सँड्रो बॉटलिसेलीची उशीरा पेंटिंग्ज बॉटीसेली "द कॉफिन" बोटीसेल्ली द कॉफिन पिक्चरच्या दोन चित्रांची तुलनात्मक समज

सॅन्ड्रो बोटिसेली हा पहिला युरोपियन चित्रकार होता ज्याने नग्न मादी शरीरात कोणतेही पाप न करणारे सापडले. त्याने आपल्यामध्ये देवाच्या आवाजासाठी रूपक देखील पाहिले

1 व्हॅनस... प्राचीन मिथकानुसार, जगाचा पहिला शासक - स्वर्गीय देव युरेनस त्याचा स्वत: चा मुलगा क्रोनोस यांनी निर्मित केला होता. युरेनसच्या रक्ताचे थेंब समुद्रात पडले आणि फोम तयार झाला, ज्यापासून शेलवर उभे राहून व्हीनसचा जन्म झाला. बोटिसेलीच्या पेंटिंगमध्ये ती लज्जास्पदपणे तिची छाती आणि छाती झाकते. पेट्रोचुक त्याला "मोहक शुद्धीचा हावभाव" म्हणतात. कला समीक्षकांच्या मते, व्हीनसच्या प्रतिमेचे मॉडेल सायमनॅटा वेस्पुची होते, प्रथम फ्लोरेंटाईन सौंदर्य, लोरेन्झो मेडिसीचे धाकटे भाऊ जिउलिआनो यांचे प्रिय. तिचे आयुष्यातल्या पहिल्या जीवनातच त्याचा उपभोग झाल्यामुळे मृत्यू झाला.
2 सिंक - मादी गर्भाचे प्रतीक, ज्यामधून शुक्र उदयास येते.
3 मार्शमेलो - पश्चिम वसंत वारा देवता. नियोप्लाटोनिस्टांनी त्याला इरोस - प्रेमाचा देव म्हणून ओळखले. व्हीनसच्या कथेत, सफीरने आपल्या श्वासाने देवीसह कवच सायप्रस बेटाकडे नेले, जिथे त्याने पृथ्वीवर पाऊल ठेवले.
4 फ्लोरा - झेफिरची पत्नी, फुलांची देवी. झेफिअर आणि फ्लोरा यांच्या एकत्रिकरणास बर्\u200dयाचदा शारीरिक (फ्लोरा) आणि आध्यात्मिक (झेफिर) प्रेमाच्या एकतेचे रूपक म्हणून पाहिले जाते.
5 गुलाब - तिच्या काट्यांमुळे निर्माण झालेले प्रेम आणि प्रेमाचे प्रतीक.
6 कामेश - शुक्राच्या विनम्रतेचे प्रतीक, जे तिच्या सौंदर्यासाठी लाज वाटते.
7 ओपीए टॅलो (फ्लावरिंग) - झीउस आणि थेमिसच्या चार ऑपपैकी एक. ओरेस निसर्गाच्या ऑर्डरसाठी जबाबदार होते आणि वेगवेगळ्या हंगामांना संरक्षित केले. टॅलो वसंत "तू "अनुसरण" केला आणि म्हणूनच शुक्रचा सहकारी मानला जात असे.
8 कॉर्क - सुपीकपणाचे प्रतीक, जसे ते पिकलेल्या भाकरींमध्ये वाढते.
9 आयव्ही - ही वनस्पती, झाडाच्या झाडाला “मिठी मारणे”, आपुलकीचे आणि निष्ठेचे प्रतीक आहे.
10 मिर - व्हीनसला समर्पित एक वनस्पती (प्राचीन रोमन कवी ओविडच्या कथेनुसार, जेव्हा प्रेमाची देवी जेव्हा सायप्रसच्या भूमीवर पाऊल ठेवते, तेव्हा तिने तिचे नग्नत्व गंधसरुने झाकले) आणि म्हणूनच तिला दुसर्\u200dया प्रजननाचे प्रतीक मानले गेले.
11 स्कारलेट मॅनेटल - सौंदर्य जगातील प्रती आहे की दैवी शक्ती प्रतीक.
12 मार्गारिता - निर्दोषपणा आणि शुद्धता प्रतीक.
13 एमन - दुःखद प्रेमाचे प्रतीक, ज्याचा प्याला शुक्रला पृथ्वीवर प्यावा लागेल. पौराणिक कथेनुसार, व्हेनस प्रेमळ मेंढपाळ Adडोनिसच्या प्रेमात पडला. परंतु प्रेम अल्पायुषी होते: जंगली डुक्करच्या फॅनमधून शिकार करताना onडोनिसचा मृत्यू झाला. आपल्या प्रियकराच्या शरीरावर देवीने अश्रू ओतल्यामुळे अशक्तपणाचा जन्म झाला.
14 ऑरेंज ट्री - चिरंतन जीवनाच्या आशेचे प्रतीक आहे (केशरी एक सदाहरित वनस्पती आहे).

मूर्तिपूजक कटासाठी बोटीसीलीचे आवाहन आणि नग्नतेनेसुद्धा पहिल्या दृष्टीक्षेपात विचित्र वाटू शकेलः 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीला, कलाकार स्वत: ला ख्रिश्चन कलेमध्ये समर्पित असल्याचे दिसत होते. 1481-1482 मध्ये, सँड्रोने रोममध्ये सिस्टिन चॅपल रंगविला आणि 1485 मध्ये त्याने थियोटोकॉस सायकल तयार केली: "मॅडोना आणि बाल", "मॅडोना मॅग्निफिकॅट" आणि "मॅडोना विथ ए बुक". पण हा बाह्य विरोधाभास आहे. खरं म्हणजे, त्याच्या जगाच्या दृष्टीकोनातून, बॉटीसेली हे फ्लोरेंटाईन नियोप्लाटोनवाद्यांशी जवळचे होते - मार्सिलो फिसिनो यांच्या अध्यक्षतेखालील एक मंडळ, ज्याने ख्रिश्चनांच्या सिद्धांतासह प्राचीन ज्ञानाचे संश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला.

नियोप्लाटोनवाद्यांच्या कल्पनांनुसार, अज्ञात देव सतत स्वतःला पृथ्वीवरील सौंदर्यात अवतार देतो, मग तो शारीरिक किंवा अध्यात्मिक सौंदर्य असो - एक दुसर्\u200dयाशिवाय अशक्य आहे. अशा प्रकारे, नियोप्लाटोनवादकांमधील मूर्तिपूजक देवी देवाच्या आवाजाची रूपक बनली आणि लोकांना सुंदरतेचे प्रकटीकरण आणले, ज्याद्वारे आत्मा वाचविला गेला. मार्सीलियो फिसिनो यांनी व्हीनसला मानवतेची अप्सरा म्हटले, “स्वर्गातून जन्मलेला आणि इतरांपेक्षा अधिक जो सर्वोच्च देवाला प्रिय आहे. तिचा आत्मा प्रेम आणि दया यांचे सार आहे, तिचे डोळे मोठेपण आणि मॅग्निनिटी आहेत, तिचे हात औदार्य आणि वैभव आहेत, तिचे पाय म्हणजे चांगुलपणा आणि नम्रता. "

ख्रिश्चन आणि मूर्तिपूजक अशा संश्लेषण बॉटीसीलीच्या कार्यात देखील आहे. कला इतिहासकार ओल्गा पेट्रोचुक यांनी लिहिलेले “व्हिनसचा जन्म” ची रचना एका आश्चर्यकारक मार्गाने ... “बाप्तिस्मा” या मध्ययुगीन पूर्णपणे ख्रिश्चन योजनेतील प्राचीन पौराणिक कथेवर आधारित आहे. मूर्तिपूजक देवीचे स्वरूप अशा प्रकारे आत्म्याच्या पुनरुत्थानाशी तुलना केले जाते - नग्न, एका आत्म्याप्रमाणेच, ती बाप्तिस्म्याच्या जीवनातून पाण्यातून बाहेर पडते ... कलाकारालाही खूप धैर्य आणि लहान आविष्कार आवश्यक नसते. ख्रिस्ताच्या आकृतीला एका तरुण स्त्रीच्या विजयी नग्नतेसह बदला - मोक्ष या कल्पनेस इरोसच्या सार्वभौमत्वाच्या कल्पनेने बदली करा ... बायबलसंबंधित "देवाचा आत्मा पाण्यावरून फिरत होता" इरोसच्या श्वासापेक्षा कमी इथे नाही, जो समुद्रावर वाहणा .्या वाs्यामुळे साकारलेला आहे. "

"व्हीनस" बोटिसेली - पूर्णपणे नग्न मादी शरीराची पहिली प्रतिमा, जिथे नग्नता मूळ पापाचे प्रतीक नाही (उदाहरणार्थ, हव्वाच्या प्रतिमेमध्ये). आणि कोणास ठाऊक आहे, जर ती शूर कलाकाराची छायाचित्रे नसती तर जॉर्जियनचा स्लीपिंग व्हिनस (सी. १10१०) किंवा टायटीनचा व्हीनस ऑफ उरबिनो (१383838) जन्मला असता?

इटालियन नवनिर्मितीच्या कलेत सँड्रो बोटिसेली सँड्रो बोटिसेलीला एक विशेष स्थान आहे, लिओनार्डोचे एक समकालीन आणि तरुण मिशेलॅंगेलो, जे महान पुनर्जागरणातील मास्टर्सच्या बाजूने काम करणारे होते, तथापि, ते या गौरवशाली नाहीत. इटालियन कलेचा युग, इटालियन कलाकार मागील दोनशे वर्षांपासून कार्यरत असलेल्या गोष्टींपेक्षा सर्व गोष्टींचा सारांश देणारे एक युग. त्याच वेळी, बॉटीसीलीला एक कलाकार म्हटले जाऊ शकत नाही - सामान्यत: या संकल्पनेशी संबंधित असलेल्या अर्थाने चतुष्कोणीय कलाकार.

त्यात क्वाट्रोसेंटिस्ट मास्टर्सची निरोगी नक्कलपणा नाही, प्रत्येक गोष्टीतल्या जीवनाबद्दल त्यांची लोभी उत्सुकता, अगदी अगदी रोजची, तिची प्रकटीकरण, मनोरंजक कथेत त्यांचा कल, कधीकधी भोळेपणाचा बोलणे, त्यांचा निरंतर प्रयोग - या रूपात बदलणारा कल - थोडक्यात ते आनंददायी या जगास जाणून घेण्याचे एक साधन म्हणून जग आणि कला यांचा शोध, जे या शतकाच्या अगदी विचित्र आणि सर्वात विचित्र आणि सर्वात प्रॉसिकिक कामांनाही आकर्षण देते. उच्च पुनर्जागरणातील महान मास्टर्सप्रमाणे, बोटिसेली देखील एक युगाच्या शेवटी एक कलाकार आहे; तथापि, त्याची कला प्रवासाच्या मार्गाचा परिणाम नाही; त्याऐवजी, हे नकार आहे आणि अंशतः जुन्या, पुनर्जागरणपूर्व कलात्मक भाषेकडे परत येणे आहे, परंतु त्यापेक्षाही जास्त उत्कट, तीव्र आणि जीवनाच्या शेवटच्या दिशेने देखील कलात्मक अभिव्यक्तीच्या नवीन शक्यतांसाठी वेदनादायक शोध, एक नवीन , अधिक भावनिक कलात्मक भाषा. लिओनार्डो आणि राफेल यांच्या शांत, स्वयंपूर्ण प्रतिमांचे भव्य संश्लेषण बॉटीसीलीपासून परके आहे; त्याचे मार्ग उद्दीष्टांचे मार्ग नाहीत.

त्याच्या सर्व चित्रांमधे, एखाद्याला कलात्मक तंत्राचे वैयक्तिकरण, अशा प्रकारची विशिष्टता, ओळींचे अशा चिंताग्रस्त कंप, दुसर्\u200dया शब्दांत, नवनिर्मितीच्या कलेशी परस्पर नसणारी सर्जनशील subjectivity अशी डिग्री वाटू शकते.

जर नवनिर्मितीच्या मुख्याध्यापकांनी त्यांच्या आसपासच्या जगाचे सौंदर्य आणि नियमितता दर्शविण्याचा प्रयत्न केला असेल तर बॉटीसेलीने स्वेच्छेने किंवा अनिच्छेने प्रामुख्याने स्वतःचे अनुभव व्यक्त केले आणि म्हणूनच त्यांची कला एक गीतात्मक पात्र आत्मसात करते आणि ती विचित्र आत्मकथा जी परदेशी आहे महान ऑलिम्पियन - लिओनार्डो आणि राफेल यांना.

विरोधाभास वाटू शकेल, परंतु त्याच्या आतील स्वरूपात बॉटीसीली हे त्यांच्या काळातील राजकीय जीवनातील लोभी स्वारस्य आणि धार्मिक शोधांच्या उत्कटतेमुळे आणि त्यांच्या मूळच्या भवितव्याशी एक अतूट आंतरिक संबंधाने एकत्र आले आहेत. शहर. हॅम्लेट सारख्या या दोघांनाही त्यांच्या अंत: करणात येणा with्या आपत्तीचा थरकाप उडवून देणारा वेगळा अनुभव आला आणि दुस the्या जगाला फोडणा .्या भयंकर क्रॅकमुळेच हे घडले पाहिजे. इटालियन नवनिर्मितीचा काळ संस्कृतीचा दुःखद पतन माइकलेंजेलोने अनुभवला आणि त्याचे प्रतिबिंब त्याच्या निर्मितीमध्ये उमटवले.

बोलोटिस्लीला महान फ्लोरेंटाईनला चकित करणा witness्या घटनांच्या साक्षीची संधी नव्हती: 70-80 च्या दशकात तो कलाकार म्हणून खूप आधी विकसित झाला. १ 15 व्या शतकात फ्लोरेंसच्या पहाटेच्या वेळी आणि समृद्धीच्या वेळी त्याच्या समकालीन लोकांना ते वाटले होते, परंतु अंत येण्यापूर्वीच त्याने अंतःकरणाची अपरिहार्यता जाणवली.

लिओनार्डो "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" (१838383) वर काम करीत असताना त्याच वेळी बॉटीसेलीने त्यांचे "द बर्थ ऑफ व्हेनस" चित्र रेखाटले आणि त्यांचे हृदय विदारक "विलाप" ("एन्टॉम्बमेंट" म्युनिक) लवकर "विलाप" सह समकालीन आहे ("पिएटा" १9 Mic)) मिशेलॅंजेलो - एक शिल्पकार सर्वात शांत आणि कर्णमधुर निर्मिती आहे. दुर्बल आणि निश्चिंत आत्मविश्वास असलेला डेव्हिड मायकेलगेल्लो - फ्लोरेंटिन रिपब्लिकच्या डिफेन्डरची एक आदर्श प्रतिमा - त्याच वर्षी तयार केली गेली (1500) आणि त्याच फ्लॉरेन्समध्ये जेव्हा आणि कोठे बॉटीसेलीने आपले "ख्रिसमस" लिहिले तेव्हा सखोल अंत: गोंधळ आणि सावोनारोलाच्या अंमलबजावणीच्या वेदनादायक आठवणींनी भुलले.

१th व्या शतकाच्या शेवटच्या दोन दशकांमधील बोटिसेल्लीच्या कार्यात, या नोट्सने बरेच काही ऐकले, 16 व्या शतकाच्या दुसर्\u200dया दशकात, मायकेलएन्जेलोची सर्वत्र व्यापलेली शोकांतिका आणि नागरी दु: ख. बोटिसेल्ली हे टायटन नव्हते, मायकेलएंजेलो आणि त्याच्या चित्रांचे नायक दुःखद नाहीत, ते केवळ विचारशील आहेत आणि दु: खी आहेत; आणि बोटिसेलीचे जग, त्याच्या क्रियाकलापांचे रिंगण अत्यधिक संकुचित आहे, तसेच अतुलनीय लहान आहे आणि त्याच्या प्रतिभेची श्रेणी देखील आहे.

त्याच्या सर्वोत्कृष्ट सर्जनशील उत्पादनाच्या वर्षांमध्ये, बोटिसेली लोरेन्झो मेडिसीच्या दरबारशी आणि 70-80 च्या दशकातील कलाकारांच्या बर्\u200dयाच प्रसिद्ध कलाकृतींशी संबंधित होती. या कुटुंबातील सदस्यांच्या विनंतीनुसार त्याने लिहिलेले; इतर पॉलिझियानोच्या कवितांनी प्रेरित झाले किंवा लोरेन्झो द मॅग्निफिसिएंटचे मित्र असलेले मानवतावादी विद्वान यांच्यात वादाच्या वादाने प्रभावित झाले.

तथापि, या अव्यवस्थित ड्यूक ऑफ फ्लॉरेन्सच्या केवळ कोर्टातील कलाकारांचा विचार करणे आणि त्यांच्या कलाकृतीतील सामंती प्रतिक्रियेचे प्रदर्शन म्हणून त्याच्या अभिजात वर्तुळाच्या अभिरुची आणि अभिरुचीचे अभिव्यक्ती म्हणून त्यांच्या कार्याचा विचार करणे चुकीचे ठरेल. बोटिसेलीच्या कार्यामध्ये खूपच सखोल आणि अधिक वैश्विकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य आहे आणि मेडी सर्कलशी त्याचे कनेक्शन पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्यापेक्षा बरेच जटिल आणि विरोधाभासी आहेत.सावोनारोला यांच्या कामांबद्दलची त्याची आवड, यात काही संयोग नाही. धार्मिक उन्माद, इतके प्रख्यात वंशाचे विरोधी होते, श्रीमंतांचा द्वेष आणि गरिबांबद्दल सहानुभूती, फ्लॉरेन्सला लोकशाही प्रजासत्ताकाच्या पुरुषप्रधान आणि कठोर काळात परत करण्याची इच्छा.

हा छंद जो त्याने बोटिसेली आणि तरुण मायकेलगेल्लो यांच्याबरोबर सामायिक केला, स्पष्टपणे बोटीसील्लीच्या संपूर्ण अंतर्गत संरचनेमुळे, नैतिक समस्यांबद्दलची त्याची वाढती संवेदनशीलता, आतील शुद्धता आणि अध्यात्माबद्दलचा त्यांचा उत्कटतेचा शोध, त्याच्या चित्रातील सर्व प्रतिमा वेगळे करणारे विशेष शुद्धता, शुद्ध, जे कोणत्याही प्रकारे “लोरेन्झोच्या मूर्तिपूजक मंडळ” चे वैशिष्ट्य नव्हते, सार्वजनिक व वैयक्तिक अशा नैतिक मुद्द्यांकरिता अत्यंत दूरगामी सहिष्णुता असलेले.

फ्लोरेंटाईन क्वाट्रोसेन्टेतील सर्वात उजळ आणि सर्वात मूळ स्वामींपैकी एक, या कलाकाराच्या रचनात्मक उपाय आणि प्रकारची पुनरावृत्ती, फिलिपो लिप्पी यांच्याशी बोटिले यांनी अभ्यास केला, पहिल्या काळातील बोटीसील्लीच्या इतर कामांमध्ये, एखाद्याचा प्रभाव शोधू शकतो. अँटोनियो पोलिओलो आणि वेरोकोचिओ

परंतु यापेक्षाही अधिक मनोरंजक अशी आहे की, ही वैयक्तिक शैली जी मास्टरच्या या प्रारंभिक, अर्ध-शिष्य कार्यात अनुभवायला मिळते, केवळ आणि केवळ चित्रात्मक तंत्राच्या स्वरूपामध्येच नाही, तर अगदी जवळजवळ पूर्णपणे खास अध्यात्माचे मायावी वातावरण, प्रतिमांचे एक प्रकारचे काव्य "फॅनिंग". फ्लॉरेन्समधील अनाथाश्रमांसाठी बोटीसेलीचा "मॅडोना" ही जवळजवळ उफीझी मधील लिप्पीने प्रसिद्ध "मॅडोना" ची एक प्रत आहे. परंतु त्याच वेळी लिप्पीच्या कामांनुसार, कलाकार सर्व गोष्टी जशी साध्यापणाने सांगतात त्या साध्यापणामध्ये आहेत. चित्रात त्याच्या प्रेयसीची वैशिष्ट्ये - तिचे - बालिशपणाने सूजलेले ओठ आणि एक रुंद, किंचित upturned नाक, सडपातळ हातांनी मोटा बोटाने बांधलेले हात, मुलाचे एक दाट शरीर आणि एक विचित्र, चेहर्\u200dयावरील देवदूताचे काहीसे हलक्या हास्य बॉटीसेलीच्या पुनरावृत्तीतील एका रस्त्यावरील मुलाची, ही सर्व वैशिष्ट्ये अदृश्य आहेत: त्याचे मॅडोना उंच, सडपातळ आहे, तिचे डोके लहान, अरुंद, खांद्यावर आणि सुंदर लांब हात आहे. मॅडोना लिप्पी फ्लॉरेन्टाईन वेषभूषा घातलेली आहे आणि कलाकार तिच्या कपड्यांची सर्व माहिती काळजीपूर्वक खाली खांद्यावरील फास्टनरपर्यंत पोचवते; मॅडोना बोटिसेलीचा असामान्य कट आणि लांब कपड्यांचा ड्रेस आहे, ज्याच्या काठावर एक सुंदर, गुंतागुंतीची वक्र रेखा बनली आहे.

मॅडोना लिप्पी काळजीपूर्वक धार्मिक आहेत, तिने आपले डोळे खाली केले, परंतु तिचे डोळे थरथर कापत आहेत, दर्शकांकडे पाहू नये म्हणून तिने स्वत: वर प्रयत्न करणे आवश्यक आहे; मॅडोना बोटिसेली विचारशील आहे, तिला आजूबाजूचा परिसर लक्षात येत नाही.

अशा विचारशीलतेचे आणि वर्णांचे एकप्रकारचे आंतरिक मतभेद हे वातावरण दुस strongly्यापेक्षा अधिक तीव्रतेने जाणवते, काही वेळाने बोटीसेलीने "मॅडोना", ज्यामध्ये एक देवदूत मारियाला द्राक्षे व भाकरीच्या फुलदाण्याने सादर करतो. द्राक्षे आणि कान - वाइन आणि ब्रेड संस्काराची प्रतिकात्मक प्रतिमा आहेत; कलाकारांच्या मते, त्यांनी तिन्ही व्यक्तिरेखे एकत्रित करून चित्रांचे अर्थपूर्ण आणि रचनात्मक केंद्र तयार केले पाहिजे.

लिओनार्डोने जवळपास संबंधित "मॅडोना बेनोइस" मध्ये स्वत: ला असेच कार्य सेट केले. त्यात, मेरीने मुलाला क्रूसीफेरस फूल ठेवले - क्रॉसचे प्रतीक. पण लिओनार्डोला फक्त या आईच्या आणि मुलामध्ये स्पष्टपणे मूर्त मानसिक संबंध तयार करण्यासाठी या फुलाची आवश्यकता आहे; त्याला अशा वस्तूची आवश्यकता आहे ज्यावर तो दोघांचेही लक्ष समानपणे केंद्रित करू शकेल आणि त्यांच्या हावभावांना उद्देशपूर्णपणा देऊ शकेल.

बोटिसेलीच्या द्राक्षांचा फुलदाणी देखील पात्रांचे लक्ष पूर्णपणे शोषून घेते. तथापि, ते एकत्र होत नाही, परंतु आंतरिकपणे त्यांना वेगळे करते; तिच्याकडे विचारपूर्वक पाहणे, ते एकमेकांना विसरतात हे चित्र ध्यान आणि अंतर्गत एकाकीपणाचे राज्य करते. हे मोठ्या प्रमाणात प्रकाश स्वरूपात सोयीस्कर आहे, समांतर, विरघळलेले, जवळजवळ कोणतीही सावली नाही.

बोटीसीलीचा पारदर्शक प्रकाश, आत्मीयतेकडे, अंतरंग संप्रेषणासाठी विल्हेवाट लावत नाही, तर लिओनार्डो संधिप्रकाशाची भावना निर्माण करतो: ते नायकांना घेरतात, एकमेकांशी एकटे ठेवतात. बोटिसेलीचा "सेंट सेबॅस्टियन" समान प्रभाव सोडतो - सर्वांत पोलिओलियन त्याची चित्रे. खरंच, सेबॅस्टियनची आकृती, त्याची मुद्रा आणि अगदी ज्या झाडाशी त्याला बांधलेले आहे, अगदी झाडाच्या खोडातही पोलिओलोच्या चित्राची पुनरावृत्ती होते; पण पोलिओलो सेबॅस्टियन येथे सैनिकांनी वेढलेले आहे, त्यांनी त्याला गोळी घातली - आणि त्याला त्रास होत आहे: त्याचे पाय थरथर कापत आहेत, त्याच्या पाठीवर जोरदार कमानी आहे, त्याचा चेहरा आकाशाकडे उंचावला आहे. बॉटीसेलच्या नायकाच्या आकृत्याने पर्यावरणाबद्दल पूर्ण औदासिनता व्यक्त केली जाते आणि त्याच्या पाठीमागे बांधलेल्या त्याच्या हाताची स्थिती देखील गहन विचार व्यक्त करणारे हावभाव म्हणून समजली जाते; त्याच्या चेह on्यावर असेच चिंतन लिहिलेले आहे, त्याच्या भुवया जरासे वाढवल्या गेल्या, जणू काही शोक करणा .्या आश्चर्याने. "सेंट सेबॅस्टियन" १ 1474. चा आहे.

70 आणि 80 च्या दशकाचा उत्तरार्ध सर्जनशील परिपक्वता आणि कलाकारांच्या उत्कर्षाचा कालावधी म्हणून ओळखला जावा.

त्याची सुरूवात मॅगीच्या प्रसिद्ध अ\u200dॅडोरेशन (सी. १75 )75) पासून झाली असून त्यानंतर बोटिसेल्लीच्या सर्व महत्त्वपूर्ण कामांनंतर शास्त्रज्ञ अद्याप वैयक्तिक पेंटिंग्जच्या डेटिंगमध्ये भिन्न आहेत आणि हे मुख्यत: दोन सर्वात प्रसिद्ध चित्रांचे आहे: वसंत आणि जन्म शुक्र ", काही संशोधक त्यांच्यातील पहिल्याचे श्रेय १7070० च्या शेवटी देते तर इतर नंतरच्या तारखेला - १8080० चे दशक पसंत करतात. जसे ते असू शकते, "वसंत "तु" सर्जनशीलता बोटीसीलीच्या सर्वाधिक फुलांच्या कालावधीत लिहिले गेले होते आणि नंतर काही काळानंतरच्या "द वर्थ ऑफ बर्न" या चित्रपटाच्या आधी लिहिले गेले होते. निःसंशयपणे, पॅलास आणि सेन्टॉर, मार्स आणि व्हिनसची चित्रे, देवदूतांनी वेढलेल्या मॅडोनाचे वर्णन करणारे प्रसिद्ध टोंडो (मॅडोनाचे मॅग्निफिकेशन) आणि सिस्टिन चॅपल (1481- 1482) आणि व्हिला लेमीचे फ्रेस्को (1486) , लोरेन्झो तोरनाबुनी (लोरेन्झो द मॅग्निफिसिएंटचा चुलतभावा) आणि जिओव्हाना डिगली अल्बिजी यांच्या लग्नाच्या निमित्ताने चित्रित.

दंते यांच्या दैवी कॉमेडीसाठी प्रसिद्ध चित्रे देखील या काळापासून आहेत. बोटिसेल्लीच्या "अ\u200dॅलेगोरी ऑफ निंदा" च्या चित्रकलेबद्दल, या संदर्भात, विविध गृहीतके व्यक्त केल्या जातात.

काही संशोधकांनी या चित्राचे श्रेय "वसंत "तु" आणि "व्हिनस" च्या काळाला दिले आहे, म्हणजेच पुरातनतेबद्दलच्या बोटिसेलीच्या सर्वात जुन्या वर्षाच्या वर्षांना; इतरजण उलटपक्षी कामाच्या नैतिक स्वरूपावर आणि तिच्या अधिक तीव्र अभिव्यक्तीवर जोर देतात आणि ते 1490 चे कार्य म्हणून पाहतात.

अ\u200dॅडोरिंग ऑफ द मॅगी (उफिझी) मध्ये अजूनही बरीच चतुष्कोणीयता आहे, त्यापेक्षा काहीसे भोळेपणाचे निर्धार ज्यामुळे गॉटोली आणि लिप्पीसारखे गॉस्पेल देखावा गर्दीच्या उत्सवाच्या रूपात बदलला गेला. कदाचित, बोटिसेल्लीच्या इतर कोणत्याही चित्रात अशा प्रकारची पोझेस, हावभाव, पोशाख, दागदागिने आहेत, कोठेही ते असा आवाज आणि बोलू शकत नाहीत.

आणि तरीही, अनपेक्षितरित्या, अतिशय विशेष नोट्स आवाजात: काळ्या मखमलीच्या जॅकेटमध्ये खेचलेल्या जिवंत मित्रांच्या गर्दीत गर्विष्ठ आणि आरक्षित, गर्विष्ठ आणि आरक्षित, लोरेन्झो मेडीसीची आकृती हलका निळा पोशाख, अनैच्छिकपणे लक्ष वेधून घेते जे हलके, जवळजवळ पारदर्शक दिसते आणि आपल्याला "स्प्रिंग" चित्रात ग्रेसचे हवेशीर कपडे आठवते; आणि प्रचलित कोल्ड टोनसह रंगांची सामान्य श्रेणी; आणि घटनेचे हिरवेगार-सुवर्ण प्रतिबिंब कोठेही नाही, कपड्यांच्या भरतकामाच्या सीमेवर अनपेक्षितपणे प्रकाशित होते, आता सोन्याच्या टोपीवर, आता शूजवर.

आणि हा अस्खलित, भटकणारा प्रकाश, वरुन खाली पडताना आणि नंतर खालीून, दृश्यास एक असामान्य, विलक्षण, कालातीत चरित्र देतो प्रकाशयोजनाची अस्पष्टता देखील रचनाच्या अवकाशीय बांधकामांच्या अनिश्चिततेमुळे उत्तर दिले जाते: दुसर्\u200dया योजनेचे आकडे काही प्रकरणांमध्ये चित्राच्या समोरच्या काठावर असलेल्या आकृत्यांपेक्षा मोठे आहेत; एकमेकांशी त्यांचे अवकाशीसंबंध इतके अस्पष्ट आहेत की आकडेवारी कुठे आहे हे सांगणे कठीण आहे - ते प्रेक्षकांच्या अगदी जवळ किंवा दूर आहे.

येथे चित्रित केलेले दृश्य काही वेळा काल्पनिक आणि काल्पनिक गोष्टींमध्ये रुपांतर झाले आहे. बोटीसेली हे लिओनार्दोचे समकालीन होते, त्याच्याबरोबर ते व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेमध्ये काम करतात. निःसंशयपणे, तो परिप्रेक्ष्य बांधकाम आणि चियारोस्कोरो मॉडेलिंगच्या सर्व सूक्ष्मतांशी परिचित होता, जे इटालियन कलाकारांनी सुमारे 50 वर्षे परिपूर्ण केले होते, ज्यांच्यासाठी वैज्ञानिक दृष्टीकोन आणि व्हॉल्यूम मॉडेलिंग कलामध्ये वस्तुस्थिती वास्तविकतेच्या पुनर्रचनाचे एक शक्तिशाली साधन म्हणून काम करते.

या कलावंतांमध्ये परिप्रेक्षांचे खरे कवी आणि सर्वप्रथम पिएरो डेला फ्रांसेस्का होते, ज्यांच्या कामांमध्ये जागेचे दृष्टीकोण आणि वस्तूंचे स्थानांतरण सौंदर्य निर्माण करण्याच्या जादुई माध्यमात बदलले. लिओनार्डो आणि राफेल दोघेही किओरोस्कोरो आणि दृष्टीकोनाचे एक महान कवी होते, परंतु बर्\u200dयाच क्वाटरोसेन्टिस्ट कलाकारांच्या दृष्टीकोनातून ते सर्व काही त्याग आणि सर्व सौंदर्यापेक्षा बलिदान देतात.

त्यांनी बर्\u200dयाचदा वास्तविकतेचे प्रतिकात्मक पुनरुत्थान केले आणि तिचे पुनरुत्पादन, भ्रमनिरास, युक्ती, एखाद्या भ्रमनिरासपणामुळे आणि काही अनपेक्षित कोनातून एखादी व्यक्तिरेखा साकारण्यात यशस्वी झाल्यावर आनंद झाला, बहुतेक प्रकरणांमध्ये अशी आकृती विसरून गेली की ती छाप पाडते. अस्वाभाविक आणि अस्सलपणाची गोष्ट म्हणजे शेवटी ती कला खोटे आहे.बोटिसेलीचे समकालीन डोमिनिको घिरलांडिओ हे एक कंटाळवाणे गद्य लेखक होते.

घिरलंदैयोची चित्रकला आणि त्याच्या बर्\u200dयाच फ्रेस्कोने तपशीलवार इतिहासाची छाप दिली; ते खूप चांगले दस्तऐवजीकरण महत्त्व आहेत, परंतु त्यांचे कलात्मक मूल्य खूपच लहान आहे. परंतु क्वाट्रोसेंटिस्ट कलाकारांमध्ये असे स्वामी होते जे त्यांच्या कॅनव्हासमधून परीकथा तयार करतात; त्यांची चित्रे, विचित्र, किंचित मजेदार, त्याच वेळी भोळसट मोहक भरलेली अशी कलाकार पाओलो उचेल्लो होती; त्याच्या कार्यामध्ये लोकसत्ताक जीवनाचे मजबूत घटक आहेत, जे रेनेसेंशन युक्तिवादाच्या तीव्रतेला विरोध करतात.

उटेलोच्या चित्रांमध्ये बोटिलेची पेंटिंग्स जवळजवळ लोकप्रिय आहेत. होय, मेडिसिच्या वर्तुळात लागवड केलेल्या नव-प्लेटोनिझममध्ये सामील असलेल्या पॉलिझियानो आणि पिको डेला मिरांडोलाचा मित्र, रेनेसन्स मानवतावादाच्या सर्व सूक्ष्मतांशी परिचित अशा कलाकाराकडून याची अपेक्षा केली जाऊ शकत नाही. त्यांचे चित्र "वसंत" आणि "द बर्थ" व्हिनस "पॉलिझियानोच्या उत्कृष्ठ कवितांनी प्रेरित आहे; कदाचित ते मेडीसी दरबारातील उत्सवांमधून प्रेरित झाले आणि स्पष्टपणे, बोटिसेलीने त्यांच्यात एक प्रकारचा जटिल तत्वज्ञानाचा आणि रूपकात्मक अर्थ लावला; कदाचित त्याने phफ्रोडाईटच्या प्रतिमेमध्ये खरोखरच मूर्तिपूजक, शारीरिक, ख्रिश्चन आणि आध्यात्मिक सौंदर्याची वैशिष्ट्ये विलीन करण्याचा प्रयत्न केला.

या सर्व गोष्टींबद्दल शास्त्रज्ञ अजूनही वाद घालत आहेत. परंतु या चित्रांमध्ये आणि परिपूर्ण, निर्विवाद सौंदर्य आहे, जे प्रत्येकाला समजण्यासारखे आहे, म्हणूनच अद्याप त्यांचा अर्थ गमावला नाही. बोटीसील्ली लोककथेच्या चिरंतन हेतूंचा संदर्भ देते, लोककल्पनेद्वारे बनविलेल्या प्रतिमांचा आणि म्हणूनच सर्वंकष लक्षणीय आहे आपण फुलांनी विणलेल्या पांढर्\u200dया पोशाखात उंच मादी आकृतीच्या लाक्षणिक अर्थाबद्दल प्रश्न विचारू शकता, ज्यासह सोन्याच्या केसांवर पुष्पहार, तिच्या गळ्याभोवती फुलांचा हार, फुले धरुन आणि तरूण मुलीच्या चेह with्यावर, जवळजवळ एक किशोरवयीन, किंचित लाजलेली, भित्री हसत? सर्व लोकांसाठी, सर्व भाषांमध्ये, ही प्रतिमा नेहमीच वसंत ofतुची प्रतिमा म्हणून काम करते. रशियातील लोक सणांमध्ये वसंत ofतुच्या सभेला समर्पित, जेव्हा तरुण मुली मैदानात "कर्ल पुष्पहार" करण्यासाठी बाहेर पडतात तेव्हा ते बोटीसेल्लीच्या एका चित्रात जेवढे योग्य तेच योग्य होते.

आणि पारदर्शक कपड्यांमध्ये अर्ध्या नग्न मादी व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व करणारे, लांब विखुरलेले केस आणि तिच्या दातांमध्ये हिरवीगार फुलांची - फ्लोरा, स्प्रिंग आणि जेफिर यापैकी कोण प्रतिनिधित्व करते याबद्दल कितीही शास्त्रज्ञांचे मतभेद नाही, तिचा अलंकारिक अर्थ पूर्णपणे स्पष्ट आहेः लोकांमध्ये प्राचीन ग्रीक तिला एक ड्राईड किंवा अप्सरा म्हटले जाते, युरोपमधील लोककथांमध्ये जंगलातील परी म्हणून, एक जलपरीच्या रशियन किस्से.

आणि अर्थातच, उजवीकडे उडणारी एक आकृती निसर्गाच्या काही गडद दुष्ट शक्तींशी संबंधित आहे, ज्याच्या पंखांच्या फडफडण्यावरून झाडे विव्हळतात आणि धनुष्य असतात. आणि ही उंच, सडपातळ झाडे, नेहमी हिरव्या आणि सदासर्वदा फुले असणारी, सोन्याच्या फळांनी लटकलेली असतात. ते समानप्रकारे प्राचीन बागेतले हेस्पीराइड्स आणि काल्पनिक कथांच्या जादुई भूमीचे प्रतिनिधित्व करू शकतात, जेथे उन्हाळा नेहमीच राज्य करतो. बोटीसीलीचे लोक कल्पनांच्या प्रतिमांना आवाहन अपघाती नाही.

मेडीसी सर्कलच्या कवींनी आणि स्वत: लोरेन्झो यांनी त्यांच्या कामात इटालियन लोक कवितांचे हेतू आणि प्रकारांचा मोठ्या प्रमाणात वापर केला आणि त्यास लॅटिन आणि ग्रीक भाषेत “ग्रेसफुल” प्राचीन काव्य जोडले. परंतु लोककलेच्या या आवडीचे जे काही राजकीय हेतू आहेत, विशेषत: स्वत: लोरेन्झो ज्यांनी प्रामुख्याने डीमॅगॉजिकल ध्येयांचा पाठपुरावा केला आहे, इटालियन वा of्मयातील विकासासाठी त्याचे महत्त्व नाकारणे अशक्य आहे.

बोटीसील्ली केवळ लोककथा आणि परीकथांच्या पारंपारिक पात्रांनाच सूचित करत नाही; त्याच्या चित्रांमध्ये "वसंत "तु" आणि "व्हीनसचा जन्म" वैयक्तिक वस्तू सामान्यीकृत काव्यात्मक प्रतीकांचे वैशिष्ट्य आत्मसात करतात. लियोनार्डोच्या विपरीत, एक उत्कट संशोधक, विचित्र अचूकतेसह, वनस्पतींच्या सर्व संरचनात्मक वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न करीत, बोटिसेल्ली "सामान्यतः झाडे", एका झाडाची एक गीताची प्रतिमा दर्शविते, ज्याला सर्वात सुंदर गुण आहेत. फिकट गुलाबी, गुळगुळीत झाडाची पाने असलेली, हिरव्या झाडाची पाने असलेले आणि एकाच वेळी फुलझाडे आणि फळझाडे असलेले.

आणि वसंत ofतुच्या पायाखालच्या कुरणात विखुरलेल्या फुलांचे किंवा तिच्या कपड्यांच्या पटांमध्ये ठेवलेल्या फुलांचे विविध प्रकार निश्चित करण्यासाठी वनस्पतिशास्त्रज्ञ काय कार्य करतील: ते हिरवट, ताजे आणि सुवासिक आहेत, ते गुलाब, आणि कार्नेशन्ससारखे दिसतात आणि peonies; हे एक "सर्वसाधारणपणे फुलं" आहे, जे फुलांचे सर्वात आश्चर्यकारक आहे. आणि अगदी लँडस्केपमध्ये देखील, बोटिसेली हे किंवा ते लँडस्केप पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करीत नाही; हे केवळ निसर्ग दर्शवते, त्याच्या मूलभूत आणि सदैव पुनरावृत्ती करणार्\u200dया घटकांची नावे ठेवते: "वसंत "तु" मध्ये झाडे, आकाश, पृथ्वी; आकाश, समुद्र, झाडे, "शुक्राचा जन्म" मधील पृथ्वी. हे "सर्वसाधारणपणे निसर्ग", सुंदर आणि अपरिवर्तनीय आहे.

हे पार्थिव नंदनवन दर्शविताना, हा "सुवर्णकाळ", बोटीसील्ली त्याच्या चित्रांमधून जागा आणि काळाच्या श्रेणी वगळते, आकाशात सडपातळ झाडाच्या खोड्यांमागे पाहिले जाऊ शकते, परंतु तेथे काही अंतर नाही, रेखाटलेल्या पलिकडे नाही. .

ज्या कुरणात आकृत्या चालतात त्यादेखील खोलीची छाप देत नाहीत; हे एखाद्या कार्पेटला भिंतीवर लटकवलेले दिसत आहे, त्यावर चालणे अशक्य आहे. कदाचित या कारणास्तव आकडेवारीच्या सर्व हालचालींमध्ये एक प्रकारचे विशेष, चिरंजीव पात्र असतेः बोटिसेल्लीतील लोक हालचाल करण्यापेक्षा हालचाली दर्शविण्याची अधिक शक्यता असते वसंत पुढे सरकतो, तिचा पाय जवळजवळ चित्राच्या समोरच्या काठाला स्पर्श करतो, परंतु ती कधीही नव्हती त्यास पार करते, पुढील चरण कधीही करत नाही; तिच्याकडे पाऊल ठेवण्यासाठी कोठेही नाही, चित्रात कोणतेही आडवे विमान नाही आणि अशी कोणतीही अवस्था नाही ज्यावर आकृत्या मुक्तपणे हलू शकतील.

चालणार्\u200dया व्हीनसची आकृती देखील गतिहीन आहे: हे वाकलेल्या झाडांच्या कमानीमध्ये अगदी काटेकोरपणे कोरलेले आहे आणि त्याभोवती हिरवीगार पालवी आहे. पोझेस, आकृतींच्या हालचालींनी काही विचित्र चरित्र प्राप्त केले आहे, ते विशिष्ट अर्थ नसलेले आहेत, एका विशिष्ट उद्देशापेक्षा शून्य: सफीरने आपले हात लांब केले पण फ्लोराला स्पर्श करत नाही; वसंत onlyतु फक्त स्पर्श करते, परंतु फुले घेत नाहीत; शुक्राचा उजवा हात पुढे सरकला आहे, जणू काही तिला स्पर्श करायचा आहे, परंतु तरीही हवेत गोठलेले आहे; ग्रेसच्या विणलेल्या हातांचे हातवारे म्हणजे नृत्याचे हावभाव; त्यांच्यात कोणतीही नक्कल अभिव्यक्ती नसते, ते त्यांच्या आत्म्याची स्थिती देखील प्रतिबिंबित करत नाहीत. लोकांचे आतील जीवन आणि त्यांच्या मुद्रा आणि जेश्चरच्या बाह्य पॅटर्नमध्ये एक प्रकारचे अंतर आहे.

आणि चित्रात एक विशिष्ट देखावा चित्रित करण्यात आला असला तरी त्याची पात्रे एकमेकांशी संवाद साधत नाहीत, ती स्वत: मध्येच मग्न असतात, शांत असतात, आंतरिकरित्या. ते एकमेकांनासुद्धा लक्षात घेत नाहीत फक्त त्यांना एकत्र करणारी एक सामान्य ताल म्हणजे बाहेरून वारा वाहणा .्या झुंबरासारख्या चित्राला अनुकूल करते.

आणि सर्व व्यक्ती या लयचे पालन करतात; कमकुवत इच्छा असलेले आणि हलके, वा they्याने चालवलेल्या कोरड्या पानांसारखे दिसतात. याची सर्वात विस्मयकारक अभिव्यक्ती म्हणजे समुद्रावर तैरणा Ven्या शुक्राची आकृती. ती हलके कवचच्या काठावर उभी राहून तिच्या पायाला स्पर्श करते आणि वारा तिला जमिनीवर नेऊन ठेवते नवनिर्मितीच्या चित्रे मध्ये माणूस नेहमीच रचनाचा केंद्रबिंदू असतो; संपूर्ण जग त्याच्याभोवती आणि त्याच्यासाठी तयार केले गेले आहे, आणि हेच तो नाट्यकथेतील मुख्य पात्र आहे, जो चित्रात असलेल्या सामग्रीचा सक्रिय भाग्य आहे.

तथापि, बोटिसेलीच्या चित्रांमध्ये, एखादी व्यक्ती ही सक्रिय भूमिका गमावते, तो त्याऐवजी एक निष्क्रिय घटक बनतो, तो बाहेरून कार्य करणार्\u200dया सैन्याच्या अधीन असतो, तो एखाद्या भावना किंवा तालबद्धतेच्या आत्म्यास आत्मसमर्पण करतो. बाह्य शक्तींच्या या संवेदना ज्याने स्वत: वर नियंत्रण ठेवणे सोडले आहे, त्याने बोटीसीलीच्या पेंटिंग्जमध्ये एक नवीन युग असल्याचे सांगितले तेव्हा जेव्हा नवजागाराच्या मानववंशाच्या जागी वैयक्तिक असहायतेची जाणीव झाली, तेव्हा जगामध्ये अशी शक्ती आहेत जी मानवापासून स्वतंत्र आहे, त्याच्या इच्छेच्या अधीन नाही. समाजातील या बदलांची पहिली लक्षणे, काही दशकांनंतर इटलीवर आदळणा and्या पहिल्या वारा आणि वादळाने 15 व्या शतकाच्या अखेरीस फ्लोरेन्सची घसरण आणि सव्होनारोलाच्या प्रचाराच्या प्रभावाखाली शहर ओसरले. , धर्मांधता, ज्याने काही अंशी आत्महत्या केली आणि स्वत: बोटिसेली, आणि ज्याने शतकांपासून वाढवलेल्या, सुंदरतेबद्दलच्या सामान्य ज्ञानाचा आणि आदराच्या विरूद्ध, फ्लोरेंटिन्सला भाग पाडले, त्यांनी कलाकृतींना आगीत टाकले.

स्वत: ची महत्वाची भावना, एक शांत आणि आत्मविश्वास वाढविणारी आत्मविश्वास, जो लिओनार्डोच्या ला जियोकोंडामध्ये आम्हाला जिंकतो, हे बॉटीसीलीच्या चित्रांतील पात्रांसाठी परके आहे.

हे जाणवण्यासाठी, त्याच्या सिस्टिन फ्रेस्कोसमधील पात्रांच्या चेहर्याकडे आणि विशेषतः लेमीच्या व्हिलाच्या फ्रेस्कोकडे बारकाईने पाहणे पुरेसे आहे. त्यांना आंतरिक असुरक्षितता, या प्रेरणेने शरण जाण्याची क्षमता आणि या प्रेरणेची अपेक्षा, उडण्याची तयारी आहे.

दांते यांच्या दैवी कॉमेडीतील बोटिसेल्लीच्या चित्रांतून हे सर्व विशिष्ट शक्तीने व्यक्त केले गेले आहे. येथे, रेखांकनाचे अगदी स्वरूप - एका पातळ ओळीत, सावल्या आणि दबाव न घेता - आकृत्यांची संपूर्ण वजनहीनपणाची भावना निर्माण करते; नाजूक आणि उशिर पारदर्शक दिसणे.दांते आणि त्याच्या साथीदारांची आकडेवारी, प्रत्येक पत्रकावर अनेक वेळा पुनरावृत्ती झाली, त्या रेखांकनाच्या एका किंवा दुसर्या भागात दिसतात; गुरुत्वाकर्षणाचा शारीरिक कायदा किंवा त्याच्या काळातील दत्तक प्रतिमा तयार करण्याच्या पद्धतीकडे दुर्लक्ष करून कलाकार त्यांना आता खाली, आता वरुन, कधीकधी बाजूंनी आणि अगदी वरच्या बाजूला ठेवतो. कधीकधी अशी भावना निर्माण होते की कलाकार स्वत: गुरुत्वाकर्षणाच्या क्षेत्रापासून सुटला आहे, वरच्या आणि खालच्या भागाची भावना हरवला आहे. "नंदनवन" चे चित्र एक विशेषतः जोरदार ठसा उमटवते. दुसर्\u200dया कलाकाराचे नाव सांगणे अवघड आहे जो अशा मनाची आणि अशा सोप्या अर्थाने अमर्याद जागेची आणि अमर्याद प्रकाशाची भावना व्यक्त करू शकेल.

या रेखांकनांमध्ये, दांते आणि बीट्रिस यांच्या आकृत्यांची सतत पुनरावृत्ती होते.

जवळजवळ उन्मादक आग्रह ज्यासह बॉटीसेली 20 पत्रकांवर परत त्याच रचनाकडे परत येतो - बीट्रिस आणि दांते, एका मंडळामध्ये बंद; केवळ त्यांच्या मुद्रा आणि जेश्चर थोड्या वेगळ्या बदलतात. एक गीतात्मक थीमची भावना आहे, जणू एखाद्या कलाकाराचा छळ करीत आहे, ज्यामधून तो स्वत: ला मुक्त करू शकत नाही किंवा इच्छित नाही आणि आणखी एक वैशिष्ट्य मालिकेच्या शेवटच्या रेखांकनात दिसते: बीट्रिस, सौंदर्याचे हे मूर्तिमंत रूप कुरुप आहे आणि दंते पेक्षा जवळजवळ दोन डोके उंच! यात काही शंका नाही की या मोठ्या प्रमाणात फरक असलेल्या, बोटिसेलीने बीट्रिसच्या प्रतिमेचे मोठे महत्त्व दर्शविण्याचा प्रयत्न केला आणि कदाचित तिच्या श्रेष्ठत्वाची भावना आणि दांते यांनी तिच्या उपस्थितीत अनुभवलेल्या स्वत: च्या तुच्छतेची भावना. शारीरिक आणि आध्यात्मिक सौंदर्य यांच्यातील नात्याची समस्या बोटिसेलीच्या आधी सतत उद्भवली आणि त्याने आपल्या शुक्राच्या मूर्तिपूजक सुंदर शरीराला एका प्रेमळ मॅडोनाचा चेहरा देऊन तो सोडवण्याचा प्रयत्न केला.

बीट्रिसचा चेहरा सुंदर नाही, परंतु तिच्याकडे उल्लेखनीयपणे सुंदर, मोठे आणि दोलायमानपणे प्रेरित हात आणि हालचालींची काही विशेष अभिप्राय आहे.

कुणाला माहित आहे, कदाचित शारीरिक आणि आध्यात्मिक सौंदर्याच्या श्रेणींचे या पुनर्मूल्यांकनने सावोनारोलाच्या प्रवचनाची भूमिका साकारली, ज्यांना सर्व शारीरिक सौंदर्य मूर्तिपूजक, पापी मूर्त रूप म्हणून घृणा वाटली. ऐंशीच्या दशकाच्या शेवटीचा काळ हा विचार केला जाऊ शकतो ज्यापासून बोटिसेलीच्या कार्याचा टर्निंग पॉइंट सुरू होतो, स्पष्टपणे, अंतर्गतदृष्ट्या, तो लॅरेन्झो मॅग्निफिसिंटच्या आयुष्यात मेडीसी वर्तुळात मोडतो, ज्याचा मृत्यू 1492 मध्ये झाला. प्राचीन, पौराणिक विषय त्याच्या कामापासून अदृश्य होतात.

या शेवटच्या काळात "अ\u200dॅनोनेशन" (उफिझी), "द वेडिंग ऑफ अवर लेडी" (उफीझी, 1490), "ख्रिसमस" - सव्होनारोलाच्या स्मृतीस समर्पित बोटिसेल्ली (१00००) यांनी लिहिलेले दिनांकित कामांचा शेवटचा काळ. म्यूनिच "एन्टॉम्बमेंट" म्हणून, काही संशोधकांनी 90 च्या शेवटी हे त्याचे श्रेय दिले; इतरांच्या मते, हे चित्र नंतर उठले, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, तसेच सेंटच्या जीवनातील चित्रे. झिनोव्हिया जर 1480 च्या चित्रात एक संवेदनशील स्वभाव असेल, एखाद्या आवेगापुढे शरण जाण्याची इच्छा असेल तर बोटिसील्लीच्या या नंतरच्या कामांमध्ये, पात्रे आधीपासूनच स्वत: ची सर्व शक्ती गमावत आहेत.

एक तीव्र, जवळजवळ उत्साही भावना त्यांना काबीज करते, त्यांचे हालचाल मध्ये त्यांचे डोळे अर्धे बंद आहेत - अतिशयोक्तीपूर्ण अभिव्यक्ती, वेगवानपणा, जणू ते यापुढे आपल्या शरीरावर नियंत्रण ठेवत नाहीत आणि काही विचित्र संमोहन निद्राच्या स्थितीत कार्य करतात. आधीपासूनच "द अ\u200dॅनोनेशन" चित्रात कलाकार देखाव्याची ओळख करुन देतो, सहसा इतका रमणीय, असामान्य गोंधळ.

देवदूत खोलीत फुटतो आणि वेगाने त्याच्या गुडघ्यावर पडतो, आणि त्याच्या मागे, उड्डाण दरम्यान विखुरलेल्या हवेच्या जेट्सप्रमाणे, त्याचे पारदर्शक, काचेसारखे, केवळ दृश्यमान बेडस्प्रेड्स वाढतात त्याचा उजवा हात मोठ्या हाताने आणि लांब चिंताग्रस्त बोटांनी ताणलेला आहे. मरीयाकडे आणि मरीयाकडे एका अंध स्त्रीसारखे, जणू काही विस्मृतीत असतानाच, त्याला भेटायला हात लांब करतो. आणि असे दिसते की जणू आंतरिक प्रवाह, अदृश्य परंतु स्पष्टपणे समजण्याजोग्या आहेत, त्याच्या हातातून मेरीच्या हाती वाहतात आणि तिचे संपूर्ण शरीर थरथर कापतात आणि वाकतात. देवदूतांच्या चेह in्यावर असलेल्या "देवाची आईची वेडिंग" या चित्रात एक कठोर, तणावपूर्ण व्याप्ती आणि त्यांच्या आसनांच्या आणि जेश्चरच्या वेगवान - जवळजवळ एक नि: स्वार्थी निस्वार्थता दिसू शकते.

या चित्रात, एखाद्यास केवळ दृष्टीकोनाच्या बांधकामाच्या नियमांबद्दल पूर्णपणे दुर्लक्षच होत नाही तर प्रतिमांवरील दृष्टिकोनातील एकतेच्या सिद्धांताचे निर्णायक उल्लंघन देखील स्पष्टपणे जाणू शकते. दृष्टिकोनांची ही एकता, अभिमुखता प्रतिमा, दृश्यात्मक दृश्यावरील - रेनेसन्स पेंटिंगची एक उपलब्धी, त्या काळातील मानववंशविज्ञानाच्या प्रकटीकरणांपैकी एक: चित्र एखाद्या व्यक्तीसाठी, एका दर्शकासाठी चित्रित केले आहे आणि सर्व वस्तू त्याच्या दृश्यास्पद गोष्टी लक्षात घेतल्या आहेत - एकतर वरुन किंवा खाली किंवा डोळ्यांच्या पातळीवरुन, आदर्श, काल्पनिक दर्शक कोठे आहे यावर अवलंबून आहे. लिओनार्डोच्या "लास्ट सपर" मध्ये आणि स्टेशन डेला सेनियातुरा राफेलच्या फ्रेस्कमध्ये हे तत्व सर्वात उच्च पातळीवर पोहोचले.

"दि दिव्य विनोदी" चित्रपटाच्या उदाहरणाप्रमाणेच बॉटीसीलीची "द वेडिंग ऑफ अवर लेडी" ही पेंटिंग, त्याविषयीचा दृष्टिकोन लक्षात न घेता बांधली गेली आहे आणि त्याच्या बांधकामाच्या मनमानीमध्ये काही विचित्र गोष्टी आहेत. हे अधिक निर्णायकपणे 1500 च्या प्रसिद्ध "ख्रिसमस" मध्ये व्यक्त केले गेले आहे, येथे पुढील आकडेवारी दुस plan्या योजनेतील आकृत्यांच्या आकारापेक्षा अर्धा आहे, आणि प्रत्येक आकृती प्रत्येक पट्ट्यामध्ये, आणि अगदी प्रत्येक वैयक्तिक आकृतीसाठीदेखील आहे. आकलन क्षितीज तयार होते.

शिवाय, आकडेवारीचा दृष्टिकोन त्यांचे उद्दीष्ट स्थान दर्शवित नाही, तर त्यांचे अंतर्गत महत्त्व दर्शवितो; तर, मरीया, मुलाकडे वाकत असल्याचे खाली चित्रित केले आहे आणि तिच्या शेजारी जोसेफ वर आहे.

मिचेलेंजेलो 40 वर्षांनी त्याच्या फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" मध्ये असेच तंत्र लागू केले. कॉफीनमधील बोटिसेलीच्या म्युनिक प्लेसमध्ये, डच कलाकार रोगीर व्हॅन डेर वायडन यांनी केलेले चित्रकलेची समान आठवण करून देणारी कुतूहल आणि आकडेवारीची थोडीशी वृत्ती, हे बॅरोकच्या शोकांतिकाशी जुळले आहे. मृत ख्रिस्ताचे शरीर त्याच्या जोरदारपणे खाली पडलेल्या हाताने कारावॅगीओच्या काही प्रतिमांची अपेक्षा करते आणि बेशुद्ध मेरीच्या मस्तकाचे डोके बर्नीची प्रतिमा आठवते.

बोटिसेली हे सामंत्यांच्या प्रतिक्रियेच्या पहिल्या लक्षणांचे प्रत्यक्ष साक्षीदार होते. ते अनेक शतके इटलीच्या आर्थिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनाचे मुख्य स्थान असलेल्या फ्लोरेन्स शहरात राहतात. शतकानुशतकांच्या प्रजासत्ताक परंपरा असलेल्या या शहरात, इटालियन नवजागृती संस्कृतीचे औचित्य मानले जाते. कदाचित नवनिर्मितीचे संकट का प्रकट झाले सर्व प्रथम, येथे आणि येथे असे वादळ आणि अशा प्रकारचे दुःखद पात्र होते.

फ्लोरेन्ससाठी 15 व्या शतकाची शेवटची 25 वर्षे प्रजासत्ताकाची हळूहळू पीडा आणि मृत्यूची वर्षे आहेत आणि ते जतन करण्यासाठी वीर आणि अयशस्वी प्रयत्न आहेत. लोकशाही फ्लॉरेन्सच्या या संघर्षात, मेडीसीच्या वाढत्या सामर्थ्याविरूद्ध, विचित्र मार्गाने त्याच्या सर्वात उत्कट डिफेन्डर्सची पदे सव्होनारोला समर्थकांच्या पोझिशन्सशी जुळली, जे मध्ययुगीन काळात इटली परत घेण्याचा प्रयत्न करीत होते. , पुनर्जागरण मानवतावाद, नवनिर्मितीचा काळ कला सर्व कृत्य सोडून देणे सक्ती.

दुसरीकडे, राजकारणात प्रतिक्रियात्मक स्थान धारण करणारे मेडीसी होते, त्यांनी मानवतावादाचे रक्षण केले आणि प्रत्येक संभाव्य मार्गाने लेखक, शास्त्रज्ञ आणि कलाकारांचे संरक्षण केले. अशा परिस्थितीत कलाकाराचे स्थान विशेषतः कठीण होते. लिओनार्दो दा विंची, जे राजकीय आणि धार्मिक अशा दोन्ही छंदांमध्ये तितकेच परके होते, फ्लॉरेन्स सोडले आणि सर्जनशीलता स्वातंत्र्य मिळविण्याचा प्रयत्न करीत मिलनमध्ये गेले, हे काही योगायोग नाही. बोटिसेली हा वेगळ्या प्रकारचा माणूस होता; त्याने स्वत: च्या नशिबी फ्लोरेन्सच्या नशिबी जोडले जाऊ नये, त्याने मेडीसी सर्कलच्या मानवतावाद आणि सवोनारोलाच्या धार्मिक आणि नैतिक मार्गांदरम्यान वेदनादायकपणे फेकले.

आणि जेव्हा 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, बोटीसीली हा विवाद धर्माच्या बाजूने सोडवितो, तेव्हा तो कलाकार म्हणून गप्प बसतो. म्हणूनच हे अगदी समजण्यासारखे आहे की त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकापासून त्यांच्यातील एकही कृत्य आपल्यापर्यंत टिकलेली नाही संदर्भ: आय. डेनिलोव्ह "सँड्रो बोटिसेली", "एआरटी" एड. "ज्ञानवर्धन" (सी) १ 69. E ई. रोथेनबर्ग "15 व्या शतकाची आर्ट ऑफ इटली" एड. "आर्ट" मॉस्को (सी) 1967 जोस अँटोनियो डी उरबीना "द प्राडो", स्काला पब्लिकेशन्स लि., लंडन 1988-93.

प्राप्त सामग्रीचे आम्ही काय करू:

ही सामग्री आपल्यासाठी उपयुक्त ठरल्यास आपण सामाजिक नेटवर्कवरील आपल्या पृष्ठावर ती जतन करू शकता:

कारवाग्जिओ. ताबूत मध्ये स्थान. 1602-1604 व्हॅटिकन पिनाकोथेक

आमच्या आधी ख्रिस्ताचे शरीर आणि 5 आकृती आहेत. सेंट जॉन त्याच्या डोक्याच्या बाजूला पासून त्याचे शरीर धारण. ख्रिस्ताचा सर्वात लहान शिष्य. त्याच्या पायांच्या बाजूला, निकोडेमसने त्याला धरले आहे. यहूदीयाचा रहिवासी, ख्रिस्ताचा गुप्त शिष्य.

सेंट मेरी गडद निळ्या रंगात परिधान केलेली आहे. तिने आपला हात आपल्या मुलाच्या चेह to्यावर धरला. त्याला कायमचा निरोप. मेरी मॅग्डालीन अश्रूंनी आपला चेहरा पुसते. आणि सर्वात दूरची व्यक्ती म्हणजे मारिया क्लीओपोवा. बहुधा ती ख्रिस्ताची नातेवाईक आहे.

आकडेवारी खूप गर्दी आहे. ते एकाच मोनोलिथसारखे आहेत. अंधारातून बाहेर पडणे.

अर्थात ही एक उत्कृष्ट नमुना आहे. पण हे चित्रकला इतके उत्कृष्ट का आहे?

जसे आपण पाहू शकतो की रचना मनोरंजक आहे. पण मूळ नाही. विझार्डने आधीपासून विद्यमान फॉर्म्युला वापरला आहे. सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीला ख्रिस्ताचे अंदाजे समान स्थितीत चित्रण झाले होते. आणि कारवाग्जिओ (१7171१-१-16१०) च्या अर्ध्या शतकापूर्वीचे शैलीवादी

3. लोकांचे वास्तववाद

कारावॅगीओने 55 वर्षांची असताना सेंट मेरीची व्यक्तिरेखा साकारली आहे. असे वाटते की तिच्या दु: खामुळे ती आपल्या वर्षांपेक्षा वयस्कर दिसते. तिचा चेहरा जवळून पहा. या वृद्ध स्त्री नाही, कारण या चित्रात तिचा वारंवार उल्लेख केला जातो. ह्रद्रोह करणारी ही 50 वर्षांची एक स्त्री आहे.

तिचे वय वास्तववादी आहे. ज्याचा मुलगा is 33 वर्षांचा आहे अशाच स्त्रीला हे दिसू शकते.

वस्तुस्थिती अशी आहे की कारावॅग्जिओपूर्वी सेंट मेरीला तरुण म्हणून दाखवले गेले होते. त्याद्वारे शक्य तितक्या तिच्या प्रतिमेचे आदर्शकरण करणे.

उदाहरणार्थ, कॅरॅसी, थोड्या वेळाने, प्रथम कला अकादमीचे संस्थापक, त्याच ट्रेंडचे अनुसरण केले. "पिएटा" या चित्रकलेतील त्याची सेंट मेरी आणि ख्रिस्त जवळजवळ समान वयातील आहेत.

4. गतीशीलतेची भावना

जेव्हा पुरुष प्रचंड तणावात असतात तेव्हा कॅरॅवॅगीयो एक क्षण दर्शविते. सेंट जॉनला त्याचा मृतदेह ठेवणे अवघड आहे. त्याच्यासाठी हे सोपे नाही. त्याने ख्रिस्ताच्या छातीवरच्या जखमेपर्यंत चमत्कारिकपणे आपल्या बोटाला स्पर्श केला.

निकोडेमस देखील त्याच्या सामर्थ्याच्या मर्यादेवर आहे. त्याच्या पायातील शिरे सुजल्या होत्या. हे लक्षात येते की तो आपल्या बळावर शेवटच्या ताकदीवर आपला भार ठेवतो.

आपण ते ख्रिस्ताचे शरीर हळूहळू कमी करीत असल्याचे दिसते. अशी असामान्य गतिशीलता चित्र अधिक वास्तववादी बनवते.

5. कारावॅगिओचा प्रसिद्ध टेनेब्रो

कारावॅग्जिओ टेनेब्रोसो तंत्राचा वापर करतात. पार्श्वभूमीमध्ये - खेळपट्टीचा अंधार. आणि आकडेवारी त्यांच्याकडे निर्देशित असलेल्या अंधुक प्रकाशाने बाह्यरेखा असल्याचे दिसते.

बर्\u200dयाच समकालीनांनी कारावॅगिओवर अशा प्रकारे टीका केली. त्यांनी त्यास “तळघर” असे संबोधले. पण हे विशिष्ट तंत्र कारावॅगिओच्या कार्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहे. तो त्याचे सर्व फायदे जास्तीत जास्त करण्यास सक्षम होता.

आकडेवारीने विलक्षण आराम मिळविला. नायकांच्या भावना अत्यंत स्पष्ट होतात. रचना आणखी पूर्ण आहे.

कारावॅगिओमुळे ही शैली खूप लोकप्रिय झाली. त्यांच्या अनुयायांपैकी एक स्पॅनिश कलाकार झुरबरण आहे.

त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंगकडे पहा “द लॅम्ब ऑफ गॉड”. तेनेब्रोसो ही वास्तवाचा भ्रम निर्माण करतो. कोकरू जिवंत आहे जणू आमच्यापुढे आहे. अंधुक प्रकाशाने प्रकाशित

कारावॅगिओ चित्रकला सुधारक होते. तो वास्तववादाचा संस्थापक आहे. आणि एनटॉम्बमेंट ही त्याच्यातील एक महान निर्मिती आहे.

सर्वात मोठ्या मास्टर्सनी त्याची कॉपी केली होती. हे देखील जागतिक कलेसाठी त्याच्या मूल्याची पुष्टी करते. सर्वात प्रसिद्ध प्रतींपैकी एक रुबेन्सची आहे.

“बंदोबस्त” हा एक अतिशय दु: खद कथानक आहे. पण अशा विषयांसाठी तंतोतंत असे होते जे कारवागगीओने बर्\u200dयाचदा घेतले.

मला असे वाटते की हे बालपणातील मानसिक आघातमुळे झाले आहे. वयाच्या सहाव्या वर्षी त्याने वडिलांना आणि आजोबांना ब्यूबॉनिक प्लेगमधून पीडित होताना पाहिले. त्यानंतर त्याची आई दु: खाने वेड्यात गेली. लहानपणापासूनच तो शिकला की आयुष्य दुःखात परिपूर्ण आहे.

परंतु यामुळे तो महान कलाकार होण्यास थांबला नाही. खरंच, तो फक्त 39 वर्षे जगला. तो मेला. त्याचा मृतदेह ट्रेसविना गायब झाला. बहुधा त्याचे अवशेष फक्त 400 वर्षांनंतर सापडले! 2010 मध्ये. याबद्दल लेखात वाचा

* मॅनेरिनिस्ट - रीतीने वागण्याच्या शैलीत काम करणारे कलाकार (नवजागृती आणि बॅरोक दरम्यानचे 100 वर्षांचे युग, 16 व्या शतक). वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: तपशीलांसह संरचनेचे आच्छादन, वाढवलेला, बहुतेक वेळा वाकलेला मृतदेह, रूपकात्मक कथानक, वाढलेली कामुकता. थकित प्रतिनिधी:

प्रख्यात फ्लोरेंटाईन कलाकार क्वाट्रोसेंटो (15 व्या शतकातील पुनर्जागरण कला) सँड्रो बोटिसेलीच्या कार्याची कहाणी अंतहीन असू शकते. तथापि, आपल्याला कधीकधी आपल्या कथेचा शेवट करणे आवश्यक आहे. आणि मी या अंतिम पोस्टमध्ये करण्याचा प्रयत्न करेन.

शतकाच्या शेवटी फ्लोरोन्ससाठी फ्रे गिरोलामो सव्होनारोलाच्या क्रांतिकारक प्रवचनांनी चिन्हांकित केले होते. ... आणि "व्हॅनिटी" (मूर्तिपूजक पुराणकथांच्या कथांवर आधारित मौल्यवान भांडी, विलासी कपडे आणि कलाकृती) जळत असताना फ्लोरेंटाईनची अंत: करण प्रज्वलित झाली आणि सामाजिक क्रांतीपेक्षा आध्यात्मिक क्रांती भडकली. सर्व त्या संवेदनशील, परिष्कृत मनांमध्ये जे लॉरेन्झोच्या काळातील उच्चभ्रू बौद्धिकतेचे निर्माते होते.

मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन, सट्टेबाज भ्रमात्मक बांधकामांमधील स्वारस्यात घट, नूतनीकरणाची प्रामाणिक गरज, पुन्हा मजबूत, खरा नैतिक आणि आध्यात्मिक पाया शोधण्याची इच्छा ही यापूर्वीच अनेक फ्लोरेंटाईन (बॉटीसेलीसमवेत) अनुभवलेल्या खोल आंतरिक विवादाची चिन्हे होती. भव्य जीवनाची शेवटची वर्षे आणि and नोव्हेंबर, १9 4 4 रोजी त्याच्या अपोजीला पोहोचली - तारणहारांच्या मेजवानीवर आणि मेडीसी हद्दपार करण्याचा दिवस .

बोटीसेली, जो त्याचा भाऊ सिमोन याच्यासमवेत एकाच छताखाली राहत असे, एक विश्वासू "मद्यधुंद" (शब्दशः "क्रेबीबी" - हे सावोनारोलाच्या अनुयायांचे नाव होते), फ्र जीरोलामोचा जोरदार प्रभाव ज्यामुळे त्याच्या चित्रात खोलवर छाप पडली नाही. यास मिनीकमधील जुने पिनाकोथेक आणि पोल्डी पेझोली संग्रहालयातील दोन वेदी प्रतिमा "ख्रिस्ताचा विलाप" हे स्पष्टपणे सांगतात. ही चित्रे १95. Around च्या आसपास आहेत आणि अनुक्रमे सॅन पाओलिनो आणि सांता मारिया मॅगीगोर यांच्या चर्चमध्ये आहेत.

ख्रिस्ताचा विलाप, 1495, मिलान, पोल्डी पेझोली संग्रहालय

ख्रिश्चन नाटक मानवी दु: खाच्या रूपात सर्व प्रथम बोटिसेलीचा अनुभव, दु: ख आणि लज्जास्पद फाशीच्या क्रॉसच्या मार्गावर गेलेल्या एका निरागस पीडित व्यक्तीवर अखंड दुःख म्हणून.अनुभवाची शक्ती प्रत्येक वर्ण कॅप्चर करते आणि त्यांना दयनीय संपूर्णतेत एकत्र करते. सामग्री रेखा आणि रंगाच्या भाषेत दिली गेली आहे, ज्याने आत्तापर्यंत मास्टरच्या कामात नाटकीय बदल केला होता.

फ्रे गिरोलामो सव्होनारोला यांच्या निंदनीय भाषणांनी बोटिसेली उदासीनपणा सोडला नाही; त्याच्या कला मध्ये धार्मिक थीम प्रबल ठरल्या ... १8989 -14 -१90 90 ० वर्षांमध्ये त्यांनी लिहिले " घोषणा"सिस्टरसियन भिक्षूंसाठी (आता उफिझी गॅलरीमध्ये).

१95. In मध्ये, कलाकाराने मेडीसीसाठी शेवटची कामे पूर्ण केली, ट्रेबेबिओ मधील व्हिलामध्ये या कुटुंबाच्या एका बाजूच्या शाखेत अनेक कामे केली, ज्यांना नंतर "देई पोपोलानी" म्हणतात.

1501 मध्ये, कलाकाराने "रहस्यमय ख्रिसमस" तयार केला. प्रथमच, त्याने सही केली आणि त्यांच्या पेंटिंगवर दि.

बोटीसेलच्या नाटकाच्या केंद्रस्थानी, वैयक्तिकरित्या आणि त्याच्या सर्व कलांवर अंकित केलेले, हे दोन जगाचे ध्रुवीय आहे. एकीकडे, ही मानवतावादी संस्कृती आहे जी मेडीसीच्या वातावरणात विकसित झाली आहे, ज्याच्या त्याच्या उदार आणि मूर्तिपूजक हेतू आहेत; दुसरीकडे, सव्होनारोलाची सुधारक आणि तपस्वी आत्मा, ज्यांच्यासाठी ख्रिश्चननी केवळ त्याचे वैयक्तिक नीतिशास्त्रच नव्हे तर नागरी आणि राजकीय जीवनाची तत्त्वे देखील निश्चित केली, जेणेकरून या "ख्रिस्त, फ्लॉरेन्सचा राजा" च्या क्रियाकलाप (शिलालेख सॅव्होनारोलाच्या अनुयायांना पॅलेझोला डेला सिग्नोरियाचे प्रवेशद्वार बनवायचे होते) हे मेडीसीच्या भव्य आणि जुलमी नियमांच्या अगदी विरुद्ध होते.

या काळातील बोटिसेल्लीच्या परिपक्व कामांमध्ये अधिक खोली आणि नाटकाची इच्छा स्पष्टपणे दिसून येते. त्यापैकी एक म्हणजे "परित्यक्त". कधीकधी या पेंटिंगचे दुसरे नाव देखील असते - "अ\u200dॅलगरी ऑफ व्हर्च्यू".

"परित्यक्त", 1490, रोम, रोसप्लिओसी संग्रह

चित्राचे कथानक निःसंशयपणे बायबलमधून घेतले गेले आहे: तामार अम्नोनने हद्दपार केले (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml). परंतु त्याच्या कलात्मक मूर्त रूपातील ही एकमेव ऐतिहासिक सत्य शाश्वत आणि सार्वभौम ध्वनी प्राप्त करते: स्त्रीची कमकुवतपणा, तिच्या एकटेपणाबद्दल आणि दडलेल्या निराशेबद्दल करुणेची भावना, आणि बंद दरवाजे आणि जाड भिंतीच्या स्वरूपात एक बहिरा अडथळा आहे. मध्ययुगीन किल्ल्याच्या भिंती. या निस्वार्थ, निर्जीव वातावरणामध्ये निराशेने चिरडलेला माणूस निःसंशयपणे स्वत: बोटिसेलीचा आध्यात्मिक आत्मचित्र आहे.

« निंदा"- धर्मनिरपेक्ष थीमवरील बोटीसीलीची शेवटची पेंटिंग. एखाद्याला आश्चर्य वाटेल की अशा छोट्या चित्रामध्ये (62x91) खूप अर्थ आणि प्रतिभा आहे. पेंटिंग एखाद्या भिंतीसाठी नसून स्टोरेज आणि जवळील तपासणीसाठी रत्नजडित होती.

लिबेल, सर्का 1490, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

कवी लुसियानने वर्णन केलेल्या या पुरातन काळातील प्रसिद्ध चित्रकार अपेलने हरवलेल्या चित्रकलेची आठवण करून दिली जाते. लुसियानने सांगितले की, चित्रकार अँटिफिलोसने आपल्या अधिक प्रतिभावान सहकारी अपीलेच्या ईर्षेमुळे, इजिप्शियन राजा टॉलेमी चौथाविरूद्ध केलेल्या कटात त्याचा सहभाग असल्याचा आरोप केला, त्या न्यायालयात दोन्ही कलाकार उपस्थित होते.

निष्पाप elपलिसला तुरूंगात टाकण्यात आले होते, परंतु ख consp्या कटातील एकाने त्याचा निर्दोषपणा जाहीर केला. किंग टॉलेमीने त्या चित्रकाराचे पुनर्वसन केले आणि गुलाम म्हणून अँटिफीलोस दिले. अन्याय केल्यामुळे भीतीने भरलेल्या elपल्सने वरील चित्र रंगविले. बोटिसेलीने वर्णन केल्यानुसार कथानक सादर केले.

राजा सिंहासनावर शिल्पाकृतींनी सजलेल्या खोलीत (चित्रात उजवीकडे) बसलेला आहे. जवळील आभासी आकृत्या अज्ञान, संशय आणि नीचकोण अधीरतेने राजाच्या गाढवाच्या कानात अफवा पसरवतो (मूर्खपणाचे प्रतीक). त्याचे डोळे क्षुल्लक आहेत, त्याला सभोवतालचे काही दिसत नाही, त्याचा हात त्याच्यासमोर उभा असलेल्या रागाकडे पसरलेला आहे.

राग काळ्या रंगात, राजाकडे एकटक बघून त्याने आपला डावा हात त्याच्याकडे खेचला. उजव्या हाताने, रागाने अपशब्द पुढे खेचला. निंदा त्याच्या डाव्या हाताने तो मशाली धरतो, असत्याची अग्नी, सत्य जाळत आहे. तिच्या उजव्या हाताने ती तिचा बळी आपल्या केसांना घेते, नग्न तरूण - निष्पापपणा... तिच्या नग्नपणामुळे निष्पापपणा दर्शवितो की ते काहीही लपवत नाही, परंतु निष्फळपणे, निष्पापपणा समजून घेण्यासाठी विनवणी करतो.

मत्सर आणि फसवणूक निंदकांच्या मागे उभे रहा, तिच्या केसांमध्ये पांढरे फिती विणणे आणि गुलाबांसह शॉवर घाला. बाह्यरित्या सुंदर, महिला निंदनीय सुशोभित करण्यासाठी धूर्ततेने शुद्धतेची चिन्हे वापरतात.

पश्चात्ताप, काळ्या रंगाची एक म्हातारी बाई बाजूला उभी आहे. कटुतेने ती पहातो सत्यडाव्या बाजूला, Innocence मदत करू इच्छित.

सत्य, परिपूर्ण सौंदर्य असलेल्या शास्त्रीय देवीच्या पुतळ्यासारखेच, ज्याच्यावर सत्याचा आणि खोटापणाचा अंतिम निर्णय अवलंबून आहे त्याच्याकडे लक्ष वेधते. "नग्न" सत्य आणि पश्चात्ताप राजाकडून आणि त्यांचेकडे लक्ष न देणारे इतरांपासून दूर. सत्याकडे लपविण्यासारखे काही नाही, तर काही काळ्या किंवा रंगीत, चमकदार कपड्यांसह आपले हेतू लपवतात.

कला मध्ये प्लॉट्स आणि सिंबल्सच्या क्लासिक शब्दकोषाचे लेखक जेम्स हॉल बोटीसील्लीच्या चित्रकलेत “ शेवटचे दोन आकडेवारी पछाडले आणि सत्य आले, Innocence वाचविण्यात खूप उशीर झाला आहे».

बोटीसीलीच्या उशीरा काळातील सर्वात हृदयविदारक, भावनिक चित्र म्हणजे "एन्टॉम्बमेंट". हे Angularity आणि आकडेवारीच्या काही वृद्धीमुळे दर्शविले जाते. मृत ख्रिस्ताचे शरीर त्याच्या जोरदारपणे खाली पडलेल्या हाताने कारावॅगीओच्या काही प्रतिमांची अपेक्षा करते आणि बेशुद्ध मेरीच्या मस्तकाचे डोके बर्नीची प्रतिमा आठवते.

एंटोम्बमेंट, 1495-1500, म्युनिक, अल्ते पायकोथेक

या कामात, बोटिसेली दु: खाच्या उंचीवर पोचते, एक विलक्षण भावनिक क्षमता आणि लैकोनिकिझमपर्यंत पोहोचते.

हे नोंद घ्यावे की सॅन्ड्रो बोटिसेलीचे कार्य इटालियन नवनिर्मितीच्या कल्पनेत आधारित आहे. लिओनार्डो दा विंचीसारखेच बॉटीसेली हे वय होते, ज्याने त्यांना प्रेमाने "" आमच्या बोटिसेली "म्हटले.

परंतु त्याला लवकर आणि उच्च पुनर्जागरण या दोन्ही विषयांच्या टिपिकल मास्टर्समध्ये स्थान देणे अवघड आहे. कलाविश्वात, तो पूर्वीसारखा अभिमानी विजेता नव्हता, किंवा उत्तरार्धांसारखा सार्वभौम जीवन जगणारा.

विरोधाभासांनी आधीच फाटलेल्या बोटीसेलीचा आत्मा, ज्याने जगाच्या सौंदर्याने नवजागाराद्वारे उघडलेले, आणि त्याच्या पापीपणाची भीती वाटली, तो अग्निपरीक्षा टिकवू शकला नाही.भिक्षू सावोनारोलाच्या अग्निमय उपदेशांनी त्यांचे कार्य केले. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत (१10१० मध्ये तो चौसष्ट वर्षांचा झाला.) बोटिसेलीने काहीही लिहिले नाही.

मोहक मोहक व्यक्ती, शरीराची गोठलेली प्लास्टीसीटी, उदास मेलेन्चोलिक चेहरे, सुंदर डोळे ज्यांना आजूबाजूला काहीच दिसत नाही ... फ्लॉरेन्टाईन मास्टरपैकी कोणीही सॅन्ड्रो बोटिसेलीशी तुलना करू शकत नाही ज्याने त्याला आपल्या हयातीत प्रसिद्धी दिली. परंतु तीन शतके त्याच्या अस्तित्वाबद्दल विसरलात... इटलीच्या कलागुणांची आवड केवळ १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी पुन्हा दिसून आली आणि या चित्रकाराच्या कलात्मक तंत्राचे, सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे आणि गीतकारिताचे वेगळेपण आणि वेगळ्या पद्धतीने प्री-राफेल चित्रकारांना मोहित केले. बॉटीकेलीने लवकर पुनर्जागरण कला मध्ये एक विशेष स्थान मिळविले जीवन आणि प्रयोगाबद्दल लोभी कुतूहल नाही तर आंतरिक शुद्धता आणि अध्यात्माचा उत्कट शोध आहे, एक विशेष पवित्रता जो त्याच्या चित्रांमधील सर्व प्रतिमा वेगळे करतो. फ्लोरेंटाइन्सने लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएन्जेलो यांच्यातील शत्रुत्व आणि होणा Rap्या राफेल सॅन्टीचा उदय म्हणून म्हटले म्हणून बोटेसीली "राक्षसांच्या युद्धापासून" वाचली.

एकेकाळी प्रसिद्ध चित्रकारापासून ग्राहक दूर गेले. त्याचा आत्मा विझला होता. बोटिसेली हे त्यांचे बरेच दिवस त्यांच्या भावांच्या घरात जिवंत राहिले. एक कलाकार म्हणून, तो जगात मरण पावला. "त्याचा तारा,माचियावेल्लीच्या मते - डोळे मिटण्यापूर्वी तो बाहेर गेला. "

मृतकांच्या चर्चच्या नोंदीनुसार, बॉटीसेलीचा मृत्यू १10१० मध्ये झाला आणि १ May मे रोजी फ्लोरेन्समधील ओनिसन्ती चर्चच्या स्मशानभूमीत त्याचे दफन करण्यात आले, जिथे त्याची प्रामाणिक उत्साही कला वाढली, ज्याने आतापर्यंत त्याचे आकर्षण व आकर्षण कायम ठेवले आहे. दिवस.

या संदेशासाठी साहित्य तयार करताना, खालील स्त्रोत वापरण्यात आले:

चालू बर्दयाव "सर्जनशीलतेचा अर्थ", ग्रंथालय "वेखी"

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://smallbay.ru/bottichelli.html आणि मागील पोस्टमध्ये नमूद केलेले इतर स्त्रोत.

हे सँड्रो बोटिसेलीच्या कार्याबद्दलची आमच्या कथा सांगते. मी त्याच्या सर्व कार्याचे वर्णन करू शकत नाही आणि हे या पोस्टचा हेतू नव्हता. वाचकांना त्याच्या कार्याबद्दल परिचित करणे आणि लवकर पुनर्जागरणांच्या चित्रात रस निर्माण करणे हा त्यांचा मुख्य हेतू होता. याचा परिणाम कोणालाही त्याच्या कार्याचा सखोल अभ्यास करण्याची शक्ती आणि इच्छा मिळेल.

मला आशा आहे की मी निश्चित केलेले लक्ष्य पूर्णपणे साध्य करू शकणार नाही परंतु तरीही ते प्राप्त केले. वाचकांनी याचा न्याय करावा

| इटली | मायकेलएन्जेलो मेरीसी दा कारावॅगिओ | 1573-1610 | "एनटॉम्बमेंट" | 1602-1604 | कॅनव्हास वर तेल | 300x203 | पिनाकोथेक व्हॅटिकन |

“पाच जण अशा अंधारात गंभीर खड्ड्याच्या काठावर उभे होते, ज्याच्या विरूद्ध बहिरा रात्री पारदर्शक संध्याकाळी दिसते. थांबलेल्या वेळेच्या काळ्या शांततेने त्यांना वेढले होते.
येशू म्हणाला, “पूर्ण झाले.” His bow............. His.. His.. His his.. His... His his his his his his his his his his. His his his. His his. His. His........... His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His.. His............ His.. His.. His.. His... His. सहाव्या दिवसापासून संपूर्ण पृथ्वीवर अंधार पसरला होता. आणि सूर्य अंधकारमय झाला. काळाच्या अंधकाराने या पाच लोकांना वेढले आणि त्यांनी सहाव्या अंधारात आणले. त्यांनी केवळ नव्याने खोदलेल्या पृथ्वीच्या दफनभूमीमध्ये बुडविले नाही - त्यांना चिरंतन विस्मृतीत जाऊ दिले आणि तिस the्या दिवशी पुन्हा उठेल हे त्यांना ठाऊक नव्हते, त्यांनी त्याला सदैव निरोप दिला. या दोन बाईप्रमाणेच तरूणीनेही मारियाने आपले हात पाय व बाजूंनी पसरले. किंचाळ्याने फाटलेली ही हावभाव आहे. तिच्या तोंडून एक किंचाळ सुटली - तिचे डोळे पाणावल्यासारखेच - ती कासावीस झाली आहे. आणि केस विखुरलेले आहेत: शोककाने नुकताच त्याचा छळ केला आहे. तरुण मेरीची व्यथा अस्सल आहे, तथापि, इतरांपेक्षा तिच्यासाठी हे अधिक सोपे आहे: तिचे दु: ख हालचाल आणि आवाजांमध्ये मार्ग शोधते. तिच्या पुढे, प्रेक्षकांच्या अगदी जवळ - मॅग्डालीन. तिचे अश्रू दिसत नाहीत, तिचा चेहरा रूमालने अर्ध्या झाकलेला आहे, जो ती तिच्या हातात मोडकळीस पडली आहे, तिच्या डोळ्यांना दाबते. मॅग्डालीन रडत नसलेल्या विश्रांतीपासून लपवते, परंतु तिचे प्रेम, हताश, असहाय प्रेम जे जिवंत असताना एकाच शब्दात प्रकट झाले नव्हते आणि जे आता रडत किंवा ओरडत नाही. तिच्याकडे गरीब शहर रहिवाश्याची वैशिष्ट्ये आहेत, ती धर्मांतरित पापीसारखी दिसत नाही, ती तरूण आणि निरोगी आहे, परंतु तिचे सौंदर्य आणि तारुणे अनावश्यक आहेत. नशिबाने तिला एक निरुपयोगी भेट दिली आणि आता ती ती निसर्गाकडे परत येईल आणि पश्चात्ताप आणि जागरूकतांच्या प्रार्थनांमध्ये कोरडे होईल. आणि आणखी एका महिलेचा चेहरा तारणाराची आई आहे. आपण तिला मॅडोना म्हणू शकत नाही - ती म्हातारी आहे. शास्त्रवचनानुसार ती पन्नास वर्षाहून अधिक वयाची नाही, परंतु येथे सत्तर वर्षांची स्त्री आहे. स्टॅबेट मॅटर डोलोरोसा ... - शोकाची आई उभी राहिली ... हे विचित्र आहे: सुरुवातीला ती इतरांपेक्षा शांत दिसते, परंतु या शांततेत किती भयंकर दु: ख आहे. ती आपला चेहरा लपवत नाही, डोळे मिटवत नाही, देहभान गमावू शकत नाही. अंतहीन शेवटच्या दृष्टीक्षेपाने, आई आपल्या मुलाला - त्याचे शरीर, त्याचे नश्वरपणा, पृथ्वीवरील या शरीराचे शेवटचे सेकंद शोषून घेते. फक्त तिची टक लावून पाहताच मुलांच्या देहाचा जन्म आईच्या उदरात होऊ शकेल! तिचे ओठ थोडे हलले, पण मारियाला स्वतःचा आवाज ऐकू येत नाही. अचानक, एका दिवसात, ती क्षीण झाली आणि कॅनव्हासकडे पाहणा one्याला हे लगेच लक्षात आले. पांढ head्या शाल वर त्याच्या डोक्यावर फेकलेला झगडाचा थंड निळा आणि खोल शोकापेक्षा जास्त गडद आणि कडक आहे. दोन लोक येशूचा मृतदेह धरत आहेत. देवाच्या आईसारखा तरुण योहान त्याच्या चेह .्यावर डोकावतो. तो तणावग्रस्त आहे, त्याच्या कपाळावर सुरकुत्या गोळा झाल्या आहेत. अशा क्षणी, तरुण पुरुष पतींमध्ये बदलतात. जॉनचा हात ख्रिस्ताच्या खांद्यांखाली घसरला आहे, तो मृत शरीराचे काळजीपूर्वक समर्थन करतो, परंतु अनाकलनीयपणे: त्याचे बोटांनी फांदीवर असलेल्या जखमेस स्पर्श करते, रोमन भालाच्या त्या भयंकर जखम ज्याने येशूच्या वधस्तंभावर खिळलेला अंत संपला. जॉनचा लाल कपडा जमिनीवर ड्रॅग करतो, पायाखालून पडतो, काळा सावळे त्याच्या दुमड्यांमध्ये आहे. निकोडॅमस, गुडघ्यांच्या अगदी वरच्या तपकिरी अंगरख्यामध्ये, त्याच्या अस्थिर आकृतीच्या सामर्थ्यासाठी उभे आहे. त्याने ख्रिस्ताचे पाय धरले आणि गुडघ्याखालील त्याच्या हाताची अंगठी बंद केली. एकटाच निकोडेमस खड्ड्यात खाली पाहतो. या टक्कलची स्नायू, अद्याप म्हातारी सुजलेली नव्हती, त्याच्या रंगलेल्या पायांवर नसा सुजलेल्या; जेव्हा आपण त्याच्या प्रयत्नांकडे पाहता तेव्हा आपल्याला असे वाटते की जगण्यापेक्षा मृत देह किती वजनदार आहे. ख्रिस्ताचे शरीर रक्तविहीन आहे, तथापि, त्याच्या गर्भाशयात कोणताही मृतदेह नसतो. जीवनाचे रंग त्याला सोडून गेले आणि मुक्तपणे स्पष्टपणे शिल्पबद्ध स्वरूपात राहिले. ही उंच छाती, रुंद खांदे, भक्कम कूल्हे आणि पाय शब्दाच्या उपदेशकाशी संबंधित नाहीत, परंतु पैलवान, एक स्नायूंच्या .थलीटचे आहेत. फेकलेल्या पाठीच्या चेह no्यावर शांतता नाही, परंतु कोणतीही भीतीदायक भीती नाही. लोक थडग्यावरील दगडावर उभे आहेत आणि ते पुढे कोनात आहेत, हे एखाद्या शिल्पकारांच्या गटाच्या पायासारखे दिसते आहे, परंतु हे एक वास्तविक कबरेचा दगड आहे, त्याच्या खाली एक अंतर आहे, एक ओलसरपणा त्याच्या खाली खेचतो, आणि तळाशी एक मांसल दफनभूमी फुलते चित्र अगदी आघाडी अगदी समोरच्या काठाजवळ संपूर्ण वाढीने रंगविली जाते; असे दिसते आहे की निकोडेमसची कोपर आणि दगडाची तीक्ष्ण धार कॅनव्हासमधून फुटणार आहे. अंधारासह हलके झगडे, आणि संघर्षात ते एक विशिष्ट मूर्तता निर्माण करतात, त्यातील फरक जीवन देणारा आहे.
"हे काम केले" कारावॅगीयो त्याच्या चित्रकलेसमोर उभे राहून विचार करते. समूहाची उतारा खाली असलेली रेखा शोकपूर्वक खाली जात आहे. या तुटलेल्या ओळीचे अनुसरण करून ख्रिस्ताच्या चेह to्यावर उतरुन त्यावर रेंगाळले, येथे काय घडत आहे याकडे लक्ष दिले आहे. आणि आता हा वक्र चालू ठेवला जाईल आणि येशूच्या पांढर्\u200dया, बिनधास्तपणे पडलेल्या हाताने बंद केला जाईल. "

व्ही. क्लेवायव यांच्या कादंबरी “एक सुंदर दिवसाच्या पूर्वसंध्या” चा उतारा. इटालियन चित्रकार मायकेलॅंजेलो मेरिसी दा कारावॅगिओ "(फॅक्ट पब्लिशिंग हाऊस, कीव, २००)) बद्दलची एक अपूर्ण कादंबरी