“तो लबाड घेते! "इट वॉन्ट अ लियर!" या नाटकाचे तिकिट मॉस्को ड्रामा थिएटर पासून “कार्यक्रम.

थोर प्राचीन नाटककारांनी त्रासदायक घटना घडविल्या जे जगभर प्रसिद्ध झाले आणि संपूर्ण जगातील नाट्यगृहांसाठी आधार बनल्या. त्यांचे समकालीन योग्य नाट्यमय उदाहरणे देऊ शकतात? आवश्यक ग्रीक नाटक नाटक प्रेक्षकांना आधुनिक ग्रीक नाटककार दिमित्रीस पसाफस यांच्या अप्रतिम विनोदीने सादर करते. विसाव्या शतकाच्या मध्यावर लेखकाने आपली निर्मिती तयार केली, परंतु आजही ती आश्चर्यकारकपणे संबद्ध आणि आजच्या वास्तविकतेशी अगदी जवळ असल्याचे दिसते. मध्यभागी - रोमांचक प्लॉट ट्विस्ट आणि एक अकल्पनीय समाप्ती असलेली एक साहसी कथा. मुख्य पात्र एक तरुण फसवणूक करणारा आहे जो कुशलतेने कोणालाही बोलू शकतो, सोन्याच्या डोंगरावर वचन देऊ शकतो आणि सहज विश्वासात येऊ शकतो.

अशा भेटवस्तूकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही - तो तरुण एखाद्या नायकासाठी वास्तविक शोध बनतो. लोकांची निवड, परंपरेनुसार, आपल्या मतदारांची सेवा करण्याचे शपथ घेतो आणि शेवटी त्याने केलेली सर्व आश्वासने तोडून टाकली. आता अशी आहे की डिप्टीला एखाद्या व्यक्तीची आवश्यकता आहे जो त्याला गैरव्यवहार टाळण्यास मदत करेल. आणि सर्वकाही व्यवस्थित होते - जोपर्यंत तरुण फसवणूक करणारा त्याच्या "मालकाच्या" पत्नीच्या प्रेमात पडत नाही. विनोदी कथेचा आनंद घेण्यासाठी आपण वॉन्ट्स अ लिअर या नाटकासाठी निश्चितपणे तिकिटे खरेदी केली पाहिजेत.

जगातील बर्\u200dयाच अभिजात लोकांद्वारे बनवलेल्या खोट्या गोष्टींची शाश्वत थीम कोणत्याही युगातील नाट्यगृहात सर्वात संबंधित आहे. देखाव्याची जागा बदलली आहे, परंतु लोक तशाच राहतात आणि आम्हाला अजूनही "व्यावसायिकरित्या सत्य तयार करण्यासाठी" तज्ञांची आवश्यकता आहे. "ए लियर इज वॉन्टेड!" हा विनोद, रशियन नाटकातील लेस्या उक्रिंका थिएटरच्या मंचावर दर्शविला गेलेला आहे, ज्याने युक्रेन आणि संपूर्ण जगाच्या सद्य परिस्थितीचे उत्तम प्रकारे वर्णन केले आहे.

कॉमेडीची सुरूवात उप थिओफिलास फेरेकीस यांच्या नेमणुकीपासून झाली, ज्याने सर्व प्रकारच्या आश्वासनांसह आपले स्थान "मिळवले", जे बहुतेक वेळा निवडणुकांनंतर घडले, ते लगेच विसरले. पण दुर्दैवाने, मतदारांनी त्यांना दिलेल्या फायद्यांबद्दल विसरले नाही. थियोफिलॉस स्वत: च्या थेट कर्तव्यामध्ये गुंतण्याचा विचार करीत नाही, आणि त्याचा सचिव, पिपिता, स्वभावानुसार प्रामाणिक माणूस आहे आणि मतदारांशी खोटे बोलू शकत नाही, म्हणून त्यांना सत्यात विशेष सहाय्यकांची आवश्यकता आहे. टॉडोरॉस हे मुख्य पात्र दिसले आहे, जे कोणतेही वचन पूर्ण करण्यास सक्षम आहे, किंवा त्याऐवजी डेरेक्ट फेरेकीससाठी त्यांचे कार्य अत्यंत महत्त्वाचे आहे यावर विश्वास ठेवण्यास सक्षम आहे.

टोडोरॉस एक राजकीय आणि मीडिया व्यावसायिक आहेत. तो बर्\u200dयाच वर्षांपासून माध्यमात कार्यरत आहे आणि त्याने सहारामधील समुद्र आणि अंटार्क्टिकामधील दुष्काळ या दोन्ही गोष्टींची रचना केली आहे. त्याचे सर्व सादरीकरण एका चिठ्ठीवर घडते - वावटळाप्रमाणे तो हॉलमध्ये उडतो आणि त्यामधून उडतो, केवळ त्याच्या फसवणूकीसाठी पडलेल्यांच्या कौतुकांच्या पुनरावलोकने सोडून. "मी, टोडोरॉस, प्रतिभा असलेला खोटा आहे, असा विश्वास आहे की मी खोटे बोलत आहे" - आणि हे त्याच्या खोट्याचे मुख्य यश आहे. खरं म्हणजे संपूर्ण कामगिरीदरम्यान, टोडोरॉसकडून केवळ दोनच वेळा सत्य प्रकट झाले आणि ती स्वत: इतकी मूर्खपणाची आहे की तिथं खोटे बोलणे फक्त पापच आहे. आणि टोडोरॉसच्या भवितव्याबद्दल, दर्शक केवळ त्याच्या ओठातूनच जागरूक होते "शुद्ध, काहीच सत्याने सुशोभित केलेले नाही."

मुख्य पात्र त्याऐवजी खोटे लँकांमधील राजकीय व्यवस्था एकत्रित करणारे प्रतीक आहे: प्रतिनिधींचे वचन, माध्यमांमधील असत्य साहित्य, वैयक्तिक फायद्यासाठी राज्य तिजोरीत कमी होणारे आणि बरेच काही. जरी आत्म्याने वचन दिले: "आंधळे पाहतील, बहिरे ऐकतील, वृद्धांचे पुनरुज्जीवन होईल आणि सदासर्वकाळ जगेल" - टोडोरॉस पूर्ण होण्यासाठी. अधिक स्पष्टपणे सांगायचे तर ते पूर्ण झाले आहे असे भासविणे ही काही समस्या नाही. परंतु, जुन्या म्हणीनुसार, आपण बराच वेळ खोटे बोललात तर कोणीही तुमच्यावर विश्वास ठेवणार नाही. म्हणूनच टोडोरॉसने सांगितलेल्या दोनच सत्य गोष्टी कारवाईच्या सर्व बाजूंनी अविश्वास आणतात कारण प्रत्येकाला माहित आहे की तो लबाड आहे. राजकारणी आणि केवळ आपल्या देशातच नाही, असेही म्हणता येईल. हा व्यवसाय दीर्घकाळ खोटे बोलण्याचा पर्याय आहे.

पण, लेस्या उक्रिंका मिखाईल रेझ्निकोविच यांच्या नावावर आधारित युक्रेनियन नॅशनल थिएटर ऑफ रशियन ड्रामाचे मुख्य दिग्दर्शक यांना अजूनही या कामाचे कमी राजकीयकरण करण्याची इच्छा होती आणि तालीम सुरू होण्यापूर्वी त्यांनी आपल्या मुलाखतीत असे म्हटले होते: “हा विनोद आहे, आम्ही काम करू. मग, आपल्याला माहिती आहे की, मॉस्को येथे आता एक नाटक सादर केले जात आहे, आम्ही हे थोडे वेगळेच करू. हे नाटक गेल्या शतकाच्या मध्यभागी लिहिले गेले होते, परंतु आज त्याची क्रेझी प्रासंगिकता गमावली नाही, हे पसाफस यांचे नाटक आहे "खोटे बोलणे आवश्यक आहे." हा आधुनिक ऑस्टॅप बेंडरचा हा विनोद आहे. "

"हे लबाड घेते!" नाटकात येऊ नका. आणि दुस plan्या योजनेचा खोटा, जो आपले काम अधिक धूर्त आणि परिष्कृत करतो - डिप्टीची तरुण पत्नी जेनी. तीच ती होती जी सर्वप्रथम टोडोरॉसशी परिचित झाली आणि तत्काळ तो काय आहे हे समजते. पण, तिच्या कपटी कारकीर्दीत, जेनीला फक्त तिच्या पतीकडून भौतिक मिळकत हवी आहे आणि हे समजले की नवीन सहाय्यक केवळ तिच्या छोटय़ा गोष्टींबरोबरच थोड्या काळासाठी डांबून ठेवेल. म्हणूनच, उपपत्नीची पत्नी त्याच्याविरूद्ध लढाई घोषित करते, परंतु, तिच्या सर्व कृतींप्रमाणे, बोलूही शकत नाही. तर टोडोरॉस आणि जेनी यांच्यात संघर्षाची ओळ, अगदी खोटेपणाने बांधली गेली आहे, त्या नाटकात आणखी काही कारस्थान वाढवते.

काही प्रेक्षकांनी हे उत्पादन शाळेच्या किंवा महाविद्यालयीन टप्प्यातील कामगिरीसारखेच असल्याचा आरोप केला. ही टिप्पणी काही विशिष्ट कामगिरीच्या कारभारामुळे झाली. परंतु, प्रथम, नाटकाच्या कल्पनेचा विचार केल्यास आपण असे म्हणू शकतो की येथील परिस्थितीचे विचित्र आणि व्यंगचित्र व्यंगांचे साधन म्हणून काम करते, ज्यावर संपूर्ण कारवाईचा युक्तिवाद केला जातो. आणि दुसरे म्हणजे, लेखकाने प्राचीन ग्रीक विनोदी शैलीत एक आधुनिक नाटक लिहिले, जे या तंत्रांद्वारे देखील वैशिष्ट्यीकृत आहे.

कामगिरीच्या वाद्य संगीताचा उल्लेख करण्यास आम्ही अपयशी ठरू शकत नाही. अक्षरशः सर्व प्रेक्षक कॉमेडीच्या मुख्य थीममुळे खूष झाले, जे प्रेक्षकांच्या मनाची मनःस्थिती जास्तीत जास्त कायम ठेवते. शिवाय, ही मुख्य थीम त्वरित सर्व पात्रांमध्ये गती आणते आणि कामगिरीला आणखी गतिशीलता जोडते. परंतु आंद्रेई मिरोनोव्ह यांच्या गाण्यांमधील घाला पूर्णपणे स्पष्ट नाही. ओस्टेप बेंडरशी समांतर रेखाटून जर “12 खुर्च्या” मधील ध्वनी पटकावला असेल तर कॅबरेच्या मुलींनी सादर केलेले “बेट लक आयलँड” नाटकाच्या संपूर्ण भूमिकेत अजिबात बसत नाही.

थोडी ऐतिहासिक पार्श्वभूमी:

दिमित्रीस सासाफस या ग्रीक नाटककाराचे नाटक १ 195 33 मध्ये लिहिले गेले होते आणि त्यानंतरच त्यांनी इतर कामांप्रमाणेच ("व्हॉन दिमित्राकीस", "द बेविचड", "द स्टफ्ड फूल आणि इतर)" म्हणून जगभरातील यश संपादन केले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की लेखकांनी प्रथम पत्रकार-स्त्रीविद्वेषक म्हणून त्यांची कामे लिहिली आहेत, म्हणूनच या पत्रकारित शैलीतील वैशिष्ट्ये "ए लियर वॉन्टेड!" नाटकात अगदी स्पष्टपणे दिसतात. वास्तवाचे दर्शन घडविण्याची व्यंग्यात्मक तीक्ष्णताच लेखकाला लोकांमधील प्रेम मिळवून देत असे.

कीव मंचावर प्रथमच नाटक "तो लबाड घेते!" 2 डिसेंबर 1963 रोजी दिसला आणि सोव्हिएत प्रेक्षकांना खूप आवडला. स्वतंत्र युक्रेनमध्ये, नाटकाचा प्रीमियर 10 ऑक्टोबर, 2014 रोजी रशियाच्या नाटकातील लेशिया उक्रैंका नॅशनल micकॅडमिक थिएटरमध्ये झाला. तसे, याक्षणी हीच कामगिरी "यंग थिएटर" च्या स्टेजवरही आहे.

“ही कहाणी बर्\u200dयाच काळापूर्वी, दुसर्\u200dया वेळी आणि दुसर्\u200dया देशात घडली आहे.” - हे नाटक सुरू होणारे हे शब्द आहेत, जे जगाच्या कोणत्याही भागात अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ संबंधित आहे आणि कदाचित, राहील. त्यामुळे बराच काळ

आगामी कामगिरीः

रशियन ड्रामा थिएटरमध्ये प्रीमियर कामगिरी.

मुख्य कल्पना अशी आहे की सर्व प्रतिनिधी खोटारडे आहेत आणि त्यांची निवडणूक आश्वासने पूर्ण करीत नाहीत.

आणि मतदार, विचित्रपणे, आश्वासनांची मागणी करण्यासाठी येतात ...

आणि येथे डिप्टी-डेरेक्ट फेरेकीस (विक्टर अल्दोशिन) यांना हे समजले की त्याला एका खास सहाय्यकाची आवश्यकता आहे जो याचिकाकर्त्यांसाठी इतक्या चतुराईने "निमित्त" घेऊन येऊ शकेल की जेणेकरून सर्व गोष्टींवर त्यांचा विश्वास असेल आणि त्यांना हे ठाऊक नसते की त्यांना खरोखरच लटकविले जात आहे. नूडल्स ...

आणि असा एक सहाय्यक आहे. ट्यूडोरोस (मॅक्सिम निकिटिन) हा एक प्रकारचा कुटिल, एक प्रकारचे बेंडर आहे. दिग्दर्शकाने या समानतेवर जोर दिला आहे आणि बेंडरच्या "माय सेल इतका एकांत पांढरा आहे" या गाण्याने हे पात्र स्पष्ट केले आहे.

आमचे बेंडर स्वतः डेप्युटी झाल्यावर हे सर्व संपेल. तार्किक आणि तार्किक.

एका दृष्टीक्षेपात हा कथानक आहे.

उत्पादन म्हणून, ते उत्कृष्ट आहे!

दिग्दर्शक ओलेग निकितिन - ब्राव्हो!

संगीत, नृत्य दिग्दर्शन, देखावा, अभिनय - उत्कृष्ट!

जेर्नी (उप-पत्नीची पत्नी) आणि ट्यूडोरोस (लबाड) यांच्यातील संबंध कथानक हे "टार्टूफ" च्या कथानकासारखे काहीसे आहे, जेव्हा हे अगदी टार्टू मालकाच्या बायकोला फसवण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

या प्रकरणात, दोन्ही पात्र (जेनी आणि ट्यूडोरोस) जेनी यांचे पती, खासदार फेरेकीस यांच्याशी तडजोड करणारे पुरावे सादर करून, मोहक पध्दतीचा वापर करून एकमेकांना पराभूत करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. ही दोन्ही पात्रं एकमेकांना मोलाची आहेत, ती पात्र प्रतिस्पर्धी आहेत. दोघेही सर्वोच्च श्रेणीचे खोटे आणि शोध लावलेल्या कथांचे स्वामी आहेत.

हे उघडकीस आले आहे की, उपपरिवाराच्या कुटूंबावर दीर्घ काळापासून लबाड होता - त्याची स्वतःची पत्नी. या प्रसंगी, ट्यूडोरोस आश्चर्यचकित करते की जेव्हा त्याची स्वतःची पत्नी असते तेव्हा डिप्टीला बाहेरून लबाड का आवश्यक होते ...

कामगिरी खूप गतिमान आहे, एकाच वेळी दिसते.

तथापि, माझ्या मते, यात अनेक तोटे आहेत.

जर बेंडरचे गाणे अजूनही स्वीकार्य मानले जाऊ शकते (जरी आम्ही "12 खुर्च्या" सारख्या दिसत नाही),
मग कॅबरेच्या मुलींनी "द बेट ऑफ बॅड लक" का का गायले हे पूर्णपणे समजण्यासारखे नाही.

नाटकाच्या कल्पनेत ते ब well्यापैकी दिसतात, ते कॅबरेमध्ये केलेल्या त्यांच्या कामाबद्दल आणि त्यांच्या सुंदर ड्रेसिंग गाउनमध्ये ते फारच मोहक दिसत आहेत असे दिसत नाही. तर त्यांचे दुर्दैव काय आहे ते रहस्यच राहिले आहे 🙂
त्याच यशाने ते "हॅरेस ऑफ हॅरेस" गाऊ शकले असते. हे आणखी मजेदार असेल 🙂

कायदा 2 च्या सुरूवातीस मिळालेला दुसरा दोष म्हणजे पापाईअन्नू (नीना निझरादजे) नावाच्या एका स्त्रीची.
मजकूर लेखकाने फार चांगला लिहिलेला नाही हे मला माहित नाही किंवा दुसर्\u200dया अभिनेत्रीला घेण्याची गरज असल्यास,
पण गती झटपट हरवली. हे दृश्य अजिबात गमतीशीर आणि फारसे विनोदी दिसत नव्हते, म्हणून असे दिसते की 2 रा कृती 1 पेक्षा वाईट आहे. पण, देवाचे आभार मानतो, या दृश्यानंतर गतीशीलतेने बरे केले.

अभिनय

मला मॅक्सिम निकिटिन आणि नताल्या डोल्ल्या (ती डिप्टीची पत्नी जेनीची भूमिका साकारत आहे) हे नाटक लक्षात घ्यायला आवडेल. खरं तर, ते संपूर्ण कामगिरी स्वत: वर ठेवतात.

नताल्या डोल्या सुंदरपणे खेळतात, ती निःसंशयपणे अभिनयाची सजावट आहे. तिचे सर्व पोशाख अतिशय नितांत आहेत (वेशभूषा डिझायनर - ब्राव्हो!)

अजून काय? सर्वसाधारणपणे, कामगिरी हलकी, विनोदी आहे, त्यामुळे एक चांगला मूड हमी दिला जातो!

पुन्हा एकदा उत्कृष्ट उत्पादनासाठी ब्राव्हो ते दिग्दर्शक ओलेग निकितिन. आता मी त्याच्या कामगिरीकडे नक्कीच लक्ष देईन.

ड्रीमसेरेट ऑनलाइन स्टोअरमधून लक्झरी बेडिंग पहा. सर्वोत्तम युरोपियन उत्पादकांकडील उत्पादने.