ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ബാലെ നർത്തകർ. ലോകമെമ്പാടും പാ: റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ബാലെ നർത്തകർ, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു

എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്ന സാർവത്രിക ശരീരഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷമായ ആവിഷ്കാര രൂപമാണ് നൃത്ത കല. ബാലെ മുതൽ ആധുനിക നൃത്തം വരെ, ഹിപ് ഹോപ്പ് മുതൽ സൽസ വരെയും ഓറിയന്റൽ ഡാൻസ് മുതൽ ഫ്ലെമെൻകോ വരെയും, നൃത്തം അടുത്തിടെ ഒരു തരം നവോത്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ വ്യക്തിഗത നർത്തകരുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, ആർക്കാണ് മികച്ച ചലനങ്ങൾ ഉള്ളത്? മികച്ച ഭാവവും ശക്തിയും മൂർച്ചയും? ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പത്ത് നർത്തകരെ ചുവടെയുണ്ട് - അവരുടെ പ്രശസ്തി, പ്രശസ്തി, ലോക നൃത്ത കലയിൽ സ്വാധീനം എന്നിവയ്ക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

10. വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി

ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ബാലെ നർത്തകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു വസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും മികച്ചത് പോലും. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ചലനത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവുകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന വ്യക്തമായ ഫൂട്ടേജുകളൊന്നുമില്ല, ഇതാണ് അദ്ദേഹം ഈ പട്ടികയിൽ പത്താം സ്ഥാനത്തെത്തിയതിന്റെ പ്രധാന കാരണം.

തന്റെ ഗംഭീരമായ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളിലൂടെ ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ ധിക്കരിക്കാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവിനും അതുപോലെ തന്നെ താൻ വഹിച്ച റോളിലേക്ക് പൂർണ്ണമായും വീഴാനുള്ള കഴിവിനും നിജിൻസ്കി അറിയപ്പെടുന്നു. നർത്തകരിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടാത്ത വൈദഗ്ധ്യമായ എൻ പോയിന്റ് നൃത്തത്തിനും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. ഇതിഹാസ ബാലെറിന അന്ന പാവ്‌ലോവയ്‌ക്കൊപ്പം നിജിൻസ്‌കി പ്രധാന വേഷങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. തുടർന്ന് ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസിംഗിന്റെ സ്ഥാപകയായ താമര കർസവിന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിയായി. "അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മാതൃകാപരമായ കലാകാരന്മാർ" എന്നാണ് അവരെ കർസവിനയ്ക്കൊപ്പം വിശേഷിപ്പിച്ചത്.

1919-ൽ താരതമ്യേന ഇരുപത്തിയൊമ്പതാം വയസ്സിൽ നിജിൻസ്കി വേദി വിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിരമിക്കൽ നാഡീ തകരാർ മൂലമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് സ്കീസോഫ്രീനിയയും സ്ഥിരീകരിച്ചു. നിജിൻസ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ മാനസികരോഗാശുപത്രികളിലും അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലും ചെലവഴിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാന നാളുകളിൽ അദ്ദേഹം അവസാനമായി പരസ്യമായി നൃത്തം ചെയ്തു, ഒരു കൂട്ടം റഷ്യൻ സൈനികരുടെ സങ്കീർണ്ണമായ നൃത്തച്ചുവടുകൾ കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കി. നിജിൻസ്കി 1950 ഏപ്രിൽ 8 ന് ലണ്ടനിൽ വച്ച് മരിച്ചു.

9 മാർത്ത ഗ്രഹാം


ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ അമ്മയായി മാർത്ത ഗ്രഹാം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പൂർണ്ണമായി ക്രോഡീകരിച്ച ഒരേയൊരു ആധുനിക നൃത്ത സാങ്കേതികത അവർ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നൂറ്റമ്പതിലധികം കൃതികൾ നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്തു, കൂടാതെ ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ സാങ്കേതികതയുടെ വ്യതിചലനവും സങ്കോചം, പ്രകാശനം, സർപ്പിളങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ചില ശരീരചലനങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും നൃത്ത കലയുടെ ലോകത്ത് ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്രകടമായ സാധ്യതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചലനത്തിന്റെ ഒരു "ഭാഷ" സൃഷ്ടിക്കാൻ പോലും ഗ്രഹാം പോയി.

എഴുപത് വർഷത്തിലേറെയായി അവൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, വൈറ്റ് ഹൗസിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ നർത്തകിയായി അവർ മാറി; സാംസ്കാരിക അംബാസഡറായി വിദേശത്തേക്ക് യാത്ര ചെയ്ത ആദ്യത്തെ നർത്തകിയും പരമോന്നത സിവിലിയൻ അവാർഡായ പ്രസിഡൻഷ്യൽ മെഡൽ ഓഫ് ഫ്രീഡം നേടിയ ആദ്യത്തെ നർത്തകിയും. ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ മാതാവെന്ന നിലയിൽ, അവളുടെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൈകാരിക പ്രകടനങ്ങൾ, അവളുടെ അതുല്യമായ നൃത്തസംവിധാനം, പ്രത്യേകിച്ച് അവളുടെ നാട്ടിൻപുറത്തെ നൃത്ത സാങ്കേതികത എന്നിവയ്ക്ക് അവൾ ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ അനശ്വരമാകും.

8 ജോസഫിൻ ബേക്കർ


ജോസഫിൻ ബേക്കറിന്റെ പേര് പ്രധാനമായും ജാസ് യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെങ്കിലും, അവളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ നൃത്തം ഇപ്പോഴും നൃത്ത ലോകത്ത് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവൾ ജനിച്ച് ഏകദേശം നൂറ്റിപ്പത്ത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും, മുമ്പത്തെപ്പോലെ.

മഡോണ, ബിയോൺസ്, ജാനറ്റ് ജാക്സൺ, ബ്രിട്നി സ്പിയേഴ്സ്, ജെന്നിഫർ ലോപ്പസ് എന്നിവർക്ക് നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, ആഫ്രിക്കൻ വംശജരായ ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ സെലിബ്രിറ്റികളിൽ ഒരാളായ ജോസഫിൻ ബേക്കർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജോസഫൈൻ 1925-ൽ ലാ റെവ്യൂ നെഗ്രെയിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ പാരീസിലേക്ക് പോയി. വിചിത്രമായ ചാരുതയുടെയും കഴിവിന്റെയും മികച്ച സംയോജനത്തിലൂടെ അവൾ ഫ്രഞ്ച് പ്രേക്ഷകരിൽ ശാശ്വതമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

അടുത്ത വർഷം അവൾ ഫോലീസ് ബെർഗെറിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് അവളുടെ കരിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ തുടക്കമായിരുന്നു. വാഴപ്പഴം പാവാടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അവൾ തന്റെ നൃത്ത ശൈലി കൊണ്ട് ജനക്കൂട്ടത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. പിന്നീട് അവൾ തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പാട്ട് ചേർത്തു, വർഷങ്ങളോളം ഫ്രാൻസിൽ ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. 1937-ൽ ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ട് ജോസഫിൻ ബേക്കർ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ആരാധനയോട് പ്രതികരിച്ചു.

അക്കാലത്ത് അമേരിക്കയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ വംശീയ മുൻവിധി ഫ്രാൻസിൽ അവൾക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടില്ല. അവളുടെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, ഫ്രാൻസിലെ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ഒരു "ലോകഗ്രാമം" സൃഷ്ടിക്കാൻ ജോസഫിൻ ബേക്കർ പ്രതീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കാരണം ഈ പദ്ധതികൾ തകർന്നു. ധനസമാഹരണത്തിനായി അവൾ വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങി. അവളുടെ തിരിച്ചുവരവ് ഹ്രസ്വമായിരുന്നു, പക്ഷേ 1970-കളിൽ ബ്രോഡ്‌വേയിലെ ഒരു വിജയമായിരുന്നു അത്, 1975-ൽ അവൾ പാരീസിൽ ഒരു മുൻകാല പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. ഷോ തുറന്ന് ഒരാഴ്ച കഴിഞ്ഞ് അതേ വർഷം തന്നെ സെറിബ്രൽ ഹെമറേജ് മൂലം അവൾ മരിച്ചു.

7 ജീൻ കെല്ലി


ഹോളിവുഡിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സുവർണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ താരങ്ങളിൽ ഒരാളും മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തക്കാരുമായിരുന്നു ജീൻ കെല്ലി. സമകാലിക നൃത്തം, ബാലെ, ടാപ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് തന്റെ നീക്കങ്ങൾ എടുത്ത് നൃത്തത്തോടുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കരമായ ഒന്നായി കെല്ലി തന്റെ സ്വന്തം ശൈലി കണക്കാക്കി.

സിനിമയുടെ ദ്വിമാന പരിമിതികളിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കെല്ലി തന്റെ സെറ്റിന്റെ ഓരോ ഇഞ്ചും ഓരോ പ്രതലവും എല്ലാ വൈഡ് ക്യാമറ ആംഗിളും ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം തിയേറ്ററിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ അവരുടെ ക്യാമറകളെ നോക്കുന്ന രീതി അദ്ദേഹം മാറ്റി. കെല്ലിക്ക് നന്ദി, ക്യാമറ ഒരു ജീവനുള്ള ഉപകരണമായി മാറി, അവൾ ചിത്രീകരിച്ച നർത്തകി പോലും.

കെല്ലിയുടെ പാരമ്പര്യം മ്യൂസിക് വീഡിയോ വ്യവസായത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. ഛായാഗ്രാഹകൻ മൈക്ക് സാലിസ്‌ബറി ഓഫ് ദ വാളിന്റെ കവറിന് വേണ്ടി മൈക്കൽ ജാക്‌സന്റെ ഫോട്ടോ എടുത്തത് "വെളുത്ത സോക്സും ജീൻ കെല്ലി മൊക്കാസിൻസ് പോലെയുള്ള ലൈറ്റ് ലെതർ ഷൂകളും" ധരിച്ചാണ് - അവ സിനിമാതാരത്തിന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറി. ഈ ചിത്രമാണ് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഗായകന്റെ സ്വന്തം തിരിച്ചറിയാവുന്ന ബ്രാൻഡുകളായി മാറിയത്.

നൃത്തത്തിനും കൊറിയോഗ്രാഫിക്കും പേരുകേട്ട പോള അബ്ദുൾ, ജെറി ദി മൗസിനൊപ്പം കെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് ഓപ്പോസിറ്റീസ് അട്രാക്റ്റിന് വേണ്ടിയുള്ള തന്റെ അശ്ലീല വീഡിയോയിൽ പരാമർശിച്ചു, അത് ടാപ്പ് ഡാൻസോടെ അവസാനിക്കുന്നു. കെല്ലിയുടെ പൈതൃകത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച മറ്റൊരു മികച്ച വിൽപ്പനയുള്ള കലാകാരനായിരുന്നു അഷർ. കെല്ലിയെപ്പോലെ മറ്റൊരു നർത്തകി ഉണ്ടാകില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അമേരിക്കൻ നർത്തകരുടെ തലമുറകളിലൂടെ പ്രതിധ്വനിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു.

6. സിൽവി ഗില്ലെം


നാൽപ്പത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ, സിൽവി ഗില്ലെം ബാലെയുടെയും ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും നിയമങ്ങളെ ധിക്കരിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഗില്ലെം തന്റെ അമാനുഷിക കഴിവുകൾ കൊണ്ട് ബാലെയുടെ മുഖച്ഛായ മാറ്റിമറിച്ചു, അത് അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിയോടും സമഗ്രതയോടും സംവേദനക്ഷമതയോടും കൂടി ഉപയോഗിച്ചു. അവളുടെ സ്വാഭാവികമായ ജിജ്ഞാസയും ധൈര്യവും അവളെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ സാധാരണ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറം ഏറ്റവും ധീരമായ പാതകളിലേക്ക് നയിച്ചു.

തന്റെ കരിയർ മുഴുവൻ "സുരക്ഷിത" പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ചെലവഴിക്കുന്നതിനുപകരം, അവൾ ധീരമായ തീരുമാനങ്ങൾ എടുത്തു, പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ "റെയ്മോണ്ട" (റെയ്മോണ്ട) എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഫോർസൈത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നൂതന നൃത്ത പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമാകാനോ തുല്യ കഴിവുള്ളവൾ. ഫോർസൈത്ത്) "ഇൻ ദി മിഡിൽ കുറച്ച് എലവേറ്റഡ്". മറ്റേതൊരു നർത്തകിക്കും അത്തരമൊരു സ്കോപ്പ് ഇല്ല, അതിനാൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മിക്ക നർത്തകികളുടെയും മാനദണ്ഡമായി അവർ മാറിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഓപ്പറ ലോകത്തെ മരിയ കാലാസിനെപ്പോലെ, ബാലെറിനയുടെ ജനപ്രിയ ഇമേജ് മാറ്റാൻ ഗില്ലെമിന് കഴിഞ്ഞു.

5. മൈക്കൽ ജാക്സൺ


മ്യൂസിക് വീഡിയോകൾ ഒരു ട്രെൻഡ് ആക്കിയ വ്യക്തിയാണ് മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ, കൂടാതെ ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി നൃത്തം മാറ്റിയ ആളാണ് അദ്ദേഹം. പോപ്പ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് നൃത്തങ്ങളിൽ ജാക്സന്റെ നീക്കങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ സാധാരണ പദാവലിയായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. ജസ്റ്റിൻ ബീബർ, അഷർ, ജസ്റ്റിൻ ടിംബർലേക്ക് തുടങ്ങിയ മിക്ക ആധുനിക പോപ്പ് ഐക്കണുകളും മൈക്കൽ ജാക്സന്റെ ശൈലി തങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു.

നൃത്ത കലയിൽ അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവന യഥാർത്ഥവും അസാധാരണവുമായിരുന്നു. ഭാവനയുടെ പറക്കൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്ന ഔപചാരികമായ പഠന ഫലങ്ങളില്ലാതെ പുതിയ നൃത്തച്ചുവടുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന, പ്രാഥമികമായി സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച ഒരു നവീനനായിരുന്നു ജാക്സൺ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക കൃപയും വഴക്കവും അതിശയകരമായ താളവും "ജാക്സൺ ശൈലി" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. അവന്റെ ജീവനക്കാർ അവനെ "സ്പോഞ്ച്" എന്ന് വിളിച്ചു. ആശയങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും എവിടെ കണ്ടാലും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന് ഈ വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

ജെയിംസ് ബ്രൗൺ, മാർസെൽ മാർസോ, ജീൻ കെല്ലി എന്നിവരാണ് ജാക്സന്റെ പ്രധാന പ്രചോദനങ്ങൾ, ഒരുപക്ഷേ ഇത് പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തും - വിവിധ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ നർത്തകർ. "ബാരിഷ്‌നിക്കോവിനെപ്പോലെ പൈറൗട്ട്" ചെയ്യാനും "ഫ്രെഡ് അസ്റ്റയറിനെപ്പോലെ ടാപ്പ്-ഡാൻസ്" ചെയ്യാനും അദ്ദേഹം ആദ്യം ശ്രമിച്ചെങ്കിലും ദയനീയമായി പരാജയപ്പെട്ടുവെന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആരാധകർക്കും അറിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, തന്റേതായ തനതായ ശൈലിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണം അദ്ദേഹം തേടിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലെ മറ്റ് ഭീമൻമാരായ എൽവിസ്, ബീറ്റിൽസ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പോപ്പ് ഐക്കണുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

4. ജോക്വിൻ കോർട്ടെസ്


ഈ ലിസ്റ്റിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ നർത്തകനാണ് ജോക്വിൻ കോർട്ടെസ്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും തന്റെ പാരമ്പര്യം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണെങ്കിലും, സ്ത്രീകളും സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും ഒരുപോലെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അസാധാരണമായ ലൈംഗിക ചിഹ്നങ്ങളായി മാറിയ ചരിത്രത്തിലെ ചുരുക്കം ചില നർത്തകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. എല്ലെ മാക്ഫെർസൺ അതിനെ "വാക്കിംഗ് സെക്‌സ്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു; മഡോണയും ജെന്നിഫർ ലോപ്പസും അദ്ദേഹത്തെ പരസ്യമായി ആരാധിച്ചു, അതേസമയം നവോമി കാംപ്‌ബെല്ലും മിറ സോർവിനോയും ഹൃദയം തകർന്നതായി അഭ്യൂഹങ്ങൾ പരക്കുന്ന സ്ത്രീകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കോർട്ടസ് എക്കാലത്തെയും മികച്ച ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിൽ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ച വ്യക്തിയും ആണെന്ന് പറയാൻ സുരക്ഷിതമാണ്. ടരാന്റിനോ, അർമാനി, ബെർട്ടോലൂച്ചി, അൽ പാസിനോ, അന്റോണിയോ ബന്ദേരാസ്, സ്റ്റിംഗ് എന്നിവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരുഷ ആരാധകരാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തെ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ദൈവം അല്ലെങ്കിൽ ലൈംഗികതയുടെ ദൈവം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഷോ കാണാനുള്ള അവസരം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. എന്നിരുന്നാലും, നാല്പത്തിനാലാം വയസ്സിൽ, കോർട്ടസ് ഒരു ബാച്ചിലറായി തുടരുന്നു, "നൃത്തം എന്റെ ഭാര്യയാണ്, എന്റെ ഏക സ്ത്രീ" എന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു.

3. ഫ്രെഡ് അസ്റ്റെയറും ജിഞ്ചർ റോജേഴ്സും


അസ്‌റ്റെയറും റോജേഴ്‌സും തീർച്ചയായും അനുകരണീയമായ ഒരു ജോടി നർത്തകികളായിരുന്നു. "അവൻ അവൾക്ക് ആകർഷകത്വം നൽകി, അവൾ അവനു സെക്‌സ് അപ്പീൽ നൽകി" എന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. വളരെ പ്രൈം ടൈമിൽ അവർ നൃത്തം ജനങ്ങളെ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കി. റോജേഴ്‌സ് തന്റെ അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം നൃത്തത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചതും ആസ്റ്റയറിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ നിമിഷമാണെന്ന ധാരണ നൽകിയതും ഇതിന് ഭാഗികമായി കാരണമായി.

ഈ കാലഘട്ടം അവരുടെ ജനപ്രീതിയുടെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി, വലിയ വിഷാദാവസ്ഥയിൽ, പല അമേരിക്കക്കാരും ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റവും കൂട്ടിമുട്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ഈ രണ്ട് നർത്തകരും ആളുകൾക്ക് വിഷാദകരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് മറന്ന് ആസ്വദിക്കാൻ അവസരം നൽകി.

2. മിഖായേൽ ബാരിഷ്നികോവ്


മിഖായേൽ ബാരിഷ്‌നിക്കോവ് എക്കാലത്തെയും മികച്ച ബാലെ നർത്തകരിൽ ഒരാളാണ്, പല നിരൂപകരും ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു. ലാത്വിയയിൽ ജനിച്ച ബാരിഷ്‌നിക്കോവ്, 1967-ൽ മാരിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിൽ ചേരുന്നതിന് മുമ്പ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ (അന്ന് ലെനിൻഗ്രാഡ് എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്ന) വാഗനോവ അക്കാദമി ഓഫ് റഷ്യൻ ബാലെയിൽ ബാലെ പഠിച്ചു. അതിനുശേഷം, ഡസൻ കണക്കിന് ബാലെകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. 1970 കളുടെ അവസാനത്തിലും 80 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബാലെയെ ജനകീയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, കൂടാതെ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി കലയുടെ മുഖവുമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള നർത്തകിയാണ് ബാരിഷ്നിക്കോവ്.

1. റുഡോൾഫ് നൂറേവ്


ബാരിഷ്നിക്കോവ് വിമർശകരുടെയും സഹ നർത്തകരുടെയും ഹൃദയം കീഴടക്കി, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സാധാരണക്കാരെ ആകർഷിക്കാൻ റുഡോൾഫ് നുറേവിന് കഴിഞ്ഞു. റഷ്യയിൽ ജനിച്ച നർത്തകി 20-ാം വയസ്സിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ സോളോയിസ്റ്റായി. 1961-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം അദ്ദേഹത്തെ സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയ്ക്ക് വിധേയമാക്കിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം പാരീസിൽ രാഷ്ട്രീയ അഭയം തേടുകയും തുടർന്ന് ഗ്രാൻഡ് ബാലെ ഡു മാർക്വിസ് ഡി ക്യൂവാസിനൊപ്പം പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

1970-കളിൽ അദ്ദേഹം സിനിമാരംഗത്തേക്ക് കടന്നുവന്നു. സാങ്കേതികമായി അദ്ദേഹം ബാരിഷ്‌നിക്കോവിനെപ്പോലെ മികച്ചവനല്ലെന്ന് മിക്ക വിമർശകരും വാദിക്കുന്നു, പക്ഷേ തന്റെ അതിശയകരമായ കരിഷ്മയും വൈകാരിക പ്രകടനങ്ങളും കൊണ്ട് ജനക്കൂട്ടത്തെ ആകർഷിക്കാൻ നൂറയേവിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞു. ന്യൂറേവ്, ഫോണ്ടെയ്ൻ എന്നീ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ഇന്നും ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തവും വൈകാരികവുമായ ഡ്യുയറ്റ് പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായി തുടരുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, എച്ച്ഐവി അണുബാധയുടെ ആദ്യ ഇരകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു നൂറേവ്, 1993 ൽ എയ്ഡ്സ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ച അവിശ്വസനീയമായ പൈതൃകം നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

+
ഡോണി ബേൺസ്


ലാറ്റിൻ നൃത്തത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഒരു സ്കോട്ടിഷ് പ്രൊഫഷണൽ ബോൾറൂം നർത്തകിയാണ് ഡോണി ബേൺസ്. അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ നൃത്ത പങ്കാളി ഗെയ്‌നർ ഫെയർവെതറും പതിനാറ് തവണ പ്രൊഫഷണൽ ലാറ്റിൻ ഡാൻസ് ലോക ചാമ്പ്യൻമാരായിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹം നിലവിൽ വേൾഡ് ഡാൻസ് കൗൺസിലിന്റെ പ്രസിഡന്റാണ്, കൂടാതെ ഡാൻസിംഗ് വിത്ത് ദ സ്റ്റാർസിന്റെ പന്ത്രണ്ടാം സീസണിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

എക്കാലത്തെയും മികച്ച ബോൾറൂം നർത്തകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം പങ്കാളിയുമായുള്ള ചാമ്പ്യൻഷിപ്പ് നൃത്തങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ബേൺസിന് എല്ലായ്‌പ്പോഴും കാര്യങ്ങൾ അത്ര നല്ലതായിരുന്നില്ല. ഡെയ്‌ലി സൺ ദിനപത്രത്തിന് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ അനുഭവിച്ചതിന്റെ ഒരംശം പോലും ഹാമിൽട്ടണിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിക്ക് ലഭിക്കുമെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും കരുതിയിരുന്നില്ല. ഞാൻ ഒരു "നൃത്ത രാജ്ഞി" അല്ലെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ സ്കൂളിൽ എന്നെ നിരന്തരം കളിയാക്കുകയും പലപ്പോഴും വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഡോണി ബേൺസ് ഇപ്പോൾ "നൃത്തത്തിന്റെ രാജാവ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, ഇന്ന് അത്തരമൊരു വിശേഷണത്തെ അദ്ദേഹം എതിർക്കില്ല എന്ന് പറയുന്നത് സുരക്ഷിതമാണ്.

"ബാലെ" എന്ന വാക്ക് മാന്ത്രികമായി തോന്നുന്നു. നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ അടച്ച്, എരിയുന്ന തീ, സംഗീതം തുളച്ചുകയറുന്നത്, പായ്ക്കറ്റുകളുടെ തിരക്ക്, പാർക്ക്വെറ്റിൽ പോയിന്റ് ഷൂകളുടെ നേരിയ കരച്ചിൽ എന്നിവ നിങ്ങൾ ഉടൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാഴ്ച അനുകരണീയമായി മനോഹരമാണ്, സൗന്ദര്യത്തെ പിന്തുടരുന്നതിൽ മനുഷ്യന്റെ മഹത്തായ നേട്ടം എന്ന് സുരക്ഷിതമായി വിളിക്കാം.

സദസ്സ് മരവിച്ചു, സ്റ്റേജിലേക്ക് നോക്കുന്നു. ബാലെ ദിവാസ് അവരുടെ ലാഘവത്വവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമായ "പാസ്" അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്. ബാലെയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആളുകൾ ഈ കലയുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കണ്ടു. എന്നാൽ ബാലെയെ പ്രശസ്തമാക്കിയ പ്രശസ്ത ബാലെരിനകൾ ഇല്ലാതെ എന്തായിരിക്കും? ഞങ്ങളുടെ കഥ ഈ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ നർത്തകരെക്കുറിച്ചായിരിക്കും.

മേരി റാംബർഗ് (1888-1982).ഭാവി താരം പോളണ്ടിൽ ഒരു ജൂത കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അവളുടെ യഥാർത്ഥ പേര് സിവിയ രംഭം എന്നാണ്, എന്നാൽ പിന്നീട് രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങളാൽ അത് മാറ്റി. ചെറുപ്പം മുതലേ പെൺകുട്ടി നൃത്തത്തോട് പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, അവളുടെ അഭിനിവേശത്തിന് തലയിൽ കീഴടങ്ങി. മാരി പാരീസിയൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് നർത്തകരിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, താമസിയാതെ ഡയഗിലേവ് തന്നെ അവളുടെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. 1912-1913 ൽ പെൺകുട്ടി റഷ്യൻ ബാലെയുമായി നൃത്തം ചെയ്തു, പ്രധാന നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. 1914 മുതൽ, മേരി ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് മാറി, അവിടെ നൃത്തം പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു. 1918-ൽ മേരി വിവാഹിതയായി. അതിലേറെ വിനോദത്തിനാണെന്ന് അവൾ തന്നെ എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, വിവാഹം സന്തോഷകരവും 41 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ലണ്ടനിൽ സ്വന്തം ബാലെ സ്കൂൾ തുറക്കുമ്പോൾ റാംബെർഗിന് 22 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, മരിയ ആദ്യം സ്വന്തം കമ്പനിയും (1926) ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ ആദ്യത്തെ സ്ഥിരം ബാലെ ട്രൂപ്പും (1930) സംഘടിപ്പിച്ചു. അവളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനമായി മാറുന്നു, കാരണം റാംബെർഗ് ഏറ്റവും കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരെയും കലാകാരന്മാരെയും നർത്തകരെയും ജോലിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ദേശീയ ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ബാലെരിന സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. മേരി റാംബെർഗ് എന്ന പേര് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി പ്രവേശിച്ചു.

അന്ന പാവ്ലോവ (1881-1931).അന്ന ജനിച്ചത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലാണ്, അവളുടെ അച്ഛൻ ഒരു റെയിൽവേ കോൺട്രാക്ടറായിരുന്നു, അമ്മ ഒരു സാധാരണ അലക്കുകാരിയായി ജോലി ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പെൺകുട്ടിക്ക് തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം 1899 ൽ അവൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവിടെ അവൾക്ക് ക്ലാസിക്കൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ വേഷങ്ങൾ ലഭിച്ചു - "ലാ ബയാഡെരെ", "ജിസെല്ലെ", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ". പാവ്ലോവയ്ക്ക് മികച്ച സ്വാഭാവിക ഡാറ്റ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ, അവൾ അവളുടെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം മാനിച്ചു. 1906-ൽ, അവൾ ഇതിനകം തിയേറ്ററിലെ മുൻനിര ബാലെറിനയായിരുന്നു, എന്നാൽ 1907-ൽ "ദി ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ" എന്ന മിനിയേച്ചറിൽ തിളങ്ങിയപ്പോഴാണ് യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി അന്നയ്ക്ക് ലഭിച്ചത്. പാവ്‌ലോവ ഒരു ചാരിറ്റി കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ പങ്കാളിക്ക് അസുഖം വന്നു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട്, നൃത്തസംവിധായകൻ മിഖായേൽ ഫോക്കിൻ സാൻ സാൻസ് സംഗീതത്തിനായി ബാലെറിനയ്ക്കായി ഒരു പുതിയ മിനിയേച്ചർ അവതരിപ്പിച്ചു. 1910 മുതൽ പാവ്ലോവ പര്യടനം തുടങ്ങി. പാരീസിലെ റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശേഷം ബാലെറിന ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടുന്നു. 1913-ൽ അവർ അവസാനമായി മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പാവ്ലോവ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് ശേഖരിച്ച് ലണ്ടനിലേക്ക് പോകുന്നു. അവളുടെ വാർഡുകളോടൊപ്പം, അന്ന ഗ്ലാസുനോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകളുമായി ലോകം ചുറ്റി. ഹേഗിലെ പര്യടനത്തിനിടെ മരിച്ച നർത്തകി അവളുടെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറി.

മട്ടിൽഡ ക്ഷെസിൻസ്കായ (1872-1971).പോളിഷ് പേര് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബാലെരിന സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനടുത്താണ് ജനിച്ചത്, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു റഷ്യൻ നർത്തകിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അവൾ നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു, അവരുടെ ബന്ധുക്കളാരും ഈ ആഗ്രഹത്തിൽ അവളെ ഇടപെടാൻ വിചാരിച്ചില്ല. മട്ടിൽഡ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ നിന്ന് മികച്ച രീതിയിൽ ബിരുദം നേടി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ബാലെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. നട്ട്‌ക്രാക്കർ, മ്ലാഡ, മറ്റ് പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അവർ അവിടെ പ്രശസ്തയായി. ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിന്റെ കുറിപ്പുകൾ വെഡ്ജ് ചെയ്ത അവളുടെ വ്യാപാരമുദ്രയായ റഷ്യൻ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയാണ് ക്ഷെസിൻസ്കായയെ വ്യത്യസ്തയാക്കിയത്. "ബട്ടർഫ്ലൈസ്", "ഇറോസ്", "എവ്നിക" എന്നീ കൃതികളിൽ അവളെ ഉപയോഗിച്ച നൃത്തസംവിധായകനായ ഫോക്കിന്റെ പ്രിയങ്കരിയായത് മട്ടിൽഡയാണ്. 1899-ൽ ഇതേ പേരിലുള്ള ബാലെയിലെ എസ്മെറാൾഡയുടെ വേഷം വേദിയിൽ ഒരു പുതിയ താരത്തെ പ്രകാശിപ്പിച്ചു. 1904 മുതൽ, ക്ഷെസിൻസ്കായ യൂറോപ്പിൽ പര്യടനം നടത്തുന്നു. "റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ജനറലിസിമോ" എന്ന ബഹുമതിയോടെ അവളെ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ബാലെരിന എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു ക്ഷെസിൻസ്കായയെന്ന് അവർ പറയുന്നു. പ്രതിഭയ്ക്ക് പുറമേ, ബാലെരിനയ്ക്ക് ഇരുമ്പ് സ്വഭാവവും ഉറച്ച സ്ഥാനവും ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു. ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടർ പ്രിൻസ് വോൾക്കോൺസ്‌കിയെ പുറത്താക്കിയതിന്റെ ബഹുമതി അവളാണ്. വിപ്ലവം ബാലെറിനയെ സാരമായി ബാധിച്ചു, 1920-ൽ അവൾ ക്ഷീണിച്ച രാജ്യം വിട്ടു. ക്ഷെസിൻസ്കായ വെനീസിലേക്ക് മാറി, പക്ഷേ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് തുടർന്നു. 64-ാം വയസ്സിലും അവർ ലണ്ടനിലെ കവന്റ് ഗാർഡനിൽ പ്രകടനം നടത്തിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ഇതിഹാസ ബാലെരിനയെ പാരീസിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

അഗ്രിപ്പിന വാഗനോവ (1879-1951).അഗ്രിപ്പിനയുടെ പിതാവ് മാരിൻസ്കിയിലെ ഒരു തിയേറ്റർ കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെ സ്കൂളിലെ തന്റെ മൂന്ന് പെൺമക്കളിൽ ഇളയവളെ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. താമസിയാതെ യാക്കോവ് വാഗനോവ് മരിച്ചു, ഭാവി നർത്തകിയെക്കുറിച്ച് കുടുംബത്തിന് പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്നു. സ്കൂളിൽ, അഗ്രിപ്പിന ഒരു നികൃഷ്ട വ്യക്തിയാണെന്ന് തെളിയിച്ചു, അവളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന് നിരന്തരം മോശം ഗ്രേഡുകൾ നേടുന്നു. ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, വാഗനോവ ഒരു ബാലെരിനയായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. തിയേറ്ററിൽ ചെറിയ വേഷങ്ങൾ പലതും നൽകിയെങ്കിലും അവ അവളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. സോളോ പാർട്ടികൾ ബാലെറിനയെ മറികടന്നു, അവളുടെ രൂപം പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമായിരുന്നില്ല. ദുർബലരായ സുന്ദരികളുടെ വേഷങ്ങളിൽ അവർ അവളെ കാണുന്നില്ലെന്ന് വിമർശകർ എഴുതി. മേക്കപ്പും സഹായിച്ചില്ല. ബാലെരിന തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ കഠിനാധ്വാനത്തിലൂടെ, വാഗനോവ സഹകഥാപാത്രങ്ങൾ നേടി, അവർ അവളെക്കുറിച്ച് ഇടയ്ക്കിടെ പത്രങ്ങളിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. അപ്പോൾ അഗ്രിപ്പിന പെട്ടെന്ന് അവളുടെ വിധി മാറ്റി. അവൾ വിവാഹിതയായി, പ്രസവിച്ചു. ബാലെയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൾ മേലുദ്യോഗസ്ഥരുടെ കണ്ണിൽ ഉയർന്നതായി തോന്നി. വാഗനോവ രണ്ടാം ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നുവെങ്കിലും, ഈ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ അവൾ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. മുൻ തലമുറയിലെ നർത്തകർ ക്ഷീണിച്ചതായി തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്താൻ ബാലെറിനയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. 1911 ൽ മാത്രമാണ് വാഗനോവയ്ക്ക് അവളുടെ ആദ്യ സോളോ ഭാഗം ലഭിച്ചത്. 36 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ബാലെറിന വിരമിച്ചു. അവൾ ഒരിക്കലും പ്രശസ്തയായില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച് അവൾ ഒരുപാട് നേടി. 1921-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫി സ്കൂൾ തുറന്നു, അവിടെ വാഗനോവിന്റെ അദ്ധ്യാപകരിൽ ഒരാളായി അവളെ ക്ഷണിച്ചു. ഒരു നൃത്തസംവിധായകന്റെ തൊഴിൽ അവളുടെ ജീവിതാവസാനം വരെ അവളുടെ പ്രധാന തൊഴിലായി മാറി. 1934-ൽ വാഗനോവ "ഫണ്ടമെന്റൽസ് ഓഫ് ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ്" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. നർത്തകി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതി കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിനായി നീക്കിവച്ചു. ഇപ്പോൾ അവളുടെ പേരിലുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് ആണ്. അഗ്രിപ്പിന വാഗനോവ ഒരു മികച്ച ബാലെറിനയായില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ പേര് ഈ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി പ്രവേശിച്ചു.

യെവെറ്റ് ഷോവിയർ (ജനനം 1917).ഈ ബാലെരിന ഒരു യഥാർത്ഥ സങ്കീർണ്ണമായ പാരീസിയൻ ആണ്. 10 വയസ്സ് മുതൽ, അവൾ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ നൃത്തത്തിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. യെവെറ്റിന്റെ കഴിവും പ്രകടനവും സംവിധായകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. 1941-ൽ, അവൾ ഇതിനകം ഓപ്പറ ഗാർനിയറിൽ പ്രൈമ ബാലെറിനയായി. അരങ്ങേറ്റ പ്രകടനങ്ങൾ അവൾക്ക് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. അതിനുശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ ലാ സ്കാല ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഷോവിറിന് ക്ഷണം ലഭിച്ചു തുടങ്ങി. ഹെൻ‌റി സോജിന്റെ ഉപമയിലെ ഷാഡോയുടെ ഒരു ഭാഗം ബാലെറിനയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, സെർജ് ലിഫാർ സജ്ജമാക്കിയ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ അവൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക് പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗിസെല്ലിലെ വേഷം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് ചൗവിറിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വേദിയിലെ യെവെറ്റ് അവളുടെ എല്ലാ പെൺകുട്ടികളുടേയും ആർദ്രത നഷ്ടപ്പെടാതെ യഥാർത്ഥ നാടകം പ്രകടമാക്കി. ബാലെറിന അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ ഓരോ നായികമാരുടെയും ജീവിതം നയിച്ചു, എല്ലാ വികാരങ്ങളും സ്റ്റേജിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതേസമയം, ഷോവിയർ ഓരോ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിലും വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു, വീണ്ടും റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തു. 1960 കളിൽ, ബാലെറിന താൻ ഒരിക്കൽ പഠിച്ചിരുന്ന സ്കൂളിന് നേതൃത്വം നൽകി. 1972 ലാണ് ഇവറ്റ് സ്റ്റേജിൽ അവസാനമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അതോടൊപ്പം അവളുടെ പേരിൽ ഒരു അവാർഡും സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ബാലെറിന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആവർത്തിച്ച് പര്യടനം നടത്തി, അവിടെ അവൾ പ്രേക്ഷകരുമായി പ്രണയത്തിലായി. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് നിന്ന് പറന്നതിന് ശേഷം റുഡോൾഫ് നൂറേവ് തന്നെ അവളുടെ പങ്കാളിയായിരുന്നു. രാജ്യത്തിന് മുമ്പുള്ള ബാലെരിനയുടെ യോഗ്യതകൾക്ക് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ നൽകി.

ഗലീന ഉലനോവ (1910-1998).ഈ ബാലെരിനയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ജനിച്ചു. 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൾ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായി, അതിൽ നിന്ന് 1928 ൽ ബിരുദം നേടി. ബിരുദ പ്രകടനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ഉലനോവ ചേർന്നു. യുവ ബാലെരിനയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ ഈ കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ അവളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ഇതിനകം 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഉലനോവ സ്വാൻ തടാകത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. 1944 വരെ ബാലെരിന കിറോവ് തിയേറ്ററിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. "ജിസെല്ലെ", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരേ" എന്നിവയിലെ വേഷങ്ങളാൽ അവൾ ഇവിടെ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ അവളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. 1944 മുതൽ 1960 വരെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ ബാലെരിനയായിരുന്നു ഉലനോവ. ജിസെല്ലിലെ ഭ്രാന്തിന്റെ രംഗം അവളുടെ ജോലിയുടെ പരകോടിയായി മാറിയെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 1956 ൽ ലണ്ടനിലെ ബോൾഷോയ് പര്യടനവുമായി ഉലനോവ സന്ദർശിച്ചു. അന്ന പാവ്‌ലോവയുടെ കാലം മുതൽ ഇത്തരമൊരു വിജയം ഉണ്ടായിട്ടില്ലെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ഉലനോവയുടെ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനം 1962 ൽ ഔദ്യോഗികമായി അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഗലീന ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ കൊറിയോഗ്രാഫറായി ജോലി ചെയ്തു. അവളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്, അവൾക്ക് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു - അവൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റായി, ലെനിൻ, സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനങ്ങൾ ലഭിച്ചു, രണ്ടുതവണ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബറിന്റെ ഹീറോയും നിരവധി അവാർഡുകൾ ജേതാവും ആയി. മികച്ച ബാലെറിന മോസ്കോയിൽ മരിച്ചു, അവളെ നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അവളുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഒരു മ്യൂസിയമായി മാറി, അവളുടെ ജന്മദേശമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഉലനോവയിൽ ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു.

അലീഷ്യ അലോൺസോ (ബി. 1920).ക്യൂബയിലെ ഹവാനയിലാണ് ഈ ബാലെരിന ജനിച്ചത്. അവൾ പത്താം വയസ്സിൽ നൃത്ത കല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അക്കാലത്ത്, റഷ്യൻ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് നിക്കോളായ് യാവോർസ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ദ്വീപിൽ ഒരു സ്വകാര്യ ബാലെ സ്കൂൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. തുടർന്ന് അലീഷ്യ അമേരിക്കയിൽ പഠനം തുടർന്നു. വലിയ വേദിയിലെ അരങ്ങേറ്റം 1938-ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡികളിൽ നടന്നു. തുടർന്ന് ന്യൂയോർക്കിലെ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ അലോൺസോ ജോലി ചെയ്യുന്നു. അവിടെ വെച്ച് ലോകത്തെ പ്രമുഖ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുമായി അവൾ പരിചയപ്പെടുന്നു. അലീസിയ തന്റെ പങ്കാളി ഇഗോർ യുഷ്കെവിച്ചിനൊപ്പം ക്യൂബയിൽ ബാലെ വികസിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1947-ൽ അവൾ അവിടെ "സ്വാൻ തടാകം", "അപ്പോളോ മുസഗെറ്റ" എന്നിവയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് ക്യൂബയിൽ ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യമോ സ്റ്റേജോ ഇല്ലായിരുന്നു. ആളുകൾക്ക് അത്തരം കല മനസ്സിലായില്ല. അതിനാൽ, രാജ്യത്ത് ദേശീയ ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1948-ൽ അലീഷ്യ അലോൺസോ ബാലെയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു. തങ്ങളുടെ സംഖ്യകൾ സ്വയം നൽകിയ ആവേശഭരിതരാണ് ഇത് ഭരിച്ചത്. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ബാലെറിന സ്വന്തം ബാലെ സ്കൂൾ തുറന്നു. 1959 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, അധികാരികൾ ബാലെയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു. അലീഷ്യയുടെ കമ്പനി ക്യൂബയുടെ ദേശീയ ബാലെയായി വളർന്നു. ബാലെരിന തിയേറ്ററുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും ധാരാളം അവതരിപ്പിച്ചു, പര്യടനം നടത്തി, അവളെ ടെലിവിഷനിൽ കാണിച്ചു. 1967-ൽ ഇതേ പേരിലുള്ള ബാലെയിലെ കാർമന്റെ ഭാഗമാണ് അലോൺസോയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്. ബാലെരിന ഈ വേഷത്തെക്കുറിച്ച് തീക്ഷ്ണതയുള്ളവളായിരുന്നു, മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി ഈ ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പോലും അവൾ വിലക്കി. അലോൺസോ ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, നിരവധി അവാർഡുകൾ നേടി. 1999-ൽ, നൃത്ത കലയിലെ അവളുടെ മികച്ച സംഭാവനയ്ക്ക് യുനെസ്കോയിൽ നിന്ന് പാബ്ലോ പിക്കാസോ മെഡൽ ലഭിച്ചു.

മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ (ജനനം 1925).അവൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ബാലെരിനയാണെന്ന വസ്തുത തർക്കിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അവളുടെ കരിയർ ഒരു റെക്കോർഡ് നീണ്ട ഒന്നായി മാറി. അമ്മാവനും അമ്മായിയും പ്രശസ്തരായ നർത്തകികളായിരുന്നതിനാൽ കുട്ടിക്കാലത്ത് ബാലെയോടുള്ള ഇഷ്ടം മായ സ്വാംശീകരിച്ചു. 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കഴിവുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, 1943 ൽ ഒരു യുവ ബിരുദധാരി ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. അവിടെ പ്രശസ്തയായ അഗ്രിപ്പിന വാഗനോവ അവളുടെ അധ്യാപികയായി. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയിൽ നിന്ന് സോളോയിസ്റ്റിലേക്ക് പോയി. "സിൻഡ്രെല്ല" യുടെ നിർമ്മാണവും 1945 ലെ ശരത്കാല ഫെയറിയുടെ വേഷവും അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ശ്രദ്ധേയമാണ്. "റെയ്മോണ്ട", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്", "ജിസെല്ലെ", "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്നിവയുടെ ക്ലാസിക് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ "ബഖിസാരായിയുടെ ജലധാര" യിൽ തിളങ്ങി, അവിടെ അവൾക്ക് അവളുടെ അപൂർവ സമ്മാനം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുക. ബാലെറിന ഒരേസമയം ഖച്ചതൂറിയന്റെ സ്പാർട്ടക്കസിന്റെ മൂന്ന് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അവിടെ ഏജീനയുടെയും ഫ്രിജിയയുടെയും ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1959-ൽ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റായി. 60 കളിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ആദ്യത്തെ നർത്തകി മായയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. ബാലെരിനയ്ക്ക് മതിയായ റോളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായ അസംതൃപ്തി അടിഞ്ഞുകൂടി. നർത്തകിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകളിലൊന്നായ "കാർമെൻ സ്യൂട്ട്" ആയിരുന്നു ഔട്ട്പുട്ട്. 1971 ൽ, അന്ന കരീനിനയിൽ അഭിനയിച്ച ഒരു നാടക നടിയായും പ്ലിസെറ്റ്സ്കയ അഭിനയിച്ചു. ഈ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു ബാലെ എഴുതി, അത് 1972 ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ മായ ഒരു പുതിയ വേഷത്തിൽ സ്വയം ശ്രമിക്കുന്നു - ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫർ, അത് അവളുടെ പുതിയ തൊഴിലായി മാറുന്നു. 1983 മുതൽ, പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ റോം ഓപ്പറയിലും 1987 മുതൽ സ്പെയിനിലും ജോലി ചെയ്യുന്നു. അവിടെ അവൾ ട്രൂപ്പിനെ നയിക്കുന്നു, അവളുടെ ബാലെകൾ ഇടുന്നു. പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുടെ അവസാന പ്രകടനം നടന്നത് 1990 ലാണ്. മഹത്തായ ബാലെറിന അവളുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്, ലിത്വാനിയ എന്നിവിടങ്ങളിലും നിരവധി അവാർഡുകൾ നൽകി. 1994-ൽ അവൾ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിന് അവളുടെ പേര് നൽകി. ഇപ്പോൾ "മായ" യുവ പ്രതിഭകളെ തകർക്കാൻ അവസരം നൽകുന്നു.

ഉലിയാന ലോപത്കിന (ജനനം 1973).ലോകപ്രശസ്ത ബാലെറിന ജനിച്ചത് കെർച്ചിലാണ്. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അവൾ നൃത്തം മാത്രമല്ല, ജിംനാസ്റ്റിക്സും ധാരാളം ചെയ്തു. പത്താം വയസ്സിൽ, അമ്മയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം, ഉലിയാന ലെനിൻഗ്രാഡിലെ വാഗനോവ അക്കാദമി ഓഫ് റഷ്യൻ ബാലെയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവിടെ നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായ അവളുടെ അധ്യാപികയായി. 17-ാം വയസ്സിൽ, ലോപത്കിന ഓൾ-റഷ്യൻ വാഗനോവ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു. 1991-ൽ, ബാലെരിന അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു. ഉലിയാന പെട്ടെന്ന് തനിക്കായി സോളോ ഭാഗങ്ങൾ നേടി. "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "ദ ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി", "സ്വാൻ തടാകം" എന്നിവയിൽ അവൾ നൃത്തം ചെയ്തു. കഴിവ് വളരെ വ്യക്തമായിരുന്നു, 1995 ൽ ലോപത്കിന അവളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രൈമയായി. അവളുടെ ഓരോ പുതിയ വേഷങ്ങളും പ്രേക്ഷകരെയും നിരൂപകരെയും സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ബാലെറിനയ്ക്ക് ക്ലാസിക്കൽ വേഷങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ആധുനിക ശേഖരത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അതിനാൽ, യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് അവതരിപ്പിച്ച "ലെജൻഡ് ഓഫ് ലവ്" ലെ ബാനുവിന്റെ ഭാഗമാണ് ഉലിയാനയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വേഷങ്ങളിലൊന്ന്. ഏറ്റവും മികച്ചത്, നിഗൂഢ നായികമാരുടെ വേഷത്തിൽ ബാലെറിന വിജയിക്കുന്നു. അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത അതിന്റെ പരിഷ്കൃതമായ ചലനങ്ങൾ, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ നാടകം, ഹൈജമ്പ് എന്നിവയാണ്. പ്രേക്ഷകർ നർത്തകിയെ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അവൾ സ്റ്റേജിൽ തികച്ചും ആത്മാർത്ഥയാണ്. നിരവധി ആഭ്യന്തര, അന്തർദേശീയ അവാർഡുകളുടെ ജേതാവാണ് ലോപത്കിന. അവൾ റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റാണ്.

അനസ്താസിയ വോലോച്ച്കോവ (ബി. 1976).അഞ്ചാം വയസ്സിൽ തന്റെ ഭാവി തൊഴിൽ നിർണ്ണയിച്ചതായി ബാലെറിന ഓർമ്മിക്കുന്നു, അത് അമ്മയോട് പ്രഖ്യാപിച്ചു. വോലോച്ച്കോവ വാഗനോവ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായയും അവളുടെ അധ്യാപികയായി. ഇതിനകം പഠനത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ, വോലോച്ച്കോവ മാരിൻസ്കി, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1994 മുതൽ 1998 വരെ, ബാലെരിനയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഗിസെല്ലെ, ദി ഫയർബേർഡ്, ദി സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ലാ ബയാഡെരെ എന്നിവയിലും മറ്റ് പ്രകടനങ്ങളിലും പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം വോലോച്ച്കോവ ലോകത്തിന്റെ പകുതിയും സഞ്ചരിച്ചു. അതേസമയം, തിയേറ്ററിന് സമാന്തരമായി ഒരു കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന സോളോ അവതരിപ്പിക്കാൻ ബാലെറിന ഭയപ്പെടുന്നില്ല. 1998-ൽ ബാലെരിനയ്ക്ക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണം ലഭിച്ചു. അവിടെ അവൾ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിന്റെ പുതിയ നിർമ്മാണമായ സ്വാൻ തടാകത്തിൽ സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ വേഷം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രാജ്യത്തെ പ്രധാന തിയേറ്ററിൽ, ലാ ബയാഡെർ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, റെയ്മണ്ട്, ഗിസെല്ലെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അനസ്താസിയയ്ക്ക് പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് അവൾക്കായി, കൊറിയോഗ്രാഫർ ഡീൻ സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടിയിലെ കാരബോസ് ഫെയറിയുടെ ഒരു പുതിയ ഭാഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, ആധുനിക ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കാൻ വോലോച്ച്കോവ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സിലെ സാർ കന്യകയായി അവളുടെ വേഷം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1998 മുതൽ, വോലോച്ച്കോവ ലോകമെമ്പാടും സജീവമായി പര്യടനം നടത്തുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ബാലെറിന എന്ന നിലയിൽ അവൾക്ക് ഗോൾഡൻ ലയൺ അവാർഡ് ലഭിച്ചു. 2000 മുതൽ, വോലോച്ച്കോവ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ വിട്ടു. ബ്രിട്ടീഷുകാരെ കീഴടക്കിയ ലണ്ടനിൽ അവൾ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നു. വോലോച്ച്കോവ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ബോൾഷോയിയിലേക്ക് മടങ്ങി. വിജയവും ജനപ്രീതിയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സാധാരണ വർഷത്തേക്ക് കരാർ പുതുക്കാൻ തിയേറ്റർ ഭരണകൂടം വിസമ്മതിച്ചു. 2005 മുതൽ, വോലോച്ച്കോവ സ്വന്തം നൃത്ത പ്രോജക്റ്റുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ പേര് നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു, അവൾ ഗോസിപ്പ് കോളങ്ങളിലെ നായികയാണ്. കഴിവുള്ള ബാലെരിന അടുത്തിടെ പാടി, വോലോച്ച്കോവ അവളുടെ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് ശേഷം അവളുടെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു.

ഓഡിറ്റോറിയം മുഴുവൻ പിടിച്ചിരുത്തിക്കൊണ്ട് എല്ലാവരുടെയും ഹൃദയം കീഴടക്കാനും ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും സന്തോഷവും സഹാനുഭൂതിയും നിറയ്ക്കാനും സന്തോഷിപ്പിക്കാനും കരയാനും കഴിയുന്ന ഒരു കലയുണ്ടെങ്കിൽ, ഇതാണ് ബാലെ കല.
ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ ബാലെ പ്രശസ്ത ബാലെരിനകളും നർത്തകരും മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ ബാലെയ്‌ക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകരും കൂടിയാണ്. ഇന്നുവരെ, ലോകമെമ്പാടും, റഷ്യൻ ബാലെരിനകൾ ഏറ്റവും മികച്ചതും മെലിഞ്ഞതും കഠിനാധ്വാനികളും കഠിനാധ്വാനികളും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഉലിയാന ലോപത്കിന മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ പ്രശസ്തയായ പ്രൈമ ബാലെറിനയാണ്. ജി. ഉലനോവയുടെയും എം. പ്ലിസെറ്റ്‌സ്‌കായയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അവൾ തന്റെ ജീവിതത്തെ ബാലെയുമായി എന്നെന്നേക്കുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം, അവൾക്ക് വളരെ മിതമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകി. പ്രീ-ഗ്രാജുവേഷൻ ക്ലാസ്സിൽ അവൾ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തി. അവളുടെ നൃത്തത്തിൽ നൃത്തത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, സ്വഭാവം, കൃപ, അഭിനിവേശം എന്നിവയും എല്ലാവരും കണ്ടു. കഴിവോ മഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമോ? പിന്നീട്, അവളുടെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ, അവൾ സമ്മതിക്കുന്നു: “നക്ഷത്രങ്ങൾ ജനിക്കുന്നില്ല!”, അതിനർത്ഥം, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഉത്സാഹവും വിജയവും നിർണ്ണയിക്കും. സത്യത്തിൽ അങ്ങനെയാണ്. ഉലിയാന ലോപത്കിന വളരെ കഠിനാധ്വാനിയായ വിദ്യാർത്ഥിനിയാണ്, ഈ കഴിവ് മാത്രമാണ് അവളെ ബാലെയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിർച്വോസോ ആകാൻ അനുവദിച്ചത്.

വ്യക്തിഗത പ്രകടന ശൈലിയും നായകനോടും പ്രേക്ഷകരോടും തന്നോടും ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവവുമുള്ള ഒരു ഗംഭീര ബാലെരിനയാണ് ഉലിയാന ലോപത്കിന. അതുകൊണ്ടാണ് ഇപ്പോൾ മരിയ ടാഗ്ലിയോണിയുടെ മെഡൽ ഉള്ളത്, അത് മഹത്തായ ഗലീന ഉലനോവ സൂക്ഷിച്ചുവെച്ച് അവളുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ഉലിയാന ലോപത്കിനയിലേക്ക് മാറ്റി.

മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും കൃപയെയും കുറിച്ച് ധാരാളം പറയുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയെ ലോകം മുഴുവൻ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും അവളുടെ വഴക്കമുള്ള കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും ചലനങ്ങളെ നീന്തൽ ഹംസത്തിന്റെ ചിറകുകളുടെ പറക്കലുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഒരു പെൺകുട്ടിയെ പക്ഷിയായി മാറ്റുന്നു. മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ അവതരിപ്പിച്ച ഒഡെറ്റ് ഒടുവിൽ ഒരു ലോക ഇതിഹാസമായി മാറി. പാരീസിലെ പത്രമായ ലെ ഫിഗാരോയുടെ ഒരു വിമർശകൻ, സ്വാൻ തടാകത്തിലെ അവളുടെ കൈകൾ "മനുഷ്യത്വരഹിതമായി" ചലിക്കുന്നുണ്ടെന്നും "പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ അവളുടെ കൈകളുടെ തരംഗരൂപത്തിലുള്ള ചലനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഇവ കൈകളാണോ ചിറകുകളാണോ അതോ അവളുടെ കൈകൾ തിരിയുകയാണോ എന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല. ഹംസം നീന്തുന്ന തിരമാലകളുടെ ചലനത്തിലേക്ക്.

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ഇതിഹാസമായി വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലീവ് ശരിയായി കണക്കാക്കാം. പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നർത്തകി" എന്ന പദവി നൽകിയ ഒരേയൊരു ബാലെ നർത്തകി, നിരൂപകർ "നൃത്തത്തിന്റെ ദൈവം", "കലയുടെ ഒരു അത്ഭുതം", "പൂർണത" എന്നിങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ സാങ്കേതികത അവതരിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന സ്വഭാവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള കലാപ്രകടനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഇപ്പോഴും പുരുഷ നൃത്തത്തിന്റെ നിലവാരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എകറ്റെറിന മക്സിമോവ ഒരു പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് ബാലെറിനയാണ്, ഈ കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടി. അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു ഗുണമുണ്ടായിരുന്നു: അവ ബാലിശമായ പ്രചോദനം, വിശുദ്ധി, മുതിർന്ന വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു. മാക്സിമോവയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ അസാധാരണമായ ലാളിത്യവും കൃപയുമാണ് ഈ സവിശേഷത നേടിയത്, ഇതിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് പ്രകാശത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ടോണുകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു. വേദിയിലെ നർത്തകിയുടെ ഓരോ ഭാവവും വരികൾക്കും യൗവനത്തിനും ഉതകുന്നതായിരുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിലെ അധ്യാപകൻ ഇ.പി. ഗെർഡ്, എകറ്റെറിന മാക്സിമോവ നൃത്തത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവളുടെ നായികയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ കൈമാറ്റത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം ഒരു പ്രത്യേക മുഖഭാവം, ഒരു പ്രത്യേക അഭിനയ കഴിവ് എന്നിവയിലൂടെ അറിയിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് ബാലെറിനയാണ് നതാലിയ ബെസ്മെർട്ട്നോവ.
ഗാനരചനയിൽ മാസ്റ്ററായ അവൾ, മുപ്പത്തിരണ്ട് ഫൗട്ടുകളുടെ സാങ്കേതിക "തകർച്ച" കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് നൃത്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം (ഇപ്പോൾ അവർ പറയും - പ്രഭാവലയം) കൊണ്ടാണ് ആകർഷിച്ചത്. അവളുടെ കല ജീവിതകാലത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ മതിപ്പാണ്. മണിക്കൂറുകളോളം മാരകമായ ഒന്നും ഇല്ലാത്ത ഒരു ലോകത്തേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ കൊണ്ടുപോകാനുള്ള കഴിവ്, ഇതിനാണ് അവളെ ആരാധകരും ആരാധകരും ആരാധിച്ചത്.

ല്യൂഡ്‌മില സെമെന്യാക്കയുടെ നൃത്ത കഴിവുകളും കലാപരവും ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പയനിയേഴ്‌സ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഷ്‌ഡാനോവ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സർക്കിളിലാണ്.

പത്താം വയസ്സിൽ അവൾ ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമിക് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. വാഗനോവ, 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ - കിറോവ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും വേദിയിൽ ബാലെ ദി നട്ട്ക്രാക്കറിലെ ചെറിയ മേരിയുടെ സോളോ ഭാഗത്ത് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.
1969 ൽ, മോസ്കോയിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര ബാലെ മത്സരത്തിൽ, അവൾക്ക് III സമ്മാനം ലഭിച്ചു.
1970 മുതൽ 1972 വരെ അവൾ കിറോവ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ജോലി ചെയ്തു. ഐറിന കോൽപകോവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അവൾ പഠനം തുടർന്നു.
1972-ൽ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് അവളെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. അതേ വർഷം, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ "സ്വാൻ ലേക്ക്" എന്ന പ്രകടനത്തിൽ കലാകാരൻ വിജയകരമായ അരങ്ങേറ്റം നടത്തി.
1976-ൽ ടോക്കിയോയിൽ നടന്ന ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര ബാലെ മത്സരത്തിൽ അവൾ ഒന്നാം സമ്മാനവും സ്വർണ്ണ മെഡലും നേടി, പാരീസിൽ വച്ച് സെർജ് ലിഫാർ അവൾക്ക് പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് അണ്ണ പാവ്‌ലോവ സമ്മാനം നൽകി.

സ്വെറ്റ്‌ലാന സഖരോവ 1979 ജൂൺ 10 ന് ലുട്‌സ്കിലാണ് ജനിച്ചത്. 1989-ൽ അവൾ കിയെവ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. അവിടെ ആറുവർഷത്തെ പഠനത്തിനുശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്ന യുവ നർത്തകരായ വാഗനോവ-പ്രിക്‌സിന്റെ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. എ യാ വാഗനോവയുടെ പേരിലുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് റഷ്യൻ ബാലെയിലെ ബിരുദ കോഴ്‌സിലേക്ക് പോകാനുള്ള ഓഫറും അവൾക്ക് രണ്ടാം സമ്മാനവും ലഭിച്ചു. 1996-ൽ, സഖരോവ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, മുൻകാലങ്ങളിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ പ്രശസ്ത ബാലെറിനയായ എലീന എവ്റ്റീവയുടെ ആദ്യ ബിരുദധാരികളിൽ ഒരാളാണ്. അതേ വർഷം, അവളെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു, അടുത്ത സീസണിൽ അവൾ സോളോയിസ്റ്റ് സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു.

2008 ഏപ്രിലിൽ, മിലാനിലെ പ്രശസ്തമായ ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിന്റെ താരമായി സ്വെറ്റ്‌ലാന സഖരോവ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.
മോസ്‌കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ലണ്ടൻ, ബെർലിൻ, പാരീസ്, വിയന്ന, മിലാൻ, മാഡ്രിഡ്, ടോക്കിയോ, ബാക്കു, ന്യൂയോർക്ക്, ആംസ്റ്റർഡാം തുടങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ അവർ പരിപാടികൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

എം വി കോണ്ട്രാറ്റീവയെക്കുറിച്ച്

“യഥാർത്ഥത്തിൽ ടെർപ്‌സിചോർ നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, മറീന കോണ്ട്രാറ്റീവ അവളുടെ ആൾരൂപമായിരിക്കും. അത് നിലത്തു വീണാൽ നിങ്ങൾക്കറിയില്ല, പിടിക്കാനും കഴിയില്ല. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ അവളുടെ കണ്ണുകൾ മാത്രം കാണുന്നു, പിന്നെ ഇളം സുന്ദരമായ കാലുകൾ, പിന്നെ ഒരു പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൈകൾ മാത്രം. അവർ ഒരുമിച്ച്, വിസ്മയകരമായ കഥകൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഭാഷയിൽ പറയുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ തോളിൽ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു തിരിവ് ഉണ്ട് - അത് അവിടെ ഇല്ല ... അത് അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു. അവൾ, ആദ്യകാല പിങ്ക് മേഘം പോലെ, ഇപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ ഉരുകുന്നു.

കസ്യൻ ഗോളിസോവ്സ്കി, ബാലെ നർത്തകി, മികച്ച റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ

"അവളുടെ നൃത്തം എന്നിൽ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്, ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞതും പ്രകടമായതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ, വാട്ടർ കളറുകളുടെ സുതാര്യമായ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു."

യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ല്യൂഡ്മില സെമെന്യാക്ക

“കോണ്ട്രാറ്റീവയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം അവളുടെ സോളോ പ്രകടനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഡ്യുയറ്റുകളിലും മറ്റ് സോളോയിസ്റ്റുകളുമായുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളിലും സന്തോഷിക്കുന്നു. വിശ്വസനീയമായ പങ്കാളിയാകുന്നതും ഒരു കലയാണ്. അത് എങ്ങനെ നേടാം എന്നത് പലർക്കും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു.

മാരിസ് ലീപ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

“ശുദ്ധിയും ലാഘവത്വവും അവളുടെ നൃത്തത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവളുടെ ആത്മാവിലും അന്തർലീനമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ മ്യൂസിയമായിരുന്നു.

യാരോസ്ലാവ് സെഖ്, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ നർത്തകി

കലയിൽ പ്രത്യേക, "നക്ഷത്ര" ആളുകൾ ഉണ്ട്, കഴിവുകൾ, ഉത്സാഹം, മനോഹാരിത, സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ചിലതരം വെളിച്ചവും പറക്കലും ഉണ്ട്. മരിസ ലീപയെക്കുറിച്ച്: അവൻ പറന്നുയരുകയാണ്, ലോംഗ് ജമ്പുകളിൽ, നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുപോലെ, സ്റ്റേജിന്റെ മുഴുവൻ സ്ഥലത്തും. നീട്ടിയ നീരുറവ പോലെ. പ്രകടനത്തിന്റെ ദിവസം, രാവിലെ, അവൻ ഒരു സ്പ്രിംഗ് പോലെ കംപ്രസ് ചെയ്തു, ഈ അവസ്ഥ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, തിരശ്ശീല ഉയരുമ്പോൾ സ്പ്രിംഗ് പ്രവർത്തിച്ചു.

പതിമൂന്നു വയസ്സുള്ള ഗുരുതരമായ റിഗ ആൺകുട്ടി: മോസ്കോയിൽ ഒരു മത്സരത്തിൽ ആദ്യ പങ്കാളിത്തം. ദി നട്ട്ക്രാക്കറിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സ്. ആദ്യ വിജയം. ആ നിമിഷം മുതൽ ബാലേ തന്റെ വിധിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.
അവൻ ആവേശഭരിതനായിരുന്നു, ഏത് പ്രകടനത്തിലും ആവേശഭരിതനായിരുന്നു. . ലീപ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ക്ലാസുകളിലേക്ക് ഓടുന്നു, വെളിച്ചം, അവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, ചെറുപ്പക്കാർ, കൂട്ടത്തിൽ. കൂടാതെ, അവൻ എളുപ്പത്തിലും ആവേശത്തോടെയും പഠിപ്പിക്കുന്നു, മുട്ടുകുത്തി വീഴുന്നു, സ്വയം ജ്വലിക്കുന്നു, പ്രശംസിക്കുന്നു, അനിയന്ത്രിതമായി പ്രശംസിക്കുന്നു, കാരണം അവനറിയാം: ബാലെ ഒരു ഭീമാകാരമായ സൃഷ്ടിയാണ്.
ഒരു പന്തം പോലെയോ നക്ഷത്രത്തെപ്പോലെയോ അവൻ തന്റെ ജീവിതം നയിച്ചു - അവൻ ജ്വലിച്ച് പുറത്തേക്ക് പോയി. അവന് ഒരുപക്ഷേ, അതിജീവിക്കാനോ മങ്ങാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് മാത്രം. "എനിക്ക് ഒരു റേസിംഗ് ഡ്രൈവറെ പോലെ തോന്നുന്നു, ഞാൻ പറക്കുകയും പറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എനിക്ക് നിർത്താൻ കഴിയില്ല." "ഞാൻ ബോൾഷോയ് വിടുമ്പോൾ ഞാൻ മരിക്കും." ബോൾഷോയ് ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക തിയേറ്റർ. അവൻ ഒരു മാക്സിമലിസ്റ്റായിരുന്നു, ഒരു റൊമാന്റിക് ആയിരുന്നു. ബാലെ മാത്രമായിരുന്നു അവന്റെ വിധി.

തീർച്ചയായും, ലോകത്തിന്റെ പല ഘട്ടങ്ങളിലും ഇപ്പോൾ തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന റഷ്യൻ ബാലെയിലെ എല്ലാ താരങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ് ഇവ. എന്നാൽ എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒറ്റ സന്ദേശത്തിൽ പറയാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി.

അലോൺസോ അലിസിയ(ബി. 1921), ക്യൂബൻ പ്രൈമ ബാലെറിന ഒരു റൊമാന്റിക് വെയർഹൗസിലെ നർത്തകി, "ജിസെല്ലെ" ൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഗംഭീരമായിരുന്നു. 1948-ൽ അവർ ക്യൂബയിൽ അലീഷ്യ അലോൺസോ ബാലെ സ്ഥാപിച്ചു, പിന്നീട് അതിനെ നാഷണൽ ബാലെ ഓഫ് ക്യൂബ എന്ന് വിളിച്ചു. അലോൺസോയുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം വളരെ നീണ്ടതായിരുന്നു, അറുപത് വയസ്സിൽ കൂടുതൽ അവൾ പ്രകടനം നിർത്തി.

ആൻഡ്രിയാനോവ എലീന ഇവാനോവ്ന(1819-1857), റഷ്യൻ ബാലെറിന, റൊമാന്റിക് ബാലെയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. "ജിസെല്ലെ", "പാക്വിറ്റ" എന്നീ ബാലെകളിലെ ടൈറ്റിൽ റോളുകളുടെ ആദ്യ അവതാരകൻ. പല നൃത്തസംവിധായകരും അവരുടെ ബാലെകളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ആൻഡ്രിയാനോവയ്ക്ക് വേണ്ടി വേഷങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ആഷ്ടൺ ഫ്രെഡറിക്(1904-1988), ഇംഗ്ലീഷ് കൊറിയോഗ്രാഫറും 1963-1970 ൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ റോയൽ ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറും. അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് ബാലെ നർത്തകരുടെ നിരവധി തലമുറകൾ വളർന്നു. ആഷ്ടന്റെ ശൈലി ഇംഗ്ലീഷ് ബാലെ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

ബാലഞ്ചൈൻ ജോർജ്ജ്(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ, ഒരു നവീനൻ. നൃത്തത്തിന് ഒരു സാഹിത്യ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും സഹായം ആവശ്യമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഇടപെടൽ. ലോക ബാലെയിൽ ബാലഞ്ചൈനിന്റെ സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ 400-ലധികം കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബാരിഷ്നിക്കോവ് മിഖായേൽ നിക്കോളാവിച്ച്(ബി. 1948), റഷ്യൻ സ്കൂളിലെ നർത്തകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സാങ്കേതികതയും ശൈലിയുടെ വിശുദ്ധിയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരുഷ നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി ബാരിഷ്നിക്കോവിനെ മാറ്റി. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, എസ്എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും ബാലെ ട്രൂപ്പിലേക്ക് ബാരിഷ്നിക്കോവ് അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ഉടൻ തന്നെ പ്രമുഖ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1974 ജൂണിൽ, ടൊറന്റോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കമ്പനിയുമായി പര്യടനം നടത്തുമ്പോൾ, ബാരിഷ്നികോവ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ചു. 1978-ൽ അദ്ദേഹം ജെ. ബാലഞ്ചൈൻ "ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റി ബാലെ" എന്ന ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, 1980-ൽ അദ്ദേഹം "അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ" കലാസംവിധായകനായി, 1989 വരെ ഈ സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. 1990-ൽ, ബാരിഷ്‌നിക്കോവും കൊറിയോഗ്രാഫർ മാർക്ക് മോറിസും ചേർന്ന് വൈറ്റ് ഓക്ക് ഡാൻസ് പ്രോജക്റ്റ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഒടുവിൽ ഒരു ആധുനിക ശേഖരമുള്ള ഒരു വലിയ യാത്രാ സംഘമായി വികസിച്ചു. അന്താരാഷ്‌ട്ര ബാലെ മത്സരങ്ങളിലെ സ്വർണ്ണ മെഡലുകളും ബാരിഷ്‌നിക്കോവിന്റെ പുരസ്‌കാരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബെജാർട്ട് മൗറീസ്(ബി. 1927), ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ, മാർസെയിൽ ജനിച്ചത്. "XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" എന്ന ട്രൂപ്പ് അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കുകയും യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ നൃത്തസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1987-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ട്രൂപ്പിനെ ലൊസാനെയിലേക്ക് (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്) മാറ്റുകയും അതിന്റെ പേര് "ബെജാർട്ട് ബാലെ ഇൻ ലോസാൻ" എന്ന് മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

ബ്ലാസിസ് കാർലോ(1797-1878), ഇറ്റാലിയൻ നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. മിലാനിലെ ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിലെ നൃത്തവിദ്യാലയം സംവിധാനം ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികളുടെ രചയിതാവ്: "ട്രീറ്റൈസ് ഓൺ ഡാൻസ്", "കോഡ് ഓഫ് ടെർപ്സിചോർ". 1860 കളിൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലും ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും ബാലെ സ്കൂളിലും ജോലി ചെയ്തു.

Bournonville ഓഗസ്റ്റ്(1805-1879), ഡാനിഷ് അധ്യാപകനും നൃത്തസംവിധായകനും, കോപ്പൻഹേഗനിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ പിതാവ് നൃത്തസംവിധായകനായി ജോലി ചെയ്തു. 1830-ൽ അദ്ദേഹം റോയൽ തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെയുടെ തലവനായി നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. പല തലമുറകളിലെ ഡാനിഷ് കലാകാരന്മാർ അവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുന്നു.

വാസിലീവ് വ്ലാഡിമിർ വിക്ടോറോവിച്ച്(ബി. 1940), റഷ്യൻ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു. പ്ലാസ്റ്റിക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ അപൂർവ സമ്മാനം കൈവശമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലി കുലീനവും ധീരവുമാണ്. നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും നേടിയ വ്യക്തി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നർത്തകനായി അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. പുരുഷ നൃത്ത മേഖലയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇ.മാക്സിമോവയുടെ സ്ഥിരം പങ്കാളി.

വെസ്ട്രിസ് അഗസ്റ്റെ(1760-1842), ഫ്രഞ്ച് നർത്തകി. 1789 ലെ വിപ്ലവം വരെ പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു. തുടർന്ന് ലണ്ടനിലേക്ക് കുടിയേറി. ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ജെ. പെറോട്ട്, എ. ബോർണൻവില്ലെ, മരിയ ടാഗ്ലിയോണി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നർത്തകനായ വെസ്‌ട്രിസിന്, "നൃത്തത്തിന്റെ ദൈവം" എന്ന പദവി ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഗെൽറ്റ്സർ എകറ്റെറിന വാസിലീവ്ന(1876-1962), റഷ്യൻ നർത്തകി. ബാലെ നർത്തകരിൽ ആദ്യത്തെയാൾക്ക് "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് സ്കൂളിന്റെ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധി. അവളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, അവൾ ചലനങ്ങളുടെ വീതിയും മൃദുത്വവും ലാഘവവും വേഗതയും സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഗോലിസോവ്സ്കി കസ്യൻ യാരോസ്ലാവോവിച്ച്(1892-1970), റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകൻ. ഫോക്കിന്റെയും ഗോർസ്കിയുടെയും നൂതന പരീക്ഷണങ്ങളിൽ പങ്കാളി. സംഗീതവും സമ്പന്നമായ ഭാവനയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിച്ചു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ശാസ്ത്രീയ നൃത്തത്തിന്റെ ആധുനിക ശബ്ദം അദ്ദേഹം തേടി.

ഗോർസ്കി അലക്സാണ്ടർ അലക്സീവിച്ച്(1871-1924), റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, ബാലെ പരിഷ്കർത്താവും. അക്കാദമിക് ബാലെയുടെ കൺവെൻഷനുകളെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു, പാന്റോമൈമിന് പകരം നൃത്തം ചെയ്തു, പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ചരിത്രപരമായ ആധികാരികത കൈവരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന ബാലെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, അത് ഇന്നും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിലാണ്.

ഗ്രിഗോറോവിച്ച് യൂറി നിക്കോളാവിച്ച്(ബി. 1927), റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫറായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്പാർട്ടക്കസ്, ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ദി ഗോൾഡൻ ഏജ് എന്നീ ബാലെകളും ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിൽ നിന്നുള്ള ബാലെകളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവയിൽ പലതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ നതാലിയ ബെസ്മെർട്ട്നോവ അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ബാലെയുടെ വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ഗ്രിസി കാർലോട്ട(1819-1899), ഇറ്റാലിയൻ ബാലെരിന, ജിസെല്ലിന്റെ വേഷം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ തലസ്ഥാനങ്ങളിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും അവൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അവളുടെ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അവൾ, ഫാനി എൽസ്‌ലറുടെ അഭിനിവേശവും മരിയ ടാഗ്ലിയോണിയുടെ ലാഘവത്വവും ഒരേ അളവിൽ സ്വന്തമാക്കി.

ഡാനിലോവ അലക്സാണ്ട്ര ഡിയോണിസിയേവ്ന(1904-1997), റഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ബാലെറിന. 1924-ൽ അവൾ ജെ. ബാലഞ്ചൈനോടൊപ്പം റഷ്യ വിട്ടു. മരണം വരെ ഡയഗിലേവിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ഒരു ബാലെരിനയായിരുന്നു അവൾ, തുടർന്ന് റഷ്യൻ ബാലെ ഓഫ് മോണ്ടെ കാർലോയ്‌ക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ വികസനത്തിനായി അവൾ വളരെയധികം ചെയ്തു.

ഡി വലോയിസ് നിനെറ്റ്(ബി. 1898), ഇംഗ്ലീഷ് നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ. 1931-ൽ അവർ വിക് വെൽസ് ബാലെ കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു, അത് പിന്നീട് റോയൽ ബാലെ എന്നറിയപ്പെട്ടു.

ഡിഡ്ലോ ചാൾസ് ലൂയിസ്(1767-1837), ഫ്രഞ്ച് നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപകനും. വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം 40-ലധികം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ റഷ്യൻ ബാലെയെ യൂറോപ്പിലെ ആദ്യ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

ജോഫ്രി റോബർട്ട്(1930-1988), അമേരിക്കൻ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. 1956-ൽ അദ്ദേഹം "ജോഫ്രി ബാലെ" എന്ന ട്രൂപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു.

ഡങ്കൻ ഇസഡോറ(1877-1927), അമേരിക്കൻ നർത്തകി ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. "ശരീരത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യം സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു" എന്ന മുദ്രാവാക്യം ഡങ്കൻ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് സ്കൂളിനെ അവർ നിശിതമായി എതിർക്കുകയും ബഹുജന സ്കൂളുകളുടെ വികസനം വാദിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ നൃത്തത്തിൽ കുട്ടികൾ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ചലനങ്ങളുടെ ഭംഗി പഠിക്കും. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഫ്രെസ്കോകളും ശില്പങ്ങളും ഡങ്കന് അനുയോജ്യമായിരുന്നു. അവൾ പരമ്പരാഗത ബാലെ വേഷം മാറ്റി ഇളം ഗ്രീക്ക് ട്യൂണിക്ക് ധരിച്ച് ഷൂസ് ഇല്ലാതെ നൃത്തം ചെയ്തു. അതിനാൽ "ചന്ദന നൃത്തം" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഡങ്കൻ കഴിവ് കൊണ്ട് മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ നടത്തം, പകുതി വിരലുകളുള്ള കാലുകളിൽ ഓട്ടം, നേരിയ ചാട്ടങ്ങൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നർത്തകി വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു. 1922-ൽ അവൾ വിവാഹം കഴിച്ചു കവി എസ്. യെസെനിൻസോവിയറ്റ് പൗരത്വം എടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, 1924-ൽ അവൾ USSR വിട്ടു. ഡങ്കന്റെ കല സമകാലീന നൃത്തകലയെ നിസ്സംശയമായും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

Diaghilev സെർജി പാവ്ലോവിച്ച്(1872-1929), റഷ്യൻ നാടക പ്രതിഭ, ബാലെ ഇംപ്രെസാരിയോ, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ബാലെയുടെ തലവൻ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിനെ റഷ്യൻ കലയുമായി പരിചയപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, 1907-ൽ പാരീസിൽ, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഒരു കൂട്ടം കച്ചേരികളുടെയും ഒരു പ്രദർശനവും അടുത്ത സീസണിൽ നിരവധി റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു സ്റ്റേജും സംഘടിപ്പിച്ചു. 1909-ൽ, അദ്ദേഹം ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് ഒരു നർത്തകരെ വിളിച്ചുകൂട്ടി, വേനൽക്കാല അവധിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം അത് പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ "റഷ്യൻ സീസൺ" ചെലവഴിച്ചു, അതിൽ എ.പി. പാവ്ലോവ, ടി.പി. കർസവീന, എം.എം. ഫോക്കിൻ, വി.എഫ്. നിജിൻസ്കി. "സീസൺ", വൻ വിജയവും പുതുമയോടെ പ്രേക്ഷകരെ അമ്പരപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, റഷ്യൻ ബാലെയുടെ യഥാർത്ഥ വിജയമായി മാറി, തീർച്ചയായും, ലോക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1911-ൽ, ഡയഗിലേവ് ഒരു സ്ഥിരം ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, റഷ്യൻ ബാലെ ഓഫ് ദിയാഗിലേവ്, അത് 1929 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. കലയിലെ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കണ്ടക്ടറായി അദ്ദേഹം ബാലെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതിൽ ആധുനിക സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, കൊറിയോഗ്രാഫി എന്നിവയുടെ സമന്വയം കണ്ടു. പുതിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രചോദനവും കഴിവുകളുടെ സമർത്ഥനായ കണ്ടെത്തലും ഡയഗിലേവായിരുന്നു.

എർമോലേവ് അലക്സി നിക്കോളാവിച്ച്(1910-1975), നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 20-40 കളിലെ റഷ്യൻ ബാലെ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. എർമോലേവ് മാന്യനും ധീരനുമായ ഒരു കാവലിയർ നർത്തകിയുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് നശിപ്പിച്ചു, പുരുഷ നൃത്തത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറ്റി, അതിനെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം അപ്രതീക്ഷിതവും ആഴമേറിയതുമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല നൃത്തത്തിന്റെ രീതി അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടമായിരുന്നു. അദ്ധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി മികച്ച നർത്തകരെ പരിശീലിപ്പിച്ചു.

ഇവാനോവ് ലെവ് ഇവാനോവിച്ച്(1834-1901), റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫർ. എം പെറ്റിപയ്‌ക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം "സ്വാൻ തടാകം" എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു, "സ്വാൻ" പ്രവൃത്തികളുടെ രചയിതാവ് - രണ്ടാമത്തേതും നാലാമത്തേതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രതിഭ കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്നു: "സ്വാൻ തടാക"ത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ നൃത്തസംവിധായകരും "സ്വാൻ പ്രവൃത്തികൾ" കേടുകൂടാതെയിരിക്കും.

ഇസ്തോമിന അവ്ഡോത്യ ഇലിനിച്ന(1799-1848), പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബാലെയിലെ പ്രമുഖ നർത്തകി. അവൾക്ക് ഒരു അപൂർവ സ്റ്റേജ് ചാം, കൃപ, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള നൃത്ത സാങ്കേതികത എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1830-ൽ, അവളുടെ കാലുകളിലെ അസുഖം കാരണം, അവൾ മൈം ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് മാറി, 1836-ൽ അവൾ വേദി വിട്ടു. "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിലെ പുഷ്കിൻ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ച വരികൾ ഉണ്ട്:

തിളങ്ങുന്ന, അർദ്ധ-വായു,
മാന്ത്രിക വില്ലിന് അനുസരണയുള്ള,
നമ്പികളുടെ ഒരു കൂട്ടം
വർത്ത് ഇസ്തോമിൻ; അവൾ,
ഒരു കാൽ തറയിൽ തൊടുന്നു
മറ്റൊരാൾ പതുക്കെ വട്ടമിടുന്നു
പെട്ടെന്ന് ഒരു ചാട്ടം, പെട്ടെന്ന് അത് പറക്കുന്നു,
അത് എയോലിന്റെ വായിൽ നിന്ന് പഞ്ഞിപോലെ പറക്കുന്നു;
ഇപ്പോൾ ക്യാമ്പ് സോവിയറ്റ് ആകും, പിന്നെ അത് വികസിക്കും
അവൻ ഒരു ദ്രുത കാൽ കൊണ്ട് അവന്റെ കാലിൽ അടിക്കുന്നു.

കാമർഗോ മേരി(1710-1770), ഫ്രഞ്ച് ബാലെരിന. പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ച കലാകാരിയായ നൃത്തത്തിലൂടെ അവൾ പ്രശസ്തയായി. സ്ത്രീകളിൽ ആദ്യത്തേത് കാബ്രിയോളുകളും എൻട്രെച്ചയും അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുമ്പ് പുരുഷ നൃത്ത സാങ്കേതികതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവൾ പാവാടയും ചെറുതാക്കി, അങ്ങനെ അവൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ കഴിയും.

കർസവിന താമര പ്ലാറ്റോനോവ്ന(1885-1978), സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇംപീരിയൽ ബാലെയിലെ പ്രമുഖ ബാലെറിന. ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് അവൾ ഡയഗിലേവ് ട്രൂപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പലപ്പോഴും വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കിയുടെ പങ്കാളിയായിരുന്നു. ഫോക്കിന്റെ പല ബാലെകളിലെയും ആദ്യ അവതാരകൻ.

കിർക്ക്ലാൻഡ് ഗെൽസി(ബി. 1952), അമേരിക്കൻ ബാലെ നർത്തകി വളരെ കഴിവുള്ള, കൗമാരപ്രായത്തിൽ ജെ. ബാലഞ്ചൈനിൽ നിന്ന് അവർക്ക് പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ലഭിച്ചു. 1975-ൽ മിഖായേൽ ബാരിഷ്നിക്കോവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അവർ അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഗിസെല്ലിന്റെ വേഷത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരിയായി അവർ കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

കിലിയൻ ജിരി(ബി. 1947), ചെക്ക് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. 1970 മുതൽ അദ്ദേഹം സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെയ്‌ക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രൊഡക്ഷൻസ് അവതരിപ്പിച്ചു, 1978 മുതൽ അദ്ദേഹം ഡച്ച് ഡാൻസ് തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ലോക പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അരങ്ങേറുന്നു, അവ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും അഡാജിയോ, വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ശിൽപ നിർമ്മാണങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ആധുനിക ബാലെയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്.

കോൽപകോവ ഐറിന അലക്സാണ്ട്രോവ്ന(ബി. 1933), റഷ്യൻ ബാലെരിന. ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും നൃത്തം ചെയ്തു. സെമി. കിറോവ്. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള ബാലെറിന, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടിയിലെ അറോറയുടെ റോളിലെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാൾ. 1989-ൽ, ബാരിഷ്നിക്കോവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അവർ അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ അധ്യാപികയായി.

ക്രാങ്കോ ജോൺ(1927-1973), ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിൽ ജനിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് കൊറിയോഗ്രാഫർ. മൾട്ടി-ആക്ട് ആഖ്യാന ബാലെകളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണം വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. 1961 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെ സംവിധാനം ചെയ്തു.

ക്ഷെസിൻസ്കായ മട്ടിൽഡ ഫെലിക്സോവ്ന(1872-1971), റഷ്യൻ കലാകാരൻ, അധ്യാപകൻ. അവൾക്ക് ശോഭയുള്ള കലാപരമായ വ്യക്തിത്വമുണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ നൃത്തത്തെ ധൈര്യം, പ്രസന്നത, കോക്വെറ്റിഷ്‌നെസ്, അതേ സമയം ക്ലാസിക്കൽ സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. 1929-ൽ അവൾ പാരീസിൽ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ തുറന്നു. ഐ.ഷോവിയർ, എം.ഫോണ്ടെയ്ൻ എന്നിവരുൾപ്പെടെ പ്രമുഖ വിദേശ നർത്തകർ ക്ഷെസിൻസ്കായയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു.

ലെപെഷിൻസ്കായ ഓൾഗ വാസിലീവ്ന(b.1916), റഷ്യൻ നർത്തകി. 1933-1963 ൽ അവൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവൾക്ക് ബുദ്ധിമാനായ സാങ്കേതികത ഉണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ പ്രകടനത്തെ സ്വഭാവം, വൈകാരിക സമ്പന്നത, കൃത്യമായ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു.

ലിപ മാരിസ് എഡ്വേർഡോവിച്ച്(1936-1989), റഷ്യൻ നർത്തകി. ധീരമായ, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള രീതി, ചലനങ്ങളുടെ വീതിയും ശക്തിയും, വ്യക്തത, ശിൽപ ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവയാൽ ലീപയുടെ നൃത്തം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. വേഷത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടേയും ചിന്താശേഷിയും ശോഭയുള്ള നാടകീയതയും അദ്ദേഹത്തെ ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ "നൃത്ത നടന്മാരിൽ" ഒരാളാക്കി. ലെനിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ച എ. ഖചതൂറിയന്റെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" എന്ന ബാലെയിലെ ക്രാസ്സസിന്റെ വേഷമാണ് ലീപയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വേഷം.

മകരോവ നതാലിയ റൊമാനോവ്ന(b.1940), നർത്തകി. 1959-1970 ൽ അവൾ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ കലാകാരിയായിരുന്നു. സെമി. കിറോവ്. അതുല്യമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ഡാറ്റ, തികഞ്ഞ കരവിരുത്, ബാഹ്യ കൃപ, ആന്തരിക അഭിനിവേശം - ഇതെല്ലാം അവളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. 1970 മുതൽ, ബാലെരിന വിദേശത്ത് താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മകരോവയുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ മഹത്വം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും വിദേശ നൃത്തസംവിധാനത്തിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

മക്മില്ലൻ കെന്നത്ത്(1929-1992), ഇംഗ്ലീഷ് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. എഫ്. ആഷ്ടന്റെ മരണശേഷം, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള നൃത്തസംവിധായകനായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കൂടുതൽ ഫ്രീസ്റ്റൈലും വഴക്കമുള്ളതും അക്രോബാറ്റിക് ശൈലിയും ഉള്ള ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ സംയോജനമാണ് മാക്മില്ലന്റെ ശൈലി.

മക്സിമോവ എകറ്റെറിന സെർജീവ്ന(ബി. 1939), റഷ്യൻ ബാലെരിന. 1958-ൽ അവൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, അവിടെ ഗലീന ഉലനോവ അവളോടൊപ്പം റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തു, താമസിയാതെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച സ്റ്റേജ് ചാം, ഫിലിഗ്രി മൂർച്ച, നൃത്തത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, കൃപ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ ചാരുത എന്നിവയുണ്ട്. കോമഡി നിറങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയും നാടകവും അവൾക്ക് ഒരുപോലെ പ്രാപ്യമാണ്.

മാർക്കോവ അലീഷ്യ(ബി. 1910), ഇംഗ്ലീഷ് ബാലെരിന കൗമാരപ്രായത്തിൽ, അവൾ ഡയഗിലേവ് ട്രൂപ്പിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. ഗിസെല്ലിന്റെ വേഷത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായ അവൾ അവളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ലാഘവത്താൽ വേർതിരിച്ചു.

മെസറർ അസഫ് മിഖൈലോവിച്ച്(1903-1992), റഷ്യൻ നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. പതിനാറാം വയസ്സിൽ ബാലെ സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ക്ലാസിക്കൽ വിർച്യുസോ നർത്തകിയായി. ചലനങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത നിരന്തരം വർദ്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ അവയിൽ ഊർജ്ജവും കായിക ശക്തിയും അഭിനിവേശവും കൊണ്ടുവന്നു. സ്റ്റേജിൽ, അവൻ ഒരു പറക്കുന്ന കായികതാരമായി തോന്നി. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന് ശോഭയുള്ള ഹാസ്യ സമ്മാനവും ഒരുതരം കലാപരമായ നർമ്മവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായി, 1946 മുതൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ നർത്തകർക്കും ബാലെരിനകൾക്കുമായി അദ്ദേഹം ഒരു ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു.

മെസറർ ഷുലമിത്ത് മിഖൈലോവ്ന(b.1908), റഷ്യൻ നർത്തകി, അധ്യാപകൻ. എ എം മെസററുടെ സഹോദരി. 1926-1950 ൽ അവർ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു നടിയായിരുന്നു. അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമായ ശേഖരമുള്ള ഒരു നർത്തകി, അവൾ ഗാനരചന മുതൽ നാടകീയവും ദുരന്തപരവുമായ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1980 മുതൽ അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് താമസിക്കുന്നു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ പഠിപ്പിച്ചു.

മൊയ്സെവ് ഇഗോർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്(b.1906), റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ. 1937-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഫോക്ക് ഡാൻസ് എൻസെംബിൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ലോക നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭാസമായി മാറി. അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്യൂട്ടുകൾ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. പാരീസിലെ ഡാൻസ് അക്കാദമിയുടെ ഓണററി അംഗമാണ് മൊയ്‌സെവ്.

മൈസിൻ ലിയോണിഡ് ഫെഡോറോവിച്ച്(1895-1979), റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകനും നർത്തകിയും. മോസ്കോ ഇംപീരിയൽ ബാലെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1914-ൽ അദ്ദേഹം എസ്.പി. ഡയഗിലേവിന്റെ ബാലെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മയാസിന്റെ കഴിവ് - ഒരു നൃത്തസംവിധായകനും സ്വഭാവഗുണമുള്ള നർത്തകിയും - അതിവേഗം വികസിച്ചു, താമസിയാതെ നർത്തകി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. ദിയാഗിലേവിന്റെ മരണശേഷം, "റഷ്യൻ ബാലെ ഓഫ് മോണ്ടെ കാർലോ" എന്ന ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു മിയാസിൻ.

നിജിൻസ്കി വക്ലാവ് ഫോമിച്(1889-1950), ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. 1908-ൽ, നിജിൻസ്‌കി S. P. ദിയാഗിലേവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, 1909-ൽ "റഷ്യൻ ബാലെ സീസണിൽ" പങ്കെടുക്കാൻ ഒരു പ്രമുഖ നർത്തകനായി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. പാരീസിലെ പ്രേക്ഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്ര രൂപവും അതിശയകരമായ സാങ്കേതികതയും കൊണ്ട് ഉജ്ജ്വലമായ നർത്തകിയെ ആവേശത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു. തുടർന്ന് നിജിൻസ്കി മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ താമസിയാതെ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു (ഡോവഗർ ചക്രവർത്തി പങ്കെടുത്ത ഗിസെല്ലെ എന്ന നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു) കൂടാതെ ദിയാഗിലേവ് ട്രൂപ്പിൽ സ്ഥിരാംഗമായി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫറായി തന്റെ കൈ പരീക്ഷിക്കുകയും ഈ പോസ്റ്റിൽ ഫോക്കിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്പിന്റെ മുഴുവൻ ആരാധനാപാത്രമായിരുന്നു നിജിൻസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്തം ശക്തിയും ലാഘവത്വവും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം കാണികളെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. നർത്തകി വായുവിൽ മരവിക്കുന്നതായി പലർക്കും തോന്നി. പുനർജന്മത്തിന്റെയും അസാധാരണമായ മിമിക് കഴിവുകളുടെയും അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. വേദിയിൽ, നിജിൻസ്കി ശക്തമായ കാന്തികത പ്രസരിപ്പിച്ചു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ഭീരുവും നിശബ്ദനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ മാനസികരോഗത്താൽ തടഞ്ഞു (1917 മുതൽ അദ്ദേഹം ഡോക്ടർമാരുടെ മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), റഷ്യൻ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും, വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കിയുടെ സഹോദരി. അവൾ ഡയഗിലേവ് ട്രൂപ്പിലെ ഒരു കലാകാരിയായിരുന്നു, 1921 മുതൽ - ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ. തീമിലും കൊറിയോഗ്രാഫിയിലും ആധുനികമായ അവളുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഇപ്പോൾ ബാലെ കലയുടെ ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നോവർ ജീൻ ജോർജ്ജ്(1727-1810), ഫ്രഞ്ച് നൃത്തസംവിധായകനും നൃത്ത സൈദ്ധാന്തികനും. പ്രസിദ്ധമായ "ലെറ്റേഴ്‌സ് ഓൺ ഡാൻസ് ആൻഡ് ബാലെറ്റിൽ" ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു പ്ലോട്ടും വികസിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനവുമുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രകടനമായി അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു. ബാലെയിൽ ഗൗരവതരമായ ഒരു നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിക്കുകയും സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുതിയ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല. തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ആധുനിക ബാലെയുടെ "പിതാവ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ന്യൂറേവ് റുഡോൾഫ് ഖമെറ്റോവിച്ച്(കൂടാതെ നൂറീവ്, 1938-1993), നർത്തകി. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെ ട്രൂപ്പിലെ പ്രമുഖ സോളോയിസ്റ്റായി. സെമി. കിറോവ്. 1961-ൽ, പാരീസിലെ തിയേറ്ററുമായി പര്യടനം നടത്തുമ്പോൾ, നുറേവ് രാഷ്ട്രീയ അഭയം ആവശ്യപ്പെട്ടു. 1962-ൽ, ലണ്ടൻ റോയൽ ബാലെയുടെ ജിസെല്ലിൽ മാർഗോട്ട് ഫോണ്ടെയ്‌നുമായി ഒരു ഡ്യുയറ്റിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. 1960 കളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെ ദമ്പതികളാണ് നുറിയേവും ഫോണ്ടെയ്നും. 1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ന്യൂറേവ് ആധുനിക നൃത്തത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്തു. 1983 മുതൽ 1989 വരെ പാരീസ് ഓപ്പറ ബാലെ കമ്പനിയുടെ ഡയറക്ടറായിരുന്നു.

പാവ്ലോവ അന്ന പാവ്ലോവ്ന(മത്വീവ്ന, 1881-1931), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെരിനകളിൽ ഒരാൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അവൾ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അവിടെ അവളുടെ കഴിവുകൾക്ക് പെട്ടെന്ന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അവൾ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി, 1906-ൽ അവളെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറ്റി - പ്രൈമ ബാലെറിന. അതേ വർഷം, പാവ്ലോവ തന്റെ ജീവിതത്തെ ബാരൺ വി.ഇ. ദാന്ദ്രേ. പാരീസിലും ലണ്ടനിലും ദിയാഗിലേവിന്റെ "റഷ്യൻ ബാലെ" യുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവർ പങ്കെടുത്തു. റഷ്യയിൽ പാവ്‌ലോവയുടെ അവസാന പ്രകടനം നടന്നത് 1913 ലാണ്, തുടർന്ന് അവൾ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ലോകമെമ്പാടും സ്വന്തം ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പര്യടനം നടത്തി. ഒരു മികച്ച നടി, പാവ്‌ലോവ ഒരു ഗാനരചന ബാലെറിനയായിരുന്നു, സംഗീതവും മാനസിക ഉള്ളടക്കവും കൊണ്ട് അവൾ വ്യത്യസ്തയായിരുന്നു. അവളുടെ ചിത്രം സാധാരണയായി ഒരു ബാലെ നമ്പറിലെ മരിക്കുന്ന ഹംസത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് പാവ്‌ലോവയ്‌ക്കായി അവളുടെ ആദ്യ പങ്കാളികളിൽ ഒരാളായ മിഖായേൽ ഫോക്കിൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പാവ്‌ലോവയുടെ മഹത്വം ഐതിഹാസികമാണ്. നൃത്തത്തിനായുള്ള അവളുടെ നിസ്വാർത്ഥ സേവനം കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും വിദേശ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് പ്രേരണ നൽകുകയും ചെയ്തു.

പെറോട്ട് ജൂൾസ്(1810-1892), റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ മേരി ടാഗ്ലിയോണിയുടെ പങ്കാളിയായിരുന്നു. 1830-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം കാർലോട്ട ഗ്രിസിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവർക്കുവേണ്ടി അദ്ദേഹം (ജീൻ കോറല്ലിയുമായി ചേർന്ന്) റൊമാന്റിക് ബാലെകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെ ഗിസെല്ലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

പെറ്റിറ്റ് റോളണ്ട്(ബി. 1924), ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ. ബാലെ ഡി പാരീസ്, ബാലെ റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ്, നാഷണൽ ബാലെ ഓഫ് മാർസെയിൽ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി കമ്പനികളുടെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ - റൊമാന്റിക്, കോമഡി - എല്ലായ്പ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

പെറ്റിപ മാരിയസ്(1818-1910), ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും കൊറിയോഗ്രാഫറും റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നൃത്തസംവിധായകനായ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇംപീരിയൽ ബാലെ കമ്പനിയെ നയിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 50-ലധികം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിൽ രൂപംകൊണ്ട "ഗ്രാൻഡ് ബാലെ" ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി. ബാലെ സംഗീതം രചിക്കുന്നത് ഒരു ഗൌരവമുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ അന്തസ്സിനെ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ത്തുന്നതല്ലെന്ന് തെളിയിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള സഹകരണം പെറ്റിപയ്ക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി, അതിൽ നിന്ന് മികച്ച സൃഷ്ടികൾ പിറന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", അവിടെ അദ്ദേഹം പൂർണതയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ മായ മിഖൈലോവ്ന(b.1925), 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു മികച്ച നർത്തകി, അവളുടെ അതിശയകരമായ സർഗ്ഗാത്മകമായ ദീർഘായുസ്സ് കൊണ്ട് ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്തു. വളരെ വേഗം പ്രശസ്തയായി, അവൾ ഒരു അദ്വിതീയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു - ഗ്രാഫിക്, കൃപ, മൂർച്ച, ഓരോ ആംഗ്യത്തിന്റെയും പോസിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണത, ഓരോ വ്യക്തിഗത ചലനവും മൊത്തത്തിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഡ്രോയിംഗും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ദുരന്ത ബാലെ നടിയുടെ അപൂർവ പ്രതിഭയും അതിശയകരമായ കുതിച്ചുചാട്ടവും പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിക്കും തീക്ഷ്ണമായ താളബോധവും ബാലെറീനയ്ക്കുണ്ട്. സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൈകൾ, ശക്തമായ അഭിനയ സ്വഭാവം എന്നിവ അവളുടെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ബാലെകളിലെ പല ഭാഗങ്ങളും ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പ്ലിസെറ്റ്സ്കയയാണ്. 1942 മുതൽ, അവൾ M. Fokine "ദി ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ" എന്ന മിനിയേച്ചർ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അത് അവളുടെ അതുല്യമായ കലയുടെ പ്രതീകമായി മാറി.

കൊറിയോഗ്രാഫർ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ എങ്ങനെയാണ് ആർ.കെ. ഷ്ചെഡ്രിൻ "അന്ന കരീന", "ദി സീഗൾ", "ലേഡി വിത്ത് എ ഡോഗ്" എന്നിവ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. നിരവധി ബാലെ സിനിമകളിലും നാടക നടിയായി ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളിലും അവർ അഭിനയിച്ചു. അന്ന പാവ്‌ലോവ പ്രൈസ്, ഫ്രഞ്ച് ഓർഡേഴ്സ് ഓഫ് കമാൻഡർ, ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മാനങ്ങൾ അവർക്ക് ലഭിച്ചു. അവൾക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് ദി സോർബോൺ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. 1990 മുതൽ, അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. 1994 മുതൽ, പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം "മായ" സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നടന്നു.

റൂബിൻസ്റ്റീൻ ഐഡ എൽവോവ്ന(1885-1960), റഷ്യൻ നർത്തകി. വിദേശത്ത് "റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ" പങ്കെടുത്തു, തുടർന്ന് അവളുടെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു. അവൾക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ബാഹ്യ ഡാറ്റ, ആംഗ്യത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. എം. റാവലിന്റെ "ബൊലേറോ" ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ബാലെകൾ അവർക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

സല്ലെ മേരി(1707-1756), ഫ്രഞ്ച് ബാലെരിന, പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. മാരി കാമർഗോയുടെ എതിരാളി. കാമർഗോയുടെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ അവളുടെ നൃത്ത ശൈലി, മനോഹരവും വികാരം നിറഞ്ഞതുമാണ്.

സെമെനോവ മറീന ടിമോഫീവ്ന(1908-1998), നർത്തകി, അധ്യാപകൻ. റഷ്യൻ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സെമെനോവയുടെ സംഭാവന അസാധാരണമാണ്: ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ അജ്ഞാത മേഖലകളിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവ് നടത്തിയത് അവളാണ്. അവളുടെ ചലനങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് അമാനുഷികമായ ഊർജ്ജം അവൾക്ക് നൃത്തത്തിന് ഒരു പുതിയ മാനം നൽകി, വിർച്യുസോ ടെക്നിക്കിന്റെ പരിധികൾ ഉയർത്തി. അതേ സമയം, എല്ലാ ചലനങ്ങളിലും, എല്ലാ ആംഗ്യങ്ങളിലും അവൾ സ്ത്രീയായിരുന്നു. അവളുടെ വേഷങ്ങൾ കലാപരമായ തിളക്കവും നാടകവും ആഴവും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

സ്പെസിവ്ത്സെവ ഓൾഗ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന(1895-1991), റഷ്യൻ നർത്തകി. മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ ബാലെയിലും ജോലി ചെയ്തു. മൂർച്ചയുള്ള ഗ്രാഫിക് പോസുകൾ, വരികളുടെ പൂർണ്ണത, വായുസഞ്ചാരമുള്ള ഭാരം എന്നിവയാൽ സ്പെസിവ്ത്സേവയുടെ നൃത്തം വേർതിരിച്ചു. അവളുടെ നായികമാർ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ, അതിമനോഹരവും ദുർബലവുമായ സൗന്ദര്യവും ആത്മീയതയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി. അവളുടെ സമ്മാനം ഗിസെല്ലിന്റെ വേഷത്തിലാണ് പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായത്. പാർട്ടി വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ബാലെരിനകളുടെ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ അവസാന ബാലെരിനയായിരുന്നു സ്പെസിവ്ത്സേവ. 1937-ൽ അസുഖം മൂലം അവൾ വേദി വിട്ടു.

ടാഗ്ലിയോണി മരിയ(1804-1884), പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബാലെ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. അവളുടെ പിതാവായ ഫിലിപ്പോയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, അവൾ നൃത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവളുടെ ശാരീരിക ഡാറ്റ തിരഞ്ഞെടുത്ത തൊഴിലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല: അവളുടെ കൈകൾ വളരെ നീളമുള്ളതായി തോന്നി, ചിലർ അവൾ കുനിഞ്ഞതായി അവകാശപ്പെട്ടു. മരിയ ആദ്യമായി 1827-ൽ പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ 1832-ൽ അവളുടെ പിതാവ് അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ ലാ സിൽഫൈഡിലെ പ്രധാന വേഷം അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ വിജയം കൈവരിച്ചു, അത് പിന്നീട് ടാഗ്ലിയോണിയുടെയും എല്ലാ റൊമാന്റിക് ബാലെയുടെയും പ്രതീകമായി മാറി. മരിയ ടാഗ്ലിയോണിക്ക് മുമ്പ്, സുന്ദരിയായ ബാലെരിനാസ് അവരുടെ വിർച്യുസോ ഡാൻസ് ടെക്നിക്കിലൂടെയും സ്ത്രീത്വ മനോഹാരിതയിലൂടെയും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. ടാഗ്ലിയോണി, ഒരു തരത്തിലും ഒരു സൗന്ദര്യമല്ല, ഒരു പുതിയ തരം ബാലെറിനയെ സൃഷ്ടിച്ചു - ആത്മീയവും നിഗൂഢവുമായ. "ലാ സിൽഫൈഡിൽ" അവൾ ഒരു അഭൗമ ജീവിയുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശവും കൈവരിക്കാനാവാത്തതുമായ സ്വപ്നത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കി. ഒഴുകുന്ന വെള്ള വസ്ത്രത്തിൽ, നേരിയ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിൽ, വിരൽത്തുമ്പിൽ മരവിച്ചുകൊണ്ട്, പോയിന്റ് ഷൂകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ ബാലെരിനയായി ടാഗ്ലിയോണി മാറി. യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ തലസ്ഥാനങ്ങളും അവളെ അഭിനന്ദിച്ചു. വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഏകാന്തവും ദരിദ്രയുമായ മരിയ ടാഗ്ലിയോണി, ലണ്ടൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുട്ടികളെ നൃത്തവും നല്ല പെരുമാറ്റവും പഠിപ്പിച്ചു.

ടോൾചിഫ് മരിയ(ബി. 1925), പ്രമുഖ അമേരിക്കൻ ബാലെരിന ജെ. ബാലഞ്ചൈന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ട്രൂപ്പുകളിൽ അവർ പ്രധാനമായും അവതരിപ്പിച്ചു. 1980-ൽ, അവൾ ചിക്കാഗോ സിറ്റി ബാലെ ട്രൂപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ വർഷവും അവർ നയിച്ചു - 1987 വരെ.

ഉലനോവ ഗലീന സെർജീവ്ന(1910-1998), റഷ്യൻ ബാലെരിന. എല്ലാ ആവിഷ്‌കൃത മാർഗങ്ങളുടെയും അപൂർവമായ യോജിപ്പാണ് അവളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത. ലളിതവും ദൈനംദിനവുമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന് പോലും അവൾ ആത്മീയത നൽകി. ഉലനോവയുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവളുടെ നൃത്ത സാങ്കേതികത, നാടകീയമായ അഭിനയം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിലെ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് നിരൂപകർ എഴുതി. പരമ്പരാഗത ശേഖരത്തിന്റെ ബാലെകളിൽ ഗലീന സെർജീവ്ന പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. അവളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ ബഖിസാരായിയിലെ ജലധാരയിലെ മേരിയുടെയും റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ ജൂലിയറ്റിന്റെയും വേഷങ്ങളാണ്.

ഫോക്കിൻ മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച്(1880-1942), റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകനും നർത്തകിയും. ബാലെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടന്ന്, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ബാലെ വേഷം, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക് ആംഗ്യങ്ങൾ, ബാലെ നമ്പറുകളുടെ പതിവ് നിർമ്മാണം എന്നിവയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ഫോക്കൈൻ ശ്രമിച്ചു. ബാലെ ടെക്നിക്കിൽ, അവൻ അവസാനമല്ല, മറിച്ച് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമാണ് കണ്ടത്. 1909-ൽ, പാരീസിലെ "റഷ്യൻ സീസണിന്റെ" കൊറിയോഗ്രാഫറാകാൻ ദിയാഗിലേവ് ഫോക്കിനെ ക്ഷണിച്ചു. ഈ യൂണിയന്റെ ഫലം ലോക പ്രശസ്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ ഫോക്കിനെ അനുഗമിച്ചു. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും മികച്ച തിയേറ്ററുകളിൽ 70-ലധികം ബാലെകൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ലോകത്തിലെ മുൻനിര ബാലെ കമ്പനികൾ ഫോക്കിന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഇപ്പോഴും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോണ്ടെയ്ൻ മാർഗോട്ട്(1919-1991), ഇംഗ്ലീഷ് പ്രൈമ ബാലെറിന, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നർത്തകികളിൽ ഒരാൾ. അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ബാലെ തുടങ്ങി. 1934-ൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച അവൾ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന ചിത്രത്തിലെ അറോറയുടെ വേഷം ഫൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ പ്രകടനം ലോകമെമ്പാടും അവളെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. 1962-ൽ, ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെ വിജയകരമായ പങ്കാളിത്തം R.H. നൂറേവ്. ഈ ദമ്പതികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ബാലെ കലയുടെ യഥാർത്ഥ വിജയമായി മാറി. 1954 മുതൽ ഫോണ്ടെയ്ൻ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് പ്രസിഡന്റാണ്. ഓർഡർ ഓഫ് ദി ബ്രിട്ടീഷ് എംപയർ അവാർഡ് ലഭിച്ചു.

ചെക്കറ്റി എൻറിക്കോ(1850-1928), ഇറ്റാലിയൻ നർത്തകിയും പ്രമുഖ അദ്ധ്യാപകനും. അദ്ദേഹം സ്വന്തം പെഡഗോഗിക്കൽ രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ നൃത്ത സാങ്കേതികതയുടെ പരമാവധി വികസനം അദ്ദേഹം നേടി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അന്ന പാവ്‌ലോവ, താമര കർസവിന, മിഖായേൽ ഫോക്കിൻ, വാട്സ്ലാവ് നിജിൻസ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. "ക്ലാസിക്കൽ നാടക നൃത്തത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെയും പരിശീലനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകം" എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപന രീതി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എൽസ്ലർ ഫാനി(1810-1884), റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഓസ്ട്രിയൻ ബാലെരിന. ടാഗ്ലിയോണിയുടെ എതിരാളി, അവൾ നാടകം, വികാരാധീനയായ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും മികച്ച നടിയായിരുന്നു.

ഉപസംഹാരമായി, ഞങ്ങളുടെ മികച്ച ബാലെറിന മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുടെ വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവളുടെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ അവൾ പറഞ്ഞു: “ബാലെ മഹത്തായതും ആവേശകരവുമായ ഭാവിയുള്ള ഒരു കലയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അത് തീർച്ചയായും ജീവിക്കും, തിരയുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. അത് തീർച്ചയായും മാറും. "എവിടെ പോകും, ​​എല്ലാ കൃത്യതയോടെയും പ്രവചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എനിക്കറിയില്ല. എനിക്കൊരു കാര്യം അറിയാം: നാമെല്ലാവരും - അവതാരകരും കൊറിയോഗ്രാഫർമാരും - വളരെ കഠിനമായി, ഗൗരവത്തോടെ, സ്വയം ഒഴിവാക്കാതെ പ്രവർത്തിക്കണം. ആളുകൾ, കലയിലുള്ള അവരുടെ വിശ്വാസം, നാടകത്തോടുള്ള അവരുടെ ഭക്തി എന്നിവ അത്ഭുതങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കും. ഭാവിയിലെ ബാലെയിലെ ഈ "അത്ഭുതങ്ങൾ" എന്തായി മാറും, ജീവിതം തന്നെ തീരുമാനിക്കും."

ഈ ബാലെരിനയുടെ നൃത്ത ശൈലി മറ്റാരുമായും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. വ്യക്തവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവുമായ ആംഗ്യം, സ്റ്റേജിന് ചുറ്റുമുള്ള അളന്ന ചലനം, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും അങ്ങേയറ്റത്തെ ലാക്കോണിസം - ഇവയാണ് എം പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയെ ഉടനടി വേർതിരിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ.

മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ അധ്യാപകരായ ഇ പി ഗെർഡ്, എം എം ലിയോണ്ടീവ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു, 1943 മുതൽ അവൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുടെ പ്രത്യേക കലാപരമായ വ്യക്തിത്വം പ്രകടമായി. അവളുടെ സൃഷ്ടിയെ അതിരുകടന്ന ആവിഷ്കാരവും നൃത്തത്തിന്റെ വിമത ചലനാത്മകതയും ഉള്ള വരിയുടെ പരിശുദ്ധിയുടെ അപൂർവ സംയോജനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ മികച്ച ബാഹ്യ ഡാറ്റ - ഒരു വലിയ ചുവട്, ഉയർന്ന, നേരിയ ജമ്പ്, വേഗത്തിലുള്ള ഭ്രമണങ്ങൾ, അസാധാരണമാംവിധം വഴക്കമുള്ള, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൈകൾ, മികച്ച സംഗീതം - പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ ഒരു ബാലെറിനയായി മാത്രമല്ല, ജനിച്ചുവെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

അന്ന പാവ്ലോവ്ന പാവ്ലോവ(ഫെബ്രുവരി 12, 1881 - ജനുവരി 23, 1931), റഷ്യൻ ബാലെറിന

പാവ്ലോവയുടെ കല ലോക ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമാണ്. ആദ്യമായി, അവൾ അക്കാദമിക് നൃത്തത്തെ ഒരു ബഹുജന കലാരൂപമാക്കി മാറ്റി, കൂടുതൽ തയ്യാറാകാത്ത പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പോലും അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.

ജനനം മുതൽ മരണം വരെയുള്ള അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, അവളുടെ പിതാവ് പ്രീബ്രാജെൻസ്കി റെജിമെന്റിലെ ലൈഫ് ഗാർഡിലെ സൈനികനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെരിനയുടെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അവളുടെ പ്രഭുവർഗ്ഗ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് പത്രങ്ങൾ എഴുതി.

ഗലീന സെർജീവ്ന ഉലനോവ(ജനുവരി 8, 1910 - മാർച്ച് 21, 1998), റഷ്യൻ ബാലെറിന

ലോക ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഉലനോവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു. അവൾ നൃത്തമെന്ന ഫിലിഗ്രി കലയെ അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, ഓരോ ചലനത്തിലും അവളുടെ നായികയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും സ്വഭാവവും അറിയിച്ചു.

ഭാവിയിലെ ബാലെരിന ജനിച്ചത് നൃത്തം ഒരു തൊഴിലായിരുന്ന ഒരു കുടുംബത്തിലാണ്. അവളുടെ അച്ഛൻ ഒരു പ്രശസ്ത നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായിരുന്നു, അമ്മ ബാലെരിനയും അധ്യാപികയുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ ഉലനോവയുടെ പ്രവേശനം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. ആദ്യം, അവൾ അമ്മയോടൊപ്പമാണ് പഠിച്ചത്, തുടർന്ന് പ്രശസ്ത ബാലെറിന എ യാ വാഗനോവ അവളുടെ അധ്യാപികയായി.

1928-ൽ, ഉലനോവ മികച്ച രീതിയിൽ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും ട്രൂപ്പിലേക്ക് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. താമസിയാതെ അവൾ ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ മുൻനിര പെർഫോമറായി മാറി - പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെകളായ "സ്വാൻ ലേക്ക്", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", എ. ആദം "ഗിസെല്ലെ" എന്നിവയിലും മറ്റുള്ളവയിലും. 1944-ൽ മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ സോളോയിസ്റ്റായി.

മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപ(മാർച്ച് 11, 1818 - ജൂലൈ 14, 1910), റഷ്യൻ കലാകാരൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ.

ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അൽപ്പമെങ്കിലും പരിചയമുള്ള എല്ലാവർക്കും മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ പേര് അറിയാം. ഇന്ന് ബാലെ തിയേറ്ററുകളും സ്കൂളുകളും ഉള്ളിടത്തെല്ലാം, ബാലെയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സിനിമകളും ടിവി ഷോകളും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, ഈ അത്ഭുതകരമായ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ വ്യക്തി അറിയപ്പെടുന്നു, ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ജനിച്ചത് ഫ്രാൻസിലാണെങ്കിലും, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യയിൽ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം ആധുനിക ബാലെയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ്.

ജനനം മുതൽ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ സ്റ്റേജുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പെറ്റിപ ഒരിക്കൽ സമ്മതിച്ചു. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അച്ഛനും അമ്മയും പ്രശസ്ത ബാലെ നർത്തകരായിരുന്നു, പ്രധാന തുറമുഖ നഗരമായ മാർസെയിലിൽ താമസിച്ചു. എന്നാൽ മാരിയസിന്റെ ബാല്യം ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തല്ല കടന്നുപോയത്, മറിച്ച് ബ്രസൽസിൽ, പിതാവിന്റെ പുതിയ നിയമനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ജനിച്ച ഉടൻ തന്നെ കുടുംബം താമസം മാറ്റി.

മാരിയസിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ ഗ്രേറ്റ് കോളേജിലേക്കും വയലിൻ ക്ലാസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്കും അയച്ചു. പക്ഷേ, തിയേറ്ററിൽ ബാലെ ക്ലാസ് നയിച്ച അച്ഛനായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ. ബ്രസൽസിൽ, പെറ്റിപ ആദ്യമായി ഒരു നർത്തകിയായി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഇതിനകം പതിനാറാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം നാന്റസിലെ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായി. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം അവിടെ ഒരു വർഷം മാത്രമേ ജോലി ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ, തുടർന്ന് പിതാവിനൊപ്പം ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള തന്റെ ആദ്യത്തെ വിദേശ പര്യടനം പോയി. പക്ഷേ, അവർക്കൊപ്പമുണ്ടായിരുന്ന തീർത്തും വാണിജ്യവിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തങ്ങളുടെ കലയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ആരുമില്ലെന്നു മനസ്സിലാക്കിയ അവർ പെട്ടെന്ന് അമേരിക്ക വിട്ടു.

ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ പെറ്റിപ, തനിക്ക് ആഴത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ വെസ്ട്രിസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ക്ലാസുകൾ വേഗത്തിൽ ഫലങ്ങൾ നൽകി: വെറും രണ്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു നർത്തകിയായി, പിന്നീട് ബോർഡോയിലെ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ നൃത്തസംവിധായകനായി.

സെർജി പാവ്ലോവിച്ച് ഡയഗിലേവ്(മാർച്ച് 31, 1872 - ഓഗസ്റ്റ് 19, 1929), റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ചിത്രം, ഇംപ്രസാരിയോ, പ്രസാധകൻ.

ഡയഗിലേവിന് അമ്മയെ അറിയില്ലായിരുന്നു, അവൾ പ്രസവത്തിൽ മരിച്ചു. സ്വന്തം മക്കളെപ്പോലെ തന്നെ കരുതിയ രണ്ടാനമ്മയാണ് അവനെ വളർത്തിയത്. അതിനാൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ തന്റെ അർദ്ധസഹോദരന്റെ മരണം ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമായി മാറി. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം അവസാനിപ്പിച്ചത്.

ദിയാഗിലേവിന്റെ പിതാവ് ഒരു പാരമ്പര്യ കുലീനനായിരുന്നു, ഒരു കുതിരപ്പട കാവൽക്കാരനായിരുന്നു. എന്നാൽ കടങ്ങൾ കാരണം, സൈന്യം വിട്ട് പെർമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, അക്കാലത്ത് അത് ഒരു റഷ്യൻ നാടായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട് ഉടൻ തന്നെ നഗരത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. മാതാപിതാക്കൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ വീട്ടിൽ നടക്കുന്ന സായാഹ്നങ്ങളിൽ സംഗീതം ആലപിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ മകനും സംഗീതം പഠിച്ചു. സെർജിക്ക് അത്തരമൊരു ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അവസാനിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ അറിവിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സമപ്രായക്കാരേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും അദ്ദേഹം താഴ്ന്നവനായിരുന്നില്ല, ചിലപ്പോൾ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ തലത്തിലും തലത്തിലും അവരെ മറികടന്നു. ചരിത്രത്തെയും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്.

ദിയാഗിലേവിന്റെ രൂപം വഞ്ചനാപരമായതായി മാറി: വലിയ പ്രവിശ്യാക്കാരൻ, ഉച്ചത്തിലുള്ള ആളാണെന്ന് തോന്നുന്നു, നന്നായി വായിക്കുകയും നിരവധി ഭാഷകൾ നന്നായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി.

അതേസമയം, തലസ്ഥാനത്തെ നാടക-സംഗീത ജീവിതത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം കുതിച്ചു. യുവാവ് ഇറ്റാലിയൻ എ. കോട്ടോഗ്നിയിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു ക്ലാസിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കലാപരമായ ശൈലികളുടെ ചരിത്രം പഠിക്കുന്നു. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, ഡയഗിലേവ് യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ആദ്യ യാത്ര നടത്തുന്നു. കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് തിരിയുന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ തൊഴിൽ തേടുന്നതായി തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" അസോസിയേഷന്റെ ഭാവി കേന്ദ്രം.

വക്ലാവ് ഫോമിച് നിജിൻസ്കി(മാർച്ച് 12, 1890 - ഏപ്രിൽ 8, 1950), റഷ്യൻ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും.

1880-കളിൽ പോളിഷ് നർത്തകരുടെ ഒരു സംഘം റഷ്യയിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു ഭർത്താവും ഭാര്യയും, ടോമാസും എലിയോനോറ നിജിൻസ്കിയും അതിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അവർ ഭാവിയിലെ മികച്ച നർത്തകിയുടെ മാതാപിതാക്കളായി. തിയേറ്ററും നൃത്തവും വക്ലാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹം പിന്നീട് എഴുതിയതുപോലെ, "നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം എനിക്ക് ശ്വസനം പോലെ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു."

1898-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബാലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1907-ൽ ബിരുദം നേടി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഒരു നർത്തകിയുടെയും നടന്റെയും മികച്ച കഴിവുകൾ ഉടൻ തന്നെ നിജിൻസ്‌കിയെ പ്രധാനമന്ത്രി സ്ഥാനത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അക്കാദമിക് റിപ്പർട്ടറിയുടെ പല ഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, ഒ.ഐ. പ്രിബ്രാഷെൻസ്‌കായ, എ.പി. പാവ്‌ലോവ തുടങ്ങിയ മിടുക്കരായ ബാലെറിനകളുടെ പങ്കാളിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

ഇതിനകം 18 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ മിക്കവാറും എല്ലാ പുതിയ ബാലെകളിലും നിജിൻസ്കി പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്തു. 1907-ൽ അദ്ദേഹം അർമിഡയിലെ പവലിയനിൽ വൈറ്റ് സ്ലേവിനെ നൃത്തം ചെയ്തു, 1908-ൽ അദ്ദേഹം ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്‌സിലെ സ്ലേവ് നൃത്തം ചെയ്തു, എം.എം. ഫോക്കൈൻ അവതരിപ്പിച്ച ചോപ്പിനിയാനയിലെ യുവത്വവും, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഡ്രിഗോയുടെ ദി ടാലിസ്മാനിൽ ചുഴലിക്കാറ്റിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചു. NG ലെഗറ്റ്.

എന്നിട്ടും, 1911-ൽ, നിജിൻസ്കിയെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, കാരണം, ബാലെ ഗിസെല്ലിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, എ.എൻ. ബെനോയിസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പുതിയ വസ്ത്രം അദ്ദേഹം ഏകപക്ഷീയമായി ധരിച്ചു. അർദ്ധനഗ്നനായി വേദിയിൽ കയറിയ താരം പെട്ടികളിൽ ഇരുന്ന രാജകുടുംബാംഗങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഈ സമയം അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നർത്തകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത പോലും അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കലിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എകറ്റെറിന സെർജീവ്ന മക്സിമോവ(ഫെബ്രുവരി 1, 1939 - ഏപ്രിൽ 28, 2009), റഷ്യൻ സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ ബാലെറിന, കൊറിയോഗ്രാഫർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ, ടീച്ചർ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്.

ഈ അതുല്യ ബാലെറിന മുപ്പത്തിയഞ്ച് വർഷമായി വേദി വിട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മാക്സിമോവ ഇന്നും ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അവൾ ക്രെംലിൻ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ അദ്ധ്യാപികയാണ്.

എകറ്റെറിന മാക്സിമോവ മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അവളുടെ അദ്ധ്യാപിക പ്രശസ്ത ഇ.പി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, 1957 ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഓൾ-യൂണിയൻ ബാലെ മത്സരത്തിൽ മാക്സിമോവയ്ക്ക് ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

1958-ൽ അവൾ കലാരംഗത്തെ സേവനം ആരംഭിച്ചു. കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവ ബാലെറിന ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ എത്തി 1988 വരെ അവിടെ ജോലി ചെയ്തു. ഉയരത്തിൽ ചെറുത്, തികച്ചും നിർമ്മിച്ചതും അതിശയകരമാംവിധം പ്ലാസ്റ്റിക്കും, പ്രകൃതി തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ വേഷങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് തോന്നി. എന്നാൽ അവളുടെ സാധ്യതകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്തതാണെന്ന് പെട്ടെന്നുതന്നെ വ്യക്തമായി: അവൾ ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക ഭാഗങ്ങൾ തുല്യമായ മിഴിവോടെ അവതരിപ്പിച്ചു.

മാക്സിമോവയുടെ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം അവൾ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പഠനം തുടർന്നു എന്നതാണ്. പ്രശസ്ത ബാലെരിന ജി ഉലനോവ തന്റെ അനുഭവ സമ്പത്ത് അവളുമായി പങ്കുവെച്ചു. അവളിൽ നിന്നാണ് യുവ ബാലെ നടി നാടക നൃത്ത കല സ്വീകരിച്ചത്. പല ബാലെ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാലെ ടെലിവിഷൻ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവർ നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വലിയ കണ്ണുകളുള്ള മാക്സിമോവയുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടമായ മുഖം ഹാസ്യവും ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുമ്പോൾ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, അവൾ സ്ത്രീകളിൽ മാത്രമല്ല, പുരുഷ ഭാഗങ്ങളിലും വിജയിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെ പ്രകടനമായ "ചാപ്ലിനിയാന" ൽ.

സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് ലിഫർ(ഏപ്രിൽ 2 (15), 1905 - ഡിസംബർ 15, 1986), റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, കളക്ടർ, കലാകാരൻ.

സെർജി ലിഫാർ കിയെവിൽ ഒരു പ്രമുഖ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ പ്രശസ്ത ധാന്യ വ്യാപാരിയായ മാർചെങ്കോയുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനഗരത്തിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, 1914-ൽ കിയെവ് ഇംപീരിയൽ ലൈസിയത്തിൽ പഠിക്കാൻ ചേർന്നു, അവിടെ ഒരു ഭാവി ഉദ്യോഗസ്ഥന് ആവശ്യമായ പരിശീലനം ലഭിച്ചു.

അതേ സമയം, 1913 മുതൽ 1919 വരെ, ലിഫാർ താരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പിയാനോ പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. തന്റെ ജീവിതം ബാലെയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, 1921-ൽ അദ്ദേഹം കിയെവ് ഓപ്പറയിലെ സ്റ്റേറ്റ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ (നൃത്ത ക്ലാസ്) പ്രവേശിച്ചു, കൂടാതെ ബി നിജിൻസ്കയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നേടി.

1923-ൽ, അധ്യാപകന്റെ ശുപാർശയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാല് വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം, "റഷ്യൻ ബാലെ" എസ്.പി. ട്രൂപ്പ് കാണാൻ ലിഫാറിനെ ക്ഷണിച്ചു. ദിയാഗിലേവ്. മത്സരം വിജയിച്ച് പ്രശസ്ത ടീമിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സെർജിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അന്നുമുതൽ, ഒരു പുതിയ അമേച്വർ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകിയാക്കി മാറ്റുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു. പ്രശസ്ത അധ്യാപകൻ ഇ.ചെച്ചേത്തിയാണ് ലിഫാറിന് പാഠങ്ങൾ നൽകിയത്.

അതേസമയം, പ്രൊഫഷണലുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, റഷ്യയിലെ മികച്ച നർത്തകർ പരമ്പരാഗതമായി ദിയാഗിലേവ് ട്രൂപ്പിലേക്ക് വന്നു. കൂടാതെ, സ്വന്തമായി ആശയങ്ങളില്ലാത്തതിനാൽ, റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഡയഗിലേവ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശേഖരിച്ചു, ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈൻ, മിഖായേൽ ഫോക്കൈൻ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിനെ പിന്തുണച്ചു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ സീനോഗ്രഫിയിലും നാടക ദൃശ്യങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ബാലെ ക്രമേണ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ടീമുകളിലൊന്നായി മാറി.

മാരിസ് ലീപയുടെ മരണത്തിന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ച് ഡ്രോയിംഗുകൾ മെഡലുകളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരമാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. റഷ്യയിലെ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർ ഡി മോണ്ടെബെല്ലോയുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് അവ നിർമ്മിക്കുന്നത്, മോസ്കോയിലും പാരീസിലും ലീപയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ വിൽക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ആദ്യ പതിപ്പ് നൂറ് - നൂറ്റമ്പത് മെഡലുകൾ മാത്രമായിരുന്നു.

വി. ബ്ലിനോവിന്റെ കീഴിലുള്ള റിഗ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മാരിസ് ലീപ മോസ്കോയിൽ എൻ. താരസോവിന്റെ കീഴിലുള്ള മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ എത്തി. 1955-ൽ ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തന്റെ ചരിത്രപരമായ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് മടങ്ങിയില്ല, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മോസ്കോയിൽ ജോലി ചെയ്തു. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ആരാധകരിൽ നിന്ന് അംഗീകാരവും മികച്ച ബാലെ നർത്തകനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തിയും ലഭിച്ചു.

കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയയുടനെ, മാരിസ് ലീപ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തിയേറ്ററിലെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, അവിടെ ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക്, ഫീബ്, കോൺറാഡ് ബാലെയിൽ ലയണലിന്റെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തു. ഇതിനകം ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഓരോ ചലനത്തിന്റെയും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരത്തോടുകൂടിയ മികച്ച സാങ്കേതികതയുടെ സംയോജനം. യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി പ്രമുഖ ബാലെ വിദഗ്ധരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, 1960 മുതൽ ലീപ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ടീമിൽ അംഗമായി.

മട്ടിൽഡ ഫെലിക്സോവ്നക്ഷെസിൻസ്കായ(മരിയ-മട്ടിൽഡ ആദമോവ്ന-ഫെലിക്സോവ്ന-വലേരിവ്ന ക്സെസിൻസ്ക) (ഓഗസ്റ്റ് 19 (31), 1872 - ഡിസംബർ 6, 1971), റഷ്യൻ ബാലെറിന.

മട്ടിൽഡ ക്ഷെസിൻസ്കായ ചെറുതും 1 മീറ്റർ 53 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രം ഉയരമുള്ളവളുമായിരുന്നു, ഭാവിയിലെ ബാലെരിനയ്ക്ക് അവളുടെ നേർത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവളുടെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയും. പക്ഷേ, ബാലെയുടെ വളർച്ചയോ അധിക ഭാരമോ ഇല്ലെങ്കിലും, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ക്ഷെസിൻസ്കായയുടെ പേര് ഗോസിപ്പ് കോളത്തിന്റെ പേജുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയില്ല, അവിടെ അവളെ അഴിമതികളിലെ നായികമാർക്കും "മാരകമായ സ്ത്രീകൾക്കും" ഇടയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ബാലെരിന അവസാന റഷ്യൻ സാർ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ (അദ്ദേഹം സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിയായിരിക്കുമ്പോൾ) യജമാനത്തിയും ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ആൻഡ്രി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ ഭാര്യയുമായിരുന്നു. അവൾ ഒരു അതിശയകരമായ സുന്ദരിയായി സംസാരിച്ചു, എന്നാൽ അതിനിടയിൽ അവൾ അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരമായ ഒരു രൂപത്തിൽ മാത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു കാലത്ത്, ക്ഷെസിൻസ്കായ ഒരു പ്രശസ്ത ബാലെരിനയായിരുന്നു. കഴിവിന്റെ കാര്യത്തിൽ അവൾ അന്ന പാവ്‌ലോവയെപ്പോലുള്ള ഒരു സമകാലികനേക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്നവളാണെങ്കിലും, റഷ്യൻ ബാലെ കലയിൽ അവൾ സ്ഥാനം പിടിച്ചു.

നിരവധി തലമുറകളായി ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പാരമ്പര്യ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ക്ഷെസിൻസ്കായ ജനിച്ചത്. മട്ടിൽഡയുടെ പിതാവ് ഒരു പ്രശസ്ത നർത്തകനായിരുന്നു, സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിലെ പ്രമുഖ കലാകാരനായിരുന്നു.

അച്ഛൻ തന്റെ ഇളയ മകളുടെ ആദ്യ ഗുരുവായി. അവളുടെ മൂത്ത സഹോദരിയെയും സഹോദരനെയും പിന്തുടർന്ന്, മട്ടിൽഡയെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം അവൾ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ തന്റെ നീണ്ട സേവനം ആരംഭിച്ചു.