"न्यू ऑपेरा" चे संचालक: थिएटर हे खासगी दुकान नाही. "नोवाया ऑपेरा" चे संचालक: थिएटर हे खाजगी दुकान नाही परिणामी, तुम्ही तुमच्या जावई पोपोविचला काढून टाकले

गेल्या वर्षी ऑक्टोबरमध्ये मॉस्को थिएटर "न्यू ऑपेरा", अगदी सुरुवातीपासूनच अपेक्षित गंभीर पावले. त्यांनी थिएटरमध्ये सुधारणा करण्याची तीव्र इच्छा जाहीर केली, जी मूलभूत कर्मचाऱ्यांच्या निर्णयाशिवाय अशक्य आहे. या नियुक्तीनंतर सहा महिन्यांनंतर: सिबिरत्सेवने कलात्मक आणि सर्जनशील मंडळावरील स्थान बदलले, मुख्य गायक मंडळीच्या रचनात्मक समस्यांसाठी खुर्चीचे अध्यक्ष आणि उपसंचालक पदापासून वंचित राहून, थिएटरच्या संस्थापकाची विधवा नतालिया पोपोविच, ज्याने या पदावर दहा वर्षे प्रत्यक्षात नवीन ऑपेराचे नेतृत्व केले. पॉपोविचचा जावई इगोर कोलोबोव-टेस्ल्या आणि तिची मुलगी मार्था कोलोबोवा-टेस्ल्या, ज्या साहित्यिक विभागाच्या प्रमुख पदावर होत्या, त्यांच्या स्वत: च्या इच्छेनुसार राजीनामा पत्र लिहिले. परिणामी, थिएटरचे प्रमुख आणि त्याच्या संस्थापकाचे कुटुंब यांच्यातील अंतर्गत संघर्ष मोठ्या प्रमाणात सार्वजनिक घोटाळ्यात बदलला. दिमित्री सिबिरत्सेव यांनी आरआयए नोवोस्तीला दिलेल्या मुलाखतीत कठोर उपाययोजनांची गरज, बदल - येण्या -येण्याविषयी तसेच नवीन ऑपेराच्या तात्काळ योजनांबद्दल बोलले. मुलाखत घेतली एलेना चिश्कोव्स्काया.

दिमित्री, तुम्ही नवीन ऑपेरामध्ये सुधारणा करण्यास सुरुवात केली, परंतु थिएटरच्या उगमस्थानी असलेल्या आणि अगदी कमीतकमी, परंतु बरीच वर्षे ती तशीच ठेवलेल्या नतालिया पोपोविचच्या हक्कांचे उल्लंघन करणे आवश्यक होते का?

- जेव्हा मी थिएटरमध्ये आलो तेव्हा मला नजीकच्या भविष्यात ज्या गोष्टी करायला आवडतील त्या ओळखल्या गेल्या. स्वाभाविकच, सहा महिन्यांत सर्वकाही करणे अशक्य आहे, परंतु. हे मिरर फोयरचे प्रक्षेपण आहे, आणि पूर्वी नियोजित सादरीकरणासाठी समर्थन, आणि पहिल्या विशालतेच्या ताऱ्यांशी संपर्क स्थापित करणे, ज्यांना मला थिएटरमध्ये पाहायला आवडेल, परंतु ज्यांच्याशी तुम्हाला आगाऊ वाटाघाटी करणे आवश्यक आहे. यासाठी, एक संपूर्ण आंतरराष्ट्रीय विभाग तयार केला गेला, एक पीआर विभाग दिसला आणि बरेच काही. परंतु हे सर्व घड्याळाच्या काट्याप्रमाणे काम करण्यासाठी, नाटकांचे स्पष्ट विभाजन आणि थिएटरमध्ये विशिष्ट अनुलंब असणे आवश्यक आहे. मी थिएटरचा दिग्दर्शक आहे, माझी नियुक्ती संस्कृती विभागाने केली होती. जर विभाग माझ्या कामाबद्दल असमाधानी असेल तर काही काळानंतर वेगळेपणा होईल. पण हे होईपर्यंत, मी ठरवलेली कामे पूर्ण करण्यासाठी मला प्रत्येक कर्मचाऱ्याकडून मागणी करण्याचा अधिकार आहे. "नोवाया ऑपेरा" मध्ये "ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार" अशी संकल्पना आहे. खरं तर, याचा अर्थ असा आहे की लोक त्यांना पाहिजे ते करू शकतात आणि त्यासाठी त्यांना काहीही मिळणार नाही.

- मला विशिष्ट उदाहरण देता येईल का?

- सहा महिन्यांपासून मला नाट्यगृहातून गंभीर निधी बाहेर पडण्याची अपेक्षा आहे. एक अद्वितीय परिस्थिती: थिएटरने अतिथी कलाकारांवर, वाद्यांच्या खरेदीवर अधिक खर्च करण्यास सुरवात केली, परंतु पैसे कमी झाले नाहीत, उलट ते वाढले. कारण एक सामान्य पुरवठा विभाग दिसला आहे, जो व्यावसायिक दृष्टिकोनातून सर्वात फायदेशीर पर्याय शोधत आहे आणि काही मैत्रीपूर्ण कंपन्यांशी करार करत नाही. थिएटरमध्ये अशी एक गोष्ट होती, मी ती रद्द केली आणि लगेचच असे दिसून आले की हे "ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झालेल्या" मार्गाशी विरोधाभास करते.

चला पोपोविच कडे परत जाऊया. तिच्या रंगमंचाच्या कलात्मक दिग्दर्शनादरम्यान "ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार केलेल्या" पद्धतींपैकी कोणती पद्धत तुम्हाला शोभत नाही?

- प्रथम, स्टेजवर जाणाऱ्या लोकांचा पूर्ण अनादर. मला हे मान्य नाही. शक्ती असणारी व्यक्ती आपल्या कर्मचाऱ्यांसमोर उत्सर्जित होऊ लागते अशी ओरड आणि किंचाळणे ऐकताच मला काळजी वाटते. दुसरे म्हणजे, भांडवल धोरण बदलू शकते या वस्तुस्थितीचा पूर्ण नकार. तिसरे म्हणजे, ठराविक लोकांची सवय म्हणजे थिएटरला त्यांची मालमत्ता समजण्याची. मी थिएटरची प्रतिमा बदलण्यास सुरुवात करताच, यामुळे संतापाचे वादळ निर्माण झाले: "तुम्ही थिएटरमधील विद्यमान शैली कशी मोडू शकता?!" होय, मी मोडत आहे. कारण आता शहरात प्रसिद्धीच्या दृष्टीने "नवीन ऑपेरा" अंतिम होत नाही. इंटरनेटवरील आमच्या वेबसाइटवर एक नजर टाका, जे सिद्धांततः दर्शकांना आकर्षित करावे. हे मांस आणि दुग्ध उद्योग संस्थेच्या साइटसारखे दिसते, जिथे सर्व नायक समान तणावपूर्ण चेहर्यांसह सन्मान मंडळावर लटकले आहेत. हे असे नसावे.

आणि आपण एक गंभीर पाऊल उचलण्याचे ठरवले - कलात्मक आणि सर्जनशील कॉलेजियमचे नूतनीकरण करण्यासाठी, ज्याचे नेतृत्व अनेक वर्षांपासून नताल्या पोपोविच करत होते, खरं तर, मंडळीचे कलात्मक दिग्दर्शक?

- नाट्यगृहाच्या सनदीनुसार, मी मंडळावरील रचना आणि नियम बदलले आहेत. खरं तर, ज्यांनी यात काम केले ते काम करत राहतील. त्यात अजूनही आमचे सर्व कंडक्टर, मुख्य कलाकार, थिएटर डायरेक्टर आणि चीफ कॉयरमास्टर, म्हणजेच नताल्या पोपोविच यांचा समावेश आहे. प्रत्येक व्यक्तीची स्थिती बदलली आहे. थिएटरचे संस्थापक कंडक्टर होते आणि कलात्मक आणि सर्जनशील मंडळाचे नेतृत्व सध्याचे मुख्य कंडक्टर जॅन लाथम-कोएनिग करणार आहेत यात कोणतीही अडचण नाही. तो थिएटरचे संगीत धोरण ठरवेल, त्याला कॉलेजियममध्ये दोन आवाज असतील. उरलेल्यांना एकावेळी एक.

- तुम्ही युद्ध घोषित केले आहे हे तुम्हाला समजते का?

- आणि संघर्षांशिवाय कोणतेही थिएटर नाही. शिवाय, भूतकाळातील कलात्मक नेतृत्वाच्या धोरणामुळे मोठ्या प्रमाणात भांडणे झाली. येथे लोकांना खेळण्याची व्यवस्था होती, जेव्हा एका एकल कलाकाराला भूमिकेपासून वंचित केले जाऊ शकते, तर दुसर्‍याला त्याउलट दयाळू वागणूक दिली जाऊ शकते. जर ते "एलएलसी" असते आणि त्यात एक दिग्दर्शक किंवा कलात्मक दिग्दर्शक असेल जो स्वतः पैसे कमवेल आणि कलाकारांना देईल, काही हरकत नाही. पण थिएटर हे खासगी दुकान नाही. त्याच्याकडे एक संस्थापक आहे जो पैसे देतो. माझ्याशी लढून, लोक संस्कृती विभागाशी लढत आहेत, जे त्यांना त्यांचे वेतन देते. त्यांचा मुख्य युक्तिवाद "आम्हाला त्याची सवय आहे." मी ते सहन करू शकत नाही. थिएटरमध्ये कलात्मक दिग्दर्शकाचे कोणतेही स्थान नाही आणि त्याहूनही अधिक "कोलोबोव्हची मुलगी" आणि "कोलोबोव्हची सून" अशी कोणतीही पदे नाहीत. साहित्य विभाग प्रमुख आणि उपसंचालक आहे. आणि त्यांनी त्यांची जबाबदारी पार पाडली पाहिजे.

- बरं, त्यांनी त्यांची पूर्तता केली नाही?

- मार्फा इव्हगेनिव्हनासाठी, जेव्हा एखादा बिघडलेला मुलगा विचार करतो की त्याच्यासाठी सर्व काही परवानगी आहे आणि तो थिएटरचा पूर्ण मालक आहे याची खात्री आहे, तर लाक्षणिक अर्थाने त्याला कोपऱ्यात ठेवले पाहिजे. आमच्या साहित्य विभाग प्रमुखांना हे समजले नाही की, तिच्या पदावरही, तिला थिएटरमधील अनेक लोकांचे पालन करणे बंधनकारक होते. मी एक बैठक घेतल्यानंतर, ज्यामध्ये मी मुख्य निर्णय संचालकांच्या कार्यालयात घेण्याची घोषणा केली, मार्था माझ्याकडे आली आणि अक्षरशः खालीलप्रमाणे म्हणाली: "आम्ही तुम्हाला येथे ठेवले, आम्ही तुम्हाला येथून बाहेर काढू." या संभाषणानंतर, नताल्या ग्रिगोरिएव्हना देखील येथे येणे थांबवले. पॉपोविच थिएटरमध्ये कोणते स्थान व्यापतो हे मला पूर्णपणे समजले आहे. मी तिला कधीच फोन केला नाही - आम्ही नेहमी फोन केला, तिला हवे तेव्हा भेट दिली. अशा प्रकारे, उघड संघर्ष सुरू झाला.

-परिणामी, आपण आपल्या जावई पोपोविचला काढून टाकले.

- मी त्याच्याबरोबर काम करण्याचा प्रयत्न केला. ते सामान्य कामकाजाचे उपसंचालक होते, म्हणजे कोणत्याही गोष्टीसाठी उप. ही एक प्रकारची काल्पनिक स्थिती होती जेणेकरून एखाद्या व्यक्तीला पैसे मिळतील. सुरुवातीला मी त्याला कामात बुडवण्याचा प्रयत्न केला. त्याने एखाद्या गोष्टीचा सामना केला, कुठेतरी त्याने फार गंभीर साक्षरता दर्शविली नाही. परंतु जेव्हा संघर्षाची परिस्थिती उद्भवली तेव्हा त्याने काहीही करणे थांबवले. मग मी फक्त त्याचे पद रद्द केले.

नतालिया पोपोविचने आर्ट कॉलेजमधील बदलांवर प्रेसमध्ये निवेदनासह प्रतिक्रिया दिली, की ती थिएटरसाठी लढेल.

- होय, तिने लिहिले की तिने हे कॉलेजियम अनधिकृत मानले, संस्कृती विभागाला अनेक पत्रे पाठवली. मी ही गोष्ट वगळत नाही की ती कॉलेजच्या सभांना उपस्थित राहण्यास नकार देईल, जरी माझी इच्छा नसली तरी ती खूप अनुभवी व्यक्ती आहे. पण दुसरीकडे, जे घडले त्याबद्दल तिला एक विशिष्ट उदासीनता आहे. तुम्हाला माहिती आहे, महानगर शिष्टाचारासह प्रांतीय चित्रपटगृहे आहेत आणि प्रांतीय पूर्वाग्रह असलेली महानगर चित्रपटगृहे आहेत. आपण खरोखर महानगर रंगभूमी व्हावे अशी माझी इच्छा आहे. म्हणून, बोर्ड बैठक घेईल आणि वर्तमान समस्या सोडवेल. मी आमंत्रित तज्ञांना समाविष्ट केले आहे ज्यांना प्रत्येक बैठकीस उपस्थित राहण्याची आवश्यकता नाही. हे अल्ला सिगालोवा, ऑपेरा इतिहासकार मिखाईल मुगिनस्टाईन, बॅरिटोन बोरिस स्टेटसेन्को, कलाकार पावेल कपलेविच आहेत. त्यांच्या टिप्पण्या निसर्गात सल्लागार असतील. बाहेरून आलेले लोक नेहमी नवीन डोळ्यांनी थिएटरमध्ये काय घडत आहे ते पाहू शकतात आणि मौल्यवान सल्ला देऊ शकतात.

- आणि रिपरटोअर पॉलिसी तुम्हाला काय शोभत नाही - प्रेक्षक आनंदी असल्याचे दिसते, सभागृह सतत भरत आहे.

- एक साधे उदाहरण. आमचे मुख्य कंडक्टर जॅन लॅथम-कोएनिग यांनी शोस्ताकोविचचे तेरावे सिम्फनी आणि महलरचे गाणे भटक्या प्रशिक्षणार्थी सादर करण्याचा प्रस्ताव दिला. उत्तम कार्यक्रम, पण विक्रीसाठी नाही. नाट्यगृहाच्या नियमित प्रेक्षकांना नेहमी "मनोरंजन" देण्याची सवय असते - ऑपेरा डायव्हर्टिसमेंट्स जे एकमेकांसारखे असतात. समान वेशभूषेतील लोक, समान संख्येसह, एका कार्यप्रदर्शनातून दुसऱ्याकडे जातात. आणि हे एक नवीनता म्हणून सादर केले आहे. ते मला म्हणतात: "कोणत्याही परिस्थितीत गंभीर नाटक करू नका, लोक जाणार नाहीत." पण आपण प्रेक्षकांना शिक्षित केले पाहिजे.

- कोलोबोव्हच्या वारशावर - पवित्र वर अतिक्रमण केल्याबद्दल तुमचे विरोधक तुमची निंदा करतील.

- इव्हगेनी कोलोबोव्हच्या वारशाचे जतन करणे हे माझ्या कामांपैकी एक आहे. आमच्याकडे कोलोबोव्हच्या अंतर्गत सादर केलेले सादरीकरण आहे आणि त्याचे संगीत संपादन असलेले प्रदर्शन आहेत. नंतरच्या बाबतीत, वेळोवेळी जीर्ण झालेल्या कामगिरीला अद्ययावत करणे आणि लोकांसाठी आकर्षक बनवणे आवश्यक आहे. आणि कोलोबोव्हच्या अंतर्गत आयोजित केलेल्या ऑपेराबद्दल, मी असे म्हणू शकतो की आज त्याने जे केले त्यापैकी अर्ध्याहून अधिक काम केले जात नाही. शिवाय, ही नेमकी नावे आहेत जी "न्यू ऑपेरा" या वाक्यांशाशी पूर्णपणे जुळतात: "पर्ल सीकर्स", "व्हॅली", "मेरी स्टुअर्ट", "हॅम्लेट". मनोरंजक, दुर्मिळ ऑपेरा. परंतु त्यांना पुनर्संचयित करण्यासाठी, गंभीर खर्चाची आवश्यकता आहे. पुढील विचलन करणे खूप सोपे आहे. जर आपण ही प्रथा सोडली तर आपण प्रथमच प्रेक्षकांचा काही भाग गमावू शकतो. परंतु आपण थिएटरला अशा अवस्थेत आणले पाहिजे जेथे प्रेक्षक येथे येतील कारण येथे असे काही घडत आहे जे इतर चित्रपटगृहांमध्ये नाही. आपण आपले रंगमंच फॅशनेबल केले पाहिजे.

वॅग्नरच्या ट्रिस्टन आणि आयसोल्डेचा प्रीमियर मे मध्ये नोव्हाया ऑपेरा येथे नियोजित आहे - डायव्हर्टिसमेंटपासून दूर. तुमचा विश्वास आहे की मंडळी असे गंभीर काम "वाढवतील"?

- जेव्हा मी दिग्दर्शक पदावर आलो आणि "ट्रिस्टन" बद्दल ऐकले, एका वेगळ्या भांडारावर केंद्रित असलेल्या मंडळीची रचना जाणून घेतल्यावर मी माझे डोके पकडले. हे आगमन माझ्या आगमनापूर्वी मंजूर करण्यात आले होते आणि अर्थातच ते अत्यंत कठीण आहे. परंतु आमच्या अनेक कलाकारांच्या कार्यक्षमतेवर मी आश्चर्यचकित झालो आहे, जे सध्याच्या भांडारात भाग घेतात, भाग शिकवतात, त्यांच्या सर्व समर्पणाने काम करतात हे असूनही. मला आठवते की 2 जानेवारी रोजी मी थिएटरमध्ये आलो आणि वेनिमिन एगोरोव्हला पाहिले, ज्याला ट्रिस्टनच्या भूमिकेसाठी नियुक्त केले गेले होते. त्याला एक धडा होता, त्याने अभ्यास केला. व्यक्ती त्याच्या कामात किती व्यावसायिक आहे हे पाहून मला आनंद झाला. याचाच मी आदर करतो आणि थिएटरमध्ये जोपासण्याचा माझा मानस आहे. मी त्याला सांगितले की जर सर्व काही ठीक झाले, जर त्याने या साहित्यावर प्रभुत्व मिळवले तर तो पहिला परफॉर्मन्स गाईल, जरी आम्हाला अतिथी कलाकारांना प्रीमियरमध्ये सामील करावे लागेल. कोणत्याही परिस्थितीत, नाटक रिलीज होईल, आणि मला आशा आहे की सर्वकाही खूप योग्य असेल. जन लॅथम-कोएनिग हे वॅग्नरच्या संगीतातील एक उत्तम तज्ञ आहेत, त्यांना विश्वास आहे की थिएटर सामना करेल. आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे प्रेक्षकांची आवड आधीच खूप जास्त आहे. उन्हाळ्याच्या कुटीर हंगामाची सुरूवात असूनही पहिले दोन प्रदर्शन जवळजवळ पूर्णपणे विकले गेले आहेत. याचा अर्थ "ट्रिस्टन" प्रेक्षकांना आकर्षित करतो.

"बेंच" हे नाटक 1983 मध्ये लिहिले गेले. हे अनेक थिएटर्सद्वारे सादर केले गेले, अनेक कलाकारांनी खेळले, केवळ रशियामध्येच नव्हे तर परदेशातही. या नाटकाचा रशियन भाषेतून बराच काळ अनुवाद झाला आहे आणि जगातील अनेक देशांमध्ये स्टेजवर यशस्वीरित्या सादर केले गेले. "बेंच" नाटकाबद्दलच्या पुनरावलोकनांवर अधिक चर्चा केली जाईल.

लेखक आणि त्याचे नाटक

पुनरावलोकनांनुसार "बेंच" नाटक प्रेक्षकांसाठी मनोरंजक आहे. हे अलेक्झांडर गेलमन यांनी लिहिले होते - सोव्हिएत, रशियन नाटककार आणि प्रचारक, अनेक पुस्तके, लेख आणि स्क्रिप्टचे लेखक, सार्वजनिक आणि राजकीय व्यक्ती. त्यांचे नाटक आपल्या देशातच नव्हे तर परदेशातही प्रसिद्ध झाले.

या कामात इतके आकर्षक काय आहे? कशामुळे ते समजण्यासारखे, वेदनादायक "आपले स्वतःचे", परिचित, केवळ आपल्या, देशांतर्गतच नव्हे तर परदेशी प्रेक्षकांसाठीही काय बनते? सोव्हिएत भूतकाळातील एक नाटक, जी जीवनाच्या दीर्घकालीन वास्तवतेसह आहे, ती आजही संबंधित आणि मागणीत का आहे? रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांच्या स्टेजवर हे इतके वेळा का आयोजित केले जाते आणि केवळ नाही?

गोष्ट अशी आहे की हे नाटक साध्या आणि समजण्यासारख्या गोष्टींवर आहे. तिची पात्रे वास्तविक आणि ओळखण्यायोग्य आहेत. पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील संबंध ही एक शाश्वत थीम आहे. म्हणून, "बेंच" मध्ये सांगितलेली कथा प्रेक्षकांना आणि कलाकारांना सर्वत्र आणि सर्वत्र मनोरंजक आहे. A. गेलमनने स्वतः या नाटकाला "तो आणि ती परस्पर खोटेपणापासून परस्पर प्रामाणिकपणाकडे कसे गेले याबद्दलची एक कडू आणि मजेदार कथा आहे."

प्लॉट

मॉस्कोमधील कामगिरी "बेंच" असंख्य पुनरावलोकने गोळा करते. प्रेक्षकांना कथानकात रस आहे. Tsyurupa नावाच्या संस्कृतीच्या उद्यानात दोन लोक भेटतात. तो एक महिलाकार आणि फ्लर्टिंगचा प्रियकर आहे. ती एक घटस्फोटित स्त्री आहे, एक लहान मुलाचे संगोपन करते आणि साध्या स्त्री आनंदाचे स्वप्न पाहते - एक प्रेमळ पती आणि एक मजबूत कुटुंब.

आणि, असे झाले की, या खंडपीठावर त्यांची ही पहिली बैठक नाही. खरं तर, संपूर्ण कथा फक्त उलगडते कारण एकदा ती आधीच त्याची पुढील बळी झाली. एकदा त्याने तिच्या प्रेमाची शपथ घेतली, आपल्या मुलाला सायकल खरेदी करण्याचे वचन दिले आणि दुसऱ्या दिवशी सकाळी तो सहज गायब झाला.

उद्यानात दुसऱ्या बैठकीने त्यांचे आयुष्य अक्षरशः "उडवून" दिले. विश्वास जिंकण्यासाठी, फेडर निर्लज्जपणे खोटे बोलतो, एकावर दुसरे खोटे टाकतो. वेराचे एक कठीण काम आहे - फेडरची फसवणूक उघड करणे आणि पुन्हा त्याच्या मर्दानी मोहिनीखाली येऊ नये. जेव्हा ती त्याला स्वच्छ पाण्यावर आणण्यास व्यवस्थापित करते, उघड केलेले सत्य तिला आनंद देत नाही - फेडर विवाहित आहे.

आणि वेराशी बोलल्यानंतर, फेडरला अचानक समजले की तो त्याच्या पत्नीच्या प्रेमात किती आहे. हे निष्पन्न झाले की या कठोर स्त्रीराजाचे सर्व प्रेम प्रकरण हे स्वतःला ठामपणे सांगण्याचा आणि स्वत: मध्ये त्याच्या पत्नीवरील सर्व उपभोग करणारी मत्सर आणि वेडे प्रेम दाबण्याचा एक मार्ग आहे.

पार्कच्या बेंचवर हे संभाषण, ही शाश्वत संध्याकाळ नायकांना एकमेकांबद्दल सहानुभूती वाटण्यास आणि स्वतः लेखकाच्या मते, जवळचे लोक बनण्यास मदत करते. खरंच, त्याच्या सर्व बाह्य भिन्नता असूनही (प्रत्येक नवीन स्त्रीसाठी त्याचे नाव आणि चरित्र सतत बदलणारे रहस्यमय फेडर, आणि साधे, खुले विश्वास, नवीन नातेसंबंधात धावणे, प्रत्येक वेळी हे कायमचे आहे यावर विश्वास ठेवणे), नायक प्रत्यक्षात आहेत अगदी समान ... हे हरवलेले लोक आहेत जे नवीन आत्म-फसवणुकीच्या शोधात पार्कमध्ये फिरतात.

अभिनेते

"बेंच" हे नाटक विविध दिग्दर्शकांनी वर्षानुवर्षे सादर केले आहे आणि देशाच्या विविध भागांमध्ये अनेक कलाकारांनी बजावले आहे. अलीकडील निर्मितींपैकी, जी.कुत्सेन्को आणि आय.अपेक्सिमोव्हा यांच्या सहभागासह दिग्दर्शक निकिता ग्रिन्शपुन यांचे कार्य लक्षात घेतले पाहिजे.

पुनरावलोकनांनुसार, कुत्सेन्को आणि अपेक्सिमोवा यांचे "बेंच" हे नाटक स्पष्टपणे खेळते, प्रेक्षकाला भावनांच्या विस्तृत श्रेणीचे संदेश देते: प्रेम आणि कोमलतेपासून द्वेष आणि नकारापर्यंत. दीड तासासाठी, जी कृती टिकते, कलाकार त्यांच्या पात्रांसह संपूर्ण आयुष्य जगतात. प्रत्येक व्यावसायिक अशा कार्याचा सामना करू शकत नाही. कुटसेन्कोचे "बेंच" नाटक, पुनरावलोकनांनुसार, चमकदारपणे खेळते. अभिनेत्याला स्वतः ही भूमिका खरोखर आवडते. त्याचा जोडीदार खेळात त्याच्यापेक्षा कनिष्ठ नाही.

एका मुलाखतीत तिने सांगितले की तिने वेराच्या भूमिकेवर किती आनंदाने काम केले. ती आधुनिक नाटकामध्ये बऱ्याच काळापासून स्वत: साठी योग्य नाटक शोधत होती, पण तिला योग्य असे काही सापडले नाही. सर्व कामे तिला खूप हलकी, उथळ आणि खंडित वाटली. "बेंच" हे नाटक त्यांच्याशी संकल्पनेची खोली आणि नायकांच्या सुंदर लिहिलेल्या प्रतिमांशी अनुकूलतेने तुलना करते.

नाटकाचे स्टेजिंग आणि अभिनयाचे काम एका सामान्य परिस्थितीला एका अतिशय हृदयस्पर्शी आणि हृदयस्पर्शी कथेमध्ये बदलले, एकाच वेळी मजेदार आणि दुःखी झाले. आणि ही कलाकारांची मुख्य गुणवत्ता आहे.

"स्नफबॉक्स" मधील "बेंच"

ही कामगिरी खूप लोकप्रिय आहे. अनेक दिग्दर्शक स्वेच्छेने या नाटकाचे उत्पादन घेतात, आणि केवळ वेगवेगळ्या शहरांमध्येच नाही. "बेंच" हे नाटक नुकतेच मॉस्कोमध्ये ओ.टबाकोव्हच्या स्टुडिओ थिएटरमध्ये भरवण्यात आले.

प्रॉडक्शन डायरेक्टर अलेक्सी मुराडोव्ह यांनी नायकांच्या भूमिकांसाठी एफ. लावरोव आणि एन. श्वेत्स यांची निवड केली. हे उत्पादन कलाकार आणि थिएटर दोघांसाठी प्रीमियर बनले. स्नफबॉक्समधील कामगिरी "बेंच" ने प्रेक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने गोळा केली. प्रेक्षकांनी अभिनेत्यांचे मनापासून केलेले नाटक लक्षात घेतले, प्रेक्षकांना त्यांच्याबरोबर अनुभवण्यास भाग पाडले, नायकांशी हसले आणि सहानुभूती दाखवली आणि नाटकात निर्माण झालेल्या समस्यांवर दीर्घकाळ चर्चा केली.

पुनरावलोकने

नाट्य समीक्षकांनी अलेक्झांडर गुलमन "बेंच" च्या नाटकाला सामाजिक नाटकाचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून सूचीबद्ध केले आहे आणि लेखक स्वतः यूएसएसआर युगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि शोधक नाटककार म्हणून पात्र आहे. चिरंतन, सार्वत्रिक मूल्यांविषयी सांगत असल्याने हे नाटक आजपर्यंत त्याची प्रासंगिकता गमावत नाही. हे कारणांशिवाय नाही की ते दिग्दर्शकांसाठी इतके आकर्षक आहे आणि विविध नाट्यगृहांच्या स्टेजवर एका नाट्य हंगामात देखील इतके वेळा सादर केले जाते.

आपेक्सिमोव्ह-कुत्सेन्को जोडी द्वारे "बेंच" नाटकाने थिएटर समुदायामध्ये अधिक अनुनाद निर्माण केला आणि अधिक सकारात्मक पुनरावलोकने गोळा केली. समीक्षकांनी अभिनेत्यांची खात्री पटवणारी, भावपूर्ण नाटक आणि साहित्यात त्यांचे खोल विसर्जन लक्षात घेतले.

परिचित:

क्लबमध्ये, स्पर्धा जिंकल्यानंतर, त्यांनी एक केळी आणि त्यांच्या हातात एक मुलगी दिली, एका केळीवर ब्लोजॉब दाखवणाऱ्या मुलीने नृत्य केले, जे सदस्य म्हणून माझ्या पायांच्या दरम्यान होते, जे मी ओवाळले, बघत होते प्रेक्षक. मी ते खूप चांगले पेटवले, नंतर पुरुष आले, हात हलवले, मायक्रोफोनमध्ये असे काहीतरी म्हणाले: "सर्वांचे आभार, ज्यांनी मला पाठिंबा दिला."

स्पर्धेनंतर, एक मुलगी येते, तिचा हात घेते, माझ्या डोळ्यात पाहते, म्हणते की ती माझ्यासाठी आजारी होती.
तिच्याबरोबर एक लहान लॅटिन नृत्य, नंतर ती गर्दीत गायब झाली.
मला जे आवडले ते मला आठवते, मी तिला एका नजरेने शोधत जाते, मला सोफ्यावर मित्रांच्या सहवासात सापडले, काही मुले जवळ आहेत.
मी एका अनुकूल क्षणाची वाट पाहत आहे, अर्धी कंपनी डान्स फ्लोअरवर जाते, तिच्या पुढे उन्मत्तपणे फ्लॉप होते. मी म्हणतो: "तुझ्याबरोबर नाचणे छान होते, तुझ्याकडे अशी छान कंबर आहे, असे नाक आहे, डोळे आहेत." तटस्थ, सभ्य ब्ला ब्ला ब्ला. मी म्हणतो: "चला फोन करू, भेटू, फिरायला जाऊ."
- बरं, मी इथे कंपनीतल्या एका मुलासोबत आहे, मी ते करू शकत नाही - आणि ते सर्व.
- चला, तुम्ही काय आहात! तुम्ही काय गमावत आहात, तुम्हाला दिसेल मी मस्त आहे.
- (ब्रेक डाउन) ठीक आहे, ते लिहा.

मी एका मित्रासोबत शॅम्पेनची बक्षीस बाटली पूर्ण केली, क्लब सोडला, प्रवेशद्वारावर ज्या मुलीसोबत मी स्पर्धेत भाग घेतला होता, तिचा फोन घेतला, 6 साठी गुण दिले आणि मला माझा फोन नंबर तिच्या मित्राला देण्याची ऑफर दिली, 6.5- 7. मित्र गोड हसला, काहीतरी गप्पा मारल्या. मी आधी तिच्यासाठी डान्स फ्लोअरवर होतो हे लक्षात घेता, ढोंगी गैर-मौखिक राजकुमारीने केलेल्या टिप्पणीला प्रतिसाद म्हणून “माझे हात इथे ओवाळले” म्हणाले: “तुला फेक,” खूप छान परिणाम.

मी बोलावले:

मी फोन लिस्ट साफ करण्याचा निर्णय घेतला, मी तिला फोन केला - ते म्हणतात काही प्रकारचा कचरा, असे काही अस्तित्वात नाही. बरं, मला वाटतं, अरेरे, मला समजले. हे विचित्र असले तरी सर्व काही ठीक आहे असे वाटत होते.
मुलगी उभी आहे हे त्याला आठवत असल्याने त्याने फोन काढला नाही.
मी एका महिन्यानंतर फोन केला, गेला, आश्चर्य वाटले, फोन उचलला, काहीही बोलत नाही.
गोल केले.
एके दिवशी मी 2 बाय 3 मीटरच्या बाल्कनीतील एका कपाटात, पुस्तकांच्या कपाट इत्यादींच्या आसपास उठतो, महामार्गावरून गाड्या गोंगाट करतात. घराचे नूतनीकरण केले जात आहे, सिमेंट, धूळ, काँक्रीट आणि बांधकाम साहित्याच्या पिशव्या आजूबाजूला फेकल्या आहेत. सूर्य आणि वसंत बाहेर आहेत!

मला आठवते की आज माझ्याकडे थिएटर, ऑपेराच्या स्टॉल्ससाठी दोन विनामूल्य तिकिटे आहेत.
मला वाटतं कोणाबरोबर जावं.
मी फोल्डिंग बेड उघडतो, मुलींना फोन करतो.
मी तिला फोन करतो, मला आठवते. ती उचलते, ती क्लबमध्ये कशी गेली, सांगते, घडलेल्या काही समस्यांबद्दल, प्रत्येक गोष्ट काळजीपूर्वक ऐका, थिएटरमध्ये जाण्याचा आग्रहाने सल्ला द्या, तिच्या कल्याणाबद्दल काही सबब सांगा, मग सहमत. मला स्वतःला वाटते की मी एक अग्रगण्य म्हणून वागतो, नाफीग मी फोनवर सर्व प्रकारचे बकवास ऐकणे सोडून दिले, मग मला वाटते की तुम्हाला अजूनही माणसासारखे वागण्याची गरज आहे आणि त्यात काहीही चुकीचे नाही. सर्वसाधारणपणे, त्या वेळी मी अजूनही स्टिरियोटाइपचा कैदी होतो, म्हणूनच मला असे वाटले.
आम्ही थिएटर जवळ भेटण्यास सहमत आहोत.

तारीख:

जरा उशिरा आला. मी तिला पाहतो, मला सौंदर्याचा आनंद होतो. मी ते हाताने घेतो, मला थिएटरमध्ये घेऊन जातो, आम्हाला थोडा उशीर झाला, आम्ही मध्यवर्ती प्रवेशद्वार पार करतो, आम्ही स्टॉल्सच्या प्रवेशद्वाराकडे येतो, गार्ड म्हणतो: "हे प्रवेशद्वार आधीच बंद आहे, मध्यवर्ती मार्गे जा . " आम्ही मध्यवर्ती ठिकाणी जातो, ते आमच्या नाकासमोर बंद आहे. Bubulki हॉल मध्ये एक अंजीर जाऊ देऊ नका. कसा तरी मी त्यांची विल्हेवाट लावली, त्यांना पास होऊ द्या, मागच्या ओळीत बसा.

ती तिच्या खोकल्यावर खोकला, तिने मला देखील संक्रमित केले, आम्ही संपूर्ण हॉलमध्ये एकत्र खोकला, आजूबाजूचे लोक बडबडतात.
क्रियेच्या पहिल्या भागात आपण खोकला जातो, आपल्याला लाज वाटते, पण आपण स्वतःला मदत करू शकत नाही.

ब्रेक दरम्यान, आम्ही थिएटरची पाहणी करण्यासाठी जातो, तिला तिचे सौंदर्य दाखवतो, बाल्कनीत जातो, आयुष्याबद्दल गप्पा मारतो, स्वतःबद्दल सांगतो की ती जपानमध्ये होती आणि तेथे एक मनोरंजक नोकरी केली.
मी तिचे ऐकतो आणि तिच्या सौंदर्याकडे पाहतो, मला आनंद होतो. थोडे स्वधर्मीय.

ब्रेकनंतर, आम्ही जमिनीवर, परदेशी लोकांमध्ये बदलतो. तिथे आम्ही खोकला, गार्ड मारण्यास तयार आहे, शेवटी, जवळची काही महिला मला मेन्थॉलसह च्युइंग गम देते. आम्ही थोडा वेळ शांत होतो.

ऑपेरा नंतर, आम्ही बाहेर रस्त्यावर जातो, ते काहीतरी लोड करतो, माझा सर्वोत्तम प्रयत्न करतो, मी पाहतो की ते काम करत नाही, परत येत नाही, मी कसा तरी कंटाळलो आहे, मी माझी ऊर्जा गमावतो, मी मेट्रोला जातो, मी म्हणतो तिला: "अलविदा." तिने संवाद सुरू ठेवण्याच्या आणि मॉस्कोमध्ये फिरायला जाण्याच्या ऑफरसह प्रतिसाद दिला.

मी सहमत आहे, आम्ही मनेझ्नयाकडे जातो, नंतर एयू मध्ये एका बेंचवर बसून मिठी मारतो, तिला पक्ष्यांबद्दल काहीतरी सांगतो, तिच्या शरीरावर स्ट्रोक करतो, मी लिहिल्याप्रमाणे. मी पाहतो की आता काय चालले आहे, थोड्या वेळाने मी गप्प झालो, विद्यार्थ्यांच्या प्रतिक्रियेने मी पाहिले की तयारीचा क्षण आला आहे, मी आत शिरलो आहे.
आम्ही बराच वेळ चुंबन घेतले, ते माझ्यासाठी टॉवर पाडते, मुलीसाठी देखील. मग किनेस्थेटिक कठोर आहे, प्रचंड उत्साही आहे, आधीच उशीर झाला आहे, ती मला मेट्रोमध्ये घेऊन जाते, मी पाहतो की तो मला जाऊ देऊ इच्छित नाही. मी सुचवितो की ती माझ्या घरी या (घरी कोणीतरी आहे आणि दुरुस्ती आहे हे असूनही, ती खूप वाईट आहे).
- आणि बऱ्याचदा तुम्ही मुलींना पहिल्या तारखेला तुमच्या घरी जाण्याची ऑफर देता?
- प्रामाणिकपणे, ही माझी पहिलीच वेळ आहे.
ती उत्तराने खूप आनंदी आहे, पण तरीही असहमत आहे.
मी विचारांना अलविदा म्हणतो की मी दाबून ठेवू शकतो.
मी टॅक्सीने घरी जात असताना, मला असे वाटते की सर्वकाही 100%होते, ते स्वतःच छप्पर फाडते.

द्वारे प्रलोभित:

दुसऱ्या दिवशी. मी संध्याकाळी उशिरा जंगलात उभा राहतो, गप्पा मारतो.
कॉल करा: "ला-ला-ला, मी आता तिथे आहे." मी म्हणतो: "तुम्ही तिथे काय विसरलात, टॅक्सी घ्या आणि माझ्याकडे या." ती: "हुर्रे, मी आता तुझ्याकडे येतो." मी घराजवळ भेट घडवून आणतो. मी तिला भेटतो, फक्त देखाव्यासाठी, मी तिला थोडं चालतो, काहीही गप्पा मारत नाही, मग मी तिला घरी घेऊन जातो, आम्ही कुठे जात आहोत याबद्दल माहिती देत ​​नाही. मी ते फक्त झिगझॅगमध्ये लपेटतो. आम्ही आत जातो, एक सुंदर दरवाजा उघडतो, ज्याच्या मागे भयपट सोपे आहे. ती वातावरणापासून दूर आहे. मी पूर्णपणे स्तब्ध होईपर्यंत, मी बाल्कनीकडे जातो, एक मिनिट पहाट पहा, कपाटात जा, मेणबत्ती लावा. मी तिला हळूवारपणे ओढतो.

लहान स्टेज - मुलांसाठी

नोवोचेरकास्क ड्रामा थिएटरमधील स्मॉल स्टेज प्रोजेक्ट व्ही.एफ. Komissarzhevskaya चालू आहे! आंतरराष्ट्रीय रंगभूमी दिनाच्या पूर्वसंध्येला, तरुण प्रेक्षकांसाठी परस्पर परफॉर्मन्स "थिएटर फ्रॉम ए ते झेड" चा प्रीमियर येथे झाला. युवा पिढीला नाट्य व्यवसायातील गूढ स्पर्श करण्याची अनोखी संधी मिळाली.
“खाजगी दुकान” च्या कनिष्ठांसह, आम्ही 25 मार्च रोजी कामगिरी आणि 26 तारखेच्या पहिल्या कामगिरीला देखील उपस्थित होतो. आणि प्रेक्षक आणि अभिनेते दोघेही असणारे लोक हेच सांगतात.

"आम्ही पाहिले"

"रंगमंच एक अशी जागा आहे जिथे प्रेक्षकांना स्वप्नातही स्वप्न पडत नाही अशी गोष्ट खरी ठरते".
पीटर झाडेक.

तुम्ही अनेकदा थिएटरमध्ये जाता का? तुम्ही अनेकदा तुमच्या मुलांना गाडी चालवता का? मला असे वाटत नाही की बर्‍याच लोकांना या प्रकारच्या कलेमध्ये रस आहे, विशेषत: आमच्या शहरात, परंतु व्यर्थ. 25 मार्च रोजी मी "थिएटर फ्रॉम ए ते झेड" नावाच्या कार्यक्रमात भाग घेतला, जे मुलांसाठी अधिक डिझाइन केलेले होते, परंतु, माझ्या मते, प्रौढांसाठी ते कमी मनोरंजक नव्हते. जे लोक निर्मितीच्या निर्मितीमध्ये महत्वाची भूमिका बजावतात, परंतु स्पॉटलाइट्सच्या पार्श्वभूमीवर राहतात त्यांच्याबद्दल बोलणे ही मुख्य कल्पना होती. पण ते अभिनेत्यांपेक्षा कमी लक्षणीय काम करत नाहीत. प्रत्येक नायकाची प्रतिमा पूर्ण, प्रवेशयोग्य आणि प्रत्येकासाठी समजण्यायोग्य होण्यासाठी, त्यावर एक विशेषज्ञ काम करत नाही, तर संपूर्ण मंडळी.
संपूर्ण कामगिरीचे बांधकाम मनोरंजक होते: ते एका उत्पादनातील उत्पादनासारखे होते. रंगमंचावर सर्वकाही कसे घडते याची कथा थिएटरमधील मुख्य व्यक्ती, कल्पना जनरेटर - दिग्दर्शक यांच्यापासून सुरू झाली. सर्व सर्जनशीलता एका नाटकाच्या निवडीपासून सुरू होते, ज्यामध्ये मनोरंजक निर्णयांना प्रेरणा मिळेल.
मग दिग्दर्शक कलाकाराकडे जातो, निवडलेल्या नाटकाबद्दल सांगतो, जेणेकरून तो, निसर्गावर, सर्व रचनेवर विचार करतो. हे मंजूर होताच, नंतर प्रॉप्स कार्यान्वित होतात - जे लोक सर्वात सामान्य गोष्टींपासून काहीही बनवतात (कागद, पॉलीस्टीरिन, प्लॅस्टिकिन): फळे, डिशेस, पोशाख तपशील आणि बरेच काही: स्टेजवर जे काही आहे ते काम आहे त्यांचे सोन्याचे हात.
मग दिग्दर्शक पोशाख डिझायनर्सकडे जातो. ते अभिनेत्यांसाठी पोशाख शिवतात, त्यांनी परिधान केलेले सर्व कपडे - दोन्ही चिंध्या आणि शाही कपडे - सर्व काही पोशाख डिझायनर्सच्या सुईखाली बाहेर आले.
असे दिसते की सर्वकाही तयार आहे, परिपूर्ण कामगिरीसाठी आणखी काय आवश्यक आहे? पण त्या अद्भुत लोकांचे काय जे सामान्य अभिनेत्यांमधून कोणालाही बनवतात: वन राक्षस, राजे - जे दाढी, नाक बांधतात, विग घालतात, अर्थातच, हे मेक -अप कलाकार आहेत, त्यांच्या कामाशिवाय प्रेक्षक नेहमीच नायकाला समजू शकणार नाहीत .
प्रकरण लहान राहते. जेव्हा सर्वकाही तयार होते, कामगार सजावट दुरुस्त करतात, बनावट गोष्टींची व्यवस्था करतात, कलाकाराने चित्रित केल्याप्रमाणे सर्वकाही. एक सामान्य, राखाडी रंगमंच नाट्य आणि खेळाच्या अद्भुत जगात बदलतो!

ज्यांना प्रेक्षक कधीच पाहत नाहीत त्यांच्याबद्दल ते आम्हाला सांगायला विसरले नाहीत - हे प्रकाश आणि संगीताचे मालक आहेत, त्यांच्या कार्याशिवाय ज्या ठिकाणी क्रिया घडतात त्या जगाची पूर्ण जाणीव होणार नाही. ते सर्वकाही करू शकतात: वर्षाच्या कोणत्याही वेळी, हवामानाची परिस्थिती, रात्र, दिवस, लढाया आणि समुद्राचा आवाज - सर्व काही त्यांच्या हातांच्या आणि प्रतिभेच्या अधीन आहे.

अशाप्रकारे, हे जरी लहान, पण अतिशय अर्थपूर्ण कामगिरी खूप काही सांगते, की रंगमंच हे केवळ रंगमंचावरील कलाकारांचे नाटक नाही, तर एक निर्मिती तयार करण्याची एक जटिल आणि आकर्षक प्रक्रिया आहे ज्यात मोठ्या संख्येने लोक सामील आहेत. ते सर्व दृश्यात गुंतलेले आहेत आणि खूप महत्वाची कार्ये करतात.

अलेक्झांड्रा बेलिक,
अकरावीचा विद्यार्थी
लिसीम क्रमांक 7,
"खाजगी दुकानाचा" कनिष्ठ.

"आम्ही खेळलो!"

26 मार्च रोजी आम्ही (शाळा क्र. 5 ची 7 वी, 9 वी, 11 वी इयत्ता) थिएटरमध्ये गेलो. व्ही.एफ. Komissarzhevskaya.
सादरीकरण सुरू होण्यापूर्वीच, एका पत्रकाराने माझ्याजवळ येऊन मला एक प्रश्न विचारला: "थिएटर म्हणजे तुम्हाला काय वाटते?" मी थोडासा गोंधळलो होतो, कारण मला सहसा याबद्दल बोलण्याची संधी मिळत नाही. पण लवकरच मला समजले की ते माझ्या वर्गमित्रांची सुधारणा आहे, वरवर पाहता, त्यांनी मला एका पत्रकाराची शिफारस केली, जरी मी नेमके का माझ्यासाठी एक गूढ आहे. त्यांनी 37 व्या टीव्ही चॅनेलवर माझी मुलाखत दाखवण्याचे आश्वासन दिले.
पण नाटकाकडे परत, ते एका छोट्या मंचावर दाखवले गेले.
आमच्यासाठी, थिएटर कलाकारांनी थिएटर डेला समर्पित एक छोटासा परफॉर्मन्स तयार केला आहे. 6 कलाकारांनी यात भाग घेतला. या कामगिरीचे मुख्य पात्र थिएटरल परी (अभिनेत्री व्हॅलेरिया डायबा) होते. परीने थिएटरमधील व्यवसायांबद्दल सांगितले: लेखक, कलाकार, स्टेज डायरेक्टर, मेक-अप आर्टिस्ट, वेशभूषा डिझायनर, इंस्टॉलर, डेकोरेटर.
उदाहरणार्थ, तुम्हाला माहित आहे का की मेकअप कलाकार चमत्कार करतात ... वक्त्यांच्या चेहऱ्यावर - ते अभिनेत्यासाठी प्रतिमा घेऊन येतात का? ड्रेसर्स केवळ लोकांसाठीच पोशाख शिवतात, परंतु "ड्रेस" प्राण्यांना देखील, जे कलाकारांनाही खेळावे लागतात. ड्रेसरला भेट दिल्यानंतर, मला कळले की मुख्य गोष्ट अशी आहे की कपडे फॅशननुसार बनवले गेले नाहीत, परंतु त्यांच्या सोयीनुसार. इंस्टॉलर स्टेजवर विविध फर्निचर, दैनंदिन जीवनाचे (कॅबिनेट, खुर्च्या, टेबल ...) तयार करतात, तर सजावट करणारे स्वतःच्या हातांनी आश्चर्यकारक उत्पादने बनवतात: उदाहरणार्थ, कागदापासून - विविध फळे, साधने, उपकरणे आणि या वस्तू वास्तविक लोकांपासून वेगळे करणे खूप कठीण आहे. शो सुरू झाल्यावर, स्टेजवरील सर्व डेकोरेशनची सजावट डेकोरेटरकडे असते.

माझ्या मते उत्पादन दिग्दर्शकाचे काम सर्वात कठीण आहे. प्रत्येकजण निर्मिती दिग्दर्शक असू शकत नाही. रंगमंच परीने आम्हाला सांगितले की ते नाटक कसे सुरू करतात. प्रथम, दिग्दर्शकाने एक चांगले नाटक निवडले पाहिजे, त्यानंतर त्याने कलाकाराकडे जाऊन त्याच्या डोक्यात दिसणारे "चित्र" सांगणे आवश्यक आहे आणि कलाकाराने हे "चित्र" कॅनव्हासवर चित्रित करणे आवश्यक आहे. त्यानंतर निर्मिती दिग्दर्शकाने नाटकातील पात्र साकारण्यासाठी कलाकारांची निवड करणे आवश्यक आहे. आणि केवळ जेव्हा दृश्यांची व्यवस्था केली जाते, जेव्हा दिवे चालू असतात, जेव्हा सर्व पोशाख तयार असतात, तेव्हाच सादरीकरण सुरू होऊ शकते.

आणि म्हणून, थिएटर परीने आम्हाला थिएटरच्या मास्टर्सबद्दल सर्व रहस्ये सांगितल्याबरोबर आम्ही नाटक सादर करण्यास सुरवात केली. मला आश्चर्य वाटले, हा शो दाखवणाऱ्या कलाकारांनी सांगितले की आम्ही (प्रेक्षक) त्यात सहभागी होऊ! मी पुढच्या रांगेत बसलो असल्याने मला "सलगम" या नाटकात सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. मी आजी होतो. मी माझ्या नायिकेला इतके मजेदार दाखवले की संपूर्ण छोटा हॉल हसला आणि त्याने माझा निर्धाराने विश्वासघात केला!

अण्णा लोपाटिना,
शाळा क्रमांक 5 चा 7 वीचा विद्यार्थी,
"खाजगी दुकानाचा" कनिष्ठ.

फोटो: मिखाईल ओपालेव (ग्रेड 11, लायसियम क्रमांक 7, कनिष्ठ विद्यार्थी "सीएचएल"); एलेना नाडटोका.