प्रसिद्ध संगीतकारांची कामे. तो आला धन्यवाद

आम्ही सर्वात लोकप्रिय प्रश्नांची उत्तरे दिली - तपासा, कदाचित त्यांनी तुमचे उत्तर दिले असेल?

• आम्ही एक सांस्कृतिक संस्था आहोत आणि आम्हाला Kultura.RF पोर्टलवर प्रसारित करायचे आहे. आपण कुठे वळावे?
• पोर्टलच्या "पोस्टर" वर इव्हेंट कसा प्रस्तावित करायचा?
• पोर्टलवरील प्रकाशनात त्रुटी आढळली. संपादकांना कसे सांगायचे?

पुश सूचनांचे सदस्यत्व घेतले, परंतु ऑफर दररोज दिसते

तुमच्या भेटी लक्षात ठेवण्यासाठी आम्ही पोर्टलवर कुकीज वापरतो. कुकीज हटवल्या गेल्यास, सदस्यता ऑफर पुन्हा पॉप अप होईल. तुमची ब्राउझर सेटिंग्ज उघडा आणि खात्री करा की "कुकीज हटवा" आयटममध्ये "प्रत्येक वेळी तुम्ही ब्राउझरमधून बाहेर पडता तेव्हा हटवा" चेकबॉक्स नाही.

मला Kultura.RF पोर्टलच्या नवीन साहित्य आणि प्रकल्पांबद्दल प्रथम जाणून घ्यायचे आहे

जर तुमच्याकडे प्रसारणाची कल्पना असेल, परंतु ती पूर्ण करण्याची कोणतीही तांत्रिक शक्यता नसेल, तर आम्ही "संस्कृती" या राष्ट्रीय प्रकल्पाच्या चौकटीत इलेक्ट्रॉनिक अर्ज भरण्याचा सल्ला देतो: . कार्यक्रम 1 सप्टेंबर ते 31 डिसेंबर 2019 दरम्यान नियोजित असल्यास, अर्ज 16 मार्च ते 1 जून 2019 (समाविष्ट) या कालावधीत सबमिट केला जाऊ शकतो. रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाच्या तज्ञ कमिशनद्वारे समर्थन प्राप्त करणार्या कार्यक्रमांची निवड केली जाते.

आमचे संग्रहालय (संस्था) पोर्टलवर नाही. ते कसे जोडायचे?

तुम्‍ही स्‍फेअर ऑफ कल्चर सिस्‍टममध्‍ये युनिफाइड इन्फॉर्मेशन स्पेस वापरून पोर्टलवर एक संस्था जोडू शकता: त्यात सामील व्हा आणि त्यानुसार तुमची ठिकाणे आणि कार्यक्रम जोडा. नियंत्रकाद्वारे पडताळणी केल्यानंतर, संस्थेची माहिती Kultura.RF पोर्टलवर दिसून येईल.

रशियन संगीतकारांची शाळा, ज्यांच्या परंपरा सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन शाळांनी चालू ठेवल्या होत्या, 19व्या शतकात अशा संगीतकारांसह सुरू झाली ज्यांनी युरोपियन संगीत कलेला रशियन लोकगीतांसह एकत्रित केले, युरोपियन स्वरूप आणि रशियन आत्मा यांना एकत्र जोडले.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते, त्या सर्वांना साधे आणि कधीकधी दुःखद नशीब नसते, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे फक्त थोडक्यात वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला तयार करताना. 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी, व्यक्तीने आत्मा शुद्ध असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि जागतिक कीर्ती मिळवणारे पहिले घरगुती शास्त्रीय संगीतकार आहेत. रशियन लोक संगीताच्या शतकानुशतके जुन्या परंपरेवर आधारित त्यांची कामे, आपल्या देशाच्या संगीत कलेतील एक नवीन शब्द आहे.

स्मोलेन्स्क प्रांतात जन्म, सेंट पीटर्सबर्ग येथे शिक्षण. जागतिक दृष्टिकोनाची निर्मिती आणि मिखाईल ग्लिंकाच्या कार्याची मुख्य कल्पना ए.एस. पुश्किन, व्हीए झुकोव्स्की, ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, ए.ए. डेल्विग यांसारख्या व्यक्तिमत्त्वांशी थेट संवादाद्वारे सुलभ झाली. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस युरोपला दीर्घकालीन प्रवास करून आणि त्यावेळच्या आघाडीच्या संगीतकार - व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन आणि नंतर जी. बर्लिओझ, जे. मेयरबीर.

1836 मध्ये एमआय ग्लिंकाला यश आले, ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" ("लाइफ फॉर द झार") चे मंचन केल्यानंतर, ज्याला सर्वांनी उत्साहाने प्रतिसाद दिला, जागतिक संगीतात प्रथमच रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ऑपेरा सराव होता. सेंद्रियपणे एकत्रित केले गेले आणि सुसानिन सारखा नायक देखील दिसला, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये सारांशित करते.

व्हीएफ ओडोएव्स्कीने ऑपेराचे वर्णन "कलेतील एक नवीन घटक आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ."

दुसरा ऑपेरा - महाकाव्य "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1842), ज्यावर पुष्किनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकाराच्या कठीण राहणीमानात, कामाच्या खोल नाविन्यपूर्ण स्वरूपामुळे, संदिग्धपणे कार्य केले गेले. प्रेक्षक आणि अधिकाऱ्यांकडून मिळाले आणि एमआय ग्लिंका कठीण अनुभव घेऊन आले. त्यानंतर, त्याने रचना न थांबवता, रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहून बराच प्रवास केला. रोमान्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर कामे त्यांच्या वारशात राहिली. 1990 च्या दशकात, मिखाईल ग्लिंकाचे "देशभक्तीपर गाणे" हे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गीत होते.

एमआय ग्लिंका बद्दल कोट:"संपूर्ण रशियन सिम्फोनिक शाळा, एकोर्नमधील संपूर्ण ओक सारखी, सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" मध्ये समाविष्ट आहे. पी.आय. त्चैकोव्स्की

मनोरंजक तथ्य:मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे चांगल्या आरोग्याने वेगळे नव्हते, असे असूनही तो खूप सोपा होता आणि त्याला भूगोल चांगले माहित होते, कदाचित तो संगीतकार झाला नसता तर तो प्रवासी झाला असता. त्याला पर्शियनसह सहा परदेशी भाषा अवगत होत्या.

2. अलेक्झांडर पोर्फिरिएविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्झांडर पोर्फिरिएविच बोरोडिन, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील प्रमुख रशियन संगीतकारांपैकी एक, संगीतकार म्हणून त्याच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, एक रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, समीक्षक आणि साहित्यिक प्रतिभा होती.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, लहानपणापासून, त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाने त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, उत्साह आणि क्षमता विविध दिशांमध्ये, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्रात नोंदवले.

ए.पी. बोरोडिन एक रशियन नगेट संगीतकार आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीतकार शिक्षक नव्हते, संगीतातील त्यांची सर्व कामगिरी संगीताच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्याच्या स्वतंत्र कार्यामुळे आहे.

ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.आय.च्या कार्याचा प्रभाव होता. ग्लिंका (तसेच 19 व्या शतकातील सर्व रशियन संगीतकार), आणि दोन घटनांनी 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रचनांमध्ये दाट रोजगाराला चालना दिली - प्रथम, प्रतिभावान पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोव्हा यांच्याशी ओळख आणि लग्न आणि दुसरे म्हणजे, एम.ए.शी भेट. बालाकिरेव्ह आणि रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील समुदायात सामील झाले, ज्यांना "माईटी हँडफुल" म्हणून ओळखले जाते.

1870 आणि 1880 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, एपी बोरोडिनने युरोप आणि अमेरिकेत मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला आणि दौरा केला, त्याच्या काळातील आघाडीच्या संगीतकारांना भेटले, त्यांची कीर्ती वाढली, 19 व्या अखेरीस ते युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले. शतक. वे शतक.

एपी बोरोडिनच्या कामातील मध्यवर्ती स्थान ओपेरा “प्रिन्स इगोर” (1869-1890) ने व्यापलेले आहे, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्याचे उदाहरण आहे आणि जे त्याला स्वतःला पूर्ण करण्यास वेळ नव्हता (ते द्वारे पूर्ण झाले. त्याचे मित्र AA Glazunov आणि NA Rimsky-Korsakov). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्याची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित झाली - धैर्य, शांत भव्यता, सर्वोत्तम रशियन लोकांची आध्यात्मिक खानदानी आणि पराक्रमी शक्ती. संपूर्ण रशियन लोक, मातृभूमीच्या संरक्षणात प्रकट झाले.

एपी बोरोडिनने तुलनेने कमी प्रमाणात कामे सोडली असूनही, त्याचे कार्य खूप वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्याला रशियन सिम्फोनिक संगीताचे जनक मानले जाते, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव टाकला.

एपी बोरोडिन बद्दल कोट:"बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ऑपेरा आणि रोमान्समध्ये तितकीच शक्तिशाली आणि आश्चर्यकारक आहे. त्याचे मुख्य गुण म्हणजे प्रचंड ताकद आणि रुंदी, प्रचंड व्याप्ती, वेग आणि आवेग, आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य. व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह

मनोरंजक तथ्य:हॅलोजनसह कार्बोक्झिलिक ऍसिडच्या चांदीच्या क्षारांची रासायनिक अभिक्रिया, परिणामी हॅलोजनेटेड हायड्रोकार्बन्स, बोरोडिनच्या नावावर ठेवण्यात आले, ज्याची त्यांनी 1861 मध्ये प्रथम तपासणी केली.

3. विनम्र Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"मानवी बोलण्याचे ध्वनी, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, अतिशयोक्ती आणि बलात्काराशिवाय, सत्य, अचूक संगीत, परंतु कलात्मक, उच्च कलात्मक बनले पाहिजे."

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्गस्की हा 19व्या शतकातील सर्वात हुशार रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे, जो माईटी हँडफुलचा सदस्य आहे. मुसॉर्गस्कीचे नाविन्यपूर्ण कार्य त्याच्या काळाच्या खूप पुढे होते.

प्सकोव्ह प्रांतात जन्म. अनेक प्रतिभावान लोकांप्रमाणे, लहानपणापासूनच त्याने संगीतात प्रतिभा दाखवली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण घेतले, कौटुंबिक परंपरेनुसार, एक लष्करी माणूस होता. मुसॉर्गस्कीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नसून संगीतासाठी झाला होता हे ठरवणारी निर्णायक घटना म्हणजे एमए बालाकिरेव्हशी त्यांची भेट आणि माईटी हँडफुलमध्ये सामील होणे.

मुसॉर्गस्की महान आहे कारण त्याच्या भव्य कामांमध्ये - "बोरिस गोडुनोव" आणि "खोवांश्चिना" या ऑपेरा - त्याने संगीतात रशियन इतिहासातील नाट्यमय टप्पे एका मूलगामी नवीनतेसह टिपले जे रशियन संगीताला त्याच्या आधी माहित नव्हते आणि त्यात वस्तुमानाचे संयोजन दर्शवित आहे. लोक दृश्ये आणि विविध प्रकारची समृद्धता, रशियन लोकांचे अद्वितीय वैशिष्ट्य. हे ऑपेरा, लेखक आणि इतर संगीतकारांच्या असंख्य आवृत्त्यांमध्ये, जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ऑपेरा आहेत.

मुसॉर्गस्कीचे आणखी एक उत्कृष्ट कार्य म्हणजे पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र "प्रदर्शनात चित्रे", रंगीत आणि कल्पक लघुचित्रे रशियन रिफ्रेन थीम आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासाने झिरपलेली आहेत.

मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यात सर्व काही होते - महानता आणि शोकांतिका दोन्ही, परंतु तो नेहमीच अस्सल आध्यात्मिक शुद्धता आणि अनाठायीपणाने ओळखला जात असे.

त्याची शेवटची वर्षे कठीण होती - अस्थिर जीवन, सर्जनशीलतेची ओळख नसणे, एकाकीपणा, दारूचे व्यसन, या सर्व गोष्टींमुळे त्याचा लवकर मृत्यू 42 व्या वर्षी झाला, त्याने तुलनेने काही रचना सोडल्या, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केल्या.

मुसॉर्गस्कीच्या विशिष्ट राग आणि नाविन्यपूर्ण सुसंवादाने 20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांचा अंदाज लावला आणि अनेक जागतिक संगीतकारांच्या शैलींच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एमपी मुसोर्गस्की बद्दल कोट:"मुसोर्गस्कीने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीत मूळतः रशियन आवाज" एन.के. रोरिच

मनोरंजक तथ्य:त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, मुसोर्गस्कीने, त्याचे "मित्र" स्टॅसोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या दबावाखाली, त्याच्या कामांच्या कॉपीराइटचा त्याग केला आणि ते टर्टी फिलिपोव्हला सादर केले.

4. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की

(1840-1893)

“मी एक कलाकार आहे जो आपल्या मातृभूमीचा सन्मान करू शकतो आणि करणे आवश्यक आहे. मला स्वत:मध्ये एक मोठी कलात्मक शक्ती जाणवते, मी जे काही करू शकतो त्याचा दहावा भागही मी अद्याप केलेला नाही. आणि मला ते माझ्या आत्म्याने पूर्ण करायचे आहे.”

19व्या शतकातील कदाचित सर्वात महान रशियन संगीतकार, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांनी रशियन संगीत कला अभूतपूर्व उंचीवर नेली. जागतिक शास्त्रीय संगीतातील ते सर्वात महत्त्वाचे संगीतकार आहेत.

व्याटका प्रांतातील मूळ रहिवासी, जरी त्याची पितृ मुळे युक्रेनमध्ये आहेत, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासूनच संगीत क्षमता दर्शविली, परंतु त्याचे पहिले शिक्षण आणि कार्य कायद्याच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की हे पहिल्या रशियन "व्यावसायिक" संगीतकारांपैकी एक आहेत - त्यांनी नवीन सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत सिद्धांत आणि रचनांचा अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्कीला "पश्चिमी" संगीतकार मानले जात असे, "पराक्रमी मूठभर" च्या लोक आकृत्यांच्या विरूद्ध, ज्यांच्याशी त्याचे चांगले सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, तथापि, त्याचे कार्य रशियन आत्म्याशी कमी नाही, तो अद्वितीयपणे एकत्र करण्यात यशस्वी झाला. मिखाईल ग्लिंका यांच्याकडून मिळालेल्या रशियन परंपरांसह मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन यांचा पाश्चात्य सिम्फोनिक वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवन जगले - तो एक शिक्षक, कंडक्टर, समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती होता, दोन राजधान्यांमध्ये काम केले, युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला.

त्चैकोव्स्की एक भावनिकदृष्ट्या अस्थिर व्यक्ती, उत्साह, उदासीनता, उदासीनता, चिडचिडेपणा, हिंसक राग - हे सर्व मूड त्याच्यामध्ये बरेचदा बदलले, एक अतिशय मिलनसार व्यक्ती असल्याने, तो नेहमीच एकाकीपणासाठी प्रयत्नशील होता.

त्चैकोव्स्कीच्या कार्यातून काहीतरी सर्वोत्तम काढणे हे एक कठीण काम आहे, त्याच्याकडे जवळजवळ सर्व संगीत शैलींमध्ये समान आकाराची अनेक कामे आहेत - ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, चेंबर संगीत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री सार्वत्रिक आहे: अतुलनीय मधुरतेसह, ते जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याची कामे नवीन मार्गाने प्रकट होते, आध्यात्मिक जीवनाच्या खोल प्रक्रिया त्यात प्रतिबिंबित होतात.

संगीतकार कोट:"जीवनाला मोहिनी तेव्हाच असते जेव्हा त्यात सुख-दु:खाचे परिवर्तन, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, प्रकाश आणि सावली, एका शब्दात, एकात्मतेत विविधता असते."

"उत्कृष्ट प्रतिभेसाठी कठोर परिश्रम आवश्यक आहेत."

संगीतकार कोट: "प्योत्र इलिच राहत असलेल्या घराच्या पोर्चमध्ये गार्ड ऑफ ऑनर म्हणून उभा राहण्यासाठी मी रात्रंदिवस तयार आहे - इतक्या प्रमाणात मी त्यांचा आदर करतो" एपी चेखोव्ह

मनोरंजक तथ्य:केंब्रिज विद्यापीठाने अनुपस्थितीत आणि प्रबंधाचा बचाव न करता त्चैकोव्स्की यांना डॉक्टर ऑफ म्युझिक ही पदवी दिली, तसेच पॅरिस अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सने त्यांना संबंधित सदस्य म्हणून निवडले.

5. निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, जो एक अमूल्य घरगुती संगीत वारसा तयार करण्यासाठी सर्वात महत्वाची व्यक्ती आहे. त्याचे विलक्षण जग आणि विश्वाच्या चिरंतन सर्वसमावेशक सौंदर्याची पूजा, अस्तित्वाच्या चमत्काराची प्रशंसा, निसर्गाशी एकता याला संगीताच्या इतिहासात कोणतेही उपमा नाहीत.

नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, कौटुंबिक परंपरेनुसार, तो नौदल अधिकारी बनला, युद्धनौकेवर त्याने युरोप आणि दोन अमेरिकेतील अनेक देशांचा प्रवास केला. त्यांनी संगीताचे शिक्षण प्रथम त्यांच्या आईकडून घेतले, त्यानंतर पियानोवादक एफ. कॅनिल यांच्याकडून खाजगी धडे घेतले. आणि पुन्हा, M.A. बालाकिरेव, माईटी हँडफुलचे संयोजक, ज्यांनी रिमस्की-कोर्साकोव्हला संगीत समुदायात ओळख करून दिली आणि त्यांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला, त्यांचे आभार, जगाने प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशात मध्यवर्ती स्थान ओपेराने व्यापलेले आहे - संगीतकाराच्या शैलीतील विविधता, शैलीत्मक, नाट्यमय, रचनात्मक निर्णयांचे प्रदर्शन करणारी 15 कामे, तरीही एक विशेष शैली आहे - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व समृद्धतेसह, मधुर स्वर रेषा आहेत. मुख्य.

दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकाराच्या कार्यात फरक करतात: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा परीकथा आणि महाकाव्यांचे जग आहे, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे एक प्रचारक म्हणून ओळखले जातात, लोकगीतांच्या संग्रहाचे संकलक, ज्यामध्ये त्यांनी खूप रस दर्शविला आणि त्यांच्या मित्रांच्या - डार्गोमिझस्की, मुसोर्गस्की आणि बोरोडिनच्या कामांचे अंतिम कलाकार म्हणून देखील ओळखले जाते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे संगीतकार शाळेचे संस्थापक होते, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे शिक्षक आणि प्रमुख म्हणून त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ तयार केले, त्यापैकी प्रोकोफिएव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

संगीतकार कोट:"रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हा एक अतिशय रशियन माणूस आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. माझा असा विश्वास आहे की त्याच्या या मूळ रशियन साराचे, त्याच्या खोल लोककथा-रशियन आधाराचे आज विशेषतः कौतुक केले पाहिजे. मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकाराबद्दल तथ्यःनिकोलाई अँड्रीविचने काउंटरपॉईंटमधील आपला पहिला धडा याप्रमाणे सुरू केला:

आता मी खूप बोलेन, आणि तुम्ही खूप लक्षपूर्वक ऐकाल. मग मी कमी बोलेन, आणि तुम्ही ऐकाल आणि विचार कराल, आणि, शेवटी, मी अजिबात बोलणार नाही, आणि तुम्ही स्वतःच्या डोक्याने विचार कराल आणि स्वतंत्रपणे काम कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य तुमच्यासाठी अनावश्यक बनणे आहे .. .

त्रुटी आढळली? ते निवडा आणि लेफ्ट क्लिक करा Ctrl+Enter.

"संगीतकार" ही संकल्पना इटलीमध्ये 16 व्या शतकात प्रथम आली आणि तेव्हापासून ती संगीत तयार करणार्‍या व्यक्तीचा संदर्भ देण्यासाठी वापरली जात आहे.

19 व्या शतकातील संगीतकार

19व्या शतकात, व्हिएनीज स्कूल ऑफ म्युझिकचे प्रतिनिधित्व फ्रांझ पीटर शुबर्ट सारख्या उत्कृष्ट संगीतकाराने केले होते. त्यांनी रोमँटिसिझमची परंपरा चालू ठेवली आणि संगीतकारांच्या संपूर्ण पिढीला प्रभावित केले. शूबर्टने 600 हून अधिक जर्मन रोमान्स तयार केले आणि शैलीला एका नवीन स्तरावर नेले.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट

आणखी एक ऑस्ट्रियन, जोहान स्ट्रॉस, त्याच्या ऑपेरेटा आणि नृत्याच्या हलक्या संगीत प्रकारांसाठी प्रसिद्ध झाला. त्यानेच वॉल्ट्जला व्हिएन्नामधील सर्वात लोकप्रिय नृत्य बनवले, जिथे अजूनही बॉल ठेवले जातात. याव्यतिरिक्त, त्याच्या वारशात पोल्का, चतुर्भुज, बॅले आणि ऑपेरेटाचा समावेश आहे.

जोहान स्ट्रॉस

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतातील आधुनिकतावादाचे प्रमुख प्रतिनिधी जर्मन रिचर्ड वॅगनर होते. त्याच्या ओपेराने आजपर्यंत त्यांची प्रासंगिकता आणि लोकप्रियता गमावलेली नाही.

ज्युसेप्पे वर्डी

इटालियन संगीतकार ज्युसेप्पे वर्दीच्या भव्य व्यक्तिमत्त्वाशी वॅग्नरची तुलना केली जाऊ शकते, जो ऑपेरेटिक परंपरेशी खरा राहिला आणि इटालियन ऑपेराला एक नवीन श्वास दिला.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

19 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांमध्ये, प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की यांचे नाव वेगळे आहे. ग्लिंकाच्या रशियन वारशासह युरोपियन सिम्फोनिक परंपरा एकत्र करणारी एक अनोखी शैली द्वारे दर्शविले जाते.

20 व्या शतकातील संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वात तेजस्वी संगीतकारांपैकी एक सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह मानला जातो. त्यांची संगीत शैली रोमँटिसिझमच्या परंपरेवर आधारित होती आणि अवंत-गार्डे हालचालींच्या समांतर अस्तित्वात होती. त्याच्या व्यक्तिमत्त्वासाठी आणि अॅनालॉग्सच्या अनुपस्थितीमुळे त्याच्या कामाचे जगभरातील समीक्षकांनी खूप कौतुक केले.

इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की

20 व्या शतकातील दुसरा सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की आहे. मूळ रशियन, तो फ्रान्समध्ये स्थलांतरित झाला आणि नंतर यूएसएला गेला, जिथे त्याने आपली प्रतिभा पूर्णपणे दर्शविली. स्ट्रॅविन्स्की एक नवोदित आहे, ताल आणि शैलींचा प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. त्याच्या कार्यात, रशियन परंपरांचा प्रभाव, विविध अवांत-गार्डे हालचालींचे घटक आणि एक अद्वितीय वैयक्तिक शैली शोधली जाऊ शकते, ज्यासाठी त्याला "संगीतातील पिकासो" म्हटले जाते.

संगीत ही मानवजातीच्या सर्वात सुंदर निर्मितींपैकी एक आहे. हे आत्म्याच्या आतील तारांवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम आहे, उदात्त आणि अगदी वीर कृत्ये करण्यास प्रवृत्त करते. अनेक दशके किंवा शतके लोकांच्या अंतःकरणास हलवणारे कार्य लिहिण्यासाठी, आपल्याला "देवाने चुंबन घेतले" आणि जन्मजात प्रतिभा असणे आवश्यक आहे. शास्त्रीय संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार कोण आहेत हे शोधण्यासाठी आम्ही तुम्हाला आमंत्रित करतो ज्यांनी सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा, मैफिली, सिम्फनी आणि बॅले तयार केले.

बिंगेनचे सेंट हिल्डगार्ड

12 व्या शतकात राहणारी ही नन "ऑपेराची आई" मानली जाते. तिने ऑर्डो वर्तुटमसह 70 पेक्षा जास्त मंत्र रेकॉर्ड केले. यात "सद्गुण" चे 16 महिला भाग आहेत आणि एक नर, सैतानचे व्यक्तिमत्व आहे. सेंट हिल्डगार्डच्या संगीताचा पुनर्जागरण काळातील संगीतकारांवर मोठा प्रभाव होता.

Guillaume Dufay

लहानपणापासूनच याजकाचा बेकायदेशीर मुलगा फ्रेंच शहरातील कॉंब्रेच्या कॅथेड्रलमध्ये वाढला आणि चर्चमधील गायन गायनात गायला.

त्यानंतर, तो 15 व्या शतकातील युरोपियन संगीतकारांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध म्हणून ओळखला गेला. दुफेची योग्यता अशी आहे की त्याने मध्ययुगीन तंत्रे सुसंवाद आणि प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या वैशिष्ट्यांसह एकत्रित करण्यात व्यवस्थापित केले. जनसामान्यांसह, त्याने चॅन्सन देखील लिहिले, त्याच्या L'homme armé या गाण्याखाली, राजा फिलिप द गुडने तुर्कांविरुद्ध धर्मयुद्धासाठी सैन्य गोळा केले.

जिओव्हानी दा पॅलेस्ट्रिना

संगीतकार, ज्याला जियानेटो म्हणूनही ओळखले जाते, ते 16 व्या शतकात इटलीमध्ये राहत होते. कॅथोलिक उपासनेसाठी पॉलीफोनिक गायन म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या घटनेची निर्मिती करण्यासाठी मानवजात त्याचे ऋणी आहे.

Giannetto चे आभार, कौन्सिल ऑफ ट्रेंटने चर्च संगीतामध्ये सुधारणा केली. पोप पायस चौथ्याने सेंट जॉन प्रेषिताने "स्वर्गीय जेरुसलेममध्ये ऐकलेल्या" गायनाशी त्यांनी लिहिलेल्या जनसमुदायाची तुलना केली.

अँटोनियो विवाल्डी

या महान इटालियनचे केवळ "द सीझन" हे काम त्याला "सर्वकाळ आणि लोकांच्या प्रसिद्ध संगीतकारांच्या" यादीत समाविष्ट करण्यासाठी पुरेसे आहे. विवाल्डी हा संगीतकार मानला जातो, ज्यांच्यामुळे जड-ध्वनी असलेल्या बारोक संगीतापासून हलके शास्त्रीय संगीतात संक्रमण झाले. गंभीर कामांसह, त्याने अनेक मोहक सेरेनेड्स लिहिल्या आणि 5 दिवसांत 3-अॅक्ट ऑपेरा तयार करण्यास सक्षम प्रतिभावान म्हणून इतिहासात खाली उतरले.

शिवाय, बर्‍याच इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्यानेच, त्याच्या इतर समकालीन सहकाऱ्यांपेक्षा, त्यानंतरच्या पिढ्यांमधील अनेक प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारांच्या निर्मितीवर प्रभाव टाकला.

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

आधीच वयाच्या 11 व्या वर्षी, तरुण जॉर्ज बर्लिनच्या इलेक्टरच्या कोर्टात कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता. जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या रूपात त्याच वर्षी त्याचा जन्म झाला, परंतु नंतरच्या विपरीत, तो आनुवंशिक संगीतकार नव्हता.

एक प्रख्यात संगीतकार म्हणून, हँडलने त्यांच्या एका प्रशंसकाला सांगितले की त्यांचे ध्येय नेहमीच लोकांना त्यांच्या संगीताद्वारे चांगले बनवणे हे आहे.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

19व्या-20व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांनी या महान संगीतकाराला एकापेक्षा जास्त वेळा त्यांचे शिक्षक म्हटले. एकूण, त्याने 1000 हून अधिक कामे लिहिली आणि इतिहासात सर्व काळातील सर्वात गुणवान ऑर्गनिस्ट म्हणून खाली गेला. याव्यतिरिक्त, जोहान सेबॅस्टियन बाख पॉलीफोनीचा मास्टर, तसेच क्लेव्हियर संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा निर्माता म्हणून ओळखला जातो.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, त्याच्या वरिष्ठ सहकाऱ्याच्या मृत्यूनंतर 20 वर्षांनंतर जन्माला आले, त्यांना "समरसतेचे खरे जनक" असे संबोधले आणि प्रसिद्ध तत्त्ववेत्ता जॉर्ज हेगेल यांनी त्यांना "एक विद्वान प्रतिभा" म्हटले.

त्यानंतर, अनेक प्रसिद्ध संगीतकार, जसे की Liszt, Schumann, Brahms, इत्यादी, त्यांच्याबद्दल आदर व्यक्त करू इच्छिणाऱ्यांनी, बाखच्या संगीत वाक्प्रचारांचा त्यांच्या कृतींमध्ये समावेश केला.

फ्रांझ जोसेफ हेडन

संगीतकार ऑस्ट्रियामध्ये आयुष्यभर जगला आणि त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "मूळ बनण्यासाठी नशिबात" होता, कारण तो इतर संगीतकारांपासून वेगळा होता आणि त्याला समकालीन संगीताच्या ट्रेंडशी परिचित होण्याची संधी नव्हती.

केवळ वयाच्या 47 व्या वर्षी, हेडन कराराच्या अटी बदलू शकला, त्यानुसार 18 वर्षांपर्यंत त्याची सर्व कामे हंगेरियन मॅग्नेटच्या एस्टरहाझी कुटुंबाची मालमत्ता मानली गेली. यामुळे त्याला हवे असलेले संगीत लिहिता आले आणि आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवता आली.

वाद्य संगीत लेखनाच्या क्षेत्रात, हेडन हे 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक मानले जाते.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

कदाचित शास्त्रीय संगीताचा असा कोणताही प्रसिद्ध संगीतकार नसेल, ज्याची कामे आज मोझार्टच्या रचनांइतकी लोकप्रिय आहेत. बरेच रॉक स्टार देखील आधुनिक प्रक्रियेत ते सादर करतात आणि प्रसिद्ध रॅपर्सचा वापर करतात.

अॅमेडियसचा संगीताचा वारसा सहाशेहून अधिक रचनांचा आहे. तो अशा अलौकिक बुद्धिमत्तेचा आहे ज्यांची संगीत प्रतिभा अगदी लहान वयातच प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 5 व्या वर्षी, वुल्फगँगने त्याची पहिली कामे लिहायला सुरुवात केली आणि 6 व्या वर्षी त्याला वीणा आणि व्हायोलिन उत्कृष्टपणे कसे वाजवायचे हे माहित होते.

संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये "रिक्वेम", "द मॅरेज ऑफ फिगारो", "टर्किश मार्च", "लिटल नाईट सेरेनेड", "डॉन जिओव्हानी", 41 सिम्फनी इत्यादींचा समावेश आहे. ते त्यांच्या परिपूर्णतेने आणि सहजतेने आश्चर्यचकित करतात. जे स्वत:ला शास्त्रीय संगीताचे चाहते मानत नाहीत त्यांनाही संगीतकाराच्या ओपेरामधून एरिया ऐकायला आवडते.

ज्युसेप्पे वर्डी

ज्यांना व्होकल आर्टमध्ये रस आहे ते ओळखतील की या शैलीमध्ये काम केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक अर्थातच ज्युसेप्पे वर्डी आहे. त्याचे ओपेरा बहुतेकदा जगभरातील सर्वात प्रसिद्ध स्टेजवर सादर केले जातात. वर्दीच्या अनेक एरियास सर्वात जास्त सादर केलेल्या शास्त्रीय कामांपैकी आहेत.

त्यांच्या हयातीत, संगीतकारावर सामान्य लोकांच्या अभिरुचीनुसार टीका केली गेली. तथापि, त्यानंतरच्या पिढ्यांनी त्यांच्या अनेक कलाकृतींना जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले. ते त्यांच्या विशेष रागाने वेगळे आहेत आणि ज्यांना संगीत आणि गायन प्रतिभेसाठी विशेष कान नाही त्यांच्याद्वारेही ते सहजपणे पुनरुत्पादित केले जातात.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

संगीतकाराला एक प्रमुख व्यक्तिमत्व म्हणून ओळखले जाते ज्याने रोमँटिसिझम ते क्लासिकिझमचे संक्रमण सुनिश्चित केले. बीथोव्हेनने सर्व समकालीन संगीत शैलींमध्ये लिहिले. तथापि, त्याचे ओव्हर्चर, सिम्फनी, सोनाटा आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी अनेक कॉन्सर्ट यासह त्याची वाद्य कृती सर्वोत्कृष्ट आहेत.

संगीतकाराच्या वारंवार सादर केलेल्या कामांपैकी एक म्हणजे "ओड टू जॉय" हे बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनीमध्ये समाविष्ट होते. हे EU चे अधिकृत राष्ट्रगीत म्हणून ओळखले जाते.

रिचर्ड वॅगनर

"19व्या शतकातील जर्मनीतील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या" यादीत वॅग्नरचे विशेष स्थान आहे, कारण त्यांना एक प्रकारचे क्रांतिकारक मानले जाते. त्याची कामे समृद्ध रंगसंगती, सुसंवाद आणि वाद्यवृद्धीने ओळखली जातात. वॅगनरने संगीत कलेमध्ये लीटमोटिफची संकल्पना मांडली: विशिष्ट पात्राशी संबंधित थीम, तसेच कथानक आणि स्थान. याव्यतिरिक्त, संगीतकार संगीत नाटकाचा संस्थापक आहे, ज्याचा शास्त्रीय संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे सूचीबद्ध करताना, ते सहसा केवळ संगीतकारांना सूचित करतात ज्यांनी गंभीर कामे तयार केली आहेत आणि तयार केली आहेत. तथापि, मानवजातीच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी ज्यांनी सर्वात मोठे योगदान दिले आहे अशा लोकांमध्ये वॉल्ट्जचा राजा जोहान स्ट्रॉस नक्कीच सामील होण्यास पात्र आहे.

एकूण, स्ट्रॉसने नृत्य शैलीमध्ये 500 हून अधिक कामे लिहिली. त्यांचे अनेक वाल्ट्ज आजही लोकप्रिय आहेत आणि जे शास्त्रीय संगीताचे चाहते नाहीत तेही ते ऐकतात.

फ्रेडरिक चोपिन

हा पोलिश संगीतकार जागतिक संगीत संस्कृतीतील रोमँटिसिझमचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी मानला जातो. याव्यतिरिक्त, चोपिन हे पोलिश स्कूल ऑफ कंपोझिशनचे संस्थापक आहेत. युरोपमधील त्याच्या जन्मभूमीची ओळख आणि अधिकार वाढविण्यात त्याने खूप योगदान दिले. या प्रसिद्ध संगीतकाराच्या कामांमध्ये, वॉल्ट्झने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, जे चोपिनचे आत्मचरित्र मानले जाते.

अँटोनिन ड्वोराक

प्रसिद्ध झेक संगीतकाराने झेक राष्ट्रीय संगीताच्या विकासात मोठे योगदान दिले. इतर गोष्टींबरोबरच, तो एक व्हर्च्युओसो व्हायोलिनवादक आणि व्हायोलिस्ट होता. तो जगभरात लोकप्रियता मिळवण्यात यशस्वी झाला, कारण शास्त्रीय संगीत प्रेमी युरोपियन क्लासिक्ससह बोहेमिया आणि मोरावियाच्या राष्ट्रीय संगीताच्या घटकांच्या सहजीवनाने आकर्षित झाले.

ड्वोरेकच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांमध्ये सिम्फनी क्रमांक 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्वेम", ऑपेरा "मरमेड", "स्लाव्हिक डान्स", "अमेरिकन" स्ट्रिंग क्वार्टेट आणि स्टॅबॅट मेटर यांचा समावेश आहे.

रशियाचे प्रसिद्ध संगीतकार

आपल्या देशाने मानवजातीच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

सर्वात प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आहेत:

• मिखाईल ग्लिंका. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात काम करणारा संगीतकार, रशियन लोकगीतांवर आधारित मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करणारा पहिला होता. त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" आहे, ज्यामध्ये ग्लिंका रशियन कोरल गायन आणि युरोपियन ऑपेरा आर्टची परंपरा एकत्र करण्यात यशस्वी झाली.
• पायोटर त्चैकोव्स्की. हा महान संगीतकार जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहे.

त्याच्या सर्वात महत्वाच्या मोहिमांपैकी एक, त्चैकोव्स्कीने आपल्या मातृभूमीचे वैभव वाढवण्याचा विचार केला. आणि तो यात पूर्णत: यशस्वी झाला, कारण आज त्याच्या कामातील गाणे ग्रहाच्या कानाकोपऱ्यात सादर केले जातात आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध स्टेज स्थळांवर त्याचे बॅले सादर केले जातात. "स्वान लेक", "द नटक्रॅकर", "स्लीपिंग ब्युटी" ​​इत्यादी बॅले त्चैकोव्स्कीची अशी कामे विशेषतः प्रसिद्ध आहेत.

• सर्गेई प्रोकोफिएव्ह. या संगीतकाराचे बॅले "रोमिओ आणि ज्युलिएट" 20 व्या शतकातील या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानले जाते. संगीत कलेच्या जगात एक नवीन शब्द म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या स्वतःच्या शैलीची निर्मिती देखील त्याच्या यशांमध्ये समाविष्ट आहे.
• दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राडच्या नाकेबंदीदरम्यान, संगीतकाराच्या लेनिनग्राड सिम्फनीच्या प्रीमियर कामगिरीने संपूर्ण जगाला धक्का बसला. रक्ताच्या शेवटच्या थेंबापर्यंत लढण्याचा शहराच्या रक्षकांचा निर्धार संगीताच्या भाषेत सांगण्यात शोस्ताकोविच यशस्वी झाला. बुर्जुआ अवनतीचा छळ आणि आरोप असूनही, संगीतकाराने मूळ कामे तयार करणे सुरू ठेवले ज्याने त्याला 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांच्या बरोबरीने आणले.

प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार

असे घडते की आज सामान्य लोकांना गंभीर संगीतात फारच कमी रस आहे. बहुतेकदा, संगीतकारांनी चित्रपटांसाठी संगीत लिहिल्यास प्रसिद्धी मिळते. अलिकडच्या दशकातील सर्वात लोकप्रिय संगीतकारांपैकी खालीलप्रमाणे आहेत:

• मिशेल लेग्रँड. सुरुवातीला, संगीतकाराने एक व्हर्च्युओसो पियानोवादक आणि शास्त्रीय संगीताचा वाहक म्हणून प्रसिद्धी मिळवली. तथापि, त्याच्या चित्रपटांमुळे त्याला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली. चित्रपट-ऑपेरा द अंब्रेलाज ऑफ चेरबर्गसाठी त्याच्या स्कोअरने लेग्रांडला ऑस्करसाठी पहिले नामांकन मिळवून दिले. नंतर, संगीतकाराला हा पुरस्कार तीन वेळा मिळाला आणि बॅले लिलिओमसाठी बेनोइस ऑफ द डान्स पुरस्कार देखील मिळाला.
• लुडोविको इनौडी. हा इटालियन संगीतकार मिनिमलिस्ट शैलीला प्राधान्य देतो आणि शास्त्रीय संगीताला इतर संगीत शैलींसह यशस्वीरित्या जोडतो. Einaudi त्याच्या साउंडट्रॅकसाठी संगीत प्रेमींच्या विस्तृत श्रेणीसाठी ओळखले जाते, उदाहरणार्थ, फ्रेंच टेप “1 + 1” साठी त्याने लिहिलेली राग प्रत्येकाला माहीत आहे.
• फिलिप ग्लास. संगीतकाराने सुरुवातीला क्लासिक्सच्या क्षेत्रात काम केले, परंतु कालांतराने तो आणि आधुनिक संगीताच्या ट्रेंडमधील रेषा अस्पष्ट करण्यात सक्षम झाला. अनेक दशकांपासून, ग्लास त्याच्या स्वतःच्या फिलिप ग्लास एन्सेम्बलमध्ये खेळत आहे. "द इल्युजनिस्ट", "द ट्रुमन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" आणि "फॅन्टॅस्टिक फोर" या चित्रपटांसाठी त्यांनी लिहिलेल्या कलाकृती चित्रपटप्रेमींना माहीत आहेत.
• जिओव्हानी माराडी. संगीतकार सिनेमाशी संबंधित नाही, परंतु त्याच्या कामांच्या रेट्रो-क्लासिकल ध्वनीमुळे लोकप्रियता प्राप्त झाली, ज्यामध्ये तो मागील शतकांतील आकृतिबंध वापरतो.

आता तुम्हाला सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे माहित आहेत. त्यांनी वेगवेगळ्या शतकांमध्ये तयार केलेले संगीत उच्च आदर्श विसरून गेलेल्या लोकांच्या कठोर आत्म्यांमध्येही दयाळू आणि सर्वोच्च भावना जागृत करण्यास सक्षम आहे.