आधुनिक नृत्य निर्मितीचा इतिहास. बॉलरूम नृत्याच्या उदय आणि विकासाचा इतिहास नृत्य करण्याची एक कथा

मग नृत्य कोठून आले, एखाद्या व्यक्तीस विशिष्ट लयीकडे जाण्याची तळमळ कशी विकसित झाली? कोन्स्टँटिन पेट्रोव्हिच चेरनिकोव्ह यांचा एक अतिशय मनोरंजक लेख म्हणजे नृत्य म्हणजे काय आणि खरं तर, त्याचे मूळ, याबद्दल आपल्याला अगदी सांगेल.

खरोखर, नृत्य, एक पूर्णपणे सार्वजनिक, सामाजिक इंद्रियगोचर म्हणून, एक संपूर्ण थर आहे जी त्याच्या पद्धती आणि तंत्रांद्वारे मानवी समाजाचा ऐतिहासिक, सामाजिक आणि सांस्कृतिक विकास प्रतिबिंबित करते. हा स्तर खूप मनोरंजक आहे आणि इतका खोल नाही, माझ्या मते आधुनिक विज्ञानाने "नांगरलेले". इतिहासकारांनी समाजाच्या आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय विकासाच्या पैलूंवर अधिक लक्ष केंद्रित केले, कला समीक्षक आर्किटेक्चर किंवा चित्रकला यावर अधिक लक्ष देतात आणि आधुनिक नाट्य आणि विशेषतः पॉप स्टेजवरही, गायन किंवा त्याच बोलल्या गेलेल्या शैलीच्या तुलनेत पहिल्या भूमिकेपासून नृत्य फारच महत्त्वाचे नसते. अशी नामुष्की का? तथापि, कोरिओग्राफिक कला कदाचित जगातील सर्वात प्राचीन आहे, हजारो वर्षांपासून जगली आहे, जेव्हा अशा वेळी मानवी वातावरणात उत्पत्ती झाली आहे जेव्हा जेव्हा अर्थव्यवस्था आणि राजकारणासह एक सभ्य समाज अस्तित्त्वात नव्हते. मानवी इतिहासाच्या प्रारंभाच्या वेळी, नृत्य, पंथ आणि जादू यांच्यासह, लोकांच्या सर्व प्रकारच्या मानसिक आणि सामाजिक-सांस्कृतिक क्रियांमध्ये सर्वात महत्त्वाचे का होते, आता ते पार्श्वभूमीत का बदलले आहे? हे केव्हा आणि का घडले? आम्ही या सर्व प्रश्नांना समजून घेण्याचा प्रयत्न करू.

हे स्पष्ट आहे की नृत्य ही अशी गोष्ट नाही जी एखाद्या व्यक्तीशिवाय जगू शकत नाही, उदाहरणार्थ, अन्न किंवा पाणी न घेता. माणूस, एक प्रजाती म्हणून, त्याने उत्क्रांतीचा एक लांब आणि अतिशय कठीण मार्ग पार केला आहे, ज्यावर त्याचे मुख्य कार्य अस्तित्व होते.

म्हणून जर प्राचीन माणसाने आपला अनमोल वेळ अन्न मिळवण्यासाठी किंवा आयुष्याची व्यवस्था न करता, परंतु शरीराच्या या अत्यंत लयबद्ध हालचालींवर खर्च केला तर तो खरोखर त्याच्यासाठी खूप महत्वाचा होता. आपल्या दूरच्या पूर्वजांसाठी इतके महत्वाचे काय असू शकते? बर्\u200dयाच जणांचा असा विश्वास आहे की हे अनुष्ठान समारंभ आहेत. होय, तो अर्थ प्राप्त होतो. देव आणि भुते सह, विनोद वाईट आहेत. ते सतत वाचले पाहिजेत, संतुष्ट असले पाहिजेत, बलिदान दिले पाहिजेत, परंतु आपण मान्य केलेच पाहिजे, श्रद्धा आणि त्याग यासाठी एखाद्या विशिष्ट वेग आणि लयीवर उडी मारणे, उडी मारणे, फिरविणे आणि सुरकुत्या करणे आवश्यक नाही. आपण सर्व काही अधिक कार्यक्षमतेने आणि कमी प्रयत्नाने करू शकता, ज्याची अद्याप शोधाशोध किंवा शेजार्\u200dयांशी युद्धामध्ये आवश्यक असेल. बहुधा, नृत्याचा उदय होण्यामागील कारण सामान्यत: मानल्या गेलेल्यापेक्षा काहीसे खोल असते.

जर आपल्याला आज असंख्य स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोष आणि ज्ञानकोशांचा विश्वास असेल तर आपण सामान्यत: नृत्यास मानवी शरीराच्या हालचाली, चेहर्यावरील भाव आणि आभासीपणाद्वारे आलंकारिक आणि कलात्मक स्वरुपात जीवनाचे बाह्य रूप प्रतिबिंबित करणारे एक कला प्रकार म्हणून परिभाषित करू शकता. नृत्य. आपण जे पाहतो तेच तो आहे ना? होय, ते आहे, परंतु बर्\u200dयापैकी नाही. केवळ सभोवतालच्या जगावर मानवी सोप्या प्रतिक्रियेद्वारे सर्व काही स्पष्ट केले जाऊ शकत नाही. जिवंत निसर्गाचे बाह्य काय आहे, जर अंतर्गत सतत बदलत नाही तर? नृत्य अ\u200dॅक्शन बेस्ड आहे. परंतु अंतर्गत कृतीशिवाय बाह्य क्रिया होऊ शकत नाही. सर्व बाह्य क्रिया, हालचाली, जेश्चर, मुद्रा, नृत्य चरणांमध्ये व्यक्त केलेल्या, जन्माच्या आत तयार होतात - विचारांमध्ये, संवेदनांमध्ये, भावनांमध्ये, अनुभवातून. स्त्रोताकडे जसे दिसते तसे आम्ही आलो आहोत. नृत्य आणि धार्मिक पंथ उदयास येण्याचे मुख्य कारण म्हणजे मानस, एखाद्या व्यक्तीचे अंतर्गत, आध्यात्मिक जग.

मानसने एक सामाजिक घटना म्हणून नृत्याच्या उदयास सुरुवात केली. नक्कीच, सुरुवातीला ते पंथ आणि जादूशी जडले होते, त्यांना एकमेकांपासून वेगळे करणे अशक्य होते. या घटनेचे विभाजन आणि अरुंद विशेषज्ञता बरेच नंतर आली. आणि पंथ हळूहळू वर्चस्व ताब्यात घेतला.

पंथातील प्राथमिकता या गोष्टीद्वारे स्पष्ट केली गेली आहे की जादूगार आणि याजक त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने हुशार लोक होते आणि सर्जनशील होते, म्हणून "फसवणूक" कशी करावी हे समजून घेण्यासाठी आणि त्यांच्या नातेवाईकांवर दबाव आणण्यासाठी त्यांना जास्त काम केले नाही आणि या प्रकरणातील मुख्य प्रेरक अज्ञात शक्तीची भीती आहे.

या परिस्थितीत, नृत्य पार्श्वभूमीत फिकट पडले आणि केवळ धार्मिक विधी "सेवा" करण्यास, त्यांना सजवण्यासाठी आणि पंथ संस्कार आणि समारंभात सहभागी होणा psych्या मानसिक आणि ऊर्जा-भावनिक प्रभावाचे घटक वाढविण्यास सुरुवात केली. आपण मानवी शरीरावर नृत्याच्या परिणामाबद्दल अधिक बोलू, परंतु आता आम्ही त्याच्या उत्पत्तीच्या कारणांच्या प्रश्नाकडे परत जाऊ.

नृत्य कधी सुरू झाले? तार्किकदृष्ट्या, बहुधा, कालक्रमानुसार, नृत्य परंपरेच्या उत्पत्तीचा काळ मॅडेलिन कालावधी (15 - 10 हजार वर्षांपूर्वी) आहे.

याच काळात आदिम कला आणि सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे गुहा चित्रकला, विकासाच्या उच्च स्तरावर पोहोचली. असे मानणे तार्किक आहे की या काळात होते, जेव्हा वाढत्या गुंतागुंतीच्या मानवी मनाने आणि संप्रेषणाने व्हिज्युअल आर्ट्सची गरज निर्माण केली तेव्हा इतर प्रकारच्या कलेची आवश्यकता उद्भवू शकते - यासह नृत्य पुराव्यांसह फ्रान्स आणि स्पेनच्या लेण्यांमधील रॉक पेंटिंग्ज आहेत जिथे 1794 रेखाचित्रांपैकी - 512 मध्ये लोकांना वेगवेगळ्या पोझेस आणि हालचालींच्या क्षणांमध्ये चित्रित केले जाते, ज्याची वारंवार वेळोवेळी पुनरावृत्ती केली जाते, त्याव्यतिरिक्त, सुमारे 100 रेखाचित्रे काही प्रकारच्या मानवोइड प्राण्यांना समर्पित करतात. गुहेत चित्रकला अगदी वास्तववादी, अगदी फोटोग्राफिक आहे हे लक्षात घेता, कलाकार अद्याप अमूर्त विचार करू शकत नाही, त्याने काही शोध लावला नाही आणि त्याने स्वत: च्या डोळ्यांनी जे पाहिले त्या पेंट केले, मग आपण विचारू शकता - त्याने काय पाहिले? जर आपण परके किंवा उत्परिवर्तनांची आवृत्ती टाकून दिली तर बहुधा हे लोक प्राण्यांनी किंवा एखाद्या प्रकारचे आत्म्याने वेषभूषा घेतलेले लोक आहेत ज्याचे ते अनुकरण करतात.

प्राचीन माणसाने प्राणी आणि आत्म्याचे अनुकरण केले. पण जर लोकांनी ते केलं असेल तर नृत्य नसेल तर ते काय आहे? त्याच वेळी, संगीत आणि वाद्यांचा जन्म होतो. सर्व प्रकारच्या कलेचा अगदी जवळचा संबंध होता, म्हणूनच संगीताचा देखील नृत्याशी संबंध होता. पहिल्या प्रश्नाचे उत्तर दिले आहे. नृत्य चित्रकला किंवा आर्किटेक्चरसारखे तंतोतंत "स्मारक" सोडत नाही, परंतु नृत्याचा जन्म कदाचित यापूर्वी झाला असेल. समाज तयार नव्हता. पुढील प्रश्नः नृत्य संस्कृतीचा जन्म कसा झाला?

आम्ही आधीच सांगितले आहे की नृत्य करण्याची कला वाढत्या गुंतागुंतीच्या मानवी मानसिकतेच्या खोलवरुन उद्भवली आणि एखाद्या विशिष्ट प्रकारच्या शरीराच्या हालचालीसाठी एखाद्या व्यक्तीच्या आवश्यकतेचे बाह्य प्रदर्शन झाले. आम्ही आपल्याला अशा गरजा सतत भेटत असतो. अंतःप्रेरणा आणि नैसर्गिक प्रतिक्षेप व्यतिरिक्त, एखाद्या व्यक्तीची जैव-यांत्रिक स्मृती असते. स्नायूंच्या हालचालीशिवाय माणूस जगू शकत नाही! जर काही अवयव, एका कारणामुळे किंवा दुसर्या कारणास्तव, विशिष्ट काळासाठी निष्क्रिय असेल तर ते अपरिहार्यपणे शोषले जाईल. आम्हाला जगण्यासाठी चळवळ आवश्यक आहे! या जगातील प्रत्येक गोष्ट स्थिर गतीमध्ये असते, सर्व काही कंपित होते आणि बदलते. मनुष्य या जगाचा मूल आहे आणि त्याच्या वस्तुनिष्ठ कायद्यांपासून ते अस्तित्त्वात नाही. “काहीही कायमचे टिकत नाही,” लोकप्रिय शहाणपण म्हणते: “सर्व काही वाहते, सर्व काही बदलते. म्हणूनच, एखाद्या व्यक्तीस आवश्यक उत्पादन हालचाली व्यतिरिक्त, निसर्गाचा आवाज ऐकून, त्याचे जीवनशैली टिकवण्यासाठी अतिरिक्त हालचाली करण्यास भाग पाडले गेले. असे दिसते की त्याला याची गरज का आहे, कारण आदिम जीवन शारीरिकदृष्ट्या कठीण आणि धोकेंनी भरलेले होते, त्या व्यक्तीस आधीपासूनच बर्\u200dयाच शारीरिक क्रियाकलाप मिळाल्या आणि अर्थातच त्यांना शारीरिक निष्क्रियतेचा त्रास होत नव्हता. पण नाही!

आम्ही एक जटिल आणि अत्यंत संघटित मानस असलेले प्राणी आहोत, आपल्या भावना आणि विचारांचा आपल्या उर्जा क्षेत्रावर परिणाम होतो आणि म्हणूनच शारीरिक, मानसिक, आध्यात्मिक चार्ज आपल्यासाठी भौतिक पेक्षा अधिक महत्त्वाचे आहे, कारण बायो-इलेक्ट्रिकल आवेगांद्वारे आपल्या शरीरातील सर्व शारीरिक प्रक्रिया नियंत्रित करणारी ती आमची मानसिकता आहे. मला खात्री आहे की लयबद्ध शरीराच्या हालचालींसाठी लवकरात लवकर मानवी गरजांची सुरूवात करण्याची वेळोवेळी मानसिक रीचार्ज करण्याची ही गरज होती. लक्ष द्या - सोप्या पद्धतीने नव्हे तर लयबद्ध शरीराच्या हालचालींमध्ये. अस का? कारण आपली सर्व आंतरिक अवयव, संपूर्ण शरीर आणि मज्जासंस्था सतत कंप आणि पल्सेशनमध्ये असतात, ज्याची स्वतःची लय असते: हृदयाला ठराविक लयीत धडकी येते, श्वसन चक्र देखील ताठर लयबद्धपणे चालते इ. म्हणूनच, मनो-ऊर्जावान चार्जिंग देखील तालबद्धपणे केले पाहिजे, जेणेकरून शरीराच्या नैसर्गिक जैविक लयसह मतभेद होऊ नये. या प्रकरणात, आम्ही आपल्यास परिचित असलेल्या नृत्यांबद्दल बोलत नाही, तर आदिम, बहुधा आवाज आणि आवाजातील साथीदारांना लयबद्ध शरीराच्या हालचालींच्या प्रारंभिक स्वरूपाच्या संस्कृतीबद्दल म्हणतो, ज्यास नृत्य संस्कृतीच्या अगदी सुरुवातीस वर्गीकृत केले जाऊ शकते.

इतर गोष्टींबरोबरच, आनंददायी संगीत ऐकणे आणि आपल्या स्वत: च्या आनंदासाठी पुढे जाणे हे आनंदाचे संप्रेरक तयार करते, जे नृत्याच्या उदय होण्याचे अप्रत्यक्ष कारणांपैकी एक आहे.

नृत्य कलेचा आरंभकर्ता म्हणजे एखाद्या प्राचीन माणसाचे अत्यंत मानस होते. स्वत: ची ज्ञान, जग, स्वत: ची अभिव्यक्ती आणि आनंद आवश्यक आहे. आणि पंथातील प्रतिनिधींनी विधींमध्ये नृत्य वापरुन संधी गमावली नाही. बहुधा ते मोठ्या प्रमाणात होते, ज्याने "कळप प्रभाव" द्वारे प्रभाव वाढविला. आदिम समाजात, हा परिणाम पाळणे जवळजवळ अशक्य होते, म्हणून याजक आणि नेते यांनी नियम लादले.

प्राचीनतेचे पहिले नृत्य आता या शब्दाला म्हटले जाते त्यापासून फारच दूर होते. त्यांचा पूर्णपणे वेगळा अर्थ होता. निरनिराळ्या हालचाली आणि हावभावांसह, एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या आजूबाजूच्या जगाचे प्रभाव त्यांच्या मनामध्ये व्यक्त केले. उद्गार, गायन, पँटोमाइम नाटक एकमेकांना नृत्याने जोडलेले होते. नृत्य स्वतःच नेहमी, लोकांच्या जीवनाशी आणि जीवनाशी नेहमीच जुळलेले असते. म्हणूनच, प्रत्येक नृत्य पात्रातून, लोकांच्या भावनांमध्येून उत्पन्न होते ज्यातून मूळ उत्पन्न झाले. सामाजिक व्यवस्थेत बदल, जीवनशैली, कलेचा स्वभाव आणि विषय बदलले आणि नृत्यही बदलू लागले. हे लोक कलेमध्ये खोलवर रुजले होते.

प्राचीन जगाच्या लोकांमध्ये नृत्य फारच सामान्य होते. प्रत्येक चळवळ, हावभाव, चेहर्यावरील भाव काही विचार, कृती, कृत्य व्यक्त करतात याची खात्री करण्यासाठी नर्तकांनी प्रयत्न केले. दैनंदिन जीवनात आणि सार्वजनिक जीवनात अर्थपूर्ण नृत्याला खूप महत्त्व होते.

आदिम समाजातील माणसासाठी, नृत्य हा विचार करण्याचा आणि जगण्याचा एक मार्ग आहे. प्राण्यांचे वर्णन करणार्\u200dया नृत्यांमध्ये शिकार करण्याचे तंत्र वापरले जाते; नृत्याचा उपयोग जननक्षमता, पाऊस आणि इतर जमातीच्या महत्वाच्या गरजांसाठी प्रार्थना करण्यासाठी केला जातो. प्रेम, कार्य आणि सोहळा नृत्य हालचालींमध्ये मूर्तिमंत आहे. या प्रकरणात, नृत्य जीवनाशी इतके जोडलेले आहे की मेक्सिकन तारुहमारा भारतीयांच्या भाषेत, "कार्य" आणि "नृत्य" या संकल्पना त्याच शब्दाने व्यक्त केल्या जातात. निसर्गाची लय समजून घेतल्यामुळे, आदिम समाजातील लोक मदत करू शकले नाहीत परंतु त्यांच्या नृत्यात त्यांचे अनुकरण करू शकले.

आदिम नृत्य सहसा गटांमध्ये केले जाते. गोल नृत्य नृत्यांचा एक विशिष्ट अर्थ असतो, विशिष्ट उद्दीष्टे: वाईट आत्म्यांना काढून टाकणे, आजारी लोकांना बरे करणे, जमातीतील त्रास टाळण्यासाठी. इथली सर्वात सामान्य चळवळ ही थरथर कापत आहे, कारण यामुळे पृथ्वी थरथरली आहे आणि माणसाची आज्ञा पाळत आहे. आदिवासी समाजात स्क्वॉटिंग ही सामान्य गोष्ट आहे; नर्तकांना फिरकी, गुंडाळणे आणि उडी मारण्यास आवडते. घोडा रेसिंग आणि वावटळ नर्तकांना पर्यावरणीय स्थितीत आणते, कधीकधी देहभान नष्ट होते. नर्तक सामान्यत: कपडे घालत नाहीत, परंतु ते मुखवटे, विस्तृत टोपी घालतात आणि बहुतेक वेळा त्यांचे शरीर रंगवतात. साथीदार म्हणून, स्टोम्पिंग, टाळ्या वाजवणे आणि सर्व प्रकारच्या ड्रम आणि नैसर्गिक साहित्यापासून बनविलेले पाईप वापरणे.

आदिवासी जमातींमध्ये नियमन केले जाणारे नृत्य तंत्र नसते, परंतु उत्कृष्ट शारीरिक प्रशिक्षण नर्तकांना वेडेपणापर्यंत पूर्णपणे नृत्य करण्यास आणि पूर्ण समर्पणांसह नृत्य करण्यास परवानगी देते. दक्षिण प्रशांत महासागरातील बेटांवर, आफ्रिकेत आणि मध्य आणि दक्षिण अमेरिकेत या प्रकारच्या नृत्य अजूनही पाहिले जाऊ शकते.

बेली नृत्य हा नृत्य कलेचा सर्वात प्राचीन आणि रहस्यमय प्रकार आहे. त्याचा इतिहास कोडे आणि गुपितांमध्ये अडकलेला आहे. पूर्व संस्कृती नेहमीच तिच्या सौंदर्य आणि विशेष आकर्षणांनी आकर्षित करते.

आता बेली नृत्याच्या इतिहासाशी आणि त्याच्या कलाकारांशी संबंधित अनेक दंतकथा आहेत. प्रत्येकजण लयबद्ध संगीतासाठी कर्णमधुरपणे हलणारी लवचिकता कल्पना करू शकतो. तथापि, "बेली डान्स कोठून आला?" या प्रश्नाचे उत्तर काहीजण आत्मविश्वासाने देऊ शकतात. आणि आम्हाला ते योग्यरित्या समजले आहे की नाही.

प्राण्यांच्या डान्स ओरिजनची आवृत्ती ऐतिहासिक मुळे

अर्थात ही केवळ एक आख्यायिका आहे. बेली नृत्याचा उदय झाल्याचा इतिहास एका सुंदर मुलीच्या अभिनयापेक्षा बराच काळ टिकला. प्राच्य नृत्याची मुळे इतिहासात खोलवर जातात आणि आताही बेली नृत्याच्या जन्माची नेमकी जागा शोधणे अशक्य आहे.

असे मानले जाते की बेली नृत्याचा आधार हा प्राचीन विधी नृत्य होता, ज्याचा अर्थ पवित्र अर्थ होता. त्यांनी स्त्रीलिंगी तत्व, प्रजनन देवी आणि सर्वसाधारणपणे महिलांचे कौतुक केले. बेली नृत्य हे त्या काळातल्या समाजातील प्रत्येक स्त्रीचे दैव नशिब मानले जाणारे चिन्ह होते: मुलाला जन्म देण्याची प्रक्रिया, स्वतः गर्भ आणि बाळंतपणाची प्रक्रिया. तथापि, हळूहळू नृत्याने त्याचा पवित्र अर्थ गमावू लागला आणि अधिक धर्मनिरपेक्ष दिशा मिळविली.

जर आपण ज्या ठिकाणी बेली नृत्याची उत्पत्ती केली त्या स्थानाबद्दल बोललो तर बर्\u200dयाच संशोधकांचा कल प्राचीन इजिप्तकडे आहे. तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की या प्रकारचे नृत्य तयार करण्यात बर्\u200dयाच लोकांनी योगदान दिले. अशा प्रकारे, सुरुवातीला वैविध्यपूर्ण आणि समृद्ध इजिप्शियन नृत्य भारताच्या नर्तकांनी पूरक होते. ते उत्कृष्ट कोरिओग्राफिक प्रशिक्षण सह लवचिक आणि परिष्कृत बेअडरे होते. त्यांच्या हातांच्या हालचाली अनन्य आणि खास अर्थाच्या होत्या. इजिप्शियन लोकांच्या जवळच्या शेजार्\u200dयांवरही त्याचा परिणाम झाला: पारसी, सिरियन, पॅलेस्तिनी आणि काही आफ्रिकन देश. जिप्सी भटक्यांनीही हातभार लावला. शतकानुशतके, त्यांची स्वतःची लोकनृत्ये भारतीय, अरब, ज्यू आणि स्पॅनिश परंपरेसह एकत्र केली जात आहेत. ग्रीसमध्ये नृत्याने भावना अधिक ऊर्जावान, तेजस्वी आणि तीव्रतेने व्यक्त केल्या. तुर्कीमध्ये, प्रदेशाच्या वाढीच्या समांतर, अधिकाधिक लोकनृत्ये दिसू लागली, जी हळूहळू एकमेकांशी मिसळत गेली. याबद्दल धन्यवाद, विविध प्रकारच्या हालचाली, नवीन असामान्य लय आणि फॉर्म उद्भवले.

वितरण आणि बेली डान्सचे लोकप्रियता. चुकीचे नाव

इजिप्तचा शोध नेपोलियनने युरोपसाठी शोधला होता. अत्याधुनिक युरोपियन लोकांना नवीन, न सापडलेल्या संस्कृतीत रस निर्माण झाला. रहस्यमय देशात प्रथम भेट देणारे लेखक आणि कलाकार यांनी स्वारस्य आणले, ज्यांनी पूर्व सुंदरतेचे वर्णन करण्यासाठी मूळ देशाच्या सुंदर-नर्तकांसह सर्वच रंगांमध्ये वर्णन केले. पूर्वेकडील प्रवासी मागे राहिले नाहीत, जे पूर्वेकडील संस्कृतीबद्दल काहीतरी जादू, विदेशी आणि कामुक म्हणून बोलत होते. म्हणून, व्याज जास्त होते आणि ते त्यांचा फायदा घेण्यास सक्षम होते.

आधीच 1889 मध्ये पॅरिसने प्रथम तथाकथित "ओरिएंटल नृत्य" पाहिले. काही वर्षांनंतर अशा शोच्या एका इम्प्रेसियोने त्यावेळच्या मानकांनुसार पोस्टरवर स्पष्ट आणि अपमानकारक नाव वापरुन जास्तीत जास्त लोकांना आकर्षित करण्याचा निर्णय घेतला - "डान्स डू व्हेंट्रे" ("बेली डान्स"). अपेक्षित परिणाम साध्य झाला. अर्ध्या नग्न विदेशी नर्तकांना पाहण्यासाठी बरेच पैसे देण्यास तयार होते. कल्पना आणि नृत्य करण्याची शैली तत्काळ हॉलिवूडच्या प्रेमात पडली. "बेली डान्स" च्या पुढील प्रसारावर याचा मजबूत प्रभाव होता. ओरिएंटल नर्तकांच्या सहभागासह या शोची लोकप्रियता वाढली आणि हे नाव त्यांच्या नृत्याच्या शैलीत घट्ट वाढू लागले.

नंतर त्यांनी नृत्याला आणखीन अर्थ देताना या नावाचे वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावण्याचा प्रयत्न केला. उदाहरणार्थ, काही बेली नृत्य म्हणजे "जीवनाचा नृत्य" (पेट अनेक शतकांपूर्वी आयुष्य म्हणतात) असे सूचित करतात. आणि जीवन स्त्री, मातृ पृथ्वी आणि प्रजनन सह तंतोतंत संबंधित आहे.

तसेच, बेलीडेन्स हा फक्त बलदी या शब्दाचा चुकीचा अर्थ असू शकतो. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने याचा अर्थ "जन्मभुमी" होता. ही एक इजिप्शियन लोकसाहित्य शैली होती जी नृत्य गावात वेगवेगळ्या प्रसंगी नृत्य केली जात असे, बहुतेकदा घरी, नातेवाईकांसह.

याक्षणी, ओरिएंटल डान्सच्या 50 हून अधिक शैली आहेत. त्यापैकी प्रत्येकजण वेगळ्या प्रमाणात एक किंवा दुसर्या लोकनृत्यातील मूळ घटकांसह संतृप्त आहे, ज्याने अनेक शतकांपूर्वी "बेली नृत्य" चा आधार बनविला होता.

ईस्टर डान्स क्लासेसचे वेळापत्रक

सोमवार

रविवारी

ग्रुपमधील वर्गांची संख्या

चाचणी धडा:

1
तास
आरयूबी 600
आरयूबी 200

2
तास
1 200 आरयूबी
आरयूबी 300

3
तास
आरयूबी 1,800
आरयूबी 400

एकच पाठ:

1
तास
आरयूबी 600

सदस्यता: *

1
आठवड्यातून एक तास
दरमहा 4-5 तास
रु
आरयूबी 1,900
438 घासणे / तास

2
आठवड्यातून तास
दरमहा 8-10 तास
रुब 4,000
रुब 3,200
369 घासणे / तास

प्राचीन काळापासून, नृत्य हे समारंभ, उत्सव आणि उत्सवांचा एक महत्त्वाचा भाग आहे, परंतु त्याच वेळी, प्राचीन नृत्य आणि त्यांचे वर्णन याबद्दल कोणतीही माहिती आपल्या दिवसांपर्यंत पोहोचली नाही. आज, इतके प्राचीन नृत्य ज्ञात नाही, ज्यापैकी प्रत्येकात एक रंजक इतिहास आहे. हे नाच सध्या नामशेष होण्याच्या मार्गावर आहे.

1. मृतांबरोबर नृत्य करणे

त्याग केलेल्या प्राण्यांकडून एक पदार्थ टाळण्याची तयारी केली जाते. मग आनंददायक नृत्य मृतांच्या बाहूंनी सुरू होते.

2. सेंट व्हिटसचा नृत्य

पहिल्यांदाच १ man Ahen मध्ये आचेन शहरात या उन्मादाचा उद्रेक झाल्याची नोंद झाली आणि त्यानंतर संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली.

3. वावटळ dervishes

तुर्की
"चक्कर", "सेमा" या नावाने सर्वत्र ओळखले जाणारे नृत्य एक विधी अर्थ आहे. त्याचे सदस्य सेमाजेन्स हे मेवलेवी बंधुतांचे दार्विश आहेत. सेमा ही नृत्यापेक्षा जास्त आहे, ही एक जादूची प्रक्रिया आहे. Dervishes सुमारे चक्कर फिरणे, त्यांचे डोके वाकणे जेणेकरून ते कॅरोटीड धमनी पिळून काढतील आणि परिणामी ते समाधीमध्ये पडतात आणि परमात्माशी एकरूप होतात.

प्रत्येक घटक प्रतीकात्मक आहे. एक पांढरा स्कर्ट एक आच्छादन, उंट-केसांची टोपी समाधी दगड दर्शवितो. काळा झगा टाकणे अध्यात्मिक पुनर्जन्मचे प्रतीक आहे. मेव्लेवी बंधूत्व, ज्याचे हे दरवेश आहेत, त्यांची स्थापना तेराव्या शतकात तुर्कीमध्ये त्यांचे गुरू मेवलेवी यांनी केली होती आणि ती आजही अस्तित्वात आहे.

4. वेंडीगोचा नृत्य

भारतीयांकडे पारंपारिक नृत्य आहे, ज्यामध्ये काही नृत्यांगनांनी व्यंगात्मक पद्धतीने भयंकर राक्षस लोकांना गिळंकृत करतात, तर इतर - बहादूर वेंडीगो शिकारी.

5. टॅरन्टेला

त्या दिवसांत ऑर्केस्ट्रा इटली इटलीचा दौरादेखील करत असे. आणि केवळ 300 वर्षांनंतर हे आढळले की या कोळीचा चाव घेणे कोणत्याही प्रकारचा घातक नाही, परंतु जखमेच्या सभोवताल फक्त थोडा सूज कारणीभूत आहे.

6. मॉरिस नृत्य

सोळाव्या शतकात युरोपियन न्यायालयात विस्तृत वेशभूषा करून नृत्य करणे, घंट्या घालून, नृत्य करणे खूप लोकप्रिय झाले. हा नृत्य आजपर्यंत ग्रेट ब्रिटनमध्ये नाचला जातो.

7. काचीनच्या सन्मानार्थ नृत्य

मुखवटे आणि रंगीत पोशाखांमधील पन्नास नर्तक, विचारांचे वर्णन करतात, दिवस आणि ढोलकीच्या आवाजात नाचतात. सुट्टीच्या शेवटी, होपीच्या विश्वासानुसार, आत्मे नोव्हेंबरपर्यंत डोंगरावर आणि त्यांच्या घरी गेले.

8. साबेर नृत्य

चीनमध्ये तलवार नृत्य देखील चिनी ऑपेराच्या मुख्य चार नृत्यांपैकी एक बनला आहे. या बहाण्याखाली प्रतिरोध चळवळीसाठी शस्त्रे घेतली जातील असा विश्वास बाळगून केवळ तुर्क लोकांनी साबर नृत्यांच्या कामगिरीवर बंदी घातली.

9. मोमबत्ती विधी नृत्य

ब्राझील
विसाव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत प्रतिबंधित केलेला विचित्र आणि रहस्यमय कँडोबल धर्म, आफ्रिकेतून गुलामांची आयात केल्यामुळे ब्राझीलमध्ये दिसून आला. तिच्यातील मुख्य कर्मकांडांपैकी एक म्हणजे नीरस हालचालींच्या निरंतर पुनरावृत्तीसह नृत्य, ज्याचा परिणाम म्हणून नर्तक शांततेच्या स्थितीत पडतो.

असा विश्वास आहे की त्याच वेळी देवांपैकी एकाने त्याला ताब्यात घेतले आहे, कोणाशी संवाद साधल्यास आपण आपला आत्मा शुद्ध करू शकता. ब्राझिलियन ड्रम व रॅटलसह नृत्य सादर केले जाते.

10. झालोन्गोचा नृत्य

याची अफवा ओटोमन देश आणि युरोपमध्ये पसरली. कलाकार आणि कवींनी त्यांच्या कविता आणि चित्रांमध्ये या महिलांना अमरत्व दिले. असे म्हटले जाते की त्याच वेळी स्त्रियांनी नृत्य केले आणि लोक गाणीही गायली, परंतु प्रभाव वाढविण्यासाठी कदाचित हा तपशील नंतर जोडला गेला.

बोनस

पश्चिमेकडील लोकांच्या नृत्याचा इतिहास (युरोप आणि युरोपमधील स्थलांतरितांनी बनविलेले देश) मोठ्या वैविध्यपूर्ण आणि बर्\u200dयापैकी वेगवान बदलांचे वैशिष्ट्य आहे. पूर्वेकडील बहुतेक नर्तकांनी शतकानुशतके किंवा सहस्र वर्षेदेखील तात्पुरते नृत्याचे अत्यंत परिष्कृत प्रकारांचा सराव केला, तर पाश्चात्य नर्तकांनी त्यांच्या नृत्यासाठी नवीन रूप आणि कल्पना अवलंबण्याची सतत इच्छा, अगदी इच्छा दर्शविली. अगदी अगदी पूर्वीचा उल्लेख देखील दर्शवितो की पाश्चात्य नृत्याने नेहमीच विविध प्रकारचा समुदाय किंवा नृत्य समाविष्ट केले आहे आणि सामाजिक नृत्य जीवनातील विविध क्षेत्रांद्वारे वापरले जात असे. हे लगेच लक्षात घ्यावे की पाश्चात्य कला नेहमीच "बिगर-वेस्टर्न" कलेपेक्षा स्पष्टपणे ओळखली जाऊ शकत नाही. हे विशेषतः पूर्वीच्या सोव्हिएत युनियनच्या ब countries्याच देशांमध्ये स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते, जिथे काही नृत्य आशियाई आहेत, तर काही मूळ व चारित्र्याने युरोपियन आहेत. हा लेख पाश्चात्य लोकांच्या नृत्यासाठी समर्पित आहे, जिथे शक्य असेल तेथे वगळता इतर संस्कृतींचा समान प्रभाव.

पुरातनतेपासून नवनिर्मितीसाठी

प्रथम लेखी अहवाल येण्यास सुरवात होण्यापूर्वी, मोठा कालावधी गेला, ज्याबद्दल वैज्ञानिक केवळ अंदाज लावू शकतात. स्पेन आणि फ्रान्समधील लेण्यांच्या पेंटिंग्ज, ज्यात लोकांच्या नृत्यांची आकडेवारी स्पष्टपणे ओळखली जाऊ शकते, अशी धारणा निर्माण झाली की धार्मिक संस्कार आणि सहानुभूतीच्या जादूने आसपासच्या घटनांवर प्रभाव पाडण्याचा प्रयत्न म्हणजे आदिम नृत्य हा मुख्य हेतू होता. आधुनिक जगाच्या आदिम लोकांच्या नृत्यांचे निरीक्षण करून अशा प्रकारच्या अनुमानांची अंशतः पुष्टी झाली आहे, जरी अनेक वैज्ञानिकांनी प्राचीन लोक आणि आधुनिक "आदिम संस्कृती" यांच्यातील संबंध पूर्णपणे नाकारला आहे.

जर सुरुवातीच्या लेखी स्त्रोतांमध्ये नोंदवलेले नृत्य थेट प्रागैतिहासिक नृत्यांतून विकसित झाले तर शक्य आहे की प्रागैतिहासिक काम नृत्य, युद्ध नृत्य, कामुक नृत्य आणि गट नृत्य अस्तित्त्वात असावे. आज, 20 व्या शतकात, एक बव्हेरियन-ऑस्ट्रियन नृत्य "शुप्लॅटर" अस्तित्त्वात आहे, जे इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार, नियोलिथिकमध्ये, म्हणजे सुमारे 3000 बीसीपासून मूळ आहे.

प्राचीन जगात नृत्य

इजिप्त, ग्रीस आणि शेजारच्या बेटांवर तसेच रोमच्या सभ्यतांमध्ये नाचण्याच्या अनेक लेखी नोंदी आहेत. याव्यतिरिक्त, एखादी व्यक्ती प्राचीन ज्यू नृत्य सादर करू शकते, ज्याबद्दल आज बरेच काही ज्ञात आहे. इजिप्तमध्ये, औपचारिक विधी आणि विधी नृत्य केले गेले, ज्यामध्ये याजक देवाचे प्रतीक होते. हे नृत्य, जे ओसीरिस देवताच्या मृत्यू आणि पुनर्जन्मचे प्रतिनिधित्व करणारे समारंभाचे कळस होते, हे अधिकाधिक जटिल बनले आणि शेवटी केवळ खास प्रशिक्षित नर्तकच सादर करू शकले.

तसेच, नृत्यांचे अगदी पूर्वीचे लेखी पुरावे इजिप्तपासून आधुनिक दिवसांपर्यंत पोचले. या रेकॉर्डिंगमध्ये व्यावसायिक नर्तकांच्या एका वर्गाचा संदर्भ आहे जे विश्रांतीच्या वेळी श्रीमंत लोकांचे मनोरंजन करण्यासाठी आणि धार्मिक आणि अंत्यसंस्काराच्या कार्यक्रमात सादर करण्यासाठी मूळतः आफ्रिकेतून "आयात" केले गेले. या नर्तकांना अत्यंत मौल्यवान "अधिग्रहण" मानले जात होते, विशेषतः बौद्ध नर्तक जे त्यांच्या कौशल्यासाठी प्रसिद्ध झाले. त्याच्या मृत्यूनंतर, फारोपैकी एकाने "बौना देवाचा नृत्य" सादर करण्याचा मान प्रदान केला आणि फारोने नेफेरकेरे (इ.स.पू. 3 रा सहस्राब्दी) यांना त्याच्या दरबारात "आत्माच्या भूमीतून नृत्य करणारा बौना" आणण्याची सूचना केली.

शास्त्रज्ञांनी असे सुचवले आहे की, प्रसिद्ध बेली नृत्य, आज मध्य-पूर्वेतील नर्तकांकडून सादर केले जाते, हे खरं तर आफ्रिकन वंशाचे आहे. बीसी चौथ्या शतकात परत. इजिप्शियन मेम्फिसमध्ये, जोडीच्या नृत्याचे तपशीलवार वर्णन केले गेले होते, ते रूंबासारखेच होते, ज्यात स्पष्टपणे व्यक्त केलेले कामुक वर्ण होते. इजिप्शियन लोकांना आधुनिक अ\u200dॅडॅगिओ नृत्यांसारखे एक्रोबॅटिक स्टेज नृत्य देखील माहित होते. ते त्यांच्या लैंगिकतेसाठी देखील उभे राहिले आणि स्कॉटलिव्ह क्लॉड डान्सर्सच्या मोहक हालचालींनी लोकांना आकर्षित केले. शेख अब्दुल-कूर्न यांच्या थडग्यांवरील चित्रात (सध्या ब्रिटीश संग्रहालयात प्रदर्शनासाठी असलेले) नृत्य करणार्\u200dयांना केवळ ब्रेसलेट आणि साशा परिधान केलेले दिसून आले आहे, जे त्यांचे आवाहन वाढविण्याच्या उद्देशाने करतात.

लवकरच इजिप्त मध्ये नृत्य विकसित होऊ लागले आणि अधिक विविध आणि जटिल होऊ लागले. त्यांच्या स्वत: च्या मंदिर नृत्य विधी आणि पिग्मी नर्तकांच्या व्यतिरिक्त, वरच्या नाईल नदीतून आणले गेले, तसेच पूर्वेकडील विजय मिळवलेल्या देशांतील मुलींचे हिंदू नृत्य देखील होते. या नवीन नृत्यांमध्ये यापुढे पुरुषांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वच्छ हालचाली किंवा अनेक इजिप्शियन दगडांच्या आरामांमध्ये कठोर, टोकदार पवित्रा आढळले नाहीत. त्यांच्या हालचाली मऊ आणि द्रव होते, धार न वाकल्याशिवाय. या आशियाई मुलींनी इजिप्शियन नृत्यात एक स्त्रीलिंगी शैली आणली.

शास्त्रीय ग्रीस मध्ये नृत्य

ग्रीक नृत्यात अनेक इजिप्शियन प्रभाव आढळू शकतात. काही ग्रीसमध्ये क्रेटॅन संस्कृतीतून आले, तर काही ग्रीक तत्वज्ञांद्वारे जे इजिप्तमध्ये शिकण्यासाठी गेले. तत्त्ववेत्ता प्लेटो (a२8 - 8 34 BC इ.स.पू.) एक अशी व्यक्ती होती आणि तोच तो प्रभावशाली नृत्य सिद्धांता बनला. त्याच्या शिकवणीनुसार नृत्य करणे शरीराच्या सौंदर्यावर जोर देण्यासारख्या विचित्र चळवळींपेक्षा वेगळे होते. पवित्र बैल अपिसच्या इजिप्शियन पंथातील नृत्य नंतर बीसी 1300 च्या सुमारास क्रेतान बैल नृत्य मध्ये मूर्त स्वरुप दिले गेले. त्यानेच चक्रव्यूहामध्ये नृत्य घडवून आणण्यास प्रेरित केले, दंतकथानुसार, थेबस चक्रव्यूहापासून मुक्त झालेल्या मुला-मुलींबरोबर परतल्यावर अथेन्सला घेऊन आला.

नृत्याचा आणखी एक प्रकार जो मूळ ग्रीसमध्ये जन्मला होता आणि ग्रीसमध्ये बहरला होता, तो पिर्रिक होता, शस्त्रास्त्रांचा नृत्य होता. त्याने लष्करी प्रशिक्षणाचा भाग म्हणून स्पार्टा येथे सराव केला आणि सर्वोत्कृष्ट नर्तक सर्वोत्तम योद्धा आहे या तत्वज्ञानाच्या सॉक्रेटिसच्या दाव्याचा आधार देखील होता. क्रेटहून अथेन्सला आलेल्या इतर गट नृत्यांमध्ये अपोलोला समर्पित दोन नृत्य तसेच नृत्य यामध्ये नृत्य करणार्\u200dया मुलांनी कुस्ती सामन्याचे अनुकरण केले. मुलींनी सादर केलेल्या देवतांच्या सन्मानार्थ भव्य आणि धार्मिक नृत्य करून महिलांच्या सन्मानावर जोर देण्यात आला.

असंख्य फुलदाण्या, चित्रकला आणि शिल्पकलेतील आराम यांनी आधुनिक विद्वानांना हे सिद्ध करण्यास मदत केली की ग्रीसमध्ये डायओनिसस पंथांशी निगडीत एक परात्पर नृत्य आहे. शरद .तूतील हंगामा दरम्यान "पवित्र वेडेपणा" च्या उत्सवात हे सादर केले गेले. 'द बॅची' या नाटकात युरीपाईडस् (BC80०-6०6 इ.स.पू.) मध्ये ग्रीक महिलांनी बेचेन्टेज किंवा मेनाड्सच्या बेबनावश्याचे वर्णन केले. या नृत्यात, त्यांनी वेढल्यासारखे आणि लयबद्धपणे पायांवर टेकलेल्या पायर्\u200dया, ट्रान्समध्ये पडल्या. अशा नृत्य अनेक आदिम नृत्यांचे वैशिष्ट्य असलेल्या व्यायामाचे प्रदर्शन होते.

डायओनिसियन पंथमुळे ग्रीक नाटक तयार झाले. स्त्रियांच्या नंतर, नृत्यानंतर अवमानित सैथर्सचे मुखवटे परिधान केलेले पुरुष होते. हळूहळू, पुजारी, डायऑनिससच्या जीवनाचा, मृत्यूचा आणि परत येण्याचा गौरव करीत, तर त्याच्या गुरगुरांनी लगेचच त्याचे शब्द नृत्य आणि पेन्टोमाइमसह रेखाटले, वास्तविक अभिनेता बनले. नृत्यची व्याप्ती हळूहळू विस्तारीत केली गेली आणि होमरिक दंतकथांमधून काढलेल्या वस्तू आणि पात्रांचा समावेश केला. दुसरा अभिनेता आणि सुरात देखील जोडले गेले. नाटकांमधील गीतात्मक अंतर्भागामध्ये, नर्तकांनी पूर्वीच्या विधी आणि बॅचिक नृत्यांद्वारे घेतलेल्या हालचालींच्या माध्यमातून नाट्यमय थीम पुन्हा तयार केल्या. विनोदी चित्रपटांमध्ये, अतिशय लोकप्रिय "कॉर्डॅक्स" सादर केला गेला - एक मुखवटा नृत्य, जो त्याच्या नाउमेद करण्यासाठी प्रसिद्ध होता. शोकांतिका मध्ये, त्या गायकांनी "इम्मेलेया" सादर केला - बासरी वाजविण्यासह शाब्दिक नृत्य.

हे नृत्य आणि तुकडे अनुभवी शौकीनांनी सादर केले. तथापि, इ.स.पू. 5 व्या शतकाच्या शेवटी, नर्तक, एक्रोबॅट्स आणि जागल करणार्\u200dयांचा एक विशेष वर्ग तयार झाला, ज्यामध्ये महिला "हेटाराय" किंवा प्रांगणातील होत्या. जसे युगिपटामध्ये पूर्वी घडले त्याप्रमाणे, त्यांनी मेजवानी आणि मेजवानीवर पाहुण्यांचे मनोरंजन केले. इतिहासकार झेनॉफॉन (इ.स.पू. 430-355 बीसी), त्याच्या सिम्फोजीममध्ये, सॉक्रेटिसने नृत्यांगना करणा the्या आणि नृत्याच्या मुलाची स्तुती केली. इतरत्र, झेनॉफॉन डायऑनिसस सह आख्यायिका नायिका एरियाडनेच्या मिलन प्रतिनिधित्त्वात असलेल्या नृत्याचे वर्णन करते, जे कथन नृत्याचे प्रारंभिक उदाहरण आहे.

प्राचीन रोम मध्ये नृत्य

नृत्य करण्याच्या त्यांच्या दृष्टिकोनात एट्रस्कॅन आणि रोम यांच्यात महत्त्वपूर्ण फरक होता. आज एट्रस्कन्स बद्दल फारसे माहिती नाही ज्यांनी रोमच्या उत्तरेस फ्लॉरेन्स पर्यंतच्या भागात वस्ती केली आणि इ.स.पू. 7 व्या आणि 5 व्या शतकादरम्यान भरभराट केली. परंतु त्यांच्या थडग्यांच्या शोधाबद्दल धन्यवाद, ज्या भिंतींवर असंख्य भित्तीकृती सापडली, हे दिसून आले की एट्रस्कन्सने ज्या प्रकारे जीवनाचा आनंद घेतला त्या नृत्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. या फ्रेशकोसेसवर, एट्रस्कॅन महिलांच्या चित्रे साखळ्यांमध्ये अंत्यसंस्कार नृत्य तसेच सजीव, उत्साही जोडी नृत्य करताना आढळल्या. हे सर्व नृत्य मुखवटाशिवाय सार्वजनिक ठिकाणी सादर केले गेले होते आणि त्यांच्यात न्यायालयात प्रेम होते.

याउलट रोमन लोकांचा नृत्य विषयी वेगळा दृष्टीकोन होता. तथापि, रोमन्स नाचण्याच्या मोहातून पूर्णपणे सुटू शकले नाहीत. 200 इ.स.पू. प्राचीन रोममधील नृत्य फक्त गाण्यांच्या मिरवणुकीच्या रूपात सादर केले गेले. साळीचे मुख्य पुजारी, मंगळ व क्विरिनस याजकांच्या पुरोहित महाविद्यालयाच्या नेतृत्वात संपूर्ण मिरवणुकीत ते उपस्थित होते. मंडळामध्ये चालणा ,्या, ताल्यांनी तालबद्धपणे हल्ला करणारे, मंडळात फिरले. रोमन उत्सवांमध्ये नृत्य हा एक महत्त्वाचा भाग होता - ल्युपर्कलिया आणि सॅटर्नलियाच्या उत्सव दरम्यान, वन्य गट नृत्य सादर केले गेले जे उशिरा युरोपियन कार्निवलचे अग्रदूत होते.

नंतर, ग्रीक आणि एटरस्कॅनचा प्रभाव रोममध्ये पसरण्यास सुरुवात झाली, जरी रोमन खानदानी लोक नाचताना दिसणा people्या लोकांना संशयास्पद, स्त्रीलिंगी आणि अगदी धोकादायक मानत असत. डान्स स्कूलमध्ये डझनभर कन्या आणि सन्माननीय रोमन आश्रयदाता आणि मुलगे आणि नागरिकांनी विश्रांती घेत असताना पाहिले तेव्हा त्याच्या डोळ्यांवर अक्षरशः विश्वास नव्हता. सुमारे 150 बीसी सर्व नृत्य शाळा बंद होती, परंतु नृत्य थांबले नाही. आणि जरी रोमन लोकांच्या आतील स्वरूपासाठी नृत्य परके असले तरीही, पुढील वर्षांत, अधिकाधिक नृत्यांगना करणारे आणि इतर देशांतील नृत्य करणारे शिक्षक आणले जाऊ लागले. राजकारणी आणि शास्त्रज्ञ सिसेरो (इ.स.पू. १०6- )3 इ.स.) यांनी रोमनांच्या सर्वसाधारण मताचा सारांश दिला जेव्हा ते एकदा असे म्हणतात की वेडे होईपर्यंत कोणीही नाचणार नाही.

सम्राट ऑगस्टसच्या शासनकाळात नृत्य करण्याचा सर्वात लोकप्रिय प्रकार (इ.स.पू. 63 63 - इ.स. १. Form) हा शब्दरहित, नेत्रदीपक रंग होता, ज्याने शैलीकृत जेश्चरद्वारे नाट्यमय कथानक पोहचविले. पेंटोमाइम्स म्हणून ओळखले जाणारे कलाकार ग्रीसहून आले की प्रथम परदेशी भाषांतरकार आहेत. त्यांनी सतत त्यांची कला सुधारली, आणि माइम्स बॅटिल आणि पिलाड या दोन नर्तकांनी ऑगस्टन रोममध्ये वास्तविक स्टार कलाकार देखील केले. त्यांच्या नृत्याच्या थीमशी जुळण्यासाठी मुखवटे घालणा the्या नर्तकांच्या शैलीकृत कामगिरीमध्ये बासरी, शिंगे आणि पर्क्युशन वाद्य वाजविणारे संगीतकार तसेच नृत्य दृश्यांच्या दरम्यान रंगमंचावर काय चालले आहे याविषयी गायलेल्या गायिकेचे गायन होते.

स्त्रोत विकिपीडिया आणि 4dancing.ru

नृत्य सर्वात उदात्त, सर्वात रोमांचक आणि सर्वाधिक आहे

सर्वोत्कृष्ट सर्व कला, कारण हे सोपे नाही

जीवनाचे प्रतिबिंब किंवा त्यापासून विचलित होणे, परंतु स्वतः जीवन.

(हॅव्हलोक एलिस. "डान्स ऑफ लाइफ")

नृत्य म्हणजे काय?परमात्मा म्हणजे काय टेरपिसकोरची कलाकाय आहेत त्याची उत्पत्ती आणि विकासाची तत्त्वे? काय, शेवटी, त्याचे आकर्षण काय आहे, जे सहस्रावधीसाठी कमी झाले नाही? आपण कधीही हे प्रश्न विचारले आहेत? परंतु त्यांना असलेली उत्तरे बर्\u200dयाच लोकांना खूप उत्सुक असू शकतात. आणि केवळ त्यांच्यासाठीच नाही जे त्यांच्या व्यवसायाच्या स्वरूपामुळे नृत्य दिग्दर्शनात गुंतलेले आहेत, परंतु इतिहासकार, कला इतिहासकार, समाजशास्त्रज्ञ आणि इतर बर्\u200dयाच जणांसाठी आहेत. खरोखर, नृत्य, एक पूर्णपणे सार्वजनिक, सामाजिक इंद्रियगोचर म्हणून, एक संपूर्ण थर आहे जी त्याच्या पद्धती आणि तंत्रांद्वारे मानवी समाजाचा ऐतिहासिक, सामाजिक आणि सांस्कृतिक विकास प्रतिबिंबित करते. हा स्तर खूप मनोरंजक आहे आणि इतका खोल नाही, माझ्या मते आधुनिक विज्ञानाने "नांगरलेले". इतिहासकारांनी समाजाच्या आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय विकासाच्या पैलूंवर अधिक लक्ष केंद्रित केले, कला समीक्षक आर्किटेक्चर किंवा चित्रकला यावर अधिक लक्ष देतात आणि आधुनिक नाट्य आणि विशेषतः पॉप स्टेजवरही, नाच गाणी किंवा त्याच बोलल्या गेलेल्या शैलीच्या तुलनेत पहिल्या भूमिकेपासून दूर आहे. अशी नामुष्की का? तथापि, कोरिओग्राफिक कला कदाचित जगातील सर्वात प्राचीन आहे, हजारो वर्षांपासून जगली आहे, जेव्हा अशा वेळी मानवी वातावरणात उत्पत्ती झाली आहे जेव्हा तिची अर्थव्यवस्था आणि राजकारण नसलेले सभ्य समाज नव्हते. मानवी इतिहासाच्या प्रारंभाच्या वेळी, पंथ आणि जादूच्या बरोबरीने नृत्य, सर्व प्रकारच्या मानसिक आणि सामाजिक-सांस्कृतिक क्रियांमध्ये सर्वात महत्त्वाचे का होते, आता ते पार्श्वभूमीत का बदलले आहे? हे केव्हा आणि का घडले? आम्ही या सर्व प्रश्नांना समजून घेण्याचा प्रयत्न करू.

आणि अगदी पहिल्याकडे परत. तर, शेवटी, नृत्य काय आहे? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, आपल्याला मूळांकडे जाणे आवश्यक आहे. तर मग आपण आमच्या स्लीव्ह्ज गुंडाळु आणि एकत्र खोदू या. परंतु प्रथम आम्हाला "फावडे" आवश्यक आहे, म्हणजे. शेल्फ वर मणक्याचे वर्गीकरण आणि व्यवस्था करू या या पद्धतीसह. आणि ही पद्धत आहे. ही खूप सोपी आहे - ही तार्किक निवड पद्धत आहे. खरं तर, आपण तार्किकपणे तर्क करूया, मानवी समाजात नृत्य कलेचा उदय होऊ शकतो. कोणत्या गोष्टी आवश्यक आहेत त्यानुसार लयबद्ध शरीराच्या हालचालींचे स्वरूप कोणत्या प्रकारचे किंवा दुसर्या प्रकारचे आहे. हे स्पष्ट आहे की नृत्य ही अशी गोष्ट नाही जी एखाद्या व्यक्तीशिवाय जगू शकत नाही, उदाहरणार्थ, अन्न किंवा पाणी न घेता. माणूस, एक प्रजाती म्हणून, त्याने उत्क्रांतीचा एक लांब आणि अतिशय कठीण मार्ग पार केला आहे, ज्यावर त्याचे मुख्य कार्य अस्तित्व होते. अलीकडेच मी रशियाच्या प्रांतावरील आदिम माणसाच्या सर्वात जुन्या साइटला भेट देण्यास व्यवस्थापित केले - क्रॅस्नोदर टेरिटरीच्या दक्षिणेस असलेल्या अख्तिशस्काया गुहेत, जिथे बुद्धिमान क्रियाकलापांचे पुरावे असलेले प्राचीन सांस्कृतिक थर 300 हजार वर्षांपूर्वीचे आहेत, म्हणजे ते निआंदरथल्सच्या युगातील होते, ते कोण , सुमारे 50 हजार वर्षांपूर्वी, क्रो-मॅग्नन्सच्या छावणीत, आधुनिक प्रकारचे लोक गुहेत बदलले गेले. कमीतकमी मर्यादा, ओलसर भिंती आणि मजल्यासह अस्ताव्यस्त आणि गडद गुहेत फक्त अर्धा तास घालवल्यानंतर, अगदी सर्वात कडक हवामानातही तापमान 10-12 डिग्री सेल्सिअसपेक्षा जास्त वाढत नाही आणि जेथे शिकारी सहज भटकू शकले आणि साप क्रॉल करू शकले, मी अगदी स्पष्टपणे आदिम लोकांसाठी आयुष्य किती कठीण होते याची मी कल्पना केली. म्हणून जर प्राचीन माणसाने आपला अनमोल वेळ अन्न मिळवून किंवा आयुष्याची व्यवस्था न करता, परंतु शरीराच्या या अत्यंत लयबद्ध हालचालींवर खर्च केला तर ते खरोखर त्याच्यासाठी खूप महत्वाचे होते. आपल्या दूरच्या पूर्वजांसाठी इतके महत्वाचे काय असू शकते? बर्\u200dयाच जणांचा असा विश्वास आहे की हे अनुष्ठान समारंभ आहेत. होय, हे तार्किक आहे. देव आणि भुते सह, विनोद वाईट आहेत. ते सतत वाचले पाहिजेत, संतुष्ट असले पाहिजेत, बलिदान दिले पाहिजेत, परंतु आपण कबूल केलेच पाहिजे, श्रद्धा आणि त्याग यासाठी एखाद्या विशिष्ट वेग आणि लयीवर उडी मारणे, उडी मारणे, फिरविणे आणि सुरकुत्या करणे काहीच आवश्यक नाही. आपण सर्व काही अधिक कार्यक्षमतेने आणि कमी प्रयत्नांनी करू शकता, ज्याची अद्याप शोधाशोध किंवा शेजार्\u200dयांशी युद्धामध्ये आवश्यक असेल. बहुधा, नृत्याचा उदय होण्यामागील कारण सामान्यत: मानल्या गेलेल्यापेक्षा काहीसे खोल असते.

जर आपणास असंख्य स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोष आणि ज्ञानकोशांचा विश्वास आहे, तर आपण सामान्यत: नृत्य प्रतिबिंबित करणारे एक कला प्रकार म्हणून परिभाषित करू शकता आलंकारिक आणि कलात्मक स्वरुपात जीवनाची बाह्य अभिव्यक्ती, मानवी शरीराच्या हालचाली, चेहर्यावरील भाव आणि पॅंटोमाइमद्वारे. "नृत्य. आपण जे पाहतो तेच तो नाही का ?! " पी. व्हॅलेरीला त्याच्या "सोल अँड डान्स" या कामात विचारते. होय, ते आहे, परंतु बर्\u200dयापैकी नाही. केवळ सभोवतालच्या जगावर मानवी सोप्या प्रतिक्रियेद्वारे सर्व काही स्पष्ट केले जाऊ शकत नाही. या प्रसंगी थोर गॉथे यांचे म्हणणे खूपच सुलभ आहे: "... अंतर्गत सदासर्वकाळ बदलत नसल्यास, जिवंत स्वरुपाचे स्वरूप काय आहे?" हुशार! चला हे शब्द लक्षात ठेवूया. प्रख्यात नृत्यदिग्दर्शक, यु.एस.एस.आर. च्या पीपल्स आर्टिस्ट रोस्टीस्लाव झाखारोव यांनी त्यांच्या कामात अशीच कल्पना विकसित केली आहे कंपोजीशन ऑफ़ डान्स: “नृत्य कृतीवर आधारित आहे. पण कारवाई होऊ शकत नाही बाह्यकारवाई न करता अंतर्गत... हालचाली, जेश्चर, मुद्रा, नृत्य चरणांमध्ये व्यक्त केलेल्या सर्व बाह्य कृती आतून तयार आणि तयार केल्या जातात - विचारांमध्ये, संवेदनांमध्ये, भावनांमध्ये, अनुभवातून. " स्त्रोताकडे जसे दिसते तसे आम्ही आलो आहोत. नृत्य आणि धार्मिक पंथ उदयास येण्याचे मुख्य कारण म्हणजे मानस, एखाद्या व्यक्तीचे अंतर्गत, आध्यात्मिक जग. माझ्या मते, पंथ नृत्यास जन्म देत नाही, परंतु त्यासह एकाच वेळी दिसला. प्रजाती म्हणून त्याच्या विकासाच्या पहाटे एखाद्या वाढत्या गुंतागुंतीच्या अंतर्गत मानसिकतेची ही पहिली बाह्य सामाजिक अभिव्यक्ती होती. मेंदूची मात्रा वाढण्याबरोबरच, सरळ पवित्रा आणि बोलण्यात येणारी ही सामाजिक घटना होती, जी उत्क्रांतीच्या निर्णायक घटकांमुळे आधुनिक मानवांना अखेरीस जंगलातून बाहेर पडायला मिळाली. थोर फिजिओलॉजिस्ट पावलोव्ह असा विश्वास करतात की मुख्य मानवी प्रतिबिंबांपैकी एक आहे पुढाकार प्रतिक्षेप... मानस आणि दीक्षा घेणारा नृत्य उदयएक सामाजिक घटना म्हणून. नक्कीच, सुरुवातीला ते पंथ आणि जादूशी जडले होते, त्यांना एकमेकांपासून वेगळे करणे अशक्य होते. या घटनेचे विभाजन आणि अरुंद विशेषज्ञता बरेच नंतर आली. आणि पंथ हळूहळू वर्चस्व ताब्यात घेतला. अस का? सर्व काही अगदी सोपे आहे. मानवी समाजाच्या भेदभावाच्या प्रारंभीच्या टप्प्यावर, आदिवासी समुदायाच्या सर्वसामान्यांमधून दोन विशेषाधिकारित सामाजिक गट उदयास आले: लष्करी नेते-नेते आणि आध्यात्मिक नेते-शमन, जादूगार, जादूगार. स्वाभाविकच, बहुतेकदा, हे हुशार, उत्साही लोक होते, त्यांना त्यांची विशेष सामाजिक स्थिती टिकवून ठेवण्यासाठी आणि त्यांचे प्रयत्न वाढवण्याच्या प्रयत्नांची जोड पटकन लक्षात आली. त्याकाळी गडद आणि अधिक आदिम नातेवाईकांवर आध्यात्मिक प्रभाव पाडण्याची मुख्य पद्धत म्हणजे एक पंथ होता ज्याने देवता, आत्म्यांना आणि इतर उच्च शक्तींसाठी भीती व आदर राखला. पाषाण युगाच्या सर्वात प्राचीन जगात, निसर्गाच्या अज्ञात शक्तींच्या भीतीपेक्षा लोकांच्या मनावर कार्य करण्याची कोणतीही शक्ती नव्हती, ज्यावर पंथ आधारित होता. नृत्य या परिस्थितीत, ती पार्श्वभूमीमध्ये विसरली गेली आणि केवळ धार्मिक विधी "सेवा" करण्यास, त्यांना सजवण्यासाठी आणि पंथ संस्कार आणि समारंभात सहभागी होणा-या मानसिक आणि उर्जा-भावनिक प्रभावाचे घटक वाढविण्यास सुरुवात केली. आपण मानवी शरीरावर नृत्याच्या परिणामाबद्दल बोलू, परंतु आता आम्ही त्याच्या उत्पत्तीच्या कारणांच्या प्रश्नाकडे परत जाऊ.

कोणत्याही मनो-शारिरीक इंद्रियगोचरप्रमाणे नृत्याच्या उदयासही त्याची स्वतःची यंत्रणा होती. चला पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करूया. हे करण्यासाठी, आम्हाला प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी एक छोटा, परंतु अगदी आवश्यक असला पाहिजे, प्राचीन इतिहासामध्ये प्रवास करणे आवश्यक आहे: नृत्य कधी सुरू झाले? आम्हाला आवडलेल्या विषयाच्या व्याप्तीच्या पलीकडे जाऊन अ\u200dॅन्थ्रोपोजेनेसिसच्या समस्यांकडे लक्ष न घेता आपण थोडक्यात सांगू की आधुनिक मनुष्य होमो सेपियन्स या आपल्या जीवनातील जैविक प्रजाती दोन उपजातींमध्ये विभागली गेली आहेत: होमोसेपियन्सनिअंडरथॅलेलेन्सिस (निआंडरथॅल्स) आणिहोमोसेपियन्ससेपियन्स (क्रो-मॅग्नन्स)

सुरुवातीच्या पॅलेओलिथिकमध्ये निआंदरथल्सनी तयार केलेली मॉस्टरियन संस्कृती युरोपमधील आधुनिक मानवांच्या देखाव्याआधी अस्तित्त्वात असलेल्या सर्वांमध्ये सर्वात विकसित होती आणि निआंदरथल्स स्वतःच त्यांच्या मानसिक विकासाच्या आणि जैविक संरचनेच्या दृष्टीने सर्वात जवळचे होते आणि मेंदूच्या परिमाणांच्या बाबतीत, शास्त्रीय निअँडरथॉलने आधुनिकलाही मागे सोडले. लोक. तर कदाचित ते प्रथम आहेत एक नृत्य "शोध लावला" ? त्यांच्यात प्रथमच अध्यात्मिक संस्कृतीचे नियम सापडले. या निष्कर्षाचे कारण म्हणजे मृत लोकांना दफन करण्याच्या प्रथेच्या "मॉस्टेरियन्स" मधील उदय, जे आधीच्या होमिनिड्समध्ये पाळले जात नाही, प्राण्यांच्या जगाचा उल्लेख नाही, तसेच अस्वल खोपडी आणि खालच्या जबड्यांची पूजा देखील करतात. तथापि, मौसेरियन काळातील आध्यात्मिक संस्कृतीच्या देखाव्याबद्दल निश्चितपणे सांगणे कठीण आहे की या काळात कोणतीही चिन्हे आणि अगदी प्रतिमा नसल्यामुळे. तेच निआंदरथल्सच्या भाषेसही लागू आहे. त्यांच्याकडे कदाचित ऑडिओ संप्रेषण असेल, परंतु कोणत्या प्रकारचे? हयात असलेल्या सांगाड्यांविषयी अलीकडील संशोधन होमोहेंडरथलेलेनेसिस सूचित करा की ते फक्त फालसेटोमध्ये कठोर आवाज करू शकतात, आधुनिक स्वरुपाच्या तुलनेत त्यांचे स्वरयंत्र कमी विकसित झाले होते. इतर जैविक प्रजातींच्या तुलनेत, ध्वनी संप्रेषणाची प्रणाली, निअँडरथल्सना एक जटिल आहे हे अगदी शक्य आहे, तथापि, स्वरयंत्रात असलेल्या या अविकसित अवस्थेने त्यांच्यात अभिन्न अभिव्यक्तीचे भाषण रोखले, त्याशिवाय, वस्तुतः पूर्णतः अध्यात्म असू शकत नाही. अर्थ अशा जटिल सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रियेच्या उदयासाठी नृत्य कला (खरंच, कोणत्याही प्रकारच्या कलेच्या बाबतीत) समाजात, तातडीने प्रकट होण्याची त्वरित गरज निर्माण होण्यासाठी विचार, संप्रेषण आणि अध्यात्म यांचे पुरेसे उच्च स्तर विकसित केले जाणे आवश्यक आहे. नृत्य उदय या नवीन गरजेची सामग्री म्हणून मोटार प्राप्ती. आणि नियंदरथल्सच्या शरीराची अतिशय रचना नृत्य करण्यास योग्य नव्हती. उंच लहान, मांसपेशीय, लहान शक्तिशाली पायांसह चिकट, ते आपल्या पायावर ठामपणे उभे राहिले, परंतु धावणे, उडी मारणे आणि सर्व प्रकारच्या प्लास्टिकच्या हालचालींसाठी ते स्पष्टपणे अनुकूल नव्हते. जेणेकरून नर्तकवरवर पाहता, ते बिनमहत्त्वाचे होते आणि नृत्य संस्कृतीचा उदय होता, आमच्या समजानुसार, बहुधा उच्च पॅलेओलिथिकच्या नंतरच्या युगाचा, आधुनिक माणसाच्या वर्चस्वाचा युग किंवा बहुतेकदा म्हणतात - क्रो-मॅगॉन. आधुनिक आण्विक विश्लेषणावरून असे दिसून येते की निआंदरथॉल बहुधा उत्क्रांतीची बाजूकडील, संबंधित शाखा होती आणि होमो सेपियन्स सेपियन्सचे थेट पूर्ववर्ती आणि पूर्वज नव्हती. आता बर्\u200dयाच शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की हे आफ्रिकेतून आले आहे, जिथे त्याचे सुरुवातीच्या जवळजवळ १०० हजार वर्षांपूर्वीचे निशान सापडले आहेत. युरोपमध्ये, हे सुमारे thousand० हजार वर्षांपूर्वी दिसते आणि काही काळासाठी निआंदरथॉलसमवेत एकत्र होते. परंतु, हळूहळू निआंदरथल्सला काढून टाकणे आणि केवळ काही प्रमाणात त्यांचे आत्मसात केल्याने क्रो-मॅग्नन्स अधिक विकसित प्रजाती म्हणून संपूर्ण वर्चस्व मिळवतात. स्पर्धेचा सामना करण्यास असमर्थ असलेल्या निअंदरथॉल ऐतिहासिक दृश्यापासून कायमचे नाहीसे होतात. क्रो-मॅग्नन्सच्या प्रारंभीच्या युरोपियन साइटचे उत्खनन हे दर्शविते की निआंदरथल्स यांच्या सहवासात, नंतरच्या लोकांना बर्\u200dयाचदा नव्या मनुष्याच्या खाद्य साखळीत समाविष्ट केले गेले. सरळ सांगा, क्रो-मॅग्नन्सने निअंदरथल्सची शिकार केलीवन्य प्राण्यांप्रमाणे, त्यांच्यात कोणताही फरक न करता. पहिल्या आधुनिक मानवांच्या ठिकाणी जवळ असलेल्या अन्न कच waste्याच्या ढिगा .्यांमधील निआंदरथल हाडे सापडल्यामुळे याची पुष्टी झाली. आधुनिक शारीरिक प्रकारची व्यक्ती त्याच्याबरोबर इतिहासात निस्संदेह आणि सांस्कृतिक अस्तित्वाची स्थिर चिन्हे आणते: भाषण, प्रतिमा, चिन्हे, चिन्हे इ. हे सर्व त्या पातळीवर एकत्रित कनेक्शनची पातळी देते, ज्यास संस्कृती म्हणतात. अशा प्रकारे, आम्ही "बिनशर्त" होमो सेपियन्स "नृत्याच्या" शोधास "कॉपीराइट" देतो. आणि हा कार्यक्रम बहुधा अप्पर पॅलेओलिथिक युगात एकाच वेळी पहिल्या पंथातील विश्वास आणि व्हिज्युअल आर्टच्या जन्मासह घडला. हे सर्व खूप पूर्वी घडले आहे, आणि तेथे पुरातत्व व इतर स्त्रोत सामग्री फारच कमी आहे की काहीही निश्चित करणे अशक्य आहे, परंतु तार्किकदृष्ट्या, सर्वात संभाव्य, कालक्रमानुसार, वेळ नृत्य परंपरा उदय मॅडेलिन कालावधी (15 - 10 हजार वर्षांपूर्वी) दिसून येतो.

हे या काळात होते आदिम कला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, गुहा चित्रकला त्याच्या विकासाच्या उच्च स्तरावर पोहोचते. मॅडेलिन कालावधीपासून सर्वात प्रसिद्ध आणि परिपूर्ण गुहेच्या गॅलरी आहेतः लॅकाकॉक्स, अल्तामीरा, मॉन्टेस्पॅन. असे मानणे तार्किक आहे की या काळात होते, जेव्हा वाढत्या गुंतागुंतीच्या मानवी मनाने आणि संप्रेषणाने व्हिज्युअल आर्ट्सची गरज निर्माण केली तेव्हा इतर प्रकारच्या कलेची आवश्यकता उद्भवू शकते - यासह नृत्य पुराव्यांसह फ्रान्स आणि स्पेनच्या लेण्यांमधील रॉक पेंटिंग्ज आहेत जिथे 1794 रेखाचित्रांपैकी - 512 मध्ये लोकांना वेगवेगळ्या पोझेस आणि हालचालींच्या क्षणांमध्ये चित्रित केले जाते, ज्याची वारंवार वेळोवेळी पुनरावृत्ती केली जाते, त्याव्यतिरिक्त, सुमारे 100 रेखाचित्रे काही प्रकारच्या मानवोइड प्राण्यांना समर्पित करतात. जर आपण असे मानले की गुहेत चित्रकला अगदी वास्तववादी आहे, अगदी अगदी फोटोग्राफिक देखील आहे, कलाकार अद्याप अमूर्त विचार करू शकत नाही, त्याने काही शोध लावला नाही आणि त्याने स्वत: च्या डोळ्यांनी जे पाहिले त्या पेंट केले तर आपण विचारू शकतो - त्याने काय पाहिले? जर आपण परके किंवा उत्परिवर्तनांची आवृत्ती टाकून दिली तर बहुधा ही प्राणी प्राण्यांमध्ये किंवा एखाद्या प्रकारचे आत्म्याने वेषभूषा केलेली माणसे असतात.

थांबा !!! तर - सर्वात प्राचीन रेखांकनांमध्ये, जे मूलत: पुरातन ऐतिहासिक स्त्रोत आहेत, प्राण्यांचे अनुकरण किंवा निसर्गाचे आत्मे दर्शविलेले आहेत! पण ते काय आहे? प्रसिद्ध मुलांच्या खेळाप्रमाणे शब्दांशिवाय कोणतीही प्राणी किंवा नैसर्गिक घटना दर्शविण्याचा प्रयत्न करा, जेव्हा काहीजण काहीतरी चित्रित करतात, तर इतरांना ते काय आहे याचा अंदाज लावावा लागतो. आपण कसे अनुकरण कराल? आपण केवळ ध्वनी, चेहर्यावरील हावभाव आणि शरीराच्या हालचालींचे अनुकरण करू शकता परंतु हे काय सर्वात जास्त नाही लवकर नृत्य त्याच्या मुळाशी! मॅडेलिनच्या युगात नृत्याची उत्पत्ती झाली या वस्तुस्थितीची अप्रत्यक्ष पुष्टी ही आहे की लोकांमध्ये प्रथम वाद्ये दिसणे देखील या काळाशी संबंधित आहे: उदाहरणार्थ, मोलोदोव्ह कॅम्पमधून रेनडिअर हॉर्नने बनविलेले एक बासरी आणि रेनडिअर एंटलर आणि टस्क बीटर्सपासून बनविलेले एक हातोडा. मेझिन साइटवरील विशाल. म्हणूनच, आम्ही आदिम कलेच्या वाद्य थरच्या सुरूवातीस बोलू शकतो. आम्ही यापूर्वीच प्रागैतिहासिक कलाच्या सर्व शैलींच्या जवळपास एकमेकांना एकत्रित करण्याचा उल्लेख केला आहे. यावर आधारित, उच्च संभाव्यतेसह असा तर्क केला जाऊ शकतो की वाद्य सुरुवात हालचाल, हावभाव, चेहर्यावरील हावभाव, उद्गार, म्हणजेच वेगळे केले गेले नाही. खरं तर - नृत्य पासून.

तर, आम्ही विचारलेल्या पहिल्या प्रश्नांची उत्तरे दिली: लवकरात लवकर नृत्य संस्कृती कधी निर्माण होऊ शकेल? सुमारे 15 - 10 हजार वर्षांपूर्वी स्वर्गीय पॅलेओलिथिकच्या मॅडेलिन युगात. दुर्दैवाने, नृत्यचित्रकला किंवा आर्किटेक्चर सारख्या अचूक डेटिंगसाठी योग्य असे उद्दीष्ट आणि टिकाऊ भौतिक स्मारक मागे ठेवत नाही, परंतु हे फार पूर्वी घडले असेल - मानवी समाज अद्याप तयार नव्हता. आता पुढे जाऊ आणि पुढील प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करूया: नृत्य संस्कृतीचा जन्म कसा झाला?

आम्ही ते आधीच सांगितले आहे नृत्य कलावाढत्या गुंतागुंतीच्या मानवी मानसिकतेच्या खोलवर उद्भवले आणि एखाद्या विशिष्ट प्रकारच्या शरीराच्या हालचालींसाठी एखाद्या व्यक्तीची आवश्यक बाह्य प्रगती झाली. आम्ही आपल्याला अशा गरजा सतत भेटत असतो. उदाहरणार्थ, टेबलावर बरीच बसल्यानंतर तुम्हाला उठून, ताणून आपले पाय ताणले पाहिजेत. आम्ही विचार करण्याशिवाय, वृत्तीच्या पातळीवर ते प्रतिबिंबितपणे करतो. आपण हे का करीत आहोत? होय, त्या नंतर आम्हाला बरेच चांगले वाटते! अंतःप्रेरणा आणि नैसर्गिक प्रतिक्षेप व्यतिरिक्त, एखाद्या व्यक्तीची जैव-यांत्रिक स्मृती असते. आम्ही आपल्या आवडीच्या शरीराच्या हालचाली लक्षात ठेवण्यास सक्षम आहोत, ज्यानंतर आम्हाला चांगले आणि आनंदी वाटते आणि आम्ही त्यांचे पुनरुत्पादन करू शकतो. स्नायूंच्या हालचालीशिवाय माणूस जगू शकत नाही!जर काही अवयव, एका कारणामुळे किंवा दुसर्या कारणास्तव, विशिष्ट काळासाठी निष्क्रिय असेल तर ते अपरिहार्यपणे शोषले जाईल. तिथेच कुत्रा पुरला आहे! आम्हाला जगण्यासाठी चळवळ आवश्यक आहे! या जगातील प्रत्येक गोष्ट स्थिर गतीमध्ये असते, सर्व काही कंपित होते आणि बदलते. मनुष्य या जगाचा मूल आहे आणि त्याच्या वस्तुनिष्ठ कायद्यांपासून ते अस्तित्त्वात नाही. आणि मदर नेचरचा मुख्य नियमांपैकी एक म्हणजे चिरस्थायी हालचाल आणि बदल यांचा कायदा. “काहीही कायमचे टिकत नाही,” लोकप्रिय शहाणपण म्हणते: “सर्व काही वाहते, सर्व काही बदलते. म्हणूनच, एखाद्या व्यक्तीस आवश्यक उत्पादन हालचाली व्यतिरिक्त, निसर्गाचा आवाज ऐकून, त्याचे जीवनशैली टिकवण्यासाठी अतिरिक्त हालचाली करण्यास भाग पाडले गेले. असे दिसते की त्याला त्याची गरज का आहे, कारण आदिम जीवन शारीरिकदृष्ट्या कठीण आणि धोकेंनी भरलेले होते, त्या व्यक्तीस आधीपासूनच बर्\u200dयाच शारीरिक हालचाली झाल्या आहेत आणि स्पष्टपणे शारीरिक निष्क्रियतेचा त्रास होत नाही. पण नाही!

दिवसभराच्या कठोर परिश्रमानंतर, "धावताना" आणि "स्वतःला त्रास" देताना, अशी घटना कधी घडली आहे का की अचानक तुम्हाला स्वत: ला थंड डिस्कोमध्ये आणि चांगल्या संगतीतही सापडले असेल ?! आणि तेथे हृदयातून नाचलो आणि मजा केली - त्यानंतर आपल्याला कसे वाटले? तुम्हाला खरोखर आनंद, आनंद आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे आध्यात्मिक उत्कर्षाची भावना आहे, जरी शारीरिकदृष्ट्या तुम्ही कंटाळा आला असला तरी. परंतु मानसिकदृष्ट्या, आपल्याला अशी उर्जा प्रेरणा मिळाली ज्याने आपल्याला नवीन सामर्थ्याने भरले आणि उर्जा वापरास त्याच्या संपादनासाठी न्याय्य केले. आम्ही एक जटिल आणि अत्यंत संघटित मानस असलेले प्राणी आहोत, आपल्या भावना आणि विचारांचा आपल्या उर्जा क्षेत्रावर परिणाम होतो आणि म्हणूनच शारीरिक, मानसिक, आध्यात्मिक चार्ज आपल्यासाठी भौतिक पेक्षा अधिक महत्त्वाचे आहे, कारण बायो-इलेक्ट्रिकल आवेगांद्वारे आपल्या शरीरातील सर्व शारीरिक प्रक्रिया नियंत्रित करणारी ती आमची मानसिकता आहे. मला खात्री आहे की वेळोवेळी होणाhar्या मानसिक पुनर्भाराची हीच गरज होती ज्याने मानवतेच्या सुरुवातीच्या गरजांची सुरुवात केली लयबद्ध शरीर हालचाली. लक्ष द्या - सोप्या पद्धतीने नव्हे तर लयबद्ध शरीराच्या हालचालींमध्ये. अस का? कारण आपली सर्व आंतरिक अवयव, संपूर्ण शरीर आणि मज्जासंस्था सतत कंप आणि पल्सेशनमध्ये असतात, ज्याची स्वतःची लय असते: हृदयाला ठराविक लयीत धडकी येते, श्वसन चक्र देखील ताठर लयबद्धपणे चालते इ. म्हणूनच, मनो-ऊर्जावान चार्जिंग देखील तालबद्धपणे केले पाहिजे, जेणेकरून शरीराच्या नैसर्गिक जैविक लयसह मतभेद होऊ नये. आणि हा माणूस कसोटी आणि चुकून संपूर्ण अनुभवाने शिल्लक शोधत होता. विशेष म्हणजे ही प्रक्रिया आजही चालू आहे! मला असे वाटते की एखाद्या व्यक्तीने, त्याला आवडलेले लयबद्ध, गोंधळलेले संगीत ऐकून, त्याने अनैच्छिकरित्या या संगीताच्या तालावर पायदळी तुडवली, तुडवले आणि कुजबुजण्यास सुरुवात केली. त्याच प्रकारे, प्राचीन लोकांनी, जवळजवळ बेशुद्ध पातळीवर "तयार" केले, लवकर किंवा नंतर पर्यंत, त्यांना लयबद्ध शरीर हालचालींचे एक विशिष्ट "जटिल" विकसित केले नाही -! ते अर्थातच फारसे साम्य नव्हते आधुनिक नृत्य, परंतु त्यांची कार्ये वेगळी होती. या प्रकरणात, आम्ही आपल्यास परिचित असलेल्या नृत्यांबद्दल बोलत नाही, तर आदिम, बहुधा आवाज आणि आवाजातील साथीदारांना लयबद्ध शरीराच्या हालचालींच्या प्रारंभिक स्वरूपाच्या संस्कृतीबद्दल म्हणतो, ज्यास नृत्य संस्कृतीच्या अगदी सुरुवातीस वर्गीकृत केले जाऊ शकते. जादू आणि धर्मातील प्रारंभिक स्वरुपाच्या संगीताचा तसेच संगीत आणि व्हिज्युअल संस्कृतीशी त्याचा संबंध जोडलेला नव्हता. या सर्व घटना माझ्या मते, जवळजवळ एकाच वेळी आणि अस्तित्त्वात आल्या, सुरुवातीला मानवी मानसिक क्रियाकलापांचा एक जटिल म्हणून, ज्यातून आजूबाजूचे आणि स्वतःचे जग जाणून घ्यायचे होते. सर्व काही व्यतिरिक्त, संगीत आणि नृत्य मानवी शरीरावर केवळ शरीरशास्त्रीयच नव्हे तर एक शक्तिशाली भावनिक प्रभाव देखील वापरण्यास सक्षम आहेत. चांगले संगीत ऐकणे आणि लयबद्ध हालचाली रिचार्ज केल्याने शरीराला आनंद आणि आनंदाचे अतिरिक्त संप्रेरक सोडतात - एंडोर्फिन, ज्यामुळे संपूर्ण मज्जासंस्था उत्तेजित होते. मला हे माझ्या स्वतःच्या अनुभवावरून माहित आहे. म्हणूनच बर्\u200dयाच लोकांना नृत्य करायला आवडते. संगीत आणि शरीर हालचाली विलीन करण्याच्या प्रक्रियेत, त्यांना मोठा आनंद आहे. हे आणखी एक अप्रत्यक्ष कारण आहे. नृत्य संस्कृतीचा उदय. लोक नाचणे आवडले... त्यांनी त्याचा आनंद लुटला! आणि जर आपणास एखादी गोष्ट आवडत असेल, तर आपण एखाद्या गोष्टीचा आनंद घ्याल तर आपल्याला यासाठी नेहमीच वेळ आणि संधी मिळेल.

तर, सुरुवातीच्या धार्मिक प्रथांच्या गरजांना अजिबात गरज नव्हती नृत्य कला उदय, हा पुढाकार प्राचीन मनुष्याचा खूप मानस होता, नियमित लयबद्ध रीचार्जिंगची आणि जगाच्या ज्ञानाची वाढती गरज, आत्म-अभिव्यक्ती आणि आनंद याची त्याला गरज होती. आणि पंथच्या प्रतिनिधींनी, लोक, नियम म्हणून, त्यांच्या काळासाठी सर्वात बुद्धिमान आणि विकसित, पटकन काय लक्षात आले मानसिक आणि भावनिक परिणाम प्रस्तुत करते संगीत आणि नृत्य एखाद्या व्यक्तीवर आणि विधींच्या कामगिरीच्या वेळी सहकारी आदिवासींच्या मनावर आणि हृदयावर त्यांचा प्रभाव वाढविण्यासाठी हे एक साधन म्हणून वापरण्यास सुरुवात केली. शिवाय, प्रथम नृत्यबहुधा होते गट, आणि गर्दीचा एक अनुनाद प्रभाव असतो, सोहळ्यातील प्रत्येक सहभागीवर प्रभाव वाढवतो. मला असं का वाटतं? सामान्य चर्चमधील तथाकथित “कळप परिणाम” प्रत्येकाला परिचित आहे असे दिसते. वस्तुमान एखाद्या व्यक्तीवर जबरदस्त प्रभाव पाडतो, त्याच्या वैयक्तिक इच्छेला वश करतो आणि त्याच्या प्रक्रियेत त्याला सामील करतो. आदिम समाजात या प्रभावाचा प्रतिकार करणे अशक्य व मूर्खपणाचे होते, एखादा माणूस स्वतःच्या समुदायाशिवाय एकट्या कठोर जगात जगू शकत नव्हता. म्हणूनच, प्रत्येकाला शेवटी, खेळाचे सामान्य नियम स्वीकारले पाहिजेत, जे नियम म्हणून सर्वात बुद्धिमान आणि अधिकृत लोक - नेते आणि याजक यांनी स्थापित केले होते. गट उत्सवांमध्ये भाग घेऊन, विधी नृत्य आणि विधी, ज्यात समाजातील जवळजवळ सर्व सदस्य सामील होते, एखाद्या व्यक्तीला सामान्य मोठ्या संपूर्ण भागासारखे वाटते, त्यापासून संरक्षित, उत्साही आणि भावनिक रीचार्ज केले जाते. नक्की गट नृत्य आणि नृत्य वाढत्या गुंतागुंतीच्या सामाजिक जीवनास सुरुवातीला सादर केलेल्या आवश्यक गरजा बहुतेकांनी पूर्ण केल्या उदयोन्मुख नृत्य कला .

व्होल्गोग्राड फेडरेशन ऑफ समकालीन नृत्य (व्हीएफएसटी) चे उपाध्यक्ष,

ज्येष्ठ व्याख्याते, नृत्यशास्त्र विभाग, कला शिक्षण संस्था, व्होरोनेझ राज्य शिक्षणशास्त्र विद्यापीठ;

सीएफटीएस डायनामो व्होल्गोग्राडचे प्रमुख

चेर्निकोव्ह कोन्स्टँटिन पेट्रोव्हिच