अलिकडच्या वर्षांत, यूएसई चाचण्यांमध्ये संस्कृतीवरील प्रश्नांची संख्या वाढली आहे. विशेषतः व्हिज्युअल आर्ट्स आणि आर्किटेक्चरवर बरेच प्रश्न निर्माण झाले आहेत. चाचण्यांमध्ये मूलभूत कलात्मक शैली, चित्रकारांची व्यक्ती, मूर्तिकार, आर्किटेक्ट आणि इतर सांस्कृतिक व्यक्तींचे ज्ञान तसेच त्यांची कामे यांचे परीक्षण केले जाते.

आपण या लेखाच्या शेवटी क्लासिकिझम इराच्या कार्यांच्या सर्व प्रतिमा एका फोल्डरमध्ये डाउनलोड करण्यास सक्षम असाल.

विद्यार्थ्यांना अशी कार्ये करण्यास अडचणी आहेत ज्यात प्रश्नांसह कलाकृतींच्या चित्रे देखील असतात. सामान्यत: अशा कार्यांमध्ये, कृतींचे लेखकत्व, कलाकार कला मध्ये एक किंवा दुसर्या दिशेने संबंधित किंवा कोणत्याही कलात्मक शैलीचे त्याचे पालन तपासले जाते. हा प्रश्न एखाद्या ऐतिहासिक घटनेशी संबंधित असू शकतो ज्यात चित्रकला, शिल्पकला किंवा स्थापत्य रचना तयार केली जाते.

अशा कार्यांसह यशस्वीरित्या सामोरे जाण्यासाठी, आपल्याला कला इतिहासाची मूलभूत माहिती असणे आवश्यक आहे. यासाठी कलात्मक शैली आणि ट्रेंडची मुख्य वैशिष्ट्ये आत्मसात करणे आवश्यक आहे. हे दिसते तितके कठीण नाही. उदाहरणार्थ, आम्ही "रशियाच्या संस्कृतीत अभिजात" या विषयावर विचार करू शकतो .

अगदी पहिल्या अंदाजात क्लासिकिझम (फ्रेंच क्लासिकिस, लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) एक शैली आहे जी प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या कलात्मक वारसावर रोल मॉडेल किंवा प्रेरणा स्त्रोत म्हणून केंद्रित आहे.

रशियामधील क्लासिकिझमसाठी, वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलेमध्ये प्रकट झालेल्या रेखांची स्पष्टता आणि स्पष्टता, तर्कसंगतता, समानता आणि संतुलन वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ही वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठी, आपल्याला प्राथमिक स्त्रोत - प्राचीन कला यांचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे आणि शिल्पकला, चित्रकला आणि आर्किटेक्चरच्या संदर्भात समान प्राचीन सौंदर्याचा आदर्श काय आहे हे समजून घेण्याची आवश्यकता आहे. नंतर, अभिजाततेच्या युगातील कलाकारांनी या आदर्शांना पुनरुज्जीवित आणि त्यांच्या कामांमध्ये मूर्त रूप दिले.

प्रथम, आम्ही अभिजाततेच्या उत्पत्तीचे विश्लेषण करू आणि नंतर रशियाच्या संस्कृतीत ही शैली कशी मूर्त स्वरुपाची होती यावर विचार करू.

अभिजातपणाची प्राचीन उत्पत्ती

तर, प्राचीन ग्रीसमध्ये पाचव्या शतकात. इ.स.पू. ई. पर्शियन लोकांवर ग्रीक लोकांच्या विजयानंतर, संस्कृतीत अभूतपूर्व भरभराट होण्याचे एक युग सुरू होते, ज्याने अद्याप उत्कृष्ट, शास्त्रीय मानल्या जाणार्\u200dया उत्कृष्ट कलाकृतींना जन्म दिला आहे. या प्राचीन ग्रीक अभिजात भाषेचे अनुकरण नंतर प्राचीन रोममध्ये केले गेले, आणि नंतर रेनेसन्स इटलीमध्ये, कलात्मक तंत्र समृद्ध आणि विकसित केले.

प्राचीन कलेच्या मध्यभागी एक कर्णमधुर, सुंदर, सामर्थ्यवान व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी खेळामध्ये पराक्रम किंवा विजय मिळवते. जरी प्राचीन जगाचे देवता मानववंश (मानव सारखे) आहेत, त्यांना सुंदर आणि शक्तिशाली पुरुष आणि स्त्रिया म्हणून दर्शविले गेले.

पुरातन वास्तूचे शिल्प

पुरातनतेचे हे आदर्श विशेषतः शिल्पात स्पष्टपणे प्रकट झाले. प्राचीन ग्रीक लोकांमध्ये सौंदर्याचे प्रमाण एक athथलेटिक आणि प्रमाणानुसार दुमडलेले शरीर होते. त्याच वेळी, ग्रीक कलाकारांनी शरीर आणि चेहर्\u200dयाचे प्रमाण गणिताच्या सत्यापित प्रमाणानुसार अतिशय सुंदरपणे सौंदर्य सिद्ध केले. तोफांच्या तपशिलात न जाता आम्ही त्या कलाकृतींच्या असंख्य प्रतिमा दर्शवू ज्या कलाकारांनी अनेक पिढ्यांसाठी एक आदर्श म्हणून काम केले आणि अभिजाततेचा आधार बनविला.

कृपया लक्षात घ्या की देवता आणि नायकाच्या प्राचीन ग्रीक पुतळ्यांचे चेहरे एकमेकांसारखेच आहेत (पुरुष आणि स्त्रियांसाठी). हे समान "ग्रीक प्रोफाइल" आहे ज्याचे सरळ कपाळ आणि नाक, मोठे डोळे आणि लहान गोंधळ ओठ आहेत.

आणि सर्व कारण ग्रीक अभिजात युगातील कलाकारांनी प्रतिमा वैयक्तिकृत करण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु त्यांच्याद्वारे सामान्यीकृत सौंदर्याचा आदर्श दर्शविला. पुतळ्यांचे चेहरे जवळजवळ नेहमीच त्रासदायक असतात, त्यांना "ऑलिम्पिक शांतता" ही शिक्के बसतात (कारण माउंट ऑलिंपसवर राहणारे देवता नश्वर जगाच्या मूर्तीसाठी परके होते आणि प्राचीन ग्रीकांच्या मते ते शांत व राजसी होते).

पुरातन शिल्पांचे मृतदेह बहुतेक वेळा नग्न किंवा किंचित झाकलेले असतात. पुतळ्यांची पोझेस गतीशील, शांत आणि संतुलित आहेत, जरी त्या गतीमध्ये रेखाटल्या गेल्या आहेत.

बहुतेक प्राचीन ग्रीक पुतळे टिकलेले नाहीत. ते आमच्याकडे रोमन प्रतींमध्ये खाली आले आहेत, जे बर्\u200dयाचदा मूळचे पूर्णत्व दर्शवित नाहीत. प्राचीन रोमनांनीही शिल्पांच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले: सौंदर्यचा एक अमूर्त आदर्श दर्शविणार्\u200dया ग्रीक शिल्पकारांच्या उलट रोमन लेखकांनी निसर्गावादापर्यंत पोचलेल्या पोर्ट्रेटची समानता दर्शविण्याचा प्रयत्न केला.

रोमन शिल्पकारांनी बर्\u200dयाचदा त्यांची वास्तविक वर्ण (राजकारणी, सेनापती, सम्राट) चिलखत किंवा प्राचीन रोमन ड्रेस - टोगामध्ये ड्रेप केलेली दर्शविली. अशा पुतळ्यांना टॉगाटस असे म्हणतात. रोमन लोकांनी अश्वारुढ स्मारकेही तयार केली.

प्राचीन चित्रकला

प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला किंवा संरक्षित प्राचीन रोमन फ्रेस्कॉईज आणि मोज़ेक आपल्याला प्राचीन चित्रकलाबद्दल कल्पना देतात.

चित्रकलेचे आवडते विषय म्हणजे पौराणिक कथा आणि प्राचीन महाकाव्ये, जे देव आणि नायकांच्या कारागिरीला समर्पित आहेत. प्राचीन रोमन काळात, महान सेनापती आणि सम्राटांच्या कृत्याद्वारे भूखंड पुन्हा भरले गेले. चित्रकारांनी लोकांना शिल्पकार म्हणून दर्शविण्याच्या त्याच तोफांचे पालन केले.

प्राचीन वास्तुकला

प्राचीन वास्तुकलाची कृत्ये, जी इतर युगांच्या आर्किटेक्टसाठी एक मॉडेल बनली, देखील टिकून राहिली. क्लासिकिझमच्या अनुयायांनी मोठ्या प्रमाणात वापरल्या जाणार्\u200dया प्राचीन वास्तुकलाच्या त्या घटकांशी परिचित होऊया.

ही प्रामुख्याने प्राचीन ग्रीसमध्ये विकसित केलेली तथाकथित ऑर्डरची एक प्रणाली आहे. त्याच्या सर्वात छोट्या स्वरूपात, ऑर्डर म्हणजे इमारतीच्या असर आणि त्यावरील घटकांमधील एक विशिष्ट प्रमाण आहे. डोरिक, आयनिक आणि करिंथियन ऑर्डर वेगळे आहेत. त्यांचे सर्वात दृश्यमान फरक स्तंभ आणि त्यांचे भांडवल - स्तंभातील वरच्या भागातील सजावट भाग यांच्या कामगिरीमध्ये आहे.

प्राचीन ग्रीक आर्किटेक्चर सुसंवादी आणि मानवी वाढीच्या प्रमाणात आहे, उदाहरणार्थ, ते विशालकायतेकडे दुर्लक्ष करीत नाही, उदाहरणार्थ, प्राचीन इजिप्शियन (पिरॅमिड लक्षात ठेवा). प्राचीन ग्रीसमध्ये, मंदिर-परिघाचा एक प्रकार (सर्व बाजूंनी स्तंभ असलेले "पंख असलेले") दिसू लागले.

अशा मंदिरे, नियमानुसार, आयताकृती योजनेनुसार होती, एक छतावरील छप्पर होती. आणि गॅबल छप्पर आणि कमाल मर्यादा दरम्यान एक त्रिकोण तयार केला - एक पेडीमेंट. हे शिल्पकला रचनांनी भरलेले होते. पोर्टिकॉस दिसू लागले - वसाहतीसह खुल्या गॅलरी, ज्याने मंदिरे तयार केली किंवा स्वतंत्र रचना होत्या.

प्राचीन रोमच्या आर्किटेक्चरमध्ये, अर्धवर्तुळाकार कमानी मोठ्या प्रमाणात वापरल्या गेल्या, उदाहरणार्थ, विजयी कमानीच्या रूपात. ते महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम किंवा सैन्य विजयांच्या सन्मानार्थ तयार केले गेले होते.

रोमन लोकांना दगडांच्या इमारतींवर घुमट बांधण्यास देखील शिकले.

प्राचीन कलेच्या या सर्व वैशिष्ट्यांचा अभ्यास क्लासिकझमच्या काळातील कलाकारांनी पूर्णतः अभ्यास केला, आत्मसात केला आणि सर्जनशीलपणे केला, जो 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये एक कलात्मक शैली म्हणून उद्भवला.

रशियन संस्कृतीत अभिजात

अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात क्लासिकिझम रशियामध्ये आला आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पुढे विकसित झाला. ही कलाशैली प्रबोधनाच्या कल्पनांनी भरभराट झाली.

देशभक्ती आणि सामाजिक लाभाचे आदर्श प्राचीन ग्रीक अभिजात भाषेच्या काळापासून तयार केले गेले होते, ज्याला न्याय्य राज्याच्या संरक्षणाखाली कर्णमधुर मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा मुक्त विकास होता. प्रबुद्ध निरर्थकपणाच्या भावनेने कॅथरीन II च्या शासनाच्या घोषणेमुळे रशियन संस्कृतीत क्लासिकिझमच्या विकासास एक जोरदार प्रेरणा मिळाली.

क्लासिकिझमची आर्किटेक्चर

कॅथरीन II च्या युगात, रशियन साम्राज्याच्या सामर्थ्याने वाढीसह राजवाडे, वसाहती आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण इमारती मोठ्या प्रमाणात बांधल्या गेल्या. रशियन शहरांचे स्वरूप बदलले: क्लासिकिझमने बॅरोक शैलीची जागा घेतली. आर्किटेक्चरमधील गहन कठोरपणाच्या प्राचीन सौंदर्यात्मक आदर्शांनी रशियाची वाढलेली प्रतिष्ठा स्पष्टपणे दर्शविली.

एम.एफ. काझाकोव्ह, व्ही.आय.बाझेनोव, ए.एफ. कोकोरीनोव, झेड.बी.एम. वॅलेन-डेलामोट, जे. क्वेरंगी - ही रशियन आणि परदेशी वास्तुविशारदांच्या नावांची संपूर्ण यादी नाही, ज्यांच्याशी 18 व्या शतकात रशियन आर्किटेक्चरमध्ये अभिजातपणाचा विकास संबद्ध आहे. XIX शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत. आर्किटेक्टची नवीन नावे वाजली: ए.एन. व्होरोनिखिन, टी. डी थॉमोन, ए. डी. झाखारोव, ओ. आय. बोव्ह, ए. मिखाईलॉव्ह, डी. गिलार्डी, सी. रॉसी, ओ. मॉन्टफेरंड.

1812 च्या देशभक्त युद्धाच्या विजयानंतर आणि रशियन सैन्याच्या परदेशी मोहिमेनंतर उशीरा क्लासिकिझम - एम्पायर शैलीचे सौंदर्यशास्त्र - रशियाच्या आर्किटेक्चरमध्ये दाखल झाले. साम्राज्य शैली (फ्रेंच शैली साम्राज्यापासून - "साम्राज्याची शैली") सम्राट नेपोलियन प्रथमच्या कारकिर्दीत फ्रान्समध्ये आला.

एम्पायर स्टाईलच्या कलात्मक पद्धतींनी शाही रोम, प्राचीन इजिप्तच्या नमुन्यांकडे आकर्षित केले आणि मोठ्या आडमुठेपणाने आणि वैभवाने त्यांची ओळख पटविली. एम्पायर स्टाईलच्या स्पिरीटमधील इमारती रशियन साम्राज्याच्या लष्करी सामर्थ्यावर जोर देण्यासाठी आणि त्याचा विजय कायम ठेवण्यासाठी डिझाइन केल्या गेल्या. एम्पायर शैली 1830-1840 पर्यंत आर्किटेक्चरमध्ये अग्रगण्य शैली राहिली.

क्लासिकिझमच्या युगातील आर्किटेक्टच्या सर्वात प्रसिद्ध निर्मितीस "दृष्टीक्षेपात" ओळखणे शिकणे आवश्यक आहे. त्यापैकी कोणत्या इमारतीत खालील इमारती तयार केल्या आहेत हे लक्षात ठेवणे त्वरित शक्य नाही. पण ही सर्वात महत्त्वाची गोष्ट नाही. आर्किटेक्टची नावे लक्षात ठेवणे आणि अभिजाततेच्या आर्किटेक्चरशी जोडणे आवश्यक आहे. परीक्षेच्या परीक्षांमधील कार्ये, नियम म्हणून, इमारतींची शैली निश्चित करणे किंवा एखाद्या विशिष्ट राजकुमार, राजा, सम्राट, सरचिटणीस इत्यादींच्या राजवटीच्या काळाशी संबंधित असणे सुचवते.

इतिहासातील यूएसईवरील चाचण्यांमध्ये आपण कोणत्या प्रकारचे वास्तू स्मारके येऊ शकता याचा केवळ अंदाज बांधू शकतो, म्हणून वास्तू स्थापनेच्या शैलीतील वैशिष्ट्यांविषयी प्रकाश टाकण्यास सक्षम असणे महत्वाचे आहे. जरी आपण प्रथमच एखादी इमारत पाहिली (तरीही, सर्व काही माहित असणे अशक्य आहे!), आपण क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरला सहज ओळखू शकता, उदाहरणार्थ, बॅरोक किंवा आधुनिक, परिचित घटक शोधणे.

18 व्या-19 व्या शतकात क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये आर्किटेक्टद्वारे रशियामध्ये उभारलेल्या इमारतींच्या छायाचित्रांमधून, आपल्याला या शैलीचे प्राचीन वास्तुकलाचे घटक शोधण्याचे सराव करणे आवश्यक आहे: स्तंभ, त्रिकोणी पेडिमेन्ट्स, गुंबद, अर्धवर्तुळाकार कमानी असलेले पोर्किकोस. कृपया लक्षात घ्या की क्लासिकिझम युगातील बहुतेक आर्किटेक्चरल स्मारकांमध्ये किमान सजावट असलेले सममित आणि कठोर चेहरे आहेत. साम्राज्याच्या शैलीतील इमारतींचा अपवाद म्हणजे साम्राज्याच्या रोमन काळाच्या शैलीत शिल्पकला सजावट समृद्ध, नियम म्हणून.

क्लासिकिझमच्या युगातील शिल्प

क्लासिकिझमचे शिल्प त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैभव आणि भव्यतेसह पुरातन नमुन्यांची आठवण करून देते आणि विशिष्ट मार्गांमध्ये बदलते जे बहुतेक स्मारकांमध्ये मूळ आहे. एफ.आय. शुबिन, एम.आय. कोझलोव्हस्की, आय.पी. मार्टोस, बी.आय. ऑर्लोव्हस्की, व्ही.आय. डेमूट-मालिनोव्हस्की आणि एस.एस. पिमेनोव ही रशियन शिल्पकारांची नावे आहेत ज्यांनी अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्र प्रभावाखाली काम केले.

त्यांना लक्षात ठेवण्याची गरज आहे. त्यांनी त्यांच्या स्मारकांवर राज्यकर्ते, थोर सेनापती आणि राज्यकर्ते यांच्या प्रतिमांवर छाप पाडली. तथापि, परदेशी लेखकांनी रशियामध्येही काम केले, ज्यांनी रशियन स्मारक शिल्पांच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. त्यापैकी एम. ई. फाल्कन हे लक्षात घ्यावे, पीटर I च्या प्रसिद्ध स्मारकाच्या लेखकांपैकी एक, "कांस्य हॉर्समन" म्हणून ओळखला जातो.

अभिजाततेच्या काळातील चित्रकला

क्लासिकिझमच्या युगाची रशियन पेंटिंग जवळजवळ त्याच्या "शुद्ध स्वरूपात" दिसून आली नव्हती, त्या काळाच्या इतर शैलींमध्ये सक्रियपणे मिसळत होती. चित्रकलाच्या ऐतिहासिक शैलीमध्ये अभिजातपणा सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला आणि या शैलीमध्ये काम केलेल्या कलाकारांपैकी ए.पी. लोसेन्को, जी.आय.ग्रीग्यूमोव्ह, आय.ए.अकिमोव यांची नावे देखील काढली जाऊ शकतात.

या कलाकारांच्या चित्रांमध्ये, आम्ही उत्कृष्टपणाचे भूमिकेस अभिजाततेच्या चित्रकलेचे वैशिष्ट्य पाहतो, अतिशय अप्राकृतिक पोझेस आणि वर्णांचे दयनीय हावभाव. जरी रशियन इतिहासाला वाहिलेले कॅनव्हॅसेसमध्ये नायक बहुतेकदा पुरातन किंवा कल्पनारम्य वस्त्र आणि चिलखत मध्ये दर्शविले जातात. चित्रांच्या रचनांमध्ये कृत्रिमता आणि अप्रत्यक्षपणा स्पष्टपणे दिसतो.

कॅनव्हासेस नाट्य सादरीकरणाच्या तुकड्यांसारखे दिसतात आणि सर्वसाधारणपणे चित्रित केलेल्या काळातील ऐतिहासिक वास्तवांपेक्षा बरेच दूर आहेत. तथापि, ज्या वर्षांमध्ये ही कामे तयार केली गेली, त्या काळात अशी अतिशय सशर्त कलात्मक भाषा सर्वसामान्य मानली गेली आणि लोकांना मान्यता मिळाली.

चित्रकलेतील अभिजात तंत्र, रोमँटिसिझममध्ये मिसळलेले, इम्पीरियल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या भिंतीमध्ये बर्\u200dयाच काळासाठी लागवड होते. या चित्रकला अकादमीवाद असे म्हणतात. अनेक दशकांपर्यंत, रशियन ललित कलेने बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांच्या उदाहरणाच्या चौकटीत तसेच प्राचीन आणि प्राचीन रशियन इतिहासाच्या घटनांच्या चौकटीत जवळजवळ पूर्णपणे बंद केले.

शेवटी, यामुळे कला अकादमीच्या भिंतींमध्ये उघडपणे बंडखोरी झाली, जेव्हा सुवर्ण पदकासाठी अर्जदारांनी पुरातन आणि पुराणकथा यापूर्वीच त्रासदायक थीम्सवर रंगण्यास नकार दिला. पण ही एक पूर्णपणे वेगळी कहाणी आहे ...

क्लासिकिझम ही एक साहित्यिक शैली आहे जी 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये विकसित केली गेली. हे युरोपमध्ये 17 व्या आणि 19 व्या शतकात पसरले. एक आदर्श मॉडेल म्हणून पुरातनतेकडे वळलेल्या या प्रवृत्तीचा निकटचा संबंध आहे.कारण तर्कसंगतता आणि तर्कसंगततेच्या कल्पनेवर आधारित, सामाजिक शैली व्यक्त करण्यासाठी, साहित्यिक शैलीचे श्रेणीक्रम स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. क्लासिकिझमच्या जागतिक प्रतिनिधींबद्दल बोलताना, रॅसीन, मोलिएर, कॉर्नीले, लॅरोशेफौकल्ड, बोइलेऊ, ला ब्रुयरे, गोएथ यांचा उल्लेख करणे अपयशी ठरू शकत नाही. मोंडोरी, लेकिन, रेचेल, तल्मा, दिमित्रीव्हस्की हे अभिजातपणाच्या कल्पनांनी ओतप्रोत होते.

वास्तवात आदर्श दाखवण्याची इच्छा, ऐहिकात शाश्वत - हे अभिजातपणाचे वैशिष्ट्य आहे. साहित्यात, विशिष्ट वर्ण तयार केले जात नाही, परंतु नायक किंवा खलनायकाची एकत्रित प्रतिमा किंवा बेस आहे. क्लासिकिझममध्ये, शैली, प्रतिमा आणि वर्ण यांचे मिश्रण अस्वीकार्य आहे. येथे काही मर्यादा आहेत ज्या कोणालाही मोडण्यास परवानगी नाही.

रशियन साहित्यातील क्लासिकिझम कला ही एक विशिष्ट अवस्था आहे जी ओडे आणि शोकांतिकेसारख्या शैलींना विशेष महत्त्व देते. लोमोनोसोव्ह योग्यरित्या संस्थापक मानला जातो, ही शोकांतिका - सुमरोव. औड एकत्रित पत्रकारिता आणि गीत. विनोदांचा संबंध थेट प्राचीन काळाशी होता तर दु: खांनी रशियन इतिहासाच्या आकृत्यांविषयी सांगितले. क्लासिकिझमच्या कालखंडातील महान रशियन व्यक्तींबद्दल बोलताना, हे डेर्झाव्हिन, ज्ञानझिनिन, सुमरोवकोव्ह, व्होल्कोव्ह, फोंविझिन इत्यादी उल्लेखनीय आहे.

18 व्या शतकाच्या रशियन साहित्यात अभिजात अभिवादन, फ्रेंचप्रमाणेच झारवादी शक्तीच्या स्थितीवर आधारित होते. जसे त्यांनी स्वतः म्हटले आहे, कलेने समाजाच्या हिताचे रक्षण केले पाहिजे, लोकांना नागरी वागणूक आणि नैतिकतेची विशिष्ट कल्पना द्यावी. राज्य आणि समाजाची सेवा करण्याच्या कल्पना ही राजशाहीच्या हिताशी सुसंगत आहेत, म्हणून संपूर्ण युरोप आणि रशियामध्ये अभिजात वर्ग व्यापक झाला आहे. परंतु एखाद्याने फक्त राजसत्तेच्या सामर्थ्याचे गौरव करण्याच्या विचारांशीच ते सामील होऊ नये, रशियन लेखकांनी त्यांच्या कामांमध्ये "मध्यम" स्तरावरील स्वारस्याचे प्रतिबिंबित केले.

रशियन साहित्यात अभिजात. महत्वाची वैशिष्टे

मूलभूत गोष्टींमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• पुरातनतेस, त्याचे विविध प्रकार आणि प्रतिमांना आवाहन;
• वेळ, क्रिया आणि स्थान यांच्या एकतेचे तत्व (एक कथानक प्रचलित आहे, क्रिया 1 दिवसापर्यंत टिकते);
• क्लासिकिझमच्या विनोदी चित्रपटात, वाईटावर चांगला विजय, दुर्गुणांना शिक्षा केली जाते, प्रेम रेखा त्रिकोणावर आधारित असते;
• वर्णांची "बोलणे" नावे आणि आडनाव आहेत, त्यांचे स्वतःस सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये स्पष्ट विभाजन आहे.

इतिहासाच्या सखोलतेकडे जाणं, हे लक्षात ठेवण्यासारखं आहे की रशियातील क्लासिकिझमच्या युगाची उत्पत्ती त्या लेखकातून झाली आहे ज्याने या शैलीमध्ये प्रथम लिहिलेले (एपिग्राम, व्यंग्य इ.). या काळातील प्रत्येक लेखक आणि कवी त्यांच्या क्षेत्रातील प्रणेते होते. साहित्यिक रशियन भाषेच्या सुधारणात लोमोनोसोव्हची मुख्य भूमिका होती. त्याच वेळी, विविधतेची सुधारणा घडली.

व्ही.आय. फेडोरोव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार, रशियामध्ये अभिजाततेच्या उदयाची पहिली पूर्वस्थिती पीटर द ग्रेटच्या वेळी (1689-१2525 मध्ये) दिसून आली. साहित्याचा एक प्रकार म्हणून, क्लासिकिझम शैली 1730 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत आकार घेऊ लागली. त्याचा वेगवान विकास 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात झाला. नियतकालिकांमध्ये पत्रकारितेच्या शैलीची पहाट आहे. हे आधीपासूनच 1770 पर्यंत विकसित झाले होते, परंतु एका शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत संकटाची सुरुवात झाली. तेवढ्यात, भावनात्मकतेने अखेर आकार घेतला होता आणि वास्तववादाची प्रवृत्ती तीव्र झाली. "रशियन शब्दाच्या प्रेमींच्या संभाषणां" च्या प्रकाशना नंतर अभिजाततेचा अंतिम पतन झाला.

30-50 च्या दशकात रशियन साहित्यातील अभिजाततेने प्रबुद्धीच्या विज्ञानातील विकासावर देखील परिणाम केला. यावेळी चर्चच्या विचारसरणीतून धर्मनिरपेक्षतेकडे परिवर्तन झाले. रशियाला ज्ञान आणि नवीन मनाची आवश्यकता होती. या सर्वांनी तिला अभिजातपणा दिला.

१ Peter व्या शतकाच्या रशियन साहित्यात, ज्याने पीटर १ च्या सुधारणांद्वारे आरंभलेल्या देशाच्या युरोपियनकरणाच्या सामान्य प्रक्रियेच्या संदर्भात गहन विकास केला, मुख्य दिशा होती क्लासिकिझम (लॅटिन क्लासिकस पासून - अनुकरणीय), जे 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी आधीच युरोपियन साहित्यात रूप धारण करते. अभिजातपणा ही एक सामान्य युरोपियन घटना आहे. पण वेगवेगळ्या देशांमध्ये त्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. युरोपियन अभिजातपणाची कोणती वैशिष्ट्ये रशियन साहित्याने जैविकपणे एकत्रित केली आणि राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांमुळे रशियन क्लासिकिझममध्ये काय आहे हे शोधणे हा अहवालाचा हेतू आहे.

अभिजातपणा ही केवळ साहित्यिक घटना नाही तर एक सामान्य सांस्कृतिक देखील आहे. त्यांनी युरोपियन देशांच्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनातील विविध पैलू, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, रंगमंच आणि अर्थातच साहित्याचा स्पर्श केला. आधुनिक संशोधक एकमत आहेत की अभिजात मतभेद उद्भवतात आणि सामंत्यांच्या तुकड्यातून एकाच राजेशाही अवस्थेत संक्रमण होण्याच्या काही ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक परिस्थितीत तयार होतात. हे युरोपियन देशांच्या तुलनेत नंतरच्या काळात मोठ्या प्रमाणात स्पष्ट करते, रशियामध्ये अभिजाततेचा उदय. तथापि, त्या साठीची ऐतिहासिक पूर्वस्थिती केवळ अनुक्रमे पीटर I च्या कालखंडानंतरच विकसित होऊ शकली असती, रशियामधील साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून अभिजातवादाची चिन्हे केवळ 18 व्या शतकाच्या 30 व्या दशकातच लक्षात येतात.

फ्रेंच अभिजात भाषेच्या कवितेचे घटक इतर सर्व राष्ट्रीय साहित्यिकांवर लागू होतात ज्यात हा साहित्यिक प्रवृत्ती आहे. पण मध्ये रशियन क्लासिकिझम या सामान्य सैद्धांतिक स्थितींना एक विलक्षण अपवर्तन आढळले कारण ते 18 व्या शतकाच्या नवीन रशियन संस्कृतीच्या स्थापनेच्या ऐतिहासिक आणि राष्ट्रीय वैशिष्ठ्यांमुळे होते. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, अभिजातवाद बर्\u200dयाच काळानंतर रशियामध्ये आला आणि देशाच्या सर्वसाधारण युरोपीयकरणाच्या संपूर्ण ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेने त्यावर त्याचे प्रभाव सोडले. त्या काळातील रशियन साहित्य उत्तमरित्या दृढपणे संबंधित आहे प्राचीन रशियन साहित्य परंपरा: तिचे देशप्रेम, लोककलांवर विश्वास, उच्च अध्यात्म. शैक्षणिक कल्पना, ज्याने 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियामध्ये प्रवेश करण्यास सुरुवात केली, त्याने मानवी व्यक्तीची आवड वाढविणे, कायद्यांच्या न्यायाची समस्या निर्माण करणे, शिक्षणाचा प्रसार करण्याची आवश्यकता आणि विज्ञानाच्या विकासास हातभार लावला. त्याच वेळी, या प्रकारच्या पायावर राज्य परिवर्तनात निर्णायक भूमिका प्रबुद्ध सम्राटाकडे सोपविण्यात आली होती, ज्यांचे आदर्श रशियन अभिजात कलाकार पीटर I मध्ये पाहिले होते. परंतु आधुनिक काळात त्यांना अशी व्यक्ती सापडली नाही, म्हणून त्यांच्या कार्यात मोठे महत्त्व ऑक्रोक्राट्सच्या सामाजिक आणि नैतिक शिक्षणाशी संबंधित होते: त्यांच्या विषयांबद्दलच्या त्यांच्या कर्तव्याचे स्पष्टीकरण, त्यांच्या कर्तव्याचे राज्याबद्दलचे स्मरणपत्र इ. दुसरीकडे, या काळातील रशियन वास्तवाची नकारात्मक घटना उपहासात्मक उपहास आणि प्रदर्शनास सामोरे गेली, ज्यामुळे रशियन शास्त्रीयता आणि आधुनिकता यांच्यातील संबंध आणखी दृढ झाला आणि ती दिली उपहासात्मक जादूटोणा. युरोपियन नसलेल्या, रशियन अभिजातवाद लोक परंपरेसह आणि संबंधित आहे तोंडी लोककला. तो बर्\u200dयाचदा साहित्याचा वापर करतो रशियन इतिहासपुरातनतेपेक्षा. रशियन अभिजात कलाकारांचा आदर्श फादरलँडच्या भल्यासाठी काम करण्याचा प्रयत्न करणारा एक नागरिक आणि देशभक्त आहे. तो एक सक्रिय सर्जनशील व्यक्ती बनला पाहिजे, सामाजिक दुर्गुणांविरुद्ध लढा आणि कर्तव्याच्या नावाखाली वैयक्तिक आनंद सोडला पाहिजे.

सैद्धांतिक रशिया मध्ये क्लासिकिझम समजून कामे प्राप्त एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि व्ही.के.ट्रेडियाकोव्हस्की . सर्व देशांमध्ये, साहित्याच्या विकासासाठी अभिजाततेचे महत्त्वपूर्ण योगदान म्हणजे केवळ शैली आणि कलात्मक स्वरुपाची व्यवस्था नाही तर कामांच्या सुसंवादी आणि स्पष्ट भाषेचा विकास देखील होता. बोइलीओने नमूद केले: “म्हणून तुमची भाषा काळजीपूर्वक निवडा. / तरुण माणसाप्रमाणे, म्हातारा माणसासारखे बोलू शकत नाही. " हे काहीच नाही की फ्रान्स आणि रशिया या दोन्ही देशांमध्ये अभिजाततेची स्थापना झाली भाषेची सुधारणा आणि वर्गीकरण प्रणाली रशियामध्ये, साहित्यिक भाषेच्या नियमांचे आणि नियमांचे पद्धतशीर व्यवहार ट्रेडीआकोव्हस्की आणि लोमोनोसोव्ह ("तीन शांतता" चे सिद्धांत) यांनी केले. कवितेच्या सुधारणेचा पहिला टप्पा ट्रेडीआकोव्हस्की यांनी १ A35 in मध्ये प्रकाशित केलेल्या "अ न्यू आणि कॉन्सिस वे टू डेफिनेशन्स टू डेफिनेशन्स टू प्रेझेंट अयोग्य उपयुक्त" या ग्रंथात ट्रॅडियाकोव्हस्की यांनी चालविला होता. रशियन विविधतेच्या सुधारणेचा दुसरा टप्पा लोमोनोसोव्ह यांनी त्याच्या "रशियन कवितांच्या नियमांवर पत्र" मध्ये काढला होता, जो तो नंतर जर्मनीमध्ये शिकत होता. त्याने मार्बर्गहून सेंट पीटर्सबर्ग येथे पाठविला ज्याने त्याच्या पहिल्या गंभीर ओडे "ऑन द कॅप्चर ऑफ खोटीन" च्या मजकूरासह 1739 मध्ये जोडले होते. त्रेडियाकोव्हस्की प्रमाणे , लोमोनोसोव्ह यांना खात्री आहे की “रशियन कविता आमच्या भाषेच्या नैसर्गिक मालमत्तेनुसार रचल्या गेल्या पाहिजेत; परंतु इतर भाषांमधून त्याला आणू नये म्हणून त्याच्यासाठी असामान्य काय आहे. " पायाच्या संकल्पनेत पारंपारिकतेचे अभ्यासक्रम आणि शक्तिवर्धक तत्त्वे एकत्रित केल्याने, ट्रेडीआकोव्हस्की शोध आणि वैज्ञानिक औचित्य यावर येते सिलेबो-टॉनिक व्हर्सीफिकेशन सिस्टम. लोमोनोसोव्ह, ट्रेडियाकोव्हस्कीच्या कल्पनांचा विकास करतात, त्या श्लोकाचा आणखी एक लयबद्ध निर्धारक ओळखण्याची आवश्यकता आहे: लयीच्या प्रकारातच नव्हे तर (इम्बिक, ट्रोची, इत्यादी), परंतु लांबी देखील. तर त्याच्या "पत्र ..." मध्ये संकल्पना तयार झाली आहे आकारजरी, लोमोनोसोव्ह हा शब्द खूपच संपादीत करत नाही, परंतु ग्रीक भाषेत दर्शविणारा केवळ विद्यमान आकार सूचीबद्ध करतो. अशाप्रकारे, रशियन कवितांमध्ये, भाषेचे अभ्यासक्रम-टॉनिक तत्त्व मंजूर केले गेले, जे रशियन भाषेच्या विचित्रतेसह जास्तीत जास्त अनुरुप आहे आणि अद्याप रशियन विविधतेचे मूलभूत तत्व आहे. या सुधारणातील ट्रेडियाकोव्हस्की शोधक आहेत, सैद्धांतिक सबस्टेंटीशनचा लेखक आणि तत्त्व व्यावहारिक अनुप्रयोगाचा पहिला अनुभव आहे, लोमोनोसोव एक सिस्टीमाटीझर आहे, ज्याने त्याच्या अप्लिकेशनची व्याप्ती अपवाद वगळता सर्वांना वाढविली, काव्य सराव.

नियम शैली प्रणाली रशियन साहित्य चालते ए पी. सुमेरकोव्ह , ज्याने १ in48 in मध्ये होरेस आणि बोइलेऊ (पहिले रशियन भाषेविषयी आणि दुसरे कविता विषयी) यांच्या परंपरेवर आधारित "टू एपिसिल्स" या नावाचा युक्तीवादात्मक संदेश प्रकाशित केला, ज्याला नंतर त्यांनी "लेखक बनू इच्छिलेल्यांना सूचना" या शीर्षकाखाली एकत्र केले. शास्त्रीयतेच्या युरोपियन परंपरेकडे सर्व प्रकारच्या अभिमुखतेसह, सुमेरकोव्हची सौंदर्य संहिता साहित्यिक शैली वर्णन करताना अगदी मूळ होती, कारण ती रशियन साहित्यिक प्रक्रियेकडे केंद्रित होती. शिवाय, बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये, शैलीतील त्यांचे सैद्धांतिक वर्णन रशियन साहित्यात त्यांच्या वास्तविक देखावा होण्यापूर्वी होते, जे अर्थातच देखील त्याच्या विकासास हातभार लावते.

हे महत्त्वपूर्ण आहे की रशियन अभिजाततेच्या सिद्धांताच्या मान्यवरांचे नेते म्हणून काम केले कलात्मक सराव. थोड्या थोड्या प्रमाणात हे ट्रेडीआकोव्हस्कीवर लागू होते परंतु लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक क्रियेचे महत्त्व विशेषत: शोकांतिका, विनोदी आणि कल्पित शैलीतील ओडे आणि सुमेरकोव्हच्या शैलीतील आहे. विडंबन करण्याच्या शैलीत ए.डी. कान-तेमिर यांचे कार्य स्पष्टपणे आढळले आहे, आणि व्हर्जिनच्या एनीड, रॉसियाडाचे निर्माता एम.एम.खेरसकोव्ह यांच्यावर आधारित एका महाकाव्याच्या शैलीमध्ये. साइटवरील साहित्य

रशियामधील क्लासिकिझमच्या विकासाच्या नंतरच्या काळात रशियन साहित्याच्या अशा उत्कृष्ट व्यक्तींच्या कार्याद्वारे चिन्हांकित केले गेले, ज्यांचा त्याच्या पुढील विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला, जसे की जी.आर.डेरझाव्हिन, डी.आय.फोंविझिन, आय.ए.क्रिलोव्ह. परंतु त्यांचे कार्य त्याऐवजी क्लासिकिझमच्या कठोर नियामक नियमांवर मात करण्याची आणि रशियन साहित्याच्या विकासाच्या नवीन टप्प्यासाठी तयारीची साक्ष देतो. अशा प्रकारे, अभिजातपणाच्या स्थितीत राहिलेले, प्रसिद्ध कॉमेडियन-काउंट-डी.आय.फोंविझिन आणि महान कल्पित कलाकार I.A.Krylov त्यांच्या कामांमध्ये वास्तववादी घटकांचा विस्तृतपणे परिचय देतात. जी.आर.डेरझाव्हिन, त्यांच्या कवितेमध्ये एक वैयक्तिक तत्त्व ओळख करून देतात, नेहमीच्या शैलीचे नियम नष्ट करतात आणि स्वत: परिभाषित करतात म्हणूनच, "मिश्रित" किंवा "संतप्त" ओड्सचे नवीन शैली, तसेच एक विचित्र कथानकावर लिहिलेल्या acनाक्रॉन्टिक कविता, संदेश ओडे आणि एलेजेची वैशिष्ट्ये.

नंतर, 18 व्या-19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि विशेषतः 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत अभिजातपणाला एक जुनी घटना समजली गेली, ज्यामुळे रशियन साहित्याचा विकास कमी झाला. रोमँटिक्सने त्याच्या कठोर नियमांमुळे भयंकर संघर्ष केला आणि पुष्किनच्या कार्यात त्याचे स्पष्ट अ\u200dॅनाक्रॉनिझम म्हणून उपहास केले गेले. तथापि, हे नोंद घ्यावे की रशियन साहित्याच्या इतिहासामध्ये अभिजातपणाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, यामुळे रशियन कला युरोपियन सांस्कृतिक प्रक्रियेच्या वर्तुळात येऊ दिली गेली आणि मागील काळात संचित झालेल्या कलात्मक घटनेची क्रमवारी आणि पद्धतशीरता केली. आणि यामध्ये अभिजातपणाचे विजय निर्विवाद राहिले.

आपण ज्याचा शोध घेत होता ते सापडले नाही? शोध वापरा

साहित्य, संगीत, आर्किटेक्चर मधील रशियन क्लासिकिझम

साहित्यात रशियन अभिजात

अठराव्या शतकात रशियन साहित्यात अभिजात वर्ग एक अग्रगण्य कल बनला आणि एम. लोमोनोसोव्ह, ए सुमाराकोव्ह, डी. फोन्विझिन यांच्या नावांशी संबंधित आहे. खालील शैली प्रकार अभिजाततेचे वैशिष्ट्य आहेत: ओड, शोकांतिका, कविता, विनोद, काव्यात्मक व्यंग्य, दंतकथा, अभिजातता. वा trend्मयीन प्रवृत्तीच्या रूपात अभिजातपणाचा उद्भव सोळाव्या शतकाच्या मध्यभागी इटलीमध्ये झाला. 17 व्या शतकात, कॉर्नेल, रॅसिन, मोलिअर, ला फोंटेन यांच्या कामांमध्ये त्याला फ्रान्समध्ये संपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ती मिळाली.

सर्वसाधारणपणे, युरोपीयन अभिजातपणा हा अविचारीपणाच्या युगाशी जोडलेला आहे. रशियन अभिजाततेची वैशिष्ठ्यता त्या राष्ट्रीय राज्याच्या स्थापनेच्या काळात विकसित झाली आहे. याचा साहित्यावर गंभीर परिणाम झाला जो नागरिकतेच्या कल्पनांना प्रोत्साहन देण्यासाठी सर्वात महत्वाचे वाहन बनले.

अँटिऑकस कॅन्टेमीर (1708-1744) साहित्यात रशियन क्लासिकिझमचा पहिला प्रतिनिधी मानला जातो. ते रशियामधील व्यंगांचे संस्थापक आणि डी.आय.फोनविझिन, ए.एस. ग्रीबोएदोव्ह, एन.व्ही. गोगोल यांचे पूर्ववर्ती झाले. पीटरच्या सुधारणांचा बचाव करीत कॅन्टीमिर यांनी प्रतिक्रियात्मक खानदानी आणि पाद्री यांना विरोध केला.

रशियन साहित्यातील अभिजाततेचे आणखी एक प्रतिनिधी व्ही.के.ट्रेडियकोव्हस्की (1703-1768) आहेत. तो पहिला रशियन प्राध्यापक होता, त्याने सॉर्बोने येथे शिक्षण पूर्ण केले. ट्रेडियाकोव्हस्कीने कविता, ओड्स, शोकांतिके, दंतकथा, प्रख्यात कथा लिहिल्या. त्याच्या मुख्य कामगिरीपैकी एक म्हणजे वर्गीकरणातील सुधारणा. एमव्ही लोमोनोसोव्ह (१11११-१-1765)) बेलिस्कीने "पीटर द ग्रेट ऑफ लिटरेचर" म्हटले. या उत्कृष्ट व्यक्तीने वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रात स्वत: ला दर्शविले आहे. त्याच वेळी, लोमोनोसोव्ह एक कवी आणि जीवशास्त्रज्ञ होते. त्याने विपुलता सुधारणे पूर्ण केली, रशियन साहित्यिक भाषेच्या स्थापनेचा पाया घातला आणि रशियन ओडची शैली तयार केली.

ए.पी. सुमरोवकोव्ह (१18१-1-१ his77) यांनी आपले कार्य मुख्यमंत्र्यांचे शिक्षण, नागरी आदर्शांची स्थापना केली. त्याने बर्\u200dयाचदा शोकांतिका लिहिले. सूचीबद्ध लेखक रशियन क्लासिकिझमच्या विकासाच्या पहिल्या कालखंडातील (18 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात) संबंधित आहेत. त्यांचे कार्य राष्ट्रीय समस्या सोडवण्याच्या इच्छेनुसार एकत्रित केले आहे: शिक्षण आणि विज्ञान यांचा विकास, साहित्य निर्मिती आणि राष्ट्रीय भाषा.

रशियन साहित्यात क्लासिकिझमच्या विकासाचा दुसरा कालावधी 18 व्या शतकाच्या शेवटी येतो आणि डी.आय.फोन्सवीन, जी.आर.डर्झाव्हिन, या.बी. ज्ञानेझिन आणि इतरांच्या नावांशी संबंधित आहे. आयडी फोंविझिन (1745-1792) दोनसाठी प्रसिद्ध झाले विनोद: "ब्रिगेडियर" आणि "गौण" आपल्या कामात, त्याने रशियन जीवनातील नकारात्मक पैलूंकडे वळले आणि त्यांना कडक टीका केली. जी.आर.डेरझाव्हिन (१434343-१-18१16) उच्च कवितेचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी होते. त्याने विविध प्रकारांमध्ये काम केले, परंतु सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे त्यांचे व्यंग, व्यंग्यासह गीत एकत्रित करणारे.

या. बी. ज्ञाझ्निन (१4242२-१ his 1 १) आपल्या विनोदांसाठी आणि "वदिम नोव्हगोरोडस्की" या शोकांतिकेबद्दल प्रसिद्ध झाले जे नागरिकांच्या वीर प्रतिमेची घोषणा करते. एकूणच, दुसरा टप्पा नागरी हेतूने दर्शविला जातो ज्याने सामाजिक अर्थ प्राप्त केला आणि रशियन वास्तविकतेची एक गंभीर धारणा प्राप्त केली. साहित्यात रशियन अभिजाततेच्या विकासाचा तिसरा टप्पा 19 व्या शतकाचा पहिला तिसरा भाग आहे. हे ए.एस. शिशकोव्ह, ए.एस. शिरीन्स्की-शिखमतोव, ए.एन. ग्रुझिंत्सेव्ह यांच्या नावांशी संबंधित आहे. या काळात क्लासिकिझमला रोमँटिकिझमने सपोलंट करणे सुरू केले. जड ओडे आणि शोकांतिका कालबाह्य आणि कालबाह्य दिसतात.

आर्किटेक्चरमध्ये रशियन क्लासिकिझम

रशियन आर्किटेक्चरच्या इतिहासात, क्लासिकिझमचा कालावधी 1760-1820 पर्यंतचा आहे. कलेच्या या क्षेत्रात, अभिप्रेतपणा आणि संस्कृतीच्या प्राचीन संस्कृतीची प्राचीन मॉडेल्सची प्रशंसा ही स्पष्टपणे प्रकट झाली. पीटरच्या परिवर्तनांच्या युगाच्या शेवटी आणि बारोकच्या प्लास्टिकच्या निरर्थकतेला नकार म्हणून आर्किटेक्चरमधील अभिजातता एक नैसर्गिक अवस्था बनली.

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझममध्ये संक्रमण रशियन साम्राज्याच्या राज्य रचनेवर आधारित होते, ज्यामध्ये "प्रबुद्ध निरर्थकत्व" ची घोषणा केली गेली. कॅथरीन II च्या दोन राज्य कृतींना खूप महत्त्व होते. प्रशासकीय रचनेत झालेल्या सुधारणांनी शहर सरकारचा पाया घातला. यामुळे नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारतींचा उदय झाला: न्यायालये, कोषागार, उदात्त आणि व्यापारी असेंब्ली इ.

1763 च्या डिक्रीमध्ये शहरी विकासासाठी "विशेष योजना" तयार करण्यासाठी प्रदान करण्यात आले. गोंधळलेल्या नागरी विकासामुळे स्पष्ट नियोजनाचा मार्ग मोकळा झाला. रशियन संस्कृतीत भरभराट झाल्यामुळे थिएटर, संग्रहालये आणि लायब्ररी मोठ्या प्रमाणात तयार झाल्या. रशियन आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य म्हणजे राज्य हे नेहमीच मोठ्या प्रमाणात बांधकामांचे ग्राहक होते. युगाच्या सर्व रेखांकनांमध्ये सम्राटाचे शिलालेख (साम्राज्य) नेहमीच असते: "या अनुषंगाने." राजवाडे, वसाहत, संग्रहालये यांचे बांधकाम बहुतेकदा शाही घराण्याच्या वैयक्तिक आदेशानुसार केले जाते. थकलेल्या स्थापत्य स्मारकाचे बांधकामही बहुतेकदा श्रीमंत वंशाच्या पुढाकाराने केले गेले: यूसुपोव्ह, गोलिट्सन्स, शेरेमेटेव्ह. मध्यम आणि लहान जमीन मालक प्रसिद्ध आर्किटेक्टच्या सेवा वापरू शकले नाहीत. तथापि, त्यांच्या वसाहती सुसज्ज करून त्यांनी त्या काळातील सामान्य शैलीचे अनुकरण केले.

बांधकाम करणारे व्यापारी आणि उद्योगपतीदेखील अभिजातपणाकडे झुकत आहेत, त्यांच्याद्वारे जाहीर केलेली सामान्य ज्ञान आणि थेट गणना केल्याबद्दल धन्यवाद. रशियन क्लासिकिझमची आर्किटेक्चर मूल्यांची नवीन प्रणाली स्थापित करते. "प्रबुद्ध राजतंत्र" सन्मान आणि सुव्यवस्थेसह ओळखला जातो. "उदात्त साधेपणा" धडपड आणि वैभवाने एका पातळीवर उगवते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन सैन्याच्या यशाचे यश. आर्किटेक्चरमध्ये सैनिकी पराक्रमाचे महत्त्व सांगण्यासाठी सैनिकी विषय नेहमीच तयार केले जातात या वस्तुस्थितीकडे जा.

रशियामधील शिक्षणाच्या विकासाबद्दल धन्यवाद, प्राचीन इतिहासामध्ये प्रचंड रस जागृत होत आहे. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला एक आदर्श बनते, जी रशियन आर्किटेक्चरमध्ये अपरिहार्यपणे अभिव्यक्ती शोधते. कठोरपणाचे सर्व्ह-मालक आणि सुशिक्षित कुलीन व्यक्तींच्या प्रतिनिधींनी पुरातन वास्तूची प्रशंसा केली आहे. रशियात क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरच्या विकासामध्ये तीन कालखंड ओळखले जाऊ शकतात: "लवकर", "कठोर" आणि "उच्च" क्लासिकिझम. प्रारंभिक कालावधी बारो शैलीच्या प्रभावाच्या संरक्षणाद्वारे दर्शविला जातो, जो निरंतर कमी होत आहे. हा काळ कॅथरीन II च्या कारकीर्दीवर येतो आणि रिनॅल्डी, व्ही. बाझेनोव, डी. क्वेरंगी, एम. काझाकोव्ह आणि इतरांच्या नावांशी संबंधित आहे.

१ thव्या शतकाचा पहिला तिसरा म्हणजे "कठोर" क्लासिकिझमचा काळ आहे, ज्यास बर्\u200dयाचदा "साम्राज्य" ही संज्ञा म्हणतात. रशियन आर्किटेक्चर फ्रेंच डिझाईन्सद्वारे मार्गदर्शन केले जाते. हे रशियन साम्राज्याच्या सामर्थ्यास प्रत्येक संभाव्यतेने हायलाइट करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. या काळातील आर्किटेक्टमध्ये के. रोसी, ए. झाखारोव्ह, ए वोरोनिखिन आणि इतर आहेत १ thव्या शतकाचा दुसरा तिसरा म्हणजे "उशीरा" किंवा "निकोलायव्ह" क्लासिकिझम आहे, ज्याची अधिकृत किंवा "राज्य" इमारती दर्शवितात. या कालावधीचे व्ही. बेरेट्टी, ए. मेलनीकोव्ह आणि इतरांच्या नावांनी प्रतिनिधित्व केले जाते.

चित्रकला मध्ये रशियन अभिजात

18 व्या शतकात, रशियन पेंटिंगचे स्वरूप लक्षणीय बदलले. मध्ययुगात, ती पूर्णपणे चर्चच्या प्रभावाखाली होती. कलाकारांना फक्त देव आणि संत यांचे चित्रण करणे आवश्यक होते. सर्वसाधारणपणे, आयकॉन पेंटिंग प्रचलित आहे. युग ऑफ प्रबोधनाने चित्रकारांना यातून मुक्त केले आणि त्यांचे लक्ष माणसाकडे वळवले. पोर्ट्रेट पेंटिंग खूप लोकप्रिय होऊ लागले.

अभिजातपणाच्या भावनेने तथाकथित. औपचारिक आणि रूपकात्मक पोर्ट्रेट. पूर्वीच्या माणसाने अभिमानाने भरलेल्या माणसाच्या प्रतिमेचे वैशिष्ट्य दर्शविले आहे, जे त्याचे महानत्व प्रतिबिंबित करते (ए. बी. कुरकिन यांचे कलाकार, व्ही. एल. बोरोविकोव्हस्की). रुपकात्मक पोर्ट्रेटमध्ये एक व्यक्ती प्राचीन देवता किंवा नायकाच्या प्रतिमेमध्ये दिसली. डी. जी. लेविट्स्की "कॅथरीन II - विधिमंडळ" यांचे चित्रण हे सर्वात आश्चर्यकारक उदाहरण आहे, ज्यात न्यायमूर्ती थेमिस देवीच्या प्रतिमेत महारानी दर्शविली गेली आहे.

पीटरने सुरू केलेल्या युरोपियन कामगिरीच्या कर्जामुळे रशियन कलाकारांना नवीन शैली (लँडस्केप, स्थिर जीवन) आणि नवीन तंत्र शिकविण्याची परवानगी मिळाली: चियारोस्कोरो, रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोन, तेल चित्रकला. रशियन ऐतिहासिक चित्रकलामध्ये अभिजातपणाने सर्वात लक्षणीय ट्रेस सोडली. कलाकारांनी प्राचीन इतिहास आणि पौराणिक कथांमधून चित्रांचे विषय घेतले जे एक आदर्श मानले जाते.

एपी लोसेन्को "हेक्टरच्या निरोप ते अँड्रोमाचे" चे चित्रकला हे सर्वात आश्चर्यकारक उदाहरणांपैकी एक आहे. देखावा योगायोगाने निवडलेला नव्हता: हेक्टर एक वास्तविक नागरिक आणि देशभक्त म्हणून दिसतो, ज्यांचेसाठी सार्वजनिक कल्याण प्रथम स्थानावर आहे. क्लासिकिझमच्या युगातील उत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक म्हणजे आय.एन. निकितिन (1690-1742), जे पोर्ट्रेट पेंटिंगकडे पहिले होते. कुलगुरू जी. आय. गोलोव्हकिन यांचे पोर्ट्रेट हे मास्टरचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य आहे. "पीटर मी त्याच्या मृत्यूवर" ही प्रसिद्ध पेंटिंगही त्याच्या मालकीची आहे.

ए.पी. अँट्रोपोव्ह (१16१-17-१-17.)) पीटर तिसराच्या दोन औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी ओळखला जातो. एपी लोसेन्को (1737-1773) हे रशियन ऐतिहासिक चित्रकलेचे संस्थापक मानले जातात. "व्लादिमीर आणि रोगेन्डा" (या चित्रासाठी कलाकाराला theकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रोफेसरची पदवी मिळाली) आणि "हेक्टरच्या निरोप ते अ\u200dॅन्ड्रोमाचे" हे त्याचे सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हास आहेत.

संगीतात रशियन क्लासिकिझम

कलेच्या इतर क्षेत्रांपेक्षा रशियन संगीत जास्त काळ चर्चवर अवलंबून राहिला आहे. अठराव्या शतकाच्या अखेरीस चर्च संगीत हे रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशीलताचे एकमेव स्वरुप राहिले. त्याच वेळी, रशियामध्ये आलेल्या परदेशी संगीतकारांनी प्रस्थापित राष्ट्रीय संगीताच्या परंपरेकडे लक्ष दिले नाही. यामुळे अभिजाततेच्या संक्रमणास रशियन संगीत "उशीरा" झाला याची खात्री झाली.

राष्ट्रीय स्कूल ऑफ स्कूल (१th व्या शतकाचा शेवटचा तिसरा) निर्मितीच्या काळात अभिजात कला आधीच आपली कला गमावू लागली होती. म्हणूनच, रशियन संगीतात क्लासिकिझम प्रबळ दिशा बनू शकली नाही, तेथे विविध शैलींचे मिश्रण आणि परस्पर प्रभाव होता. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध रशियन संगीतकार डी.एस.बोर्टीयन्स्की, व्ही.ए.पाश्केविच, ई.आय.फॉमीन आहेत ज्यांच्या शास्त्रीय प्रतिमेचे कार्य घटक लक्षात घेण्यासारखे आहेत.

फोमिनने लिहिलेले "ऑर्फियस" एक अनोखी काम बनले ज्यामध्ये क्लासिकिझम प्री-रोमँटिक आणि भावनिक घटकांसह एकत्रित केले गेले. बोर्टीयन्स्कीच्या संगीतामध्ये अभिजातपणामधील मूळ स्वरूपातील सुसंवाद, पूर्णता आणि संतुलन आहे. परंतु त्याच वेळी, शास्त्रीय तीव्रता भावनिकतेसारखेच रोमँटिक उत्कटता आणि संवेदनशील स्वरांसह एकत्रित केली जाते.

18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन संगीत सामान्यत: "लवकर" युरोपियन अभिजाततेच्या पातळीवर होते. संगीतातील कलात्मक सामान्यीकरणाची अग्रगण्य पद्धत म्हणून या वेळी, सिम्फनी आधीच युरोपमध्ये अधिराज्य गाजवत होते. रशियन संगीतकार नुकतीच या पद्धतीत प्रभुत्व मिळवू लागले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतकारांच्या कार्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे संगीताच्या विचारसरणीच्या युरोपियन मानदंडांच्या सक्रिय धारणासह राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांचे जतन करणे.

या काळातील सर्वात महत्वाची कामगिरी म्हणजे रशियन स्कूल ऑफ कॉन्फिगरेशनची स्थापना, जी स्वतः ओपेरा, स्मारक कोरल संगीत आणि चेंबर शैलीमध्ये प्रकट झाली.

• आर्किटेक्चरमध्ये अभिजाततेचे आक्रमण प्रख्यात आर्किटेक्ट रास्त्रेलीच्या अपयशाने स्पष्टपणे स्पष्ट केले आहे. 1757 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग मधील गोस्टीनी स्वाद डिझाइन बॅरोक शैलीमध्ये केले. परंतु जे-बी च्या प्रकल्पानुसार "सिंपल" (म्हणजे स्वस्त) क्लासिकिझमच्या भावनेने व्यापा of्यांच्या विनंतीनुसार हे बांधकाम पूर्ण झाले. वॉलेन-डेलामोटे.
• पीटर मीने युरोपला दिलेली विंडो “काटली” tarist शक्ती पारंपारिक अमर्यादित वर्ण मर्यादित करू शकत नाही.
• 1732 मध्ये, रशियाचा मुख्य कलाकार मानल्या जाणार्\u200dया आयएन निकितिनवर एफ. प्रोकोपोविचविरूद्ध “दुर्भावनायुक्त हेतू” असल्याचा आरोप झाला. आपल्या भावासोबत, त्याने पीटर आणि पॉल किल्ल्यात पाच वर्षे घालविली आणि मग तो टोबॉलस्कला हद्दपार झाला.
• क्लासिकिझमच्या एक उल्लेखनीय रशियन आर्किटेक्ट, व्ही.आय.बाझेनोव यांना त्यांच्या यशाबद्दल परदेशात व्यापार सहलीने सन्मानित केले गेले. फ्रान्समध्ये, त्याच्या प्रतिभेचे कौतुक केले: लुई पंधराव्या बाझानोव्हला फ्रेंच कोर्टाचे शिल्पकार होण्यासाठी आमंत्रित केले. आर्किटेक्टने नकार दर्शविला आणि एका वाक्यात हे स्पष्ट केले की: "मी माझ्या जन्मभूमीशिवाय जगू शकत नाही."

परिचय

1. अभिजातपणाचे वैशिष्ट्यपूर्ण

2. अभिजात आणि मूलभूत मूलभूत गोष्टी

3. रशिया आणि त्याच्या समर्थकांमध्ये क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

1.१ कांतेमिरोव्ह ए.डी.

3.2 ट्रेडियाकोव्हस्की व्ही.के.

3.3 लोमोनोसोव्ह एम.व्ही.

साहित्यिक चळवळ म्हणून रूसी अभिजात

निष्कर्ष

संदर्भांची यादी

परिचय

लॅटिन क्लासिकस पासून - अनुकरणीय. १th व्या शतकाच्या सुरूवातीस - साहित्य आणि कलेमधील शैली किंवा कल - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जे एक आदर्श आणि आदर्श मॉडेल म्हणून प्राचीन वारसाकडे वळले. 17 व्या शतकात अभिजातपणाने आकार घेतला. फ्रांस मध्ये. 18 व्या शतकात. क्लासिकिझम हा आत्मज्ञानाशी संबंधित होता; तार्किक तर्कसंगततेच्या कल्पनांच्या आधारे, जगाच्या वाजवी नियमितपणाबद्दल, सुंदर निसर्गाच्या स्वभावाबद्दलच्या कल्पनेवर आधारित, त्यांनी तार्किक, स्पष्ट आणि सामंजस्यपूर्ण प्रतिमांच्या कठोर संघटनेकडे एक मोठी सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्श व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

उच्च नैतिक विचारांनुसार, कलेच्या शैक्षणिक कार्यक्रमानुसार, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानं शैलीतील एक श्रेणीक्रम स्थापित केला - "उच्च" (शोकांतिका, महाकथा, ऐतिहासिक; पौराणिक, धार्मिक चित्रकला इ.) आणि "लो" (विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा; शैलीतील चित्रकला आणि इ.). साहित्यात (पी. कॉर्नेली, जे. रेसीन, व्होल्टेअर, कॉलेडीज मोलीयर, "पोएटिक आर्ट" ही कविता आणि एन. बोइलाऊ यांची व्यंग्य, फ्रान्समधील एफ. ला रोचेफॉलॅक, ग. ज. ला ब्रुएरे यांचे गद्य, वीमर काळातील काम.) जर्मनीमधील गोटे आणि एफ. शिलर, एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि जी.आर.डर्झाव्हिन यांनी केलेले व्युत्पन्न, रशियामधील ए.पी. सुमरोवकोव्ह आणि वाय.बी. ज्ञानझ्निन यांच्या शोकांतिका), महत्त्वपूर्ण नैतिक संघर्ष आणि मूळ टाइप केलेल्या प्रतिमा यामध्ये प्रमुख भूमिका आहे. नाट्य कलेसाठी [मोंडरी, टी. डुपरक, एम. चंमेले, ए.एल. लीकेन, एफ.जे. तल्मा, फ्रान्समधील रचेले, एफ.सी. जर्मनीमधील न्युबर, एफ.जी. व्होल्कोव्ह, आय.ए. रशियामधील दिमित्रेव्हस्की] कवितेचे मोजमाप वाचन, एक सादरीकरण, स्थिर प्रदर्शन. संगीतमय नाट्यगृहात, शौर्य, शैलीची उन्नती, नाटकाची तार्किक स्पष्टता, recitative चे वर्चस्व (फ्रान्समधील जे. बी. लूली यांनी केलेले ओपेरा) किंवा एरियातील बोलके पुण्यवाद (इटालियन ऑपेरा-सेरिया), उदात्त साधेपणा आणि उदात्तता (केव्ही व्ही. ग्लूक इन सुधारवादी ओपेरा) ऑस्ट्रिया). क्लासिकिझमची आर्किटेक्चर (जे. हार्डूइन - मॅनसर्ट, जे.ए. गॅब्रिएल, फ्रान्समधील सी. एन. लेडॉक्स, इंग्लंडमधील सी. रेन, व्ही.आय.बाझेनोव, एम.एफ. काझाकोव्ह, ए.एन. व्होरनिखिन, ए.डी.) झाखारोव, रशियामधील के.आय. रोसी) मूळ स्वरूपाचे स्पष्टता आणि स्वरुपाचे भूमिती, नियोजनाचे तर्कसंगत स्पष्टीकरण, सीमा आणि प्रतिबंधित सजावट असलेल्या गुळगुळीत भिंतीचे संयोजन. ललित कला (चित्रकार एन. पॉसिन, सी. लॉरिन, जे.एल. डेव्हिड, जे.ओ.डी. इंग्रेस, शिल्पकार जे. बी. पिगले, ई. एम. फाल्कनेट, जर्मनीतील आय. जी. शाडोव, बी. डेन्मार्कमधील थोरवाल्डसेन, इटलीमधील ए. कॅनोवा, चित्रकार ए.पी. लोसेन्को, जी.आय.ग्रीग्यूमोव, रशियामधील शिल्पकार एम.पी.सॅट्रोस) कथानकाचे तार्किक विकास, रचनांचे कठोर संतुलन, फॉर्मची स्पष्टता, रेषात्मक लय स्पष्ट सुसंवाद यांनी ओळखले जाते. ...

1. अभिजातपणाचे वैशिष्ट्यपूर्ण

ही प्रवृत्ती उच्च नागरी थीम, विशिष्ट सर्जनशील नियम आणि नियमांचे काटेकोरपणे पालन करून वैशिष्ट्यीकृत आहे. क्लासिकिझम, एक विशिष्ट कलात्मक दिशा म्हणून, विशिष्ट प्रतिमांचे जीवन प्रतिबिंबित करते, एखाद्या विशिष्ट "आदर्श", मॉडेलच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण करते. क्लासिकिझममधील पुरातनतेचा पंथ: यात आधुनिक आणि सुसंवादी कलेचे उदाहरण म्हणून शास्त्रीय पुरातनता दिसून येते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातील नियमांनुसार तथाकथित "शैलीतील श्रेणीबद्ध" चे काटेकोरपणे पालन करणे, शोकांतिका, ओड आणि महाकाव्य "उच्च शैली" संबंधित होते आणि विशेषतः महत्वाच्या समस्या विकसित कराव्या लागल्या, प्राचीन आणि ऐतिहासिक विषयांचा अवलंब करीत जीवनातील केवळ उदात्त, वीर पैलूंना प्रतिबिंबित करावे लागले. "उच्च शैलींचे" "कमी" लोकांद्वारे विरोध होते: कॉमेडी, दंतकथा, व्यंग्या आणि इतर, आधुनिक वास्तव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले.

प्रत्येक शैलीचा स्वतःचा विषय (विषयांची निवड) असतो आणि प्रत्येक काम यासाठी तयार केलेल्या नियमांनुसार तयार होते. एखाद्या कामात विविध साहित्य शैलीतील तंत्रे मिसळण्यास कठोरपणे मनाई होती.

क्लासिकिझमच्या काळात सर्वात विकसित शैली म्हणजे शोकांतिका, कविता आणि ओड्स. शोकांतिके, अभिजात लोकांच्या आकलनानुसार, हे एक नाट्यमय कार्य आहे, जे त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या मानसिक सामर्थ्यामध्ये उल्लेखनीय नसलेल्या अडथळ्यांसह उत्कृष्ट संघर्षाचा वर्णन करते; असा संघर्ष सहसा हिरोच्या मृत्यूवर संपतो. अभिजात लेखकांनी नायकाच्या वैयक्तिक भावना आणि त्याच्या कर्तव्याबद्दलच्या राज्यावरील कर्तव्याची संघर्ष (संघर्ष) यावर आधारित शोकांतिका आधारित. हा संघर्ष कर्तव्याच्या विजयाने सोडविला गेला. या शोकांतिकेचे भूखंड प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या लेखकांकडून घेतले गेले होते, कधीकधी ते भूतकाळाच्या ऐतिहासिक घटनांमधून घेतले गेले होते. नायक राजे, सेनापती होते. ग्रीको-रोमन शोकांतिकाप्रमाणे, या पात्रांना एकतर सकारात्मक किंवा नकारात्मक म्हणून दर्शविले गेले होते, प्रत्येक व्यक्ती कोणत्याही एका आध्यात्मिक गुणधर्म, एक गुण: सकारात्मक धैर्य, न्याय इ., नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, ढोंगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते. ही पारंपरिक पात्रे होती. दैनंदिन जीवन आणि कालखंड दोन्ही देखील पारंपारिकपणे चित्रित केले गेले. ऐतिहासिक वास्तवाचे, राष्ट्रीयतेचे अचूक चित्रण झाले नाही (ही कारवाई कुठे व केव्हा होते हे माहित नाही).

या शोकांतिकेच्या वेळी पाच क्रिया केल्या पाहिजेत.

नाटककारांना "तीन संघटना" च्या नियमांचे काटेकोरपणे पालन करावे लागले: वेळ, ठिकाण आणि कृती. काळातील ऐक्यातून अशी मागणी केली गेली की या शोकांतिकेच्या सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त नसाव्यात. या नाटकाची संपूर्ण क्रिया एकाच ठिकाणी - राजवाड्यात किंवा चौकात घडली आहे या ठिकाणी त्या ठिकाणी ऐक्य व्यक्त केले गेले. क्रियेच्या ऐक्यातून घटनेचे अंतर्गत कनेक्शन गृहीत धरले जाते; कथानकाच्या विकासासाठी अनावश्यक, अनावश्यक अशा कोणत्याही गोष्टीस परवानगी नव्हती. ही शोकांतिका संपूर्णपणे भव्य कवितांमध्ये लिहिली जावी.

कविता ही एक महाकाव्य (कथा) आहे ज्याने श्लोक भाषेत एक महत्त्वाची ऐतिहासिक घटना घडली किंवा वीर आणि राजांच्या कारकिर्दीचा गौरव केला.

राजे, सेनापती किंवा शत्रूंवर विजय मिळवलेल्या सन्मानार्थ ओडा हे स्तुतीचे गाणे आहे. औड हे लेखकाची आवड, प्रेरणा (रोग) व्यक्त करेल. म्हणूनच, ती भारदस्त, गहन भाषा, वक्तृत्वविषयक प्रश्न, उद्गार, पत्ते, अमूर्त संकल्पनांचे अवतार (विज्ञान, विजय), देवी-देवतांच्या प्रतिमा आणि जाणीवपूर्वक अतिशयोक्ती या गोष्टींमध्ये मूळ होती. ओडच्या संदर्भात, "लिरिकल डिसऑर्डर" ला परवानगी दिली गेली, जी मुख्य थीमच्या सादरीकरणाच्या सुसंगततेपासून विचलित झाल्याने व्यक्त केली गेली. पण हे मुद्दाम, काटेकोरपणे जाणीवपूर्वक माघार घ्या ("योग्य डिसऑर्डर") होती.

2. अभिजात आणि मूलभूत मूलभूत गोष्टी

क्लासिकिझम साहित्य शैली

क्लासिकिझमचा सिद्धांत मानवी स्वभावाच्या द्वैतवादाच्या कल्पनेवर आधारित होता. भौतिक आणि आध्यात्मिक यांच्यातील संघर्षात मनुष्याचे मोठेपण प्रकट झाले. "आकांक्षा" च्या संघर्षात व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टी केली गेली, स्वार्थी भौतिक स्वारस्यांपासून मुक्त केले गेले. एखाद्या व्यक्तीमधील तर्कसंगत, अध्यात्मिक तत्व हे एखाद्या व्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे गुण मानले जाते. मनाच्या महानतेच्या कल्पनेने, लोकांना एकत्रित करून, अभिवादन कलावंतांनी कला सिद्धांताच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केले. अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्रात, गोष्टींचे सार अनुकरण करण्याचा एक मार्ग म्हणून पाहिले जाते. सुमरोवकोव्ह यांनी लिहिले, “पुण्यकर्मामुळे आपण आपल्या स्वभावाचे .णी नाही. नैतिकता आणि राजकारण आपल्याला ज्ञान, आकार आणि अंतःकरणाच्या शुध्दीकरणाच्या आकारात सामान्य लोकांसाठी उपयुक्त ठरते. आणि त्याशिवाय ट्रेसशिवाय लोक बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी एकमेकांना संपवून टाकले असते. "

क्लासिकिझम - शहरी, महानगर कविता. त्यामध्ये निसर्गाच्या जवळजवळ कोणत्याही प्रतिमा नाहीत आणि जर लँडस्केप दिले गेले तर ते शहरी आहेत, कृत्रिम निसर्गाची चित्रे रेखाटली आहेत: चौरस, ग्रोटेज, फव्वारे, सुव्यवस्थित झाडे.

हा कल तयार झाला आहे, ज्याच्याशी थेट संपर्कात असलेल्या कलेच्या इतर पॅन-युरोपियन प्रवृत्तींचा प्रभाव अनुभवत आहे: तो स्वत: च्या आधीच्या नवनिर्मितीच्या सौंदर्यापासून स्वत: ला दूर करतो आणि मागील युगातील आदर्शांच्या संकटामुळे निर्माण झालेल्या सामान्य विवादाच्या चेतनेने आत्मसात केलेला, सक्रियपणे एकत्रित बारोक कलेचा विरोध करतो. नवनिर्मितीच्या काही परंपरा पुढे चालू ठेवणे (पूर्वजांचे कौतुक करणे, कारणास्तव विश्वास, सुसंवाद आणि उपाययोजनांचा आदर्श) क्लासिकिझम याला एक प्रकारचा प्रतिपक्षीपणा होता; बाह्य सामंजस्यामागे जगाच्या दृष्टिकोनाचे अंतर्गत मत आहे, ज्यामुळे ते बारोक (सर्व गंभीर फरकाने) समान होते. सर्वसाधारण आणि वैयक्तिक, सामाजिक आणि वैयक्तिक, कारण आणि भावना, सभ्यता आणि निसर्ग, ज्याने एकुलता एक संपूर्ण कर्णमधुर म्हणून नवनिर्मितीच्या कलेत काम केले (प्रवृत्तीमध्ये) ध्रुवीकरण केले जाते आणि परस्पर विशेष संकल्पना बनतात. जेव्हा राजकीय आणि खाजगी क्षेत्रांचे विभाजन होऊ लागले आणि सामाजिक संबंध एखाद्या व्यक्तीसाठी स्वतंत्र आणि अमूर्त शक्ती बनले तेव्हा हे एक नवीन ऐतिहासिक राज्य प्रतिबिंबित होते.

त्याच्या काळासाठी, अभिजातपणाला एक सकारात्मक अर्थ होता. एखाद्या व्यक्तीचे नागरिक कर्तव्य पार पाडण्याचे महत्त्व लेखकांनी घोषित केले आणि एखाद्या व्यक्तीला नागरिक शिक्षित करण्याचा प्रयत्न केला; शैली, त्यांची रचना, यांचा प्रश्न विकसित केला. क्लासिकिझमने मध्ययुगीन साहित्यास एक चमत्कारिक झटका दिला, चमत्कारांवर पूर्ण भरवसा ठेवून, भूतांनी, ज्याने मानवी चेतनाला चर्चच्या शिकवणीला अधीन केले. परदेशी साहित्यातील इतरांपेक्षा प्रबोधन क्लासिकिझमची स्थापना झाली. 18 व्या शतकापर्यंत वाहून घेतलेल्या कामांमध्ये, या प्रवृत्तीचे मूल्यांकन बहुतेक वेळा 17 व्या शतकातील क्षयशील "उच्च" क्लासिकिझम म्हणून केले जाते. हे पूर्णपणे सत्य नाही. अर्थात, ज्ञानज्ञान आणि "उच्च" क्लासिकिझम यांच्यात सातत्य आहे, परंतु ज्ञानवर्धक क्लासिकिझम ही एक अविभाज्य कलात्मक दिशा आहे जी क्लासिकिस्ट कलेची पूर्वी न वापरलेली कलात्मक क्षमता प्रकट करते आणि त्यामध्ये आत्मज्ञान वैशिष्ट्ये आहेत. क्लासिकिझमचा साहित्यिक सिद्धांत प्रगत तत्वज्ञानाशी निगडित होता जो मध्ययुगीन रहस्यवाद आणि शैक्षणिकता यावर प्रतिक्रिया दर्शवितो. या तात्विक प्रणाल्या, विशेषतः, डेकार्टेसचा तर्कवादी सिद्धांत आणि गॅसेंडीचा भौतिकवादी सिद्धांत होता. सत्याचे एकमेव निकष असल्याचे कारण जाहीर करणा Des्या डेकार्टेसच्या तत्वज्ञानाचा क्लासिकवादाच्या सौंदर्यविषयक तत्त्वांच्या निर्मितीवर विशेष प्रभाव पडला. डेस्कार्टेसच्या सिद्धांतामध्ये तथाकथित "जन्मजात" कल्पनांच्या सिद्धांतासह, आत्म्याच्या निर्णायक श्रेष्ठतेचे ठाम मत देऊन, अचूक विज्ञानांच्या आकडेवारीवर आधारित भौतिकवादी तत्त्वे अद्वितीयपणे आदर्शवादी तत्त्वांसह एकत्रित केली गेली. अभिनिष्ठतेचा अभिजात क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रांच्या केंद्रस्थानी आहे. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या अनुयायांच्या मनातील प्रत्येक भावना यादृच्छिक आणि अनियंत्रित असल्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या मूल्याचे मोजमाप म्हणजे कारणांच्या कायद्यानुसार त्याच्या कृतींचे पालन करणे. सर्वांमध्ये महत्त्वाचे म्हणजे, अभिजातपणाने स्वतःच्या भावना आणि आकांक्षा स्वतःला दडपण्याची "वाजवी" क्षमता आणि जबाबदारी त्याच्या नावावर केली. क्लासिकिझमच्या अनुयायांच्या कार्यात एक व्यक्ती म्हणजे सर्वप्रथम, राज्याचा सेवक, सर्वसाधारणपणे एक व्यक्ती, वैयक्तिकरित्या आतील जीवनास नकार देण्यासाठी नैसर्गिकरित्या खाजगी व्यक्तीला अधीन करण्याच्या तत्त्वानुसार सामान्यत: क्लासिकिझमद्वारे जाहीर केली जाते. क्लासिकिझममध्ये इतके लोक पात्र, प्रतिमा-संकल्पना म्हणून चित्रित केलेले नाहीत. हे वैशिष्ट्य मानवी-अवगुण आणि सद्गुणांचे मूर्तिमंत रूप असलेल्या प्रतिमा-मुखवटे स्वरूपात घडले. या सारख्याच सारख्या अमूर्त म्हणजे वेळेची आणि जागेची सेटिंग ज्यामध्ये या प्रतिमांनी कार्य केले. ऐतिहासिक घटना आणि ऐतिहासिक व्यक्तिमत्त्वांच्या चित्रांकनाकडे वळायचे तेव्हाही अभिजात अभिभाषण होते, कारण लेखक ऐतिहासिक विश्वासार्हतेमध्ये रस घेण्यास इच्छुक नसत, परंतु संभाव्यतः, छद्म-ऐतिहासिक नायकांच्या, ओठातून, सार्वकालिक सत्यांच्या, चिरंतन आणि सामान्य गुणांच्या, कथितपणे सर्व काळातील आणि लोकांच्या अंतर्निहित लोकांमध्ये अंतर्निहित असतात.