है, पृष्ठभूमि बनाता है, उनकी चित्र कला की एक संगत।

लाइफ गार्ड्स पावलोवस्की रेजिमेंट के बिवौक (अभियान पर आराम)। 1841-1844

पीए फेडोटोव और उनके साथी फिनिश रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स में। 1840-1842