या विषयावर पद्धतशीर कार्य: "संगीत कल्पनाशील विचारांचा विकास". प्रबंध: संगीत धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांचा विकास संगीत आणि दृश्य कला

संगीत-अलंकारिक विचार ही संगीत कार्याच्या कलात्मक सामग्रीच्या आकलनासाठी किंवा पुनरुत्पादनासाठी आवश्यक अट आहे. हे अलंकारिक सामग्रीवर आधारित असण्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. संगीताच्या प्रतिमा म्हणजे स्वैर अर्थपूर्ण ध्वनी क्रम, ज्याचा आशय एखाद्या व्यक्तीच्या भावना, भावना आणि अनुभव असतो.
हे ज्ञात आहे की संगीताच्या कार्याची कलात्मक सामग्री मेलडी, ताल, टेम्पो, गतिशीलता इत्यादीद्वारे व्यक्त केली जाते, जी सर्वसाधारणपणे संगीताची विशिष्ट भाषा असते. संगीत-अलंकारिक विचारसरणीचा विकास, म्हणूनच, संगीताची भाषा समजून घेणे आणि संगीत दृश्यमान जगाचे चित्रण करत नाही, परंतु मुख्यत्वे, या जगाबद्दल एखाद्या व्यक्तीची कामुक वृत्ती व्यक्त करते या वस्तुस्थितीची जाणीव असणे आवश्यक आहे. . आणि त्याचे चित्रण केवळ ओनोमॅटोपोईया (उदाहरणार्थ, बर्डसॉन्ग), श्रवण संवेदना आणि दृश्य संवेदना यांच्यातील संबंध, सहवास (पक्षीसांग हे जंगलाचे चित्र आहे, उच्च आवाज हलके, हलके, पातळ आहेत; कमी आवाज गडद, ​​जड, जाड आहेत) द्वारे मर्यादित आहे ).

संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे ते वस्तुनिष्ठ व्हिज्युअलायझेशन रहित आहे. समान भावना, आणि म्हणूनच त्यांच्या अभिव्यक्तीचा आवाज भिन्न परिस्थिती, घटना किंवा वस्तूंमुळे होऊ शकतो. म्हणून, संगीताच्या प्रतिमेची समज एक विशिष्ट अडचण प्रस्तुत करते. परिणामी, संगीताच्या अलंकारिक अभिव्यक्तीची समज विकसित करण्याच्या मुख्य पद्धतींपैकी एक म्हणजे अनुक्रमिक साखळीचे विश्लेषण करून प्रतिमेचे ठोसीकरण करण्याची पद्धत: वस्तुनिष्ठ प्रतिमेचे सादरीकरण (उदाहरणार्थ, नृत्याचे दृश्य), याद्वारे उद्भवलेल्या भावना. वस्तुनिष्ठ प्रतिमा, या भावनांच्या संगीत अभिव्यक्तीचे साधन.

संगीत-अलंकारिक सादरीकरणाची सामग्री सर्वप्रथम, नाटकाच्या शैलीनुसार, त्याचे स्वरूप, नाव, गाण्याचा मजकूर इत्यादींद्वारे सूचित केले जाते आणि अभिव्यक्तीचे साधन नेहमी संगीताच्या लेखकाद्वारे पूर्वनिर्धारित केले जाते. काम. अशाप्रकारे, संपूर्ण प्रश्न विद्यार्थ्याला सादर केलेल्या वस्तूच्या प्रतिमेतून कोणत्या भावना निर्माण होतात हे शोधणे आणि संगीताच्या दिलेल्या तुकड्यात उत्सर्जित भावना कशा प्रतिबिंबित होतात हे दर्शविणे हा आहे.
या साखळीचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत, विषयाच्या प्रतिमेच्या अत्याधिक तपशीलांसह विद्यार्थ्याच्या विचारांवर जास्त भार टाकणे टाळणे आणि कमीतकमी सामान्यीकरणासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. विश्लेषणाचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीची कोणती भावनिक स्थिती (मूड) किंवा स्वैच्छिक गुणवत्तेमुळे एखाद्या वस्तूच्या प्रतिमेला कारणीभूत ठरते, म्हणजे आनंद, मजा, आनंदीपणा, कोमलता, उदासीनता, दुःख हे शोधणे हा आहे; किंवा - विचारशीलता, निर्णायकता, ऊर्जा, संयम, चिकाटी, इच्छाशक्तीचा अभाव, गांभीर्य इ. त्यानंतर, विशिष्ट मूड किंवा स्वैच्छिक गुणवत्तेची वैशिष्ट्यपूर्ण संगीत अभिव्यक्ती साधनांचे विश्लेषण केले जाते: सुसंवाद, गती, गतिशीलता, ध्वनी हल्ला (कठीण किंवा मऊ) इतर.
अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन म्हणजे, अर्थातच, राग - त्याचे स्वर, लयबद्ध संघटना, हेतू, वाक्ये, पूर्णविराम इ. मध्ये विभागणे, जे भाषणासारखेच समजले जाते, केवळ ध्वनीच नव्हे तर अर्थ देखील प्रभावित करते. संगीत-अलंकारिक विचारांच्या विकासासाठी ही परिस्थिती खूप महत्वाची आहे, विशेषत: भावनिकदृष्ट्या समृद्ध भाषणाच्या स्वराच्या स्वरचित अर्थाचे सादृश्य. खरंच, बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकण्याच्या सुरूवातीस, विद्यार्थ्याला आधीपासूनच काही जीवनाचा अनुभव आहे: तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या भावनिक अवस्थांमध्ये फरक करू शकतो, त्यांचे स्वैच्छिक गुण वेगळे करू शकतो, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध भाषण कसे समजून घ्यावे आणि पुनरुत्पादन कसे करावे हे त्याला माहित आहे, याशिवाय, त्याला संगीताचा काही अनुभवही आहे. रागाचा स्वार्थी अर्थ समजून घेण्याच्या यशस्वी विकासासाठी आणि परिणामी, संगीत-अलंकारिक विचारांच्या विकासासाठी हे सर्व आवश्यक आणि नैसर्गिक पूर्वापेक्षित आहे. संपूर्ण प्रश्न म्हणजे या अनुभवावर कुशलतेने विसंबून राहण्याचा, पूर्वी मिळवलेले ज्ञान आणि कौशल्ये वापरून.

मानसशास्त्रात, अशी स्थिती स्थापित केली गेली आहे की कलात्मक विचार विशिष्ट कल्पनांवर आधारित प्रतिमांमध्ये विचार करत आहे. आधुनिक संगीत मानसशास्त्रात, संगीताच्या कार्याची कलात्मक प्रतिमा तीन तत्त्वांची एकता मानली जाते - भौतिक, आध्यात्मिक आणि तार्किक.

संगीताच्या कार्याचा भौतिक आधार ध्वनी द्रव्याच्या ध्वनिक वैशिष्ट्यांच्या स्वरूपात दिसून येतो, ज्याचे विश्लेषण राग, सुसंवाद, मेट्रो रिदम, डायनॅमिक्स, टिंबर, रजिस्टर, पोत यासारख्या पॅरामीटर्सच्या संदर्भात केले जाऊ शकते. परंतु एखाद्या कामाची ही सर्व बाह्य वैशिष्ट्ये स्वतःहून कलात्मक प्रतिमेची घटना देऊ शकत नाहीत. अशी प्रतिमा केवळ श्रोता आणि कलाकाराच्या मनात निर्माण होऊ शकते, जेव्हा तो त्याच्या कल्पनाशक्तीला, इच्छाशक्तीला कामाच्या या ध्वनिक मापदंडांशी जोडतो आणि त्याच्या स्वतःच्या भावना आणि मूडच्या मदतीने आवाजाच्या फॅब्रिकला रंग देतो. अशाप्रकारे, संगीताच्या तुकड्याचा संगीताचा मजकूर आणि ध्वनिक मापदंड त्याचा भौतिक आधार बनवतात. संगीताच्या तुकड्याचा भौतिक आधार, त्याचे संगीत फॅब्रिक संगीताच्या तर्कशास्त्राच्या नियमांनुसार तयार केले जाते. संगीताच्या अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन - माधुर्य, सुसंवाद, मेट्रो-ताल, गतिशीलता, पोत - हे एकत्रित करण्याचे, सामान्यीकरण करण्याचे मार्ग आहेत, जे बी.व्ही. असफीव्हच्या व्याख्येनुसार, अर्थ अभिव्यक्तीचे मुख्य वाहक आहेत.

अध्यात्मिक आधार - मनःस्थिती, संघटना, विविध काल्पनिक दृष्टी जे एक संगीत प्रतिमा तयार करतात.

तार्किक आधार म्हणजे संगीताच्या तुकड्याची औपचारिक संस्था, त्याच्या हार्मोनिक रचना आणि भागांच्या क्रमाच्या दृष्टिकोनातून, जो संगीत प्रतिमेचा तार्किक घटक बनवतो. संगीताच्या विचारांच्या नियमांच्या अधीन, संगीताच्या तुकड्यात भावनिक आणि तर्कसंगत तत्त्वे एकत्रित करून, स्वररचना ही सौंदर्यात्मक श्रेणी बनते. संगीताच्या कलात्मक प्रतिमेचे अभिव्यक्त सार अनुभवणे, ध्वनी फॅब्रिकच्या भौतिक बांधकामाची तत्त्वे समजून घेणे, सर्जनशीलतेच्या कृतीमध्ये या एकतेला मूर्त रूप देण्याची क्षमता - संगीत तयार करणे किंवा त्याचा अर्थ लावणे - कृतीत संगीताची विचारसरणी हीच आहे.

जेव्हा संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता या दोघांच्या मनात संगीताच्या प्रतिमेची ही सर्व तत्त्वे समजली जातात, तेव्हाच आपण अस्सल संगीत विचारांच्या उपस्थितीबद्दल बोलू शकतो.

संगीताच्या प्रतिमेमध्ये वर नमूद केलेल्या तीन तत्त्वांच्या उपस्थिती व्यतिरिक्त - भावना, आवाज आणि त्याची तार्किक संस्था - संगीताच्या प्रतिमेचा आणखी एक महत्त्वाचा घटक आहे - कलाकाराची इच्छा जो त्याच्या भावनांना ध्वनिक थराशी जोडतो. संगीताचे कार्य आणि शक्य पूर्णतेच्या सर्व वैभवात श्रोत्यांसमोर आणते. ध्वनी पदार्थ. असे घडते की एखाद्या संगीतकाराला संगीताच्या एका भागाची सामग्री अगदी सूक्ष्मपणे जाणवते आणि समजते, परंतु त्याच्या स्वत: च्या कामगिरीमध्ये विविध कारणांमुळे (तांत्रिक सज्जता, उत्साह नसणे ...), वास्तविक कामगिरी फारसे कलात्मक मूल्य नसते. . आणि हे उद्दिष्ट साध्य करण्यात येणाऱ्या अडचणींवर मात करण्यासाठी जबाबदार असलेल्या स्वैच्छिक प्रक्रिया आहेत ज्या घराच्या तयारीच्या प्रक्रियेत ज्याची संकल्पना आणि अनुभव आला त्याच्या अंमलबजावणीमध्ये निर्णायक घटक ठरतात.

संगीतकाराच्या विकासासाठी आणि आत्म-विकासासाठी, जे सांगितले गेले आहे त्यावर आधारित, संगीताच्या सर्जनशील प्रक्रियेचे सर्व पैलू समजून घेणे आणि योग्यरित्या व्यवस्थापित करणे, त्याच्या संकल्पनेपासून ते एखाद्या रचना किंवा कार्यप्रदर्शनातील ठोस मूर्त स्वरूपापर्यंत. . म्हणूनच, संगीतकाराची विचारसरणी मुख्यतः त्याच्या क्रियाकलापांच्या खालील पैलूंवर केंद्रित आहे:

• - कामाच्या अलंकारिक संरचनेद्वारे विचार करणे - संभाव्य संघटना, मूड आणि त्यामागील विचार.
• - कामाच्या भौतिक फॅब्रिकबद्दल विचार करणे - कर्णमधुर संरचनेत विचारांच्या विकासाचे तर्क, माधुर्य, लय, पोत, गतिशीलता, व्यथा, फॉर्म निर्मितीची वैशिष्ट्ये.
• - एखाद्या वाद्यावर किंवा संगीताच्या कागदावर विचार आणि भावनांना मूर्त रूप देण्यासाठी सर्वात परिपूर्ण मार्ग, साधने आणि साधने शोधणे.

“मला जे हवे होते ते मी साध्य केले आहे” - संगीत सादर करण्याच्या आणि तयार करण्याच्या प्रक्रियेतील संगीताच्या विचारांचा हा अंतिम मुद्दा आहे ”- जीजी नेगौझ म्हणाले.

व्यावसायिक हौशीवाद. आधुनिक संगीत अध्यापनामध्ये, विद्यार्थ्यांच्या व्यावसायिक-खेळण्याच्या क्षमतेचे प्रशिक्षण बर्‍याचदा प्रचलित असते, ज्यामध्ये सैद्धांतिक ज्ञानाची भरपाई कमी होते. संगीतकारांचे संगीताबद्दलचे तुटपुंजे ज्ञान वाद्य वादकांच्या कुख्यात "व्यावसायिक हौशीवाद" बद्दल बोलण्यास कारणीभूत ठरते ज्यांना त्यांच्या तत्काळ स्पेशलायझेशनच्या अरुंद वर्तुळाच्या पलीकडे जाणारे काहीही माहित नसते. दिलेल्या प्रोग्रामनुसार शैक्षणिक वर्षात अनेक तुकडे शिकण्याची गरज संगीतकारासाठी ऐकणे, बदलणे, दृष्टी वाचणे, एकत्र खेळणे अशा प्रकारच्या क्रियाकलापांसाठी वेळ सोडत नाही.

वरील परिणाम म्हणून, शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत विचारांच्या विकासास अडथळा आणणारी अनेक परिस्थिती ओळखली जाऊ शकतात:

• 1. त्यांच्या दैनंदिन सरावात संगीताचे प्रदर्शन करणारे विद्यार्थी मर्यादित संख्येने काम करतात, शैक्षणिक आणि अध्यापनशास्त्रीय भांडारात प्रभुत्व मिळवतात जे आवाजाच्या बाबतीत कमी असतात.
• 2. परफॉर्मिंग क्लासमधील धडा, मूलत: व्यावसायिक-खेळण्याच्या गुणांच्या प्रशिक्षणात बदलणे, बहुतेक वेळा सामग्रीमध्ये कमी होते - सैद्धांतिक आणि सामान्यीकरण ज्ञानाची भरपाई विद्यार्थी-वाद्यवादकांमध्ये हळूहळू आणि अप्रभावीपणे होते, प्रशिक्षणाची संज्ञानात्मक बाजू कमी असते.
• 3. बर्‍याच प्रकरणांमध्ये शिकवण्यामध्ये एक स्पष्ट हुकूमशाही स्वभाव असतो, विद्यार्थ्याला पुरेसे स्वातंत्र्य, क्रियाकलाप आणि सर्जनशील पुढाकार विकसित न करता, शिक्षकाने सेट केलेल्या व्याख्यात्मक पॅटर्नचे अनुसरण करण्यास प्रवृत्त करते.
• 4. वाद्य वाजवायला शिकण्याच्या प्रक्रियेत तयार होणारी कौशल्ये आणि क्षमता मर्यादित, पुरेशी विस्तृत आणि सार्वत्रिक नसतात. (विद्यार्थी नाटकांच्या अरुंद वर्तुळाच्या पलीकडे जाण्यास असमर्थता दर्शवितो, व्यावहारिक खेळाच्या क्रियाकलापांमध्ये शिक्षकांसोबत हाताने काम केले जाते).

संगीत आणि सामान्य बौद्धिक क्षितिजे विस्तारणे ही तरुण संगीतकाराची सतत चिंता असायला हवी, कारण यामुळे त्याची व्यावसायिक क्षमता वाढते.

संगीत अनुभवण्याच्या प्रक्रियेत विचार कौशल्य विकसित करण्यासाठी, याची शिफारस केली जाते:

• - कामातील मुख्य उद्युक्त धान्य ओळखण्यासाठी;
• - संगीताच्या तुकड्याच्या शैलीची दिशा कानांनी निश्चित करणे;
• - वेगवेगळ्या संगीतकारांद्वारे समान कार्याचा अर्थ लावताना सादरीकरणाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये ओळखणे;
• - कान हार्मोनिक अनुक्रमांद्वारे निर्धारित करा;
• - संगीत रचनांसाठी साहित्य आणि चित्रकलेची कामे निवडणे, त्याच्या अलंकारिक रचनेनुसार.

कामगिरी करण्याच्या प्रक्रियेत विचार कौशल्य विकसित करण्यासाठी, आपण हे केले पाहिजे:

• - त्यांच्या वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमधील संगीत कार्यांच्या कार्यप्रदर्शन योजनांची तुलना करणे;
• - संगीताच्या तुकड्यात अग्रगण्य स्वर आणि समर्थन बिंदू शोधणे ज्यासह संगीताचा विचार विकसित होतो;
• - संगीताच्या एकाच भागासाठी अनेक कार्यप्रदर्शन योजना तयार करा;
• - विविध काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशनसह कार्य करा.

संगीताच्या विचारातील विशिष्ट प्रकारच्या क्रियाकलापांवर अवलंबून, एकतर दृश्य-अलंकारिक सुरुवात प्रबळ होऊ शकते, जी आपण संगीत अनुभवताना पाहू शकतो, किंवा दृश्य-प्रभावी, जसे वाद्य वाजवण्याच्या क्षणी घडते, किंवा अमूर्त ज्ञान. श्रोत्याच्या जीवनानुभवासह.

या सर्व प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये - संगीताची निर्मिती, त्याचे कार्यप्रदर्शन, धारणा - अपरिहार्यपणे कल्पनाशक्तीच्या प्रतिमा आहेत, ज्याच्या कार्याशिवाय कोणतीही पूर्ण संगीत क्रियाकलाप शक्य नाही. संगीताचा तुकडा तयार करताना, संगीतकार काल्पनिक ध्वनीसह कार्य करतो, त्यांच्या उपयोजनाच्या तर्कावर विचार करतो, संगीत तयार करताना भावना आणि विचार उत्तम प्रकारे व्यक्त करणारे स्वर निवडतो. जेव्हा कलाकार त्याला संगीतकाराने दिलेल्या मजकुरासह कार्य करण्यास सुरवात करतो, तेव्हा संगीत प्रतिमा व्यक्त करण्याचे मुख्य साधन म्हणजे त्याचे तांत्रिक कौशल्य, ज्याच्या मदतीने त्याला इच्छित टेम्पो, ताल, गतिशीलता, व्यथा, लाकूड सापडतो. परफॉर्मन्सचे यश अनेकदा कलाकाराला संगीताच्या एका भागाची समग्र प्रतिमा किती चांगली वाटते आणि समजते याच्याशी संबंधित असते. संगीतकार आणि कलाकाराला काय व्यक्त करायचे आहे हे श्रोता समजण्यास सक्षम असेल, जर त्याच्या आंतरिक प्रस्तुतीकरणात, संगीताचा आवाज त्या जीवनातील परिस्थिती, प्रतिमा आणि संगीताच्या कार्याच्या भावनेशी संबंधित असलेल्या संघटनांना उत्तेजित करू शकेल. अनेकदा समृद्ध जीवनाचा अनुभव असलेली व्यक्ती, ज्याने खूप काही अनुभवले आहे आणि पाहिले आहे, कोणताही विशेष संगीत अनुभव नसतानाही, संगीत प्रशिक्षण घेतलेल्या व्यक्तीपेक्षा संगीताला अधिक सखोल प्रतिसाद देते, परंतु त्याचा अनुभव कमी असतो.

श्रोत्याच्या जीवनानुभवाशी संगीत कल्पनेचा संबंध

त्यांच्या जीवनाच्या अनुभवावर अवलंबून, दोन लोक संगीताचा एकच भाग ऐकू शकतात आणि ते पूर्णपणे भिन्न प्रकारे समजू शकतात आणि त्याचे मूल्यांकन करू शकतात, त्यातील भिन्न प्रतिमा पाहू शकतात. संगीताच्या आकलनाची, त्याची कार्यक्षमता आणि निर्मितीची ही सर्व वैशिष्ट्ये कल्पनाशक्तीच्या कार्यामुळे आहेत, जे बोटांच्या ठशांप्रमाणे, दोन लोकांसाठी देखील सारखे असू शकत नाहीत. संगीत कल्पनेची क्रिया संगीत आणि श्रवणविषयक प्रस्तुतीशी जवळून जोडलेली आहे, म्हणजे. वास्तविक आवाजावर अवलंबून न राहता संगीत ऐकण्याची क्षमता. हे परफॉर्मन्स संगीताच्या आकलनाच्या आधारावर विकसित होतात, जे कानाला थेट ध्वनी संगीताची ज्वलंत छाप देतात. तथापि, संगीताच्या कल्पनेची क्रिया आतील कानाच्या कार्यासह संपू नये. बी.एम. टेप्लोव्हने याकडे योग्यरित्या लक्ष वेधले, ते म्हणाले की श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व जवळजवळ कधीही श्रवणक्षम नसते आणि त्यात दृश्य, मोटर आणि इतर कोणत्याही क्षणांचा समावेश असावा.

शब्दांमध्ये व्यक्त केलेल्या संकल्पनात्मक अर्थामध्ये संगीताच्या प्रतिमांची भाषा पूर्णपणे अनुवादित करण्याचा प्रयत्न करणे फारसे आवश्यक नाही. पीआय त्चैकोव्स्कीचे त्यांच्या चौथ्या सिम्फनीबद्दलचे विधान सुप्रसिद्ध आहे, "सिम्फनी," पीआय त्चैकोव्स्कीने विचार केला, "ज्यासाठी शब्द नाहीत ते व्यक्त केले पाहिजे, परंतु ते आत्म्याकडून विचारले जाते आणि काय व्यक्त करायचे आहे". तथापि, संगीतकाराने ज्या परिस्थितीत त्याचे कार्य तयार केले, त्याचा स्वतःचा दृष्टीकोन आणि तो ज्या युगात जगला त्या काळातील जागतिक दृष्टिकोनाचा अभ्यास, संगीत कार्याच्या कामगिरीच्या कलात्मक संकल्पनेच्या निर्मितीवर प्रभाव पाडतो. हे ज्ञात आहे की सॉफ्टवेअर उत्पादने, i.e. ज्यांना संगीतकार एखादे नाव देतो किंवा जे विशेष लेखकाच्या स्पष्टीकरणांपूर्वी दिलेले आहेत ते समजणे सोपे आहे. या प्रकरणात, संगीतकार, जसा होता, त्या चॅनेलची रूपरेषा तयार करतो ज्यावर कलाकार आणि श्रोत्याची कल्पनाशक्ती त्याच्या संगीताशी परिचित झाल्यावर हलवेल.

शाळेत I.P. पावलोवा लोकांना कलात्मक आणि मानसिक प्रकारांमध्ये विभाजित करते, ज्यानुसार एखादी व्यक्ती त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये कोणत्या सिग्नलिंग सिस्टमवर अवलंबून असते. प्रथम सिग्नलिंग सिस्टमवर अवलंबून असताना, जे मुख्यत्वे ठोस प्रतिनिधित्वांसह कार्य करते, थेट भावनांचा संदर्भ घेत असताना, एखादी व्यक्ती कलात्मक प्रकाराबद्दल बोलते. शब्दांच्या साहाय्याने वर्तनाचे नियमन करणाऱ्या दुसऱ्या सिग्नलिंग सिस्टीमवर विसंबून असताना, एखादी व्यक्ती विचारसरणीच्या प्रकाराविषयी बोलते.

कलात्मक प्रकारातील मुलांबरोबर काम करताना, शिक्षकांना खूप शब्द वाया घालवण्याची गरज नाही, कारण या प्रकरणात विद्यार्थी अंतर्ज्ञानाने कामाची सामग्री समजून घेतो, राग, सुसंवाद, ताल आणि इतर माध्यमांच्या स्वरूपावर लक्ष केंद्रित करतो. संगीत अभिव्यक्तीचे. अशा विद्यार्थ्यांबद्दल जीजी नेगौझ म्हणाले की त्यांना कोणत्याही अतिरिक्त शाब्दिक स्पष्टीकरणाची आवश्यकता नाही.

मानसिक प्रकाराच्या विद्यार्थ्यांसोबत काम करताना, संगीताच्या कार्याच्या त्यांच्या समजून घेण्यासाठी शिक्षकाची बाह्य प्रेरणा आवश्यक ठरते, जे विविध तुलना, रूपक, अलंकारिक संघटनांच्या मदतीने आपल्या विद्यार्थ्याची कल्पनाशक्ती सक्रिय करतात आणि कारणे बनवतात. त्याच्यातील भावनिक अनुभव, जे शिकत असलेल्या कामाच्या भावनिक संरचनेच्या जवळ असतात. ...

मूल, किंवा त्याऐवजी, त्याच्या विकासाची डिग्री, संगीत शिकवण्याच्या कामगिरीवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडते. तथापि, प्रतिमा नेहमीच भावना व्यक्त करतात आणि भावना ही जवळजवळ कोणत्याही संगीताची मुख्य सामग्री असते.

दुर्दैवाने, क्वचितच मुलांचे खेळ भावनिकदृष्ट्या-आलंकारिकदृष्ट्या मनोरंजक असतात, बहुतेकदा आपण कोरडे, शैक्षणिक आवाज ऐकू शकता. संगीतकाराला अभिप्रेत असलेले हेच आवाज असतील तर ते चांगले आहे. नोट्सचा कालावधी अचूकपणे मोजला गेला तर ते अधिक चांगले आहे.

बरं, आणि जर वेग सध्याच्या जवळ असेल तर तुम्हाला आणखी काय हवे आहे? सर्व कामे मार्गी लावली आहेत. पण असा खेळ ऐकणे आश्चर्यकारकपणे कंटाळवाणे आहे. कधीकधी आपण विचार करता: "काहीतरी चुकीचे होते हे चांगले होईल, परंतु सजीव भावनिक प्रतिक्रियेसह."

परंतु ही प्रतिक्रिया दिसण्यासाठी, मुलाला तो पियानोवर काय करत आहे याबद्दल खूप प्रामाणिक स्वारस्य आवश्यक आहे. या प्रकरणात, मुख्य कार्य म्हणजे संगीताची ज्वलंत भावनिक प्रतिक्रिया प्राप्त करणे. अशी प्रतिक्रिया, जेणेकरुन मूल संगीतात जगणाऱ्या सर्व ज्वलंत प्रतिमांबद्दल ध्वनीसह सांगण्यासाठी अधीरतेने "फोडत" आहे.

आणि यासाठी हे अत्यंत महत्वाचे आहे की त्याने प्रथम संगीतात या प्रतिमा ऐकल्या. परंतु ज्या वयात ते संगीत शिकण्यास सुरुवात करतात त्या वयातील मुलांनी अद्याप अमूर्त विचार विकसित केलेला नाही, म्हणून ध्वनी संगीत त्यांच्यामध्ये नेहमीच त्यांच्या बालपणापासून परिचित असलेल्या प्रतिमांच्या जवळच्या प्रतिमा तयार करत नाही.

या संदर्भात, मुलाला त्याने वाजवलेल्या संगीतातील भावनिक सामग्री आणि त्याच्या जीवनातील अनुभवातून आणि इतर, संबंधित कलांच्या संपर्कातून प्राप्त झालेल्या प्रतिमा, भावना, इंप्रेशन यांच्यात जाणीवपूर्वक पूल बांधण्यासाठी प्रवृत्त करणे अत्यंत महत्वाचे आहे.

अशा प्रकारच्या संगीताशी संबंधित आणि अगदी जवळची कला म्हणजे साहित्य. विशेषत: जेव्हा साहित्यिक आणि काव्यात्मक पठण येतो.

संगीतात शब्द आहेत: "वाक्य", "वाक्यांश". आम्ही संकल्पना देखील वापरतो: "विरामचिन्हे", "सीसुरा". परंतु सर्वात महत्वाची गोष्ट जी संगीताला अभिव्यक्त भाषणाशी संबंधित बनवते आणि अभिव्यक्त संगीत कार्यप्रदर्शनाचा मुख्य पाया आहे ती म्हणजे स्वर.

साहित्यिक कार्याचा अर्थ शब्दांमध्ये व्यक्त केला जातो, म्हणून मुलाला मजकूराची सामग्री समजणे कठीण नाही. संगीतात, ही सामग्री अधिक अमूर्तपणे प्रकट होते, ती ध्वनी चिन्हांच्या मागे लपलेली असते आणि अर्थ समजून घेण्यासाठी, आपल्याला या चिन्हांचे डीकोडिंग माहित असणे आवश्यक आहे.

अभिव्यक्त स्वर हे संगीतातील भावनिक संदर्भ व्यक्त करणारे मुख्य प्रतीक आहे. हे स्वरचिन्ह कोठून आले आणि ते सर्व लोकांसाठी कमी-अधिक प्रमाणात सारखेच का आहेत (ज्यामुळे संगीताची भाषा सार्वत्रिक बनते)?

त्याचे कारण असे आहे की ते आमच्या बोलचालीतील भाषणातून आले आहेत, अधिक तंतोतंत, सोबत असलेल्या स्वरांमधून अभिव्यक्तभाषण त्यानुसार, एखाद्या मुलाने संगीतातील हे स्वर ऐकण्यास शिकण्यासाठी, प्रथम त्याला सामान्य मानवी भाषणात ऐकण्यास शिकवले पाहिजे.

संगीत ही भावनांची भाषा असल्याने, ज्या भाषणातून स्वर "काढले" जातात आणि कॉपी केले जातात ते भावनिक असणे आवश्यक आहे. अशा प्रकारे, संगीतकाराचे वादन अभिव्यक्त होण्यासाठी, त्याने भावनिक, भावनिक पठण शिकले पाहिजे.

अर्थात, शाळेत प्रत्येकाला स्मृतीतून कविता शिकण्यास सांगितले जाते, गद्य ग्रंथांच्या अर्थपूर्ण वाचनासाठी असाइनमेंट आहेत. पण शिक्षक प्रयत्न करतील का? अधिक तंतोतंत, तो प्रत्येक मुलासह हे कौशल्य कार्य करण्यास सक्षम असेल का? शेवटी, चुकीचे, "खोटे" किंवा अगदी फक्त शोकपूर्ण उद्गार दुरुस्त करण्यासाठी बराच वेळ लागू शकतो.

वर्गात एक डझनाहून अधिक मुले असताना प्रत्येक मुलाला कोणीही त्रास देणार नाही. हे केवळ त्या आईद्वारेच केले जाऊ शकते ज्याला मुलाचे चांगले शिक्षण घेण्यात रस आहे आणि

या प्रकरणात, आम्ही सर्जनशील विचारांच्या विकासाबद्दल "केवळ" बोलत आहोत, जे कोणत्याही प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांसाठी आवश्यक आहे आणि जे इतके दुर्मिळ आहे (तंतोतंत कारण ते बालपणात विकसित झाले नव्हते)!

आणि त्याच वेळी, कलात्मकता आणि भाषणात प्रवाहीपणा विकसित होतो - कोणत्याही समाजात अनुकूलन करण्यासाठी असे आवश्यक गुण! परंतु हे केवळ तेव्हाच आहे जेव्हा तुम्ही तुमच्या मुलासोबत मजकूर शिकला नाही तर त्याला अभिव्यक्ती शिकवा.

आणि संगीत शिक्षक वर्गात या कौशल्याचे काय करायचे ते शोधेल. प्राथमिक श्रेणींमध्ये, प्रत्येक रागासाठी शाब्दिक सबटेक्स्ट ("सबटेक्स्ट") शोधला जातो.

जर एखाद्या मुलाला भावनिक स्वरात शब्द कसे उच्चारायचे हे माहित असेल, तर संगीतात हा स्वर आणणे खूप सोपे होईल आणि संगीताचा अर्थ अधिक जवळचा आणि अधिक समजण्यासारखा होईल.

यामध्ये, शिक्षक, संगीत दिग्दर्शक यांना एक मोठी भूमिका नियुक्त केली आहे, जो प्रीस्कूलरसाठी पूर्ण अधिकार आहे ज्याने अद्याप जागतिक दृष्टीकोन विकसित केलेला नाही.

मुल इतर कोणाची तरी मूल्य प्रणाली सहजतेने स्वीकारते, समवयस्क, पालक इत्यादींच्या संबंधांमध्ये सक्रियपणे वापरते. फक्त हळूहळू तो त्याच्या वैयक्तिक प्राधान्यक्रम ओळखतो. प्रीस्कूल बालपणात, ते तयार होतात आणि क्रियाकलापांमध्ये भावनिकदृष्ट्या प्रभुत्व मिळवतात. म्हणून, शिक्षकाने योग्यरित्या ठेवलेले उच्चारण खूप महत्वाचे आहेत, संगीत प्रतिमा आणि कामांचा अर्थ समजून घेण्यास हातभार लावतात.

एखाद्या कामाची भावनिक बाजू समजून घेण्यात मोठी भूमिका वैयक्तिक जीवनातील मनोवैज्ञानिक अनुभवांच्या अनुभवाद्वारे खेळली जाते: आनंद, दु: ख, नुकसान, नुकसान, विभक्त होणे, भेटणे इ.

संगीत विचारांच्या निर्मितीवर परिणाम होतो:

• सामाजिक-मानसिक घटक.
• संगीताची पातळी (विविध प्रकारच्या संगीत कानाची उपस्थिती: अंतर्गत, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, पिच, मेलोडिक).
• लक्षाच्या विकासाची पातळी (स्वैच्छिक, पोस्ट-स्वैच्छिक; गुण जसे की व्हॉल्यूम, निवडकता, स्थिरता, वितरणाची शक्यता, स्विचिंग).

व्यक्तिमत्त्वाच्या संरचनेत संगीत विचार आणि संगीत धारणा समाविष्ट आहे, जे परस्परसंबंधित आहेत, परंतु एकसारखे नाहीत.

आकलनाची प्रक्रिया केवळ संगीताच्या आवाजाच्या क्षणी चालते, संगीत विचार एकाच वेळी आकलनासह आणि त्यानंतर सक्रिय असतो. आपण असे म्हणू शकतो की संगीताच्या आकलनामध्ये विचार प्रक्रियेचा समावेश होतो, ज्यामुळे धारणा प्रभावित होते. हे ज्ञात आहे की मुलाची संज्ञानात्मक क्रियाकलाप विकसित करणे किती महत्त्वाचे आहे - त्याने जे ऐकले त्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता, तुलना करणे, सामान्यीकरण करणे, संगीत ध्वनी आणि वस्तूंमधील कनेक्शन आणि संबंध शोधणे आणि समजून घेणे.

काल्पनिक विचार मुलाला सामान्य गोष्टींच्या पलीकडे जाण्यास, विशिष्ट वस्तूंबद्दल, त्यांच्या गुणधर्मांबद्दलच्या कल्पनांसह कार्य करण्यास अनुमती देते, सहयोगी विचार जागृत करते आणि अलंकारिक स्मरणशक्ती चालू करते. अशा मानसिक कार्याचा उद्देश संगीताच्या आकलनादरम्यान अनुभवाचे ठसे जतन करणे आहे.

संगीताच्या आकलनाद्वारे संगीताच्या विचारांच्या विकासामध्ये कल्पनाशक्ती मोठी भूमिका बजावते, जी या प्रकरणात प्रतिमा तयार करण्याची मानसिक प्रक्रिया मानली जाते, ज्यात ध्वनी, वैयक्तिक अनुभवातील घटक एकत्र करून मॉडेलिंग परिस्थिती समाविष्ट आहे.

संगीत समजण्याच्या क्षणी, पुनरुत्पादक आणि सर्जनशील कल्पनाशक्ती एकत्रित करण्याच्या तंत्राद्वारे विकसित होते (प्रतिमा तयार करण्याच्या भागांमधून), सादृश्यता (संगीताच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये समान क्षण निश्चित करणे), हायपरबोलायझेशन (प्रतिनिधींमध्ये वाढ, कमी किंवा बदलणे), उच्चारण (एखादे वाक्प्रचार किंवा कामाचा भाग हायलाइट करणे), टायपिफिकेशन (एखाद्या रागातील पुनरावृत्ती हेतू हायलाइट करणे किंवा कामातील काही भाग.

संगीताच्या आकलनामध्ये प्रतिमा तयार करण्यासाठी, स्वैच्छिक आणि अनैच्छिक स्मृती, त्याचे विविध प्रकार समाविष्ट करणे आवश्यक आहे - भावनिक, अलंकारिक, तार्किक, अल्पकालीन आणि दीर्घकालीन.

संगीत वास्तविक जगात अनुभवलेल्या कोणत्याही भावना व्यक्त करू शकते.

परंतु या संवेदनांची समज केवळ मुलाच्या अनुभवावर आधारित आहे, त्या भावना जागृत होण्यास तयार आहेत. लहानपणाच्या प्रत्येक टप्प्यावर लहान मुलाची रागाची समज लक्षणीय बदलते. प्रीस्कूल वयात, सुरेल समज हा स्वैर समजाचा सर्वात महत्वाचा प्रकार बनतो, जो सर्वसाधारणपणे संगीताच्या विचारांच्या सक्रिय विकासासाठी महत्त्वपूर्ण आहे. संगीत दिग्दर्शकाने ऐकण्यासाठी एक भांडार निवडणे आवश्यक आहे जे मुलाला त्याच्या आंतरिक जगाकडे पाहण्यास, स्वतःला ऐकण्यास, स्वतःला समजून घेण्यास आणि संगीताच्या दृष्टीने विचार करण्यास शिकण्यास मदत करेल.

संगीताची धारणा मुक्त वातावरणात झाली पाहिजे. शिक्षक मुलाला कामाच्या स्वरूपाशी पूर्व-ट्यून करतो, विश्रांती आणि आवाजांवर लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता यासाठी योगदान देतो. तुम्हाला संगीत फक्त तुमच्या कानानेच नाही तर त्याचा सुगंध कसा श्वास घ्यायचा, ते तुमच्या जिभेवर कसे अनुभवायचे, ते तुमच्या त्वचेने कसे अनुभवायचे, स्वतःच आवाज बनणे हे शिकणे आवश्यक आहे जेणेकरून संगीत तुमच्या बोटांच्या टोकापासून ते आतपर्यंत प्रवेश करेल. तुमच्या केसांची मुळे...

संगीताच्या विचारांच्या विकासाचा आधार म्हणजे संगीत अभिव्यक्तीचे साधन (टेम्पो, टिंबर, रजिस्टर, आकार, गतिशीलता, ताल, चाल, संगत, पोत, फॉर्म इ.) यासारख्या संकल्पनांच्या विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांची निर्मिती; संगीत संज्ञा आणि संकल्पनांचा कोश; संगीताच्या आकलनाच्या वैयक्तिक अर्थपूर्ण अर्थाचा उदय, जो संगीताच्या भाषेतील शब्दार्थ आणि एखाद्या व्यक्तीच्या अचेतन संरचनेच्या समानता आणि अनुनादामुळे शक्य होतो. बेशुद्ध प्रतिमा, संगीताच्या अनुनादात प्रवेश करतात, वाढवल्या जातात, ज्यामुळे चेतनासाठी उपलब्ध होतात. म्हणजेच, बेशुद्ध हा संगीताच्या विचारांचा भाग आहे. हे आवश्यक मानसिक सामग्रीसह विचार प्रक्रियेचे सर्व टप्पे आणि ऑपरेशन्स फीड करते, जे अंतिम परिणामासाठी महत्त्वपूर्ण आहे.

संगीताची धारणा इतर कोणत्याही प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांच्या आधी असते (गाणे, वाद्य वाजवणे, वाद्य तालबद्ध हालचाली), सर्व प्रकारच्या संगीत आणि संगीताच्या उपदेशात्मक खेळांमध्ये उपस्थित आहे.

म्हणूनच हे अनुभूतीचे एक आवश्यक साधन आहे आणि संगीत विचार, स्मृती, लक्ष, कल्पनाशक्तीच्या विकासाशी जवळून संबंधित आहे. ही झटपट प्रभावाची निष्क्रीय कॉपी नाही, तर एक "जिवंत" सर्जनशील प्रक्रिया आहे. संगीताची धारणा संवेदना, धारणा आणि कल्पना यांच्यातील संबंध ओळखणे, वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ धारणा यांच्यातील संबंध समजून घेणे, कल्पनाशक्ती आणि स्मरणशक्तीशी त्याचा संबंध, तसेच अर्थपूर्णता आणि सामान्यीकरण यांसारख्या कौशल्यांच्या निर्मिती आणि विकासास मदत करते. वस्तुनिष्ठता आणि अखंडता, वेग आणि शुद्धता, निवडकता, स्थिरता इ.

संगीत विचार लक्ष, स्मृती, कल्पनाशक्ती सक्रिय करते.

याव्यतिरिक्त, त्यात कार्यामध्ये इतर प्रकारच्या विचारांचा समावेश आहे: अभिसरण (तार्किक, थोड्या प्रमाणात), अनुक्रमिक, इ. एक-दिशात्मक विचार अशा कार्यांमध्ये प्रकट होतो ज्यात एकमेव योग्य उत्तर समाविष्ट असते (उदाहरणार्थ, संगीत स्वरूप निश्चित करण्यासाठी एखाद्या तुकड्याचे, एखाद्या वाद्याचे नाव शोधा, इ.) ... अंतर्ज्ञानी विचार, सहयोगी संगीताचे स्वरूप ठरवण्यात प्रकट होतात.

कामात वरील प्रकारच्या विचारसरणीचा समावेश केल्याने विश्लेषण करण्याची क्षमता (कामांच्या संरचनेची योजना), संश्लेषण (कामातून वैयक्तिक आवाजाचा अनुनाद, उच्चतम किंवा सर्वात कमी) सामान्यीकरण करण्याच्या क्षमतेच्या निर्मितीस हातभार लागतो. (समान गतिशीलतेसह कार्याचे भाग शोधा), वर्गीकरण करा (वाद्ये कोणत्या वर्गाशी संबंधित आहेत, कार्ये करत आहेत), संकल्पनांना व्याख्या द्या (संगीत, लोकनृत्य इत्यादींबद्दल).

विचार विकसित करण्यासाठी तुम्ही खालील कार्ये वापरू शकता:

• रागाच्या हालचालीच्या दिशेचे विश्लेषण करा आणि ते ग्राफिकरित्या रेकॉर्ड करा;
• तुकड्यात कोणते वाद्य वाजवते, कोणते वाद्य सोबत वाजते ते ठरवा;
• संगीत कला कोणत्या शैलीचे काम आहे;
• दिलेल्या कार्यात प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीत अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम वेगळे केले जाऊ शकते इ.

भिन्न विचारांना पर्यायी मानले जाते, तर्कशास्त्रापासून विचलित होते. हे कल्पनाशक्तीशी सर्वात जवळून संबंधित आहे आणि सर्जनशील म्हणून अद्वितीयपणे पात्र आहे, मूळ कल्पना आणि डिझाइन तयार करते. हे एका प्रश्नाची अनेक उत्तरे गृहीत धरते, आणि काहीवेळा अनेक, आणि ते सर्व बरोबर असतील. उदाहरणार्थ, कामाच्या स्वरूपाबद्दल. प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने त्याला समजतो आणि मूल जे काही म्हणेल ते खरे असेल. शिक्षकाने मुलाची प्रशंसा करणे लक्षात ठेवले पाहिजे. हे त्याला आत्मविश्वास देते, संगीत ऐकत राहण्याची आणि त्याबद्दल बोलण्याची इच्छा, अधिक आरामशीर होण्यास मदत करते.

आपण मुलांना पेंट्ससह संगीताच्या आवाजाची चित्रे रंगविण्यासाठी आमंत्रित करू शकता, ते सर्व प्रत्येकासाठी भिन्न आणि योग्य असतील. संगीताच्या आकलनामध्ये भिन्न विचारांचा विकास मौलिकता, लवचिकता, विचारांची प्रवाही (उत्पादकता), सहवास सुलभता, अतिसंवेदनशीलता, भावनिकता इत्यादींच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते.

याव्यतिरिक्त, मुलाच्या संगीताच्या आकलनाच्या क्षणी आणि समजण्याच्या प्रक्रियेनंतर (एखाद्या कामावर चर्चा करताना, मुले संगीतासह त्यांच्या अनुभवांबद्दल त्यांचे विचार व्यक्त करतात) दोन्ही प्रकारचे विचार विकसित करतात: शाब्दिक-तार्किक, व्हिज्युअल-आलंकारिक, व्हिज्युअल-प्रभावी आणि त्याचे स्वरूप: सैद्धांतिक, व्यावहारिक, अनियंत्रित, अनैच्छिक इ.

हे सांगणे सुरक्षित आहे की संगीताची धारणा हे संगीत विचार विकसित करण्याचे एक साधन आहे.

हे अभिसरण, अंतर्ज्ञानी, सहयोगी, भिन्न, शाब्दिक-तार्किक, व्हिज्युअल-आलंकारिक, दृश्य-प्रभावी अशा सैद्धांतिक, व्यावहारिक, अनियंत्रित आणि अनैच्छिक स्वरूपात अशा प्रकारच्या विचारांच्या कार्यामध्ये समावेश करण्यास प्रोत्साहन देते. अशाप्रकारे, संगीताची धारणा प्रीस्कूलरच्या विचार प्रक्रियेत गुंतण्याचे एक शक्तिशाली माध्यम आहे, जे सर्वसाधारणपणे सामान्य बुद्धिमत्ता आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासास हातभार लावते.

शालेय संगीत शिक्षणाच्या कार्यांपैकी एक म्हणजे मुलाला "संगीताची आवश्यक सामग्री ऐकण्याची ..., तयार करण्यासाठी ... अभूतपूर्व सौंदर्याच्या शोधासाठी एक अवयव म्हणून संगीतासाठी कान" प्रदान करणे. नुकतीच जन्माला आलेली व्यक्ती आधीच स्वरांच्या माध्यमातून जगाशी आपले संबंध प्रस्थापित करत आहे. मुलाच्या विकासाच्या कोणत्याही टप्प्यावर, तो तिच्या भावनिक अभिव्यक्तीला प्रतिसाद देतो.

स्वररचना म्हणजे ध्वनी संरचनेत विचारांचे सूक्ष्म-फोकस, भावनांची अभिव्यक्ती आणि ध्वनी सूक्ष्म पदार्थात प्लास्टिकची बाह्यरेखा. एखाद्या व्यक्तीने जगासाठी स्वतःला कसे स्थान दिले, त्याने त्याला कसे संबोधित केले हे महत्त्वाचे नाही, त्याला जग कसे समजले हे महत्त्वाचे नाही, तो स्वरांनी कार्य करतो, जे भाषणाचे सार आणि संगीताचे सार आहेत. व्ही. मेदुशेव्स्कीच्या मते, स्वररचना ही आपली "कलात्मक स्व" आहे. अंतर्देशीय क्षेत्र सर्व प्रकारच्या कलांना एकत्र आणते, कारण संगीत, ललित कला, साहित्य, नृत्यदिग्दर्शन, रंगमंच इत्यादींचा उगम असण्याचा दृष्टीकोन आहे, ज्याचे सार एफ. ट्युटचेव्हच्या शब्दात व्यक्त केले जाऊ शकते: “सर्वकाही माझ्यामध्ये आहे आणि मी प्रत्येक गोष्टीत आहे!".

इंटोनेशन ही एक संगीत आणि भाषिक स्मृती देखील आहे, ज्यामध्ये मधुर-लयबद्ध, अलंकारिक, प्लास्टिक आणि मानवजातीच्या जीवनाचे आणि सांस्कृतिक अनुभवाचे इतर छाप लपलेले आहेत. स्वर समजणे, त्याचे व्यक्तिमत्व आणि मौलिकता अनुभवणे, तिची प्रतिमा अनुभवणे, त्याच्या अंतर्मनात प्रवेश करणे, त्याच्या बांधकामाच्या संक्षिप्ततेचे कौतुक करणे, त्याच्या विकासाचा अंदाज लावणे कठीण आहे, परंतु आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक आहे. या मायक्रोस्ट्रक्चरचे रहस्य उघड करून, आपण अधिक सूक्ष्मपणे आणि खोलवर जग समजून घेण्यास आणि ऐकण्यास प्रारंभ करता, तसेच या जगात स्वत: ला समजू आणि ऐकू शकता. म्हणूनच, हे उघड आहे की अंतर्देशीय विचारसरणीचा विकास - स्वरात आणि स्वरात विचार करण्याची क्षमता - हा मुलाला अंतर्मुख करण्याचा, त्याच्या आत्म्याच्या आणि त्याच्या मनाच्या खोलवर वळवण्याचा मार्ग आहे, संगीताद्वारे जीवनाचा अनुभव जमा करण्याचा मार्ग आहे, आणि, शेवटी, मानवतेच्या आध्यात्मिक आणि नैतिक संकटावर मात करण्याचा एक योग्य मार्ग.

G. P. Sergeeva आणि E. D. Kritskaya यांच्या नेतृत्वाखाली क्रिएटिव्ह टीमने विकसित केलेला शैक्षणिक-पद्धतीचा संच "संगीत", वरील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी व्यापक संधी प्रदान करतो. अध्यापन सामग्रीची संकेंद्रित रचना, ब्लॉक्समध्ये विभागणी आणि वैविध्यपूर्ण सहयोगी अॅरे यामुळे शालेय मुलांचे "स्वरूप शब्दसंग्रह" तयार करणे शक्य होते, कलेच्या नियमिततेच्या रूपात स्वररचना समजून घेण्यावर अवलंबून. प्रोग्राम सामग्री अशा प्रकारे तयार केली गेली आहे की "इनटोनेशन बॅगेज" हळूहळू जमा होईल, आंतरराष्ट्रीय अनुभव समृद्ध होईल. समान शैलीतील स्वरांसह भिन्न कार्यांची हेतुपूर्ण तुलना, विशिष्ट शैलीतील स्वरांमुळे संगीत अंतर्ज्ञान विकसित होते आणि संगीताच्या आकलनाची गुणवत्ता लक्षणीयरीत्या सुधारते.

मुलांच्या विचारसरणीच्या विकासाचा आधार म्हणजे त्यांच्या आकलनाची संदिग्धता, व्याख्यांची बहुविधता आणि "ऐकण्याच्या पर्यायांची विविधता". शैक्षणिक-पद्धतशीर संच "संगीत" मुलाला सतत संगीत आणि ललित कला, इतिहास, साहित्य, शिल्पकला, कला छायाचित्रण यांच्यातील अंतर्देशीय-अलंकारिक कनेक्शन शोधण्यास प्रवृत्त करतो. अशाप्रकारे, EMC “मुझ्यका” वर आधारित संगीत शिक्षणाचा जोर हा संगीताच्या सिद्धांत आणि इतिहासापासून मुलाच्या स्वैर-अलंकारिक सामानाच्या विस्ताराकडे, संगीतावरील त्याच्या प्रतिसादाचा विकास आणि कलेत स्वतःला व्यक्त करण्याची इच्छा याकडे सरकत आहे. या कार्यक्रमांतर्गत शिकवले जाणारे धडे बी. आसाफिएव्ह यांच्या मते, "आनंद आणि शोक आणि उर्जा आणि कठोर धैर्य अनुभवण्याची परवानगी देतात ... संगीत किंवा संगीताबद्दल नाही, तर ते स्वरात अनुभवू शकतात."

डीबी काबालेव्स्की यांनी प्रस्तावित केलेली आणि या शिक्षण पद्धतीमध्ये यशस्वीरित्या विकसित केलेली "दृष्टीकोन आणि पूर्वलक्षी" पद्धत, स्वराच्या जन्मापासून आणि त्याच्या विकासापासून प्रतिमेच्या मूर्त स्वरूपापर्यंत आणि प्रमुख संगीत कार्यांच्या वैचारिक अभिमुखतेच्या प्रकटीकरणापर्यंत जाणे शक्य करते. . लेखकाने मोठ्या संगीताच्या स्वरूपात मांडलेले ते विचार आणि भावना मुलासाठी स्पष्ट आणि समजण्यायोग्य बनतात. इंटोनेशन क्षेत्राकडे वळणे एखाद्याला कामाची सामग्री स्वतःच "उलगडणे" देते, समजून घेण्यास, ज्याच्या परिणामी एक कलात्मक कल्पना जन्माला येते, विशिष्ट नैतिक आणि सौंदर्यविषयक टक्कर प्रतिबिंबित करते. आणि त्यानंतरच कामाचे नाटक, संगीत प्रतिमांची व्यवस्था, त्यांच्या संघर्षाची डिग्री आणि परस्परसंवादाचा विचार करा. परिणामी, कलात्मक आणि सर्जनशील विचारांचा एक घटक म्हणून अंतर्देशीय विचार तयार केला जातो, मूल शोधाचा मार्ग घेतो, निर्मात्याचा मार्ग, कला "संबंधांचा अनुभव" म्हणून समजते (एस. के. रॅपोपोर्ट).

संगीताच्या प्रकारांची उत्क्रांती लक्षात घेऊन, कामांच्या विविध व्याख्यांची आणि त्यांच्या कामगिरीची तुलना करणे, संगीत कलेच्या विविध स्तरांवर प्रभुत्व मिळवणे (लोककथा आणि धार्मिक परंपरेपासून आधुनिक शैक्षणिक आणि त्यांच्या संवादातील लोकप्रिय संगीतापर्यंत), "जगाचे समग्र कलात्मक चित्र" हळूहळू विकसित होत आहे. विद्यार्थ्यांच्या मनात घर केले आहे. पिढ्यांचा अनुभव म्हणून संगीत कलेचे आवाहन, त्यांच्या स्वतःच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये राहणे एखाद्याला भावनात्मक-मूल्य, नैतिक-सौंदर्याचा अनुभव आणि संगीत-कलात्मक सर्जनशीलतेचा अनुभव सक्रियपणे तयार करण्यास अनुमती देते.

व्यावहारिक अर्थाने, EMC "संगीत" च्या आधारे एखादा विषय शिकवून शिक्षक काय मिळवतो?

प्रथम, मुले संगीत तयार करण्यास घाबरत नाहीत, कारण सर्जनशीलतेचे स्वरूप त्यांच्यासाठी परिचित, समजण्यायोग्य आणि परिचित आहे. ते स्वेच्छेने त्यांची कामे तयार करतात आणि करतात. अर्थात, या मोठ्या संगीत रचना नाहीत, परंतु केवळ लहान प्रकार आहेत, परंतु त्यापैकी नगरपालिका आणि फेडरल स्पर्धांमध्ये आधीच सादर केलेली गाणी आहेत.

दुसरे म्हणजे, मुले सर्जनशील विचार विकसित करतात. शिक्षक क्वचितच विद्यार्थ्यांना सैद्धांतिक संकल्पना रेडीमेड देतात, बहुतेकदा ते शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या सहकार्य आणि सह-निर्मिती दरम्यान किंवा धड्यातील स्वतंत्र कार्याच्या प्रक्रियेत समजले जातात. उदाहरणार्थ, मुलांनी स्वतःच दुसऱ्या इयत्तेमध्ये चक्रीय फॉर्म तयार करण्याचे नमुने काढले आणि स्वतःला असे गृहीत धरले की एकतर स्वर किंवा रागाने सायकलचे भाग जोडले पाहिजेत, नंतर सायकल अधिक अखंडता प्राप्त करेल. आणि M. P. Mussorgsky च्या "Pictures at an exhibition" मधील "Wolk" च्या आवाजातील बदलांचे पालन केल्याने त्यांना किती आनंद झाला.

तिसरे म्हणजे, मुलांना एक प्रकारचा “सामाजिक कान” (बी. असाफीव्ह) प्राप्त होतो, त्यांना त्या काळातील शैली, संगीताची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये, “संगीतकाराच्या शैलीतील चित्र” ची भावना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणवते.

चौथे, त्यांना मोठ्या संगीत प्रकारांमध्ये रस आहे. प्राथमिक इयत्तांमध्ये ओपेरा, बॅले, मैफिली आणि सिम्फनींचे वैयक्तिक तुकडे ऐकणे नव्हे तर संपूर्ण कृती आणि भाग, वरिष्ठ श्रेणींमध्ये - संपूर्ण कार्य पूर्णपणे दृश्यमान आहे, विद्यार्थ्यांच्या आत्म्याचे आणि मनाचे कार्य दृश्यमान आहे आणि समज. असे येते की माणसाच्या आयुष्यात असे क्षण काहीही बदलू शकत नाहीत, जेव्हा एखादी व्यक्ती त्याच्या आतल्या "मी" शी संवाद साधते, जेव्हा तो संगीतासह एकत्र राहायला शिकतो!

ग्रंथलेखन:

1. मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. संगीताचे आंतरराष्ट्रीय स्वरूप. - एम., 1993 .-- 265 पी.
2. सर्गेवा जीपी, क्रित्स्काया ईडी संगीत: पद्धत. भत्ता - एम., 2005 .-- 205 पी.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. पाठ्यपुस्तकांसोबत काम करण्याच्या पद्धती "संगीत" 1-4 ग्रेड. - एम., 2002 .-- 206 पी.

ग्रंथसूची संदर्भ