സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ ചരിത്രം. ഹെൻലി ഡാരന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും സംക്ഷിപ്തവുമായ കൈപ്പുസ്തകം

വൈകി റൊമാന്റിക്സ്

വൈകി റൊമാന്റിക്സ്

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പല സംഗീതസംവിധായകരും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നു, അടുത്ത അധ്യായത്തിലല്ല, കാരണം അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ കൃത്യമായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവ് ശക്തമായിരുന്നു.

അവരിൽ ചിലർ "ആദ്യകാല റൊമാന്റിക്‌സ്", "നാഷണലിസ്റ്റുകൾ" എന്നീ ഉപവിഭാഗങ്ങളിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി അടുത്ത ബന്ധവും സൗഹൃദവും പുലർത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

കൂടാതെ, ഈ കാലയളവിൽ വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്, ഏതെങ്കിലും തത്ത്വമനുസരിച്ച് അവരുടെ വിഭജനം പൂർണ്ണമായും ഏകപക്ഷീയമായിരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലേക്കും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലേക്കും നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, ഏകദേശം ഒരേ സമയ ഫ്രെയിമുകൾ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം എല്ലായിടത്തും വ്യത്യസ്തമായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി വളരെ മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റലിയിലെ മുൻനിര സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു നിസ്സംശയം ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി.തടിച്ച മീശയും പുരികവുമുള്ള ഈ മനുഷ്യൻ, തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കി, മറ്റെല്ലാ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരെക്കാളും തലയും തോളും ഉയർന്നു നിന്നു.

വെർഡിയുടെ എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ശോഭയുള്ളതും അവിസ്മരണീയവുമായ മെലഡികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇരുപത്തിയാറ് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവയിൽ മിക്കതും ഇന്നും പതിവായി അരങ്ങേറുന്നു. അവയിൽ എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മികച്ചതുമായ ഓപ്പററ്റിക് സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും വെർഡിയുടെ സംഗീതം വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രീമിയറിൽ പാതാളംകലാകാരന്മാർക്ക് മുപ്പത്തിരണ്ട് പ്രാവശ്യം കുമ്പിടേണ്ടി വന്ന അത്രയും നീണ്ട കരഘോഷമാണ് പ്രേക്ഷകർ നൽകിയത്.

വെർഡി ഒരു ധനികനായിരുന്നു, എന്നാൽ പണത്തിന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാര്യമാരെയും രണ്ട് മക്കളെയും ആദ്യകാല മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ദാരുണമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മിലാനിൽ തന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പഴയ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഒരു അഭയകേന്ദ്രത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാഗ്യം വിട്ടുകൊടുത്തു. വെർഡി തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടമായി കണക്കാക്കിയത് സംഗീതമല്ല, ഒരു അഭയകേന്ദ്രം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

വെർഡിയുടെ പേര് പ്രാഥമികമായി ഓപ്പറകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. അഭ്യർത്ഥന,കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് നാടകീയത നിറഞ്ഞതാണ്, ഓപ്പറയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ അതിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത കമ്പോസർ ഒരു തരത്തിലും ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിയല്ല. പൊതുവേ, ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും അപകീർത്തികരവും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തിയാണിത്. വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കി ഞങ്ങൾ ഒരു പട്ടിക ഉണ്ടാക്കുകയാണെങ്കിൽ, പിന്നെ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒരിക്കലും അടിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ സംഗീത മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ മനുഷ്യനില്ലാതെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം അചിന്തനീയമാണ്.

വാഗ്നറുടെ കഴിവ് അനിഷേധ്യമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ശ്രദ്ധേയവുമായ ചില സംഗീത രചനകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ വന്നു - പ്രത്യേകിച്ച് ഓപ്പറയ്ക്ക്. അതേ സമയം, അവൻ ഒരു യഹൂദ വിരോധി, വംശീയ, ചുവപ്പുനാട, അവസാനത്തെ വഞ്ചകൻ, തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം എടുക്കാൻ മടിക്കാത്ത കള്ളൻ, പശ്ചാത്താപമില്ലാതെ ആളുകളോട് പരുഷമായി സംസാരിക്കുന്നു. വാഗ്നറിന് അതിശയോക്തി കലർന്ന ആത്മാഭിമാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, തന്റെ പ്രതിഭ തന്നെ മറ്റെല്ലാ ആളുകളേക്കാളും ഉയർത്തിയെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

വാഗ്നർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ പേരിലാണ് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്. ഈ കമ്പോസർ ജർമ്മൻ ഓപ്പറയെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, വെർഡിയുടെ അതേ സമയത്താണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചതെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ രചനകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

വാഗ്നറുടെ പുതുമകളിലൊന്ന്, ഓരോ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനും അവരുടേതായ സംഗീത തീം നൽകിയിരുന്നു, അത് സ്റ്റേജിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴെല്ലാം ആവർത്തിച്ചു.

ഇന്ന് അത് സ്വയം പ്രകടമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഈ ആശയം ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.

സൈക്കിളായിരുന്നു വാഗ്നറുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം നിബെലുങ്ങിന്റെ വളയം,നാല് ഓപ്പറകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: റൈൻ ഗോൾഡ്, വാൽക്കറി, സീഗ്ഫ്രൈഡ്ഒപ്പം ദേവന്മാരുടെ മരണം.അവ സാധാരണയായി തുടർച്ചയായി നാല് രാത്രികളിൽ ഇടുന്നു, മൊത്തത്തിൽ അവ ഏകദേശം പതിനഞ്ച് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കും. അവരുടെ സംഗീതസംവിധായകനെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ ഈ ഓപ്പറകൾ മാത്രം മതിയാകും. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ വാഗ്നറുടെ എല്ലാ അവ്യക്തതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നുവെന്ന് തിരിച്ചറിയണം.

വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത അവയുടെ ദൈർഘ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ഓപ്പറ പാർസിഫൽനാല് മണിക്കൂറിലധികം നീണ്ടുനിൽക്കും.

കണ്ടക്ടർ ഡേവിഡ് റാൻഡോൾഫ് ഒരിക്കൽ അവളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു:

"ഇത് ആറ് മണിക്ക് ആരംഭിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയാണ്, മൂന്ന് മണിക്കൂറിന് ശേഷം നിങ്ങളുടെ റിസ്റ്റ് വാച്ചിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, അത് 6:20 കാണിക്കുന്നതായി മാറുന്നു."

ഒരു ജീവിതം ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, സ്വയം എങ്ങനെ ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്നും സ്വയം നിർബന്ധിക്കാമെന്നും ഉള്ള ഒരു പാഠമാണിത്. അവൻ ഒരു ദിവസം പന്ത്രണ്ട് മണിക്കൂർ പരിശീലിച്ചു, തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും ജോലിക്കായി നീക്കിവച്ചു (അദ്ദേഹം ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായിരുന്നു) കൂടാതെ സ്വന്തമായി സംഗീതത്തിൽ ധാരാളം പഠിച്ചു, പക്വതയുള്ള പ്രായത്തിൽ - മുപ്പത്തിയേഴാം വയസ്സിൽ കത്തിടപാടുകൾ വഴി എഴുത്ത് വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർത്തിയാക്കി.

ഇന്ന്, ബ്രൂക്നറുടെ സിംഫണികൾ മിക്കപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം ആകെ ഒമ്പത് ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി. ചില സമയങ്ങളിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ പിടികൂടിയിരുന്നു, എന്നാൽ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും അംഗീകാരം നേടി. അത് നടപ്പിലാക്കിയ ശേഷം സിംഫണി നമ്പർ 1വിമർശകർ ഒടുവിൽ കമ്പോസറെ പ്രശംസിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും നാൽപ്പത്തിനാല് വയസ്സ് തികഞ്ഞിരുന്നു.

ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്മാസ്കൈയിൽ വെള്ളി വടിയുമായി ജനിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനസമയത്ത്, കുടുംബത്തിന് പഴയ സമ്പത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ടു, കഷ്ടിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റം കൂട്ടിമുട്ടിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ജന്മനാടായ ഹാംബർഗിലെ വേശ്യാലയങ്ങളിൽ കളിച്ച് ഉപജീവനം കഴിച്ചു. ബ്രാംസ് പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോഴേക്കും, ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ റോബർട്ട് ഷുമാൻ ആണ് ബ്രാംസിന്റെ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചത്. ഷുമാന്റെ മരണശേഷം, ബ്രാംസ് ക്ലാര ഷുമാനുമായി അടുത്തു, ഒടുവിൽ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി. അവർക്ക് എങ്ങനെയുള്ള ബന്ധമാണ് ഉണ്ടായിരുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, അവളോടുള്ള വികാരം മറ്റ് സ്ത്രീകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ചില പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും - അവൻ അവരിൽ ആർക്കും തന്റെ ഹൃദയം നൽകിയില്ല.

ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, ബ്രാംസ് അനിയന്ത്രിതവും പ്രകോപിതനുമായിരുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവനിൽ മൃദുത്വമുണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും അവൻ എപ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ളവരോട് അത് പ്രകടമാക്കിയില്ല. ഒരു ദിവസം, ഒരു പാർട്ടി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു:

"ഞാൻ ആരെയും വ്രണപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ അവരോട് ക്ഷമ ചോദിക്കുന്നു."

ഏറ്റവും ഫാഷനും ഗംഭീരവുമായ വസ്ത്രം ധരിച്ച സംഗീതസംവിധായകനുള്ള മത്സരത്തിൽ ബ്രാംസ് വിജയിക്കുമായിരുന്നില്ല. പുതിയ വസ്ത്രങ്ങൾ വാങ്ങുന്നത് അയാൾക്ക് തീരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല, പലപ്പോഴും ഒരേ ബാഗി, പാച്ച് ചെയ്ത ട്രൗസറുകൾ ധരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും എപ്പോഴും അവനു വേണ്ടി വളരെ ചെറുതാണ്. ഒരു പ്രകടനത്തിനിടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൗസർ ഏതാണ്ട് വീണു. മറ്റൊരവസരത്തിൽ അയാൾക്ക് തന്റെ ടൈ അഴിച്ച് ബെൽറ്റിന് പകരം ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു.

ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരാൽ ബ്രാംസിന്റെ സംഗീത ശൈലി വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, ചില സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ പോലും അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയതായി അവകാശപ്പെടുന്നു, അപ്പോഴേക്കും ഫാഷൻ പുറത്തായിരുന്നു. അതേസമയം, നിരവധി പുതിയ ആശയങ്ങളും അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും അവ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം ആവർത്തിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു - സംഗീതസംവിധായകർ ഇതിനെ "ആവർത്തിച്ചുള്ള മോട്ടിഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ ബ്രാംസ് എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു. അതിനാൽ, നമ്മുടെ പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കാം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഭീമൻ. തന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു:

"രചിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, പക്ഷേ അധിക കുറിപ്പുകൾ മേശയ്ക്കടിയിൽ എറിയുന്നത് അതിശയകരമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്."

മാക്സ് ബ്രൂച്ച്ബ്രാഹ്മിന് അഞ്ച് വർഷം കഴിഞ്ഞ് ജനിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് തീർച്ചയായും അവനെ മറികടക്കുമായിരുന്നു, ഒരു സൃഷ്ടിയല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ കച്ചേരി നമ്പർ 1.

പല സംഗീതസംവിധായകർക്കും അസാധാരണമായ എളിമയോടെ പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂച്ച് തന്നെ ഈ വസ്തുത അംഗീകരിച്ചു:

"ഇനി അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ബ്രാംസ് എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി വിളിക്കപ്പെടും, ജി മൈനറിൽ വയലിൻ കൺസേർട്ടോ എഴുതിയതിന് ഞാൻ ഓർമ്മിക്കപ്പെടും."

അവൻ ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ശരിയാണ്, ബ്രൂജയ്ക്ക് തന്നെ ഓർക്കാൻ ചിലതുണ്ട്! അദ്ദേഹം മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു - ആകെ ഇരുനൂറോളം - അദ്ദേഹത്തിന് ഗായകസംഘത്തിനും ഓപ്പറകൾക്കുമായി ധാരാളം കൃതികൾ ഉണ്ട്, അവ ഇക്കാലത്ത് അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശ്രുതിമധുരമാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയതൊന്നും അദ്ദേഹം സംഭാവന ചെയ്തില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അക്കാലത്തെ മറ്റ് പല സംഗീതസംവിധായകരും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവരാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

1880-ൽ, ബ്രൂച്ചിനെ ലിവർപൂൾ റോയൽ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയുടെ കണ്ടക്ടറായി നിയമിച്ചു, എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം ബെർലിനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിൽ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നില്ല.

ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരവധി സംഗീത പ്രതിഭകളെ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസ്അവയിൽ അവസാനത്തെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ല. രണ്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സെന്റ്-സാൻസ് ഇതിനകം പിയാനോയിൽ മെലഡികൾ എടുക്കുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരേ സമയം സംഗീതം വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചു. മൂന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം രചനയുടെ നാടകങ്ങൾ കളിച്ചു. പത്താം വയസ്സിൽ, മൊസാർട്ടിനെയും ബീഥോവനെയും അദ്ദേഹം നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കീടശാസ്ത്രത്തിലും (ചിത്രശലഭങ്ങളും പ്രാണികളും) പിന്നീട് ജിയോളജി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. ഇത്രയും കഴിവുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് സ്വയം ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നി.

പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സെന്റ്-സെൻസ് വർഷങ്ങളോളം ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി, ജെ എസ് ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ഹാൻഡൽ, ഗ്ലക്ക് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം കൂടുതൽ തവണ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി.

സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചന - മൃഗങ്ങളുടെ കാർണിവൽ,സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വിലക്കി. ഈ കൃതി കേട്ട സംഗീത നിരൂപകർ ഇത് വളരെ നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്റ്റേജിലെ ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു സിംഹം, കോഴിയുള്ള കോഴികൾ, ആമകൾ, ആനകൾ, കംഗാരു, മത്സ്യം, പക്ഷികൾ, കഴുത, ഹംസം എന്നിവയുള്ള അക്വേറിയം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അത് തമാശയാണ്.

പ്രശസ്തമായവ ഉൾപ്പെടെ, അത്ര സാധാരണമല്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിനായി സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ മറ്റ് ചില രചനകൾ എഴുതി "ഓർഗൻ" സിംഫണി നമ്പർ 3,"ബേബ്" എന്ന സിനിമയിൽ മുഴങ്ങി.

സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ സംഗീതം മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു ഗബ്രിയേൽ ഫൗരെ.മുമ്പ് സെന്റ്-സെയൻസ് വഹിച്ചിരുന്ന സെന്റ് മഗ്ദലീനിലെ പാരീസിയൻ പള്ളിയിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് പദവി ഈ യുവാവിന് അവകാശമായി ലഭിച്ചു.

ഫൗറിന്റെ കഴിവുകളെ അധ്യാപകന്റെ കഴിവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു.

ഫൗറെ ഒരു ദരിദ്രനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, ഓർഗൻ വായിക്കുകയും ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുകയും പാഠങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി, അത് വളരെ കുറവാണ്, പക്ഷേ, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇരുനൂറ്റമ്പതിലധികം കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവയിൽ ചിലത് വളരെക്കാലമായി രചിക്കപ്പെട്ടവയാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രവർത്തിക്കുക റിക്വിയംഇരുപത് വർഷത്തിലധികം നീണ്ടുനിന്നു.

1905-ൽ, ഫൗറെ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറായി, അതായത്, അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം പ്രധാനമായും ആശ്രയിക്കുന്ന വ്യക്തി. പതിനഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം ഫൗർ വിരമിച്ചു. ജീവിതാവസാനം അദ്ദേഹത്തിന് കേൾവിക്കുറവ് അനുഭവപ്പെട്ടു.

ഇന്ന് ഫൗരെ ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം അവിടെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ആരാധകർക്ക്, അത്തരമൊരു രൂപത്തിന്റെ രൂപം എഡ്വേർഡ് എൽഗർ,അതൊരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതമായി തോന്നിയിരിക്കണം. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഹെൻറി പർസെലിന് ശേഷം നിരവധി സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കുറച്ച് മുമ്പ് ഞങ്ങൾ ആർതർ സള്ളിവനെയും പരാമർശിച്ചിരുന്നു.

എൽഗറിന് ഇംഗ്ലണ്ടിനോട് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ ജന്മദേശമായ വോർസെസ്റ്റർഷെയർ, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ചു, മാൽവേൺ കുന്നുകളിലെ വയലുകളിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തി.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, അവൻ എല്ലായിടത്തും സംഗീതത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു: അവന്റെ പിതാവ് ഒരു പ്രാദേശിക സംഗീത സ്റ്റോർ സ്വന്തമാക്കി, ചെറിയ എൽഗറിനെ വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടി പള്ളി സേവനങ്ങളിൽ ഓർഗനിസ്റ്റിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയായിരുന്നു.

ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ ഓഫീസിൽ ജോലി ചെയ്ത ശേഷം, എൽഗർ സാമ്പത്തികമായി സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ഒരു തൊഴിലിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്തു, വയലിൻ, പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകി, പ്രാദേശിക ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ കളിച്ചു, അൽപ്പം പോലും നടത്തി.

ക്രമേണ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ എൽഗറിന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ജന്മദേശത്തിന് പുറത്തേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പാടുപെടേണ്ടിവന്നു. പ്രശസ്തി അവനെ കൊണ്ടുവന്നു യഥാർത്ഥ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ,ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നത് പ്രഹേളിക വ്യതിയാനങ്ങൾ.

ഇപ്പോൾ എൽഗറിന്റെ സംഗീതം വളരെ ഇംഗ്ലീഷാണെന്നും ദേശീയ സ്കെയിലിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിൽ സെല്ലോ കച്ചേരിഇംഗ്ലീഷ് ഗ്രാമപ്രദേശം ഉടനടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിമ്രോദ്നിന്ന് വ്യതിയാനങ്ങൾപലപ്പോഴും ഔദ്യോഗിക ചടങ്ങുകളിൽ കളിച്ചു, ഒപ്പം ഗംഭീരവും ആചാരപരവുമായ മാർച്ച് നമ്പർ 1,അറിയപ്പെടുന്നത് പ്രത്യാശയുടെയും മഹത്വത്തിന്റെയും നാട്യുകെയിലുടനീളമുള്ള പ്രോംസുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

എൽഗർ ഒരു കുടുംബക്കാരനായിരുന്നു, ശാന്തവും ചിട്ടയുള്ളതുമായ ജീവിതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ചരിത്രത്തിൽ തന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. കട്ടിയുള്ള സമൃദ്ധമായ മീശയുള്ള ഈ സംഗീതസംവിധായകനെ ഇരുപത് പൗണ്ട് ബാങ്ക് നോട്ടിൽ ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കാനാകും. വ്യക്തമായും, അത്തരം മുഖരോമങ്ങൾ വ്യാജമാക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ബാങ്ക് നോട്ട് ഡിസൈനർമാർ കണ്ടെത്തി.

ഇറ്റലിയിൽ, ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ പിൻഗാമിയായിരുന്നു ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ട് ജിയാകോമോ പുച്ചിനി,ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ അംഗീകൃത ലോക മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പുച്ചിനി കുടുംബം പള്ളി സംഗീതവുമായി വളരെക്കാലമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ജിയാക്കോമോ ആദ്യമായി ഓപ്പറ കേട്ടപ്പോൾ ഐഡവെർഡി, ഇത് തന്റെ വിളിയാണെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കി.

മിലാനിലെ പഠനത്തിനുശേഷം പുച്ചിനി ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കുന്നു മനോൻ ലെസ്കോ,അത് 1893-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ വലിയ വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. അതിനുശേഷം, ഒരു വിജയകരമായ നിർമ്മാണം മറ്റൊന്നിനെ പിന്തുടർന്നു: ബൊഹീമിയ 1896-ൽ, കരുണയും 1900-ലും മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈ 1904-ൽ.

മൊത്തത്തിൽ, പുച്ചിനി പന്ത്രണ്ട് ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു, അതിൽ അവസാനത്തേത് തുറണ്ടോട്ട്.ഈ രചന പൂർത്തിയാക്കാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, മറ്റൊരു കമ്പോസർ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിൽ, കണ്ടക്ടർ അർതുറോ ടോസ്‌കാനിനി, പുച്ചിനി നിർത്തിയ സ്ഥലത്ത് തന്നെ ഓർക്കസ്ട്ര നിർത്തി. അവൻ സദസ്സിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു പറഞ്ഞു:

പുച്ചിനിയുടെ മരണത്തോടെ ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ പ്രതാപകാലം അവസാനിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകം ഇനി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരെ പരാമർശിക്കില്ല. എന്നാൽ നമ്മുടെ ഭാവി എന്താണെന്ന് ആർക്കറിയാം?

ജീവിതത്തിൽ ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർകമ്പോസർ എന്നതിലുപരി കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. അവൻ ശൈത്യകാലത്ത് നടത്തി, വേനൽക്കാലത്ത്, ചട്ടം പോലെ, അവൻ എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, മുത്തശ്ശിയുടെ വീടിന്റെ തട്ടിൽ നിന്ന് മാഹ്‌ലർ ഒരു പിയാനോ കണ്ടെത്തിയതായി പറയപ്പെടുന്നു. നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, പത്താം വയസ്സിൽ, അവൻ ഇതിനകം തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തി.

മാഹ്‌ലർ വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1897-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടറായി, അടുത്ത പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഈ രംഗത്ത് ഗണ്യമായ പ്രശസ്തി നേടി.

അദ്ദേഹം തന്നെ മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അവ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. നമ്മുടെ കാലത്ത്, സിംഫണികളുടെ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥ "ഹിറ്റുകളിൽ" ഒന്ന് സ്വന്തമാക്കി - സിംഫണി നമ്പർ 8,ആയിരത്തിലധികം സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും പങ്കെടുക്കുന്ന പ്രകടനത്തിൽ.

മാഹ്‌ലറുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അമ്പത് വർഷത്തേക്ക് ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, എന്നാൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടി, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലും യുഎസ്എയിലും.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്ജർമ്മനിയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം വിയന്നീസ് സ്ട്രോസ് രാജവംശത്തിൽ പെട്ടവനല്ല. ഈ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ജർമ്മൻ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

1939 ന് ശേഷം ജർമ്മനിയിൽ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ജനപ്രീതി ഒരു പരിധിവരെ ബാധിച്ചു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം നാസികളുമായി സഹകരിച്ചുവെന്ന് പൂർണ്ണമായും ആരോപിക്കപ്പെട്ടു.

സ്ട്രോസ് ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടറായിരുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഉപകരണം എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്ന് അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഈ അറിവ് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിച്ചു. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അദ്ദേഹം വിവിധ ഉപദേശങ്ങളും നൽകി:

"ഒരിക്കലും ട്രോംബോണുകളിലേക്ക് നോക്കരുത്, നിങ്ങൾ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്."

“അഭിനയിക്കുമ്പോൾ വിയർക്കരുത്; ശ്രോതാക്കൾ മാത്രമേ ചൂടാകൂ.

ഇന്ന്, സ്ട്രോസ് പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത് സരതുസ്ട്ര പറഞ്ഞത് ഇപ്രകാരം, 2001: എ സ്പേസ് ഒഡീസി എന്ന തന്റെ സിനിമയിൽ സ്റ്റാൻലി കുബ്രിക്ക് ഉപയോഗിച്ച ആമുഖം. എന്നാൽ അവയിൽ ചില മികച്ച ജർമ്മൻ ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹം എഴുതി - റോസെൻകവലിയർ, സലോമിഒപ്പം നക്‌സോസിൽ അരിയാഡ്‌നെ.മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം വളരെ മനോഹരമായി രചിച്ചു അവസാനമായി നാല് പാട്ടുകൾശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇവ സ്ട്രോസിന്റെ അവസാന ഗാനങ്ങളല്ല, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരുതരം അവസാനമായി മാറി.

ഇതുവരെ, ഈ പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ, സ്കാൻഡിനേവിയയുടെ ഒരു പ്രതിനിധി മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ വീണ്ടും ഈ കഠിനവും തണുത്തതുമായ ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - ഇത്തവണ ഫിൻ‌ലൻഡിലേക്ക്, എവിടെയാണ് ജീൻ സിബെലിയസ്,വലിയ സംഗീത പ്രതിഭ.

സിബെലിയസിന്റെ സംഗീതം അവന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ കെട്ടുകഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി ഫിൻലാൻഡ്,യുകെയിൽ എൽഗറിന്റെ കൃതികൾ ഒരു ദേശീയ നിധിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഫിൻസിന്റെ ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, സിബെലിയസ്, മാഹ്ലറെപ്പോലെ, സിംഫണികളുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് അഭിനിവേശങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം മദ്യപാനവും പുകവലിയും അമിതമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ നാൽപ്പതാമത്തെ വയസ്സിൽ തൊണ്ടയിലെ കാൻസർ ബാധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് പലപ്പോഴും പണമില്ലായിരുന്നു, സംസ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പെൻഷൻ നൽകി, അതിനാൽ സാമ്പത്തിക ക്ഷേമത്തെക്കുറിച്ച് ആകുലപ്പെടാതെ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ മരിക്കുന്നതിന് ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി, സിബെലിയസ് ഒന്നും രചിക്കുന്നത് നിർത്തി. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ആപേക്ഷികമായ ഏകാന്തതയിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത്. തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നിരൂപണങ്ങൾക്കായി പണം സ്വീകരിച്ചവരോട് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് പരുഷമായിരുന്നു:

“വിമർശകർ പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കരുത്. ഇതുവരെ ഒരു വിമർശകനും പ്രതിമ നൽകിയിട്ടില്ല.

ഞങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പട്ടികയിലെ അവസാനത്തെ വ്യക്തിയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ ജീവിച്ചിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും 1900-കളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം റൊമാന്റിക്‌സിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിലെയും ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അപ്പോഴേക്കും ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചിരുന്നു. ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ സംഗീതത്തിൽ താൽപര്യം കാണിച്ചു, മാതാപിതാക്കൾ അവനെ പഠിക്കാൻ അയച്ചു, ആദ്യം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കും പിന്നീട് മോസ്കോയിലേക്കും.

അതിശയകരമാംവിധം കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി മാറി.

എന്റേത് പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 1അവൻ പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ എഴുതി. തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയ്ക്കും അദ്ദേഹം സമയം കണ്ടെത്തി, അലെക്കോ.

എന്നാൽ ഈ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ, ചട്ടം പോലെ, ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് സംതൃപ്തനായിരുന്നില്ല. പല ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലും, ദേഷ്യവും നെറ്റി ചുളിക്കുന്നതുമായ ഒരു മനുഷ്യനെ നാം കാണുന്നു. മറ്റൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരിക്കൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു:

"റാച്ച്മാനിനിനോഫിന്റെ അനശ്വരമായ സത്ത അവന്റെ നെറ്റി ചുളിച്ചതായിരുന്നു. അവൻ ആറര അടി നെറ്റി ചുളിച്ചു... ഭയങ്കരനായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു.

യുവ റാച്ച്മാനിനോഫ് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് വേണ്ടി കളിച്ചപ്പോൾ, അവൻ വളരെ സന്തോഷിച്ചു, അവൻ തന്റെ സ്കോർ ഷീറ്റിൽ നാല് പ്ലസുകളുള്ള ഒരു അഞ്ച് ഇട്ടു - മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാർക്ക്. താമസിയാതെ നഗരം മുഴുവൻ യുവ പ്രതിഭകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, വിധി വളരെക്കാലം സംഗീതജ്ഞന് പ്രതികൂലമായി തുടർന്നു.

വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ രൂക്ഷമായിരുന്നു. സിംഫണി നമ്പർ 1,അതിന്റെ പ്രീമിയർ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു. ഇത് റാച്ച്മാനിനോവിന് കടുത്ത വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ നൽകി, സ്വന്തം ശക്തിയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒന്നും രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

അവസാനം, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് നിക്കോളായ് ഡാലിന്റെ സഹായം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് കരകയറ്റാൻ അനുവദിച്ചത്. 1901-ഓടെ, റാച്ച്മാനിനോഫ് പിയാനോ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കി, അത് അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ഡോ. ​​ഡാലിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത്തവണ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയെ പ്രേക്ഷകർ ആഹ്ലാദത്തോടെയാണ് സ്വീകരിച്ചത്. അപ്പോൾ മുതൽ പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 2ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കൽ പീസായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോഫ് യൂറോപ്പിലും യുഎസ്എയിലും പര്യടനം തുടങ്ങി. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അദ്ദേഹം നടത്തി, രചിച്ചു.

1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, റാച്ച്‌മാനിനോവും കുടുംബവും സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾക്ക് പോയി. അവൻ ഒരിക്കലും വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. പകരം, അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ ലൂസേൺ തടാകത്തിന്റെ തീരത്ത് ഒരു വീട് വാങ്ങി. അവൻ എപ്പോഴും ജലാശയങ്ങളെ സ്നേഹിച്ചു, ഇപ്പോൾ, അവൻ സാമാന്യം ധനികനായപ്പോൾ, തീരത്ത് വിശ്രമിക്കാനും തുറന്ന ഭൂപ്രകൃതിയെ അഭിനന്ദിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

Rachmaninoff ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടറായിരുന്നു, ഈ മേഖലയിൽ മികവ് പുലർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇനിപ്പറയുന്ന ഉപദേശം നൽകി:

“നല്ല കണ്ടക്ടർ നല്ല ഡ്രൈവർ ആയിരിക്കണം. രണ്ടിനും ഒരേ ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്: ഏകാഗ്രത, നിരന്തരമായ തീവ്രമായ ശ്രദ്ധ, മനസ്സിന്റെ സാന്നിധ്യം. കണ്ടക്ടർക്ക് സംഗീതം കുറച്ച് അറിഞ്ഞാൽ മതി..."

1935-ൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് യുഎസ്എയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം തനിക്കായി ഒരു പുതിയ വീട് പണിയാൻ തുടങ്ങി, മോസ്കോയിൽ ഉപേക്ഷിച്ച വീടിന് സമാനമായി.

ടർചിൻ വി എസ്

പ്രണയത്തിന്റെ മൂന്ന് ഉപവിഭാഗങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, മുപ്പത്തിയേഴിൽ കുറയാത്ത സംഗീതസംവിധായകരെ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന അതിന്റെ എല്ലാ അധ്യായങ്ങളിലും ഏറ്റവും വലുത് ഇതാണ് എന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. അവരിൽ പലരും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഈ അധ്യായത്തെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "നേരത്തേ