सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत. सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीताचे तुकडे विविध प्रकारचे कीबोर्ड स्ट्रिंग वाद्ये

म्हणून, आज आमच्या लक्ष केंद्रस्थानी संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय तुकडे आहेत. शास्त्रीय संगीत अनेक शतकांपासून श्रोत्यांना उत्तेजित करत आहे, ज्यामुळे त्यांच्यात भावना आणि भावनांचे वादळ निर्माण होते. तो फार पूर्वीपासून इतिहासाचा एक भाग बनला आहे आणि पातळ धाग्यांनी वर्तमानाशी गुंफलेला आहे.

निःसंशयपणे, दूरच्या भविष्यात, शास्त्रीय संगीताची मागणी कमी होणार नाही, कारण संगीत विश्वातील अशी घटना तिची प्रासंगिकता आणि महत्त्व गमावू शकत नाही.

कोणत्याही शास्त्रीय कार्याचे नाव द्या - ते कोणत्याही संगीताच्या हिट परेडमध्ये प्रथम स्थानासाठी पात्र असेल. परंतु सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कृतींची एकमेकांशी तुलना करणे शक्य नसल्यामुळे, त्यांच्या कलात्मक विशिष्टतेमुळे, येथे नावाची रचना केवळ ओळखीची कामे म्हणून सादर केली गेली आहे.

"मूनलाइट सोनाटा"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

1801 च्या उन्हाळ्यात, एल.बी.चे चमकदार काम. बीथोव्हेन, ज्याला जगभर प्रसिद्ध व्हायचे होते. या कामाचे नाव, "मूनलाईट सोनाटा" हे वृद्धांपासून तरूणांपर्यंत सर्वांनाच माहीत आहे.

परंतु सुरुवातीला, या कामाचे नाव "अलोमोस्ट फॅन्टसी" होते, जे लेखकाने त्याच्या तरुण विद्यार्थ्याला, प्रिय ज्युलिएट गुईकार्डीला समर्पित केले. आणि आजपर्यंत ज्या नावाने ओळखले जाते त्याचा शोध संगीत समीक्षक आणि कवी लुडविग रेल्शताब यांनी एल.व्ही.च्या मृत्यूनंतर लावला होता. बीथोव्हेन. हे काम संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध संगीत कार्यांपैकी एक आहे.

तसे, शास्त्रीय संगीताचा उत्कृष्ट संग्रह कोमसोमोल्स्काया प्रवदा वृत्तपत्राच्या आवृत्त्यांमधून दर्शविला जातो - संगीत ऐकण्यासाठी डिस्कसह कॉम्पॅक्ट पुस्तके. आपण त्याचे संगीत वाचू आणि ऐकू शकता - खूप सोयीस्कर! शिफारस केली आमच्या पेजवरून थेट शास्त्रीय संगीतातील डिस्क ऑर्डर करा : "खरेदी" बटण दाबा आणि ताबडतोब स्टोअरमध्ये जा.

"तुर्की मार्च"

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

हे काम सोनाटा क्रमांक 11 ची तिसरी चळवळ आहे, त्याचा जन्म 1783 मध्ये झाला होता. सुरुवातीला, याला "तुर्की रोंडो" म्हटले गेले आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांमध्ये ते खूप लोकप्रिय होते, ज्यांनी नंतर त्याचे नाव बदलले. "तुर्की मार्च" हे नाव देखील या कामासाठी नियुक्त केले गेले कारण ते तुर्की जेनिसरी ऑर्केस्ट्राशी सुसंगत आहे, ज्यासाठी पर्क्यूशनचा आवाज अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जो व्ही.ए.च्या "तुर्की मार्च" मध्ये देखील शोधला जाऊ शकतो. मोझार्ट.

"एव्ह मारिया"

फ्रांझ शुबर्ट

संगीतकाराने स्वत: हे काम डब्ल्यू. स्कॉटच्या "द लेडी ऑफ द लेक" या कवितेसाठी किंवा त्याऐवजी त्याच्या उतार्‍यावर लिहिले आहे आणि चर्चसाठी इतकी सखोल धार्मिक रचना लिहिणार नाही. काम सुरू झाल्यानंतर काही काळानंतर, एका अज्ञात संगीतकाराने, "एव्ह मारिया" या प्रार्थनेने प्रेरित होऊन, तेजस्वी एफ. शूबर्टच्या संगीतावर त्याचा मजकूर सेट केला.

"फँटसी उत्स्फूर्त"

फ्रेडरिक चोपिन

रोमँटिसिझमच्या काळातील अलौकिक बुद्धिमत्ता असलेल्या एफ. चोपिनने हे काम त्याच्या मित्राला समर्पित केले. आणि तो होता, ज्युलियन फोंटाना, ज्याने लेखकाच्या सूचनांचे उल्लंघन केले आणि संगीतकाराच्या मृत्यूच्या सहा वर्षांनंतर 1855 मध्ये ते प्रकाशित केले. एफ. चोपिनचा असा विश्वास होता की त्यांचे काम बीथोव्हेनचा विद्यार्थी I. मोशेलेस, एक प्रसिद्ध संगीतकार आणि पियानोवादक यांच्या उत्स्फूर्ततेसारखेच आहे, जे फॅन्टासिया-इंप्रॉम्पटू रिलीज करण्यास नकार देण्याचे कारण होते. तथापि, स्वत: लेखक वगळता कोणीही या चमकदार कामाला साहित्यिक चोरी मानले नाही.

"बंबलबीचे उड्डाण"

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

या कामाचा संगीतकार रशियन लोककथांचा चाहता होता - त्याला परीकथांमध्ये रस होता. यामुळे ए.एस.च्या कथानकावर आधारित ऑपेरा "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" ची निर्मिती झाली. पुष्किन. "फ्लाइट ऑफ द बंबलबी" हा या ऑपेराचा एक भाग आहे. कुशलतेने, आश्चर्यकारकपणे ज्वलंतपणे आणि कामात या कीटकाच्या उड्डाणाच्या आवाजाचे नक्कल N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

"कॅप्रिस क्र. 24"

निकोलो पॅगनिनी

प्रारंभी, लेखकाने केवळ व्हायोलिन वाजवण्याचे कौशल्य सुधारण्यासाठी आणि सन्मानित करण्याच्या हेतूने त्याच्या सर्व मर्मांची रचना केली. शेवटी, त्यांनी व्हायोलिन संगीतात बरेच नवीन आणि पूर्वी अज्ञात आणले. आणि 24 वा कॅप्रिस, एन. पॅगानिनीच्या रचलेल्या कॅप्रिसेसपैकी शेवटचा, लोकगीतांसह एक वेगवान टारंटेला आहे, आणि व्हायोलिनसाठी तयार केलेल्या कामांपैकी एक म्हणून देखील ओळखला जातो, ज्याची जटिलता समान नाही.

"गायन, रचना 34, क्रमांक 14"

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

हे काम संगीतकाराचे 34 वे ओपस पूर्ण करते, जे पियानोच्या साथीने आवाजासाठी लिहिलेली चौदा गाणी एकत्र करते. स्वर, अपेक्षेप्रमाणे, शब्द नसतात, परंतु एका स्वर ध्वनीवर केले जातात. एस.व्ही. रॅचमनिनोफ यांनी ते ऑपेरा गायिका अँटोनिना नेझदानोव्हा यांना समर्पित केले. बरेचदा हे काम व्हायोलिन किंवा सेलोवर पियानोच्या साथीने केले जाते.

"चांदणे"

क्लॉड डेबसी

हे काम संगीतकाराने फ्रेंच कवी पॉल व्हर्लेन यांच्या कवितेच्या ओळींच्या छापाखाली लिहिले होते. हे नाव अगदी स्पष्टपणे रागातील कोमलता आणि स्पर्श करते, जे ऐकणाऱ्याच्या आत्म्याला प्रभावित करते. तेजस्वी संगीतकार सी. डेबसी यांचे हे लोकप्रिय काम वेगवेगळ्या पिढ्यांमधील १२० चित्रपटांमध्ये वाजते.

नेहमीप्रमाणे, सर्वोत्कृष्ट संगीत आमच्या संपर्कात असलेल्या गटात आहे .

क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराच्या चिंता, कामाच्या आठवड्यातील चिंता विसरून जा, सुंदर स्वप्न पहा आणि फक्त स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट लेखकांनी इतके पूर्वी तयार केले होते की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, उत्तम संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीतच राहिली आहेत. तो कबूल करतो की, शास्त्रीय कामे कल्पक असतात आणि सर्व कल्पक कंटाळवाणे असू शकत नाहीत.

कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी मिळाली ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला आहे. आपल्याला शास्त्रीय संगीत आवडते की नाही याबद्दल आपल्याला अद्याप शंका असल्यास, आपल्याला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण पहाल की खरं तर, आपण आधीपासूनच सुंदर संगीताचे चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्य मालकीचे आहे. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो आयुष्यभर भेटला. अनेकदा संगीतमय रोमँटिसिझम बॅरोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखएक संगीतकार म्हणून त्याला योग्य मान्यता न मिळाल्याने, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि समकालीन संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"संगीत याचा उत्तम पुरावा आहे बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

योग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याने आधीच व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड मुक्तपणे वाजवले होते, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने प्रसिद्ध संगीतकारांशी स्पर्धा करून हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गनवर आधीच कुशलतेने सुधारणा केली. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही - आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करून एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टसर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि सर्वांत सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन रोमँटिक-शास्त्रीय काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीच माहिती नाही त्यांनाही त्यांच्याबद्दल माहिती आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या भव्य उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा काढला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषतः सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित होतात. त्यांनी वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्त रूप धारण केले. अमर कामात बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावर अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक म्हणजे कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानले जात असे. संगीत बीथोव्हेनआश्चर्यकारकपणे सोपे आणि श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीच्या समजण्यासाठी प्रवेशयोग्य. पिढ्या बदलतात, आणि युग आणि संगीत देखील बीथोव्हेनअजूनही उत्तेजित आणि लोकांच्या हृदयाला आनंदित करते. त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

एका महानाच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "वेडिंग कोरस"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरएक विशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीत कार्यांचा विचार केला. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेरा जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅगनर- संगीत नाटकाचा निर्माता, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवकल्पक, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा निर्माता. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोन्ही एकाच वेळी. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग रोखला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी सुरुवातीपासूनच उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार एक संगीत प्रतिभाशाली आहे, सर्वोत्तम गाणे संगीतकारांपैकी एक आहे. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. आपल्या सर्जनशील जीवनात, त्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. तर फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टअतिशय वैविध्यपूर्ण, शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्म यांच्या वापराच्या बाबतीत, त्याच्या संगीतामध्ये स्वर-गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि निर्धारित करतात. आधी शुबर्टहे गाणे एक क्षुल्लक शैली मानले जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवले. शिवाय, त्याने वरवर असंबद्ध वाटणारे गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. गायन-गीत हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांद्वारे नाही तर आवाजाद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप लहान आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. त्याच्या अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्याच वर्षांपासून तो केवळ गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जातो. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट – "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

कमी दुःखद नशिबासह, जर्मन संगीतकार रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याने अप्रतिम सुंदर संगीत तयार केले. १९व्या शतकातील जर्मन स्वच्छंदतावादाची कल्पना येण्यासाठी, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून, तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरेतून बाहेर पडू शकला. रॉबर्ट शुमनअनेक प्रतिभांनी भेट दिली होती, आणि संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉलॉजी (तो एक बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होता) यांच्यात बराच काळ निर्णय घेऊ शकला नाही. तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा उद्रेक आणि स्वप्नांच्या जगात माघार, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलतेचे प्रतिबिंबित करते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमनजे प्रत्येकाने ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

संगीताच्या जगात कदाचित सर्वात प्रसिद्ध पोल. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार प्रतिभावंत नव्हता. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा अविश्वसनीय अभिमान आहे आणि त्याच्या कामात, संगीतकार अनेकदा त्याच्या जन्मभूमीचे गाणे गातो, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करतो, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक करतो आणि उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतो. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारशात कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. त्यांची कामे अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार बनतात. फ्रेडरिक चोपिनएक पोलिश संगीतकार आहे जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर मध्ये".

फ्रांझ लिझ्ट

तो जगातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे. तो तुलनेने लांब आणि आश्चर्यकारकपणे श्रीमंत जीवन जगला, त्याला गरिबी आणि संपत्ती माहित होती, प्रेम भेटले आणि तिरस्काराचा सामना केला. जन्मापासून प्रतिभेच्या व्यतिरिक्त, त्याच्याकडे कामाची विलक्षण क्षमता होती. फ्रांझ लिझ्टकेवळ पारखी आणि संगीताच्या चाहत्यांच्या कौतुकास पात्र नाही. संगीतकार म्हणून आणि पियानोवादक म्हणून, त्यांना 19व्या शतकातील युरोपीय समीक्षकांकडून सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. त्यांनी 1300 हून अधिक कलाकृती तयार केल्या फ्रेडरिक चोपिनपियानोसाठी पसंतीची कामे. हुशार पियानोवादक, फ्रांझ लिझ्टत्याला पियानोवर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज कसा पुनरुत्पादित करायचा हे माहित होते, कुशलतेने सुधारित, संगीत रचनांची विलक्षण स्मृती होती, शीटमधून नोट्स वाचण्यात त्याच्या बरोबरीचे नव्हते. त्याच्याकडे कामगिरीची एक दयनीय शैली होती, जी त्याच्या संगीतात देखील दिसून येते, भावनिकदृष्ट्या उत्कट आणि वीरपणे उत्साही, रंगीत संगीतमय चित्रे तयार करत आणि श्रोत्यांवर अमिट छाप पाडत. संगीतकाराचे वैशिष्ट्य म्हणजे पियानो कॉन्सर्टो. यापैकी एक काम. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक Liszt – "प्रेमाची स्वप्ने":

जोहान्स ब्रह्म्स

संगीतातील रोमँटिक कालखंडातील एक महत्त्वपूर्ण व्यक्तिमत्व आहे जोहान्स ब्रह्म्स. संगीत ऐका आणि प्रेम करा ब्रह्महे चांगले चव आणि रोमँटिक स्वभावाचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह मानले जाते. ब्रह्मत्याने एकही ऑपेरा लिहिला नाही, परंतु त्याने इतर सर्व शैलींमध्ये कामे तयार केली. विशेष गौरव ब्रह्मत्याचे सिम्फनी आणले. आधीच पहिल्या कामांमध्ये, संगीतकाराची मौलिकता प्रकट झाली आहे, जी अखेरीस त्याच्या स्वत: च्या शैलीमध्ये रूपांतरित झाली. सर्व कामांचा विचार करून ब्रह्म, असे म्हणता येणार नाही की संगीतकार त्याच्या पूर्ववर्ती किंवा समकालीनांच्या कार्याचा जोरदार प्रभाव होता. आणि सर्जनशीलतेच्या बाबतीत ब्रह्मअनेकदा तुलनेत बाखआणि बीथोव्हेन. कदाचित ही तुलना या अर्थाने न्याय्य आहे की तीन महान जर्मनांचे कार्य संगीताच्या इतिहासातील संपूर्ण युगाचा कळस दर्शवते. विपरीत फ्रांझ लिझ्टजीवन जोहान्स ब्रह्म्सअशांत घटनांपासून मुक्त होते. त्यांनी शांत सर्जनशीलतेला प्राधान्य दिले, त्यांच्या हयातीत त्यांनी त्यांच्या प्रतिभेची आणि सार्वत्रिक आदराची ओळख मिळवली आणि त्यांना बऱ्यापैकी सन्मानही मिळाले. सर्वात उत्कृष्ट संगीत ज्यामध्ये सर्जनशील शक्ती आहे ब्रह्मत्याचा विशेषतः ज्वलंत आणि मूळ प्रभाव होता "जर्मन विनंती", लेखकाने 10 वर्षे तयार केलेले आणि त्याच्या आईला समर्पित केलेले काम. तुझ्या संगीतात ब्रह्ममानवी जीवनाच्या शाश्वत मूल्यांचे गाणे, जे निसर्गाचे सौंदर्य, भूतकाळातील महान प्रतिभांची कला, त्यांच्या जन्मभूमीची संस्कृती आहे.

ज्युसेप्पे वर्डी

शीर्ष दहा संगीतकारांशिवाय काय आहे?! इटालियन संगीतकार त्याच्या ओपेरांसाठी प्रसिद्ध आहे. तो इटलीचा राष्ट्रीय गौरव बनला, त्याचे कार्य इटालियन ऑपेराच्या विकासाचा कळस आहे. संगीतकार म्हणून त्याच्या कर्तृत्वाचा आणि गुणांचा अतिरेक करता येणार नाही. आत्तापर्यंत, लेखकाच्या मृत्यूच्या एका शतकानंतर, त्यांची कामे सर्वात लोकप्रिय, व्यापकपणे सादर केली गेली आहेत, जी शास्त्रीय संगीताच्या प्रेमी आणि प्रेमी दोघांनाही ज्ञात आहेत.

च्या साठी वर्डीनाटक ही ऑपेरातील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट बनली. संगीतकाराने तयार केलेल्या रिगोलेटो, आयडा, व्हायोलेटा, डेस्डेमोना यांच्या संगीतमय प्रतिमांमध्ये तेजस्वी राग आणि पात्रांची खोली, लोकशाही आणि परिष्कृत संगीत वैशिष्ट्ये, हिंसक आकांक्षा आणि उज्ज्वल स्वप्ने एकत्रितपणे एकत्रित केली जातात. वर्डीमानवी आकांक्षा समजून घेण्यात ते खरे मानसशास्त्रज्ञ होते. त्याचे संगीत म्हणजे खानदानी आणि सामर्थ्य, आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि सुसंवाद, वर्णन न करता येणारे सुंदर धुन, अद्भुत अरिया आणि युगल. आकांक्षा उकळतात, विनोद आणि शोकांतिका एकमेकांत गुंफतात आणि एकत्र विलीन होतात. ऑपेरा च्या प्लॉट्स, त्यानुसार वर्डी, "मूळ, मनोरंजक आणि ... उत्कट, सर्वांपेक्षा उत्कटतेने" असणे आवश्यक आहे. आणि त्याची बहुतेक कामे गंभीर आणि दुःखद आहेत, भावनिक नाट्यमय परिस्थिती दर्शवतात आणि महान संगीत वर्डीजे घडत आहे त्यास अभिव्यक्ती देते आणि परिस्थितीच्या उच्चारांवर जोर देते. इटालियन ऑपेरा स्कूलने मिळवलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात केल्यावर, त्याने ऑपेरेटिक परंपरा नाकारल्या नाहीत, परंतु इटालियन ऑपेरा सुधारला, त्यात वास्तववाद भरला आणि त्याला संपूर्ण एकता दिली. त्याच वेळी, त्याने आपली सुधारणा घोषित केली नाही, त्याबद्दल लेख लिहिला नाही, परंतु फक्त नवीन मार्गाने ओपेरा लिहिले. उत्कृष्ट कृतींपैकी एकाची विजयी मिरवणूक वर्डी- ऑपेरा - इटालियन दृश्यांमध्ये झोकून दिले आणि युरोप, तसेच रशिया आणि अमेरिकेत चालू राहिले, अगदी संशयी लोकांनाही महान संगीतकाराची प्रतिभा ओळखण्यास भाग पाडले.

जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतनित: 13 एप्रिल 2019 द्वारे: एलेना

मी हे कबूल केलेच पाहिजे की मी तंतुवाद्य बद्दल बोलत आहे माझ्यासाठी एक खोल वैयक्तिक विषय म्हणून. आता जवळजवळ चाळीस वर्षे त्यावर सादरीकरण केल्यामुळे, मी काही लेखकांशी एक खोल संलग्नता निर्माण केली आणि त्यांनी या वाद्यासाठी लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीची संपूर्ण चक्र मैफिलींमध्ये वाजवली. सर्व प्रथम, हे फ्रँकोइस कुपेरिन आणि जोहान सेबॅस्टियन बाखशी संबंधित आहे. मला आशा आहे की, हे माझ्या व्यसनांसाठी एक निमित्त ठरेल, ज्याची मला भीती वाटते, मी टाळू शकणार नाही.

साधन

कीबोर्ड-स्ट्रिंग्ड प्लक्ड उपकरणांचे एक मोठे कुटुंब ओळखले जाते. ते आकार, आकार आणि ध्वनी (रंगीत) संसाधनांमध्ये भिन्न आहेत. जुन्या काळात अशी वाद्ये बनवणाऱ्या जवळजवळ प्रत्येक कारागिराने त्यांच्या डिझाइनमध्ये स्वतःचे काहीतरी जोडण्याचा प्रयत्न केला.

त्यांना नेमकं काय म्हणायचं याबाबत बराच संभ्रम आहे. सर्वात सामान्य शब्दात, उपकरणे त्यांच्या आकारानुसार अनुदैर्ध्य (लहान पियानोची आठवण करून देणारी, परंतु कोनीय आकारांसह - पियानोमध्ये गोलाकार आकार आहेत) आणि आयताकृतीमध्ये विभागले गेले आहेत. अर्थात, हा फरक कोणत्याही प्रकारे सजावटीचा नाही: कीबोर्डच्या सापेक्ष स्ट्रिंगच्या वेगळ्या मांडणीसह, या सर्व उपकरणांचे वैशिष्ट्य असलेल्या स्ट्रिंगवरील स्ट्रिंगची जागा, ज्यामध्ये प्लक बनविला जातो, त्याचा इमारतीच्या लाकडावर खूप लक्षणीय परिणाम होतो. आवाज

I. डेल्फ्टचे वर्मीर. वीणा वाजवत बसलेली स्त्री
ठीक आहे. १६७३-१६७५ नॅशनल गॅलरी, लंडन

हार्पसीकॉर्ड हे या कुटुंबातील सर्वात मोठे आणि सर्वात जटिल वाद्य आहे.

18 व्या शतकापासून रशियामध्ये. वाद्यांसाठी सर्वात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाणारे फ्रेंच नाव आहे हार्पसीकॉर्ड ( क्लेव्हसिन), परंतु प्रामुख्याने संगीत आणि शैक्षणिक सराव मध्ये आढळतात आणि इटालियन - सेम्बालो ( सेम्बालो; इटालियन नावे देखील ज्ञात आहेत clavicembalo, gravicembalo). संगीतशास्त्रीय साहित्यात, विशेषत: जेव्हा इंग्रजी बारोक संगीताचा विचार केला जातो, तेव्हा या वाद्याचे इंग्रजी नाव भाषांतराशिवाय आढळते. वीणा.

हार्पसीकॉर्डमध्ये, ध्वनी काढण्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे तथाकथित जम्पर (अन्यथा, पुशर) कीच्या मागील बाजूस स्थापित केले जाते, ज्याच्या वरच्या भागात एक पंख निश्चित केला जातो. जेव्हा एखादा संगीतकार कळ दाबतो, तेव्हा त्याचा मागचा भाग वर येतो (कारण किल्ली लीव्हर असते) आणि जंपर वर जातो आणि पंख स्ट्रिंग उपटतो. जेव्हा किल्ली सोडली जाते, तेव्हा पंख बिनदिक्कतपणे सरकतात कारण वसंत ऋतूमुळे ते थोडेसे विचलित होते.

कीबोर्ड स्ट्रिंग उपकरणांचे विविध प्रकार

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जम्परच्या कृतीचे वर्णन, आणि असामान्यपणे अचूक, डब्ल्यू. शेक्सपियरने त्याच्या 128 व्या सॉनेटमध्ये दिले होते. बर्‍याच भाषांतर पर्यायांपैकी, हार्पसीकॉर्ड वाजवण्याचे सार सर्वात अचूक आहे - कलात्मक आणि काव्यात्मक बाजू व्यतिरिक्त - मॉडेस्ट त्चैकोव्स्कीचे भाषांतर:

जेव्हा तू, माझे संगीत, वाजते,
या कळा मोशनमध्ये सेट करा
आणि, आपल्या बोटांनी त्यांना हळूवारपणे प्रेमाने,
तारांचे व्यंजन कौतुकास जन्म देते,
मग ईर्षेने मी चाव्याकडे पाहतो,
ते तुमच्या हाताच्या तळव्याला कसे चिकटतात;
तोंड जळत आहे आणि चुंबनासाठी आसुसलेले आहे
त्यांच्या धाडसीपणाकडे ते मत्सरीने पाहतात.
अहो, जर नशिब अचानक वळले तर
या कोरड्या नर्तकांच्या पंक्तीत मी!
मला आनंद झाला की तुझा हात त्यांच्यावर सरकला, -
जिवंत ओठांपेक्षा त्यांचा आत्माहीनपणा अधिक धन्य आहे.
पण जर ते आनंदी असतील तर
त्यांना त्यांच्या बोटांचे चुंबन घेऊ द्या, मला त्यांच्या ओठांचे चुंबन घेऊ द्या.

सर्व प्रकारच्या प्लक्ड कीबोर्ड-स्ट्रिंग्ड उपकरणांपैकी, हार्पसीकॉर्ड हे सर्वात मोठे आणि गुंतागुंतीचे आहे. हे एकल वाद्य आणि साथीदार म्हणून वापरले जाते. हे बारोक संगीतात एक जोड म्हणून अपरिहार्य आहे. परंतु या इन्स्ट्रुमेंटच्या प्रचंड भांडाराबद्दल बोलण्यापूर्वी, त्याच्या डिझाइनमध्ये काहीतरी वेगळे करणे आवश्यक आहे.

हार्पसीकॉर्डवर, सर्व रंग (टांबरे) आणि गतिशीलता (म्हणजेच, आवाजाची शक्ती) मूलतः प्रत्येक वैयक्तिक वीणा वाद्याच्या निर्मात्याने स्वतः यंत्रामध्ये ठेवली होती. यामध्ये ते काही प्रमाणात अवयवासारखेच असते. हार्पसीकॉर्डवर, आपण किल्लीची ताकद बदलून आवाज बदलू शकत नाही. तुलनेसाठी: पियानोवर, अर्थ लावण्याची संपूर्ण कला स्पर्शाच्या समृद्धतेमध्ये आहे, म्हणजेच की दाबण्याच्या किंवा दाबण्याच्या विविध मार्गांनी.

हार्पसीकॉर्ड यंत्रणेचे आकृती

तांदूळ. अ: 1. स्टेम; 2. डॅम्पर; 3. जम्पर (पुशर); 4. नोंदणी बार; 5. हरिण;
6. फ्रेम जम्पर (पुशर); 7. की

तांदूळ. B. जम्पर (पुशर): 1. डँपर; 2. स्ट्रिंग; 3. पंख; 4. जीभ; 5. पोलस्टर; 6. वसंत ऋतु

अर्थात, हे वाद्य वाद्य वाजवण्याच्या संवेदनशीलतेवर अवलंबून असते की ते वाद्य वाद्य वाजवते की “सॉसपॅनसारखे” (व्हॉल्टेअरने अंदाजे मांडले). परंतु ध्वनीची ताकद आणि लाकूड हार्पसीकॉर्डिस्टवर अवलंबून नाही, कारण हार्पसीकॉर्डिस्टचे बोट आणि तार यांच्यामध्ये जम्पर आणि पंखाच्या रूपात एक जटिल संप्रेषण यंत्रणा असते. पुन्हा, तुलनेसाठी: पियानोवर, की मारल्याने हातोड्याच्या स्ट्रिंगवर थेट परिणाम होतो, तर हार्पसीकॉर्डवर, पंखावरील परिणाम अप्रत्यक्षपणे होतो.

कथा

हार्पसीकॉर्डचा प्रारंभिक इतिहास काळाच्या धुकेमध्ये खूप मागे जातो. जॉन डी म्युरिसच्या द मिरर ऑफ म्युझिक (१३२३) या ग्रंथात याचा प्रथम उल्लेख आहे. वीमर बुक ऑफ वंडर्स (१४४०) मध्ये वीमरचे सर्वात जुने चित्रण आहे.

बर्याच काळापासून असे मानले जात होते की सर्वात जुने अस्तित्त्वात असलेले वाद्य बोलोग्नाच्या हायरोनिमसने बनवले होते आणि 1521 ची तारीख होती. ते लंडनमध्ये, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालयात ठेवलेले आहे. परंतु अलीकडे हे स्थापित केले गेले आहे की अनेक वर्षे जुने एक वाद्य आहे, ते देखील इटालियन मास्टर - लिविजिमेनोच्या व्हिन्सेंटियसने तयार केले आहे. ते पोप लिओ एक्सला सादर केले गेले. केसवरील शिलालेखानुसार, 18 सप्टेंबर 1515 रोजी त्याचे उत्पादन सुरू झाले.

हर्पिसकॉर्ड. वाइमर बुक ऑफ वंडर्स. 1440

ध्वनीची एकसंधता टाळण्यासाठी, वाद्ययंत्राच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर असलेल्या हार्पसीकॉर्ड मास्टर्सनी, प्रत्येक की एका स्ट्रिंगने नव्हे तर दोन, अर्थातच, वेगळ्या टिम्बरने पुरवण्यास सुरुवात केली. परंतु हे लवकरच स्पष्ट झाले की, तांत्रिक कारणांमुळे, एका कीबोर्डसाठी दोन पेक्षा जास्त स्ट्रिंग्स वापरता येत नाहीत. मग कीबोर्डची संख्या वाढवण्याचा विचार पुढे आला. 17 व्या शतकापर्यंत सर्वात संगीतदृष्ट्या समृद्ध हार्पसीकॉर्ड्स ही दोन कीबोर्ड असलेली वाद्ये आहेत (दुसऱ्या शब्दात, मॅन्युअल, lat पासून. मानुस- "हात").

संगीताच्या दृष्टिकोनातून, वैविध्यपूर्ण बारोक प्रदर्शन करण्यासाठी असे वाद्य सर्वोत्तम साधन आहे. हार्पसीकॉर्ड क्लासिक्सची बरीच कामे दोन कीबोर्डवर खेळण्याच्या प्रभावासाठी विशेषतः लिहिली गेली होती, उदाहरणार्थ, डोमेनिको स्कारलाटीने अनेक सोनाटा. एफ. कूपेरिनने विशेषत: त्याच्या हार्पसीकॉर्डच्या तुकड्यांच्या तिसऱ्या संग्रहाच्या प्रस्तावनेत नमूद केले आहे की त्याने त्यात ते तुकडे ठेवले आहेत ज्यांना तो म्हणतो. "पीसेस क्रॉसेस"(ओलांडून खेळतो [हात]). "अशा नावाचे तुकडे," संगीतकार पुढे म्हणतात, "दोन कीबोर्डवर प्ले केले पाहिजेत, त्यापैकी एक रजिस्टर बदलून गोंधळलेला आवाज पाहिजे." ज्यांच्याकडे दोन-मॅन्युअल हार्पसीकॉर्ड नाही त्यांच्यासाठी, कूपरिन एका कीबोर्डसह वाद्य कसे वाजवायचे याबद्दल शिफारसी देते. परंतु बर्याच प्रकरणांमध्ये, दोन-मॅन्युअल हार्पसीकॉर्डची आवश्यकता ही रचना पूर्ण कलात्मक कामगिरीसाठी एक अपरिहार्य अट आहे. अशा प्रकारे, प्रसिद्ध "फ्रेंच ओव्हरचर" आणि "इटालियन कॉन्सर्टो" असलेल्या संग्रहाच्या शीर्षक पृष्ठावर, बाखने सूचित केले: "दोन हस्तपुस्तिका असलेल्या क्लेविचेम्बलोसाठी."

हार्पसीकॉर्डच्या उत्क्रांतीच्या दृष्टिकोनातून, दोन मॅन्युअल मर्यादा नव्हती: आम्हाला तीन कीबोर्डसह हार्पसीकॉर्डची उदाहरणे माहित आहेत, जरी आम्हाला त्यांच्या कार्यक्षमतेसाठी अशा साधनाची स्पष्टपणे आवश्यकता असेल अशी कामे माहित नाहीत. त्याऐवजी, या वैयक्तिक हार्पसीकॉर्ड निर्मात्यांच्या तांत्रिक युक्त्या आहेत.

हार्पसीकॉर्ड त्याच्या शानदार पर्वकाळात (XVII-XVIII शतके) संगीतकारांनी वाजवले होते ज्यांच्याकडे त्या वेळी अस्तित्वात असलेली सर्व कीबोर्ड उपकरणे होती, म्हणजे ऑर्गन आणि क्लॅविकॉर्ड (म्हणूनच त्यांना क्लेव्हियर म्हटले गेले).

हार्पसीकॉर्ड्स केवळ हार्पसीकॉर्ड निर्मात्यांनीच तयार केले नाहीत, तर अवयव निर्मात्यांनी देखील तयार केले आहेत. आणि अवयवांच्या रचनेत पूर्वीपासून मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या गेलेल्या काही मूलभूत कल्पना हार्पसीकॉर्ड बांधकामात लागू करणे स्वाभाविक होते. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, हार्पसीकॉर्ड निर्मात्यांनी त्यांच्या उपकरणांच्या रजिस्टर संसाधनांचा विस्तार करण्यासाठी अवयव निर्माण करणाऱ्यांचा मार्ग अवलंबला. जर अवयवावर पाईप्सचे अधिकाधिक संच मॅन्युअलमध्ये वितरीत केले गेले असतील, तर हार्पसीकॉर्डवर त्यांनी मोठ्या संख्येने स्ट्रिंगचे संच वापरण्यास सुरुवात केली, मॅन्युअलमध्ये देखील वितरीत केले गेले. व्हॉल्यूममध्ये, या हार्पसीकॉर्ड रजिस्टर्समध्ये फारसा फरक नव्हता, परंतु इमारती लाकडाच्या बाबतीत ते लक्षणीय होते.

संगीताच्या पहिल्या संग्रहाचे शीर्षक पृष्ठ
व्हर्जिनल "पार्थेनिया" साठी.लंडन. 1611

तर, स्ट्रिंगच्या दोन संचाव्यतिरिक्त (प्रत्येक कीबोर्डसाठी एक), जे एकसंधपणे वाजतात आणि नोट्समध्ये रेकॉर्ड केलेल्या ध्वनींच्या उंचीशी संबंधित आहेत, तेथे चार-फूट आणि सोळा-फूट रजिस्टर असू शकतात. (अगदी रेजिस्टरचे पदनाम हार्पसीकॉर्ड निर्मात्यांनी ऑर्गन बिल्डर्सकडून घेतले होते: पाईप्सअवयव पायांमध्ये सूचित केले जातात, आणि संगीताच्या नोटेशनशी संबंधित मुख्य रजिस्टर्स तथाकथित आठ-फूट आहेत, तर नोटेडपेक्षा जास्त अष्टक आवाज करणाऱ्या पाईप्सना अनुक्रमे सोळा-फूट, चार-फूट, खाली एक अष्टक म्हणतात. तंतुवाद्यांवर, त्याच मापांमध्ये, संचांद्वारे रेजिस्टर्स तयार होतात तार.)

अशा प्रकारे, XVIII शतकाच्या मध्यभागी मोठ्या मैफिलीच्या हार्पसीकॉर्डच्या आवाजाची श्रेणी. पियानोफोर्टेपेक्षा फक्त अरुंदच नाही तर विस्तीर्णही होते. आणि हे असूनही, हार्पसीकॉर्ड संगीताची संगीतात्मक नोटेशन पियानो संगीतापेक्षा श्रेणीत कमी दिसते.

संगीत

18 व्या शतकापर्यंत हार्पसीकॉर्डने एक विलक्षण समृद्ध भांडार जमा केले आहे. एक अत्यंत खानदानी साधन म्हणून, ते संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले, सर्वत्र त्याचे तेजस्वी माफीशास्त्रज्ञ आहेत. परंतु जर आपण 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वात मजबूत शाळांबद्दल बोललो तर आपण सर्व प्रथम इंग्रजी व्हर्जिनलिस्टचे नाव घेतले पाहिजे.

आम्ही येथे व्हर्जिनलची कथा सांगणार नाही, आम्ही फक्त हे लक्षात ठेवू की ही एक प्रकारची कीबोर्ड-प्लक केलेली तंतुवाद्ये आहे, जी तंतुवाद्य सारखीच आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तंतुवाद्यांच्या इतिहासावरील शेवटच्या सखोल अभ्यासांपैकी एकामध्ये ( कॉटिक ई.हार्पसीकॉर्डचा इतिहास. ब्लूमिंग्टन. 2003), व्हर्जिनल, तसेच स्पिनेट (दुसरा प्रकार), हार्पसीकॉर्डच्या उत्क्रांतीनुसार योग्य मानला जातो.

व्हर्जिनलच्या नावाबद्दल, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्रस्तावित व्युत्पत्तींपैकी एक ते इंग्रजीमध्ये वाढवते. कुमारीआणि लॅटिन वर कन्यारास, म्हणजे, "व्हर्जिन", कारण एलिझाबेथ प्रथम, कुमारी राणी, व्हर्जिनल खेळायला आवडत असे. खरं तर, व्हर्जिनल एलिझाबेथच्या आधीही दिसली. दुसर्‍या लॅटिन शब्दापासून "व्हर्जिनल" या शब्दाची उत्पत्ती अधिक योग्य आहे - वीरगा("कांडी"), जे समान जम्पर दर्शवते.

हे मनोरंजक आहे की व्हर्जिनल ("पार्थेनिया") साठी संगीताच्या पहिल्या मुद्रित आवृत्तीला सुशोभित केलेल्या कोरीव कामावर, संगीतकार ख्रिश्चन व्हर्जिनच्या वेषात चित्रित केला आहे - सेंट. कॅसिलिया. तसे, संग्रहाचे नाव ग्रीकमधून आले आहे. parthenosम्हणजे "कुमारी".

ही आवृत्ती सुशोभित करण्यासाठी, डच कलाकार हेंड्रिक गोल्टझियस "सेंट. सेसिलिया". तथापि, खोदकाने बोर्डवर प्रतिमेची आरसा प्रतिमा बनविली नाही, म्हणून खोदकाम स्वतःच आणि कलाकार दोन्ही उलटे झाले - तिचा डावा हात तिच्या उजव्यापेक्षा खूपच विकसित आहे, जो नक्कीच करू शकत नाही. त्या काळातील कुमारिका होत्या. खोदकामात अशा हजारो चुका आहेत. संगीतकार नसलेल्याच्या नजरेला हे लक्षात येत नाही, पण संगीतकाराला लगेचच खोदकाची चूक दिसते.

20 व्या शतकातील हार्पसीकॉर्ड पुनरुत्थानाच्या संस्थापकाने इंग्लिश व्हर्जिनलिस्टच्या संगीतासाठी उत्साही भावनांनी भरलेली अनेक अद्भुत पृष्ठे समर्पित केली होती. अप्रतिम पोलिश वीणावादक वांडा लँडोस्का: “आमच्यापेक्षा अधिक योग्य अंतःकरणातून बाहेर पडणे, आणि लोकगीते, जुने इंग्रजी संगीत - उत्कट किंवा निर्मळ, भोळे किंवा दयनीय - निसर्ग आणि प्रेमाचे गाणे. ती जीवनाला उत्तेजित करते. जर ती गूढवादाकडे वळली तर ती देवाचे गौरव करते. निःसंशयपणे कुशल, ते त्याच वेळी उत्स्फूर्त आणि धाडसी आहे. हे बहुतेकदा नवीनतम आणि उत्कृष्टपेक्षा अधिक आधुनिक दिसते. मूलत: अज्ञात, या संगीताच्या मोहिनीसाठी तुमचे हृदय उघडा. ती म्हातारी आहे हे विसरून जा आणि त्यामुळे ती मानवी भावनांपासून वंचित आहे असे समजू नका.

या ओळी 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला लिहिल्या गेल्या होत्या. गेल्या शतकात, कुमारीवाद्यांचा अमूल्य संगीत वारसा प्रकट करण्यासाठी आणि त्याचे संपूर्णपणे कौतुक करण्यासाठी बरेच काही केले गेले आहे. आणि ही नावे काय आहेत! संगीतकार विल्यम बर्ड आणि जॉन बुल, मार्टिन पियर्सन आणि गिल फर्नाबी, जॉन मुंडे आणि थॉमस मॉर्ले...

इंग्लंड आणि नेदरलँड्स यांच्यात जवळचे संपर्क होते (आधीपासूनच "पार्थेनिया" कोरीव काम याची साक्ष देते). डच मास्टर्सचे वीणा आणि कुमारिका, विशेषतः रकर्स राजवंश, इंग्लंडमध्ये प्रसिद्ध होते. त्याच वेळी, एका विचित्र पद्धतीने, नेदरलँड्स स्वत: अशा उज्ज्वल संगीत शाळेचा अभिमान बाळगू शकत नाहीत.

खंडात, मूळ हार्पसीकॉर्ड शाळा इटालियन, फ्रेंच आणि जर्मन होत्या. आम्ही त्यांच्या मुख्य प्रतिनिधींपैकी फक्त तीन - फ्रँकोइस कुपेरिन, डोमेनिको स्कारलाटी आणि जोहान सेबॅस्टियन बाख यांचा उल्लेख करू.

उत्कृष्ट संगीतकाराच्या भेटवस्तूचे एक स्पष्ट आणि स्पष्ट लक्षण (जे कोणत्याही युगातील कोणत्याही संगीतकारासाठी खरे आहे) त्याच्या स्वत: च्या, पूर्णपणे वैयक्तिक, अद्वितीय अभिव्यक्तीच्या शैलीचा विकास आहे. आणि अगणित लेखकांच्या एकूण समूहात, इतके खरे निर्माते नसतील. ही तीन नावे नक्कीच निर्मात्यांची आहेत. त्या प्रत्येकाची स्वतःची खास शैली आहे.

फ्रँकोइस कुपेरिन

फ्रँकोइस कुपेरिन(१६६८-१७३३) - खरा वीणावादक कवी. तो कदाचित स्वत: ला एक आनंदी माणूस मानू शकतो: त्याची सर्व (किंवा जवळजवळ सर्व) तंतुवाद्य कामे, म्हणजेच त्याची कीर्ती आणि जागतिक महत्त्व काय आहे, ते स्वतः प्रकाशित झाले आणि चार खंड तयार केले. अशाप्रकारे, आम्हाला त्याच्या तंतुवाद्य वारसाची संपूर्ण कल्पना आहे. या ओळींच्या लेखकाला रशियातील फ्रान्सचे राजदूत श्री पियरे मोरेल यांच्या संरक्षणाखाली मॉस्को येथे झालेल्या त्यांच्या संगीताच्या महोत्सवात सादर झालेल्या आठ मैफिली कार्यक्रमांमध्ये कुपेरिनच्या हार्पसीकॉर्ड रचनांचे संपूर्ण चक्र सादर करण्याचे भाग्य लाभले.

मला खेद वाटतो की मी माझ्या वाचकाचा हात धरू शकत नाही, त्याला हार्पसीकॉर्डकडे नेऊ शकत नाही आणि खेळू शकत नाही, उदाहरणार्थ, कूपरिनचे फ्रेंच मास्करेड किंवा डोमिनो मास्क. त्यात किती मोहिनी आणि सौंदर्य! पण त्याचबरोबर किती मानसशास्त्रीय खोली आहे. येथे, प्रत्येक मुखवटा विशिष्ट रंगाचा असतो आणि - जे खूप महत्वाचे आहे - वर्ण. लेखकाच्या टिप्पण्या प्रतिमा आणि रंग स्पष्ट करतात. एकूण बारा मुखवटे (आणि रंग) आहेत आणि ते एका विशिष्ट क्रमाने दिसतात.

के. मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" बद्दलच्या कथेच्या संदर्भात कूपरिनचे हे नाटक आठवण्याचे कारण माझ्याकडे आधीच होते (कला, क्र. 18/2007 पहा). वस्तुस्थिती अशी आहे की कूपेरिनची रंगसंगती, पांढऱ्यापासून सुरू होणारी (पहिली भिन्नता, कौमार्य प्रतीक), काळ्या मुखवटाने (फ्युरी किंवा निराशा) समाप्त होते. अशाप्रकारे, वेगवेगळ्या युगांच्या आणि वेगवेगळ्या कलांच्या दोन निर्मात्यांनी सखोल प्रतीकात्मक अर्थासह कामे तयार केली: कूपरिनसाठी, हे चक्र मानवी जीवनाच्या कालावधीचे प्रतीक आहे - एखाद्या व्यक्तीचे वय (महिन्यांच्या संख्येसाठी बारा, प्रत्येक सहा वर्षांसाठी - हे आहे. बरोक युगात ओळखले जाणारे रूपक). परिणामी, कूपरिनकडे काळा मुखवटा आहे, मालेविचकडे काळा चौरस आहे. दोन्हीमध्ये, काळ्या रंगाचा देखावा अनेक शक्तींच्या कृतीचा परिणाम आहे. मालेविचने स्पष्टपणे सांगितले: "मी पांढरा आणि काळा रंग आणि रंग योजनांमधून व्युत्पन्न मानतो." कूपरिनने या रंगीबेरंगी रेंजची ओळख करून दिली.

हे स्पष्ट आहे की कूपेरिनकडे त्याच्या विल्हेवाटीत अद्भुत वीण होती. हे आश्चर्यकारक नाही - शेवटी, तो लुई चौदाव्याचा कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता. वादन, त्यांच्या आवाजासह, संगीतकाराच्या कल्पनांची संपूर्ण खोली व्यक्त करण्यात सक्षम होते.

डोमेनिको स्कारलाटी(१६८५-१७५७). या संगीतकाराची शैली पूर्णपणे वेगळी आहे, परंतु कूपेरिनप्रमाणेच, निःसंदिग्ध हस्ताक्षर हे अलौकिक बुद्धिमत्तेचे पहिले आणि स्पष्ट लक्षण आहे. हे नाव हार्पसीकॉर्डशी अतूटपणे जोडलेले आहे. जरी त्याच्या तरुण वयात डोमेनिकोने भिन्न संगीत लिहिले, तरीही तो नंतर मोठ्या संख्येने (555) हार्पसीकॉर्ड सोनाटाचा लेखक म्हणून प्रसिद्ध झाला. स्कार्लाटीने हार्पसीकॉर्डच्या कामगिरीच्या शक्यतांचा विलक्षण विस्तार केला, ते वाजवण्याच्या तंत्रात अभूतपूर्व वर्च्युओसो स्कोप आणला.

पियानो संगीताच्या नंतरच्या इतिहासातील स्कारलाटीशी एक प्रकारचा समांतर म्हणजे फ्रांझ लिझ्टचे कार्य आहे, ज्याने तुम्हाला माहिती आहेच, विशेषतः डोमेनिको स्कारलाटीच्या कामगिरीच्या तंत्रांचा अभ्यास केला. (तसे, आम्ही पियानो कलेच्या समांतरतेबद्दल बोलत असल्याने, कूपरिनला देखील एका विशिष्ट अर्थाने आध्यात्मिक वारस होता - हे अर्थातच एफ. चोपिन होते.)

त्याच्या आयुष्याच्या उत्तरार्धात, डोमेनिको स्कारलाटी (त्याच्या वडिलांशी गोंधळून जाऊ नये, प्रसिद्ध इटालियन ऑपेरा संगीतकार अलेस्सांद्रो स्कारलाटी) स्पॅनिश राणी मारिया बार्बरा हिचा कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता आणि त्याच्या बहुतेक सोनाटा विशेषतः तिच्यासाठी लिहिलेल्या होत्या. . जर तिने हे अत्यंत तांत्रिक सोनाटस वाजवले तर ती एक उत्कृष्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होती असा आम्ही सुरक्षितपणे निष्कर्ष काढू शकतो.

I. डेल्फ्टचे वर्मीर. spinet येथे मुलगी.ठीक आहे. 1670. खाजगी संग्रह

या संदर्भात, मला एक पत्र (1977) आठवते जे मला उत्कृष्ट चेक हार्पसीकॉर्डिस्ट झुझाना रुझिकोवा यांचेकडून आले होते: “प्रिय श्रीमान मायकापर! माझी तुम्हाला एक विनंती आहे. तुम्हाला माहिती आहेच की, आता अस्सल हार्पसीकॉर्ड्समध्ये खूप रस आहे आणि याबद्दल बरीच चर्चा आहे. डी. स्कारलाटीच्या संदर्भात या उपकरणांवरील चर्चेतील एक प्रमुख दस्तऐवज म्हणजे व्हॅनलू पेंटिंग, ज्यामध्ये पोर्तुगालची मारिया बार्बरा, फिलिप व्ही. (झेड. रुझिकोव्हा चुकीची होती - मारिया बार्बरा ही फर्डिनांड सहावीची पत्नी होती) चित्रित करते. , फिलिप व्ही. यांचा मुलगा - आहे.). राफेल पौयाना (एक प्रमुख समकालीन फ्रेंच वीणावादक - आहे.) मारिया बार्बराच्या मृत्यूनंतर पेंटिंग रंगवण्यात आली होती आणि म्हणून ती ऐतिहासिक स्त्रोत असू शकत नाही असा विश्वास आहे. पेंटिंग हर्मिटेजमध्ये आहे. जर तुम्ही मला या पेंटिंगची कागदपत्रे पाठवू शकलात तर ते खूप महत्वाचे आहे.”

तुकडा. 1768. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पत्रात उल्लेख केलेली पेंटिंग एल.एम.चे "सेक्स्टेट" आहे. वनलू (१७६८).

हे हर्मिटेजमध्ये आहे, XVIII शतकातील फ्रेंच पेंटिंग विभागाच्या स्टोअररूममध्ये. विभागाचे रक्षक I.S. नेमिलोव्हा, माझ्या भेटीच्या उद्देशाबद्दल जाणून घेतल्यानंतर, मला एका मोठ्या खोलीत किंवा त्याऐवजी एका हॉलमध्ये घेऊन गेली, जिथे मुख्य प्रदर्शनात समाविष्ट नसलेली चित्रे आहेत. संगीताच्या आयकॉनोग्राफीच्या दृष्टिकोनातून किती मनोरंजक कार्ये, येथे संग्रहित आहेत! एकामागून एक, आम्ही मोठ्या फ्रेम्स पुढे ठेवल्या, ज्यावर 10-15 पेंटिंग्ज स्थापित केल्या गेल्या आणि आमच्या आवडीचे विषय मानले गेले. आणि शेवटी, "Sextet" L.M. वनलू.

काही अहवालांनुसार, या पेंटिंगमध्ये स्पॅनिश राणी मारिया बार्बरा दाखवण्यात आली आहे. जर हे गृहितक सिद्ध झाले असेल, तर स्कार्लाटीने स्वतः वाजवलेला एक वीणा वाजवता येईल! मारिया बार्बरा या व्हॅनलूच्या पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेल्या हार्पसीकॉर्डिस्टमध्ये ओळखण्याची कारणे कोणती आहेत? प्रथम, मला असे वाटते की येथे चित्रित केलेली स्त्री आणि मारिया बार्बराच्या सुप्रसिद्ध पोर्ट्रेटमध्ये खरोखर वरवरचे साम्य आहे. दुसरे म्हणजे, व्हॅनलू स्पॅनिश दरबारात तुलनेने बराच काळ राहिले आणि म्हणूनच, राणीच्या जीवनातील थीमवर चित्र काढू शकले. तिसरे म्हणजे, पेंटिंगचे दुसरे नाव देखील ओळखले जाते - "स्पॅनिश कॉन्सर्टो" आणि चौथे, काही परदेशी संगीतशास्त्रज्ञ (उदाहरणार्थ, के. झॅक्स) यांना खात्री आहे की मारिया बार्बरा पेंटिंगमध्ये आहे.

पण राफेल पुयाना सारख्या नेमिलोव्हाला या गृहीतकावर शंका होती. पेंटिंग 1768 मध्ये रंगवण्यात आली होती, म्हणजे, कलाकार स्पेनमधून निघून गेल्यानंतर बारा वर्षांनी आणि मारिया बार्बरा यांच्या मृत्यूनंतर दहा वर्षांनी. तिच्या ऑर्डरचा इतिहास ज्ञात आहे: कॅथरीन II ने व्हॅनलूला प्रिन्स गोलित्सिनच्या माध्यमातून त्याच्याकडे चित्र काढण्याची इच्छा व्यक्त केली. हे काम ताबडतोब सेंट पीटर्सबर्ग येथे आले आणि सर्व वेळ येथे ठेवण्यात आले, गोलित्सिनने ते कॅथरीनला "मैफल" म्हणून दिले. "स्पॅनिश कॉन्सर्टो" नावाप्रमाणे, स्पॅनिश पोशाख ज्यामध्ये पात्रांचे चित्रण केले गेले आहे त्यांनी त्याच्या देखाव्यामध्ये भूमिका बजावली आणि नेमिलोव्हाने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, हे नाट्य पोशाख आहेत, त्यावेळेस फॅशनमध्ये नसलेले.

डब्ल्यू. लांडोस्का

चित्रात, अर्थातच, हार्पसीकॉर्ड लक्ष वेधून घेते - 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत वैशिष्ट्यपूर्ण असलेले दोन-मॅन्युअल इन्स्ट्रुमेंट. चाव्यांचा रंग, मॉडर्नचा उलटा (पियानोवर जे काळे आहेत ते या हार्पसीकॉर्डवर पांढरे आहेत आणि त्याउलट). याव्यतिरिक्त, त्या वेळी ते आधीच ओळखले गेले असले तरीही, त्यात अद्याप शिफ्टिंग रजिस्टरसाठी पेडल्स नाहीत. ही सुधारणा बहुतेक आधुनिक डबल-मॅन्युअल कॉन्सर्ट हार्पसीकॉर्ड्सवर आढळते. हाताने रजिस्‍टर्स बदलण्‍याच्‍या आवश्‍यकतेने हार्पसीकॉर्डवर नोंदणीच्‍या निवडीसाठी एक विशिष्‍ट दृष्टीकोन ठरवला.

सध्या, सराव करताना दोन दिशा स्पष्टपणे परिभाषित केल्या आहेत: पहिल्याच्या समर्थकांचा असा विश्वास आहे की उपकरणाच्या सर्व आधुनिक शक्यता वापरल्या पाहिजेत (असे मत सामायिक केले गेले होते, उदाहरणार्थ, व्ही. लँडोस्का आणि, तसे, झुझाना रुझिकोवा) ), इतरांचा असा विश्वास आहे की आधुनिक हार्पसीकॉर्डवर प्राचीन संगीत सादर करताना, जुन्या मास्टर्सनी लिहिलेल्या (जसे एर्विन बोडकी, गुस्ताव लिओनहार्ट, त्याच राफेल पुयाना आणि इतरांच्या मते) त्या परफॉर्मिंग साधनांच्या पलीकडे जाऊ नये.

आम्ही व्हॅनलू पेंटिंगकडे खूप लक्ष दिल्याने, आम्ही लक्षात घेतो की कलाकार स्वतः संगीताच्या पोर्ट्रेटमधील एक पात्र बनला आहे: फ्रेंच संगीतकार जॅक डफ्लीचा हार्पसीकॉर्ड तुकडा ओळखला जातो, ज्याला "व्हॅनलू" म्हणतात. .

जोहान सेबॅस्टियन बाख

जोहान सेबॅस्टियन बाख(१६८५-१७५०). त्याचा हार्पसीकॉर्ड वारसा अपवादात्मक आहे. या वाद्यासाठी बाखने लिहिलेल्या सर्व मैफिलींमध्ये सादरीकरण करण्याचा माझा अनुभव साक्ष देतो की त्याचा वारसा पंधरा (!) मैफिली कार्यक्रमांमध्ये बसतो. त्याच वेळी, हार्पसीकॉर्ड आणि स्ट्रिंगसाठी कॉन्सर्ट स्वतंत्रपणे मोजले जाणे आवश्यक आहे, तसेच जोडणीच्या कामांचे वस्तुमान, जे हार्पसीकॉर्डशिवाय अकल्पनीय आहेत.

हे ओळखले पाहिजे की कूपरिन आणि स्कार्लाटीच्या सर्व विशिष्टतेसाठी, त्या प्रत्येकाने एक स्वतंत्र शैली जोपासली. बाख सार्वत्रिक होते. आधीच नमूद केलेले "इटालियन कॉन्सर्टो" आणि "फ्रेंच ओव्हरचर" ही या राष्ट्रीय शाळांच्या संगीताच्या बाखच्या अभ्यासाची उदाहरणे आहेत. आणि ही फक्त दोन उदाहरणे आहेत, त्यांच्या नावांमध्ये बाखची जागरूकता दिसून येते. येथे आपण "फ्रेंच सूट" ची सायकल जोडू शकता. त्याच्या इंग्लिश सूट्समधील इंग्रजी प्रभावाबद्दल कोणीही अंदाज लावू शकतो. आणि विविध शैलींचे किती संगीत नमुने त्याच्या रचनांमध्ये आहेत जे हे त्यांच्या शीर्षकांमध्ये प्रतिबिंबित करत नाहीत, परंतु संगीतातच समाविष्ट आहेत! त्याची मूळ, जर्मन क्लेव्हियर परंपरा त्याच्या कामात किती व्यापकपणे एकत्रित केली आहे हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही.

बाखने नेमके कोणते हार्पसीकॉर्ड वाजवले हे आम्हाला माहित नाही, परंतु आम्हाला माहित आहे की त्याला सर्व तांत्रिक नवकल्पनांमध्ये (अवयवांसह) रस होता. हार्पसीकॉर्ड आणि इतर कीबोर्डच्या कार्यक्षमतेच्या शक्यतांचा विस्तार करण्यात त्याची स्वारस्य "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" या सर्व की मधील प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सच्या प्रसिद्ध चक्राद्वारे स्पष्टपणे दिसून येते.

बाख हार्पसीकॉर्डचा खरा मास्टर होता. I. फोर्केल, बाखचा पहिला चरित्रकार, अहवाल देतो: “कोणीही त्याच्या तंतुवाद्यावरील जीर्ण झालेल्या पिसांच्या जागी नवीन पिसे लावू शकत नाही जेणेकरून तो समाधानी असेल - त्याने ते स्वतः केले. तो नेहमी त्याच्या हारप्सीकॉर्डला स्वतः ट्यून करत असे आणि या बाबतीत ते इतके कुशल होते की ट्यूनिंगसाठी त्याला एक चतुर्थांश तासापेक्षा जास्त वेळ लागला नाही. त्याच्या ट्यूनिंगच्या पद्धतीसह, सर्व 24 चाव्या त्याच्या ताब्यात होत्या आणि, सुधारित करून, त्याला जे वाटेल ते त्याने केले.

हार्पसीकॉर्ड संगीताच्या तेजस्वी निर्मात्याच्या हयातीतच, हार्पसीकॉर्ड ग्राउंड गमावू लागला. 1747 मध्ये, जेव्हा बाखने पॉट्सडॅममध्ये प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक द ग्रेटला भेट दिली तेव्हा त्याने त्याला सुधारण्यासाठी एक थीम दिली आणि बाख, वरवर पाहता, आधीच "पियानोफोर्टे" वर सुधारत होता (ते त्या वेळी नवीन उपकरणाचे नाव होते. वेळ) - चौदा किंवा पंधरापैकी एक, जे बाखच्या मित्राने, प्रसिद्ध ऑर्गन मास्टर गॉटफ्राइड झिलबरमन यांनी राजासाठी बनवले होते. बाखने त्याच्या आवाजाला मान्यता दिली, जरी त्यापूर्वी त्याला पियानो आवडत नव्हता.

मोझार्टने त्याच्या सुरुवातीच्या तारुण्यात अजूनही हार्पसीकॉर्डसाठी लिहिले होते, परंतु एकूणच त्याचे क्लेव्हियर कार्य अर्थातच पियानोफोर्टेकडे निर्देशित केले आहे. बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या कृतींच्या प्रकाशकांनी शीर्षक पृष्ठांवर सूचित केले की त्याचे सोनाटस (त्याचा विचार करा, अगदी पॅथेटिक, जे 1799 मध्ये प्रकाशित झाले होते) "हार्पसीकॉर्ड किंवा पियानोफोर्टसाठी" हेतूने होते. प्रकाशकांनी युक्ती केली: ज्या ग्राहकांच्या घरात जुनी वीण वाजवलेली होती त्यांना ते गमावायचे नव्हते. परंतु अधिकाधिक वेळा फक्त हार्पसीकॉर्ड्सचे शरीर राहिले: हार्पसीकॉर्ड "स्टफिंग" अनावश्यक म्हणून काढून टाकले गेले आणि नवीन, हॅमर-प्रकार, म्हणजेच पियानो, मेकॅनिक्सने बदलले.

प्रश्न उद्भवतो: इतका मोठा इतिहास आणि इतका समृद्ध कलात्मक वारसा असलेले हे वाद्य 18 व्या शतकाच्या शेवटी का होते? संगीताच्या सरावातून काढून टाकले आणि पियानोने बदलले? आणि नुसती सक्तीच नाही तर 19व्या शतकात पूर्णपणे विसरली? आणि तरीही, असे म्हणता येणार नाही की जेव्हा हार्पसीकॉर्ड विस्थापित करण्याची ही प्रक्रिया सुरू झाली तेव्हा पियानो त्याच्या गुणांच्या दृष्टीने सर्वोत्तम वाद्य होते. अगदी उलट! कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाख, जोहान सेबॅस्टियनच्या सर्वात मोठ्या मुलांपैकी एक, त्याने ऑर्केस्ट्रासह हार्पसीकॉर्ड आणि पियानोफोर्टेसाठी त्याचा दुहेरी कॉन्सर्टो लिहिला, याचा अर्थ पियानोवर हार्पसीकॉर्डचे फायदे प्रत्यक्षपणे प्रदर्शित करण्यासाठी.

फक्त एकच उत्तर आहे: सौंदर्याच्या प्राधान्यांमध्ये आमूलाग्र बदलाच्या परिस्थितीत पियानोचा हार्पसीकॉर्डवर विजय शक्य झाला. बारोक सौंदर्यशास्त्र, जे प्रभावांच्या सिद्धांताच्या स्पष्टपणे तयार केलेल्या किंवा स्पष्टपणे जाणवलेल्या संकल्पनेवर आधारित आहे (थोडक्यात सार: एक मूड, प्रभावित, - एक ध्वनी पेंट), ज्यासाठी हार्पसीकॉर्ड हे अभिव्यक्तीचे एक आदर्श माध्यम होते, त्याने प्रथम भावनावादाच्या जागतिक दृष्टिकोनाकडे, नंतर एक मजबूत दिशा - क्लासिकिझम आणि शेवटी, रोमँटिसिझमकडे मार्ग दिला. या सर्व शैलींमध्ये, सर्वात आकर्षक आणि जोपासलेली होती, उलट, कल्पना परिवर्तनशीलता- भावना, प्रतिमा, मूड. आणि पियानो ते व्यक्त करू शकले.

या इन्स्ट्रुमेंटने त्याच्या विलक्षण क्षमतेसह एक पेडल मिळवले आणि सोनोरिटीमध्ये अविश्वसनीय उदय आणि पडणे तयार करण्यास सक्षम बनले ( क्रेसेंडोआणि कमी करणे). हार्पसीकॉर्ड हे सर्व तत्त्वतः करू शकत नाही - त्याच्या डिझाइनच्या वैशिष्ट्यांमुळे.

चला थांबू आणि हा क्षण लक्षात ठेवूया जेणेकरून आपण त्याच्याशी आमचे पुढील संभाषण सुरू करू शकू - पियानोबद्दल आणि विशेषतः मोठ्या मैफिलीबद्दल मोठा पियानो, म्हणजे, "रॉयल इन्स्ट्रुमेंट", सर्व रोमँटिक संगीताचा खरा मास्टर.

आमच्या कथेत, इतिहास आणि आधुनिकता मिसळली गेली आहे, कारण आज या घराण्यातील वीणा आणि इतर वाद्ये विलक्षण सामान्य आणि मागणीत असल्याने पुनर्जागरण आणि बारोकच्या संगीतामध्ये प्रचंड रस होता, म्हणजेच त्या काळात उठला आणि त्यांचा सुवर्णकाळ टिकला.

संगीतकार आणि परफॉर्मिंग आर्ट्स हे दोन अक्षय स्त्रोत आहेत जे एकमेकांना पोषण देतात: कलाकाराचे हात संगीतकाराच्या विचारांना जीवनाच्या श्वासाने भरतात आणि संगीत निर्माता कलाकाराच्या कौशल्यातून प्रेरणा घेतात. इतर अनेक संगीतकारांप्रमाणे, सोफिया असगाटोव्हना गुबैदुलिना यांनी विशिष्ट कलाकारांवर लक्ष केंद्रित करून अनेक रचना तयार केल्या आणि या संगीतकारांपैकी एक म्हणजे मार्क इलिच पेकार्स्की, ज्याने आपले जीवन तालवाद्यासाठी समर्पित केले. तो केवळ एक उत्कृष्ट कलाकार आणि पर्क्यूशन जोडाचा निर्माता नाही - मार्क इलिचने संगीत वाद्यांच्या या क्षेत्राबद्दल अनेक लेख आणि पुस्तके लिहिली, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पर्क्यूशन एन्सेम्बल क्लासची स्थापना केली.

“ड्रमवर तुम्ही व्हायोलिनवर, पियानोवर, ऑर्गनवर जे काही करता येईल ते करू शकता, इतर मार्गांनी थोडेसे केले जाऊ शकते, परंतु तत्त्वतः, ड्रम मजा, दुःख आणि दुःख दोन्ही व्यक्त करण्यास सक्षम आहेत आणि आनंद, आणि तुम्हाला जे पाहिजे ते,” संगीतकार म्हणतो. या कल्पनेची सर्वोत्कृष्ट पुष्टी म्हणजे वेगवेगळ्या युगांमध्ये वेगवेगळ्या लोकांनी तयार केलेल्या तालवाद्यांची एक अद्भुत विविधता मानली जाऊ शकते. यापैकी अनेक उपकरणे पेकार्स्कीने एकत्रित केलेल्या अद्वितीय संग्रहामध्ये दर्शविली आहेत. हे वैभव गुबैदुलिनाला स्वारस्य देऊ शकले नाही - तथापि, सोफिया अस्गाटोव्हनाने नेहमीच सर्वात सामान्य आणि सुप्रसिद्ध युरोपियन सार्वजनिक साधनांसाठी देखील नवीन आवाज शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि या प्रकरणात, संगीतकाराने असामान्य लाकडाचे खरोखर मौल्यवान विखुरलेले होते: क्रोटाली (पॉम्पियन झांझ), चायनीज झांझ, कोरियन द चांग ड्रम, बियान-झोंग चायनीज बेल्स… पण संगीतकार त्याहूनही विलक्षण काहीतरी करतो - तो पूर्वेकडील गूढ जगातून आलेल्या, पश्चिम युरोपियन लोकांसोबत या सर्व टायब्रेस एकत्र करतो. वाद्य - तंतुवाद्य… पूर्व आणि पश्चिम अशा संयोगाने अघुलनशील विरोधाभास निर्माण होतो का? सोफिया गुबैदुलिनाला असे वाटत नाही - तिला खात्री आहे की ओरिएंटल वाद्ये "हार्पसीकॉर्डच्या संयोगाने त्यांचे स्थानिक भौगोलिक सूक्ष्मता गमावतात आणि संगीत निर्मितीच्या अधिक सामान्यीकृत प्रकारात समाविष्ट केले जातात, जेथे सर्व विविध टिम्बर गुणधर्म एकत्र होतात."

अशा "संमेलनाने" गुबैदुलिनाच्या कार्यात आश्चर्यकारकपणे सुसंवादी जोडणी निर्माण होते, जे ऐकून, ते बनवणारी वाद्ये जगाच्या वेगवेगळ्या भागांतून आणि कालखंडातून आली यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे - ते खरोखर एकच भाषा "बोलतात". .. हो ते करतात! कामामध्ये, अत्यंत सोप्या शीर्षकात - "मार्क पेकार्स्कीच्या संग्रहातील तंतुवाद्य आणि तालवाद्यासाठी संगीत" - एक प्रकारचे "संगीत भाषण" त्याच्या "फोनम्स" (भाषण ध्वनी) सह दिसते जे "शब्द" बनवतात. हा योगायोग नाही की सोफिया अस्गाटोव्हनाने या कामाला एक वेगळे शीर्षक देण्याची योजना आखली होती - “लोगोग्रिफ”, हे एका शब्दाच्या खेळाचे नाव आहे ज्यामध्ये दिलेल्या शब्दातून अक्षरांद्वारे अक्षरे हळूहळू काढून टाकली जातात आणि नवीन शब्द दिसतात (उदाहरणार्थ, "स्रोत - सिंक - वर्तमान"). अशीच काहीशी ध्वनी संकुले संगीतकाराने केली आहे. उदाहरणार्थ, कामाच्या सुरूवातीस, चिनी झांजांची लाट सारखी “लेयरिंग” असते, वेगवेगळ्या उंचीवर प्रवेश करते आणि नंतर ते हळूहळू “बंद” होते - संगीताच्या फॅब्रिकचे “घनता” त्यानंतर त्याचे “डेन्सिफिकेशन” होते. दुर्मिळता". या आकर्षक ध्वनी "गेम" मध्ये, तो आवाजाची पिच इतकी नाही जी समोर येते, परंतु त्याचे लाकूड स्वरूप (या संगीत तंत्राला सोनोरिक्स म्हणतात). फॉर्म तयार करण्यासाठी संगीत "लॉगोग्रिफ्स" आधार बनतात. पहिल्या भागात, ध्वनींच्या संख्येत हळूहळू वाढ करून आठ संगीत "शब्द" ची मालिका तयार केली गेली आहे आणि पुनरावृत्ती विभागात समान ध्वनी संकुल वेगळ्या क्रमाने तयार केले गेले आहेत: मध्ये कोणतेही अचूक "मिरर प्रतिबिंब" नाही. या प्रकरणात, परंतु हळूहळू कमी होण्याची सामान्य प्रवृत्ती दिसून येते. आम्ही विकासाच्या विरुद्ध दिशानिर्देशांचे संयोजन केवळ वेगळ्या भागाच्या रूपातच नव्हे तर कामाच्या भागांच्या प्रमाणात देखील पाहू शकतो: पहिला भाग मुख्यतः उच्च नोंदणीकडे निर्देशित केला जातो, दुसरा - निम्न भागाकडे.

"बौद्धिक खेळ" ची छाप केवळ कर्णमधुर "गणितीय गुणोत्तर" द्वारेच नव्हे तर संगीत अवतरणांच्या वापराद्वारे देखील तयार केली जाते. पहिल्या हालचालीमध्ये, सी मायनर वॉल्ट्जमधील एक लहान, तीन-टीप, परंतु ओळखण्यायोग्य आकृतिबंध दिसतो, तसेच जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या पहिल्या खंडातील जी मायनर फ्यूग्यूचा एक छोटा तुकडा दिसतो. दोन्ही अवतरणांचे स्वरूप विचित्रपणे बदलले आहे: चॉपिनच्या वॉल्ट्झमधील आकृतिबंध मूळ (बी-फ्लॅट मायनर) पासून खूप दूर असलेल्या टोनॅलिटीमध्ये दिसते, बियान-झुन आणि पॉम्पियन झांझ यांनी स्पष्ट केले आहे. बाखच्या फ्यूगचा आकृतिबंध चँगद्वारे सादर केला जातो (जरी नंतर ते अधिक "पारंपारिक" सादरीकरणात - हारप्सीकॉर्डमध्ये दिसते, परंतु त्याची रूपरेषा अशा प्रकारे बदलली जाते की खोट्या आवाजाची छाप उमटते).

सोफिया गुबैदुलिना द्वारे "हार्पसीकॉर्ड आणि तालवाद्यासाठी संगीत" हा मनाचा एक अत्याधुनिक खेळ आहे, परंतु त्याला "थंड कारण" असे म्हणणे चुकीचे ठरेल. लाकूड, संक्षिप्त हेतू आणि ध्वनी कॉम्प्लेक्सच्या खेळामध्ये, एखाद्याला भावनांचा सजीव "श्वास" अनुभवता येतो.

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे