आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाचा स्टुडिओ. समकालीन नृत्यदिग्दर्शन

बॅलेट की आधुनिक नृत्य?

आम्ही बॅलेट मॉस्को थिएटरच्या दिग्दर्शक एलेना तुपसेवा यांच्याशी आधुनिक नृत्याबद्दल बोलत आहोत

मारिया श्रामोवा

आधीच ऑगस्टमध्ये, आधुनिक नृत्याचा उत्सव उघडा पहा आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या जगात घडत असलेल्या सर्वात मनोरंजक गोष्टी दाखवण्यासाठी सेंट पीटर्सबर्गमधील सर्वोत्तम आंतरराष्ट्रीय नर्तकांना एकत्र करते. या महोत्सवात परदेशी नृत्यदिग्दर्शक, काझान आणि चेल्याबिन्स्क येथील स्थानिक रशियन मंडळे तसेच आधुनिक नृत्यात विशेष असलेल्या सर्वात यशस्वी रशियन संस्थांचे दोन्ही कार्यक्रम सादर केले जातात, त्यापैकी एक बॅले मॉस्को थिएटर असेल. आमच्या मुलाखतीत, बॅलेट मॉस्कोच्या संचालिका एलेना तुपसेवा, रशियामधील आधुनिक नृत्याच्या अस्तित्वाच्या वैशिष्ट्यांबद्दल आणि नृत्य कंपन्यांच्या कामाच्या संघटनेबद्दल बोलतात.

एक्सकोड: तुमच्या थिएटरच्या व्यवस्थापनाच्या 6 वर्षांमध्ये, कामगिरीची पातळी लक्षणीय वाढली आहे. रंगभूमीला आजच्या पातळीवर आणण्यासाठी तुम्ही कसे व्यवस्थापित केले?

E.T.:नवीन टीम रंगभूमीवर आली "बॅले मॉस्को"जून 2012 मध्ये. येथे काहीही क्लिष्ट नाही. संकटातून बाहेर पडण्यासाठी कोणत्याही संस्थेला स्पष्ट कार्यक्रम आणि प्राधान्यक्रम आवश्यक असतात. जर एखादे मिशन तयार केले गेले आणि त्यास प्राधान्य दिले गेले तर त्याचे परिणाम आणि यश दिसून येते. हे करण्यासाठी, एकीकडे, हळूहळू मंडळाची सर्जनशील क्षमता विकसित करणे आवश्यक होते, दुसरीकडे, रशियन आणि परदेशी अशा दोन्ही मनोरंजक नृत्यदिग्दर्शकांना हळूहळू आमंत्रित करणे आवश्यक होते. परंतु, मुख्य गोष्ट म्हणजे एक तयार केलेली योजना आणि या योजनेचे कठोर पालन.

आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या क्षेत्रात व्यावसायिक रंगभूमी बनण्याचे काम आमच्याकडे होते. हे करण्यासाठी, आम्ही काही पावले उचलली: आम्ही विविध शिक्षकांना मास्टर वर्ग, तज्ञ आणि नृत्यदिग्दर्शकांना मंडळात आमंत्रित केले. उदाहरणार्थ, या वर्षाच्या एप्रिलमध्ये, सलग तीन आठवडे, आमच्या कलाकारांनी इडरमधील मास्टर क्लासेसमध्ये भाग घेतला (आणि इस्रायली कंपनी बत्शेवा डान्स कंपनीचे कोरिओग्राफर आणि कलात्मक दिग्दर्शक ओहद नहारिन यांनी तयार केलेले सुधारित तंत्र, संपादकीय टीप). फेस्टिव्हलमुळे आम्हाला अशी अनोखी संधी मिळाली. गोल्डन मास्क"आणि शैक्षणिक कार्यक्रम थिएटर इन्स्टिट्यूट".

एक्सकोड: आता परदेशी संचालकांशी सहकार्य कितपत व्यवहार्य आहे? राजकीय परिस्थितीचा विचार केला, आणि विचार केला नाही तरी काय अडचणी येतात?

E.T.:सहकार्य शक्य आहे, यात अजिबात शंका नाही. माझ्या मते, मुख्य अडचण आर्थिक आहे, कारण गेल्या सहा वर्षांत विनिमय दर खूप वाढला आहे, जवळजवळ दुप्पट, त्यामुळे यासाठी अधिक अचूक आर्थिक नियोजन आवश्यक आहे. आणि राजकीय दृष्टिकोनातून, ही एक संदिग्ध कथा आहे. होय, कदाचित प्रत्येकजण रशियामध्ये काम करण्यासाठी येण्यास सहमत नाही, परंतु आतापर्यंत आम्हाला राजकीय कारणांमुळे नकार मिळाला नाही. सर्वसाधारणपणे, आमच्या कलात्मक धोरणात कोणीही हस्तक्षेप करत नाही आणि या सहा वर्षांत नृत्यदिग्दर्शकांनी आमची ऑफर नाकारली नाही कारण "आम्ही रशियाचे आहोत".
ते अधिक महाग झाल्याने ते अधिक कठीण झाले आहे. परंतु यशस्वी मॉस्को थिएटर राहण्यासाठी, आपण एक मनोरंजक उत्पादन तयार केले पाहिजे. सर्वसाधारणपणे, बॅले आणि नृत्य शैलीचे कायदे खालीलप्रमाणे आहेत: जर आपल्याला यशस्वी आणि दृश्यमान व्हायचे असेल तर आपल्याला आंतरराष्ट्रीय नृत्य दृश्यात समाकलित करणे आवश्यक आहे. हे कोणत्याही नृत्य किंवा बॅले थिएटरच्या यशाच्या घटकांपैकी एक आहे. केवळ राष्ट्रीय उत्पादन सोडणे, माझ्या मते चुकीचे आहे. जर तुम्ही युरोपियन पायाभूत सुविधा पाहिल्या तर, मला एकही युरोपियन थिएटर माहित नाही जे केवळ त्याच्या अंतर्गत राष्ट्रीय संसाधनांच्या खर्चावर काम करेल, प्रदर्शन आणि स्टेजिंग.

एक्सकोड: तुमचे थिएटर आधुनिक नृत्य मंडळ आणि नृत्यनाट्य गटासाठी ओळखले जाते. आज बॅलेचे "आधुनिक नृत्य" मध्ये कसे रूपांतर होत आहे?

E.T.:आधुनिक नृत्य हे २०व्या शतकात तयार झाले होते इसाडोरा डंकन, इ. आधुनिक नृत्य 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रशियामध्ये आले. बॅलेसाठी, तो एक स्वतंत्र शैली आहे, ज्यामध्ये स्वतःची शाळा, स्वतःचे सिद्धांत, स्वतःचे सौंदर्यशास्त्र, नृत्यदिग्दर्शक, कलाकारांचे स्वतःचे बाजार इत्यादी आहेत. हे दोन भिन्न शैली आहेत, जे कधीकधी काही प्रमाणात ओव्हरलॅप होतात. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले आधुनिक नृत्यदिग्दर्शन, नवीन भाषेचा शोध, परंतु कलाकारांच्या इतर कामगिरी क्षमता लक्षात घेऊन सक्रियपणे व्यस्त आहे. शेवटी, एक आधुनिक बॅले नर्तक बॅले नृत्य करतो. हे पॉइंट शूज, एक वेगळे शरीर आणि एक वेगळे नृत्यदिग्दर्शन आहे. आधुनिक नृत्यात, स्वतःचे शिक्षण इत्यादीसह एक स्थापित पायाभूत सुविधा देखील आहे.

छायाचित्रकार वसिल यारोशेविच

एक्सकोड: आधुनिक बॅले - ते काय आहे?

E.T.:जेव्हा आपण बॅलेचा विचार करतो तेव्हा आपण स्वान लेक सारख्या उत्कृष्ट निर्मितीचा विचार करतो.
आपण सर्वांनी अधिक शिक्षित होण्याची गरज आहे, ही दोन क्षेत्रे समजून घेण्यास सुरुवात केली पाहिजे आणि त्यांना गोंधळात टाकू नका. युरोपमध्ये, ते गोंधळलेले नाहीत: तेथे राज्य थिएटर आहेत जे बॅलेमध्ये गुंतलेले आहेत, उदाहरणार्थ, ड्रेस्डेनमध्ये एक बॅले ट्रॉप आहे - सेम्पर बॅलेट. या थिएटरच्या प्रदर्शनात समकालीन नृत्यदिग्दर्शकांच्या कामांचा समावेश आहे: विल्यम फोर्सिथ,डेव्हिड डॉसन, जिरी किलियानाआणि असेच, आणि ते बॅले आहे. आणि जर तुम्ही जर्मन कोरिओग्राफरचे काम घेतले तर कॉन्स्टन्स मकरस, मग हे यापुढे बॅले नाही, हे आधुनिक नृत्य आहे. आधुनिक बॅले स्वतःची भाषा शोधत आहे, ती चळवळीच्या वेगळ्या सौंदर्यशास्त्रावर अवलंबून आहे. होय, तो मजल्यावरील काम वापरतो, होय, तो अधिक क्षैतिज झाला आहे, शास्त्रीय विपरीत, असे कोणतेही तोफ नाहीत. प्लॉट बॅले देखील आहेत, जसे की झुरिच बॅलेचे कोरिओग्राफर ख्रिश्चन स्पुक. परंतु सर्वसाधारणपणे, जेव्हा तुम्ही नृत्यदिग्दर्शकाला विचारता: "तुम्ही काय घालता: बॅले, आधुनिक नृत्य, निओक्लासिकल?", ते सहसा उत्तर देतात: "मी आजचे बॅले किंवा नृत्य करतो." त्यांना कोणत्या प्रकारच्या नृत्याचे श्रेय द्यावे हे ठरवणे त्यांना खरोखर आवडत नाही.

आमच्या थिएटरमध्ये "बॅले मॉस्को"दोन गट आहेत: एक बॅले मंडल आणि एक आधुनिक नृत्य मंडळ. दोन मंडळे एकमेकांपासून पूर्णपणे स्वतंत्रपणे अस्तित्वात आहेत, त्यांचा कामकाजाचा दिवस अगदी वेगवेगळ्या हॉलमध्ये सुरू होतो, परंतु "बॅलेट मॉस्को" मध्ये येणारे प्रेक्षक दोन्ही गटांचे प्रदर्शन पाहतात. जर तुम्ही विचारले (आणि आम्ही असे सर्वेक्षण केले): "तुम्ही काय पाहिले: एक बॅले ट्रूप किंवा आधुनिक गट?", प्रत्येक दुसरा व्यक्ती चुकीचे उत्तर देईल. म्हणून, मला वाटते की मनोरंजक कामगिरी करणे आवश्यक आहे आणि नंतर, आपण त्यांना "आधुनिक नृत्यदिग्दर्शन" म्हणू शकता, ज्याला ते आधुनिक नृत्य किंवा नृत्यनाट्य आहे की नाही हे अधिक तपशीलवार समजून घेणे आवश्यक आहे - तो ते शोधून काढेल.

एक्सकोड: तुमची थिएटर अजूनही "थिएटर" आहे की "टुप" आहे? आपण "नृत्य" किंवा "थिएटर" बद्दल अधिक आहात?

E.T.:माझ्यासाठी हे सर्व समानार्थी शब्द आहेत. आम्ही एक थिएटर आहोत आणि आमच्या कामाचा परिणाम म्हणजे परफॉर्मन्स. ते कथानकासह आणि काही साहित्यिक कार्यावर आधारित असू शकतात, उदाहरणार्थ, "कॅफे इडियट" साशा पेपल्याएव, "क्रेउत्झर सोनाटा"कॅनेडियन कोरिओग्राफर रॉबर्ट बिनेट, "स्टँडबाय गोडोत" अनास्तासिया कद्रुलेवा आणि आर्टेम इग्नातिएव्ह, आणि प्लॉटलेस.

छायाचित्रकार वसिल यारोशेविच

एक्सकोड: तुमचे थिएटर या वस्तुस्थितीसाठी ओळखले जाते की त्यात दोन गट एकत्र आहेत: बॅले आणि आधुनिक नृत्य. तुम्ही क्लासिक आणि नाविन्यपूर्ण संतुलन कसे साधता?

E.T.:"क्लासिक" च्या संकल्पनेत काय गुंतवणूक करायची यावर अवलंबून आहे. आम्ही एक संग्रहालय थिएटर नाही आणि आम्ही 19 व्या शतकातील बॅलेमध्ये गुंतलेले नाही; आमच्याकडे असे कोणतेही ध्येय आणि कार्य नाही. थिएटर "बॅलेट मॉस्को" ची स्थापना 1989 मध्ये झाली होती, त्याला भूतकाळात सामोरे जाण्याचे कोणतेही कार्य नाही. त्याच्याकडे वर्तमान आणि भविष्याचा सामना करण्याचे कार्य आहे. त्यानुसार, रशियामध्ये ऐतिहासिक दृश्ये आहेत: बोलशोई थिएटर, मारिन्स्की, जे संग्रहालय कलामध्ये गुंतलेले आहेत, परंतु त्याच वेळी, त्यांनी स्पष्टपणे नवीन उत्पादन तयार केले पाहिजे. आणि आम्ही एक तरुण थिएटर आहोत आणि केवळ वर्तमान आणि भविष्याशी सामना केला पाहिजे. संगीतासाठी, होय, आम्ही शास्त्रीय संगीत वापरतो, उदाहरणार्थ, मुलांचे नृत्यनाट्य "थंबेलिना"संगीतासाठी तयार केले त्चैकोव्स्की "ऋतू", परंतु त्याच वेळी, आधुनिक नमुने या संगीतामध्ये एकत्रित केले आहेत. आमच्याकडे बॅले ते संगीत आहे जॉन अॅडम्स, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा संगीतकार आहे, परंतु असे असले तरी, हे संगीत आधीच 20 व्या शतकातील क्लासिक बनले आहे. आमचे बॅले ट्रॉप कलाकार सर्व बॅले अकादमीचे पदवीधर आहेत, परंतु त्यांनी अकादमींमध्ये मिळवलेल्या शास्त्रीय सामानाव्यतिरिक्त, ते आधुनिक बॅले तंत्रांशी देखील परिचित आहेत. आम्ही प्रदर्शनात एक कामगिरी केली होती "पवित्र वसंत ऋतु"आधुनिक गटात. स्ट्रॅविन्स्की- हे आधीपासूनच एक क्लासिक आहे. कधीकधी आधुनिक नृत्यदिग्दर्शक शास्त्रीय संगीत घेतात, जर ते त्यांना प्रेरणा देत असेल तर का नाही?

एक्सकोड: स्थळाशिवाय नियमितपणे परफॉर्मन्स देणे किती कठीण आहे? तुमच्याकडे स्वतःची जागा नसल्याचा परिणाम स्वतःच्या कामगिरीवर होतो का?

E.T.: आमची कामगिरी मॉस्कोमधील तीन ठिकाणी पाहिली जाऊ शकते - हे केंद्र आहे. रवि. मेयरहोल्ड, ZIL सांस्कृतिक केंद्र आणि स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डांचेंकोच्या संगीत थिएटरचा छोटा टप्पा. नियमानुसार, कार्यप्रदर्शन त्या साइटवर प्ले केले जाते जेथे ते रिलीज केले गेले होते. एखाद्या दृश्याच्या अनुपस्थितीचा कलात्मक प्रक्रियेवर आणि अंतिम परिणामावर व्यावहारिकरित्या कोणताही परिणाम होत नाही.

एक्सकोड: तुम्‍ही ठिकाणे वाढवण्‍याची किंवा ठिकाणांसह प्रयोग करण्‍याची योजना करत आहात? आता बरेच जण करतात: काही प्रकारची शहरी किंवा औद्योगिक जागा वापरा.

E.T.: एक-वेळ प्रकल्प म्हणून, ऐवजी. ठराविक अनुकूलनासह रेपर्टरी परफॉर्मन्स नॉन-थिएटर स्पेसमध्ये दाखवले जाऊ शकतात. आम्ही यासह खूप काम करतो, दरवर्षी आम्ही प्रकल्पाचा एक भाग म्हणून सादर करतो "शहरात मुखवटा". आम्ही कुर्स्क रेल्वे स्टेशनवर, बोल्शेविक व्यवसाय केंद्राच्या कर्णिकामध्ये, क्रिम्स्की व्हॅलवरील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत नाचलो. आम्ही "नाइट इन द मेट्रो", "नाइट ऑफ म्युझियम्स" इत्यादी प्रकल्पांमध्ये भाग घेतला. असे प्रकल्प आपल्या कामाचा प्रमुख भाग बनतात.

छायाचित्रकार वसिल यारोशेविच

एक्सकोड: हे प्रदर्शन नवीन प्रेक्षकांना आकर्षित करत आहेत का?

E.T.:- मला माहित नाही की प्रेक्षक किती "नवीन" असेल, परंतु जर आपण अशा दर्शकांबद्दल बोललो जो आमच्या लक्ष्यित प्रेक्षकांसारखाच आहे आणि जो या प्रकल्पांद्वारे थिएटरबद्दल शिकतो, तर होय, नक्कीच. आणि आम्ही अर्थातच खुल्या भागात खूप काम करतो, दरवर्षी आम्ही VDNKh येथील स्टेज ऑन द वॉटरवर आमची सर्वोत्तम कामगिरी दाखवतो आणि आम्ही अलीकडे यास्नाया पॉलियाना येथे टॉल्स्टॉय वीकेंड उत्सवात भाग घेतला. यास्नाया पॉलियाना संग्रहालयाच्या प्रदेशावरील जंगलात मोकळ्या हवेत हा उत्सव होतो. आम्ही दरवर्षी शहराच्या तळाशी असलेल्या हर्मिटेज गार्डनमध्ये खुल्या मंचावर एका विशेष कार्यक्रमात सादर करतो, अलीकडेच आम्ही इझमेलोव्स्की पार्कमधील खुल्या मंचावर नृत्य केले.

एक्सकोड: ओपन लूक महोत्सव तुमच्यासाठी का मनोरंजक आहे?

E.T.: माझ्या मते, उघडा पहा सध्या रशियामधील सर्वात मोठा समकालीन नृत्य महोत्सव. म्हणून, उत्सवाच्या पोस्टरवर असणे, आम्ही मॉस्कोमध्ये तयार केलेली आमची नवीन कामे आणणे आमच्यासाठी महत्वाचे आहे. आमची रंगभूमी सलग तिसऱ्या वर्षी या महोत्सवात येत आहे आणि आमच्यासाठी ती खूप महत्त्वाची आहे.

एक्सकोड: म्हणजेच, तुमची कामगिरी प्रदर्शनाच्या स्वरूपापेक्षा उत्सव स्वरूपाची आहे?

E.T.: बरं नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे रशियामधील टूर क्रियाकलाप इतका आयोजित केला जातो की दुसर्या शहरात जाण्याची संधी महोत्सवात सादर केली जाते, रशियन डान्स मार्केटची पायाभूत सुविधा युरोपपेक्षा वेगळी आहे. कारण तेथे, सणांच्या व्यतिरिक्त, टूर आयोजित करण्याची संधी असते, जेव्हा समान कामगिरी साखळीसह अनेक शहरांमध्ये जाते. रशियामध्ये, हे कमी विकसित आहे, ते आर्थिक आणि इतर घटकांशी जोडलेले आहे, म्हणून आम्ही युरोपियन नृत्य कंपन्यांच्या विपरीत, रिपर्टरी थिएटर आहोत, आम्ही नियमाला अपवाद आहोत, आम्ही एक रेपर्टरी डान्स थिएटर आहोत. आमचे कलाकार एक-दोन परफॉर्मन्स नाचत नाहीत, तर चार ते सहा पर्यंत डान्स करतात आणि वेगवेगळ्या कोरियोग्राफरचे परफॉर्मन्स. आम्ही रशियन रेपर्टरी थिएटरच्या कायद्यांनुसार अस्तित्वात आहोत, आम्ही दर महिन्याला अनेक हंगामांसाठी समान कामगिरी दाखवतो. आमच्याकडे आम्ही 5 वर्षांपूर्वी प्रदर्शित केलेले परफॉर्मन्स आहेत, जे अजूनही प्रदर्शनात आहेत. आणि सण म्हणजे इतर शहरांतील रहिवाशांना आमच्या कामगिरीची ओळख करून देण्याची उत्तम संधी आहे.

Dance.Firmika.ru पोर्टलमध्ये आपण मॉस्कोमधील आधुनिक नृत्यदिग्दर्शन वर्गांसाठी कोठे साइन अप करू शकता याबद्दल माहिती आहे: नृत्य शाळा आणि नृत्य स्टुडिओचे पत्ते आणि दूरध्वनी क्रमांक, सर्वात लोकप्रिय दिशानिर्देशांसाठी किंमती, विद्यार्थ्यांची पुनरावलोकने. पोर्टल वापरण्यासाठी आणि डान्स स्कूल शोधण्याच्या अधिक सोयीसाठी, आम्ही जिल्ह्यांद्वारे आणि मेट्रो स्थानकांनुसार सोयीस्कर फिल्टर वापरण्याचा सल्ला देतो. व्हिज्युअल टेबल्स तुम्हाला शहरातील वेगवेगळ्या डान्स स्टुडिओमधील वर्ग आणि प्रशिक्षणांच्या खर्चाची तुलना करण्यात मदत करतील, किंमतीसाठी सर्वोत्तम पर्याय निवडतील.

सर्व आधुनिक नृत्यदिग्दर्शन हे दूरच्या भूतकाळात तयार झालेल्या नृत्याच्या प्रस्थापित मानदंड आणि तंत्रांसाठी एक मोठे आव्हान आहे. कामगिरीसाठी कठोर आवश्यकता बाजूला ठेवल्या जातात आणि नर्तक केवळ संगीत अनुभवण्याची आणि ऐकण्याची क्षमता आणि दर्शकांना त्यांचे अनुभव दर्शविण्याच्या इच्छेने सशस्त्र असतात. आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनामध्ये कोणत्या शैलींचा समावेश आहे, आपण प्रौढांसाठी वर्ग कोठे उपस्थित राहू शकता आणि मॉस्को केंद्रे आणि स्टुडिओमध्ये नवशिक्यांसाठी प्रशिक्षणाची किंमत किती असू शकते?

शैली वैशिष्ट्ये

आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाला जन्म देणारे संस्थापक आणि प्रेरित व्यक्तिमत्त्व म्हणजे मेरी विगमन (एमिल जॅक-डालक्रोझची विद्यार्थिनी) आणि इसाडोरा डंकन. त्यांनी परंपरांपासून स्वातंत्र्य, तंत्र आणि नृत्यनाट्य हालचालींसाठी स्थापित आवश्यकता हे नृत्यातील मुख्य धागा मानले. वर्षानुवर्षे, त्यांनी नृत्यनाट्य, योग, वैशिष्ट्यपूर्ण वांशिक घटक, प्रकाश आणि फॅब्रिकसह नृत्य एकत्र केले.

आधुनिक कोरिओग्राफीचे काही सर्वात लोकप्रिय प्रतिनिधी आहेत:

• समकालीन नृत्य (नृत्य अपभाषामध्ये "समकालीन") हे नेमके नृत्य नाही, तर एक लहान नाट्य सादरीकरण आहे ज्यामध्ये नर्तकाचे मुख्य साधन मुक्त हालचाल आहे. कॉन्टेम्पोचे वैशिष्ट्य नृत्यातील दृश्यांचा सहभाग, स्वीपिंग अॅक्रोबॅटिक स्टंट किंवा सपोर्ट द्वारे केले जाते, हे काटेकोरपणे जोडी नृत्य नाही.

• जाझ आधुनिक पूर्णपणे भिन्न, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, शैली एकत्र करते: बॅले, हिप-हॉप आणि जाझ स्वतः. गुळगुळीत आणि प्लॅस्टिक संक्रमणासह तांत्रिकदृष्ट्या चांगल्या हालचाली करणे पुरेसे नाही, आपल्या भावना आणि अनुभव दर्शकांना दर्शविण्यासाठी आपल्या भावनांच्या प्रिझमद्वारे आपल्या कामगिरीची कल्पना पास करणे आवश्यक आहे.

आधुनिक नृत्यदिग्दर्शन विचित्र आणि खूप कठीण वाटू शकते, अंमलबजावणीसाठी उत्कृष्ट शारीरिक तयारी आवश्यक आहे, परंतु कोणालाही उदासीन ठेवत नाही.

धडे कसे चालले आहेत?

आठवड्यातून तीन ते चार वेळा वर्ग घेतले जातात. ज्यांचे आठवड्याचे दिवस कामाने भरलेले आहेत त्यांच्यासाठी वेळापत्रकाचा अभ्यास करणे आणि प्रशिक्षणासाठी सर्वात योग्य पर्याय निवडणे उपयुक्त ठरेल. एखाद्या विशिष्ट शाळेच्या बाजूने अंतिम निवड करण्यापूर्वी, इतर विद्यार्थ्यांच्या पुनरावलोकनांचा अभ्यास करणे देखील आवश्यक आहे.

वर्गांसाठी कपडे

टाइट-फिटिंग ट्रॅकसूट, बॅले फ्लॅट्स किंवा स्नीकर्स वर्गांसाठी योग्य आहेत. फॅब्रिकने आर्द्रता चांगल्या प्रकारे शोषली पाहिजे आणि वॉर्म-अप आणि अॅक्रोबॅटिक स्टंट दोन्ही दरम्यान आपल्या हालचालींमध्ये अडथळा आणू नये.

मॉस्कोमधील स्टुडिओ आणि शाळांमधील वर्गांसाठी किंमती

एका धड्याची किंमत 275 ते 600 रूबल पर्यंत आहे. डान्स स्टुडिओ 2400 ते 3000 रूबल खर्चाच्या चार (सामान्यतः आठ) वर्गांसाठी सदस्यता खरेदी करण्याची सेवा देतात.

चळवळ जीवन आहे, जीवन चळवळ आहे.

आपल्या आयुष्यात खूप हालचाल होत असते

आणि थिएटर या चळवळीला दिशा देते.

प्लॅस्टिक थिएटर व्हिक्टोरिया यांचेव्हस्काया

मेट्रोपॉलिटन नृत्य प्रकल्पांसाठी पूर्णपणे वैशिष्ट्यपूर्ण असलेले एक तरुण, यशस्वी नृत्य थिएटर: आनंद, विनोद, चैतन्यशील भावना, स्वत: ची अभिव्यक्तीमधील असामान्य निसर्गवाद, एक साधा प्रश्न विचारतो: "प्रेम म्हणजे काय?" आणि त्याला उत्तर न सापडता जगण्याचा प्रयत्न करतो. हा योगायोग नाही की ती व्हिक्टोरिया यांचेव्हस्कायादिवंगत पिना बॉशचे शब्द आवडतात: "लोक कसे हलतात यात मला रस नाही, त्यांना काय हलवते यात मला रस आहे."

व्हिक्टोरिया यांचेव्हस्कायाचे प्लास्टिक थिएटर,किंवा iTheatre,रशियन प्रेक्षकांसाठी खरोखर एक अद्वितीय घटना आहे. नृत्यदिग्दर्शनाच्या रूपात आपल्या देशात आधुनिक नृत्याचा देखावा युरोपमध्ये तत्त्वज्ञानाच्या रूपात आधुनिक नृत्याचा एक रजाई असलेला घोंगडा ओढला गेला. आता तिसऱ्या दशकात, समकालीन नृत्य थिएटरच्या सादरीकरणासाठी येणारा रशियन प्रेक्षक काळजीपूर्वक या ब्लँकेटने झाकलेला आहे, ज्याच्या जाडीखाली त्याचा गुदमरायला वेळ लागणार नाही. आपल्यावर असे तत्वज्ञान लादले जात आहे जे ना प्रेक्षकांना कळते ना कधी कोरिओग्राफरला. आम्हाला रंगमंचावरून लांबलचक प्रश्न विचारले जातात, ज्याचा आम्ही कधीच विचार केला नाही, जरी आम्ही स्वतःला रंगमंचावरील कलाकारांपेक्षा मूर्ख समजत नाही. आणि आम्ही असमाधानी सोडतो.

कलाकार प्लॅस्टिक थिएटर व्हिक्टोरिया यांचेव्हस्कायाते परिचित प्रतिमा आणि परिचित समस्यांबद्दल दर्शकांशी बोलतात. ते पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील नातेसंबंधांबद्दल बोलतात आणि तुम्ही त्यांच्यावर विश्वास ठेवता, इतर कोणीही नाही, कारण थिएटरचे एकल कलाकार - अलेक्झांडरआणि व्हिक्टोरिया इसाकोव्ही-यान्चेव्हस्की- त्यांच्या मागे केवळ समृद्ध स्टेज आणि बॅले मास्टर अनुभव नाही तर वैवाहिक संबंधांचा मौल्यवान अनुभव देखील आहे (अलेक्झांडर आणि व्हिक्टोरिया विवाहित आहेत आणि त्यांना एक अद्भुत मुलगा आहे).

अलेक्झांडर आणि व्हिक्टोरियाचा जन्म झाला आणि वेगवेगळ्या शहरांमध्ये नृत्य करण्यास सुरुवात केली, परंतु व्यावसायिकपणे नृत्य करण्याची इच्छा दोघांनाही मॉस्कोकडे घेऊन गेली. त्यांनी पूर्ण केले MGUKI, शास्त्रीय आणि लोकनृत्याची विद्याशाखा, जिथे आम्ही भेटलो. मास्टर्ससह अभ्यास केला: लोकनृत्य विभागात एम.पी. मुराश्को सोबत व्हिक्टोरिया आणि शास्त्रीय बॅले विभागात ई.एल. रायबिन्किना आणि ए.ए. मिखालचेन्कोसोबत अलेक्झांडर.

आधुनिक नृत्य, 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सर्जनशील विद्यापीठांमध्ये डरपोकपणे प्रवेश करत होते, परंतु मॉस्कोमधील पॉप स्थळांसाठी अधिक, त्यांना प्रौढ नर्तकांसाठी अमर्याद संधींच्या जगात खेचले. नृत्याच्या कंटाळवाण्या अकादमीतून बाहेर पडण्यासाठी बॅले शो, म्युझिक हॉल, ख्रिसमसच्या वेळी -30 वाजता लाइफ-साईज बाहुले हे पहिले प्रयत्न होते. नंतर, अलेक्झांडरची राज्य शैक्षणिक थिएटरसाठी निवड झाली "मॉस्को ऑपरेटा"निर्मितीसाठी: "रोमियो आणि ज्युलिएट" आणि "मॉन्टे क्रिस्टो", तसेच आधुनिक गटात चेंबर बॅले "मॉस्को", जिथे तो "वेडिंग" आणि "स्मोट्रिनी" या कार्यक्रमांमध्ये एकल कलाकार होता. आणि व्हिक्टोरियाने त्यावेळी डान्स थिएटरमध्ये काम केले "किल्ला बॅले" E. Prokopieva, आणि नंतर संगीत मध्ये "ईस्टविकचे जादूगार".

पण तिच्यासाठी दुसर्‍याच्या नृत्यदिग्दर्शनावर नृत्य करणे पुरेसे नव्हते, तिला स्टेजवरून दिग्दर्शक काय विचारत आहे याबद्दल बोलायचे नव्हते, तर स्वतः दिग्दर्शक व्हायचे होते. तर, मॉस्को विद्यापीठांपैकी एकाच्या आधारे, एक हौशी नृत्य थिएटर दिसू लागले « प्लास्टिक». या थिएटरच्या ब्रँड अंतर्गत, अलेक्झांडर इसाकोव्ह "विंडो" (2009) सह पहिले संयुक्त कार्य दिसू लागले. सुरुवातीला रियाझानमधील ब्लॅक कॅट फेस्टिव्हलसाठी 5 मिनिटांचा परफॉर्मन्स आणि नंतर व्हिडिओ, लाइव्ह म्युझिक आणि रिलेशनशिप या विषयावरील संघर्षासह 40 मिनिटांचा परफॉर्मन्स होता. कामगिरीवरील कार्यामुळे आधुनिक नृत्याच्या तंत्रात आणखी रस निर्माण झाला, ज्याच्या अनुषंगाने इसाकोव्ह-यान्चेव्हस्की जोडीदार त्यांचे स्वतःचे तंत्र विकसित करतात.

व्हिक्टोरिया आणि अलेक्झांडर यांनी एकत्र येरोस्लाव्हल, विटेब्स्क, रियाझान, सेंट पीटर्सबर्ग येथील आधुनिक नृत्य महोत्सवांना भेट दिली. इतर लोकांच्या सण आणि स्पर्धांमध्ये भाग घेण्याव्यतिरिक्त, ते स्वतः संस्थात्मक क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेले असतात: दर महिन्याला ते मॉस्कोमध्ये समकालीन एआरटी महोत्सव “चळवळीचा मार्ग” आयोजित करतात, जिथे ते मूळ, परंतु अल्प-ज्ञात लेखक (कोरियोग्राफर, दिग्दर्शक, कलाकार आणि चळवळ थिएटरचे इतर प्रयोगकर्ते) स्वतःला व्यक्त करण्याची संधी.

व्हिक्टोरिया आणि अलेक्झांडरच्या जीवनात अध्यापनाची महत्त्वपूर्ण भूमिका आहे: त्यांनी मॉस्कोमधील थिएटर मॅन्शनमध्ये, नोवोसिबिर्स्कमधील डान्स हॉटेलमध्ये आणि सेरपुखोव्हमधील अनुकरणीय बॅले स्टुडिओ डेब्यूमध्ये धडे आणि मास्टर क्लासेस आयोजित केले. व्हिक्टोरिया आणि अलेक्झांडरच्या जीवनात, जागतिक दृश्यात आणि नृत्य तंत्रात योगाला विशेष स्थान आहे. अनेक वर्षे त्यांनी विविध मॉस्को योग स्टुडिओमध्ये प्रशिक्षक म्हणून काम केले.

परफॉर्मन्स व्यतिरिक्त, थिएटर कलाकार समकालीन नृत्य, संपर्क सुधारणे आणि नर्तकांसाठी योगाचे मास्टर वर्ग आयोजित करतात. तसेच, व्हिक्टोरिया आणि अलेक्झांडर नियमितपणे अतिथी नृत्यदिग्दर्शक म्हणून रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये (तुला, कोस्टोमुक्शा, सेरपुखोव्ह आणि इतर) नृत्य गटांमध्ये प्रवास करतात.

व्हिक्टोरिया यांचेव्हस्कायाचे प्लास्टिक थिएटर ही एक जटिल प्रयोगशाळा आहे ज्यामध्ये दोन नृत्यदिग्दर्शक, एक सर्जनशील कार्यशाळा आणि अतिथी कलाकार (नर्तक, संगीतकार) यांचा समावेश आहे. आजपर्यंत भांडारथिएटरमध्ये तीन प्रदर्शनांचा समावेश आहे: "विंडो", "ती ... पहिली" आणि "प्रेम थांबत नाही"आणि काही लघुचित्रे.

नृत्य स्टुडिओ "मॉस्को बॅलेट क्लब" मध्ये आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाचे गट काम करतात. मुलांच्या अभ्यासक्रमात हे समाविष्ट आहे:

• सामान्य भौतिक स्वरूपावर कार्य करा. नृत्यासाठी, चांगली तयारी असणे आवश्यक आहे. आधुनिक नृत्यदिग्दर्शन विविध जंपिंग हालचाली, सॉमरसॉल्ट्स, हँडस्टँड्स, लिफ्ट्स इत्यादीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.
• मशीनवर क्लासिक व्यायाम. हात, पाय, पाठ आणि मानेच्या क्षेत्राचे स्नायू आणि सांधे मजबूत करण्यासाठी मशीनवर काम केले जाते. मशीन पवित्रा तयार करण्यासाठी, समन्वय सुधारण्यासाठी, संतुलनात योगदान देते. या मूलभूत व्यायामांमध्ये कोणत्याही नर्तकाने प्रभुत्व मिळवले पाहिजे आणि नियमितपणे वापरले पाहिजे.
• स्ट्रेचिंग (स्ट्रेचिंगसाठी व्यायाम). नर्तकांसाठी स्ट्रेचिंग कमी-अधिक प्रमाणात संबंधित आहे. हे स्नायू उपकरणे, सांधे, कंडरा, स्नायूंमध्ये तणाव आणि विश्रांतीचे परिवर्तन यांचे कार्य आणि विकास आहे. स्नायूंचे सर्व स्तर येथे कार्य करतात, ज्यात सर्वात खोलचा समावेश आहे, आणि म्हणून, स्नायूंचा वस्तुमान मजबूत होतो, परंतु खेळांप्रमाणे तयार होत नाही. प्लॅस्टिकिटी आणि कृपा विकसित झाली आहे.
• नृत्याच्या हालचाली, संयोजन आणि कनेक्शन, सुधारात्मक घटक, संगीत, ताल यावर कार्य करण्याच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करणे.

नृत्याच्या मूलभूत गोष्टींशी, त्याच्या संस्कृतीशी परिचित होण्यासाठी वर्गांचा उद्देश आहे. आम्‍ही तुम्‍हाला चळवळीच्‍या माध्‍यमातून व्‍यक्‍त करण्‍यास, संगीत अनुभवण्‍यास आणि तुमच्‍या शरीरावर नियंत्रण ठेवण्‍यास शिकवतो. मूलभूत कौशल्ये प्राप्त केल्यामुळे, मुले आणि किशोरवयीन मुले आधुनिक दिशेने प्रयत्न करतील, निर्मितीमध्ये भाग घेतील आणि स्टेजवर सादर करतील, स्पर्धा आणि उत्सवांमध्ये नृत्य करतील, विजय मिळवतील, वाढतील आणि विकसित होतील.

मॉस्को बॅलेट क्लब विशेष शिक्षण आणि कामाचा अनुभव असलेले उत्कृष्ट शिक्षक नियुक्त करतात. प्रत्येक लहान नर्तकाकडे एक दृष्टीकोन शोधणे, प्रेम आणि प्रशिक्षण आणि शिकण्याची इच्छा निर्माण करणे, त्यांची क्षमता प्रकट करणे हे आपल्यासाठी महत्वाचे आहे. प्रशिक्षकांकडे अध्यापनशास्त्रीय पद्धती आहेत, ते केवळ चांगले मार्गदर्शकच नाहीत तर तुमच्या मुलांचे खरे मित्र देखील बनतील.

बॅले शो

झेलेझनोडोरोझनीमधील शो-बॅले दिग्दर्शनाचा नृत्य कार्यक्रम डेमी-क्लासिकल, लोक, समकालीन, जाझ, आधुनिक, शास्त्रीय यासारख्या नृत्य विषयांवर आधारित आहे आणि 5 वर्षांच्या मुलांसाठी डिझाइन केलेले आहे. मुख्य नृत्य नोंदणीवर बरेच लक्ष दिले जाते: हलकी उड्डाण उडी आणि व्हर्च्युओसो स्पिन.

डेमिक्लासिक्स ही नृत्यशैली आहे जी पूर्णपणे शास्त्रीय बॅले स्कूलवर आधारित आहे, परंतु इतर नृत्यशैलींचा प्रतिध्वनी करतात: जाझ, आधुनिक नृत्य, लोकनृत्य. मूलत: घटक शास्त्रीय नृत्यनाट्य प्रमाणेच राहतात, परंतु ते सुधारित केले जाऊ शकतात आणि शास्त्रीय सिद्धांतांपासून लक्षणीयरीत्या विचलित होऊ शकतात, नृत्य घटक आणि संगीत आणि वेशभूषा या दोन्हीमध्ये सुधारणा करण्यास परवानगी आहे.

समकालीन एक आधुनिक स्टेज नृत्य आहे ज्यामध्ये विशिष्ट शैलीचा प्रकार नाही, कारण त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे स्व-अभिव्यक्ती.

शो-बॅले गटांच्या कार्याचा परिणाम नेहमीच नृत्य शो असतो

जॅझ मॉडर्न ही एक नृत्य शैली आहे जी भिन्न असू शकते: तुटलेली, किंचाळणारी, आवेगपूर्ण किंवा उलट, खूप मऊ, जवळजवळ वजनहीन, परंतु नेहमीच खूप भावनिक. जाझ-आधुनिक हा आधार आहे ज्यावर या दिशेच्या विद्यार्थ्यांच्या नृत्य शोच्या रचना तयार केल्या आहेत.

जाझ मॉडर्न

जर तुम्ही असामान्य असाल आणि चळवळीद्वारे तुमच्या सभोवतालच्या जगाकडे तुमचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास उत्सुक असाल तर...

जर तुमच्या आत्म्याला ऐकलेले संगीत हालचाल, प्लॅस्टिकिटी, सौंदर्याने भरायचे असेल तर...

जर तुम्हाला वाटत असेल की नृत्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे तुमच्या शरीरावर नियंत्रण…

ब्रॉडवेवरील सनसनाटी म्युझिकल्सचे कलाकार किंवा संपूर्ण जगाने कौतुक केलेल्या एम. बेजार्टच्या नृत्यनाट्यांप्रमाणेच पुढे कसे जायचे हे शिकण्याचे स्वप्न असेल तर...

तुमचा घटक जाझ-आधुनिक आहे!

विलक्षण सौंदर्याची ही नृत्यदिग्दर्शन त्याच्या प्रामाणिकपणाने आणि उघड साधेपणाने प्रभावित करते.

आधुनिक जॅझमधील मुख्य अडचण - तसेच त्यात प्रभुत्व मिळविण्याची सर्वात मनोरंजक गोष्ट - ही आहे की अनेक बाबतीत ते शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शनाच्या कायद्यांना विरोध करते, त्याच वेळी त्याचे तार्किक निरंतरता आहे!

परंतु हे कोणत्याही प्रकारे नकार नाही तर फक्त एक पर्याय आहे! गुरुत्वाकर्षणाच्या नियमांचे उल्लंघन करून, जे केवळ आधुनिक जाझमध्येच शक्य आहे, आम्ही शास्त्रीय नृत्याचे नियम समजून घेतो. जगातील महान बॅलेरिनाने या शैलीमध्ये मूळ संख्या सादर करण्यास अजिबात संकोच केला नाही - माया प्लिसेत्स्काया लक्षात ठेवा!

या प्रवृत्तीची मुळे आफ्रिकन अमेरिकन लोकांच्या नृत्य संस्कृतीत शोधली पाहिजेत. सुधारणा, आफ्रो-जाझच्या स्वभावात अंतर्भूत आहे, आधुनिक जाझमध्ये त्याचे तार्किक सातत्य प्राप्त करते आणि ऐतिहासिक विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर पोहोचते.

ओळींची स्पष्टता, हालचालींची पूर्णता, एकमेकांपासून पोझेसचा सहज प्रवाह नाकारत नाही. कोरियोग्राफिक सोल्यूशन्सचा विचित्रपणा आणि काही प्रमाणात, "विश्ववाद" संगीत कल्पना प्रतिबिंबित करतो - संगीताचे अनुसरण करून, शरीर संवेदनशीलपणे त्याच्या लहरी पॅटर्नची पुनरावृत्ती करते!

नृत्यामध्ये संतुलन शोधण्यावर आणि अंतराळात फॉर्म तयार करण्यासाठी शरीराचा वापर करण्यावर भर दिला जातो.

जॅझ नृत्याचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे सुधारणे. हे नर्तकाला आसपासच्या जगात (सौंदर्य आणि सामाजिक) होत असलेले बदल प्रतिबिंबित करण्यास मदत करते. जॅझ नृत्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे कामुकता, भावनिकता. जॅझ डान्समधला आत्मा शरीरासोबत, त्याच लयीत, मूडमध्ये जगतो....

ब्लूज जाझ हे ब्लूज संगीतावर सादर केले जाणारे मंद, कामुक आणि भावनिक नृत्य आहे. ब्लूज-जाझ नृत्य एकाकीपणा, दुःख, खिन्नता, दुःख, राग आणि आनंद तसेच प्रेम, उत्कटता - मानवी भावना आणि भावनांच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रममधील कोणताही अनुभव व्यक्त करू शकतो. जॅझ नृत्यात अभिव्यक्ती हा फार महत्त्वाचा घटक आहे. संगीत नाटकीय भव्य हालचालींद्वारे व्यक्त केले जाते.

आधुनिक जाझ नृत्य अमर्यादित शक्यता प्रदान करते, कलाकारांकडून सर्जनशीलता आणि व्यक्तिमत्व आवश्यक आहे. कुणाला मजा करायची असते, कुणाला जीवनातील गूढ, अगम्य उतार-चढाव सांगायचे असतात, तर काहींना शुद्ध हालचाल, रचना, लय यांची भुरळ पडते.... आजचे जॅझ नृत्य हे कठोर लय, भावनिक दबाव, अगदी काही आक्रमकता आहे. यात हिप-हॉप, ब्रेक, रॅप, फंकचे घटक आहेत. नृत्याच्या आकृत्यांमध्ये हाताची गुंतागुंतीची भाषांतरे आणि शरीराच्या गुंतागुंतीच्या हालचाली एकत्र केल्या जातात ज्या संगीताच्या तीव्र लयीत बसतात. तुटलेली हालचाल, असममित आकृती, मजल्यावरील नेत्रदीपक फेकणे - नृत्य संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शकाच्या कल्पनेवर अवलंबून असते. जॅझ नृत्य विविध साहित्य वापरून पुढे सरकते: जातीय नृत्य, बॅले, टॅप, तसेच रस्त्यावरील शैली. आधुनिक जाझ नृत्य सर्व शैली, रूपे, दिशानिर्देश एकत्र आणून त्यांच्यातील सीमा नष्ट करते.

आफ्रिकन आणि आफ्रिकन-अमेरिकन हे जाझ नृत्याचे निर्माते मानले जातात. सुधारणे हे आफ्रो-जाझच्या स्वभावात अंतर्भूत आहे, ज्याच्या मदतीने एखादी व्यक्ती त्याच्या भावना आणि मनःस्थिती व्यक्त करते. हालचाली स्पष्ट आणि पूर्ण आहेत. शरीर संवेदनशीलपणे संगीताच्या लहरी पॅटर्नची पुनरावृत्ती करते! बॅले जंप प्रमाणे पायरीचा जोर तिरस्करणावर नाही - त्याउलट, हालचालीचा वेग जमिनीच्या दिशेने निर्देशित केला जातो.

जाझ आधुनिक हा विविध नृत्याचा आधार आहे. मॉडर्नचा उगम शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शनात आहे आणि तो शिल्लक शोधण्यावर आणि अंतराळात फॉर्म तयार करण्यासाठी शरीराचा वापर करण्यावर लक्ष केंद्रित करतो.

जॅझ नृत्याचे नृत्य थिएटरमध्ये रूपांतर आणि व्यावसायिक तंत्र आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या संयोजनामुळे आधुनिक जाझ नृत्य तयार झाले. आधुनिक जाझ नृत्य संपूर्ण युरोपमध्ये बोलल्या जाणार्‍या आधुनिक नृत्य भाषेला आव्हान देते.

समकालीन

समकालीन हे आधुनिक नृत्याच्या नवीन दिशांपैकी एक आहे, जे पाश्चात्य नृत्य (शास्त्रीय नृत्य, आधुनिक जाझ) आणि पूर्वेकडील चळवळ (किगॉन्ग, योग, ताई ची क्वान) या दोन्ही घटकांना एकत्र करते. शिवाय, हे नृत्य आहे ज्यामध्ये विशिष्ट शैली नसते, कारण त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे आत्म-अभिव्यक्ती.

कॉन्टेम्पोमध्ये बॅलेचे घटक असतात, परंतु बॅले हा कथाकथनाचा एक प्रकार आहे, मृत, गोठलेले पदार्थ, कंटेम्पो हा तुमच्या प्रश्नांची उत्तरे शोधणे आहे. आणि म्हणूनच, प्रत्येक व्यक्तीचे स्वतःचे नृत्य असते. जर शास्त्रीय नृत्य हा एक कठोर अभिव्यक्तीचा प्रकार असेल तर, समकालीन मध्ये तीव्र रीसेट, विश्रांती, अचानक थांबणे, पडणे आणि उठणे, श्वासोच्छवासासह कार्य करणे यासह तणावग्रस्त स्नायूंचा पर्याय आहे. मजल्यावर बरीच हालचाल होते. नर्तक काही स्पष्ट स्क्रिप्टचे पालन करत नाही, परंतु त्याच्या शरीराचा आवाज ऐकतो, जो खोल भावनिक अनुभव व्यक्त करतो. आणि म्हणूनच दोन समान नृत्ये नाहीत, अगदी त्याच नर्तकासाठी, जरी तो एखाद्या जोडीमध्ये नाचत असला तरीही.

या शैलीचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते अनवाणी नृत्य केले जाते.

कोणीही या शैलीवर प्रभुत्व मिळवू शकतो. यासाठी विशेष प्रशिक्षण आवश्यक नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे आपल्या शरीराचा आवाज समजून घेणे शिकणे. आणि आपण कोणत्याही संगीतावर नृत्य करू शकता.

फ्रेम्सची अनुपस्थिती आपल्याला स्वतःला पूर्णपणे प्रकट करण्यास अनुमती देते, आपल्याला आश्चर्यकारक शारीरिक क्षमता आणि अविस्मरणीय संवेदना देते. एखादी व्यक्ती स्वत: ला एक व्यक्ती म्हणून, त्याच्या शरीराशी, त्याच्या सभोवतालच्या जगाशी खूप आदर आणि प्रेमाने वागू लागते.

नृत्य दरम्यान विशेष लक्ष दिले जाते:

• स्नायूंच्या क्लॅम्प्समधून मुक्त होणे,
• आराम आणि सांधे सोडणे,
• मणक्याचे संरेखन,
• शरीराच्या मध्यभागी आणि त्याच्या अंगांमधील कनेक्शन स्थापित करणे.

नृत्य करताना, आपण पाहणे आवश्यक आहे:

• श्वास,
• आपल्या शरीराची जाणीव
• आपले शरीर अवकाशात हलवा
• हालचालींची गुणवत्ता, गती आणि हालचालीची ताकद.

समकालीन हे एक बौद्धिक नृत्य आहे जे आपल्याला शरीर, मन आणि आत्मा यांच्या स्थितीत संतुलन ठेवण्यास अनुमती देते. या सुसंवादाबद्दल धन्यवाद, केवळ मूड सुधारत नाही तर कल्याण देखील होते.

काही अध्यात्मिक अभ्यासक शरीरावर शक्य तितके कमी लक्ष देण्यास सुचवतात, कारण ते त्याच्या तात्पुरतेपणामुळे क्षुल्लक आहे. समकालीन, दुसरीकडे, आपले शरीर समजून घेणे किती महत्त्वाचे आहे हे दर्शविते, कारण ते मानस आणि आत्म्याचे खोल आंतरिक अनुभव प्रकट करते. नृत्याद्वारे त्याचे शरीर ऐकण्यास शिकल्यानंतर, एखाद्या व्यक्तीला सध्याच्या क्षणी आत्म्याच्या गरजा काय असू शकतात हे समजू लागते.

XX शतकाच्या 60 च्या दशकात ही शैली पश्चिमेत उद्भवली. हे 80 च्या दशकात रशियामध्ये दिसू लागले. या शैलीचे प्रणेते होते: इसाडोरा डंकन, फ्रँकोइस डेलसार्ट, एमिली जॅक्स-डालक्रोझ, मर्से कनिंगहॅम, मार्था ग्रॅहम, रुडॉल्फ फॉन लबान, जोस लिमन आणि मेरी रॅम्बर्ट.

समकालीन समरसतेचा, सौंदर्याचा आदर्श आणि समानुपातिकतेचा विचार करत नाही, हे असंतोषाचे नृत्य आहे, मानकांचा अभाव आहे, विचारशील कथानकाचा अभाव आहे. आणि येथे प्रत्येक नर्तक मुख्य पात्र आहे, भावना आणि भावनांचा संपूर्ण भाग व्यक्त करतो.

समकालीन नृत्य जगासोबत "काम" करण्यासाठी एक उत्तम प्रशिक्षण कार्यक्रम असू शकतो. प्रत्येक नृत्य हा एक नवीन धडा आहे जो नवीन ज्ञान आणि शिकण्यापासून आनंद आणतो.

स्रोत http://samopoznanie/schools/kontemporari

वर्गांसाठी नोंदणी करण्यासाठी, वर्गांसाठी सोयीस्कर पत्ता आणि इच्छित दिशा निवडून, खालील फॉर्म भरा