या पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये, बीथोव्हेन च्या सर्जनशील निसर्ग विकास एक नवीन, फार लांब नाही स्टेज स्वत: ला जाणवते. व्हिएन्ना येथे जाणे, धर्मनिरपेक्ष यश, व्हॅच्युरोसो पियानो वादकांची वाढती कीर्ती, असंख्य, परंतु वरवरच्या, क्षणिक प्रेमाच्या आवडी.

मानसिक विरोधाभास स्पष्ट आहेत. आपण जनतेच्या, जगाच्या मागण्यांचे पालन करावे, त्यांच्या जास्तीत जास्त समाधानाचा मार्ग शोधावा किंवा आपल्या स्वतःच्या, कठीण, अवघड, परंतु शूरवीर मार्गाने जावे? अर्थात, तिसरा क्षण येतो - तरुण वर्षांची चैतन्यशील, मोबाईल भावनिकता, सहजतेने, प्रतिभावानपणाने आणि तेजांनी आकर्षित केलेल्या प्रत्येक गोष्टीला आत्मसमर्पण करण्याची क्षमता.

संशोधकांना बर्\u200dयाचदा "सवलती", या आणि नंतरच्या बीथोव्हेनच्या पियानो सोनाटासची बाह्य सद्गुण लक्षात घेण्याकडे कल असतो.

खरंच, तेथे सवलती आहेत, पहिल्याच बारमधून त्या जाणवल्या जातात, त्यातील हलका विनोद जोसेफ हेडनशी जुळतो. पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये पुष्कळ व्हर्चुओसो आकृती आहेत; त्यातील काही (उदाहरणार्थ, घोडा रेसिंग, लहान प्रमाणात तंत्रज्ञान, तुटलेल्या आठवांचे वेगवान पुनरावृत्ती) भूतकाळ आणि भविष्याकडे दोन्ही लक्ष देतात (स्कार्लाटी, क्लेमेन्टी, परंतु हमल, वेबरची आठवण करून देतात).

तथापि, जाणीवपूर्वक ऐकत असताना, आपल्या लक्षात आले की बीथोव्हेनच्या व्यक्तिमत्त्वाची सामग्री जतन केली गेली आहे, त्याव्यतिरिक्त, ती विकसित होत आहे आणि पुढे जात आहे.

पहिला भाग सोनाटास (अ\u200dॅलेग्रो व्हिवेस, ए-डूर) थीमॅटिक रचना, विकासाच्या प्रमाणात वाढत्या समृद्धीसाठी उल्लेखनीय आहेत.

धूर्त, लबाडीचा, “हेडनज” मुख्य भागाच्या उघडल्यानंतर (कदाचित "हेडनच्या वडिलांच्या पत्त्यावर त्यामध्ये काही विचित्रपणा आहे), तेथे स्पष्टपणे लयबद्ध आणि तेजस्वी पियानिस्टिक रंगाच्या कॅडन्सची मालिका आहे (बीथोव्हेनच्या मुख्य बिंदूंवरील आवडत्या उच्चारणांसह). या मजेदार तालबद्ध खेळाने मूर्ख नसलेल्या आनंदासाठी कॉल केला आहे. आधीपासूनच जवळजवळ रोमँटिक स्वभावाच्या - उत्कटतेने साइड गेममध्ये कॅडन्सच्या चमकदार खेळाचा विरोध केला जातो. हे उजव्या व डाव्या हाताने बदलून आठव्या श्वासोच्छवासाने चिन्हांकित केलेल्या बाजूच्या गेमच्या संक्रमणाने अपेक्षित आहे. जेव्हा डाव्या हातातल्या सोळाव्या ट्रायमोलोची लयबद्ध पार्श्वभूमी (व्हॉल्यूम 58, इ.) प्रवेश करते तेव्हा उजव्या हाताच्या उसासा चिंताजनक, उत्कटतेने आवेगपूर्ण आणि विनवणी करणारे बनतात. उत्साहीपणे वाढणारी मेलोडिक लाईन, सिनकोप, सुसंवाद - रोमँटिक्सच्या आवडीनुसार, दोन अल्पवयीन आणि सातव्या तिसरीतील सातवा जीवा (नंतर ऑपेरा ट्रिस्टन आणि आइसोल्डे मधील वॅगनरने मोठ्या प्रमाणात शोषण केले) - इथले सर्व काही नवीन, इतके नवीन वाटते! मुख्य पक्षाचे कार्यकर्ते अपूर्ण होते, साइड पक्षाचा विकास सतत चालू होताः

परंतु, चरमोत्कर्षापर्यंत पोचला आणि जोरदार उद्गार आणि त्यांच्या शांत प्रतिध्वनीसह रोमँटिक लंगुरची वाढ थांबवली, बीथोव्हेन पुन्हा अंतिम आनंदाच्या आनंदात, अंतिम खेळाची चमकदार मजा मध्ये वाहून गेला. येथे निर्णायक कॅडेन्स अपवादात्मकपणे बाजूच्या पक्षाच्या रंगीबेरंगी विरोधाभासासह भिन्न आहेत. संपूर्ण प्रतिमेचे स्वरूप देखील स्पष्ट केले जात आहे. एखादी व्यक्ती जीवनातील आनंदात अपराधीपणाने शरण जाऊ शकत नाही - खोलीची तहान, उत्कट भावना आत्म्यात जागृत होते; आणि त्याच वेळी, दु: ख, असंतोष जन्माला येतो. आयुष्य पुन्हा त्याच्या मोहात पडेल, आणि इच्छा लवकर ख true्या आनंदाच्या स्वप्नांचा सामना करेल.

तथापि, हा शेवट नाही. विकासामध्ये (जिथे लेन्झला "सिम्फॉनिक डेव्हलपमेन्ट" योग्य वाटले) एक नवीन घटक दिसतो - वीर, धर्मांध. बीथोव्हेनच्या कर्णमधुर लॉजिकच्या अभिव्यक्तींपैकी - तो (मुख्य भागाच्या पहिल्या घटकाकडून घेतलेला आणि परिवर्तित) दुय्यम भागापासून सोळाव्या काळातील थरथरणा against्या पार्श्वभूमीच्या विरोधात मांडला गेला ही वस्तुस्थिती. संघर्ष, श्रम आणि शौर्य या शूरवीरांमध्ये वैयक्तिक जीवनातील चिंता आणि व्यथा दूर करण्यासाठी एक मार्ग दर्शविला गेला आहे.

ही सुरूवातीस विकासामध्ये आणि पुढे दिसून येते, जिथे मुख्य पक्षाचा दुसरा घटक क्रमवार रोल कॉलद्वारे विकसित केला जातो आणि प्रथम अशा प्रकारच्या निष्कलंकांच्या इच्छेच्या ऑर्डरसारखा वाटतो. पुनरुत्पादनापूर्वी वर्चस्वावरील कमकुवतपणा हा बीथोव्हेनचा शास्त्रीय अवयव बिंदूचा मूळ वापर आहे, ज्याचा हेतू फ्रॅक्चर, फॉर्मचा एक सिझुरा तयार करणे आणि त्याच वेळी मूळ प्रतिमांच्या परत येण्याची तहान जाळण्यासाठी आहे.

पुनरुत्पादनात मूलत: नवीन घटक नसतात आणि आम्ही त्यावर खासपणे राहणार नाही. आपण केवळ प्रदर्शन आणि शांततेसह पुन्हा थांबवणे, थांबणे (बीथोव्हेनला नंतर अशा टोकांना आवडले) या दोन्ही गोष्टींचा खोलवर अर्थपूर्ण अंत लक्षात घेऊया. तळ ओळ म्हणजे रिजोल्यूशनचा जोर नसणे, म्हणजेच, बोलणे, प्रतिमेच्या विकासाचे चौकशीपर परिणाम. अशा समाप्तीमुळे विद्यमान विरोधाभास आणखी तीव्र होतात आणि श्रोतेचे लक्ष विशेषतः जोरदारपणे आकर्षित करते.

मध्ये दुसरा भाग पियानोवर वाजवायचे संगीत (लार्गो assionपेन्सॅटो, डी मेजर) मध्ये मागील पियानोवर वाजवायचे संगीत हळू चळवळ पेक्षा अधिक पूर्णपणे बीथोव्हेन वैशिष्ट्ये आहेत.

पोतची घनता आणि समृद्धी लक्षात घेण्यास कोणीही अपयशी ठरू शकत नाही, लयबद्ध क्रियाकलापांचे क्षण (तसे, संपूर्ण आठव्या नोट्स "सोल्डर" ची लयबद्ध पार्श्वभूमी) स्पष्टपणे व्यक्त केली जाते, लीगाचे वर्चस्व. हे नक्कीच योगायोग नाही की पियानोमधील सर्वात सुमधुर, मध्यम रजिस्टर (थीमची शेवटची कामगिरी - जणू लाकडाच्या काठाने - अगदी हलका कॉन्ट्रास्ट वाटला). प्रामाणिकपणा, कळकळ, अनुभवाची समृद्धी - ही लार्गो अ\u200dॅपेसॅसॅटो प्रतिमांची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये आहेत. आणि ही नवीन वैशिष्ट्ये आहेत जी काही प्रमाणात हॅडन किंवा मॉझार्ट यांच्या पियानो कार्यात नव्हती. ए. रुबिन्स्टाईन, नक्कीच बरोबर होते, येथे त्यांना "सर्जनशीलता आणि सोनोरिटीचे नवीन जग" सापडले. आम्हाला आठवण करून देऊया की एआय कुप्रिन यांनी त्यांच्या "डाळिंबाच्या ब्रेसलेट" या कथेच्या उपलेख म्हणून या लार्गोची निवड केली आहे, जे वेल्का निकोलावेनासाठी झेल्टकोव्हच्या "महान प्रेम" चे प्रतीक आहे.

लार्गोच्या भावनिक शाखा आणि शेड्सची समृद्धी उल्लेखनीय आहे. मुख्य थीम, त्याच्या एकाग्रतेच्या कोरल (पूर्णपणे बीथोव्हेनच्या शहाण्या चिंतनाचे प्रारंभिक उदाहरण) ही मुख्य भूमिका आहे. आणि या गाभाच्या भोवती "व्हायोलिन" (नंतर "सेलो") हळुवार भाषण (पृष्ठ 19) आणि किरकोळ थीमचे नाटक (पृष्ठ 58) च्या नाटकाचे हलके दु: ख मुरडलेले आहे.

रोमेन रोलँडने बीथोव्हेनच्या सोनाटासच्या मंद हालचालींचे विशेष महत्त्व योग्यरित्या नमूद केले. समकालीन औपचारिक व्यावसायिकांवर टीका करताना रोमेन रोलँड यांनी लिहिले: “आमचे संगीतकाळ, ज्याला भावनांपेक्षा बांधकामाची आवड आहे, शास्त्रीय सोनटॅस आणि सिम्फनीजच्या पहिल्या वर्णांपेक्षा अ\u200dॅडॅगिओ किंवा अंडेटेला कमी महत्त्व देते. बीथोव्हेन युगात परिस्थिती वेगळी होती; आणि 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी जर्मन लोक. बीथोव्हेनच्या agडॅगिओमध्ये वाहणा "्या "होमस्केनेस", सेहन्सच्ट, कोमलता, आशा आणि उदासिन तसेच त्याच काळात (1795-1796) विल्हेल्म मेस्टरच्या गाण्यांमध्ये तिने तहान तृप्त केली.

दुस son्या पियानोवर वाजवायचे संगीत पासून लार्गो assionपॅसॅन्टो हे बीथोव्हेनचे आलंकारिक आणि वैचारिक दृष्टीने आधीच विकसित केलेल्या मंद पियानोवर वाजवायचे संगीत चळवळीचे बांधकाम आहे. अशा भागाच्या प्रवृत्तीमध्ये - जगाकडे आतील बाजूने जसे की, नैतिक रूढींच्या बाजूने पाहणे - एखाद्याला त्या काळाच्या तात्विक आणि धार्मिक प्रवृत्तीचे प्रतिध्वनी पकडू शकते (सूचक, या संदर्भात, शेवटचे, जसे की, लार्गोच्या "देहमय" थीमपासून शुद्ध झाले). परंतु या प्रकरणाची वस्तुस्थिती अशी आहे की बीथोव्हेन केवळ काही वेळा आणि नंतर अप्रत्यक्षपणे धार्मिक क्षेत्राला स्पर्श करते. नैतिक समस्यांविषयी, आपल्या व्यक्तिमत्त्वात सुधारणा करण्याच्या समस्यांविषयी, आपल्या काळातल्या लोकांच्या सतत विचारांच्या वास्तविक जीवनातील सामग्रीवर त्याचे वर्चस्व आहे, जे स्वतःला हव्यास करून घेतात, उत्कटतेवर प्रभुत्व ठेवण्यासाठी, त्यांना सर्वोच्च नैतिक कार्यात अधीन राहण्याचे सामर्थ्य सापडते. लार्गोमध्ये संघर्ष आणि मात दोन्हीही आहेत. येथे "एक संपूर्ण लहान वक्ते" म्हणून दिसणारा लेन्झ त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अगदी बरोबर होता.

त्यानंतरच्या शेरझो (Аलेग्रेटो, ए-दुर) ने सुरू केलेला कॉन्ट्रास्ट चांगला आहे. शेरझोचे स्वरूप (मिंटऐवजी) नवीनतेचे सूचक आहे. तिचे सार विनोद, विनोद आणि शैलीतील घटकांसह संपूर्ण पियानोवर वाजवायचे संगीत आवश्यक आहे. दुस son्या पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या शेरझो मध्ये, प्रथम थीमचे तेजस्वी "स्क्वाट्स" असभ्य उत्स्फूर्तपणा आणि सरळपणाने बदललेले आहेत. आणि तिघांमध्ये - पुन्हा मधुरपणा.

IN अंतिम सोनाटास (रोंडो, ग्रॅझिओसो, ए-डूर) बीथोव्हेनने तीन मुख्य थीम (आणि पहिल्या थीमच्या अंतिम कामगिरीसह) असलेल्या रोंडोची रचना स्पष्टपणे निवडली; नंतर त्यांनी अंतिम फेरीत स्वेच्छेने ही रचना लागू केली, कारण सर्वात प्रशस्त, लवचिक आणि त्याच वेळी, पियानोवर वाजवायचे संगीत पियानोपेक्षा वेगवान आहे.

या रोंडोच्या संगीताच्या अत्यधिक लांबी आणि बॅनॅलिटीबद्दलच्या शब्दांची थट्टा करण्यास लेन्झ जबाबदार आहेत.

उलटपक्षी, ए. रुबिन्स्टाईन यांनी दुसर्\u200dया पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या कल्पना आणि तंत्र नाविन्यपूर्ण, कृपा आकर्षण अंतिम मध्ये पाहिले.

आम्हाला असे वाटते की तणावात मोठी घसरण आणि अंतिम फेरीत सुशोभित वरवरचे वर्चस्व हे चूक किंवा अपयशाचा परिणाम नसून संगीतकारांच्या तारुण्यातील उत्साहाने आणि लबाडीने विचलित झालेला बीथोव्हेनचा जागरूक हेतू आहे.

त्याच्या भावनिक जगाची संपत्ती आणि श्रम, पहिल्या आणि दुसर्\u200dया भागात दाखविल्या गेलेल्या, त्याच्या बीथोव्हेन, आता जसे आहेत त्या सर्व धर्मनिरपेक्ष वैभव, सलून ग्रेसच्या आश्रयाने लपवतात. आरंभिक थीमच्या शेवटच्या देखाव्यापूर्वी विकासाच्या ताजे, मजबूत, टोनल, लयबद्ध आणि पोत वळणांमध्ये, लयचा पाठलाग करताना, उच्चारणांच्या स्वभावात, ताजेतवानेपणाच्या स्वभावामध्ये, बीथोव्हेनची वैयक्तिकता स्वतःला जाणवते. परंतु तीक्ष्ण कोपरे तथापि, केवळ दर्शवा, डोळा मारू नका. तरुण सिंह शिकार केलेला दिसत होता, आपला वन्यपणा आणि स्वातंत्र्य विसरला. रोंडो किती नम्र, सभ्यतेने समाप्त होतो आणि त्यासह संपूर्ण सोनाटा!

पण आपण फसवू नये! जरी बीथोव्हेन प्रामाणिकपणे "प्रकाशाच्या मोहातून" वाहून गेले असेल. हे क्षणभंगुर आहे, कारण आपल्याला महान संगीतकारांच्या चरित्रातून बरेच तथ्य ठाऊक आहेत. चंचल छंदांच्या आवरणाखाली, खोल भावना, अविनाशी इच्छाशक्ती आणि प्रचंड नैतिक आवश्यकता असणारी व्यक्ती कायम आहे. मनापासून, तो वरवर पाहता, आधीच त्याच्या स्वतःच्या कमकुवतपणाकडे आणि धर्मनिरपेक्ष श्रोत्याच्या चातुर्यावर टीका करीत आहे, डोकावत आहे आणि नवीन सर्जनशील शोषणासाठी तयारी करीत आहे.

सर्व संगीत कोट आवृत्ती पासून आहेत: बीथोव्हेन. पियानो साठी Sonatas. एम., मुझगीझ, 1946 (एफ. लॅन्डम द्वारा संपादित), दोन खंडांमध्ये. या आवृत्तीसाठी मोजमाप देखील दिले आहे.

बी. बीटखोवेन ट्वेन्टी पियानो सोनाटाची स्ट्रक्चरल विश्लेषण

बीथोव्हेनचे विसावे पियानो सोनाटा (ऑप. 49एनआर... २), जो आमच्या विश्लेषणाचा विषय बनला आहे, तो महान जर्मन मास्टरच्या संगीताची एक उज्ज्वल, सनी पृष्ठ आहे. ते त्याच्या सापेक्ष समजूतदारपणासाठी उल्लेखनीय आहे, परंतु त्याच वेळी त्यात फॉर्मच्या क्षेत्रात ठळक निर्णय आहेत, सर्वात मनोरंजक संगीतकार आढळतात.

सोनाटा क्रमांक 20 भागांच्या छोट्या लांबीद्वारे ओळखला जातो, पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये एक फारच लहान विकासबीक्रो पहिला भाग, पोतचा "हलकापणा", सामान्य आनंदी आणि आनंदित मूड. सहसा वरील सर्व वैशिष्ट्ये "सोनाटीनिटी" ची वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु आपण ज्या संगीताची तपासणी करीत आहोत त्याचे स्केल, महत्त्व, त्याची सौंदर्यात्मक खोली पियानोवर वाजवायचे संगीत "गंभीर" दर्शवते.

एल. बीथोव्हेन एक अलौकिक बुद्धिमत्ता असून संगीतमय स्वरुपाच्या क्षेत्रात खरा क्रांतिकारक आहे. पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकलमधील भागांची संख्या आणि त्यांचे गुणोत्तर, संगीतकाराचा क्रम अनेकदा कलात्मक कार्यावर अवलंबून बदलतो. तर, विसाव्या पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये फक्त दोन भाग आहेत - पियानोवर वाजवायचे संगीतद्रुतगतीने आणि मिनेट.

या कामात, एल. बीथोव्हेन यांनी संगीतकारांच्या विचारसरणीवर मर्यादा न ठेवता संगीताचा अर्थपूर्ण अर्थ लावणे म्हणजे औपचारिकपणे अभिजातपणाच्या चौकटीत बसते. बीथोव्हेनच्या शैलीचे वैशिष्ट्य नसलेले तेजस्वी विषयासंबंधी, गतिशील, टेम्पो आणि नोंदणी नाहीत (उदाहरणार्थ, "ऑरोरा" मध्ये). पण पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये नाट्य घटक आहेतबीक्रो - "फॅनफेअर" आणि "उसासा" चे स्पोर्ट्स.

तथापि, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म च्या आर्किटेक्टोनिक्स च्या परिपूर्णतेत, इतर थीमपैकी एक विकसित करण्याची, तुलना करण्याची आणि निर्मिती करण्याची व्हर्चुओसो क्षमतेमध्ये, एल बीथोव्हेनच्या सर्जनशील शैलीचा अंदाज आहे.

दोन्ही भागांची टोनिलिटी आहेजी- dur, पात्र आनंदी आहे. भागांमधील आतील कनेक्शन आढळले आहेत. चला त्यातील काही दाखवू:

त्रिकट (पहिल्या चळवळीच्या पहिल्या चळवळीची सुरूवात, मिनीटच्या पहिल्या कालावधीच्या प्रस्तावांचे कॅडनेस झोन, तिन्ही त्रिकूट) च्या आवाजानुसार हालचाली

रंगीबेरंगी हालचाल (सेंट एनचा दुसरा विभाग. पहिल्या चळवळीचा, मिनीटच्या पहिल्या कालावधीचा अंतिम ताल);

गामा सारखी चळवळ (पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या पहिल्या चळवळीचे झेडबीक्रो, जटिल तीन-भाग फॉर्मच्या पहिल्या भागाचा भाग (मिनीटच्या जटिल तीन-भाग फॉर्मचा पहिला भाग म्हणून काम करीत आहे (!))

आपण विसाव्या पियानो सोनाटाच्या प्रत्येक भागावर अधिक तपशीलवार राहू या.

पहिला भाग (द्रुतगतीनेमनtroppo) पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात लिहिलेले आहे (परिशिष्ट क्रमांक 1 पहा), जेथे विकासाची लांबी खूपच कमी आहे. केवळ प्रदर्शनास प्रतिकार पुनरावृत्तीद्वारे चिन्हांकित केले जाते. आम्हाला लक्षात घ्या की एल बीथोव्हेन आधीच सोनाटासमध्ये विकास आणि पुनरावृत्तीची पुनरावृत्ती "रद्द" करते.

प्रदर्शनात 52 उपाय आहेत. त्यात, "वाढीव अर्थविषयक तणाव" (जी. पी., पी. पी. मध्ये) च्या ठिकाणे सामान्य हालचाली (सेंट पी., झेड. पी. मध्ये) सह संकुचित आहेत. आनंददायक भावना विविध श्रेणींमध्ये वर्चस्व गाजवितात: जोमदार, निर्णायक, पुष्टीकरण तसेच प्रेमळ आणि प्रेमळ.

जी पी. प्रदर्शन कालावधीचे पहिले वाक्य व्यापलेले आहे (1-4 खंड.) एखादी व्यक्ती चुकून असे समजू शकते की जी पी. कालावधी ("शास्त्रीय" प्रकार) चे स्वरूप आहे आणि बार 8 मध्ये समाप्त होते, त्यानंतर सेंट. परंतु, सर्वप्रथम, दुसर्\u200dया वाक्याचे कार्यक्षेत्र त्यानंतरच्या संगीताच्या साहित्यासह खूप "फ्यूज" झाले आहे. आणि दुसरे म्हणजे, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म च्या पुनरुत्पादनाच्या पहिल्या काळात, अंतिम ताल मध्ये, एक सबडोमिनंट मध्ये मोड्यूलेशन केले जाते. आणि मॉड्युलेशन हे सेंट पीटर्सबर्गचे लक्षण आहे, आणि जी.पी. कोणत्याही अर्थाने मुख्य की म्हणजे तिचे एकत्रिकरण दर्शविणारे कार्य-स्वर-हार्मोनिक कार्य नाही.

तर, जी पी. बहुपक्षीय पहिल्या वाक्यांशाचे सक्रिय स्वर (टॉनिक जीवा चालू झाल्यावर मधुर चाल)forte ) दोन आवाजांमधील मृदू मधुर वाक्यांशाद्वारे विरोध दर्शविला जातो. वरच्या आवाजाच्या गायन वाक्यांशांना एक ऊर्ध्वगामी दिशा असते आणि त्यानंतर मेलिसॅटिक्ससह "गोलिंग" केले जाते. खालच्या रीढ़ात "उबदार" सुसंवादी समर्थन असते. एका क्षणासाठी, मुख्य की सेट करण्यासाठी सबमॉमिनंटमध्ये विचलन होते.

सेंट पी. तीन विभाग पहिला विभाग (8-8 खंड.) जी.पी. च्या भिन्न सामग्रीवर तयार केलेला आहे, वर एक अष्टक दर्शवितो. खालच्या आवाजात, हालचाल आठव्या कालावधीमध्ये दिसून येते (कमकुवत आठव्या दिवशी, पाचव्या चरणात दोन उपायांसाठी पुनरावृत्ती केली जाते).

सेंटचा दुसरा विभाग (9-15 व्हॉल्यूम.) नवीन सामग्रीवर दिले आहे. ग्रेसफुल क्रोमॅटिझम (सहाय्यक आणि उत्तीर्ण टोन) त्यात दिसतात. "मादी" अंत्यांसह वाक्यांशांच्या अनुक्रमिक निम्नगामी हालचालींच्या जागी ध्वनीच्या गामासारखे अनुक्रम बदलले जातात.

कर्णमधुर विकास होतोडी-> डी, ज्यानंतर सेंटचा तिसरा विभाग. (15-20). त्याचे लक्ष्य वस्तूसाठी "ग्राउंड तयार करणे", प्रबळपणाला एकाकीतेवर आणणे. सेंटचा तिसरा विभाग प्रबळ असलेल्या अवयव बिंदूवर दिले जाते (पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या मुख्य की संबंधात) (डाव्या हातात तिहेरी ताल मध्ये प्रतिमांचा खाली टोन). उजव्या हातात, जीवाच्या आवाजावर आधारीत चंचल हेतू (अस्सल वळण). अशा प्रकारच्या खेळाची भावना आहे.

प्रबळ येथे थांबल्यानंतर (मुख्य कीच्या संबंधात), पी. (डी- dur, 21-36 खंड.). फॉर्म पी. पी. - पुनरावृत्ती केलेल्या संरचनेच्या दोन जटिल वाक्यांचा दुहेरी कालावधी (चौरस, एक-टोन). तिच्या पहिल्या वाक्यांशाच्या हेतूंमध्ये, जी पी च्या द्वितीय घटकाचे व्युत्पन्न. - दुसरा intonationsलॅमेन्टो वरपियानो , एक ऊर्ध्वगामी चळवळीचे प्राबल्य. सेंट च्या पहिल्या विभागात आठव्या कालावधीच्या हालचालीशी साधर्मितीसह पुढे पी. उच्च रजिस्टरमध्ये दोन मोहक वाक्ये आहेत आणि त्यासह साथीदारांमध्ये तृतीयांश "स्क्वाट्स" आहेत. अर्ध्या वेगाने दुसरे "उसासे" विराम देऊन व्यत्यय आणतात (सेंट पीच्या दुस section्या विभागातील वाक्यांशांमध्ये “स्त्री” समाप्तीच्या लयबद्ध समानता. अंतिम संक्रमणामध्ये हा शब्द भिन्न प्रकारे दिलेला आहे - आठव्या कालावधीत अगदी हालचाली देखील.)

झेड पी. (-5 36--5२ खंड.) आक्रमण करणार्\u200dया चाकासह प्रारंभ होते. हे दोन विभागात विभागले जाऊ शकते. झेडचा पहिला विभाग. (-4 36--4)) वर्चस्वाच्या की मध्ये आवरणावर बांधले गेले आहे. ट्रिपलेट ताल मध्ये, स्केल सारख्या सीक्वेन्स "स्कॅटर" ऑक्टेव्हमध्ये, एका टोनच्या तालीमांवर थांबत, डाव्या हातात मूर्तीसह.

झेडचा दुसरा विभाग. अवयव बिंदूवर, वर्चस्वाची टोनलिटी निश्चित केली जाते. वाद्य साहित्य सेंट च्या कलम 3 प्रमाणेच आहे.

विकास (53-66 व्हॉल्यूम.) गौण क्षेत्रात (चिआरोस्कोरोचा प्रभाव) मध्ये परिचय देतो. दोन विभागांचा समावेश आहे. पहिल्या विभागात (खंड 53-59) जी घटकांचे पी. (टोनल ट्रान्सपोजिशन, भिन्नता). विकासाची सुरूवात त्याच नावाच्या टोनॅलिटीच्या टॉनिकपासून होते (ज्या संक्षिप्ततेमध्ये हे प्रदर्शन संपले होते त्या संबंधात;डी- मॉल). कर्णमधुर विकासाच्या प्रक्रियेत,अ- मॉल आणिई- मॉल... म्हणजेच, विकासाच्या पहिल्या विभागात टोनल प्लॅनमध्ये, एक विशिष्ट तर्कशास्त्र शोधले जाऊ शकते (क्वार्टो-पाचव्या मंडळाच्या बाजूने).

विकासाचा दुसरा विभाग (60-66 व्हॉल्यूम.) - भविष्यवाणी - समांतर की मध्ये दिले जाते (पियानोवर वाजवायचे संगीत मुख्य की संबंधात;ई- मॉल). अंतर्मुखतालॅमेन्टो वरच्या रजिस्टरमध्ये, विराम देऊन व्यत्यय आणला, ते क्रमवार असतात, प्रबळ अवयव बिंदूवर आठव्या कालावधीचे स्पंदन होते. विकासाच्या शेवटी, मुख्य टोनोलिटीचे वर्चस्व दिसून येते, आठव्या नोट्सच्या खालच्या हालचाली पुन्हा "क्रॅश" होतात.

जी पी. (67-70 व्होल्ट.) पुनर्प्रकाशामध्ये (67-122 व्हॉल्स.) पास न बदललेले.

सेंट च्या पहिल्या विभागाच्या शेवटी. (-१-7575 व्हॉल्स.) सबडोमिंटंट की मध्ये मॉड्यूलेशन केले जाते.

सेंटचा दुसरा विभाग (71-82 खंड.) पूर्णपणे सुधारित. मटेरियलच्या बाबतीत, झेडपीच्या पहिल्या विभागाप्रमाणेच (त्याच्या पहिल्या चार उपायांमध्ये समान सारखेच, टोनल ट्रान्सपोजिशन देखील लक्षात घेऊन) समान आहे. शेवटी, सहाव्या पदवीच्या टोनलिटीमध्ये विचलन केले जाते.

सेंटचा तिसरा विभाग (-२-8787 खंड.) बदल होत नाहीत, अगदी बदल देखील होत नाहीत! एल. बीथोव्हेनचा हा एक मनोरंजक निर्णय आहे - सेंटचा तिसरा विभाग तयार करण्याचा. अशा प्रकारे की प्रबळ क्षेत्राची स्थापना करण्यासाठी आणि मूलभूत कीमध्ये टिकून रहाण्यासाठी हे दोन्ही योग्य आहे.

पुनरुत्पादनामधील दुय्यम भाग (88-103 खंड.) अपरिवर्तनीय (ध्वनील ट्रान्सपोजिशनशिवाय) ध्वनी.

झेडचा पहिला विभाग. (103-116 खंड.) मधील विचलना दरम्यान थोडा फरक आहेसहावा पाऊल.

झेडचा दुसरा विभाग. (116-122 खंड.) अतिरिक्त अनुक्रमांसह विस्तारित. मुख्य टोनला अंतिम मंजुरी देणे हे ध्येय आहेजी- dur.

पुनरुत्पादनाच्या शेवटी, दोन अचानक जीवा (डी 7 - ट).

विसाव्या पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत दुसरे चळवळ - Minuet (टेम्पोडायमेन्युटो, जी- dur). एल. बीथोव्हेन या नृत्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवतात, परंतु त्यात कविता आणि गीतशास्त्र आणते. सूक्ष्म मधुर मधुर नृत्य मिंटमध्ये एकत्र केले जाते.

पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या दुस movement्या चळवळीचे स्वरूप एक जटिल तीन भाग आहे (परिशिष्ट क्रमांक 2 पहा). या जटिल तीन-भाग फॉर्मचा पहिला भाग देखील एक जटिल तीन भाग आहे, पुनर्मुद्रण लहान केला जातो - त्याचे स्वरूप सोपे तीन-भाग आहे. एक कोड आहे.

कॉम्प्लेक्स तीन-भाग फॉर्मचा पहिला भाग (प्रदर्शन, 1-68 खंड.), जो स्वतः एक जटिल तीन-भाग फॉर्मचा पहिला भाग देखील आहे, साध्या तीन-भाग फॉर्ममध्ये (1-20 व्हॉल्यूज.) लिहिलेला आहे. त्याचा पहिला भाग (1-8 खंड.) पुनरावृत्ती रचनाच्या दोन वाक्यांचा एक-टोन चौरस कालावधी आहे. कालावधीची मधुर रेषा अतिशय मोहक आहे, बिंदीदार लय आहे (स्क्वॅट्स प्रमाणे), दोन्ही वाक्यांची स्केल-थीमॅटिक रचना सारांश आहे. थीम प्रामुख्याने डायटॉनिक आहे, फक्त अंतिम कॅडेटमध्ये "उत्साहवर्धक" दिसतेIV. सहकार्याने, जीवाच्या आवाजावर आठव्या कालावधीचे स्पंदन.

साध्या तीन-भाग फॉर्मचा दुसरा भाग (9-12 खंड) पहिल्या भागाच्या थीमॅटिक घटक विकसित करतो. प्रभावीतIV आणिIII पायर्\u200dया.

अर्ध्या कॅडनेस नंतर, एक साधा तीन-भाग फॉर्म (13-20 व्होल्ट.) चे पुनरुत्थान होते. अंतिम तालिकेच्या क्षेत्रामध्ये भिन्न स्वर रेखा एक अष्टकोनी उच्च दिली जाते.

जटिल तीन-भाग फॉर्मचा दुसरा भाग (२१--47 खंड) दोन स्वतंत्र विभागांसह त्रिकूट आहे. त्रिकोणामध्ये एक साधा दोन भाग नॉन-रिपोर्टर फॉर्म दिसू शकतो परंतु भागांची सामग्री खूप वेगळी आहे.

पहिल्या विभागात (21-28 खंड.) स्वरात मोडणार्\u200dया स्क्वेअरचे स्वरूप आहेIIdur पायर्\u200dया (ए- dur) पुनर्निर्मितीच्या दोन वाक्यांचा कालावधी. पहिला विभाग मुख्य की मध्ये सुरू होतो. उच्च रजिस्टरमधील टर्ट्झ मूव्हज खाली आवाजात चढत्या प्रमाणात-समान चळवळीसह असतात, दुसर्\u200dया वाक्यात आवाज उलट असतात.

दुसरा विभाग (28-36 खंड.) प्रबळ च्या टोनलिटी मध्ये चालतो. निरुपयोगी मनोरंजनाचे वातावरण येथे राज्य करते. आपण संगीतात एक लोककला ऐकू शकता. चंचल, अभूतपूर्व चाल हा प्रबळ अवयव बिंदूवर अल्बर्टी बाससह असतो (अवयव बिंदू केवळ घडापुढेच काढून टाकला जातो).

बंडलचा उद्देश (36 36--47 खंड) एक गुंतागुंतीचा तीन-भाग फॉर्मच्या पुनरुत्पादनात एक गुळगुळीत अनुवाद आहे. संयोगाने, त्रिकुटांच्या पहिल्या भागाचा प्रेरक विकास मुख्य कीकडे प्रबळ अवयव बिंदूवर केडनसिंगमध्ये बदलला.

जटिल तीन भागाच्या स्वरूपाचे पुनरुत्थान, अचूक (48-67 व्हॉल्स.).

मिंट्सच्या जटिल तीन-भाग स्वरूपाचा दुसरा भाग एक त्रिकूट (68-87 व्हॉल्स.) आहे. हे सुसंवादीपणे उघडलेले आहे. मध्ये सुरू होतेसी- dur... पुनरावृत्ती बांधकामाच्या दोन वाक्यांचा कालावधी म्हणून विकसित केल्याने, त्यात पुनरुत्पादनाचा दुवा आहे. विषय बहुरूपी आहे. "फॅनफेयर" म्हणजे वाक्यांशांच्या चढत्या अनुक्रमांसह वैकल्पिक साथीदारांच्या ऑक्टोबरच्या हलवांच्या पार्श्वभूमीवर.

दुवा नंतर, जेथे मुख्य की मध्ये मॉड्यूलेशन केले जाते, तेथे एक जटिल तीन-भाग फॉर्मचे पुनरुत्पादित आणि कोडा अनुसरण करते (88-107 खंड., 108-120 व्होल्ट.). पुनर्प्रकाश लहान केला जातो. जटिल तीन-भाग फॉर्मच्या प्रदर्शनाची (प्रथम भाग) फक्त अचूक पुनरावृत्ती बाकी आहे.

प्रदर्शन सामग्रीवर कोड. यात प्रेरक विकास, सबडोमिनंट क्षेत्रातील विचलन समाविष्ट आहे. टॉनिक आणि आनंददायक डान्स मूडच्या विधानासह समाप्त होते.

लक्षात घ्या की फॉर्मच्या विशिष्टतेमुळे, "सोपा" रोन्डोची चिन्हे पकडणे शक्य आहे. जटिल तीन-भाग फॉर्मचा पहिला भाग (1-20 व्हॉल्स.) एक परहेज म्हणून विचार केला जाऊ शकतो. जटिल तीन-भाग फॉर्मचा दुसरा भाग (जो स्वतः एक जटिल तीन-भाग फॉर्मचा पहिला भाग आहे), म्हणूनच, पहिला भाग म्हणून काम करेल (२१--47 खंड.). आणि "सी मेजर" त्रिकूट (68-87 खंड.) दुसरा भाग असेल.

विसाव्या पियानो सोनाटाचे स्ट्रक्चरल विश्लेषण एखाद्याला बीथोव्हेनच्या संगीतकाराच्या विचारांचे तर्क समजून घेण्यास, पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत शैलीतील सुधारक म्हणून संगीतकाराची भूमिका समजून घेण्यास अनुमती देते. हे क्षेत्र एल बीथोव्हेनची "सर्जनशील प्रयोगशाळा" होते, प्रत्येक पियानोवर वाजवायचे संगीत एक स्वतंत्र कलात्मक देखावा आहे. दोन भाग पियानोवर वाजवायचे संगीत ऑप. 49एनआर... 2 एल. बीथोव्हेन असामान्यपणे प्रेरित आणि काव्यात्मक आहे, जणू एखाद्या उष्णतेने आच्छादित असेल आणि तेजस्वी सूर्यामुळे गरम असेल.

संदर्भांची यादी

अल्शवँग ए. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. एम., 1977

वाद्य रचनांची रचना माझेल एल. एम., १ 1979..

प्रोटोपोव्होव्ह व्ही.व्ही. बीथोव्हेनची संगीत स्वरुपाची तत्त्वे. एम., 1970

खोलोपोवा व्ही. वाद्य स्वरुपाचे विश्लेषण. "डो", एम., 2001

जबरदस्त लार्गो ई मेस्टोच्या सावलीत, हे मिनुट कदाचित काही प्रमाणात कमी लेखले गेले. हे संशोधकांचे फारसे लक्ष वेधून घेत नाही आणि सामान्यत: त्याच्या निर्मात्याच्या शैली आणि अलौकिकतेचे एक प्रकाशमय रूप म्हणून पाहिले जात नाही.

दरम्यान, मिनेटमध्ये विचित्र आणि सूक्ष्म मूर्त स्वरुप सापडलेल्या विरोधाभासी तत्त्वांच्या संघर्षाबद्दल बीथोव्हेनचे तर्कशास्त्र. याव्यतिरिक्त, ते त्यानंतरच्या संगीतकार - शुमान, चोपिन यांच्या सुमधुर वैशिष्ट्यांचा अंदाज करते. हे अर्थातच बीथोव्हेनची शैली रोमँटिकिझमच्या जवळ नाही: कलात्मक संकल्पना आणि दृष्टीकोन यांच्यात फरक कायम आहे. परंतु अशा अपेक्षांमुळे बीथोव्हेनच्या कार्याचे आवश्यक पैलू बनतात आणि भविष्यातल्या त्याच्या प्रयत्नांची, कलेच्या पुढील विकासासाठी त्याच्या महत्त्वपूर्णतेची पुन्हा एकदा साक्ष दिली जाते.

प्रश्नात असलेले मिनीट एक हलके लिरिकल चरित्र आहे आणि अँटॉन रुबिन्स्टाईन यांनी त्याला "प्रेमळ" म्हटले होते. नाटकाच्या मूलभूत पात्राच्या उलट, शेरझोच्या शैलीशी संबंधित काही अधिक सक्रिय, गतिशील घटक आहेत. आणि नाटकाच्या मुख्य कलात्मक शोधामध्ये संपूर्ण शैलीमध्ये विविध शैली आणि शैलीत्मक घटकांचे कार्य कसे वितरित केले जाते, शास्त्रीय मिनीटच्या नृत्याचे संगीत परिपक्व रोमँटिक गीत कसे अपेक्षित करते आणि ही गीतरचना एका घटकेच्या घटकासह कशी एकत्रित केली जातात यामध्ये असते. त्याचे शोध आणि स्पष्टीकरण इट्यूडमधील एक काम आहे.
पुस्तकाच्या मागील भागांमध्ये वर्णन केलेल्या विश्लेषणात्मक पद्धतीच्या वेगवेगळ्या बाजूंचे प्रदर्शन करणे हे आणखी एक आव्हान आहे.
तीन भाग फॉर्म दा कॅपोच्या आत, मिनीटच्या मधुर अत्यंत भागांचा मध्यम (त्रिकुटा) विरोध केला जातो - अधिक सक्रिय, तीव्रपणे उद्दीष्टित हेतूने. हे आकारात अत्यंत निकृष्ट आहे आणि शेडिंग कॉन्ट्रास्टची भूमिका बजावते. टोकाचे भाग, त्याऐवजी, तीन भाग असतात आणि त्यामध्ये, अनुरुप लहान प्रमाणात आणि कमी तीव्रतेसह, समान गुणोत्तर पुनरुत्पादित केले जाते: प्रारंभिक कालखंड आणि पुनरुत्पादनाची रचना तयार होते आणि नृत्य-गीताचे गीत विकसित करतात, अनुकरण मध्यम अधिक मोबाइल आहे आणि वर्णानुसार दृष्टीकोन एक शेरझो मध्ये येऊ शकतो की एक भाग.
शेवटी, डायनॅमिक घटक मुख्य गीताची थीम देखील प्रवेश करते. डाव्या हाताच्या भागामध्ये हा फक्त एक संकालित केलेला "अ" ध्वनी आहे, चढत्या अष्टमात जंपमध्ये सॉफ्रझान्डो खेळला (बार 7 पहा):
हा क्षण फक्त एक तपशील, वेगळा विशिष्ट स्पर्श असल्यासारखे वाटेल, ज्यामुळे त्याची आवड वाढवण्यासाठी संगीत विचारात काही चमत्कारिकता जोडली गेली आहे. तथापि, नाटकाचा पुढील अभ्यासक्रम या तपशिलाचा खरा अर्थ प्रकट करतो. खरंच, पहिल्या विभागातील नक्कल मध्यभागी येणारी प्रेरणा म्हणजे बासमधील एक समान ऊर्ध्वगामी आठवडी खेळपट्टीवरील दुसर्\u200dया ध्वनीवर जोर (एसएफ):
रीकॅपमध्ये (पहिल्या विभागातील आतील) बास ऑक्टाव्ह मूव्ह आणि थीमच्या सातव्या मापाचा सिंकोप इफेक्ट वर्धित केला आहे:
शेवटी, त्रिकूट देखील बास मधील दोन-टोन चढत्या हेतूने प्रारंभ करतो - खरा, चौथा, परंतु नंतर हळूहळू अष्टकांपर्यंत विस्तारतो:
या तिघांचा शेवट फोर्टिसिमोच्या अष्टमावरील अंतर्भूततेसह आणि त्याऐवजी "अ" वर होईल.
हे स्पष्ट होते की बार 7-8 चे समक्रमण खरोखरच विरोधाभासी (तुलनेने बोलणे, चिडखोर) सुरवातीच्या अभिव्यक्तीचे कार्य करते, संपूर्ण तुकड्यात मोठ्या सुसंगततेसह चालते. हे देखील स्पष्ट आहे की मधुर-गीतात्मक आणि शेरझो घटकांचे संक्षेप (त्यांना एकत्र करणार्\u200dया नृत्याच्या आधारावर) तीन वेगवेगळ्या प्रमाणात पातळीवर दिले गेले आहेत: मुख्य थीममध्ये, नंतर पहिल्या भागाच्या साध्या तीन-भागाच्या रूपरेखामध्ये आणि शेवटी, मिनेटच्या जटिल तीन-भाग फॉर्ममध्ये (हे एक आहे आम्हाला आधीपासूनच परिचित असलेल्या एकाधिक आणि एकाग्र प्रभावाच्या सिद्धांताच्या अभिव्यक्तीपासून).
चला तर आता मेलोडीच्या पहिल्या आवाजाकडे लक्ष देऊ या - पुन्हा संकालित केलेले "अ". परंतु हा सिंकोप गतिशील नसून गीतात्मक आहे. चोपिन (एच-माइनरमधील कमीतकमी वॉल्टझला आठवतात) यांनी अशा प्रकारच्या समक्रमण आणि त्यांचा वारंवार वापरल्याबद्दल "संगीताच्या आशय आणि माध्यमांमधील संबंध यावर" या विभागात आधीच चर्चा झाली आहे. वरवर पाहता, बीथोव्हेनच्या मिनीटचे प्रारंभिक लिरिक सिंकोप हे या प्रकारचे सर्वात प्राचीन आणि सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे.
या नाटकात दोन प्रकारचे सिंकोपेशन आहे. "फंक्शन्स एकत्रित करण्याचे सिद्धांत" या विभागात नमूद केल्याप्रमाणे येथे समान माध्यमाची विविध कार्ये अंतरावर एकत्र केली जातात आणि परिणामी, सिंकोपच्या संभाव्यतेसह एक नाटक उद्भवते, जे एक उत्कृष्ट कलात्मक परिणाम देते: एकाच वेळी बार 7 चा संकालित "ए" प्रारंभिक "अ" सारखा दिसतो, आणि तो त्याच्या आश्चर्य आणि तीक्ष्णपणामध्ये यातून अगदी भिन्न आहे. पुढच्या उपायात ()) - पुन्हा एक लिरिक सिन्कोप, दुसर्\u200dया वाक्यास सुरुवात करा. दोन प्रकारच्या सिंकोपच्या वर्णित प्रमाणानुसार निर्लज्ज आणि गीतरचनात्मक तत्त्वांचे सारांश देखील प्रकट होते.
त्यांच्यात फरक करणे कठीण नाही: शेरझो सिंकोपेशन्सला बास व्हॉईसमध्ये सॉफ्रझान्डो दिले जातात आणि अगदी आधी (या प्रकरणात, सुलभ) बार (बार 8 उदाहरणार्थ 68, बार 32 उदाहरणार्थ 70); गीतांमध्ये एक सॉफ्रझान्डो सावली नसते, मधुर स्वरात आवाज येतो आणि विषम (जड) उपायांपूर्वी (उदाहरणार्थ 1, 9 आणि 13 उदाहरणार्थ 68, मोजमाप 33 उदाहरणार्थ). नाटकाच्या शिखरावर, जसे आपण पहात आहोत, असे दोन प्रकारचे सिंकोप विलीन होतात.
आता मिनीटची प्रारंभिक उलाढाल पाहूया. हे १ thव्या शतकात गीतात्मक स्वरांचे वैशिष्ट्य बनविणारे प्रतिबिंब केंद्रित करते: सिंकोपच्या मागे व्ही पायर्\u200dयापासून तिसर्\u200dया टप्प्यात एक विशिष्ट सहावी झेप होते, त्यानंतर टॉनिक डीची हळूहळू घसरण आणि गुनगुंडाच्या सुरूवातीस उद्भवते. हे सर्व - एक तुलनेने अगदी लयबद्ध हालचाली, लेगाटो, पियानो, डॉलसह. वरीलपैकी प्रत्येक म्हणजे वैयक्तिकरित्या, अर्थातच, विविध प्रकारच्या शैली आणि शैलीजन्य परिस्थितीमध्ये आढळू शकते, परंतु त्यांची संपूर्णता महत्प्रयासाने नाही. याव्यतिरिक्त, एखाद्या कामातील उलाढालीची भूमिका, त्यातील त्याचे भाग्य महत्त्वाचे आहे. येथे ही भूमिका खूप महत्त्वपूर्ण आहे, हेतू वारंवार पुनरावृत्ती केली जाते, ठामपणे सांगितले, बळकट केली.
तुकड्याच्या पुढील विकासासाठी, विशेषतः, बार 5- ते in च्या दुसर्\u200dया अंतर्भूततेमध्ये (आणि तत्सम क्षणांमध्ये) लेगाटो आणि स्टॅकाटोचा बदल आवश्यक आहे. स्ट्रोकच्या क्षेत्रामधील हा मुख्य अर्थपूर्ण विरोध नाटकातील दोन मुख्य अभिव्यक्त तत्त्वे एकत्रित करण्यासाठी येथे कार्य करतो. स्टॅकॅको सात्विक बार संकालन तयार करणारी धमाकेदारपणाचा स्पर्श आणतो. नंतरचे अद्याप अनपेक्षित वाटतात, समजण्याच्या जडपणाचे उल्लंघन करतात.
वरील आम्ही मिनीटच्या संकल्पनेत या सिंकोपच्या अर्थाबद्दल चर्चा केली. परंतु सिंकोपचे अर्थपूर्ण कार्य संवादासह येथे (एकाच वेळी) एकत्र केले गेले आहे. खरं तर, हे सामान्य स्वरुपाचे स्वरूप आहे, जे त्याच्या स्वरूपाच्या परिचयामुळे जडपणे समजले जाते आणि त्याव्यतिरिक्त, तणाव कमी होण्याचे संकेत देते, की श्रोत्याच्या स्वारस्यात देखील बर्\u200dयाचदा पडण्याचा धोका असतो. आणि संकालन, जडत्व तोडणे योग्य वेळी ही स्वारस्य कायम ठेवते.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की दुसर्\u200dया वाक्यात, पहिल्यासारख्याच सामान्यतः बांधले गेलेले, असे कोणतेही सिंकोप नाही (उलटपक्षी, आणखी एक लिरिक सिनकोप दिसून येते. यामुळे कालावधीचा संपूर्ण ताल तालबद्ध संज्ञेने स्थिर होतो. तथापि, तीव्र संकालनाची अनुपस्थिती देखील समजण्याच्या जडपणाचे उल्लंघन करते, कारण ती ( आधीच्या बांधकामाशी एकरूप होण्याद्वारे सिंकोप अपेक्षित आहे. यापूर्वीच समजल्या गेलेल्या भागाच्या कलमात नमूद केल्याप्रमाणे, अदृश्य, विस्थापित (कोणत्याही विभागात पुनरावृत्ती करताना) घटक अजूनही भविष्यात दिसून येतो, म्हणजे कलाकार काही तरी त्याचे "कर्ज" परत करतो येथे कालावधी संपल्यानंतर (आणि पुनरावृत्ती) ताबडतोब घडते: मध्यभागाची प्रारंभिक प्रगती - दुसर्\u200dया ध्वनीवर जोर देऊन बासमध्ये उल्लेखित अष्टकातील चाल - दडपलेल्या घटकाचा फक्त एक नवीन प्रकार आहे. त्याचे स्वरूप हवेनुसार समजले जाते, तयार जमिनीवर पडते, अनुकूल मेट्रिक-सिंटॅक्टिक पोझिशन्स मिळविते (नवीन बांधकामाच्या पहिल्या मापाचा भक्कम हिस्सा) आणि म्हणूनच आवेग म्हणून कार्य करण्यास सक्षम आहे, ज्याची क्रिया संपूर्ण मध्यभागी विस्तारते.
हे सजीव मध्यम याउलट गीतांच्या तीव्रतेचे प्रतिबिंबित करते: पुनर्मुद्रणाच्या पहिल्या वाक्यात, सुरवातीच्या वरच्या आवाजाच्या ट्रिलच्या पार्श्वभूमीवर सुरुवात होते, अधिक निरंतर उलगडते, रंगीबेरंगी (ए - ऐस - एच) समाविष्ट करते. पोत आणि सुसंवाद समृद्ध होते (दुसर्\u200dया टप्प्यातील टोनलिटीमध्ये विचलन). परंतु हे सर्व यामधून डायनॅमिक घटकाचा अधिक सक्रिय प्रकटीकरण करते.
क्लायमॅक्स, टर्निंग पॉईंट आणि मूळ विकृती पुनरुत्पादनाच्या दुसर्\u200dया वाक्यात आढळतात.
मुख्य लिरिकल हेतूच्या अनुरुप अनुक्रमणिकेद्वारे वाक्याचे विस्तार केले गेले आहे. क्लायमॅक्टिक डी, थोडक्यात, संपूर्ण नाटक आणि हे वाक्य सुरू करणारे समान लिरिकल संकालन आहे. परंतु येथे मधुर संकालनाचा ध्वनी सॉफ्रझान्डो घेतला जातो आणि सम (प्रकाश) बारच्या आधी गेला, जो अद्याप शेरझो सिंकोपेशनचे वैशिष्ट्य होता. याव्यतिरिक्त, एक असंतोष बदललेला जीवा, जो सॉफ्रझान्डोने देखील वाजविला \u200b\u200bआहे, पुढील पट्टीच्या डाउनबीटवर आवाज येतो (येथे सिंकोपेशन उच्च क्रमाने आहे: जीवा एका हलकी पट्टीवर पडतो). तथापि, गोंधळ घटकांच्या या अभिव्यक्ती, जे गीताच्या वाढीच्या कळसास अनुकूल आहेत, आधीपासूनच अधीनस्थ आहेत: वाढलेल्या सहाव्या समर्थक सेमिटोन गुरुत्वाकर्षणासह एक जीवा आधार देतो आणि कळस वाढवते. आणि हे केवळ एक मधुर शिखरच नाही तर मिनीटच्या मुख्य भागाच्या (त्रिकुटाच्या आधी) अलंकारिक विकासातील एक महत्त्वपूर्ण वळण देखील दर्शवते. दोन प्रकारच्या सिनकोपच्या एकाचवेळी एक संयोजन आहे, जे निर्लज्ज आणि गीतात्मक तत्त्वांचे फ्यूजन व्यक्त करते आणि प्रथम दुसर्\u200dयाचे पालन करतो, जणू त्यामध्ये विरघळत आहे. क्लायमॅक्सची तुलना येथे आनंदाने पळवून नेण्याच्या शेवटच्या प्रयत्नांशी केली जाऊ शकते आणि लगेचच हसू बदलू शकते.
मुख्य विभागातील हे सातत्याने केले जाणारे विनोदी अलंकारिक नाटक आहे. त्याच वेळी, हे स्वाभाविक आहे की स्वत: ची लढाई संघर्षात उभे राहिलेल्या गीतांच्या परिणामी विस्तृत मेलोडिक वेव्ह (पुनरुत्पादनाचे दुसरे वाक्य) तयार झाले, विशेषतः रोमँटिकच्या गीताच्या नाटकांची स्पष्टपणे आठवण करून देणारे. वियनेस अभिजात लोकांकरिता पुन: चलनशक्तीचा क्रमवार विस्तार सामान्यच आहे परंतु बदलत्या जीवाच्या तालाबद्द्ल आणि संपूर्ण स्वरूपाची कळस म्हणून काम करणार्\u200dया तेजस्वी मधुर शिखराच्या दुसर्\u200dया वाक्यात झालेला विजय केवळ त्यानंतरच्या संगीतकारांसाठीच ठराविक ठरला. लहरीच्या अगदी संरचनेत, पुन्हा लहान आणि मोठ्या संरचनेत एक पत्रव्यवहार आहे: अनुक्रमित प्रारंभिक हेतू केवळ भरणे नव्हे तर त्याच वेळी उदय आणि पडण्याची एक छोटी लहर आहे. त्याऐवजी, मोठी लाट भरणे (व्यापक अर्थाने) सह उडी देखील दर्शवते: त्याच्या पहिल्या सहामाहीत - जेव्हा ते उगवते - तेथे उडी पडतात, दुस second्या क्रमांकावर - नाही. कदाचित, ही लाट बहुधा शुमानच्या बोलांचे स्वर आणि सुसंवाद (सर्व आवाजाच्या गुळगुळीत चळवळीसह) क्रोमॅटिझमसह कळस आणि स्केल सारखी घट, बहुधा मिळते.
इतर काही तपशील बीथोव्हेन नंतरच्या गाण्याचे वैशिष्ट्य देखील आहेत. तर, पुनरुत्पादनाची अपूर्ण अपूर्णता सह समाप्त होते: पाचव्या टोनवर चाल गोठविली जाते. पुनरुत्पादनानंतरची जोड त्याच प्रकारे संपते, ज्यात एक संवादांचे पात्र आहे (हे व्यतिरिक्त काहीसे शुमानच्या संगीताची अपेक्षा देखील आहे).
या वेळी, शेवटच्या टॉनिकच्या आधीचे प्रबळ देखील मूलभूत स्वरुपात दिले गेले नाही, परंतु टेरझ्वाकार्ट जीवाच्या रूपात - संपूर्ण पूरक आणि मिनेट्सच्या मुख्य हेतूने सुसंवादित संरचनेसह ऐक्यासाठी. नाटकाचा शेवट हा व्हिएनीस अभिजात साठी एक अत्यंत विलक्षण गोष्ट आहे. त्यानंतरच्या संगीतकारांच्या कामांमध्ये, अपूर्ण अंतिम कॅडेन्स बहुतेकदा आढळतात.
हे वर आधीच सांगितले गेले आहे की नोंदणी, हेतू, टिंब्रेसचा "विदाई रोल कॉल" बहुतेक वेळा कोड आणि जोडांमध्ये आढळतो. परंतु, कदाचित, गीताच्या संगीतातील अशा अंतिम जुळवणी विशेषतः प्रभावी आहेत. या प्रकरणात, विदाईचे संवाद त्याच्या खोलीत आणखी वाढविण्यासह एकत्रित केले गेले आहेत, त्याच्या नवीन देखावासह (जसे आपल्याला माहित आहे की बीथोव्हेनच्या कोडमध्ये प्रतिमेची नवीन गुणवत्ता ही बर्\u200dयापैकी वैशिष्ट्यपूर्ण घटना बनली आहे). मिनीटचा प्रारंभिक हेतू केवळ कमी रजिस्टरमध्येच नवीन मार्गाने जाणवत नाही तर मधुर स्वरातही बदलला आहे: डी-सीसची होल्डिंग आता विस्तारली गेली आहे, अधिक सुमधुर 1 बनत आहे. एक मेट्रिक परिवर्तन देखील घडलेः मिनुट्सच्या सुरूवातीस डोमिनंटर्सक्वार्ट जीवा पडलेला थाप (चालात डी च्या धारणासह) हलका (दुसरा) होता, येथे तो भारी (तिसरा) झाला. ए-फिस-ई चा सुरेल वळण असलेला बार, उलटपक्षी, जड (प्रथम) होता आणि आता तो प्रकाश (सेकंद) मध्ये बदलला आहे. वरील आवाजातील प्रतिसादामुळे थीमच्या त्या आवाजाचे गीतात्मक अभिव्यक्ती देखील वाढते (अ - एच - अ) ज्यावर ते बांधले गेले आहे. अविभाज्य मेलोडिक लाइनमधून दोन स्वरूपाची निवड करणे आणि वेगवेगळ्या आवाजात आणि नोंदींमध्ये त्यांची तुलना करणे त्यांना अधिक महत्त्वपूर्ण बनवू शकते, त्यांना वाढीस (लयबद्ध नव्हे तर मानसशास्त्रीय) सादर करता येईल. आपण हे लक्षात घेऊया की त्यातील प्रत्येकाच्या अधिक संपूर्ण आकलनासाठी त्याच्या घटक घटकांमध्ये विशिष्ट ऐक्याचे विघटन करणे हे केवळ वैज्ञानिकच नाही तर कलात्मक ज्ञानाचे देखील एक महत्त्वपूर्ण तंत्र आहे (चोपिनच्या बारकारोलेचे विश्लेषण करताना "कलात्मक शोधावर" या विभागात आधीपासूनच या विषयावर चर्चा झाली होती) ...
तथापि, कलेमध्ये, नंतरचे संश्लेषण कधीकधी श्रोत्याच्या (दर्शक, वाचक) च्या समजानुसार सोडले जाते. या प्रकरणात असेच घडते: व्यतिरिक्त, असे दिसते की केवळ थीम पुन्हा तयार न करता घटकांना विघटित करते; परंतु ऐकणारा तो लक्षात ठेवतो आणि जाणतो - त्याच्या घटकांची अभिव्यक्ती आणखी वाढविणार्\u200dया व्यतिरिक्त - संपूर्ण गीतात्मक प्रतिमा अधिक परिपूर्ण आणि ज्वलंत आहे.
जोडचा एक सूक्ष्म स्पर्श म्हणजे मधुरात नैसर्गिक आणि कर्णमधुर सहावा अंश बदलणे. बीथोव्हेनने अंतिम बांधकामांमध्ये आणि नंतर केलेल्या कामांमध्ये वापरलेले हे तंत्र (उदाहरणार्थ, नवव्या सिंफनीच्या पहिल्या चळवळीच्या अंतिम भागामध्ये, प्रदर्शनाच्या शेवटी 40-31 बार पहा) 19 व्या शतकातील त्यानंतरच्या संगीतकारांच्या कामात व्यापक प्रमाणात पसरले. दोन रंगीबेरंगी सहाय्यक ध्वनी बी आणि जीससह स्केलच्या व्ही स्केल व्यतिरिक्त अगदी समान गुनगुनास मिनेटच्या डायटोनिक मेलॉडच्या परिस्थितीत दिसते, जर रंगीत प्रतिभा पूर्वी मेलमध्ये बदलली नसती. वरवर पाहता, या संदर्भात सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे कळसपणाचा सुसंवाद, ज्यामध्ये अ आणि दिशेने गुरुत्वाकर्षण करणारे बी आणि गीझ असे आवाज आहेत. आणि या समरसते - संपूर्ण तुकड्यात फक्त बदललेली आणि असामान्यपणे वाजविणारी जीवा - वर नमूद केलेल्या अ - बी - ए - गीस - मध्ये काही अतिरिक्त औचित्य मिळू शकते. एका शब्दात, कळसपणाचा समरसपणा आणि व्यतिरिक्त फ्रॅटच्या व्ही स्केलचे शांततापूर्ण हाफटोन गाणे, कदाचित एक प्रकारची जोडी बनवते, प्रतिनिधित्व करते
“पुस्तकाच्या मागील भागाच्या शेवटच्या भागात वर्णन केलेल्या, असामान्य मार्गांच्या जोडीच्या तत्त्वाचा एक चमत्कारिक प्रकटीकरण.
आम्ही या तिघांच्या थीमॅटिझमवर अधिक थोडक्यात विचार करू. हे अत्यंत भागांच्या थीमॅटिझमच्या विपरित संबंधात जसे उभे होते. जी पार्श्वभूमीमध्ये आहे आणि विवादास्पद घटकाची वैशिष्ट्य आहे, विकास प्रक्रियेत मात करतो, त्या त्रिकुटात (दोन नादांचे सक्रिय चढत्या हेतू) समोर येते. आणि याउलट, त्रिकोणीमधील गौण (विरोधाभासी) हेतू देखील, या विभागाच्या शेवटी संपला आणि विस्थापित झाला, दोन-पियानो आहे, जो मधुर-लयबद्ध आकृती आहे, ज्यामध्ये मिनीटच्या मुख्य थीमच्या 2-3 उपायांच्या वळणासारखे आहे, आणि कमी रजिस्टरमधील आवाज आरंभिक हेतू सारखाच ध्वनी प्रतिध्वनी करतो. तत्पूर्वीच्या आधीच्या परिशिष्टातील मुख्य विषय.
या साध्या नात्यामागे मात्र अधिक गुंतागुंत आहे. असे दिसते की या तिघांची थीम मोजार्टच्या पहिल्या बीरोसच्या विरोधाभासी मुख्य भागांच्या थीमच्या जवळ आहे. परंतु, कॉन्ट्रास्टचे दोन्ही घटक समान त्रिपक्षीच्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर दिले गेले आहेत या व्यतिरिक्त, त्यांचे संबंध थोड्या वेगळ्या अर्थाने घेतात. दुसरा घटक, जरी त्यात एक धारणा समाविष्ट आहे, खाली उतरत्या पाचव्याच्या होकारार्थी (इम्बिक) अंतर्भागासह समाप्त होते, ज्याचा पहिला आवाज स्टॅकॅटो देखील घेतला जातो. बासकडून वरच्या आवाजाकडे फेकल्या जाणार्\u200dया लहान सक्रिय हेतूंसाठी कमी नोंदविलेल्या (विरोधाभासी थीमच्या दुय्यम घटकांकरिता असामान्य) नेहमीच प्रतिसाद देणे, एक शांत आणि लयबद्धपणे अगदी येथे एक वाक्प्रचार शांत म्हणून सभ्य किंवा कमकुवत सुरुवात नाही, जणू तीक्ष्ण आवेगांच्या चिकाटीला थंड करणे.
वाक्यांशाची ही धारणा संपूर्ण मिनीटमधील त्याच्या स्थानाद्वारे देखील निर्धारित केली जाते. सर्व केल्यानंतर, शास्त्रीय मिनीटचे तीन भाग फॉर्म परंपरेने काटेकोरपणे सुचविले आहेत, आणि कमी-अधिक प्रमाणात तयार श्रोताला हे माहित आहे की या त्रिकुटाचे पुनरुत्थान होईल, जेथे या प्रकरणात नृत्य-गीताच्या तत्त्वाचे प्राधान्य पुनर्संचयित केले जाईल. या मनोवैज्ञानिक वृत्तीमुळे, श्रोतास त्रिकुटाच्या आत वर्णन केलेल्या शांत वाक्यांशाची गौण स्थितीच नाही तर संपूर्ण नाटकाच्या प्रबळ घटकाचे प्रतिनिधी म्हणून काम करते ही वस्तुस्थिती देखील जाणवते, जी केवळ तात्पुरते पार्श्वभूमीत ढळली आहे. अशा प्रकारे, या तिघांमधील हेतूंचे शास्त्रीय विरोधाभास प्रमाण जणू काही संदिग्ध होते आणि विशिष्ट हळव्या विडंबनतेने दिले जाते, जे या त्रिकोणाच्या संपूर्ण तपासणीच्या अभिव्यक्तींपैकी एक आहे.
नाटकातील सामान्य नाटक जोडले गेले आहे, जे बोलले गेले आहे त्यावरून स्पष्ट झाले आहे, वेगवेगळ्या स्तरावर गीताद्वारे निर्लज्ज घटकांचे विस्थापन. विषयातच, पहिल्या वाक्यात तीव्र संकालन आहे, दुसर्\u200dया शब्दामध्ये नाही. पहिल्या विभागात तीन भाग असलेल्या स्वरुपाच्या घटकावर मात करण्याबाबत आम्ही तपशीलवारपणे शोधून काढला आहे. परंतु गीतात्मक व्यतिरिक्त शांत आणि सौम्य भावना नंतर, हा घटक पुन्हा त्रिकूट म्हणून आक्रमण करतो, यासाठी की पुन्हा सामान्य प्रतिकृतीद्वारे त्याचे पुनरुत्थान केले जावे. आम्ही मिनीटच्या पहिल्या विभागात भाग पुन्हा सांगण्यापासून विचलित केले आहेत. त्यांचा प्रामुख्याने संप्रेषण करणारा अर्थ आहे - ते श्रोत्याच्या स्मरणशक्तीमधील संबंधित सामग्रीचे निराकरण करतात, परंतु, अर्थातच, ते तुकड्याच्या प्रमाणात देखील प्रभावित करतात आणि त्यांच्याद्वारे, अर्थपूर्ण संबंध, ज्यामुळे पहिल्या भागास त्रिकुटापेक्षा अधिक वजन दिले जाते. विकासाचे तर्कशास्त्र: उदाहरणार्थ, जोडणीच्या पहिल्या देखावा नंतर, बास व्हॉईसच्या उच्चारित दोन-टोन हेतूने प्रारंभ होणारी अनुकरण मध्यम पुन्हा दिसते (उदाहरणार्थ 69 see पहा), आणि जोडण्याच्या पुनरावृत्तीनंतर, त्रिकोणाने समान हेतूने प्रारंभ केला आहे.
थीमॅटीक मटेरियल व नाटकाच्या विकासाचे विश्लेषण पूर्ण केल्यावर आता आपण नंतरच्या लिरिकीच्या मेलोडीच्या (मिनीटच्या अत्यंत भागांमध्ये) लक्षात घेतलेल्या अपेक्षांकडे परत जाऊया. ते असे मानतात की सामान्यत: मिंट्सच्या शैलीमुळे किंवा या नाटकाच्या स्वभावामुळे हे घडले नाही, जे विशेष भावनिक अभिव्यक्ती, विकसित गीतलेखन आणि गीतांच्या भावनांचा विस्तृत प्रसार असल्याचे भासवत नाही. वरवर पाहता, या अपेक्षा अगदी तंतोतंत त्या वस्तुस्थितीवर अवलंबून आहेत की नाटकाच्या अत्यंत तीव्र भागाची भावनात्मक अभिव्यक्ती स्कार्झो-डायनॅमिक घटकांशी संघर्षात सातत्याने तीव्र होते आणि जसे होते तसे अधिकाधिक नवीन संसाधनांना कार्यवाही करण्यास भाग पाडले जाते. हे निवडलेल्या शैली आणि संगीताच्या सर्वसाधारण मेकअपद्वारे लादलेल्या कठोर निर्बंधांच्या अटींनुसार केले गेले आहे, जे रोमँटिक्सद्वारे छोट्या नाटकांच्या सूक्ष्म गीतांच्या दिशेने भावना, मधुर आणि इतर माध्यमांच्या विस्तृत किंवा हिंसक प्रसंगाला परवानगी देत \u200b\u200bनाही. हे उदाहरण पुन्हा एकदा दर्शविते की कलात्मक कार्याच्या अर्थाशी संबंधित असलेल्या विशेष निर्बंधांद्वारे नाविन्यपूर्ण उत्तेजन देखील दिले जाते.
येथे नाटकाचा मुख्य कलात्मक शोधही उघडकीस आला आहे. बरीच गीतात्मक मिनेट्स आहेत (उदाहरणार्थ, मोझार्ट) यापेक्षा यापेक्षा अधिक गहन. व्हिएनेस क्लासिक्समध्ये सर्व प्रकारच्या भितीदायक शेड्स आणि ntsक्सेंटची मिनिटे विपुल प्रमाणात आढळतात. सरतेशेवटी, मिनिट्समध्ये, भितीदायक असलेल्या गीताच्या घटकांची जोडणी असामान्य नाही. परंतु या घटकांच्या संघर्षाचे सातत्याने आयोजित नाटक, ज्या प्रक्रियेत ते एकमेकांना उत्तेजन आणि बळकटी देतात असे दिसते, त्या नंतरच्या गीताच्या सुरूवातीच्या वर्चस्वामुळे उत्कर्ष आणि निंदानास नेणारा संघर्ष, या विशिष्ट मिनीटचा विशिष्ट, अनन्य वैयक्तिक शोध आहे आणि त्याच वेळी एक शोध विशेषत: बीथोव्हेन हा विलक्षण तर्कशास्त्र आणि नाटकातील ज्वलंत द्वंद्वाभावाच्या (शेरझरस अॅक्सेंटचे रूपांतर गीताच्या चरमोत्कर्षाच्या एका रूपात रूपांतरित करण्याच्या बाबतीत). एकोणिसाव्या शतकातील संगीतकारांच्या गीतांच्या वर्णित अपेक्षेच्या क्षेत्रातही याने ब more्याच खासगी शोधांचा शोध लावला.
नाटकातील मौलिकता, तथापि, त्यात निर्माण झालेल्या बीथोव्हेननंतरच्या गीतांचे अर्थ त्यांच्या सर्व सामर्थ्याने दिले जात नाहीत: त्यांची कृती नाटकाच्या सामान्य पात्राद्वारे (वेगवान गती, नृत्य, स्टेकॅटोची महत्त्वपूर्ण भूमिका, शांत पियानोवर वाजवायचे संगीत) आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत चक्र मध्ये त्याचे स्थान यावर प्रतिबंधित आहे इतर भागांशी विरोधाभास म्हणून, कमी वजन देखील आणि थोडी विश्रांती देण्यासाठी डिझाइन केलेले. म्हणूनच, जेव्हा मिनुटे सादर करतात तेव्हा रोमँटिक गाण्याचे वैशिष्ट्य स्पष्टपणे सांगण्याची गरज नाही: लार्गो ई मेस्टोनंतर लगेचच, ते केवळ हळू आवाजात आवाज घेऊ शकतात. येथे प्रस्तुत विश्लेषण जसे स्लो मोशन चित्रीकरणासारखेच अपरिहार्यपणे ही वैशिष्ट्ये अगदी जवळून ठळकपणे दर्शवितो, परंतु केवळ त्यांना अधिक चांगले समजून घेण्यासाठी आणि समजण्यासाठी आणि नंतर या नाटकातील त्यांचे वास्तविक स्थान याची आठवण करून द्या - यद्यपि गीतात्मक, परंतु धर्मनिरपेक्ष, विनोदी आणि जंगम क्लासिक मिनीट. त्याच्या संरचनेच्या फ्रेमवर्कमध्ये, त्याच्या संरक्षणाखाली प्राप्त केलेली ही वैशिष्ट्ये संगीताला एक अक्षम्य मोहिनी देतात.
मिनीट बद्दल आता जे सांगितले गेले आहे ते बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या काही इतर कामांसाठी किंवा त्यांच्या वैयक्तिक भागांना देखील एक डिग्री किंवा दुसर्\u200dया अंमलबजावणीसाठी लागू होते. हे लक्षात ठेवण्यासाठी पुरेसे करा, उदाहरणार्थ, दहावी सोनाटाची मोबाइल-लिरिकल ओपनिंग थीम (क्यू-डूर, ऑप. १ No. क्र. २), जी अत्यंत लवचिक, पापांची आणि लवचिक आहे, ज्यात नंतरच्या संगीतकारांच्या गीतांचे वैशिष्ट्य बनले आहे. या पियानोवर वाजवायचे संगीत जोडणारा भाग मध्ये खाली आणि वरील दोनदा पुनरावृत्ती (अनुक्रम) (बार 13-30) पुनरावृत्ती, ज्या विशेषतः त्चैकोव्स्की च्या मधुर ओळींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नाटकात कमान देखील फेकते. पण पुन्हा, नंतरच्या गीतांची जवळजवळ तयार केलेली यंत्रणा जोरदारपणे घालविली गेली नाही: थीमची गतिशीलता, अटकेची तुलनात्मक सुसंस्कृतता, ग्रेस नोट्स आणि शेवटी, सोबतच्या व्हिएनेसी-शास्त्रीय चरित्र - हे सर्व उदयोन्मुख रोमँटिक अभिव्यक्तीवर अंकुश ठेवते. बीथोव्हेन, वरवर पाहता, रौसॉइस्ट संवेदनशील गीतांच्या परंपरेतून अशा भागांमध्ये पुढे सरसावते, तथापि, त्याने अशा प्रकारे त्यांची अंमलबजावणी केली ज्याचा अर्थ भविष्यात मोठ्या प्रमाणात अपेक्षेने तयार केला गेला आहे, जरी केवळ त्यातच त्यांची अभिव्यक्त शक्यता पूर्णपणे प्रकट होईल (अर्थातच, अनुरुप भिन्न संदर्भ परिस्थितीत). पूर्ण सामर्थ्याने कार्य करण्यास सुरवात करेल. ही निरीक्षणे आणि विचार, कदाचित "अर्ली बीथोव्हेन आणि प्रणयरम्यता" या समस्येसाठी काही अतिरिक्त सामग्री प्रदान करतात.
मागील प्रदर्शनात मिनीट एक तुलनेने स्वतंत्र तुकडा म्हणून गणली जात होती आणि म्हणूनच पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये त्याच्या स्थान संदर्भ आवश्यक किमान मर्यादित होते. हा दृष्टिकोन मोठ्या प्रमाणात न्याय्य आहे, कारण शास्त्रीय चक्रांच्या काही भागांवर विशिष्ट स्वायत्तता असते आणि ती स्वतंत्र अंमलबजावणीस परवानगी देतात. हा भाग केवळ संपूर्ण चौकटीतच संपूर्ण कलात्मक प्रभावाचा उपयोग करतो हे स्वाभाविक आहे. आणि म्हणूनच, संपूर्ण पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या समज मध्ये Minuet बनवलेली समज समजून घेण्यासाठी, संबंधित संबंध आणि कनेक्शन स्पष्ट करणे आवश्यक आहे - सर्व प्रथम तत्काळ लार्गो सह तत्काळ. या कनेक्शनचे विश्लेषण येथे कार्याचे वर्णन करण्याच्या एका विशिष्ट मार्गाच्या प्रात्यक्षिकेसह एकत्र केले जाईल - "कलात्मक शोधावर" विभागाच्या शेवटी नमूद केलेला मार्गः आम्ही त्या प्रकारची रचना निश्चित करतो आणि काही अंशी, अगदी पूर्वीच्या ज्ञात सर्जनशील कार्याच्या नाटकाचे स्वरूप (काही स्तरांवर), त्याचे शैली , सोनाटा सायकलमधील कार्ये, त्यात असलेल्या कलात्मक शोधापासून तसेच संगीतकारांच्या शैलीची वैशिष्ट्ये आणि त्यात समाविष्ट असलेल्या परंपरा.
खरंच, पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये या तुकड्याची भूमिका मोठ्या प्रमाणात शेजारच्या भागांशी संबंधित असलेल्या - लार्गो आणि फिनालेसह निश्चित केली जाते. नंतरचे स्पष्टपणे व्यक्त केलेले शेरझो वैशिष्ट्ये शेरझोच्या निवडीशी सुसंगत नाहीत कारण पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या तिस movement्या चळवळ शैली (वेगवान मध्यम भाग न करणे देखील अशक्य आहे, म्हणजेच, चक्र तीन भाग बनविणे, येथे, कारण हा शेवट लार्गो संतुलित करू शकत नाही). शिल्लक - बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या शैलीच्या अटींमध्ये - एकमात्र शक्यता - मिनीट. त्याचे मुख्य कार्य शोकपूर्ण लार्गो विरोधाभास आहे, एकीकडे, विश्रांती, कमी ताण देणे, दुसरीकडे, काहीजण संयमित, गीतात्मक ज्ञान (येथे आणि तेथे देहाती रंगासह आहेत: थीम लक्षात ठेवा, जे वरच्या आवाजाच्या ट्रिलच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध सुरू होते) ).
परंतु क्लासिक मिनीट स्वतः एक विरोधाभासी तीन भाग आहे. आणि अशा परिस्थितीत जेव्हा त्याच्याकडे मुख्यत: नृत्य-गीतात्मक पात्र असते तेव्हा त्याची त्रिकूट अधिक सक्रिय असते. अशी त्रिकूट अंतिम तयारी तयार करू शकते आणि या तयारीमध्ये मिनीटचे दुसरे कार्य आहे.
बीथोव्हेनच्या एकाग्र मंडळांमध्ये विकसित होण्याच्या प्रवृत्तीची आठवण करून देणे, हे समजणे सोपे आहे की नृत्य-गीतात्मक आणि अधिक गतीशील (किंवा निर्लज्ज) सुरूवातीची तुलना केवळ मिनीट फॉर्मच्या पातळीवरच नव्हे तर संपूर्ण भागांमध्ये देखील केली जाईल. पूर्वीच्या, द्वितीय सोनाटाच्या वेगवान मध्यम विभागातील या धारणेचा अतिरिक्त आधार समान विकास (परंतु थीमच्या व्यस्त संबंधांसह) आहे. खरंच, तिच्या शेरझोमध्ये, विरोधाभास असणारी त्रिकूट नैसर्गिकरित्या अधिक शांत, मधुर आहे. पण अत्यंत विभागांच्या मध्यभागी एक मधुर भाग (जीस-मोल) देखील आहे, अगदी त्याच्या समान लय जवळ, गुळगुळीत मेलडिक पॅटर्न, किरकोळ प्रमाणात (तसेच साथीची रचना) त्याच शेरझोच्या त्रिकुटापर्यंत. त्याऐवजी या भागातील प्रथम बार (पुनरावृत्ती क्वार्टर) थेट शेरझोच्या मुख्य थीमच्या बार 3-4 पासून आहेत आणि अधिक उत्साही प्रारंभिक हेतूंबरोबर लयबद्धपणे विरोधाभास आहेत. म्हणूनच अशी अपेक्षा करणे सोपे आहे की, त्याउलट, सोनाटा सातव्या पासून मिनेटच्या नृत्य-गीतात्मक चरम भागांमध्ये अधिक मोबाइल मिडल दिसेल (ही वास्तविकता आहे).
मुख्य थीममधील समान अनुरुप मिनीटमध्ये जाणणे अधिक कठीण आहे. जर एखाद्या सक्रिय किंवा भयानक प्रकारातील थीम त्यांचे पात्र गमावत नाहीत तर जेव्हा शांत किंवा नरम हेतू त्यांच्यामध्ये कॉन्ट्रास्ट म्हणून समाविष्ट केले जातात, तर मधुर, गीतात्मक थीम अधिक एकसंध सामग्री आणि विरोधाभासी विकास करतात. म्हणूनच दुस Son्या सोनाटामधील शेरझोमध्ये मधुर त्रिकूट एकसंध आहे आणि पहिल्या थीममध्ये थोडासा विरोधाभास आहे, तर सातव्या सोनाटामधील मिनेटमध्ये अधिक सक्रिय त्रिकूट अंतर्गत विरोधाभासी आहे आणि मुख्य थीम मधुर स्वरात एकसंध आहे.
परंतु तरीही अशा थीममध्ये विरोधाभासी गतिशील घटक समाविष्ट करणे शक्य आहे काय? अर्थात, होय, परंतु मुख्य मधुर आवाजातील नवीन हेतू म्हणून नव्हे तर त्याबरोबर येण्याचे एक लहानसे आवेग म्हणून. बीथोव्हेनच्या अशा आवेगांप्रमाणे केलेल्या कार्यामध्ये सिंकोपेशनची भूमिका लक्षात घेतल्यामुळे हे समजणे सोपे आहे की मिनीटची सामान्य कल्पना दिल्यास, संगीतकार, नैसर्गिकरित्या, थीम सोबत एक सिंकोप अॅक्सेंट सादर करू शकले आणि अर्थातच जिथे हे सर्वात आवश्यक आहे आणि संप्रेषणाद्वारे शक्य आहे. दृष्टिकोन (ताण कमी झाल्यावर, केडन्स चौकडी चौकटीच्या तुलनेने लांब आवाजांच्या दरम्यान, म्हणजे जणू सुगंधित लयबद्ध थांबा नेहमीच्या लाक्षणिक भरण्याऐवजी). हे शक्य आहे की वास्तविक सर्जनशील प्रक्रियेमध्ये हे संप्रेषण कार्य प्रारंभिक होते. आणि हे आधीच सूचित करते की मिनीटच्या पुढील विकासामध्ये शेरझो-डायनॅमिक घटक प्रामुख्याने लहान आवेगांच्या रूपात दिसतात. निरनिराळ्या स्तरांवर विरोधक तत्त्वांचा संघर्ष सातत्याने पार पाडण्याच्या हेतूने विषयात लयात्मक संकालन देण्याची आणि अशा प्रकारे विविध प्रकारच्या सिंकोपेशनची तुलना मुख्य कलात्मक शोधाची जाणीव करण्याचे एक साधन बनवण्याच्या आनंदाची कल्पना येऊ शकते (दुसर्\u200dया प्रकारचा उप-विषय जो नाटकातील सामान्य थीम सोडवण्यास मदत करतो. ). वर वर्णन केलेल्या संघर्षाच्या दुष्परिणामांचा अंदाज जवळजवळ "विचारणे" म्हणून देखील केला जाऊ शकतो.
येथे कोटेशन चिन्ह निश्चितपणे या प्रकारच्या व्युत्पत्तीची परंपरा दर्शवितात, कारण कलेच्या कार्यात कोणतेही घटक आणि तपशील नसतात, जे पूर्णपणे आवश्यक किंवा पूर्णपणे अनियंत्रित असतात. परंतु प्रत्येक गोष्ट इतकी मुक्त आणि असंयमित आहे की ती कलाकाराच्या मनमानी निवडीचा परिणाम (त्याच्या कल्पनेच्या प्रतिबंधित नाटकाचा) परिणाम वाटू शकेल आणि त्याच वेळी, ती इतकी प्रेरित, कलात्मकदृष्ट्या न्याय्य, सेंद्रिय आहे की ती बर्\u200dयाचदा एकमेव संभाव्यतेची भावना देते, तर प्रत्यक्षात कलाकारांची कल्पनाशक्ती शक्य होते इतर उपाय सुचवितो. आम्ही वापरत असलेल्या विशिष्ट प्रकारच्या डेटामधून एखाद्या कामाच्या संरचनेची काही वैशिष्ट्ये व्युत्पन्न करणे ही केवळ वर्णनाची ती पद्धत आहे जी स्पष्टपणे प्रकट करते प्रेरणा, रचनात्मक निर्णयांचे सेंद्रिय स्वरूप, कामाची रचना आणि त्याच्या सर्जनशील कार्य यांच्यातील पत्रव्यवहार, त्याची थीम (शब्दाच्या सामान्य अर्थाने), थीमची नैसर्गिक अनुभूती संरचनेच्या विविध स्तरांवर (अर्थातच काही विशिष्ट ऐतिहासिक, शैलीत्मक आणि शैलीतील परिस्थितींमध्ये). आपण हे देखील लक्षात घेऊया की असे “जनरेटिव्ह वर्णन” एखाद्या कलाकाराने काम तयार करण्याच्या प्रक्रियेचे पुनरुत्पादन करीत नाही.
आपण आता आपल्याला ज्ञात असलेल्या अटींनुसार पुढे जाऊया, मिनुट्सचा मुख्य हेतू, त्याची प्रारंभिक क्रांती, ज्याने पहिल्या तीन उपायांवर कब्जा केला आणि चौथ्या क्रमांकाचा जोरदार विजय. यापैकी एक परिस्थिती म्हणजे चक्रांच्या भागाची गहन प्रेरणादायक-आंतरिक एकता, बीथोव्हेनच्या शैलीचे वैशिष्ट्य. दुसरे म्हणजे मिनुटचे आधीपासूनच उल्लेख केलेले कार्य आणि मुख्य मुख्य थीमवरील एक प्रकार म्हणजे पहाट, लार्गो नंतर शांत पहाट. स्वाभाविकच, बीथोव्हेनच्या चक्र एकतेच्या प्रकारासह, ज्ञान केवळ संगीताच्या सामान्य पात्रावरच परिणाम करत नाही (विशेषतः, एखाद्या मुख्य व्यक्तीच्या अल्पवयीन व्यक्तीच्या बदलीमध्ये): लार्गोवर वर्चस्व असलेल्या अगदी अंतर्देशीय क्षेत्राच्या संबंधित परिवर्तनात देखील ते प्रकट होईल. लार्गो नंतर ताबडतोब जेव्हा लक्षात आले तेव्हा मिनीटच्या विशेषतः धक्कादायक प्रभावाचे हे एक रहस्य आहे.
लार्गोच्या पहिल्या बारमध्ये, सुरवातीची सुरवातीचा टोन आणि अल्पवयीन मुलाच्या टॉनिक तिसर्\u200dयाच्या दरम्यान कमी झालेल्या चौथ्या श्रेणीत फिरत असतो. मापन 3 मध्ये तिसर्\u200dया ते सुरुवातीच्या टप्प्यापर्यंत पुरोगामी क्षय असते. बाजूच्या भागाचा मुख्य हेतू त्यापासून खालीलप्रमाणे आहे (आम्ही प्रदर्शनाच्या उदाहरणावरून एक उदाहरण देतो, म्हणजे वर्चस्वाच्या टोनलिटीमध्ये).
येथे, प्रतिधारण प्रकारची कोरिओनिक प्रक्षेपण सुरुवातीच्या टोनकडे निर्देशित केले जाते (चतुर्थांश-मजकूर जीवा वर्गामध्ये सोडविला जातो) आणि टर्टझ टॉप शीर्षस्थानी ऑक्टाव्ह जंपमध्ये घेतला जातो.
जर आपण आता बाजूच्या भागाचा हेतू लार्गो लाइट आणि लिरिकल बनवला आहे, म्हणजेच त्यास उच्च रजिस्टरकडे हलवा, मुख्य आणि octave जंपला ठराविक गीताच्या सहाव्या व्दितीय- II सह प्रतिस्थापित केले तर मिनेटच्या पहिल्या हेतूचा अंतर्भाव त्वरित दिसून येईल. खरंच, मिनुट्सच्या हेतूने तिस third्या क्रमांकाच्या दोन्ही बाजूची झेप कायम ठेवली आहे आणि त्यातून हळूहळू घसरण सुरुवातीच्या टोनवर आणि नंतरच्याकडे कायम आहे. खरं आहे की या सहज गोल आकारात बाजूच्या भाग लार्गोच्या हेतूच्या विपरीत, सुरुवातीच्या टोनला परवानगी मिळते. पण मिनीट्सच्या गीतात्मक निष्कर्षात, जेथे समान हेतू कमी रजिस्टरमध्ये चालतो, तो अगदी सुरुवातीच्या टप्प्यावरच संपतो आणि अटकेच्या उद्देशाने जोर धरला जातो, ताणला जातो. शेवटी, विचाराधीन हेतू फॉर्मेशन्स चौथ्या खंडात हळूहळू उतरतात, जे पियानोवर वाजवायचे संगीत सुरूवातीस प्रीस्टो उघडते आणि त्यामध्ये वर्चस्व राखतात. बाजूच्या भाग लार्गो आणि मिनीट्सच्या हेतूसाठी, मापनाच्या तिसर्\u200dया डिग्रीच्या चढत्या उडीसह प्रारंभ करणे आणि सुरवातीच्या टोनला उशीर विशिष्ट आहे.

अखेरीस, हे महत्वाचे आहे की लार्गो प्रदर्शनाच्या अंतिम भागामध्ये (बार 21-22) बाजूच्या भागाचा हेतू देखील कमी रजिस्टरमध्ये दिसून येतो (परंतु बास आवाजात नाही, म्हणजे पुन्हा मिनीटप्रमाणेच), तीव्र, दयनीय आणि शांत शांत मुख्य मिर्युटच्या जोडण्यातील हेतू विशिष्ट निश्चिततेसह दिसू शकतो जसे की लार्गो अंतर्ज्ञान क्षेत्राची शांतता आणि ज्ञान. आणि आता वर्णन केलेले कंस ऐकणा's्याच्या चेतनेपर्यंत पोहोचतो की अवचेतन अवस्थेत राहतो (जे बहुधा संभव आहे) याची पर्वा न करता. कोणत्याही परिस्थितीत, मिनीट आणि लार्गो यांच्यात एक विलक्षण मार्गाने असलेले निकटवर्ती कनेक्शन त्यांचे तीव्रता तीव्र करते आणि तीव्र करते, या विरोधाभासाचा अर्थ आणखी खोलवर आणि स्पष्ट करते आणि म्हणूनच मिनुवेने बनविलेली छाप अधिक मजबूत करते.
पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या इतर भागांसह मिनीट च्या कनेक्शनवर येथे राहण्याची आवश्यकता नाही. तथापि, त्याची मुख्य थीम-मेलोडी हे केवळ या चक्राच्या अंतर्भूत क्षेत्राच्या संबंधित विकासाच्या परिणामी, विशेषत: त्याच्या शैलीतील परिवर्तनाचाच नव्हे तर त्याच सुमधुर आणि नृत्यक्षम, मोबाइल-लिरिकल मेक-अपच्या थीमच्या बीथोव्हेनच्या वारसा परंपरेची अंमलबजावणी म्हणून देखील समजून घेणे आवश्यक आहे. आमचा अर्थ असा आहे की मुख्य हेतू अभिव्यक्त आणि रचनात्मकदृष्ट्या अर्थपूर्ण प्राथमिक कॉम्पलेक्स (लिरिकल सेक्सिस्ट, लिरिक सिन्कोप, रिटेंशन, गुळगुळीत फिलिंगसह झेप, लहान लहरी) मध्ये केंद्रित नाही, परंतु सर्वप्रथम थीमच्या सामान्य संरचनेचे काही विशिष्ट चौरस कालावधी म्हणून अनुक्रमे जोडणे. मॉझार्टचे समान नृत्य, गाणे आणि गाणे-नृत्य-शूरवीर
बीथोव्हेनच्या मिनीटच्या थीमची वैशिष्ट्ये म्हणजे द्वितीय डिग्रीच्या कीमध्ये पहिल्या कालावधीपेक्षा सेकंद जास्त कालावधीच्या दुसर्\u200dया वाक्याची सुरुवात. हे मोझार्टमध्ये देखील आढळले. बीथोव्हेनच्या मिनीटमध्ये, अशा संरचनेत अंतर्निहित अनुक्रमिक वाढ होण्याची शक्यता जाणवली: रेप्रिझच्या दुसर्\u200dया वाक्यात, अत्यंत विभागांमध्ये, जसे आपण पाहिले आहे, चढत्या क्रम दिले आहेत. त्याचा दुसरा दुवा (जी-मेजर) अंशतः तिसरा मानला जाणे आवश्यक आहे, कारण पहिला दुवा (ई-माइनर) स्वतः त्या तुकड्याच्या प्रारंभिक हेतूचा क्रमवार विस्थापन आहे (यामुळे बिल्ड-अप प्रभाव वाढतो).
वर्णन केलेल्या संरचनेसह मोझार्टच्या मधुर आणि नृत्य कालावधींपैकी एखादा एक शोधू शकतो ज्यामध्ये थीमॅटिक कोरचे सुमधुर आणि हार्मोनिक रूपरेषा (म्हणजेच वाक्याच्या पहिल्या सहामाहीत) बीथोव्हेनच्या मिनीट (डी माइनर मधील मोझार्टच्या पियानो कॉन्सर्टोच्या अ\u200dॅलेग्रो साइड ग्रुपमधील थीम) च्या अगदी जवळील देखावा आहे.
या थीमच्या आरंभिक कोर आणि बीथोव्हेनच्या मिनीट थीमची थीम नोटसाठी एकसारखी आहे. सुसंवाद देखील समान आहे: टी - डी 43-टी 6 कालावधीच्या दुसर्\u200dया वाक्यात, प्रारंभिक कोर त्याच प्रकारे एका सेकंदाने वर हलविला गेला. पहिल्या वाक्यांचे दुसरे अर्धे भागही जवळ आहेत (पाचवी ते द्वितीय मोजमापांच्या मधोमध क्रमिक घट).
बीथोव्हेनचे मिनीट थीम आणि मोझार्टच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या एक तेजस्वी नृत्य-मधुर भाग भाग दरम्यानचा संबंध अगदी वास्तविक आहे. पण फरक आणखी मनोरंजक आहेत: जरी मोझार्टच्या सुरुवातीच्या हेतूने तृतीयांश वरच्या भागावर अधिक जोर दिला गेला असला तरी, त्यामध्ये गीतात्मक सिंकोपची अनुपस्थिती आणि त्यामध्ये टिकून राहणे, अगदी कमी लय विशेषत: काही प्रमाणात मेस्लेमॅटिक पात्राच्या दोन सोळाव्या नोटांनी, मोझार्टची पाळी बनविली, बिथोव्हेनच्या उलट, कोणत्याही प्रकारे रोमँटिक गीताच्या जवळ नाही. आणि शेवटी, शेवटचा. दोन संबंधित थीमची तुलना सम आणि विषम मीटरच्या विरोधाचे वर्णन चांगल्या प्रकारे दर्शवते, ज्यावर "संगीत प्रणालीवरील यंत्रणे" या विभागात चर्चा झाली: चार-बीटपेक्षा थ्री-बीट थीम (इतर सर्व गोष्टी समान) नरम आणि अधिक गीतात्मक किती प्रमाणात आहे हे स्पष्टपणे दिसून येते.

एल.व्ही. बीथोव्हेनच्या सोनाटाचे विश्लेषण - ऑप. 2 नंबर 1 (एफ अल्पवयीन मध्ये)

काझिमोवा ओल्गा अलेक्झांड्रोव्हना,

कॉन्सर्टमास्टर, एमबीयू डीओ "चेरनुशिनस्काया चिल्ड्रन्स म्युझिक स्कूल"

बीथोव्हेन १ thव्या शतकातील शेवटचे संगीतकार आहेत ज्यांच्यासाठी शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत हा सर्वात सेंद्रिय विचार आहे. त्याच्या संगीताचे जग प्रभावीपणे वैविध्यपूर्ण आहे. पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म च्या चौकटीत, बीथोव्हेन 18 व्या शतकातील संगीतकारांबद्दल देखील विचार केला नव्हता अशा घटकांच्या स्तरावर थीमचा अशा ज्वलंत संघर्ष दर्शविण्यासाठी, विकासाच्या स्वातंत्र्यासाठी विविध प्रकारचे संगीतविषयक थीमॅझिझम उघडकीस आणण्यास सक्षम होते. संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये, संशोधकांना बर्\u200dयाचदा हेडन आणि मोझार्टची नक्कल करण्याचे घटक आढळतात. तथापि, हे नाकारले जाऊ शकत नाही की लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या पहिल्या पियानो सोनाटसमध्ये मौलिकता आणि मौलिकता आहे, ज्याने नंतर त्या अद्वितीय देखावा प्राप्त केला ज्याने त्याच्या कामांना सर्वात कठोर चाचणीचा सामना करण्यास परवानगी दिली - काळाची चाचणी. जरी हेडन आणि मोझार्टसाठी, पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत शैली इतका अर्थ नाही आणि एकतर एक सर्जनशील प्रयोगशाळा किंवा जिव्हाळ्याचा ठसा आणि अनुभवांच्या डायरीमध्ये बदलला नाही. बीथोव्हेनच्या सोनाटासचे वेगळेपण काही प्रमाणात या वृत्तीच्या खोलीतील संगीत, संगीत, आणि संगीत नाटक सारखे बनवण्याच्या प्रयत्नात आहे, संगीतकारांनी त्यांना जवळजवळ कधीही खुल्या मैफिलींमध्ये सादर केले नाही. पियानो सोनाटास त्याच्यासाठी एक गंभीर वैयक्तिक शैली राहिली, मानवतेसाठी अमूर्त नाही तर मित्र आणि सहकारी यांच्या कल्पित वर्तुळाकडे लक्ष वेधली.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन एक जर्मन संगीतकार, व्हिएनेस शास्त्रीय शाळेचा प्रतिनिधी आहे. एक वीर-नाट्यमय प्रकारचा सिम्फोनिझम तयार केला (3 रा "वीर", 1804, 5 वा, 1808, 9 वा, 1823, सिम्फोनी; ऑपेरा "फिडेलियो", अंतिम आवृत्ती 1814; आच्छादित "कॉरिओलानस", 1807, "एग्मॉन्ट", 1810; अनेक इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्ब्ल्स, सोनाटास, कॉन्सर्ट). त्याच्या कारकीर्दीच्या मध्यभागी बीथोव्हेनवर पडलेल्या संपूर्ण बहिरेपणामुळे त्याची इच्छा खंडित झाली नाही. नंतरची कामे निसर्गात तत्वज्ञानाची असतात. 9 सिम्फोनी, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 5 मैफिली; 16 स्ट्रिंग चौकडी आणि इतर जोड्या; व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 10, पियानोसाठी 32 (इंस्ट्रूमेंटल सोनाटास) (तथाकथित "पॅथॅटिक", 1798, "मूनलाइट", 1801, "अप्पेसेंटा", 1805), 10; सोलेमन मास (१ 18२.) बीथोव्हेनने पियानोसाठी आपल्या 32 सोनाटाचा एकच चक्र म्हणून कधीही विचार केला नाही. तथापि, आमच्या समजानुसार, त्यांची आंतरिक अखंडता निर्विवाद आहे. १9 3 and ते १ son०० दरम्यान तयार केलेला सोनाटास (क्रमांक १-११) चा पहिला गट अत्यंत विषम आहे. येथे अग्रगण्य आहेत “मोठे सोनाटास” (संगीतकार स्वत: त्यांना म्हणतात म्हणून), आकारात सिंफोनीपेक्षा कनिष्ठ नाही आणि पियानोसाठी नंतर लिहिलेल्या जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट मागे टाकण्यात अडचण आहे. हे चार भाग चक्र ऑप्स 2 (क्र. 1-3), ऑपस 7 (क्रमांक 4), ऑपस 10 क्रमांक 3 (क्रमांक 7), ऑपस 22 (क्रमांक 11) आहेत. १90 90 ० च्या दशकात व्हिएन्नाच्या सर्वोत्कृष्ट पियानो वादकांच्या नावावर विजय मिळवणा Be्या बीथोव्हेनने स्वत: ला मृत मोझार्ट आणि वृद्धत्व मिळविणारे हेडन यांचे एकमेव पात्र वारस म्हणून घोषित केले. म्हणूनच - धैर्याने निर्विकार आणि त्याच वेळी बहुतेक लवकर सोनाटसची जीवन-पुष्टी देणारी भावना, ज्याची मर्दानी पुण्यता स्पष्टपणे, परंतु दृढ ध्वनीने तत्कालीन व्हिएनेस पियानोच्या क्षमतांच्या पलीकडे गेली. बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या सोनाटासमध्ये, मंद हालचालींची खोली आणि प्रवेश देखील आश्चर्यकारक आहे.

बीथोव्हेनच्या पियानोच्या कार्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण कलात्मक कल्पना, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्मच्या वैशिष्ट्यांमध्ये थेट प्रतिबिंबित झाले.

कोणतीही बीथोव्हेन पियानोवर वाजवायचे संगीत वाद्य कार्यांच्या रचनांचे विश्लेषण करणारे सिद्धांतासाठी स्वतंत्र समस्या आहे. ते सर्व एकमेकापेक्षा भिन्न आहेत आणि विषयासंबंधीचा साहित्य, त्याची विविधता किंवा ऐक्य, विपुलता किंवा विषयांची सादरीकरणातील विस्तृतता, त्यांची पूर्णता किंवा विकास, शिल्लक किंवा गतिशीलता यासह संतृप्तिच्या वेगवेगळ्या अंशांमध्ये भिन्न आहेत. वेगवेगळ्या सोनाटामध्ये बीथोव्हेन वेगवेगळ्या अंतर्गत विभागांवर जोर देते. सायकलचे बांधकाम, त्याचे नाट्यमय तर्कशास्त्र देखील बदलत आहे. विकासाच्या पद्धती देखील अपरिमितपणे भिन्न आहेत: सुधारित पुनरावृत्ती, आणि प्रेरक विकास, आणि स्वर विकास, आणि ओस्टिनेट हालचाली, आणि पॉलीफोनिझेशन आणि रोंड-सारखी. कधीकधी बीथोव्हेन पारंपारिक स्वरसंबंधातून विचलित होते. आणि नेहमीच सॉनेट चक्र (जसे की बीथोव्हेनचे सामान्यतः वैशिष्ट्य आहे) एक अविभाज्य जीव असल्याचे दिसून येते ज्यामध्ये सर्व भाग आणि थीम खोलवर एकत्रित होतात, बहुतेक वरवरच्या सुनावणी, अंतर्गत कनेक्शनपासून लपलेले असतात.

हेडन आणि मोझार्ट पासून त्याच्या मुख्य रूपात बीथोव्हेनने वारसा घेतलेला पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म समृद्धीचा, चळवळीला प्रेरणा म्हणून मुख्य थीमची भूमिका दृढ करण्यासाठी सर्व प्रथम, एक परिणाम झाला. बीथोव्हेन अनेकदा प्रारंभिक वाक्यांशामध्ये किंवा थीमच्या प्रारंभिक हेतूने देखील या उत्तेजनावर लक्ष केंद्रित करते. थीम विकसित करण्याची त्यांची पद्धत सातत्याने सुधारत असताना, बीथोव्हेन एक प्रकारचे सादरीकरण केले ज्यामध्ये प्राथमिक हेतूचे रूपांतर एक दीर्घ-रेखाटलेली सतत रेखा बनते.

बीथोव्हेनसाठी, पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत त्याच्या विचार आणि भावना, त्याच्या मुख्य कलात्मक आकांक्षा अभिव्यक्ती सर्वात थेट प्रकार होता. शैलीतील त्याचे विशेष आकर्षण होते. दीर्घकालीन शोधांच्या परिणामी आणि सामान्यीकरण म्हणून त्याच्यासाठी सिम्फनीज दिसू लागले, तेव्हा पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत सर्जनशील शोध सर्व विविधता प्रतिबिंबित.

अशा प्रकारे, प्रतिमेचा जितका सखोल कॉन्ट्रास्ट, तितका अधिक नाट्यमय संघर्ष, विकासाची प्रक्रिया जितकी गुंतागुंतीची आहे तितकीच. आणि बीथोव्हेन मधील विकास पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म रूपांतर मागे मुख्य प्रेरक शक्ती होते. अशा प्रकारे, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म बीथोव्हेन च्या कामे जबरदस्त संख्या आधार बनतो. असफिएव्हच्या म्हणण्यानुसार, “संगीताच्या आधी एक अद्भुत संभावना उघडली: मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीच्या उर्वरित अभिव्यक्तींबरोबरच, [पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म] 19 व्या शतकाच्या कल्पना आणि भावनांची जटिल आणि परिष्कृत सामग्री स्वतःच्या अर्थाने व्यक्त करू शकते.

हे पियानो संगीत क्षेत्रात होते आणि बीथोव्हेन यांनी प्रथम आणि सर्वात निर्णायकपणे त्याचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व ठामपणे सांगितले, 18 व्या शतकाच्या क्लॅव्हियर शैलीवर अवलंबून असलेल्या ओळीवर मात केली. पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत बीथोव्हेनच्या इतर शैलींच्या विकासाच्या अगोदर पुढे होते की बीथोव्हेनच्या कामाच्या कालावधीची नियमित पारंपारिक योजना त्यास अपरिहार्य आहे.

बीथोव्हेनचे थीम वैशिष्ट्य, ज्या पद्धतीने ते सादर केले जातात आणि विकसित केले जातात, पियानोवर वाजवायचे संगीत योजनेचे नाट्यमय अर्थ, एक नवीन प्रतिकृती, नवीन इमारती प्रभाव इ. प्रथम पियानो संगीत मध्ये दिसू लागले. बीथोव्हेन सोनाटासच्या सुरुवातीच्या काळात, नाट्यमय "थीम्स-संवाद" आढळतात, आणि आव्हानात्मक घोषणा, आणि "थीम-उद्गार", आणि पुरोगामी जीवा थीम, आणि उच्च नाट्यमय तणावाच्या क्षणी हार्मोनिक फंक्शन्सचे संयोजन आणि अनुक्रमिक प्रेरक-लयबद्ध संक्षेप, अंतर्गत आतील बळकट करण्यासाठी. 18 व्या शतकाच्या संगीताच्या आयामी नृत्य कालावधीपेक्षा मूलभूत तणाव आणि मुक्त भिन्न लय.

त्याच्या 32 पियानो सोनाटसमध्ये, संगीतकाराने एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जीवनात सर्वात जास्त प्रवेश करून, त्याचे अनुभव आणि भावनांचे जग पुन्हा तयार केले. प्रत्येक पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म स्वत: चे वैयक्तिकृत व्याख्या आहे. पहिले चार सोनाटास चार भागांमध्ये आहेत, परंतु नंतर बीथोव्हेन त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण तीन-भागात परत येतो. पियानोवर वाजवायचे संगीत accro च्या बाजूच्या भागाच्या आणि मुख्य भागाशी असलेल्या त्याच्या संबंधातील स्पष्टीकरणात, बीथोव्हेनने त्याच्या आधी स्थापित झालेल्या व्हिएनेस शास्त्रीय शाळेची तत्त्वे नवीन प्रकारे विकसित केली.

बीथोव्हेनने सर्जनशीलपणे बर्\u200dयाच फ्रेंच क्रांतिकारक संगीतावर प्रभुत्व मिळवले, ज्यांना त्याला खूप रस होता. बी.व्ही. लिहिली, "पॅरिसला पेटवणारी वस्तुमान कला, लोकांच्या क्रांतिकारक उत्साहाच्या संगीताने बीथोव्हेनच्या शक्तिशाली कौशल्यात त्याचा विकास आढळला, ज्याने आपल्या काळातील आक्रमक गोष्टी ऐकल्या नव्हत्या." Asafiev. बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या सोनाटासमध्ये विविधता असूनही, ते नाविन्यपूर्ण वीर-नाट्यमय सोनॅटासवर लक्ष केंद्रित करतात. या मालिकेत प्रथम सोनाटा क्रमांक 1 होता.

पियानो (ओप. 2 नंबर 1) साठी आधीपासूनच सोनाटा क्रमांक 1 (1796) मध्ये त्याने विरोधातील एकीची अभिव्यक्ती म्हणून मुख्य आणि दुय्यम भागातील फरक सिद्धांत आणला. एफ अल्पवयीन मुलाच्या पहिल्या पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये, बीथोव्हेन बीथोव्हेन द्वारे शोकांतिका आणि नाट्यमय कामांची ओळ सुरू करते. हे "परिपक्व" शैलीची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवते, जरी कालक्रमानुसार हे संपूर्णपणे सुरुवातीच्या कालावधीच्या चौकटीतच आहे. त्याची प्रथम चळवळ आणि शेवट भावनिक तणाव, शोकांतिकेची तीव्रता द्वारे दर्शविले जाते. पूर्वीच्या कामापासून तयार केलेले अ\u200dॅडॅगिओ आणि मिंटमध्ये "संवेदनशील" शैलीचे वैशिष्ट्य देखील आहे. पहिल्या आणि शेवटच्या हालचालींमध्ये, विषयासंबंधीच्या साहित्याची नवीनता लक्ष वेधून घेते (मोठ्या जीवांच्या आवरणांवर बांधलेली धुन, "उद्गार", तीक्ष्ण उच्चारण, अचानक आवाज) सर्वात प्रसिद्ध मोझार्ट थीमपैकी मुख्य भागाच्या थीमच्या बौद्धिक समानतेमुळे, त्याचे गतिशील वर्ण विशेषतः स्पष्ट आहे (मोझार्ट थीमची सममितीय रचनाऐवजी बीथोव्हेन "सारांश" प्रभावासह एक सुरीर कळसच्या दिशेने वरच्या हालचालीवर आपली थीम तयार करते).

विरोधाभासी थीममधील द्वंद्वाचे नाते (दुय्यम थीम मुख्य सारख्याच लयबद्ध योजनेचे पुनरुत्पादित करते, उलट गोड चळवळीवर), विकासाचा उद्देशपूर्णपणा, विरोधाभास तीक्ष्णता - हे सर्व आधीच बीथोव्हेनच्या पूर्ववर्तींच्या व्हिएनेझ क्लेव्हियर शैलीतील प्रथम सोनाटाला लक्षणीय फरक करते. सायकलचे असामान्य बांधकाम, ज्यामध्ये अंतिम नाट्यमय पीकची भूमिका बजावते, जी-मॉलमधील मोझार्टच्या सिम्फनीच्या प्रभावाखाली, उघडपणे उद्भवले. पहिल्या सोनाटामध्ये, दुःखद नोट्स, हट्टी संघर्ष, निषेध ऐकू येतो. बीथोव्हेन पुन्हा त्याच्या पियानो सोनाटसमध्ये या प्रतिमांकडे परत येईल: पाचवा (1796-1798), "पॅथेटिक", "चंद्र", सतराव्या (1801-1802) मधील "अ\u200dॅप्पेन्सेट" मध्ये. नंतर त्यांना पियानो संगीत बाहेरील नवीन जीवन मिळेल (पाचव्या आणि नवव्या सिंफनीमध्ये, "कोरिओलानस" आणि "एग्मॉन्ट").

बीथोव्हेनच्या सर्व पियानो कामांतून सातत्याने जाणणारी वीर-शोकांतिका रेखा कोणत्याही प्रकारे आपली अलंकारिक सामग्री काढून टाकत नाही. आधीच वर दर्शविल्याप्रमाणे, बीथोव्हेनचे सोनाटास सामान्यत: कित्येक प्रबळ प्रकारात देखील कमी करता येत नाहीत. आपण मोठ्या संख्येने कामे दर्शविणा ly्या गीतात्मक ओळीचा उल्लेख करूया.

संघर्ष आणि ऐक्य या दोन घटकांच्या मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या न्याय्य संमिश्रतेसाठी अथक शोध मुख्यत्वे बाजूंच्या पक्षांच्या टोनॅलिटीजच्या विस्तारामुळे, कनेक्टिव्ह आणि अंतिम पक्षांच्या भूमिकेत वाढ, विकासाच्या प्रमाणात वाढ आणि त्यामध्ये नवीन गीतात्मक थीमची ओळख, खंडणीचे डायनॅमिनेशन, विस्तारित संहितामध्ये सामान्य कळसाचे हस्तांतरण यामुळे होते. ... ही सर्व तंत्रे नेहमी बीथोव्हेनच्या कार्याच्या वैचारिक लाक्षणिक योजनेच्या अधीन असतात.

बीथोव्हेनमधील संगीताच्या विकासाचे सामर्थ्य हे हार्मनी आहे. टोनॅलिटीच्या सीमांविषयी आणि त्यातील कृतीची व्याप्ती त्याच्या आधीच्या लोकांपेक्षा बीथोव्हेनमध्ये अधिक स्पष्टपणे आणि विस्तीर्ण दिसून येते. तथापि, मॉड्यूल्सचे ट्यूनिंग कितीही दूर असले तरीही टॉनिक सेंटरची आकर्षक शक्ती कोठेही कमकुवत होत नाही.

तथापि, बीथोव्हेनच्या संगीताचे जग आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कलेत इतरही मूलभूत महत्त्वाचे बाबी आहेत, ज्याच्या बाहेर त्याची धारणा अपरिहार्यपणे एकांगी, अरुंद आणि म्हणून विकृत होईल. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे यामध्ये असलेल्या बौद्धिक तत्त्वाची खोली आणि गुंतागुंत.

सामंत्यांच्या बंधनातून मुक्त झालेल्या नव्या माणसाचे मानसशास्त्र बीथोव्हेनमध्ये केवळ संघर्ष-शोकांतिका अर्थानेच प्रकट झाले नाही तर उच्च प्रेरणादायक विचारांच्या क्षेत्राद्वारे देखील प्रकट झाले. अदम्य धैर्य आणि आवड असणारा त्याचा नायक त्याच वेळी श्रीमंत, बारीक विकसित बुद्धीने संपन्न आहे. तो फक्त लढाऊच नाही तर विचारवंतही आहे; कृतीबरोबरच, त्याचे प्रतिबिंब एकाग्र प्रतिबिंबित होते. बीथोव्हेन पूर्वी कोणताही धर्मनिरपेक्ष संगीतकार अशा तात्विक खोली आणि विचारांच्या पातळीपर्यंत पोहोचला नव्हता. बीथोव्हेनच्या त्याच्या बहुभाषिक पैलूंमध्ये वास्तविक जीवनाचे गौरव विश्वाच्या वैश्विक महानतेच्या कल्पनेने गुंफलेले होते. त्याच्या संगीतामध्ये प्रेरणा घेत चिंतनाचे क्षण वीर आणि शोकांतिके प्रतिमांसह एकत्र असतात, त्यांना चमत्कारिक मार्गाने प्रकाशित करतात. एक उदात्त आणि खोल बुद्धीच्या प्रिझमद्वारे, बीथोव्हेनच्या संगीतामध्ये त्याच्या सर्व विविधतेचे जीवन प्रतिबिंबित होते - हिंसक उत्कटतेने आणि स्वप्नवतपणा, नाट्यमय नाट्यमय पथ आणि गीतेपणाची कबुलीजबाब, निसर्गाची छायाचित्रे आणि दररोजच्या जीवनाचे दृश्य ...

शेवटी, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या सर्जनशीलतेच्या पार्श्वभूमीवर, बीथोव्हेनचे संगीत प्रतिमेच्या वैयक्तिकृततेसाठी दर्शविते, जे कलातील मानसशास्त्रीय तत्त्वाशी संबंधित आहे.

एखाद्या इस्टेटचा प्रतिनिधी म्हणून नव्हे तर स्वतःच्या समृद्ध आतील जगाच्या व्यक्ती म्हणून, नवीन, क्रांतिकारक नंतरच्या समाजातील माणसाने स्वत: ला जाणवले. याच आत्म्याने बीथोव्हेनने त्याच्या नायकाचा अर्थ लावला. तो नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि अद्वितीय असतो, त्याच्या जीवनाचे प्रत्येक पृष्ठ स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य असते. जरी एकमेकांशी संबंधित असले तरीही हेतू बीथोव्हेनच्या संगीतात मूड ट्रान्समिशनमध्ये शेड्सची इतकी समृद्धी प्राप्त करतात की त्यापैकी प्रत्येक अद्वितीय म्हणून ओळखला जातो. बीथोव्हेनच्या सर्व कामांवर पडलेल्या एका शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची खोल छाप घेऊन त्यांचे सर्व कार्य व्यापून टाकणारी कल्पनांच्या बिनशर्त समानतेसह, त्याचे प्रत्येक अप्स एक कलात्मक आश्चर्य आहे.

बीथोव्हेन विविध संगीतमय स्वरुपाने विकसित केले आहेत - रोंडो, भिन्नता, परंतु बहुतेक वेळा पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये. हे पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म आहे जे अगदी जवळून बीथोव्हेनच्या विचारसरणीशी संबंधित होते: तो जे.एस. बाचप्रमाणेच “सोनाटा” देखील विचारत असे, अगदी त्याच्या होमोफोनिक रचनांमध्येही, बहुतेक वेळा फ्यूग्यूच्या दृष्टीने विचार केला जात असे. म्हणूनच, बीथोव्हेनच्या पियानो कार्याच्या संपूर्ण प्रकारामध्ये (मैफिली, कल्पनारम्य आणि रूपांतरांमधून लघुचित्रांपर्यंत) पियानोवर वाजवायचे संगीत नैसर्गिकरित्या सर्वात महत्त्वपूर्ण म्हणून बाहेर उभे राहिले. आणि म्हणूनच पियानोवर वाजवायचे संगीत वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्ये बीथोव्हेन च्या चढ आणि rondo permeate का आहे.

प्रत्येक बीथोव्हेन पियानोवर वाजवायचे संगीत म्हणजे एक फार तरुण साधन, पियानो च्या अर्थपूर्ण संसाधने मास्टर मध्ये एक नवीन पाऊल पुढे हेडन आणि मोझार्टच्या विपरीत, बीथोव्हेनने केवळ पियानो ओळखून कधीही वीणा वाजविला \u200b\u200bनाही. परिपूर्ण पियानोवादक असल्याने त्याला त्याच्या क्षमता उत्तम प्रकारे माहित होत्या.

बीथोव्हेनचा पियानोवाद हा एक नवीन वीर शैलीचा पियानोवाद आहे जो वैचारिक आणि भावनिकदृष्ट्या उच्चतम पदवीवर संतृप्त आहे. तो सर्व धर्मनिरपेक्षता आणि परिष्कृतपणाचा प्रतिपिंड होता. तो व्हॅचुओसो ट्रेंडच्या पार्श्वभूमीच्या विरोधात जोरदारपणे उभा राहिला, जो त्यावेळी फॅशनेबल होता, ह्यूमेल, वेडेफेल, गेलिनेक, लिपावस्की आणि बीथोव्हेनला पराभूत करणारे इतर व्हिएनेसी पियानोवादक यांचे नाव होते. समकालीनांनी बीथोव्हेनच्या खेळाची तुलना वक्ते यांच्या भाषणांशी केली, ज्यात “जंगली फोमिंग ज्वालामुखी” आहे. ऐकलेल्या-नसलेल्या डायनॅमिक प्रेशरमुळे ती चकित झाली आणि तिला बाह्य तांत्रिक परिपूर्णतेबद्दल फारसा आदर नव्हता.

शिंडलरच्या आठवणींनुसार, विस्तृत पेंटिंग हे बीथोव्हेनच्या पियानोवादसाठी परके होते, मोठ्या स्ट्रोकने त्याचे वैशिष्ट्य दर्शविले होते. बीथोव्हेनच्या अभिनयाच्या शैलीने इन्स्ट्रुमेंटकडून दाट, शक्तिशाली आवाज, कॅन्टीलेनाचे परिपूर्णता आणि सर्वात खोल आत प्रवेश करण्याची मागणी केली.

बीथोव्हेनसाठी, पियानो प्रथमच संपूर्ण वाद्यवृंद म्हणून वाजविला, पूर्णपणे वाद्यवृंद शक्तीने (हे लिस्झ्ट, ए. रुबिन्स्टीन विकसित करेल). टेक्स्चर अष्टपैलुत्व, दूरच्या रेजिस्टर्सचे जुगलबंदी, चमकदार डायनॅमिक कॉन्ट्रास्ट्स, प्रचंड पॉलीफोनिक जीवा, समृद्ध पेडलायझेशन - हे सर्व बीथोव्हेनच्या पियानो शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र आहे. हे आश्चर्यकारक नाही की त्याचे पियानो सोनाटस कधीकधी पियानोसाठी वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासारखे दिसतात, ते आधुनिक चेंबर संगीताच्या चौकटीत स्पष्टपणे अरुंद आहेत. बीथोव्हेनची रचनात्मक पद्धत तत्वतः सिम्फॉनिक आणि पियानो या दोन्ही कामांमध्ये समान आहे. (तसे, बीथोव्हेनच्या पियानो शैलीचे सिम्फोनिझम, म्हणजेच, सिम्फनीच्या शैलीशी जवळीक साधल्याने, पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या शैलीतील संगीतकाराच्या पहिल्या "चरण" पासून स्वत: ला जाणवते - ऑप. 2 मध्ये).

एफ-मॉल (1796) मधील प्रथम पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत करुणामय आणि नाट्यमय कामांची एक ओळ सुरू होते. हे "परिपक्व" शैलीची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवते, जरी कालक्रमानुसार हे सुरुवातीच्या काळातच आहे. त्याची प्रथम चळवळ आणि शेवट भावनिक तणाव आणि शोकांतिकेपणाने दर्शविली जाते. अ\u200dॅडॅगिओने बीथोव्हेनच्या संगीतात बर्\u200dयाच सुंदर हळू हालचाली उघडल्या. येथे समाप्ती नाट्यमय शिखराची भूमिका बजावते. विरोधाभासी थीममधील द्वंद्वाचे नाते (दुय्यम थीम मुख्य सारख्याच लयबद्ध योजनेचे पुनरुत्पादित करते, उलट मेलोडिक चळवळीवर), विकासाचा उद्देशपूर्णपणा, विरोधाभास तीक्ष्णता - हे सर्व आधीपासूनच बीथोव्हेनच्या पूर्ववर्तींच्या व्हिएनेझ क्लेव्हियर शैलीतील प्रथम सोनाटाला लक्षणीय फरक करते. सायकलचे असामान्य बांधकाम, ज्यामध्ये अंतिम नाट्यमय शिखराची भूमिका बजावते, जी-मॉलमधील मोझार्टच्या सिम्फनीच्या प्रभावाखाली, उघडपणे उद्भवले. पहिल्या सोनाटामध्ये, दुःखद नोट्स, हट्टी संघर्ष, निषेध ऐकू येतो. बीथोव्हेन पुन्हा त्याच्या पियानो सोनाटसमध्ये या प्रतिमांकडे परत येईल: पाचवा (1796-1798), "पॅथेटिक", "चंद्र", सतराव्या (1801-1802) मधील "अ\u200dॅप्पेन्सेट" मध्ये. नंतर त्यांना पियानो संगीत बाहेरील नवीन जीवन मिळेल (पाचव्या आणि नवव्या सिंफनीमध्ये, "कोरिओलानस" आणि "एग्मॉन्ट").

प्रत्येक सर्जनशील समस्येची स्पष्ट जाणीव, त्यास स्वत: च्या मार्गाने सोडविण्याची इच्छा ही बीथोव्हेनची सुरवातीपासूनच वैशिष्ट्य होती. तो स्वत: च्या मार्गाने पियानो सोनाटास लिहितो आणि बत्तीस पैकी कोणीही दुसर्\u200dयाची पुनरावृत्ती करीत नाही. त्याची कल्पनारम्य नेहमीच तीन भागांच्या विशिष्ट प्रमाणांसह पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकलच्या कठोर फॉर्ममध्ये बसू शकत नाही.

प्रारंभिक टप्प्यावर, संगीतशास्त्रीय आणि संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण करणे फारच योग्य आणि महत्वाचे असेल. बीथोव्हेनच्या संगीताच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह विद्यार्थ्यास परिचित करणे, नाटकावर काम करणे, कामाचे आलंकारिक क्षेत्र, कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचा विचार करणे आणि फॉर्मचे भाग यांचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

एल.व्ही. बीथोव्हेन व्हिएन्ना स्कूलचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी होता, एक उत्कृष्ट नमुना होता, त्याच्या निर्मितीची तुलना फ्रेस्कोच्या कलेशी केली जाऊ शकते. संगीतकाराने हाताच्या समग्र हालचाली, तिची शक्ती आणि वजन या गोष्टींना महत्त्व दिले. उदाहरणार्थ, ff वर एक arpeggiated जीवा ओरडला जाऊ नये, परंतु हाताने वजनाने, आवाजात खेळला जाऊ नये. हे देखील लक्षात घ्यावे की बीथोव्हेनच्या व्यक्तिमत्त्वाचे आणि त्याच्या संगीताचे सार म्हणजे संघर्षाची भावना, एखाद्या व्यक्तीच्या इच्छेच्या अजेयतेचे प्रतिपादन, त्याची निर्भयता आणि लचकपणा. संघर्ष ही अंतर्गत, मानसशास्त्रीय प्रक्रिया आहे, ज्याद्वारे संगीतकार 19 व्या शतकाच्या कलेतील मनोवैज्ञानिक दिशेच्या विकासास हातभार लावतो. आपण मुख्य भूमिका बजावू शकता, विद्यार्थ्यांना त्याचे वर्णन करण्यास सांगा (चिंताग्रस्त, उत्कट, अस्वस्थ, लयबद्ध अर्थाने खूप सक्रिय) यावर कार्य करताना, स्वभाव आणि योग्य शब्द शोधणे फार महत्वाचे आहे - दोन्ही हातांच्या भागांमध्ये लेगॅटो नसलेल्या क्वार्टर नोट्सची लांबी. हे संगीत कोठे अडथळा आणणारी, तापट, रहस्यमय आहे हे विद्यार्थ्यांनी शोधणे आवश्यक आहे, मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो सरळ सरळ खेळत नाही. या कामात, विद्यार्थ्याला हे आठवण करून देणे आवश्यक आहे की बीथोव्हेनच्या संगीताला गतिमान करणारे सर्वात महत्त्वाचे साधन म्हणजे मेट्रो ताल, लयबद्ध स्पंदन.

फॉर्मशी स्वत: चे परिचित होणे, पियानोवर वाजवायचे संगीत मुख्य थीमकडे लक्ष देणे आणि त्या प्रत्येकाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये ओळखणे फार महत्वाचे आहे. कॉन्ट्रास्ट बाहेर आणल्यास, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म कळाले नाही. सोनोरिटीचे सामान्य पात्र चौकडी - वृंदवादकाच्या लिखाणाशी संबंधित आहे. संगीताला स्पष्टता देणारी पियानोवर वाजवायचे संगीत मेट्रो-ताल-ताल संघटनाकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. कार्यक्षमतेच्या टेम्पो ऐक्याचे अनुसरण करण्यासाठी जोरदार मारहाण होणे, विशेषत: सिंकोपीटेशन आणि ऑफ-बीट बांधकामांमध्ये, तीव्र धडपडण्याच्या हेतूंचे गुरुत्व जाणणे महत्वाचे आहे.

बीथोव्हेनच्या रचनांमध्ये वीर आणि नाट्यमय प्रतिमा, उत्कृष्ट अंतर्गत गतिशीलता, तीक्ष्ण विरोधाभास, प्रतिबंध आणि उर्जा जमा होणे, कळसातील त्याचे मोठेपणा, सिंक्रोपीशन, अ\u200dॅक्सेंट्स, ऑर्केस्ट्रल ध्वनी, अंतर्गत संघर्ष वाढवणे, आकांक्षा आणि अंतर्भूततेमध्ये शांत होणे, पेडलचा अधिक धाडसी उपयोग आहे.

या सर्वांमधून हे दिसून येते की मोठ्या स्वरुपाचा अभ्यास करणे ही एक दीर्घ आणि कष्टकरी प्रक्रिया आहे, ज्यायोगे विद्यार्थी एका धड्यात शिकत नाही. असेही गृहित धरले जाते की विद्यार्थ्याचा संगीताचा आणि तांत्रिक आधार चांगला आहे. ते असेही म्हणतात की आपणास स्वतःचा चव शोधण्याची आवश्यकता आहे, कोणीही कधी केले नसल्यासारखे खेळायला.

1 ली पियानोवर वाजवायचे संगीत अंतिम फेरी विकास आणि विकासात्मक घटकांऐवजी एपिसोडसह पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म्रोच्या रूपात लिहिलेले आहे. अशाप्रकारे, कार्याचे रूपक कामांच्या अलंकारिक नाटकात प्रमुख भूमिका निभावते. बीथोव्हेन, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म शास्त्रीय सुसंवाद जप, ज्वलंत कलात्मक तंत्र समृद्ध - थीम एक उज्ज्वल संघर्ष, एक तीव्र संघर्ष, थीम आत आधीच घटकांच्या तीव्रतेवर काम.

बीथोव्हेनसाठी, पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत समान आहे. पियानो शैलीच्या क्षेत्रात त्याच्या कामगिरी प्रचंड आहेत.

“मर्यादेपर्यंत आवाजाची श्रेणी वाढवितो, बीथोव्हेनने अत्यंत नोंदीच्या पूर्वीच्या अज्ञात अभिव्यक्त गुणधर्मांचा खुलासा केला: उच्च हवादार पारदर्शक स्वरांची कविता आणि खोलच्या बंडखोर गोंधळ. बीथोव्हेन सह, कोणत्याही प्रकारचे आकृती, कोणतीही परिच्छेद किंवा लहान प्रमाणात अर्थपूर्ण महत्त्व प्राप्त करतात, ”असे असिफिएव्ह यांनी लिहिले.

बीथोव्हेनच्या पियानोवादच्या शैलीने १ and व्या आणि त्यानंतरच्या शतकांत मोठ्या प्रमाणात पियानो संगीताचा विकास निश्चित केला.

रशियन फेडरेशनचे उच्च आणि व्यावसायिक शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय

GAOU VPO "मॉस्को राज्य प्रादेशिक

सामाजिक आणि मानवतावादी संस्था "

संगीत विभाग

कोर्स काम

सुसंवाद करून

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. लवकर सोनाटास

पूर्ण: बखैवा व्हिक्टोरिया

गटाचे विद्यार्थी 41

फिलोलॉजिकल फॅकल्टी

द्वारा चेक केलेले: शॅचरबकोवा ई.व्ही.,

संस्कृतीचे डॉक्टर

कोलोम्ना 2012

परिचय

अध्याय 1. बीथोव्हेनच्या कामांमध्ये पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या शैली उत्क्रांती

1.1 जे. हेडन आणि व्ही.ए. च्या कार्यात पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत शैलीचा अर्थ आणि ठिकाण. मोझार्ट

१.२ व्हिएनेसी अभिजात काम करण्याच्या पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत शैलीचा अर्थ आणि ठिकाण

1.3 पियानो सोनाटा - बीथोव्हेनच्या सर्जनशीलतेची "प्रयोगशाळा"

धडा 2. बीथोव्हेनच्या लवकर पियानोवर वाजवायचे संगीत कार्य करते: वैशिष्ट्ये, वैशिष्ट्ये

2.1 लवकर पियानोवर वाजवायचे संगीत सर्जनशीलता वैशिष्ट्ये

२.२ सोनाटास क्रमांक c सी-मोलचे विश्लेषण ("पॅथेटिक"), क्रमांक १ c सीस मोल ("मूनलाइट")

निष्कर्ष

ग्रंथसंग्रह

परिचय

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (१7070०-१-18२27) - महान जर्मन संगीतकार आणि पियानोवादक, शास्त्रीय संगीताच्या व्हिएनेस स्कूलच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याची कामे शौर्य आणि शोकांतिका परिपूर्ण आहेत, त्यांच्यामध्ये मोजार्ट आणि हेडन यांच्या संगीताच्या उत्कृष्ट परिष्कृतपणाचा शोधदेखील सापडलेला नाही. क्लासिकिझम आणि प्रणयरम्यवाद या काळातला पाश्चात्य शास्त्रीय संगीतामधील बीथोव्हेन ही एक महत्त्वाची व्यक्ती आहे, जगातील सर्वात प्रतिष्ठित आणि सादर संगीतकारांपैकी एक.

बीथोव्हेन सहसा संगीतकार म्हणून बोलले जाते जे एकीकडे संगीतात अभिजात युग पूर्ण करतात आणि दुसरीकडे "रोमँटिक युग" चा मार्ग खुला करतात. व्यापक ऐतिहासिक अर्थाने अशी रचना आक्षेपार्ह नाही. तथापि, बीथोव्हेनच्या शैलीचे सार स्वतःच समजून घेण्यास फारसे काही नाही. कारण, १ evolution व्या शतकातील अभिजात कलाकार आणि पुढील पिढीच्या प्रणयरम्य यांच्या कार्यासह उत्क्रांतीच्या काही विशिष्ट टप्प्यांवर काही बाबींचा स्पर्श करतांना, बीथोव्हेनचे संगीत वस्तुतः कोणत्याही शैलीच्या आवश्यकतेसह काही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक चिन्हे सारखे नसते. शिवाय, इतर कलाकारांच्या कार्याचा अभ्यास करण्याच्या आधारे विकसित झालेल्या शैलीवादी संकल्पनांच्या सहाय्याने त्याचे वैशिष्ट्य दर्शविणे कठिण आहे. बीथोव्हेन एक अपरिहार्य व्यक्ती आहे. त्याच वेळी, तो इतका एकांगी आणि बहुआयामी आहे की कोणत्याही परिचित शैलीबद्ध श्रेणींमध्ये त्याच्या देखाव्याची सर्व विविधता व्यापली जात नाही.

त्यांनी त्याच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींमध्ये लिहिले, ज्यात नाट्य सादर करण्यासाठी संगीत, नृत्यनाट्य, संगीत, संगीतविषयक कामे यांचा समावेश आहे. पण त्याच्या वारशामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण म्हणजे वाद्य कामे: पियानो, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटास, मैफिली<#"601098.files/image001.gif">

त्यांचे उत्तर शांततेच्या जीवाच्या पार्श्वभूमीवर दणदणाट, विनम्र, सुमधुर मेलद्वारे दिले जाते:

असे दिसते की या दोन भिन्न, वेगळ्या परस्पर विरोधी थीम आहेत. परंतु जर आपण त्यांच्या मधुर संरचनेची तुलना केली तर हे दिसून येते की ते जवळजवळ एकसारखेच आहेत. संकुचित वसंत Likeतूप्रमाणे, प्रस्तावनेने प्रचंड शक्ती धारण केली ज्यातून बाहेर पडणे, सोडणे आवश्यक होते.

एक स्विफ्ट पियानोवर वाजवायचे संगीत सुरू होते. मुख्य पक्ष हिंसकपणे वाढणार्\u200dया लाटांसारखे दिसतो. बासच्या अस्वस्थ हालचालीच्या पार्श्वभूमीवर, वरच्या आवाजाची धडधड चिंतापूर्वक वाढते:

जोडणारा भाग हळूहळू मुख्य थीमच्या उत्तेजनास शांत करतो आणि एक मधुर आणि मधुर भाग बनवितो:

तथापि, साइड थीमचे विस्तृत "रन-अप" (जवळजवळ तीन आठवडे), "स्पंदन" सहकार्याने त्यास तणावपूर्ण वर्ण प्रदान केले. व्हिएनिस अभिजात च्या सोनाटास मध्ये स्थापित नियमांच्या विपरीत, पॅथेटिक सोनाटाचा बाजूचा भाग समांतर मेजर (ई फ्लॅट मेजर) मध्ये दिसत नाही, परंतु त्याच नावाच्या किरकोळ प्रमाणात (ई फ्लॅट मायनर).

उर्जा वाढत आहे. अंतिम गेममध्ये (ई फ्लॅट मेजरमध्ये) नूतनीकरण करून ते ब्रेक होते. ब्रेकिंग स्ट्रोक सारख्या तुटलेल्या अर्पेगिओसचे लहान प्रतिमांचे, संपूर्ण पियानो कीबोर्डवर डायव्हरिंग मोशनमध्ये चालवा. खालच्या आणि वरच्या आवाजा अत्यंत रेजिस्टरपर्यंत पोहोचतात. पियानिसीमो पासून फोर्टे पर्यंत सोनोरिटीमध्ये हळू हळू होणारी वाढ, प्रदर्शनातील संगीतमय विकासाच्या उच्चतम बिंदूकडे जाते.

पुढील अंतिम थीम पुढील "स्फोट" होण्यापूर्वी थोड्या दिवसांचा अवधी आहे. समारोपाच्या शेवटी, मुख्य पक्षाची तीव्र थीम अनपेक्षितपणे दिसते. प्रदर्शन अस्थिर जीवाने समाप्त होते. एक्सपोजर आणि डेव्हलपमेंटच्या वळणावर, प्रस्तावनाची गडद थीम पुन्हा दिसून येईल. परंतु येथे तिचे भयंकर प्रश्न अनुत्तरीत आहेतः गीतात्मक थीम परत येत नाही. पण त्याचे महत्त्व पियानोवर वाजवायचे संगीत - चळवळ पहिल्या चळवळ मध्यम विभागात मोठ्या प्रमाणात वाढते.

विकास लहान आणि खूप तणावपूर्ण आहे. "स्ट्रगल" दोन वेगळ्या विरोधाभासी थीम्समध्ये भडकते: अविभाज्य मुख्य भाग आणि परिचयातील गीतात्मक थीम. वेगवान वेगाने, परिचय थीम आणखी अस्वस्थ, विनवणी करतो. "मजबूत" आणि "कमकुवत" ची ही द्वंद्वे वेगवान आणि वादळी परिच्छेदांच्या चक्रीवादळामध्ये बदलते, जी हळूहळू कमी होते आणि खालच्या रजिस्टरमध्ये अधिक खोलवर जाते.

पुनरुत्पादक मुख्य की मध्ये त्याच क्रमाने प्रदर्शनाच्या थीमची पुनरावृत्ती करते - सी अल्पवयीन मध्ये.

बदल दुवा साधणारी पार्टी संबंधित. सर्व थीमचा स्वर समान असल्याने तो लक्षणीय लहान केला गेला आहे. परंतु मुख्य पक्षाचा विस्तार झाला, जो त्याच्या अग्रभागी भूमिका अधोरेखित करतो.

पहिला भाग संपण्याआधीच, प्रस्तावनाची पहिली थीम पुन्हा दिसून येईल. पहिला भाग मुख्य थीमसह समाप्त होईल, जो आणखी अधिक वेगवान गतीने दिसते. इच्छाशक्ती, ऊर्जा, धैर्य जिंकले.

दुसरी चळवळ, ए-फ्लॅट मेजरमधील अ\u200dॅडॅगिओ कॅन्टाबिल (हळू हळू, मधुर स्वरात), गंभीर आणि लक्षणीय अशा एखाद्या गोष्टीवर खोल प्रतिबिंब आहे, कदाचित नुकत्याच घडलेल्या गोष्टीची आठवण किंवा भविष्याबद्दलचे विचार.

मोजलेल्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर एक उदात्त आणि भव्य संगीत आहे. जर पहिल्या भागात संगीताच्या उत्थान आणि चमकाने मार्ग दर्शविले गेले असतील तर ते येथे मानवी विचारांच्या खोली, बुद्धी आणि उच्च बुद्धीने प्रकट झाले.

दुसर्\u200dया चळवळीच्या रंगात आश्चर्यकारक आहे, ऑर्केस्ट्राच्या वाद्यांच्या आवाजाची आठवण करून देणारी. सुरुवातीस, मुख्य नोंद मधल्या रजिस्टरमध्ये दिसते आणि यामुळे त्याला जाड सेलो रंग मिळतो:

दुसर्\u200dया वेळी, समान मेलडी वरच्या रजिस्टरमध्ये दर्शविली आहे. आता त्याचा आवाज व्हायोलिनच्या स्वरांसारखे आहे.

अ\u200dॅडॅगिओ कॅन्टाबिलच्या मध्यभागी एक नवीन थीम दिसून येईल:

दोन आवाजांचा रोल कॉल स्पष्टपणे समजण्याजोगा आहे. एका आवाजात एक गायन, कोमल चाल याचे उत्तर बासमधील धारदार, "नापसंत" आवाजाद्वारे दिले जाते. किरकोळ प्रमाणात (ए-फ्लॅट अल्पवयीन), अस्वस्थ तिहेरी सहयोगी थीमला त्रासदायक पात्र देते. दोन आवाजांमधील विवाद संघर्षास कारणीभूत ठरतो, संगीत आणखी मार्मिक आणि भावनिक होते. तीक्ष्ण, जोरदार उद्गार (सॉफ्रझान्डो) मधुर स्वरात दिसतात. सोनोरिटी वर्धित आहे, जे अधिक दाट होते, जणू संपूर्ण वाद्यवृंद प्रवेश करीत आहे.

मुख्य थीम परत आल्यावर पुन्हा प्रसिद्धी मिळते. पण विषयाचे स्वरूप लक्षणीय बदलले आहे. सोळाव्या नोटांद्वारे विश्रांती घेण्याऐवजी अस्वस्थ त्रिगुण ऐकू येते. त्यांनी अनुभवलेल्या चिंतेची आठवण म्हणून मध्यभागी येथून येथे हलविले. म्हणून, पहिला विषय यापुढे शांत दिसत नाही. आणि केवळ दुसर्\u200dया भागाच्या शेवटी हळूवारपणे स्वागत करतात आणि "विदाई" वळणे दिसून येतात.

तिसरा चळवळ अंतिम आहे, द्रुतगतीने. अनेक प्रकारे फिनालेच्या तीव्र, चिडचिडे संगीतमुळे पियानोवर वाजवायचे संगीत पहिल्या चळवळीसारखेच आहे.

सी अल्पवयीन मधील मुख्य की देखील परत करते. परंतु पहिला भाग इतका वेगळा आहे असा निर्भय, तीव्र इच्छाशक्तीचा दबाव नाही. शेवटच्या थीममध्ये कोणताही फरक नाही - "संघर्ष" चा स्त्रोत आणि त्यासह विकासाचा ताण.

अंतिम फेरी रोन्डो पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात लिहिलेले आहे. मुख्य थीम (परावृत्त) येथे चार वेळा पुनरावृत्ती केली गेली आहे.

तीच ती संपूर्ण भागाचे स्वरुप ठरवते:

ही गीतात्मक उत्तेजित थीम वर्ण आणि दोन्ही चळवळीच्या बाजूच्या सुसंवादी पद्धतीने जवळ आहे. तीसुद्धा उत्कट, दयनीय आहे, परंतु तिच्या रोगात अधिक संयमित वर्ण आहे. परावृत्त संगीत अतिशय अर्थपूर्ण आहे.

हे पटकन लक्षात राहते आणि सहज गायले जाऊ शकते.

इतर दोन थीमसह परावृत्त करणे वैकल्पिक बनते. त्यातील पहिला (बाजूचा भाग) खूप मोबाइल आहे, तो ई फ्लॅट मेजरमध्ये सेट आहे.

दुसरा पॉलीफोनिक प्रेझेंटेशनमध्ये दिला आहे. विकासाच्या जागी हा भाग आहे:

शेवट, आणि त्यासह संपूर्ण पियानोवर वाजवायचे संगीत, एका कोडासह समाप्त होते. उत्साहपूर्ण, दमछाक करणारे संगीत पहिल्या चळवळीच्या मूडसारखेच दिसते. पण पियानोवर वाजवायचे संगीत पहिल्या चळवळ थीम वादळ वेगवानपणा धैर्य आणि असमर्थता व्यक्त, निर्णायक वळण येथे एक मार्ग देते:

हेडन आणि मोझार्टच्या सोनाटासच्या तुलनेत बीथोव्हेनने पॅथिक सोनॅटाला नवीन काय आणले? सर्व प्रथम, संगीताचे चरित्र बदलले, एखाद्या व्यक्तीचे सखोल, अधिक महत्त्वपूर्ण विचार आणि भावना प्रतिबिंबित करतात (सी अल्पवयीन मध्ये मोझार्टचा पियानोवर वाजवायचे संगीत (कल्पनारम्य)) बीथोव्हेन च्या पॅथेटिक सोनाटाचा तत्काळ पूर्ववर्ती मानला जाऊ शकतो). म्हणूनच - विशेषत: पहिल्या भागामध्ये एवढी विरोधाभासी थीमची तुलना. थीमचे विरोधाभासी अस्थिरता आणि नंतर त्यांच्या "संघर्ष", "संघर्ष" ने संगीताला नाट्यमय पात्र दिले. संगीताच्या उत्तम तणावामुळे उत्कृष्ट ध्वनी शक्ती, व्याप्ती आणि तंत्राची जटिलता देखील होते. पियानोवर वाजवायचे संगीत काही क्षणांमध्ये, पियानो एक वृंदवादकाचा आवाज मिळविलेला दिसते. दयनीय सोनाटामध्ये हेडन आणि मॉझार्टच्या सोनाटासपेक्षा बर्\u200dयाच प्रमाणात व्हॉल्यूम आहे, ते जास्त काळ टिकते.

"मूनलाइट सोनाटा" (क्र. 14)

बेहोवेनची सर्वात प्रेरणादायक, काव्यात्मक आणि मूळ कामे मूनलाइट सोनाटा (ऑप. 27, 1801) * ची आहेत.

* हे शीर्षक, थोडक्यात पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या दु: खद मूड फारच अनुकूल, बीथोव्हेन संबंधित नाही. म्हणून हे कवी लुडविग रेलॅस्टॅबने बोलावले, ज्यांनी पियानोवर वाजवायचे संगीत पहिल्या चळवळ संगीताची चांदण्या रात्री लेक ल्यूसेर्नच्या लँडस्केपशी तुलना केली.

एका अर्थाने, मूनलाइट सोनाटा पॅथेटिकचा प्रतिपिंड आहे. त्यामध्ये नाट्यशास्त्र आणि ऑपरेटिक पॅथोस नाहीत, त्याचे क्षेत्र खोल आध्यात्मिक हालचाली आहे.

चंद्र निर्मिती दरम्यान, बीथोव्हेन सामान्यतः पारंपारिक पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकल अद्ययावत करण्याचे काम करीत असे. अशा प्रकारे, बाराव्या सोनाटामध्ये प्रथम चळवळ पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरुपात लिहिलेली नसून भिन्नतेच्या स्वरूपात लिहिलेली आहे; तेरावा सोनाटा एकल पियानोवर वाजवायचे संगीत विना, तात्पुरते मुक्त मूळ आहे; अठराव्या मध्ये पारंपारिक "लिरिकल सेरेनड" नसते, त्यास मिनीटद्वारे बदलले जाते; एकविसाव्या मध्ये, भाग शेवट इत्यादींसाठी विस्तारित परिचय बनला.

"चंद्र" चक्र या शोधांशी अनुरूप आहे; त्याचा आकार पारंपारिक आकारापेक्षा महत्त्वपूर्ण आहे. आणि तथापि, या संगीतातील मूळच्या सुधारणेची वैशिष्ट्ये तार्किक सौहार्दासह एकत्रित केली आहेत जी बीथोव्हेनसाठी नेहमीचीच असते. शिवाय, लूनॉय पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकल एक दुर्मिळ ऐक्य म्हणून चिन्हांकित केले आहे. पियानोवर वाजवायचे संगीत तीन भाग एक अविभाज्य संपूर्ण तयार, ज्या मध्ये अंतिम नाट्यमय केंद्राची भूमिका बजावते.

पारंपारिक योजनेतील मुख्य विचलन ही पहिली चळवळ आहे - अ\u200dॅडॅगिओ, जी सामान्यतः अर्थपूर्ण स्वरुपात किंवा त्याच्या स्वरुपात अभिजात वर्गातील पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये संपर्कात नाही.

एका अर्थाने, अ\u200dॅडॅगिओ भविष्यातील रोमँटिक रात्रीचा एक नमुना म्हणून समजू शकतो. हे एका गहन गीताने ओतप्रोत भरलेले आहे, ते खिन्न स्वरांनी रंगविले गेले आहे. काही सामान्य शैलीत्मक वैशिष्ट्ये त्याला रोमँटिक चेंबर-पियानो कलेच्या जवळ आणतात. उत्कृष्ट आणि, शिवाय, स्वतंत्र महत्त्व समान प्रकारचे पोत आहे, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत. दोन विमानांना विरोध करण्याची पद्धत देखील महत्त्वाची आहे - एक कर्णमधुर "पेडल" पार्श्वभूमी आणि कॅन्टेड वेअरहाऊसचा अर्थपूर्ण संगीत. अ\u200dॅडॅगिओवर प्रभुत्व मिळविणारा मफल केलेला आवाज वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

शुबर्टचा "इम्प्रप्टू", चोपिन आणि फील्डचे निशादूर आणि प्रीड्युल्स, मेंडेलसोहन यांचे "शब्दांशिवाय गाणे" आणि रोमँटिक्सची इतर बरीच नाटक क्लासिकिस्ट पियानोवर वाजवायचे संगीत या आश्चर्यकारक "लघु" वर परत जातात.

आणि त्याच वेळी हे संगीत एकाच वेळी स्वप्नाळू रोमँटिक रात्रीपेक्षा वेगळे आहे. रोमँटिक गीतांमध्ये न बदलता येणा state्या मनाची, परिवर्तनीय अवस्थेसह, ती उत्कटतेने, प्रार्थनेची मनोवृत्ती, खोली आणि भावनांवर संयम बाळगून आहे.

दुसरी चळवळ - एक परिवर्तित ग्रेसफुल "मिनीट" - ही नाटकातील दोन कृत्यांमधील प्रकाश अंतर म्हणून काम करते. आणि शेवटच्या टप्प्यात वादळ फुटले. पहिल्या टप्प्यात रोखलेला शोकांतिका मूड इथल्या अनियंत्रित प्रवाहात मोडतो. पण पुन्हा, पूर्णपणे बीथोव्हेनच्या शैलीत, बेलगाम, मर्यादित नसलेल्या भावनिक उत्तेजनाची छाप आकार देण्याच्या कठोर क्लासिकवादी पद्धतीद्वारे प्राप्त केली जाते.

* अंतिम फॉर्म - विरोधाभासी थीमसह पियानोवर वाजवायचे संगीत आकार.

अंतिम समाप्तीचा मुख्य विधायक घटक म्हणजे एक लॅकोनिक, नेहमीच पुनरावृत्ती करण्याच्या हेतूने, पहिल्या चळवळीच्या जीवाच्या संरचनेशी संबंधित असलेला:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

शेवटच्या अंमलबजावणीस त्याच्या मूळ तत्त्वांमध्ये पाचवा सिंफनी अपेक्षित आहेः नृत्य लयबद्ध ostinatism तत्त्वावर एक अभिव्यक्त शोकाकुल हेतू संपूर्ण चळवळीच्या विकासास झोकून देतो आणि त्याच्या मुख्य आर्किटेक्टोनिक पेशीची भूमिका बजावत आहे. सोळावा सोनाटा (1802) मध्ये, एट्यूड-पिय्यास्ट तंत्र एक भयानक-विनोदी प्रतिमा तयार करण्याचे साधन बनले. टर्ट्ज टोन देखील येथे विलक्षण आहेत.

एक्सपोजिशन रेश्यो (सी-मेजर - एच-मेजर), "खेडूत सिम्फनी" च्या विकासाची अपेक्षा करत.

अठरावा (1804), त्याच्या चक्रीय संरचनेत मोठ्या प्रमाणात आणि काहीसे मुक्त (येथे दुसरा भाग एक मोर्चेिंग शेरझो आहे, तिसरा एक गीतात्मक मिनीट आहे), रोमँटिक कलेच्या अंतर्भूत स्वप्नांच्या आणि भावनिक स्वातंत्र्यासह थीमॅटिक आणि लयबद्ध चळवळीच्या अभिजात स्पष्टतेची वैशिष्ट्ये एकत्रित करतो.

सहाव्या, बावीसाव्या आणि अन्य सोनाटासमध्ये नृत्य किंवा विनोदी हेतू ध्वनी. बर्\u200dयाच कामांमध्ये, बीथोव्हेन नवीन व्हर्चुओसो पियानोस्टिक कार्यांवर जोर देतात (चंद्र, अरोरा आणि सोळाव्या मध्ये उल्लेख केलेल्या व्यतिरिक्त, तिसर्\u200dया, अकराव्या आणि इतरांमध्ये). तो नेहमी पियानो साहित्यात विकसित केलेल्या नवीन अभिव्यक्तीशी एक तंत्र जोडतो. आणि जरी हे बीथोव्हेनच्या सोनाटासमध्ये होते की हार्पीसकोर्डपासून आधुनिक पियानोस्टिक कलेकडे संक्रमण झाले, परंतु १ th व्या शतकातील पियानोवादच्या विकासाचा बीथोव्हेनने विकसित केलेल्या विशिष्ट पुण्यसमृद्धतेशी एकरूप नाही.

निष्कर्ष

अभ्यासाच्या परिणामी, खालील निष्कर्ष घेण्यात आले.

पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत शैली व्हिएनेस क्लासिक जे जे. हैडन आणि व्ही.ए. च्या कार्यात महत्त्वपूर्ण विकास पथ पार केली आहे. मोझार्ट. हॅडनचे सोनाटाज क्लॅव्हियर कंपोजिशनमध्ये सर्वात महत्वाचे होते. तो, या शैलीमध्ये, आदर्श पियानोवर वाजवायचे संगीत प्रतिमा शोधत आहे. हे त्याचे सोनाटस दोन, तीन, चार आणि अगदी पाच भाग आहेत या वस्तुस्थितीचे स्पष्टीकरण देऊ शकते. हेडनसाठी, अभिव्यक्ती, विकास आणि साहित्याचा परिवर्तन करणे फार महत्वाचे आहे.

याउलट, मोझार्ट देखील अडचणी टाळत नाही. त्याचे सोनाटास अत्यंत पियानो आणि कामगिरी करण्यास सुलभ आहेत. थीम आणि विकासाच्या गुंतागुंतातून त्याच्या सोनाटाची शैली विकसित होते.

एल बीथोव्हेन शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या विकासाची अवस्था पूर्ण करते. पियानोवर वाजवायचे संगीत शैली त्याच्या कामात एक अग्रगण्य होते. बीथोव्हेनला एक नवीन रोमँटिक कला सापडली ज्यामध्ये बाह्य नाटकांचा विजय होणार नाही, परंतु नायकाचे अंतर्गत अनुभव. बीथोव्हेनला तीक्ष्ण आणि भक्कम अॅक्सेंट, गोड नमुना सरळपणाची भीती वाटत नाही. बीथोव्हेनच्या कार्यामध्ये अशी क्रांती ही जुन्या शैलीपासून नवीनकडे संक्रमण आहे.

बीथोव्हेनच्या जीवनातील सर्व घटना लवकर कालावधीच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत कार्य मध्ये प्रतिबिंबित होते.

प्रारंभिक सोनाटास बीथोव्हेनने 1795 आणि 1802 दरम्यान लिहिलेल्या 20 सोनाटास आहेत. या सोनाटाने संगीतकाराच्या प्रारंभिक कालावधीची सर्व मुख्य वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित केली.

लवकर सोनाटासच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत, संगीतकारांची शैली आणि संगीत भाषा विकसित झाली. सुरुवातीच्या काळात अनेक पियानो सोनाटसचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत आम्ही खालील वैशिष्ट्ये ओळखली: केवळ अद्भुत अलंकारच नव्हे तर 18 व्या शतकाच्या अभिव्यक्तीच्या शैलीतून अविभाज्य देखील त्याच्या संगीतात गायब झाले. वाद्य भाषेचा समतोल आणि सममिती, ताल सुलभता, ध्वनीची पारदर्शक पारदर्शकता - या शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, सर्वांचे वैशिष्ट्य, अपवाद न करता, बीथोव्हेनचे व्हिएन्नेस पूर्ववर्ती देखील हळू हळू त्याच्या वाद्य भाषणातून काढून टाकले गेले. त्याच्या संगीताचा आवाज श्रीमंत, दाट, नाटकीय विरोधाभासी बनला; त्याच्या थीम आतापर्यंत अभूतपूर्व laconicism, तीव्र साधेपणा प्राप्त आहेत.

अशा प्रकारे, बीथोव्हेनच्या शैलीच्या निर्मितीमध्ये लवकर पियानोवर वाजवायचे संगीत सर्जनशीलता महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि त्यानंतरच्या सर्व कामांवर त्याचा प्रभाव पडला.

ग्रंथसंग्रह

1. अलश्वांग ए. एल. व्ही. बीथोव्हेन. जीवन आणि कार्य यावर निबंध. पाचवी आवृत्ती - एम .: संगीत, 1977.

किरीलिना एल.व्ही. बीथोव्हेनचे जीवन आणि कार्यः 2 खंडांमध्ये संशोधन केंद्र "मॉस्को कंझर्व्हेटरी", २००..

कोनेन व्ही. परदेशी संगीताचा इतिहास. 1789 पासून 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. अंक 3 - एम .: संगीत, 1967.

क्रेलेव यू, बीथोव्हेनचा पियानो सोनाटास. मॉस्को: संगीत, 1970.

लिव्हानोव्हा टी. पश्चिम युरोपीय संगीताचा इतिहास 1789 पूर्वी. - एम .: संगीत, 1982

वाद्य विश्वकोश. - एम.: सोव्हिएत ज्ञानकोश, सोव्हिएत संगीतकार. एड. यू.व्ही. कॅल्डिश.

पावकोन्स्की एस. बीथोव्हेनच्या शैलीतील काही नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, मॉस्को, 1967.

प्रोटोपोव्होव्ह व्ही.व्ही. १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपियन संगीतात सोनाटाचा फॉर्म / व्हीव्ही. प्रोटोपोव्होव्ह. एम .: संगीत 2002

प्रोखोरोवा I. परदेशी देशांचे संगीत साहित्य. - एम .: संगीत, 2002

फिशमन एच.एल., लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. पियानोच्या कामगिरीवर आणि अध्यापनशास्त्रात, संग्रहात: पियानो अध्यापनशास्त्राचे प्रश्न, अंक 1, एम., 1963 पीपी. 118-157

11.

.

.