उत्कृष्ट रशियन आणि परदेशी संगीतकारांची सर्जनशीलता. जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार: नावांची यादी, कामांचे संक्षिप्त विहंगावलोकन जगातील तेजस्वी संगीतकार

या गाण्यांमध्ये कोणत्याही मूडचा हेतू आहे: रोमँटिक, सकारात्मक किंवा उदास, आराम करणे आणि कशाचाही विचार न करणे किंवा उलट, आपले विचार गोळा करणे.

इटालियन संगीतकार आणि पियानोवादक मिनिमलिझमच्या दिशेने कार्य करतात, बर्‍याचदा सभोवतालकडे वळतात आणि इतर संगीत शैलींसह शास्त्रीय संगीत कुशलतेने एकत्र करतात. चित्रपटांसाठी साउंडट्रॅक बनलेल्या वातावरणातील रचनांसाठी तो विस्तृत वर्तुळात ओळखला जातो. उदाहरणार्थ, Einaudi ने लिहिलेल्या फ्रेंच टेप "1 + 1" मधील संगीत तुम्ही नक्कीच ओळखाल.

ग्लास हे आधुनिक क्लासिक्सच्या जगातील सर्वात विवादास्पद व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक आहे, ज्याची एकतर आकाशात प्रशंसा केली जाते किंवा नाईन्सवर टीका केली जाते. तो अर्धशतकापासून त्याच्या स्वत: च्या फिलिप ग्लास एन्सेम्बलसोबत आहे आणि द ट्रुमन शो, द इल्युजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ आणि द फॅन्टास्टिक फोर यासह 50 हून अधिक चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले आहे. अमेरिकन मिनिमलिस्ट संगीतकाराच्या सुरांनी शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतातील रेषा अस्पष्ट केली.

अनेक साउंडट्रॅकचे लेखक, युरोपियन फिल्म अकादमीनुसार 2008 चा सर्वोत्कृष्ट चित्रपट संगीतकार आणि पोस्ट-मिनिमलिस्ट. पहिल्या अल्बम मेमरीहाऊसमधील समीक्षकांनी मोहित केले, ज्यामध्ये रिश्टरचे संगीत कविता वाचनावर आधारित होते आणि त्यानंतरच्या अल्बममध्येही काल्पनिक गद्य वापरले गेले. त्याच्या स्वतःच्या सभोवतालच्या रचना लिहिण्याव्यतिरिक्त, तो शास्त्रीय कार्यांची मांडणी करतो: विवाल्डीच्या द फोर सीझन्सने त्याच्या मांडणीत आयट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्टमध्ये अव्वल स्थान पटकावले.

इटलीतील वाद्य संगीताचा हा निर्माता सनसनाटी सिनेमाशी संबंधित नाही, परंतु तो आधीपासूनच संगीतकार, गुणी आणि अनुभवी पियानो शिक्षक म्हणून ओळखला जातो. जर तुम्ही मराडीच्या संगीताचे दोन शब्दांत वर्णन केले तर हे शब्द "कामुक" आणि "जादुई" असतील. ज्यांना रेट्रो क्लासिक्स आवडतात त्यांना त्याची निर्मिती आणि कव्हर आवडतील: गेल्या शतकाच्या नोट्स हेतूंमध्ये दिसतात.

प्रसिद्ध चित्रपट संगीतकाराने ग्लॅडिएटर, पर्ल हार्बर, इनसेप्शन, शेरलॉक होम्स, इंटरस्टेलर, मादागास्कर, द लायन किंग यासह अनेक उच्च कमाई करणार्‍या चित्रपट आणि व्यंगचित्रांसाठी संगीताची साथ तयार केली आहे. हॉलीवूड वॉक ऑफ फेमवर त्याचा स्टार चमकतो आणि त्याच्या शेल्फवर ऑस्कर, ग्रॅमी आणि गोल्डन ग्लोब आहेत. झिमरचे संगीत या चित्रपटांइतकेच वैविध्यपूर्ण आहे, परंतु स्वर काहीही असले तरी ते एक जीवावर आघात करते.

हिसैशी हे सर्वात प्रसिद्ध जपानी संगीतकारांपैकी एक आहेत, ज्यांनी सर्वोत्कृष्ट चित्रपटासाठी चार जपानी अकादमी चित्रपट पुरस्कार जिंकले आहेत. तो Hayao Miyazaki च्या Anime Nausicaä of the Valley of the Wind साठी साउंडट्रॅक लिहिण्यासाठी प्रसिद्ध झाला. तुम्ही स्टुडिओ घिब्ली किंवा ताकेशी कितानोच्या टेप्सचे चाहते असल्यास, तुम्ही हिसैशीच्या संगीताची नक्कीच प्रशंसा कराल. हे मुख्यतः हलके आणि हलके आहे.

हा आइसलँडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्सच्या तुलनेत फक्त एक मुलगा आहे, परंतु त्याच्या 30 व्या वर्षी तो एक मान्यताप्राप्त निओक्लासिस्ट बनण्यात यशस्वी झाला. त्याने बॅले सोबत रेकॉर्ड केले आहे, मर्डर ऑन द बीच या ब्रिटीश टीव्ही मालिकेच्या साउंडट्रॅकसाठी त्याला बाफ्टा पुरस्कार मिळाला आहे आणि 10 स्टुडिओ अल्बम रिलीज केले आहेत. अर्नाल्ड्सचे संगीत निर्जन समुद्रकिनाऱ्यावरील कडक वाऱ्याची आठवण करून देते.

ली रु मा यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे किस द रेन आणि रिव्हर फ्लोज इन यू. कोरियन न्यू एज संगीतकार आणि पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिहितात जे कोणत्याही खंडातील श्रोत्यांना समजण्यासारखे आहेत, कोणत्याही संगीताच्या चव आणि शिक्षणासह. त्याचे हलके आणि कामुक सुर अनेकांसाठी पियानो संगीताच्या प्रेमाची सुरुवात बनले.

डस्टिन ओ'हॅलोरन

अमेरिकन संगीतकार मनोरंजक आहे की त्याच्याकडे संगीताचे शिक्षण नाही, परंतु त्याच वेळी तो सर्वात आनंददायी आणि लोकप्रिय संगीत लिहितो. ओ'हॅलोरनचे ट्यून टॉप गियर आणि अनेक चित्रपटांमध्ये वापरले गेले आहेत. कदाचित सर्वात यशस्वी साउंडट्रॅक अल्बम लाइक क्रेझी या मेलोड्रामासाठी होता. या संगीतकार आणि पियानोवादकाला आचरण कला आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत कसे तयार करावे याबद्दल बरेच काही माहित आहे. परंतु त्याचे मुख्य क्षेत्र आधुनिक अभिजात आहे. कचापल्ला यांनी अनेक अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत, त्यापैकी तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह. त्याचे संगीत पाण्यासारखे वाहते, त्याखाली आराम करणे खूप छान आहे.

इतर आधुनिक संगीतकार काय ऐकण्यासारखे आहेत

तुम्हाला महाकाव्य आवडत असल्यास, Pirates of the Caribbean वर Zimmer सोबत काम केलेल्या Klaus Badelt ला तुमच्या प्लेलिस्टमध्ये जोडा. तसेच, Jan Kaczmarek, Aleksandre Desplat, Howard Shore आणि John Williams यांना चुकवू नये - त्यांची सर्व कामे, गुणवत्ते आणि पुरस्कारांची यादी करण्यासाठी तुम्हाला स्वतंत्र लेख लिहावा लागेल.

जर तुम्हाला अधिक मधुर निओक्लासिकिझम हवे असेल तर नील्स फ्रॅम आणि सिल्वेन चावोकडे लक्ष द्या.

जर तुम्हाला पुरेसे नसेल, तर "Amelie" Jan Tiersen च्या साउंडट्रॅकच्या निर्मात्याचे स्मरण करा किंवा जपानी संगीतकार Tammon शोधा: तो हवेशीर, स्वप्नासारखे गाणे लिहितो.

तुम्हाला कोणत्या संगीतकारांचे संगीत आवडते आणि कोणते नाही? तुम्ही या यादीत आणखी कोणाला जोडाल?

या गाण्यांमध्ये कोणत्याही मूडचा हेतू आहे: रोमँटिक, सकारात्मक किंवा उदास, आराम करणे आणि कशाचाही विचार न करणे किंवा उलट, आपले विचार गोळा करणे.

इटालियन संगीतकार आणि पियानोवादक मिनिमलिझमच्या दिशेने कार्य करतात, बर्‍याचदा सभोवतालकडे वळतात आणि इतर संगीत शैलींसह शास्त्रीय संगीत कुशलतेने एकत्र करतात. चित्रपटांसाठी साउंडट्रॅक बनलेल्या वातावरणातील रचनांसाठी तो विस्तृत वर्तुळात ओळखला जातो. उदाहरणार्थ, Einaudi ने लिहिलेल्या फ्रेंच टेप "1 + 1" मधील संगीत तुम्ही नक्कीच ओळखाल.

ग्लास हे आधुनिक क्लासिक्सच्या जगातील सर्वात विवादास्पद व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक आहे, ज्याची एकतर आकाशात प्रशंसा केली जाते किंवा नाईन्सवर टीका केली जाते. तो अर्धशतकापासून त्याच्या स्वत: च्या फिलिप ग्लास एन्सेम्बलसोबत आहे आणि द ट्रुमन शो, द इल्युजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ आणि द फॅन्टास्टिक फोर यासह 50 हून अधिक चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले आहे. अमेरिकन मिनिमलिस्ट संगीतकाराच्या सुरांनी शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतातील रेषा अस्पष्ट केली.

अनेक साउंडट्रॅकचे लेखक, युरोपियन फिल्म अकादमीनुसार 2008 चा सर्वोत्कृष्ट चित्रपट संगीतकार आणि पोस्ट-मिनिमलिस्ट. पहिल्या अल्बम मेमरीहाऊसमधील समीक्षकांनी मोहित केले, ज्यामध्ये रिश्टरचे संगीत कविता वाचनावर आधारित होते आणि त्यानंतरच्या अल्बममध्येही काल्पनिक गद्य वापरले गेले. त्याच्या स्वतःच्या सभोवतालच्या रचना लिहिण्याव्यतिरिक्त, तो शास्त्रीय कार्यांची मांडणी करतो: विवाल्डीच्या द फोर सीझन्सने त्याच्या मांडणीत आयट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्टमध्ये अव्वल स्थान पटकावले.

इटलीतील वाद्य संगीताचा हा निर्माता सनसनाटी सिनेमाशी संबंधित नाही, परंतु तो आधीपासूनच संगीतकार, गुणी आणि अनुभवी पियानो शिक्षक म्हणून ओळखला जातो. जर तुम्ही मराडीच्या संगीताचे दोन शब्दांत वर्णन केले तर हे शब्द "कामुक" आणि "जादुई" असतील. ज्यांना रेट्रो क्लासिक्स आवडतात त्यांना त्याची निर्मिती आणि कव्हर आवडतील: गेल्या शतकाच्या नोट्स हेतूंमध्ये दिसतात.

प्रसिद्ध चित्रपट संगीतकाराने ग्लॅडिएटर, पर्ल हार्बर, इनसेप्शन, शेरलॉक होम्स, इंटरस्टेलर, मादागास्कर, द लायन किंग यासह अनेक उच्च कमाई करणार्‍या चित्रपट आणि व्यंगचित्रांसाठी संगीताची साथ तयार केली आहे. हॉलीवूड वॉक ऑफ फेमवर त्याचा स्टार चमकतो आणि त्याच्या शेल्फवर ऑस्कर, ग्रॅमी आणि गोल्डन ग्लोब आहेत. झिमरचे संगीत या चित्रपटांइतकेच वैविध्यपूर्ण आहे, परंतु स्वर काहीही असले तरी ते एक जीवावर आघात करते.

हिसैशी हे सर्वात प्रसिद्ध जपानी संगीतकारांपैकी एक आहेत, ज्यांनी सर्वोत्कृष्ट चित्रपटासाठी चार जपानी अकादमी चित्रपट पुरस्कार जिंकले आहेत. तो Hayao Miyazaki च्या Anime Nausicaä of the Valley of the Wind साठी साउंडट्रॅक लिहिण्यासाठी प्रसिद्ध झाला. तुम्ही स्टुडिओ घिब्ली किंवा ताकेशी कितानोच्या टेप्सचे चाहते असल्यास, तुम्ही हिसैशीच्या संगीताची नक्कीच प्रशंसा कराल. हे मुख्यतः हलके आणि हलके आहे.

हा आइसलँडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्सच्या तुलनेत फक्त एक मुलगा आहे, परंतु त्याच्या 30 व्या वर्षी तो एक मान्यताप्राप्त निओक्लासिस्ट बनण्यात यशस्वी झाला. त्याने बॅले सोबत रेकॉर्ड केले आहे, मर्डर ऑन द बीच या ब्रिटीश टीव्ही मालिकेच्या साउंडट्रॅकसाठी त्याला बाफ्टा पुरस्कार मिळाला आहे आणि 10 स्टुडिओ अल्बम रिलीज केले आहेत. अर्नाल्ड्सचे संगीत निर्जन समुद्रकिनाऱ्यावरील कडक वाऱ्याची आठवण करून देते.

ली रु मा यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे किस द रेन आणि रिव्हर फ्लोज इन यू. कोरियन न्यू एज संगीतकार आणि पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिहितात जे कोणत्याही खंडातील श्रोत्यांना समजण्यासारखे आहेत, कोणत्याही संगीताच्या चव आणि शिक्षणासह. त्याचे हलके आणि कामुक सुर अनेकांसाठी पियानो संगीताच्या प्रेमाची सुरुवात बनले.

डस्टिन ओ'हॅलोरन

अमेरिकन संगीतकार मनोरंजक आहे की त्याच्याकडे संगीताचे शिक्षण नाही, परंतु त्याच वेळी तो सर्वात आनंददायी आणि लोकप्रिय संगीत लिहितो. ओ'हॅलोरनचे ट्यून टॉप गियर आणि अनेक चित्रपटांमध्ये वापरले गेले आहेत. कदाचित सर्वात यशस्वी साउंडट्रॅक अल्बम लाइक क्रेझी या मेलोड्रामासाठी होता. या संगीतकार आणि पियानोवादकाला आचरण कला आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत कसे तयार करावे याबद्दल बरेच काही माहित आहे. परंतु त्याचे मुख्य क्षेत्र आधुनिक अभिजात आहे. कचापल्ला यांनी अनेक अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत, त्यापैकी तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह. त्याचे संगीत पाण्यासारखे वाहते, त्याखाली आराम करणे खूप छान आहे.

इतर आधुनिक संगीतकार काय ऐकण्यासारखे आहेत

तुम्हाला महाकाव्य आवडत असल्यास, Pirates of the Caribbean वर Zimmer सोबत काम केलेल्या Klaus Badelt ला तुमच्या प्लेलिस्टमध्ये जोडा. तसेच, Jan Kaczmarek, Aleksandre Desplat, Howard Shore आणि John Williams यांना चुकवू नये - त्यांची सर्व कामे, गुणवत्ते आणि पुरस्कारांची यादी करण्यासाठी तुम्हाला स्वतंत्र लेख लिहावा लागेल.

जर तुम्हाला अधिक मधुर निओक्लासिकिझम हवे असेल तर नील्स फ्रॅम आणि सिल्वेन चावोकडे लक्ष द्या.

जर तुम्हाला पुरेसे नसेल, तर "Amelie" Jan Tiersen च्या साउंडट्रॅकच्या निर्मात्याचे स्मरण करा किंवा जपानी संगीतकार Tammon शोधा: तो हवेशीर, स्वप्नासारखे गाणे लिहितो.

तुम्हाला कोणत्या संगीतकारांचे संगीत आवडते आणि कोणते नाही? तुम्ही या यादीत आणखी कोणाला जोडाल?

या लेखात ज्या संगीतकारांची चर्चा केली जाईल, त्यापैकी कोणत्याही संगीतकाराला शास्त्रीय संगीताचा आजवरचा सर्वात महान संगीतकार म्हणता येईल.

अनेक शतकांपासून तयार केलेल्या संगीताची तुलना करणे अशक्य असले तरी, हे सर्व संगीतकार त्यांच्या समकालीन लोकांपासून अगदी स्पष्टपणे उभे आहेत. त्यांच्या कामांमध्ये, त्यांनी शास्त्रीय संगीताच्या सीमा वाढवण्याचा प्रयत्न केला, त्यात नवीन उंची गाठण्याचा प्रयत्न केला, जो पूर्वी शक्य नव्हता.

खाली सूचीबद्ध केलेले शास्त्रीय संगीतातील सर्व महान संगीतकार प्रथम स्थानासाठी पात्र आहेत, म्हणून ही यादी संगीतकाराचे महत्त्व लक्षात घेऊन नाही, तर संदर्भासाठी माहितीच्या स्वरूपात सादर केली आहे.

जागतिक अभिजात साठी, बीथोव्हेन एक अतिशय लक्षणीय व्यक्ती आहे. जगातील सर्वाधिक सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक. त्यांनी त्यांच्या काळातील सर्व विद्यमान शैलींमध्ये त्यांची रचना केली. हे संगीतातील रोमँटिसिझमच्या कालखंडाचे आश्रयदाता आहे. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनने सोडलेल्या सर्व वारशांमध्ये वाद्यनिर्मिती ही सर्वात महत्त्वाची म्हणून ओळखली जाते.

जागतिक संगीत इतिहासातील महान संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट. बारोक कालावधीचा प्रतिनिधी आहे. त्यांच्या संपूर्ण आयुष्यात त्यांनी हजाराहून अधिक कामे लिहिली, तथापि, त्यांच्या हयातीत फक्त डझनभर प्रकाशित झाले. ऑपेराचा अपवाद वगळता त्याने त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये काम केले. तो बाख राजवंशाचा पूर्वज आहे, जो संगीतात सर्वात प्रसिद्ध आहे.

संगीतकार आणि कंडक्टर, ऑस्ट्रियातील एक व्हर्चुओसो व्हायोलिनवादक आणि ऑर्गनिस्ट, एक अविश्वसनीय संगीत स्मृती आणि एक आश्चर्यकारक कान होता. त्याने लहानपणापासूनच संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली आणि संगीताच्या सर्व शैलींमध्ये प्रावीण्य मिळवले, ज्यासाठी तो इतिहासातील शास्त्रीय संगीताच्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो.

मोझार्टचे सर्वात रहस्यमय आणि रहस्यमय कार्य - "रिक्वेम", लेखकाने कधीही पूर्ण केले नाही. याचे कारण म्हणजे वयाच्या पस्तीसाव्या वर्षी अचानक झालेला मृत्यू. रिक्वेम त्याच्या विद्यार्थ्याने फ्रांझ सुस्मियरने पूर्ण केले.

महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, मार्गदर्शक आणि तत्त्वज्ञ. आधुनिकतावादावर आणि सर्वसाधारणपणे, एकोणिसाव्या आणि विसाव्या शतकाच्या शेवटी सर्व युरोपियन संस्कृतीवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.

बव्हेरियाच्या लुडविग II च्या आदेशानुसार, वॅग्नरच्या कल्पनांनुसार बायरूथमध्ये एक ऑपेरा हाऊस बांधले गेले. हे केवळ संगीतकाराच्या कामांसाठी होते. वॅगनरची संगीत नाटके आजही सुरू आहेत.

रशियन संगीतकार, कंडक्टर आणि संगीत समीक्षक हे जगातील सर्वोत्कृष्ट सुरेल वादकांपैकी एक आहेत. त्यांच्या कार्याने जागतिक क्लासिक्सच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे. शास्त्रीय संगीत प्रेमींमध्ये, तो एक अतिशय लोकप्रिय संगीतकार आहे. त्याच्या कामांमध्ये, प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीने रशियन परंपरेसह पाश्चात्य सिम्फनीची शैली यशस्वीरित्या एकत्र केली.

ऑस्ट्रियातील एक महान संगीतकार, आणि कंडक्टर आणि व्हायोलिन वादक, आणि जगातील सर्व लोक "वॉल्ट्जचा राजा" म्हणून ओळखले जातात. त्याचे काम हलके नृत्य संगीत आणि ऑपेरेटासाठी समर्पित होते. त्याच्या वारशात पाचशेहून अधिक वाल्ट्झ, क्वाड्रिल, पोल्का, तसेच अनेक ऑपेरेटा आणि बॅलेचा समावेश आहे. एकोणिसाव्या शतकात, स्ट्रॉसचे आभार, व्हिएन्नामध्ये वाल्ट्झला अविश्वसनीय लोकप्रियता मिळाली.

इटालियन संगीतकार, व्हर्च्युओसो गिटारवादक आणि व्हायोलिन वादक. संगीताच्या इतिहासातील एक अतिशय तेजस्वी आणि असामान्य व्यक्तिमत्त्व, ते संगीताच्या जागतिक कलेत एक ओळखले जाणारे प्रतिभा आहे. या महापुरुषाचे सर्व कार्य एका विशिष्ट गूढतेने झाकलेले होते, स्वतः पॅगनिनीचे आभार. त्याने त्याच्या कामात नवीन, पूर्वी अज्ञात प्रकारचे व्हायोलिन तंत्र शोधले. तो संगीतातील रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक आहे.

शास्त्रीय संगीताच्या या सर्व महान संगीतकारांचा त्याच्या विकासावर आणि प्रचारावर खूप मोठा प्रभाव होता. काळ आणि पिढ्यांनुसार तपासलेल्या त्यांच्या संगीताला आजही मागणी आहे, कदाचित त्यांच्या जीवनकाळापेक्षाही खूप जास्त प्रमाणात. त्यांनी अमर कार्ये तयार केली जी जिवंत राहतील आणि पुढच्या पिढ्यांपर्यंत पोचतील, भावना आणि संवेदना घेऊन जातील ज्यामुळे तुम्हाला चिरंतनबद्दल विचार करावा लागेल.

तर, आता तिसऱ्या शतकात, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनला महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. त्याची कामे अत्यंत परिष्कृत श्रोत्यांच्या आत्म्यामध्ये आणि मनावर खोल छाप सोडतात. त्यावेळी खरे यश म्हणजे संगीतकाराच्या 9व्या डी मायनर सिम्फनीचा प्रीमियर होता, ज्याच्या शेवटी शिलरच्या मजकुरासाठी प्रसिद्ध कोरल “ओड टू जॉय” वाजला. आधुनिक चित्रपटांपैकी एक संपूर्ण सिम्फनीचा एक चांगला मॉन्टेज सादर करतो. हे नक्की पहा!

डी मायनरमध्ये एल. व्हॅन बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 9 (व्हिडिओ संपादन)

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन- 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा महान संगीतकार. Requiem आणि Moonlight Sonata कोणत्याही व्यक्तीला लगेच ओळखता येतात. बीथोव्हेनच्या अद्वितीय शैलीमुळे संगीतकाराची अमर कामे नेहमीच लोकप्रिय आहेत आणि असतील.

- 18 व्या शतकातील जर्मन संगीतकार. निःसंशयपणे, आधुनिक संगीताचे संस्थापक. त्यांची कामे विविध वाद्यांच्या सुसंवादाच्या अष्टपैलुत्वावर आधारित होती. त्यांनी संगीताची लय निर्माण केली, म्हणून त्यांची कामे आधुनिक वाद्य प्रक्रियेसाठी सहजतेने अनुकूल आहेत.

- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात लोकप्रिय आणि समजण्यायोग्य ऑस्ट्रियन संगीतकार. त्यांची सर्व कामे सोपी आणि कल्पक आहेत. ते अतिशय मधुर आणि आनंददायी आहेत. थोडेसे सेरेनेड, गडगडाटी वादळ आणि रॉक व्यवस्थेतील इतर अनेक रचनांना तुमच्या संग्रहात विशेष स्थान असेल.

- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ऑस्ट्रियन संगीतकार. खरा शास्त्रीय संगीतकार. हेडनसाठी व्हायोलिन एका खास ठिकाणी होते. संगीतकाराच्या जवळजवळ सर्व कामांमध्ये ती एकल कलाकार आहे. अतिशय सुंदर आणि मनमोहक संगीत.

- 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील इटालियन संगीतकार क्रमांक 1. 18 व्या शतकाच्या मध्यात राष्ट्रीय स्वभाव आणि व्यवस्थेच्या नवीन दृष्टिकोनाने युरोपला अक्षरशः उडवून लावले. सिम्फनी "द सीझन्स" हे संगीतकाराचे वैशिष्ट्य आहे.

- 19व्या शतकातील पोलिश संगीतकार. काही माहितीनुसार, मैफिली आणि लोकसंगीताच्या एकत्रित शैलीचे संस्थापक. त्याचे पोलोनाईज आणि मजुरका ऑर्केस्ट्रल संगीतात अखंडपणे मिसळतात. संगीतकाराच्या कामातील एकमेव कमतरता म्हणजे खूप मऊ शैली मानली गेली (मजबूत आणि आग लावणाऱ्या हेतूंचा अभाव).

- 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जर्मन संगीतकार. त्याच्या काळातील महान रोमँटिक म्हणून त्याच्याबद्दल बोलले जात होते आणि त्याच्या "जर्मन रेक्विम" ने त्याच्या समकालीन लोकांच्या इतर कामांना त्याच्या लोकप्रियतेसह ग्रहण केले. ब्रह्मच्या संगीतातील शैली इतर अभिजात शैलींपेक्षा गुणात्मकरीत्या वेगळी आहे.

- 19व्या शतकाच्या सुरुवातीचा ऑस्ट्रियन संगीतकार. त्यांच्या हयातीत अपरिचित महान संगीतकारांपैकी एक. 31 च्या अगदी लवकर मृत्यूने शुबर्टच्या क्षमतेचा पूर्ण विकास रोखला. जेव्हा महान सिम्फनी शेल्फ् 'चे अव रुप वर धूळ गोळा करत होते तेव्हा त्यांनी लिहिलेली गाणी उत्पन्नाचे मुख्य स्त्रोत होते. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतरच, समीक्षकांनी कामांचे खूप कौतुक केले.

- 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील ऑस्ट्रियन संगीतकार. वॉल्ट्ज आणि मार्चचे पूर्वज. आम्ही स्ट्रॉस म्हणतो - आमचा अर्थ वॉल्ट्ज आहे, आम्ही वॉल्ट्ज म्हणतो - आमचा अर्थ स्ट्रॉस आहे. जोहान जूनियर त्याच्या वडिलांच्या कुटुंबात मोठा झाला, संगीतकार. स्ट्रॉस सिनियरने आपल्या मुलाच्या कामांना तिरस्काराने वागवले. त्याचा असा विश्वास होता की त्याचा मुलगा मूर्खपणात गुंतला होता आणि म्हणून त्याने जगात सर्व प्रकारे त्याचा अपमान केला. परंतु जोहान ज्युनियरने जिद्दीने त्याला जे आवडते ते करत राहिले आणि स्ट्रॉसने तिच्या सन्मानार्थ लिहिलेल्या क्रांतीने आणि मोर्चाने युरोपियन उच्च समाजाच्या नजरेत त्याच्या मुलाची प्रतिभा सिद्ध केली.

- 19व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक. ऑपेरा आर्टचा मास्टर. इटालियन संगीतकाराच्या खऱ्या प्रतिभेमुळे आज वर्दीचे "एडा" आणि "ओटेलो" अत्यंत लोकप्रिय आहेत. वयाच्या 27 व्या वर्षी त्याच्या कुटुंबातील दुःखद नुकसानाने संगीतकाराला अपंग बनवले, परंतु त्याने हार मानली नाही आणि सर्जनशीलतेकडे वळले आणि अल्पावधीत एकाच वेळी अनेक ओपेरा लिहिल्या. उच्च समाजाने वर्दीच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले आणि त्याचे ओपेरा युरोपमधील सर्वात प्रतिष्ठित थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले.

- वयाच्या 18 व्या वर्षीही या प्रतिभावान इटालियन संगीतकाराने अनेक ओपेरा लिहिले जे खूप लोकप्रिय झाले. ‘द बार्बर ऑफ सेव्हिल’ हे सुधारित नाटक त्यांच्या निर्मितीचा मुकुट होता. लोकांसमोर सादर केल्यानंतर, जिओचिनो अक्षरशः त्याच्या हातात वाहून गेला. यशाची मादक होती. त्यानंतर, रॉसिनी उच्च समाजात स्वागत पाहुणे बनले आणि एक मजबूत प्रतिष्ठा मिळविली.

- 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा जर्मन संगीतकार. ऑपेरा कला आणि वाद्य संगीताच्या संस्थापकांपैकी एक. ओपेरा लिहिण्याव्यतिरिक्त, हँडलने "लोकांसाठी" संगीत देखील लिहिले, जे त्या काळात खूप लोकप्रिय होते. संगीतकाराची शेकडो गाणी आणि नृत्याच्या सुरांनी त्या दूरच्या काळात रस्त्यावर आणि चौकात गर्जना केली.

- पोलिश राजकुमार आणि संगीतकार - स्व-शिकवलेला. संगीताचे कोणतेही शिक्षण नसल्यामुळे ते प्रसिद्ध संगीतकार बनले. त्याचे प्रसिद्ध पोलोनेस जगभर ओळखले जाते. संगीतकाराच्या वेळी पोलंडमध्ये क्रांती होत होती आणि त्यांनी लिहिलेले मोर्चे बंडखोरांचे भजन बनले.

- ज्यू संगीतकार, जर्मनीमध्ये जन्म. त्यांचा विवाह मार्च आणि "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" शेकडो वर्षांपासून लोकप्रिय आहेत. त्यांनी लिहिलेल्या सिम्फनी आणि रचना जगभरात यशस्वीपणे ओळखल्या जातात.

- 19व्या शतकातील जर्मन संगीतकार. इतर वंशांपेक्षा आर्य वंशाच्या श्रेष्ठतेची त्यांची गूढ - विरोधी सेमिटिक कल्पना नाझींनी स्वीकारली होती. वॅगनरचे संगीत त्याच्या पूर्वसुरींच्या संगीतापेक्षा खूप वेगळे आहे. हे प्रामुख्याने मनुष्य आणि निसर्ग यांना गूढवादाच्या मिश्रणाने जोडणे हा आहे. त्याचे प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्ज ऑफ द निबेलंग्स" आणि "ट्रिस्टन आणि इसॉल्ड" संगीतकाराच्या क्रांतिकारी भावनेची पुष्टी करतात.

- 19व्या शतकाच्या मध्यातील फ्रेंच संगीतकार. कारमेनचा निर्माता. जन्मापासूनच तो एक हुशार मुलगा होता आणि वयाच्या 10 व्या वर्षी त्याने आधीच कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला होता. त्याच्या लहान आयुष्यात (वयाच्या 37 व्या वर्षापूर्वी तो मरण पावला) त्याने डझनभर ओपेरा आणि ऑपेरेटा, विविध ऑर्केस्ट्रल कामे आणि ओड सिम्फनी लिहिली.

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार. त्याची कामे फक्त रागाने भरलेली आहेत. त्यांच्या आयुष्यात त्यांनी मोठ्या प्रमाणात गाणी, प्रणय, सुइट्स आणि स्केचेस लिहिले. त्याची "द केव्ह ऑफ द माउंटन किंग" ही रचना सिनेमा आणि आधुनिक रंगमंचामध्ये वापरली जाते.

- 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा एक अमेरिकन संगीतकार - "रॅप्सडी इन ब्लूज" चे लेखक, जे आजपर्यंत विशेषतः लोकप्रिय आहे. 26 व्या वर्षी, तो आधीपासूनच ब्रॉडवेचा पहिला संगीतकार होता. असंख्य गाणी आणि लोकप्रिय कार्यक्रमांमुळे गेर्शविनची लोकप्रियता त्वरीत संपूर्ण अमेरिकेत पसरली.

- रशियन संगीतकार. त्याचा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" हे जगातील अनेक थिएटर्सचे वैशिष्ट्य आहे. लोकसंगीत हे आत्म्याचे संगीत मानून संगीतकाराने आपल्या कलाकृतींमध्ये लोककथांवर विसंबून ठेवले. मॉडेस्ट पेट्रोविचचे "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन" हे जगातील दहा सर्वात लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केचेसपैकी एक आहे.

रशियाचा सर्वात लोकप्रिय आणि महान संगीतकार अर्थातच आहे. "स्वान लेक" आणि "स्लीपिंग ब्युटी", "स्लाव्हिक मार्च" आणि "द नटक्रॅकर", "यूजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ हुकुम". आमच्या रशियन संगीतकाराने या आणि संगीत कलेच्या अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार केल्या आहेत. त्चैकोव्स्की हा रशियाचा अभिमान आहे. जगभरात त्यांना "बालाइका", "मात्र्योष्का", "त्चैकोव्स्की" माहित आहे ...

- सोव्हिएत संगीतकार. स्टॅलिनचा आवडता. ओपेरा "द टेल ऑफ अ रिअल मॅन" ची जोरदार शिफारस मिखाईल झडोरनोव्हला ऐकण्यासाठी केली गेली. परंतु मुख्यतः सेर्गेई सेर्गेविचची गंभीर आणि गहन कामे आहेत. "वॉर अँड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो अँड ज्युलिएट", बरेच चमकदार सिम्फनी आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य करते.

- रशियन संगीतकार ज्याने संगीतात स्वतःची अनोखी शैली निर्माण केली. ते अत्यंत धार्मिक व्यक्ती होते आणि त्यांच्या कामात धार्मिक संगीत लिहिण्याला विशेष स्थान देण्यात आले होते. रचमनिनोव्ह यांनी बरेच मैफिली संगीत आणि अनेक सिम्फनी देखील लिहिले. त्याचे शेवटचे काम "सिम्फोनिक डान्स" हे संगीतकाराचे महान कार्य म्हणून ओळखले जाते.

शास्त्रीय संगीत 17व्या शतकापासून ते 20व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात "सुवर्णयुगात" जितके लोकप्रिय होते तितके आज कुठेही लोकप्रिय नाही, परंतु तरीही ते प्रभावी आणि अनेकांसाठी प्रेरणादायी आहे. या महान कलाकृती तयार करणारे प्रसिद्ध संगीतकार शेकडो वर्षांपूर्वी जगले असतील, परंतु त्यांच्या उत्कृष्ट कृती अजूनही अतुलनीय आहेत.

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन हे शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे नाव आहे. सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्टो, क्वार्टेटची व्याप्ती वाढवत आणि नवीन पद्धतीने गायन आणि वादन एकत्र करत तो त्याच्या काळातील एक नवोदित होता, जरी त्याला गायन प्रकारात फारसा रस नव्हता. जनतेने त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पनांना लगेच स्वीकारले नाही, परंतु कीर्तीला प्रतीक्षा करण्यास फार वेळ लागला नाही, म्हणून बीथोव्हेनच्या जीवनातही त्याच्या कार्याचे कौतुक केले गेले.

बीथोव्हेनचे संपूर्ण आयुष्य निरोगी श्रवणासाठी संघर्षाने चिन्हांकित केले होते, परंतु तरीही बहिरेपणाने त्याला मागे टाकले: त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दहा वर्षांत काही महान संगीतकारांची सर्वात महत्वाची कामे तयार केली गेली, जेव्हा तो यापुढे ऐकू शकत नव्हता. बीथोव्हेनची काही प्रसिद्ध कामे म्हणजे "मूनलाइट सोनाटा" (क्रमांक 14), नाटक "एलिससाठी", सिम्फनी क्रमांक 9, सिम्फनी क्रमांक 5.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

आणखी एक जगप्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख आहे - एक हुशार लेखक, ज्यांच्या 19व्या शतकातील कामांमुळे गंभीर, शास्त्रीय संगीतात रस नसलेल्या लोकांमध्येही रस निर्माण झाला. त्याने ऑर्गन म्युझिक, आणि व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल आणि इतर वाद्ये आणि इंस्ट्रुमेंटल जोड्यांसाठी संगीत दोन्ही लिहिले, तरीही तो ऑपेरेटिक शैलीला मागे टाकण्यात यशस्वी झाला. बर्‍याचदा, तो कॅनटाटा, फ्यूज, प्रस्तावना आणि वक्तृत्व तसेच कोरल व्यवस्था लिहिण्यात गुंतलेला होता. जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल यांच्यासह बाख होते, जे बारोक युगाचे शेवटचे संगीतकार होते.

आयुष्यभर त्यांनी एक हजाराहून अधिक संगीताची निर्मिती केली. बाखची सर्वात प्रसिद्ध कामे: डी मायनर BWV 565 मधील Toccata आणि Fugue, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" and "coffee" cantatas, mass "Matthew Passion".

रिचर्ड वॅगनर

वॅग्नर हा केवळ संपूर्ण जगातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक नव्हता तर सर्वात वादग्रस्त देखील होता - त्याच्या विरोधी सेमिटिक जागतिक दृष्टिकोनामुळे. तो ओपेराच्या नवीन प्रकाराचा समर्थक होता, ज्याला त्याने "संगीत नाटक" म्हटले - त्यात सर्व संगीत आणि नाट्यमय घटक एकत्र विलीन झाले. या हेतूने, त्याने एक रचनात्मक शैली विकसित केली ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा सादर करणाऱ्या गायकांइतकीच मजबूत नाट्यमय भूमिका बजावते.

वॅग्नरने स्वतःचे लिब्रेटोस लिहिले, ज्याला त्याने "कविता" म्हटले. वॅग्नरचे बहुतेक कथानक युरोपियन दंतकथा आणि दंतकथांवर आधारित होते. डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ऑपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्डे आणि संगीत नाटक पारसिफल या चार भागांमध्ये त्याच्या अठरा तासांच्या महाकाव्य ओपेरासाठी तो प्रसिद्ध आहे.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

ग्लिंका यांना सहसा संगीतातील रशियन राष्ट्रीय परंपरेचे संस्थापक म्हणून संबोधले जाते, परंतु त्यांच्या रशियन ओपेराने रशियन सुरांसह पाश्चात्य संगीताचे संश्लेषण केले. ग्लिंकाचा पहिला ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झार होता, ज्याला 1836 मध्ये त्याच्या पहिल्या निर्मितीमध्ये चांगला प्रतिसाद मिळाला होता, परंतु दुसरा ऑपेरा, रुस्लान आणि ल्युडमिला, पुष्किनने लिहिलेल्या लिब्रेटोसह, आता इतके मोठे नव्हते. असे असले तरी, हे नाटकाचा एक नवीन प्रकार होता - वीर-ऐतिहासिक ऑपेरा किंवा महाकाव्य.

ग्लिंका जागतिक मान्यता मिळविलेल्या रशियन संगीतकारांपैकी पहिली बनली. मिखाईल इव्हानोविचची सर्वात प्रसिद्ध कामे: ऑपेरा "इव्हान सुसानिन", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी एक कल्पनारम्य वाल्ट्ज आणि गोलाकार रशियन थीमवर ओव्हरचर-सिम्फनी.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

त्चैकोव्स्की जगातील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहे. अनेकांसाठी, तो सर्वात प्रिय रशियन संगीतकार देखील आहे. त्चैकोव्स्कीचे कार्य, तथापि, त्याच्या समकालीन संगीतकारांनी लिहिलेल्या कृतींपेक्षा खूपच पाश्चात्य आहे, कारण त्यांनी दोन्ही लोक रशियन गाणी वापरली आणि जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांच्या वारशाने मार्गदर्शन केले. त्चैकोव्स्की हे केवळ संगीतकारच नव्हते, तर कंडक्टर, संगीत शिक्षक आणि समीक्षकही होते.

इतर नाही प्रसिद्ध संगीतकाररशिया, कदाचित, त्चैकोव्स्की ज्या प्रकारे प्रसिद्ध आहे त्या मार्गाने बॅले प्रॉडक्शन तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध नाही. द नटक्रॅकर, स्वान लेक आणि स्लीपिंग ब्युटी हे त्चैकोव्स्कीचे सर्वात प्रसिद्ध बॅले आहेत. त्यांनी ओपेराही लिहिले; द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

सेर्गेई वासिलीविचच्या कार्याने पोस्ट-रोमँटिसिझमच्या परंपरा आत्मसात केल्या आणि 20 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीत, जगातील इतर कोणत्याही विपरीत, एक अद्वितीय शैलीत आकार घेतला. तो नेहमी मोठ्या संगीत प्रकारांकडे आकर्षित झाला. मुळात त्यांची कामे खिन्नता, नाटक, ताकद आणि विद्रोह यांनी भरलेली आहेत; ते अनेकदा लोक महाकाव्याच्या प्रतिमा प्रदर्शित करतात.

रचमनिनोव्ह केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर पियानोवादक म्हणून देखील ओळखले जात होते, म्हणून पियानोची कामे त्याच्या कामात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात. वयाच्या चौथ्या वर्षी त्याने पियानो संगीत शिकायला सुरुवात केली. पियानो कॉन्सर्टो आणि ऑर्केस्ट्रा ही रचमनिनोव्हची परिभाषित शैली होती. रॅचमॅनिनॉफची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे पॅगनिनीच्या थीमवरील रॅप्सोडी आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी चार कॉन्सर्ट आहेत.

जगातील प्रसिद्ध संगीतकार

ज्युसेप्पे फ्रान्सिस्को वर्डी

इटालियन संगीत संस्कृतीतील अभिजात संगीत असलेल्या ज्युसेप्पे वर्दीच्या संगीताशिवाय 19व्या शतकाची कल्पना करणे कठीण आहे. बहुतेक, वर्दीने ऑपेरा निर्मितीमध्ये संगीतमय वास्तववाद आणण्याचा प्रयत्न केला, तो नेहमी गायक आणि लिब्रेटिस्ट्ससह थेट काम करत असे, कंडक्टरच्या कामात हस्तक्षेप करत असे आणि चुकीचे कार्यप्रदर्शन सहन केले नाही. कलेतील जे काही सुंदर आहे ते सर्व आवडते असे त्यांनी सांगितले.

बर्‍याच संगीतकारांप्रमाणे, ओपेरा तयार केल्याबद्दल वर्डीला सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ऑथेलो, आयडा, रिगोलेटो हे ओपेरा आहेत.

फ्रेडरिक चोपिन

सर्वात प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिनने नेहमी त्याच्या कामात आपल्या मूळ भूमीचे सौंदर्य प्रकाशित केले आणि भविष्यात त्याच्या महानतेवर विश्वास ठेवला. त्याचे नाव पोलिश लोकांचा अभिमान आहे. चोपिन हे शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात वेगळे आहेत कारण त्यांनी इतरांपेक्षा फक्त पियानो कामगिरीसाठी कामे लिहिली आहेत. प्रसिद्ध संगीतकारत्यांच्या विविध सिम्फनी आणि ऑपेरासह; आता चोपिनची कामे आजच्या पियानोवादकांच्या कामाचा आधार बनली आहेत.

चोपिन पियानोचे तुकडे, निशाचर, माझुरका, एट्यूड्स, वॉल्ट्ज, पोलोनेसेस आणि इतर प्रकार लिहिण्यात गुंतले होते आणि त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे ऑटम वॉल्ट्ज, सी शार्प मायनरमधील नॉक्टर्न, स्प्रिंग रॅप्सोडी, सी शार्प मायनरमध्ये इम्प्रॉम्प्टू फॅन्टसी.

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार आणि संगीतकार एडवर्ड ग्रिग चेंबर व्होकल आणि पियानो संगीतात विशेष आहेत. ग्रीगच्या कार्यावर जर्मन रोमँटिसिझमच्या वारशाचा मूर्त प्रभाव होता. ग्रीगची तेजस्वी आणि ओळखण्यायोग्य शैली संगीताच्या प्रभावासारख्या दिशेद्वारे दर्शविली जाऊ शकते.

बर्‍याचदा, त्याची कामे तयार करताना, ग्रिगला लोककथा, चाल आणि दंतकथांनी प्रेरणा मिळाली. नॉर्वेजियन संगीत संस्कृती आणि सर्वसाधारणपणे कलेच्या विकासावर त्यांच्या कार्याचा मोठा प्रभाव पडला. संगीतकाराची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे ओव्हरचर "इन ऑटम", 1868 च्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्ट, "पीअर गिंट" या नाटकाचे संगीत, "फ्रॉम द टाइम ऑफ होलबर्ग" हे संच.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

आणि, अर्थातच, आतापर्यंतचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार या नावाशिवाय करू शकत नाहीत, जे शास्त्रीय संगीतापासून दूर असलेल्या लोकांना देखील ओळखले जाते. ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि व्हर्च्युओसो कलाकार, मोझार्टने अनेक ऑपेरा, कॉन्सर्ट, सोनाटा आणि सिम्फनी तयार केल्या ज्यांचा शास्त्रीय संगीतावर मोठा प्रभाव पडला आणि खरं तर, त्याला आकार दिला.

तो लहानपणापासूनच मोठा झाला: त्याने वयाच्या तीन व्या वर्षी पियानो वाजवायला शिकले आणि पाचव्या वर्षी तो आधीच संगीताच्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या ठेक्याने बनवत होता. पहिली सिम्फनी त्यांनी वयाच्या आठव्या वर्षी लिहिली होती, वयाच्या बाराव्या वर्षी पहिला ऑपेरा. मोझार्टला संगीतासाठी एक अभूतपूर्व कान आणि अनेक वाद्ये वाजवण्याची आणि सुधारण्याची अद्भुत क्षमता होती.

आपल्या आयुष्यात, मोझार्टने सहाशेहून अधिक संगीत रचना तयार केल्या, त्यापैकी काही सर्वात प्रसिद्ध आहेत ऑपेरा द मॅरेज ऑफ फिगारो, सिम्फनी क्रमांक 41 ज्युपिटर, सोनाटा क्रमांक 11 तुर्की मार्चचा तिसरा भाग, कॉन्सर्ट. वाद्यवृंदासह बासरी आणि वीणा आणि डी मायनर, K.626 मध्ये "Requiem".

या व्हिडिओमध्ये तुम्ही जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वोत्कृष्ट कामे ऐकू शकता:

घ्या, तुमच्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

तुम्ही कधी कुठे एखादे चांगले गाणे ऐकले आहे आणि विचार केला आहे: “ते वाजवणे किती छान होईल!”. आणि खरंच, संगीताच्या नोटेशनची मूलभूत माहिती जाणून घेतल्यास, कोणीही अंतहीन संगीत शक्यता शोधू शकतो. नोट्स कसे शिकायचे - आमच्या लेखात शोधा.