ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ: എല്ലാവരും ഇത് അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഞാൻ കാണുന്നു, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർക്ക് നന്ദി

ലോകത്തിലെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ: കാലക്രമവും അക്ഷരമാലാക്രമവും ലിസ്റ്റിംഗുകൾ, റഫറൻസുകളും കൃതികളും

ലോകത്തിലെ 100 മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ

കാലക്രമത്തിലുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ പട്ടിക

1. ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് (1450-1521)
2. ജിയോവന്നി പിയർലൂഗി ഡാ പാലസ്‌ട്രീന (1525-1594)
3. ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി (1567 -1643)
4. ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്സ് (1585-1672)
5. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി (1632-1687)
6. ഹെൻറി പർസെൽ (1658-1695)
7. ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലി (1653-1713)
8. അന്റോണിയോ വിവാൾഡി (1678-1741)
9. ജീൻ ഫിലിപ്പ് റാമോ (1683-1764)
10. ജോർജ്ജ് ഹാൻഡൽ (1685-1759)
11. ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റി (1685 -1757)
12. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1685-1750)
13. ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1713-1787)
14. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ (1732 -1809)
15. അന്റോണിയോ സാലിയേരി (1750-1825)
16. ദിമിത്രി സ്റ്റെപനോവിച്ച് ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി (1751-1825)
17. വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് (1756 –1791)
18. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770 -1826)
19. ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഹമ്മൽ (1778 -1837)
20. നിക്കോളോ പഗാനിനി (1782-1840)
21. ജിയാകോമോ മെയർബീർ (1791 -1864)
22. കാൾ മരിയ വോൺ വെബർ (1786 -1826)
23. ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനി (1792 -1868)
24. ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് (1797 -1828)
25. ഗെയ്റ്റാനോ ഡോണിസെറ്റി (1797 -1848)
26. വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി (1801-1835)
27. ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് (1803 -1869)
28. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804 -1857)
29. ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി (1809 -1847)
30. ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ (1810 -1849)
31. റോബർട്ട് ഷുമാൻ (1810 -1856)
32. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി (1813 -1869)
33. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് (1811 -1886)
34. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ (1813 -1883)
35. ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി (1813 -1901)
36. ചാൾസ് ഗൗനോഡ് (1818 -1893)
37. സ്റ്റാനിസ്ലാവ് മോണിയുസ്കോ (1819 -1872)
38. ജാക്വസ് ഒഫെൻബാക്ക് (1819 -1880)
39. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സെറോവ് (1820 -1871)
40. സീസർ ഫ്രാങ്ക് (1822 -1890)
41. ബെഡ്രിച് സ്മെതന (1824 -1884)
42. ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർ (1824 -1896)
43. ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് (1825 -1899)
44. ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റീൻ (1829 -1894)
45. ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ് (1833 -1897)
46. ​​അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833-1887)
47. കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് (1835 -1921)
48. ലിയോ ഡെലിബ്സ് (1836 -1891)
49. മിലി അലക്സീവിച്ച് ബാലകിരേവ് (1837 -1910)
50. ജോർജസ് ബിസെറ്റ് (1838 -1875)
51. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839 -1881)
52. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി (1840 -1893)
53. അന്റോണിൻ ഡ്വോറക് (1841 -1904)
54. ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് (1842 -1912)
55. എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് (1843 -1907)
56. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844 -1908)
57. ഗബ്രിയേൽ ഫൗറെ (1845 -1924)
58. ലിയോസ് ജാനസെക് (1854 -1928)
59. അനറ്റോലി കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ലിയാഡോവ് (1855 -1914)
60. സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനീവ് (1856 -1915)
61. റഗ്ഗെറോ ലിയോൺകവല്ലോ (1857 -1919)
62. ജിയാകോമോ പുച്ചിനി (1858 -1924)
63. ഹ്യൂഗോ വുൾഫ് (1860 -1903)
64. ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ (1860 -1911)
65. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (1862 -1918)
66. റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ് (1864 -1949)
67. അലക്സാണ്ടർ ടിഖോനോവിച്ച് ഗ്രെചാനിനോവ് (1864 -1956)
68. അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഗ്ലാസുനോവ് (1865 -1936)
69. ജീൻ സിബെലിയസ് (1865 -1957)
70. ഫ്രാൻസ് ലെഹാർ (1870–1945)
71. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ (1872 -1915)
72. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് (1873 -1943)
73. ആർനോൾഡ് ഷോൻബെർഗ് (1874 -1951)
74. മൗറീസ് റാവൽ (1875 -1937)
75. നിക്കോളായ് കാർലോവിച്ച് മെഡ്നർ (1880 -1951)
76. ബേല ബാർടോക്ക് (1881 -1945)
77. നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മൈസ്കോവ്സ്കി (1881 -1950)
78. ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882 -1971)
79. ആന്റൺ വെബർൺ (1883 -1945)
80. ഇമ്രെ കൽമാൻ (1882 -1953)
81. ആൽബൻ ബെർഗ് (1885 -1935)
82. സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് (1891 -1953)
83. ആർതർ ഹോനെഗർ (1892 -1955)
84. ഡാരിയസ് മില്ലൗ (1892 -1974)
85. കാൾ ഓർഫ് (1895 -1982)
86. പോൾ ഹിൻഡേമിത്ത് (1895 -1963)
87. ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ (1898–1937)
88. ഐസക്ക് ഒസിപോവിച്ച് ദുനയെവ്സ്കി (1900 -1955)
89. അരാം ഇലിച് ഖചതൂരിയൻ (1903 -1978)
90. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് (1906 -1975)
91. ടിഖോൺ നിക്കോളാവിച്ച് ഖ്രെന്നിക്കോവ് (ജനനം 1913)
92. ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ (1913 -1976)
93. ജോർജി വാസിലിവിച്ച് സ്വിരിഡോവ് (1915 -1998)
94. ലിയോനാർഡ് ബേൺസ്റ്റൈൻ (1918 -1990)
95. റോഡിയൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ (ജനനം 1932)
96. ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡറെക്കി (ബി. 1933)
97. ആൽഫ്രഡ് ഗാരിവിച്ച് ഷ്നിറ്റ്കെ (1934 -1998)
98. ബോബ് ഡിലൻ (b. 1941)
99. ജോൺ ലെനൻ (1940-1980), പോൾ മക്കാർട്ട്‌നി (ബി. 1942)
100. സ്റ്റിംഗ് (ബി. 1951)

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകർ

അക്ഷരമാലാ ക്രമത്തിലുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ ലിസ്റ്റ്

ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കേൾക്കൂ - എന്താണ് മികച്ചത്?! പ്രത്യേകിച്ച് വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ദിവസത്തിന്റെ വേവലാതികൾ, പ്രവൃത്തി ആഴ്ചയിലെ വേവലാതികൾ എന്നിവ മറക്കുക, മനോഹരമായി സ്വപ്നം കാണുക, സ്വയം സന്തോഷിപ്പിക്കുക. ചിന്തിക്കുക, ക്ലാസിക്കുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ബുദ്ധിമാനായ എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ ഇത്രയും വർഷങ്ങൾ നിലനിൽക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ക്രമീകരണങ്ങളും ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആധുനിക പ്രോസസ്സിംഗിൽ പോലും, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതമായി തുടരുന്നു. വനേസ മേ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ക്ലാസിക്കുകൾ പ്രതിഭകളാണ്, എല്ലാ പ്രതിഭകൾക്കും ബോറടിക്കാനാവില്ല. ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർക്കും ഒരു പ്രത്യേക ചെവി ഉണ്ട്, സ്വരത്തോടും മെലഡിയോടും പ്രത്യേക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സ്വഹാബികൾ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത ആരാധകരും ഡസൻ കണക്കിന് തലമുറകൾ ആസ്വദിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ബെഞ്ചമിൻ സാൻഡറിനെ കാണേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മനോഹരമായ സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാല ആരാധകനാണെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും.

ഇന്ന് നമ്മൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ഒന്നാം സ്ഥാനം അർഹിക്കുന്നു ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്. ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പ്രതിഭ ജനിച്ചു. ഏറ്റവും കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ഓർഗനുമായി സംഗീതം എഴുതി. സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചില്ല. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ശൈലികളിലും പൂർണത സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1000-ലധികം ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ബാച്ച്ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടിയ വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും സംഗീത റൊമാന്റിസിസം ബറോക്ക് ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ജോഹാൻ ബാച്ച്അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിക്കാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 100 വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഉടലെടുത്തത്. ഇന്ന് അദ്ദേഹം ഭൂമിയിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബാച്ച്ആധുനികവും സമകാലികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ പ്രീ-ബാച്ച്, പോസ്റ്റ്-ബാച്ച് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. സംഗീതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ബാച്ച്ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരവും ഉറച്ചതും സംയമനം പാലിക്കുന്നതും ഏകാഗ്രതയുള്ളതുമാണ്. പക്വതയുള്ള, ജ്ഞാനിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനം പോലെ. സൃഷ്ടി ബാച്ച്നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകയോ അവയിൽ നിന്ന് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്തു. കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം വായിക്കുന്നു ബാച്ച്അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും പൂർണ്ണതയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഏറ്റവും കുപ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ"- സംഗീതം എന്നതിന്റെ മികച്ച തെളിവ് ബാച്ച്വളരെ ഇരുണ്ടതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല:

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്ഒരു പ്രതിഭയെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. 4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം വയലിനും ഹാർപ്‌സികോർഡും സ്വതന്ത്രമായി വായിച്ചു, ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, 7 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവയിൽ വിദഗ്ധമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുമായി മത്സരിച്ചു. ഇതിനകം 14 വയസ്സിൽ മൊസാർട്ട്- അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ - ബൊലോഗ്നയിലെയും വെറോണയിലെയും സംഗീത അക്കാദമികളിൽ അംഗം. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അസാധാരണമായ ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - 23 ഓപ്പറകൾ, 18 സോണാറ്റകൾ, 23 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, 41 സിംഫണികൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. കമ്പോസർ അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യക്തിത്വം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതം എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല മൊസാർട്ട്"ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, തന്റെ കൃതികളിൽ കമ്പോസർ തന്റെ ആത്മാർത്ഥവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ മെലോഡിസ്റ്റ് ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ഓപ്പറകൾ മൊസാർട്ട്- ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു യുഗം. മൊസാർട്ട്ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അക്കാലത്തെ എല്ലാ സംഗീത രൂപങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുകയും എല്ലാത്തിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്":

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

മറ്റൊരു വലിയ ജർമ്മൻ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻറൊമാന്റിക്-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നുമറിയാത്തവർക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് അറിയാം. ബീഥോവൻലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ യൂറോപ്പിൽ നടന്ന വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും അതിന്റെ ഭൂപടം വീണ്ടും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വലിയ അട്ടിമറികളും വിപ്ലവങ്ങളും സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മൂർത്തീകരിച്ചു. അനശ്വര കൃതികളിൽ ബീഥോവൻജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, ഇരുട്ടിന്റെ മേൽ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിജയത്തിലെ അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം, അതുപോലെ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും അതിശയകരവുമായ വസ്തുതകളിലൊന്ന്, ചെവി രോഗം പൂർണ്ണമായ ബധിരതയായി വികസിച്ചു, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതം ബീഥോവൻഅതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും വിശാലമായ ശ്രോതാക്കളെ മനസ്സിലാക്കാൻ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. തലമുറകൾ മാറുന്നു, യുഗങ്ങൾ പോലും, സംഗീതം ബീഥോവൻഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ":

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

ഒരു മഹാന്റെ പേരിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർമിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു "വിവാഹ ഗായകസംഘം"അഥവാ "വാൽക്കറികളുടെ സവാരി". എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. വാഗ്നർഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികളെ ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കി. കൂടെ വാഗ്നർഓപ്പറകളുടെ ഒരു പുതിയ സംഗീത യുഗം ആരംഭിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ്. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ- സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ഓപ്പറകളുടെയും നടത്തിപ്പ് കലയുടെയും പരിഷ്കർത്താവ്, സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുടെ പുതുമയുള്ളവൻ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വാഗ്നർ- ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സോളോ ഏരിയ (14 മിനിറ്റ് 46 സെക്കൻഡ്), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ (5 മണിക്കൂർ 15 മിനിറ്റ്) എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. ജീവിതത്തിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒന്നുകിൽ ആരാധിക്കപ്പെടുകയോ വെറുക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്ത ഒരു വിവാദ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും രണ്ടും ഒരേ സമയം. മിസ്റ്റിക് പ്രതീകാത്മകതയും യഹൂദവിരുദ്ധതയും അദ്ദേഹത്തെ ഹിറ്റ്‌ലറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാക്കി, പക്ഷേ ഇസ്രായേലിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വഴി തടഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോ എതിരാളികളോ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം നിഷേധിക്കുന്നില്ല. തുടക്കം മുതൽ മികച്ച സംഗീതം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒരു തുമ്പും കൂടാതെ നിങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, തർക്കങ്ങൾക്കും വിയോജിപ്പുകൾക്കും ഇടമില്ല:

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്- സംഗീത പ്രതിഭ, മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഒരാൾ. തന്റെ ആദ്യ ഗാനം എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 17 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് 8 പാട്ടുകൾ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞു. തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിനിടയിൽ, ഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നൂറിലധികം മഹാകവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 600 ലധികം രചനകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്ആദ്യ 10-ൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയാണെങ്കിലും ഷുബെർട്ട്വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന, ശൈലികൾ, ആശയങ്ങൾ, പുനർജന്മങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, വോക്കൽ-സോംഗ് വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിലനിൽക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുമ്പ് ഷുബെർട്ട്ഈ ഗാനം അപ്രധാനമായ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അതിലുപരിയായി, ബന്ധമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഗാനവും ചേംബർ-സിംഫണിക് സംഗീതവും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, ഇത് ലിറിക്കൽ-റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു. വോക്കൽ-സോംഗ് വരികൾ ലളിതവും ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകമാണ്, അത് വാക്കുകളിലൂടെയല്ല, ശബ്ദത്തിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്വളരെ ചെറിയ ജീവിതമാണ് ജീവിച്ചത്, 31 വയസ്സ് മാത്രം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിധി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമല്ല. മരണ ശേഷം ഷുബെർട്ട്പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അവശേഷിച്ചു, ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബുക്ക്‌കേസുകളിലും ഡ്രോയറുകളിലും സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം അറിയില്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പാട്ടിന്റെ രാജാവായി മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് - "സായാഹ്ന സെറിനേഡ്":

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

ദാരുണമായ വിധിയോടെ, ജർമ്മൻ കമ്പോസർ റോബർട്ട് ഷുമാൻ- റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അവൻ അതിശയകരമായ മനോഹരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കാൻ, കേൾക്കുക "കാർണിവൽ" റോബർട്ട് ഷുമാൻ. റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോബർട്ട് ഷുമാൻധാരാളം കഴിവുകൾ സമ്മാനിച്ചു, വളരെക്കാലം സംഗീതം, കവിത, പത്രപ്രവർത്തനം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുഭാഷാ പണ്ഡിതനായിരുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു). അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. എന്നിട്ടും പ്രധാന തൊഴിലും അഭിനിവേശവും ഷൂമാൻസംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതഭാവം, അഭിനിവേശത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി, സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള പിൻവാങ്ങൽ, അശ്ലീലമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമം എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന് റോബർട്ട് ഷുമാൻഎല്ലാവരും കേൾക്കേണ്ടത്:

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ഒരുപക്ഷേ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ധ്രുവം. സംഗീതസംവിധായകൻ മുമ്പോ ശേഷമോ പോളണ്ടിൽ ജനിച്ച ഈ നിലവാരത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയായിരുന്നില്ല. പോളണ്ടുകാർ അവരുടെ മഹത്തായ സ്വഹാബിയെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ജോലിയിലും അവിശ്വസനീയമാംവിധം അഭിമാനിക്കുന്നു ചോപിൻഒന്നിലധികം തവണ മാതൃരാജ്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ദുരന്തപൂർണമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്നു, മഹത്തായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ- പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം എഴുതിയ ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഓപ്പറകളോ സിംഫണികളോ ഇല്ല, എന്നാൽ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ ചോപിൻ- നിരവധി പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ- പോളിഷ് കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 39 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: ബല്ലാഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കകൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ, സോണാറ്റകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. അവരിൽ ഒരാൾ - "ബല്ലാഡ് നമ്പർ 1, ജി മൈനറിൽ".

17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ" ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇന്ന് പ്രചാരത്തിലില്ല, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും അനേകർക്ക് പ്രചോദനവും പ്രചോദനവുമാണ്. ഈ മഹത്തായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജീവിച്ചിരിക്കാം, പക്ഷേ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇപ്പോഴും അതിരുകടന്നിട്ടില്ല.

പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പേരുകളിലൊന്നാണ് ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. സിംഫണി, സോണാറ്റ, കച്ചേരി, ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവയുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ച്, വോക്കൽ വിഭാഗത്തിൽ അത്ര താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിലും, പുതിയ രീതിയിൽ വോക്കലും ഉപകരണങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു നവീനനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതന ആശയങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾ ഉടനടി അംഗീകരിച്ചില്ല, പക്ഷേ പ്രശസ്തി കാത്തിരിക്കാൻ കൂടുതൽ സമയമെടുത്തില്ല, അതിനാൽ ബീഥോവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശരിയായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

ബീഥോവന്റെ ജീവിതം മുഴുവനും ആരോഗ്യകരമായ കേൾവിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, എന്നിരുന്നാലും ബധിരത അവനെ കീഴടക്കി: മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "മൂൺലൈറ്റ് സൊണാറ്റ" (നമ്പർ 14), "ഫോർ എലിസ്" എന്ന നാടകം, സിംഫണി നമ്പർ 9, സിംഫണി നമ്പർ 5 എന്നിവയാണ് ബീഥോവന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

മറ്റൊരു ലോകപ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് - ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഗൗരവമേറിയതും ശാസ്ത്രീയവുമായ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവരിൽ പോലും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ഓർഗൻ സംഗീതം, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞു. മിക്കപ്പോഴും, അദ്ദേഹം കാന്ററ്റകൾ, ഫ്യൂഗുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ എന്നിവയിലും ഗാന ക്രമീകരണങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന സംഗീതസംവിധായകരായ ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡലിനൊപ്പം ബാച്ചും ആയിരുന്നു അത്.

ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം ആയിരത്തിലധികം സംഗീത ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ഡി മൈനർ BWV 565, പാസ്റ്ററൽ BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant", "Coffee" cantatas, മാസ്സ് "Matthew Passion" എന്നിവയിലെ Toccata, Fugue.

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

വാഗ്നർ ലോകത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും വിവാദപരവും ആയിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ ലോകവീക്ഷണം കാരണം. അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള ഓപ്പറയുടെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, അതിനെ അദ്ദേഹം "സംഗീത നാടകം" എന്ന് വിളിച്ചു - അതിൽ എല്ലാ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ഘടകങ്ങളും ഒരുമിച്ച് ലയിച്ചു. ഇതിനായി, ഗായകരെപ്പോലെ ഓർക്കസ്ട്ര ശക്തമായ നാടകീയമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഒരു രചനാ ശൈലി അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വാഗ്നർ തന്നെ സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോകൾ എഴുതി, അതിനെ അദ്ദേഹം "കവിതകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. വാഗ്നറുടെ ഭൂരിഭാഗം പ്ലോട്ടുകളും യൂറോപ്യൻ ഐതിഹ്യങ്ങളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുംഗൻ, ഓപ്പറ ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്, പാർസിഫാൽ എന്ന സംഗീത നാടകം എന്നിങ്ങനെ നാല് ഭാഗങ്ങളായി പതിനെട്ട് മണിക്കൂർ നീണ്ട ഇതിഹാസ ഓപ്പറകൾക്ക് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്നാണ് ഗ്ലിങ്കയെ സാധാരണയായി വിളിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സമന്വയം റഷ്യൻ മെലഡികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ ആയിരുന്നു, അത് 1836-ൽ അതിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിൽ തന്നെ മികച്ച സ്വീകാര്യത നേടിയിരുന്നു, എന്നാൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ഉള്ള രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ, റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില, അത്ര വലുതായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊരു പുതിയ തരം നാടകമായിരുന്നു - വീര-ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ഇതിഹാസം.

ലോക അംഗീകാരം നേടിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഗ്ലിങ്ക. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസി വാൾട്ട്സ്, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റഷ്യൻ തീമിൽ ഒരു ഓവർചർ-സിംഫണി.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രശസ്തവുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി. പലർക്കും, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യൻ കമ്പോസർ കൂടിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ കൃതികളേക്കാൾ വളരെ പാശ്ചാത്യമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം നാടോടി റഷ്യൻ മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാരമ്പര്യത്താൽ നയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ചൈക്കോവ്സ്കി സ്വയം ഒരു കമ്പോസർ മാത്രമല്ല, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

മറ്റുള്ളവരില്ല പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർചൈക്കോവ്സ്കി പ്രശസ്തനായ രീതിയിൽ ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ റഷ്യ ഒരുപക്ഷേ പ്രശസ്തമല്ല. നട്ട്ക്രാക്കർ, സ്വാൻ തടാകം, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി എന്നിവയാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകൾ. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകളും എഴുതി; ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, യൂജിൻ വൺജിൻ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

സെർജി വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ കൃതി പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ലോകത്തിലെ മറ്റേതൊരു നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു തനതായ ശൈലിയിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ സംഗീത രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിഷാദം, നാടകം, ശക്തി, കലാപം എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്; അവർ പലപ്പോഴും നാടോടി ഇതിഹാസത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവ് ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ പിയാനോ വർക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. നാലാം വയസ്സിൽ പിയാനോ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിയാനോ കച്ചേരിയും ഓർക്കസ്ട്രയും ആയിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന വിഭാഗം. പഗാനിനിയുടെ തീമിലെ റാപ്‌സോഡിയും പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള നാല് കച്ചേരികളുമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

ലോകത്തിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ

ഗ്യൂസെപ്പെ ഫ്രാൻസെസ്കോ വെർഡി

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഒന്നായ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ സംഗീതമില്ലാതെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസം കൊണ്ടുവരാൻ വെർഡി ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഗായകരുമായും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുമായും നേരിട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു, കണ്ടക്ടർമാരുടെ ജോലിയിൽ ഇടപെട്ടു, തെറ്റായ പ്രകടനം സഹിച്ചില്ല. കലയിൽ ഭംഗിയുള്ളതെല്ലാം തനിക്ക് ഇഷ്ടമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

പല സംഗീതസംവിധായകരെയും പോലെ, ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന് വെർഡിക്ക് ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു. ഒഥല്ലോ, ഐഡ, റിഗോലെറ്റോ എന്നീ ഓപ്പറകളാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ഭാവിയിൽ അതിന്റെ മഹത്വത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പോളിഷ് ജനതയുടെ അഭിമാനമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത മേഖലയിൽ ചോപിൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പിയാനോ പ്രകടനത്തിനായി മാത്രം കൃതികൾ എഴുതി. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർഅവരുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സിംഫണികളും ഓപ്പറകളും; ഇപ്പോൾ ചോപ്പിന്റെ കൃതികൾ ഇന്നത്തെ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, മസുർക്കകൾ, എറ്റുഡ്‌സ്, വാൾട്ട്‌സെസ്, പോളോണൈസുകൾ, മറ്റ് രൂപങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതുന്നതിൽ ചോപിൻ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ശരത്കാല വാൾട്ട്‌സ്, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ നോക്‌ടൂൺ, സ്പ്രിംഗ് റാപ്‌സോഡി, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ ഇംപ്രോംപ്റ്റു ഫാന്റസി എന്നിവയാണ്.

എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്

പ്രശസ്ത നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് ചേംബർ വോക്കലിലും പിയാനോ സംഗീതത്തിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൈതൃകത്താൽ ഗ്രിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വ്യക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഗ്രിഗിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ശൈലി മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം പോലെയുള്ള ഒരു ദിശയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

പലപ്പോഴും, തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഗ്രിഗ് നാടോടി കഥകൾ, മെലഡികൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. നോർവീജിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും പൊതുവെ കലയുടെയും വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. "ഇൻ ശരത്കാലം", 1868 ലെ പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുടെ കച്ചേരി, "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം, "ഹോൾബെർഗിന്റെ കാലം മുതൽ" എന്ന സ്യൂട്ട് എന്നിവയാണ് കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

തീർച്ചയായും, എക്കാലത്തെയും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഈ പേരില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾക്ക് പോലും അറിയാം. ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും വിർച്യുസോ അവതാരകനുമായ മൊസാർട്ട് നിരവധി ഓപ്പറകൾ, കച്ചേരികൾ, സൊണാറ്റകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും വാസ്തവത്തിൽ അതിനെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

അവൻ ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി ആയി വളർന്നു: മൂന്നാം വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ചെറിയ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യത്തെ സിംഫണി എട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്, ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ. മൊസാർട്ടിന് സംഗീതത്തിൽ അസാമാന്യമായ ചെവിയും നിരവധി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മൊസാർട്ട് അറുനൂറിലധികം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ ഓപ്പറ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, സിംഫണി നമ്പർ 41 ജൂപ്പിറ്റർ, സോണാറ്റ നമ്പർ 11 ടർക്കിഷ് മാർച്ചിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗമാണ്. പുല്ലാങ്കുഴലും കിന്നരവും ഓർക്കസ്ട്രയും ഡി മൈനറിലെ "റിക്വിയം", കെ.626.

ഈ വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ലോക ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാനാകും:

എടുക്കുക, നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുക!

ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിലും വായിക്കുക:

കൂടുതൽ കാണിക്കുക

നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഒരു നല്ല ഗാനം എവിടെയെങ്കിലും കേട്ട് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ: "ഇത് പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് എത്ര രസകരമായിരിക്കും!". തീർച്ചയായും, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയുന്നതിലൂടെ, അനന്തമായ സംഗീത സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്താനാകും. കുറിപ്പുകൾ എങ്ങനെ പഠിക്കാം - ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ കണ്ടെത്തുക.

ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കേൾക്കൂ - എന്താണ് മികച്ചത്?! പ്രത്യേകിച്ച് വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ദിവസത്തിന്റെ വേവലാതികൾ, പ്രവൃത്തി ആഴ്ചയിലെ വേവലാതികൾ എന്നിവ മറക്കുക, മനോഹരമായി സ്വപ്നം കാണുക, സ്വയം സന്തോഷിപ്പിക്കുക. ചിന്തിക്കുക, ക്ലാസിക്കുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ബുദ്ധിമാനായ എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ ഇത്രയും വർഷങ്ങൾ നിലനിൽക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ക്രമീകരണങ്ങളും ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആധുനിക പ്രോസസ്സിംഗിൽ പോലും, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതമായി തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ കൌശലമുള്ളവയാണ്, എല്ലാ കൗശലക്കാരും വിരസമായിരിക്കില്ല.

ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർക്കും ഒരു പ്രത്യേക ചെവി ഉണ്ട്, സ്വരത്തോടും മെലഡിയോടും പ്രത്യേക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സ്വഹാബികൾ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത ആരാധകരും ഡസൻ കണക്കിന് തലമുറകൾ ആസ്വദിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മനോഹരമായ സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാല ആരാധകനാണെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും.

ഇന്ന് നമ്മൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ഒന്നാം സ്ഥാനം അർഹതപ്പെട്ടതാണ്. ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പ്രതിഭ ജനിച്ചു. ഏറ്റവും കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ഓർഗനുമായി സംഗീതം എഴുതി. സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചില്ല. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ശൈലികളിലും പൂർണത സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1000-ലധികം ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ബാച്ച്ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടിയ വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും സംഗീത റൊമാന്റിസിസം ബറോക്ക് ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ജോഹാൻ ബാച്ച്അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിക്കാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 100 വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഉടലെടുത്തത്. ഇന്ന് അദ്ദേഹം ഭൂമിയിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബാച്ച്ആധുനികവും സമകാലികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ പ്രീ-ബാച്ച്, പോസ്റ്റ്-ബാച്ച് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. സംഗീതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ബാച്ച്ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരവും ഉറച്ചതും സംയമനം പാലിക്കുന്നതും ഏകാഗ്രതയുള്ളതുമാണ്. പക്വതയുള്ള, ജ്ഞാനിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനം പോലെ. സൃഷ്ടി ബാച്ച്നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകയോ അവയിൽ നിന്ന് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്തു. കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം വായിക്കുന്നു ബാച്ച്അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും പൂർണ്ണതയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഏറ്റവും കുപ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ"സംഗീതം മികച്ച തെളിവാണ് ബാച്ച്വളരെ ഇരുണ്ടതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല:

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

ന്യായമായും ഒരു പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കുന്നു. 4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം വയലിനും ഹാർപ്‌സികോർഡും സ്വതന്ത്രമായി വായിച്ചു, ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, 7 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവയിൽ വിദഗ്ധമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുമായി മത്സരിച്ചു. ഇതിനകം 14 വയസ്സിൽ മൊസാർട്ട്- അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ - ബൊലോഗ്നയിലെയും വെറോണയിലെയും സംഗീത അക്കാദമികളിൽ അംഗം. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അസാധാരണമായ ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - 23 ഓപ്പറകൾ, 18 സോണാറ്റകൾ, 23 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, 41 സിംഫണികൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. കമ്പോസർ അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യക്തിത്വം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതം എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല മൊസാർട്ട്"ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, തന്റെ കൃതികളിൽ കമ്പോസർ തന്റെ ആത്മാർത്ഥവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ മെലോഡിസ്റ്റ് ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ഓപ്പറകൾ മൊസാർട്ട്- ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു യുഗം. മൊസാർട്ട്ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അക്കാലത്തെ എല്ലാ സംഗീത രൂപങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുകയും എല്ലാത്തിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്":

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

മറ്റൊരു മഹത്തായ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നുമറിയാത്തവർക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് അറിയാം. ബീഥോവൻലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ യൂറോപ്പിൽ നടന്ന വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും അതിന്റെ ഭൂപടം വീണ്ടും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വലിയ അട്ടിമറികളും വിപ്ലവങ്ങളും സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മൂർത്തീകരിച്ചു. അനശ്വര കൃതികളിൽ ബീഥോവൻജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, ഇരുട്ടിന്റെ മേൽ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിജയത്തിലെ അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം, അതുപോലെ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും അതിശയകരവുമായ വസ്തുതകളിലൊന്ന്, ചെവി രോഗം പൂർണ്ണമായ ബധിരതയായി വികസിച്ചു, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതം ബീഥോവൻഅതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും വിശാലമായ ശ്രോതാക്കളെ മനസ്സിലാക്കാൻ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. തലമുറകൾ മാറുന്നു, യുഗങ്ങൾ പോലും, സംഗീതം ബീഥോവൻഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ":

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

ഒരു മഹാന്റെ പേരിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർമിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു "വിവാഹ ഗായകസംഘം"അഥവാ "വാൽക്കറികളുടെ സവാരി". എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. വാഗ്നർഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികളെ ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കി. കൂടെ വാഗ്നർഓപ്പറകളുടെ ഒരു പുതിയ സംഗീത യുഗം ആരംഭിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ്. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ- സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ഓപ്പറകളുടെയും നടത്തിപ്പ് കലയുടെയും പരിഷ്കർത്താവ്, സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുടെ പുതുമയുള്ളവൻ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വാഗ്നർ- ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സോളോ ഏരിയ (14 മിനിറ്റ് 46 സെക്കൻഡ്), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ (5 മണിക്കൂർ 15 മിനിറ്റ്) എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. ജീവിതത്തിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒന്നുകിൽ ആരാധിക്കപ്പെടുകയോ വെറുക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്ത ഒരു വിവാദ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും രണ്ടും ഒരേ സമയം. മിസ്റ്റിക് പ്രതീകാത്മകതയും യഹൂദവിരുദ്ധതയും അദ്ദേഹത്തെ ഹിറ്റ്‌ലറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാക്കി, പക്ഷേ ഇസ്രായേലിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വഴി തടഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോ എതിരാളികളോ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം നിഷേധിക്കുന്നില്ല. തുടക്കം മുതൽ മികച്ച സംഗീതം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒരു തുമ്പും കൂടാതെ നിങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, തർക്കങ്ങൾക്കും വിയോജിപ്പുകൾക്കും ഇടമില്ല:

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയാണ്, മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്. തന്റെ ആദ്യ ഗാനം എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 17 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് 8 പാട്ടുകൾ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞു. തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിനിടയിൽ, ഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നൂറിലധികം മഹാകവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 600 ലധികം രചനകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്ആദ്യ 10-ൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയാണെങ്കിലും ഷുബെർട്ട്വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന, ശൈലികൾ, ആശയങ്ങൾ, പുനർജന്മങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, വോക്കൽ-സോംഗ് വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിലനിൽക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുമ്പ് ഷുബെർട്ട്ഈ ഗാനം അപ്രധാനമായ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അതിലുപരിയായി, ബന്ധമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഗാനവും ചേംബർ-സിംഫണിക് സംഗീതവും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, ഇത് ലിറിക്കൽ-റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു. വോക്കൽ-സോംഗ് വരികൾ ലളിതവും ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകമാണ്, അത് വാക്കുകളിലൂടെയല്ല, ശബ്ദത്തിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്വളരെ ചെറിയ ജീവിതമാണ് ജീവിച്ചത്, 31 വയസ്സ് മാത്രം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിധി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമല്ല. മരണ ശേഷം ഷുബെർട്ട്പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അവശേഷിച്ചു, ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബുക്ക്‌കേസുകളിലും ഡ്രോയറുകളിലും സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം അറിയില്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പാട്ടിന്റെ രാജാവായി മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് – "സായാഹ്ന സെറിനേഡ്":

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

ദാരുണമായ വിധിയില്ലാതെ, ജർമ്മൻ കമ്പോസർ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. അവൻ അതിശയകരമായ മനോഹരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കാൻ, കേൾക്കുക "കാർണിവൽ" റോബർട്ട് ഷുമാൻ. റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോബർട്ട് ഷുമാൻധാരാളം കഴിവുകൾ സമ്മാനിച്ചു, വളരെക്കാലം സംഗീതം, കവിത, പത്രപ്രവർത്തനം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുഭാഷാ പണ്ഡിതനായിരുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു). അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. എന്നിട്ടും പ്രധാന തൊഴിലും അഭിനിവേശവും ഷൂമാൻസംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതഭാവം, അഭിനിവേശത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി, സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള പിൻവാങ്ങൽ, അശ്ലീലമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമം എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന് റോബർട്ട് ഷുമാൻഎല്ലാവരും കേൾക്കേണ്ടത്:

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഒരുപക്ഷേ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ധ്രുവം. സംഗീതസംവിധായകൻ മുമ്പോ ശേഷമോ പോളണ്ടിൽ ജനിച്ച ഈ നിലവാരത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയായിരുന്നില്ല. ധ്രുവങ്ങൾ അവരുടെ മഹത്തായ സ്വഹാബിയെക്കുറിച്ച് അവിശ്വസനീയമാംവിധം അഭിമാനിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ പലപ്പോഴും തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ദാരുണമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്നു, ഒരു മികച്ച ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ- പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം എഴുതിയ ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഓപ്പറകളോ സിംഫണികളോ ഇല്ല, എന്നാൽ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിരവധി പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻപ്രതിഭാധനനായ പിയാനിസ്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് 39 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: ബല്ലാഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കകൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ, സോണാറ്റകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. അവരിൽ ഒരാൾ - "ബല്ലാഡ് നമ്പർ 1, ജി മൈനറിൽ".

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അവൻ താരതമ്യേന ദീർഘവും അതിശയകരവുമായ സമ്പന്നമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ദാരിദ്ര്യവും സമ്പത്തും അറിഞ്ഞു, സ്നേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, അവഹേളനത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചു. ജനനം മുതലുള്ള കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, ജോലി ചെയ്യാനുള്ള മികച്ച കഴിവും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്ആസ്വാദകരുടെയും സംഗീത ആരാധകരുടെയും പ്രശംസ മാത്രമല്ല അർഹിക്കുന്നത്. ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലും പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ നിരൂപകരിൽ നിന്ന് സാർവത്രിക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. 1300-ലധികം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻപിയാനോയ്ക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട കൃതികൾ. മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്പിയാനോയിൽ ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, സമർത്ഥമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, സംഗീത രചനകളുടെ അതിശയകരമായ മെമ്മറി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ദയനീയമായ പ്രകടന ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു, വൈകാരികമായി വികാരാധീനനും വീരോചിതവും, വർണ്ണാഭമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ശ്രോതാക്കളിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പിയാനോ കച്ചേരികളാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുഖമുദ്ര. ഈ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ലിസ്റ്റ് – "സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ":

ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്മാസ്

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ് ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്മാസ്. സംഗീതം കേൾക്കുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുക ബ്രഹ്മാസ്ഇത് നല്ല രുചിയും റൊമാന്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ ചിഹ്നമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രഹ്മാസ്ഒരു ഓപ്പറ പോലും എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേക മഹത്വം ബ്രഹ്മാസ്അവന്റെ സിംഫണികൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ കൃതികളിൽ, കമ്പോസറുടെ മൗലികത പ്രകടമാണ്, അത് ഒടുവിൽ സ്വന്തം ശൈലിയിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും പരിഗണിക്കുന്നു ബ്രഹ്മാസ്, കമ്പോസർ തന്റെ മുൻഗാമികളുടെയോ സമകാലികരുടെയോ സൃഷ്ടികളാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. ഒപ്പം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിലും ബ്രഹ്മാസ്പലപ്പോഴും താരതമ്യം ബാച്ച്ഒപ്പം ബീഥോവൻ. മൂന്ന് മഹത്തായ ജർമ്മൻകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ പര്യവസാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഒരുപക്ഷേ ഈ താരതമ്യം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്തമായി ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്ഒരു ജീവിതം ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്മാസ്പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഭവങ്ങളൊന്നും ഇല്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ശാന്തമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്റെ കഴിവിനും സാർവത്രിക ബഹുമാനത്തിനും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ഗണ്യമായ ബഹുമതികളും ലഭിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മക ശക്തിയുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതം ബ്രഹ്മാസ്പ്രത്യേകിച്ച് ഉജ്ജ്വലവും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവന്റേതാണ് "ജർമ്മൻ റിക്വയം", രചയിതാവ് 10 വർഷമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും അമ്മയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു കൃതി. നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ ബ്രഹ്മാസ്മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വത മൂല്യങ്ങൾ പാടുന്നു, അവ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും, മുൻകാല മഹത്തായ പ്രതിഭകളുടെ കലയും, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമാണ്.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

ഇല്ലാത്ത മികച്ച പത്ത് സംഗീതസംവിധായകർ ഏതാണ്?! ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് പ്രശസ്തനാണ്. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയുടെ ദേശീയ മഹത്വമായി മാറി, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ വികാസത്തിന്റെ അവസാനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളും യോഗ്യതകളും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഇപ്പോൾ വരെ, രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആസ്വാദകർക്കും പ്രേമികൾക്കും അറിയാവുന്നവയാണ്.

വേണ്ടി വെർഡിനാടകം ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച റിഗോലെറ്റോ, ഐഡ, വയലറ്റ, ഡെസ്ഡെമോണ എന്നിവരുടെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ജൈവികമായി മിഴിവേറിയ മെലഡിയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴവും, ജനാധിപത്യപരവും പരിഷ്കൃതവുമായ സംഗീത സവിശേഷതകൾ, അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശം, ശോഭയുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വെർഡിമനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കുലീനതയും ശക്തിയും, അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും, വിവരണാതീതമായ മനോഹരമായ മെലഡികളും, അതിശയകരമായ ഏരിയകളും ഡ്യുയറ്റുകളുമാണ്. അഭിനിവേശങ്ങൾ തിളച്ചുമറിയുന്നു, ഹാസ്യവും ദുരന്തവും ഇഴചേർന്ന് ലയിക്കുന്നു. ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ, പ്രകാരം വെർഡി, "യഥാർത്ഥവും രസകരവും ... വികാരഭരിതവും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അഭിനിവേശവും" ആയിരിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഗൗരവമേറിയതും ദുരന്തപൂർണവുമാണ്, വൈകാരിക നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളും മഹാന്മാരുടെ സംഗീതവും പ്രകടമാക്കുന്നു. വെർഡിഎന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സാഹചര്യത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂൾ നേടിയ എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളിച്ച അദ്ദേഹം, ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിഷേധിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ പരിഷ്കരിച്ചു, അത് യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ നിറയ്ക്കുകയും അതിന് മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യം നൽകുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം തന്റെ പരിഷ്കരണം പ്രഖ്യാപിച്ചില്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയില്ല, മറിച്ച് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഓപ്പറകൾ എഴുതി. മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നിന്റെ ജൈത്രയാത്ര വെർഡി- ഓപ്പറ - ഇറ്റാലിയൻ രംഗങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും അമേരിക്കയിലും തുടരുകയും ചെയ്തു, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ സന്ദേഹവാദികളെ പോലും നിർബന്ധിച്ചു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 സംഗീതസംവിധായകർഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: ഏപ്രിൽ 13, 2019 മുഖേന: എലീന

റഷ്യൻ ജനതയുടെ മെലഡികളും പാട്ടുകളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദനമായി. അക്കൂട്ടത്തിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയും എ.പി. ബോറോഡിൻ. മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭകളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ

സർഗ്ഗാത്മകത എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ (1872 - 1915), ഒരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, പുതുമയുള്ള വ്യക്തി, ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികവും ആവേശഭരിതവുമായ സംഗീതത്തിൽ ചിലപ്പോൾ മിസ്റ്റിക് നിമിഷങ്ങൾ കേൾക്കാം. സംഗീതസംവിധായകൻ തീയുടെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ പോലും, സ്ക്രാബിൻ പലപ്പോഴും തീയും വെളിച്ചവും പോലുള്ള വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ ശബ്ദവും വെളിച്ചവും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള വഴി കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞനും യഥാർത്ഥ സംസ്ഥാന ഉപദേശകനുമായിരുന്നു. അമ്മ - ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന സ്ക്രിയാബിന (നീ ഷ്ചെറ്റിനിന), വളരെ കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ആയി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അവളുടെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതം വിജയകരമായി ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ മകന്റെ ജനനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. 1878-ൽ നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് തന്റെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ റഷ്യൻ എംബസിയിലേക്ക് നിയമിതനായി. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ വളർത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധുക്കൾ തുടർന്നു - മുത്തശ്ശി എലിസവേറ്റ ഇവാനോവ്ന, അവളുടെ സഹോദരി മരിയ ഇവാനോവ്ന, പിതാവിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന.

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ, സ്ക്രിയബിൻ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് സംഗീത രചനകൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് സൈനിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. രണ്ടാം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അതേസമയം, പിയാനോയിലും സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടി.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ ബോധപൂർവ്വം ചോപ്പിനെ പിന്തുടർന്നു, അതേ വിഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ആ സമയത്തും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കഴിവുകൾ ഇതിനകം പ്രകടമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് സിംഫണികൾ എഴുതി, തുടർന്ന് "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (1907), "പ്രോമിത്യൂസ്" (1910). രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, കമ്പോസർ "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന സ്‌കോറിന് ലൈറ്റ് കീബോർഡ് ഭാഗം നൽകി. ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ രീതിയിലൂടെ സംഗീതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

കമ്പോസറുടെ ആകസ്മിക മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ശബ്ദങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ഗന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സിംഫണി - "മിസ്റ്ററി" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തന്റെ പദ്ധതി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ഈ കൃതിയിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയോടും തന്റെ ഉള്ളിലെ ചിന്തകൾ പറയുകയും സാർവത്രിക ആത്മാവിന്റെയും ദ്രവ്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഈ മഹത്തായ പദ്ധതിക്ക് ഒരു ആമുഖം മാത്രമായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് (1873 - 1943) ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. റാച്ച്മാനിനിനോഫിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയത് അമ്മയാണ്, പിന്നീട് അവർ സംഗീത അധ്യാപകനായ എ.ഡി. ഒർനാറ്റ്സ്കായ. 1885-ൽ, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഒരു സ്വകാര്യ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ ക്രമവും അച്ചടക്കവും കമ്പോസറുടെ ഭാവി സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, മോസ്കോ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ "ആദ്യ പിയാനോ കച്ചേരിയും" മറ്റ് ചില പ്രണയങ്ങളും നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രെലൂഡ് ഇൻ സി-ഷാർപ്പ് മൈനർ" വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു രചനയായി മാറി. വലിയ പി.ഐ. സെർജി റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ബിരുദദാന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ചൈക്കോവ്സ്കി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - ഓപ്പറ "ഒലെക്കോ", അദ്ദേഹം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ "ജിപ്സികൾ". ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ പ്യോറ്റർ ഇലിച് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഈ കൃതി ഉൾപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു.

ഇരുപതാം വയസ്സ് മുതൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിപ്പിച്ചു, സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകി. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും നാടക-സംഗീത വ്യക്തിയുമായ സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, 24 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കമ്പോസർ മോസ്കോ റഷ്യൻ സ്വകാര്യ ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ കണ്ടക്ടറായി. അവിടെ എഫ്.ഐ.യുമായി സൗഹൃദത്തിലായി. ചാലിയാപിൻ.

1897 മാർച്ച് 15-ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ ആദ്യ സിംഫണി നിരസിച്ചതിനാൽ റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ കരിയർ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ ശരിക്കും വിനാശകരമായിരുന്നു. എന്നാൽ എൻ.എ നൽകിയ നെഗറ്റീവ് റിവ്യൂ ആണ് കമ്പോസറെ ഏറെ അസ്വസ്ഥനാക്കിയത്. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം റാച്ച്മാനിനോഫ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിഷാദത്തിലേക്ക് വീണു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ഹിപ്നോട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി.യുടെ സഹായത്തോടെ അയാൾക്ക് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഡാൽ.

1901-ൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കി. ആ നിമിഷം മുതൽ ഒരു കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സഭാ ഗാനങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ അതുല്യമായ ശൈലി. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന പ്രധാന തത്വമായി അദ്ദേഹം മെലഡിയെ കണക്കാക്കി. രചയിതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയിൽ ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി - ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ദ ബെൽസ്" എന്ന കവിത.

1917 അവസാനത്തോടെ, റാച്ച്മാനിനോഫ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം റഷ്യ വിട്ടു, യൂറോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. മാതൃഭൂമിയുമായുള്ള ഇടവേളയിൽ കമ്പോസർ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, അദ്ദേഹം ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള വൈവിധ്യത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അവൾ റഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, അക്കാലത്തെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെയും ഡോഡെകാഫോണിയുടെയും സ്വഭാവം സൃഷ്ടികളിൽ കേൾക്കാം.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി 1882-ൽ ഒറാനിയൻബോമിൽ (ഇപ്പോൾ ലോമോനോസോവ്) ജനിച്ചു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്യോഡോർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ചിന്റെ പിതാവ് ഒരു പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഗായകനാണ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. അമ്മ പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയുമായ അന്ന കിരിലോവ്ന ഖൊലോഡോവ്സ്കയയായിരുന്നു. ഒൻപതാം വയസ്സു മുതൽ അധ്യാപകർ അവനെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. ജിംനേഷ്യം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, മാതാപിതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. 1904 മുതൽ 1906 വരെയുള്ള രണ്ട് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം എൻ.എ.യിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ആരുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതിയത് - ഷെർസോ, പിയാനോ സൊണാറ്റ, ഫാൺ ആൻഡ് ഷെപ്പർഡെസ് സ്യൂട്ട്. സെർജി ദിയാഗിലേവ് കമ്പോസറുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി മൂന്ന് ബാലെകൾ (എസ്. ഡയഗിലേവ് അവതരിപ്പിച്ചത്) - ദി ഫയർബേർഡ്, പെട്രുഷ്ക, ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, കമ്പോസർ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലേക്കും പോയി. അവന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ശൈലികൾ പഠിക്കുന്നു, ഈഡിപ്പസ് റെക്സ് എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, ബാലെ അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റിന്റെ സംഗീതം. കാലക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയക്ഷരം പലതവണ മാറിയിട്ടുണ്ട്. വർഷങ്ങളോളം കമ്പോസർ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രശസ്തമായ കൃതി റിക്വിയം ആണ്. സംഗീതസംവിധായകനായ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും സംഗീത ദിശകളും നിരന്തരം മാറ്റാനുള്ള കഴിവാണ്.

കമ്പോസർ പ്രോകോഫീവ് 1891-ൽ യെക്കാറ്റെറിനോസ്ലാവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. പലപ്പോഴും ചോപ്പിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച നല്ലൊരു പിയാനിസ്റ്റായ അമ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത ലോകം തുറന്നത്. അവൾ തന്റെ മകന്റെ യഥാർത്ഥ സംഗീത ഉപദേഷ്ടാവായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ, അവനെ ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകൾ പഠിപ്പിച്ചു.

1900 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ പ്രോകോഫീവിന് സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി ബാലെയിൽ പങ്കെടുക്കാനും ഫോസ്റ്റ്, പ്രിൻസ് ഇഗോർ എന്നീ ഓപ്പറകൾ കേൾക്കാനും കഴിഞ്ഞു. മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച മതിപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം "ദി ജയന്റ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് "ഡെസേർട്ട് ഷോർസ്" ലേക്കുള്ള ഓവർചർ. തങ്ങളുടെ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. താമസിയാതെ, പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, പുതിയ സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും അധ്യാപകനുമായ എസ്.ഐ. തനീവ്, വ്യക്തിപരമായി ആർ.എം. സെർജിയുമായി സംഗീത രചനയിൽ ഏർപ്പെടാൻ ഗ്ലീറ. എസ് പ്രോകോഫീവ് 13-ാം വയസ്സിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു. തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കമ്പോസർ വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ തെറ്റിദ്ധാരണ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ മൂലമാണിത്:

• ആധുനിക ശൈലി;
• സ്ഥാപിത സംഗീത കാനോനുകളുടെ നാശം;
• കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ അതിഗംഭീരതയും കണ്ടുപിടുത്തവും

1918-ൽ, S. Prokofiev പോയി, 1936-ൽ മാത്രമാണ് തിരിച്ചെത്തിയത്. ഇതിനകം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അദ്ദേഹം സിനിമകൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതി. എന്നാൽ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്കൊപ്പം "ഔപചാരികത" ആരോപിക്കപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി രാജ്യത്ത് താമസിക്കാൻ മാറി, പക്ഷേ സംഗീത കൃതികൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നീ ബാലെകൾ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ മുൻ തലമുറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരുടേതായ, അതുല്യമായ കല സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനായി പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്.