पुनर्बांधणीनंतर बोलशोई थिएटरमधील जागांची संख्या. बोलशोई थिएटर

बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन साजरा करत असलेला इतिहास जितका भव्य आहे तितकाच तो गुंतागुंतीचा आहे. त्यातून, समान यशाने, आपण एक अपोक्रिफा आणि साहसी कादंबरी दोन्ही तयार करू शकता. थिएटर वारंवार जाळले गेले, पुनर्संचयित केले गेले, पुन्हा बांधले गेले, विलीन केले गेले आणि त्याचा समूह वेगळा केला गेला.

दोनदा जन्मलेले (१७७६-१८५६)

बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन साजरा करत असलेला इतिहास जितका भव्य आहे तितकाच तो गुंतागुंतीचा आहे. त्यातून, समान यशाने, आपण एक अपोक्रिफा आणि साहसी कादंबरी दोन्ही तयार करू शकता. थिएटर वारंवार जाळले गेले, पुनर्संचयित केले गेले, पुन्हा बांधले गेले, विलीन केले गेले आणि त्याचा समूह वेगळा केला गेला. आणि बोलशोई थिएटरमध्ये देखील दोन जन्मतारीख आहेत. म्हणून, त्याची शताब्दी आणि द्विशताब्दी वर्धापनदिन एका शतकाने नाही तर केवळ 51 वर्षांनी वेगळे केले जातील. का? सुरुवातीला, बोलशोई थिएटरने त्या दिवसापासून त्याची वर्षे मोजली जेव्हा पोर्टिकोवर देव अपोलोचा रथ असलेले एक भव्य आठ-स्तंभांचे थिएटर थिएटर स्क्वेअरवर दिसू लागले - बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर, ज्याचे बांधकाम मॉस्कोसाठी एक वास्तविक घटना बनले. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. शास्त्रीय शैलीतील एक सुंदर इमारत, आतमध्ये लाल आणि सोनेरी टोनमध्ये सजलेली, समकालीनांच्या मते, ते युरोपमधील सर्वोत्तम थिएटर होते आणि मिलानमधील ला स्कालानंतर दुसऱ्या क्रमांकावर होते. त्याचे उद्घाटन 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी झाले. या कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, एम. दिमित्रीव यांच्या "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनाला ए. अल्याब्येव आणि ए. वर्स्तोव्स्की यांनी संगीत दिले होते. रशियाचा अलौकिक बुद्धिमत्ता, संगीताच्या मदतीने, मेडॉक्स थिएटर - बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटरच्या अवशेषांवर एक नवीन सुंदर कला कशी तयार करतो हे रूपकात्मकपणे चित्रित केले आहे.

तथापि, ज्यांच्या सैन्याने "सेलिब्रेशन ऑफ द म्युसेस" दाखविले ज्यामुळे सामान्य आनंद झाला, तोपर्यंत अर्ध्या शतकापासून अस्तित्वात होती.

1772 मध्ये प्रांतीय अभियोक्ता प्रिन्स प्योटर वासिलीविच उरुसोव्ह यांनी याची सुरुवात केली होती. 17 मार्च (28), 1776 नंतर "त्याला सर्व प्रकारचे नाट्यप्रदर्शन तसेच मैफिली, व्हॉक्सहॉल आणि मास्करेड्स ठेवण्यासाठी सर्वोच्च परवानगी देण्यात आली आणि त्याच्या व्यतिरिक्त कोणालाही अशा प्रकारच्या मनोरंजनाची परवानगी दिली जाऊ नये. विशेषाधिकार, जेणेकरून त्याचा अवमान होणार नाही."

तीन वर्षांनंतर, त्यांनी एम्प्रेस कॅथरीन II कडे मॉस्कोमध्ये रशियन थिएटरची देखभाल करण्यासाठी दहा वर्षांच्या विशेषाधिकारासाठी याचिका केली, त्यांनी मंडळासाठी कायमस्वरूपी थिएटर इमारत बांधण्याचे काम हाती घेतले. अरेरे, मॉस्कोमधील बोलशाया पेट्रोव्स्की स्ट्रीटवरील पहिले रशियन थिएटर उद्घाटनापूर्वी जळून खाक झाले. यामुळे राजपुत्राच्या कारभारात घट झाली. त्याने हा व्यवसाय त्याच्या भागीदार इंग्रज मायकेल मेडॉक्सकडे सोपवला, जो एक सक्रिय आणि उपक्रमशील माणूस होता. त्याचे आभार होते की नेग्लिंकाने नियमितपणे भरलेल्या पडीक प्रदेशात, सर्व आग आणि युद्धे असूनही, थिएटर वाढले, ज्याने अखेरीस त्याचा भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की गमावला आणि फक्त बोलशोई म्हणून इतिहासात राहिला.

आणि तरीही, बोलशोई थिएटरचे कॅलेंडर 17 मार्च (28), 1776 रोजी सुरू होते. म्हणून, 1951 मध्ये, 175 वा वर्धापन दिन साजरा केला गेला, 1976 मध्ये - 200 वा वर्धापनदिन आणि पुढे - रशियाच्या बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापनदिन.

19व्या शतकाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटर

1825 मध्ये बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर उघडलेल्या कामगिरीचे प्रतीकात्मक नाव, "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" - शतकाच्या पुढील तिमाहीत त्याचा इतिहास पूर्वनिर्धारित आहे. स्टेजच्या उत्कृष्ट मास्टर्सच्या पहिल्या कामगिरीमध्ये सहभाग - पावेल मोचालोव्ह, निकोलाई लावरोव्ह आणि अँजेलिका कॅटालानी - यांनी कामगिरीची सर्वोच्च पातळी सेट केली. 19व्या शतकाचा दुसरा चतुर्थांश भाग म्हणजे रशियन कलेची आणि विशेषतः मॉस्को थिएटरची त्याच्या राष्ट्रीय ओळखीची जाणीव. अनेक दशके बोलशोई थिएटरच्या प्रमुखपदी असलेले संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की आणि अलेक्झांडर वर्लामोव्ह यांच्या कार्याने त्याच्या विलक्षण वाढीस हातभार लावला. त्यांच्या कलात्मक इच्छेबद्दल धन्यवाद, मॉस्को इम्पीरियल स्टेजवर रशियन ऑपरेटिक भांडार तयार केले गेले. हे वर्स्तोव्स्कीच्या "पॅन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, ऑर द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडन्स", "अस्कोल्ड्स ग्रेव्ह", अल्याब्येवचे "द मॅजिक ड्रम", "द सुलतानचे मनोरंजन, किंवा गुलाम विक्रेता", "द बॉय" या ओपेरांवर आधारित होते. वरलामोव्ह द्वारे बोटाने"

बॅलेचा संग्रह ऑपेराप्रमाणेच समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण होता. ट्रॉपचे प्रमुख, अॅडम ग्लुशकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूलचा विद्यार्थी, शे. डिडलोचा विद्यार्थी, ज्याने 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धापूर्वी मॉस्को बॅलेचे नेतृत्व केले होते, मूळ परफॉर्मन्स तयार केले: रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा ओव्हरथ्रो चेर्नोमोर, द एव्हिल विझार्ड, थ्री बेल्ट किंवा रशियन सँड्रिलोना ”, “ब्लॅक शॉल, किंवा पनिश्ड इनफिडेलिटी”, डिडेलॉटचे सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शन मॉस्को स्टेजवर हस्तांतरित केले. त्यांनी कॉर्प्स डी बॅलेचे उत्कृष्ट प्रशिक्षण दर्शविले, ज्याचा पाया स्वतः नृत्यदिग्दर्शकाने घातला होता, जो बॅले स्कूलच्या प्रमुख देखील होता. परफॉर्मन्समधील मुख्य भूमिका स्वत: ग्लुशकोव्स्की आणि त्यांची पत्नी तात्याना इव्हानोव्हना ग्लुशकोव्स्काया, तसेच फ्रेंच महिला फेलिकाटा गुलेन-सोर यांनी केल्या होत्या.

गेल्या शतकाच्या उत्तरार्धात मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या क्रियाकलापांमधील मुख्य कार्यक्रम म्हणजे मिखाईल ग्लिंकाच्या दोन ओपेरांचा प्रीमियर. या दोघांचे पहिले स्टेज सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले. एका रशियन राजधानीतून दुसर्‍या रशियन राजधानीत ट्रेनने जाणे आधीच शक्य होते हे असूनही, मस्कोव्हिट्सना अनेक वर्षे नवीन उत्पादनांची प्रतीक्षा करावी लागली. 7 सप्टेंबर (19), 1842 रोजी बोलशोई थिएटरमध्ये "लाइफ फॉर द झार" प्रथम सादर केले गेले. “... खर्‍या संगीत प्रेमींचे आश्चर्य कसे व्यक्त करावे जेव्हा त्यांना पहिल्या कृतीपासून खात्री पटली की या ऑपेराने सर्वसाधारणपणे कलेसाठी आणि विशेषतः रशियन कलेसाठी महत्त्वाचा प्रश्न सोडवला आहे, म्हणजे: रशियन ऑपेरा, रशियन संगीताचे अस्तित्व. .. ग्लिंकाच्या ऑपेरामध्ये अशी गोष्ट आहे जी युरोपमध्ये फार पूर्वीपासून शोधली गेली आणि सापडली नाही, कलेतील एक नवीन घटक आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा कालावधी. असा पराक्रम, सर्व प्रामाणिकपणे, केवळ प्रतिभेचाच नाही तर अलौकिक बुद्धिमत्तेचा विषय आहे! - एक उत्कृष्ट लेखक, रशियन संगीतशास्त्राच्या संस्थापकांपैकी एक व्ही. ओडोएव्स्की उद्गारले.

चार वर्षांनंतर, रुस्लान आणि ल्युडमिला यांची पहिली कामगिरी झाली. परंतु समीक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने असूनही ग्लिंकाचे दोन्ही ओपेरा प्रदर्शनात फार काळ टिकले नाहीत. इटालियन गायकांनी सेंट पीटर्सबर्गमधून तात्पुरते हद्दपार केलेले अतिथी कलाकार ओसिप पेट्रोव्ह आणि एकटेरिना सेमेनोव्हा यांच्या कामगिरीतील सहभागानेही त्यांना वाचवले नाही. परंतु अनेक दशकांनंतर, "झारसाठी जीवन" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन लोकांचे आवडते प्रदर्शन बनले, त्यांनी शतकाच्या मध्यभागी उद्भवलेल्या इटालियन ऑपेरा उन्मादाचा पराभव करण्याचे ठरवले होते. आणि परंपरेनुसार, प्रत्येक थिएटर सीझनमध्ये बोलशोई थिएटर ग्लिंकाच्या एका ओपेरासह उघडले.

बॅले स्टेजवर, शतकाच्या मध्यापर्यंत, आयझॅक अबलेझ आणि अॅडम ग्लुशकोव्स्की यांनी तयार केलेल्या रशियन थीमवरील परफॉर्मन्स देखील जबरदस्तीने बाहेर काढले गेले. चेंडूवर पाश्चात्य रोमँटिसिझमचे राज्य होते. "ला सिल्फाइड", "गिझेल", "एस्मेराल्डा" युरोपियन प्रीमियर्सनंतर लगेचच मॉस्कोमध्ये दिसू लागले. Taglioni आणि Elsler यांनी Muscovites वेड लावले. परंतु रशियन आत्मा मॉस्को बॅलेमध्ये जगत राहिला. एकाही अतिथी कलाकार एकटेरिना बँकोव्हाला मागे टाकू शकले नाहीत, ज्याने भेट देणार्‍या सेलिब्रिटींप्रमाणेच कामगिरी केली.

पुढील उदयापूर्वी शक्ती जमा करण्यासाठी, बोलशोई थिएटरला अनेक उलथापालथ सहन कराव्या लागल्या. आणि त्यापैकी पहिली आग होती ज्याने 1853 मध्ये ओसिप बोव्हचे थिएटर नष्ट केले. इमारतीचे जे काही उरले होते ते एक जळालेले कवच होते. देखावे, वेशभूषा, दुर्मिळ वाद्ये आणि संगीत ग्रंथालय नष्ट झाले.

थिएटरच्या सर्वोत्कृष्ट जीर्णोद्धार प्रकल्पाची स्पर्धा आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस यांनी जिंकली. मे 1855 मध्ये, बांधकाम सुरू झाले, जे 16 (!) महिन्यांनंतर पूर्ण झाले. ऑगस्ट 1856 मध्ये, व्ही. बेलिनीच्या ऑपेरा "द प्युरिटानी" सह एक नवीन थिएटर उघडण्यात आले. आणि इटालियन ऑपेराने त्याने उघडले त्यामध्ये काहीतरी प्रतीकात्मक होते. त्याच्या सुरुवातीच्या काही काळानंतर, बोलशोई थिएटरचा वास्तविक भाडेकरू इटालियन मेरेली होता, ज्याने मॉस्कोमध्ये एक अतिशय मजबूत इटालियन मंडळ आणले. प्रेक्षकांनी, नवीन धर्मांतरितांच्या उत्साहाने, रशियन ओपेरापेक्षा इटालियन ऑपेराला प्राधान्य दिले. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti आणि इतर इटालियन ऑपेरा मूर्ती ऐकण्यासाठी सर्व मॉस्को गर्दी करत होते. या कार्यक्रमांना सभागृह नेहमीच गजबजलेले होते.

आठवड्यातून फक्त तीन दिवस रशियन मंडळासाठी उरले होते - दोन बॅलेसाठी आणि एक ऑपेरासाठी. रशियन ऑपेरा, ज्याला कोणतेही भौतिक समर्थन नव्हते आणि ते जनतेने सोडले होते, हे एक दुःखदायक दृश्य होते.

आणि तरीही, कोणत्याही अडचणी असूनही, रशियन ऑपेरा भांडार सतत विस्तारत आहे: 1858 मध्ये, ए. डार्गोमिझस्कीचे "मरमेड" सादर केले गेले, ए. सेरोव्हचे दोन ओपेरा, "जुडिथ" (1865) आणि "रोग्नेडा" (1868) सादर केले गेले. प्रथमच, एम. ग्लिंका यांचे "रुस्लान आणि ल्युडमिला" पुन्हा सुरू झाले. एका वर्षानंतर, पी. त्चैकोव्स्कीने बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर ऑपेरा व्हॉयव्होडासह पदार्पण केले.

1870 च्या दशकात लोकांच्या अभिरुचीमध्ये एक टर्निंग पॉइंट आला. बोलशोई थिएटरमध्ये एकामागून एक रशियन ऑपेरा दिसतात: ए. रुबिनस्टाईन (1879) द्वारे द डेमन, पी. त्चैकोव्स्की (1881) द्वारे युजीन वनगिन, एम. मुसोर्गस्की (1888), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1891) आणि “ Iolanta” (1893), P. Tchaikovsky द्वारे, “The Snow Maiden” by N. Rimsky Korsakov (1893), “Prince Igor” by A. Borodin (1898). एकमेव रशियन प्राइमा डोना एकटेरिना सेम्योनोवाचे अनुसरण करून, उत्कृष्ट गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा मॉस्को स्टेजवर प्रवेश करते. ही अलेक्झांड्रा अलेक्झांड्रोव्हा-कोचेटोवा आणि एमिलिया पावलोव्स्काया आणि पावेल खोखलोव्ह आहे. आणि आधीच ते, आणि इटालियन गायक नाहीत, मॉस्को लोकांचे आवडते बनले आहेत. 70 च्या दशकात, सर्वात सुंदर कॉन्ट्राल्टो युलालिया कादमिनाच्या मालकाने प्रेक्षकांच्या विशेष प्रेमाचा आनंद घेतला. "कदाचित रशियन जनतेला, पूर्वी किंवा नंतर, वास्तविक दुःखद शक्तीने भरलेला असा विलक्षण कलाकार कधीच माहित नसेल," त्यांनी तिच्याबद्दल लिहिले. एम. एकेनवाल्ड यांना अतुलनीय स्नो मेडेन म्हटले गेले, बॅरिटोन पी. खोखलोव्ह, ज्यांचे त्चैकोव्स्कीने खूप कौतुक केले, ते लोकांचे आदर्श होते.

शतकाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटरच्या बॅलेमध्ये, मार्था मुराव्योवा, प्रस्कोव्ह्या लेबेदेवा, नाडेझदा बोगदानोवा, अण्णा सोबेश्चान्स्काया खेळले गेले आणि बोगदानोवाबद्दलच्या त्यांच्या लेखांमध्ये पत्रकारांनी "युरोपियन सेलिब्रिटींपेक्षा रशियन बॅलेरिनाच्या श्रेष्ठतेवर" भर दिला.

तथापि, त्यांच्या स्टेजवरून निघून गेल्यानंतर, बोलशोई बॅलेट स्वतःला कठीण स्थितीत सापडले. सेंट पीटर्सबर्गच्या विपरीत, जेथे कोरिओग्राफरच्या एकत्रित कलात्मक इच्छाशक्तीचे वर्चस्व होते, शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले मॉस्को प्रतिभावान नेत्याशिवाय सोडले गेले. ए. सेंट-लिओन आणि एम. पेटीपा (ज्याने १८६९ मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये डॉन क्विक्सोटचे मंचन केले आणि १८४८ मध्ये आग लागण्यापूर्वी मॉस्कोमध्ये पदार्पण केले) यांचे छापे अल्पकालीन होते. अधूनमधून एकदिवसीय कामगिरीने (सेर्गेई सोकोलोव्हच्या फर्न किंवा नाईट ऑन इव्हान कुपालाचा अपवाद वगळता, जे प्रदर्शनात बराच काळ चालले होते) प्रदर्शन भरले होते. पी. त्चैकोव्स्की यांचे "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर - वेन्झेल रीझिंगर) ची निर्मिती देखील अयशस्वी झाली. प्रत्येक नवीन प्रीमियरने केवळ जनता आणि पत्रकारांना चिडवले. बॅले परफॉर्मन्समधील सभागृह, ज्याने शतकाच्या मध्यभागी चांगले उत्पन्न दिले, ते रिकामे होऊ लागले. 1880 च्या दशकात, मंडळाला संपुष्टात आणण्याचा प्रश्न गंभीरपणे उपस्थित झाला.

आणि तरीही, लिडिया गेटेन आणि वसिली गेल्टसर सारख्या उत्कृष्ट मास्टर्सचे आभार, बोलशोई बॅलेट जतन केले गेले.

नवीन शतक XX च्या पूर्वसंध्येला

शतकाच्या शेवटी, बोलशोई थिएटर एक वादळी जीवन जगले. यावेळी, रशियन कला त्याच्या उत्कर्षाच्या शिखरावर आली होती. मॉस्को एक दोलायमान कलात्मक जीवनाच्या केंद्रस्थानी होते. थिएटर स्क्वेअरवरून दगडफेक, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर उघडले, संपूर्ण शहर ममोंटोव्ह रशियन प्रायव्हेट ऑपेरा आणि रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सिम्फनी मीटिंग्जचे प्रदर्शन पाहण्यासाठी उत्सुक होते. मागे पडून प्रेक्षक गमावू इच्छित नसताना, बोलशोई थिएटरने रशियन सांस्कृतिक प्रक्रियेत महत्त्वाकांक्षीपणे बसू इच्छित असलेल्या, मागील दशकांमधील गमावलेल्या वेळेची झपाट्याने भरपाई केली.

त्यावेळी रंगभूमीवर आलेल्या दोन अनुभवी संगीतकारांनी याची सोय केली होती. इप्पोलिट अल्तानी यांनी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, अल्रिच एव्रेनेक - गायक गायन. या गटांची व्यावसायिकता, जी केवळ परिमाणात्मक वाढली नाही (प्रत्येकामध्ये सुमारे 120 संगीतकार होते), परंतु गुणात्मक देखील, नेहमीच कौतुक केले. बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा मंडपात उत्कृष्ट मास्टर्स चमकले: पावेल खोखलोव्ह, एलिझावेटा लॅवरोव्स्काया, बोगोमिर कॉर्सोव्ह यांनी त्यांची कारकीर्द सुरू ठेवली, मारिया देशा-सिओनित्स्काया सेंट पीटर्सबर्गहून आली, कोस्ट्रोमा शेतकर्‍यांचे मूळ रहिवासी असलेल्या लॅव्हरेन्टी डोन्स्कॉय, अग्रगण्य बनले, मार्लिटा टेनोर, मारिया. नुकताच तिचा प्रवास सुरु होता.

यामुळे वस्तुतः सर्व जागतिक क्लासिक्स - जी. व्हर्डी, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, सी. गौनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिब्स, आर. वॅगनर यांचे ओपेरा समाविष्ट करणे शक्य झाले. पी. त्चैकोव्स्कीची नवीन कामे बोलशोई थिएटरच्या मंचावर नियमितपणे दिसू लागली. अडचणीसह, परंतु तरीही, न्यू रशियन स्कूलच्या संगीतकारांनी त्यांचा मार्ग तयार केला: 1888 मध्ये, एम. मुसोर्गस्कीच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" चा प्रीमियर झाला, 1892 मध्ये - "द स्नो मेडेन", 1898 मध्ये - "द नाईट बिफोर" ख्रिसमस" एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह द्वारे.

त्याच वर्षी तो ए. बोरोडिनच्या मॉस्को इम्पीरियल स्टेजवर "प्रिन्स इगोर" आला. यामुळे बोलशोई थिएटरमध्ये पुन्हा रूची निर्माण झाली आणि शतकाच्या अखेरीस गायक मंडळात सामील झाले या वस्तुस्थितीला काही प्रमाणात हातभार लावला नाही, ज्यांच्यामुळे पुढील शतकात बोलशोई थिएटरचा ऑपेरा खूप उंचीवर पोहोचला. बोलशोई थिएटरचे नृत्यनाट्य देखील 19 व्या शतकाच्या शेवटी भव्य व्यावसायिक स्वरूपात आले. मॉस्को थिएटर स्कूलने कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय काम केले, प्रशिक्षित नर्तकांची निर्मिती केली. कॉस्टिक फेउलेटॉन पुनरावलोकने, जसे की 1867 मध्ये पोस्ट केले गेले: “आणि आता कॉर्प्स डी बॅले सिल्फ्स काय आहेत? .. सर्व इतके चांगले पोसलेले, जणू पॅनकेक्स खाण्याची इच्छा करत आहेत, आणि पकडल्यासारखे त्यांचे पाय ओढत आहेत” - अप्रासंगिक बनले आहेत . तेजस्वी लिडिया गेटन, जिला दोन दशकांपासून कोणीही प्रतिस्पर्धी नव्हते आणि तिने संपूर्ण बॅलेरिनाचा संग्रह तिच्या खांद्यावर घेतला होता, तिची जागा अनेक जागतिक दर्जाच्या बॅलेरिनाने घेतली. एकापाठोपाठ एक अॅडेलिन ज्युरी, ल्युबोव्ह रोस्लाव्हलेवा, एकटेरिना गेल्टसर यांनी पदार्पण केले. वसिली टिखोमिरोव यांची सेंट पीटर्सबर्ग येथून मॉस्को येथे बदली करण्यात आली आणि बर्याच वर्षांपासून ते मॉस्को बॅलेचे प्रमुख बनले. खरे आहे, ऑपेरा ट्रॉपच्या मास्टर्सच्या विपरीत, आतापर्यंत त्यांच्या प्रतिभेचा योग्य उपयोग झाला नाही: जोस मेंडेसच्या दुय्यम अर्थहीन बॅले एक्स्ट्राव्हॅन्झाने रंगमंचावर राज्य केले.

हे प्रतीकात्मक आहे की 1899 मध्ये, कोरिओग्राफर अलेक्झांडर गोर्स्की, ज्यांचे नाव 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत मॉस्को बॅलेच्या उत्कर्षाच्या दिवसाशी संबंधित आहे, त्यांनी मारियस पेटिपाच्या बॅले द स्लीपिंग ब्युटीच्या हस्तांतरणासह बोलशोई थिएटरच्या मंचावर पदार्पण केले. .

1899 मध्ये फ्योडोर चालियापिन संघात सामील झाला.

बोलशोई थिएटरमध्ये एक नवीन युग सुरू झाले, जे एका नवीन युगाच्या आगमनाशी जुळले. XX शतक

1917 आला

1917 च्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरमध्ये क्रांतिकारक घटनांची चिन्हे नव्हती. खरे आहे, तेथे आधीपासूनच काही स्वयं-शासित संस्था होत्या, उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रा कलाकारांचे महामंडळ, 2 व्हायोलिनच्या गटाचे कॉन्सर्टमास्टर, याके कोरोलेव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली. कॉर्पोरेशनच्या सक्रिय कृतींबद्दल धन्यवाद, ऑर्केस्ट्राला बोलशोई थिएटरमध्ये सिम्फनी मैफिली आयोजित करण्याचा अधिकार प्राप्त झाला. त्यापैकी शेवटचे 7 जानेवारी 1917 रोजी झाले आणि ते एस. रचमनिनोव्ह यांच्या कार्याला समर्पित होते. लेखकाद्वारे आयोजित. "क्लिफ", "आयल ऑफ द डेड" आणि "बेल्स" सादर केले गेले. बोलशोई थिएटरचे गायक आणि एकल वादक ई. स्टेपनोवा, ए. लॅबिंस्की आणि एस. मिगाई यांनी मैफिलीत भाग घेतला.

10 फेब्रुवारी रोजी, थिएटरने व्हर्डीच्या डॉन कार्लोसचा प्रीमियर दर्शविला, जो रशियन रंगमंचावर या ऑपेराची पहिली निर्मिती ठरला.

फेब्रुवारी क्रांती आणि हुकूमशाही उलथून टाकल्यानंतर, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को थिएटरचे व्यवस्थापन त्यांच्या माजी दिग्दर्शक व्ही. ए. टेल्याकोव्स्कीच्या हातात सामान्य आणि केंद्रित राहिले. 6 मार्च रोजी, राज्य ड्यूमाच्या तात्पुरत्या समितीच्या आयुक्तांच्या आदेशानुसार, एन.एन. लव्होव्ह, ए.आय. युझिन यांना मॉस्को (मोठे आणि लहान) चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनासाठी अधिकृत आयुक्त म्हणून नियुक्त करण्यात आले. 8 मार्च रोजी, माजी शाही थिएटरच्या सर्व कर्मचार्‍यांच्या बैठकीत - संगीतकार, ऑपेरा एकल कलाकार, बॅले नर्तक, रंगमंच कामगार - एलव्ही सोबिनोव्ह यांची बोलशोई थिएटरचे व्यवस्थापक म्हणून एकमताने निवड झाली आणि या निवडणुकीला हंगामी सरकारच्या मंत्रालयाने मान्यता दिली. . 12 मार्च रोजी शोधकर्ते आले; आर्थिक आणि सेवा भागातून आणि एल.व्ही. सोबिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरच्या वास्तविक कलात्मक भागाचे नेतृत्व केले.

असे म्हटले पाहिजे की “सोलोइस्ट ऑफ हिज मॅजेस्टी”, “इम्पीरियल थिएटर्सचा एकलवादक” एल. सोबिनोव्हने 1915 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सबरोबरचा करार मोडला, तो डायरेक्टरेटच्या सर्व इच्छा पूर्ण करू शकला नाही आणि एकतर परफॉर्मन्समध्ये सादर केला. पेट्रोग्राडमधील म्युझिकल ड्रामा थिएटर, नंतर मॉस्कोमधील झिमिन थिएटरमध्ये. जेव्हा फेब्रुवारी क्रांती झाली तेव्हा सोबिनोव बोलशोई थिएटरमध्ये परतला.

13 मार्च रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये पहिले "विनामूल्य सोलेमन परफॉर्मन्स" झाले. ते सुरू होण्यापूर्वी, एल.व्ही. सोबिनोव्ह यांनी भाषण दिले:

नागरिकांनो आणि नागरिकांनो! आजच्या कामगिरीसह, आमचा अभिमान, बोलशोई थिएटर, त्याच्या नवीन मुक्त जीवनाचे पहिले पृष्ठ उघडत आहे. तेजस्वी मने आणि शुद्ध, उबदार हृदय कलेच्या बॅनरखाली एकत्र. कलेने कधी कल्पनेच्या लढवय्यांना प्रेरणा दिली आणि त्यांना पंख दिले! हीच कला, जेव्हा वादळ शमते, ज्याने संपूर्ण जग हादरले होते, तीच कला लोकनायकांचे गौरव करेल आणि गातील. त्यांच्या अमर पराक्रमात, ते उज्ज्वल प्रेरणा आणि अंतहीन सामर्थ्य मिळवेल. आणि मग मानवी आत्म्याच्या दोन सर्वोत्तम भेटवस्तू - कला आणि स्वातंत्र्य - एकाच शक्तिशाली प्रवाहात विलीन होतील. आणि आमचे बोलशोई थिएटर, कलेचे हे अद्भुत मंदिर, नवीन जीवनात स्वातंत्र्याचे मंदिर बनेल.

31 मार्च एल. सोबिनोव्ह यांची बोलशोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे कमिसर म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. इम्पीरियल थिएटर्सच्या पूर्वीच्या निदेशालयाच्या बोलशोईच्या कामात हस्तक्षेप करण्याच्या प्रवृत्तींचा सामना करण्यासाठी त्याच्या क्रियाकलापांचा उद्देश आहे. तो संपावर येतो. थिएटरच्या स्वायत्ततेवर अतिक्रमण केल्याच्या निषेधार्थ, मंडळाने प्रिन्स इगोरची कामगिरी निलंबित केली आणि मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजला थिएटर कर्मचार्‍यांच्या मागण्यांचे समर्थन करण्यास सांगितले. दुसऱ्या दिवशी, मॉस्को सिटी कौन्सिलकडून थिएटरमध्ये एक शिष्टमंडळ पाठवले गेले, ज्याने बोलशोई थिएटरचे त्याच्या हक्कांच्या संघर्षात स्वागत केले. एल. सोबिनोव्ह यांच्यासाठी थिएटर कर्मचार्‍यांच्या आदराची पुष्टी करणारा एक दस्तऐवज आहे: “कलाकारांच्या महामंडळाने, तुम्हाला दिग्दर्शक म्हणून निवडून दिले आहे, सर्वोत्तम आणि कट्टर रक्षक आणि कलेच्या हिताचे प्रवक्ते म्हणून, तुम्हाला ही निवडणूक स्वीकारण्यास मनापासून विनंती करते. आणि तुम्हाला तुमच्या संमतीबद्दल सूचित करा.”

6 एप्रिलच्या ऑर्डर क्रमांक 1 मध्ये, एल. सोबिनोव्ह यांनी पुढील आवाहनासह संघाला संबोधित केले: “मी माझ्या सोबत्यांना, ऑपेरा, बॅले, ऑर्केस्ट्रा आणि गायन मंडलातील कलाकारांना, सर्व स्टेजिंग, कलात्मक, तांत्रिक आणि सेवांसाठी विशेष विनंती करतो. नाट्यशाळेचे कर्मचारी, कलात्मक, अध्यापनशास्त्रीय कर्मचारी आणि सदस्यांनी शाळेचा नाट्य हंगाम आणि शैक्षणिक वर्ष यशस्वीपणे पूर्ण करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न करणे आणि परस्पर विश्वास आणि सौहार्दपूर्ण ऐक्याच्या आधारावर पुढील नाट्यगृहातील आगामी कार्याची तयारी करणे. वर्ष

त्याच हंगामात, 29 एप्रिल रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये एल. सोबिनोव्हच्या पदार्पणाचा 20 वा वर्धापनदिन साजरा करण्यात आला. जे. बिझेट "पर्ल सीकर्स" ची ऑपेरा होती. मंचावरील कॉम्रेड्सनी त्या दिवसाच्या नायकाचे मनापासून स्वागत केले. कपडे न उतरवता, नादिरच्या पोशाखात, लिओनिड विटाल्येविचने प्रतिसाद भाषण केले.

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! तुमच्या अभिवादनाबद्दल मी मनापासून तुमचे आभार मानतो आणि माझ्या स्वतःच्या वतीने नाही तर संपूर्ण बोलशोई थिएटरच्या वतीने आभार मानतो, ज्यांना तुम्ही कठीण क्षणी असा नैतिक पाठिंबा दिला.

रशियन स्वातंत्र्याच्या जन्माच्या कठीण दिवसात, आमचे थिएटर, जे तोपर्यंत बोलशोई थिएटरमध्ये "सेवा" करणार्‍या लोकांच्या असंघटित संग्रहाचे प्रतिनिधित्व करत होते, ते एका संपूर्णत विलीन झाले आणि त्याचे भविष्य स्व-शासन म्हणून निवडलेल्या तत्त्वावर आधारित आहे. युनिट

या निवडक तत्त्वाने आम्हाला उध्वस्त होण्यापासून वाचवले आणि आमच्यात नवीन जीवनाचा श्वास घेतला.

हे जगणे आणि आनंदी असल्याचे दिसते. तात्पुरत्या सरकारचे प्रतिनिधी, न्यायालय आणि अॅपेनेजेस मंत्रालयाच्या कामकाजाचे निराकरण करण्यासाठी नियुक्त केलेले, अर्ध्या रस्त्याने आम्हाला भेटायला गेले - आमच्या कामाचे स्वागत केले आणि संपूर्ण मंडळाच्या विनंतीनुसार, मला, निवडलेल्या व्यवस्थापकाला, अधिकार दिले. कमिशनर आणि थिएटरचे संचालक.

राज्याच्या हितासाठी सर्व राज्य नाट्यगृहे एकत्र करण्याच्या कल्पनेत आमच्या स्वायत्ततेने हस्तक्षेप केला नाही. त्यासाठी अधिकार्‍यांची आणि रंगभूमीच्या जवळची व्यक्ती हवी होती. अशी व्यक्ती सापडली आहे. तो व्लादिमीर इव्हानोविच नेमिरोविच-डान्चेन्को होता.

हे नाव मॉस्कोसाठी परिचित आणि प्रिय आहे: ते सर्वांना एकत्र करेल, परंतु ... त्याने नकार दिला.

इतर लोक आले, खूप आदरणीय, आदरणीय, पण थिएटरसाठी परके. ते या आत्मविश्‍वासाने आले की रंगभूमीबाहेरील लोकच सुधारणा आणि नवीन सुरुवात करतील.

आमचे स्वराज्य संपवण्याचे प्रयत्न सुरू होण्यास तीन दिवस उलटले नव्हते.

आमची निवडक कार्यालये पुढे ढकलण्यात आली आहेत आणि आम्हाला दुसऱ्या दिवशी चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनावर नवीन नियमन करण्याचे आश्वासन देण्यात आले आहे. तो कोणी आणि केव्हा विकसित केला हे अजूनही आपल्याला माहीत नाही.

टेलीग्राम मफलपणे म्हणतो की ते थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करते, जे आपल्याला माहित नाही. आम्ही सहभागी झालो नाही, आम्हाला आमंत्रित केले गेले नाही, परंतु दुसरीकडे, आम्हाला माहित आहे की ऑर्डरचे नुकतेच फेकलेले बेड्या आम्हाला पुन्हा गोंधळात टाकण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, पुन्हा ऑर्डरचा विवेक संघटित संपूर्ण लोकांच्या इच्छेशी वाद घालत आहे, आणि हुश्ड ऑर्डर रँक आवाज उठवत आहे, ओरडण्याची सवय आहे.

अशा सुधारणांची जबाबदारी मी घेऊ शकलो नाही आणि संचालकपदाचा राजीनामा दिला.

पण निवडून आलेले थिएटर मॅनेजर या नात्याने आमच्या रंगभूमीचे भवितव्य बेजबाबदार हातात घेतल्याच्या विरोधात मी निषेध व्यक्त करतो.

आणि आम्ही, आमचा संपूर्ण समुदाय, आता सार्वजनिक संस्थांच्या प्रतिनिधींना आणि सोव्हिएट्स ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजना बोलशोई थिएटरला पाठिंबा देण्यासाठी आणि प्रशासकीय प्रयोगांसाठी पेट्रोग्राड सुधारकांना न देण्याचे आवाहन करत आहोत.

त्यांना स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फॅक्टरीमध्ये व्यस्त राहू द्या, परंतु ते थिएटर एकटे सोडतील.

या भाषणातील काही मुद्द्यांचे स्पष्टीकरण आवश्यक आहे.

थिएटर्सच्या व्यवस्थापनावरील नवीन नियम 7 मे 1917 रोजी जारी करण्यात आला आणि माली आणि बोलशोई थिएटर्सचे स्वतंत्र व्यवस्थापन गृहीत धरले गेले आणि सोबिनोव यांना बोलशोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे अधिकृत प्रतिनिधी म्हणून संबोधले गेले, आणि कमिसर नाही. , खरं तर, एक संचालक, 31 मार्चच्या आदेशानुसार.

टेलीग्रामचा उल्लेख करताना, सोबिनोव म्हणजे तात्पुरत्या सरकारच्या आयुक्तांकडून त्यांना पूर्वीच्या विभागासाठी मिळालेला तार. यार्ड आणि डेस्टिनीज (यामध्ये स्थिर विभाग आणि वाइनमेकिंग आणि कार्ड फॅक्टरी समाविष्ट होते) एफए गोलोविना.

आणि टेलीग्रामचा मजकूर येथे आहे: “मला खूप खेद वाटतो की तुम्ही गैरसमजामुळे तुमच्या अधिकारांचा राजीनामा दिला. प्रकरणाचा उलगडा होईपर्यंत काम करत राहण्यास मी तुम्हाला कळकळीची विनंती करतो. यापैकी एक दिवस, थिएटरच्या व्यवस्थापनावरील एक नवीन सामान्य नियमन, जो युझिनला ज्ञात आहे, थिएटर कामगारांच्या इच्छेनुसार प्रसिद्ध केला जाईल. कमिशनर गोलोविन.

तथापि, एलव्ही सोबिनोव्ह बोलशोई थिएटरचे दिग्दर्शन थांबवत नाही, तो मॉस्को सोव्हिएट ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजच्या संपर्कात काम करतो. 1 मे 1917 रोजी, तो स्वत: बोलशोई थिएटरमध्ये मॉस्को कौन्सिलच्या बाजूने कामगिरीमध्ये भाग घेतो आणि यूजीन वनगिनचे उतारे सादर करतो.

ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, 9 ऑक्टोबर, 1917 रोजी, लष्करी मंत्रालयाच्या राजकीय प्रशासनाने खालील पत्र पाठवले: “मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या कमिश्नर एलव्ही सोबिनोव्ह यांना.

मॉस्को सोव्हिएट ऑफ वर्कर्स डेप्युटीजच्या याचिकेच्या अनुषंगाने, तुम्हाला मॉस्को सोव्हिएट ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्वीचे झिमिन थिएटर) च्या थिएटरवर कमिसर म्हणून नियुक्त केले आहे.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, ई.के. मालिनोव्स्काया, ज्यांना सर्व थिएटर्सचे कमिसर मानले जात होते, त्यांना सर्व मॉस्को थिएटरच्या प्रमुखस्थानी ठेवण्यात आले होते. एल. सोबिनोव बोलशोई थिएटरचे संचालक म्हणून राहिले आणि त्यांच्या मदतीसाठी एक परिषद (निवडलेली) तयार केली गेली.

निःसंशयपणे बोलशोई थिएटर- हे मॉस्कोमधील सर्वात ओळखण्यायोग्य ठिकाणांपैकी एक आहे. रशियन फेडरेशनच्या नोटांवर त्याच्या प्रतिमेला हिट मिळाले हे आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. 1776 मध्ये स्थापन झालेल्या, त्या काळातील रंगमंचाच्या जीवनाचे केंद्र बनत असताना याने त्वरीत इम्पीरियल थिएटरचा दर्जा प्राप्त केला. रंगभूमीने आजही हा दर्जा गमावलेला नाही. "बोल्शोई थिएटर" हा शब्दप्रयोग जगभरातील कलाप्रेमींना ज्ञात आणि समजला जाणारा ब्रँड बनला आहे.

बोलशोई थिएटरचा इतिहास

बोलशोई थिएटरचा स्थापना दिवस 13 मार्च 1776 आहे. या दिवशी प्रिन्स पीटर उरुसोव्ह यांना महारानी कॅथरीन II कडून थिएटर तयार करण्याची परवानगी मिळाली. यावर्षी, नेग्लिंकाच्या उजव्या काठावर बांधकाम सुरू झाले, परंतु थिएटरला उघडण्यास वेळ मिळाला नाही - सर्व इमारती आगीच्या वेळी मरण पावल्या. नवीन थिएटर इटालियन मूळचे रशियन आर्किटेक्ट कार्ल इव्हानोविच रॉसी यांच्या दिग्दर्शनाखाली अरबट स्क्वेअरवर बांधले गेले. यावेळी नेपोलियनच्या आक्रमणादरम्यान थिएटर जळून खाक झाले. 1821 मध्ये, आर्किटेक्ट ओसिप बोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली, बोलशोई थिएटरच्या इमारती दिसू लागल्या, ज्याची आम्हाला खूप सवय झाली आहे. बोलशोई थिएटरचे उद्घाटन 6 जानेवारी 1825 रोजी झाले. ही तारीख थिएटरचा दुसरा वाढदिवस मानली जाते. बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनाची सुरुवात एम. दिमित्रीव्ह (ए. अल्याब्येव आणि ए. वर्स्तोव्स्की यांचे संगीत) यांच्या "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या मैफिलीने झाली.

बोलशोई थिएटरचे खूप कठीण आणि पुढील नशीब आहे. तिची इमारत जळून खाक झाली, मोडकळीस आली, जर्मन बॉम्ब तेथे पडले ... 2005 मध्ये सुरू झालेल्या पुढील पुनर्बांधणीने थिएटरच्या ऐतिहासिक इमारतीला त्याचे मूळ स्वरूप दिले पाहिजे, प्रेक्षक आणि पर्यटकांना जुन्या इमारतीचे सर्व वैभव प्रकट केले पाहिजे. खूप कमी वेळ शिल्लक आहे: उच्च कलेचे चाहते लवकरच बोलशोई थिएटरच्या मुख्य मंचाच्या अद्भुत आणि अद्वितीय वातावरणात जागतिक संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा आनंद घेण्यास सक्षम असतील. बोलशोई थिएटरने बर्याच वर्षांपासून रशियन संस्कृतीचा अभिमान असलेल्या कलांमध्ये विशेष कौशल्य प्राप्त केले आहे - ऑपेरा आणि बॅले. संबंधित थिएटर गट, तसेच बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा, अपवादात्मक प्रतिभावान कलाकारांचा समावेश आहे. बोलशोई येथे कधीही न रंगलेल्या शास्त्रीय ऑपेरा किंवा बॅलेचे नाव देणे कठीण आहे. बोलशोई थिएटरचे भांडारग्लिंका, मुसॉर्गस्की, त्चैकोव्स्की, स्ट्रॅविन्स्की, मोझार्ट, पुक्किनी!

बोलशोई थिएटरची तिकिटे खरेदी करा

मॉस्कोमधील थिएटरची तिकिटे खरेदी करणे तत्त्वतः सोपे नाही. बोलशोई थिएटर देखील, अर्थातच, सर्वात प्रतिष्ठित आहे, आणि त्यांची किंमत जास्त असूनही तिकीट मिळणे फार कठीण आहे. म्हणून, आपण बोलशोई थिएटरची तिकिटे आगाऊ खरेदी करण्याची काळजी घेतली पाहिजे. थिएटर बॉक्स ऑफिसवर, तिकिटे खूप लवकर विकली जातात आणि हॉलमधील जागांची निवड मर्यादित आहे. अधिक आधुनिक आणि सोयीस्कर मार्ग वापरा -

जगातील ऑपेरा हाऊसेसच्या कथांच्या मालिकेच्या पुढे, मी तुम्हाला मॉस्कोमधील बोलशोई ऑपेरा थिएटरबद्दल सांगू इच्छितो. रशियाचे राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर, किंवा फक्त बोलशोई थिएटर, हे रशियामधील सर्वात मोठे आणि जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा आणि बॅले थिएटरपैकी एक आहे. मॉस्कोच्या मध्यभागी, थिएटर स्क्वेअरवर स्थित. बोलशोई थिएटर ही मॉस्को शहरातील मुख्य मालमत्तांपैकी एक आहे

थिएटरचा जन्म मार्च 1776 मध्ये झाला. या वर्षी, ग्रोटीने मॉस्कोमध्ये एक दगडी सार्वजनिक थिएटर बांधण्याचे काम हाती घेतलेल्या प्रिन्स उरुसोव्हला त्याचे अधिकार आणि दायित्वे सोपवली. प्रसिद्ध एम.ई. मेडॉक्सच्या मदतीने, पेट्रोव्स्काया स्ट्रीटमध्ये, स्पियरमधील चर्च ऑफ सेव्हियरच्या पॅरिशमध्ये एक जागा निवडली गेली. मेडॉक्सच्या जागरुक श्रमिकांनी, पाच महिन्यांत, बांधले गेले बोलशोई थिएटर, आर्किटेक्ट रोझबर्गच्या योजनेनुसार, ज्याची किंमत 130,000 रूबल आहे. मेडॉक्सचे पेट्रोव्स्की थिएटर 25 वर्षे उभे राहिले - 8 ऑक्टोबर, 1805 रोजी, पुढील मॉस्को आगीच्या वेळी, थिएटरची इमारत जळून खाक झाली. नवीन इमारत के. आय. रॉसी यांनी अरबट स्क्वेअरवर बांधली होती. पण ते लाकडी असल्याने १८१२ मध्ये नेपोलियनच्या आक्रमणादरम्यान जळून खाक झाले. 1821 मध्ये, ओ. बोव्ह आणि ए. मिखाइलोव्ह यांच्या प्रकल्पानुसार मूळ जागेवर थिएटरचे बांधकाम सुरू झाले.

थिएटर 6 जानेवारी 1825 रोजी द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेसच्या प्रदर्शनासह उघडले. पण 11 मार्च 1853 रोजी थिएटर चौथ्यांदा जळून खाक झाले; आगीने फक्त दगडी बाहेरील भिंती आणि मुख्य प्रवेशद्वाराचे कोलोनेड जतन केले. तीन वर्षांत, वास्तुविशारद ए.के. कावोस यांच्या मार्गदर्शनाखाली बोलशोई थिएटर पुनर्संचयित करण्यात आले. आगीत मरण पावलेल्या अपोलोच्या अलाबास्टर शिल्पाऐवजी, पीटर क्लोड्टचे कांस्य क्वाड्रिगा प्रवेशद्वाराच्या वर ठेवण्यात आले होते. 20 ऑगस्ट 1856 रोजी थिएटर पुन्हा उघडण्यात आले.

1895 मध्ये, थिएटरच्या इमारतीची एक मोठी दुरुस्ती करण्यात आली, त्यानंतर थिएटरमध्ये अनेक आश्चर्यकारक ओपेरा सादर केले गेले, जसे की मुसोर्गस्कीचे बोरिस गोडुनोव्ह, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे द मेड ऑफ पस्कोव्ह आणि चालियापिनसह इव्हान द टेरिबल आणि इतर अनेक. 1921-1923 मध्ये, थिएटर इमारतीची आणखी एक पुनर्बांधणी झाली, 40 आणि 60 च्या दशकात इमारतीची पुनर्बांधणी देखील झाली.

बोलशोई थिएटरच्या पेडिमेंटच्या वर चार घोड्यांनी काढलेल्या रथात कलांचे संरक्षक अपोलोचे शिल्प आहे. रचनेचे सर्व आकडे पोकळ आहेत, शीट तांबे बनलेले आहेत. शिल्पकार स्टेपन पिमेनोव्हच्या मॉडेलनुसार 18 व्या शतकात रशियन मास्टर्सनी ही रचना केली होती.

थिएटरमध्ये बॅले आणि ऑपेरा गट, बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा आणि ब्रास बँड समाविष्ट आहे. थिएटरच्या निर्मितीच्या वेळी, मंडळात फक्त तेरा संगीतकार आणि सुमारे तीस कलाकारांचा समावेश होता. त्याच वेळी, मंडळाकडे सुरुवातीला कोणतेही विशेषीकरण नव्हते: नाटकीय कलाकारांनी ऑपेरामध्ये भाग घेतला आणि गायक आणि नर्तक - नाट्यमय कामगिरीमध्ये. तर, वेगवेगळ्या वेळी, मंडळात मिखाईल श्चेपकिन आणि पावेल मोचालोव्ह यांचा समावेश होता, ज्यांनी चेरुबिनी, वर्स्तोव्स्की आणि इतर संगीतकारांनी ओपेरामध्ये गायले होते.

मॉस्कोच्या बोलशोई थिएटरच्या संपूर्ण इतिहासात, त्याच्या कलाकारांना, लोकांकडून प्रशंसा आणि कृतज्ञता व्यतिरिक्त, राज्याकडून वारंवार विविध मान्यता प्राप्त झाल्या आहेत. सोव्हिएत काळात, त्यापैकी 80 हून अधिक लोकांना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी, स्टालिन आणि लेनिन पारितोषिक मिळाले, आठ जणांना समाजवादी कामगारांचे नायक ही पदवी देण्यात आली. थिएटरच्या एकलवादकांमध्ये सॅंडुनोवा, झेमचुगोवा, ई. सेम्योनोव्हा, खोखलोव्ह, कॉर्सोव्ह, देशा-सिओनित्स्काया, सलीना, नेझदानोवा, चालियापिन, सोबिनोव्ह, झब्रुएवा, अल्चेव्हस्की, ई. स्टेपनोवा, व्ही. पेट्रोव्ह, पिरोव्ह यांसारखे उत्कृष्ट रशियन गायक आहेत. भाऊ, कातुलस्काया, ओबुखोवा, डेरझिन्स्काया, बारसोवा, एल. सव्‍हरन्स्की, ओझेरोव, लेमेशेव्ह, कोझलोव्स्की, रेझेन, मक्‍साकोवा, खानएव, एम. डी. मिखाइलोव्ह, श्पिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिव्चेन्या, पी. लिसित्शियन, ओझेरोव, अरिप्‍झेव, अरनिप्‍झेव, आय. Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova आणि इतर.
80-90 च्या दशकात नावारूपास आलेल्या तरुण पिढीतील गायकांपैकी आय. मोरोझोव्ह, पी. ग्लुबोकोय, कालिनिना, मॅटोरिन, शेमचुक, राउतिओ, तारश्चेन्को, एन. टेरेन्टिएवा यांची नोंद घेतली पाहिजे. प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसुद, पाझोव्स्की, गोलोव्हानोव्ह, मेलिक-पाशाएव, नेबोलसिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव्ह, रोझडेस्टवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले. त्यांनी येथे कंडक्टर रचमनिनोव्ह (1904-06) म्हणून काम केले. थिएटरच्या सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकांमध्ये बार्ट्सल, स्मोलिच, बाराटोव्ह, बी. मॉर्डव्हिनोव्ह, पोकरोव्स्की यांचा समावेश आहे. बोलशोई थिएटरने जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसचे दौरे आयोजित केले: ला स्काला (1964, 1974, 1989), व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा (1971), बर्लिन कॉमिशे ऑपेरा (1965)

बोलशोई थिएटरचे भांडार

नाट्यगृह अस्तित्वात असताना येथे 800 हून अधिक कलाकृती रंगल्या आहेत. बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात मेयरबीरचे रॉबर्ट द डेव्हिल (1834), बेलिनीचे द पायरेट (1837), मार्शनरचे हॅन्स हेलिंग, अडानाचे द पोस्टमन फ्रॉम लाँगजुम्यू (1839), डोनिझेट्टीचे द फेव्हरेट (1841) पोर्टिक पोर्टिक (1841) सारख्या ऑपेरा समाविष्ट आहेत. " (1849), वर्दीचा "ला ट्रॅविटा" (1858), वर्दीचा "इल ट्रोव्हटोर", "रिगोलेटो" (1859), गौनोदचा "फॉस्ट" (1866), थॉमसचा "मिग्नॉन" (1879), "मास्करेड बॉल वर्दी (1880) , वॅग्नरचे सिगफ्राइड (1894), कार्थेजमधील बर्लिओझचे ट्रोजन्स (1899), वॅगनरचे द फ्लाइंग डचमन (1902), वर्डीचे डॉन कार्लोस (1917), ब्रिटन्स ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1964), बार्टोकचे कास्टब्लूस ड्यूक 1978 , ऑलिस (1983) मधील ग्लकचा इफिजेनिया आणि इतर.

बोलशोई थिएटरने त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा द व्होयेवोडा (1869), माझेप्पा (1884), चेरेविचकी (1887) चे जागतिक प्रीमियर आयोजित केले; रच्मानिनोव्हचे ऑपेरा अलेको (1893), फ्रान्सेस्का दा रिमिनी आणि द मिझरली नाइट (1906), प्रोकोफिव्हचे द गॅम्बलर (1974), कुई, एरेन्स्की आणि इतर अनेकांचे ऑपेरा.

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी, थिएटरने शिखर गाठले. अनेक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात भाग घेण्याची संधी शोधतात. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ही नावे जगभर प्रसिद्ध होत आहेत. 1912 मध्ये फ्योडोर चालियापिनबोलशोई थिएटरमध्ये मुसोर्गस्कीचा ऑपेरा खोवान्श्चिना सादर केला.

फोटोमध्ये फेडर चालियापिन

या कालावधीत, सेर्गेई रचमानिनोव्ह यांनी थिएटरशी सहयोग केला, ज्याने स्वत: ला केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर एक उत्कृष्ट ऑपेरा कंडक्टर म्हणून देखील सिद्ध केले, ज्या कामाच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांकडे लक्ष दिले आणि ऑपेराच्या संयोजनात कामगिरी साध्य केली. उत्तम वाद्यवृंद सजावटीसह उत्कट स्वभाव. रचमनिनोव्हकंडक्टरच्या कामाची संघटना सुधारते - म्हणून, रचमनिनोव्हचे आभार, कंडक्टरचा स्टँड, जो पूर्वी ऑर्केस्ट्राच्या मागे (स्टेजकडे तोंड करून) होता, त्याच्या आधुनिक ठिकाणी हस्तांतरित केला जातो.

फोटोमध्ये सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह

1917 च्या क्रांतीनंतरची पहिली वर्षे बोलशोई थिएटर जतन करण्यासाठी आणि दुय्यम म्हणजे, त्याच्या भांडाराचा काही भाग जतन करण्याच्या संघर्षाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. द स्नो मेडेन, आयडा, ला ट्रॅव्हिएटा आणि वर्डी सारख्या ऑपेरांवर सर्वसाधारणपणे वैचारिक कारणांमुळे हल्ले झाले. "बुर्जुआ भूतकाळाचे अवशेष" म्हणून बॅले नष्ट करण्याचे प्रस्ताव देखील होते. तथापि, असे असूनही, मॉस्कोमध्ये ऑपेरा आणि बॅले दोन्ही विकसित होत राहिले. ऑपेरावर ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्गस्की यांच्या कामांचे वर्चस्व आहे. 1927 मध्ये, दिग्दर्शक व्ही. लॉस्कीने बोरिस गोडुनोव्हची नवीन आवृत्ती तयार केली. सोव्हिएत संगीतकारांचे ऑपेरा रंगवले जातात - ए. युरासोव्स्की (1924) ची "ट्रिल्बी", एस. प्रोकोफिव्ह (1927) ची "लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज".

1930 च्या दशकात, "सोव्हिएत ऑपेरा क्लासिक्स" तयार करण्याची जोसेफ स्टालिनची मागणी प्रेसमध्ये दिसून आली. I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere यांची कामे रंगली आहेत. त्याच वेळी, परदेशी संगीतकारांच्या कामांवर कठोर बंदी आणली आहे. 1935 मध्ये, डी. शोस्ताकोविचच्या ओपेरा लेडी मॅकबेथ ऑफ द म्तसेन्स्क जिल्ह्याचा प्रीमियर लोकांसह मोठ्या यशाने आयोजित करण्यात आला. तथापि, हे कार्य, जगभरातून अत्यंत कौतुकास्पद, शीर्षस्थानी तीव्र असंतोष कारणीभूत आहे. स्टालिन यांनी लिहिलेल्या "संगीताच्या ऐवजी गोंधळ" हा सुप्रसिद्ध लेख, बोलशोई थिएटरच्या भांडारातून शोस्ताकोविचचा ऑपेरा गायब झाला.

ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्ह येथे हलविण्यात आले. थिएटर एस. प्रोकोफीव्हच्या सिंड्रेला आणि रोमियो आणि ज्युलिएटच्या बॅलेच्या चमकदार प्रीमियरसह युद्धाच्या समाप्तीचा उत्सव साजरा करते, जिथे गॅलिना उलानोव्हा चमकली. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, बोलशोई थिएटर "भ्रातृ देश" - चेकोस्लोव्हाकिया, पोलंड आणि हंगेरीच्या संगीतकारांच्या कार्याकडे वळले आणि शास्त्रीय रशियन ऑपेरा ("यूजीन वनगिन", "सडको" ची नवीन निर्मिती) च्या निर्मितीचे पुनरावलोकन देखील करते. बोरिस गोडुनोव", "खोवांशचिना" आणि इतर अनेक). यापैकी बहुतेक निर्मिती ऑपेरा दिग्दर्शक बोरिस पोकरोव्स्की यांनी केली होती, जो 1943 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये आला होता. या वर्षांमध्ये आणि पुढील काही दशकांमध्ये त्यांची कामगिरी बोलशोई ऑपेराचा "चेहरा" म्हणून काम करते.

इटली, ग्रेट ब्रिटन, यूएसए आणि इतर बर्‍याच देशांमध्ये यश मिळवून बोलशोई थिएटरची मंडळी बर्‍याचदा फेरफटका मारतात.


सध्या, बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनाने ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरणाची अनेक शास्त्रीय निर्मिती कायम ठेवली आहे, परंतु त्याच वेळी थिएटर नवीन प्रयोगांसाठी प्रयत्नशील आहे. याआधीच चित्रपट दिग्दर्शक म्हणून प्रसिद्धी मिळवलेले दिग्दर्शक ऑपेरावरील कामात गुंतलेले असतात. त्यापैकी A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus आणि इतर आहेत. बोलशोई थिएटरच्या काही नवीन निर्मितीमुळे लोकांच्या काही भागाची आणि बोलशोईच्या सन्मानित मास्टर्सची नापसंती झाली. अशा प्रकारे, लिब्रेटोचे लेखक व्ही. सोरोकिन यांच्या प्रतिष्ठेच्या संबंधात, एल. देस्याटनिकोव्हच्या ऑपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) च्या मंचावर हा घोटाळा झाला. प्रसिद्ध गायिका गॅलिना विष्णेव्स्काया यांनी "यूजीन वनगिन" (2006, दिग्दर्शक डी. चेरन्याकोव्ह) या नवीन नाटकाबद्दल आपला संताप आणि नकार व्यक्त केला, जिथे असे कार्यक्रम होतात, तिथे बोलशोईच्या मंचावर तिचा वर्धापनदिन साजरा करण्यास नकार दिला. त्याच वेळी, उल्लेखित कामगिरी, सर्वकाही असूनही, त्यांचे चाहते आहेत.

रशियाचे बोलशोई थिएटर नेहमीच आपल्या राज्याचे आणि त्याच्या संस्कृतीचे मुख्य प्रतीक होते आणि राहिले आहे. हे रशियाचे मुख्य राष्ट्रीय थिएटर आहे, रशियन परंपरेचे वाहक आणि जागतिक संगीत संस्कृतीचे केंद्र आहे, जे देशाच्या नाट्य कलेच्या विकासात योगदान देते.
19व्या-20व्या शतकातील रशियन संगीत रंगभूमीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांचा संग्रहामध्ये एक प्रमुख स्थान आहे, ज्याच्या निर्मितीची तत्त्वे तीन श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात. बोलशोय आपल्या प्रेक्षकांना 20 व्या शतकातील रशियन क्लासिक्स, वेस्टर्न क्लासिक्स, 20 व्या शतकातील मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुने आणि खास तयार केलेल्या रचनांसह ऑफर करतो. बोलशोई थिएटरचा नवीनतम इतिहास आधीच बरेच काही माहित आहे: हे लिओनिड देस्याटनिकोव्हचे ऑपेरा द चिल्ड्रन ऑफ रोझेन्थल, क्रिस्टोफर व्हीलडॉन दिग्दर्शित बॅले मिसेरिकॉर्डेस, अलेक्सी रॅटमॅनस्की दिग्दर्शित लिओनिड देस्याटनिकोव्हचे लॉस्ट इल्यूशन्स, नृत्य नाटक आणि नंतर - लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज यांनी दिग्दर्शित केलेला आणि त्यांच्या मंडळाच्या सहभागासह मिलेनियम ऑफ पीस.
थिएटर तरुण प्रतिभावान तरुणांना शिक्षित करून पिढ्यांचे सातत्य सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न करत आहे (उदाहरणार्थ, ऑपेरा स्टेजच्या भविष्यातील स्टार्सची कौशल्ये प्रशिक्षित करण्यासाठी आणि सुधारण्यासाठी एक विशेष युवा ऑपेरा कार्यक्रम तयार केला गेला आहे).
बोलशोई गट सतत चांगल्या सर्जनशील टोनमध्ये असतो, कारण त्याने विविध सर्जनशील समस्यांचे निराकरण केले पाहिजे आणि त्याचे "उपाय" त्याच्या प्रसिद्ध मंचावर आणि जगातील आघाडीच्या संगीत थिएटरच्या टप्प्यावर प्रेक्षकांच्या लक्ष वेधून दिले पाहिजेत. या थिएटर्सच्या उपलब्धींबद्दल स्थानिक लोकांना परिचित करणे आणि वैयक्तिक कलाकारांना त्यांच्या स्वतःच्या सर्जनशील प्रक्रियेत भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करणे हे थिएटरच्या क्रियाकलापांचे आणखी एक महत्त्वाचे क्षेत्र आहे.
थिएटर केवळ शास्त्रीय कलेची समाजाची गरज भागवत नाही, तर प्रेक्षकांची अभिरुची देखील बनवते, लोकांना जागतिक संगीत थिएटरच्या सर्वोत्तम कामगिरीची ओळख करून देते. या संदर्भासह जनतेला परिचित करणे हे बोलशोई थिएटरच्या मुख्य कार्यांपैकी एक आहे, ज्याद्वारे राज्य सांस्कृतिक क्षेत्रात आपले सामाजिक कार्य पार पाडते.
थिएटर शैक्षणिक क्रियाकलाप चालवते, घरगुती थिएटरच्या भांडारासाठी दुर्मिळ कामे करते, उत्कृष्ट एकल कलाकार आणि दिग्दर्शकांना आमंत्रित करते. फ्रान्सेस्का झांबेलो, एमुंटास न्याक्रोशस, डेक्लन डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोन्विकनी, टेमुर च्खेइडझे, रॉबर्ट विल्सन, ग्रॅहम विक, अलेक्झांडर सोकुरोव्ह, नृत्यदिग्दर्शक रोलँड पेटिट, जॉन न्यूमेयर, क्रिस्टोफर व्हीलडॉन, अँजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मॅकरेग या दिग्दर्शकांनी आधीच काम केले आहे.
थिएटरच्या क्रियाकलापांचा एक अविभाज्य भाग म्हणजे चेंबर आणि सिम्फनी मैफिली आयोजित करणे, ऑपेरांचे मैफिलीचे प्रदर्शन, जे सर्व संगीत शैलीतील कामांसह लोकांना परिचित करणे शक्य करते.
आता बोलशोई थिएटरचे दोन टप्पे आहेत आणि त्यापैकी एक त्याचा पौराणिक ऐतिहासिक टप्पा आहे, जो शेवटी सेवेत परत आला आहे, ते हे मिशन आणखी मोठ्या यशाने पूर्ण करण्याची आशा करते, मायदेशात आणि जगभरात आपल्या प्रभावाचे क्षेत्र सतत विस्तारत आहे.
रशियाच्या बोलशोई थिएटरचे महासंचालक - व्लादिमीर युरिन
संगीत दिग्दर्शक - मुख्य कंडक्टर - तुगन सोखिएव
ऑपेराच्या सर्जनशील संघांचे व्यवस्थापक - मकवाला कासरशविली
बॅले ट्रॉपचे कलात्मक दिग्दर्शक - सेर्गेई फिलिन

बोलशोई थिएटर 185 वर्षांपूर्वी गंभीरपणे उघडले गेले.

28 मार्च (17 मार्च) 1776 ही बोलशोई थिएटरची स्थापना तारीख मानली जाते, जेव्हा सुप्रसिद्ध समाजसेवी, मॉस्को अभियोक्ता, प्रिन्स प्योत्र उरुसोव्ह यांना "सर्व प्रकारचे नाट्य प्रदर्शन राखण्यासाठी ... राखण्यासाठी सर्वोच्च परवानगी मिळाली. " उरुसोव्ह आणि त्याचा सहकारी मिखाईल मेडॉक्स यांनी मॉस्कोमध्ये पहिला कायमस्वरूपी गट तयार केला. हे पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या मॉस्को नाट्य मंडळातील कलाकार, मॉस्को विद्यापीठाचे विद्यार्थी आणि नव्याने स्वीकारलेल्या सर्फ कलाकारांकडून आयोजित केले गेले होते.
थिएटरमध्ये सुरुवातीला स्वतंत्र इमारत नव्हती, म्हणून झ्नामेन्का स्ट्रीटवरील व्होरोंत्सोव्हच्या खाजगी घरात कार्यक्रम आयोजित केले गेले. परंतु 1780 मध्ये, थिएटर आधुनिक बोलशोई थिएटरच्या जागेवर ख्रिश्चन रोझबर्गनच्या प्रकल्पानुसार विशेषतः बांधलेल्या दगडी थिएटर इमारतीत हलविले गेले. थिएटर इमारतीच्या बांधकामासाठी, मेडॉक्सने पेट्रोव्स्की स्ट्रीटच्या सुरूवातीस एक जमीन भूखंड विकत घेतला, जो प्रिन्स लोबानोव्ह-रोस्टोत्स्कीच्या ताब्यात होता. पाट्यावरील छप्पर असलेली दगडी तीन मजली इमारत, तथाकथित मॅडॉक्स थिएटरची इमारत, अवघ्या पाच महिन्यांत उभारली गेली.

ज्या रस्त्यावर थिएटर होते त्या रस्त्याच्या नावानुसार ते "पेट्रोव्स्की" म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

मॉस्कोमधील या पहिल्या व्यावसायिक थिएटरच्या प्रदर्शनात नाटक, ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण होते. परंतु ओपेराकडे विशेष लक्ष दिले गेले, म्हणून पेट्रोव्स्की थिएटरला अनेकदा ऑपेरा हाऊस म्हटले जात असे. थिएटर ग्रुप ऑपेरा आणि ड्रामामध्ये विभागलेला नव्हता: समान कलाकारांनी नाटक आणि ऑपेरा दोन्ही सादर केले.

1805 मध्ये, इमारत जळून खाक झाली आणि 1825 पर्यंत विविध थिएटरच्या ठिकाणी सादरीकरण केले गेले.

19 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पेट्रोव्स्काया स्क्वेअर (आता टिटरलनाया) वास्तुविशारद ओसिप बोव्हच्या योजनेनुसार क्लासिकिस्ट शैलीमध्ये पूर्णपणे पुनर्बांधणी करण्यात आली. या प्रकल्पानुसार, तिची सध्याची रचना उद्भवली, ज्यामध्ये बोलशोई थिएटरची इमारत होती. पूर्वीच्या पेट्रोव्स्कीच्या जागेवर 1824 मध्ये ओसिप बोव्हच्या प्रकल्पानुसार इमारत बांधली गेली होती. नवीन थिएटरमध्ये अर्धवट जळलेल्या पेट्रोव्स्की थिएटरच्या भिंतींचा समावेश होता.

बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटरचे बांधकाम 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मॉस्कोसाठी एक वास्तविक घटना होती. पोर्टिकोच्या वरती अपोलो देवाचा रथ असलेली शास्त्रीय शैलीतील एक सुंदर आठ स्तंभांची इमारत, आतमध्ये लाल आणि सोनेरी रंगात सजलेली, समकालीनांच्या मते, युरोपमधील सर्वोत्तम थिएटर होते आणि मिलानमधील ला स्कालानंतर दुसऱ्या क्रमांकावर होते. . त्याचे उद्घाटन 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी झाले. या कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, मिखाईल दिमित्रीव यांचे "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" प्रस्तावना अलेक्झांडर अल्याब्येव आणि अलेक्सी वर्स्टोव्स्की यांनी संगीत दिले. रशियाचा अलौकिक बुद्धिमत्ता, संगीताच्या मदतीने, मेडॉक्स थिएटरच्या अवशेषांवर बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर - संगीताच्या मदतीने कलेचे एक नवीन सुंदर मंदिर कसे तयार करतो हे रूपकात्मकपणे चित्रित केले आहे.

शहरवासीयांनी नवीन इमारतीला "कोलिझियम" म्हटले. उच्च-समाज मॉस्को समाज एकत्र आणून, येथे झालेल्या कामगिरी नेहमीच यशस्वी होत्या.

11 मार्च 1853 रोजी काही अज्ञात कारणाने थिएटरमध्ये आग लागली. नाट्य वेशभूषा, परफॉर्मन्सचे दृश्य, ट्रॉप आर्काइव्ह, संगीत लायब्ररीचा भाग, दुर्मिळ वाद्ये आगीत नष्ट झाली आणि थिएटर इमारतीचे देखील नुकसान झाले.

थिएटर बिल्डिंगच्या जीर्णोद्धार प्रकल्पासाठी एक स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, ज्यामध्ये अल्बर्ट कॅव्होसने सादर केलेली योजना जिंकली. आगीनंतर, पोर्टिकोसच्या भिंती आणि स्तंभ जतन केले गेले. नवीन प्रकल्प विकसित करताना, वास्तुविशारद अल्बर्टो कॅव्होस यांनी ब्यूवेस थिएटरची त्रिमितीय रचना आधार म्हणून घेतली. कावोसने ध्वनीशास्त्राच्या मुद्द्याकडे काळजीपूर्वक संपर्क साधला. त्यांनी वाद्य यंत्राच्या तत्त्वानुसार सभागृहाची मांडणी इष्टतम मानली: प्लॅफॉन्डचा डेक, स्टॉलच्या मजल्याचा डेक, भिंतीचे पटल आणि बाल्कनीची रचना लाकडी होती. कावोसचे ध्वनीशास्त्र परिपूर्ण होते. त्याला त्याच्या समकालीन-वास्तुविशारद आणि अग्निशामक दोघांशीही अनेक लढाया सहन कराव्या लागल्या, हे सिद्ध करून की धातूच्या छताचे बांधकाम (उदाहरणार्थ, वास्तुविशारद रॉसीच्या अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये) थिएटरच्या ध्वनीशास्त्रासाठी हानिकारक असू शकते.

इमारतीचा आराखडा आणि आकारमान राखून, कावोसने उंची वाढवली, प्रमाण बदलले आणि वास्तू सजावटीची पुनर्रचना केली; इमारतीच्या बाजूने दिवे असलेल्या पातळ कास्ट-लोखंडी गॅलरी उभारण्यात आल्या होत्या. सभागृहाच्या पुनर्बांधणीदरम्यान, कॅव्होसने हॉलचा आकार बदलला, तो स्टेजपर्यंत अरुंद केला, सभागृहाचा आकार बदलला, ज्यामध्ये 3 हजार प्रेक्षक बसू लागले. अपोलोचा अलाबास्टर ग्रुप, ज्याने ओसिपच्या थिएटरला शोभा दिली. बोवे, आगीत मरण पावला. नवीन अल्बर्टो कावोस तयार करण्यासाठी, सेंट पीटर्सबर्गमधील फोंटांका नदीवरील अनिचकोव्ह ब्रिजवरील प्रसिद्ध चार अश्वारूढ गटांचे लेखक, प्रसिद्ध रशियन शिल्पकार प्योटर क्लोड यांना आमंत्रित केले. Klodt ने Apollo सह आता जगप्रसिद्ध शिल्पकला गट तयार केला.

नवीन बोलशोई थिएटर 16 महिन्यांत पुन्हा बांधले गेले आणि 20 ऑगस्ट 1856 रोजी अलेक्झांडर II च्या राज्याभिषेकासाठी उघडले गेले.

कावोस थिएटरमध्ये दृश्ये आणि प्रॉप्स ठेवण्यासाठी पुरेशी जागा नव्हती आणि 1859 मध्ये आर्किटेक्ट निकितिनने उत्तरेकडील दर्शनी भागापर्यंत दोन मजली विस्तारासाठी एक प्रकल्प तयार केला, त्यानुसार उत्तरेकडील पोर्टिकोच्या सर्व राजधान्या अवरोधित केल्या गेल्या. हा प्रकल्प 1870 मध्ये साकार झाला. आणि 1890 च्या दशकात, विस्तारामध्ये आणखी एक मजला जोडला गेला, ज्यामुळे वापरण्यायोग्य क्षेत्र वाढले. या स्वरूपात, लहान अंतर्गत आणि बाह्य पुनर्रचना वगळता बोलशोई थिएटर आजपर्यंत टिकून आहे.

नेग्लिंका नदी पाईपमध्ये घेतल्यानंतर, भूजल कमी झाले, पायाचे लाकडी ढिगारे वातावरणातील हवेच्या संपर्कात आले आणि सडू लागले. 1920 मध्ये, प्रदर्शनादरम्यान सभागृहाची संपूर्ण अर्धवर्तुळाकार भिंत कोसळली, दरवाजे जाम झाले, प्रेक्षकांना बॉक्सच्या अडथळ्यांमधून बाहेर काढावे लागले. यामुळे 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात वास्तुविशारद आणि अभियंता इव्हान रेरबर्ग यांना मशरूमच्या आकाराचा मध्यवर्ती आधारावर एक काँक्रीट स्लॅब सभागृहाच्या खाली आणण्यास भाग पाडले. मात्र, काँक्रीटने ध्वनिशास्त्राची नासाडी केली.

1990 च्या दशकापर्यंत, इमारत अत्यंत जीर्ण झाली होती, तिची निकृष्टता 60% इतकी होती. रंगमंच रचना आणि सजावट या दोन्ही बाबतीत क्षीण झाला. थिएटरच्या जीवनादरम्यान, काहीतरी अविरतपणे जोडले गेले होते, ते सुधारले गेले होते, त्यांनी ते अधिक आधुनिक बनविण्याचा प्रयत्न केला. तिन्ही थिएटरचे घटक थिएटर बिल्डिंगमध्ये एकत्र होते. त्यांचा पाया वेगवेगळ्या स्तरांवर होता आणि त्यानुसार, पायावर आणि भिंतींवर आणि नंतर अंतर्गत सजावटीवर भेगा दिसू लागल्या. दर्शनी भागाचे विटांचे काम आणि सभागृहाच्या भिंतींची दुरवस्था झाली होती. मुख्य पोर्टिकोसह समान. स्तंभ उभ्यापासून 30 सेमी पर्यंत विचलित झाले. उतार 19 व्या शतकाच्या शेवटी नोंदवला गेला आणि तेव्हापासून ते वाढत आहे. पांढऱ्या दगडाच्या ब्लॉक्सच्या या स्तंभांनी संपूर्ण विसाव्या शतकात "बरा" करण्याचा प्रयत्न केला - आर्द्रतेमुळे स्तंभांच्या तळाशी 6 मीटर उंचीवर काळे ठिपके दिसून आले.

आधुनिक पातळीच्या मागे तंत्रज्ञान हताशपणे होते: उदाहरणार्थ, 20 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, 1902 मध्ये तयार केलेल्या सीमेन्स कंपनीच्या देखाव्यासाठी एक विंच येथे काम करत होता (आता ते पॉलिटेक्निक संग्रहालयाकडे सुपूर्द केले गेले आहे).

1993 मध्ये, रशियन सरकारने बोलशोई थिएटरच्या इमारतींच्या संकुलाच्या पुनर्बांधणीचा ठराव स्वीकारला.
2002 मध्ये, मॉस्को सरकारच्या सहभागाने, थिएटर स्क्वेअरवर बोलशोई थिएटरचा नवीन टप्पा उघडण्यात आला. हा हॉल ऐतिहासिक हॉलपेक्षा दोनपट लहान आहे आणि थिएटरच्या केवळ एक तृतीयांश भाग सामावून घेण्यास सक्षम आहे. नवीन स्टेजच्या लॉन्चमुळे मुख्य इमारतीचे पुनर्बांधणी सुरू करणे शक्य झाले.

योजनेनुसार, थिएटर इमारतीचे स्वरूप क्वचितच बदलणार आहे. केवळ उत्तरेकडील दर्शनी भाग, जी अनेक वर्षांपासून गोदामांद्वारे बंद आहे, जेथे दृश्ये साठवली जातात, त्याची आउटबिल्डिंग गमावतील. बोलशोई थिएटरची इमारत जमिनीत 26 मीटर खोलवर जाईल, जुन्या-नवीन इमारतीमध्ये अगदी मोठ्या देखाव्याच्या डिझाइनसाठी एक जागा असेल - ती तिसऱ्या भूमिगत स्तरावर खाली आणली जाईल. 300 आसनांसाठी चेंबर हॉल देखील भूमिगत लपविला जाईल. पुनर्बांधणीनंतर, नवीन आणि मुख्य टप्पे, जे एकमेकांपासून 150 मीटर अंतरावर आहेत, एकमेकांना आणि प्रशासकीय आणि तालीम इमारतींना भूमिगत पॅसेजद्वारे जोडले जातील. एकूण, थिएटरमध्ये 6 भूमिगत स्तर असतील. स्टोरेज भूमिगत हलविले जाईल, जे मागील दर्शनी भाग योग्य आकारात आणेल.

थिएटर स्ट्रक्चर्सचा भुयारी भाग मजबूत करण्याचे अनोखे काम सुरू आहे, पुढील 100 वर्षांसाठी बिल्डर्सकडून हमी घेऊन, कॉम्प्लेक्सच्या मुख्य इमारतीखाली समांतर प्लेसमेंट आणि पार्किंग लॉटची आधुनिक तांत्रिक उपकरणे, ज्यामुळे हे शक्य होईल. शहरातील सर्वात कठीण इंटरचेंज - थिएटर स्क्वेअर कारमधून अनलोड करा.

सोव्हिएत काळात हरवलेली प्रत्येक गोष्ट इमारतीच्या ऐतिहासिक आतील भागात पुन्हा तयार केली जाईल. बोलशोई थिएटरचे मूळ, मोठ्या प्रमाणात हरवलेले, पौराणिक ध्वनीशास्त्र पुनर्संचयित करणे आणि स्टेज फ्लोअर कव्हरिंग शक्य तितके सोयीस्कर बनवणे हे पुनर्बांधणीचे मुख्य उद्दिष्ट आहे. रशियन थिएटरमध्ये प्रथमच, दर्शविले जात असलेल्या कामगिरीच्या शैलीनुसार मजला बदलेल. ऑपेराचे स्वतःचे लिंग असेल, बॅलेचे स्वतःचे असेल. तांत्रिक उपकरणांच्या बाबतीत, थिएटर युरोप आणि जगातील सर्वोत्कृष्ट होईल.

बोलशोई थिएटरची इमारत इतिहास आणि आर्किटेक्चरचे स्मारक आहे, म्हणून कामाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग म्हणजे वैज्ञानिक जीर्णोद्धार. पुनर्संचयित प्रकल्पाच्या लेखक, रशियाचे सन्मानित आर्किटेक्ट, संशोधन आणि पुनर्संचयित केंद्र "रेस्टोरेटर-एम" एलेना स्टेपनोवाचे संचालक.

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्री अलेक्झांडर अवदेव यांच्या म्हणण्यानुसार, बोलशोई थिएटरची पुनर्रचना 2010 च्या शेवटी - 2011 च्या सुरूवातीस पूर्ण होईल.

आरआयए नोवोस्ती आणि मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते.