സ്കൂളിലെ ഒരു സംഗീത പാഠത്തിലെ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെ വിശകലനം ഉദാഹരണം

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം

F.E. Bach എഴുതിയ Sonata h - moll-ൽ നിന്നുള്ള റോണ്ടോയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി

എ. പൊതു പ്രിവ്യൂ

1) രൂപത്തിന്റെ തരം (ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, സോണാറ്റ മുതലായവ)

2) വലിയ രൂപരേഖയിലുള്ള ഫോമിന്റെ ഡിജിറ്റൽ സ്കീം, വിഷയങ്ങളുടെ (ഭാഗങ്ങൾ) അക്ഷരങ്ങളും അവയുടെ പേരുകളും (I കാലഘട്ടം, വികസനം മുതലായവ)

ബി. ഓരോ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെയും വിശകലനം

1) ഫോമിലെ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം (I കാലഘട്ടം, മധ്യം മുതലായവ)

2) അവതരണ തരം (എക്സ്പോസിഷൻ, മിഡിൽ, മുതലായവ)

3) തീമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ, അതിന്റെ യൂണിഫോം അല്ലെങ്കിൽ കോൺട്രാസ്റ്റ്; അതിന്റെ സ്വഭാവവും ആ സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളും

4) എന്തൊക്കെ ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു; വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ (ആവർത്തനം, വ്യതിയാനം, താരതമ്യം മുതലായവ); തീമാറ്റിക് പരിവർത്തനങ്ങൾ

5) സമാപന സ്ഥലം, എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ; അത് നേടിയെടുക്കുകയും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വഴികൾ.

6) ടോണൽ ഘടന, കാഡൻസുകൾ, അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം, ക്ലോസ്‌നസ് അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പൺനസ്.

7) വിശദമായ ഡിജിറ്റൽ ഡയഗ്രം; ഘടനയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സംഗ്രഹത്തിന്റെയും തകർത്തതിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾ; "ശ്വാസം" ചെറുതോ വീതിയോ; വീക്ഷണാനുപാതം.

ഈ റോണ്ടോയുടെ ഘടന ഇപ്രകാരമാണ്:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8 ടി. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8 ടി. 4t.+4t. 8 ടി.

കാലയളവ് കാലയളവ് കാലയളവ് കാലയളവ് കാലയളവ് കാലയളവ്

വിപുലീകരണത്തോടെ

എക്സ്പോസിഷൻ ഡെവലപ്മെന്റ് റിപ്രൈസ്

R എന്നത് ഒരു പല്ലവി ആണെങ്കിൽ, EP ഒരു എപ്പിസോഡ് ആണെങ്കിൽ, ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും അളവുകളുടെ എണ്ണം അക്കങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ഫോമിനൊപ്പം തികച്ചും സ്വതന്ത്രനാണ്. പല്ലവി സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങളുള്ള വിവിധ കീകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പല്ലവിയിൽ വേരിയബിൾ മാറ്റങ്ങളുണ്ട്, അതിന്റെ പലതരം കാഡൻസുകൾ.

പല്ലവിയുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും ഈണം ഏകതാനമാണ്, വിപരീതമല്ല. വഴക്കം, വിചിത്രമായ താളം, സ്വരച്ചേർച്ച എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ടൈഡ് നോട്ടുകൾ, സിൻകോപ്പേഷനുകൾ, ചെറിയ ദൈർഘ്യങ്ങൾ, മോർഡന്റുകൾ, മറ്റ് മെലിസ്മകൾ, ബീറ്റിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ തുടക്കം, പതിനാറാം ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ദുർബലമായ ബീറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നേടിയെടുക്കുന്നു. മെലോഡിക് പാറ്റേൺ പുരോഗമന ചലനം, വിവിധ ഇടവേളകളിൽ ചാടൽ, സെമിറ്റോൺ ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

ബാസ് ലൈൻ ഒരു മെലഡിക്, സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രധാനമായും പാദത്തിൽ താഴേയ്ക്കുള്ള പുരോഗമന ചലനമാണ്. മെലഡിയുടെ ഹാർമോണിക് പിന്തുണയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് (ബാസ്).

പൊതുവേ, ബി മൈനറിലെ റോണ്ടോയുടെ ഘടന സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്: എക്സ്പോസിഷൻ (ബാറുകൾ 1 - 16), വികസനം (ബാറുകൾ 17 - 52), ആവർത്തനം (ബാറുകൾ 53 - 67). മാത്രമല്ല, ആവർത്തനത്തിന്റെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ പൂർണ്ണമായും മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ പ്രദർശനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ആവർത്തിക്കുന്നു.

"എക്‌സ്‌പോസിഷൻ" എന്നത് ഒരു തരം രണ്ട്-ഭാഗ രൂപമാണ്, ഇവിടെ ഭാഗം 1 (പല്ല്) ഒരു ചതുര ഘടനയുടെ കാലഘട്ടമാണ്. ആദ്യ വാചകം ആധിപത്യത്തിൽ പകുതി കാഡൻസിൽ അവസാനിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പൂർണ്ണമായ പദപ്രയോഗത്തോടെ. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ (എപ്പിസോഡ് 1) രണ്ടാം ഭാഗവും യഥാക്രമം പകുതിയും പൂർണ്ണവുമായ കാഡൻസുകളിൽ അവസാനിക്കുന്ന രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്.

"വികസനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന റൊണ്ടോയുടെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ, റിഫ്രയിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന കീകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു: ഡി - ദുർ (21 - 24 അളവുകൾ), എച്ച് - മോൾ (29 - 32 അളവുകൾ), ജി - ദുർ (33 - 36 അളവുകൾ), ഇ മോൾ (41 - 44 ബാറുകൾ). പല്ലവിയുടെ പ്രധാന ഹോൾഡിംഗ് (ബാറുകൾ 33-36) ഫോർട്ട് ഡൈനാമിക്സിൽ ഒരു ക്ലൈമാക്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇതിനെത്തുടർന്ന് 37-40 ബാറുകളിൽ ക്ലൈമാക്‌സിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു. ഇവിടെ കമ്പോസർ തുടർച്ചയായ വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു - മൂന്ന് ലിങ്കുകളുടെ ഒരു അവരോഹണ ക്രമം. വഴിയിൽ, ക്ലൈമാക്സിൽ, ബാസിന്റെ സാധാരണ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ചലനം സ്പാസ്മോഡിക്, ക്വാർട്ടോ-ഫിഫ്ത് ആയി മാറുന്നു. ഇവിടെ താഴത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ വരി സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ തുടർച്ചയായ വികാസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഫോമിന്റെ ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, EP5 (അഞ്ചാമത്തെ എപ്പിസോഡ്) ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവിടെ 47 - 52 അളവുകളിൽ വാക്യത്തിന്റെ വികാസം സംഭവിക്കുന്നത് സുസ്ഥിരമായ "ഓർഗൻ" ലെ മെലഡിയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ വികസനം മൂലമാണ്. പ്രധാന കീയുടെ ഏഴാം ഡിഗ്രിയിലെ ബാസ്. ഈ സാങ്കേതികത സുഗമമായി പ്രതീക്ഷിച്ച നിന്ദയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - "ആവർത്തനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ 53 - 68 ബാറുകൾ ആദ്യ പല്ലവിയുടെയും ആദ്യ എപ്പിസോഡിന്റെയും ശബ്ദം പൂർണ്ണമായും ആവർത്തിക്കുന്നു. തീമിന്റെ അത്തരമൊരു തിരിച്ചുവരവ്, ഈ കൃതിയുടെ സംഗീത രൂപത്തെ മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും തുടക്കത്തിനും അവസാനത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു അർത്ഥവും അന്തർലീനവുമായ കമാനം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവേ, ബി മൈനറിലെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള റോണ്ടോ, C.F.E യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ റോണ്ടോ രൂപത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് നിർവ്വഹണമാണ്. ബാച്ച്.

ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണമായി, വാൾട്ട്സ് പിഐയുടെ ഒരു ഭാഗം പരിഗണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി സെറിനേഡിൽ നിന്നുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കി:

മോഡറേറ്റ്. ടെമ്പോ ഡി വൽസെ

ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ശകലം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾ ടെമ്പോ സൂചനകൾ ശ്രദ്ധിക്കണം, തുടർന്ന് ഈ ശകലം മിതമായ വാൾട്ട്സ് ടെമ്പോയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക.

സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൃത്തക്ഷമത, ഇളം റൊമാന്റിക് കളറിംഗ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത ശകലത്തിന്റെ തരം, നാല്-ബാർ വാക്യങ്ങളുടെ വൃത്താകൃതി, മനോഹരമായ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളോടുകൂടിയ ആരോഹണത്തിന്റെ സുഗമവും തരംഗവും എന്നിവയാൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെടുന്നു. - മെലഡിയുടെ ചലനം പോലെ, ഇത് പ്രധാനമായും കാൽഭാഗവും പകുതിയും ദൈർഘ്യമുള്ളതാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി (1840 - 1893). ഈ കാലഘട്ടമാണ് വാൾട്ട്സ് വിഭാഗത്തിന് വലിയ ജനപ്രീതി നേടിയത്, അത് അക്കാലത്ത് സിംഫണികൾ പോലുള്ള വലിയ കൃതികളിലേക്ക് പോലും തുളച്ചുകയറുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കച്ചേരിയിൽ ഈ തരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, വിശകലനം ചെയ്ത ശകലം 20 അളവുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ (8+8+4=20) നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം നിയുക്ത വിഭാഗത്തിന് അനുസൃതമായി കമ്പോസർ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതിനാൽ മെലഡിയുടെ പ്രകടമായ അർത്ഥം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഐക്യം പ്രവർത്തനപരമായ പിന്തുണ മാത്രമല്ല, രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. പൂർത്തിയായ ഈ നിർമ്മാണത്തിലെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ ദിശ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ ടോണൽ പ്ലാനാണ്.

ആദ്യ ഓഫർടോണലി സ്ഥിരതയുള്ള ( ജി-ദുർ), രണ്ട് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള നാല് ബാർ ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രധാന കീയുടെ ആധിപത്യത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു:

ടി - - TDD2T - - ടി - - ടി ഡി ടി 4 6 ടി 6 - -

ഡി ഡി 7 - D9

യോജിപ്പിൽ, പ്രധാന ടോണാലിറ്റി സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ആധികാരിക ടോണിക്ക്-ആധിപത്യ തിരിവുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. ജി-ദുർ.

രണ്ടാമത്തെ വാചകം (ബാറുകൾ 8-20) 8 ബാറുകളുടെ ഒരൊറ്റ അവിഭാജ്യ ദൈർഘ്യമുള്ള വാക്യമാണ്, അതിൽ നാല്-ബാർ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ചേർത്തിരിക്കുന്നു, ഇത് ആന്തരിക പൂരിത ടോണൽ ചലനത്തിന്റെ ഫലമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ആധിപത്യത്തിന്റെ കീയിലേക്ക് ഒരു വ്യതിയാനമുണ്ട് (ബാറുകൾ 12-15):

7 8 9 10 11 (ഡി മേജർ) 12

ഡി ഡി 7 ഡി 9 ഡി ടി ടി 2 എസ് 6 എസ് 5 6 എസ് 6 ഡി 5 6 - - ടി=എസ് - - #1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

കെ 4 6 - - D 2 T 6 ( ഡി മേജർ) എസ് - - കെ 4 6 - - D7 - - ടി - - ടി

ഹാർമോണിക് വികസന പദ്ധതിവിശകലനം ചെയ്ത സംഗീത ശകലം ഇതുപോലെ കാണപ്പെടും:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 ടി ടി - | DD 2 - - | ടി ടി - | T - - | ടി ഡി ടി | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | #1 ഡി 6 5 കെ ഒരു മേജർ| കെ 6 4 - - | ഡി 2 കെ ഡി മേജർ| T 6 ( ഡി മേജർ) | എസ് - - | കെ 4 6 - -| D 7 - - | T - - | ടി ||

ഡീവിയേഷൻ (ബാറുകൾ 12–15) ഒരു കോമൺ കോർഡ് (T=S) മുമ്പുള്ള ഒരു കേഡൻസും #1 D 7 k എന്ന രൂപത്തിൽ ഇരട്ട ആധിപത്യവും അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ടാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഒരു മേജർ, പക്ഷേ അത് പരിഹരിക്കപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ പുതിയ കീയുടെ T 6-ൽ റെസല്യൂഷനോടുകൂടിയ ഒരു കേഡൻസ് ക്വാർട്ടർ-സെക്‌സ്‌റ്റ് കോഡ്, D 2-ലേക്ക് പോകുന്നു ( ഡി മേജർ).

ഡൈഗ്രഷൻ തയ്യാറാക്കിയ മോഡുലേഷൻ, വ്യതിചലനത്തിൽ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കേഡൻസ് വിറ്റുവരവ് ആവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിർമ്മാണം വ്യത്യസ്തമായി അവസാനിക്കുന്നു - അവസാനത്തെ പൂർണ്ണ ആധികാരികമായ പെർഫെക്റ്റ് കേഡൻസ്, ഡൈഗ്രെഷനിലെ ആധികാരിക അപൂർണ്ണമായ കേഡൻസിലും പകുതി ആധികാരിക അപൂർണ്ണമായ കേഡൻസിലും വ്യത്യസ്തമായി. ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം.

അതിനാൽ, ഈ ശകലത്തിലെ ഹാർമോണിക് ലംബത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും ഒരു രൂപീകരണ പങ്ക് വഹിക്കുന്നുവെന്നും സംഗീത ഇമേജിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു ദിശയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മുഴുവൻ തീമിന്റെയും പര്യവസാനം ഏറ്റവും പിരിമുറുക്കമുള്ള നിമിഷത്തിലാണ് (ബാർ 19) വരുന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മെലഡിയിൽ, ഏഴാമത്തേയ്‌ക്ക് മുകളിലേയ്‌ക്ക് കുതിച്ചുചാട്ടം, സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ - പ്രബലമായ ഏഴാമത്തെ കോർഡ്, തുടർന്ന് സംഗീത ചിന്തയുടെ പൂർത്തീകരണമായി ടോണിക്കിലേക്കുള്ള അതിന്റെ പ്രമേയം.

അനുയോജ്യമായ പാഴ്‌സിംഗിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ.

എന്നാൽ പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് വിശകലനം നടത്താം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിരൂപകന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഇംപ്രഷനുകൾ നിലനിൽക്കും.

ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ വിശകലനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കുക.

വിശകലനത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് തികച്ചും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടിയായിരിക്കാം.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലന കേന്ദ്രം ഇതായിരിക്കാം:

• പ്രത്യേക മെലഡി;
• സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം;
• പാട്ട് (ഇത് ഹിറ്റാണോ പുതിയ ഹിറ്റാണോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല);
• പിയാനോ, വയലിൻ തുടങ്ങിയ സംഗീത കച്ചേരികൾ;
• സോളോ അല്ലെങ്കിൽ കോറൽ സംഗീത രചന;
• പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം.

പൊതുവേ, നിങ്ങൾക്ക് മുഴങ്ങുന്ന എല്ലാം വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒബ്ജക്റ്റ് ഉള്ളടക്കത്തെ വളരെയധികം ബാധിക്കുന്നുവെന്നത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

പ്രൊഫഷണൽ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്

പ്രൊഫഷണലായി ഒരു സൃഷ്ടിയെ ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു വിശകലനത്തിന് ഉറച്ച സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിനുള്ള ഒരു ചെവിയുടെ സാന്നിധ്യം, സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ഷേഡുകളും അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

"സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു അച്ചടക്കമുണ്ട്.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി പഠിക്കുന്നു

ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശകലനത്തിനുള്ള നിർബന്ധിത ഘടകങ്ങൾ:

• സംഗീത തരം;
• തരം തരം (എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ);
• ശൈലി;
• സംഗീതവും ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും (പ്രേരണകൾ, മെട്രിക് ഘടന, മോഡ്, ടോണാലിറ്റി, ടെക്സ്ചർ, ടിംബ്രുകൾ, വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ എന്തെങ്കിലും ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ, അവ എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമാണ് മുതലായവ);
• സംഗീത തീമുകൾ;
• സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ;
• സംഗീത രചനയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ;
• സംഗീത ഘടനയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അവതരണ രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം നിർണ്ണയിക്കുക.

പ്രൊഫഷണൽ വിശകലന ഉദാഹരണം - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെയും ഘടനകളുടെയും സാധാരണ പാറ്റേണുകൾ അറിയാതെയും മനസ്സിലാക്കാതെയും ഈ ഘടകങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല.

വിശകലന സമയത്ത്, ഒരു സൈദ്ധാന്തിക സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഒരു അമേച്വർ അവലോകനം ഒരു പ്രൊഫഷണലിനേക്കാൾ നൂറ് മടങ്ങ് എളുപ്പമാണ്, എന്നാൽ അത്തരമൊരു വിശകലനത്തിന് പോലും രചയിതാവിന് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ആധുനിക പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും പ്രാഥമിക അറിവെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിൽ തുറന്ന മനസ്സ് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒരു വിശകലനം എഴുതാൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഘടകങ്ങളെ നമുക്ക് നാമകരണം ചെയ്യാം:

• വിഭാഗവും ശൈലിയും (സിദ്ധാന്തത്തിൽ നന്നായി അറിയാമെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക സാഹിത്യം വായിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ ഈ ഘടകം വരയ്ക്കുകയുള്ളൂ);
• അവതാരകനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്;
• മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾക്കൊപ്പം വസ്തുനിഷ്ഠം;
• രചനയുടെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ;
• കമ്പോസർ അല്ലെങ്കിൽ ഗായകൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം (ഇത് ടെക്സ്ചർ, മെലഡി, വിഭാഗങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം മുതലായവയുള്ള ഒരു ഗെയിമായിരിക്കാം);
• സൃഷ്ടി എന്ത് മതിപ്പ്, മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

അവസാന ഖണ്ഡികയിൽ, ആദ്യം കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്നും ആവർത്തിച്ചുള്ളവയിൽ നിന്നുമുള്ള ഇംപ്രഷനുകളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

ഗുണദോഷങ്ങളെ ന്യായമായി വിലയിരുത്തി തുറന്ന മനസ്സോടെ വിശകലനത്തെ സമീപിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുണ്യമായി തോന്നുന്നത് മറക്കരുത്, കാരണം മറ്റൊന്ന് ഭയങ്കര പോരായ്മയായി തോന്നിയേക്കാം.

അമച്വർ വിശകലന ഉദാഹരണം: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

സാധാരണ അമച്വർ തെറ്റുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ "ഗ്ലാസുകളിലൂടെ" എല്ലാം കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉറച്ച അറിവ്, ശൈലികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ, അമേച്വർമാർ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ തെറ്റാണ്.

നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പത്രപ്രവർത്തന അവലോകനം എഴുതുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് കാണിക്കുക, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരുടെ "കഴുത്തിൽ തൂക്കിയിടരുത്", അവരുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുക.

അവർ കേൾക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യട്ടെ.

ഒരു സാധാരണ തെറ്റ് നമ്പർ 2 ന്റെ ഉദാഹരണം ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരന്റെ ആൽബം (പാട്ട്) അവന്റെ മുൻ സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

ഈ കൃതിയിൽ വായനക്കാരനെ താൽപ്പര്യപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് അവലോകനത്തിന്റെ ചുമതല.

നിർഭാഗ്യവാനായ നിരൂപകൻ എഴുതുന്നത്, മുമ്പ് പുറത്തിറങ്ങിയ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളേക്കാളും അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ പകർപ്പുകളേക്കാളും രചന മോശമാണ്.

അത്തരമൊരു നിഗമനത്തിലെത്തുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ അതിന് വിലയില്ല.

സംഗീതം (മൂഡ്, ഏതൊക്കെ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശൈലി മുതലായവ), വാചകം, അവ എങ്ങനെ യോജിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നതാണ് നല്ലത്.

മൂന്നാം സ്ഥാനം മറ്റൊരു ജനപ്രിയ തെറ്റ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അവതാരകനെ (കമ്പോസർ) അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റൈൽ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങളുള്ള വിശകലനം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നു (ഇല്ല, രചനയല്ല, പൊതുവേ, ക്ലാസിക്കസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മുഴുവൻ സൈദ്ധാന്തിക ബ്ലോക്ക്).

ഇത് സ്പേസ് നിറയ്ക്കുക മാത്രമാണ്, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ആർക്കെങ്കിലും ഒരു ജീവചരിത്രം ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അവർ അത് മറ്റ് ഉറവിടങ്ങളിൽ അന്വേഷിക്കും, ഒരു അവലോകനം ഇതിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല.

നിങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിൽ അത്തരം തെറ്റുകൾ വരുത്തരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് വായിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിങ്ങൾ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തും.

ആദ്യം നിങ്ങൾ പാട്ട് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കേൾക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകി.

ഒരു വിശകലനം തയ്യാറാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതിൽ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ സ്വഭാവത്തിന് ആവശ്യമായ ആശയങ്ങളും വശങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഇത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വിശകലനം ആവശ്യമുള്ള അമച്വർകൾക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ബാധകമാണ്).

ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ട്രെൻഡുകളും സവിശേഷതകളും നിങ്ങളെ നയിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ഒരു താരതമ്യ വിശകലനം നടത്താൻ ശ്രമിക്കരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ പരിഹാസ്യമായ തെറ്റുകൾ കൊണ്ട് തിളങ്ങാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വിശകലനം എഴുതുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, വിശകലനത്തിന്റെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഘടകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം ഒരു പാഠപുസ്തകം ഉപയോഗിച്ച് വിവരിക്കുന്നു.

അവസാന വാക്യത്തിനുപകരം, ഞങ്ങൾ സാർവത്രിക ഉപദേശം നൽകും.

നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വിശകലനത്തിനായി അപേക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചോദ്യത്തിന് പൂർണ്ണമായ ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുക: "ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്തു?", നിങ്ങൾ ഒരു അമേച്വർ ആണെങ്കിൽ: "എന്തുകൊണ്ടാണ് കോമ്പോസിഷൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്?"

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പാഴ്‌സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം ഈ വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾ കാണും:

സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന്റെ നിർവചനം, വാചകത്തിന്റെ രൂപവുമായുള്ള ബന്ധം, തരം അടിസ്ഥാനം, ടോണൽ പ്ലാൻ, ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ, മെലഡിക്, പദപ്രയോഗം, ടെമ്പോ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പ്രശ്നങ്ങളുടെ കവറേജ് ഉൾപ്പെടുന്നു. - താളാത്മക സവിശേഷതകൾ, ടെക്സ്ചർ, ഡൈനാമിക്സ്, കോറൽ സ്കോറിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പരസ്പര ബന്ധവും കാവ്യാത്മക വാചകവുമായി സംഗീതത്തിന്റെ കണക്ഷനും.

ഒരു സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം നടത്തുമ്പോൾ, പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകതിലേക്ക് പോകുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്. കമ്പോസറുടെ എല്ലാ പദവികളും നിർദ്ദേശങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുക, അവ മനസിലാക്കുക, അവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുക എന്നിവയാണ് വലിയ പ്രാധാന്യം. ഒരു കോറൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വാക്യത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാണെന്നതും ഓർക്കണം; അത് സംഗീതവും വാക്കുകളും ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യം ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതും സെമാന്റിക് പര്യവസാനം കണ്ടെത്തുന്നതും വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ ഒരേ വാചകത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതും നല്ലതാണ്.

സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളുടെ വിശകലനം ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സമഗ്രവും വിശദവുമായിരിക്കണം. മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ കീഴ്‌വഴക്കത്തിന്റെ നിരവധി പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ പരിഹാരം, സ്വകാര്യവും പൊതുവായതുമായ കലാശങ്ങളുടെ നിർവചനം പ്രധാനമായും ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ ഡാറ്റയുടെ ശരിയായ വിലയിരുത്തലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും, മോഡുലേഷനുകളും വ്യതിയാനങ്ങളും, ഡയറ്റോണിക്, മാറ്റം വരുത്തിയ വൈരുദ്ധ്യം. , നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ പങ്ക്.

സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം സംഗീത മെറ്റീരിയലിലെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കും, യുക്തിപരമായി, എല്ലാം കണക്കിലെടുത്ത്, സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയത കെട്ടിപ്പടുക്കുക. സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ സമഗ്രത എന്ന നിലയിൽ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന ആശയം, ഇതിനകം ഈ പഠന ഘട്ടത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനോട് അടുക്കും.

1. ജോലിയുടെ രൂപവും അതിന്റെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും

ചട്ടം പോലെ, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം ആരംഭിക്കുന്നത് ഭാഗത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ നിർവചനത്തോടെയാണ്. അതേ സമയം, ഫോമിന്റെ എല്ലാ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളും കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അത് അന്തർലീനങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് വാക്യങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അവയുടെ സംഗീത, തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകളുടെ താരതമ്യവും വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ആഴം നിർണ്ണയിക്കുന്നതും അല്ലെങ്കിൽ അവയ്ക്കിടയിലുള്ള തീമാറ്റിക് ഐക്യവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കോറൽ സംഗീതത്തിൽ, വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: കാലഘട്ടം, ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, ഈരടി, സ്ട്രോഫിക്, സോണാറ്റ തുടങ്ങി നിരവധി. ചെറിയ കോറസുകളും കോറൽ മിനിയേച്ചറുകളും സാധാരണയായി ലളിതമായ രൂപത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്. എന്നാൽ അവയ്‌ക്കൊപ്പം "സിംഫണിക്" ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവിടെ സോണാറ്റ, സ്ട്രോഫിക് അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ രൂപം സാധാരണമാണ്.

ഒരു കോറൽ സൃഷ്ടിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല, വെർസിഫിക്കേഷന്റെ നിയമങ്ങളാലും സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു. കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ സാഹിത്യപരവും സംഗീതപരവുമായ അടിസ്ഥാനം കാലഘട്ടത്തിലെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലും, ഈരടി-വ്യതിയാന രൂപത്തിലും, ഒടുവിൽ, രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഇടപെടലിലും, ഉപകരണത്തിൽ കാണപ്പെടാത്ത ഒരു സ്ട്രോഫിക് രൂപത്തിന്റെ രൂപത്തിലും പ്രകടമാണ്. സംഗീതം.

ചിലപ്പോൾ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യം വാചകത്തിന്റെ ഘടന സംരക്ഷിക്കാൻ കമ്പോസറെ അനുവദിക്കുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം വാക്യത്തെ പിന്തുടരും. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും കാവ്യാത്മക ഉറവിടം കാര്യമായ പ്രോസസ്സിംഗിന് വിധേയമാകുന്നു, ചില വാക്കുകളും ശൈലികളും ആവർത്തിക്കുന്നു, വാചകത്തിന്റെ ചില വരികൾ മൊത്തത്തിൽ പുറത്തുവിടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വാചകം പൂർണ്ണമായും സംഗീത വികസനത്തിന്റെ യുക്തിക്ക് വിധേയമാണ്.

സാധാരണ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം, കോറൽ സംഗീതം പോളിഫോണിക്വയും ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഫ്യൂഗുകൾ, മോട്ടറ്റുകൾ മുതലായവ. എല്ലാ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളിലും, ഫ്യൂഗ് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമാണ്. വിഷയങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, ഇത് ലളിതമോ ഇരട്ടയോ മൂന്നോ ആകാം.

2. തരം അടിസ്ഥാനം

ഒരു കൃതി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ അതിന്റെ തരം ഉത്ഭവത്തിന്റെ ശരിയായ നിർവചനമാണ്. ചട്ടം പോലെ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം, അവതരണ ശൈലി, മെട്രോ-റിഥം മുതലായവ. ചില ഗായകസംഘങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഒരേ വിഭാഗത്തിൽ തന്നെ നിലകൊള്ളുന്നു. ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാനോ ഷേഡ് ചെയ്യാനോ കമ്പോസർ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉപയോഗിക്കാം. വലിയ ഭാഗങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും ജംഗ്ഷനുകളിൽ മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഒരേസമയം അവതരണത്തിലും ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചേംബർ, സിംഫണിക് മുതലായവ ആകാം, എന്നാൽ കോറൽ സ്‌കോറുകൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന നാടോടി പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഉത്ഭവത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, ഇവ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളാണ്: പാട്ട്, റൊമാൻസ്, ബല്ലാഡ്, മദ്യപാനം, സെറിനേഡ്, ബാർകറോൾ, പാസ്റ്ററൽ, മാർച്ച് ഗാനം. നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം വാൾട്ട്സ്, പൊളോനൈസ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം എന്നിവയാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാം. ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ കോറൽ വർക്കുകളിൽ, പലപ്പോഴും പുതിയ നൃത്ത താളങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു - ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ടാംഗോ, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

ഉദാഹരണം 1. യു ഫാലിക്. "അപരിചിതൻ"

നൃത്ത-പാട്ട് അടിസ്ഥാനത്തിന് പുറമേ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വിഭാഗവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു കോറൽ മിനിയേച്ചർ ഒരു കാപ്പെല്ല, അകമ്പടിയുള്ള ഒരു ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വോക്കൽ മേള ആകാം.

വിവിധതരം ഉള്ളടക്കങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും, ചില ജീവിത ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഓപ്പറ, കാന്റാറ്റ-ഓറട്ടോറിയോ, മാസ്, റിക്വയം, ആരാധനക്രമം, രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രത, സ്മാരക സേവനം, തുടങ്ങിയവ. മിക്കപ്പോഴും, ഇത്തരത്തിലുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ മിശ്രിതമാണ്, കൂടാതെ ഓപ്പറ-ബാലെ അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണി-റിക്വിയം പോലുള്ള സങ്കരയിനങ്ങളായി മാറുന്നു.

3. ഫ്രെറ്റ് ആൻഡ് ടോണൽ ബേസ്

മോഡിന്റെയും കീയുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കമ്പോസർ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഉദ്ദേശിച്ച ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ, സ്വഭാവം, ഇമേജ് എന്നിവ അനുസരിച്ചാണ്. അതിനാൽ, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ടോണാലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ടോണൽ പ്ലാനും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ടോണാലിറ്റിയും വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കീകളുടെ ക്രമം, മോഡുലേഷൻ രീതികൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക.

ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു മാർഗമാണ് ഫ്രീറ്റ്. വിനോദവും ഉന്മേഷവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ പ്രധാന സ്കെയിലിന്റെ നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഹാർമോണിക് മേജർ മുഖേന, ജോലിക്ക് സങ്കടത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ നൽകുന്നു, വർദ്ധിച്ച വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം. മൈനർ സ്കെയിൽ സാധാരണയായി നാടക സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത ടോണലിറ്റികൾക്കും മോഡുകൾക്കും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ടോൺ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ചില കളറിസ്റ്റിക് അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പ്രബുദ്ധമായ, "സണ്ണി" ശകലങ്ങൾക്കായി കമ്പോസർമാർ സി മേജറിന്റെ ഇളം നിറം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണം 2. എസ്.തനീവ്. "സൂര്യോദയം"

ഇരുണ്ടതും ദുരന്തപൂർണവുമായ ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിന്റെയും ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിന്റെയും താക്കോലുകൾ ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണം 3. S. Rachmaninov. "ഇനി പോകാം."

ആധുനിക സ്കോറുകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കുന്നില്ല. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ വളരെ തീവ്രമായ മോഡുലേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനപരമായ അനിശ്ചിതത്വം മൂലമാണ്. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ടോണലി സ്ഥിരതയുള്ള ശകലങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ഒരു ടോണൽ പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ആധുനിക സൃഷ്ടികളും ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ എഴുതിയിട്ടില്ല എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, കമ്പോസർമാർ പലപ്പോഴും മെറ്റീരിയൽ ഓർഗനൈസ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അറ്റോണൽ വഴികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവരുടെ മോഡൽ അടിസ്ഥാനത്തിന് പരമ്പരാഗതമായതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ വിശകലനം ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്‌കോൺബെർഗ്, വെബർൺ, ബെർഗ് എന്നിവർ മോഡിനും ടോണലിറ്റിക്കും പകരം പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സീരീസ് അവരുടെ രചനകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു [ഒരു പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സീരീസ് എന്നത് വിവിധ പിച്ചുകളുടെ 12 ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. , സീരീസ് ശബ്‌ദത്തിന്റെ ബാക്കി ശബ്‌ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇവയൊന്നും ആവർത്തിക്കാനാവില്ല. കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, പുസ്തകം കാണുക: Kohoutek Ts. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ കമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്. എം., 1976.], ഇത് ഹാർമോണിക് ലംബ, മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ ഉറവിടമാണ്.

ഉദാഹരണം 4. എ. വെബർൺ. "കാന്റാറ്റ നമ്പർ 1"

4. ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ

കോറൽ സ്‌കോറിന്റെ ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ രീതി ഇനിപ്പറയുന്ന ശ്രേണിയിൽ നമുക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു കൃതിയെ ചരിത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയതിനുശേഷം മാത്രമേ സൈദ്ധാന്തിക പഠനം ആരംഭിക്കാവൂ. തൽഫലമായി, സ്കോർ അവർ പറയുന്നതുപോലെ ചെവിയിലും ഹൃദയത്തിലും ഇരിക്കുന്നു, ഹാർമോണിക് വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നതിന്റെ അപകടത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ മാർഗമാണിത്. കോമ്പോസിഷൻ കോർഡ് മുഴുവനും കോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് നോക്കുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് അഭികാമ്യം. ഓരോ വ്യക്തിഗത കേസിലും ഹാർമണി വിശകലനത്തിന്റെ രസകരമായ ഫലങ്ങൾ ഉറപ്പ് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ് - ഹാർമോണിക് ഭാഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എല്ലാ സൃഷ്ടികളും മതിയായ യഥാർത്ഥമല്ല, പക്ഷേ "ധാന്യങ്ങൾ" തീർച്ചയായും കണ്ടെത്തും. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരുതരം സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് വിപ്ലവമോ മോഡുലേഷനോ ആയിരിക്കും. ചെവിയിൽ തെറ്റായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, അവ രൂപത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളായി മാറും, അതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമാക്കുക. ചിലപ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, രൂപപ്പെടുത്തുന്ന കേഡൻസ്, ഹാർമോണിക് ആക്സന്റ് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫങ്ഷണൽ വ്യഞ്ജനമാണ്.

അത്തരം ലക്ഷ്യബോധമുള്ള വിശകലനം സ്‌കോറിന്റെ ഏറ്റവും "ഹാർമോണിക്" എപ്പിസോഡുകൾ കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കും, അവിടെ ആദ്യ വാക്ക് യോജിപ്പിൽ പെടുന്നു, നേരെമറിച്ച്, കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ള നിഷ്പക്ഷ വിഭാഗങ്ങൾ, അവിടെ അത് മെലഡിയെ മാത്രം അനുഗമിക്കുന്നതോ വിപരീത വികസനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതോ ആണ്.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ യോജിപ്പിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്, അതിനാൽ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനാപരമായ വിശകലനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഹാർമോണിക് പ്ലാനിന്റെ പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യോജിപ്പിന്റെ വിശകലനം അതിന്റെ ചില ഘടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആധിപത്യ യോജിപ്പിന്റെ നീണ്ട നിർബന്ധം അവതരണത്തെ വളരെയധികം ചലനാത്മകമാക്കുന്നു, അവസാന വിഭാഗങ്ങളിലെ വികസനത്തിന്റെ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റ് നേരെമറിച്ച്, ശാന്തതയും സ്ഥിരതയും നൽകുന്നു.

യോജിപ്പിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സാധ്യതകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ കോറൽ വർക്കുകളിലെ യോജിപ്പിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. പല സന്ദർഭങ്ങളിലും, മുൻകാലങ്ങളിലെ രചനകൾക്ക് ബാധകമായ വിശകലന രീതികൾ ഇവിടെ അനുയോജ്യമല്ല. ആധുനിക യോജിപ്പിൽ, നോൺ-ടെർട്സ് ഘടന, ബൈഫങ്ഷണൽ, പോളിഫങ്ഷണൽ കോർഡുകൾ, ക്ലസ്റ്ററുകൾ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. [ക്ലസ്റ്റർ - വലുതും ചെറുതുമായ നിരവധി സെക്കൻഡുകൾ ചങ്ങലയിട്ട് രൂപപ്പെടുന്ന വ്യഞ്ജനം]. മിക്കപ്പോഴും, അത്തരം കൃതികളിലെ ഹാർമോണിക് ലംബം നിരവധി സ്വതന്ത്ര മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ കണക്ഷന്റെ ഫലമായാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച നോവോവെൻസ്ക് സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരായ പോൾ ഹിൻഡെമിത്ത്, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുടെ സ്കോറുകൾക്ക് രേഖീയ ഐക്യം സാധാരണമാണ്.

ഉദാഹരണം 5. പി. ഹിൻഡേമിത്ത്. "സ്വാൻ"

മേൽപ്പറഞ്ഞ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും, സൃഷ്ടിയുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ശരിയായ രീതി കണ്ടെത്തുന്നതിന് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

5. മെലോഡിക്, അന്തർദേശീയ അടിസ്ഥാനം

ഒരു മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ബാഹ്യ ചിഹ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല കണക്കിലെടുക്കുന്നത് - ജമ്പുകളുടെയും സുഗമമായ ചലനത്തിന്റെയും അനുപാതം, മുന്നോട്ടുള്ള ചലനം, ഒരേ ഉയരത്തിൽ ദീർഘനേരം താമസിക്കുക, സ്വരമാധുര്യം അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിയുടെ വിരാമം, മാത്രമല്ല ഒരു സംഗീത ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ആന്തരിക അടയാളങ്ങളും. . കാലതാമസത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, അർദ്ധ-സ്വരങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, വർദ്ധിച്ചതോ കുറയുന്നതോ ആയ ഇടവേളകൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ആലാപനം, മെലഡിയുടെ താളാത്മക രൂപകൽപ്പന എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് അതിന്റെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ് പ്രധാന കാര്യം.

മിക്കപ്പോഴും, മെലഡി കോറൽ സ്‌കോറിന്റെ ഉയർന്ന സ്വരമായി മാത്രം തെറ്റായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശരിയല്ല, കാരണം ഏത് ശബ്‌ദത്തിനും പ്രൈമസി ഒരിക്കൽ നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, അത് ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയും. കൃതി ഒരു പോളിഫോണിക് ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള പ്രധാന ശബ്ദം എന്ന ആശയം പൂർണ്ണമായും അമിതമായിത്തീരുന്നു.

സ്വരച്ചേർച്ചയുമായി മെലഡി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ ടോണേഷൻ എന്നത് മെലഡിയുടെ ചെറിയ കണങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരതയുള്ള മെലഡിക് തിരിവുകൾ. ചട്ടം പോലെ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ സ്വരത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ: ടെമ്പോ, മീറ്റർ-റിഥമിക്, ഡൈനാമിക് മുതലായവ. ഉദാഹരണത്തിന്, നാലാമത്തെ സ്വരത്തിന്റെ സജീവ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ചട്ടം പോലെ, ആരോഹണ നാലാമന്റെ ഇടവേള വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് ടോണിക്കിലേക്കും ബീറ്റിൽ നിന്ന് ശക്തമായ ബീറ്റിലേക്കും നയിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക സ്വരം പോലെ, ഒരു മെലഡി വിവിധ വശങ്ങളുടെ ഐക്യമാണ്. അവയുടെ സംയോജനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഗാനരചന, നാടകീയത, ധീരത, ഗംഭീരം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മെലഡി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

ഒരു മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ മോഡൽ വശം പരിഗണിക്കുന്നത് പല കാര്യങ്ങളിലും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. മെലഡിയുടെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയുടെ സവിശേഷതകൾ പലപ്പോഴും മോഡൽ വശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മെലഡിയുടെ നേരിട്ടുള്ള ആവിഷ്‌കാര സ്വഭാവം, അതിന്റെ വൈകാരിക ഘടന എന്നിവ വ്യക്തമാക്കുന്നതിന് മെലഡിയുടെ മോഡൽ വശത്തിന്റെ വിശകലനം കുറവാണ്.

മെലഡിയുടെ മോഡൽ അടിസ്ഥാനത്തിന് പുറമേ, മെലഡിക് ലൈൻ അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിക് പാറ്റേൺ വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, ഒരേ ഉയരത്തിൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും മെലഡി ചലനങ്ങളുടെ ഗണം. മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തരങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്: ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനം, ശബ്ദത്തിന്റെ ആലാപനം, ആരോഹണ അല്ലെങ്കിൽ അവരോഹണ ചലനം, സ്റ്റെപ്പ്വൈസ് അല്ലെങ്കിൽ സ്പാസ്മോഡിക് ചലനം, വിശാലമായ അല്ലെങ്കിൽ ഇടുങ്ങിയ ശ്രേണി, ഒരു മെലഡിയുടെ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ആവർത്തനം.

6. മെട്രോറിഥമിക് സവിശേഷതകൾ

ഒരു പ്രകടമായ സംഗീത മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ മെട്രോറിഥത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ താത്കാലിക സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു.

സംഗീത-പിച്ച് അനുപാതങ്ങൾക്ക് ഒരു മോഡൽ അടിസ്ഥാനം ഉള്ളതുപോലെ, സംഗീത-താള അനുപാതങ്ങൾ മീറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്. റിഥമിക് ചലനത്തിലെ ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതാണ് മീറ്റർ. ശക്തമായ ബീറ്റ് ഒരു മെട്രിക് ആക്സന്റ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം അളവുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മീറ്ററുകൾ ലളിതമാണ്; രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, ഒരു അളവിന് ഒരു ശക്തമായ ബീറ്റ്, കൂടാതെ സങ്കീർണ്ണമായ, നിരവധി വൈവിധ്യമാർന്ന ലളിതമായവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മീറ്ററിനെ വലുപ്പവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, കാരണം വലുപ്പം എന്നത് നിർദ്ദിഷ്ട റിഥമിക് യൂണിറ്റുകളുടെ എണ്ണം കൊണ്ട് മീറ്ററിന്റെ പ്രകടനമാണ് - കണക്കാക്കാവുന്ന ബീറ്റുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരട്ട മീറ്റർ 5/8, 6/8 വലുപ്പത്തിൽ മിതമായ വേഗതയിൽ അല്ലെങ്കിൽ 5/4, 6/4 വേഗതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ഒരു സാഹചര്യം ഉണ്ടാകുന്നു. അതുപോലെ, ഒരു ട്രിപ്പിൾ മീറ്റർ 7/8, 8/8, 9/8 എന്നിങ്ങനെയുള്ള വലുപ്പങ്ങളിൽ ദൃശ്യമാകും.

ഉദാഹരണം 6. I. സ്ട്രാവിൻസ്കി. "ഞങ്ങളുടെ അച്ഛൻ"

തന്നിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയിൽ മീറ്റർ എന്താണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും, തൽഫലമായി, ഉചിതമായ കണ്ടക്ടർ സ്കീം ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും, കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിന്റെയും താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷന്റെയും മെട്രിക് വിശകലനത്തിലൂടെ ഒരു അളവിലുള്ള ശക്തവും ദുർബലവുമായ ബീറ്റുകളുടെ സാന്നിധ്യം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ജോലിയുടെ. സ്‌കോറിലെ അളവുകളായി വിഭജനം ഇല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളിൽ, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വാചക ഓർഗനൈസേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവയുടെ മെട്രിക് ഘടന സ്വതന്ത്രമായി നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ മെട്രിക് ഓർഗനൈസേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ആവിഷ്‌കാര മാർഗമെന്ന നിലയിൽ റിഥം, അവയുടെ ദൈർഘ്യമനുസരിച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനാണ്. മീറ്ററിന്റെയും താളത്തിന്റെയും സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതവും സാധാരണവുമായ ക്രമം അവയുടെ സമാന്തരതയാണ്. ഇതിനർത്ഥം പെർക്കുസീവ് ശബ്ദങ്ങൾ പ്രധാനമായും ദൈർഘ്യമേറിയതും നോൺ-പെർക്കുസീവ് ശബ്ദങ്ങൾ ഹ്രസ്വവുമാണ്.

7. ടെമ്പോ ആൻഡ് അഗോജിക് വ്യതിയാനങ്ങൾ

മെട്രോറിഥത്തിന്റെ പ്രകടന സവിശേഷതകൾ ടെമ്പോയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ടെമ്പോയുടെ മൂല്യം വളരെ ഉയർന്നതാണ്, കാരണം ഓരോ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെയും സ്വഭാവം ചലനത്തിന്റെ കൂടുതലോ കുറവോ നിശ്ചിത വേഗതയുമായി യോജിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ടെമ്പോ നിർണ്ണയിക്കാൻ, കമ്പോസർ മെട്രോനോം പദവി സജ്ജീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: 1/8 = 120. ചട്ടം പോലെ, രചയിതാവ് സൂചിപ്പിച്ച കൗണ്ടിംഗ് ഷെയർ മെട്രിക് ഒന്നിനോട് യോജിക്കുകയും കണ്ടക്ടറുടെ ശരിയായി കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ജോലിയിൽ ആവശ്യമായ സ്കീം.

ഒരു മെട്രോനോമിന് പകരം ടെമ്പോയുടെ സ്വഭാവം മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുമ്പോൾ എന്തുചെയ്യണം: അല്ലെഗ്രോ, അഡാജിയോ മുതലായവ?

ആദ്യം, നിങ്ങൾ ടെമ്പോ സൂചനകൾ വിവർത്തനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, ഓരോ സംഗീത കാലഘട്ടത്തിലും ടെമ്പോയുടെ അർത്ഥം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. മൂന്നാമതായി, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ജോലിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ ചില പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, അതിന്റെ ടെമ്പോയെ അവർ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, സ്കോർ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, കണ്ടക്ടർ (ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥി) ആവശ്യമായ വിവരങ്ങളുടെ സാധ്യമായ എല്ലാ ഉറവിടങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഓരോ ജോലിയിലും പ്രധാന ടെമ്പോയ്ക്കും അതിന്റെ മാറ്റങ്ങൾക്കും പുറമേ, അഗോജിക് ടെമ്പോ മാറ്റങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന ടെമ്പോയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു ബാർ അല്ലെങ്കിൽ പദസമുച്ചയത്തിന്റെ സ്കെയിലിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഇവ ഹ്രസ്വകാലമാണ്.

ഉദാഹരണം 7. ജി സ്വിരിഡോവ്. "രാത്രി മേഘങ്ങൾ".

ചിലപ്പോൾ ടെമ്പോയിലെ അഗോജിക് മാറ്റങ്ങൾ പ്രത്യേക സൂചനകളാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു പിയാസെർ - സ്വതന്ത്രമായി, സ്ട്രെറ്റോ - കംപ്രസ്സുചെയ്യൽ, റിറ്റെനുട്ടോ - വേഗത കുറയ്ക്കൽ മുതലായവ. പ്രകടന പ്രകടനത്തിനും ഫെർമാറ്റയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, ഫെർമാറ്റ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനത്തിലാണ് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ മധ്യത്തിലും ഉപയോഗിക്കാം, അതുവഴി ഈ സ്ഥലങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഫെർമാറ്റ ഒരു കുറിപ്പിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതിന്റെ ദൈർഘ്യം ഇരട്ടിയാക്കുന്നു എന്ന നിലവിലുള്ള അഭിപ്രായം പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രം ശരിയാണ്. പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ സംഗീത അവബോധത്താൽ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശബ്‌ദം അല്ലെങ്കിൽ അനിശ്ചിതകാലത്തേക്ക് താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതിന്റെ അടയാളമാണ് ഫെർമാറ്റ.

8. ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ

ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ - ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ആശയം. സ്‌കോറിൽ രചയിതാവ് ഇറക്കിയ ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ പദവികൾ പ്രധാന മെറ്റീരിയലാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ ചലനാത്മക ഘടന വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഡൈനാമിക് പദവികൾ രണ്ട് പ്രധാന ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: പിയാനോയും ഫോർട്ടെയും. ഈ രണ്ട് ആശയങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ശക്തിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഇനങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനിസിമോ. നിശ്ശബ്ദമായതും, നേരെമറിച്ച്, ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദം കൈവരിക്കുന്നതിൽ, പദവികൾ പലപ്പോഴും മൂന്നോ നാലോ അതിലധികമോ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടിക്കുന്നു.

ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ് അല്ലെങ്കിൽ കുറവ് സൂചിപ്പിക്കാൻ, രണ്ട് പ്രധാന പദങ്ങളുണ്ട്: ക്രെസെൻഡോയും ഡിമിനുഎൻഡോയും. സംഗീതത്തിന്റെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങളിൽ, വ്യക്തിഗത ശൈലികൾ അല്ലെങ്കിൽ അളവുകൾ, സോണറിറ്റി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനോ കുറയ്ക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ഗ്രാഫിക് പദവികൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - "ഫോർക്കുകൾ" വികസിപ്പിക്കുകയും ചുരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം പദവികൾ ചലനാത്മകതയിലെ മാറ്റത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ അതിരുകളും കാണിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതലോ കുറവോ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഈ തരത്തിലുള്ള ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾക്ക് പുറമേ, മറ്റുള്ളവ കോറൽ സ്‌കോറുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയുടെ പ്രഭാവം അവ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന കുറിപ്പിനെ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ശബ്ദ ശക്തിയിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റത്തിന്റെ വിവിധ തരം ആക്സന്റുകളും പദവികളും ഇവയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, sf, fp.

സാധാരണയായി കമ്പോസർ പൊതുവായ സൂക്ഷ്മത മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "വരികൾക്കിടയിൽ" എഴുതിയിരിക്കുന്നതെല്ലാം കണ്ടെത്തുക, അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും ചലനാത്മക ലൈൻ വികസിപ്പിക്കുക - ഇതെല്ലാം കണ്ടക്ടറുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള മെറ്റീരിയലാണ്. കോറൽ സ്‌കോറിന്റെ ചിന്തനീയമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ശരിയായ സൂക്ഷ്മതകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തണം. ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ ചർച്ച "പ്രകടന വിശകലനം" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ്.

9. ജോലിയുടെ ടെക്സ്ചറൽ സവിശേഷതകളും അതിന്റെ സംഗീത വെയർഹൗസും

കോറൽ സ്‌കോറിന്റെ സംഗീതപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെ വിശകലനം ഉൾപ്പെടുന്നു. താളം പോലെ, ടെക്സ്ചർ പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മുഖമുദ്രകൾ വഹിക്കുന്നു. ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക ധാരണയ്ക്ക് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകുന്നു.

ടെക്സ്ചർ, മ്യൂസിക്കൽ വെയർഹൗസ് എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. ടെക്‌സ്‌ചർ എന്നത് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ലംബമായ ഒരു ഓർഗനൈസേഷനാണ്, അതിൽ യോജിപ്പും ബഹുസ്വരതയും ഉൾപ്പെടുന്നു, മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദ പാളികളുടെ വശത്ത് നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്നു. ടെക്സ്ചറിന്റെ സ്വഭാവം പല തരത്തിൽ നൽകാം: അവർ സങ്കീർണ്ണവും ലളിതവും ഇടതൂർന്നതും കട്ടിയുള്ളതും സുതാര്യവുമായ ഒരു ഘടനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമായ ഒരു ടെക്സ്ചർ ഉണ്ട്: വാൾട്ട്സ്, കോറൽ, മാർച്ചിംഗ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചില നൃത്തങ്ങളിലോ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിലോ ഉള്ള അനുബന്ധ രൂപങ്ങളാണ്.

ഉദാഹരണം 8. ജി സ്വിരിഡോവ്. "പഴയ നൃത്തം"

കോറൽ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത കൃതികളിലെ ടെക്സ്ചർ മാറ്റം, ചട്ടം പോലെ, ഭാഗങ്ങളുടെ അതിരുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപീകരണ മൂല്യത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

സംഗീത വെയർഹൗസ്, ടെക്സ്ചർ എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ജോലിയുടെ തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ വിന്യാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സംഗീത വെയർഹൗസ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സംഗീത വെയർഹൗസിന്റെ ചില തരങ്ങൾ ഇതാ.

മോണോഫോണി ഒരു മോണോഡിക് വെയർഹൗസാണ്. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഏകീകൃത അല്ലെങ്കിൽ ഒക്ടാവ് അവതരണമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. എല്ലാ പാർട്ടികളിലും ഒരേ മെലഡിയുടെ അവതരണം അറിയപ്പെടുന്ന ടെക്സ്ചർഡ് ഏകമാനതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത്തരമൊരു വെയർഹൗസ് പ്രധാനമായും ഇടയ്ക്കിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു അപവാദം ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ പുരാതന മെലഡികളോ സ്നാമെനി ഓർത്തഡോക്സ് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനമോ ആണ്, ഇവിടെ ഇത്തരത്തിലുള്ള അവതരണമാണ് മുന്നിൽ.

ഉദാഹരണം 9. എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി. "മാലാഖ അലറുന്നു"

പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ആകാം. രണ്ടോ അതിലധികമോ മെലോഡിക് ലൈനുകൾ ഒരേസമയം മുഴങ്ങുമ്പോൾ ഒരു പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ് രൂപപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് തരം പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ് ഉണ്ട് - അനുകരണ പോളിഫോണി, കോൺട്രാസ്റ്റ്, സബ്വോക്കൽ.

അണ്ടർ-വോയ്‌സ്ഡ് വെയർഹൗസ് എന്നത് ഒരു തരം പോളിഫോണിയാണ്, അതിൽ പ്രധാന മെലഡിക്ക് അധിക ശബ്‌ദങ്ങളുണ്ട് - ഉപ-വോയ്‌സുകൾ, പലപ്പോഴും പ്രധാന ശബ്‌ദം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നത് പോലെ. അത്തരം ഒരു വെയർഹൗസിന്റെ സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ റഷ്യൻ ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളാണ്.

ഉദാഹരണം 10 ഇൻ അർ. എ. ലിയാഡോവ "ക്ലീൻ ഫീൽഡ്"

വ്യത്യസ്ത മെലഡികൾ ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് പോളിഫോണി രൂപപ്പെടുന്നു. മോട്ടറ്റ് വിഭാഗത്തിന് അത്തരമൊരു വെയർഹൗസിന്റെ ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണം 11. J. S. Bach. "യേശു, എന്റെ ഫ്രോയിഡ്"

അനുകരണ ബഹുസ്വരതയുടെ തത്വം ഒരേ രാഗമോ അതിന്റെ അടുത്ത വേരിയന്റുകളോ നടത്തുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം അല്ലാത്തതും തുടർച്ചയായതുമായ പ്രവേശനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവ കാനോനുകൾ, ഫ്യൂഗുകൾ, ഫ്യൂഗറ്റോസ് എന്നിവയാണ്.

ഉദാഹരണം 12. എം ബെറെസോവ്സ്കി. "വാർദ്ധക്യത്തിൽ എന്നെ തള്ളിക്കളയരുതേ"

ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിൽ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനം യോജിപ്പിലെ മാറ്റത്തിന് വിധേയമാണ്, കൂടാതെ ഓരോ കോറൽ ഭാഗത്തിന്റെയും മെലഡിക് ലൈനുകൾ പ്രവർത്തന ബന്ധങ്ങളുടെ യുക്തിയാൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും തത്ത്വത്തിൽ അവകാശങ്ങളിൽ തുല്യമാണെങ്കിൽ, ഒരു ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിൽ അവ അവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ പ്രധാന (അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിക്) ശബ്ദം ബാസ്, ഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് എതിരാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നാല് കോറൽ സ്വരങ്ങളിൽ ഏതെങ്കിലും പ്രധാന ശബ്ദമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. അതുപോലെ, മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുടെ ഏത് സംയോജനത്തിലൂടെയും അനുബന്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണം 13. S. Rachmaninov. "വെളിച്ചം ശാന്തമാണ്"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുതിയ ഇനം സംഗീത സംഭരണശാലകൾ ഉയർന്നുവന്നു. സോനോറിസ്റ്റിക് [20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ് സോനോറിസ്റ്റിക്സ്, ഇത് ടിംബ്രെ-വർണ്ണാഭമായ സോണോറിറ്റികളോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ടോണൽ സംഗീതത്തിലെന്നപോലെ വ്യക്തിഗത ടോണുകളും ഇടവേളകളുമല്ല, ശബ്ദ വർണ്ണത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പാണ് അതിൽ പ്രധാന പ്രാധാന്യമുള്ളത്] - ഔപചാരികമായി പോളിഫോണിക്, പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ, വർണ്ണാഭമായതും തടിയുള്ളതുമായ അർത്ഥം മാത്രമുള്ള വേർതിരിക്കാനാവാത്ത സോണോറിറ്റികളുടെ ഒരൊറ്റ വരി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പോയിന്റിലിസത്തിൽ [Pointilism (ഫ്രഞ്ച് പോയിന്റിൽ നിന്ന്) ആധുനിക രചനയുടെ ഒരു രീതിയാണ്. ഇതിലെ സംഗീത ഫാബ്രിക് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മെലഡിക് ലൈനുകളോ കോർഡുകളോ ബന്ധിപ്പിച്ചല്ല, ഒരു വെയർഹൗസിലെ താൽക്കാലികമായി അല്ലെങ്കിൽ ജമ്പ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നാണ്, വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും ഉള്ള വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോ ഒരു സ്വരത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പകരുന്ന ഒരു മെലഡി ഉണ്ടാക്കുന്നു.

പ്രായോഗികമായി വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീത വെയർഹൗസുകൾ, ചട്ടം പോലെ, മിശ്രിതമാണ്. ഒരു പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഗുണങ്ങൾ ക്രമത്തിലും ഒരേസമയം നിലനിൽക്കും. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ കണ്ടക്ടർക്ക് ഈ ഗുണങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയൽ ആവശ്യമാണ്.

10. കോറൽ സ്‌കോറും അനുബന്ധവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം

കോറൽ പ്രകടനത്തിന് രണ്ട് വഴികളുണ്ട് - അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടുന്നതും അകമ്പടിയോടെ പാടുന്നതും. അകമ്പടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു, ശരിയായ ടെമ്പോയും താളവും നിലനിർത്തുന്നു. എന്നാൽ അകമ്പടിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഇതല്ല. ഒരു കൃതിയിലെ ഉപകരണ ഭാഗം സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള കോറൽ റൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സംയോജനം കമ്പോസറുടെ ശബ്ദ പാലറ്റിനെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

കോറസിന്റെയും അകമ്പടിയുടെയും അനുപാതം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. മിക്കപ്പോഴും, കുറിപ്പിനുള്ള കോറൽ ഭാഗം കുറിപ്പ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഭാഗത്താൽ തനിപ്പകർപ്പാക്കപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഗാനങ്ങളിലെന്നപോലെ ഏറ്റവും ലളിതമായ അകമ്പടിയാണ് അകമ്പടി.

ഉദാഹരണം 14. I. Dunaevsky. "എന്റെ മോസ്കോ"

ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘവും അനുഗമവും തുല്യമാണ്, അവയുടെ ടെക്സ്ചറൽ, മെലഡിക് പരിഹാരം മറ്റൊന്നിന്റെ ചെലവിൽ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ കൃതികൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കും.

ഉദാഹരണം 15. R. ഷെഡ്രിൻ. ഒപിയിൽ നിന്നുള്ള "ലിറ്റിൽ കാന്ററ്റ". "സ്നേഹം മാത്രമല്ല"

ചിലപ്പോൾ ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി പ്രധാന പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, ഗായകസംഘം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഈ സാഹചര്യം സൃഷ്ടികളുടെ കോഡ് വിഭാഗങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, കോറൽ ഭാഗം ഒരു ദീർഘമായ ശബ്ദത്തിൽ നിർത്തുമ്പോൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഭാഗത്ത് അതേ സമയം അവസാന കോർഡിലേക്ക് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം ഉണ്ടാകുന്നു.

ഉദാഹരണം 16. S. Rachmaninov. "പൈൻമരം"

കമ്പോസർ തിരഞ്ഞെടുത്ത സാഹചര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, രണ്ട് പെർഫോമിംഗ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും സോനോറിറ്റിയുടെ അനുപാതവും നൽകണം. ഗായകസംഘത്തിനും അനുബന്ധത്തിനും ഇടയിലുള്ള തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ വിതരണത്തിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തേണ്ടതാണ്. അപൂർവ്വമായിട്ടല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്യൂഗട്ട്-ടൈപ്പ് സംഗീതത്തിൽ, പ്രധാന തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തിലും ഓർക്കസ്ട്രയിലും മാറിമാറി നടക്കാം. കണ്ടക്ടർ അതിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ ആശ്വാസം പ്രധാനമായും നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ സ്‌കോറിന്റെ പ്രധാന, ദ്വിതീയ ശകലങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശ്രദ്ധയുടെ ശരിയായ വിതരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

11. സംഗീതവും കാവ്യപാഠവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം

സാഹിത്യ സംഭാഷണം വ്യക്തിഗത പദങ്ങളെ വലിയ യൂണിറ്റുകളായി വാക്യങ്ങളായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ ചെറിയ ഘടകങ്ങളായി വിഭജനം സാധ്യമാണ്, അവയ്ക്ക് സ്വതന്ത്ര സംഭാഷണ രൂപകൽപ്പനയുണ്ട്. ഇതുമായി സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിൽ സമാനമായ ഘടനാപരമായ വിഭജനങ്ങളുണ്ട്.

കോറൽ, വോക്കൽ കൃതികളിലെ സാഹിത്യ, സംഗീത ഘടനകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംവദിക്കുന്നു. ഇടപെടൽ പൂർണ്ണമോ അപൂർണ്ണമോ ആകാം. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, കാവ്യാത്മകവും സംഗീതവുമായ ശൈലികൾ പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, വിവിധ ഘടനാപരമായ പൊരുത്തക്കേടുകൾ സാധ്യമാണ്.

രണ്ട് ഓപ്ഷനുകളും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. വാചകത്തിന്റെ ഒരു അക്ഷരത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ മെലഡി ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകാമെന്ന് അറിയാം. ഓരോ അക്ഷരത്തിനും ഒരു ശബ്ദം ഉണ്ടാകുമ്പോഴാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ അനുപാതം. ഈ അനുപാതം വിവിധ കേസുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് സാധാരണ സംഭാഷണത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, അതിനാൽ കോറൽ പാരായണങ്ങളിലും ബഹുജന ഗാനങ്ങളിലും പൊതുവായ ഗായകസംഘങ്ങളിലും ഉച്ചരിച്ച മോട്ടോർ, നൃത്ത ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഉദാഹരണം 17. ചെക്ക് n.p. ഇൻ അർ. I. മലത്ത്. "അനെച്ച മില്ലർ"

നേരെമറിച്ച്, ഗാനരചയിതാവിന്റെ മെലഡികളിൽ, വാചകത്തിന്റെ സാവധാനവും ക്രമാനുഗതവുമായ തുറക്കലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസവുമുള്ള കൃതികളിൽ, പലപ്പോഴും നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അക്ഷരങ്ങളുണ്ട്. റഷ്യൻ വരച്ച അല്ലെങ്കിൽ ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങളുടെ കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ് ഇത്. മറുവശത്ത്, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു ആരാധനാ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികളിൽ, പലപ്പോഴും മുഴുവൻ ശകലങ്ങളും ഒരു വാക്കോ വാക്യമോ ഒരു വാചകമായി വർത്തിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളും ഉണ്ട്: ആമേൻ, അല്ലേലൂയ, കുറി എലിസൺ മുതലായവ.

ഉദാഹരണം 18. ജി.എഫ്. ഹാൻഡൽ. "മിശിഹാ"

സംഗീത ഘടനകൾ പോലെ, കാവ്യ ഘടനകളിലും ഇടവേളകൾ ഉണ്ട്. മെലഡിയുടെ കേവലമായ സംഗീത സംവേദനം അതിന്റെ വാക്കാലുള്ള ഉച്ചാരണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ (ഇത് സാധാരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക്), ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സിസൂറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും ഈ രണ്ട് തരം അവയവഛേദങ്ങളും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. കൂടാതെ, സംഗീതം വാചകത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മെട്രിക് ആർട്ടിക്കുലേഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം പൊരുത്തക്കേടുകൾ മെലഡിയുടെ ഐക്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ഈ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ഉച്ചാരണങ്ങളും അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാരണം ഒരു പരിധിവരെ ഏകപക്ഷീയമായി മാറുന്നു.

മിക്ക കേസുകളിലും സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ വാക്യഘടനയുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാപരമായ ചിത്രം കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം മൂലമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൃതികളിലെ സമ്മർദ്ദവും സമ്മർദ്ദമില്ലാത്തതുമായ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് അല്ലെങ്കിൽ ചില ഭാഷകളിലെ കൃതികളിൽ അവയുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ്, സാധ്യമാണ്. അത്തരം കൃതികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുകയും രചയിതാവിന്റെ വാചകം "മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള" ശ്രമങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുക - ഓരോ കണ്ടക്ടർ-കോയർമാസ്റ്ററും സ്വയം സജ്ജമാക്കേണ്ട ചുമതലയാണിത്.

ശക്തി മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിലെ അഞ്ചാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി അല്ലാ ഷിഷ്കിനയുടെ കൃതിയിൽ നിന്ന് ഈ ലേഖനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ എടുത്ത് അവളുടെ അനുമതിയോടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഒരു പുതിയ സംഗീതജ്ഞനെ, വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുന്ന രസകരമായ പോയിന്റുകൾ മാത്രം. ഈ പേപ്പറിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനമായ "ഒരു പക്ഷി ചെറി ജനാലയ്ക്ക് പുറത്ത് ചാടുന്നു" എന്ന ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നടത്തുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത സ്കൂളിലെ മുതിർന്ന ക്ലാസുകളിൽ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്ത ഒരു വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഏതെങ്കിലും സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിനുള്ള ഒരു മാതൃകയായി ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് തടയില്ല.

വ്യതിയാന രൂപത്തിന്റെ നിർവചനം, വ്യതിയാനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വം.

വ്യതിയാനം - വ്യതിയാനം (വ്യതിയാനം) - മാറ്റം, മാറ്റം, വൈവിധ്യം; സംഗീതത്തിൽ, മെലഡിക്, ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ-ടിംബ്രെ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു സംഗീത തീമിന്റെ (സംഗീത ചിന്ത) പരിവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ വികസനം. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾക്കിടയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വികസന രീതി വിശാലവും ഉയർന്ന കലാപരവുമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നു, റഷ്യൻ നാടോടി കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി വ്യതിയാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ ഘടനയിൽ, വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ഒരു തീം യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

അതിന്റെ അർത്ഥത്തിലും പ്രകടമായ സാധ്യതകളിലും, വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപം, പ്രധാന തീം വൈവിധ്യമാർന്നതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രീതിയിൽ കാണിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ഈ വിഷയം സാധാരണയായി ലളിതവും അതേ സമയം അതിന്റെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള അവസരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, പ്രധാന തീമിന്റെ വ്യതിയാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിയാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ക്രമേണ വളർച്ചയുടെ വരിയിലൂടെ പോകണം, ഇത് അന്തിമ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കും.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സംഗീത പരിശീലനം ഒരു ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു ഒരു വ്യതിയാന രൂപത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് ശൈലികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം. അവരുടെ രൂപം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിന്നീട്, പ്രൊഫഷണൽ അവതാരകർക്ക്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സോണാറ്റയുടെയോ കച്ചേരിയുടെയോ മെലഡി ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവതാരകന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നതിനായി വിവിധ ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ചരിത്രപരമായി മൂന്ന് പ്രധാന തരം വ്യതിയാന രൂപങ്ങൾ: പഴയത് (basso-ostinato വ്യതിയാനങ്ങൾ), ക്ലാസിക്കൽ (കർക്കശമായ) കൂടാതെ സൗജന്യവും. പ്രധാനമായവയ്ക്ക് പുറമേ, രണ്ട് തീമുകളിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, സോപ്രാനോ-അസ്റ്റിനാറ്റോ വ്യത്യാസങ്ങൾ, അതായത്. മാറ്റമില്ലാത്ത ഉയർന്ന ശബ്ദം മുതലായവ.

നാടൻ ഈണങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തത.

നാടൻ ഈണങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തതഇവ സാധാരണയായി സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാനങ്ങളാണ്. ഫ്രീ വേരിയേഷൻ എന്നത് വ്യതിയാനത്തിന്റെ രീതിയാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു തരം വ്യതിയാനമാണ്. അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ പോസ്റ്റ് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. തീമിന്റെ രൂപഭാവം തീർത്തും മാറ്റാവുന്നതായിരുന്നു, നിങ്ങൾ ജോലിയുടെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ തുടക്കം വരെ നോക്കിയാൽ, പ്രധാന തീം നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞേക്കില്ല. അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ പ്രധാന തീമിനോട് ചേർന്നുള്ള വിഭാഗത്തിലും അർത്ഥ വ്യതിയാനങ്ങളിലുമുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ സമാനതയെക്കാൾ വ്യത്യാസം നിലനിൽക്കുന്നു. വേരിയേഷൻ ഫോർമുല A, Al, A2, A3 മുതലായവയായി തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പ്രധാന തീം ഇനി യഥാർത്ഥ ചിത്രം വഹിക്കുന്നില്ല. തീമിന്റെ ടോണലിറ്റിയും രൂപവും വ്യത്യാസപ്പെടാം, അത് പോളിഫോണിക് അവതരണ രീതികളിൽ എത്താം. രചയിതാവിന് തീമിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിക്കാനും അതിൽ മാത്രം വ്യത്യാസം വരുത്താനും കഴിയും.

വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ആകാം: റിഥമിക്, ഹാർമോണിക്, ഡൈനാമിക്, ടിംബ്രെ, ടെക്സ്ചറൽ, ഡാഷ്ഡ്, മെലോഡിക് മുതലായവ. ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പല വ്യതിയാനങ്ങൾക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കാനും വ്യതിയാനങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്യൂട്ടിനോട് സാമ്യമുണ്ടാകാനും കഴിയും. ഈ ഫോമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ എണ്ണം പരിമിതമല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കൽ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, 3-4 വ്യതിയാനങ്ങൾ ഒരു എക്സ്പോസിഷൻ പോലെയാണ്, രണ്ട് മധ്യഭാഗങ്ങൾ ഒരു വികസനമാണ്, അവസാനത്തെ 3-4 പ്രധാന തീമിന്റെ ശക്തമായ പ്രസ്താവനയാണ്. , അതായത് ഒരു തീമാറ്റിക് ഫ്രെയിം)

പ്രകടന വിശകലനം.

വിശകലനം നടത്തുന്നതിൽ കമ്പോസറെയും ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി അവതാരകന്റെ ലക്ഷ്യവും പഠനത്തിനുള്ള ഉപാധിയുമാണ്. ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം- ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ ഈ ഗുണം വളർത്തുന്നത് അവന്റെ അധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമയാണ്. ഈ പ്രക്രിയ, വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരത്തിന്റെ ചിട്ടയായ വികസനത്തിലൂടെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്.

ഒരു സംഗീത ശകലം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് നൽകുന്നതിനുമുമ്പ്, അധ്യാപകൻ തന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യണം, അതായത്, പ്രകടന വിശകലനം നടത്തുക. ചട്ടം പോലെ, അത് കലാപരമായി വിലപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ ആയിരിക്കണം. തിരഞ്ഞെടുത്ത ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികളും അധ്യാപകൻ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അവന്റെ പുരോഗമന വികസനം മന്ദഗതിയിലാക്കാതിരിക്കാൻ, മെറ്റീരിയലിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയുടെ അളവും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാധ്യതയും കൃത്യമായി കണക്കാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ അമിതമായി വിലയിരുത്തുകയോ കുറച്ചുകാണുകയോ ചെയ്യുന്നത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ന്യായീകരിക്കണം.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ, പുതിയ സംഗീത സാമഗ്രികളുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആദ്യ പരിചയം, ചട്ടം പോലെ, അതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിയിലെ ഒരു ഓഡിഷനായിരിക്കാം, ഒരു റെക്കോർഡിംഗിൽ, അല്ലെങ്കിൽ, വെയിലത്ത്, അധ്യാപകൻ തന്നെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനമാണ്. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ചിത്രീകരണം ഒരു റഫറൻസ് ആയിരിക്കണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിർദ്ദിഷ്ട ജോലിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ വശങ്ങളും അധ്യാപകൻ അനിവാര്യമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യണം, അത് സുഗമമാക്കും:

• കമ്പോസർ, നിർദ്ദിഷ്ട ജോലി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ,
• ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ
• കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം (കഥാപാത്രം), ചിത്രങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ.

സമാനമായ പ്രകടന വിശകലനംശേഖരത്തിന്റെ കലാപരമായ വശങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിന് മാത്രമല്ല, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ജോലിയിൽ നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കാനും അധ്യാപകന് അത് ആവശ്യമാണ്, അവൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ജോലികൾ വിശദീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യം വരുമ്പോൾ. അതിൽ ജോലിയുടെ വരണ്ട വിശകലനംആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കണം, അധ്യാപകന്റെ ഭാഷ രസകരവും വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായിരിക്കണം. ജി. ന്യൂഹാസ് വാദിച്ചു: “കലയെ മാത്രം അനുഭവിച്ചറിയുന്നവൻ എന്നേക്കും ഒരു അമേച്വർ മാത്രമായി തുടരുന്നു; അതിനെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നവൻ ഒരു ഗവേഷക-സംഗീതശാസ്ത്രജ്ഞനായിരിക്കും; അവതാരകന് തീസിസിന്റെയും വിരുദ്ധതയുടെയും സമന്വയം ആവശ്യമാണ്: ഏറ്റവും സജീവമായ ധാരണയും പരിഗണനയും. ( ജി. ന്യൂഹാസ് "പിയാനോ പ്ലേയുടെ കലയിൽ" പേജ് 56)

വി ഗൊറോഡോവ്സ്കായയുടെ പ്രോസസ്സിംഗിൽ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം "ബേർഡ് ചെറി ജനാലയ്ക്ക് പുറത്ത് ചാടുന്നു" എന്ന പഠനത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, കുട്ടി സാങ്കേതികമായും വൈകാരികമായും ഈ ജോലി നിർവഹിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരിക്കണം.

വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യാൻ കഴിയണം: ഒരു മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വേഗത്തിൽ മാറുക, വലുതും ചെറുതുമായ നിറങ്ങൾ കേൾക്കുക, ലെഗറ്റോ ട്രെമോലോ നടത്തുക, പൊസിഷനുകൾ മാറ്റുക, ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ (അതായത്, ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ കളിക്കുക), താഴ്ന്നും മാറിമാറി കളിച്ചും ലെഗറ്റോ അവതരിപ്പിക്കുക ടെക്‌നിക്കുകൾ (ഡൗൺ-അപ്പ്), ആർപെജിയോ കോർഡുകൾ, ഹാർമോണിക്‌സ്, വൈകാരികമായി തെളിച്ചമുള്ളത്, വൈരുദ്ധ്യാത്മക ചലനാത്മകത (എഫ്എഫ്, ഷാർപ്പ് പി എന്നിവയിൽ നിന്ന്) നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. കുട്ടി വേണ്ടത്ര തയ്യാറാണെങ്കിൽ, ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ നടത്തുന്ന ഈ ജോലി കേൾക്കാൻ ഞാൻ അവനെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യും. ഒരു കുട്ടിക്ക് ആദ്യ മതിപ്പ് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, അവൻ തന്റെ സഹപാഠിയെപ്പോലെ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കും, ഈ നിമിഷം മത്സരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഉണ്ടാകും, തന്റെ സഖാവിനേക്കാൾ മികച്ചവനാകാനുള്ള ആഗ്രഹം. തന്റെ അധ്യാപകന്റെ പ്രകടനത്തിലോ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ റെക്കോർഡിംഗിലോ അവൻ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അവരെപ്പോലെയാകാനും അതേ ഫലങ്ങൾ നേടാനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടാകും. ആദ്യ ഷോയിലെ വൈകാരിക ധാരണ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു വലിയ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ ഈ ജോലിയെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ സ്നേഹിക്കുകയോ അംഗീകരിക്കാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യാം.

അതിനാൽ, ഈ ജോലി കാണിക്കാനും കുട്ടിയെ അതിനനുസരിച്ച് ക്രമീകരിക്കാനും അധ്യാപകൻ തയ്യാറാകണം. ഇത് സഹായിക്കും വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ, ഈ കൃതി എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച്, ടോണൽ പ്ലാനിനെക്കുറിച്ച് മുതലായവ.

ജോലിയും ചിലതും മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും കമ്പോസറെയും പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ രചയിതാവിനെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾഈ ജോലി. റോസ്തോവിൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് വെരാ നിക്കോളേവ്ന ഗൊറോഡോവ്സ്കയ ജനിച്ചത്. 1935-ൽ അവൾ പിയാനോ ക്ലാസിലെ യാരോസ്ലാവ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അതേ സ്കൂളിൽ സഹപാഠിയായി ജോലി ചെയ്യുന്നതിനിടയിലാണ് അവൾ ആദ്യമായി നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. യാരോസ്ലാവിലെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവൾ കിന്നരം വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൂന്നാം വർഷം മുതൽ, ഗൊറോഡോവ്സ്കയയെ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതിഭാധനനായ, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. 1938-ൽ വെരാ ഗൊറോഡോവ്സ്കയ സംസ്ഥാനത്തെ ഒരു കലാകാരനായി. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്ര. 40 കളിൽ N.P. ഒസിപോവ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവനായപ്പോൾ അവളുടെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങളിലും സംഗീതകച്ചേരികളിലും പിയാനിസ്റ്റ് ഈ ബാലലൈക വിർച്യുസോയ്‌ക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതേ സമയം ഗൊറോഡോവ്സ്കയ പറിച്ചെടുത്ത കിന്നരത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അത് 1981 വരെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വായിച്ചു. വെരാ നിക്കോളേവ്നയുടെ ആദ്യ രചനാ പരീക്ഷണങ്ങൾ 1940-കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണ്. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും സോളോ ഉപകരണങ്ങൾക്കുമായി അവൾ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡോംറയ്ക്ക്: റോണ്ടോയും നാടകവും "മെറി ഡോമ്ര", "ബേർഡ് ചെറി വേവ്സ് ഔട്ട്സൈഡ് ദ വിൻഡോ", "ലിറ്റിൽ വാൾട്ട്സ്", "സോംഗ്", "ഡാർക്ക് ചെറി ഷാൾ", "അറ്റ് ദ ഡോൺ, അറ്റ് ദി ലിറ്റിൽ ഡോൺ", "ഫാന്റസി ഓൺ" രണ്ട് റഷ്യൻ തീമുകൾ ”, “ഷെർസോ”, “കച്ചേരി പീസ്”.

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടന വിശകലനത്തിൽ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം (കഥാപാത്രം) ചിത്രങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവ അനിവാര്യമാണ്.

അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും പാട്ടിന്റെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക, വ്യതിയാനങ്ങൾ എഴുതിയ വിഷയത്തിൽ:

ജാലകത്തിനടിയിൽ, പക്ഷി ചെറി ആടുന്നു,
അതിന്റെ ഇതളുകൾ വിടർത്തി...
നദിക്ക് കുറുകെ പരിചിതമായ ഒരു ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു
രാപ്പാടികൾ രാത്രി മുഴുവൻ പാടട്ടെ.

ആ പെൺകുട്ടിയുടെ ഹൃദയം സന്തോഷം കൊണ്ട് തുടിച്ചു...
പൂന്തോട്ടത്തിൽ എത്ര പുതിയത്, എത്ര നല്ലതാണ്!
എനിക്കായി കാത്തിരിക്കൂ, എന്റെ പ്രിയേ, എന്റെ പ്രിയേ,
വാഗ്ദാനം ചെയ്ത സമയത്ത് ഞാൻ വരും.

ഓ, എന്തിനാ നീ നിന്റെ ഹൃദയം പുറത്തെടുത്തത്?
ആർക്കുവേണ്ടിയാണ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ തിളങ്ങുന്നത്?

പാത നേരിട്ട് നദിയിലേക്ക് ചവിട്ടുന്നു.
ആൺകുട്ടി ഉറങ്ങുകയാണ് - അത് അവന്റെ തെറ്റല്ല!
ഞാൻ കരയുകയും വിലപിക്കുകയും ചെയ്യില്ല
ഭൂതകാലം തിരിച്ചു വരില്ല.

ഒപ്പം ശുദ്ധവായു ആഴത്തിൽ ശ്വസിക്കുക,
ഒന്നുകൂടി തിരിഞ്ഞു നോക്കി...
നീ എന്നെ വിട്ടുപോയതിൽ എനിക്ക് ഖേദമില്ല
ആളുകൾ ഒരുപാട് സംസാരിക്കുന്നത് ലജ്ജാകരമാണ്.

ജാലകത്തിനടിയിൽ, പക്ഷി ചെറി ആടുന്നു,
കാറ്റ് പക്ഷി ചെറി ഇലകൾ കീറുന്നു.
നദിക്കപ്പുറം ഒരു ശബ്ദവും കേൾക്കുന്നില്ല,
രാപ്പാടികൾ ഇനി അവിടെ പാടില്ല.

പാട്ടിന്റെ വാചകം സൃഷ്ടിയുടെ ഈണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലേക്ക് ഉടനടി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു.

എച്ച്-മോളിലെ തീമിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ ഗാനരചനയുടെ തുടക്കം ആരുടെ പേരിൽ നമ്മൾ കഥ കേൾക്കുന്നുവോ ആ വ്യക്തിയുടെ സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു. വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, ഒരു പരിധിവരെ, പാട്ടിന്റെ വരികളുടെ ഉള്ളടക്കം പിന്തുടരുന്നു. ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിന്റെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ വാക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താം ("എത്ര പുതുമയുള്ളത്, പൂന്തോട്ടത്തിൽ എത്ര നല്ലതാണ് ...") കൂടാതെ പ്രധാന കഥാപാത്രവും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവനും തമ്മിലുള്ള ഒരു സംഭാഷണം അവതരിപ്പിക്കുക. ബന്ധം ഇതുവരെ ഒന്നും മറച്ചിട്ടില്ല. രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ, സൗമ്യമായ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം, പക്ഷികളുടെ ഗാനത്തിലേക്കുള്ള വിളി ഇപ്പോഴും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന കുറിപ്പുകൾ നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഒരു മേജറിൽ തീം പിടിച്ച്, സന്തോഷകരമായ ഒരു അന്ത്യം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നിടത്ത്, മൂന്നാം വേരിയേഷനിൽ മാറ്റത്തിന്റെ കാറ്റ് വീശി. ടെമ്പോയുടെ മാറ്റം, മൈനർ കീയുടെ തിരിച്ചുവരവ്, ഡോംര ഭാഗത്ത് പതിനാറിന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത ആൾട്ടർനേഷൻ എന്നിവ നാലാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ മുഴുവൻ ജോലിയുടെയും പര്യവസാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈ എപ്പിസോഡിൽ, "ഞാൻ നിന്നെ വിട്ടുപോയതിൽ എനിക്ക് ഖേദമില്ല, ആളുകൾ ഒരുപാട് സംസാരിക്കുന്നത് ദയനീയമാണ് .." എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടുത്താം.

"?" എന്നതിലെ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ശക്തമായ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം കോറസിന്റെ അവസാന ഭാഗം, "r" എന്നതിന് വിപരീതമായി തോന്നുന്നു, "നദിക്ക് കുറുകെ, ശബ്ദം ഇനി കേൾക്കില്ല, നൈറ്റിംഗേൽ പാടുന്നില്ല" എന്ന വാക്കുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഇനി അവിടെ."

പൊതുവേ, ഇത് ഒരു ദുരന്ത പദ്ധതിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്, അതിനാൽ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അത്തരം വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും കഴിയണം.

ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞന് തന്റെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥം നൽകാൻ കഴിയും, അത് വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം പോലെ തന്നെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

വ്യതിയാന രൂപത്തിന്റെ വിശകലനം, ഉള്ളടക്കവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം, ക്ലൈമാക്സുകളുടെ സാന്നിധ്യം.

വ്യത്യസ്‌ത രൂപം.

ഈ എഡിറ്റ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപം, വിഷയം വൈവിധ്യമാർന്നതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രീതിയിൽ കാണിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. പൊതുവേ, സൃഷ്ടി ഒരു ബാർ ആമുഖം, ഒരു തീം, 4 വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ (സിംഗലും കോറസും) ഒരു ചതുര ഘടനയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് തീം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്: പിയാനോ ഭാഗത്തിലെ ആമുഖം (1 അളവ്) ശ്രോതാക്കളെ വിശ്രമാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ടോണിക്ക് കോർഡൽ ഹാർമണി (ബി മൈനർ) തീമിന്റെ രൂപം ഒരുക്കുന്നു. "മോഡറേറ്റോ" ടെമ്പോയിലെ തീമിന്റെ ലിറിക്കൽ ഭാവം, ഒരു ലെഗറ്റോ ടച്ച് ഉപയോഗിച്ചാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. കളിയുടെ സാങ്കേതികതയാണ് ട്രെമോലോ ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ആദ്യ വാക്യം (സോളോ) 2 ശൈലികൾ (2 + 2 അളവുകൾ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു ആധിപത്യത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

വാക്യത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സുകൾ ഇരട്ട അളവുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു. തീം ഒരു വാക്യഘടനയാണ്, അതിനാൽ ആദ്യത്തെ വാചകം വാക്യത്തിനും രണ്ടാമത്തെ വാചകം പല്ലവിക്കും യോജിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ കോറസ് ആവർത്തിക്കുന്നു. ഈ പാട്ടിനും ഈ ആവർത്തനമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ കോറസ് രണ്ട് പാദത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. മീറ്ററിന്റെ സങ്കോചം, ജി മൈനറിലേക്കുള്ള ആധിപത്യം, മുഴുവൻ തീമിന്റെയും പ്രധാന ക്ലൈമാക്‌സ് ഇവിടെ തന്നെയാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, മുഴുവൻ തീമിലും 12 ബാറുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (3 വാക്യങ്ങൾ: 4 - വാക്യം, 4 - കോറസ്, 4 - രണ്ടാമത്തെ കോറസ്)

അടുത്ത ഘട്ടം: വ്യത്യസ്‌ത രൂപത്തെ വാക്യങ്ങളാക്കി മാറ്റുക.

ആദ്യത്തെ വ്യതിയാനം തീമിന്റെ ആവർത്തനമാണ്ഒരേ സ്വരത്തിലും അതേ സ്വഭാവത്തിലും. തീം പിയാനോ ഭാഗത്താണ് നടക്കുന്നത്, ഡോമ്ര ഭാഗത്ത് തീമിന്റെ ഗാനരചന തുടരുന്ന ഒരു ഓവർടോണുണ്ട്, അങ്ങനെ രണ്ട് കക്ഷികൾക്കിടയിൽ ഒരു സംഭാഷണം രൂപപ്പെടുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നതും രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനവും ചില നിമിഷങ്ങളിൽ ഓരോന്നിന്റെയും പ്രാഥമികതയും കേൾക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇതൊരു സബ്വോക്കൽ മെലഡിക് വ്യതിയാനമാണ്. വിഷയത്തിന്റെ അവതരണത്തിലെ ഘടന സമാനമാണ്: മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾ, ഓരോന്നിനും രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇത് ബി മൈനറിൽ മാത്രമല്ല, സമാന്തര മേജറിൽ (ഡി മേജർ) അവസാനിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനം ഡി മേജറിൽ മുഴങ്ങുന്നു, ഈ ടോണാലിറ്റി ഏകീകരിക്കുന്നതിന്, തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു അളവ് ചേർക്കുന്നു, കൂടാതെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ബാക്കി ഘടന തീമിന്റെ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഘടന നിലനിർത്തുന്നു (മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾ - 12 അളവുകൾ = 4 + 4 + 4). ഡോംര ഭാഗം അനുഗമിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, പ്രധാന തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ പിയാനോ ഭാഗത്താണ് നടക്കുന്നത്. ഇത് ഏറ്റവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള വർണ്ണാഭമായ എപ്പിസോഡാണ്, ഒരുപക്ഷേ കഥയ്ക്ക് സന്തോഷകരമായ ഒരു അന്ത്യം ഉണ്ടാകുമെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ മൂന്നാമത്തെ വാചകത്തിൽ (രണ്ടാം കോറസിൽ) മൈനർ കീ റിട്ടേൺ ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കോറസ് രണ്ട് ക്വാർട്ടർ അളവിലല്ല, നാലിലൊന്ന് അളവിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഇവിടെയാണ് ടിംബ്രെ വ്യത്യാസം സംഭവിക്കുന്നത് (ആർപെജിയോസും ഹാർമോണിക്സും). ഡോംര ഭാഗം അനുഗമിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ വ്യതിയാനം: സബ്‌വോയ്‌സും ടെമ്പോ (അജിറ്റാറ്റോ) വ്യതിയാനവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്താണ് തീം, ഡോംര ഭാഗത്ത് പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്കിനൊപ്പം പ്ലേ ചെയ്തുകൊണ്ട് കൗണ്ടർപോയിന്റ് പോലെ തോന്നുന്നു. ടെമ്പോ മാറി (അജിറ്റാറ്റോ - ആവേശത്തോടെ). മറ്റ് വ്യതിയാനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ഘടന മാറുന്നു. കോറസിന് ഒരേ ഘടനയുണ്ട് (4 അളവുകൾ - ആദ്യ വാചകം), അവസാനത്തെ പ്രേരണയുടെ ആവർത്തനം കാരണം ആദ്യ കോറസ് ഒരു അളവുകോലായി വിപുലീകരിക്കുന്നു. പ്രേരണയുടെ അവസാന ആവർത്തനം നാലാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു, അതുവഴി മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും വ്യതിയാനങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ക്ലൈമാക്‌ക് വിഭാഗത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ വ്യതിയാനം: തീമിന്റെ തുടക്കംപിയാനോ ഭാഗത്ത്, കോറസിൽ, ഡോമ്ര ഭാഗം തീം എടുക്കുന്നു, ഡ്യുയറ്റിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ചലനാത്മകവും (എഫ്എഫ്) വൈകാരിക പ്രകടനവും നടക്കുന്നു. അവസാന കുറിപ്പുകളിൽ, ഈ കൃതിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം "അവളുടെ ശ്വാസം എടുത്തുകളയുന്നു" എന്നും കൂടുതൽ വികാരങ്ങൾ ഇല്ലെന്നുമുള്ള അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്ന ഒരു സ്ഥിരമായ ക്രെസെൻഡോ ഉപയോഗിച്ച് മെലഡിക് ലൈൻ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ പല്ലവി രണ്ട് പിയാനോകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു അനന്തരവാക്കായി, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ഒരു ഉപസംഹാരമായി, അവിടെ "ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ കൂടുതൽ ശക്തിയില്ല", ഒരാളുടെ വിധിക്ക് വിധേയത്വം നടക്കുന്നു, വിനയം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി വരുന്നു. സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ രണ്ടാമത്തെ കോറസിന്റെ വേഗത കുറഞ്ഞ ടെമ്പോ പ്രകടനം. ഡൊമ്ര ഭാഗത്ത് തീം മുഴങ്ങുന്നു, പിയാനോ ഭാഗത്ത് രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം. രണ്ടാമത്തെ പല്ലവിയുടെ ഘടന 6 അളവുകൾക്ക് അനുബന്ധമായി, പിയാനോ ഭാഗത്ത് (കൂടാതെ) ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം കാരണം. ഈ എപ്പിസോഡ് വാക്കുകളോട് യോജിക്കുന്നു: "നദിക്ക് കുറുകെ, ശബ്ദങ്ങൾ ഇനി കേൾക്കില്ല, നൈറ്റിംഗേൽ ഇനി പാടില്ല." ഈ വ്യതിയാനത്തിൽ, ടെക്സ്ചറൽ വ്യതിയാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കാരണം തീം ഇടവേളയിലും പിയാനോയിൽ നിന്നുള്ള കോർഡുകളിലും, ഉപ-വോക്കൽ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ (ആരോഹണ ഭാഗങ്ങൾ പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത വരി തുടരുന്നു).

സ്ട്രോക്കുകൾ, ഉച്ചരിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, കളിയുടെ സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്.

നിരവധി വർഷത്തെ അനുഭവം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, ന്യൂഹാസ് ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള തത്വം ചുരുക്കി രൂപപ്പെടുത്തി: "ആദ്യത്തേത് കലാപരമായ ചിത്രം" (അതായത്, "എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം, ഉള്ളടക്കം, ആവിഷ്കാരം); രണ്ടാമത്തേത് - കൃത്യസമയത്ത് ശബ്ദം - പുനർനിർമ്മാണം, "ചിത്രത്തിന്റെ" ഭൗതികവൽക്കരണം, ഒടുവിൽ, മൂന്നാമത്തേത് - സാങ്കേതികവിദ്യ മൊത്തത്തിൽ, ഒരു കലാപരമായ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഒരു കൂട്ടം മാർഗമായി, "അത്തരത്തിൽ" പിയാനോ വായിക്കുക, അതായത്. ഒരാളുടെ മസ്കുലോസ്കലെറ്റൽ സിസ്റ്റവും ഉപകരണത്തിന്റെ മെക്കാനിസവും കൈവശം വയ്ക്കുക" (ജി. ന്യൂഹാസ് "പിയാനോ പ്ലേയിംഗ് കലയിൽ", പേജ് 59). ഏതെങ്കിലും പെർഫോമിംഗ് സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ തത്വം അടിസ്ഥാനമായിരിക്കണം.

ഈ ജോലിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. മുഴുവൻ ജോലിയും ഒരു ലെഗറ്റോ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്. എന്നാൽ ലെഗറ്റോ വിവിധ രീതികളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു: തീമിൽ - ട്രെമോലോ, രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ - പിസ്, മൂന്നാമത്തേത് - താഴേക്ക് കളിക്കുന്നതിലൂടെ. എല്ലാ ലെഗറ്റോ ടെക്നിക്കുകളും സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

പീസ് പഠനവുമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന് മുമ്പ് വിദ്യാർത്ഥി എല്ലാത്തരം ലെഗറ്റോയിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരിക്കണം. രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ, ആർപെജിയോസും ഹാർമോണിക്സും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതകളുണ്ട്. മൂന്നാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ, മുഴുവൻ ഭാഗത്തിന്റെയും പ്രധാന പര്യവസാനത്തിൽ, ഉയർന്ന ചലനാത്മക നില കൈവരിക്കുന്നതിന്, വിദ്യാർത്ഥി മുഴുവൻ കൈകൊണ്ട് ട്രെമോലോ ടെക്നിക് നടത്തണം, മധ്യസ്ഥനെ (കൈ + കൈത്തണ്ട + തോളിൽ) ആശ്രയിക്കുന്നു. "fa-fa" ആവർത്തിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു സജീവ ആക്രമണത്തോടെ ഒരു "പുഷ്" ചലനം ചേർക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ശബ്ദ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ (സ്ട്രോക്ക്) കൂടാതെ ഉചിതമായ ഉച്ചാരണ സാങ്കേതികതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു നിശ്ചിത എപ്പിസോഡിൽ മാത്രമേ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയൂ. കൂടുതൽ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ, രചനയുടെ ഉള്ളടക്കവും ശൈലിയും ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യവും രസകരവും യഥാർത്ഥവും അദ്ദേഹം രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അറിയിക്കും. സ്ട്രോക്കുകൾ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായിരിക്കണം എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസ പ്രക്രിയയെ അറിയിക്കുന്നതിന്, ഉചിതമായ സ്വഭാവ ശബ്ദ രൂപങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിലവിലുള്ള സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ വളരെ പരിമിതമായ മാർഗങ്ങളാണ് ഇവിടെ നാം നേരിടുന്നത്, അതിൽ കുറച്ച് ഗ്രാഫിക് അടയാളങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന അന്തർലീനമായ വ്യത്യാസങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്!

ഗ്രാഫിക് അടയാളങ്ങൾ തന്നെ ശബ്ദമോ പ്രവർത്തനമോ ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത പ്രതീകങ്ങളാണെന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവർ ആരോപണവിധേയമായ ഏറ്റവും പൊതുവായ പദങ്ങളിൽ ഒരേ സമയം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ശബ്ദ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം (സ്ട്രോക്ക്), ആർട്ടിക്യുലേഷൻ ടെക്നിക്അത് സ്വീകരിക്കാൻ. അതിനാൽ, സംഗീത വാചകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ അവതാരകൻ സർഗ്ഗാത്മകത പുലർത്തണം. ലൈൻ പദവികളുടെ ദൗർലഭ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക. എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ യുഗം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി മുതലായവ പോലുള്ള ചില പരിധികൾക്കനുസൃതമായി മുന്നോട്ട് പോകണം. ശബ്ദ ഉത്പാദനം, ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ചലനങ്ങൾ, സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയുടെ ഉചിതമായ നിർദ്ദിഷ്ട രീതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും.

രീതിശാസ്ത്ര വിശകലനം: ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലന സമയത്ത് സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ ജോലികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

ട്രെമോലോ ഉപയോഗിച്ചാണ് മിക്കവാറും മുഴുവൻ ജോലിയും ചെയ്യുന്നത് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഡോംറ കളിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സാങ്കേതികതയായ ട്രെമോലോ പഠിക്കുമ്പോൾ, പിക്ക് അപ്പ് ആൻഡ് ഡൌൺ യൂണിഫോം ഇടയ്ക്കിടെ മാറിമാറി ഉപയോഗിക്കണം. ശബ്ദത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ ദൈർഘ്യത്തിന് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ട്രെമോലോ താളാത്മകമാണ് (ഒരു കാലയളവിനുള്ള ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ബീറ്റുകൾ), നോൺ-റിഥമിക് (ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ബീറ്റുകളുടെ അഭാവം). ഒരു മധ്യസ്ഥനുമായി സ്ട്രിംഗിന് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും കളിക്കുമ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥി കൈയുടെയും കൈത്തണ്ടയുടെയും ചലനം വേണ്ടത്ര സ്വതന്ത്രമായി നേടിയിരിക്കുമ്പോൾ, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ വ്യക്തിഗതമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പരിഹരിക്കുക വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക ചുമതലട്രെമോലോ മന്ദഗതിയിലും കുറഞ്ഞ സോണറിറ്റിയിലും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് ആവൃത്തി ക്രമേണ വർദ്ധിക്കുന്നു. കൈയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുമായി റിസ്റ്റ് ട്രെമോലോയും ട്രെമോലോയും ഉണ്ട് (കൈ + കൈത്തണ്ട, കൈ + കൈത്തണ്ട + തോളിൽ). ഈ ചലനങ്ങൾ വെവ്വേറെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം മാത്രമേ ഇത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. കൂടാതെ, ഭാവിയിൽ, സ്ട്രിംഗിലേക്ക് പിക്ക് ആഴത്തിൽ മുക്കിയതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് നോൺ-ട്രെമോലോയുടെ ചലനാത്മകത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഈ എല്ലാ തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങളിലും, കൈത്തണ്ടയുടെയും കൈയുടെയും ചലനത്തിന്റെ കൃത്യമായ ഏകോപനം, ഷെല്ലിൽ വലതു കൈയുടെ ചെറുവിരലിന്റെ പിന്തുണ എന്നിവയിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്ന ഏകീകൃത ശബ്ദം മുകളിലേക്കും താഴേക്കും കർശനമായി പാലിക്കണം. വലതു കൈയുടെ പേശികൾ സഹിഷ്ണുതയ്ക്കായി പരിശീലിപ്പിക്കണം, ക്രമേണ ലോഡ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക, ക്ഷീണിക്കുമ്പോൾ, ശാന്തമായ ചലനങ്ങളിലേക്ക് മാറുക അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ കൈ കുലുക്കുക, നിങ്ങളുടെ കൈ വിശ്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുക.

ചിലപ്പോൾ "ഷോർട്ട് ട്രെമോലോ"യിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ ട്രെമോളോ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കും: ക്വാർട്ടോളുകൾ, ക്വിന്റപ്ലെറ്റുകൾ മുതലായവ കളിക്കുക. തുടർന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ചെറിയ സംഗീത ശകലങ്ങൾ, സ്വരമാധുര്യമുള്ള തിരിവുകൾ എന്നിവ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും: ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ മുതലായവ. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ട്രെമോലോ ആവൃത്തി ഒരു ആപേക്ഷിക ആശയമായി മാറുന്നു, കാരണം ട്രെമോലോയ്ക്ക് എപ്പിസോഡിന്റെ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആവൃത്തി മാറ്റാനും മാറ്റാനും കഴിയും. ട്രെമോലോ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ ഏകതാനതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, ഒരു പരന്നതും വിവരണാതീതവുമായ ശബ്ദം. ഈ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന് പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ പരിഹാരം മാത്രമല്ല, അന്തർലീനമായ, ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്, ടിംബ്രെ ശ്രവണ, ശബ്‌ദ കാത്തിരിപ്പിന്റെ പ്രക്രിയ, ഓഡിറ്ററി നിയന്ത്രണം എന്നിവയുടെ വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളുടെ വികാസവും ആവശ്യമാണ്.

ഒരു കലാപരമായ ചുമതല നിർവഹിക്കുമ്പോൾഒരു സ്ട്രിംഗിൽ “ബേർഡ് ചെറി വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്ത് ചാടുന്നു” എന്ന തീം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിലെ കുറിപ്പുകളുടെ കണക്ഷൻ പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ബ്രഷ് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്ന വലതു കൈയുടെ കൈത്തണ്ടയുടെ സഹായത്തോടെ കഴുത്തിൽ അവസാനമായി കളിക്കുന്ന വിരൽ അടുത്തതിലേക്ക് സ്ലൈഡ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ കണക്ഷന്റെ ശബ്ദം നിയന്ത്രിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ഇത് ഒരു പോർട്ടബിൾ കണക്ഷനാണ്, വ്യക്തമായ ഗ്ലൈഡിംഗ് കണക്ഷനല്ല. അത്തരമൊരു കണക്ഷൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു ശബ്ദമുള്ള ഗ്ലിസാൻഡോ അനുവദിക്കാൻ കഴിയും, അതുവഴി വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സ്ട്രിംഗിലൂടെ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഭാവിയിൽ, സ്ട്രിംഗിലെ പിന്തുണ എളുപ്പമാക്കണം. ഗ്ലിസാൻഡോയുടെ നേരിയ ശബ്ദം ഉണ്ടായിരിക്കാം, കാരണം ഇത് റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക് സാധാരണമാണ്. കോറസിന്റെ ആരംഭം നിർവ്വഹിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം സ്ലിപ്പ് ദുർബലമായ നാലാമത്തെ വിരലിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അതിനാൽ ഇത് "p" എന്ന അക്ഷരത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ സ്ഥിരമായി സ്ഥാപിക്കണം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യം ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാം: വിദ്യാർത്ഥി നന്നായി ഉച്ചരിക്കണം, ആദ്യത്തെ എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പ് താളാത്മകമായി കൃത്യമായി നടത്തണം. അടുത്ത വിരൽ റിഫ്ലെക്‌സിവ് ആയി സ്ട്രിംഗിൽ നിൽക്കുകയും മുമ്പത്തെ കുറിപ്പ് കേൾക്കാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ ആദ്യത്തെ എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പ് ചെറുതാക്കുക എന്നതാണ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതുവായ തെറ്റ്. കാന്റിലീനയുടെ ശ്രുതിമധുരമായ പ്രകടനം നേടുന്നതിന്, ആദ്യത്തെ എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പുകളുടെ ആലാപനം നിയന്ത്രിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. രണ്ട് ആവർത്തിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകളുടെ പ്രകടനം മൂലം അടുത്ത ബുദ്ധിമുട്ട് ഉണ്ടാകാം. സാങ്കേതികമായി, ഇത് രണ്ട് തരത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും, അത് വിദ്യാർത്ഥി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - ഇതാണ്: വലതു കൈ നിർത്താതെയും നിർത്താതെയും, പക്ഷേ വിരലിന്റെ വിശ്രമത്തോടെ ഇടതു കൈയുടെ. മിക്കപ്പോഴും, ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ, അവർ വിരൽ വിശ്രമം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ, വലതു കൈ നിർത്തുക.

രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ arpegjato നടത്തുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ രൂപം മുൻകൂട്ടി കാണേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രകടനം നടത്തുമ്പോൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ ഏകത അദ്ദേഹം അനുഭവിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ മുകളിലെ ശബ്ദത്തെ ചലനാത്മകമായി വേർതിരിച്ചു.

സ്വാഭാവിക ഹാർമോണിക്സ് നടത്തുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി ഇടത് കൈയുടെ വിരലുകളുടെ 12, 19 ഫ്രെറ്റുകൾ അടിക്കുന്നതിന്റെ കൃത്യത നിയന്ത്രിക്കണം, വലതു കൈയുടെ തുടർച്ചയായ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം ഏകോപിപ്പിക്കുകയും സ്ട്രിംഗിൽ നിന്ന് ഇടത് കൈയുടെ വിരലുകൾ തുടർച്ചയായി നീക്കം ചെയ്യുകയും വേണം. 19-ആം ഫ്രീറ്റിലെ ഹാർമോണിക് ശബ്ദത്തിന്, സ്ട്രിംഗിനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് നിരീക്ഷിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ വലത് കൈ സ്റ്റാൻഡിലേക്ക് ചലിപ്പിക്കണം, അതിൽ മുഴുവൻ ഓവർടോൺ സീരീസും മുഴങ്ങുന്നു (കൈ ഇതിനേക്കാൾ കുറവാണെങ്കിൽ സ്ട്രിംഗിന്റെ മൂന്നിലൊന്ന്, താഴ്ന്ന ഓവർ‌ടോണുകൾ ശബ്ദം, കൂടുതലാണെങ്കിൽ, ഉയർന്ന ഓവർ‌ടോണുകൾ ശബ്‌ദം, കൂടാതെ കൃത്യമായി മൂന്നാം ഭാഗത്തേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ മാത്രം, മുഴുവൻ ഓവർ‌ടോൺ ശ്രേണിയും സമനിലയിൽ മുഴങ്ങുന്നു).

അതിലൊന്ന് ഒരു കലാപരമായ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ സ്ട്രിംഗുകളുടെ ടിംബ്രെ കണക്ഷനിൽ ഒരു പ്രശ്നം ഉണ്ടാകാം. പ്രാരംഭ രണ്ട് കുറിപ്പുകൾ രണ്ടാമത്തെ സ്ട്രിംഗിലും മൂന്നാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സ്ട്രിംഗിന് ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മാറ്റ് ടോൺ ഉണ്ട്. അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന്, ടിംബ്രിലെ വ്യത്യാസം കുറച്ചുകൂടി ശ്രദ്ധേയമാക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിച്ച് വലതു കൈയുടെ കൈമാറ്റം ഉപയോഗിക്കാം: ആദ്യ സ്ട്രിംഗിൽ നിങ്ങൾ കഴുത്തിനോട് അടുത്ത് കളിക്കേണ്ടതുണ്ട്, രണ്ടാമത്തേതിൽ - സ്റ്റാൻഡിനോട് അടുത്ത്.

സ്വരസൂചകവും ശബ്ദ നിലവാരവും എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കണം. ശബ്‌ദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും അർത്ഥവത്തായതും ഒരു നിശ്ചിത സംഗീതവും കലാപരവുമായ ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. വാദ്യോപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിനെ എങ്ങനെ ശ്രുതിമധുരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാക്കാമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയും. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വളർത്തലിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ആന്തരിക ചെവിയുടെ വികസനം, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഭാവനയിൽ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്. പ്രകടനം നിരന്തരമായ ഓഡിറ്ററി നിയന്ത്രണത്തിലായിരിക്കണം. തീസിസ്: ഞാൻ കേൾക്കുന്നു, ഞാൻ കളിക്കുന്നു, ഞാൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് കലാപരമായ പ്രകടന സമീപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോസ്റ്റുലേറ്റാണ്.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം: ഉപസംഹാരം.

ഓരോ കുട്ടിയും, ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, തുടക്കത്തിൽ ഒരു സ്രഷ്ടാവായി തോന്നുന്നു. ഏതൊരു അറിവും അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏതൊരു കണ്ടെത്തലും ഒരു കണ്ടെത്തലാണ്, അവന്റെ സ്വന്തം മനസ്സിന്റെ, അവന്റെ ശാരീരിക കഴിവുകളുടെ, അവന്റെ മാനസിക പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണ്. അധ്യാപകന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം കഴിയുന്നത്ര തുറക്കാൻ സഹായിക്കുകയും അതിന്റെ വികസനത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിന്റെ പഠനം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് വൈകാരികവും സാങ്കേതികവുമായ വികസനം കൊണ്ടുവരണം. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കൃതി ഏത് സമയത്താണ് ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ടത് എന്നത് അധ്യാപകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ജോലി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അധ്യാപകനെ വിശ്വസിക്കാനും സ്വയം മനസ്സിലാക്കാനും വിദ്യാർത്ഥി തയ്യാറായിരിക്കണം എന്ന് അധ്യാപകൻ ഓർക്കണം. തീർച്ചയായും, ടെക്നിക്കുകൾ, കഴിവുകൾ, വൈദഗ്ധ്യം എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും അവ പരിഹരിക്കാനും അവയ്ക്ക് വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണം കണ്ടെത്താനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയേണ്ടതുണ്ട്.

പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സഹപ്രവർത്തകൻ എന്ന നിലയിൽ അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിക്കും ഇത് വളരെ പ്രധാനമായത് ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ വിശകലനം. കുട്ടിയുടെ ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തെ അവൻ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചുമതലയുടെ പരിഹാരത്തിലേക്കും നടപ്പിലാക്കുന്നതിലേക്കും നയിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും. കുട്ടി വിശകലനം ചെയ്യാനും കണ്ടെത്താനും പഠിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് മൾട്ടി-വേരിയന്റും അസാധാരണവുമായ പരിഹാരങ്ങൾ, ഇത് ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ പ്രധാനമാണ്.

"ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ് പിയാനോ പ്ലേയിംഗ്" (പേജ് 197) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ജി. ന്യൂഹാസ് എഴുതിയതുപോലെ:

“ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് ചെറുതും ഒരേ സമയം വളരെ വലുതുമാണ് - ശ്രോതാവ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വിധത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ പിയാനോ സാഹിത്യം പ്ലേ ചെയ്യുക, അതുവഴി നിങ്ങളെ ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാനും കൂടുതൽ തോന്നാനും കൂടുതൽ ആഗ്രഹിക്കാനും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും . .. തീർച്ചയായും, പെഡഗോഗി, അത്തരം ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത്, പെഡഗോഗിയായി മാറുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിദ്യാഭ്യാസമായി മാറുന്നുവെന്ന് എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം

1. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ തീമും ആശയവും / പ്രധാന ആശയവും നിർണ്ണയിക്കുക; അതിൽ ഉന്നയിച്ച പ്രശ്നങ്ങൾ; കൃതി എഴുതിയിരിക്കുന്ന പാത്തോസ്;

2. പ്ലോട്ടും രചനയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണിക്കുക;

3. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഓർഗനൈസേഷൻ പരിഗണിക്കുക / ഒരു വ്യക്തിയുടെ കലാപരമായ ഇമേജ്, ഒരു കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ, ഇമേജുകൾ-കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, ഇമേജുകൾ-കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം /;

5. ഈ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ ഭാഷയുടെ ദൃശ്യപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക;

6. സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും എഴുത്തുകാരന്റെ ശൈലിയും നിർണ്ണയിക്കുക.

കുറിപ്പ്: ഈ സ്കീം അനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾ വായിച്ച പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഉപന്യാസ-അവലോകനം എഴുതാം, നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ സമർപ്പിക്കുമ്പോൾ:

1. വായിക്കുന്നതിനോട് വൈകാരികവും വിലയിരുത്തുന്നതുമായ മനോഭാവം.

2. സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്രമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള വിശദമായ ന്യായീകരണം.

3. നിഗമനങ്ങളുടെ വിശദമായ തെളിവുകൾ.

________________________________________