ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಥೆ

ಹಾಗಾದರೆ ನೃತ್ಯ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡನು? ನೃತ್ಯ ಯಾವುದು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಚೆರ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಲೇಖನ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದರ ಮೂಲವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೃತ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ, ಅದರ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪದರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದರವು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿಲ್ಲ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ "ಉಳುಮೆ". ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸಮಾಜದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಿದರು, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನೃತ್ಯವು ಗಾಯನ ಅಥವಾ ಅದೇ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಅಸಮಾಧಾನ ಏಕೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಕಲೆ ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು, ಇದು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಗರಿಕ ಸಮಾಜವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದ ಮುಂಜಾನೆ, ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಮಾಯಾಜಾಲದ ಜೊತೆಗೆ ಜನರ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ನೃತ್ಯವು ಈಗ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಏಕೆ ಮರಳಿದೆ? ಇದು ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಸಂಭವಿಸಿತು? ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ನೃತ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಹಾರ ಅಥವಾ ನೀರಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಒಂದು ಜಾತಿಯಾಗಿ, ವಿಕಾಸದ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಾದಿಯನ್ನು ದಾಟಿದ್ದಾನೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಬದುಕುಳಿಯುವುದು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಅಮೂಲ್ಯ ಸಮಯದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಆಹಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಜೀವನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಲಯಬದ್ಧವಾದ ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ಕಳೆದಿದ್ದರೆ, ಇದು ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಮ್ಮ ದೂರದ ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಏನು ಮುಖ್ಯವಾಗಬಹುದು? ಇವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಎಂದು ನಂಬಲು ಅನೇಕರು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ. ಹೌದು, ಇದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ದೇವರು ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸರೊಂದಿಗೆ, ಜೋಕ್ ಕೆಟ್ಟದು. ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಓದಬೇಕು, ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಬೇಕು, ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಬೇಕು, ಆದರೆ, ನೀವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪೂಜ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇಗ ಮತ್ತು ಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಗೆಯುವುದು, ನೆಗೆಯುವುದು, ತಿರುಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ. ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಶ್ರಮದಿಂದ ಮಾಡಬಹುದು, ಅದು ಇನ್ನೂ ಬೇಟೆಯಾಡುವಾಗ ಅಥವಾ ನೆರೆಹೊರೆಯವರೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಳವಾಗಿದೆ.

ಇಂದು ಹಲವಾರು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳನ್ನು ನೀವು ನಂಬಿದರೆ, ನೀವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಇದು ಜೀವನದ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮೂಲಕ. ನೃತ್ಯ. ನಾವು ನೋಡುವುದೇ ಅವನು ಅಲ್ಲವೇ? ಹೌದು, ಅದು, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಲ್ಲ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಸರಳವಾದ ಮಾನವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಸದಾ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಜೀವಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೊರಭಾಗ ಏನು? ನೃತ್ಯವು ಆಕ್ಷನ್ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆಂತರಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯಿಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಚಲನೆಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು, ನೃತ್ಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಒಳಗೆ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾಗಾಗಿ ನಾವು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ. ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣ, ಹಾಗೆಯೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆ, ಮನಸ್ಸು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು.

ಮನಸ್ಸು ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಮಾಯಾಜಾಲದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಭಜನೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ವಿಶೇಷತೆಯು ಬಹಳ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಜಾದೂಗಾರರು ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಜನರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿದ್ದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಆರಾಧನೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ "ಮೋಸ" ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಒತ್ತಡ ಹೇರುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸ ಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೇರಕವೆಂದರೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಶಕ್ತಿಯ ಭಯ.

ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು "ಸೇವೆ" ಮಾಡಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಅಂಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮಾನವ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯದ ಪರಿಣಾಮದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಈಗ ನಾವು ಅದರ ಮೂಲದ ಕಾರಣಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇವೆ.

ನೃತ್ಯ ಯಾವಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು? ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೂಲದ ಸಮಯವು ಮೆಡೆಲೀನ್ ಅವಧಿ (15 - 10 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ).

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗುಹೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಂವಹನವು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಅವಶ್ಯಕತೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವು ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು ಎಂದು to ಹಿಸುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ - ಇದರ ನೃತ್ಯ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿನ ರಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲ್ಲಿ 1794 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ - 512 ಜನರನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ, ಸುಮಾರು 100 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಹುಮನಾಯ್ಡ್ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುಹೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತುಂಬಾ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ic ಾಯಾಗ್ರಹಣದದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು ನೋಡಿದದ್ದನ್ನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣಿನಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ನಂತರ ನೀವು ಕೇಳಬಹುದು - ಅವನು ಏನು ನೋಡಿದನು? ನಾವು ವಿದೇಶಿಯರು ಅಥವಾ ರೂಪಾಂತರಿತ ರೂಪಗಳ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಜನರು ಅಥವಾ ಅವರು ಅನುಕರಿಸುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೇತನದ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಜನರು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದರೆ, ಅದು ನೃತ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಏನು? ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಜನನ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತವು ನೃತ್ಯಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೊದಲ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ನಿಖರವಾದ "ಸ್ಮಾರಕ" ವನ್ನು ನೃತ್ಯವು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯದ ಜನನವು ಮೊದಲೇ ಸಂಭವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಮಾಜ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. ಮುಂದಿನ ಪ್ರಶ್ನೆ: ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹುಟ್ಟು ಹೇಗೆ ಬಂತು?

ನೃತ್ಯದ ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಆಳದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ದೇಹದ ಚಲನೆಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದ್ದೇವೆ. ಅಂತಹ ಅಗತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾವು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೈವಿಕ-ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ನಾಯು ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ! ಕೆಲವು ಅಂಗಗಳು, ಒಂದು ಕಾರಣ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣದಿಂದ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತದೆ. ನಮಗೆ ಬದುಕಲು ಚಳುವಳಿ ಬೇಕು! ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಕಂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಗು ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕಾನೂನುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. “ಏನೂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ,” “ಎಲ್ಲವೂ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ” ಎಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಗತ್ಯವಾದ ಉತ್ಪಾದನಾ ಚಲನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಲಿಸಿ, ತನ್ನ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನಿಗೆ ಇದು ಏಕೆ ಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಜೀವನವು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಪಾಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ದೈಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಳಲುತ್ತಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲ!

ನಾವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತ ಮನಸ್ಸಿನ ಜೀವಿಗಳು, ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ನಮ್ಮ ಶಕ್ತಿ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಭೌತಿಕ, ಮಾನಸಿಕಕ್ಕಿಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆವೇಶವು ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ದೇಹದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಜೈವಿಕ-ವಿದ್ಯುತ್ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸು. ಆವರ್ತಕ ಮಾನಸಿಕ ಮರುಚಾರ್ಜಿಂಗ್\u200cನ ಈ ಅಗತ್ಯವೇ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಗಮನ ಕೊಡಿ - ಸರಳವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ. ಅದು ಏಕೆ? ಹೌದು, ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಆಂತರಿಕ ಅಂಗಗಳು, ಇಡೀ ದೇಹ ಮತ್ತು ನರಮಂಡಲವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿರಂತರ ಕಂಪನ ಮತ್ತು ಬಡಿತದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ: ಹೃದಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯದಲ್ಲಿ ಬಡಿಯುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಟದ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಹ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೇಹದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜೈವಿಕ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕದಂತೆ ಸೈಕೋ-ಎನರ್ಜೆಟಿಕ್ ಚಾರ್ಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಡೆಸಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ನೃತ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ, ಇದನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು.

ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ನಡುವೆ, ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಚಲಿಸುವುದು ಸಂತೋಷದ ಹಾರ್ಮೋನ್ ಅನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪರೋಕ್ಷ ಕಾರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭಕನು ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನ ಮನಸ್ಸು. ಸ್ವ-ಜ್ಞಾನದ ಅವಶ್ಯಕತೆ, ಜಗತ್ತು, ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆನಂದ. ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಪದ್ಧತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅವಕಾಶವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, ಇದು "ಹಿಂಡಿನ ಪರಿಣಾಮ" ದ ಮೂಲಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಾಲಿಸದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅರ್ಚಕರು ಮತ್ತು ಮುಖಂಡರು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು.

ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯಗಳು ಈಗ ಈ ಪದ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದಕ್ಕಿಂತ ದೂರವಿವೆ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವಿವಿಧ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ನಾಟಕವು ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನೃತ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ನೃತ್ಯವು ಪಾತ್ರವನ್ನು, ಅದು ಹುಟ್ಟಿದ ಜನರ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಬದಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಇದು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಜನರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಲನೆ, ಗೆಸ್ಚರ್, ಮುಖಭಾವವು ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆ, ಕ್ರಿಯೆ, ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನರ್ತಕರು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನೃತ್ಯಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ, ನೃತ್ಯವು ಯೋಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಬದುಕುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಟೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಫಲವತ್ತತೆ, ಮಳೆ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀತಿ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭವು ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ತರಾಹುಮಾರ ಭಾರತೀಯರ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಕೆಲಸ" ಮತ್ತು "ನೃತ್ಯ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಒಂದೇ ಪದದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಲಯಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದ ಜನರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅವರ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದುಂಡಗಿನ ನೃತ್ಯ ನೃತ್ಯಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು, ರೋಗಿಗಳನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು, ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಿಂದ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು. ಇಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಲನೆಯು ಸ್ಟೊಂಪಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅದು ಭೂಮಿಯನ್ನು ನಡುಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಕ್ವಾಟಿಂಗ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ; ನರ್ತಕರು ಸ್ಪಿನ್, ಸೆಳೆತ ಮತ್ತು ಜಿಗಿತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಕುದುರೆ ಓಟ ಮತ್ತು ಸುಂಟರಗಾಳಿ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಮೋಹಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನರ್ತಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಮುಖವಾಡಗಳು, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೈಪ್\u200cಗಳನ್ನು ಸ್ಟೊಂಪಿಂಗ್, ಚಪ್ಪಾಳೆ ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ನಿಯಂತ್ರಿತ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೈಹಿಕ ತರಬೇತಿಯು ನರ್ತಕರಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮರ್ಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾಗಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ದಕ್ಷಿಣ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ, ಆಫ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಕಾಣಬಹುದು.

ಬೆಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ನಿಗೂ erious ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರ ಇತಿಹಾಸವು ಒಗಟುಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಪೂರ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.

ಈಗ ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ದಂತಕಥೆಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಚಲಿಸುವ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ imagine ಹಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಬೆಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಕೆಲವರು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ.

ಅನಿಮಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೂಲದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲಗಳು.

ಖಂಡಿತ, ಇದು ಕೇವಲ ದಂತಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಯ ಅಭಿನಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ನೃತ್ಯದ ಬೇರುಗಳು ಇತಿಹಾಸದ ಆಳಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಈಗಲೂ ಸಹ ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯದ ಜನ್ಮ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯದ ಆಧಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪವಿತ್ರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವ, ಫಲವತ್ತತೆ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು. ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯವು ಆ ಕಾಲದ ಸಮಾಜದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯ ದೈವಿಕ ಹಣೆಬರಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ: ಮಗುವನ್ನು ಗರ್ಭಧರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಭ್ರೂಣ ಮತ್ತು ಹೆರಿಗೆಯನ್ನೇ ಹೊತ್ತುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಮೇಣ ನೃತ್ಯವು ಅದರ ಪವಿತ್ರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜಾತ್ಯತೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯ ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನತ್ತ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅನೇಕ ಜನರು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ನೃತ್ಯವು ಭಾರತದ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರಬೇತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಬಯಡೆರೆಸ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೈ ಚಲನೆಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಈಜಿಪ್ಟಿನವರ ನಿಕಟ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಸಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು: ಪರ್ಷಿಯನ್ನರು, ಸಿರಿಯನ್ನರು, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೀನಿಯಾದವರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ದೇಶಗಳು. ಜಿಪ್ಸಿ ಅಲೆಮಾರಿಗಳು ಸಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಭಾರತೀಯ, ಅರಬ್, ಯಹೂದಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಟರ್ಕಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದೇಶದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಸ್ಪರ ಬೆರೆಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಲನೆಗಳು, ಹೊಸ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.

ಬೆಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆ. ತಪ್ಪು ಹೆಸರು.

ಈಜಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುರೋಪಿಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಹೊಸ, ಅನ್ವೇಷಿಸದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪೂರ್ವದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಸುಂದರಿಯರು-ನರ್ತಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲು ಅವಸರದಲ್ಲಿದ್ದ ನಿಗೂ erious ದೇಶಕ್ಕೆ ಮೊದಲು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಆಸಕ್ತಿಗೆ ಉತ್ತೇಜನ ನೀಡಿದರು. ಮೊದಲ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಹಿಂದುಳಿಯಲಿಲ್ಲ, ಪೂರ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ವಿಷಯ ಎಂದು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಇದರ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 1889 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮೊದಲು "ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಒಂದು ಇಂಪ್ರೆಸೇರಿಯೊ ಆ ಸಮಯದ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು - "ಡ್ಯಾನ್ಸೆ ಡು ವೆಂಟ್ರೆ" \u200b\u200b("ಬೆಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್"). ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಅರೆಬೆತ್ತಲೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ನೋಡಲು ಅನೇಕರು ಯಾವುದೇ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದರು. ನೃತ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ತಕ್ಷಣ ಹಾಲಿವುಡ್\u200cನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿತು. ಇದು "ಬೆಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್" ನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹರಡುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ನರ್ತಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ನೃತ್ಯದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಸರು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು.

ನಂತರ, ಅವರು ಈ ಹೆಸರನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಮತ್ತೆ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವರು ಹೊಟ್ಟೆಯ ನೃತ್ಯವು "ಜೀವನದ ನೃತ್ಯ" ವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಹೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಜೀವನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು). ಮತ್ತು ಜೀವನವು ಮಹಿಳೆ, ತಾಯಿಯ ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಫಲವತ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಅಲ್ಲದೆ, ಹೊಟ್ಟೆ ಎಂದರೆ ಬಾಲಾಡಿ ಎಂಬ ಪದದ ತಪ್ಪು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ತಾಯ್ನಾಡು" ಎಂದರ್ಥ. ಇದು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಜಾನಪದ ಶೈಲಿಯ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ನೃತ್ಯದ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲಿಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ "ಬೆಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ನ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವರ್ಗಗಳ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿ

ಸೋಮವಾರ

ಭಾನುವಾರ

ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವರ್ಗಗಳ ವೆಚ್ಚ

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪಾಠ:

1
ಗಂಟೆ
ರಬ್ 600
ರಬ್ 200

2
ಗಂಟೆಗಳು
1 200 ರಬ್
ರಬ್ 300

3
ಗಂಟೆಗಳು
ರಬ್ 1,800
ರಬ್ 400

ಏಕ ಪಾಠಗಳು:

1
ಗಂಟೆ
ರಬ್ 600

ಚಂದಾದಾರಿಕೆಗಳು: *

1
ವಾರದಲ್ಲಿ ಗಂಟೆ
ತಿಂಗಳಿಗೆ 4-5 ಗಂಟೆಗಳು
ರೂಬ್ 2,000
ರಬ್ 1,900
ಗಂಟೆಗೆ 438 ರಬ್

2
ವಾರದಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳು
ತಿಂಗಳಿಗೆ 8-10 ಗಂಟೆ
ರೂಬ್ 4,000
ರಬ್ 3,200
369 ರಬ್ / ಗಂಟೆ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ನೃತ್ಯವು ಸಮಾರಂಭಗಳು, ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವರಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಾಹಿತಿಯು ನಮ್ಮ ದಿನಗಳನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲ. ಇಂದು, ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಇತಿಹಾಸವಿದೆ. ನಿಜ, ಈ ನೃತ್ಯಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಳಿವಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿವೆ.

1. ಸತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ

ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ಸತ್ಕಾರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಸಂತೋಷದ ನೃತ್ಯಗಳು ತಮ್ಮ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ.

2. ಸೇಂಟ್ ವಿಟಸ್ ನೃತ್ಯ

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಈ ಉನ್ಮಾದದ \u200b\u200bಏಕಾಏಕಿ 1374 ರಲ್ಲಿ ಆಚೆನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ತರುವಾಯ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

3. ಸುಂಟರಗಾಳಿ dervishes

ಟರ್ಕಿ
"ವಿರ್ಲಿಂಗ್ ಡರ್ವಿಶ್", "ಸೆಮಾ" ನ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ಆಚರಣೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಸದಸ್ಯರು, ಸೆಮಾಜೆನ್ಸ್, ಮೆವ್ಲೆವಿ ಸಹೋದರತ್ವದ ಅವಧಿ. ಸೆಮಾ ನೃತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಇದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಶೀರ್ಷಧಮನಿ ಅಪಧಮನಿಯನ್ನು ಹಿಂಡುವ ಸಲುವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಓರೆಯಾಗಿಸಿ, ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಟ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಬಿದ್ದು ದೈವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ. ಬಿಳಿ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಒಂದು ಹೆಣದ, ಒಂಟೆ-ಕೂದಲಿನ ಟೋಪಿ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಬಿಡುವುದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಟರ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಮೆವ್ಲೆವಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮೆವ್ಲೆವಿ ಸಹೋದರತ್ವವು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

4. ವೆಂಡಿಗೊ ನೃತ್ಯ

ಭಾರತೀಯರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನರ್ತಕರು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ಜನರನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಇತರರು - ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವೆಂಡಿಗೊ ಬೇಟೆಗಾರರು.

5. ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಟ್ಯಾರಂಟಿಸಮ್" ರೋಗಿಗಳಿಗೆ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು 300 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಈ ಜೇಡದ ಕಡಿತವು ಮಾರಕವಲ್ಲ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಗಾಯದ ಸುತ್ತಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ elling ತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

6. ಮೋರಿಸ್ ನೃತ್ಯ

16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಗಂಟೆಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

7. ಕಚಿನ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಳು

ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಐವತ್ತು ನರ್ತಕರು, ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಠಣಗಳ ಧ್ವನಿಗೆ ಇಡೀ ದಿನ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ರಜಾದಿನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹೋಪಿ ನಂಬಿದಂತೆ, ಆತ್ಮಗಳು ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ, ನವೆಂಬರ್ ವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳಿಗೆ ಹೋದವು.

8. ಸಬರ್ ನೃತ್ಯ

ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, ಕತ್ತಿ ನೃತ್ಯವು ಚೀನೀ ಒಪೇರಾದ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟೋಮನ್ನರು ಮಾತ್ರ ಸೇಬರ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು, ಈ ನೆಪದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿರೋಧ ಚಳವಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

9. ಕ್ಯಾಂಡಬಲ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯ

ಬ್ರೆಜಿಲ್
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ನಿಷೇಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನಿಗೂ erious ಕ್ಯಾಂಡೋಬಲ್ ಧರ್ಮವು ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಗುಲಾಮರನ್ನು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಏಕತಾನತೆಯ ಚಲನೆಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನರ್ತಕಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೇವರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ಅವನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವನ್ನು ನೀವು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಡ್ರಮ್ ಮತ್ತು ರ್ಯಾಟಲ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

10. al ಲೋಂಗೊ ನೃತ್ಯ

ಒಟ್ಟೊಮನ್ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಈ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳು ಹರಡಿತು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು ಈ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ತಮ್ಮ ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಾಡಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಈ ವಿವರವನ್ನು ನಂತರ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬೋನಸ್

ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜನರ ನೃತ್ಯಗಳ ಇತಿಹಾಸ (ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರು ರಚಿಸಿದ ದೇಶಗಳು) ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪೂರ್ವದ ಹೆಚ್ಚಿನ ನರ್ತಕರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಅಥವಾ ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾಗದೆ ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರಂತರ ಇಚ್ ness ೆ, ಬಯಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನೃತ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಮುದಾಯ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಿಂದ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಆರಂಭಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ “ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೇತರ” ಕಲೆಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಹಿಂದಿನ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳು ಏಷ್ಯನ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಇತರವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿವೆ. ಈ ಲೇಖನವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜನರ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.

ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ನವೋದಯದವರೆಗೆ

ಮೊದಲ ಲಿಖಿತ ವರದಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅವಧಿ ಕಳೆದಿದೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮಾತ್ರ can ಹಿಸಬಹುದು. ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ರಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜನರ ನೃತ್ಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಮೂಲಕ ಪ್ರಭಾವಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯದ ಕೇಂದ್ರ ಉದ್ದೇಶಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬ othes ಹೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಇಂತಹ ump ಹೆಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ದೃ were ಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೂ ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ "ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ" ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾದ ನೃತ್ಯಗಳು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದ್ದರೆ, ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ಯುದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಳು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಇಂದು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಬವೇರಿಯನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನೃತ್ಯ "ಶುಪ್ಲಾಟರ್" ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ನವಶಿಲಾಯುಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅಂದರೆ ಕ್ರಿ.ಪೂ 3000 ರಿಂದ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ

ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ದ್ವೀಪಗಳು ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಲಿಖಿತ ದಾಖಲೆಗಳಿವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಾಚೀನ ಯಹೂದಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಇಂದು ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ. ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, formal ಪಚಾರಿಕ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿ ದೇವರನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಸಿರಿಸ್ ದೇವರ ಸಾವು ಮತ್ತು ಪುನರ್ಜನ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸಮಾರಂಭದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾದ ಈ ನೃತ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಅಲ್ಲದೆ, ನೃತ್ಯಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಲಿಖಿತ ಪುರಾವೆಗಳು ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಿಂದ ಆಧುನಿಕ ದಿನಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದವು. ಈ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ನರ್ತಕಿಯರ ವರ್ಗವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಮೂಲತಃ ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ "ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟರು" ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ನರ್ತಕರನ್ನು ಬಹಳ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ “ಸ್ವಾಧೀನಗಳು” ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕುಬ್ಜ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಫೇರೋಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ "ಕುಬ್ಜ ದೇವರ ನೃತ್ಯ" ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಫರೋ ನೆಫೆರ್\u200cಕರೆ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 3 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನ) ತನ್ನ ಮುತ್ತಣದವರಿಗೂ "ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ಸ್\u200cನಿಂದ ನೃತ್ಯ ಕುಬ್ಜನನ್ನು" ತನ್ನ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ತರಲು ಸೂಚಿಸಿದನು.

ಇಂದು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದ ನರ್ತಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲದವರು ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ 4 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮೆಂಫಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರುಂಬಾಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಅಡಾಜಿಯೊ ನೃತ್ಯಗಳಂತೆಯೇ ಈಜಿಪ್ಟಿನವರಿಗೆ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಹಂತದ ನೃತ್ಯಗಳು ತಿಳಿದಿದ್ದವು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಂದ್ರಿಯತೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಸ್ವಲ್ಪ ಧರಿಸಿದ ನರ್ತಕರ ಆಕರ್ಷಕ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ಶೇಖ್ ಅಬ್ದುಲ್-ಕುರ್ನ್ ಸಮಾಧಿಯಿಂದ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರ (ಪ್ರಸ್ತುತ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಡಲಾಗಿದೆ) ನರ್ತಕರು ಕೇವಲ ಕಡಗಗಳು ಮತ್ತು ಕವಚಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು. ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದೇವಾಲಯದ ನೃತ್ಯ ವಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಗ್ಮಿ ನರ್ತಕಿಯರ ಮೇಲಿರುವ ನೈಲ್\u200cನಿಂದ ಕರೆತಂದರು, ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ದೇಶಗಳಿಂದ ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಹುಡುಗಿಯರ ಹಿಂದೂ ನೃತ್ಯಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ಹೊಸ ನೃತ್ಯಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪುರುಷರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆ ಅಥವಾ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಅನೇಕ ಕಲ್ಲಿನ ಪರಿಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕಠಿಣವಾದ, ಕೋನೀಯ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬಾಗುವಿಕೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವರ ಚಲನೆಗಳು ಮೃದು ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಏಷ್ಯನ್ ಹುಡುಗಿಯರು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತಂದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ

ಗ್ರೀಕ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಅನೇಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆಲವರು ಕ್ರೆಟನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ ಗ್ರೀಸ್\u200cಗೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತೆ ಕೆಲವರು ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಮೂಲಕ ಬಂದರು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಪ್ಲೇಟೋ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 428 - 348) ಅಂತಹ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಯಾದರು. ಅವರ ಬೋಧನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸೆಳೆತದಂತಹ ವಿಚಿತ್ರ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ನೃತ್ಯವು ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಪವಿತ್ರ ಆಪಿಸ್ ಬುಲ್ನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಆರಾಧನೆಯ ನೃತ್ಯಗಳು ನಂತರ ಕ್ರಿ.ಪೂ 1400 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕ್ರೆಟನ್ ಬುಲ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದವು. ಚಕ್ರವ್ಯೂಹದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಪ್ರೇರಣೆ ನೀಡಿದವನು, ದಂತಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಥೀಸಸ್ ಮರಳಿದ ನಂತರ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರೊಂದಿಗೆ ಚಕ್ರವ್ಯೂಹದಿಂದ ಮುಕ್ತರಾದ ಅಥೆನ್ಸ್\u200cಗೆ ಕರೆತಂದನು.

ಕ್ರೀಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಮತ್ತೊಂದು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಪಿರಿಕ್, ಇದು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನೃತ್ಯ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಿಲಿಟರಿ ತರಬೇತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಸ್ಪಾರ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯೋಧರು ಎಂಬ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗೆ ಆಧಾರವೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಕ್ರೀಟ್\u200cನಿಂದ ಅಥೆನ್ಸ್\u200cಗೆ ಬಂದ ಇತರ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಪೊಲೊಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಎರಡು ನೃತ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಗ್ನ ಹುಡುಗರು ಕುಸ್ತಿ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದ ನೃತ್ಯವೂ ಸೇರಿದೆ. ಹುಡುಗಿಯರ ಗೌರವಾರ್ಥ ಭವ್ಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಮಹಿಳೆಯರ ಘನತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಹುಡುಗಿಯರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಹಲವಾರು ಹೂದಾನಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಹಾರಗಳು ಆಧುನಿಕ ವಿದ್ವಾಂಸರಿಗೆ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಭಾವಪರವಶ ನೃತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಸುಗ್ಗಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ಪವಿತ್ರ ಹುಚ್ಚು" ಹಬ್ಬದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ದಿ ಬ್ಯಾಚೆ ಎಂಬ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಯುರಿಪಿಡ್ಸ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 480-406) ಗ್ರೀಕ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಉನ್ಮಾದವನ್ನು ಬಚಾಂಟೆಸ್ ಅಥವಾ ಮೇನಾಡ್ಸ್ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಉದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿ ಗುಸುಗುಸು ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಿದರು, ಟ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ನೃತ್ಯಗಳು ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗೀಳಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ.

ಡಿಯೋನೀಷಿಯನ್ ಆರಾಧನೆಯು ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮಹಿಳೆಯರ ನಂತರ, ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪುರುಷರು ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದ ಸತ್ಯರ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಪಾದ್ರಿ, ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನ ಜೀವನ, ಸಾವು ಮತ್ತು ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಸಹಾಯಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ನಿಜವಾದ ನಟರಾದರು. ಹೋಮರಿಕ್ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನೃತ್ಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಎರಡನೇ ನಟ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ ಕೂಡ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕಗಳ ನಡುವಿನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕರು ಹಿಂದಿನ ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚಿಕ್ ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಚಲನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ "ಕಾರ್ಡಾಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಮುಖವಾಡದ ನೃತ್ಯ, ಇದು ಅಪಚಾರಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ತಂಡವು "ಎಮ್ಮೆಲಿಯಾ" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು - ಕೊಳಲು ನುಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ನಿದ್ರಾಜನಕ ನೃತ್ಯ.

ಈ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಜಗ್ಲರ್ಗಳ ವಿಶೇಷ ವರ್ಗವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು "ಹೆಟರಾಯ್" ಅಥವಾ ವೇಶ್ಯೆಯರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಉಗಿಪ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಅವರು ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು .ತಣಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು. ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಕ್ಸೆನೋಫೋನ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 430-355), ತನ್ನ ವಿಚಾರ ಸಂಕಿರಣದಲ್ಲಿ, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನರ್ತಿಸುವ ಹುಡುಗನ ಮೇಲೆ ಹೊಗಳಿದ ಹೊಗಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಬೇರೆಡೆ, ನಿರೂಪಣಾ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾದ ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನೊಂದಿಗಿನ ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕಿ ಅರಿಯಡ್ನೆ ಅವರ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕ್ಸೆನೋಫೋನ್ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ

ನೃತ್ಯದ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಎಟ್ರಸ್ಕನ್ನರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರ ನಡುವೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿತ್ತು. ಇಂದು, ರೋಮ್ನ ಉತ್ತರದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ.ಪೂ 7 ಮತ್ತು 5 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಆದರೆ ಅವರ ಗೋರಿಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹಲವಾರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸರಪಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯಗಳು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ರೋಮನ್ನರು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಗಂಭೀರ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮನ್ನರು ನೃತ್ಯದ ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿ.ಪೂ 200 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಕೋರಲ್ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾಲಿಯ ಪ್ರಧಾನ ಅರ್ಚಕರು, ಮಂಗಳನ ಪುರೋಹಿತರ ಪುರೋಹಿತ ಕಾಲೇಜು ಮತ್ತು ಕ್ವಿರಿನಸ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು, ಅವರು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ನಡೆದರು, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಗುರಾಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದರು. ರೋಮನ್ ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಈ ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು - ಲುಪೆರ್ಕಾಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಟರ್ನಾಲಿಯಾ ಆಚರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಾರ್ನೀವಲ್ನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಾಡು ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ನಂತರ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೂ ರೋಮನ್ ಕುಲೀನರು ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದ ಜನರನ್ನು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಒಬ್ಬ ಸರ್ಕಾರಿ ಅಧಿಕಾರಿಯು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ರೋಮನ್ ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳ ಪುತ್ರರು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನಂಬಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿ.ಪೂ 150 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತಡೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವು ರೋಮನ್ನರ ಆಂತರಿಕ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ದೇಶಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆತರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ರಾಜಕಾರಣಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಸಿಸೆರೊ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 106-43) ರೋಮನ್ನರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದಾಗ ಅವರು ಹುಚ್ಚರಾಗುವವರೆಗೂ ಯಾರೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಅಗಸ್ಟಸ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 63 - ಕ್ರಿ.ಶ. 14) ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಶಬ್ದರಹಿತ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಇದು ಶೈಲೀಕೃತ ಸನ್ನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಾಟಕೀಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ರವಾನಿಸಿತು. ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಗ್ರೀಸ್\u200cನಿಂದ ಬಂದಿದ್ದರಿಂದ ಮೊದಲು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಯ ಅನುವಾದಕರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ನರ್ತಕರಾದ ಮೈಮ್ಸ್ ಬಾಟಿಲ್ ಮತ್ತು ಪಿಲಾಡ್ ಅವರು ಅಗಸ್ಟನ್ ರೋಮ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸ್ಟಾರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು. ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ ನರ್ತಕರ ಶೈಲೀಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೊಳಲುಗಳು, ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ನೃತ್ಯ ಕಂತುಗಳ ನಡುವೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಿದ ಗಾಯಕರ ಗಾಯನವೂ ಇತ್ತು.

ಮೂಲ ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ ಮತ್ತು 4 ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್.ರು

ನೃತ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದದ್ದು, ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು

ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸುಲಭವಲ್ಲ

ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಅಥವಾ ಅದರಿಂದ ದೂರವಾಗುವುದು, ಆದರೆ ಜೀವನವೇ.

(ಹ್ಯಾವ್ಲಾಕ್ ಎಲ್ಲಿಸ್. "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್")

ನೃತ್ಯ ಎಂದರೇನು?ಏನು ದೈವಿಕ ಟೆರ್ಪ್ಸಿಕೋರ್ನ ಕಲೆಯಾವುವು ಅದರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತತ್ವಗಳು? ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಹಸ್ರಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮರೆಯಾಗದ ಅದರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಏನು? ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಾ? ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಬಹಳ ಕುತೂಹಲವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವವರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರಿಗೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೃತ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ, ಅದರ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪದರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದರವು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿಲ್ಲ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ "ಉಳುಮೆ". ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸಮಾಜದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಪ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲೂ ಸಹ, ನೃತ್ಯವು ಗಾಯನ ಅಥವಾ ಅದೇ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರದಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಅಂತಹ ಅಸಮಾಧಾನ ಏಕೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಕಲೆ ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು, ಇದು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಗರಿಕ ಸಮಾಜವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದ ಮುಂಜಾನೆ, ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಮಾಯಾಜಾಲಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುವ, ಜನರ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ನೃತ್ಯವು ಈಗ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಏಕೆ ಮರಳಿದೆ? ಇದು ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಸಂಭವಿಸಿತು? ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಹಾಗಾದರೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಎಂದರೇನು? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ನೀವು ಬೇರುಗಳಿಗೆ, ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಉರುಳಿಸಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಗೆಯೋಣ. ಆದರೆ ಮೊದಲು ನಮಗೆ "ಸಲಿಕೆ" ಬೇಕು, ಅಂದರೆ. ನಾವು ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪೈನ್ಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸುವ ವಿಧಾನ. ಮತ್ತು ಈ ವಿಧಾನ. ಇದು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ - ಇದು ತಾರ್ಕಿಕ ಆಯ್ಕೆ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾವು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವಾದಿಸೋಣ, ಮಾನವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಏನು ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಏನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಹಾರ ಅಥವಾ ನೀರಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಒಂದು ಜಾತಿಯಾಗಿ, ವಿಕಾಸದ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಾದಿಯನ್ನು ದಾಟಿದ್ದಾನೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಬದುಕುಳಿಯುವುದು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಕ್ರಾಸ್ನೋಡರ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಅಖ್ತಿಸ್ಕಾಯ ಗುಹೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆರಂಭಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪದರಗಳು 300 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನವು, ಅಂದರೆ ಅವು ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವು, ಆಗ ಅವರು , ಸುಮಾರು 50 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೋ-ಮ್ಯಾಗ್ನನ್\u200cಗಳ ಶಿಬಿರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಜನರು. ಕಡಿಮೆ ಸೀಲಿಂಗ್, ಒದ್ದೆಯಾದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ನೆಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಅನಾನುಕೂಲ ಮತ್ತು ಗಾ dark ವಾದ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಅರ್ಧ ಘಂಟೆಯನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ, ಅತ್ಯಂತ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ತಾಪಮಾನವು 10-12 ಡಿಗ್ರಿ ಸೆಲ್ಸಿಯಸ್\u200cಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪರಭಕ್ಷಕಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅಲೆದಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಹಾವುಗಳು ತೆವಳುತ್ತವೆ, ನಾನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರಿಗೆ ಜೀವನ ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾನು ined ಹಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಅಮೂಲ್ಯ ಸಮಯದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಆಹಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಜೀವನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ಕಳೆದಿದ್ದರೆ, ಇದು ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಮ್ಮ ದೂರದ ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಏನು ಮುಖ್ಯವಾಗಬಹುದು? ಇವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಎಂದು ನಂಬಲು ಅನೇಕರು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ. ಹೌದು, ಇದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ದೇವರು ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸರೊಂದಿಗೆ, ಜೋಕ್ ಕೆಟ್ಟದು. ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಓದಬೇಕು, ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಬೇಕು, ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಬೇಕು, ಆದರೆ, ನೀವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪೂಜ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇಗ ಮತ್ತು ಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಗೆಯುವುದು, ನೆಗೆಯುವುದು, ತಿರುಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವುದು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಶ್ರಮದಿಂದ ಮಾಡಬಹುದು, ಅದು ಇನ್ನೂ ಬೇಟೆಯಾಡುವಾಗ ಅಥವಾ ನೆರೆಹೊರೆಯವರೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಳವಾಗಿದೆ.

ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳನ್ನು ನೀವು ನಂಬಿದರೆ, ನೀವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮೂಲಕ. "ನೃತ್ಯ. ನಾವು ನೋಡುವುದು ಅವನು ಅಲ್ಲವೇ?! " ಪಿ. ವ್ಯಾಲೆರಿ ಅವರ "ಸೋಲ್ ಅಂಡ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಹೌದು, ಅದು, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಲ್ಲ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಸರಳವಾದ ಮಾನವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಗೊಥೆ ಬಹಳ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ: "... ಜೀವಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೋಟವೇನು, ಆದರೆ ಆಂತರಿಕ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅಲ್ಲವೇ?" ಅದ್ಭುತ! ಈ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸೋಣ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ರೋಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ಜಖರೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆ: "ನೃತ್ಯವು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಬಾಹ್ಯಕ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ ಆಂತರಿಕ... ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಚಲನೆಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು, ನೃತ್ಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಒಳಗೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳಲ್ಲಿ. " ಹಾಗಾಗಿ ನಾವು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ. ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣ, ಹಾಗೆಯೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆ, ಮನಸ್ಸು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆರಾಧನೆಯು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಒಂದು ಜಾತಿಯಾಗಿ ಅವನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಂಜಾನೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಂತರಿಕ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೊದಲ ಬಾಹ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇವು. ಈ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಮೆದುಳಿನ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಳ, ನೆಟ್ಟಗೆ ಇರುವ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಿಕಾಸದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯರಿಗೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಾಡಿನಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮಹಾನ್ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಪಾವ್ಲೋವ್ ಮಾನವನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಉಪಕ್ರಮದ ಪ್ರತಿವರ್ತನ... ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭಕವಾಯಿತು ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಮಾಯಾಜಾಲದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಭಜನೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ವಿಶೇಷತೆಯು ಬಹಳ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅದು ಏಕೆ? ಎಲ್ಲವೂ ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಭೇದದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಮುದಾಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಂದ ಎರಡು ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು: ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರು-ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಾಯಕರು-ಶಾಮನರು, medicine ಷಧಿ ಪುರುಷರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಬಹುಪಾಲು, ಅವರು ಚುರುಕಾದ, ಶಕ್ತಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ವಿಶೇಷ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಕಾಪಾಡುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಬೇಗನೆ ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾ er ವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಮೇಲೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ದೇವರುಗಳು, ಆತ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಉನ್ನತ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಭಯ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ಹೇರಿದ ಒಂದು ಆರಾಧನೆ. ಶಿಲಾಯುಗದ ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಪರಿಚಿತ ಶಕ್ತಿಗಳ ಭಯಕ್ಕಿಂತ ಬಲವಾದ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಶಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಆರಾಧನೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು "ಸೇವೆ" ಮಾಡಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಅಂಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾವು ಮಾನವ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯದ ಪರಿಣಾಮದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಈಗ ನಾವು ಅದರ ಮೂಲದ ಕಾರಣಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇವೆ.

ಯಾವುದೇ ಮಾನಸಿಕ-ಭೌತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನದಂತೆ ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನಾವು ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸಣ್ಣ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಿಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ: ನೃತ್ಯ ಯಾವಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು? ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಷಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗದೆ, ನಾವು ಸೇರಿದ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಹೋಮೋ ಸೇಪಿಯನ್ನರ ಜೈವಿಕ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಎರಡು ಉಪಜಾತಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳೋಣ: ಹೋಮೋಸೇಪಿಯನ್ಸ್ನಿಯಾಂಡರ್ತಲೆಲೆನ್ಸಿಸ್ (ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಸ್) ಮತ್ತುಹೋಮೋಸೇಪಿಯನ್ಸ್ಸೇಪಿಯನ್ಸ್ (ಕ್ರೋ-ಮ್ಯಾಗ್ನಾನ್ಸ್).

ಆರಂಭಿಕ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ನಲ್ಲಿ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳು ರಚಿಸಿದ ಮೌಸ್ಟೇರಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಮಾನವರ ಗೋಚರಿಸುವ ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳು ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಜೈವಿಕ ರಚನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನಮಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮೆದುಳಿನ ಪರಿಮಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಜನರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಬಹುಶಃ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು "ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ" ನೃತ್ಯ ? ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಈ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಸತ್ತವರನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವ ಪದ್ಧತಿಯ "ಮೌಸ್ಟೇರಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ" ಹೊರಹೊಮ್ಮುವುದು, ಇದನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಹೋಮಿನಿಡ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾಣಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು, ಜೊತೆಗೆ ಕರಡಿ ತಲೆಬುರುಡೆ ಮತ್ತು ಕೆಳ ದವಡೆಗಳ ಆರಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಮೌಸ್ಟೇರಿಯನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲೂ ಇದು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಬಹುಶಃ ಆಡಿಯೊ ಸಂವಹನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಯಾವ ರೀತಿಯವರು? ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆ ಹೋಮೋheanderthalelaensis ಅವರು ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಠಿಣ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದೆಂದು ಸೂಚಿಸಿ, ಆಧುನಿಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವರ ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳು ಇತರ ಜೈವಿಕ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂವಹನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಈ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದಿರುವುದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಷಣದ ನೋಟವನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ವಿಶಾಲವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆ (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಂತೆ), ತುರ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಚಿಂತನೆ, ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಬೆಳೆಯಬೇಕು, ಅದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ನೃತ್ಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ವಸ್ತುವಾಗಿ, ಈ ಹೊಸ ಅಗತ್ಯದ ಮೋಟಾರ್ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ. ಮತ್ತು ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳ ದೇಹದ ರಚನೆಯು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಸ್ನಾಯು, ಸಣ್ಣ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟಾಕಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ದೃ stand ವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವು ಓಟ, ಜಿಗಿತ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಲಘು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ನರ್ತಕರು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ನ ನಂತರದ ಯುಗವನ್ನು, ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಅಥವಾ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕ್ರೋ-ಮ್ಯಾಗ್ನೊನ್. ಆಧುನಿಕ ಆಣ್ವಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾರ್ಶ್ವ, ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಕಾಸದ ಶಾಖೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೋಮೋ ಸೇಪಿಯನ್ಸ್ ಸೇಪಿಯನ್ನರ ನೇರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರು ಅಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗ, ಅನೇಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇದು ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಕುರುಹುಗಳು ಸುಮಾರು 100 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಸುಮಾರು 50 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾಲ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಕ್ರಮೇಣ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್\u200cಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದು, ಕ್ರೋ-ಮ್ಯಾಗ್ನನ್\u200cಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರಭೇದವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರೋ-ಮ್ಯಾಗ್ನಾನ್\u200cಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಾಣಗಳ ಉತ್ಖನನಗಳು ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್\u200cಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಹೊಸ ಮನುಷ್ಯನ ಆಹಾರ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕ್ರೋ-ಮ್ಯಾಗ್ನನ್ಸ್ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡಿದರುಕಾಡುಮೃಗಗಳಂತೆ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡದೆ. ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ ಮಾನವರ ಸ್ಥಳಗಳ ಸಮೀಪವಿರುವ ಆಹಾರ ತ್ಯಾಜ್ಯದ ರಾಶಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಾಂಡರ್ತಲ್ ಮೂಳೆಗಳು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದರಿಂದ ಇದು ದೃ is ೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಥಿರ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ತರುತ್ತಾನೆ: ಮಾತು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆ ಮಟ್ಟದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಾವು ನೃತ್ಯದ "ಆವಿಷ್ಕಾರ" ಕ್ಕೆ "ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ" ವನ್ನು "ಹೋಮೋ ಸೇಪಿಯನ್ಸ್" ಗೆ ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ಘಟನೆಯು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಆರಾಧನಾ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಜನನದೊಂದಿಗೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೂಲ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದು, ಯಾವುದನ್ನೂ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಭವನೀಯ, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಸಮಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮೆಡೆಲೀನ್ ಅವಧಿ (15 - 10 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಇದು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗುಹೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಗುಹೆ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮೆಡೆಲೀನ್ ಕಾಲದಿಂದ ಬಂದವು: ಲಾಸ್ಕಾಕ್ಸ್, ಅಲ್ಟಮಿರಾ, ಮಾಂಟೆಸ್ಪಾನ್. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಂವಹನವು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಅವಶ್ಯಕತೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವು ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು ಎಂದು to ಹಿಸುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ - ಇದರ ನೃತ್ಯ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿನ ರಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲ್ಲಿ 1794 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ - 512 ಜನರನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ, ಸುಮಾರು 100 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಹುಮನಾಯ್ಡ್ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುಹೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತುಂಬಾ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ic ಾಯಾಗ್ರಹಣದದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು ನೋಡಿದದ್ದನ್ನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣಿನಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ನಂತರ ನೀವು ಕೇಳಬಹುದು - ಅವನು ಏನು ನೋಡಿದನು? ನಾವು ವಿದೇಶಿಯರು ಅಥವಾ ರೂಪಾಂತರಿತ ರೂಪಗಳ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಜನರು ಅಥವಾ ಅವರು ಅನುಕರಿಸುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳು.

ನಿಲ್ಲಿಸು !!! ಆದ್ದರಿಂದ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅನುಕರಣೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ! ಆದರೆ ಅದು ಏನು? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಕ್ಕಳ ಆಟದಂತೆಯೇ, ಕೆಲವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ, ಇತರರು ಅದು ಏನೆಂದು to ಹಿಸಬೇಕಾದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನೀವು ಹೇಗೆ ಅನುಕರಿಸುತ್ತೀರಿ? ನೀವು ಶಬ್ದಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಕರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಆರಂಭಿಕ ನೃತ್ಯ ಅದರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ! ಮೆಡೆಲೀನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದ ಪರೋಕ್ಷ ದೃ mation ೀಕರಣವೆಂದರೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ನೋಟವೂ ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊಲೊಡೋವ್ ಶಿಬಿರದಿಂದ ಹಿಮಸಾರಂಗ ಕೊಂಬಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಹಿಮಸಾರಂಗ ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ಟಸ್ಕ್ ಬೀಟರ್\u200cಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸುತ್ತಿಗೆ. ಮೆಜಿನ್ ಸೈಟ್ನಿಂದ ಮಹಾಗಜ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಸಂಗೀತ ಪದರದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿಕಟ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಸಂಭವನೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸಬಹುದು ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭ ಚಲನೆ, ಸನ್ನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ - ನೃತ್ಯದಿಂದ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಕೇಳಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದ್ದೇವೆ: ಆರಂಭಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಯಾವಾಗ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು? ಸುಮಾರು 15 - 10 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ದಿವಂಗತ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್\u200cನ ಮೆಡೆಲೀನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನೃತ್ಯಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ನಿಖರವಾದ ಡೇಟಿಂಗ್\u200cಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಅಂತಹ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ವಸ್ತು ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಿರಬಹುದು - ಮಾನವ ಸಮಾಜವು ಇನ್ನೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. ಈಗ ಮುಂದೆ ಹೋಗಿ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ: ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜನನ ಹೇಗೆ ಬಂತು?

ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದ್ದೇವೆ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಆಳದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಅಗತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾವು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕುಳಿತ ನಂತರ, ನೀವು ಎದ್ದೇಳಲು, ಹಿಗ್ಗಿಸಲು, ನಿಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ನಾವು ಅದನ್ನು ಯೋಚಿಸದೆ, ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಫಲಿತವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಇದನ್ನು ಏಕೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ? ಹೌದು, ಅದರ ನಂತರ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿದ್ದೇವೆ! ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೈವಿಕ-ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ನಾವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಲು ನಾವು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ಅದರ ನಂತರ ನಾವು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ನಾಯು ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ!ಕೆಲವು ಅಂಗಗಳು, ಒಂದು ಕಾರಣ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣದಿಂದ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲಿಯೇ ನಾಯಿಯನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ! ನಮಗೆ ಬದುಕಲು ಚಳುವಳಿ ಬೇಕು! ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಕಂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಗು ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕಾನೂನುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ತಾಯಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ನಿಯಮ. “ಏನೂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ,” “ಎಲ್ಲವೂ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ” ಎಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಗತ್ಯವಾದ ಉತ್ಪಾದನಾ ಚಲನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಲಿಸಿ, ತನ್ನ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನಿಗೆ ಇದು ಏಕೆ ಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಜೀವನವು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಪಾಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ದೈಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಳಲುತ್ತಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲ!

ಕಠಿಣ ದಿನದ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, "ಓಡಿಹೋಗುವುದು" ಮತ್ತು "ಸಮಯ ಕಳೆದ ನಂತರ" ನೀವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತಂಪಾದ ಡಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಪ್ರಕರಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?! ಮತ್ತು ಹೃದಯದಿಂದ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಿ - ಅದರ ನಂತರ ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸಿತು. ದೈಹಿಕವಾಗಿ ನೀವು ದಣಿದಿದ್ದರೂ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನೀವು ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉನ್ನತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ. ಆದರೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ, ನೀವು ಅಂತಹ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದೀರಿ ಅದು ನಿಮಗೆ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿತು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅದರ ಸ್ವಾಧೀನಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಥಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ನಾವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತ ಮನಸ್ಸಿನ ಜೀವಿಗಳು, ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ನಮ್ಮ ಶಕ್ತಿ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಭೌತಿಕ, ಮಾನಸಿಕಕ್ಕಿಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆವೇಶವು ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ದೇಹದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಜೈವಿಕ-ವಿದ್ಯುತ್ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸು. ಆವರ್ತಕ ಮಾನಸಿಕ ಪುನರ್ಭರ್ತಿ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವು ಮಾನವನ ಆರಂಭಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳು. ಗಮನ ಕೊಡಿ - ಸರಳವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ. ಅದು ಏಕೆ? ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಆಂತರಿಕ ಅಂಗಗಳು, ಇಡೀ ದೇಹ ಮತ್ತು ನರಮಂಡಲವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿರಂತರ ಕಂಪನ ಮತ್ತು ಬಡಿತದಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ: ಹೃದಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯದಲ್ಲಿ ಬಡಿಯುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಟದ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಹ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೇಹದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜೈವಿಕ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕದಂತೆ ಸೈಕೋ-ಎನರ್ಜಿಟಿಕ್ ಚಾರ್ಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಡೆಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಈ ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ದೋಷದ ಮೂಲಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ! ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಾನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಲಯಬದ್ಧ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ಅನೈಚ್ arily ಿಕವಾಗಿ ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಡಿತಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವುದು, ಚದುರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನೆಂದು ನೀವು ಪದೇ ಪದೇ ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು, ಬಹುತೇಕ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ "ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ", ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ, ಅವರು ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಸಂಕೀರ್ಣ" ವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ -! ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ನೃತ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ, ಇದನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು. ಇದು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವನ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಾನವ ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾನವ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಶಾರೀರಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನೂ ಬೀರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಮೋಟಾರ್ ರೀಚಾರ್ಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ ದೇಹವು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಆನಂದದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಾರ್ಮೋನುಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಎಂಡಾರ್ಫಿನ್ಗಳು, ಇದು ಇಡೀ ನರಮಂಡಲವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದಿಂದ ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ಬಹಳ ಸಂತೋಷವಿದೆ. ಇದು ಮತ್ತೊಂದು ಪರೋಕ್ಷ ಕಾರಣ. ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ... ಅವರು ಅದನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು! ಮತ್ತು ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಆನಂದಿಸುತ್ತೀರಿ, ಆಗ ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೀರಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಆರಂಭಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಗಳೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಲಿಲ್ಲ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಈ ಪ್ರಾರಂಭಕವು ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನ ಮನಸ್ಸು, ಆವರ್ತಕ ಲಯಬದ್ಧ ಪುನರ್ಭರ್ತಿ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯತೆ, ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆನಂದ. ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಜನರು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅತ್ಯಂತ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವರು, ಬೇಗನೆ ಏನು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮೊದಲ ನೃತ್ಯಗಳುಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗುಂಪು, ಮತ್ತು ಜನಸಮೂಹವು ಅನುರಣನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಗುಣಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಯಾಕೆ ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ? ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ “ಹಿಂಡಿನ ಪರಿಣಾಮ” ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಅಗಾಧ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇಚ್ will ೆಯನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞಾಶೂನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಮುದಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಕಠಿಣ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆಟದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ಅತ್ಯಂತ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಜನರು - ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಗುಂಪು ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಸದಸ್ಯರು ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದ ಆಚರಣೆಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೊಡ್ಡದಾದ ಒಂದು ಭಾಗವೆಂದು ಭಾವಿಸಿ, ಅದರಿಂದ ರಕ್ಷಿತ, ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪುನರ್ಭರ್ತಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ನಿಖರವಾಗಿ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಅಗತ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದವು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ನೃತ್ಯ ಕಲೆ .

ವೋಲ್ಗೊಗ್ರಾಡ್ ಫೆಡರೇಶನ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (ವಿಎಫ್\u200cಎಸ್\u200cಟಿ) ಉಪಾಧ್ಯಕ್ಷ,

ಹಿರಿಯ ಉಪನ್ಯಾಸಕರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ವಿಭಾಗ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆ, ವೊರೊನೆ zh ್ ರಾಜ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ;

ಸಿಎಫ್\u200cಟಿಎಸ್ ಡೈನಮೋ ವೋಲ್ಗೊಗ್ರಾಡ್ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ

ಚೆರ್ನಿಕೋವ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್