30 च्या दशकातील संगीत कला. सोव्हिएत चित्रकला - समकालीन कलेचा इतिहास

1930 च्या दशकाची सुरूवात सृजनशील शक्तींच्या एकीकरण आणि विकासास उत्तेजन देणारी सर्वात महत्वाची पार्टी दस्तऐवजांच्या देखाव्याद्वारे केली गेली. 23 एप्रिल 1932 च्या कम्युनिस्ट पक्षाच्या केंद्रीय समितीच्या डिक्रीचा संगीत संस्कृतीवर फायदेशीर परिणाम झाला.

सर्वहारा संगीतकारांची रशियन असोसिएशन संपुष्टात आली (असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी म्युझिक प्रत्यक्षात आधी विघटित झाली होती), वास्तववादी संगीताच्या पुढील विकासाचे मार्ग सांगण्यात आले आणि रशियन शास्त्रीय संगीत कलेच्या लोकशाही परंपरा प्रस्थापित केल्या जात होत्या.

1932 मध्ये, सोव्हिएत संगीतकारांचे संघ आयोजित केले गेले, ज्याने समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीच्या आधारे संगीतकारांच्या एकीकरणाचा पाया घातला. सोव्हिएत संगीत सर्जनशीलता एका नवीन टप्प्यात प्रवेश केला आहे.

गाण्याची सर्जनशीलता प्रचंड प्रमाणात आहे. सामूहिक गाण्याची शैली मधुर अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांसाठी प्रयोगशाळा बनत आहे आणि "गाणे नूतनीकरण" च्या प्रक्रियेत सर्व प्रकारचे संगीत समाविष्ट आहे-ऑपेरा, सिम्फोनिक, कॅन्टाटा-नो-ऑरेटेरियो, चेंबर, इन्स्ट्रुमेंटल. गाण्यांचे थीम वैविध्यपूर्ण आहेत, जसे त्यांच्या मधुरता.

गाण्याच्या शैलीतील कामांमध्ये, ए. अलेक्झांड्रोव्हची लढाईची गाणी, I. दुनेवस्कीची गाणी त्यांच्या आनंदी आनंदाने, तरुण ऊर्जा, हलके बोल (जसे की मातृभूमीचे जगप्रसिद्ध गाणे, काखोवकाचे गाणे, मार्च ऑफ द मेरी मित्रांनो, इ.) उद्या युद्ध आहे "," Konarmeiskaya "), M. Blanter (" Katyusha "आणि इतर), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

कवयित्री एम. इसाकोव्स्की, व्ही. लेबेदेव-कुमाच, व्ही. सोव्हिएत गाण्यांची व्यापक लोकप्रियता ध्वनी चित्रपटांच्या देखाव्यामुळे सुलभ झाली. पडद्यावर येत असताना, ते ज्या चित्रपटांसाठी लिहिले गेले ते बराच काळ टिकले.

1930 च्या दशकात, ऑपेरा हाऊस आधुनिक थीमवर वास्तववादी कामांनी समृद्ध झाले, भाषेत प्रवेशयोग्य, सामग्रीमध्ये सत्य, जरी नेहमीच कमतरतांपासून मुक्त नसले (नाटकाची कमकुवतता, विस्तृत स्वर स्वरांचा अपूर्ण वापर, विकसित जोड्या).

ऑपेरा I. Dzerzhinsky "शांत डॉन" आणि "व्हर्जिन माती Upturned" एक तेजस्वी मधुर सुरुवात, पात्रांच्या वास्तववादी वैशिष्ट्याने ओळखले गेले. "शांत डॉन" मधील "काठापासून काठापर्यंत" अंतिम कोरस सर्वात लोकप्रिय मास गाण्यांपैकी एक बनले. टी.

डी.काबालेव्स्कीच्या ऑपेरा कोला ब्रुनियनमधील फ्रेंच लोकसंगीताचे घटक, ज्यात उत्तम व्यावसायिक कौशल्य आणि संगीत वैशिष्ट्यांची सूक्ष्मता आहे, एक मनोरंजक अपवर्तन प्राप्त झाले.

एस.प्रोकोफिएव्ह "सेमियन कोटको" च्या ऑपेराचे वैशिष्ट्य सामूहिक गीतलेखन नाकारणे आणि पुनरावृत्तीचे प्राबल्य होते.

सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामात विविध ट्रेंड 1935-1939 मध्ये सुरू झाले. ऑपरेटिक आर्टच्या विकासाच्या मार्गांबद्दल चर्चेचा विषय.

I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov सारख्या operetta च्या प्रकारात काम करणाऱ्या संगीतकारांनीही समकालीन थीमवर भाष्य केले.

बॅले प्रकारात, वास्तववादी प्रवृत्तींना "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" आणि बी.आसाफिएव यांचे "द फाउंटेन ऑफ बखिसराय", ए. केरीन यांचे "लॉरेन्सिया", एस. आणि ज्युलियट ". जॉर्जिया, बेलारूस आणि युक्रेनमध्ये प्रथम राष्ट्रीय बॅले दिसले.

सिंफोनिक संगीताच्या प्रकारात यश हे गाणे-मधुर तत्त्वाच्या प्रवेशाशी, प्रतिमांचे लोकशाहीकरण, त्यांना ठोस जीवन सामग्रीसह भरणे, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्तींना बळकट करणे आणि लोकांच्या गाणे आणि नृत्याच्या मधुर आवाजाशी संबंधित होते. यूएसएसआर च्या.

30 च्या दशकात, जुन्या पिढीतील सर्वात मोठ्या सोव्हिएत सिम्फनिस्ट्सची सर्जनशीलता वाढली, तरुणांची प्रतिभा परिपक्व झाली. सिम्फोनिक संगीतात, वास्तववादी प्रवृत्ती तीव्र होतात आणि समकालीन थीम प्रतिबिंबित होतात. एन.मायास्कोव्स्कीने या काळात (12 ते 21 पर्यंत) दहा सिम्फनी तयार केल्या. एस. प्रोकोफिएव्ह देशभक्तीपर कॅन्टा "अलेक्झांडर नेव्हस्की", व्हायोलिनसाठी 2 रा मैफिली, सिम्फोनिक कथा "पीटर आणि द वुल्फ", डी. , पियानो पंचक, चौकडी, "काउंटर" चित्रपटासाठी संगीत.

सिम्फोनिक शैलीतील अनेक लक्षणीय कामे ऐतिहासिक-क्रांतिकारी आणि वीर विषयांना समर्पित होती: डी. काबालेव्स्की द्वारे 2 रा सिम्फनी, वाय. A. खचातुर्यन यथार्थवादी संगीतामध्ये मोलाचे योगदान दिले (पहिली सिम्फनी, पियानो आणि व्हायोलिन मैफिली, बॅले "गायने").

सोव्हिएत राष्ट्रीय प्रजासत्ताकांच्या संगीतकारांसह इतर संगीतकारांनी प्रमुख सिंफोनिक कामे लिहिली.

परफॉर्मिंग आर्ट मोठ्या उंचीवर गेले. उत्कृष्ट गायक ए. नेझदानोवा, ए. पिरोगोव, एन. ओबुखोवा, एम. स्टेपानोवा, आय. पॅटोर्झिन्स्की आणि इतरांना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी देण्यात आली.

तरुण सोव्हिएत संगीतकार E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak यांनी वॉर्सा, व्हिएन्ना, ब्रसेल्स येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये प्रथम बक्षिसे जिंकली. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani यांची नावे सोव्हिएत आणि जागतिक कोरिओग्राफिक कलेचा अभिमान बनली.

मोठे राज्य प्रदर्शन करणारे गट तयार केले गेले - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डान्स एन्सेम्बल, यूएसएसआरचे राज्य गायक.

30 चे दशक सोव्हिएत राज्याच्या इतिहासातील सर्वात मनोरंजक पृष्ठांपैकी एक आहे. आर्कटिकवर विजय मिळवण्याचा, समताप मंडळाचा झंझावात, पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचा काळ आणि श्रमात न ऐकलेल्या विजयाची वेळ, देशभरात प्रचंड बांधकामांचा काळ. मग त्यांनी भरपूर, सुंदर आणि सुंदर बांधले. इमारतींची रूपरेषा त्यांच्या बिल्डरांच्या व्यवसायासारखी आणि धाडसी मनःस्थिती सांगते. युनियनच्या नकाशावर नवीन इमारती दिसल्या, जुन्या शहरांची केंद्रे नवीन जिल्ह्यांच्या सीमेवर होती. कारखाने आणि कामगारांच्या वस्त्या बांधल्या गेल्या, असंख्य नद्या जलविद्युत केंद्रांच्या बंधाऱ्यांनी बंद केल्या. शहरातील उद्यानांमध्ये स्टेडियमचे कटोरे वाढले. पडीक जमिनीवरील जुन्या घरांमध्ये इमारती होत्या, ज्यांना काळाच्या इच्छेने आणि मागील जीवनातील परंपरा बदलण्यासाठी आर्किटेक्टची प्रतिभा म्हणतात. या संपूर्ण प्रचंड बांधकाम प्रकल्पाचे एक आकर्षक उदाहरण म्हणजे मॉस्को.

चला 1930 च्या दशकात मॉस्कोभोवती फिरूया आणि वर्षांमध्ये त्यात किती बदल झाले ते पाहू. शहराच्या संपूर्ण भागात, मॉस्को नदी आणि याउझाचे पाणी ग्रॅनाइटने परिधान केले. शहराच्या मध्यभागी त्याचे स्वरूप पूर्णपणे बदलले आहे: चौरस विस्तारित झाले आहेत, जुन्या, जीर्ण घरांपासून मुक्त झाले आहेत. राजधानीच्या अगदी मध्यभागी, माजी ओखोटनी रियाड आणि गॉर्की स्ट्रीटच्या कोपऱ्यात, यूएसएसआर मंत्रिमंडळाचे घर आर्किटेक्ट ए लॅंगमनच्या प्रकल्पानुसार बांधले गेले. सडपातळ समांतर पाईप सारखे इमारतीचे कडक प्रमाण, खिडकी उघडणे आणि भिंत विमाने यांच्यातील स्पष्ट आणि तालबद्ध संबंध इमारतीला व्यवसायासारखे आणि शांत स्वरूप देतात. धुराच्या दर्शनी भागावर पांढऱ्या-दगडी बांधणीच्या रुंद उभ्या पट्ट्या, इमारतीचे राज्य महत्त्व यावर जोर देऊन, गंभीरतेची छाप निर्माण करतात.

मॉस्को मेट्रोची पहिली स्थानके सजावटीच्या दृष्टीने कठोर आणि अर्थपूर्ण आहेत. एकापेक्षा एक

उंच छत शांतपणे चार बाजूंच्या स्तंभांवर prप्रॉनसह, इतरांवर पसरलेले चमकदार तिजोरी आहेत. एक स्थिर विद्युत प्रकाश पॉलिश केलेल्या दगडाच्या आच्छादनाला आंघोळ घालतो. काच, सिरेमिक्स, धातू, लाकूड त्यांच्या स्वरूपासह भूमिगत मेट्रो लॉबीची वास्तुकला हवादारपणा, लवचिकता आणि उबदारपणा देतात. स्टेशन्स सर्व भिन्न आहेत, जरी ते शैलीमध्ये समान आहेत.

विमानतळाच्या स्टेशनची तिजोरी (आर्किटेक्ट व्ही. विलेन्स्की आणि व्ही. एरशोव), पॅराशूटच्या खुल्या छत प्रमाणे, वेगवान पांढऱ्या रेषा - स्लिंगद्वारे विच्छेदित केली जाते. क्रोपोटकिंस्काया स्टेशनच्या भूमिगत वेस्टिब्यूलचे बहुआयामी पांढरे स्तंभ (सोव्हिएट्सचे माजी पॅलेस, आर्किटेक्ट्स ए. दुश्किन आणि जे. लिचटेनबर्ग) व्हॉल्टच्या खाली विस्तारित होतात, ज्यामध्ये प्रकाश स्त्रोत लपलेले असतात. याबद्दल धन्यवाद, अंतर्गत जागा वाढलेली दिसते आणि स्टेशनचे स्वरूप अधिक कडक होते. मॉस्को मेट्रोची जवळजवळ सर्व स्टेशने या वर्षात त्यांच्या कठोर, व्यवसायासारख्या वास्तुकलेच्या योग्यतेने आकर्षित करतात. त्यांच्यामध्ये अनावश्यक काहीही नाही, जवळजवळ प्रत्येक आर्किटेक्चरल तपशील एकाच वेळी कलात्मक आणि तांत्रिक दोन्ही समस्या सोडवते.

30 च्या दशकात, आमच्या अनेक आर्किटेक्ट्सनी इमारतींचे स्वरूप त्यांच्या कार्यात्मक हेतूला अधीन करण्याचा प्रयत्न केला. येथे आर्किटेक्ट पी. त्याच्या भिंती खिडक्यांच्या विस्तृत पट्ट्यांनी कापल्या आहेत: शेवटी, प्रकाश आणि सूर्य साहित्यिक कर्मचारी आणि मुद्रक दोघांनाही मोठी मदत करतात. खिडक्यांच्या काचेच्या रेषांनी वनस्पतीचा मोठा भाग सडपातळ आणि अधिक स्वागतार्ह बनवला.

प्रत्येक आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चरला शहराच्या चौकटीत स्वतःचे स्थान आहे. आजूबाजूच्या इमारतींचे दृश्यमान दिसणे, लपवणे किंवा त्यावर जोर देणे, आर्किटेक्ट ए. व्लासोव्ह यांनी मॉस्को नदीवरील क्रिमियन पुलाचे ओपनवर्क सिल्हूट. हा देखणा पूल नदीच्या पृष्ठभागाला, सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर आणि शहराच्या पॅनोरामाला जोडतो. त्याचे शरीर स्टीलच्या प्लेट्सच्या दोन हारांवर निलंबित केले आहे, जोमाने आणि मुक्तपणे हवा कापत आहे आणि यावरून असे दिसते की हा पूल वजनहीन आहे, जणू तो पातळ चमकदार धाग्यांनी विणलेला आहे.

मॉस्को ऑटोमोबाईल प्लांटचे संस्कृती पॅलेस. आर्किटेक्ट वेस्निन बंधूंनी तयार केलेले लिखाचेव, एका पार्कमध्ये स्थित आहे जे क्रीडा नगरीत बदलले गेले आहे, ते मोस्क्वा नदीवर उतरणाऱ्या एका उंच कड्यावर ("द वेस्निन ब्रदर्स आर्किटेक्ट्स" लेख पहा).

1935 मध्ये स्वीकारलेल्या राजधानीच्या पुनर्रचनेसाठी एकात्मिक योजनेनुसार मॉस्कोमध्ये बांधकाम केले गेले. देशातील इतर शहरांसाठी - लेनिनग्राड, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्हस्क, खारकोव्ह, बाकू, तिबिलिसी, येरेवान, दुशान्बे इ. - त्यांचे सामान्य पुनर्रचना योजना देखील विकसित करण्यात आल्या.

आणि अर्थातच, या वर्षांचे आर्किटेक्चर त्याच्या सतत "कॉमरेड-इन-आर्म्स" शिवाय करू शकत नाही-शिल्पकला आणि चित्रकला. स्मारक शिल्पकला आणि चित्रकला यांनी मेट्रो स्थानके, मॉस्को कालवा आणि मॉस्कोमधील ऑल-युनियन कृषी प्रदर्शनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. मायाकोव्स्काया मेट्रो स्टेशनच्या तख्तावर ए. डेनेका यांचे मोज़ेक देशाच्या एका दिवसाबद्दल सांगतात असे दिसते (लेख “A. A. Deineka” पहा).

लान्सरे यांनी स्मारक चित्रकलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. मॉस्को हॉटेल रेस्टॉरंटच्या प्लॅफॉन्ड्सवरील त्याच्या चित्रांनी मोठ्या जागेचा भ्रम निर्माण केला आहे: असे दिसते की ही कमाल मर्यादा नाही तर हॉलमधील एखाद्या व्यक्तीच्या टक लावून पाहण्यापूर्वी स्वर्गाची उंच तिजोरी उघडते.

30 च्या दशकातील स्मारक पेंटिंगच्या कामांपैकी

व्ही. ए. फेवोर्स्की आणि एल. ए. ब्रुनी यांनी बनवलेल्या मॉस्को म्युझियम ऑफ द प्रोटेक्शन ऑफ मदरहुड अँड इन्फेंसीचे भित्तिचित्र वेगळे आहेत. त्यांच्यामध्ये, कलाकारांनी नवीन माणसाचे सामंजस्य, त्याच्या भावनांचे पृथ्वीवरील सौंदर्य साकारले. संग्रहालयात ठेवलेल्या व्हीआय मुखीनाची शिल्पेही चित्रांशी सुसंगत होती.

30 च्या दशकातील अनेक वास्तुशिल्पांची कल्पना शिल्पाशिवाय करता येत नाही. या समुदायाचे प्रतीक व्ही. आय. मुखीना "कामगार आणि सामूहिक फार्म वुमन" (आजारी पहा., पृष्ठ 328-329) चे प्रसिद्ध शिल्पकला समूह होते, ज्याने पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात सोव्हिएत मंडप सुशोभित केले होते.

30 च्या दशकात, असंख्य शिल्पकला स्मारके दिसू लागली, जी वेगवेगळ्या शहरांमधील चौक आणि रस्त्यांच्या जोड्यांमध्ये समाविष्ट होती. शिल्पकार V. I. Mukhina आणि I. D. Shadr (लेख पहा "V. I. Mukhina" आणि "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov आणि M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 1900) आणि S. D. Lebedeva (1892-1967). 30 च्या दशकात, स्मारक प्रचाराच्या योजनेची व्यापक अंमलबजावणी, ज्याची लेनिनने कल्पना केली होती आणि क्रांतीच्या पहिल्या वर्षांमध्ये सुरू केली गेली होती.

स्मारक कलेचा विकास आणि सर्व प्रकारच्या कलेच्या संश्लेषणाच्या कल्पनेने चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्सच्या सोपी प्रकारांवर प्रभाव टाकला आहे. अगदी छोट्या छोट्या कामांमध्येही, कलाकारांनी उत्कृष्ट सामग्री व्यक्त करण्यासाठी, सामान्यीकृत कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी प्रयत्न केले.

एस. व्ही. गेरासिमोव्हच्या कॅनव्हासमध्ये "सामूहिक शेत सुट्टी" (ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को), लक्ष केंद्रित केल्याप्रमाणे, त्या वर्षांच्या पेंटिंगची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये गोळा केली. सूर्य उदारपणे ढगविरहित आकाशातून किरण पाठवतो. निसर्ग शांतता आणि आनंदाने व्यापलेला आहे. श्रीमंत पदार्थांसह टेबल्स योग्य कुरणात सेट केल्या आहेत. साहजिकच, उत्कृष्ट कापणी झाली आहे. गेरासिमोव्ह लोकांना एका नवीन सामूहिक शेत गावातून आकर्षित करतो: हसत महिला, एक सायकल असलेला माणूस, एक नायिका मुलगी, सुट्टीत एक रेड आर्मी माणूस. गेरासिमोव्हची चित्रकला शैली आनंदाच्या मूडमध्ये देखील योगदान देते: तो हलक्या रंगांसह, ब्रशच्या विस्तृत हालचालीसह, हलकेपणाची छाप प्राप्त करून, हवेशीरपणाची भावना (लेख "एस. व्ही. गेरासिमोव्ह" पहा) चित्रित करतो.

A. A. डेनेका 30 च्या दशकात स्वतःची प्रस्थापित परंपरा घेऊन आले. तो नवीन विषय आणि नवीन चित्रात्मक स्वरूपात आधुनिकतेची भावना व्यक्त करतो. त्याचे लोक आरोग्याने परिपूर्ण आहेत आणि "लंच ब्रेक इन डॉनबास" (लाटव्हियन आणि रशियन कला संग्रहालय, रीगा) या चित्रात जीवनाचा आनंद देतात. त्याची मुले "भविष्यातील पायलट" मध्ये महान गोष्टींच्या पूर्वसूचनेसह जगतात (आजारी पहा., पृष्ठ 304-305). या चित्रांमध्ये, डेनेकाचे चित्र, पूर्वीप्रमाणेच, लोभी, लॅकोनिक आहे, त्यात कठोर आणि स्पष्ट लय आहे, तीक्ष्ण रंग विरोधाभास आहेत.

"Deinek" मूड द्वारे झिरपलेले, पण यू द्वारे मऊ पेंटिंग एक महिला पावसाने धुतलेल्या Sverdlov चौकात कार चालवते. नवीन मॉस्कोचे केंद्र तिच्यासमोर उघडते. आणि तिच्यासोबत आम्ही आमच्या भांडवलाची प्रशंसा करतो.

ए. तत्कालीन जुने कलाकार M.V. Nesterov ने स्वतःच्या मार्गाने नवीन समस्यांचे निराकरण केले. त्याने त्या वर्षांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण व्यक्ती-निर्मात्याची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये, त्याने अशा लोकांना पकडले जे त्यांच्या कामाबद्दल पूर्णपणे तापट होते, जे शोधात गेले

वैज्ञानिक आणि कलात्मक सत्य (लेख पहा "एम. व्ही. नेस्टरोव" आणि आजारी., पृ. 306).

ऐतिहासिक प्रकारात, BV Ioganson व्यापक कलात्मक सामान्यीकरणांकडे आले, ज्यांनी कम्युनिस्टांचे खरोखर स्मारक चित्रे इंटरगोडेशन (चित्रण पहा, पृष्ठ 312-313) आणि द ओल्ड उरल फॅक्टरी तयार केली. ही दोन्ही चित्रे समकालीन लोकांनी लोकांद्वारे पार केलेल्या संघर्षाच्या मार्गाचे प्रतीक म्हणून समजली. जोहानसनने तयार केलेल्या प्रतिमा वीर आणि लक्षणीय आहेत ("बीव्ही जोहानसन" लेख पहा).

सामान्यीकृत आणि स्मारक प्रतिमेसाठी सर्व सामान्य प्रयत्नांसह, 1930 च्या दशकातील चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्स वेगवेगळ्या हस्तलेखनाने कलाकारांनी तयार केले. त्यांची कामे कलात्मक अर्थाने आणि मानसशास्त्रीय खोलीच्या डिग्रीमध्ये तसेच प्लॉट आणि थीममध्ये एकमेकांपेक्षा भिन्न आहेत. व्ही. प्रागर यांच्या "फेअरवेल, कॉम्रेड" या पेंटिंगचा कथानक अत्यंत कंजूस आहे (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को). रँकमध्ये गोठलेली लाल तुकडी, युद्धात पडलेल्या कॉम्रेडला शेवटचा सन्मान देते. तो बर्फाळ गवतावर स्ट्रेचरवर झोपलेला आहे. रंग लोकांच्या भावनांबद्दल बोलतात - स्पष्टपणे, किंचित किरकोळ, कठोर ब्रश स्ट्रोकसह लागू.

केएस पेट्रोव्ह-वोडकिन यांचे पेंटिंग “1919. चिंता ". कामगार खिडकीतून मध्यरात्रीच्या रस्त्यावर डोकावतो. एका अनपेक्षित घटनेने त्याच्या प्रियजनांना जागे केले. कलाकार मुद्दाम कथानक पूर्ण करत नाही. एकतर गोरे शहरात घुसले, किंवा तोडफोड करण्यात आली ... मुख्य गोष्ट म्हणजे कॅनव्हासच्या तणावपूर्ण मनःस्थितीत दुर्दैवाचा सामना करण्यासाठी त्याच्या नायकांची तत्परता (रशियन संग्रहालय, लेनिनग्राड; लेख पहा "केएस पेट्रोव्ह- वोडकिन ").

के.एन. इस्टोमिन (1887 -1942) "वुझोवकी" ची पेंटिंग कथानकापेक्षा चित्रकलेच्या भाषेत अधिक "बोलकी" आहे. मुली-विद्यार्थ्यांच्या नाजूक आकृत्या, उत्साहाने टेबलवर काम करत आहेत, हिरव्या, पांढऱ्या, काळ्या रंगांच्या रंग एकतेमध्ये सादर केल्या जातात, जे प्रतिमांची शुद्धता आणि काळाचे ताण दोन्ही व्यक्त करतात.

मूळ प्रतिभावान चित्रकारांनी 30 च्या दशकात युनियन रिपब्लिकमध्ये काम केले: इ. अख्वेलेदियानी तिबिलिसी, III मध्ये. बाकू मधील मंगसरोव, अश्गाबात बी नुरली.

स्मारक कला प्रकारांचा विकास गीतात्मक किंवा खोल मानसिक प्रकारांना रोखू शकला नाही. शिल्पकला मध्ये, उदाहरणार्थ, पोर्ट्रेट यशस्वीरित्या विकसित होत आहे. सारा लेबेडेवा (1892-1967), मानवी पात्रांची एक जाणकार, जी आत्म्याच्या अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या हालचाली कशा लक्षात घ्यायच्या हे जाणते, त्याने या प्रकारात मोठे यश मिळवले. लेबेडेवा नेहमी विशेष वर लक्ष केंद्रित करते जे केवळ या मॉडेलमध्ये अंतर्भूत आहे. तिचे "चकलोव" एक प्रतिभाशाली संपूर्ण व्यक्ती आहे ज्याने तिच्या जीवनाचे ध्येय साध्य करण्यासाठी तिच्या चारित्र्याची सर्व शक्ती निर्देशित केली आहे. लेबेडेवा तिचे पोर्ट्रेट्स अगदी मुक्तपणे शिल्पित करतात: ते गुळगुळीत केले जात नाहीत, त्यांच्याकडे एट्यूडची बाह्य वैशिष्ट्ये आहेत, परंतु यामुळे ते विशेषतः जिवंत वाटतात.

व्ही. मुखीनाचे पोर्ट्रेट्स, त्याउलट, नेहमीच स्मारक असतात: ते त्यांच्या रचनामध्ये स्थिर, प्रचंड, उत्साही असतात.

मूर्तिकार ए.माटवीव यांनी त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या आकलनाची मोठी खोली प्राप्त केली. हे प्रतिमेमध्ये साकारलेले संपूर्ण आत्मचरित्र आहे: शहाणपण, इच्छाशक्ती, विचारशक्ती आणि महान मानवी शुद्धता त्यात विलीन झाली.

या वर्षांमध्ये प्रसिद्ध रचनांचे मास्टर I. Shadr देखील भव्य पोर्ट्रेट तयार करतात. तरुण गॉर्कीचे चित्र (ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को) गतिशीलतेने भरलेले आहे, फिलिस्टिनिझमचा राग आणि संघर्षासाठी स्वातंत्र्याचा आवेग.

भूतकाळाची आणि वर्तमानाची थीम, शिल्पकला आणि पेंटिंगमध्ये स्पष्टपणे सादर केली गेली, ग्राफिक्समध्ये प्रतिबिंबित झाली. या वर्षातील बहुतेक कलाकारांनी त्यांची रेखाचित्रे आणि खोदकाम बांधकाम आणि श्रम या विषयांना समर्पित केले. प्रमुख समकालीन लोकांच्या पोर्ट्रेटची एक गॅलरी दिसली: विज्ञान, तंत्रज्ञान, कामगार, शेतकरी यांची आकडेवारी.

30 च्या दशकात, पुस्तक ग्राफिक्स समृद्धी आणि मोठ्या बदलांचा काळ अनुभवत आहेत. पुस्तकाची गरज अधिकाधिक वाढत आहे. अभिजात आणि समकालीन लेखक प्रचंड आवृत्त्यांमध्ये प्रकाशित होतात. तरुण मास्तरांची संपूर्ण पिढी पुस्तकाकडे येते. त्यांचे विद्यार्थी ए.डी. गोंचारोव (जन्म. 1903) आणि एम.आय. पिकोव्ह (जन्म. 1903) व्ही.ए. फेवरोस्की यांच्यासोबत काम करतात. चित्रकारांची श्रेणी कुक्रिनिक्सीने भरली आहे (लेख "कुक्रिनिक्सी" पहा), डी. ए. शमारिनोव (ब. 1907), ई. ए. किब्रिक (ब. 1906), एएम केनेव्स्की (ब. 1898). शमारिनोव दोस्तोव्स्की, किब्रिक यांच्या "गुन्हे आणि शिक्षा" साठी नाट्यपूर्ण चित्रांचे एक चक्र तयार करतात - रोलँडच्या "कोला ब्रूनियन" साठी लिथोग्राफची मालिका, गॉर्की, केनेव्स्कीच्या "क्लीम सॅमगिन" साठी कुकरीनिक्सी -रेखाचित्र - साल्टीकोव्ह -शेकड्रिनसाठी.

व्हीव्ही लेबेदेव (1891 - 1967) आणि व्ही.एम. त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमा कधी चांगल्या स्वभावाच्या असतात, कधी उपरोधिक असतात, पण कधीही सुधारणा करत नाहीत.

एस. डी. लेबेदेवा. व्ही.पी. चकलोव यांचे पोर्ट्रेट. 1937. कांस्य. राज्य Tretyakov गॅलरी. मॉस्को.

30 चे दशक देशाच्या आयुष्यातील एक कठीण काळ आहे. त्यांच्या स्वतःच्या ऐतिहासिक अडचणी होत्या. युद्ध जवळ आले होते. या अडचणी कलेतही दिसून आल्या. पण युद्धपूर्व दशकातील कला निश्चित करणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे शेवटी समाजवादी वास्तववादाची पद्धत तयार झाली. कला त्याच्या मार्शल परंपरा प्रस्थापित, ती गंभीर आणि गंभीर चाचण्यांसाठी तयार होती.

सोव्हिएत कलेच्या कामांशी परिचित झाल्यावर, आपल्याला लगेच लक्षात येईल की ते कलेच्या इतिहासातील मागील काळापेक्षा खूप वेगळे आहे. हा फरक खरं आहे की सर्व सोव्हिएत कला सोव्हिएत विचारधारेने व्यापलेली आहे आणि सोव्हिएत समाजाची प्रमुख शक्ती म्हणून सोव्हिएत राज्य आणि कम्युनिस्ट पक्षाच्या सर्व कल्पना आणि निर्णयांचे कंडक्टर बनण्याचा हेतू होता. जर 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात, कलाकारांनी विद्यमान वास्तविकतेवर गंभीर टीका केली, तर सोव्हिएत काळात अशी कामे अस्वीकार्य होती. समाजवादी राज्य उभारणीचे मार्ग सर्व सोव्हिएत कलेद्वारे लाल धागा म्हणून लागू केले गेले. आता, यूएसएसआरच्या पतनानंतर 25 वर्षांनंतर, प्रेक्षकांकडून सोव्हिएत कलेमध्ये वाढलेली आवड निर्माण झाली आहे, विशेषत: तरुणांसाठी ती मनोरंजक बनत आहे. आणि जुन्या पिढीने आपल्या देशाच्या भूतकाळातील इतिहासाचा पुष्कळ पुनर्विचार केला आहे आणि सोव्हिएत चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या अगदी परिचित कार्यांमध्येही रस आहे.

ऑक्टोबर क्रांती, गृहयुद्ध आणि 20 - 30 च्या कालावधीची कला.

क्रांतीनंतर आणि गृहयुद्धाच्या पहिल्या वर्षांत, लढाईचे राजकीय पोस्टर. पोस्टर आर्टचे क्लासिक्स योग्यरित्या मानले जातात डीएस मूर आणि व्हीएन डेनिस. मूरचे पोस्टर "तुम्ही स्वयंसेवा केला आहे का?"आणि आता प्रतिमेच्या अभिव्यक्तीने विजय मिळवला.

छापील पोस्टर व्यतिरिक्त, गृहयुद्धाच्या वेळी, हाताने काढलेले आणि स्टेन्सिल केलेले पोस्टर उभे राहिले. ते "रोस्टा खिडक्या", जेथे कवी व्ही. मायाकोव्हस्कीने सक्रिय भाग घेतला.

गृहयुद्धाच्या काळात त्यांनी काम केले स्मारक प्रचार योजनाव्हीआय लेनिन यांनी संकलित केले, ज्याचा अर्थ देशभरातील प्रसिद्ध लोकांसाठी स्मारकांचे बांधकाम होते, ज्यांनी एक किंवा दुसर्या प्रकारे समाजवादी क्रांतीची तयारी आणि सिद्धीसाठी योगदान दिले. या कार्यक्रमाचे कलाकार प्रामुख्याने आहेत शिल्पकार एन.ए. अँड्रीव्ह आय.डी. शद्र.

1920 च्या दशकात, एक असोसिएशन तयार करण्यात आले ज्याने नवीन सोव्हिएत समाज - रशिया "(AHRR) उभारण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. "क्रांतीकारी रशियाच्या कलाकारांची संघटना (AHRR).

30 च्या दशकात, यूएसएसआरच्या कलाकारांची एकच युनियन तयार केली गेली, सर्व कलाकारांना एकत्र करून ज्यांनी त्यांच्या कामात समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीचे पालन केले पाहिजे. जुने कलाकार (बी. कुस्तोडीव, के. युओन आणि इतर.) आणि तरुणांनी सोव्हिएत वास्तवात नवीन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

सर्जनशीलतेमध्ये I.I. ब्रोडस्कीऐतिहासिक आणि क्रांतिकारी थीम प्रतिबिंबित झाली. कामांमध्ये समान थीम एम. ग्रेकोव्ह आणि के. पेट्रोव्ह-वोडकिननिसर्गात उदात्त रोमँटिक आहे.

त्याच वर्षांमध्ये, महाकाव्य सुरू झाले "लेनिनिया"ज्याने सोव्हिएत काळात व्हीआय लेनिनला समर्पित असंख्य कामे तयार केली.

शैलीचे चित्रकार (रोजच्या शैलीचे मास्तर) आणि 20 ते 30 च्या दशकातील पोर्ट्रेट चित्रकारांना प्रामुख्याने म्हटले पाहिजे एम. नेस्टरोव, पी. कोंचालोव्स्की, एस.आणि इतर कलाकार.

च्या क्षेत्रात लँडस्केपअशा कलाकारांनी काम केले, के. युओन, ए. रायलोव, व्ही. बक्शीव आणि डीआर.

क्रांती आणि गृहयुद्धानंतर, शहरांचे झपाट्याने बांधकाम झाले, ज्यात अनेक क्रांतीच्या प्रमुख व्यक्तींची स्मारके, पक्ष आणि राज्ये. प्रसिद्ध मूर्तिकार होते ए. मटवीव, एम. मॅनिझर, एन. टॉमस्की, एस. लेबेदेवाइतर

सोव्हिएत ललित कला 1941-1945 आणि युद्धानंतरची पहिली वर्षे

ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, सोव्हिएत कलांनी "जेव्हा तोफांचा गडगडाट होतो, तेव्हा संगीत शांत होते" या शब्दाचे खंडन केले. नाही, मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात क्रूर आणि भयानक युद्धांच्या काळात, संगीत शांत नव्हते. सोव्हिएत युनियनवर जर्मन फॅसिस्टांच्या विश्वासघातकी हल्ल्यानंतर लगेचच, कलाकारांचे ब्रश, पेन्सिल आणि छिन्नी शत्रूविरूद्धच्या लढाईत एक भयंकर शस्त्र बनले.

लोकांचा वीर उठाव, त्यांची नैतिक एकता हा पाया बनला ज्यावर देशभक्तीच्या युद्धादरम्यान सोव्हिएत कला उभी राहिली. तो कल्पनांनी व्याप्त होता देशभक्तीया कल्पनांनी पोस्टर कलाकारांना, चित्रकारांना सोव्हिएत लोकांच्या कारनाम्यांबद्दल सांगणारी चित्रे तयार करण्यास प्रेरित केले, सर्व प्रकारच्या कलांमधील कामांची सामग्री निश्चित केली.

गृहयुद्धाच्या वर्षाप्रमाणे यावेळी एक मोठी भूमिका एका राजकीय पोस्टरद्वारे खेळली गेली, जिथे कलाकार जसे व्ही. एस. इवानोव, व्ही. बी. कोरेत्स्कीइतर त्यांची कामे क्रोधित पॅथोस द्वारे दर्शविली जातात, त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांमध्ये, जे लोक स्तनांसह फादरलँडचे रक्षण करण्यासाठी उभे राहिले त्यांची अदम्य इच्छा प्रकट होते.

हाताने काढलेल्या पोस्टरवर युद्धादरम्यान अस्सल नवजागरण होत आहे. 1941-1945 मध्ये "ROSTA Windows" च्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, असंख्य पत्रके तयार केली गेली "TASS चे विंडोज".त्यांनी आक्रमणकर्त्यांची थट्टा केली, फॅसिझमचे खरे सार उघड केले, लोकांना मातृभूमीचे रक्षण करण्याचे आवाहन केले. "विंडोज TASS" मध्ये काम करणाऱ्या कलाकारांमध्ये, सर्वप्रथम, एखाद्याचे नाव घ्यावे कुकरीनिकोसोव्ह (कुप्रियानोव्ह, क्रिलोव्ह, सोकोलोव्ह).

यावेळी ग्राफिक मालिका युद्ध वर्षांमध्ये सोव्हिएत लोकांच्या अनुभवांबद्दल खात्रीपूर्वक सांगते. हृदयाच्या वेदनासह चिन्हांकित रेखाचित्रांची एक भव्य मालिका डीए शमारिनोवा "आम्ही विसरणार नाही, आम्ही क्षमा करणार नाही!"वेढलेल्या लेनिनग्राडमधील जीवनाची तीव्रता चित्रांच्या मालिकेत पकडली गेली आहे एएफ पखोमोव "घेराच्या दिवसात लेनिनग्राड".

युद्धाच्या काळात चित्रकारांना काम करणे कठीण होते: शेवटी, तयार चित्र तयार करण्यासाठी वेळ आणि योग्य परिस्थिती आणि साहित्य लागते. असे असले तरी, त्या वेळी अनेक कॅनव्हासेस दिसल्या ज्या सोव्हिएत कलेच्या सुवर्ण निधीमध्ये समाविष्ट होत्या. एबी ग्रीकोव्हच्या नावावर असलेल्या लष्करी कलाकारांच्या स्टुडिओचे चित्रकार आपल्याला युद्धातील कठीण दैनंदिन जीवनाबद्दल, नायक-सैनिकांबद्दल सांगतात. त्यांनी मोर्चांचा प्रवास केला, शत्रूंमध्ये भाग घेतला.

लष्करी कलाकारांनी त्यांच्या कॅनव्हासवर कॅप्चर केले जे त्यांनी स्वतः पाहिले आणि अनुभवले. त्यापैकी P.A. Krivonogov, चित्रकला "विजय" चे लेखक, B.M. Nemensky आणि त्यांचे पेंटिंग "मदर", एक शेतकरी महिला ज्याने आपल्या झोपडीत सैनिकांना आश्रय दिला, जो मातृभूमीसाठी कठीण काळात खूप वाचला.

या वर्षांमध्ये महान कलात्मक मूल्यांचे कॅनव्हास तयार केले गेले A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... त्यांची चित्रे, सोव्हिएत लोकांच्या वीर कृत्यांना समर्पित, समोर आणि मागच्या बाजूला सोव्हिएत लोक, प्रामाणिक उत्साहाने भरलेले आहेत. फॅसिझमच्या क्रूर शक्तीवर कलाकार सोव्हिएत लोकांचे नैतिक श्रेष्ठत्व सांगतात. लोकांच्या मानवतावादाचा, न्याय आणि चांगुलपणाच्या आदर्शांवर त्यांचा विश्वास हे हे आहे. युद्धादरम्यान तयार केलेले ऐतिहासिक कॅनव्हास, जसे की सायकल ईई लान्सरे यांनी काढलेली चित्रे "रशियन शस्त्रांची ट्रॉफी"(1942), पीडी कोरिन "अलेक्झांडर नेव्हस्की" द्वारे ट्रिप्टिच, एपी बुबनोव "कॅनव्हास ऑन द कुलिकोवो फील्ड".

पोर्ट्रेट पेंटिंगने आम्हाला युद्धकाळातील लोकांबद्दल बरेच काही सांगितले. या शैलीमध्ये, अनेक कलाकृती तयार केल्या गेल्या आहेत, ज्यात उत्कृष्ट कलात्मक गुणवत्तेची नोंद आहे.

देशभक्तीपर युद्धाचे पोर्ट्रेट गॅलरी अनेक शिल्पकलांनी भरलेली होती. जबरदस्त वैयक्तिक मतभेदांद्वारे चिन्हांकित असीम इच्छाशक्ती, धैर्यवान पात्रांचे लोक प्रतिनिधित्व करतात एस.डी. लेबेदेवा, एन.व्ही. टॉमस्की, व्ही.आय.मुखीना, व्ही.ई.

देशभक्तीच्या युद्धादरम्यान, सोव्हिएत कला सन्मानाने आपले देशभक्तीचे कर्तव्य पार पाडते. सखोल अनुभवांमधून कलाकार विजयी झाले, ज्यामुळे युद्धानंतरच्या पहिल्या वर्षांत जटिल आणि बहुआयामी सामग्रीसह कामे तयार करणे शक्य झाले.

40 - 50 च्या उत्तरार्धात, कला नवीन थीम आणि प्रतिमांनी समृद्ध झाली आहे. या काळात त्याची मुख्य कार्ये युद्धानंतरच्या बांधकामातील यश, नैतिकता आणि साम्यवादी आदर्शांचे संगोपन प्रतिबिंबित करणे आहेत.

युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये कलेची भरभराट मुख्यत्वे युएसएसआर कला अकादमीच्या उपक्रमांद्वारे सुलभ झाली, ज्यात सर्वात महत्त्वपूर्ण मास्टर्सचा समावेश आहे.

युद्धानंतरच्या वर्षांची कला इतर वैशिष्ट्यांद्वारे देखील वैशिष्ट्यीकृत आहे जी प्रामुख्याने त्याच्या सामग्रीशी संबंधित आहे. या वर्षांमध्ये, कलाकारांची माणसाच्या आंतरिक जगाबद्दलची आवड वाढत आहे. म्हणूनच चित्रकार, शिल्पकार, ग्राफिक कलाकारांनी पोर्ट्रेट आणि शैलीच्या रचनांकडे लक्ष दिले आहे, ज्यामुळे विविध जीवन परिस्थितींमध्ये लोकांचे प्रतिनिधित्व करणे आणि त्यांच्या पात्रांची आणि अनुभवांची मौलिकता दर्शविणे शक्य होते. म्हणूनच सोव्हिएत लोकांचे जीवन आणि दैनंदिन जीवनासाठी समर्पित अनेक कामांची विशेष मानवता आणि कळकळ.

स्वाभाविकच, यावेळी, कलाकार अलीकडील युद्धाच्या घटनांबद्दल चिंता करत राहतात. पुन्हा पुन्हा ते लोकांच्या वीर कृत्यांकडे, कठोर काळात सोव्हिएत लोकांच्या दुःखदायक भावनांकडे वळतात. त्या वर्षांचे असे कॅनव्हास म्हणून ओळखले जातात बी. नेमेन्स्की यांचे "माशेंका", ए. लॅक्टेनोव्ह यांचे "लेटर फ्रॉम", वाय. नेमेन्स्की यांचे "युद्धानंतर विश्रांती", व्ही. कोस्टेट्स्की आणि इतर अनेकांचे "द रिटर्न".

या कलाकारांचे कॅनव्हास मनोरंजक आहेत कारण युद्धाची थीम त्यांच्यामध्ये दैनंदिन जीवनातील शैलीमध्ये सोडविली गेली आहे: ते युद्धात आणि मागील सोव्हिएत लोकांच्या जीवनातील दृश्ये रंगवतात, त्यांच्या दुःख, धैर्य, शौर्याबद्दल बोलतात.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की दैनंदिन जीवनातील शैलीमध्ये ऐतिहासिक सामग्रीची चित्रे देखील या काळात अनेकदा सोडवली जातात. हळूहळू, सोव्हिएत लोकांचे शांततापूर्ण जीवन, ज्याने युद्ध वर्षांच्या कठीण परीक्षांची जागा घेतली, अनेक कलाकारांच्या कामात एक अधिक परिपूर्ण आणि अधिक परिपक्व मूर्ती सापडली. मोठ्या संख्येने शैलीचित्रे (म्हणजे रोजच्या शैलीतील चित्रे), विविध थीम आणि कथानकांवर परिणाम करणारे. हे सोव्हिएत कुटुंबाचे जीवन आहे, त्याच्या साध्या आनंद आणि दुःखांसह ( "पुन्हा ड्यूस!" एफ. रेशेट्निकोव्ह),हे कारखाने आणि कारखान्यांमध्ये, सामूहिक आणि राज्य शेतांवर उत्कट श्रम आहे ( टी. याब्लोन्स्काया यांचे "ब्रेड", "ऑन पीसफुल फील्ड्स" A. मायलनिकोवा)... हे सोव्हिएत तरुणांचे जीवन, कुमारी भूमींचा विकास इ. शैली चित्रकला मध्ये विशेषतः महत्वाचे योगदान कलाकारांनी या काळात केले ए. प्लास्टोव्ह, एस. चुइकोव्ह, टी. सालाखोवइतर

या वर्षांमध्ये पोर्ट्रेट पेंटिंग यशस्वीरित्या विकसित होत राहिली. कोरिन, व्ही. इफानोवआणि इतर कलाकार. या काळात लँडस्केप पेंटिंगच्या क्षेत्रात, सर्वात जुन्या चित्रकारांव्यतिरिक्त, यासह एम. सार्यान, आर. निस्की, एन. रोमादिन यांनी काम केलेइतर

त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, सोव्हिएत काळातील दृश्य कला त्याच दिशेने विकसित होत राहिल्या.

1) ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या XVI कॉंग्रेसचा ठराव 2) I. स्टालिन यांनी तीसच्या दशकात मांडलेल्या सर्व स्तरांवर "आर्थिक संवर्ग" चे नूतनीकरण करण्याचा विचार, ज्यामध्ये देशभरात औद्योगिक अकादमी आणि अभियांत्रिकी विद्यापीठे निर्माण करणे, तसेच कामगारांना उत्तेजन देणाऱ्या परिस्थितीचा परिचय आवश्यक होता. संध्याकाळी शिक्षण आणि विद्यापीठांचे पत्रव्यवहार विभाग "उत्पादनापासून वेगळे न करता".

पहिले पाच वर्षांचे बांधकाम प्रकल्प, शेतीचे एकत्रितकरण, स्टेखानोव चळवळ, सोव्हिएत विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाचे ऐतिहासिक लाभ समजले, अनुभवले आणि त्याच्या तर्कशुद्ध आणि भावनिक रचनांच्या ऐक्यात सार्वजनिक चेतनेमध्ये प्रतिबिंबित झाले. म्हणूनच, कलात्मक संस्कृती समाजवादी समाजाच्या आध्यात्मिक विकासात अत्यंत महत्वाची भूमिका बजावू शकली नाही. भूतकाळात आणि जगात कुठेही कलेच्या कलाकृतींना आपल्या देशात इतके व्यापक, खरोखर लोकप्रिय प्रेक्षक नव्हते. थिएटर, कॉन्सर्ट हॉल, आर्ट म्युझियम आणि प्रदर्शनांची उपस्थिती दर, सिनेमा नेटवर्कचा विकास, पुस्तक प्रकाशन आणि ग्रंथालयाच्या निधीचा वापर याचा स्पष्टपणे पुरावा आहे.

1930 आणि 1940 च्या दशकातील अधिकृत कला उत्साही, ठाम, अगदी उत्साही होती. प्लेटोने त्याच्या आदर्श "राज्य" साठी शिफारस केलेल्या मुख्य प्रकारच्या कला वास्तविक सोव्हिएत अधिनायकवादी समाजात साकारल्या गेल्या. येथे, युद्धपूर्व काळात देशात विकसित झालेल्या दुःखद विरोधाभास लक्षात घेतले पाहिजेत. 1930 च्या जनजागृतीमध्ये, समाजवादी आदर्शांवर विश्वास आणि पक्षाचा प्रचंड अधिकार "नेतावाद" बरोबर जोडला जाऊ लागला. सामाजिक भ्याडपणा आणि समाजाच्या व्यापक स्तरांमध्ये सामान्य श्रेणीतून बाहेर पडण्याची भीती. स्टालिनच्या व्यक्तिमत्त्व पंथाने सामाजिक घटनांकडे वर्ग दृष्टिकोनाचे सार अधिक मजबूत केले. वर्ग संघर्षाची तत्त्वे देशाच्या कलात्मक जीवनात प्रतिबिंबित होतात.

1932 मध्ये, ऑल -युनियन कम्युनिस्ट पार्टी / बोल्शेविक / च्या 16 व्या काँग्रेसच्या निर्णयानंतर, देशात अनेक सर्जनशील संघटना विसर्जित झाल्या - प्रोलेटकल्ट, आरएपीपी, व्हीओएपीपी. आणि एप्रिल 1934 मध्ये, सोव्हिएत लेखकांची पहिली ऑल-युनियन काँग्रेस उघडली. कॉंग्रेसमध्ये, विचारसरणीच्या केंद्रीय समितीचे सचिव ए.ए. झ्डानोव्ह, ज्यांनी समाजवादी समाजातील कलात्मक संस्कृतीच्या बोल्शेविक दृष्टीकोनाची रूपरेषा मांडली. "समाजवादी वास्तववाद" सोव्हिएत संस्कृतीची "मुख्य सर्जनशील पद्धत" म्हणून शिफारस केली गेली. मार्क्सवाद-लेनिनवादाच्या स्थापनेच्या परिणामी उदयास आलेल्या "नवीन प्रकारच्या चेतना" चे अस्तित्व सुचविणारी नवीन पद्धत कलाकारांना कामाची सामग्री आणि रचनात्मक तत्त्वे दोन्ही सुचवली आहे. समाजवादी वास्तववादाला एकमेव मान्यता मिळाली आणि ती एकमेव अचूक आणि सर्वात परिपूर्ण सर्जनशील पद्धत होती .. झेडदानोवची समाजवादी वास्तववादाची व्याख्या स्टालिनने त्या काळातील तांत्रिक विचारांना प्रसन्न करण्यासाठी "मानवी आत्म्याचे अभियंता" म्हणून लेखकांच्या व्याख्येवर आधारित होती. अशाप्रकारे, कलात्मक संस्कृती, कलेला एक वाद्य पात्र दिले गेले किंवा "नवीन माणूस" तयार करण्यासाठी वाद्याची भूमिका नियुक्त केली गेली.

तथापि, १ 30 ३० आणि १ 40 ४० च्या दशकातील कलात्मक सराव शिफारस केलेल्या पक्षाच्या मार्गदर्शक तत्त्वांपेक्षा जास्त श्रीमंत ठरला. युद्धापूर्वीच्या काळात, ऐतिहासिक कादंबरीची भूमिका लक्षणीय वाढली आणि पितृभूमीच्या इतिहासात आणि सर्वात उल्लेखनीय ऐतिहासिक पात्रांमध्ये एक खोल रस दिसून आला. म्हणूनच गंभीर ऐतिहासिक कामांची संपूर्ण मालिका: वाय. टिन्यानोव्ह यांचे "क्युकल्या", ओ. फर्श यांचे "रादिश्चेव", व्ही. शिशकोव्ह यांचे "एमेलियन पुगाचेव", व्ही. यान यांचे "चंगेज खान", "पीटर द फर्स्ट" ए. टॉल्स्टॉय.

त्याच वर्षांत, सोव्हिएत बालसाहित्याची भरभराट झाली. तिची मोठी कामगिरी मुलांसाठी V. मायाकोव्स्की, एस. मार्शक, के. चुकोव्स्की, एस.

युद्धाच्या पूर्वसंध्येला, फेब्रुवारी 1937 मध्ये, सोव्हिएत युनियनने ए.एस.

ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या पहिल्या दिवसांपासून, सोव्हिएत कला स्वतःला संपूर्णपणे फादरलँड वाचवण्याच्या कारणासाठी समर्पित केली. सांस्कृतिक व्यक्ती युद्ध मोर्चांवर हातात शस्त्र घेऊन लढल्या, समोरच्या प्रेस आणि प्रचार संघात काम केले.

या काळात सोव्हिएत कविता आणि गाण्याने एक विलक्षण आवाज प्राप्त केला. व्ही. लेबेदेव-कुमाच आणि ए. अलेक्झांड्रोव्ह यांचे "पवित्र युद्ध" हे गाणे लोकयुद्धाचे खरे गीत बनले. शपथ, रडणे, शाप, थेट कॉल या स्वरूपात लष्करी गीते एम. इसाकोव्स्की, एस. बी पास्टर्नक, के. सिमोनोव्ह.

युद्धाच्या काळात, 20 व्या शतकातील सर्वात महान कामांपैकी एक तयार केले गेले - डी. शोस्ताकोविच यांनी 7 वे सिम्फनी. एकेकाळी, एल.बीथोव्हेनला हिंमत असलेल्या मानवी हृदयातून संगीताला आग लागली पाहिजे या कल्पनेची पुनरावृत्ती करायला आवडली. या कल्पनांना डी.शोस्टाकोविच यांनी त्यांच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कामात मूर्त रूप दिले. डी. शोस्ताकोविचने ग्रेट देशभक्त युद्ध सुरू झाल्यानंतर एक महिन्यानंतर 7 वे सिम्फनी लिहायला सुरुवात केली आणि नाझींनी वेढलेल्या लेनिनग्राडमध्ये आपले काम चालू ठेवले. लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या प्राध्यापकांसह आणि विद्यार्थ्यांसह, तो खंदक खणण्यासाठी गेला आणि अग्निशमन दलातील सेनानी म्हणून, कंझर्व्हेटरीच्या इमारतीत बॅरॅकच्या स्थितीत राहत होता. सिम्फनीच्या मूळ स्कोअरवर, आपण संगीतकारांच्या नोट्स "व्हीटी" पाहू शकता - म्हणजे "हवाई हल्ला". जेव्हा ते डी.च्या जवळ गेले तेव्हा शोस्ताकोविचने सिम्फनीच्या कामात व्यत्यय आणला आणि कंझर्वेटरीच्या छतावरून आग लावणारे बॉम्ब टाकण्यास गेले.

सिम्फनीच्या पहिल्या तीन हालचाली सप्टेंबर 1941 च्या अखेरीस पूर्ण झाल्या, जेव्हा लेनिनग्राडला आधीच वेढले गेले होते आणि क्रूर गोळीबार आणि हवाई बॉम्बस्फोट झाले. सिम्फनीचा विजयी शेवट डिसेंबरमध्ये पूर्ण झाला, जेव्हा नाझी सैन्य मॉस्कोच्या बाहेरील भागात उभे होते. "मी हे सिम्फनी माझ्या मूळ शहर लेनिनग्राडला समर्पित करतो, फासीवादाविरोधातील आमचा संघर्ष, आमचा येणारा विजय" - हे या कार्याचे विशेषांक होते.

1942 मध्ये, युनायटेड स्टेट्स आणि फॅसिस्ट विरोधी आघाडीच्या इतर देशांमध्ये सिम्फनी सादर केली गेली. संपूर्ण जगाच्या संगीत कलेला इतर कोणत्याही रचना माहीत नाही ज्याला इतका शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिसाद मिळाला असता. “आम्ही आमच्या मातृभूमीचे स्वातंत्र्य, सन्मान आणि स्वातंत्र्याचे रक्षण करतो. आम्ही आमच्या संस्कृतीसाठी, विज्ञानासाठी, कलेसाठी, आम्ही बांधलेल्या आणि निर्माण केलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी लढत आहोत, ”डी. शोस्ताकोविच यांनी त्या दिवसात लिहिले.

युद्धाच्या काळात, सोव्हिएत नाटकाने नाट्य कलेची खरी कलाकृती तयार केली. आम्ही एल लिओनोव्ह "आक्रमण", के. सिमोनोव "रशियन लोक", ए. कॉर्निचुक "फ्रंट" च्या नाटकांबद्दल बोलत आहोत.

युद्धाच्या वर्षांत, लेनिनग्राड फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या मैफिली ई.म्राविन्स्कीच्या मार्गदर्शनाखाली, ए. एम. पायटनिट्स्की, एकल कलाकार के. शुल्झेन्को, एल. रुस्लानोवा, ए. रायकिन, एल. उतेसोव, आय. कोझलोव्स्की, एस.

युद्धोत्तर काळात, रशियन संस्कृतीने लष्करी थीमचा कलात्मक विकास चालू ठेवला. ए. फदेव यांची कादंबरी "द यंग गार्ड" आणि बी. पोलेवॉय यांची "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" कागदोपत्री आधारावर तयार केली गेली.

या काळातील सोव्हिएत मानवतेमध्ये, सार्वजनिक चेतनेच्या अभ्यासासाठी नवीन दृष्टिकोन विकसित होऊ लागले. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की सोव्हिएत लोक इतर देशांच्या संस्कृतीशी परिचित होऊ लागले आहेत आणि सर्व खंडांशी आध्यात्मिक संपर्क बनवू लागले आहेत.

4. रशियामध्ये XX शतकाच्या 60-70 च्या दशकात सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थिती 60-70 च्या दशकातील कलात्मक प्रक्रिया त्याच्या विकासाची तीव्रता आणि गतिशीलता द्वारे ओळखली गेली. देशात होत असलेल्या सुप्रसिद्ध सामाजिक-राजकीय प्रक्रियांशी त्यांचा जवळचा संबंध होता. या वेळेला राजकीय आणि सांस्कृतिक "पिघलना" असे म्हटले जात नाही. निसर्गातील पर्यावरणीय बदल, ग्रामीण भागातून शहराकडे मोठ्या संख्येने लोकसंख्येचे स्थलांतर, आधुनिक शहरांमधील जीवन आणि जीवनातील गुंतागुंत यामुळे लोकांच्या चेतना आणि नैतिकतेमध्ये गंभीर बदल झाले, जे चित्रण करण्याचा विषय बनले कलात्मक संस्कृती. V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov च्या गद्यात, A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin च्या नाटकात, V. Vysotsky च्या काव्यात, पाहण्याची प्रवृत्ती आहे दैनंदिन विषयांमध्ये वेळेच्या जटिल समस्या.

60-70 च्या दशकात, ग्रेट देशभक्त युद्धाची थीम गद्य आणि चित्रपटात एका नवीन पद्धतीने वाजली. त्या वर्षांच्या कलाकृतींनी केवळ मागील युद्धातील संघर्ष आणि घटना अधिक धैर्याने प्रकट केल्या नाहीत, तर त्यांचे लक्ष युद्धातील एका व्यक्तीच्या भवितव्यावर केंद्रित केले. सर्वात सत्य कादंबऱ्या आणि चित्रपट लेखकाद्वारे आणि दिग्दर्शकांनी लिहिले आहेत आणि दिग्दर्शकांना वैयक्तिक अनुभवातून युद्ध माहित आहे. हे गद्य लेखक आहेत - व्ही. अस्ताफिएव, व्ही. बायकोव्ह, जी. बक्लानोव, व्ही. कोंड्रात्येव, चित्रपट निर्माते जी. चुखराय, एस. रोस्तोत्स्की.

सोव्हिएत संस्कृतीची खरी घटना म्हणजे "वितळणे" काळात तथाकथित "गाव गद्य" चा जन्म. त्याच्या प्रकटीकरणाचा अजिबात अर्थ असा नाही की शेतकऱ्यांमध्ये विशेष कलात्मक गरजा होत्या, ज्या सोव्हिएत समाजाच्या इतर स्तरांच्या गरजांपेक्षा लक्षणीय भिन्न होत्या. व्ही. अस्ताफिएव, व्ही. बेलोव, एफ. अब्रामोव, व्ही. रासपुतीन आणि इतर "गावकरी" यांच्या बहुतांश कामांची सामग्री कोणालाही उदासीन ठेवली नाही, कारण भाषण

ते सर्व मानवजातीच्या सामान्य समस्यांविषयी होते.

खेड्यातील लेखकांनी केवळ गावातील माणसाच्या चेतनेत आणि नैतिकतेमध्ये गहन बदल नोंदवले नाहीत, तर या बदलांची आणखी नाट्यमय बाजूही दाखवली, ज्यामुळे पिढ्यांमधील संबंधात बदल झाला, जुन्या पिढ्यांच्या आध्यात्मिक अनुभवाचे तरुणांकडे हस्तांतरण झाले. विषयावर. परंपरेच्या सातत्याच्या उल्लंघनामुळे जुन्या रशियन गावांना त्यांचे जीवन, भाषा आणि नैतिकतेसह नामशेष झाले जे शतकानुशतके आकार घेत होते. ग्रामीण जीवनाचा एक नवीन मार्ग, शहरी जवळ, तो बदलण्यासाठी येत आहे. परिणामी, ग्रामीण जीवनाची मूलभूत संकल्पना बदलत आहे - "घर" ची संकल्पना, ज्यात प्राचीन काळापासून रशियन लोकांनी "पितृभूमी", "मूळ जमीन", "कुटुंब" या संकल्पनेची गुंतवणूक केली आहे. “घर” या संकल्पनेच्या आकलनाद्वारे, वसाहतींमधील एक खोल संबंध देखील लक्षात आला. एफ. अब्रामोव यांनी त्यांच्या "हाऊस" या कादंबरीत वेदनेने नेमके हेच लिहिले आहे आणि व्ही. रसपुतीन यांच्या "फेअरवेल टू मटेरा" आणि "फायर" या कथा देखील या समस्येसाठी समर्पित आहेत.

मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांची समस्या, 20 व्या शतकातील सर्वात तीव्र जागतिक समस्यांपैकी एक, 60-70 च्या दशकात देखील त्याचा विशेष कलात्मक अर्थ प्राप्त झाला. नैसर्गिक संसाधनांचा तर्कहीन वापर, नद्या आणि तलावांचे प्रदूषण, जंगलांचा नाश हे वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीचे सर्वात कठीण परिणाम होते. या समस्यांचे निराकरण न केलेले स्वरूप साक्षीदार असलेल्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगावर परिणाम करू शकत नाही आणि अनेकदा निसर्गातील पर्यावरणीय संतुलन उल्लंघनाचा थेट दोषी आहे. निसर्गाबद्दल एक क्रूर, उपभोक्तावादी वृत्तीमुळे लोकांमध्ये निर्दयता आणि अध्यात्माचा अभाव निर्माण झाला. एस गेरासिमोव्ह दिग्दर्शित "लेक जवळ" चित्रपटांचा त्या वर्षीचा चित्रपट-पॅनोरामा प्रथम नैतिक समस्यांना समर्पित होता. साठच्या दशकात सोव्हिएत समाजाला ए. सोल्झेनित्सीनच्या गद्याची घटना उघड झाली. याच काळात त्याच्या “इवान डेनिसोविचच्या जीवनात एक दिवस” आणि “मॅट्रेनिन्स ड्वोर” या कथा दिसल्या, ज्या त्या वर्षांमध्ये असहमतीचे अभिजात बनल्या. त्यावेळच्या नाट्यसंस्कृतीचा खरा शोध म्हणजे तरुण नाट्य-स्टुडिओ "सोव्हरेमेनिक" आणि "टागांका" ची निर्मिती. त्या वर्षांच्या कलात्मक जीवनातील एक उल्लेखनीय घटना म्हणजे ए. त्वार्डोव्स्कीच्या मार्गदर्शनाखाली "न्यू वर्ल्ड" मासिकाची क्रियाकलाप.

एकूणच, "पिघलना" ची कलात्मक संस्कृती सोव्हिएत समाजासमोर अनेक समस्या निर्माण करू शकली आणि या समस्यांचे निराकरण करण्याचा प्रयत्न त्याच्या कामात केला.

5. XX शतकाच्या 80 च्या दशकातील सोव्हिएत संस्कृती अस्सीचा दशक पश्चातापाच्या कल्पनेभोवती कलात्मक संस्कृतीच्या एकाग्रतेचा काळ होता. सार्वत्रिक पापाचा हेतू, चॉपिंग ब्लॉक, कलाकारांना बोधकथा, मिथक, प्रतीक म्हणून कलात्मक विचारांच्या अशा प्रकारांचा अवलंब करण्यास भाग पाडते. याउलट, Ch. Aitmatov ची "Plakha" कादंबरी आणि T. Abuladze यांच्या "पश्चात्ताप" या चित्रपटाशी परिचित झाल्यामुळे, वाचक आणि दर्शक यांनी चर्चा केली, युक्तिवाद केला, त्यांची स्वतःची नागरी स्थिती विकसित केली.

ऐंशीच्या दशकातील कलात्मक परिस्थितीचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे "परत आलेल्या" कलात्मक संस्कृतीच्या शक्तिशाली प्रवाहाचा उदय, ज्याचा अर्थ आधुनिक आणि ज्याने दर्शक, श्रोता, वाचक यांच्यासाठी तयार केला आहे त्याच स्थितीतून समजला आणि समजला गेला. त्या वर्षांचे.

ऐंशीच्या दशकातील संस्कृती माणसाची आणि जगाची नवीन संकल्पना देण्याच्या उदयोन्मुख प्रवृत्तीने ओळखली जाते, जिथे सामाजिक-ऐतिहासिक पेक्षा वैश्विक मानवतावादी अधिक लक्षणीय आहे. विविध प्रकारच्या सर्जनशील शैली, सौंदर्यात्मक संकल्पना, विशिष्ट कलात्मक परंपरेसाठी प्राधान्ये, 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रशियन संस्कृतीत 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस साम्य आहे. घरगुती संस्कृती, जसे होते, त्याच्या विकासाचा अयशस्वी नैसर्गिक क्षण (20 व्या शतकाच्या पश्चिम युरोपियन संस्कृतीने शांतपणे पार पाडला) उचलला आणि आपल्या देशातील सुप्रसिद्ध सामाजिक-राजकीय घटनांनी जबरदस्तीने थांबवले.

अशाप्रकारे, ऐंशीच्या दशकातील कलात्मक संस्कृतीची मुख्य समस्या, व्यक्तीच्या आत्म-जागरूकतेशी निगडीत नैसर्गिक जगाशी आणि शैलीत्मक अभिव्यक्तीतील लोकांच्या जगाशी, मनोविज्ञानातून पत्रकारितेकडे आणि नंतर पौराणिक कथेसाठी, विविध सौंदर्याभिमुखतेच्या शैलींचे संश्लेषण.

रशियन इतिहासाच्या वैशिष्ट्यांमुळे आणि विशेषतः, मूलभूतपणे भिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचना आणि सामाजिक-सांस्कृतिक स्तरांच्या समाजातील उपस्थितीमुळे, बदलांच्या गरजेची जाणीव सहसा खूप कठीण असते. Klyuchevsky ने यावर भर दिला की प्रगत शक्तींच्या मागे पडलेल्या देशांचे वैशिष्ठ्य म्हणजे "लोक सुधारणेसाठी योग्य होण्यापूर्वी सुधारणेची गरज परिपक्व होत आहे." रशियात, सर्वप्रथम सुधारणांची गरज समजून घेणारे बुद्धिजीवी किंवा सत्ताधारी एलिटचे वैयक्तिक प्रतिनिधी होते, ज्यांना पाश्चात्य संस्कृतीचा विशिष्ट प्रभाव जाणवला. तथापि, समाजाच्या जबरदस्त भागाची जडत्व आणि राज्य सत्तेच्या परकेपणामुळे, सुधारणांचे विचार, एक नियम म्हणून, अत्यंत हळू हळू पसरले. यामुळे, अनेकदा त्यांच्या कट्टरपंथी समर्थकांना सरकारविरोधी भाषण किंवा कमीतकमी, प्रचारासाठी भडकवले. या चळवळींचे दमन (उदाहरणार्थ, १ th व्या शतकातील डिसेंब्रिस्ट आणि पॉप्युलिस्ट, गेल्या दशकांतील असंतुष्ट) केवळ प्रतिक्रियेला भडकले आणि सुधारणा पुढे ढकलल्या.

त्याच वेळी, सुधारणांच्या गरजेचा विचार हळूहळू राजकारण्यांच्या मनात शिरला आणि त्या राज्यानेच सुधारणांना सुरुवात केली. म्हणूनच, सर्वोच्च शक्तीचे स्थान: त्सार, सम्राट, सरचिटणीस आणि आता, अध्यक्ष, परिवर्तनांच्या भवितव्यासाठी खूप निर्णायक महत्त्व होते. त्यापैकी काहींनी सुधारणा सुरू केलेल्या आणि जाणणाऱ्यांमध्ये पहिल्या होत्या. हे अर्थातच पीटर द ग्रेट आणि अंशतः अलेक्झांडर I आहे. तथापि, नंतरचे, कदाचित, त्याच्या आजी, कॅथरीन II सारखे, पीटर I सारखे, स्वतःचे भविष्य पणाला लावण्याची आणि आमूलाग्र परिवर्तनांना, ब्रेकिंगला सुरुवात करण्याची हिंमत करत नव्हते सत्ताधारी वर्गाचा प्रतिकार आणि उदासीनता, होय आणि मोठ्या प्रमाणात - जनता.

1934 मध्ये, सोव्हिएत लेखकांच्या पहिल्या ऑल-युनियन काँग्रेसमध्ये, मॅक्सिम गोर्कीने सोव्हिएत साहित्य आणि कलेची एक पद्धत म्हणून समाजवादी वास्तववादाची मूलभूत तत्त्वे तयार केली. हा क्षण कठोर वैचारिक नियंत्रण आणि प्रचार योजनांसह सोव्हिएत कलेच्या नवीन पर्वाची सुरुवात आहे.

मूलभूत तत्त्वे:

• - राष्ट्रीयत्व. नियमानुसार, समाजवादी वास्तववादी कामांचे नायक शहर आणि देशातील कामगार, कामगार आणि शेतकरी, तांत्रिक बुद्धिमत्ता आणि लष्करी कर्मचारी, बोल्शेविक आणि पक्षविरहित लोक होते.
• - विचारधारा. सर्व लोकांसाठी आनंदी जीवन साध्य करण्यासाठी लोकांचे शांत जीवन, नवीन, चांगले जीवन, वीर कृत्ये शोधण्याचा मार्ग दाखवा.
• - सुसंगतता. वास्तविकतेचे चित्रण करताना, ऐतिहासिक विकासाची प्रक्रिया दाखवा, जी यामधून इतिहासाच्या भौतिकवादी आकलनाशी जुळली पाहिजे (त्यांच्या अस्तित्वाची परिस्थिती बदलण्याच्या प्रक्रियेत, लोक त्यांची चेतना, आसपासच्या वास्तवाकडे त्यांचा दृष्टीकोन देखील बदलतात).

साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकच्या केंद्रीय समितीच्या या डिक्रीनंतरच्या वर्षांमध्ये, राज्याच्या आवश्यक दिशेने कलेच्या विकासासाठी अनेक प्रमुख कार्यक्रम आयोजित केले गेले. राज्य ऑर्डर, सृजनशील व्यवसाय सहली आणि मोठ्या प्रमाणावर थीमॅटिक आणि वर्धापन दिन प्रदर्शनांचे आयोजन विस्तारत आहे. सोव्हिएत कलाकार भविष्यातील व्हीडीएनकेएचसाठी अनेक कामे (पॅनेल, स्मारक, सजावटीच्या) तयार करतात. स्वतंत्र कला म्हणून स्मारक कलेच्या पुनरुज्जीवनात हा एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. या कामांमध्ये, हे स्पष्ट झाले की स्मारकतेसाठी सोव्हिएत कलेची लालसा अपघाती नाही, परंतु "समाजवादी समाजाच्या विकासासाठी भव्य संभावना" प्रतिबिंबित करते.

1918 मध्ये, के. झेटकीन यांच्याशी संभाषणात लेनिनने सोव्हिएत समाजातील कलेची कार्ये परिभाषित केली: “कला लोकांची असते. त्याची व्यापक मुळे व्यापक काम करणा -या जनतेच्या जाडीत असणे आवश्यक आहे. हे या जनतेने समजून घेतले पाहिजे आणि त्यांच्यावर प्रेम केले पाहिजे. त्याने या जनतेची भावना, विचार आणि इच्छा एकत्र केली पाहिजे, त्यांना वाढवले ​​पाहिजे. त्याने त्यांच्यातील कलाकारांना जागृत केले पाहिजे आणि त्यांचा विकास केला पाहिजे. "

पुनरावलोकनाच्या कालावधीत, कलेच्या आधीच अस्तित्वात असलेल्या दिशानिर्देशांसह, अनेक मूलभूत नवीन दिसू लागले, उदाहरणार्थ, अवांत-गार्डे.

स्मारकाच्या शैलीच्या चौकटीत, शिल्पकला सर्वात जास्त रूची आहे. सोव्हिएत कलेतील इतर सर्व प्रवृत्तींप्रमाणेच, त्या काळातील शिल्पकलेमध्ये आंदोलनात्मक अभिमुखता आणि भूखंडांची देशभक्ती होती. 1918 मध्ये स्वीकारलेल्या स्मारक प्रचारासाठी लेनिनची योजना, शिल्पकलेच्या विकासासाठी खूप महत्त्वाची होती.या योजनेनुसार, देशभरात नवीन क्रांतिकारी मूल्यांना प्रोत्साहन देणारी स्मारके उभारली जाणार होती. नामवंत मूर्तिकार या कामात गुंतले होते: N.A. अँड्रीव (जे नंतर शिल्पकला लेनिनिआनाचे निर्माते बनले). या काळातील आणखी एक प्रमुख मूर्तिकार म्हणजे इवान शाद्र. 1922 मध्ये त्यांनी "कामगार", "पेरणारा", "शेतकरी", "रेड आर्मीमन" असे पुतळे तयार केले. त्याच्या पद्धतीचे वैशिष्ठ्य म्हणजे विशिष्ट शैली सेटिंगवर आधारित प्रतिमेचे सामान्यीकरण, खंडांचे शक्तिशाली शिल्पकला, हालचालीची अभिव्यक्ती, रोमँटिक पॅथोस. त्यांचे सर्वात उल्लेखनीय काम म्हणजे “कोबलस्टोन - सर्वहाराचे साधन. 1905 "(1927). त्याच वर्षी, काकेशस ZAGES मधील जलविद्युत प्रकल्पाच्या प्रांतावर, लेनिनचे स्मारक त्याच्या स्वतःच्या कामाद्वारे उभारण्यात आले - "सर्वोत्कृष्टांपैकी एक." 1920 च्या दशकात वेरा मुखिना देखील मास्टर म्हणून तयार झाली. या काळात तिने "लिबरेटेड लेबर" (1920, संरक्षित नाही), "शेतकरी स्त्री" (1927) स्मारकासाठी एक प्रकल्प तयार केला. अधिक परिपक्व मास्टर्सपैकी, पोर्ट्रेट तयार करणाऱ्या सारा लेबेदेवा यांचे कार्य लक्षात घेतले जाते. तिच्या फॉर्मच्या आकलनामध्ये, ती परंपरा आणि प्रभाववादाचा अनुभव विचारात घेते. अलेक्झांडर मटवीव हे प्लास्टिकचे रचनात्मक आधार, शिल्पकलेचे सामंजस्य आणि अंतराळातील आवाजाचे गुणोत्तर समजून घेण्याच्या शास्त्रीय स्पष्टतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे ("कपडे घालणारी स्त्री", "एक बूट घालणारी स्त्री"), तसेच प्रसिद्ध "ऑक्टोबर" (1927), जिथे रचना 3 नग्न पुरुषांच्या व्यक्तिमत्त्वांचा समावेश करते - शास्त्रीय परंपरेचे संयोजन आणि "क्रांतीच्या युगाचा माणूस" (गुणधर्म - सिकल, हॅमर, बुडेनोव्हका) यांचा आदर्श.

क्रांतीनंतर पहिल्या वर्षात रस्त्यावर "जगणे" सक्षम कला प्रकार "क्रांतिकारी लोकांच्या सामाजिक आणि सौंदर्याच्या जाणीवेला आकार देण्यात" महत्वाची भूमिका बजावतात. म्हणून, स्मारक शिल्पासह, राजकीय पोस्टरला सर्वात सक्रिय विकास प्राप्त झाला. हे सर्वात मोबाईल आणि ऑपरेशनल आर्ट फॉर्म असल्याचे दिसून आले. गृहयुद्धाच्या दरम्यान, या शैलीचे खालील गुणांद्वारे वैशिष्ट्य होते: "सामग्रीच्या सादरीकरणाची तीक्ष्णता, वेगाने बदलणाऱ्या घटनांवर त्वरित प्रतिक्रिया, एक आंदोलनात्मक अभिमुखता, ज्यामुळे पोस्टरच्या प्लास्टिक भाषेची मुख्य वैशिष्ट्ये होती तयार. ते लॅकोनिझिझम, प्रतिमेची पारंपारिकता, सिल्हूटची स्पष्टता आणि हावभाव असल्याचे दिसून आले. पोस्टर्स अत्यंत सामान्य होती, मोठ्या प्रिंट रनमध्ये छापली गेली आणि सर्वत्र ठेवली गेली. पोस्टरच्या विकासात एक विशेष स्थान ROSTA Satire Windows द्वारे व्यापलेले आहे, ज्यामध्ये चेरेम्निख, मिखाईल मिखाइलोविच आणि व्लादिमीर मायाकोव्स्की यांनी उत्कृष्ट भूमिका बजावली. हे स्टेंसिल केलेले पोस्टर, हाताने रंगवलेले आणि दिवसाच्या विषयावरील काव्यात्मक शिलालेख आहेत. त्यांनी राजकीय प्रचारात मोठी भूमिका बजावली आणि एक नवीन लाक्षणिक रूप बनले. उत्सवांची सजावट ही सोव्हिएत कलेची आणखी एक नवीन घटना आहे ज्याला कोणतीही परंपरा नव्हती. सुट्ट्यांमध्ये ऑक्टोबर क्रांतीच्या वर्धापन दिन, 1 मे, 8 मार्च आणि इतर सोव्हिएत सुट्ट्यांचा समावेश होता. यामुळे एक नवीन अपारंपरिक कलाप्रकार तयार झाला, ज्यामुळे चित्रकला एक नवीन जागा आणि कार्य प्राप्त करते. सुट्टीसाठी, स्मारक पॅनेल तयार केले गेले, जे एक प्रचंड स्मारक प्रचार पॅथोस द्वारे दर्शविले गेले. चौरस आणि रस्त्यांच्या डिझाइनसाठी कलाकारांनी स्केच तयार केले.

खालील लोकांनी या सुट्ट्यांच्या रचनेत भाग घेतला: पेट्रोव्ह-वोडकिन, कुस्तोडीव, ई. लान्सरे, एसव्ही गेरासिमोव्ह.

सोव्हिएत कला इतिहासाने या काळातील सोव्हिएत चित्रकलेचे मास्टर दोन गटांमध्ये विभागले:

• - ज्या कलाकारांनी वास्तविक प्रदर्शनाच्या नेहमीच्या चित्रमय भाषेत भूखंड काबीज करण्याचा प्रयत्न केला;
• - आधुनिकतेची अधिक जटिल, कल्पनारम्य धारणा वापरणारे कलाकार.

त्यांनी प्रतिमा-चिन्हे तयार केली ज्यात त्यांनी युगाच्या नवीन राज्यात त्यांच्या "काव्यात्मक, प्रेरित" धारणा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. कॉन्स्टँटिन युओनने क्रांतीच्या प्रतिमेला समर्पित केलेल्या पहिल्या कामांपैकी एक तयार केले (न्यू प्लॅनेट, 1920, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी), जिथे इव्हेंटचा सार्वत्रिक, वैश्विक प्रमाणात अर्थ लावला जातो. पेट्रोव्ह-वोडकिन यांनी 1920 मध्ये "पेट्रोग्राड (पेट्रोग्राड मॅडोना) मध्ये 1918" हे चित्र तयार केले, त्यात त्या काळातील नैतिक आणि तात्विक समस्या सोडवल्या. अर्काडी रायलोव, ज्याप्रमाणे त्याचा विश्वास होता, त्याच्या लँडस्केप "इन द ब्लू स्पेस" (1918) मध्ये देखील प्रतीकात्मक विचार करतात, "मानवजातीचा मुक्त श्वास, जगाच्या विशाल विस्तारांमध्ये, रोमँटिक शोधांमध्ये, मुक्त आणि मजबूत करण्यासाठी अनुभव. "

ग्राफिक्समध्ये नवीन प्रतिमा देखील सापडतात. निकोलाई कुप्रेयानोव्ह "लाकडी खोदकामाच्या जटिल तंत्रामध्ये क्रांतीचे आपले ठसे व्यक्त करू पाहतात" ("आर्मर्ड कार", 1918; "अरोरा व्हॉली", 1920). 1930 च्या दशकात, स्मारक चित्रकला संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीत एक अपरिहार्य दुवा बनली. हे आर्किटेक्चरच्या विकासावर अवलंबून होते आणि त्याच्याशी घट्टपणे जोडलेले होते. माजी जागतिक कला अभ्यासक येवगेनी लान्सेरे यांनी यावेळी क्रांतिकारकपूर्व परंपरा चालू ठेवल्या होत्या - कझान रेल्वे स्टेशनच्या रेस्टॉरंट हॉलचे चित्र (1933) मोबाईल बॅरोक फॉर्मची तळमळ दर्शवते. हे प्लॅफॉन्डच्या विमानातून मोडते, जागा बाहेरून विस्तारते. डेनेका, ज्यांनी यावेळी स्मारक पेंटिंगमध्ये मोठे योगदान दिले आहे, ते वेगळ्या प्रकारे कार्य करतात. मायाकोव्स्काया स्टेशन (1938) मधील त्याचे मोज़ेक आधुनिक शैलीचा वापर करून तयार केले गेले: तालची तीक्ष्णता, स्थानिक रंगीबेरंगी स्पॉट्सची गतिशीलता, कोनांची ऊर्जा, आकृत्या आणि वस्तूंच्या प्रतिमांची परंपरा. विषय मुख्यतः क्रीडा आहेत. Favorsky, एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार, देखील स्मारक चित्रकला मध्ये योगदान दिले: त्याने त्याच्या समस्येच्या रचना प्रणालीचा वापर केला, पुस्तक चित्रणात विकसित, नवीन समस्यांवर. मदर्स अँड शिशुंच्या संरक्षणाचे संग्रहालय (१ 33 ३३, लेव्ह ब्रुनीसह) आणि हाऊस ऑफ मॉडेल (१ 35 ३५) यांची त्यांची चित्रे विमानाच्या भूमिकेविषयीची समज, प्राचीन काळाच्या अनुभवावर आधारित वास्तुकलासह भित्तीचित्रांचे संयोजन दर्शवतात. रशियन चित्रकला. (दोन्ही कामे टिकली नाहीत.)

1920 च्या दशकातील आर्किटेक्चरमध्ये रचनावाद ही प्रमुख शैली बनली.

रचनाकारांनी सोप्या, तार्किक, कार्यात्मक न्याय्य फॉर्म, समीक्षात्मक रचना तयार करण्यासाठी नवीन तांत्रिक शक्यता वापरण्याचा प्रयत्न केला. वेस्निन बंधूंचे प्रकल्प सोव्हिएत रचनावादाच्या स्थापत्यशास्त्राचे उदाहरण म्हणून काम करू शकतात. त्यापैकी सर्वात महत्वाकांक्षी, श्रम पॅलेस, कधीही जिवंत केले गेले नाही, परंतु घरगुती स्थापत्यशास्त्राच्या विकासावर त्याचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. दुर्दैवाने, स्थापत्य स्मारके देखील नष्ट झाली: फक्त 30 च्या दशकात. मॉस्कोमध्ये, सुखरेव टॉवर, ख्रिस्त द तारणाराचा कॅथेड्रल, क्रेमलिनमधील चमत्कार मठ, लाल गेट आणि शेकडो अज्ञात शहरी आणि ग्रामीण चर्च, त्यातील अनेक ऐतिहासिक आणि कलात्मक मूल्यांचा नाश झाला.

सोव्हिएत कलेच्या राजकीय स्वरूपाच्या संबंधात, त्यांच्या स्वत: च्या व्यासपीठ आणि घोषणापत्रांसह अनेक कलात्मक संघटना आणि गट तयार केले जात आहेत. कला शोधात होती आणि वैविध्यपूर्ण होती. मुख्य गट AHRR, OST आणि "4 कला" देखील होते. क्रांतिकारी रशियाच्या कलाकारांच्या संघटनेची स्थापना 1922 मध्ये झाली. त्याच्या मूळमध्ये पूर्वीच्या प्रवाशांचा समावेश होता, ज्यांच्या पद्धतीचा गटाच्या दृष्टिकोनावर मोठा प्रभाव होता - उशीरा इटिनरंट चळवळीच्या दैनंदिन जीवनाची वास्तववादी भाषा, "लोकांकडे जाणे" आणि थीमॅटिक प्रदर्शन. चित्रांच्या थीम व्यतिरिक्त (क्रांतीद्वारे निर्देशित), एएचआरआर "लाइफ अँड लाइफ ऑफ वर्कर्स", "लाइफ अँड लाईफ ऑफ द रेड आर्मी" सारख्या थीमॅटिक प्रदर्शनांच्या व्यवस्थेद्वारे दर्शविले गेले.

गटाचे मुख्य मास्तर आणि कामे: आयझॅक ब्रोडस्की ("पुतिलोव कारखान्यात लेनिनचे भाषण", "लेनिन अॅट स्मोल्नी"), जॉर्जी रियाझस्की ("द डेलीगेट", 1927; "चेअरवुमन", 1928), पोर्ट्रेट चित्रकार सर्गेई माल्युटिन ( "फुरमानोव्हचे पोर्ट्रेट", 1922), अब्राम अर्खिपोव, एफिम चेप्त्सोव्ह ("गाव सेलची बैठक", 1924), वसिली याकोव्लेव ("वाहतूक चांगली होत आहे", 1923), मित्रोफान ग्रीकोव्ह ("तचांका", 1925, नंतर " द क्यूबन "आणि" ट्रम्प्स ऑफ द फर्स्ट हॉर्स ", 1934). 1925 मध्ये स्थापन झालेल्या सोसायटी ऑफ इझेल पेंटर्समध्ये चित्रकलेच्या बाबतीत कमी पुराणमतवादी विचार असणाऱ्या कलाकारांचा समावेश होता, प्रामुख्याने VKHUTEMAS चे विद्यार्थी. हे होते: विल्यम्स "हॅम्बर्ग उठाव"), डेनेका ("नवीन कार्यशाळांच्या बांधकाम साइटवर", 1925; "खाणीत उतरण्यापूर्वी", 1924; "पेट्रोग्राडचे संरक्षण", 1928), लाबास लुचिश्किन ("बॉल उडाला" दूर "," मला जीवनावर प्रेम आहे "), पिमेनोव्ह (" हेवी इंडस्ट्री "), टायशलर, शर्टनबर्ग आणि इतर. त्यांनी चित्रकलेच्या पुनरुज्जीवन आणि विकासाच्या घोषणेला समर्थन दिले, परंतु त्यांना वास्तववादाने नव्हे तर समकालीन अभिव्यक्तीवाद्यांच्या अनुभवाद्वारे मार्गदर्शन केले गेले. यापैकी ते औद्योगिकीकरण, शहरी जीवन आणि खेळांच्या जवळ होते. फोर आर्ट्स सोसायटीची स्थापना कलावंतांनी केली होती जे पूर्वी वर्ल्ड ऑफ आर्ट आणि ब्लू रोझचा भाग होते, जे चित्रकला संस्कृती आणि भाषेबद्दल सावध होते. असोसिएशनचे सर्वात प्रमुख सदस्य म्हणजे पावेल कुझनेत्सोव्ह, पेट्रोव्ह-वोडकिन, सार्यान, फेवोर्स्की आणि इतर अनेक उत्कृष्ट मास्टर. पुरेशा प्लास्टिक अभिव्यक्तीसह तत्त्वज्ञानाच्या पार्श्वभूमीद्वारे समाज वैशिष्ट्यीकृत होता. सोसायटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स "मॉस्को पेंटर्स", "माकोवेट्स" आणि "बायटी" या संघटनांचे माजी सदस्य तसेच "जॅक ऑफ डायमंड्स" चे सदस्य आहेत. सर्वात सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोन्चालोव्स्की, इल्या माशकोव्ह, लेंटुलोव्ह, अलेक्झांडर कुप्रिन, रॉबर्ट फाल्क, वसिली रोझडेस्टवेन्स्की, ओस्मेर्कीन, सेर्गेई गेरासिमोव्ह, निकोलाई चेर्निशेव, इगोर ग्रॅबर. कलाकारांनी "जॅक ऑफ डायमंड्स" वगैरे वापरून "थीमॅटिक" चित्रे तयार केली. अवांत-गार्डे शाळेचा कल. या गटांची सर्जनशीलता हे या वस्तुस्थितीचे लक्षण होते की जुन्या पिढीतील स्वामींची चेतना स्वतःला नवीन वास्तवांमध्ये पुनर्निर्माण करण्याचा प्रयत्न करीत होती. 1920 च्या दशकात, दोन मोठ्या प्रमाणावर प्रदर्शने आयोजित केली गेली, ज्याने ट्रेंड एकत्रित केले - ऑक्टोबर क्रांती आणि रेड आर्मीच्या 10 व्या वर्धापनदिन, तसेच "यूएसएसआरच्या लोकांची कला प्रदर्शन" (1927).

20 च्या दशकात साहित्याच्या विकासाचे अग्रगण्य क्षेत्र. निःसंशयपणे कविता आहे. स्वरूपाच्या बाबतीत, साहित्यिक जीवन मुख्यत्वे सारखेच राहिले आहे. शतकाच्या प्रारंभी, साहित्यिक मंडळींनी तिच्यासाठी टोन सेट केला, त्यापैकी बरेच रक्तरंजित कठीण काळातून वाचले आणि 1920 च्या दशकात कार्यरत राहिले: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, अभ्यासक इ. नवीन मंडळे आणि संघटना उदयास येत आहेत, परंतु प्रतिस्पर्धा त्यांच्या दरम्यान आता कलात्मक क्षेत्राच्या पलीकडे जातो आणि अनेकदा राजकीय अर्थ घेतो. RAPP, Pereval, Serapion Brothers आणि LEF या संघटनांना साहित्याच्या विकासासाठी सर्वात जास्त महत्त्व होते.

1925 मध्ये सर्वहारा लेखकांच्या I ऑल-युनियन कॉन्फरन्समध्ये RAPP (रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन रायटर्स) ची स्थापना झाली. त्यात लेखक (सर्वात प्रसिद्ध ए. फदेव आणि डी. फुरमानोव) आणि साहित्यिक समीक्षक यांचा समावेश होता. आरएपीपीचे पूर्ववर्ती "प्रोलेटकल्ट" होते - 1917 मध्ये स्थापन झालेल्या सर्वात मोठ्या संघटनांपैकी एक. त्यांनी त्यांच्या संघटनेचा भाग नसलेल्या जवळजवळ सर्व लेखकांना "वर्ग शत्रू" मानले. आरएपीपीने ज्या लेखकांवर हल्ला केला त्यामध्ये केवळ ए. अखमाटोवा, झेड. गिप्पीयस, आय. बुनिनच नव्हते, तर एम. गॉर्की आणि व्ही. मायाकोव्स्की सारखे मान्यताप्राप्त "क्रांतीचे गायक" देखील होते. RAPP चा वैचारिक विरोध पेरेवाल हा साहित्यिक गट होता.

सेरापियन ब्रदर्स गट 1921 मध्ये पेट्रोग्राड हाऊस ऑफ आर्ट्समध्ये तयार झाला. या गटात व्ही. इवानोव, एम. झोश्चेन्को, के. फेडिन आणि इतरांसारख्या प्रसिद्ध लेखकांचा समावेश होता.

LEF ही कलांची डावी आघाडी आहे. या संस्थेच्या सदस्यांची पदे (व्ही. मायाकोव्स्की, एन. असीव, एस. आयसेनस्टाईन आणि इतर) अतिशय विरोधाभासी आहेत. सर्वहारा पंथांच्या भावनेत नावीन्यपूर्णतेसह भविष्यवाद एकत्र करून, त्यांनी एक प्रकारची "उत्पादन" कला तयार करण्याची एक अतिशय विलक्षण कल्पना मांडली, जी समाजात भौतिक उत्पादनासाठी अनुकूल वातावरण प्रदान करण्यासाठी उपयुक्ततावादी कार्य करणे अपेक्षित होते. . कोणत्याही सबटेक्स्टशिवाय, मानसशास्त्राचा आविष्कार वगैरे तांत्रिक बांधकामाचा एक घटक म्हणून कलेकडे पाहिले गेले.

विसाव्या शतकातील रशियन साहित्याच्या विकासासाठी खूप महत्त्व आहे. व्ही.ए. रशियन साहित्याच्या इतिहासातील एक विशेष पान म्हणजे कवी आणि लेखकांचे काम ज्यांनी क्रांती स्वीकारली नाही आणि त्यांना देश सोडण्यास भाग पाडले गेले. त्यापैकी M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov अशी नावे आहेत. त्यापैकी काही, स्वतःच्या मातृभूमीपासून दूर राहण्याची अशक्यता ओळखून, नंतर परत आले (त्सवेतेवा, टॉल्स्टॉय). साहित्यातील आधुनिकतावादी प्रवृत्ती यू-यूटोपियन विज्ञान कल्पनारम्य वी (1924) च्या लेखक ई. 20 चे उपहासात्मक साहित्य. एम. झोश्चेन्कोच्या कथांद्वारे प्रस्तुत; I. Ilf (I. A. Fainzilberg) आणि E. Petrov (E. P. Kataev) "बारा खुर्च्या" (1928), "The Golden Calf" (1931), इत्यादी सह-लेखकांच्या कादंबऱ्या.

30 च्या दशकात. रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात बरीच मोठी कामे आहेत. शोलोखोव "शांत डॉन", "व्हर्जिन लँड उथळ" या कादंबऱ्या तयार करतात. शोलोखोव यांच्या कार्याला जगभरात मान्यता मिळाली: त्यांच्या साहित्यिक गुणवत्तेसाठी त्यांना नोबेल पारितोषिक देण्यात आले. तीसच्या दशकात एम. "हाऊ द स्टील वॉज टेम्पर्ड" (1934) या कादंबरीचे लेखक एनए ओस्ट्रोव्स्की यांचे काम खूप लोकप्रिय होते. A. N. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) सोव्हिएत ऐतिहासिक कादंबरीचा एक क्लासिक बनला. विसाव्या आणि तीसच्या दशकात बालसाहित्याचा उत्कर्ष होता. K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataeva च्या पुस्तकांवर सोव्हिएत लोकांच्या अनेक पिढ्या वाढल्या.

1928 मध्ये, सोव्हिएत टीकेने शिकार झालेल्या, एमए बुल्गाकोव्ह, प्रकाशनाची कोणतीही आशा न ठेवता, द मास्टर आणि मार्गारीटा ही त्यांची सर्वोत्तम कादंबरी लिहायला सुरुवात केली. 1940 मध्ये लेखकाच्या मृत्यूपर्यंत कादंबरीवर काम चालू राहिले. हे काम फक्त 1966 मध्ये प्रकाशित झाले. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, ए.पी. प्लॅटोनोव्ह (क्लीमेंटोव्ह) "चेवेंगूर", "पिट", "ज्युवेनाईल सी" ची कामे प्रकाशित झाली ... AA Akhmatova आणि BL Pasternak या कवींनी टेबलवर काम केले. मंडेलस्टॅम (1891-1938) चे भाग्य दुःखद आहे. विलक्षण ताकद आणि उत्कृष्ट चित्रात्मक अचूकतेचा कवी अशा लेखकांमध्ये होता, ज्यांनी एकदा ऑक्टोबर क्रांती स्वीकारली होती, स्टालिनच्या समाजात जमले नाही. 1938 मध्ये तो दडपला गेला.

30 च्या दशकात. सोव्हिएत युनियन हळूहळू उर्वरित जगापासून स्वतःला कुंपण घालू लागला आहे. बरेच रशियन लेखक "लोखंडी पडद्याच्या" मागे राहिले, जे सर्वकाही असूनही काम करत आहेत. पहिल्या परिमाणांचे लेखक कवी आणि गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) होते. अगदी सुरुवातीपासूनच बुनिनने क्रांती स्वीकारली नाही आणि फ्रान्समध्ये स्थलांतर केले (कथा "मित्याचे प्रेम", "द लाइफ ऑफ आर्सेनीव्ह" कादंबरी, "डार्क अॅलीज" कथांचा संग्रह). 1933 मध्ये त्यांना नोबेल पारितोषिक मिळाले.

30 च्या सुरुवातीला. मुक्त सर्जनशील मंडळे आणि गटांचे अस्तित्व संपुष्टात आले. 1934 मध्ये, सोव्हिएत लेखकांच्या पहिल्या ऑल-युनियन काँग्रेसमध्ये "युनियन ऑफ रायटर्स" आयोजित करण्यात आले होते, ज्यात साहित्यिक कार्यात गुंतलेल्या सर्व लोकांना सामील होण्यास भाग पाडले गेले. राइटर्स युनियन हे अधिकाऱ्यांच्या सर्जनशील प्रक्रियेवर संपूर्ण नियंत्रणाचे साधन बनले आहे. युनियनचे सदस्य न होणे अशक्य होते, कारण या प्रकरणात लेखकाला त्याची कामे प्रकाशित करण्याच्या संधीपासून वंचित ठेवले गेले होते आणि शिवाय, "परजीवीपणा" साठी खटला भरला जाऊ शकतो. एम. गॉर्की या संस्थेच्या उगमस्थानावर उभे राहिले, परंतु त्यात त्यांचे अध्यक्षपद फार काळ टिकले नाही. 1936 मध्ये त्यांच्या मृत्यूनंतर A. A. Fadeev चेअरमन झाले. "युनियन ऑफ रायटर्स" व्यतिरिक्त, इतर "क्रिएटिव्ह" युनियन आयोजित केल्या गेल्या: "युनियन ऑफ आर्टिस्ट्स", "युनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स", "युनियन ऑफ कॉम्पोझर्स". सोव्हिएत कलेमध्ये एकरूपतेचा काळ सुरू झाला.

क्रांतीने शक्तिशाली सर्जनशील शक्तींना मुक्त केले आहे. यामुळे घरगुती नाट्य कलेच्या विकासावरही परिणाम झाला. अनेक नाट्यगट उदयास आले. नाट्य कलेच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका लेनिनग्राडमधील बोल्शोई नाट्यगृहाने बजावली होती, ज्याचे पहिले कलात्मक दिग्दर्शक ए.ब्लॉक होते; व्ही. मेयरहोल्ड, थिएटर. ई. वक्तंगोव्ह, मॉस्को थिएटर. Mossovet.

1920 च्या मध्यात सोव्हिएत नाटकाचा उदय झाला, ज्याचा नाट्य कलेच्या विकासावर जबरदस्त परिणाम झाला. नाट्य हंगामातील सर्वात मोठे कार्यक्रम 1925-1927. थिएटरमध्ये "स्टॉर्म" व्ही. बिल-बेलोटसेरकोव्स्की बनले. एमजीएसपीएस, माली थिएटरमध्ये के. ट्रेनेव यांचे "लव्ह यारोवाया", थिएटरमध्ये बी. लव्ह्रेनेव्ह यांचे "रिफ्ट". ई. वक्तंगोव्ह आणि बोल्शोई ड्रामा थिएटरमध्ये, "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" व्ही. इवानोव मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये. क्लासिक्सने थिएटरच्या भांडारात एक मजबूत स्थान व्यापले आहे. ते पुन्हा वाचण्याचा प्रयत्न शैक्षणिक थिएटर्स (मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये ए. ऑस्ट्रोव्स्की यांचे "आर्डेन्ट हार्ट") आणि "वामपंथी" (ए. ऑस्ट्रोव्स्की यांचे "द फॉरेस्ट" आणि एन. गोगोल यांनी "महानिरीक्षक" दोन्हीद्वारे केले. व्ही. मेयरहोल्ड थिएटरमध्ये).

जर पहिल्या सोव्हिएत दशकाच्या अखेरीस, नाट्यगृहांनी त्यांच्या प्रदर्शनाची पुनर्रचना केली, तर ऑपेरा आणि बॅले समूहांच्या क्रियाकलापांमध्ये मुख्य स्थान अद्याप अभिजात लोकांच्या ताब्यात होते. समकालीन थीम प्रतिबिंबित करण्यात एकमेव मोठे यश म्हणजे आर. L.V. सोबिनोव्ह, ए.व्ही. नेझदानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर, चेंबर थिएटर, स्टुडिओचे मंडळी. ई. वक्तंगोवा, जुन्या रशियन वाद्यांची चौकडी

त्या वर्षातील देशातील संगीत जीवन एस. प्रोकोफीव्ह, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचातुरियन, टी. समोर आले. संगीताची जोड तयार केली गेली, ज्यांनी नंतर राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीचा गौरव केला: त्यांना चौकडी. बीथोव्हेन, ग्रँड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा इ. 1932 मध्ये, यूएसएसआरच्या संगीतकारांची युनियन तयार झाली.

जुन्या पिढीच्या कलाकारांसह (एमएन एर्मोलोवा, एएम युझिन, एए ओस्तुझेव, सहावा कचलोव, ओएल निपर-चेखोवा) एक नवीन क्रांतिकारी रंगभूमी उदयास आली. रंगमंच अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा शोध हे थिएटरचे वैशिष्ट्य आहे, जे व्हीई मेयरहोल्ड (आता मेयरहोल्ड थिएटर) च्या दिग्दर्शनाखाली काम केले. या थिएटरच्या मंचावर व्ही. मायाकोव्स्की "मिस्ट्री-बफ" (1921), "बेडबग" (1929) आणि इतरांनी नाटके सादर केली होती. थिएटरच्या विकासासाठी एक मोठे योगदान 3 रा मॉस्को आर्टच्या दिग्दर्शकाने केले होते थिएटर स्टुडिओ EB Vakhtangov; चेंबर थिएटरचे आयोजक आणि संचालक, स्टेज आर्टचे सुधारक ए.ए. तैरोव.

20 च्या दशकातील संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाची आणि मनोरंजक घटना. सोव्हिएत सिनेमाच्या विकासाची सुरुवात होती. डॉक्युमेंटरी सिनेमॅटोग्राफी विकसित होत आहे, जे पोस्टरसह वैचारिक संघर्ष आणि आंदोलनाचे सर्वात प्रभावी साधन बनले आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा होता सेर्गेई मिखाईलोविच आयझेनस्टाईन (1898 - 1948) "बॅटलशिप पोटेमकिन" (1925), जो जगातील उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक होता. प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी इत्यादी टीकेच्या बंधनाखाली पडले. त्यांच्यावर "औपचारिक ट्विस्ट" असा आरोप होता, की त्यांच्या कलेची सोव्हिएत लोकांना गरज नव्हती, ती समाजवादाला प्रतिकूल होती. डी.

राजकीय संस्कृती निरंकुशतावादी विचारसरणी