बोलशोई थिएटरमध्ये "ला बोहेम": वाईटरित्या विसरलेले जुने. ऑपेरा "ला बोहेमे बोहेमे बिग" साठी तिकिटे

मुख्यपृष्ठ / बायकोची फसवणूक

कामगिरी बद्दल

Giacomo Puccini ची ऑपेरा La bohème हे त्याच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. एकेकाळी, ही निर्मिती समीक्षकांनी स्वीकारली नाही, शिवाय, त्याला कमी प्रसिद्धी मिळण्याचा अंदाज होता. तरीही, ऑपेरा शतकानुशतके ओलांडला आहे आणि आता जगातील अग्रगण्य थिएटरच्या ठिकाणी यशस्वीरित्या मंचित झाला आहे. अलेक्झांडर टिटेल यांनी आयोजित केलेल्या स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरमधील ऑपेरा ला बोहेमसाठी तिकिटे ऑर्डर करण्याचा निर्णय घेणारा कोणीही, पुचीनीच्या कामाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल खात्री बाळगू शकतो.

ला बोहेमसाठी लिब्रेटो हेन्री मुर्गरच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित आहे, परंतु निर्मितीमध्ये कथा थेट सांगितली जात नाही, परंतु कायमची आठवण म्हणून सांगितले जाते. सर्वसाधारणपणे, त्याची कथानक पॅरिसच्या सर्वात गरीब जिल्ह्यांपैकी एका भागातील रहिवाशांच्या इतिहासावर आधारित आहे - बोहेमियन, कारण विद्यार्थी आणि गरीब जे बेरोजगार होते त्यांना बोलावले गेले. संपूर्ण कामगिरीदरम्यान तरुणांच्या दोन जोड्या आपापसातील संबंध शोधतात. कथेचा शेवट दुःखद आहे - नायिका, मिमीचा मृत्यू, जिच्या शरीरावर तिचा प्रिय रुडॉल्फ रडत आहे.

हे अतिशयोक्तीशिवाय म्हटले जाऊ शकते की स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरमधील ऑपेरा "ला बोहेम", ज्यासाठी आमची तिकीट एजन्सी तिकिटे ऑफर करते, हे थिएटरच्या भांडाराचे वास्तविक रत्न आणि सजावट आहे. यात आधुनिक दर्शकांना आनंद देणारे सर्व काही आहे - परिपूर्ण संगीत, एक हृदयस्पर्शी कथा आणि अभिनेत्यांचा उत्कृष्ट खेळ. या ऑपेराची तिकिटे ऑनलाइन किंवा फोनद्वारे ऑर्डर केली जाऊ शकतात.

कामगिरीचा कालावधी 2 तास 20 मिनिटे (एका इंटरमिशनसह) आहे.

संगीतकार जियाकोमो पुचीनी
Luigi Illica आणि Giuseppe Giacosa द्वारे लिब्रेटो
संगीत दिग्दर्शक आणि कंडक्टर वोल्फ गोरेलिक
कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव्ह
स्टेज डायरेक्टर अलेक्झांडर टिटेल
प्रोडक्शन डिझायनर युरी उस्टिनोव्ह
कॉस्च्युम डिझायनर इरिना अकिमोवा
लाइटिंग डिझायनर इल्डर बेदरडिनोव्ह
ऑपेरा शैली
कृत्यांची संख्या 4
बोलली जाणारी भाषा इटालियन
मूळ शीर्षक ला बोहेम
कालावधी 2 तास 20 मिनिटे (एक इंटरमिशन)
प्रीमियरची तारीख ०१/०७/१९९६
वयोमर्यादा 12+
कामगिरी 2 श्रेणींमध्ये 1997 मध्ये रशियन नॅशनल थिएटर अवॉर्ड "गोल्डन मास्क" चे विजेते आहे ("सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाचे कार्य"; "सर्वोत्कृष्ट महिला भूमिका" - ओल्गा गुर्याकोवा).

तिकिटाची किंमत: 1500 ते 4000 रूबल पर्यंत.

कंडक्टर - फेलिक्स कोरोबोव्ह

रुडॉल्फ - चिंगीस आयुशीव, नाझमिद्दीन मावल्यानोव, आर्टेम सफ्रोनोव
मिमी - खिब्ला गर्झमावा, एलेना गुसेवा, नतालिया पेट्रोझित्स्काया
मार्सिले - दिमित्री झुएव, इल्या पावलोव्ह, अलेक्सी शिश्ल्याएव
मुसेटा - इरिना वाश्चेन्को, मारिया पाखर
स्कोनर - आंद्रे बटुर्किन, दिमित्री स्टेपॅनोविच
कोलन - डेनिस मकारोव, रोमन उलिबिन, दिमित्री उल्यानोव्ह
बेनॉइस/अल्टसिंडर - व्लादिमीर स्विस्टॉव्ह, दिमित्री स्टेपॅनोविच
पारपिग्नॉल - थॉमस बॉम, व्याचेस्लाव वोनारोव्स्की

"बोहेमिया" या संकल्पनेची उत्पत्ती 30-40 च्या फ्रान्समधील तथाकथित जिप्सी मिथकांच्या अविश्वसनीय लोकप्रियतेमध्ये आहे, ज्याचा आधार पॅरिसच्या रस्त्यांवरील तरुण रहिवाशांची साहसी आणि भटकणारी जीवनशैली होती. सार्वजनिक नैतिकतेच्या निकषांपासून. बर्याच काळापासून, "बोहेमिया" या सुसंवादी शब्दाने केवळ गुन्हेगारी, कलात्मक किंवा कलात्मक संघटनांना जन्म दिला नाही. कार्ड शार्पर्स, क्लॉचार्ड्स आणि चोर - ज्यांनी अभिमानाने "बोहेमियन" हे नाव घेतले.

द्वारपालाचा मुलगा, पत्रकार आणि लेखक हेन्री मुर्गरने पॅरिसियन बोहेमियाच्या जीवनाची कविता केली आणि सुशोभित केले. मर्गरच्या "होमर ऑफ पॅरिसियन बोहेमिया" ने लॅटिन क्वार्टरमधील रहिवाशांच्या प्रतिभा आणि खानदानीबद्दल एक आदरणीय आख्यायिका तयार केली. भुकेल्या रागामफिन्स आणि तिरकस, अश्लील मुलींचे त्याने अस्वस्थ स्वप्न पाहणाऱ्या आणि मोहक मोहकांमध्ये रूपांतर केले. “सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया” (१८५१), ज्याने संपूर्ण युरोपमध्ये मर्गरच्या नावाचा गौरव केला, त्यांनी सन्माननीय जीवनाच्या संकुचित चौकटीतून बाहेर पडलेल्या सत्य आणि साहसाच्या “लॅटिन भूमी” शोधणार्‍यांना केवळ आकर्षित केले नाही तर त्यांना प्रेरणाही दिली. कलाकार आणि लेखकांच्या एकापेक्षा जास्त पिढी त्यांच्या सर्जनशील स्वभावाची चाचणी घेण्यासाठी.

1893 मध्ये, रुग्गेरो लिओनकाव्हॅलो आणि जियाकोमो पुचीनी या दोन संगीतकारांनी मर्गरच्या कादंबरीतील एका कथेवर आधारित ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. पुक्किनी, ज्याला आपल्या भिकारी पण आनंदी विद्यार्थी तरुणाचे गाणे म्हणायचे होते, ते अधिक चपळ बनले आणि प्रथम अंतिम रेषेवर आले. त्याच्या "ला बोहेम" चा प्रीमियर 1 फेब्रुवारी, 1896 रोजी झाला (तरीही लिब्रेटिस्टांच्या कंटाळवाण्या प्रदीर्घ कामामुळे हे प्रकरण खूप ओढले गेले). प्रीमियरसाठी निवडलेल्या ट्यूरिन शहरावर उस्ताद असमाधानी होता: शेवटी, ट्यूरिन थिएटर डेल रेगियोमध्ये, त्याने त्याचा मित्र आणि प्रकाशक जिउलिओ रिकॉर्डी यांना समजावून सांगितले की, केवळ चांगले ध्वनीशास्त्रच नव्हते, तर एन्कोर देखील प्रतिबंधित होते. एन्कोर्स ट्यूरिनला आले नाहीत. जनतेने पुक्किनीच्या नवीन रचनेचे विनम्र टाळ्यांसह स्वागत केले आणि समीक्षकांनी संतप्त लेखांसह.

"ला बोहेम" चे नशीब लहान असण्याची भविष्यवाणी केली गेली होती, संगीतकाराला त्याच्या चुका समजून घेण्याचा आणि खऱ्या कलेच्या मार्गावर परत जाण्याचा सल्ला देण्यात आला होता, जिथे "मॅनन लेस्कॉट" ने तीन वर्षांपूर्वी त्याचे नेतृत्व केले. पुचीनी अभिनेत्यांसह दुर्दैवी होता: कलाकार मार्सिलेच्या भागाचा कलाकार एक भयानक अभिनेता ठरला आणि कवी रुडॉल्फच्या भागाचा कलाकार एक नालायक गायक ठरला. पण त्या संध्याकाळी, अठ्ठावीस वर्षांचा आर्टुरो टोस्कॅनिनी कंडक्टरच्या स्टँडवर उभा होता. "ला बोहेमच्या प्रीमियरनंतर," पुचीनी आठवते, "माझ्यामध्ये दुःख आणि उदासपणाची गर्दी होती, मला रडायचे होते ... मी एक भयानक रात्र घालवली आणि सकाळी मला वर्तमानपत्रांकडून दुर्भावनापूर्ण अभिवादन करण्यात आले." टीकेने त्याचे मत पटकन बदलले. पुढच्या वर्षी एप्रिलमध्ये, ऑपेरा आधीच धमाकेदारपणे पालेर्मोमध्ये आयोजित करण्यात आला होता.

लुडमिला डॅनिलचेन्को

"ला बोहेम" बोलशोई थिएटर

ट्यूरिन (1896) येथे झालेल्या प्रीमियरच्या एका वर्षानंतर, ला बोहेम मॉस्कोमध्ये साव्वा मामोंटोव्हच्या खाजगी ऑपेराच्या कलाकारांनी सादर केले, ज्यामध्ये नाडेझदा झाबेला (मिमी) आणि फ्योडोर चालियापिन (शोनार्ड) दिसले.

आणि लिओनिड सोबिनोव्हच्या प्रयत्नांमुळे 1911 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या भांडारात प्रवेश केला गेला, ज्याने रशियन भाषेत नवीन अनुवादाची ऑर्डर दिली आणि रुडॉल्फचा केवळ भागच सादर केला नाही तर - पहिल्यांदाच - स्टेज डायरेक्टर म्हणून अभिनय केला. या कामगिरीला थिएटरच्या गायकांनी समर्थन दिले होते (प्रीमियर गायकांच्या फायद्याचा परफॉर्मन्स म्हणून दिला गेला होता), परंतु ते प्रदर्शनात टिकले नाही.

या प्रसिद्ध ऑपेरेटिक मेलोड्रामाच्या पहिल्या युरोपियन निर्मितीच्या विपरीत (लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनमध्ये 1897 ते 1974 पर्यंत, पॅरिस ऑपेरा कॉमिकमध्ये 1898 ते 1972 पर्यंत समान कामगिरी ठेवण्यात आली होती), बोलशोई ला बोहेममध्ये वेगळी होती. क्रांतीपूर्वी नाही, नंतरही नाही. जरी पहिले "सोव्हिएत" उत्पादन 17 ऑक्टोबरच्या विजयानंतर फक्त चार वर्षांनी केले गेले.

1932 मध्ये, या ऑपेराची जवळीक लक्षात घेऊन, नवीन ला बोहेमला शाखेच्या स्टेजवर पाठवले गेले, जिथे ती पुन्हा फारच कमी काळ जगली आणि पुढील उत्पादन गटाच्या प्रयत्नांनी ती पुन्हा जिवंत झाली. 1956. त्या काळातील एक मनोरंजक आणि अगदी सामान्य नसलेली कथा 56 व्या वर्षाच्या "ला बोहेम" शी जोडलेली आहे. या उत्पादनासह, पोलिश मूळचे सुप्रसिद्ध कंडक्टर जेर्झी सेमकोव्ह, लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर, ज्याने बोलशोई थिएटरमध्ये प्रशिक्षण घेतले, त्यांनी ऑपेरा जगामध्ये प्रवेश करण्यास सुरवात केली. (या प्रीमियरच्या तीन वर्षांनंतर, तो वॉर्सा बोलशोई थिएटरचा मुख्य मार्गदर्शक बनला आणि दोन वर्षांनंतर तो पश्चिमेला रवाना होईल.) अभिमानी आणि स्वतंत्र स्वभावाने ओळखल्या जाणार्‍या, तरुण सेमकोव्हने टीकेला प्रतिसाद देणे आवश्यक मानले (संतुलित स्तुती करून) बोलशोई थिएटरच्या वृत्तपत्राद्वारे, वैयक्तिक चुकीच्या मोजणीचे स्पष्टीकरण काही तालीम. तथापि, यामुळे त्याच्या भावी कारकीर्दीला अजिबात धक्का बसला नाही.

सध्याचे उत्पादन 1996 मध्ये ट्युरिन प्रीमियरच्या शताब्दीच्या निमित्ताने प्रदर्शनात दाखल झाले. बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राचा मुख्य कंडक्टर म्हणून पीटर फेरेनेकची नियुक्ती होण्यापूर्वी एक वर्ष आधी हे एक यशस्वी कार्य होते. समीक्षक व्यावहारिकदृष्ट्या एकमत होते: स्लोव्हाक कंडक्टरने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्राने संगीताचा पारदर्शक प्रभाववाद आणि तिची तजेलदारपणा या दोन्ही गोष्टी उत्तम प्रकारे व्यक्त केल्या, पुक्किनी हे 20 वे शतक आहे याची पुन्हा एकदा आठवण करून दिली (20 व्या शतकाच्या शेवटी, हे वैशिष्ट्य अजूनही होते. "आधुनिक" या शब्दासाठी समानार्थी म्हणून ओळखले जाते). तेव्हाच्या व्हिएन्ना बोलशोई थिएटर फाऊंडेशनने, ज्याने निर्मितीला पाठिंबा दिला, त्यांनी ऑस्ट्रियन परंपरावादी दिग्दर्शक फेडरिक मिर्डिता यांना थिएटरसाठी शिफारस केली. सुप्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार मरीना अझीझ्यानने बोलशोई येथे या निर्मितीमध्ये पदार्पण केले.

ला बोहेमशी संबंधित स्टोरेजच्या वस्तूंपैकी, बोलशोई संग्रहालयाला विशेषत: अभिमान आहे (कॉन्स्टँटिन कोरोविन आणि फ्योडोर फेडोरोव्स्की यांच्या देखाव्याच्या रेखाटनांव्यतिरिक्त, ज्यांनी वेगवेगळ्या वेळी या ऑपेराची निर्मिती केली होती) ही क्लेव्हियरची पहिली आवृत्ती आहे. (रिकॉर्डी आणि कंपनी, मिलान, 1896) , स्वतः संगीतकाराच्या ऑटोग्राफने सजवलेले.

नताल्या शद्रिना

छापणे

आमची कंपनी बोलशोई थिएटरची तिकिटे ऑफर करते - सर्वोत्कृष्ट जागांसाठी आणि सर्वोत्तम किमतीत. तुम्ही आमच्याकडून तिकिटे का विकत घ्यावीत याचा विचार करत आहात?

  1. - आमच्याकडे सर्व नाट्यप्रदर्शनांसाठी तिकिटे उपलब्ध आहेत. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर परफॉर्मन्स कितीही भव्य आणि प्रसिद्ध असला तरीही, आपण पाहू इच्छित असलेल्या कामगिरीसाठी आमच्याकडे नेहमीच सर्वोत्तम तिकिटे असतील.
  2. - आम्ही सर्वोत्तम किंमतीला बोलशोई थिएटरची तिकिटे विकतो! केवळ आमच्या कंपनीमध्ये तिकिटांसाठी सर्वात अनुकूल आणि वाजवी किंमती.
  3. — आम्ही तुमच्यासाठी कोणत्याही वेळी आणि सोयीस्कर ठिकाणी वेळेवर तिकिटे वितरीत करू.
  4. - आमच्याकडे मॉस्कोमध्ये तिकिटांची विनामूल्य वितरण आहे!

बोलशोई थिएटरला भेट देणे हे रशियन आणि परदेशी अशा सर्व नाट्यकलेच्या रसिकांचे स्वप्न आहे. म्हणूनच बोलशोई थिएटरची तिकिटे खरेदी करणे सोपे नाही. BILETTORG कंपनी तुम्हाला ऑपेरा आणि शास्त्रीय बॅलेच्या सर्वात मनोरंजक आणि लोकप्रिय मास्टरपीससाठी सर्वोत्तम किंमतीत तिकिटे खरेदी करण्यात मदत करण्यास आनंदित आहे.

बोलशोई थिएटरची तिकिटे ऑर्डर करून, तुम्हाला याची संधी मिळते:

  • - आपल्या आत्म्याला आराम द्या आणि खूप अविस्मरणीय भावना मिळवा;
  • - अतुलनीय सौंदर्य, नृत्य आणि संगीताच्या वातावरणात जा;
  • - स्वतःला आणि आपल्या प्रियजनांना खरी सुट्टी द्या.

गरीब कलाकार मार्सेलच्या थंड पोटमाळात ही क्रिया घडते. त्याच्या गोठलेल्या हातांमुळे, निर्मात्याला त्याचे पेंटिंग क्रॉसिंग द रेड सी पूर्ण करता येत नाही. त्याचा मित्र, लेखक रुडॉल्फ, पॅरिसमधील घरांच्या छतावरील धुम्रपान करणाऱ्या चिमण्यांकडे हेव्याने पाहतो. थंडीपासून स्वतःला वाचवण्यासाठी, मुले कमीतकमी कशाने तरी फायरप्लेस पेटवण्याचा निर्णय घेतात. निवड मार्सेलची पेंटिंग आणि रुडॉल्फच्या कामाची पहिली कृती, ज्याचा त्याने तारणासाठी त्याग केला आहे. खोलीत उष्णता पसरते.

तिसऱ्या मित्राचा देखावा रुडॉल्फच्या नाटकाच्या नाजूकपणावर विनोदी हल्ल्यांसह आहे, कारण आगीने काम खूप लवकर खाऊन टाकले. दुसरीकडे, संगीतकार टेबलवर गॉरमेट पदार्थ ठेवतो: चीज, वाइन, सिगार आणि सरपण. गरीब शौनार्डकडे एवढी संपत्ती कुठे आहे हे कॉम्रेड्सचे नुकसान आहे. तो माणूस म्हणतो की त्याने एका इंग्रजाच्या सूचना पूर्ण केल्या - एका त्रासदायक पोपटाला मारण्यासाठी व्हायोलिन वाजवणे, जे त्याने सहज केले.

घराच्या मालकाच्या आगमनाने मजा खराब झाली आहे - बेनोइट, ज्याने पुन्हा एकदा अपार्टमेंट भाड्याने देण्याच्या कर्जाची आठवण करून देण्याचा निर्णय घेतला. कंपनी मालकाला डिशेस चाखण्यासाठी आमंत्रित करते, अशा प्रकारे त्याला संतुष्ट करते. प्रेम प्रकरणांबद्दल बोलल्याने लवकरच मालक सैल होतो आणि लाजत हसत अपार्टमेंट सोडतो. मुले उपलब्ध पैसे समान प्रमाणात विभागतात आणि त्यांच्या आवडत्या कॅफेमध्ये जातात.

तेथे ते मोहक मिमीला भेटतात, जी त्यांना तिची मेणबत्ती पेटवण्यास मदत करण्यास सांगते. दिवे गेले आणि रुडॉल्फ आणि मिमी एका अंधाऱ्या खोलीत एकटे राहिले. प्रेमाबद्दलच्या स्पष्ट संभाषणांमुळे त्यांच्या अंतःकरणात ज्वलंत भावना निर्माण होतात. ते हातात हात घालून खोलीतून बाहेर पडतात.

ख्रिसमस मार्केटमध्ये आल्यावर, प्रत्येकजण स्वतःसाठी आणि त्याच्या प्रियजनांसाठी भेटवस्तू खरेदी करतो: शॉनर्ड - एक हॉर्न, कॉलिन - पुस्तकांचा स्टॅक, रुडॉल्फ - मिमीसाठी एक टोपी. फक्त मार्सेल पैसे खर्च करत नाही, त्याच्या माजी प्रियकर Musette साठी तळमळ. कंपनी एका कॅफेमध्ये जाते, जिथे ते मुसेटाला भेटतात, त्याच्यासोबत एक श्रीमंत सूटर अल्सिंडॉर असतो. पूर्वीच्या प्रेमींमध्ये उत्कटतेची आग पुन्हा भडकते आणि त्रासदायक अल्सिंडर निघून गेल्यानंतर, मुसेटा आणि मार्सेल संपूर्ण कंपनीसह कॅफेमधून पळून जातात आणि सोडून दिलेल्या माणसाला न चुकता बिले सोडून देतात.

कायदा II

सकाळ येते आणि मिमी सल्ल्यासाठी मार्सेलकडे येते. तिने रुडॉल्फवरील तिच्या प्रेमाची कबुली दिली आणि त्यांच्या विभक्त होण्याची भीती व्यक्त केली. मार्सेलला खात्री आहे की ते सोडणे त्यांच्यासाठी सर्वात उपयुक्त ठरेल, कारण दोघेही गंभीर नात्यासाठी तयार नाहीत. रुडॉल्फ प्रवेश करतो, मिमी लपतो. रुडॉल्फने मिमीसोबत वेगळे होण्याचे खरे कारण सांगितले - तिचा असाध्य आजार. मिमी, तिचा खोकला आटोक्यात ठेवू शकत नाही, ती स्वतःचा विश्वासघात करते. पण एकत्र राहण्याच्या आठवणी या जोडप्याला सोडत नाहीत आणि त्यांनी वसंत ऋतुपर्यंत वेगळे होण्याचा निर्णय घेतला.

कायदा III

कित्येक महिने निघून जातात. मार्सेल आणि त्याचा मित्र रुडॉल्फ पुन्हा पोटमाळ्यात एकटे आहेत. दोघेही भूतकाळातील सुखासाठी तळमळत आहेत. मार्सेल मुसेटाच्या पोर्ट्रेटकडे पाहतो आणि रुडॉल्फ मिमीच्या टोपीकडे पाहतो. कॉलिन आणि शौनार्ड आले, टेबलावर शिळी ब्रेड आणि हेरिंग ठेवतात.

मजेच्या दरम्यान, मुसेटा दिसला आणि दुःखद बातमी सांगते: मिमी मरत आहे. तिच्या प्रियकराला शेवटच्या वेळी पाहण्याची इच्छा असलेली, मिमी जेमतेम पोटमाळ्यावर पोहोचते. उपस्थितांपैकी प्रत्येकजण मिमीचे नशीब कमी करण्यासाठी किमान काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. मार्सेल म्युसेटासाठी बनवलेल्या कानातले विकतो, तर मुसेटा स्वतः तिच्या मफच्या मागे धावतो आणि रुडॉल्फकडून भेट म्हणून देतो. मिमी चेहऱ्यावर हसू घेऊन झोपी जाते. मार्सेल म्हणतो की डॉक्टर येणार आहेत, पण मुलगी मरत आहे...

- पदार्पण कामगिरी व्लादिस्लाव शुवालोव्हज्यांना पुक्किनीचे उत्पादन हताशपणे साजरे करणारे वाटले.


242 व्या हंगामाच्या शेवटी, बोलशोई थिएटरने पुक्किनीचा ऑपेरा सादर केला " बोहेमिया» दिग्दर्शक आणि कलाकारांची आंतरराष्ट्रीय रचना वाचताना. ऑस्ट्रियन फेडरिक मिर्डिटा दिग्दर्शित आणि स्लोव्हाक पीटर फेरानेक यांनी आयोजित केलेले, 1996 चे बोलशोईचे मागील उत्पादन, 110 हून अधिक परफॉर्मन्ससाठी चालले होते (शेवटचे नवीन प्रीमियरच्या एक वर्ष आधी झाले होते). 1911 मध्ये ला बोहेमच्या पहिल्या निर्मितीपासून बोलशोईच्या भांडारात ऑपेराची उपस्थिती ही नित्याची गोष्ट आहे. परंतु यशस्वी प्लॉट्स देखील अधूनमधून अपडेट करणे आवश्यक आहे. किंबहुना, असे दिसून आले की पूर्वीचे उत्पादन सध्याच्या उत्पादनापेक्षा थोडेसे वेगळे आहे, अधिक सौंदर्याचा सेट डिझाइन आणि ऐतिहासिक तथ्य वगळता ला बोहेमच्या नवीन आवृत्तीतील दिग्दर्शक, कंडक्टर आणि गायक तरुण लोक आहेत. त्यांचे वय पाहता त्यांनी साहित्याबाबत अधिक सतर्क राहणे अपेक्षित होते.

ला बोहेमचे दिग्दर्शक बर्‍याचदा बोहेमियन प्रेक्षकांच्या टोनॅलिटीचा अर्थ प्रात्यक्षिक भावनात्मकता आणि मूर्खपणाचे वातावरण म्हणून करतात, जणू स्टिरियोटाइपपासून विचलित होण्याची भीती वाटते. दरम्यान, आधुनिक रंगमंच विविध वाचन देते. गेल्या वर्षी पॅरिस नॅशनल ऑपेरा येथे क्लॉस गुथने ला बोहेमची कल्पनारम्य गॅलरी आमूलाग्रपणे उलथवून टाकली: गरीब कलात्मक कंपनी, जी 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात जीवनाच्या विकृतीमुळे थंड पोटमाळ्यात गेली होती, तिला गुटने अक्षरशः स्पेसशिपच्या कॅप्सूलमध्ये बंद केले होते. विश्वाच्या थंड विस्ताराची नांगरणी करणे. एकाकी अंतराळवीरांना, एकतर जवळ येत असलेल्या टोकाच्या तीव्रतेने किंवा ऑक्सिजनच्या कमतरतेमुळे, भूतकाळातील किंवा कधीही अस्तित्वात नसलेल्या जीवनाच्या कलात्मक दृष्टींनी भेट दिली.


फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा


भूतकाळ आणि भविष्यकाळ त्यांच्या समकालीनांपासून तितकेच दूर आहेत, म्हणून शेवटच्या शतकाच्या बोहेमियाबद्दल परंपरावाद्यांच्या कल्पना गुटच्या कल्पनांपेक्षा कमी युटोपियन नाहीत. बेफिकीर तरुणांच्या सुट्टीबद्दल अत्याधिक भावनाप्रधान भ्रमंसह. त्याच वेळी, सुरुवातीला, बोहेमिया, बाल्झॅक आणि ह्यूगोच्या प्रतिमांच्या स्केचेसमध्ये, तुम्हाला माहिती आहे, ते अधिक वास्तववादी होते. हेन्री मर्गर, "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया" च्या लेखकाने, स्वतःच्या चरित्रावर भर देऊन, समाजाच्या एका नवीन स्तरावरील कथेचे वर्णन केले, जी पूर्वी कधीही ऐकली नाही आणि इतर कोठेही आढळली नाही, ज्यांच्या सर्जनशीलता आणि नातेसंबंधांचे स्वातंत्र्य सभ्यतेने घाबरले होते. मंडळे, त्याच वेळी त्यांचे कौतुक करत आहेत. कवी रुडॉल्फच्या प्रेमात पडलेल्या शेजारी मिमीला मुर्गरच्या मालकिणीकडून काढून टाकण्यात आले होते, पौराणिक कथेनुसार, ज्याला एकट्याने मरण्यासाठी अत्यंत दुर्लक्षित मार्गाने फेकून दिले होते. लिब्रेटिस्ट लुइगी इलिकाफ्रॉन्डर म्हणून ओळखले जात असे, कट्टरपंथी मासिकांच्या संघटनेत भाग घेतला आणि द्वंद्वयुद्ध लढले, दुसरा लिब्रेटिस्ट ज्युसेप्पे जियाकोसापुचीनी आणि इलिका यांच्या उष्ण स्वभावांमधील संघर्षांमध्ये बफर म्हणून काम केले.

सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांची बंडखोर भावना शैलीच्या खेळाच्या नियमांमध्ये कमी केली गेली आणि त्यानंतर काही जणांनी सर्व काळासाठी प्रचंड रोमँटिक ऑपेरा आधुनिक करण्याचे धाडस केले. पात्रांच्या पात्रांना अधिक सजीव आणि अपूर्ण गोष्टींच्या जवळ आणण्याचे धाडस न करता, दिग्दर्शकांनी नेहमीच प्रेक्षकांना स्पर्श करण्यासाठी त्यांचे प्रयत्न निर्देशित केले: पहिल्या अभिनयात अवांछित कॉमेडी आणि रेकॉर्ड केलेला प्रणय, दुसऱ्यामध्ये अमर्याद कार्निव्हल, एक दुःखद शेवट असलेले गीतात्मक मोलासेस. शेवटचे. जीन रोमन वेस्पेरिनी, नवीन ला बोहेमचे दिग्दर्शक, ज्यांना फ्रान्समधील नाटक आणि ऑपेरा निर्मितीचा काही अनुभव आहे, तो पहिल्यांदा रशियामध्ये काम करत नाही. तो "आयडा" मध्ये पीटर स्टीनचा सहाय्यक होता, तो चमकदारपणे पास झाला आणि दोन वर्षांपूर्वी स्टीनने बोलशोई थिएटरमध्ये रंगवलेला बर्लिओझचा नाटकीय आख्यायिका "द कंडेम्नेशन ऑफ फॉस्ट". कदाचित, या काळात, वेस्पेरिनीने रशियन जनतेबद्दल आणि ग्राहकांच्या अपेक्षांबद्दल मत तयार केले. त्याने पुक्किनीच्या ऑपेराला "म्युझिकल" चित्रपटाच्या शैलीत सौंदर्यीकरण करण्याच्या कार्याला वारंवार आवाज दिला, जो प्रामाणिकपणे जरी ओपेरा दिग्दर्शकाच्या ओठातून काहीसा विचित्र वाटतो.


सौंदर्याचा पैज ही संधीसाधू आहे तितकीच ती थोडी चुकीची आहे: रशियामध्ये त्यांना ग्लॅमरच्या दाव्यासह चमकणारी प्रत्येक गोष्ट अजूनही आवडते, लुहरमनचा सर्वोत्कृष्ट चित्रपट "" प्रदर्शित झाल्यापासून, ऑस्ट्रेलियनचे हस्तलेखन, हताशपणे नसल्यास, नंतर नक्कीच जुने. याव्यतिरिक्त, ग्लॅमरस डिझाइन बोहेमियन प्रतिमेच्या साराशी विरोधाभास करते - पेनिलेस कलाकारांची मंडळे आणि सर्वसाधारणपणे, कलेच्या फायद्यासाठी कलेच्या किरकोळ कामगार, ग्लॅमरस पात्रांच्या जवळ, कदाचित कलात्मक क्षमतांचे प्रतिनिधित्व करण्यात उच्च प्रमाणात अविवेकीपणासह. ऑस्ट्रेलियन पोस्टमॉडर्निस्टच्या चकचकीत शैलीला त्याच्या अनुयायांकडून आवश्यक आहे, सर्व प्रथम, तपशील तयार करण्यात मॉन्टेज लय आणि परिपूर्णतावादाची निर्दोष जाणीव, जे लगाम असलेल्या सौंदर्यीकरणाच्या निवडलेल्या मार्गावर वरदान ठरू शकत नाही. दिग्दर्शकासाठी, पण एक पाऊल.

परंपरेनुसार, "ला बोहेम" तीन दृश्यांमध्ये उलगडतो: रुंद खिडकीसह पोटमाळा - लॅटिन क्वार्टरमधील एक रस्ता - चौकी डी'अन्फर. देखावा ब्रुनो डी लव्हेनेरा- उत्पादनाचा सर्वात प्रीपोसेसिंग घटक. पोटमाळा त्याच्याद्वारे तीन-मजली ​​रचना म्हणून सादर केला जातो, जो स्टेजचा फक्त एक तृतीयांश भाग व्यापतो आणि मर्यादित जागेचे कार्य करतो ज्यामध्ये बोहेमियन - कवी, चित्रकार, तत्वज्ञ आणि संगीतकार - कठीण परंतु आनंदाने गोंधळलेले असतात. "अटिक सेक्शन" च्या उजवीकडे आणि डावीकडे उर्वरित स्टेज, पडद्याने झाकलेले आहे. चिमणी आणि चिमणी असलेल्या छताची प्रतिमा पडद्यावर प्रक्षेपित केली जाते. बुककेसच्या दुसर्‍या स्तरावर असलेल्या गायकांनी पहिल्या कृतीत प्रवेश केला, जिथे टेबल आणि प्रसिद्ध स्टोव्ह होता, ज्याकडे ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येला गोठलेल्या कलाकारांचे पहिले लिबेशन वळले. उंचीवर असलेल्या गायकांच्या कामगिरीने गॅलरी आणि स्तरांवरून काय घडत आहे याची चांगली दृश्यमानता प्रदान केली, परंतु कलाकार आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील संपर्क गुंतागुंतीचा झाला. अमेरिकन कंडक्टर इव्हान रॉजेस्टरचे हात आता आणि नंतर ऑर्केस्ट्राच्या खड्ड्यावरून वर गेले. तसे, गायक फक्त एकदाच त्यांच्या स्वतःच्या पोटमाळ्याच्या तिसऱ्या मजल्यावर पोहोचले.


फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा


पहिल्यापासून दुस-या कृतीपर्यंतच्या संक्रमणास देखावा बदलण्यासाठी नेहमीच्या विरामाची आवश्यकता नव्हती. पोटमाळाची रचना प्रभावीपणे वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांमध्ये विभागली गेली, ज्यामुळे स्टेज स्पेसची अभिलाषी रुंदी प्रकट झाली, ज्याचा दर्शक कंटाळा आला. परफॉर्मन्समधील ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येचा आनंद फक्त लॅटिन क्वार्टरच्या गंभीर गोंधळाने बदलला: बोलशोईच्या स्टेजवर पन्नास एक्स्ट्रा ओतले - निष्क्रिय रिव्हलर. मागचा भाग यादृच्छिकपणे ओलांडलेल्या LED पट्ट्यांनी सजवला होता, ज्याने एक लहरी भौमितिक आकृतीला जन्म दिला, जणू काही "नॉन-फिगरेटिव्ह आर्ट" च्या भविष्यातील काळापासून चुकून उडून गेला. अंतरावर, मौलिन रूज मिलचे अविभाज्य ब्लेड दिसू लागले.

न समजण्याजोग्या युगांच्या कपड्यांच्या नमुन्यांनुसार बनविलेले एक्स्ट्रा आणि कोरिस्टरचे पोशाख, याशिवाय, स्पष्ट रंग - लिलाक, हलका हिरवा, जांभळा, चेरी, नीलमणी, लिंबू - एकतर अतिउत्साही मास्करेड किंवा मुलांच्या मॅटिनीची अथक भावना निर्माण करतात. . जळत्या स्कार्लेट सूटमध्ये टॉय सेल्समन पारपिग्नॉलचा देखावा (टेनर मरत गलीसायकलवर), मुलांच्या आवाजाच्या सुरात तेल लावलेले, तसेच "कुत्रा असलेली महिला" ची कामगिरी. मुसेटा ( डॅमियाना मिझी) एक पांढरा पूडल सोबत दिसला, उत्कृष्ट प्रशिक्षित, आणि निःसंशयपणे कलाकाराला प्रेक्षकांच्या प्रेमळपणाचा वाटा दिला. तरुण प्रॉडक्शनकडून ज्या धाडसी प्रतिमांची अपेक्षा असेल (परंतु ज्याची लालसा कमी आहे), मला आठवते की एका रक्षकाने त्याची आर्मी पॅंट फेकून दिली होती, ज्याच्या खाली बॅले टुटू होता.


जर दुसरा अभिनय विविध शोच्या शैलीमध्ये सादर केला गेला असेल, ज्यामध्ये मोमस कॅफेला प्रकाशाच्या बल्बच्या कमानीने सुंदरपणे रंगविले गेले होते, जे स्पष्टपणे कॅबरे स्टेजच्या बॅकलाइटिंगची आठवण करून देते, तर तिसरा अभिनय, नाट्यमय कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वावर. Vesperini द्वारे professed, उलट मार्गाने निर्णय घेतला. पॅरिसच्या बाहेरील चौकी डी'अन्फरच्या देखाव्यामध्ये तीव्र कोनात स्थित तीन विभाग होते - पायऱ्यांचे उड्डाण, रॉड्सचे कुंपण आणि विटांची भिंत. भिंतीच्या एका उघड्यावर एक जुन्या पद्धतीचा कंदील उभा होता आणि वरून, पसरलेल्या धुक्याच्या प्रकाशाचे प्रवाह संपूर्ण दृश्यांवर ओतत होते, जसे की प्रभाववाद्यांच्या भावनेतील उदास रेखाचित्रे.

ऑपेराच्या दुसऱ्या कलाकारांच्या सतत तेजस्वी पुरुष आवाजांद्वारे डिझाइनच्या शैलीत्मक विसंगतीचे समर्थन केले गेले. टेनर डेव्हिड ग्युस्टी(तसे, त्याने रुडॉल्फचा भाग हिमेलमन-करंट्झिससह आधीच सादर केला आहे) आणि बॅरिटोन अलुदा तोडुआनिर्दयीपणे त्यांच्या पात्रांच्या गीतात्मक बाजूचा अशा प्रकारे शोषण केला की अंतिम फेरीच्या नाटकावर विश्वास ठेवणे कठीण होते. सिनोग्राफीच्या क्षेत्रातून पुन्हा परवानगी मिळाली. मिमीच्या मृत्यूच्या शेवटच्या भागात, पोटमाळाची रचना फाटली गेली, ज्याने त्या क्षणाचा दुःखद अर्थ बळकट केला: सर्व जिवंत नायक मोकळ्या संरचनेच्या एका बाजूला राहिले आणि दुसरीकडे, मरण पावलेल्या मिमीसह बेड. एकटाच अनंतकाळात निघून गेला.


फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा


बाजूला, ऑर्केस्ट्राची निंदा होती, ज्याने स्पष्टपणे भावनिक अर्थ लावला नाही. इव्हान रोजेस्टर- एक तरुण, काळ्या रंगाचा हसणारा कंडक्टर, ज्याने पीटर स्टीनसोबत देखील काम केले आहे आणि यापूर्वीच दोन ला बोहेम्सचे मंचन केले आहे. रॉजेस्टरने स्वतः कबूल केले की तो पात्रांच्या हिंसक भावनिकतेसाठी योग्य साधर्म्य शोधत आहे, जरी ऑर्केस्ट्रा आत्मविश्वासाने मर्यादित आणि गायकांना निर्देशित करतो असे मानणे अधिक वाजवी ठरेल, ज्यात मारिया मुद्र्याक, ज्याने तिचा सर्व स्वभाव मिमीच्या भागामध्ये टाकला आणि तिच्या नायिकेच्या स्पष्ट आणि काल्पनिक दुर्दैवांचा आस्वाद घेतला.

उत्सवाच्या मूडसह आणि अभेद्यपणे नीरस मोहिनीसह प्रतिसाद देत, उत्पादनाने लोकांवर अपेक्षित अनुकूल छाप पाडली. नयनरम्य भटकंती आणि उपभोग्य सौंदर्यांबद्दलचे ऑपेराचे उत्कृष्ट पात्र, ज्यामध्ये किंचित व्यंगचित्रित शोकांतिका समोरच्या उंचीसह एकत्र आहे, पुन्हा जिवंत आहे. रिपर्टोअर हिट झाला आहे आणि "ला बोहेम" च्या पारंपारिक कल्पनेत आणखी 20 वर्षे राहण्याची शक्यता आहे.


फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा

© 2022 skudelnica.ru -- प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे