साहित्य आणि ललित कला. धड्याचा सारांश "19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियाचे साहित्य आणि ललित कला" 19व्या शतकातील साहित्य आणि ललित कलांचे सादरीकरण

साहित्य आणि शेवटी कला XIX - सुरुवात XX शतके

1. साहित्य . विविधता प्रवाह , सामान्य आहेत आणि विशिष्ट वैशिष्ट्ये राष्ट्रीय साहित्य

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस औद्योगिक सभ्यतेच्या बळकटीकरणाने चिन्हांकित केले. हा काळ केवळ विज्ञान आणि उत्पादनाच्या जलद विकासाचाच नाही तर सामाजिक भूमिकांच्या पुनर्वितरणाचा, नवीन मूल्यांच्या आणि नैतिक मानकांच्या निर्मितीचाही होता. त्याच वेळी, हा काळ कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी एक महत्त्वपूर्ण वळण ठरला. INकलेमध्ये इतर कलात्मक प्रकारांचा, पद्धतींचा, तंत्रांचा गहन शोध आहे जो अत्यंत परिपूर्णतेने आणि अभिव्यक्तीसह जगाचे नवीन चित्र कॅप्चर करण्यास सक्षम आहे.

समाजातील बदलांसह, प्रबोधनाच्या मानवतावादी कल्पना नाहीशा होतात, रोमँटिक भावना पार्श्वभूमीत कमी होतात आणि रोमँटिसिझम मार्ग देते. गंभीर वास्तववाद.

गंभीर वास्तववाद - साहित्य आणि कलेतील एक दिशा, ज्याचे मुख्य लक्ष्य गंभीर दृष्टिकोनातून वास्तविकतेचे सत्य, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब होते.

एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिष्ठेचे मोजमाप वाढत्या प्रमाणात त्याची आर्थिक परिस्थिती आणि जीवनात यश मिळविण्याची क्षमता बनत आहे. औद्योगिक सभ्यतेने रोमँटिकला नकार दिला, एवास्तववाद्यांनी त्यांचा समकालीन समाज समजून घेण्याचा, जीवनाच्या कुरूपतेची कारणे प्रकट करण्याचा, वातावरणातील सर्व कुरूपता आणि संघर्षांची तीव्रता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

सामाजिक विरोधाभास आणि लोकशाही चळवळीच्या वाढीच्या परिस्थितीत, वास्तववादी त्यांच्या नायकांना समाजाचे प्राणी मानतात. एखादी व्यक्ती सामाजिक वातावरणाच्या बाहेर अकल्पनीय असते, जरी तो त्याचा तिरस्कार करतो आणि त्याविरूद्ध लढतो. कलेच्या कार्यात, आरोपात्मक हेतू वाढत्या प्रमाणात ऐकले जातात आणि संपूर्ण समाज व्यवस्था वास्तववाद्यांच्या टीकेच्या आगीखाली येते.

कलात्मक संस्कृतीच्या विकासात नवीन दिशांमध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे निसर्गवाद,जे पूर्वी असभ्य आणि निषिद्ध मानले जाणारे विषय मांडतात: जीवनाच्या कुरूप आणि कधीकधी अनैतिक बाजू, "तळातील लोकांचे" जीवन.

निसर्गवाद - युरोपियन आणि अमेरिकन साहित्य आणि शेवटच्या तिसर्या कलेची दिशा XIX शतक, जीवनातील घृणास्पद पैलू आणि मानवी स्वभावाचे प्रकटीकरण त्यांच्या संपूर्णतेमध्ये प्रतिबिंबित करते.

दैनंदिन जीवनातील छोट्या-छोट्या गोष्टींकडे लक्ष देऊन, क्षुल्लक तथ्ये, नायकांच्या सभोवतालचे तपशील, निसर्गवादी सर्वांसमोर जीवनाचा कुरूप भाग उघड करतात.

तथापि, दिशानिर्देश आणि शैलीतील सर्व विविधता असूनही, जागतिक संस्कृतीची सर्वोत्कृष्ट कामे मानवतावाद आणि माणसाच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वासाने ओतलेली आहेत.

उत्कृष्ट फ्रेंच लेखक एमिल झोला (1840-1902) देश-विदेशात त्यांची लोकप्रियता वाढली. बालझॅकप्रमाणेच झोलाने फ्रेंच इतिहासाचा सर्वसमावेशक पॅनोरामा चित्रित करण्याचे स्वप्न पाहिले. 1868 च्या शेवटी, लेखकाने द्वितीय साम्राज्याविषयी कादंबरीच्या मालिकेवर काम करण्यास सुरुवात केली. मालिकेत “रॉगॉन-मॅक्वार्ट. दुसऱ्या साम्राज्याच्या कालखंडातील एका कुटुंबाचा नैसर्गिक आणि सामाजिक इतिहास" (1871-1893) मध्ये 20 कादंबऱ्यांचा समावेश आहे, ज्यात व्यक्ती, कुटुंब, समाज आणि समाजातील सामाजिक गटांच्या विकासाची गतिशीलता प्रकट करण्याच्या कल्पनेने एकत्रित केले आहे. इतिहासात. झोला समाजाच्या सर्व स्तरातील प्रतिनिधींचे जीवन दर्शवितो: साम्राज्याचे सर्वोच्च पाळक, मोठे आर्थिक सट्टेबाज, दुकानदार, कारागीर, कामगार. "नैसर्गिक पद्धत" स्वीकारल्यानंतर, लेखक त्याच्या सर्व विसंगती आणि जटिलतेमध्ये युगाच्या कलात्मक विश्लेषणाच्या उंचीवर पोहोचतो.

एमिल झोला नेहमीच सक्रिय जीवन स्थिती घेते. 1898 मध्ये, ड्रेफस प्रकरणादरम्यान, एका नागरिक लेखकाने लिपिक आणि लष्करी प्रतिक्रियेचा निषेध करत लोकशाहीच्या बचावासाठी आवाज उठवला. इ.झोला यांचे प्रजासत्ताक राष्ट्रपतींना पत्र "मीमी आरोप करतो” ही मानवी हक्कांच्या संरक्षणातील सर्वात लक्षणीय कृतींपैकी एक आहे. ई.झोला यांच्या थेट प्रभावाखाली विविध देशांतील लेखकांचे कार्य विकसित झाले. "एमिल झोलाच्या कादंबरीवर आधारित," गॉर्की म्हणाले, "तुम्ही संपूर्ण युगाचा अभ्यास करू शकता."

गाय डी मौपसांत (पूर्ण नाव - हेन्री रेने अल्बर्ट gi) Tourville-sur-Arc जवळ 1850 मध्ये जन्म. त्याचे वडील गरीब उच्चभ्रू लोकांतून आले होते, त्याची आई बुद्धिजीवी कुटुंबातून आली होती. रौन लिसियममधून पदवी घेतल्यानंतर, मौपसांतने फ्रँको-प्रुशियन युद्धात भाग घेतला, त्यानंतर विविध मंत्रालयांमध्ये अधिकारी म्हणून काम केले. जी. फ्लॉबर्ट यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांनी साहित्यिक कौशल्ये आत्मसात केली. 1880 मध्ये मौपसांतने कवितांचे पुस्तक आणि "पिशका" या लघुकथेसह साहित्यात प्रवेश केला, जो त्याच्या तीव्र सामाजिक अभिमुखतेने ओळखला गेला, जो लेखकाच्या पुढील कार्याचे वैशिष्ट्य बनला.

Maupassant 19 व्या शतकातील शेवटच्या महान फ्रेंच वास्तववाद्यांपैकी एक आहे. त्याच्या कामाच्या केंद्रस्थानी एक शांत, भ्रम नसलेला, समाजातील नातेसंबंधांचे सार समजून घेणे, तिसऱ्या प्रजासत्ताकाच्या काळातील खोटेपणा आणि राजकारण, सैन्यवाद आणि औपनिवेशिक साहसांचा घृणास्पद प्रकार आहे. आपल्या समकालीन लोकांच्या तिरस्कार, असभ्यता आणि स्वार्थीपणाची तीव्र जाणीव असलेल्या लेखकाने या नैतिकतेचा निसर्गाशी जवळीक, मानवी नैसर्गिक भावनांच्या सत्याशी तुलना करण्याचा प्रयत्न केला. Maupassant च्या La Vie (1883), Bel Ami (1885), Mont-Ariol (1886) आणि इतर कादंबऱ्या खूप प्रसिद्ध आहेत. 1893 मध्ये, अचानक आजारपणामुळे लेखकाचे आयुष्य दुःखदपणे कमी झाले.

प्रसिद्ध इंग्रजी नाटककार जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856-1950) जन्माने आयरिश. त्याने सुरुवातीची वर्षे डब्लिनमध्ये घालवली आणि शाळा सोडल्यानंतर लिपिक म्हणून काम केले. 1876 ​​मध्ये ते लंडनला गेले, जिथे त्यांनी साहित्य आणि पत्रकारिता केली. “एक अवास्तव विवाह”, “कलाकाराचे प्रेम”, “द क्वॉरलसम सोशलिस्ट” या कादंबऱ्या नाकारण्यात आल्या.
अधिकृत प्रकाशन संस्थांचे नट आणि डाव्या वृत्तपत्रांमध्ये प्रकाशित झाले. बी. शॉ यांना समाजवादी विचारांची आवड होती, त्यांनी विशेष ग्रंथ, माहितीपत्रके आणि पुस्तके प्रकाशित केली.

इंग्रजी लेखक ऑस्कर वाइल्ड (1854- 1900) , शब्दांचे उत्कृष्ट मास्टर, सामग्रीपेक्षा कलाकृतीच्या स्वरूपाला प्राधान्य दिले. वाइल्डच्या मते, कलेचा उद्देश लोकांना सौंदर्याचा आनंद देणे आहे. पण लेखकाला जीवनातील वास्तवापासून वेगळे करता आले नाही. “द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे”, विलक्षण कथा (संग्रह “द हॅप्पी प्रिन्स”, “द हाऊस ऑफ पोमिग्रेनेट्स” आणि इतर) ही त्यांची सर्वोत्कृष्ट कामे मानवतावाद, क्रूरता आणि गर्विष्ठपणाचा निषेध आहे. वाइल्डने परोपकार, निस्वार्थीपणा आणि करुणा ही सर्वोच्च नैतिक मूल्ये ओळखली. त्याने बाह्य सौंदर्याची सक्रिय चांगल्या सौंदर्याशी तुलना केली. गरीबांच्या दुर्दशेने लेखक चिंतित झाला आणि काही काळ त्याला समाजवादी विचारांमध्येही रस निर्माण झाला. वाइल्डने अनेक कॉमेडीजही लिहिल्या ज्यात त्यांनी अभिजात वर्गाच्या भ्रष्टतेची ("अ वूमन नॉट वर्थ नोटिसिंग," "एक आदर्श पती") विनोदीपणे उपहास केला. वाइल्डचे शेवटचे काम द बॅलड ऑफ रीडिंग गॉल (1898) होते. ही एक शोकांतिका आणि खिन्न कविता आहे जी क्रूर इंग्रजी कायद्यांद्वारे वेदनादायक वेदना भोगत असलेल्या कैद्यांच्या अनुभवांबद्दल सांगते.

नॉर्वेजियन नाटककाराने नाटकाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. हेन्रिक इब्सेन (1828-1906) . त्यांचा जन्म एका श्रीमंत उद्योगपतीच्या कुटुंबात झाला. 1850 मध्ये, जी. इब्सेनचे पहिले नाटक, “द हिरोइक माउंड” हे ख्रिश्चनियामध्ये रंगवले गेले. 1852-1857 मध्ये. इब्सेनने पहिले नॉर्वेजियन नॅशनल थिएटर दिग्दर्शित केले. त्याच्या कामांमध्ये, नाटककार व्यंग्य आणि विचित्रतेकडे वळले; त्याने पितृसत्ताक शेतकरी जीवनाचे जग आणि त्याच्या देशाच्या वीर भूतकाळाची त्याच्या समकालीन समाजातील दुर्गुणांशी तुलना केली. “द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन” या नाट्यमय कविता “ब्रँड” मध्ये एका अविभाज्य व्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले आहे जो आपला आदर्श साध्य करण्यासाठी कोणत्याही बलिदानावर थांबत नाही. 80 च्या दशकापासून, इब्सेनचे नाव जगभर वास्तववादी कलेसाठी, माणसाच्या अखंडतेसाठी आणि आंतरिक स्वातंत्र्यासाठी, आध्यात्मिक जीवनाच्या नूतनीकरणासाठी संघर्षाचे बॅनर म्हणून काम करत आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इब्सेन हा बुद्धिवंतांच्या विचारांचा एक शासक बनला; त्यांची नाटके जगभरातील अनेक थिएटरमध्ये सादर झाली. आधुनिक रंगमंचावर, "ए डॉल्स हाऊस", "घोस्ट्स" आणि मैफिलीच्या परफॉर्मन्समध्ये ई. ग्रीगच्या संगीतासह "पीअर गिंट" बहुतेकदा मंचित केले जातात.

मध्ये आर्थिक भरभराट होत असताना अमेरिकन साहित्यएक संपूर्ण शाळा तयार केली गेली जी वास्तविक जीवनाला खऱ्या कलाकाराच्या नजरेला अयोग्य मानते. त्याच्या प्रतिनिधींनी स्वप्नांच्या आणि कल्पित जगाला प्राधान्य दिले. या पार्श्वभूमीवर, तरुण लेखकाचा आवाज विशेषतः धारदार वाटला ब्रँड ट्वेन (1835-1910).

मार्क ट्वेनची बहुतेक कामे अमेरिकन लोक विनोदाच्या परंपरेशी संबंधित आहेत, ज्यामुळे त्याच्या असंख्य कथांना एक विशेष आकर्षण आणि चमकदार राष्ट्रीय रंग मिळतो. ट्वेन सर्वात क्षुल्लक घटनेतील मजेदार गोष्टी लक्षात घेतो आणि कल्पकतेने आणि बुद्धीने सर्वात सामान्य गोष्टींबद्दल बोलतो. हे भांडवलदार वर्गाची व्यापारी भावना, नफ्याची तहान आणि राजकारणातील बेईमानपणा दर्शवते.

खूण करा ट्वेन (खरे नाव - सॅम्युअल लँगहॉर्न क्लेमेन्स)ते अतिशय निरीक्षण करणारे लेखक होते, अमेरिकेतील सामान्य लोकांच्या मानसशास्त्र आणि जीवनाचे उत्कृष्ट तज्ञ होते. त्यांच्या आयुष्याच्या प्रवासात त्यांना विविध व्यवसायातील लोक भेटले. प्रांतीय न्यायाधीशाचा मुलगा, त्याने वयाच्या 12 व्या वर्षी काम करण्यास सुरुवात केली: प्रिंटिंग हाऊसमध्ये शिकाऊ म्हणून, टाइपसेटर म्हणून, स्टीमशिप पायलट म्हणून आणि शेवटी पत्रकार म्हणून. मिसिसिपीच्या बाजूने त्याने ज्या स्टीमबोटवर प्रवास केला त्याच्या आठवणींमधून लेखकाचे टोपणनाव उद्भवले: “मार्क ट्वेन” हा शब्द नदीची खोली मोजताना वापरला जातो.

त्याच्या बालपणीच्या आठवणींनी ट्वेनला दोन जगप्रसिद्ध पुस्तकांसाठी साहित्य पुरवले - “द ॲडव्हेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर” (1876) आणि “द ॲडव्हेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन” (1884). टॉम आणि त्याचे मित्र रोमँटिक साहस आणि बुर्जुआ ऑर्डरपासून, धार्मिक रविवारच्या शाळांच्या कंटाळवाण्यापासून, शाळेतील शिक्षकांच्या कंटाळवाण्या सूचनांपासून दूर असलेल्या स्वातंत्र्याच्या शोधात आहेत. ट्वेनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण निरीक्षणाने आणि सूक्ष्म विनोदाने, 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धातल्या अमेरिकन प्रांतातील चालीरीती रेखाटल्या आहेत. ट्वेन हा केवळ एक आनंदी विनोदीच नाही तर एक उत्कृष्ट व्यंगचित्रकार देखील आहे. त्यांचे ए यँकी इन किंग आर्थर कोर्ट (१८८९) हे पुस्तक काही युरोपीय देशांमध्ये अजूनही टिकून राहिलेल्या सरंजामशाही-राजशाही अवशेषांचा पर्दाफाश करते. मार्क ट्वेनचे “द प्रिन्स अँड द पोपर” (1882) हे पुस्तक जगभरातील किशोरवयीन मुलांचे आवडते काम होते. अलिकडेच लेखकाची पत्रे आणि डायरी, त्यांचे अपूर्ण आत्मचरित्र आणि पत्रके यांना प्रकाश पडला आहे. ते म्हणतात की एक प्रामाणिक कलाकार, ज्याने आपल्या लोकांवर उत्कट प्रेम केले, त्याच्या देशात लोकशाही आदर्श कसे पायदळी तुडवले गेले हे पाहून वेदनादायक निराशा अनुभवली.

सुरुवातीचा अप्रतिम लेखक शतक जॅक लंडन(त्याचे खरे नाव जॉन ग्रिफिथ)आपल्या देशातील सामान्य लोकांच्या भवितव्याबद्दल लिहिले. लेखकाचे कष्टकरी लोकांबद्दलचे प्रेम, सामाजिक न्यायाची इच्छा, स्वार्थाचा द्वेष आणि लोभ हे जगभरच्या वाचकांना जवळचे आणि समजण्यासारखे आहेत.

एका गरीब शेतकऱ्याच्या कुटुंबात जन्मलेल्या, लंडनने वृत्तपत्र विक्रेता, कॅनरी कामगार म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली आणि उत्पन्नाच्या शोधात अनेक रस्ते प्रवास केला. 1897 मध्ये, जॅक लंडनने अलास्का येथे प्रवास केला, जिथे अलीकडे सोन्याचा शोध लागला होता. तो श्रीमंत होण्यात व्यवस्थापित झाला नाही, परंतु अलास्कामध्ये त्याला मिळालेल्या छापांनी त्याला कठोर उत्तरेकडील निसर्गाच्या ("लव्ह ऑफ लाईफ", "व्हाइट सायलेन्स" इ.) माणसाच्या संघर्षाबद्दलच्या त्याच्या पहिल्या आकर्षक कथांसाठी साहित्य म्हणून काम केले. लेखकाकडे अनेक कामे आहेत (“व्हाइट फँग”, “द कॉल ऑफ द वाइल्ड”, “मिकी, जेरी ब्रदर”), जिथे तो सखोल ज्ञान आणि कळकळ असलेल्या प्राण्यांचे चित्रण करतो.

जॅक लंडनच्या सर्वात प्रगल्भ कादंबरींपैकी एक, मार्टिन इडन (1909), समाजातील लेखकाच्या भवितव्याला समर्पित आहे. कामाचा नायक, मार्टिन इडन, लोकांचा माणूस आहे. प्रचंड प्रयत्न आणि बलिदानाच्या किंमतीवर, त्याने आपले स्वप्न पूर्ण केले आणि एक प्रसिद्ध लेखक बनले. परंतु प्रसिद्धीमुळे त्याला फक्त खोल निराशा आणि आध्यात्मिक शून्यतेची भावना आली. त्याला संस्कृतीचे वाहक वाटणारे लोक किती स्वार्थी आणि तुच्छ आहेत हे एडनने पाहिले. महान अमेरिकन लेखकाच्या कार्याचे जगभरात कौतुक केले जाते, जे त्यांचे स्वातंत्र्य प्रेम, सर्जनशील उर्जा, धैर्य, मानवी सामर्थ्याबद्दल आदर प्रकट करते, जिथे निसर्गाच्या भव्य आणि अतुलनीय सौंदर्याबद्दल उत्कट प्रेम दिसून येते.

सामाजिक उत्थान आणि तीव्र वैचारिक संघर्षाच्या वातावरणात रशियन साहित्य विकसित झाले. जगभरात प्रसिद्धी मिळविलेल्या वास्तववादी लेखकांनी अभूतपूर्व कलाकृती तयार केल्या: “युद्ध आणि शांती”, “अण्णा कॅरेनिना” टॉल्स्टॉय,"गुन्हा आणि शिक्षा"

दोस्तोव्हस्की,"वडील आणि मुलगे" तुर्गेनेव्हा,"कोण रशमध्ये चांगले राहते" नेक्रासोवा,"वादळ" ऑस्ट्रोव्स्की,"भूतकाळ आणि विचार" हर्झन,"शहराचा इतिहास" आणि "लॉर्ड गोलोव्हलेव्ह्स" साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन.या कामांमध्ये, क्लासिक या शब्दाच्या संपूर्ण अर्थाने, रशियन साहित्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात आहेत: उच्च नागरी भावना, जीवनाच्या चित्रणाची रुंदी, त्याच्या मुख्य विरोधाभासांचे खोल प्रकटीकरण.

60-70 च्या दशकात, प्रतिभावान वास्तववादी लेखकांचा एक नवीन गट साहित्यात आला: N.S. Leskov (1831-1895), N.G. Pomyalovsky (1835-1863), G.I. Uspensky (1843-1902).या वर्षांमध्ये प्रतिभावान रोमँटिक कवींनी देखील सादर केले: A.A.Fet, A.N.Maikov, Ya.P.Polonsky,परंतु ते "शुद्ध कला" चे समर्थक होते आणि त्यांच्या कार्याकडे लोकांचे कमी लक्ष वेधले गेले.

रशियन वास्तववादाने 80-90 च्या दशकात रशियामध्ये आपले वर्चस्व राखले - एक कठीण, संक्रमणकालीन युग, जेव्हा सामंतवादी रशियाचा पाया बाजारातील संबंधांच्या विकासाच्या दबावाखाली कोसळत होता. या काळात साहित्यिक उपक्रम सुरूच होता. एल.एन. टॉल्स्टॉय,ज्याने त्यांची सर्वात मोठी कृती तयार केली - “रविवार” ही कादंबरी, G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. 19व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात, नवीन तेजस्वी प्रतिभा उदयास आल्या: व्ही.एम.गार्शिन, व्ही.जी.कोरोलेन्कोआणि सर्वात वर, ए.पी. चेखॉव्ह.हे कलाकार हे पाहण्यास आणि दाखवण्यास सक्षम होते की रशियामध्ये जीवनातील असंतोष सार्वत्रिक बनला आहे, हा निषेध "लहान", पूर्वी अपमानित, दलित लोकांच्या आत्म्यामध्येही निर्माण होत आहे. आणि "आपण यापुढे असे जगू शकत नाही" या भावनेने (चेखोव्ह) 80 आणि 90 च्या दशकातील लेखकांच्या कृतींमध्ये चांगल्या भविष्याची उदात्त, रोमँटिक पूर्वसूचना दिली.

या काळातील रशियन लेखकांमध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे एल.एन. टॉल्स्टॉयआणि एफ.एम.दोस्टोव्हस्की,ज्याने, दैनंदिन वास्तवापासून सुरुवात करून, देव, आत्मा, जीवनाचा अर्थ याबद्दल "शाश्वत प्रश्न" उभे करण्यात व्यवस्थापित केले.

समाजातील संकटाच्या घटना रशियन साहित्यात स्पष्टपणे प्रकट होतात. वास्तववादी दिशेचे मास्टर्स - I.A.Bunin, A.I.Kuprin, L.N.Andreev - भव्य स्वरूपाची कामे तयार करा, ज्यामध्ये, तथापि, अभिजात जीवनाची पुष्टी करणारे पॅथॉस जाणवत नाहीत - त्यांचे कथानक अधिकाधिक अंधकारमय आणि त्रासदायक होत जातात, त्यांना प्रेरणा देणारे आदर्श अधिकाधिक अस्पष्ट होत जातात. ए.एम. गॉर्कीच्या अनेक कामांमध्ये ही वैशिष्ट्ये अंतर्भूत होती, ज्यांनी आश्चर्यकारक शक्तीने रशियन जीवनाच्या काळ्या बाजू दाखवल्या.

19 व्या शतकाच्या शेवटी. रशियन साहित्यात दिसतात आधुनिकतावादी चळवळी,वास्तववादापेक्षा मूलभूतपणे भिन्न - प्रतीकवाद, ॲकिमिझमआणि इतर. या चळवळीतील कवी आणि गद्य लेखकांनी एकतर त्यांच्या कृतींमध्ये मानवी भावना आणि जीवनातील घटनांची सामान्यीकृत प्रतीके तयार करण्याचा प्रयत्न केला, दैनंदिन जीवनातील घाई-गडबडीपासून दूर गेलेला, किंवा दूरच्या देशांच्या विचित्रतेने वाचकांना मोहित करण्याचा प्रयत्न केला किंवा लांब- भूतकाळातील युगे, त्याला सुप्त मनाच्या खोलात घेऊन जाणे किंवा सुपरस्टालर जगाकडे नेणे, अभूतपूर्व उत्कटतेला चकित करणे इ. त्याच वेळी कविता V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, एनएस गुमिलेवात्यांच्या सोनोरिटी आणि उत्कृष्ट यमकांनी चकित झालो. या चळवळींचे सर्वात तेजस्वी आणि सखोल प्रतिनिधी ए.ए.ब्लॉकआणि आंद्रे बेली (बीएन बुगाएव) -त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने त्यांनी अद्याप रशियन जीवनातील समस्यांना प्रतिसाद दिला, त्यांच्या कामात भावनिक वेदना, निराशा आणि जुन्या, परिचित जगाच्या अपरिहार्य संकुचिततेचे अनोखे वातावरण तयार केले.

2. ललित कला

वास्तववादी कलेच्या परंपरा पूर्णपणे विकसित झाल्या फ्रान्स.वास्तववादी दिशेची सुरुवात तथाकथित कलाकारांनी लँडस्केप पेंटिंगद्वारे केली होती "बार्बिजॉन शाळा"त्यांनी ग्रामीण निसर्गचित्रे रेखाटली. "सामान्य निसर्ग ही कलेसाठी अतुलनीय सामग्री होती," बार्बिझॉन स्कूलचे प्रमुख, थिओडोर रूसो म्हणाले. सर्जनशीलतेमध्ये वास्तववाद ही परिभाषित पद्धत बनली आहे ज्युल्स डुप्रे, डायझ डे ला पेना, सी. ट्रॉयन, चार्ल्स डौबिग्नी, कॅमिल कोरोट, जीन फ्रँकोइस मिलेट. मध्यवर्ती फ्रेंच पेंटिंगमधील वास्तववादी चळवळीचा नेता XIXव्ही. होते गुशावे कोर्बेट. कोर्बेटच्या लोकशाही कलेमुळे अधिकृत वर्तुळातून अनेक हल्ले झाले, एके दिवशी नेपोलियन IIIमी जवळजवळ एका कलाकाराच्या पेंटिंगला चाबकाने मारले. Courbet च्या सर्वोत्कृष्ट चित्रे "Masons" आणि "Funeral in Orleans" ने कलाकाराला जगभरात प्रसिद्धी मिळवून दिली.

जर्मनीतसर्वात महत्वाचे वास्तववादी कलाकार होते ॲडॉल्फ मेंझेल.“आयर्न रोलिंग प्लांट” या चित्रपटात ते औद्योगिक कामगारांच्या श्रमाच्या विषयावर संबोधित करणारे पहिले होते. त्यांचे कार्य त्यांच्या प्रतिमांच्या अभिव्यक्ती आणि आधुनिकतेच्या तीव्र भावनेने वेगळे होते.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातल्या चित्रकारांमध्ये, तो त्याच्या चमकदार प्रतिभेसाठी वेगळा आहे. एडवर्ड मॅनेट.तो प्रकाशाचा खरा गायक होता, त्याचे उत्कृष्ट आणि अद्वितीय संयोजन आणि छटा. पेंटिंगमध्ये सूर्यप्रकाशाची समृद्धता व्यक्त करणारा मॅनेट हा पहिला फ्रेंच चित्रकार होता. मित्रांनी मानेटला "सनी कलाकार" म्हटले आणि सांगितले की त्याची चित्रे डोळ्यांसाठी खरी मेजवानी होती. आयुष्यभर कलाकाराने अधिकृत टीकेच्या हल्ल्यांविरूद्ध लढा दिला, ज्याने त्याची अभिनव कला स्वीकारण्यास जिद्दीने नकार दिला.

कलेतील नवीन मार्ग शोधत असलेल्या तरुण कलाकारांचा गट मानेटच्या आसपास एकत्र येतो. 1874 च्या वसंत ऋतूमध्ये, स्वत:ला "स्वतंत्र" म्हणवणाऱ्या अल्प-ज्ञात चित्रकारांनी त्यांची कामे लोकांसमोर मांडली. परंतु त्यांच्या पेंटिंगला केवळ अभ्यागतांच्या हास्यास्पद हास्याने भेटले आणि वर्तमानपत्रे मथळ्यांनी भरलेली होती: “कॉमिक प्रदर्शन”, “मस्करी”, “मौलिंग”. कलाकारांना एका हुशार पत्रकाराने उपहासाने दिलेले नाव - प्रभाववादीकारण सी. मोनेटच्या चित्राचे शीर्षक होते “इम्प्रेशन. सूर्योदय" (फ्रेंचमध्ये छाप - छाप).

प्रभाववाद - 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेतील एक दिशा, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी त्यांचे क्षणभंगुर ठसा व्यक्त करण्यासाठी वास्तविक जगाला त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये नैसर्गिकरित्या आणि निष्पक्षपणे पकडण्याचा प्रयत्न केला.

इंप्रेशनिस्टांनी व्हिज्युअल इंप्रेशनची तीक्ष्णता हा त्यांच्या कलेचा मुख्य निकष बनवला.त्यांच्या लक्षात आले की समान लँडस्केप वेगवेगळ्या प्रकाशांमध्ये पूर्णपणे भिन्न दिसते - सूर्यप्रकाशाच्या दिवशी आणि ढगाळ हवामानात, सकाळ आणि संध्याकाळच्या प्रकाशात, आणि त्यांनी स्वतःला चित्रात ताजेपणा टिकवून ठेवण्याचे काम सेट केले. म्हणून, इंप्रेशनिस्टांनी त्यांची कामे खुल्या हवेत रंगवली, स्टुडिओमध्ये नाही, जसे की “बार्बिझन्स”. लँडस्केपमधील प्रकाशाच्या प्रभावाचा अभ्यास करताना, त्यांनी शोधून काढले की काळे आणि निस्तेज टोन निसर्गात तेव्हाच उद्भवतात जेव्हा वस्तू पुरेशा प्रमाणात प्रकाशित होत नाहीत आणि त्यांनी त्यांच्या पॅलेटमधून काळा रंग काढून टाकला. लँडस्केपमध्ये हवेची थरथरणारी हालचाल व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत, इंप्रेशनिस्टांनी लहान, हलत्या स्ट्रोकसह चित्रे रेखाटली.

"बार्बिझॉन्स" प्रमाणेच, इंप्रेशनिस्टांनी त्यांच्या मूळ स्वभावाचा गौरव केला, परंतु, मोठ्या शहरांच्या वाढीव भूमिकेची जाणीव करून, ते सर्वात पहिले लोक होते ज्यांनी हलगर्जी आणि गतिमान शहरी जीवनाची दृश्ये दर्शविली. इंप्रेशनच्या सचित्र रेकॉर्डिंगवर त्यांचे सर्व लक्ष केंद्रित केल्यामुळे, प्रभाववादाचे प्रतिनिधी अपरिहार्यपणे त्यांच्या कलेची एक विशिष्ट मर्यादा आणि एक-आयामी आले. तरीसुद्धा, इंप्रेशनिस्टांच्या कलाने नेहमीच त्यांच्या प्रतिमांचे अत्यंत काव्यात्मक आणि जीवन-पुष्टी करणारे स्वरूप कायम ठेवले आणि या कलाकारांची व्यावसायिक कामगिरी इतकी लक्षणीय होती की त्यांचा सर्जनशील वारसा जागतिक कलेच्या खजिन्यात दृढपणे प्रवेश केला.

प्रभाववादाच्या विकासाचा संपूर्ण मार्ग लँडस्केप चित्रकाराच्या कार्याशी जोडलेला आहे क्लॉड मोनेट (1840-1926). त्याच्या आधी आणि त्याच्या जवळच्या समविचारी लोकांशिवाय कोणीही नाही रेनोइर, सिस्लेया, पिझारो निसर्गात एवढी तेजस्वी पारदर्शकता आणि रंगांची सुरेखता, रंगीबेरंगी स्वरांचा इतका सूक्ष्म संवाद मला दिसला नाही, मी इतक्या स्पष्टपणे व्यक्त करू शकलो नाही.

प्रकाश आणि हवेची भावना. मोनेट अनेकदा दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी समान दृश्य रंगवत असे. या त्याच्या मालिका “हेस्टॅक्स” आणि “रूएन कॅथेड्रल” आहेत. अस्खलित, निष्काळजी वाटणाऱ्या स्ट्रोकसह, मोनेटने वाऱ्याच्या झुळकेत डोलणाऱ्या मैदानाची किंवा हालचालींनी भरलेल्या पॅरिसच्या रस्त्यावरची छाप निर्माण केली. तो उन्हाळ्याच्या दिवसातील उदास धुके आणि सौम्य फ्रेंच हिवाळ्यातील ओला बर्फ दोन्ही कॅप्चर करू शकतो.

जगाची आनंदी आणि स्पष्ट धारणा, सर्वसाधारणपणे सर्व प्रभाववादात अंतर्भूत आहे, या चळवळीच्या मुख्य मास्टर्सपैकी एकाच्या कार्यात स्पष्टपणे प्रकट झाली. ऑगस्टे रेनोइर (1841-1919), ज्याला "आनंदाचा गायक" असे टोपणनाव होते. त्याची कला आनंददायी आणि तेजस्वी आहे. लँडस्केप पेंटिंगमध्ये रेनोईरला फारसा रस नव्हता; चित्रकाराचे लक्ष मनुष्यावर होते. कलाकाराने आपल्यासाठी अनेक पोर्ट्रेट सोडले, प्रामुख्याने महिलांचे. त्यांच्यात कोणतीही मानसिक खोली नाही, परंतु बाह्य समानता नेहमीच सूक्ष्मपणे पकडली जाते. "बॉल इन द गार्डन ऑफ द मौलिन दे ला गॅलेट" या त्यांच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक, रेनोईरने हलत्या, गर्दीच्या वस्तुमानाचा एक विस्तृत पॅनोरामा दिला, जो प्रकाशाच्या असमान चकाकीने प्रकाशित झाला, ज्यामुळे लोकांच्या सतत हालचालींची छाप आणखी वाढली. रेनोइर आणि स्टिल लाइफ यांनी फुलांचे चित्रण करणारे शैलीतील दृश्ये त्यांच्या उच्च कौशल्यासाठी प्रख्यात आहेत

व्यक्तीच्या प्रतिमेने लक्ष वेधून घेतले एडगार्ड देगास (1834-1917).ते इंप्रेशनिस्ट गटाचे सदस्यही होते. परंतु, रेनोइरच्या नायकांच्या विपरीत, देगासच्या चित्रांमधील लोक पाठीमागच्या श्रमाच्या तीव्रतेशी परिचित आहेत, त्यांना शहराच्या जीवनातील विनाशकारी गद्याची जाणीव आहे. देगास त्याच्या पात्रांचे व्यक्तिचित्रण करण्याचे मुख्य साधन म्हणून चळवळ निवडतो. एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन, तो इस्त्री किंवा लॉन्ड्रेसचे व्यावसायिक हावभाव, बॅलेरिनाची पोझ किंवा घोड्यांच्या शर्यतीत जॉकीची स्थिती अचूकपणे कॅप्चर करतो. त्यांची कामे जीवनातून यादृच्छिकपणे काढलेल्या चित्रांसारखी वाटतात, परंतु त्यांच्या रचनांचा नेहमीच काटेकोरपणे विचार केला जातो. देगास हा एक सूक्ष्म कलरिस्ट होता ज्याने तैलचित्र आणि नाजूक पेस्टल तंत्र या दोन्हीमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले होते.

प्रभाववादाच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधीच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक पिझारो खोकला (1830-1903) - "पॅरिसमधील बुलेवर्ड मॉन्टमार्ट्रे." हे फ्रेंच राजधानीच्या ग्रँड्स बुलेवार्ड्सच्या मध्यवर्ती विभागांपैकी एक दर्शवते - बुलेवर्ड मॉन्टमार्टे. हे ज्ञात आहे की हे लँडस्केप कलाकाराने ड्रॉउट स्ट्रीटच्या कोपऱ्यावर असलेल्या रोसिया हॉटेलच्या वरच्या खिडक्यांमधून रंगवले होते. प्रेक्षक एक लांब रस्ता पाहतो, जे पॅरिसचे वैशिष्ट्य आहे, वसंत ऋतुच्या सुरुवातीच्या दिवशी. झाडे अजूनही पाने नसलेली आहेत, नुकताच पाऊस पडला आहे. आर्द्र हवेची अनुभूती कलाकाराने कमालीची व्यक्त केली आहे. सूर्य ढगांच्या मागे लपलेला आहे आणि सुरुवातीला सर्वकाही चांदी-राखाडी दिसते. अधिक बारकाईने पाहिल्यास, आपण अनेक रंगीत छटा आणि सूक्ष्म रंग संक्रमणे वेगळे करू शकता. विनामूल्य आणि द्रुत स्ट्रोकबद्दल धन्यवाद, कलाकार दृश्य निरीक्षणावर निष्ठा राखण्यात यशस्वी झाला: पादचाऱ्यांनी भरलेल्या रस्त्यावरची जिवंत संवेदना आणि रोलिंग कॅरेजचा प्रवाह - आणि हे पिझारो आणि इतर प्रभावकारांच्या सर्जनशील आकांक्षांमध्ये निर्णायक ठरले.

इंप्रेशनिस्टांपेक्षा अधिक जटिल आणि विरोधाभासी, शेवटच्या अशा प्रसिद्ध कलाकारांच्या कलेत सर्जनशील शोध होते. XIX शतके सारखे वांग गोग, गौगिन आणि सेझन. त्यांना कधीकधी म्हणतात पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट.परंतु ही संज्ञा सशर्त आहे, कारण या कलाकारांनी नंतर काम केले नाही, परंतु प्रभाववाद्यांच्या समांतर. इंप्रेशनिस्ट्सच्या विपरीत, त्यांनी एकच गट तयार केला नाही आणि त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःचा मार्ग अनुसरला.

व्हिन्सेंट वांग गोग (1853-1890) - राष्ट्रीयत्वानुसार डच, तो पेंटिंगच्या फ्रेंच शाळेशी अतूटपणे जोडलेला आहे. आजूबाजूच्या वास्तवाचे निरीक्षण करून, विरोधाभासांनी भरलेल्या, कलाकाराने त्याच्या चित्रांमधील खोल शोकांतिका व्यक्त केली ज्याद्वारे त्याला जीवनाची जाणीव झाली. त्यांची कामे चिडखोर, अस्वस्थ करणाऱ्या प्रतिमांनी भरलेली होती. व्हॅन गॉगचे कोणतेही पोर्ट्रेट, लँडस्केप किंवा स्थिर जीवन हे लपलेल्या नाट्यमय शक्तीने भरलेले असते. उदासीनता आणि चिंतेची भावना रंगांच्या तीक्ष्ण आवाजात, स्ट्रोकच्या गतिशीलता आणि भीतीमध्ये व्यक्त केली जाते.

पॉल गौगिन (1848-1903), व्हॅन गॉग सारख्या नवीन सभ्यतेमध्ये निराश होऊन त्याने युरोप सोडला आणि बरीच वर्षे तेथे घालवली

पॉलिनेशियन बेटे. मूळ आदिवासींचे स्वरूप आणि जीवन, जे त्याला मूळ शुद्धतेने परिपूर्ण वाटले, ते त्याच्या सर्जनशील प्रेरणाचे स्रोत बनले. त्याची सर्जनशील शैली सामान्यीकृत समोच्च रेखाचित्र, प्रतिमेची पारंपारिक साधेपणा आणि वैयक्तिक रंगीबेरंगी स्पॉट्सची चमकदार सोनोरिटी द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

पॉल सेझन (१८३९-१९०६), ज्याने 60 च्या दशकात आपल्या सर्जनशील प्रवासाची सुरुवात केली, तो इंप्रेशनिस्ट्सच्या जवळ गेला आणि अनेकदा त्यांच्यासोबत त्याचे कार्य प्रदर्शित केले. इम्प्रेशनिझमचे धडे घेतल्यानंतर, सेझॅनने नंतर त्याच्याशी संघर्ष केला. इम्प्रेशनिस्ट्समधील यादृच्छिक छापांच्या शाश्वत परिवर्तनाऐवजी, सेझॅनने दृश्यमान जगाचा अपरिवर्तनीय पाया त्याच्या कृतींमध्ये दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. त्याला त्या वस्तूंच्या त्रिमितीय स्वरुपात सापडल्या. इम्प्रेशनिस्ट्सनी गमावलेल्या फॉर्मची निश्चितता, चित्राच्या रचनात्मक संरचनेची कठोर विचारशीलता सेझॅनला कलेकडे परत यायचे होते.

च्या साठी रशियन चित्रकला 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातही समृद्धीचा काळ होता. त्याच्या इतिहासातील मुख्य घटना ही संस्था होती 1870 "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन",वास्तववादी कलाकारांना एकत्र करणे ज्यांनी कलेला जास्तीत जास्त लोकांपर्यंत पोहोचवण्याचा प्रयत्न केला. ही इच्छा "इटिनरंट्स" च्या सर्जनशील पद्धतीने, त्यांच्या पेंटिंगच्या थीममध्ये आणि रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये त्यांच्या प्रदर्शनांच्या सतत संस्थेमध्ये व्यक्त केली गेली. बरेच "भटकंती" विषयासंबंधीच्या विषयांबद्दल चिंतित होते ( व्ही.ई. माकोव्स्की -“दोषी”, “कैदी”, “पार्टी”; N.A. यारोशेन्को - "विद्यार्थी", "विद्यार्थी"; जीजी म्यासोएडोव्ह -"झेमस्टवो लंच करत आहे", इ.); श्रमिक लोकांच्या प्रतिमा आकर्षित केल्या - शेतकरी आणि कामगार (मांस खाणारे- "मोवर्स", यारोशेन्को - "स्टोकर" व्हीएम मॅक्सिमोव्ह- "तुमच्या स्वतःच्या लेनमध्ये"). ते गॉस्पेल थीमसह "शाश्वत" थीमपासून दूर गेले नाहीत. (आयएन क्रॅमस्कॉय - "वाळवंटातील ख्रिस्त" एन.एन.जी - "सत्य काय आहे" व्हीडी पोलेनोव -"ख्रिस्त आणि पापी"). त्यांच्यामध्ये ऐतिहासिक चित्रकलेचे अद्भुत मास्टर होते. (व्ही.आय. सुरिकोव्ह - “मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन”), लँडस्केपचे भव्य मास्टर्स (ए.के. सावरासोव - "द रूक्स आले आहेत", I.I.Sishkin - "फॉरेस्ट वाइल्डनेस", "राई", "ओक ग्रोव्ह", A.I.Kuindzhi - "युक्रेनियन रात्री"), उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार (पेरोव्ह, क्रॅमस्कोय, यारोशेन्को). या विलक्षण प्रतिभासंपन्न वातावरणातही तो उभा राहिला I.E. रेपिन, ज्यांनी सर्व शैलींमध्ये समान तेजाने काम केले (“बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा”, “प्रिन्सेस सोफिया”, “आम्हाला अपेक्षा नव्हती” इ.).

19 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, आधुनिकतावादाचा प्रभाव रशियन चित्रकलेमध्ये - प्रभाववादी चित्रांमध्ये लक्षणीयपणे प्रकट झाला आहे. व्ही.ए. सेरोवा आणि के.ए.कोरोविना, प्रतीकात्मक चित्रांमध्ये M.A.Vrubel(“दानव”, “पॅन” इ.). त्यावेळच्या “इनरंट्स” ची चळवळ एक खोल संकट अनुभवत होती आणि त्यात दिसणे अगदी स्वाभाविक होते. १८९८नवीन कलात्मक संघटना "कलांचे जग",ज्यांच्या सदस्यांनी त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या वैचारिक आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वांना ठामपणे नाकारले. "MirIskusniki", वास्तविकतेचे यथार्थवादी पुनरुत्पादन नाकारत, "शुद्ध सौंदर्य" - फॉर्मची परिपूर्णता, मोहक अधिवेशन, उच्च कालातीत आदर्श. नंतर, काही मिरिस्कुस्निकांनी संघटना सोडली आणि पूर्वीच्या पेरेडविझ्निकीबरोबर एकत्र येऊन स्थापना केली. 1901 जी. "रशियन कलाकारांचे संघ" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), ज्यामध्ये रशियन पेंटिंगमधील पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण ट्रेंडचे सेंद्रिय संलयन होते.

3. आधुनिकता व्ही आर्किटेक्चर , संगीत , चित्रकला

आगामी युगाच्या संक्रमणकालीन स्वरूपाची अस्पष्ट जाणीव आणि बदलाची चिंताजनक अपेक्षा, गूढवादाचा प्रसार, गूढवाद आणि पूर्वेकडील धर्मांसह विदेशी लोकांची लोकप्रियता संबद्ध होती.

अशी मानसिकता अनेक कलाकार आणि लेखकांच्या कार्यात, कलेतील नवीन मार्गांच्या शोधात, वैचारिक शोधांमध्ये दिसून येते. तर, 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी. एक दिशा निर्माण झाली नव-रोमँटिसिझम,ज्याने युरोपियन आणि जागतिक संस्कृतीच्या भूतकाळाचे संश्लेषण आणि पुनर्विचार करण्याचा प्रयत्न केला.

नव-रोमँटिसिझमच्या युगात, ज्यापैकी संगीतकार हेराल्ड बनले आर. वॅगनर, साहित्यिक प्रतीकवाद विकसित झाला. 19 व्या शतकाच्या 60-70 च्या दशकात फ्रान्समध्ये उद्भवले (सी. बाउडेलेर, पी. वेर्लेन, एस. मल्लार्मे आणि इ.), प्रतीकवादरंगमंच, चित्रकला, संगीत - कलाचे इतर प्रकार हस्तगत केले. चिन्ह हे कलात्मक ज्ञानाचे मुख्य साधन मानले जात असे. वास्तविक आणि गूढ, सार्वजनिक आणि वैयक्तिक, मिथकांना आकर्षित करणे, गूढ प्रकटीकरण आणि नवीनतेचा शोध आणि रूपक यांच्या संयोजनाने प्रतीकात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र निश्चित केले.

ललित कलांमध्ये, शैलीच्या प्लास्टिकच्या माध्यमांद्वारे प्रतीकात्मकता अवतरली होती आधुनिक(नवीन, आधुनिक). परिपूर्ण सिंथेटिक मॉडेल्स तयार करण्याची इच्छा सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली आर्किटेक्चर.सर्जनशील आर्किटेक्टने जनरलिस्ट म्हणून काम केले. त्याने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत आपले काम तयार केले - मसुदा तयार करण्यापासून ते वास्तुशिल्प सजावट आणि आतील वस्तूंची मांडणी. अशा प्रकारे शैलीची एकता प्राप्त झाली. अशा सिंथेटिक कामाचे उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील रियाबुशिन्स्की हवेली, आर्किटेक्टने तयार केलेली एफओ शेखटेल.

INनव-रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने अग्रगण्य स्थान व्यापले आहे आर. वॅगनर. नंतर, तो सिंथेटिक आर्टच्या क्षेत्रात शोधात गुंतला होता ए.एन. स्क्रिबिन (हलके संगीतातील प्रयोग, मिस्ट्री तयार करण्याचे स्वप्न - कलांच्या संश्लेषणाचा एक नवीन प्रकार).

शतकाच्या शेवटी, नवीन कलात्मक हालचालींचा प्रसार होऊ लागला, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी वास्तविक वस्तूंच्या दृश्यमान पृष्ठभागाच्या साध्या पुनरुत्पादनाचा त्याग केला आणि एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग आणि चरित्र व्यक्त करण्यासाठी घटनेच्या सारात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला.या चळवळींच्या प्रतिनिधींनी स्वतःला नवीन, अवांत-गार्डे कलेचे समर्थक घोषित केल्यामुळे, त्यांना एकसंध नाव मिळाले - अवंत-गार्डे

अवंत-गार्डे पेंटिंगच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता घनवादफ्रेंच कलाकारांना या चळवळीचे संस्थापक मानले जाते. पी. पिकासो आणि जे. लग्न. इम्प्रेशनिझमच्या रंग आणि प्रकाशाच्या वैशिष्ट्यांच्या प्रसारास नकार देऊन, क्यूबिस्टांनी बहुआयामी दृष्टीकोनांचे नवीन रूप तयार केले: एखाद्या वस्तूचे भौमितिक स्वरूपात विघटन करून, कलाकारांनी त्याचे विविध बाजूंनी चित्रण केले, ज्यामध्ये सहसा अदृश्य होते.

क्यूबिझमचा आणखी एक विकास म्हणजे निर्मिती के. मालेविचवर्चस्ववाद(लॅटिनमधून - सर्वोच्च). त्यांच्या चित्रांचे जग पृथ्वीच्या पलीकडे आहे. पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर - शुद्ध प्रकाशाचे प्रतीक - भौमितिक आकृत्या तरंगताना दिसत आहेत, कोणत्याही अर्थपूर्ण घटकांशिवाय आणि अमर्याद अवकाशात उडत आहेत.

ॲब्स्ट्रॅक्शनिझम आणि नॉन-ऑब्जेक्टिव्हिटी - ही या कालावधीतील अवंत-गार्डेची अंतिम, सर्वोच्च कामगिरी आहे.

संदर्भग्रंथ

1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. ओस्मोलोव्स्की "जागतिक इतिहास" 2001 पी. 111-128.

2. एस.एल. ब्रामिन "युरोपचा इतिहास". 1998 पृ. 100-109

3. एल.ए. लिव्हानोव्ह "जागतिक इतिहास" पाठ्यपुस्तक. 2002 पृ. 150-164.

4. Zagladin N.V. जागतिक इतिहास. प्राचीन काळापासून 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत रशिया आणि जगाचा इतिहास: इयत्ता 10 साठी पाठ्यपुस्तक. 6वी आवृत्ती. Ї M.: LLC "TID "रशियन शब्द Ї RS", 2006 (§ 41).

साहित्य आणि ललित कला बोचकारेवा टी.एन., इतिहास शिक्षक, एमएओयू "लाइसेम क्रमांक 62" धडा योजना. 1.साहित्य. 2.चित्रकला. 3.शिल्प. 4.आर्किटेक्चर. धडा असाइनमेंट. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संस्कृतीचा उदय कसा समजावा? साहित्य (r.t.1) V. Perov. एफएम दोस्तोव्हस्कीचे पोर्ट्रेट. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. रशियन साहित्याने आपले अग्रगण्य स्थान कायम ठेवले. गंभीर वास्तववाद ही मुख्य कलात्मक दिशा बनली. हे विशेषतः एमई साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिनच्या कामात स्वतःला प्रकर्षाने प्रकट करते. त्याच्या कृतींमध्ये, सर्व मानवी दुर्गुण मर्यादेपर्यंत आणले आहेत. एफ.एम. दोस्तोव्हस्कीच्या कार्यांमध्ये "लहान व्यक्तिमत्व" ची अपमान, अधिकारांची कमतरता आणि शोकांतिका दिसून येते. साहित्य 1. गंभीर वास्तववाद म्हणजे काय? मूलभूत सामाजिक समस्यांच्या निर्मितीची तीव्रता, विशिष्ट जीवनातील घटनांच्या नयनरम्य चित्रणासह ऐतिहासिक कव्हरेजची व्यापकता एकत्रित करणाऱ्या कलात्मक शैली. 2. एका जीवनपद्धतीतून दुसऱ्या जीवनपद्धतीत झालेल्या बदलामुळे लेखक त्यांच्या डोळ्यासमोर घडणाऱ्या ऐतिहासिक नाटकात गढून गेले होते. साहित्य. लेखक, मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाचा वापर करून, व्यक्तिमत्त्वाच्या दडपशाहीमुळे गुन्हेगारी कशी होते हे दर्शविते, परंतु त्याची सहानुभूती अपरिमित दयाळू लोकांच्या बाजूने आहे, बंडखोर नाही. लिओ टॉल्स्टॉयच्या कार्यांमध्ये, विद्यमान समाजाची नैतिकता, मूल्ये आणि पाया यावर एक निर्दयी निर्णय दिला जातो आणि मानवी आत्म्याच्या सर्वात जटिल मानसिक बारकावे प्रकट होतात. ही ओळ ए.पी. चेखॉव्ह यांनी त्यांच्या नाटकांमध्ये विकसित केली होती. I.Repin. लिओ टॉल्स्टॉय जंगलात सुट्टीवर. साहित्य (r.t.1) I.S. तुर्गेनेव्ह. पॉलीन व्हायार्डोटचे पेन्सिल रेखाचित्र. आयएस तुर्गेनेव्हच्या कादंबऱ्यांमध्ये, "आमच्या काळातील नायक" चे सामान्यीकृत पोर्ट्रेट दर्शविण्याचा प्रयत्न केला गेला. लेखकाला क्रांतिकारकांबद्दल सहानुभूती वाटत असली तरी जुन्या समाजाचा नाश त्यांच्यासाठीच संपुष्टात येईल अशी भीती त्याला वाटते. हाच विषय एफ. दोस्तोव्हस्कीच्या “डेमन्स” या कादंबरीत विशिष्ट मार्मिकतेने शोधण्यात आला होता. एन.ए. नेक्रासोव्ह, जो तरुणांच्या आध्यात्मिक नेत्यांपैकी एक बनला, त्यांनी त्यांच्या कामात लोकजीवनाची थीम प्रकट केली. चित्रकला. व्ही. पेरोव्ह. मितीश्ची मध्ये चहा पिणे. रशियन पेंटिंगची मुख्य दिशा 2 रा अर्धी होती. 19व्या शतकात गंभीर वास्तववाद सुरू झाला. व्हीजी पेरोव्हचे कॅनव्हासेस रशियन वास्तवाच्या कुरूप बाजू दर्शवतात - पाळकांची अधोगती, उच्च वर्गाचा अहंकार आणि शून्यता, गरिबीने दबलेल्या जनतेचे अज्ञान. 1863 मध्ये, कला अकादमीच्या पदवीधरांच्या गटाने स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्याच्या थीमवर चित्रे रंगविण्यास नकार दिला आणि घोषित केले की रशियन वास्तवात अधिक योग्य थीम आहेत. 1870 मध्ये त्यांनी असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन तयार केले. चित्रकला. I. Kramskoy अज्ञात. “इटिनरंट्स” चे सिद्धांतकार आय.एन. क्रॅमस्कॉय होते, ज्यांनी रशियन सांस्कृतिक व्यक्तींच्या पोर्ट्रेटची संपूर्ण गॅलरी तयार केली. भागीदारीमध्ये एन. गे, ए. सावरासोव्ह, आय. शिश्किन, भाऊ माकोव्स्की, व्ही. पेरोव, आय. रेपिन, व्ही. सुरिकोव्ह, व्ही. वासनेत्सोव्ह आणि इतरांचा समावेश होता. वास्तववादाचे शिखर हे आय. रेपिन आणि व्ही. यांचे कार्य होते. सुरिकोव्ह. त्यांची कामे सामाजिक निषेधाने व्यापलेली आहेत आणि रशियन लोकांची सामान्य प्रतिमा तयार करतात. ऐतिहासिक चित्रपटांमध्ये, लेखकांनी रशियन इतिहासातील टर्निंग पॉइंट आणि सर्वात प्रमुख व्यक्तिमत्त्वे निवडली. चित्रकला 1. भटके कोण आहेत? तेथे कोण होते? (२६२-२६३) २. वंडरर्सचा नेता आणि सिद्धांतकार कोण होता? (r.t.4). 3. रशियन चित्रकलेतील वास्तववादाचे शिखर कोणाचे कार्य मानले जाते? (р.т.3) 4. कोणत्या वांडरर्स कलाकारांनी ऐतिहासिक शैलीमध्ये काम केले? 5. कोणत्या Peredvizhniki कलाकारांनी लँडस्केप शैलीमध्ये काम केले? त्यांच्या सर्जनशीलतेची उदाहरणे द्या. चित्रकला. I. शिश्किन. पाइनच्या जंगलात सकाळ. व्ही. वासनेत्सोव्ह रशियन लोककथांच्या शैलीकडे वळले. त्यांची चित्रे लोककथा, धार्मिक शोध आणि रशियन लोकांच्या ऐतिहासिक भवितव्यावरील तात्विक प्रतिबिंबांच्या भावनेने ओतलेली आहेत. I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan, रशियन लँडस्केप, मूळ निसर्गाचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य लक्ष वेधून घेते. शिल्पकला. 19 व्या शतकाच्या मध्यात, चमकदार शिल्पात्मक स्मारके तयार केली गेली. एम. एंटोकोल्स्की, जे वांडरर्सचे होते, त्यांनी रशियन इतिहासात खूप रस दाखवला. त्याच्या कामाची सजावट म्हणजे I. द टेरिबल, पीटर I, यारोस्लाव द वाईज, एर्माक यांची शिल्पकलेची चित्रे होती. एम. मिकेशिन यांनी नोव्हगोरोडमध्ये एक भव्य स्मारक तयार केले - "रशियाचे मिलेनियम". एम. मिकेशिन. रशियाचे मिलेनियम. शिल्पकला. A. ओपेकुशिन. पुष्किनचे स्मारक. हे सार्वजनिक पैशाने तयार केले गेले आणि 1862 मध्ये उघडले गेले. स्मारकांच्या बांधकामासाठी सदस्यता घेण्याचा अनुभव यशस्वी मानला गेला आणि 1880 मध्ये मॉस्कोमध्ये ए.एस.चे स्मारक उघडण्यात आले. पुष्किन, प्रसिद्ध शिल्पकार ए ओपे कुशीन यांच्या डिझाइननुसार कास्ट. शिल्पकला? 1. 2/2 19व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकारांची नावे काय आहेत? 2. त्यांनी कोणती शिल्पकला तयार केली? आर्किटेक्चर. ए. सेमेनोव्ह. व्ही. शेरवुड. ऐतिहासिक संग्रहालयाची इमारत. आर्किटेक्चरमध्ये, क्लासिकिझमची जागा इक्लेक्टिझमने घेतली. वास्तुविशारद गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक आणि इतर शैलींच्या घटकांच्या संयोजनात नवीन फॉर्म शोधत होते. तथाकथित "नव-रशियन शैली" व्यापक आहे - इमारती तंबू, बुर्ज, "नमुने" इत्यादींनी सजवल्या जातात. आर्किटेक्चर. A. पोमरंतसेव्ह. अप्पर शॉपिंग आर्केड (GUM इमारत). ऐतिहासिक संग्रहालय (सेमियोनोव्ह, शेरवुड), सिटी ड्यूमा (चिचागोव्ह) आणि वरच्या व्यापार पंक्तीच्या इमारती या शैलीत बांधल्या गेल्या. नवीन बांधकाम साहित्यामुळे तर्कसंगत आर्किटेक्चरच्या कल्पना - तांत्रिक आणि कार्यात्मक व्यवहार्यता - समोर आल्या. आर्किटेक्चर. 1. 2/2 19व्या शतकातील आर्किटेक्चरमध्ये कोणत्या 2 नवीन शैलींनी क्लासिकिझमची जागा घेतली? 1) eclecticism (फ्रेंचमध्ये "eclegain" - निवडणे, निवडणे), बारोक, गॉथिक, पुनर्जागरण आणि इतर शैलींचे घटक एकत्र करणे. 2) रशियन-बायझेंटाईन शैली ("नव-रशियन" किंवा "स्यूडो-रशियन" शैली) 2. तथाकथित स्यूडो-रशियन शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कोणती आहेत? (r.t.2) 1) तिसऱ्या मजल्यावर लहान खिडक्या 2) बुर्ज छप्पर, बोयर वाड्याची आठवण करून देणारा सजवलेला कड, “विटांची नक्षी, संगमरवरी टॉवेल”, वरच्या व्यापाराच्या पंक्ती (GUM) – A.N. पोमेरंतसेव्ह, मॉस्को सिटी ड्यूमाची इमारत (डी.एन. चिचागोव), मॉस्कोमधील ऐतिहासिक संग्रहालयाची इमारत (सेमियोनोव्ह, शेरवुड)

सादरीकरण पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

विषय: 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियाचे साहित्य आणि ललित कला करीना अलेक्झांड्रोव्हना गाव्रिकोवा सोची येथील इतिहास आणि सामाजिक अभ्यासाच्या शिक्षिका MOBU व्यायामशाळा क्रमांक 44

पाठ योजना 1. साहित्य. 2. चित्रकला. 3. वास्तुकला, शिल्पकला.

"19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे रशियन साहित्य": लेखकाचे पूर्ण नाव कार्य कोणत्या समस्या प्रकट करते? कार्य: परिच्छेद §42 चा मजकूर वापरून सारणी भरा

धडा शब्दसंग्रह क्रिटिकल रिॲलिझम ही १९व्या शतकातील साहित्यातील एक चळवळ आहे, ज्यामध्ये चित्रित वास्तवाकडे गंभीर दृष्टीकोन प्राबल्य आहे. पेरेडविझनिकी - रशियन कलाकारांची एक सर्जनशील संघटना जी रशियन कला संघटनेचा भाग होते - असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन (1870). ते दैनंदिन जीवनातील प्रतिमा आणि रशियाच्या लोकांच्या इतिहासाकडे वळले.

पेरोव व्ही. जी. "ट्रोइका"

पेरोव व्ही.जी. "इस्टरसाठी ग्रामीण धार्मिक मिरवणूक"

सुरिकोव्ह V.I. "अज्ञात"

सुरिकोव्ह व्ही. आय. "स्ट्रेल्टी फाशीची सकाळ"

रेपिन I. E. "वोल्गा वर बार्ज होलर्स"

पेरोव्ह व्ही.जी. "कॉसॅक्स तुर्की सुलतानला एक पत्र लिहितो"

वास्नेत्सोव्ह व्ही.एम. "बोगाटीर"

मिकेशिन एम.ओ. "रशियाचे मिलेनियम"

गृहपाठ §42, पूर्ण प्रश्न आणि असाइनमेंट p.277

विषयावर: पद्धतशीर घडामोडी, सादरीकरणे आणि नोट्स

शैक्षणिक चित्रपट "15 व्या शतकाच्या मध्यभागी साहित्य आणि कला मध्ये सौजन्य."

चित्रपटाची तळटीप - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp रेनेची उत्कृष्ट कृती (Le Livre du cœur d"Amour épris) 57 मध्ये लिहिलेली होती...

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील ललित कला.

मल्टीमीडिया वापरून एकत्रित धडा. सादरीकरणाचे वजन कमी करण्यासाठी, ऑडिओ व्याख्याने आणि संगीताची साथ काढून टाकणे, तसेच सादर केलेल्या चित्रांची संख्या कमी करणे आवश्यक होते. हे...

विकासात्मक शिक्षण तंत्रज्ञानाचा वापर करून एकात्मिक धडा (कझाकस्तान आणि कझाक साहित्याचा इतिहास)....