ഒരു കലാപരമായ ദിശയെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസമാണ്. സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം എന്താണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ

17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ലോക സംസ്കാരത്തിലെ കലാപരവും വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതയുമാണ് ക്ലാസിക്കലിസം, അവിടെ പുരാതന കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ ഒരു മാതൃകയും സൃഷ്ടിപരമായ വഴികാട്ടിയുമായി മാറി. യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഈ പ്രവണത റഷ്യൻ നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ വികാസത്തെയും സജീവമായി സ്വാധീനിച്ചു. അക്കാലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യ ഒരു ദേശീയ നിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം

• വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു ശൈലി എന്ന നിലയിൽ, ക്ലാസിക് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലും അതേ സമയം ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഉത്ഭവിച്ചു, സ്വാഭാവികമായും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ തുടർന്നു.

ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ, രാജവാഴ്ചയുടെ ഉയർച്ചയും അഭിവൃദ്ധിയും നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും മൂല്യങ്ങൾ ഒരു അനുയോജ്യമായ ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും യോജിപ്പുള്ള ഇടപെടലിന്റെയും ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ലോകത്തിന്റെ ന്യായമായ ക്രമീകരണം എന്ന ആശയം സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

• ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ വികാസത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ചരിത്രപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുള്ള പ്രേരണയായി മാറിയപ്പോൾ.

പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യുക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവും കർശനമായ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതും ആലപിക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ: ലാളിത്യം, വ്യക്തത, കാഠിന്യം - അമിതമായ ആഡംബരത്തിനും അലങ്കാര ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ എന്നിവയുടെ അധികത്തിനും പകരം മുന്നിലെത്തി.

• ശൈലിയുടെ സിദ്ധാന്തം ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (ക്ലാസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു പേര് "പല്ലാഡിയനിസം").

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും കെട്ടിടങ്ങളുടെ മോഡുലാർ രൂപകൽപ്പനയും അദ്ദേഹം വിശദമായി വിവരിക്കുകയും നഗര പലാസോകളുടെയും രാജ്യ വില്ലകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ അവ പ്രായോഗികമാക്കുകയും ചെയ്തു. അയോണിക് പോർട്ടിക്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വില്ല റൊട്ടുണ്ടയാണ് അനുപാതങ്ങളുടെ ഗണിതശാസ്ത്ര കൃത്യതയുടെ ഒരു സ്വഭാവ ഉദാഹരണം.

ക്ലാസിക്കലിസം: ശൈലി സവിശേഷതകൾ

കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്:

• വ്യക്തമായ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ,
• കർശനമായ രൂപങ്ങൾ,
• ലാക്കോണിക് ബാഹ്യ ഫിനിഷ്,
• മൃദു നിറങ്ങൾ.

പലപ്പോഴും അനുപാതങ്ങളെ വളച്ചൊടിക്കുന്ന ത്രിമാന മിഥ്യാധാരണകളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ബറോക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഇവിടെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. പുൽത്തകിടികൾക്ക് ശരിയായ ആകൃതിയും കുറ്റിച്ചെടികളും കുളങ്ങളും നേർരേഖയിലായിരിക്കുമ്പോൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാർക്ക് സംഘങ്ങൾ പോലും പതിവ് ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

• വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണമാണ്.

ലാറ്റിൻ ഓർഡോയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്താൽ "ഓർഡർ, ഓർഡർ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഈ പദം ചുമക്കുന്നതിനും വഹിക്കുന്നതിനും ഇടയിലുള്ള പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ പ്രയോഗിച്ചു: നിരകളും എന്റാബ്ലേച്ചറും (മുകളിലെ സീലിംഗ്).

ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് മൂന്ന് ഓർഡറുകൾ വന്നു: ഡോറിക്, അയോണിക്, കൊറിന്ത്യൻ. അടിസ്ഥാനം, മൂലധനങ്ങൾ, ഫ്രൈസ് എന്നിവയുടെ അനുപാതത്തിലും വലുപ്പത്തിലും അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ടസ്കനും സംയുക്ത ഓർഡറുകളും റോമാക്കാരിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ

• വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയായി ഓർഡർ മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ പുരാതന ക്രമവും പോർട്ടിക്കോയും ലളിതമായ ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നിർമ്മാണത്തിലെന്നപോലെ ഇപ്പോൾ അവ വീണ്ടും സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
• വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നിർബന്ധിത ഘടകമാണ് സമമിതി ഘടന, ക്രമപ്പെടുത്തലുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. സ്വകാര്യ വീടുകളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും നടപ്പിലാക്കിയ പ്രോജക്റ്റുകൾ കേന്ദ്ര അക്ഷത്തിന് സമമിതിയായിരുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിഗത ശകലത്തിലും ഒരേ സമമിതി കണ്ടെത്തി.
• സുവർണ്ണ വിഭാഗ നിയമം (ഉയരത്തിന്റെയും വീതിയുടെയും മാതൃകാപരമായ അനുപാതം) കെട്ടിടങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള അനുപാതം നിർണ്ണയിച്ചു.
• മുൻനിര അലങ്കാര വിദ്യകൾ: മെഡലിയനുകളുള്ള ബേസ്-റിലീഫുകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ, സ്റ്റക്കോ പുഷ്പ ആഭരണങ്ങൾ, കമാന തുറസ്സുകൾ, വിൻഡോ കോർണിസുകൾ, മേൽക്കൂരകളിലെ ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകൾ. സ്നോ-വൈറ്റ് അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, അലങ്കാരത്തിനുള്ള വർണ്ണ സ്കീം ഇളം പാസ്തൽ ഷേഡുകളിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു.
• ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകളിൽ, മൂന്ന് തിരശ്ചീന ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്ന ക്രമത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് മതിലുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയും ഉൾപ്പെടുന്നു: താഴത്തെ ഒന്ന് സ്തംഭം, മധ്യത്തിൽ പ്രധാന ഫീൽഡ്, മുകളിൽ എൻടാബ്ലേച്ചർ. ഓരോ നിലയ്ക്കും മുകളിലുള്ള കോർണിസുകൾ, വിൻഡോ ഫ്രൈസുകൾ, വിവിധ ആകൃതികളുടെ ആർക്കിട്രേവുകൾ, അതുപോലെ ലംബമായ പൈലസ്റ്ററുകൾ എന്നിവ മുൻഭാഗത്തിന്റെ മനോഹരമായ ആശ്വാസം സൃഷ്ടിച്ചു.
• പ്രധാന കവാടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാർബിൾ സ്റ്റെയർകെയ്‌സുകൾ, കൊളോണേഡുകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകളുള്ള പെഡിമെന്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ തരങ്ങൾ: ദേശീയ സവിശേഷതകൾ

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പുരാതന കാനോനുകൾ, എല്ലാറ്റിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആദർശമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിനാൽ, കാഠിന്യത്തിന്റെയും സമമിതിയുടെയും പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ബറോക്ക് പോംപോസിറ്റിയെ മാറ്റിനിർത്തി, സ്വകാര്യ ഭവന നിർമ്മാണ മേഖലയിലേക്ക് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ തോതിലേക്കും വ്യാപകമായി കടന്നുകയറി. യൂറോപ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ മുൻനിരക്കാരായിരുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം

പല്ലാഡിയോയുടെ പ്രവർത്തനം ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങളെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് മാസ്റ്റർ ഇനിഗോ ജോൺസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, അദ്ദേഹം ക്വീൻസ് ഹൗസ് ("ക്വീൻസ് ഹൗസ്") സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ക്രമ വിഭജനങ്ങളും സമതുലിതമായ അനുപാതങ്ങളും പ്രയോഗിച്ചു. കോവന്റ് ഗാർഡൻ എന്ന പതിവ് പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് തലസ്ഥാനത്തെ ആദ്യത്തെ സ്ക്വയറിന്റെ നിർമ്മാണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുശില്പിയായ ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം രണ്ട് തലങ്ങളുള്ള പോർട്ടിക്കോയും രണ്ട് വശങ്ങളുള്ള ഗോപുരങ്ങളും ഒരു താഴികക്കുടവും ഉള്ള ഒരു സമമിതി ക്രമം കോമ്പോസിഷൻ പ്രയോഗിച്ചു.

നഗര, സബർബൻ സ്വകാര്യ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുടെ നിർമ്മാണ സമയത്ത്, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം ഫാഷൻ പലാഡിയൻ മാൻഷനുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു - ലളിതവും വ്യക്തവുമായ രൂപങ്ങളുള്ള കോം‌പാക്റ്റ് മൂന്ന് നില കെട്ടിടങ്ങൾ.

ഒന്നാം നില നാടൻ കല്ലുകൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്തു, രണ്ടാമത്തെ നില പ്രധാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു - ഇത് ഒരു വലിയ ഫേസഡ് ഓർഡർ ഉപയോഗിച്ച് മുകളിലെ (പാർപ്പിട) നിലയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

17-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്താണ് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം വന്നത്. യുക്തിസഹമായ ഓർഡർ കോമ്പോസിഷനുകളും ജ്യാമിതിയുടെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പരിവർത്തനവും ഉപയോഗിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ന്യായമായ ഒരു സംസ്ഥാന സംഘടനയെന്ന നിലയിൽ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടമായി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ ലൂവ്രെയുടെ കിഴക്കൻ മുഖച്ഛായ ഒരു വലിയ രണ്ട് നിലകളുള്ള ഗാലറിയുടെ നിർമ്മാണവും വെർസൈൽസിൽ ഒരു വാസ്തുവിദ്യയും പാർക്ക് സമന്വയവും സൃഷ്ടിച്ചതുമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം റോക്കോകോയുടെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ കടന്നുപോയി, എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അതിന്റെ ഭാവന രൂപങ്ങൾ നഗര, സ്വകാര്യ വാസ്തുവിദ്യയിൽ കർശനവും ലളിതവുമായ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. ഇൻഫ്രാസ്ട്രക്ചറിന്റെ ചുമതലകൾ, വ്യാവസായിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്ഥാനം എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്ന ഒരു പ്ലാൻ ഉപയോഗിച്ച് മധ്യകാല കെട്ടിടങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങളുടെ തത്വത്തിലാണ് റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഓർഡർ കെട്ടിടത്തിന്റെ അലങ്കാരമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റായാണ് കാണുന്നത്: നിര ഒരു ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് അമിതമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ജാക്വസ് ജെർമെയ്ൻ സൗഫ്ളോ രൂപകല്പന ചെയ്ത സെന്റ് ജെനീവീവ് (പാന്തിയോൺ) ചർച്ച്. അതിന്റെ ഘടന യുക്തിസഹമാണ്, ഭാഗങ്ങളും മുഴുവനും സമതുലിതമാണ്, മുത്തുകളുടെ വരകളുടെ ഡ്രോയിംഗ് വ്യക്തമാണ്. പുരാതന കലയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ മാസ്റ്റർ ശ്രമിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയുടെ വികസനം കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണത്തിലാണ്. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പുരാതന കാലത്തെ ഘടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ബറോക്ക് അലങ്കാരവുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്, പക്ഷേ അവ അവയെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. Zh.B യുടെ പദ്ധതികളിൽ. വാലൻ-ഡെലാമോട്ട്, എ.എഫ്. കൊക്കോറിനോവ്, യു.എം. ഫെൽറ്റൻ, ബറോക്ക് ചിക് ഗ്രീക്ക് ക്രമത്തിന്റെ യുക്തിയുടെ പ്രധാന പങ്ക് നൽകുന്നു.

അവസാനത്തെ (കർശനമായ) കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഒരു സവിശേഷത ബറോക്ക് പൈതൃകത്തിൽ നിന്നുള്ള അവസാന പുറപ്പാടായിരുന്നു. ഈ ദിശ 1780-ൽ രൂപീകരിച്ചു, ഇത് സി. കാമറൂൺ, വി.ഐ. ബാഷെനോവ്, ഐ. ഇ. സ്റ്റാറോവ്, ഡി. ക്വാറെൻഗി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ ശൈലികളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. ആഭ്യന്തര, വിദേശ വ്യാപാരം വികസിച്ചു, അക്കാദമികളും സ്ഥാപനങ്ങളും വ്യവസായ കടകളും തുറന്നു. ഗസ്റ്റ് ഹൗസുകൾ, ഫെയർഗ്രൗണ്ടുകൾ, സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചുകൾ, ബാങ്കുകൾ, ആശുപത്രികൾ, ബോർഡിംഗ് ഹൗസുകൾ, ലൈബ്രറികൾ: പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകത ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബറോക്കിന്റെ മനഃപൂർവ്വം സമൃദ്ധവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ അവരുടെ പോരായ്മകൾ കാണിച്ചു: നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ദീർഘകാല ദൈർഘ്യം, ഉയർന്ന ചെലവ്, വിദഗ്ദ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ ആകർഷണീയമായ ജീവനക്കാരെ ആകർഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത.

റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം, അതിന്റെ യുക്തിസഹവും ലളിതവുമായ ഘടനയും അലങ്കാര പരിഹാരങ്ങളും അക്കാലത്തെ സാമ്പത്തിക ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള വിജയകരമായ പ്രതികരണമായിരുന്നു.

ഗാർഹിക വാസ്തുവിദ്യാ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ടൗറൈഡ് പാലസ് - പ്രോജക്റ്റ് ഐ.ഇ. 1780 കളിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ സ്റ്റാറോവ്, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദിശയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്. മിതമായ മുൻഭാഗം വ്യക്തമായ സ്മാരക രൂപങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, കർശനമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ ടസ്കൻ പോർട്ടിക്കോ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് വി.ഐ. മോസ്കോയിലെ പാഷ്കോവ് ഹൗസും (1784-1786) സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മിഖൈലോവ്സ്കി കോട്ടയുടെ (1797-1800) പദ്ധതിയും സൃഷ്ടിച്ച ബാഷെനോവ്.

D. Quarenghi യുടെ അലക്സാണ്ടർ കൊട്ടാരം (1792-1796) സമകാലികരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ചുവരുകളുടെ സംയോജനവും, അലങ്കാരങ്ങളൊന്നും ഇല്ലാത്തതും, രണ്ട് നിരകളിലായി നിർമ്മിച്ച ഗംഭീരമായ കോളനഡും.

നേവൽ കേഡറ്റ് കോർപ്സ് (1796-1798) എഫ്.ഐ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ബാരക്ക് തരത്തിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ മാതൃകാപരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് വോൾക്കോവ്.

അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിന്ന് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന ഘട്ടത്തെ അലക്സാണ്ടർ I ചക്രവർത്തിയുടെ പേരിന് ശേഷം അലക്സാണ്ട്രോവ് ഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1800-1812 കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച പ്രോജക്റ്റുകൾക്ക് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്:

• പ്രാചീന സ്റ്റൈലിംഗ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു
• ചിത്രങ്ങളുടെ സ്മാരകം
• ഡോറിക് ക്രമത്തിന്റെ ആധിപത്യം (അമിത അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ)

ഇക്കാലത്തെ മികച്ച പദ്ധതികൾ:

• സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചും റോസ്‌ട്രൽ കോളങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ടോം ഡി തോമന്റെ സ്‌പിറ്റ് ഓഫ് വാസിലിയേവ്‌സ്‌കി ദ്വീപിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന,
• നെവ എംബാങ്ക്‌മെന്റിലെ മൈനിംഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് എ. വോറോനിഖിൻ,
• പ്രധാന അഡ്മിറൽറ്റി എ. സഖറോവിന്റെ കെട്ടിടം.

ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ സുവർണ്ണകാലം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ പുതിയ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും കാലഹരണപ്പെട്ട മാളികകളുടെ മാറ്റം വരുത്തുന്നതിലും സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. മാത്രമല്ല, മാറ്റങ്ങൾ കെട്ടിടങ്ങളെ മാത്രമല്ല, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെയും ബാധിച്ചു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് ആർട്ടിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആധുനിക ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ, പൂർവ്വികരുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ ആൾരൂപമെന്ന നിലയിൽ, പ്രതീകാത്മകതയുമായി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഇത് പ്രാചീനതയിലേക്കുള്ള ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അപ്പീൽ മാത്രമല്ല, ഊന്നിപ്പറയുന്ന പ്രതാപവും ഗാംഭീര്യവും, ഒരു കൂട്ടം അലങ്കാര വിദ്യകൾ, മാത്രമല്ല ഒരു അടയാളം കൂടിയാണ്. മാളികയുടെ ഉടമയുടെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക പദവി.

ക്ലാസിക് വീടുകളുടെ ആധുനിക ഡിസൈനുകൾ - നിലവിലെ നിർമ്മാണവും ഡിസൈൻ സൊല്യൂഷനുകളും ഉള്ള പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സംയോജനം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടത്, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും യുക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിനായുള്ള താൽപ്പര്യം ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത അടയാളങ്ങൾ നിരസിച്ച് അത്യാവശ്യവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഹോറസ്) ക്ലാസിക്കലിസം പല നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എടുക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ: പല്ലാഡിയൻ, സാമ്രാജ്യം, നിയോ-ഗ്രീക്ക്, "റീജൻസി ശൈലി".

യോജിപ്പ്, ലാളിത്യം, കാഠിന്യം, ലോജിക്കൽ വ്യക്തത, സ്മാരകം എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡമായി പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത. ആസൂത്രണത്തിന്റെ ക്രമവും വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയും മൊത്തത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം പുരാതന കാലത്തോട് ചേർന്നുള്ള അനുപാതത്തിലും രൂപത്തിലും ക്രമമായിരുന്നു. സമമിതിയായ അച്ചുതണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, ഒരു സാധാരണ നഗര ആസൂത്രണ സംവിധാനം എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

1755-ൽ, ജോഹാൻ ജോക്കിം വിൻകെൽമാൻ ഡ്രെസ്ഡനിൽ എഴുതി: "നമുക്ക് മഹാന്മാരാകാനുള്ള ഏക മാർഗം, സാധ്യമെങ്കിൽ അനുകരണീയമായത്, പൂർവ്വികരെ അനുകരിക്കുക എന്നതാണ്." സമകാലിക കലയെ നവീകരിക്കാനുള്ള ഈ ആഹ്വാനം, പുരാതന കാലത്തെ സൗന്ദര്യം മുതലെടുത്ത്, ഒരു ആദർശമായി കണക്കാക്കി, യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിൽ സജീവ പിന്തുണ കണ്ടെത്തി. പുരോഗമനപരമായ പൊതുജനങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ കോടതി ബറോക്കിന് ആവശ്യമായ എതിർപ്പ് കണ്ടു. എന്നാൽ പ്രബുദ്ധരായ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ അനുകരണത്തെ നിരാകരിച്ചില്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു - 1688-ൽ ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് - 101 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മഹാനായ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ പല്ലാഡിയോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായിയായ സ്കാമോസിയും ചേർന്നാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷ രൂപപ്പെടുത്തിയത്.

വെനീഷ്യക്കാർ പുരാതന ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ വളരെയേറെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കി, വില്ല കാപ്ര പോലുള്ള സ്വകാര്യ മാളികകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പോലും അവർ അവ പ്രയോഗിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യം വരെ പലാഡിയോയുടെ വിവിധ അളവിലുള്ള വിശ്വസ്തതയോടെ പ്രാദേശിക പല്ലാഡിയൻ വാസ്തുശില്പികൾ പല്ലാഡിയൻ വാസ്തുശില്പികൾ പിന്തുടർന്നിരുന്ന ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ഇനിഗോ ജോൺസ് പല്ലാഡിയനിസം വടക്കോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ ചരിത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ

അപ്പോഴേക്കും, അന്തരിച്ച ബറോക്കിന്റെയും റോക്കോക്കോയുടെയും "വിപ്പ്ഡ് ക്രീമിന്റെ" സർഫിറ്റ് യൂറോപ്പ് ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ അടിഞ്ഞുകൂടാൻ തുടങ്ങി.

റോമൻ വാസ്തുശില്പികളായ ബെർനിനിയും ബോറോമിനിയും ജനിച്ച ബറോക്ക് റോക്കോകോ ആയി നേർത്തു, ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനും കലകൾക്കും കരകൗശലങ്ങൾക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്ന ഒരു പ്രധാന ചേംബർ ശൈലി. പ്രധാന നഗരപ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്, ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കാര്യമായി പ്രയോജനപ്പെട്ടില്ല. ലൂയി പതിനാറാമൻ (1715-74) ന് കീഴിൽ, "പുരാതന റോമൻ" ശൈലിയിലുള്ള നഗര ആസൂത്രണ സംഘങ്ങൾ പാരീസിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് (വാസ്തുശില്പി ജാക്ക്-ആംഗെ ഗബ്രിയേൽ), ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്-സൽപീസ്, ലൂയി പതിനാറാമൻ (1774-92) സമാനമായ "കുലീനമായ ലാക്കോണിക്സം" ഇതിനകം തന്നെ പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതയായി മാറുകയാണ്.

1791-ൽ ബെർലിനിലെ ബ്രാൻഡൻബർഗ് ഗേറ്റിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, റോമൻ സ്വാധീനത്താൽ ആദ്യം അടയാളപ്പെടുത്തിയ റോക്കോകോയുടെ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഗ്രീക്ക് രൂപങ്ങളിലേക്ക് കുത്തനെ തിരിയുകയായിരുന്നു. നെപ്പോളിയനെതിരെയുള്ള വിമോചന യുദ്ധങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഈ "ഹെല്ലനിസം" അതിന്റെ യജമാനന്മാരെ കണ്ടെത്തിയത് കെ.എഫ്. ഷിങ്കെലും എൽ. വോൺ ക്ലെൻസും. മുൻഭാഗങ്ങളും നിരകളും ത്രികോണ പെഡിമെന്റുകളും വാസ്തുവിദ്യാ അക്ഷരമാലയായി.

പുരാതന കലയുടെ ഉദാത്തമായ ലാളിത്യവും ശാന്തമായ മഹത്വവും ആധുനിക നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം പുരാതന കെട്ടിടത്തെ പൂർണ്ണമായും പകർത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ബവേറിയയിലെ ലുഡ്‌വിഗ് ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന്റെ ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ പദ്ധതിയായി എഫ്. ഗില്ലി അവശേഷിപ്പിച്ചത്, റീഗൻസ്ബർഗിലെ ഡാന്യൂബിന്റെ ചരിവുകളിൽ നടത്തുകയും വൽഹല്ല (വാൽഹല്ല "മരിച്ചവരുടെ ഹാൾ") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

1758-ൽ റോമിൽ നിന്ന് ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ സ്കോട്ട് റോബർട്ട് ആദം ആണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഇന്റീരിയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളും പിരാനേസിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ആദാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഇന്റീരിയറുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയുടെ കാര്യത്തിൽ റോക്കോക്കോയേക്കാൾ ഒട്ടും താഴ്ന്നതല്ലാത്ത ഒരു ശൈലിയാണ് ക്ലാസിക്കലിസം, ഇത് സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിയുള്ള സർക്കിളുകൾക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിലും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. തന്റെ ഫ്രഞ്ച് സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ, ക്രിയാത്മകമായ ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ലാത്ത വിശദാംശങ്ങളെ പൂർണ്ണമായി നിരസിച്ചുകൊണ്ട് ആദം പ്രസംഗിച്ചു.

ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജാക്വസ്-ജെർമെയ്ൻ സൗഫ്ലോട്ട്, പാരീസിലെ സെന്റ്-ജെനിവീവ് പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ, വിശാലമായ നഗര ഇടങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കഴിവ് പ്രകടമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകല്പനകളുടെ വലിയ മഹത്വം നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മെഗലോമാനിയയെയും അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തെയും മുൻനിഴലാക്കി. റഷ്യയിൽ, ബാഷെനോവ് സൗഫ്ലെറ്റിന്റെ അതേ ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങി. ഫ്രഞ്ചുകാരായ ക്ലോഡ്-നിക്കോളാസ് ലെഡോക്‌സും എറ്റിയെൻ-ലൂയിസ് ബൗലറ്റും രൂപങ്ങളുടെ അമൂർത്തമായ ജ്യാമിതീയവൽക്കരണത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി സമൂലമായ ദർശന ശൈലിയുടെ വികാസത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. വിപ്ലവകരമായ ഫ്രാൻസിൽ, അവരുടെ പദ്ധതികളുടെ സന്യാസി നാഗരിക പാത്തോസിന് കാര്യമായ പ്രയോജനമുണ്ടായിരുന്നില്ല; 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനികവാദികൾ മാത്രമാണ് ലെഡോക്സിന്റെ നവീകരണത്തെ പൂർണ്ണമായി അഭിനന്ദിച്ചത്.

നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസിലെ വാസ്തുശില്പികൾ സാമ്രാജ്യത്വ റോം അവശേഷിപ്പിച്ച സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളായ സെപ്റ്റിമിയസ് സെവേറസിന്റെ വിജയകരമായ കമാനം, ട്രാജൻസ് കോളം എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. നെപ്പോളിയന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ഈ ചിത്രങ്ങൾ കരുസെലിന്റെയും വെൻഡോം കോളത്തിന്റെയും വിജയകരമായ കമാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പാരീസിലേക്ക് മാറ്റി. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "സാമ്രാജ്യ ശൈലി" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു - സാമ്രാജ്യ ശൈലി. റഷ്യയിൽ, കാൾ റോസി, ആൻഡ്രി വോറോനിഖിൻ, ആൻഡ്രി സഖറോവ് എന്നിവർ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ മികച്ച യജമാനന്മാരാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിച്ചു.

ബ്രിട്ടനിൽ, സാമ്രാജ്യം വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി യോജിക്കുന്നു. "റീജൻസി ശൈലി" (ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ജോൺ നാഷ് ആണ്).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വൻതോതിലുള്ള നഗരവികസന പദ്ധതികളെ അനുകൂലിക്കുകയും മുഴുവൻ നഗരങ്ങളുടെ തോതിലുള്ള നഗരവികസനത്തിന്റെ ക്രമപ്പെടുത്തലിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവിശ്യാ നഗരങ്ങളും നിരവധി കൗണ്ടി പട്ടണങ്ങളും ക്ലാസിക് യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഹെൽസിങ്കി, വാർസോ, ഡബ്ലിൻ, എഡിൻബർഗ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളും മറ്റ് നിരവധി നഗരങ്ങളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഓപ്പൺ എയർ മ്യൂസിയങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മിനുസിൻസ്‌ക് മുതൽ ഫിലാഡൽഫിയ വരെയുള്ള സ്ഥലത്തുടനീളം, പല്ലാഡിയോ മുതലുള്ള ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷ ആധിപത്യം പുലർത്തി. സ്റ്റാൻഡേർഡ് പ്രോജക്ടുകളുടെ ആൽബങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സാധാരണ കെട്ടിടം നടത്തി.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾക്ക് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന് റൊമാന്റിക് നിറമുള്ള എക്ലെക്റ്റിസിസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടി വന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവും നിയോ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയുടെ ഫാഷനും. ചാംപോളിയന്റെ കണ്ടെത്തലുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈജിപ്ഷ്യൻ രൂപങ്ങൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള താൽപര്യം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ("നിയോ-ഗ്രീക്ക്") എല്ലാറ്റിനേയും ബഹുമാനിക്കുന്നു, അത് പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മനിയിലും യുഎസ്എയിലും ഉച്ചരിച്ചു. ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പികളായ ലിയോ വോൺ ക്ലെൻസും കാൾ ഫ്രെഡറിക് ഷിൻകെലും യഥാക്രമം, മ്യൂണിക്കിലും ബെർലിനിലും പാർഥെനോണിന്റെ ആവേശത്തിൽ ഗംഭീരമായ മ്യൂസിയവും മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് സൗജന്യമായി കടമെടുക്കുന്നതിലൂടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ബ്യൂസ്-ആർട്സ് കാണുക).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള നിർമ്മാണ കേന്ദ്രങ്ങൾ നാട്ടുകൊട്ടാരങ്ങളായിരുന്നു - വസതികൾ, കാൾസ്റൂഹിലെ മാർക്റ്റ്പ്ലാറ്റ്സ് (വ്യാപാര സ്ക്വയർ), മ്യൂണിക്കിലെ മാക്സിമിലിയൻസ്റ്റാഡ്, ലുഡ്വിഗ്സ്ട്രാസെ, ഡാർംസ്റ്റാഡിലെ നിർമ്മാണം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായി. ബെർലിനിലെയും പോട്സ്ഡാമിലെയും പ്രഷ്യൻ രാജാക്കന്മാർ പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

എന്നാൽ കൊട്ടാരങ്ങൾ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായിരുന്നില്ല. വില്ലകളും രാജ്യ വീടുകളും ഇനി അവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ സംസ്ഥാന നിർമ്മാണ മേഖലയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ, ലൈബ്രറികൾ. സാമൂഹിക കെട്ടിടങ്ങൾ അവയിൽ ചേർത്തു - ആശുപത്രികൾ, അന്ധർക്കും ബധിരർക്കും വേണ്ടിയുള്ള വീടുകൾ, അതുപോലെ ജയിലുകളും ബാരക്കുകളും. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും രാജ്യ എസ്റ്റേറ്റുകൾ, ടൗൺ ഹാളുകൾ, നഗരങ്ങളിലെയും ഗ്രാമങ്ങളിലെയും റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രത്തിന് പൂരകമായി.

ചർച്ച് കെട്ടിടം മേലിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചില്ല, എന്നാൽ കാൾസ്റൂഹെ, ഡാർംസ്റ്റാഡ്, പോട്സ്ഡാം എന്നിവിടങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ ആശ്രമത്തിന് പുറജാതീയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ അനുയോജ്യമാണോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ചകൾ നടന്നിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ നിർമ്മാണ സവിശേഷതകൾ

നൂറ്റാണ്ടുകൾ അതിജീവിച്ച മഹത്തായ ചരിത്ര ശൈലികളുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസന പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തമായ ത്വരണം ഉണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിനെ മുൻ ആയിരം വർഷത്തെ വികസനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും. ആദ്യകാല മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയും ഗോഥിക്കും ഏകദേശം അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, നവോത്ഥാനവും ബറോക്കും ഒരുമിച്ച് - ഇതിനകം ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പകുതി മാത്രം, യൂറോപ്പിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനും സമുദ്രത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാനും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ താഴെ സമയമെടുത്തു.

ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഒരു മാറ്റത്തോടെ, നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുതിയ തരം ഘടനകളുടെ ആവിർഭാവം. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ലോകവികസനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലും കാര്യമായ മാറ്റമുണ്ടായി. ബറോക്ക് വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത രാജ്യങ്ങളാണ് മുൻവശത്ത്. ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു.

തത്ത്വചിന്താപരമായ യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു ക്ലാസിസിസം. വാസ്തുവിദ്യയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പുരാതന സംവിധാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയം, എന്നിരുന്നാലും പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. ലളിതമായ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കർശനമായ ക്രമവും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയും കലാപരവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതതയ്ക്കും കർശനതയ്ക്കും എതിരായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസം പുരാവസ്തു ഗവേഷണത്തെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, അത് പുരോഗമിച്ച പുരാതന നാഗരികതകളെക്കുറിച്ചുള്ള കണ്ടെത്തലുകളിലേക്ക് നയിച്ചു. പുരാവസ്തു പര്യവേഷണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ, വിപുലമായ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിൽ സംഗ്രഹിച്ചു, പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയിട്ടു, അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ പുരാതന സംസ്കാരത്തെ കെട്ടിട കലയിലെ പൂർണതയുടെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കി, കേവലവും ശാശ്വതവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാതൃക. വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയ നിരവധി ആൽബങ്ങൾ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന് കാരണമായി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

മിക്ക കേസുകളിലും വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വഭാവം ലോഡ്-ചുമക്കുന്ന മതിലിന്റെയും നിലവറയുടെയും ടെക്റ്റോണിക്സിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പരന്നതായി മാറി. പോർട്ടിക്കോ ഒരു പ്രധാന പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടകമായി മാറുന്നു, അതേസമയം ചുവരുകൾ പുറത്തുനിന്നും അകത്തുനിന്നും ചെറിയ പൈലസ്റ്ററുകളും കോർണിസുകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിലും വിശദാംശങ്ങളിലും വോള്യങ്ങളിലും പ്ലാനുകളിലും സമമിതി നിലനിൽക്കുന്നു.

ഇളം പാസ്റ്റൽ ടോണുകളാണ് വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ സവിശേഷത. വെളുത്ത നിറം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സജീവമായ ടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ പ്രതീകമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇന്റീരിയർ ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്, ഫർണിച്ചറുകൾ ലളിതവും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്, അതേസമയം ഡിസൈനർമാർ ഈജിപ്ഷ്യൻ, ഗ്രീക്ക് അല്ലെങ്കിൽ റോമൻ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങളുമായും അവ പ്രകൃതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയതുമായും ക്ലാസിക്കസം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, പുതിയ നഗരങ്ങൾ, പാർക്കുകൾ, റിസോർട്ടുകൾ എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചു.

മെമ്മോ "ക്ലാസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ"

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാതൽ

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

യുക്തിയുടെ ആരാധന ; യുക്തിവാദം

കലാപരമായജോലി ആയി സംഘടിപ്പിച്ചുകൃതിമമായ

, സ്കീമാറ്റിസം;

അവശ്യ സവിശേഷതകൾ ;

ശുദ്ധമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ വീരന്മാർ; ഒപ്പംനെഗറ്റീവ് ;

ആദർശവൽക്കരണം

സിവിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ .

കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു"സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ"

"റോൾ സിസ്റ്റം". പങ്ക്- (ജോനാ);യുക്തിവാദി സൌബ്രത്തെ

മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ നിയമം: സമയത്തിന്റെ ഐക്യം: സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം:

പ്രദർശന സവിശേഷതകൾ:

മെമ്മോ "ക്ലാസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ"

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വത്ത് - പുരാതന കലയുടെ ചിത്രങ്ങളും രൂപങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ, അനുയോജ്യമായ സാമ്പിളുകളായി ആകർഷിക്കുക; സാധാരണ കവിത.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാതൽ - യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വവും "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണവും".

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

യുക്തിയുടെ ആരാധന ; യുക്തിവാദം

കലാപരമായജോലി ആയി സംഘടിപ്പിച്ചുകൃതിമമായ , ഒരു യുക്തിസഹമായി നിർമ്മിച്ച മുഴുവൻ;

കർശനമായ പ്ലോട്ടും കോമ്പോസിഷണൽ ഓർഗനൈസേഷനും , സ്കീമാറ്റിസം;

ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ അവയുടെ പൊതുവെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും മുദ്രകുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന വിധത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു,അവശ്യ സവിശേഷതകൾ ;

ശുദ്ധമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ വീരന്മാർ;നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ് ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു ഒപ്പംനെഗറ്റീവ് ;

ആദർശവൽക്കരണം വീരന്മാർ, ഉട്ടോപ്യനിസം, ആശയങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം;

ആഖ്യാനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത ഊന്നിപ്പറയുന്നു;

പൊതുജനങ്ങളുമായി സജീവമായ ഇടപെടൽസിവിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ .

കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നുപോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ്, രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ നായകനും ചില സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ (ഗുണമോ ദുഷ്കൃത്യമോ) വഹിക്കുന്നവരാണ്, അത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു"സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).

ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷത"റോൾ സിസ്റ്റം". പങ്ക്- കളിയിൽ നിന്ന് കളിയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്ന ഒരു കഥാപാത്ര സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ വേഷംഅനുയോജ്യമായ നായിക, നായക-കാമുകൻ, രണ്ടാം കാമുകൻ (ജോനാ);യുക്തിവാദി - ഗൂഢാലോചനയിൽ മിക്കവാറും പങ്കെടുക്കാത്ത ഒരു നായകൻ, എന്നാൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;സൌബ്രത്തെ - സന്തോഷവതിയായ ഒരു വേലക്കാരി, മറിച്ച്, ഗൂഢാലോചനയിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു.

പ്ലോട്ട് സാധാരണയായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്"ത്രികോണ പ്രണയം": നായിക - നായകൻ-കാമുകൻ - രണ്ടാമത്തെ കാമുകൻ. ഒരു ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ അവസാനം, ഉപാധി എപ്പോഴും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ധർമ്മം വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ നിയമം: സമയത്തിന്റെ ഐക്യം: പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നില്ല;സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം: രചയിതാവ് പ്രവൃത്തി ഒരിടത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റരുത്;പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം: ഒരു സ്റ്റോറിലൈൻ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം പരിമിതമാണ് (5-10

ഒരു ക്ലാസിക് രചനയ്ക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ: ഒരു നാടകത്തിൽ, ചട്ടം പോലെ, 4 പ്രവൃത്തികൾ: 3-ആം ക്ലൈമാക്സിൽ, 4-ആം നിന്ദയിൽ.പ്രദർശന സവിശേഷതകൾ: പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ കാഴ്ചക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും പശ്ചാത്തലം പറയുകയും ചെയ്യുന്ന ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങളാണ് നാടകം തുറക്കുന്നത്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നീണ്ട മോണോലോഗുകളാൽ പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിലാകുന്നു.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾ">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt="(! LANG:>ക്ലാസസിസം ഒരു കലാപരമായ ക്ലാസിക്കൽ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ലാറ്റിൻ ക്ലാസ്സിക്കസ്"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പുരാതനമായ"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt="(!!"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Palace ensemble in Tsari75Mossco.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="(! LANG:> Pashkov വീട്. 1788 ലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോസ്കോ."> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Matvei Fedorovich-18 Kazakov (18 Kazakov) മോസ്കോ"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>17 ക്രെംലിനിലെ സെനറ്റ് കെട്ടിടം.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>Petrovsky Palace. 1782 മോസ്കോ. 1785 മോസ്കോ.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> റഷ്യൻ-ടർക്കിഷ്"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Karl Ivanovich-7 (18 റഷ്യൻ -19 Ros5)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Mikhailovsky Nowburg. St.18 Peter Palace7 റഷ്യൻ മ്യൂസിയം">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Alexandrinsky 8 തിയേറ്റർ2.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> ജനറൽ സ്റ്റാഫ് കെട്ടിടം. 281ബർഗ്">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Henri Louis Augur de Monst Ruic-76"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Alexander Column. 8 പാലസ്‌ക്വാർബർഗ്. 4 സെന്റ്.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> നിരയുടെ വശം (പീഡൽ ഫെസ്റ്റൽ, മുൻവശം)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> അലക്സാണ്ടർ കോളത്തിലെ ഏഞ്ചൽ.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>ക്ലാസിസിസം ഓഫ് പീറ്റേഴ്‌സ് കാറ്റ് സഖാരോവ്, അഡ്മിറൽറ്റി കെട്ടിടം.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> എ. എൻ. വോറോണിക്‌ഹൈൻ കസാനിയിൽ ഉയർന്നു."> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>A. D. Zakhalyrov the Building the Building."> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:>ക്ലാസിസിസം 18 നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ദൈവശാസ്ത്രം പി ലോസെങ്കോ."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Vladimir, Rogneda0, A.P77s-ൽ ആദ്യം. സൂചിപ്പിക്കുന്നു"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:>Struys.kaya പോർട്ട് ലുക്ക് ഓഫ് സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കായയുടെ സ്‌ട്രൂയ്‌സ്‌കയയുടെ പോർട്രെയ്‌റ്റ്."> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Demidv-25.jpg" യുടെ P.9 Demidv."> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് കാതറിൻ ആർട്ട് II കാതറിൻ പോർട്ട്"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Portraits ന്റെ D. G.Molsky കൃതികളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ."> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> 1-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ 1-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും റഷ്യൻ ഭാഷയിലെയും മൗലികത."> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> M.Unoving M.V.Alpating her.age വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>അവതരണ രചയിതാവ് ക്സെനിയ മാലിഷെഡിവ">!}

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ക്ലാസിസം,മുൻകാല കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിലൊന്ന്, മാനദണ്ഡ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലാപരമായ ശൈലി, നിരവധി നിയമങ്ങൾ, നിയമങ്ങൾ, ഐക്യങ്ങൾ എന്നിവ കർശനമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - പൊതുജനങ്ങളെ പ്രബുദ്ധമാക്കാനും പ്രബോധനം ചെയ്യാനും, അത് മഹത്തായ ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് പരാമർശിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം നിരസിച്ചതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നാടക കലയിൽ, ഈ ദിശ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതിയിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു: കോർണിലി, റേസിൻ, വോൾട്ടയർ, മോളിയർ. റഷ്യൻ ദേശീയ നാടകവേദിയിൽ (എ.പി. സുമറോക്കോവ്, വി.എ. ഒസെറോവ്, ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻ, മറ്റുള്ളവ) ക്ലാസിക്കസത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പൂക്കളുമായും രാജ്യത്തെ നാടകകലയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അത് സെന്റിമെന്റലിസവും റൊമാന്റിസിസവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതുവരെ ക്ലാസിക്സിസം ഫലപ്രദമായി നിലനിൽക്കുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ സമ്പ്രദായമെന്ന നിലയിൽ, ക്ലാസിക്സിസം ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടത് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, എന്നിരുന്നാലും ക്ലാസിക്കസം എന്ന ആശയം പിന്നീട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത പ്രണയ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ.

"ക്ലാസിസം" (ലാറ്റിൻ "ക്ലാസിക്കസിൽ" നിന്ന്, അതായത് "മാതൃക") പുരാതനമായ രീതിയിലേക്ക് പുതിയ കലയുടെ സുസ്ഥിരമായ ദിശാബോധം സ്വീകരിച്ചു, ഇത് പുരാതന സാമ്പിളുകളുടെ ലളിതമായ പകർപ്പ് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. പൗരാണികതയെ ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ള നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ് ക്ലാസിക്സിസം നടത്തുന്നത്.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രവും ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ പരിശീലനവും പഠിച്ച ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുക്തിവാദ ചിന്തയുടെ അടിത്തറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവരുടെ കൃതികളിൽ നിർമ്മാണ നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഇത് വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ കർശനമായ ആചരണം, ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജനം - ഓഡ്, ട്രാജഡി, ഇതിഹാസം, താഴ്ന്നവ - കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ഒരു ദുരന്തം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിൽ നിന്ന്, ഒന്നാമതായി, ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിനിവേശവും വിശ്വസനീയമായിരിക്കണം. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വിശ്വസനീയതയെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ ധാരണയുണ്ട്: യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വേദിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ സാമ്യം മാത്രമല്ല, ഒരു നിശ്ചിത ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളോടെ യുക്തിയുടെ ആവശ്യകതകളുമായി സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സ്ഥിരത.

മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങൾക്കും അഭിനിവേശങ്ങൾക്കും മേലുള്ള ന്യായമായ ആധിപത്യം എന്ന ആശയം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, ഇത് നവോത്ഥാനത്തിൽ സ്വീകരിച്ച ഒരു നായകന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും മനുഷ്യനെ "കിരീടമായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ". എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി ഈ ആശയങ്ങളെ നിരാകരിച്ചു. അഭിനിവേശങ്ങളാൽ വലയുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് തീരുമാനിക്കാനോ പിന്തുണ കണ്ടെത്താനോ കഴിഞ്ഞില്ല. സമൂഹത്തെ സേവിക്കുന്നതിൽ മാത്രമേ, ഒരു ഭരണകൂടം, തന്റെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ശക്തിയും ഐക്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രാജാവിന്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് പോലും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനും കഴിയൂ. ഭീമാകാരമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഒരു തരംഗത്തിലാണ് ഒരു ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടി ജനിച്ചത്: തീക്ഷ്ണമായ അഭിനിവേശം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കടമയുമായി കൂട്ടിയിടിച്ചു (മാരകമായ മുൻവിധിയുടെ ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന് വിപരീതമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛ ശക്തിയില്ലാത്തതായി മാറിയപ്പോൾ). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, യുക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും നിർണ്ണായകവും സ്വതസിദ്ധവും മോശമായി നിയന്ത്രിതവുമായ വികാരങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകൻ.

ആന്തരിക യുക്തിക്ക് കർശനമായ വിധേയത്വത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത ക്ലാസിക്കുകൾ കണ്ടു. നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഐക്യം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അവസ്ഥയാണ്. ഈ ദിശയുടെ നിയമങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ എൻ. ബോയ്‌ലോ-ഡെപ്രിയോ തന്റെ കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ കാവ്യകല, അവകാശവാദങ്ങൾ:

നിങ്ങളുടെ നായകനെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കട്ടെ,

അവൻ എപ്പോഴും അവനായിരിക്കട്ടെ.

നായകന്റെ ഏകപക്ഷീയത, ആന്തരിക സ്റ്റാറ്റിക് സ്വഭാവം, എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ഭാഗത്ത് ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഈ വികാരങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കർശനമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്കെയിൽ അനുസരിച്ച് - ദുരന്തമോ ഹാസ്യമോ. ദുരന്തനായകനെക്കുറിച്ച് എൻ. ബോയ്‌ലോ പറയുന്നു:

എല്ലാം ചെറുതായ നായകൻ ഒരു നോവലിന് മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്.

അവൻ ധീരനും മാന്യനുമാകട്ടെ,

എന്നിട്ടും, ബലഹീനതകളില്ലാതെ, അവൻ ആരോടും നല്ലവനല്ല ...

അവൻ നീരസത്തിൽ നിന്ന് കരയുന്നു - ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു വിശദാംശം,

അതിനാൽ ഞങ്ങൾ അതിന്റെ വിശ്വസനീയതയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു ...

അതിനാൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ആവേശത്തോടെ പ്രശംസിക്കുന്നു,

നിങ്ങളുടെ നായകനെ ഞങ്ങൾ ആവേശഭരിതരാക്കുകയും സ്പർശിക്കുകയും വേണം.

അയോഗ്യമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് അവൻ സ്വതന്ത്രനാകട്ടെ

ബലഹീനതകളിൽ പോലും അവൻ ശക്തനും കുലീനനുമാണ്.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ ധാരണയിലെ മനുഷ്യ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതിനർത്ഥം ശാശ്വതമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുക, അവയുടെ സത്തയിൽ മാറ്റമില്ല, ആളുകളുടെ വിധിയിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ.

ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളും താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളെ ഉപദേശിക്കാനും അതിന്റെ ധാർമ്മികത ഉയർത്താനും വികാരങ്ങളെ പ്രബുദ്ധമാക്കാനും ബാധ്യസ്ഥരായിരുന്നു. ദുരന്തത്തിൽ, ജീവിത പോരാട്ടത്തിൽ തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകനെ പ്രതിരോധം പഠിപ്പിച്ചു, ഒരു പോസിറ്റീവ് നായകന്റെ ഉദാഹരണം ധാർമ്മിക പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു. നായകൻ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു രാജാവോ പുരാണ കഥാപാത്രമോ ആയിരുന്നു പ്രധാന കഥാപാത്രം. കടമയും അഭിനിവേശവും അല്ലെങ്കിൽ സ്വാർത്ഥ ആഗ്രഹങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം, ഒരു അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ നായകൻ മരിച്ചാലും, കടമയ്ക്ക് അനുകൂലമായി പരിഹരിക്കപ്പെടണം.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഭരണകൂടത്തെ സേവിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള സാധ്യത ലഭിക്കൂ എന്ന ആശയം പ്രബലമായി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ ഫ്രാൻസിലും പിന്നീട് റഷ്യയിലും സമ്പൂർണ്ണ അധികാരം ഉറപ്പിച്ചതാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾ - പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം - മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത അടിസ്ഥാനപരമായ പരിസരങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. ആശയം കൂടുതൽ കൃത്യമായി കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നതിനും നിസ്വാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിനും, രചയിതാവിന് ഒന്നും സങ്കീർണ്ണമാക്കേണ്ടതില്ല. കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാതിരിക്കാനും സമഗ്രതയുടെ ചിത്രം നഷ്ടപ്പെടുത്താതിരിക്കാനും പ്രധാന ഗൂഢാലോചന ലളിതമായിരിക്കണം. സമയത്തിന്റെ ഐക്യത്തിനായുള്ള ആവശ്യം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ദുരന്തത്തിൽ പല വൈവിധ്യമാർന്ന സംഭവങ്ങളും ഉണ്ടായില്ല. സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യവും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. അത് ഒരു കൊട്ടാരത്തിന്റെ, ഒരു മുറിയുടെ, ഒരു നഗരത്തിന്റെ, പിന്നെ ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ നായകന് താണ്ടാൻ കഴിയുന്ന ദൂരമായിരിക്കാം. പ്രത്യേകിച്ച് ധീരരായ പരിഷ്കർത്താക്കൾ മുപ്പത് മണിക്കൂർ പ്രവർത്തനം നീട്ടാൻ തീരുമാനിച്ചു. ദുരന്തത്തിന് അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം കൂടാതെ അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യത്തിൽ (അയാംബിക് ആറ്-അടി) എഴുതിയിരിക്കണം.

കഥയെക്കാൾ ദൃശ്യമായതിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു,

പക്ഷേ ചെവിക്ക് സഹിക്കാൻ പറ്റുന്നത് ചിലപ്പോൾ കണ്ണിന് സഹിക്കാൻ പറ്റില്ല.

രചയിതാക്കൾ.

ദുരന്തത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി ഫ്രഞ്ച് കവികളായ പി. കോർണിലിയുടെ കൃതികളായിരുന്നു ( സിദ്,ഹോറസ്, nycomedes), ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെയും ജെ. റസീനിന്റെയും പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ആൻഡ്രോമാഷെ,ഇഫിജീനിയ,ഫേദ്ര,അത്താലിയ). അവരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം, ഈ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് ക്ലാസിക്കലിസം നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ അപൂർണ്ണമായ ആചരണത്തെക്കുറിച്ച് ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ അത് കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും കൃതികളെ അനശ്വരമാക്കിയത്. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തെക്കുറിച്ച് അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, A.I. ഹെർസൻ എഴുതി: "... അതിൻ്റെ പരിമിതികളും പരിമിതികളും, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ശക്തിയും ഊർജ്ജവും ഉയർന്ന കൃപയും ഉള്ള ഒരു ലോകം ...".

ദുരന്തം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പോരാട്ടത്തിന്റെ മാനദണ്ഡത്തിന്റെ പ്രകടനമായി, ഹാസ്യം, മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി, ജീവിതത്തിന്റെ അസംബന്ധവും അതിനാൽ പരിഹാസ്യവുമായ വശങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു - ഇവ രണ്ടും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ ധ്രുവങ്ങൾ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റൊരു ധ്രുവമായ കോമഡിയെക്കുറിച്ച് എൻ. ബോയ്‌ലോ എഴുതി:

നിങ്ങൾക്ക് കോമഡിയിൽ പ്രശസ്തനാകണമെങ്കിൽ,

പ്രകൃതിയെ നിങ്ങളുടെ ഗുരുവായി തിരഞ്ഞെടുക്കുക...

നഗരവാസികളെ അറിയുക, കൊട്ടാരക്കാരെ പഠിക്കുക;

അവയ്ക്കിടയിൽ ബോധപൂർവം കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായി തിരയുക.

കോമഡികളിൽ, അതേ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ച സമ്പ്രദായത്തിൽ, ഹാസ്യം ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി, ദുരന്തത്തിന്റെ ആന്റിപോഡായിരുന്നു. കുറഞ്ഞ സാഹചര്യങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ലോകം, സ്വാർത്ഥതാത്പര്യങ്ങൾ, മാനുഷികവും സാമൂഹികവുമായ ദുഷ്പ്രവണതകൾ ഭരിക്കുന്ന മാനുഷിക പ്രകടനങ്ങളുടെ ആ മേഖലയെയാണ് ഇത് അഭിസംബോധന ചെയ്തത്. J-B. Moliere- ന്റെ ഹാസ്യങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഹാസ്യത്തിന്റെ പരകോടിയാണ്.

മോളിയറിന് മുമ്പുള്ള കോമഡി പ്രധാനമായും കാഴ്ചക്കാരനെ രസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഗംഭീരമായ സലൂൺ ശൈലിയിലേക്ക് അവനെ പരിചയപ്പെടുത്തി, കാർണിവലും ചിരി തുടക്കങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മോളിയർ കോമഡി, അതേ സമയം ജീവിതത്തിന്റെ സത്യവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാധാരണ ആധികാരികതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ എൻ. ബോയ്‌ലോ, "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ സ്രഷ്ടാവായി മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് ഹാസ്യനടന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അതേ സമയം ഫാസിക്കൽ, കാർണിവൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞതിന് അദ്ദേഹത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തി. അനശ്വരമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സമ്പ്രദായം വീണ്ടും സിദ്ധാന്തത്തേക്കാൾ വിശാലവും സമ്പന്നവുമായി മാറി. അല്ലെങ്കിൽ, മോളിയർ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനാണ് - നായകന്റെ സ്വഭാവം, ചട്ടം പോലെ, ഒരു അഭിനിവേശത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റ് ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട് മോലിയറെ ആദരിച്ചു പിശുക്കൻഒപ്പം ടാർടൂഫ്നാടകകൃത്ത് "ലോകത്തിലെ എല്ലാ അർത്ഥവും ടാർടഫുകളും പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ, ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഇത് അവയിലൊന്നിന്റെയും ഛായാചിത്രമല്ല, അതിനാൽ അവയൊന്നും സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. റിയലിസ്റ്റുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അത്തരമൊരു കഥാപാത്രം ഏകപക്ഷീയവും വോളിയം ഇല്ലാത്തതുമാണ്. മോളിയറുടെയും ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും കൃതികളെ താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് എ.എസ്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിൽ, ഷൈലോക്ക് പിശുക്ക് കാണിക്കുന്നവനാണ്, പെട്ടെന്നുള്ള ചിന്താഗതിയുള്ളവനാണ്, പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവനാണ്, കുട്ടികളെ സ്നേഹിക്കുന്നവനാണ്, തമാശക്കാരനാണ്.

മോലിയറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഹാസ്യത്തിന്റെ സത്ത പ്രധാനമായും സാമൂഹികമായി ഹാനികരമായ ദുഷ്പ്രവണതകളെ വിമർശിക്കുന്നതും മനുഷ്യ യുക്തിയുടെ വിജയത്തിലുള്ള ശുഭാപ്തി വിശ്വാസവുമാണ് ( ടാർടൂഫ്,പിശുക്ക്,മിസാൻട്രോപ്പ്,ജോർജസ് ഡാൻഡെൻ).

റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം.

അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ, ക്ലാസിസം കോർട്ട്ലി-പ്രഭുവർഗ്ഗ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പരിണമിച്ചു, കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ജ്ഞാനോദയ കാലഘട്ടം വരെ, ഇതിനകം വികാരാധീനതയുടെ (വോൾട്ടയർ) പ്രയോഗത്താൽ സമ്പന്നമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ടേക്ക് ഓഫ്, വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഭവിച്ചു. എഫ്എം ടാൽമയുടെയും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് നടി ഇ.റേച്ചലിന്റെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഈ ദിശ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെയും കോമഡിയുടെയും കാനോനിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി A.P. സുമറോക്കോവ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1730 കളിൽ തലസ്ഥാനത്ത് പര്യടനം നടത്തിയ യൂറോപ്യൻ ട്രൂപ്പുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്കുള്ള പതിവ് സന്ദർശനങ്ങൾ, സുമറോക്കോവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, നാടകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം. സുമറോക്കോവിന്റെ നാടകീയമായ അനുഭവം ഫ്രഞ്ച് മോഡലുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുകരണമായിരുന്നില്ല. ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാനവും പ്രബുദ്ധവുമായ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച നിമിഷത്തിലാണ് യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സുമറോക്കോവിന്റെ ധാരണ സംഭവിച്ചത്. സുമരോക്കോവ് അടിസ്ഥാനപരമായി വോൾട്ടയറെ പിന്തുടർന്നു. തിയേറ്ററിൽ അനന്തമായി അർപ്പിതനായ സുമരോക്കോവ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന്റെ ശേഖരത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളുടെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒൻപത് ട്രാജഡികളും പന്ത്രണ്ട് കോമഡികളും അദ്ദേഹം എഴുതി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ സുമറോക്കോവിന്റെ കോമഡിയും നിരീക്ഷിക്കുന്നു. “കാരണമില്ലാതെ ചിരിക്കുക എന്നത് ഒരു നീചമായ ആത്മാവിന്റെ സമ്മാനമാണ്,” സുമരോക്കോവ് പറഞ്ഞു. അന്തർലീനമായ ധാർമ്മികമായ ഉപദേശം ഉപയോഗിച്ച് പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഹാസ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം മാറി.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി D.I. Fonvizin ന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ( ബ്രിഗേഡിയർ,അടിക്കാടുകൾ), ഈ സംവിധാനത്തിനുള്ളിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ട യഥാർത്ഥ ദേശീയ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടക വിദ്യാലയം.

കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു കാരണം ദുരന്തത്തേക്കാൾ ജീവിതവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധമാണ്. "പ്രകൃതിയെ നിങ്ങളുടെ ഉപദേഷ്ടാവായി തിരഞ്ഞെടുക്കുക," എൻ. ബോയിലോ കോമഡിയുടെ രചയിതാവിന് നിർദ്ദേശം നൽകുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ കാനോൻ ഈ വിഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ തന്നെ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ദുരന്തത്തിൽ, ഉന്നതമായ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുകയും അനുയോജ്യമായ നായകനെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉചിതമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ അനുമാനിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു പെയിന്റിംഗിലോ ശിൽപത്തിലോ ഉള്ളതുപോലെ, ഇത് മനോഹരമായ ഒരു ഗംഭീര പോസാണ്; സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിപുലീകരിച്ച, അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ആംഗ്യങ്ങൾ: സ്നേഹം, വിദ്വേഷം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, വിജയം മുതലായവ. ഗംഭീരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ശ്രുതിമധുരമായ പാരായണം, താളാത്മക ഉച്ചാരണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരുടെയും പരിശീലകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ചിന്തകളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ കാണിക്കുന്ന ഉള്ളടക്ക വശം ബാഹ്യ വശങ്ങൾ മറയ്ക്കരുത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും യാദൃശ്ചികത വേദിയിൽ നടന്നു. ഈ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ പ്രതിസന്ധി വന്നപ്പോൾ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും കാണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. സ്റ്റേജിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റാമ്പ് സ്ഥാപിച്ചു, മരവിച്ച ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, തണുത്ത പാരായണം എന്നിവയിലേക്ക് നടനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, യൂറോപ്പിനേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് ക്ലാസിക്കലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ബാഹ്യമായി ഔപചാരികമായ ക്ലീഷേകൾ വളരെ വേഗത്തിൽ കാലഹരണപ്പെട്ടു. "ആംഗ്യങ്ങൾ", പാരായണം, "ആലാപനം" എന്നിവയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്കൊപ്പം, സംവിധാനം സജീവമായി സ്വയം ഉറപ്പിക്കുന്നു, റിയലിസ്റ്റ് നടൻ ഷ്ചെപ്കിന്റെ വാക്കുകൾ - "ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സാമ്പിളുകൾ എടുക്കാൻ".

1812-ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധകാലത്താണ് റഷ്യൻ വേദിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ താൽപ്പര്യം അവസാനിച്ചത്. നാടകകൃത്ത് വി. ഒസെറോവ് ഈ വിഷയത്തിൽ പുരാണ കഥകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സമൂഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ദേശഭക്തി ഉയർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആധുനികതയുമായുള്ള അവരുടെ വ്യഞ്ജനത്താൽ അവർ വിജയിച്ചു, കൂടാതെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ദുരന്ത അഭിനേതാക്കളായ ഇ.എ. സെമെനോവ, എ.എസ്. യാക്കോവ്ലെവ് എന്നിവരുടെ മികച്ച കളിയ്ക്കും നന്ദി.

ഭാവിയിൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും കോമഡിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അത് റിയലിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങളെ ആഴത്തിലാക്കുകയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കുടലിൽ നിന്നാണ് പിറന്നത് വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം (1824).

എകറ്റെറിന യുഡിന