19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ. മികച്ച വിദേശ കലാകാരന്മാർ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ

ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസ് സേവർ വിന്റർഹാൾട്ടർ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. 1805-ൽ ജർമ്മനിയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, എന്നാൽ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ രാജകീയ കോടതിയിൽ കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ഉയർന്ന സമൂഹ കുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും കലാകാരനെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയനാക്കി.

മതേതര സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയനായി, കാരണം അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുവിനെ "അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള" കഴിവുമായി പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ ശാന്തമായി പെരുമാറി, എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീകളുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയനാകുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല.

അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു

വിന്റർഹാൾട്ടറിന്റെ അറ്റലിയറിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സ്ത്രീകൾ മാസങ്ങളോളം കാത്തിരിക്കുന്നു ... അവർ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് അവരുടെ സീരിയൽ നമ്പറുകൾ ഉണ്ട്, കാത്തിരിക്കുക - ഒരു വർഷം, മറ്റൊരു പതിനെട്ട് മാസം, മൂന്നാമത്തേത് - രണ്ട് വർഷം. ഏറ്റവും ശീർഷകമുള്ളവയ്ക്ക് ഗുണങ്ങളുണ്ട്. എല്ലാ സ്ത്രീകളും അവരുടെ ബൂഡോയറിൽ വിന്റർഹാൾട്ടർ വരച്ച ഒരു ഛായാചിത്രം സ്വപ്നം കാണുന്നു...

റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകൾ അത്തരമൊരു വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ യൂജെനി ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാതൃകയാണ്).

ബവേറിയയിലെ എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തിയും (1865).
ഇവിടെയാണ് നിങ്ങൾ നിർത്തി വിശ്രമിക്കേണ്ടത്...
ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാം എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു! ഹബ്സ്ബർഗും എലിസബത്തിന്റെ ജീവിതവും, അവളുടെ അമ്മായിയമ്മയുമായുള്ള അവളുടെ ബന്ധം, അവളുടെ മകൻ റുഡോൾഫിന്റെയും "മേയർലിംഗ്" എന്ന സിനിമയുടെയും വിധി, ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയുടെ ചരിത്രവും അവ ഗാർഡ്നറുടെയും ഞാനും, ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യയുടെ വേഷവും ഫ്രാൻസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും കമ്പ്യൂട്ടർ മോണിറ്ററിൽ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്ത്രീ...
സീസിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അവളുടെ കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും ഞാൻ എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ വായിച്ചു, സിനിമ ഓർമ്മിക്കുകയും ഛായാചിത്രങ്ങളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും നോക്കുകയും ചെയ്തു ...
തീർച്ചയായും, ചിത്രകല ഭൗമിക ലോകത്തിലേക്കും അറിവിന്റെ ലോകത്തിലേക്കുമുള്ള ഒരു ജാലകമാണ്...

ഫ്രാൻസ് സേവർ വിന്റർഹാൾട്ടർ 1805 ഏപ്രിൽ 20 ന് ബാഡനിലെ ബ്ലാക്ക് ഫോറസ്റ്റിലെ മെൻസെൻഷ്വാഡ് എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. ഒരു കർഷകനും റെസിൻ നിർമ്മാതാവുമായ ഫിഡൽ വിന്റർഹാൾട്ടറിന്റെയും പഴയ മെൻസൻഷ്വാണ്ട് കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാര്യ ഇവാ മേയറുടെയും കുടുംബത്തിലെ ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഫ്രാൻസിന്റെ എട്ട് സഹോദരങ്ങളിൽ നാല് പേർ മാത്രമാണ് രക്ഷപ്പെട്ടത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, അദ്ദേഹം കർഷക വംശജനാണെങ്കിലും, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, വിന്റർഹാൾട്ടർ തന്റെ കുടുംബവുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് കലാകാരന് കൂടിയായിരുന്ന സഹോദരൻ ഹെർമനുമായി (1808-1891) അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു.

1818-ൽ ബ്ലസിനിലെ ബെനഡിക്റ്റൈൻ ആശ്രമത്തിലെ ഒരു സ്കൂളിൽ പഠിച്ച ശേഷം, പതിമൂന്നുകാരനായ വിന്റർഹാൾട്ടർ ഡ്രോയിംഗും കൊത്തുപണിയും പഠിക്കാൻ മെൻസൻഷ്വാൻഡ് വിട്ടു.
കാൾ ലുഡ്‌വിഗ് ഷുലറുടെ (1785-1852) സ്റ്റുഡിയോയിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രീബർഗിൽ ലിത്തോഗ്രാഫിയും ഡ്രോയിംഗും പഠിച്ചു. 1823-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പതിനെട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വ്യവസായ പ്രമുഖനായ ബാരൺ വോൺ എയ്ച്താലിന്റെ പിന്തുണയോടെ അദ്ദേഹം മ്യൂണിക്കിലേക്ക് പോയി.
1825-ൽ അദ്ദേഹം ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ബാഡനിൽ നിന്ന് സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി, പീറ്റർ കൊർണേലിയസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ മ്യൂണിച്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ ഒരു കോഴ്‌സ് ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ യുവ കലാകാരന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപന രീതി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, വിന്റർഹാൾട്ടറിന് മറ്റൊന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടി വരും. മതേതര ഛായാചിത്രങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന അധ്യാപകൻ, ഇത് ജോസഫ് സ്റ്റൈലർ ആയിരുന്നു.
അതേ സമയം, വിന്റർഹാൾട്ടർ ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫറായി ഉപജീവനം കണ്ടെത്തുന്നു.

1828-ൽ കാൾസ്റൂഹിൽ വെച്ച് ബാഡനിലെ കൗണ്ടസ് സോഫിയുടെ ഡ്രോയിംഗ് ടീച്ചറായപ്പോഴാണ് വിന്റർഹാൾട്ടറുടെ കോടതി സർക്കിളുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. 1832-ൽ ബേഡനിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ലിയോപോൾഡിന്റെ പിന്തുണയോടെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചപ്പോൾ (1833-1834) തെക്കൻ ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് അകന്നതായി പ്രഖ്യാപിക്കാനുള്ള അനുകൂലമായ അവസരം കലാകാരന് വന്നു.

റോമിൽ, അദ്ദേഹം ലൂയിസ്-ലിയോപോൾഡ് റോബർട്ട് ശൈലിയിൽ റൊമാന്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടർ ഹൊറേസ് വെർനെറ്റുമായി അടുപ്പത്തിലാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

കാൾസ്രൂഹിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ വിന്റർഹാൾട്ടർ ബാഡനിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ലിയോപോൾഡിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ഡ്യൂക്കൽ കോർട്ട് ചിത്രകാരനാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ബാഡൻ വിട്ട് ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറി.

അവിടെ, 1836-ലെ എക്സിബിഷനിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രമായ "Il dolce Farniente" ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ഒരു വർഷത്തിനു ശേഷം "Il Decameron" പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. രണ്ട് കൃതികളും റാഫേൽ ശൈലിയിലുള്ള അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗുകളാണ്.
1838-ലെ സലൂണിൽ, വാഗ്രാം രാജകുമാരന്റെ ചെറുമകളുമൊത്തുള്ള ഒരു ഛായാചിത്രം അവർക്ക് സമ്മാനിച്ചു.
പെയിന്റിംഗുകൾ വിജയകരമായിരുന്നു, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായ ഫ്രാൻസിന്റെ കരിയർ സുരക്ഷിതമായി.

ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ബെൽജിയം രാജ്ഞിയായ ഓർലിയൻസിലെ ലൂയിസ്-മേരിക്ക് തന്റെ മകനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ഈ ചിത്രത്തിന് നന്ദി, വിന്റർഹാൾട്ടർ നേപ്പിൾസിലെ മരിയ അമാലിയ, ഫ്രാൻസ് രാജ്ഞി, ബെൽജിയൻ രാജ്ഞിയുടെ അമ്മ.

അതിനാൽ, പാരീസിൽ, വിന്റർഹാൾട്ടർ പെട്ടെന്ന് ഫാഷനായി. ഫ്രാൻസിലെ രാജാവായ ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. വിന്റർഹാൾട്ടറിന് അവനുവേണ്ടി മുപ്പതിലധികം ഓർഡറുകൾ പൂർത്തിയാക്കേണ്ടി വന്നു.

ഈ വിജയം കലാകാരന് രാജവംശത്തിന്റെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാവെന്ന പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു: ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയെ സൂക്ഷ്മമായ മുഖസ്തുതിയുമായി സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, സജീവമായ ആധുനിക രീതിയിൽ അദ്ദേഹം സംസ്ഥാന ആഡംബരത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഉത്തരവുകൾ ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി...

എന്നിരുന്നാലും, കലാപരമായ സർക്കിളുകളിൽ, വിന്റർഹാൾട്ടർ വ്യത്യസ്തമായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു.
1936-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സലൂൺ എക്സിബിഷൻ അരങ്ങേറ്റത്തെ പ്രശംസിച്ച വിമർശകർ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഗൗരവമായി കാണേണ്ടതില്ല. വിന്റർഹാൾട്ടറിന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ഈ മനോഭാവം നിലനിന്നിരുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രകലയുടെ ശ്രേണിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ വേറിട്ടു നിർത്തുകയും ചെയ്തു.

വിന്റർഹാൾട്ടർ തന്നെ തന്റെ ആദ്യ ഗവൺമെന്റ് കമ്മീഷനുകളെ ഒരു താൽക്കാലിക ഘട്ടമായി വീക്ഷിച്ചു, തുടർന്ന് സബ്ജക്ട് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അക്കാദമിക് അന്തസ്സ് വീണ്ടെടുക്കുകയും ചെയ്തു; അവൻ സ്വന്തം വിജയത്തിന്റെ ഇരയായിരുന്നു, സ്വന്തം മനസ്സമാധാനത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു വിദഗ്ധനും വിജയവും മാത്രമല്ല, സമ്പന്നനാകാനും കഴിഞ്ഞ ഒരു മേഖലയായിരുന്നു ഇത്.
എന്നാൽ വിന്റർഹാൾട്ടറിന് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തിയും റോയൽറ്റിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വവും ലഭിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി രാജകീയ മോഡലുകളിൽ വിക്ടോറിയ രാജ്ഞിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1842-ൽ വിന്റർഹാൾട്ടർ ആദ്യമായി ഇംഗ്ലണ്ട് സന്ദർശിച്ചു, വിക്ടോറിയയുടെയും ആൽബർട്ട് രാജകുമാരന്റെയും അവരുടെ വളർന്നുവരുന്ന കുടുംബത്തിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ നിരവധി തവണ മടങ്ങി, അവർക്കായി മൊത്തം 120 കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു. ബക്കിംഗ്ഹാം കൊട്ടാരത്തിലും മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളിലും പ്രദർശനത്തിനായി തുറന്നിരിക്കുന്ന റോയൽ ശേഖരത്തിലാണ് മിക്ക ചിത്രങ്ങളും.

വിന്റർഹാൾട്ടർ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും കോടതി സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്നു.

1848-ൽ ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ പതനം കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തിയെ ബാധിച്ചില്ല. വിന്റർഹാൾട്ടർ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് മാറി, ബെൽജിയത്തിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും കമ്മീഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
പാരീസ് കലാകാരന്റെ ജന്മനാടായി തുടരുന്നു: ഫ്രാൻസിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായുള്ള ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നതിലെ ഇടവേള അദ്ദേഹത്തെ തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങാനും സ്പാനിഷ് ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനും അനുവദിച്ചു.

പെയിൻറിംഗ് "ഫ്ലോറിൻഡ" (1852, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇത് സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ആഘോഷമാണ്.
ഈ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം വിവാഹാലോചന നടത്തിയെങ്കിലും നിരസിക്കപ്പെട്ടു; വിന്റർഹാൾട്ടർ തന്റെ ജോലിയിൽ അർപ്പിതമായ ഒരു ബാച്ചിലറായി തുടർന്നു.

നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനുശേഷം, കലാകാരന്റെ ജനപ്രീതി ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. അന്നുമുതൽ, വിന്റർഹാൾട്ടർ സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെയും പ്രധാന പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി.

സുന്ദരിയായ ഫ്രഞ്ച് ചക്രവർത്തി യൂജീനിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലായി മാറുകയും കലാകാരനോട് അനുകൂലമായി പെരുമാറുകയും ചെയ്തു.

1855-ൽ, വിന്റർഹാൾട്ടർ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് എമ്പ്രസ് യൂജെനിയെ ലേഡീസ്-ഇൻ-വെയിറ്റിംഗ് കൊണ്ട് വലയം ചെയ്തു, ഗ്രാമീണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ ലേഡീസ്-ഇൻ-വെയിറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പൂക്കൾ പറിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. ചിത്രത്തിന് നല്ല സ്വീകാര്യത ലഭിച്ചു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഇന്നും മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയായി അവശേഷിക്കുന്നു.

1852-ൽ പോർച്ചുഗീസ് രാജകുടുംബത്തിനായി ജോലി ചെയ്യുന്ന ഇസബെല്ല II രാജ്ഞിക്ക് എഴുതാൻ അദ്ദേഹം സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി. പാരീസിലെത്തിയ റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളും പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഛായാചിത്രം സ്വീകരിക്കുന്നതിൽ സന്തോഷിച്ചു.
ഒരു രാജകീയ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, ബ്രിട്ടൻ (1841 മുതൽ), സ്പെയിൻ, ബെൽജിയം, റഷ്യ, മെക്സിക്കോ, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ കോടതികളിൽ വിന്റർഹാൾട്ടറിന് നിരന്തരം ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ പെയിന്റിംഗ് മികവ് പുലർത്തി. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി ജാക്വസ് ലൂയിസ് ഡേവിഡ് (1748-1825) ആയിരുന്നു. പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് "ദി ഓത്ത് ഓഫ് ദി ഹൊറാറ്റി" (1784) എന്ന പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് സംസ്ഥാന ഉത്തരവ് പ്രകാരം നിർമ്മിച്ചു. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഡേവിഡ് കൺവെൻഷനിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് കലാരംഗത്ത് വിപ്ലവ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. ഡേവിഡിന്റെ ബ്രഷ് വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗാണ് - "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് മറാട്ട്" (1793). ജേക്കബിൻ അട്ടിമറിയുടെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ജീൻ പോൾ മാറാട്. ഷാർലറ്റ് കോർഡേയാണ് അദ്ദേഹത്തെ വധിച്ചത്. ചിത്രത്തിൽ കൊല്ലപ്പെട്ട മറാട്ടിനെയാണ് ഡേവിഡ് ചിത്രീകരിച്ചത്. മറാട്ടിന്റെ ദാരുണമായ മരണം ഡേവിഡിനെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, അത് ആദ്യം ലൂവ്രെയിൽ തൂക്കി, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ അതിലൂടെ കടന്നുപോയി, തുടർന്ന് കൺവെൻഷൻ ഹാളിൽ.

നെപ്പോളിയന്റെ ഭരണകാലത്ത്, കോടതിയുടെ ഉത്തരവുകൾ ഡേവിഡ് നിറവേറ്റുന്നു. നെപ്പോളിയൻ ഡേവിഡിനെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ പ്രചാരണ ഘടകം ശ്രദ്ധേയമായി ഊഹിച്ചു. നെപ്പോളിയന്റെ ഡേവിഡിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചക്രവർത്തിയെ ഒരു പുതിയ ദേശീയ നായകനായി മഹത്വപ്പെടുത്തി ("ബോണപാർട്ടെസ് ക്രോസിംഗ് ദി സെന്റ്-ബെർണാർഡ് പാസ്", "നെപ്പോളിയന്റെ ഛായാചിത്രം"). ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന മാഡം റെക്കാമിയറിന്റെ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രം പൂർണ്ണതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അന്റോയിൻ ഗ്രോസ് (1771-1835) ആയിരുന്നു ഡേവിഡിന്റെ ശിഷ്യൻ. "നെപ്പോളിയൻ ഓൺ ദി ആർക്കോൾസ്കി ബ്രിഡ്ജ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഭാവി ചക്രവർത്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വീരോചിതമായ നിമിഷങ്ങളിലൊന്ന് കലാകാരൻ പകർത്തി. യുവ ജനറൽ ബോണപാർട്ടെ വ്യക്തിപരമായി ആക്രമണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി, വീണുപോയ നിലവാരം ഉയർത്തി, യുദ്ധം വിജയിച്ചു. ഗ്രോ ചക്രവർത്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർഭയത്വത്തെയും കുലീനതയെയും കരുണയെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, "ബോണപാർട്ട് ജാഫയിലെ പ്ലേഗ് ബാധിതരെ സന്ദർശിക്കുന്നു").

ജീൻ അപ്പോസ്റ്റ് ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ് (1780-1867) ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളുടെ അനുയായി കൂടിയായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ വ്യക്തികൾക്കായി വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, മാത്രമല്ല സർക്കാർ ഉത്തരവുകൾ നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്രെസ് ഡേവിഡിനൊപ്പം പഠിക്കുകയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചാമ്പ്യനായി തുടരുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ഇംഗ്രെസ് ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും കലാപരമായ പ്രേരണയും നേടി, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചിത്രകാരൻ തിയോഡോർ ഗെറിക്കോൾട്ട് (1791-1824) ആയിരുന്നു ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ തിളക്കമാർന്ന വിജയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പേര്. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകളിൽ (സൈനികത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുതിരകളുടെ ചിത്രം), പുരാതന ആദർശങ്ങൾ പിൻവാങ്ങി, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത ശൈലി വികസിച്ചു. ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദ മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. കപ്പൽ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്ന ആളുകൾക്ക് പ്രതീക്ഷയും നിരാശയും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ചിത്രം ദുരിതത്തിലായ ആളുകളുടെ അവസാന ശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ആ വർഷങ്ങളിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, അത് നിരാശയിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷയിലേക്ക് കടന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) പെയിന്റിംഗിലെ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലവനായി. കലാകാരൻ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഡാന്റേയുടെ നരകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം, ബൈറൺ, ഷേക്സ്പിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ നായകന്മാർ, തുർക്കി ഭരണത്തിനെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം, അത് യൂറോപ്പിനെ മുഴുവൻ ആശങ്കയിലാഴ്ത്തി. 1830-ൽ, പ്രധാന രാഷ്ട്രീയ സംഭവം ജൂലൈ വിപ്ലവം ആയിരുന്നു, അത് പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ഫ്രാൻസിലെ രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. 1830-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ (ജൂലൈ 28, 1830)" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ത്രിവർണ പതാക ഉയർത്തിയ സ്ത്രീ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡ് കയറുന്ന വിമതരെ സ്വാതന്ത്ര്യം നയിക്കുന്നു. തെരുവ് പോരാട്ടത്തിന്റെ എപ്പിസോഡ് ഒരു ഇതിഹാസ ചിത്രമായി മാറുന്നു, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചിത്രം പോരാട്ടത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ പല തലമുറകൾക്കും, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പ്രതീകമായ ജനങ്ങളുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ സ്മാരകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ജർമ്മനിയിൽ, കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് (1774-1840) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതി ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യം ജർമ്മൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് റൊമാന്റിക് ദിശ പരിചയപ്പെടുത്തി. ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ നഷ്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം അവന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രധാനമായി മാറുന്നു. പർവതശിഖരങ്ങൾ, കടലിന്റെ അപാരത, വിചിത്രമായ മരങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പതിവ് രൂപം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ നിരന്തരമായ സ്വഭാവം ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ, പ്രകൃതിയെ സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു റൊമാന്റിക് ചിത്രമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രെഡ്രിക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ശരിക്കും വിലമതിക്കപ്പെട്ടത്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വളരെ അടുത്ത് നിന്നിരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആവിർഭാവമാണ് കലാജീവിതത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ജർമ്മനിയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് നസറന്മാർ നിയോക്ലാസിസ്റ്റുകളുമായി ഏറ്റുമുട്ടി. മതകലയിലേക്കും ക്രിസ്ത്യൻ ഭക്തിയിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ബീഡർ മെയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ (ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും കലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി) കേന്ദ്ര തീം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതമായിരുന്നു, അത് അവന്റെ വീടും കുടുംബവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭൂതകാലത്തിലല്ല, വർത്തമാനകാലത്ത്, മഹത്തായ കാര്യങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് ചെറുതാണ് ബിഡെർമിയറുടെ താൽപ്പര്യം, ചിത്രകലയിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റിയലിസം കലയിലെ പ്രധാന തത്വമായി മാറുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ കാമിൽ കൊറോട്ട് (1796-1875) അക്കാദമിക് സർക്കിളുകളിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. പ്രകൃതിയുടെ പരിവർത്തന അവസ്ഥകളാണ് കോറോയെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചത്, ഇത് രൂപങ്ങളെയും മരങ്ങളെയും വായുസഞ്ചാരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ അലിയിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

ബാർബിസൺ ഗ്രാമത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാർ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഈ പേര് അനശ്വരമാക്കി. ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരന്മാർ ലളിതമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി നോക്കി, പലപ്പോഴും ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് തിരിയുകയും സ്വതന്ത്രവും ഗാനരചയിതാവുമായ ഒരു പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവർ പ്രകൃതിയെ ലളിതമായി വരച്ചു, പക്ഷേ പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും കളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങൾ അറിയിച്ചുകൊണ്ടാണ് അവർ അത് ചെയ്തത്. ബാർബിസൺ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാ നിരൂപകർ ഭാവി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്ന് കാണുന്നു, കാരണം ബാർബിസൺ ആളുകൾ പ്രകൃതിയുടെ ജീവനുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റ് (1814-1875), ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് (1819-1877) എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗും സ്വാഭാവികതയ്ക്ക് കാരണമാകാം. മില്ലറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ബാർബിസൺസ് സ്വാധീനിച്ചു (അവന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാൽ അകപ്പെട്ടു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല). കർഷക ജീവിതവും പ്രകൃതിയുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ചിത്രകാരന്മാരുടെ തൂലികയ്ക്ക് യോഗ്യരല്ലെന്ന് മുമ്പ് കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ നാം കാണുന്നു: ക്ഷീണിതരും തളർന്ന കർഷകരും ദരിദ്രരും എളിയവരും. മില്ലറ്റ് ഒരു സോഷ്യൽ തീം തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിൽ അതിന്റെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി. ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ കലയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ കോർബെറ്റ് പ്രകടിപ്പിച്ചു:

"എന്റെ സ്വന്തം വിലയിരുത്തലിന് അനുസൃതമായി ധാർമ്മികത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുക, ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയും ആകുക, ഒരു വാക്കിൽ, ജീവനുള്ള കല സൃഷ്ടിക്കുക - ഇതാണ് എന്റെ ചുമതല." പുതിയ കലയുടെ പോരാളിയെന്ന നിലയിൽ കോർബെറ്റിന്റെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തെ പാരീസ് കമ്യൂണിലെ പരിപാടികളിൽ പങ്കാളിയാക്കി.

അഡോൾഫ് വോൺ മെൻസൽ (1815-1905), വിൽഹെം ലീബൽ (1844-1900) തുടങ്ങിയ ജർമ്മൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലി എന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിവാദം പ്രതിഫലിച്ചു. കലാകാരന്മാർക്ക് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു; അവരുടെ ജോലിയിൽ ആദ്യമായി, വ്യാവസായിക തീം, കർഷകരുടെ ജോലിയുടെ പ്രമേയം, അവരുടെ ജീവിതരീതി മുഴങ്ങി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കലയിൽ, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും പ്രവണതകൾ പ്രതിഫലിച്ചു.

വില്യം ബ്ലീക്ക് (1757-1827) ഒരു കലാകാരന് മാത്രമല്ല, കവി കൂടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ടെമ്പറയുടെയും വാട്ടർ കളറിന്റെയും സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്ന് വരച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയർ, ഡാന്റെയ്ക്കുവേണ്ടി ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ സൃഷ്ടി വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു. കലാകാരൻ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചത്.

ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറന്നു. ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ (1776-1837) കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തനിക്ക് പരിചിതമായ സ്ഥലങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എണ്ണകളിൽ സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു. സ്വാഭാവിക ഇംപ്രഷനുകളുടെ പുതുമ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതിയ വിശദാംശങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ കൃതികൾ ഫ്രാൻസിൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു; തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് തന്റെ അഭിനിവേശത്തെ അതിജീവിച്ചു.

വില്യം ടർണറുടെ (1775-1851) ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ റൊമാന്റിക് ഉന്മേഷദായകമായിരുന്നു. കടലിലെ കൊടുങ്കാറ്റ്, മഴ, ഇടിമിന്നൽ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ജലച്ചായത്തിലും എണ്ണയിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം അക്കാദമിക് സ്കൂൾ നിലനിർത്തി. പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ അംഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനപ്രീതി പൊതുജനങ്ങൾ ആസ്വദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ബ്രദർഹുഡ് എന്ന പേരിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു അസോസിയേഷൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന ആചാര്യന്മാരുടെ (റാഫേലിന് മുമ്പ് പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർ) മതപരമായ ആത്മീയത അവരെ ആകർഷിച്ചു. അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളോടുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് ഓറിയന്റേഷൻ പ്രകടിപ്പിച്ചു (അതിനാൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തോടുള്ള അവരുടെ അഭിനിവേശം). ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവായി മാറിയ എഴുത്തുകാരനും കലാനിരൂപകനുമായ ജോൺ റസ്കിൻ (1819-1900) പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പിന്തുണച്ചു. പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ പുതിയ നിയമ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ധാരാളം വരച്ചു, പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് മാറ്റി: അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ ശോഭയുള്ളതും പുതിയതുമായ ടോണുകളാൽ വേർതിരിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് (1832-1883) അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന കഴിവുകൾക്ക് വേണ്ടി വേറിട്ടു നിന്നു. ചരിത്രപരമായ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചില്ല, അദ്ദേഹം പല വശങ്ങളുള്ള പാരീസിയൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഔദ്യോഗിക വിമർശനം കലാകാരനെ അംഗീകരിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ പെയിന്റിംഗ് അപലപിക്കുകയും പ്രതിഷേധിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റ് "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്", "ഒളിമ്പിയ" എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഇത് തന്നെയാണ് സംഭവിച്ചത്. നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു വെല്ലുവിളിയായി തോന്നി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ സമൃദ്ധി അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ച രചയിതാവിന്റെ രീതി. മാനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പാരീസ് ഒരു നിരന്തരമായ പ്രചോദനമായി മാറുന്നു: നഗരത്തിലെ ജനക്കൂട്ടം, കഫേകളും തിയേറ്ററുകളും, തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകൾ. മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു - ഇംപ്രഷനിസം,എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി ഒരു പരിധിവരെ മാറ്റിയെങ്കിലും കലാകാരൻ തന്നെ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ചേർന്നില്ല. മാനെറ്റിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് വിശാലമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിച്ചു.

ഒരു കാലത്തേക്ക് കലാജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പ്, അതിന്റെ ഉടമയുടെ മനോഹരമായ കണ്ടെത്തലുകളിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. സലൂണിന്റെ ജൂറി അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ നിരസിച്ചു. "സലൂൺ ഓഫ് ദി റിജക്റ്റഡ്" (അതായത്, ഔദ്യോഗിക സലൂണിന്റെ ജൂറി എക്സിബിഷൻ നിരസിച്ച ചിത്രകാരന്മാർ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ അവ സ്വകാര്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 1874-ൽ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്റ്റുഡിയോയുടെ പരിസരത്ത് ക്രമീകരിച്ച എക്സിബിഷനിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലോഡ് മോനെയുടെ പെയിന്റിംഗ് “ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം". ഈ പേരിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വിമർശകരിൽ ഒരാൾ പങ്കെടുക്കുന്നവരെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒരു മതിപ്പ് "ഇംപ്രഷൻ" ആണ്). അങ്ങനെ വിരോധാഭാസമായ വിളിപ്പേരിൽ നിന്ന് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കലാസംവിധാനത്തിന്റെ പേര് ജനിച്ചു. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926), കാമിൽ പിസാറോ (1830-1903), പിയറി അപോസ്റ്റ് റെനോയർ (1841-1919), ആൽഫ്രഡ് സ്മെലി (1839-1899), എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (1834-1917) തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ പെട്ടവരാണ്.

ബാർബിസോണുകളെപ്പോലെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും പ്രകൃതിയെ വരച്ചു, കൂടാതെ, ചലനാത്മക നഗരജീവിതത്തെ ആദ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചത് അവരാണ്. ബാർബിസൺസ് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വരച്ചു, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഓപ്പൺ എയറിൽ "ഓപ്പൺ എയറിൽ" പോയി. സൂര്യോദയത്തിലും സൂര്യാസ്തമയത്തിലും സൂര്യപ്രകാശത്തിലും മേഘാവൃതമായ കാലാവസ്ഥയിലും ഒരേ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗിൽ മാറുന്നത് അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മതിപ്പിന്റെ പുതുമ നിലനിർത്താൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. അവർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ വേഗത്തിൽ വരച്ചു, മിശ്രിത നിറങ്ങൾ നിരസിക്കുകയും ശുദ്ധമായ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ കലാസംവിധാനം പിറന്നു. മുൻ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തവും (ജീവിതത്തിന്റെ പ്രാകൃതമായ അനുകരണത്തിന്റെ ആവശ്യമില്ല), ഓറിയന്റൽ കലയുമായുള്ള പരിചയം (ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ടുകൾ അവയുടെ സീരിയലിറ്റി, അസാധാരണമായ വീക്ഷണം, യോജിപ്പുള്ള കളറിംഗ് എന്നിവയാൽ അതിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉറവിടമായി).

ഇംപ്രഷനിസം ചിത്രകലയിലെ മറ്റൊരു പ്രവണത മാത്രമായിരുന്നില്ല, ശിൽപകലയിലും സംഗീതത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും അതിന്റെ വികാസം കണ്ടെത്തി. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ ഒരു വിപ്ലവമായിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസം: മനുഷ്യ ധാരണയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത കണ്ടെത്തുകയും പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ധാരണയ്ക്കുള്ള വൈവിധ്യമാർന്നതും പലപ്പോഴും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ഓപ്ഷനുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലയുടെ മേഖലകളാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ സമകാലിക കലയായി മാറുന്നത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മനുഷ്യ ധാരണയുടെ ആപേക്ഷികതയും അതിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയും കണ്ടെത്തുന്നു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തിക ഭൗതികശാസ്ത്രം അതേ "ആപേക്ഷികത" കണ്ടെത്തും. കാലത്തിന്റെ പ്രവണതകളും സമൂഹത്തിന്റെ അവബോധത്തിലെ മാറ്റങ്ങളും പ്രവചിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് കല അദ്വിതീയമായ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

12 വർഷക്കാലം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഗ്രാമീണ, നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ - എല്ലാ ചിത്രകലകളിലും അവർ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ നൂതനമായ ഒരു കലാപരമായ ദിശ സൃഷ്ടിച്ചു, കലാകാരന്മാർ പരസ്പരം മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ സ്വാംശീകരിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ അടുത്ത തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള അടിത്തറയായിരുന്നു. പ്രതിനിധികൾ നവ-ഇംപ്രഷനിസംജോർജസ് സെയറാത്തും (1859-1891) പോൾ സിഗ്നാക്കും (1863-1935) ആയി. നിയോ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി മാറ്റി; അവരുടെ കല കൂടുതൽ ബൗദ്ധികമായിരുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നാല് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ: പോൾ സെസാൻ (1839-1906), വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853-1890), പോൾ ഗൗഗിൻ (1848-1903), ഹെൻറി ഡി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക് (1864-1901), ഔപചാരികമായി ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ ഒന്നിക്കുന്നു, രൂപീകരിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പുതിയ ദിശ - പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം(lat ൽ നിന്ന്. "പോസ്റ്റ്" - "ശേഷം"). പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായി അടുപ്പമുള്ളവരാണ്. അവരുടെ സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ നിരാശരായി, കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ചെയ്തതുപോലെ അവർ തൽക്ഷണ അവസ്ഥകൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ രൂപത്തിന് കീഴിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സത്ത അറിയാൻ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും ഛായാചിത്രങ്ങളിലും, സെസാൻ സ്ഥിരമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്കായി നോക്കി. വാൻ ഗോഗിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, അവയുടെ ആവിഷ്‌കാരവും അസാധാരണമായ വർണ്ണ സ്കീമും, കലാകാരന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. തഹിതിയിലെ നാട്ടുകാരുടെ ജീവിതം, തന്റെ ഭാവനയാൽ ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, നാഗരികത തൊട്ടുതീണ്ടാത്ത ജീവിതം, അതിശയകരമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ വിചിത്രമായ സ്വഭാവം അറിയിച്ചുകൊണ്ട് ഗൗഗിൻ ചിത്രീകരിച്ചു. Toulouse-Lautrec-ന്റെ പോസ്റ്ററുകളിലും ലിത്തോഗ്രാഫുകളിലും, പാരീസിലെ ബൊഹീമിയയുടെ ജീവിതം നാം കാണുന്നു. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ തിരയുന്നതിനുള്ള തുടക്കമായി വർത്തിച്ചു. ഫൗവിസം, ക്യൂബിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം എന്നിവ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും, പ്രതീകാത്മകതയും ആധുനികതയും ഒരു കൂട്ടം യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായി.

ഓബ്രി ബേർഡ്‌സ്‌ലി (1872-1898) ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പുസ്തക ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്. അതിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് സ്റ്റൈലിഷും പരിഷ്കൃതവുമാണ്, പരിഷ്ക്കരണവും ദ്രാവക വിചിത്രമായ ചലനങ്ങളും. കലാകാരന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം സാഹിത്യമായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത ബേർഡ്‌സ്ലി ആധുനികതയുടെ നിരവധി ആശയങ്ങളും തത്വങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പൊതുവേ, ആധുനികതയുടെ സവിശേഷത വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും തീമുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, വൈസിന്റെയും ആത്മീയതയുടെയും വിചിത്രമായ സംയോജനമാണ്.

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ പിയറി പ്യൂവിസ് ഡി ചവാനസിന് (1824-1898) ലളിതവും അപ്രസക്തവുമായ ഒരു വിഷയത്തെ പ്രതീകാത്മക രചനയാക്കി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം പുരാതന ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, അവ പാനലുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ പ്രാചീനതയുടെ ഒരു വ്യാഖ്യാനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ.

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ ഗുസ്താവ് മോറോ (1826-1898) പ്രതീകാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്ലോട്ടുകളുടെ അതിമനോഹരമായ സ്വഭാവം, നിറങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള സൗന്ദര്യം, പ്രകടമായ വർണ്ണ സ്കീം, ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസം. പ്രതീകാത്മകത. ആധുനികത.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പാശ്ചാത്യ കലയിൽ ഒരു ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് "ആധുനികത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. 60 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഇംപ്രഷനിസം അതിന്റെ ആദ്യ പ്രവണതയായി കണക്കാക്കാം. ഈ പ്രവണത ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും ആധുനികമല്ല. അത് യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായി തകർക്കാതെ, അതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം ഇതുവരെ ആധുനികതയല്ല, എന്നാൽ അത് റിയലിസവുമല്ല. ആധുനികതയുടെ തുടക്കമായി ഇത് കൃത്യമായി കണക്കാക്കാം, കാരണം അതിൽ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത് വസ്തുവിൽ നിന്ന് വിഷയത്തിലേക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്ന വ്യക്തമായ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വസ്തുനിഷ്ഠത, സത്യസന്ധത എന്നിവയിൽ നിന്ന് ആത്മനിഷ്ഠ സംവേദനത്തിലേക്ക്. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ, പ്രധാന കാര്യം ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ധാരണയാണ്, അത് കലാകാരനിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന മതിപ്പ്. വസ്തുവിനോടുള്ള വിശ്വസ്തത ധാരണയോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കും ക്ഷണികമായ മതിപ്പിലേക്കുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു. "വിഷയത്തോടുള്ള അവിശ്വസ്തത" എന്ന തത്വം ആധുനികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറും, അത് വിഷയത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ രൂപഭേദം, വികലമാക്കൽ, വിഘടനം എന്നിവയുടെ തത്വമായി മാറുന്നു, വിഷയം നിരസിക്കുന്ന തത്വം, വസ്തുനിഷ്ഠത, ആലങ്കാരികത. കലാകാരന്റെ ആത്മപ്രകാശനത്തിന്റെ കലയായി കല മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ അടയാളം പരീക്ഷണത്തിനുള്ള പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയാണ്, എക്കാലത്തെയും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ സാങ്കേതികതകൾ. ഇതിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ മാതൃകയാണ് പിന്തുടരുന്നത്. ടോണുകളുടെ വിഘടനം, വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ കളി, നിറങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സംയോജനം എന്നിവയിൽ അവർ ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ ദ്രവ്യത, വ്യതിയാനം, ചലനാത്മകത എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മരവിച്ചതും നിശ്ചലവുമായ ഒന്നും അവർ സഹിക്കില്ല. അന്തരീക്ഷം, വായു, വെളിച്ചം, മൂടൽമഞ്ഞ്, പുകമഞ്ഞ്, സൂര്യപ്രകാശം എന്നിവയുമായുള്ള വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തന പ്രക്രിയകളാണ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. ഇതിനെല്ലാം നന്ദി, അവർ നിറത്തിലും രൂപത്തിലും കാര്യമായ മുന്നേറ്റങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും കൈവരിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ, പരീക്ഷണത്തിനുള്ള അഭിനിവേശം, പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, പുതുമയുടെയും മൗലികതയുടെയും പിന്തുടരൽ എന്നിവ ഇതുവരെ അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനികതയുടെ തുടർന്നുള്ള പല പ്രവണതകളും ഇതിലേക്ക് കൃത്യമായി വരുന്നു, അതിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് കലാസൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമഫലത്തിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ നിരസിക്കുന്നത്, പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത, ഭാഗികമായി ഒരു അനന്തരഫലവും ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചവയുടെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയുമാണ്, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതം ഉണ്ട്, പക്ഷേ അത് മനോഹരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. കലാകാരന്റെ നോട്ടം, സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ തെന്നിമാറി, പ്രധാനമായും വർണ്ണ സംവേദനങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു, അവയിൽ വസിക്കാതെ, അവയിലേക്ക് കടക്കാതെ. ആധുനികതയുടെ തുടർന്നുള്ള ധാരകളിൽ, ഈ പ്രവണത തീവ്രമാവുകയും അത് സാമൂഹികവും സാമൂഹ്യവിരുദ്ധവുമാക്കുന്നു.

സി. മോനെറ്റ് "(1840-1926), സി. പിസാറോ (1830 - 1903), ഒ. റിനോയർ (1841 - 1919) എന്നിവയാണ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികൾ.

ഇംപ്രഷനിസം മോനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആണ് - ഒരു വയൽ, ഒരു വനം, ഒരു നദി, ഒരു പടർന്നുകയറുന്ന കുളം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തെ അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു തൽക്ഷണ മതിപ്പാണ്." അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് "സൂര്യോദയം. ഇംപ്രഷൻ" എന്നത് മുഴുവൻ ട്രെൻഡിന്റെയും പേരാണ് (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "ഇംപ്രഷൻ" - "ഇംപ്രഷൻ"). പ്രസിദ്ധമായ "ഹേസ്റ്റാക്കുകൾ" അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. വെള്ളത്തിന്റെ ചിത്രത്തോട് പ്രത്യേക അഭിനിവേശവും അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക ബോട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിച്ചു, അത് മണിക്കൂറുകളോളം വെള്ളത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിലെ വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിഫലനവും കാണാൻ അനുവദിച്ചു. ഇതിലെല്ലാം, മോണറ്റ് ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം കൈവരിച്ചു, അത് ഇ. മാനെറ്റിനെ "റാഫേൽ ഓഫ് വാട്ടർ" എന്ന് വിളിക്കാൻ കാരണമായി. "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ" എന്ന ചിത്രവും വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സി. പിസാരോ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് - വീടുകൾ, ബൊളിവാർഡുകൾ, വണ്ടികൾ നിറഞ്ഞ തെരുവുകൾ, പൊതു, ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രം.

ഒ. റിനോയർ നഗ്നത, ഛായാചിത്രം - പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീയുടെ കാര്യത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് ആർട്ടിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെ. സാമറിയുടെ ഛായാചിത്രം. "ബാത്തിംഗ് ഇൻ ദി സീൻ", "മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു.

ഏകദേശം 80-കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഇംപ്രഷനിസം ഒരു പ്രതിസന്ധി അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ രണ്ട് സ്വതന്ത്ര പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു - നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം.

ആദ്യത്തേത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് കലാകാരന്മാരായ ജെ. സ്യൂറത്തും പി. സിഗ്നാക്കും ആണ്. വർണ്ണ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവർ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു - ടോണുകളുടെ വിഘടനം ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളിലേക്കും പരീക്ഷണത്തിനുള്ള അഭിനിവേശവും - അവരുടെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനത്തിലേക്ക്. കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പദങ്ങളിൽ, ഈ പ്രവണത വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തില്ല.

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം “കൂടുതൽ ഉൽപ്പാദനക്ഷമവും രസകരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി തോന്നി. അതിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികൾ പി. സെസാൻ (1839 - 1906), വി. വാൻ ഗോഗ് (1853 - 1890), പി. ഗൗഗിൻ (1848 - 1903) എന്നിവരായിരുന്നു, അവരിൽ പി.

തന്റെ കൃതിയിൽ, പി. സെസാൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായത് നിലനിർത്തുകയും അതേ സമയം ഒരു പുതിയ കല സൃഷ്ടിക്കുകയും വിഷയത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ നിന്ന് മാറാനുള്ള പ്രവണത വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ മിഥ്യാധാരണയും ക്ഷണികവുമായ സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

വസ്തുവിന്റെ ബാഹ്യ സമാനതയെ ത്യജിച്ചുകൊണ്ട്, അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ പി.സെസാൻ അതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും, അതിന്റെ ഭൗതികത, സാന്ദ്രത, തീവ്രത, ഒരു നിശ്ചിത "വസ്തുവിന്റെ കാര്യം" എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, അവൻ വിഷ്വൽ സെൻസേഷനുകൾ മാത്രമല്ല, എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായ തുടക്കം വ്യക്തമായും ശക്തമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു. പി.പിക്കാസോ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, പി.സെസാൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സ്വയം വരച്ചു.

പി. സെസാന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന്, "സ്വയം പോർട്രെയ്റ്റ്", "ഫ്രൂട്ട്സ്", "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് ഡ്രാപ്പറി", "ബാങ്ക്സ് ഓഫ് മാർനെ", "ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ" എന്നിങ്ങനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പിന്നീടുള്ള എല്ലാ ആധുനികതയിലും പി.സെസാൻ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. A. Matisse അദ്ദേഹത്തെ "സാധാരണ അധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിച്ചു, അവർ പിന്നീട് പ്രശസ്തരും പ്രശസ്തരുമായിത്തീർന്ന യുവ കലാകാരന്മാരുടെ വിപുലമായ ശ്രേണിയിലാണ്.

ചിത്രകലയ്ക്ക് പുറമേ, ഇംപ്രഷനിസം മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലും പ്രകടമായി. സംഗീതത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ സി ഡെബസ്സി (1862 - 1918) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു, ശിൽപത്തിൽ - ഫ്രഞ്ച് ശില്പി ഒ.റോഡിൻ (1840 - 1917).

1980 കളിൽ, പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഒരു പ്രസ്ഥാനം ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും ആധുനികതയായി കണക്കാക്കാം. കവിതയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഇത് ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. സിംബോളിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല"യുടെയും നിര തുടർന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് നിരാശയുടെ ബോധം നിറഞ്ഞു, ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിനും ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യാത്മകതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു.

അവരുടെ പ്രകടനപത്രികയിൽ, സിംബലിസ്റ്റുകൾ ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിന്റെ അപചയത്തിന്റെയും തകർച്ചയുടെയും നാശത്തിന്റെയും ഗായകരായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ", "ആദർശ സ്ഥാപനങ്ങൾ", "നിത്യസൗന്ദര്യം" എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് യുക്തിക്കും യുക്തിസഹമായ യുക്തിക്കും തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് അവർ ശാസ്ത്രത്തെയും പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തയെയും എതിർത്തു. കലയ്ക്ക് മാത്രമേ ഇതിന് കഴിയൂ - സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന, കാവ്യാത്മക അവബോധം, നിഗൂഢ ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. പ്രതീകാത്മകത വരാനിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ ദാരുണമായ പ്രവചനം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവയെ ഒരു ശുദ്ധീകരണ പരിശോധനയായും യഥാർത്ഥ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള വിലയായും കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മകതയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികൾ കവികളായ എസ്. മല്ലാർമെ (1842 - 1898), പി. വെർലെയ്ൻ (1844 - 1896), എ. റിംബോഡ് (1854 - 1891) എന്നിവരാണ്. ആദ്യത്തേത് വൈദ്യുതധാരയുടെ പൂർവ്വികനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് വരികളുടെ അത്ഭുതകരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എ റിംബോഡ് ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും മിടുക്കനുമായ കവികളിൽ ഒരാളായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കവിതകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രതീകാത്മകത വ്യാപകമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, എഴുത്തുകാരനായ ഒ. വൈൽഡ് (1854 - 1900), പ്രശസ്ത നോവലായ ദി പിക്ചർ ഓഫ് ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ രചയിതാവാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് റീഡിംഗ് പ്രിസൺ എന്ന കവിതയും. ഓസ്ട്രിയയിൽ, കവി ആർഎം റിൽക്കെ (1875 - 1926) പ്രതീകാത്മകതയോട് അടുത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളായ “ചിത്രങ്ങളുടെ പുസ്തകം”, “ദി ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സ്” എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രകടമായി. പ്രതീകാത്മകതയുടെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ് ബെൽജിയൻ നാടകകൃത്തും കവിയുമായ എം.മെറ്റർലിങ്ക് (1862 - 1949), പ്രശസ്ത ബ്ലൂ ബേർഡിന്റെ രചയിതാവ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് പാശ്ചാത്യ ചരിത്രത്തിൽ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. ഈ സമയത്താണ് തികച്ചും പുതിയ തരം നാഗരികത രൂപപ്പെട്ടത് - വ്യാവസായിക. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ പുരോഗതിയായിരുന്നു. അതിനാൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന ആദർശങ്ങളിലൊന്ന് - മനസ്സിന്റെ പുരോഗതിയുടെ ആദർശം - അതിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. പ്രബുദ്ധത മാനവികതയുടെ മറ്റ് ആദർശങ്ങളെയും മൂല്യങ്ങളെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഗുരുതരമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും തടസ്സങ്ങളും നേരിട്ടു. അതിനാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പൊതു വിലയിരുത്തൽ അവ്യക്തമായിരിക്കില്ല.

ഒരു വശത്ത്, നാഗരികതയുടെ അഭൂതപൂർവമായ വിജയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും ഉണ്ട്. അതേസമയം, വളർന്നുവരുന്ന വ്യാവസായിക നാഗരികത ആത്മീയ സംസ്‌കാരത്തെ കൂടുതലായി ജനക്കൂട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, ഇത് മതത്തെയും പിന്നീട് ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളെയും ബാധിച്ചു: തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മികത, കല. പൊതുവേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് സംസ്കാരത്തെ മനുഷ്യത്വരഹിതമാക്കുന്ന അപകടകരമായ പ്രവണതയുണ്ടെന്ന് പറയാം, അതിന്റെ ഫലമായി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കൊളോണിയലിസത്തിന്റെ സമ്പ്രദായവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - രണ്ട് ലോകവും. യുദ്ധങ്ങൾ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ കല - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

ഒരു വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ രൂപീകരണം യൂറോപ്യൻ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, അത് സാമൂഹിക ജീവിതവുമായും ആളുകളുടെ ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ ആവശ്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലായിരുന്നു. ജനങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പരസ്പരാശ്രിതത്വത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങളും അതിവേഗം ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ്. റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പല അടയാളങ്ങളും സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ (1746-1828) സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ കഴിവും പരിശ്രമവും നന്ദി, ഒരു പാവപ്പെട്ട കരകൗശലക്കാരന്റെ മകൻ മികച്ച ചിത്രകാരനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപീകരിച്ചു. സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകളുടെ ഗംഭീരമായ കലാപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അവ സ്നേഹത്തോടെയും ആദരവോടെയും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ആത്മാഭിമാനവും അഭിമാനവും ജീവിതസ്നേഹവും നായികമാരുടെ മുഖത്ത് അവരുടെ സാമൂഹിക ഉത്ഭവം പരിഗണിക്കാതെ നാം വായിക്കുന്നു.

കൊട്ടാരം ചിത്രകാരൻ ഗോയ രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം ഛായാചിത്രം വരച്ച ധീരത ഒരിക്കലും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നില്ല. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വിധിയുടെ ഭരണാധികാരികളോ മദ്ധ്യസ്ഥരോ അല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും സാധാരണക്കാരാണ്, സാധാരണക്കാർ പോലും. നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യത്തിനെതിരായ സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന് സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഗോയയുടെ റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള തിരിവിന് തെളിവാണ്.

ചാൾസ് നാലാമനും കുടുംബവും. എഫ്.ഗോയ. ഇടതുവശത്ത് (നിഴലിൽ) കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു

യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തി ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) ആയിരുന്നു. തന്റെ ജോലിയിൽ, അവൻ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി ഫാന്റസിക്കും ഭാവനയ്ക്കും പ്രാധാന്യം നൽകി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ല്, എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് കലകളുടെയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ (1830) ആയിരുന്നു. കലാകാരൻ 1830 ലെ വിപ്ലവത്തെ ക്യാൻവാസിൽ അനശ്വരമാക്കി.ഈ ചിത്രത്തിന് ശേഷം ഡെലാക്രോയിക്സ് ഫ്രഞ്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞില്ല. കലാപകാരിയായ റൊമാന്റിക് തന്റെ ഫാന്റസിക്കും ഭാവനയ്ക്കും സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാൻ കഴിയുന്ന കിഴക്കിന്റെയും ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളുടെയും വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.

ഫ്രഞ്ച് ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് (1819-1877), ജീൻ മില്ലറ്റ് (1814-1875) എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രകൃതിയുടെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായ ചരിത്രപരവും ഐതിഹാസികവുമായ നായകന്മാർക്ക് പകരം, സാധാരണക്കാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഫിലിസ്ത്യൻ, കർഷകർ, തൊഴിലാളികൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പേരുകൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു: "കല്ല് ക്രഷറുകൾ", "നിറ്ററുകൾ", "ചെവികൾ ശേഖരിക്കുന്നവർ".

ഇംപീരിയൽ ഗാർഡിന്റെ കുതിര റേഞ്ചർമാരുടെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, ആക്രമണത്തിന് പോകുന്നു, 1812. തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് (1791-1824). റൊമാന്റിക് സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യ കലാകാരൻ. നെപ്പോളിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയമാണ് ഈ ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്

കോർബെറ്റ് ആദ്യം റിയലിസം എന്ന ആശയം പ്രയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ലക്ഷ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ ആചാരങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, രൂപം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ കഴിയുക, ഒരു കലാകാരനാകുക മാത്രമല്ല, ഒരു പൗരനാകുക, ജീവനുള്ള കല സൃഷ്ടിക്കുക."

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികസനത്തിൽ ഫ്രാൻസ് ഒരു നേതാവായി മാറുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലാണ് ഇംപ്രഷനിസം ജനിച്ചത് (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ). പുതിയ പ്രവണത യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും അവസ്ഥയിലെ സ്ഥിരവും സൂക്ഷ്മവുമായ മാറ്റങ്ങളുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ക്യാൻവാസിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

മൂന്നാം ക്ലാസിലെ വണ്ടിയിൽ, 1862. ഒ. ഡൗമിയർ (1808-1879). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. ബൽസാക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോയോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ കാരിക്കേച്ചറാണ് ഡൗമിയറിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത്. "ഒരു മൂന്നാം ക്ലാസ് വണ്ടിയിൽ" തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു നോൺ-ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു

വായിക്കുന്ന സ്ത്രീ. സി കോറോട്ട് (1796-1875). പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന് വെളിച്ചത്തിന്റെ കളിയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മുൻഗാമിയായിരുന്നു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടത്തി. അവർ സാധാരണയായി വെളിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവരുടെ ജോലിയിലെ നിറങ്ങളും വെളിച്ചവും ഡ്രോയിംഗിനെക്കാൾ വളരെ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അഗസ്റ്റെ റിനോയർ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് എന്നിവരായിരുന്നു മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പോൾ സെസാൻ, പോൾ ഗൗഗിൻ തുടങ്ങിയ ബ്രഷിന്റെ മഹത്തായ യജമാനന്മാരിൽ ഇംപ്രഷനിസം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

മതിപ്പ്. സൂര്യോദയം, 1882. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926) വർണ്ണത്തിലും ആകൃതിയിലും ലൈറ്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനായി ദിവസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഒരേ വസ്തുക്കൾ വരച്ചു.

ഒരു പാത്രത്തിൽ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾ. ഡബ്ല്യു. വാൻ ഗോഗ് (1853-1890)

ഗ്രാമ പള്ളി. W. വാൻ ഗോഗ്

ഇയാ ഒരാന മരിയ. പി.ഗൗഗിൻ (1848-1903). യൂറോപ്യൻ ജീവിതരീതിയിലുള്ള കലാകാരന്റെ അതൃപ്തി ഫ്രാൻസ് വിട്ട് താഹിതിയിൽ താമസിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിതനാക്കി. പ്രാദേശിക കലാ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പിങ്ക്, പച്ച. ഇ. ഡെഗാസ് (1834-1917)

മാൻഡലിൻ ഉള്ള പെൺകുട്ടി, 1910. പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973). ഫ്രാൻസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ. ഇതിനകം പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പതിനാറാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ വിപ്ലവകരമായ പ്രവണതയായ ക്യൂബിസത്തിന് അദ്ദേഹം വഴിയൊരുക്കി. ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ചിത്രം, ആകാശ വീക്ഷണം ഉപേക്ഷിച്ചു. വസ്തുക്കളും മനുഷ്യ രൂപങ്ങളും വിവിധ (നേരായ, കോൺകേവ്, വളഞ്ഞ) ജ്യാമിതീയ ലൈനുകളുടെയും തലങ്ങളുടെയും സംയോജനമായി മാറുന്നു. ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ പറഞ്ഞു, അവർ കാണുന്നതുപോലെയല്ല, അവർക്കറിയുന്നതുപോലെയാണ് അവർ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത്.

കുടകൾ. ഒ. റിനോയർ

കവിതയെപ്പോലെ, ഇക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗും അസ്വസ്ഥവും അവ്യക്തവുമായ മുൻകരുതലുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കഴിവുള്ള ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മക കലാകാരനായ ഒഡിലോൺ റെഡോണിന്റെ (1840-1916) പ്രവർത്തനം വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. 80 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെൻസേഷണൽ. ഡ്രോയിംഗ് "സ്പൈഡർ" - ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു അശുഭസൂചന. ചിലന്തിയെ വിചിത്രമായ ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തോടെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതിന്റെ കൂടാരങ്ങൾ ചലനത്തിലാണ്, ആക്രമണാത്മകമാണ്. വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ വികാരം കാഴ്ചക്കാരൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല.

വാസ്തുവിദ്യ. വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ വികസനം യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ മുന്നേറ്റങ്ങൾ നവീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംസ്ഥാനവും പൊതു പ്രാധാന്യവുമുള്ള വലിയ കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. നിർമ്മാണത്തിൽ പുതിയ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുമ്പ്, ഉരുക്ക്. ഫാക്ടറി ഉത്പാദനം, റെയിൽവേ ഗതാഗതം, വലിയ നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തോടെ, പുതിയ തരം ഘടനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - സ്റ്റേഷനുകൾ, ഉരുക്ക് പാലങ്ങൾ, ബാങ്കുകൾ, വലിയ കടകൾ, എക്സിബിഷൻ കെട്ടിടങ്ങൾ, പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, ലൈബ്രറികൾ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ, സ്മാരകം, അതിന്റെ പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗം. 1861-1867 ൽ നിർമ്മിച്ചത്. നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നും ബറോക്കിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു എക്ലക്റ്റിക് പ്രവണത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു

നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയായിരുന്നു. ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം, 1823-1847 ൽ നിർമ്മിച്ചത്, പുരാതന (ക്ലാസിക്കൽ) വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദൃശ്യപരമായ പ്രാതിനിധ്യം നൽകുന്നു. 60-കൾ വരെ. "ചരിത്ര ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഫാഷനായിരുന്നു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ റൊമാന്റിക് അനുകരണത്തിൽ പ്രകടമാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പള്ളികളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും (നിയോ-ഗോതിക്, അതായത്, ന്യൂ ഗോതിക്) നിർമ്മാണത്തിൽ ഗോഥിക്കിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റ് ഹൗസുകൾ. നിയോ-ഗോതിക്ക് വ്യത്യസ്തമായി, ആർട്ട് നോവുവിന്റെ (പുതിയ കല) ഒരു പുതിയ ദിശ ഉയർന്നുവരുന്നു. കെട്ടിടങ്ങൾ, പരിസരം, ഇന്റീരിയർ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിനുസമാർന്ന രൂപരേഖകളാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. മറ്റൊരു ദിശ ഉയർന്നു - ആധുനികത. ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലി പ്രായോഗികത, കാഠിന്യം, ചിന്താശേഷി, അലങ്കാരങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവയാണ്. ഈ ശൈലിയാണ് വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും നമ്മുടെ കാലവുമായി ഏറ്റവും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും.

അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ കല - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വിപരീതമായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിറഞ്ഞ സന്തോഷവും. മറുവശത്ത്, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളിലുള്ള അവിശ്വാസം. കൂടാതെ ഇതിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യവും പാടില്ല. യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് കല അതിന്റേതായ രീതിയിൽ മാത്രമേ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ. കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും കണ്ണുകൾ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതും ആയിരുന്നു. മറ്റുള്ളവർ കാണാത്തതും കാണാൻ കഴിയാത്തതും അവർ കണ്ടു.

പെയിന്റിംഗ്

റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പല അടയാളങ്ങളും സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ (1746-1828) സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.അവന്റെ കഴിവും പരിശ്രമവും നന്ദി, ഒരു പാവപ്പെട്ട കരകൗശലക്കാരന്റെ മകൻ മികച്ച ചിത്രകാരനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപീകരിച്ചു. സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകളുടെ ഗംഭീരമായ കലാപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അവ സ്നേഹത്തോടെയും ആദരവോടെയും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ആത്മാഭിമാനവും അഭിമാനവും ജീവിതസ്നേഹവും നായികമാരുടെ മുഖത്ത് അവരുടെ സാമൂഹിക ഉത്ഭവം പരിഗണിക്കാതെ നാം വായിക്കുന്നു.

യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തി ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) ആയിരുന്നു.തന്റെ ജോലിയിൽ, അവൻ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി ഫാന്റസിക്കും ഭാവനയ്ക്കും പ്രാധാന്യം നൽകി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ല്, എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് കലകളുടെയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ (1830) ആയിരുന്നു. കലാകാരൻ 1830 ലെ വിപ്ലവത്തെ ക്യാൻവാസിൽ അനശ്വരമാക്കി.ഈ ചിത്രത്തിന് ശേഷം ഡെലാക്രോയിക്സ് ഫ്രഞ്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞില്ല. കലാപകാരിയായ റൊമാന്റിക് തന്റെ ഫാന്റസിക്കും ഭാവനയ്ക്കും സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാൻ കഴിയുന്ന കിഴക്കിന്റെയും ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളുടെയും വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.

ഫ്രഞ്ച് ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് (1819-1877), ജീൻ മില്ലറ്റ് (1814-1875) എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ.ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രകൃതിയുടെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായ ചരിത്രപരവും ഐതിഹാസികവുമായ നായകന്മാർക്ക് പകരം, സാധാരണക്കാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഫിലിസ്ത്യൻ, കർഷകർ, തൊഴിലാളികൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പേരുകൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു: "കല്ല് ക്രഷറുകൾ", "നിറ്ററുകൾ", "ചെവികൾ ശേഖരിക്കുന്നവർ".

മൂന്നാം ക്ലാസിലെ വണ്ടിയിൽ, 1862. ഒ. ഡൗമിയർ (1808-1879). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. ബൽസാക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോയോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തി.
എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ കാരിക്കേച്ചറാണ് ഡൗമിയറിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത്. "ഒരു മൂന്നാം ക്ലാസ് വണ്ടിയിൽ" തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു നോൺ-ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു

വായിക്കുന്ന സ്ത്രീ. സി കോറോട്ട് (1796-1875). പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന് വെളിച്ചത്തിന്റെ കളിയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മുൻഗാമിയായിരുന്നു.
അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

മതിപ്പ്. സൂര്യോദയം, 1882.
ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926) വർണ്ണത്തിലും ആകൃതിയിലും ലൈറ്റിംഗിന്റെ പ്രഭാവം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനായി ഒരേ വസ്തുക്കളെ ദിവസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ വരച്ചു.

ഇയാ ഒരാന മരിയ. പി.ഗൗഗിൻ (1848-1903). യൂറോപ്യൻ ജീവിതരീതിയിലുള്ള കലാകാരന്റെ അതൃപ്തി ഫ്രാൻസ് വിട്ട് താഹിതിയിൽ താമസിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിതനാക്കി.
പ്രാദേശിക കലാ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഫ്രാൻസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ. ഇതിനകം പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പതിനാറാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ വിപ്ലവകരമായ പ്രവണതയായ ക്യൂബിസത്തിന് അദ്ദേഹം വഴിയൊരുക്കി. ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ചിത്രം, ആകാശ വീക്ഷണം ഉപേക്ഷിച്ചു. വസ്തുക്കളും മനുഷ്യ രൂപങ്ങളും വിവിധ (നേരായ, കോൺകേവ്, വളഞ്ഞ) ജ്യാമിതീയ ലൈനുകളുടെയും തലങ്ങളുടെയും സംയോജനമായി മാറുന്നു. ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ പറഞ്ഞു, അവർ കാണുന്നതുപോലെയല്ല, അവർക്കറിയുന്നതുപോലെയാണ് അവർ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത്.

സംഗീതം

സംഗീതത്തിൽ, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലേതുപോലെ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല. വ്യാവസായിക നാഗരികത, ദേശീയ വിമോചനം, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യൂറോപ്പിനെ വിറപ്പിച്ച വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവയും ഇതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾക്കും പള്ളി പള്ളികൾക്കും അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. അത് കൂടുതൽ മതേതരവും സാധാരണ ജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രാപ്യവും ആയിത്തീർന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ വികസനം സംഗീതത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള അച്ചടിക്കും സംഗീത കൃതികളുടെ വിതരണത്തിനും കാരണമായി. അതോടൊപ്പം പുതിയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും പഴയവ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ബൂർഷ്വായുടെ ഭവനത്തിൽ പിയാനോ അവിഭാജ്യവും സാധാരണവുമായ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണത റൊമാന്റിസിസമായിരുന്നു. അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ബീഥോവന്റെ ഭീമാകാരമായ രൂപം നിലകൊള്ളുന്നു. ലുഡ്വിഗ് വോൺ ബീഥോവൻ (1770-1827) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെ മാനിച്ചു. സംഗീത കലയുടെ സ്ഥാപിത നിയമങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിയാൽ, തന്റെ മുൻഗാമികളെ വ്രണപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ അദ്ദേഹം അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചെയ്തു. ഇതിൽ അദ്ദേഹം പല റൊമാന്റിക് കവികളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും എല്ലാവരെയും എല്ലാറ്റിനെയും അട്ടിമറിച്ചു. ബധിരനായിരുന്നിട്ടും അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര മിടുക്കനായിരുന്നു ബീഥോവൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒമ്പതാം സിംഫണിയും മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റയും സംഗീത കലയുടെ ഖജനാവിനെ സമ്പന്നമാക്കി.

റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞർ നാടോടി ഗാന രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും നൃത്ത താളങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. പലപ്പോഴും അവരുടെ കൃതികൾ സാഹിത്യകൃതികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - ഷേക്സ്പിയർ, ഗോഥെ, ഷില്ലർ. അവരിൽ ചിലർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഭീമാകാരമായ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അഭിനിവേശം കാണിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പരിശ്രമം വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ അതിശക്തമായ വേഗത്തോട് നന്നായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു! ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ മഹത്വത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും മതിപ്പുളവാക്കി.അതിനാൽ, 120 സെലോകൾ, 37 ബാസുകൾ, 30 പിയാനോകൾ, 30 കിന്നരങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 465 സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു രചന എഴുതി.

വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചത് പിശാച് തന്നെയാണെന്ന് കിംവദന്തികൾ പ്രചരിക്കത്തക്കവിധം വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വയലിനിസ്റ്റിന് മൂന്ന് സ്ട്രിംഗുകൾ പൊട്ടിച്ച് അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സ്ട്രിംഗിൽ പ്രകടമായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് തുടരാനാകും.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും ലോകത്തിന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും നൽകി. ഓസ്ട്രിയയിലും ജർമ്മനിയിലും, ദേശീയവും ലോകവുമായ സംസ്കാരം ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടും റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറും, പോളണ്ടിൽ ഫ്രെഡറിക് ചോപിനും, ഹംഗറിയിൽ ഫ്രാൻസ് ലിസ്‌റ്റും, ഇറ്റലിയിൽ ജിയോച്ചിനോ റോസിനിയും ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയും, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ ബെഡ്രിച് സ്മെറ്റാനയും, നോർവേയിൽ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്, റഷ്യയിൽ - ഗ്ലിങ്ക, റിംസ്കി കോർസകോവ്, ബോറോഡിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി.

20 മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിൽ, ഒരു പുതിയ നൃത്തത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ആരംഭിക്കുന്നു - വാൾട്ട്സ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഓസ്ട്രിയയിലും ജർമ്മനിയിലും ഉത്ഭവിച്ച വാൾട്ട്സ്, പരമ്പരാഗത കർഷക നൃത്തമായ ഓസ്ട്രിയൻ ലെൻഡ്‌ലറിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്.

വാസ്തുവിദ്യ

വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ വികസനം യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ മുന്നേറ്റങ്ങൾ നവീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംസ്ഥാനവും പൊതു പ്രാധാന്യവുമുള്ള വലിയ കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. നിർമ്മാണത്തിൽ പുതിയ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുമ്പ്, ഉരുക്ക്. ഫാക്ടറി ഉത്പാദനം, റെയിൽവേ ഗതാഗതം, വലിയ നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തോടെ, പുതിയ തരം ഘടനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - സ്റ്റേഷനുകൾ, ഉരുക്ക് പാലങ്ങൾ, ബാങ്കുകൾ, വലിയ കടകൾ, എക്സിബിഷൻ കെട്ടിടങ്ങൾ, പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, ലൈബ്രറികൾ.

നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയായിരുന്നു.ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം, 1823-1847 ൽ നിർമ്മിച്ചത്, പുരാതന (ക്ലാസിക്കൽ) വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദൃശ്യപരമായ പ്രാതിനിധ്യം നൽകുന്നു. 60-കൾ വരെ. "ചരിത്ര ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഫാഷനായിരുന്നു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ റൊമാന്റിക് അനുകരണത്തിൽ പ്രകടമാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പള്ളികളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും (നിയോ-ഗോതിക്, അതായത്, ന്യൂ ഗോതിക്) നിർമ്മാണത്തിൽ ഗോഥിക്കിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റ് ഹൗസുകൾ. നിയോ-ഗോതിക്ക് വ്യത്യസ്തമായി, ആർട്ട് നോവുവിന്റെ (പുതിയ കല) ഒരു പുതിയ ദിശ ഉയർന്നുവരുന്നു. കെട്ടിടങ്ങൾ, പരിസരം, ഇന്റീരിയർ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിനുസമാർന്ന രൂപരേഖകളാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. മറ്റൊരു ദിശ ഉയർന്നു - ആധുനികത. ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലി പ്രായോഗികത, കാഠിന്യം, ചിന്താശേഷി, അലങ്കാരങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവയാണ്. ഈ ശൈലിയാണ് വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും നമ്മുടെ കാലവുമായി ഏറ്റവും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും.

ഇത് അറിയാൻ താൽപ്പര്യമുള്ള കാര്യമാണ്

"കത്തീഡ്രലുകളേക്കാൾ ആളുകളുടെ കണ്ണുകൾ വരയ്ക്കാനാണ് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്... മനുഷ്യാത്മാവ്, ഒരു നിർഭാഗ്യവാനായ യാചകന്റെ ആത്മാവ് പോലും... എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൂടുതൽ രസകരമാണ്," വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് പറഞ്ഞു. മഹാനായ കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ദാരിദ്ര്യത്തിലും ദാരിദ്ര്യത്തിലും ജീവിച്ചു, പലപ്പോഴും ക്യാൻവാസുകൾക്കും പെയിന്റുകൾക്കും പണമില്ലായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഇളയ സഹോദരനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിൽ ഒരു ഗുണവും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. വാൻഗോഗ് മരിക്കുമ്പോൾ, ശവപ്പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. യൂറോപ്പിലെ രണ്ടോ മൂന്നോ ഡസൻ ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയൂ, അത് മഹാനായ കലാകാരൻ ഭാവിയിലേക്ക് അഭിസംബോധന ചെയ്തു. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. വൈകിയാണെങ്കിലും അർഹമായ ഒരു പ്രശസ്തി കലാകാരന് വന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഭീമമായ തുക നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, ലേലത്തിൽ "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് റെക്കോർഡ് തുകയായ 39.9 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു. എന്നാൽ ഈ നേട്ടം 53.9 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റ "ഐറിസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് തടഞ്ഞു.

റഫറൻസുകൾ:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / World History of the Modern Times XIX - നേരത്തെ. XX നൂറ്റാണ്ട്., 1998.

ക്ലാസിക്കലിസം, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ശൈലി, പുരാതന കലയുടെ രൂപങ്ങളെ അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡമായി ആകർഷിക്കുന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന്. ബറോക്കുമായുള്ള രൂക്ഷമായ വാദപ്രതിവാദത്തിൽ വികസിച്ച ക്ലാസിക്കസം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലാസംസ്കാരത്തിൽ ഒരു അവിഭാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള സംവിധാനമായി വികസിച്ചു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (വിദേശ കലാചരിത്രത്തിൽ ഇതിനെ പലപ്പോഴും നിയോക്ലാസിസം എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്), ഇത് ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ ശൈലിയായി മാറി, പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ മടിയിൽ, ആശയങ്ങളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ജ്ഞാനോദയം. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുതിയ തരം അതിമനോഹരമായ ഒരു മാളിക, ഒരു മുൻ പൊതു കെട്ടിടം, ഒരു ഓപ്പൺ സിറ്റി സ്ക്വയർ (ഗബ്രിയേൽ ജാക്വസ് ആംഗെ, സൗഫ്ലോ ജാക്വസ് ജെർമെയ്ൻ) എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു, പുതിയതും ക്രമരഹിതവുമായ വാസ്തുവിദ്യകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, ജോലിയിൽ കഠിനമായ ലാളിത്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ലെഡോക്സ് ക്ലോഡ് നിക്കോളാസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു - സാമ്രാജ്യം. പ്ലാസ്റ്റിക് (പിഗലെ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, ഹൂഡൻ ജീൻ അന്റോയിൻ), അലങ്കാര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (റോബർട്ട് ഹ്യൂബർട്ട്) എന്നിവയിൽ നാഗരിക പാത്തോസും ഗാനരചനയും സംയോജിപ്പിച്ചു. ചരിത്രപരവും ഛായാചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ധീരമായ നാടകം ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തലവനായ ചിത്രകാരൻ ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസിനെപ്പോലുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രധാന യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു ഔദ്യോഗിക ക്ഷമാപണമോ ഭാവഭേദമോ ആയ സലൂൺ കലയായി അധഃപതിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ അക്കാദമിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി, രൂപങ്ങളുടെ കുലീനതയും തണുത്ത ആദർശവൽക്കരണവും (ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്സ്, ശിൽപികൾ: ഇറ്റാലിയൻ കനോവ അന്റോണിയോ, ഡെയ്ൻ തോർവാൾഡ്സൺ ബെർട്ടൽ ). ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത, കാൾ ഫ്രെഡറിക് ഷിൻകെലിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ കഠിനമായ സ്മാരകമാണ്, പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെയും ധ്യാനാത്മക-മനോഹരമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് - ഓഗസ്റ്റിന്റെയും വിൽഹെം ടിഷ്‌ബെയ്‌ന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ജോഹാൻ ഗോട്ട്‌ഫ്രൈഡ് ഷാഡോയുടെ ശില്പം. ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, റോബർട്ട് ആദമിന്റെ പുരാവസ്തുക്കൾ, വില്യം ചേമ്പേഴ്സിന്റെ പല്ലാഡിയൻ പാർക്ക് എസ്റ്റേറ്റുകൾ, ജെ. ഫ്ലാക്സ്മാന്റെ അതിമനോഹരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ, ജെ. വെഡ്ജ്വുഡിന്റെ സെറാമിക്സ് എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ബെൽജിയം, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ, യുഎസ്എ എന്നിവയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വന്തം വകഭേദങ്ങൾ; ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു മികച്ച സ്ഥാനം 1760-1840 കളിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും അപ്രത്യക്ഷമാകുകയായിരുന്നു, അത് വാസ്തുവിദ്യാ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിയോക്ലാസിസത്തിൽ ജീവസുറ്റതാണ്.

ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ്, (1780-1867) - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ അക്കാദമികതയുടെ പൊതുവെ അംഗീകൃത നേതാവ്.
ഇംഗ്രെസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - ശുദ്ധമായ ഐക്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ.
ടൗളൂസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിച്ചു. അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ 1797 ൽ ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. 1806-1820 ൽ അദ്ദേഹം റോമിൽ പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം നാല് വർഷം കൂടി ചെലവഴിച്ചു. 1824-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ തിരിച്ചെത്തി ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ തുറന്നു. 1835-ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടറായി അദ്ദേഹം വീണ്ടും റോമിലേക്ക് മടങ്ങി. 1841 മുതൽ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിച്ചു.

17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് അക്കാദമിസം (fr. academisme). യൂറോപ്പിലെ ആർട്ട് അക്കാദമികളുടെ വികാസത്തിനിടയിലാണ് അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നുവന്നത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനം ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - എക്ലെക്റ്റിസിസം.
ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ബാഹ്യരൂപങ്ങളെ പിന്തുടർന്ന് അക്കാദമിസം വളർന്നു. പുരാതന പൗരാണികതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി അനുയായികൾ ഈ ശൈലിയെ വിശേഷിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്രെസ്. റിവിയർ കുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. 1804-05

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസം- ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പ്രതിഭാസം. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലോകവീക്ഷണവും ശൈലിയും എന്ന നിലയിൽ, അത് അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ശരിയായതും യഥാർത്ഥവും, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം രണ്ട് ബദൽ ലോകവീക്ഷണ സ്ഥാനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അടിസ്ഥാന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിന്ദിക്കുകയും ശുദ്ധമായ ആദർശങ്ങളുടെ പുറംചട്ടയിൽ അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ആദ്യത്തേതിന്റെ സാരം. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സാരാംശം അനുഭവപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയുക, ആദർശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ന്യായവാദങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തുറന്ന നിരാകരണമാണ്, ആദർശങ്ങളും യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വവും തമ്മിലുള്ള മറികടക്കാനാവാത്ത അഗാധത്തിന്റെ തിരിച്ചറിയൽ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ യുക്തിരഹിതത.

യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പുറത്തുള്ള ചരിത്രശക്തികളുടെ വ്യാഖ്യാനം, നിഗൂഢത, പുരാണവൽക്കരണം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇതെല്ലാം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഫാന്റസിയുടെ ലോകത്ത് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തിനായി തിരയാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും സ്വീകരിച്ചു - ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കല, മതം. ഇത് രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ വന്നു:

ആദ്യത്തേത് - അതിൽ ലോകം അനന്തവും മുഖമില്ലാത്തതും പ്രാപഞ്ചികവുമായ ആത്മനിഷ്ഠമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചൈതന്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം ലോക ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തുടക്കമായി ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പ് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാന്തീസ്റ്റിക് ഇമേജ്, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

രണ്ടാമത്തേത്, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത വ്യക്തിഗതമായും വ്യക്തിപരമായും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, പുറം ലോകവുമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വയം-അഗാധമായ ലോകമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ മനോഭാവം അശുഭാപ്തിവിശ്വാസമാണ്, ലോകത്തോടുള്ള ഗാനരചയിതാവായ സങ്കടകരമായ മനോഭാവം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ തത്വം "രണ്ട് ലോകങ്ങൾ" ആയിരുന്നു: യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ലോകങ്ങളുടെ താരതമ്യവും എതിർപ്പും. ഈ ദ്വന്ദ്വലോകത്തെ ആവിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായിരുന്നു പ്രതീകാത്മകത.

റൊമാന്റിക് പ്രതീകാത്മകത ഭ്രമാത്മകവും യഥാർത്ഥവുമായ ലോകത്തിന്റെ ജൈവ സംയോജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് രൂപകത്തിന്റെയും ഹൈപ്പർബോളിന്റെയും കാവ്യാത്മക താരതമ്യങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ പ്രകടമായി. റൊമാന്റിസിസം, മതവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നർമ്മം, വിരോധാഭാസം, സ്വപ്‌നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകൾക്കും സംഗീതത്തെ മാതൃകയും മാനദണ്ഡവുമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു, അതിൽ, റൊമാന്റിക്‌സ് അനുസരിച്ച്, ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകം തന്നെ മുഴങ്ങി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഘടകവും വികാരങ്ങളുടെ വിജയവും.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം നിരവധി ഘടകങ്ങൾ മൂലമാണ്. ആദ്യം, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയം: 1769-1793 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള യുദ്ധം. രണ്ടാമതായി, സാമ്പത്തികം: വ്യാവസായിക വിപ്ലവം, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനം. മൂന്നാമതായി, ക്ലാസിക്കൽ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്. നാലാമതായി, നിലവിലുള്ള സാഹിത്യ ശൈലികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലുമാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്: പ്രബുദ്ധത, വൈകാരികത.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം 1795-1830 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. - യൂറോപ്യൻ വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ എന്നിവയുടെ സംസ്കാരത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു.

റൊമാന്റിക് പ്രവണത മാനുഷിക മേഖലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, കൂടാതെ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും സാങ്കേതികവും പ്രായോഗികവുമായ പോസിറ്റിവിസ്റ്റ്.

ജീൻ ലൂയിസ് ആന്ദ്രെ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് (1791-1824).
ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമല്ലാത്ത പ്രകൃതിയെ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്ന രീതികളിൽ അസ്വസ്ഥനായ സി. വെർനെറ്റിന്റെ (1808-1810) ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, തുടർന്ന് പി. ഗുറിൻ (1810-1811). റൂബൻസിനോടുള്ള ആസക്തി, എന്നാൽ പിന്നീട് യുക്തിബോധം ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.
രാജകീയ മസ്‌കറ്റിയറുകളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രധാനമായും യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ എഴുതി, പക്ഷേ 1817-19 ൽ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം. അദ്ദേഹം "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" (പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) എന്ന വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് നിർവ്വഹിച്ചു, അത് ഡേവിഡിക് പ്രവണതയുടെ പൂർണ്ണമായ നിഷേധവും റിയലിസത്തിന്റെ വാചാലമായ പ്രഭാഷണവുമായി മാറി. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പുതുമ, രചനയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകം, ഈ സമർത്ഥമായി എഴുതിയ കൃതിയുടെ ജീവിത സത്യം എന്നിവ ഉടനടി വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഇത് അക്കാദമിക് ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ പോലും അംഗീകരിക്കുകയും കലാകാരനെ കഴിവുള്ളതും ധീരനുമായ പുതുമയുള്ള വ്യക്തിയായി പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു. .

1818-ൽ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു. തന്റെ സുഹൃത്തിന് പോസ് ചെയ്ത ഡെലാക്രോയിക്സ്, ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളെയും തകർക്കുന്ന ഒരു രചനയുടെ പിറവിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. പൂർത്തിയായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടപ്പോൾ, "ആനന്ദത്തിൽ ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഓടാൻ പാഞ്ഞു, വീടുവരെ നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചു.
1816 ജൂലൈ 2 ന് സെനഗൽ തീരത്ത് നടന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. തുടർന്ന്, ആഫ്രിക്കൻ തീരത്ത് നിന്നുള്ള 40 ലീഗുകളുടെ ആഴം കുറഞ്ഞ അർജനിൽ, ഫ്രിഗേറ്റ് മെഡൂസ തകർന്നു. 140 യാത്രക്കാരും ജീവനക്കാരും ചങ്ങാടത്തിൽ കയറി രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. അവരിൽ 15 പേർ മാത്രം രക്ഷപ്പെട്ടു, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിന്റെ പന്ത്രണ്ടാം ദിവസം അവരെ ആർഗസ് ബ്രിഗ് പിടികൂടി. അതിജീവിച്ചവരുടെ യാത്രയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ ആധുനിക പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെ ഞെട്ടിച്ചു, കപ്പലിന്റെ ക്യാപ്റ്റന്റെ കഴിവില്ലായ്മയും ഇരകളെ രക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തതയും കാരണം അവശിഷ്ടം തന്നെ ഫ്രഞ്ച് സർക്കാരിൽ ഒരു അപവാദമായി മാറി.

ആലങ്കാരിക പരിഹാരം
ഭീമാകാരമായ ക്യാൻവാസ് അതിന്റെ പ്രകടന ശക്തിയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. മരിച്ചവരേയും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരേയും, പ്രതീക്ഷയും നിരാശയും ഒരു ചിത്രത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ജെറിക്കോൾട്ടിന് കഴിഞ്ഞു. ചിത്രത്തിന് മുന്നോടിയായി വൻ ഒരുക്കങ്ങൾ നടത്തിയിരുന്നു. ആശുപത്രികളിൽ മരിക്കുന്നവരുടെയും വധിക്കപ്പെട്ടവരുടെ മൃതദേഹങ്ങളുടെയും നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ ജെറിക്കോൾട്ട് തയ്യാറാക്കി. ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടിയായിരുന്നു മെഡൂസയുടെ റാഫ്റ്റ്.
1818-ൽ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ സുഹൃത്തിനായി പോസ് ചെയ്ത യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളെയും തകർക്കുന്ന ഒരു രചനയുടെ ജനനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. പൂർത്തിയായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടപ്പോൾ, "ആനന്ദത്തിൽ ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഓടാൻ പാഞ്ഞു, വീടുവരെ നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചു.

പൊതു പ്രതികരണം
1819-ൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് ജനരോഷം ഉണർത്തി, കാരണം കലാകാരന്, അക്കാലത്തെ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, വീരോചിതമോ ധാർമ്മികമോ ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടോ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇത്രയും വലിയ ഫോർമാറ്റ് ഉപയോഗിച്ചില്ല.
ഈ പെയിന്റിംഗ് 1824-ൽ സ്വന്തമാക്കി, ഇപ്പോൾ ലൂവറിലെ ഡെനോൻ ഗാലറിയുടെ ഒന്നാം നിലയിലെ റൂം 77-ൽ ഉണ്ട്.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്(1798 - 1863) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ തലവൻ.
എന്നാൽ ലൂവ്രെയും യുവ ചിത്രകാരൻ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ സർവകലാശാലകളായി മാറി. ലൂവ്രെയിൽ, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി. അക്കാലത്ത്, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധസമയത്ത് പിടിച്ചെടുത്തതും ഇതുവരെ അവയുടെ ഉടമകൾക്ക് തിരികെ നൽകാത്തതുമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ അവിടെ കാണാൻ കഴിയും. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, പുതിയ കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചത് മികച്ച കളറിസ്റ്റുകളാണ് - റൂബൻസ്, വെറോണീസ്, ടിഷ്യൻ. എന്നാൽ ഡെലാക്രോയിക്സിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടാണ്.

1830 ജൂലൈയിൽ, ബർബൺ രാജവാഴ്ചക്കെതിരെ പാരീസ് കലാപം നടത്തി. ഡെലാക്രോയിക്സ് വിമതരോട് അനുഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്നതിൽ പ്രതിഫലിച്ചു (ഞങ്ങൾക്ക് ഈ കൃതി "ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്നും അറിയാം). 1831-ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് പൊതു അംഗീകാരത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിനു കാരണമായി. പുതിയ സർക്കാർ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, എന്നാൽ അതേ സമയം തന്നെ അത് നീക്കം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അതിന്റെ പാത്തോസ് വളരെ അപകടകരമാണെന്ന് തോന്നി.

പെയിന്റിംഗ്

സംഗീതം

വാസ്തുവിദ്യ

റൊമാന്റിസിസം

എഡിറ്ററുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്