ते solfeggio काय करतात. सोलफेजीओ म्हणजे काय: पालकांसाठी स्पष्ट स्पष्टीकरण

Solfeggio म्हणजे काय? व्यापक अर्थाने, solfeggio - ते नोट्समधून गाणे नामकरण नोट्ससह गाणे. तसे, solfeggio हा शब्द स्वतः नोट्सची नावे जोडून तयार होतो मीठ आणि फाम्हणूनच हा शब्द संगीतमय वाटतो. संकुचित अर्थाने, solfeggio - ते शैक्षणिक शिस्त , ज्याचा अभ्यास संगीत शाळा, महाविद्यालये, महाविद्यालये आणि conservatories मध्ये केला जातो.

शाळांमध्ये सॉल्फेजिओ धडे कशासाठी आहेत? संगीतासाठी कानाला शिक्षित करणे, ते साध्या क्षमतेपासून ते शक्तिशाली व्यावसायिक साधनापर्यंत जोपासणे. सामान्य श्रवण संगीतकाराच्या श्रवणात कसे बदलते? प्रशिक्षणाच्या मदतीने, विशेष व्यायाम - ते सॉल्फेजिओमध्ये नेमके हेच करतात.

ज्या पालकांची मुले संगीत शाळेत शिकतात त्यांना सोलफेजीओ काय आहे हा प्रश्न अनेकदा विचारला जातो. दुर्दैवाने, प्रत्येक मुलाला solfeggio धड्यांसह आनंद होत नाही (हे नैसर्गिक आहे: सामान्यतः हा विषय सर्वसमावेशक शाळेत गणिताचे धडे असलेल्या मुलांशी संबंधित असतो). सॉल्फेजिओमध्ये शिकण्याची प्रक्रिया खूप गहन असल्याने, पालकांनी त्यांच्या मुलाच्या या धड्याच्या उपस्थितीचे निरीक्षण केले पाहिजे.

Solfeggio शाळा अभ्यासक्रम विभागले जाऊ शकते दोन घटक: सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक भाग.मधल्या दुव्यामध्ये, सिद्धांत सरावापासून वेगळे केले जाते, तर शाळेत ते समांतर शिकवले जातात. सैद्धांतिक भाग म्हणजे शाळेतील अभ्यासाच्या संपूर्ण कालावधीत संगीताचा प्राथमिक सिद्धांत, प्रारंभिक टप्प्यावर - संगीत साक्षरतेच्या पातळीवर (आणि ही एक गंभीर पातळी आहे). व्यावहारिक भाग म्हणजे विशेष व्यायाम आणि संख्यांचे गायन - संगीत रचनांमधील उतारे, तसेच श्रुतलेखांचे रेकॉर्डिंग (अर्थातच, संगीताचे) आणि विविध व्यंजनांचे कान करून विश्लेषण.

सॉल्फेजिओ प्रशिक्षण कसे सुरू होते? प्रथम, ते नोट्स कसे वाचायचे आणि कसे लिहायचे ते शिकवतात - त्याशिवाय कोणताही मार्ग नाही, म्हणून संगीताच्या नोटेशनमध्ये प्रभुत्व मिळवणे हा पहिला टप्पा आहे, जो अगदी लवकर संपतो.

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की संगीत शाळांमध्ये सर्व 7 वर्षांपासून संगीत नोटेशन शिकवले गेले आहे, तर असे नाही - एक किंवा दोन महिने जास्तीत जास्त, नंतर संगीत साक्षरतेकडेच स्विच आहे. आणि, एक नियम म्हणून, आधीपासूनच पहिल्या किंवा द्वितीय इयत्तेत, शाळकरी मुले त्याच्या मूलभूत तरतुदींवर प्रभुत्व मिळवतात (सैद्धांतिक स्तरावर): प्रमुख आणि किरकोळ प्रकार, टोनॅलिटी, त्याचे स्थिर आणि अस्थिर ध्वनी आणि व्यंजने, मध्यांतर, जीवा, साधी ताल.

त्याच वेळी, वास्तविक सॉल्फिंग समांतरपणे सुरू होते - व्यावहारिक भाग म्हणजे तराजू, व्यायाम आणि आचरणासह संख्यांचे गायन. आता हे सर्व का आवश्यक आहे याबद्दल मी येथे लिहिणार नाही - "सॉल्फेजिओचा अभ्यास का" हा स्वतंत्र लेख वाचा. मी फक्त असे म्हणेन की सॉल्फेजिओ कोर्स पूर्ण केल्यानंतर, एखादी व्यक्ती पुस्तकांसारख्या नोट्स वाचण्यास सक्षम असेल - वाद्य वाजवल्याशिवाय, तो संगीत ऐकेल. मी यावर जोर देऊ इच्छितो की अशा परिणामासाठी, केवळ संगीताच्या नोटेशनचे ज्ञान पुरेसे नाही; ते तंतोतंत व्यायाम आवश्यक आहेत जे मोठ्याने आणि शांतपणे स्वराचे कौशल्य (म्हणजे पुनरुत्पादन) विकसित करतात.

सॉल्फेजिओ म्हणजे काय हे आम्ही शोधून काढले - हा एक प्रकारचा संगीत क्रियाकलाप आणि शैक्षणिक शिस्त आहे. आता सोल्फेजिओ धड्यात मुलाला त्याच्यासोबत काय आणावे लागेल याबद्दल काही शब्द. अपरिहार्य गुणधर्म: एक संगीत पुस्तक, एक साधी पेन्सिल, एक इरेजर, एक पेन, एक नोटबुक "नियमांसाठी" आणि एक डायरी. म्युझिक स्कूलमध्ये सोलफेजिओ धडे आठवड्यातून एकदा एका तासासाठी घेतले जातात आणि लहान व्यायाम (लिखित आणि तोंडी) सहसा घरी दिले जातात.

जर तुम्ही सॉल्फेजिओ म्हणजे काय या प्रश्नाचे उत्तर शोधत असाल, तर तुम्हाला प्रश्न पडणे स्वाभाविक आहे: संगीत शिकवताना इतर कोणते विषय अभ्यासले जातात? यावेळी "संगीत शाळांमध्ये मुले काय शिकतात" हा लेख वाचा.

तसे, लवकरच रिलीज होईल संगीत साक्षरता आणि सॉल्फेजिओच्या मूलभूत गोष्टींवरील व्हिडिओ धड्यांची मालिका, जे विनामूल्य वितरीत केले जाईल, परंतु केवळ प्रथमच आणि केवळ या साइटच्या अभ्यागतांमध्ये. म्हणून, जर तुम्हाला हा भाग चुकवायचा नसेल तर - आत्ताच वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या(डाव्या बाजूला आकार), वैयक्तिक आमंत्रण प्राप्त करण्यासाठीया धड्यांसाठी.

शेवटी - एक संगीत भेट. आज आपण येगोर स्ट्रेलनिकोव्ह ऐकू - एक मस्त गुस्लर. तो M.I च्या श्लोकांवर "Cossack लोरी" गाणार आहे. लेर्मोनटोव्ह (मॅक्सिम गॅव्ह्रिलेन्को यांचे संगीत).

E. Strelnikov "Cossack Lullaby" (M. I. Lermontov ची कविता)

सर्वांना नमस्कार, प्रिय गायक!

आज आपण सोलफेजिओच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करू, ते काय आहे आणि टप्प्याटप्प्याने त्याचा योग्य आणि सक्षमपणे अभ्यास कसा करायचा ते शोधू. ट्यूटोरियल अद्याप उपयोगी येणार नाही, या लेखातील सर्व काही सर्वात महत्वाचे आहे. त्यामुळे

सोलफेजिओ ही एक शिस्त आहे जी संगीतासाठी कान विकसित करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे आणि नोट्स, अष्टक, क्लिफ, कालावधी, मध्यांतर इ. याचा अभ्यास करते. हे तुम्हाला संगीत श्रुतलेखन, विश्लेषणे, सॉल्फिंग इ. सह तुमच्या कानाला प्रशिक्षित करण्यास अनुमती देते.

1. तुम्हाला पहिली गोष्ट माहित असणे आवश्यक आहे, अर्थातच, नोट्स (त्यापैकी 7 आहेत) आणि त्यांची चिन्हे.

1ला - DO (C)

५वा - मीठ (जी)

7वा - SI (H, B वर देखील स्वाक्षरी करू शकतो)

पियानो की वर उदाहरण.

जर तुमच्याकडे पियानो नसेल, तर तुम्ही solfeggio चा सराव करण्यासाठी तुमच्या फोनवर किंवा तुमच्या संगणकावर अॅप डाउनलोड करू शकता.

पहिल्या ऑक्टेव्हमधील ट्रेबल क्लिफमधील संगीत पुस्तकातील एक उदाहरण येथे आहे.

अष्टक म्हणजे काय?

ऑक्टेव्ह एक संगीत मध्यांतर आहे ज्यामध्ये 8 चरण आहेत! उदाहरण:

दो, रे, मी, फा, मीठ, ला, सी, डू. तसेच, स्केल म्हणून अशा संकल्पनेबद्दल विसरू नका.

ध्वनी स्केल म्हणजे सोल्फेजिओमध्ये चढत्या आणि उतरत्या क्रमाने मांडलेल्या ध्वनींच्या क्रमांची मालिका. या ज्ञानाशिवाय नवशिक्यांसाठी गायन शक्य आहे, परंतु भविष्यात ते आपल्यासाठी उपयुक्त ठरतील.

पियानो वाद्यावर अष्टक.

तुम्हाला माहित असले पाहिजे की तेथे किती अष्टक, नोट्स, की आणि त्यांची नावे आहेत:

• उपकंट्रोक्टेव्ह (हा सप्तक अपूर्ण आहे, "A" ने सुरू होतो आणि फक्त 3 नोट्स आहेत)
• कॉन्ट्रोक्टवा
• मोठा सप्तक
• लहान सप्तक
• प्रथम सप्तक
• दुसरा सप्तक
• तिसरा सप्तक
• चौथा सप्तक
• पाचवा सप्तक (फक्त एक C नोट आहे)

पियानोवर 88 की आहेत - 52 पांढरे आणि 36 काळ्या.

कळा

क्लिफ सोलफेजिओमधील स्टॅव्हवरील नोट्सचे स्थान निश्चित करते. नवशिक्यांसाठी गायनांना कळांचे ज्ञान आवश्यक नसते, परंतु जर तुम्हाला नोट्समधून गाणे म्हणायचे असेल तर ते उपयुक्त ठरेल.

त्यापैकी एकूण 3 आहेत:

• ट्रेबल क्लिफ हा सर्वात सामान्य आणि लोकप्रिय क्लिफ आहे. हे पहिल्या अष्टकाच्या "जी" नोटवरून येते. कर्मचारी दुसऱ्या शासक वर काढलेल्या.
• बास क्लिफ हा ट्रेबल क्लिफ नंतरचा दुसरा सर्वात सामान्य क्लिफ आहे! कर्मचार्‍यांच्या चौथ्या शासकावर काढलेला आणि त्या शासकाला घेरतो ज्यावर "F" ही टीप एका लहान सप्तकात लिहिलेली आहे.
• अल्टो - पहिल्या अष्टकाची C नोट दर्शवते. कर्मचार्‍यांच्या मधल्या ओळीवर काढलेला.

फेरफार

नोटची पिच वाढवा किंवा कमी करा.

की साठी कोणती चिन्हे अस्तित्वात आहेत ते शोधूया:

• तीक्ष्ण - सेमीटोनने वाढ,
• सपाट - सेमीटोन कमी होणे,
• bekar - की वर चिन्हे रद्द करणे.

बदल चिन्हे 2 प्रकारांमध्ये विभागली आहेत:

• की - कीच्या पुढे लिहिलेली आहे आणि नवीन दिसेपर्यंत कार्य करा.
• यादृच्छिक - नोटच्या आधी ठेवलेले.

टोन आणि सेमीटोन.

सेमीटोन म्हणजे कमी अंतर. म्हणजेच, 2 समीप कळा, ज्यात काळ्या चा समावेश आहे. एक टोन 2 सेमीटोन आहे.

अंतराल

मध्यांतर - 2 ध्वनी, जे समान नोट किंवा दोन भिन्न असू शकतात.

मध्यांतराचा खालचा ध्वनी हा त्याचा आधार आहे आणि वरचा आवाज हा वरचा आहे.

मध्यांतर 2 प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहेत:

• मधुर - क्रमाने घेतलेल्या नोट्स,
• कर्णमधुर - एकाच वेळी एक आणि समान टीप वाजवली.

तर, कोणती अंतराल मूल्ये अस्तित्वात आहेत याचा विचार करूया:

• प्रिमा (1)
• दुसरा (2)
• तृतिया (3)
• क्वार्टा (4)
• क्विंटा (5)
• सेक्सटा (6)
• सेप्टिमा (७)
• अष्टक (8)

तसेच, मध्यांतराचा आकार म्हणजे त्यातील सेमीटोन आणि टोनची संख्या. तर, चरणांमध्ये खालील मध्यांतरे तयार होतात: शुद्ध प्राइमा (0 सेमीटोन)

• किरकोळ सेकंद (1 सेमीटोन)
• प्रमुख सेकंद (2 सेमीटोन)
• किरकोळ तिसरा (3 सेमीटोन)
• प्रमुख तिसरा (4 सेमीटोन)
• स्वच्छ चौथा (5 सेमीटोन)
• वाढलेले चौथे (6 सेमीटोन)
• शुद्ध पाचवा (७ सेमीटोन)
• कमी झालेला पाचवा (6 सेमीटोन)
• लहान सहावा (8 सेमीटोन)
• मोठा सहावा (9 सेमीटोन)
• लहान सेप्टिम (10 सेमीटोन)
• मोठा सातवा (11 सेमीटोन)
• शुद्ध अष्टक (१२ सेमीटोन्स)

कालावधी

जर आपण गाणी ऐकली तर नोट्स आणि पॉज वेगवेगळ्या लांबीचे आहेत हे आपण कानाने पकडतो. काही मोठा आवाज करतात, काही वेगवान... कालावधी समजण्यासाठी, आम्हाला 60-बीट मेट्रोनोमची आवश्यकता आहे.

तर, नावे आणि पदनाम शोधूया:

• संपूर्ण नोट सर्वात लांब आहे. लयबद्धपणे 4 मेट्रोनोम बीट्सने बनलेले.
• अर्धी नोट - संपूर्ण नोटपेक्षा 2 पट लहान. म्हणून, मेट्रोनोमच्या 2 बीट्सवर ते लयबद्धपणे वाजते.
• क्वार्टर नोट - मेट्रोनोमच्या प्रत्येक बीटसाठी लयबद्धपणे जाते.
• आठवी टीप - चतुर्थांश 2 पटाच्या तुलनेत लयमध्ये वेग वाढवते. म्हणून, मेट्रोनोमच्या प्रति बीटमध्ये 2 आठवे आहेत!
• सोळावी नोट - नैसर्गिकरित्या, आठव्या पेक्षा 2 पट वेगवान. म्हणून, मेट्रोनोमच्या एका बीटसाठी, 4 सोळाव्या भागांना पास व्हायला वेळ आहे.

येथे, आमच्या प्रिय वाचकांनो, सोलफेजिओमधील गायकासाठी तुम्हाला मूलभूत गोष्टी माहित असणे आवश्यक आहे. नवशिक्यांसाठी गायन त्याशिवाय शक्य आहे, परंतु ज्यांना पूर्णपणे गाणे गायचे आहे आणि गाण्याची लय अनुभवायची आहे त्यांच्यासाठी हे नक्कीच उपयोगी पडेल.

जर तुम्ही आतापर्यंत वाचले असेल, तर तुमच्याकडे स्पष्टपणे गायनासाठी एक गंभीर दृष्टीकोन आहे. आणि आमच्याकडे प्रशिक्षणासाठी एक गंभीर दृष्टीकोन आहे:

एक अद्वितीय तंत्र ज्याने शेकडो विद्यार्थ्यांमध्ये त्याची प्रभावीता दर्शविली आहे.

व्यायाम जे तुम्हाला एका महिन्यात उच्च आणि निम्न दोन्ही गाणे गाण्याची परवानगी देतील आणि दोन महिन्यांत गायन सादर करू शकतील.

जे शिक्षक त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या प्रगतीशिवाय त्यांच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाहीत.

.

सामग्रीचा अभ्यास करण्यात तुम्हाला यश मिळावे अशी माझी इच्छा आहे! तुम्ही नक्कीच यशस्वी व्हाल!

परिचय

सॉल्फेगिओ - संगीत वाचण्याची क्षमता, संगीताच्या नोटेशनमध्ये प्रभुत्व - ही मुलांच्या संगीत शाळेत शिकवण्याची मूलभूत शिस्त आहे. सोलफेजिओ धडे भविष्यातील संगीतकारासाठी आवश्यक असलेली अनेक कौशल्ये विकसित करतात: संगीतासाठी कान, योग्यरित्या आवाज देण्याची क्षमता, मीटर, ताल आणि तुकड्याचा टेम्पो निर्धारित करण्याची क्षमता इ. एक विषय म्हणून सॉल्फेगिओ थेट मुलांच्या संगीत शाळेत समाविष्ट असलेल्या सर्व विषयांशी संबंधित आहे, विशेषत: यासह.

सोलफेजिओ प्रशिक्षण हे पहिल्या वर्षापासून सुरू होते जेव्हा लहान मूल मुलांच्या संगीत शाळेत प्रवेश करते आणि सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक अशा इतर संगीत विषयांच्या शिकवणीच्या समांतर जाते. त्याच वेळी, सॉल्फेजिओ शिकवणे कधीकधी मुलासाठी "अडखळणारा अडथळा" ठरते, समजून घेण्यास आणि आत्मसात करण्यात काही अडचणी निर्माण करतात, जे शैक्षणिक शिस्त म्हणून सॉल्फेजिओच्या वैशिष्ट्यांमुळे समान आहे, जे सूत्रीकरणाच्या अचूकतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. , अमूर्तता आणि इतर वैशिष्ट्ये ज्यामुळे ते अचूक विज्ञान (उदाहरणार्थ, गणित) सारखे बनतात, ज्यामुळे प्रशिक्षणार्थींना अनेक अडचणी येतात आणि वृद्ध प्रीस्कूलर आणि तरुण विद्यार्थ्यांचे मानसशास्त्र आणि विकासात्मक शरीरविज्ञान (अपुर्या विकसित तार्किक) विचार करणे इ.). संगीत साक्षरता शिकवण्यात परदेशी भाषेतील भाषण क्रियाकलापांचे मुख्य प्रकार शिकवण्याशी अनेक समानता आहेत.

सोलफेजीओ शिकवण्याच्या आधुनिक पद्धतींचा उद्देश प्रामुख्याने विद्यार्थ्याला शिकण्याच्या प्रक्रियेत उद्भवणाऱ्या अडचणींवर मात करण्यासाठी मदत करणे हा आहे, पूर्णपणे पद्धतशीर आणि सायकोफिजियोलॉजिकल दोन्ही स्वरूपाच्या. सोलफेजिओ शिकवण्याच्या आधुनिक पद्धतींमध्ये प्रचलित असलेल्या सिंक्रेटिक दृष्टिकोनाबद्दल धन्यवाद, विद्यार्थ्याच्या मानसिक-शारीरिक आणि आध्यात्मिक क्रियाकलापांचे विविध क्षेत्र शिकण्याच्या प्रक्रियेत गुंतलेले आहेत.

एक वस्तूया कामाचे संशोधन म्हणजे संगीत शाळेतील विद्यार्थ्यांना संगीताचे संकेत शिकवण्याची पद्धत.

कामाचा विषय- संगीताच्या भाषेतील मूलभूत घटकांवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी संगीतकारासाठी आवश्यक कौशल्ये आणि मुलांच्या संगीत शाळांच्या कनिष्ठ वर्गांच्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये त्यांचे प्रतिबिंब.

उद्देशहे कार्य मुलांच्या संगीत शाळांच्या खालच्या श्रेणींमध्ये संगीत साक्षरता शिकवण्याच्या अनेक पद्धतींचे तुलनात्मक विश्लेषण आहे. या उद्दिष्टाच्या संबंधात, कार्य खालील गोष्टी सेट करते कार्ये:

शैक्षणिक शिस्त म्हणून सॉल्फेजिओच्या मुख्य पैलूंचे विश्लेषण;

प्राथमिक शाळेतील मुलांच्या मानसशास्त्राच्या वयाच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण;

तुलनात्मक विश्लेषणासाठी पद्धतींची निवड;

तुलनेसाठी निवडलेल्या पाठ्यपुस्तकांमधील प्रशिक्षणार्थींद्वारे संगीत भाषेच्या मूलभूत घटकांवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या उद्देशाने व्यायामाचे विश्लेषण;

तुलनात्मक शिक्षण सहाय्यांमध्ये सॉल्फीगिंग, संगीत श्रुतलेख लिहिणे इत्यादी कौशल्ये प्रशिक्षण आणि एकत्रित करण्याच्या उद्देशाने व्यायामाचे विश्लेषण;

तुलना केलेल्या अभ्यास मार्गदर्शकांमध्ये खेळ आणि सर्जनशील कार्यांचे विश्लेषण.

प्रासंगिकताहे कार्य या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले आहे की आधुनिक जगात संगीत साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवण्याचे महत्त्व, संगीत ऐकण्याची आणि संगीताची भाषा समजून घेण्याची कौशल्ये सुसंवादीपणे विकसित मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीसाठी ओळखली जातात. हळूहळू, सोलफेजीओ, एकोपा आणि अगदी वाद्य यंत्रावरील कामगिरी (उदाहरणार्थ, रेकॉर्डरवर) यासारख्या शिस्त संगीत शाळांच्या कार्यक्रमांच्या पलीकडे जातात आणि सामान्य शैक्षणिक शाळांच्या कार्यक्रमांमध्ये सादर केल्या जातात (अजूनही विशिष्ट, परंतु ज्यामध्ये संगीत शिक्षण प्रोफाइलिंग नाही) ). त्याच वेळी, हे स्पष्ट आहे की संगीत शाळेत, कार्यक्रमाद्वारे कल्पना केलेल्या इतर विषयांमध्ये उत्तीर्ण होण्याच्या यशाची डिग्री संगीत साक्षरतेच्या विद्यार्थ्यामध्ये प्रभुत्व मिळविण्याच्या यशाच्या डिग्रीवर अवलंबून असते (सर्व प्रथम, संगीत नोटेशनमध्ये प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. विशिष्टतेचे वर्ग ज्यामध्ये मूल संगीताच्या कामाच्या मजकुरासह कार्य करण्यास शिकते).

सैद्धांतिक महत्त्वकामाचे हे तथ्य आहे की त्याचे परिणाम मुलांच्या संगीत शाळेच्या खालच्या ग्रेडमध्ये संगीत नोटेशन शिकवण्याचे तंत्र सुधारण्यासाठी वापरले जाऊ शकतात, जे संपूर्ण शैक्षणिक प्रक्रियेच्या ऑप्टिमायझेशनमध्ये योगदान देऊ शकतात.

व्यावहारिक महत्त्वया कार्याचे हे तथ्य आहे की त्याचे परिणाम संगीत शाळेत सोलफेजीओ अभ्यासक्रम शिकवण्यासाठी आणि संगीत साक्षरता शिकवण्यासाठी किंवा "गैर-संगीत" शैक्षणिक संस्थांमध्ये (कला शाळा, क्रिएटिव्ह स्कूल) मध्ये संगीत सिद्धांताचा पाया शिकवण्यासाठी वापरला जाऊ शकतो. विकास, माध्यमिक शाळा).

कार्यामध्ये परिचय, तीन प्रकरणे आणि एक निष्कर्ष आहे. परिचय कार्यामध्ये विश्लेषित केलेल्या मुख्य समस्यांचे वर्णन करते. पहिला अध्याय सोल्फेजिओ शिकवण्याच्या सामान्य सैद्धांतिक आणि मानसिक-अध्यापनशास्त्रीय पैलूंना समर्पित आहे, तसेच एक शिस्त म्हणून सोलफेजिओच्या मुख्य पैलूंना समर्पित आहे. दुसऱ्या अध्यायात सॉल्फेगिओ धड्याचे मुख्य घटक समाविष्ट आहेत. तिसरा अध्याय इयत्ता 1 - 2 मधील विद्यार्थ्यांसाठी सोलफेजिओवरील दोन अग्रगण्य पाठ्यपुस्तकांच्या तुलनात्मक विश्लेषणासाठी समर्पित आहे (एव्ही बाराबोश्किना लिखित "सोल्फेगिओ" आणि जे. मेटालिडी आणि ए. पेर्टसोव्स्काया यांनी लिहिलेले "आम्ही खेळतो, रचना करतो आणि गातो"). वेगवेगळ्या वेळी आणि विविध तंत्रांवर आधारित.

1. मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये सोल्फेजिओ शिकवणे: सामान्य वैशिष्ट्ये

.1 Solfeggio: संकल्पनेची सामग्री. संगीत शाळांच्या इतर विषयांसह सॉल्फेजिओचे कनेक्शन

मुलांच्या संगीत शाळेच्या अभ्यासक्रमाची शैक्षणिक शिस्त म्हणून "सोलफेजिओ" ची संकल्पना संकुचित आणि व्यापक अर्थाने स्पष्ट केली जाऊ शकते. शब्दाच्या कठोर अर्थाने सॉल्फेगिओ म्हणजे नोट्स वाचण्याची क्षमता, संगीताच्या नोटेशनमध्ये प्रभुत्व. त्याच वेळी, मुलांच्या संगीत शाळेतील सोलफेजीओ प्रोग्राम (या प्रकरणात "मुलांच्या संगीत शाळा" अंतर्गत प्रौढ विद्यार्थ्यांसह कोणत्याही प्राथमिक संगीत शैक्षणिक संस्था म्हणून समजले जाऊ शकते) संगीत सिद्धांताच्या मूलभूत संकल्पनांसह विद्यार्थ्यांना परिचित करणे समाविष्ट आहे (सुसंवाद , ट्रायड, स्थिर आणि अस्थिर ध्वनी, स्केल, साथीदार इ.).

सॉल्फेजिओच्या शिक्षण पद्धतीमध्ये कामाचे 4 मुख्य प्रकार आहेत:

) स्वर-श्रवण व्यायाम, ज्यामध्ये विद्यार्थी त्याच्या आतील कानाने जे ऐकतो ते आवाजाद्वारे पुनरुत्पादित करतो;

) कथित संगीत किंवा त्याच्या वैयक्तिक घटकांचे कानाद्वारे विश्लेषण, किंवा विद्यार्थी काय ऐकतो याबद्दल जागरूकता;

) नोट्समधून गाणे, ज्यामध्ये शिकलेल्या धुनांच्या नोट्समधून गाणे आणि नजरेतून वाचणे या दोन्हींचा समावेश आहे;

) म्युझिकल डिक्टेशन, म्हणजेच, संगीताच्या तुकड्याचे (किंवा त्याचा कोणताही भाग) स्वतंत्र रेकॉर्डिंग, विशेषत: रेकॉर्डिंग किंवा मेमरीमध्ये आवाज देण्यासाठी केले जाते.

हे सर्व फॉर्म, समान कार्य करत आहेत, एकमेकांशी जोडलेले आहेत आणि एकमेकांना पूरक आहेत. शेवटचे दोन - नोट्समधून गाणे आणि संगीत श्रुतलेख - विशेषतः महत्वाचे आहेत.

संगीत शाळेत प्रवेश करणार्‍यांचे मुख्य कार्य म्हणजे वाद्य कसे वाजवायचे हे शिकणे. मुलांच्या संगीत शाळेत पहिल्या धड्यांपासूनच वाद्य वाजवायला शिकणे हे वाद्य नोटेशनच्या अभ्यासाशी संबंधित असल्याचे दिसून येते आणि काहीवेळा वाद्य वाजवण्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे विद्यार्थ्याला सोल्फेजिओ अभ्यासक्रमात शिकवल्या जाणाऱ्या अभ्यासक्रमापेक्षा काहीसे पुढे राहण्यास भाग पाडले जाते. अभ्यासाचे दिलेले वर्ष. तर, अगदी पहिल्या धड्यांपासूनच कमी-नोंदणीची वाद्ये (सेलो, क्लॅरिनेट) वाजवायला शिकण्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे विद्यार्थ्यासाठी अशा कठीण क्षणांवर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक होते, विशेषत: अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षात, जसे की बास क्लिफ किंवा नोट्सवरील नोट्स. कमी अतिरिक्त शासक; सुरुवातीच्या टप्प्यावर ध्वनी वाजवण्याचे व्यायाम बहुतेक वेळा संपूर्ण नोट्स वापरून रेकॉर्ड केले जातात - तर संपूर्ण नोट्स, काही शिकवण्याच्या सहाय्यांनुसार, सॉल्फेजिओ कोर्समध्ये थोड्या वेळाने शिकवल्या जातात.

नोट्समधून गाणे, स्वर, तसेच कानातून राग वाजवणे या कौशल्यांचा सराव गायकवर्गातील विद्यार्थी करतात. हे गायक सोबत आहे की दोन आवाजांचे शिक्षण सुरू होते, जे सॉल्फेजिओ प्रशिक्षण कार्यक्रमात एक आवश्यक स्थान व्यापते. त्याच वेळी, सोलफेजीओ धड्यांमध्ये गायन मध्यांतर आणि ट्रायड्स (विशिष्ट पूर्वनिर्धारित लयसह) विद्यार्थ्यांचा आवाज विकसित करतात, योग्य स्वराची कौशल्ये विकसित करतात, जे कोरल गायनासाठी आवश्यक आहेत. 6-7 वर्षे वयोगटातील मुलांमध्ये, व्होकल कॉर्ड अद्याप पुरेशा प्रमाणात विकसित झालेले नाहीत, आणि म्हणूनच, संगीताच्या कानातही, मुल नेहमी त्याच्या आवाजासह नोट्स योग्यरित्या पुनरुत्पादित करू शकत नाही; solfeggio धड्यांमध्ये, तो हळूहळू हे कौशल्य आत्मसात करतो, आणि (विशेषत: गाण्याचे मध्यांतर आणि ट्रायड उलथापालथ करताना) आवाज श्रेणी विस्तृत करतो (जी 6-7 वर्षांच्या मुलासाठी तुलनेने लहान आहे; म्हणून, solfeggio पाठ्यपुस्तकांमध्ये व्यायाम गाण्यासाठी, विद्यार्थ्याकडे "si" किंवा अगदी "la" पासून लहान सप्तकातील "mi" पर्यंतची श्रेणी असणे आवश्यक आहे).

मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर संगीत साहित्यासारखा कोणताही विषय नाही; हे संगीत नियतकालिक ऐकण्याद्वारे बदलले जाते, जे सोलफेजिओच्या धड्यांमध्ये तंतोतंत घडते. जरी प्रौढांसाठी संगीत शाळांमध्ये (5 वर्षांचा अभ्यास), अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षापासून संगीत साहित्य उपस्थित आहे आणि संगीत साहित्य अभ्यासक्रमाच्या सामग्रीवर आधारित सॉल्फेजिओ पाठ्यपुस्तके देखील आहेत (उदाहरणार्थ,). त्याच वेळी, मुलांच्या संगीत शाळांच्या वरिष्ठ वर्गांमध्ये संगीत साहित्य शिकवणे सोलफेजीओ कोर्समध्ये मिळवलेल्या कौशल्याशिवाय अशक्य आहे - उदाहरणार्थ, नोट्समधून गाणे (दृश्य-वाचनासह) किंवा आतील कानाच्या मदतीने संगीत नोटेशनचा उलगडा करणे.

शेवटी, हायस्कूलमध्ये शिकलेल्या विषयांमध्ये सरावाने अनेक सोलफेजीओ कौशल्ये एकत्रित केली जातात: प्राथमिक सिद्धांत, सुसंवाद, विश्लेषण.

अशा प्रकारे, मुलांच्या संगीत शाळेत समाविष्ट केलेले सर्व विषय सॉल्फेजिओशी जोडलेले आहेत आणि सॉल्फेजिओ प्रोग्राम, एकीकडे, इतर विषयांच्या आत्मसात करण्यात मदत करतो, दुसरीकडे, या विषयांवर आधारित आहे.

2 सोल्फेजिओ शिकवण्याचे मानसशास्त्रीय पैलू: बाल मानसशास्त्र आणि विचारांची वैशिष्ट्ये आणि शिकण्याच्या प्रक्रियेवर त्यांचा प्रभाव

नियमानुसार, मुले ज्या वयात सामान्य शिक्षणाच्या शाळेत जातात त्याच वयात मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये प्रवेश करतात - 6-7 वर्षे वयोगटातील, जरी पवन विभागाच्या पहिल्या इयत्तेत प्रवेश घेतला जातो (ही वाद्ये वाजवण्याच्या विशिष्टतेमुळे, ज्यासाठी अधिक शारीरिक प्रशिक्षण आवश्यक आहे) हे 9 -10 वर्षांच्या मुलांमध्ये आहे. या वयोगटाची स्वतःची सायकोफिजियोलॉजिकल वैशिष्ट्ये आहेत, जी शिकण्याच्या प्रक्रियेच्या वैशिष्ट्यांमध्ये प्रतिबिंबित होतात.

शिक्षणाच्या प्रक्रियेत मुलाची विचारसरणी विकसित होते; विचारांच्या विकासात कुटुंब महत्त्वाची (आणि कदाचित सर्वात महत्त्वाची) भूमिका बजावते. जुन्या प्रीस्कूल वयाची विशिष्टता तथाकथित समस्येशी संबंधित आहे. शाळेची तयारी - मुलासाठी अनेक कौशल्ये आणि क्षमता असणे आवश्यक आहे, यासह. विचारशील शाळेसाठी मुलाची सामान्य तयारी, हेतूपूर्ण मानसिक आणि शारीरिक क्रियाकलाप, मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये शिकवण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते.

एक सैद्धांतिक शिस्त म्हणून सॉल्फेगिओ अमूर्त विचारांच्या प्रशिक्षणाशी संबंधित आहे, गणितीय कार्ये (टॉनिक, प्रबळ, मध्यांतर, इ.) जवळ असलेल्या अमूर्त संकल्पनांसह कार्य करण्याची क्षमता, जे वयामुळे लहान विद्यार्थ्यांना नेहमीच शक्य नसते. त्यांच्या मानस आणि बुद्धीची वैशिष्ट्ये. तसेच, काही पैलूंमध्ये सॉल्फेगिओ शिकवणे हे भाषण क्रियाकलापांच्या शिकवण्याच्या प्रकारांसारखे असू शकते - वाचन (नोट्स वाचणे), बोलणे (नोट्ससह गाणे), ऐकणे (ऐकणे आणि जे ऐकले होते ते अचूकपणे पुनरुत्पादित करणे) आणि लेखन (नोट्स लिहिण्याची क्षमता). मुलांच्या संगीत शाळेच्या 1ल्या इयत्तेतील अनेक विद्यार्थी (ते सर्वसमावेशक शाळेच्या 1ल्या वर्गाचे विद्यार्थी देखील आहेत) अजूनही सामान्य अक्षर लेखन वाचू किंवा लिहू शकत नाहीत या वस्तुस्थितीमुळे काही अडचणी उद्भवू शकतात. याव्यतिरिक्त, असे घडते की संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान मुलाला काही प्रकारच्या भाषण क्रियाकलाप (डिस्लेक्सिया, डिस्ग्राफिया) च्या विकारांनी ग्रस्त असू शकते आणि संगीत नोटेशन शिकवताना, त्याला लेखन किंवा वाचन शिकवताना समान समस्या येतात.

सामान्य विकासासाठी, मुलांना हे समजणे आवश्यक आहे की काही चिन्हे (चित्रे, रेखाचित्रे, अक्षरे किंवा संख्या) आहेत जी वास्तविक वस्तूंची जागा घेतात. हळूहळू, अशी रेखाचित्रे अधिकाधिक पारंपारिक होत जातात, कारण मुले, हे तत्त्व लक्षात ठेवून, त्यांच्या मनात, चेतनेमध्ये हे पदनाम (काठ्या, आकृत्या) आधीच काढू शकतात, म्हणजेच त्यांच्या चेतनेचे चिन्ह कार्य आहे. या अंतर्गत समर्थनांची उपस्थिती, वास्तविक वस्तूंची चिन्हे, मुलांना त्यांच्या मनातील आधीच जटिल समस्या सोडवणे, स्मरणशक्ती आणि लक्ष सुधारणे शक्य करते, जे यशस्वी शैक्षणिक क्रियाकलापांसाठी आवश्यक आहे. विद्यार्थ्याला त्याच्या तात्कालिक इच्छा आणि आवेगांच्या अधीन ठेवून शिक्षकाचे कार्य समजून घेण्यास आणि स्वीकारण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. यासाठी मुलाला प्रौढांकडून मिळालेल्या सूचनांवर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे.

शाळेसाठी मुलाच्या शारीरिक तयारीचा एक घटक म्हणून मोटर विकासाकडे पाहिले जाते, तथापि, मानसिक तयारीसाठी देखील ते खूप महत्वाचे आहे. खरंच, हाताचे स्नायू पुरेसे मजबूत असले पाहिजेत, उत्तम मोटर कौशल्ये विकसित केली गेली पाहिजेत जेणेकरून मुलाला पेन आणि पेन्सिल योग्यरित्या धरता येईल, जेणेकरून लिहिताना तो इतक्या लवकर थकू नये. त्याच्याकडे एखादी वस्तू, चित्र काळजीपूर्वक तपासण्याची आणि त्याचे वैयक्तिक तपशील हायलाइट करण्याची क्षमता देखील असली पाहिजे. हात किंवा डोळ्यांच्या वैयक्तिक हालचालींकडे लक्ष देणे आवश्यक नाही, परंतु त्यांच्या एकमेकांशी समन्वयाकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे, म्हणजेच व्हिज्युअल-मोटर समन्वयाकडे, जो शाळेच्या तयारीचा एक घटक (आधीपासूनच शेवटचा) आहे. अभ्यासाच्या प्रक्रियेत, मुलाला अनेकदा एकाच वेळी एखादी वस्तू (उदाहरणार्थ, ब्लॅकबोर्ड) पाहण्याची आणि सध्या ज्या गोष्टीचा विचार करत आहे त्याची कॉपी किंवा स्केच करणे आवश्यक आहे. म्हणून, डोळा आणि हाताच्या समन्वित क्रिया खूप महत्वाच्या आहेत, बोटांनी जसे की, डोळ्यांनी दिलेली माहिती ऐकणे महत्वाचे आहे.

मी आणि. कपलुनोविचचा असा विश्वास आहे की प्रत्येक व्यक्ती, लिंग, वय आणि वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर अवलंबून, बालपणात मांडलेल्या विचारांच्या पाच घटकांपैकी एकावर वर्चस्व गाजवते. त्यामुळे मुली अधिक विकसित झाल्या आहेत टोपोलॉजिकल(विषयातील सुसंगतता, अलगाव, कॉम्पॅक्टनेस या गुणधर्मांवर लक्ष केंद्रित करणे; या प्रकारच्या विचारसरणीचे वाहक अविचारी असतात आणि त्यांच्या कृतींमध्ये सातत्य ठेवण्याचा प्रयत्न करतात) आणि क्रमिक(नियम, नियम, सातत्य यांचे पालन करून वैशिष्ट्यीकृत) विचारांचे प्रकार, मुलांमध्ये - प्रोजेक्टिव्ह(फोकस एखाद्या विशिष्ट विषयाच्या संभाव्य अनुप्रयोगावर आहे) आणि रचनात्मक(स्पेसमधील इतरांच्या तुलनेत ऑब्जेक्टच्या स्थितीवर लक्ष केंद्रित केले जाते) ; मेट्रिक(वस्तूंच्या संख्येवर जोर) दोन्ही लिंगांच्या मुलांमध्ये अंतर्निहित आहे.

वरिष्ठ प्रीस्कूल आणि प्राथमिक शालेय वयात, आपण मौखिक-तार्किक विचारांच्या विकासाच्या मूलभूत गोष्टींसह भेटू शकतो. याचा पुरावा म्हणजे प्रीस्कूल वयात त्याच्या विकासाच्या पातळीवरील डेटा. जर मुलांद्वारे कथानकाच्या चित्राचे स्पष्टीकरण बहुसंख्य मुलांसाठी विशेष अडचण निर्माण करत नसेल, तर सामान्यीकरण करण्याची क्षमता केवळ सहा वर्षांच्या वयातच व्यावहारिकरित्या उपलब्ध होते. मायक्रोमोटर, व्हिज्युअल समज आणि स्मृती, शाब्दिक आणि तार्किक विचारांच्या विकासामध्ये सकारात्मक गतिशीलता लक्षात घेतली जाते. आकस्मिक सकारात्मक गतिशीलता दृश्य-रचनात्मक क्रियाकलाप आणि स्थानिक विचारांच्या विकासाचे वैशिष्ट्य आहे. श्रवणविषयक आणि स्पर्शक्षम धारणा, तसेच श्रवण-भाषण स्मरणशक्तीच्या विकासामध्ये कोणतीही गतिशीलता नाही. तथापि, एक नियम म्हणून, कनिष्ठ शालेय मुलांनी आधीच उत्तम मोटर कौशल्ये, संज्ञानात्मक कार्ये आणि स्मरणशक्तीची कार्ये तयार केली आहेत, तथापि, अल्प-मुदतीच्या श्रवणविषयक मौखिक स्मरणशक्तीच्या विकासाचे कमी निर्देशक राहतात आणि अल्पकालीन व्हिज्युअल मेमरी खराब विकसित होते.

सोलफेजीओ शिकवताना या सर्व वैशिष्ट्यांचा विचार केला पाहिजे, शिकवण्याच्या प्रक्रियेत मोटर कौशल्ये आणि स्मरणशक्तीवर विशेष भर दिला जातो.

प्रशिक्षणातील गेम क्षण

लहान मुलांना शिकविण्याच्या सर्वात प्रभावी पद्धतींपैकी एक म्हणजे खेळणे: खेळाद्वारे, उदाहरणार्थ, बालवाडीमध्ये, परदेशी भाषा शिकल्या जातात. गेम ही एक सिंक्रेटिक क्रिया आहे (सिंक्रेटिझमसाठी खाली पहा), मानसिक क्रियाकलाप, शारीरिक आणि भाषण क्रिया त्यात गुंतलेली आहेत (उदाहरणार्थ, ड्रायव्हरच्या विशिष्ट आदेशाला प्रतिसाद म्हणून (मानसिक ऑपरेशन), आपल्याला विशिष्ट खेळ करणे आवश्यक आहे किंवा नृत्य हालचाल (शारीरिक क्रियाकलाप) आणि त्याच वेळी विशेष टिप्पणी करा). सॉल्फेगिओ प्रशिक्षण देखील गेममधून जाऊ शकते - संगीताच्या हालचालींद्वारे (चांगल्या प्रभुत्वासाठी, उदाहरणार्थ, पल्सेशनची संकल्पना किंवा विशिष्ट लयबद्ध नमुने; उदाहरणार्थ, जटिल लयसह सामग्री सादर करताना एल. अबेलियनच्या मॅन्युअलमध्ये - उदाहरणार्थ, ब्लूज सारखे गाणे "रिव्हर कूल" - हे केवळ नोट्समधून हा मजकूर गाणेच नव्हे तर त्यावर नृत्य करणे देखील प्रस्तावित आहे), सांघिक खेळांद्वारे ("कोण अधिक आहे" किंवा "कोण चांगले आहे" चा क्लासिक प्रकार) , खेळ ज्यामध्ये संगीतकारांच्या वास्तविक क्रियाकलापांचे अनुकरण केले जाते (नॉईस ऑर्केस्ट्रा इ.)

एक लहान मूल अद्याप शैक्षणिक आणि सैद्धांतिक शिक्षणासाठी तयार नाही (जे काहीवेळा प्राथमिक ग्रेडसाठी सामान्य शैक्षणिक शाळांच्या कार्यक्रमांचा दोष आहे); याव्यतिरिक्त, खेळामध्ये, मुलाला त्याच्या सर्जनशील क्षमतेची उत्तम प्रकारे जाणीव होऊ शकते, ज्याचा विकास संगीत शिकवण्यासाठी खूप महत्वाचा आहे (आणि केवळ नाही: मुलाला पुढील दैनंदिन जीवनात विचार करण्याची आणि सर्जनशीलपणे कार्य करण्याची क्षमता आवश्यक असेल).

.3 सोलफेजीओ आणि संगीतकारासाठी आवश्यक कौशल्यांचे प्रशिक्षण. संगीतासाठी कानाची संकल्पना

रागाच्या संरचनेचे मुख्य नमुने म्हणजे मोड, ध्वनीचे उच्च-उंची संबंध आणि त्यांची मेट्रो-लयबद्ध संघटना. त्यांच्या एकात्मतेमध्ये, ते रागाची मुख्य कल्पना, त्याची अभिव्यक्त वैशिष्ट्ये परिभाषित करतात. म्हणून, या नमुन्यांच्या श्रवणविषयक जागरूकतेच्या कामात, कोणीही त्यांना एकमेकांपासून वेगळे करू शकत नाही.

शिक्षकाने या सर्व नमुन्यांवर एकाच वेळी काम करणे आवश्यक आहे, त्याच वेळी त्यांच्या अभ्यासात कठोर क्रम पाळणे आवश्यक आहे.

एक विचित्र भावना. आर्किटेक्टोनिक सुनावणी

पहिल्या धड्यांपासूनच, विद्यार्थ्यांना ध्वनीचे विशिष्ट अर्थपूर्ण कनेक्शन म्हणून राग मानण्यास आणि त्यांची रचना (आर्किटेक्टॉनिक्स) समजून घेण्यास शिकवले पाहिजे.

राग ऐकताना, विद्यार्थ्याने ते कोणत्या मोडमध्ये लिहिले आहे हे त्वरित ठरवले पाहिजे. नियमानुसार, प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, एकतर एक प्रमुख, किंवा नैसर्गिक किंवा हार्मोनिक अल्पवयीन दिले जाते; मेलोडिक मायनर कमी सामान्य आहे, हार्मोनिक मेजर केवळ वरिष्ठ अभ्यासक्रमांमध्ये दिसून येतो; काही प्रायोगिक पद्धतींमध्ये, विद्यार्थ्यांना पहिल्या धड्यांमध्ये लहान पेंटॅटोनिक स्केलची ओळख करून दिली जाते आणि मुख्य पेंटॅटोनिक स्केल आणि नॉन-क्लासिकल मोड्स केवळ ज्येष्ठ वर्षांमध्येच कार्यक्रमात समाविष्ट केले जातात आणि नेहमीच नाही. स्केल निश्चित करण्याच्या पद्धती खूप भिन्न असू शकतात - पूर्णपणे अंतर्ज्ञानी (विद्यार्थ्यांना हे किंवा ते स्वर किंवा जीवा "मजेदार" किंवा "दुःखी" वाटते की नाही हे निर्धारित करण्यास सांगितले जाते) ते "शैक्षणिक" पर्यंत, मध्ये उद्भवलेल्या मध्यांतरांच्या कानाने फरक करण्याशी संबंधित. स्वर किंवा जीवा.

ध्वनीच्या मोडल संबंधांवर आधारित, स्थिर आणि अस्थिर वळणांच्या अनुभूतीवर, विद्यार्थ्याला संपूर्णपणे रागाची जाणीव असणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्याला रागाची रचना, रचनांची संख्या, त्याची मोड आणि टोनॅलिटी (ज्यामुळे विद्यार्थ्याला रागाचा आवाज एकत्रित करण्यास मदत होते, उदाहरणार्थ, रेकॉर्डिंग करताना, त्यांच्या मोडल अर्थाच्या आधारे) समजण्यास सक्षम असावे. राग लक्षात ठेवणे (किंवा लिहून ठेवणे), विद्यार्थ्याने रागातील मोडल कनेक्शन्सची जाणीव ठेवली पाहिजे आणि ध्वनीच्या स्थिर ध्वनीवर (प्रामुख्याने टॉनिक) अवलंबून राहण्याची भावना गमावू नये.

मेलोडिक (पिच, स्वर) श्रवण

सुरांच्या हालचालीच्या दिशेची जाणीव ही मोड आणि संरचनेशी कमी महत्त्वाची आणि जवळून संबंधित नाही. रचनांद्वारे रागाची रचना समजून घेतल्यानंतर, विद्यार्थ्याने रागाच्या आवाजाच्या हालचालीच्या स्वरूपाची देखील कल्पना केली पाहिजे - वर, खाली, एकाच ठिकाणी, रागाच्या वरच्या आणि खालच्या सीमा चिन्हांकित करा, रागाचे स्थान निश्चित करा. कळस मेलोडी लाइनबद्दल जागरूक राहून, विद्यार्थी स्केल आणि मोडल संबंधांवर आधारित गुळगुळीत, हळूहळू हालचाल आणि "झेप" यातील फरक ओळखतील आणि यामुळे त्यांना आवाजाच्या पंक्ती किंवा स्वर वळण रेकॉर्ड करता येतील. साध्या धून रेकॉर्ड करताना, शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात हे विशेषतः महत्वाचे आहे.

मध्यांतरांच्या पुढील आकलनासाठी (किंवा त्याऐवजी, मध्यांतराच्या पायरीची रुंदी) रागाच्या हालचालीच्या रेषेकडे लक्ष देणे देखील खूप महत्वाचे आहे. मध्यांतराच्या बाजूने हालचाल हे फ्रेटच्या पायऱ्यांसह हालचालींच्या जागरूकता आणि रागाच्या ग्राफिक पॅटर्नची संपूर्ण स्पष्टता असलेल्या व्यायामाचा परिणाम असावा. जेव्हा उडी मारताना वरच्या ध्वनीचे फ्रेट व्हॅल्यू स्पष्ट नसते आणि उडीचे अक्षांश स्पष्ट करणे आवश्यक असते अशा प्रकरणांमध्ये मध्यांतरांचा वापर केला पाहिजे.

विद्यार्थ्यांच्या श्रवणशक्तीच्या विकासाचे निरीक्षण असे दर्शविते की विस्तृत अंतराल अधिक अचूकपणे समजले जातात आणि संकुचित अंतरापेक्षा अधिक जलद लक्षात ठेवले जातात. कदाचित याचे कारण असे की, प्रत्येक ध्वनीच्या आवाजातील फरक मोठा, उजळ आणि त्यामुळे जाणवणे सोपे असते, तर अरुंद मध्यांतरात (सेकंद, तृतीयांश) हा फरक खूपच लहान असतो आणि तो जाणवण्यासाठी अचूक ऐकणे आवश्यक असते. .

याक्षणी, पद्धतीची मुख्य समस्या ही आधुनिक संगीताच्या नवीन स्वर आणि हार्मोनिक वैशिष्ट्यांच्या संदर्भात ऐकण्याच्या शिक्षणाची समस्या आहे, तर मॉडेल आणि स्टेप सिस्टम शास्त्रीय कृतींद्वारे मार्गदर्शन करतात (ज्यामुळे शिक्षक म्हणतात त्याप्रमाणे जडत्व येते. सुनावणीचे). म्हणूनच, सोलफेजिओ धड्यांमध्ये शिकवल्या जाणार्‍या संगीत सामग्रीचा विस्तार करणे आवश्यक आहे, आणि केवळ लोकसंगीताच्या खर्चावरच नाही (जे कधीकधी सोलफेजीओ पाठ्यपुस्तकांमध्ये देखील येते आणि शास्त्रीय सुरेल चालींवर प्रक्रिया केल्यानंतर आणि त्याचे रुपांतर करतात - उदाहरणार्थ, मुख्य पेंटॅटोनिक स्केल , व्हेरिएबल आकार पूर्णपणे रशियन गाण्याच्या साहित्यातून वगळलेले आहेत इ.). तर, जाझ सॉल्फेगिओवर पाठ्यपुस्तकांची पुरेशी संख्या आहे (परंतु ती 3 - 4 इयत्तांपेक्षा लहान नसलेल्या विद्यार्थ्यांसाठी तयार केली गेली आहेत, म्हणजेच आधीच प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण घेतलेले आहे); याव्यतिरिक्त, विशेषतेच्या वर्गात, मुले अगदी सुरुवातीपासूनच 20 व्या शतकातील संगीतकारांची कामे करतात (बार्टोक, शोस्ताकोविच, मायस्कोव्स्की, प्रोकोफिव्ह) (आणि सॅक्सोफोन किंवा क्लॅरिनेटचा अभ्यास करणारी मुले पहिल्या धड्यांपासून जाझ खेळायला शिकतात, जे त्यांच्या वाद्यांच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे - नवशिक्या गिटारवादक फ्लेमेन्कोचे तुकडे लवकर वाजवायला कसे शिकतात, जे इन्स्ट्रुमेंटच्या वैशिष्ट्यांशी देखील संबंधित आहे).

लाकूड सुनावणी. ध्वनीवाद जाणवणे

लाकडाद्वारे, समान पिच आणि व्हॉल्यूमचे आवाज वेगळे केले जातात, परंतु एकतर वेगवेगळ्या वाद्यांवर, वेगवेगळ्या आवाजात किंवा एकाच वाद्यावर वेगवेगळ्या प्रकारे, स्ट्रोक केले जातात.

इमारती लाकूड सामग्री, व्हायब्रेटरचा आकार, त्याच्या कंपनांच्या परिस्थिती, रेझोनेटर आणि खोलीचे ध्वनिक यांद्वारे निर्धारित केले जाते. लाकडाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, ओव्हरटोन आणि त्यांचे खेळपट्टी आणि जोरात गुणोत्तर, आवाज ओव्हरटोन, हल्ला (आवाजाचा प्रारंभिक क्षण), फॉर्मंट, व्हायब्रेटो आणि इतर घटकांना खूप महत्त्व आहे.

टायब्रेस पाहिल्यावर, सहसा विविध संघटना उद्भवतात: ध्वनीच्या लाकडाच्या गुणवत्तेची तुलना व्हिज्युअल, स्पर्शक्षम, उत्साही आणि विशिष्ट वस्तूंवरील इतर संवेदनांशी केली जाते, घटना (ध्वनी चमकदार, चमकदार, मॅट, उबदार, थंड, खोल, पूर्ण, तीक्ष्ण, मऊ असतात. , संतृप्त , रसाळ, धातू, काच इ.); कमी वेळा वास्तविक श्रवणविषयक व्याख्या वापरल्या जातात (आवाज, बहिरे).

लाकडाचे वैज्ञानिकदृष्ट्या आधारित टायपोलॉजी अद्याप आकार घेतलेले नाही. हे स्थापित केले गेले आहे की इमारती लाकडाच्या सुनावणीचे क्षेत्रीय स्वरूप आहे. 3 ते संगीताच्या ध्वनीच्या घटकांमधील संबंध भौतिक घटना (वारंवारता, तीव्रता, आवाजाची रचना, कालावधी) आणि त्याचे संगीत गुण (पिच, लाऊडनेस, लाकूड, कालावधी) या भौतिक गुणधर्मांचे मानवी मनातील प्रतिबिंब म्हणून परिभाषित करते. आवाज

टिंबरचा उपयोग संगीताच्या अभिव्यक्तीचे एक महत्त्वाचे साधन म्हणून केला जातो: टिंबरच्या मदतीने, संपूर्ण संगीताच्या एक किंवा दुसर्या घटकावर जोर दिला जाऊ शकतो, विरोधाभास वर्धित किंवा कमकुवत केले जाऊ शकतात; लाकूड बदल हा संगीत नाटकाचा एक घटक आहे.

सोलफेजिओ शिकवताना, केवळ मोनोफोनिक रागच नव्हे तर व्यंजने (मध्यांतरे आणि जीवा) देखील कानाद्वारे समज शिकवणे महत्वाचे आहे. व्यंजनांची धारणा अशा घटनेशी संबंधित आहे हार्मोनिक श्रवण... सुरुवातीच्या टप्प्यावर, विद्यार्थ्यांमध्ये ते अद्याप ऐवजी खराब विकसित झाले आहे, परंतु आधीच प्रारंभिक टप्प्यावर ते प्रशिक्षण देण्याच्या उद्देशाने व्यायाम सुरू करणे आवश्यक आहे.

मेट्रोच्या तालाची धारणा.

रेकॉर्डिंग दरम्यान ध्वनींच्या मेरिथमिक संस्थेचे आकलन करण्याच्या पद्धती विशिष्ट आकलन क्षेत्राचे प्रतिनिधित्व करतात आणि आत्मसात करण्यासाठी विशेष तंत्रांची आवश्यकता असते.

रागातील पिच आणि मेट्रो-रिदमिक संबंध अविभाज्य आहेत आणि केवळ त्यांच्या संयोजनामुळे रागाचा तर्क आणि विचार तयार होतो.

बर्‍याचदा, विद्यार्थ्यांचे संगीत प्रतिभाचे 2 प्रकार असतात. पहिल्या प्रकारात चांगले स्वर ऐकणारे, पिच रेशोवर तीव्रपणे प्रतिक्रिया देणारे, परंतु मेट्रो-रिदमिक संघटना कमकुवत आणि अस्पष्टपणे जाणवणारे विद्यार्थी समाविष्ट आहेत. दुस-या प्रकारात अधिक जागरूक चारित्र्याचे विद्यार्थी समाविष्ट आहेत, परंतु अविकसित प्रादेशिक श्रवणासह. त्यांना सर्वप्रथम मेट्रो-रिदमिक संघटना जाणवते आणि जाणवते. मेट्रिक उच्चारण बहुतेक वेळा खेळपट्टीतील बदलाशी संबंधित असतात.

रागाची मेट्रो-लयबद्ध संस्था केवळ ऐकूनच नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीला समजते; संपूर्ण मानवी शरीर त्याच्या आकलनात भाग घेते. मानवांमध्ये लयबद्ध क्षमता ऐकण्याआधी दिसून येते; ते संगीत (नृत्य, प्लास्टिक) च्या हालचालीमध्ये देखील प्रकट होऊ शकतात. संगीताच्या अनेक शैली श्रोत्यांना त्यांच्या मेट्रो-रिदमिक बाजूने प्रभावित करतात; संगीत (विशेषतः विविध नृत्ये) शैली निश्चित करण्यासाठी काही स्थिर तालबद्ध सूत्रे मुख्य निकष आहेत. संगीतात, लयबद्ध सुरुवात ही जीवनातील लयबद्ध नियमांचे प्रतिबिंब असते. तालबद्ध क्षमता मानवी मानसिकतेशी संबंधित आहेत (भावनिक चढउतारांना सहजपणे बळी पडणाऱ्यांपेक्षा संतुलित लोक अधिक तालबद्ध असतात).

संगीताच्या ध्वनीचा एक गुणधर्म म्हणजे त्याचा कालावधी. ध्वनीच्या कालावधीची स्पष्ट व्याख्या, वेगवेगळ्या ध्वनीच्या कालावधीचे एकमेकांशी गुणोत्तर, सर्व कालावधींची संपूर्णता ही संगीतातील ध्वनींच्या संघटनेसाठी एक पूर्व शर्त आहे.

त्याच वेळी, मेट्रो लयची भावना विकसित करणे आणि शिक्षित करणे खूप कठीण आहे (उदाहरणार्थ, जवळजवळ सर्व नवशिक्या कलाकारांचे "अडथळे" हे कार्यप्रदर्शन दरम्यान तुकड्याच्या लयचे अन्यायकारक प्रवेग आहे); एक चूक, शिक्षकांमध्ये खूप सामान्य आहे, म्हणजे मोजणीद्वारे ताल बदलणे.

प्रत्येक नवीन मेट्रो-रिदमिक रेखांकन विद्यार्थ्यांसमोर सादर करणे उचित आहे, सर्वप्रथम, त्याच्या भावनिक बाजूने. हे कानाने प्रभुत्व मिळवले पाहिजे, हालचाल करून पुनरुत्पादित केले पाहिजे, टाळ्या वाजवाव्यात, तालबद्ध सोलमायझेशनच्या स्वरूपात, उपलब्ध तालवाद्यांवर सादर केले जावे, उच्चारांना एकाच आवाजाच्या आवाजात गाणे, गायन न करता उच्चार उच्चारण्यात ( ti-ti, ta, don, diliइ.). मग लय रेकॉर्डिंगमध्ये आत्मसात केली जाते, ज्या प्रक्रियेत शिक्षक विद्यार्थ्यांना त्यांच्या कालावधीनुसार वेगवेगळ्या मीटरमधील ध्वनीच्या गुणोत्तराची अंतिम जाणीव प्रदान करतात. शेवटी, अभ्यास केलेली लय सोलफेजिओ गाण्यासाठी, मजकूर, दृष्टी, सर्जनशील व्यायाम आणि श्रुतलेखन यांच्या सुरांमध्ये समाविष्ट केली जाते.

मेट्रो-रिदमिक कौशल्ये विकसित करण्याचे एक महत्त्वाचे साधन म्हणजे संगीत वाजवणे (प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, सोल्फेजिओ शिकवण्याच्या आधुनिक पद्धतींमध्ये लोकप्रिय असलेले आवाज वाद्यवृंद विशेषतः उपयुक्त आहेत).

अंतर्गत सुनावणी. संगीत स्मृती

कल्पनाशक्ती आणि प्रतिनिधित्वावर आधारित संगीतासाठी कानाचा एक विशेष गुणधर्म म्हणजे आतील कान. अंतर्गत श्रवण हे दुय्यम आहे, कारण ते श्रवणविषयक अनुभवावर, बाह्यांकडून मिळालेल्या माहितीवर अवलंबून असते. म्हणूनच, आतील श्रवणासाठी समर्पित कार्यांमध्ये, या सर्व माहितीचे "भांडार" म्हणून संगीत स्मृतीवर जास्त लक्ष दिले जाते. आतील सुनावणी अनैच्छिकपणे आणि स्वेच्छेने दोन्ही कार्य करू शकते. एखाद्या उपकरणाच्या सहभागाशिवाय डोळ्यांसह नोट्स वाचताना आतील कान मदत करते (जे केवळ सैद्धांतिक विषयांमध्ये वर्गातच नव्हे तर विशेषतेमध्ये प्रदर्शन शिकताना देखील उपयुक्त आहे).

तुमचे आतील कान विकसित करण्याचा सर्वात प्रभावी मार्ग म्हणजे तुमच्या हातात नोट्स घेऊन संगीत ऐकणे.

आतील श्रवण विकसित करणे हे किमान प्रशिक्षण नाही स्मृतीसंगीत स्मृती हा संगीत क्षमतेचा एक आवश्यक घटक आहे; त्याच वेळी, संगीत स्मृती केवळ संगीत कौशल्यांचा विकास सुनिश्चित करू शकत नाही. या प्रकरणात, संगीत स्मृती ही मेमरीच्या विविध प्रकारांपैकी एक आहे आणि मेमरीचे सामान्य नियम त्याच्या संगीताच्या विविधतेला लागू होतात.

मेमरीमध्ये तीन टप्पे असतात: स्मरण, साठवण आणि पुनरुत्पादन. स्मरणशक्ती, आकलनाप्रमाणे, एक विशिष्ट निवडकता असते, जी व्यक्तिमत्त्वाच्या दिशेवर अवलंबून असते. संगीताचे अनैच्छिक स्मरण हा संगीताचा अविभाज्य भाग आहे; तथापि, नवशिक्या संगीतकारासाठी, बुद्धिमत्तेच्या विकासाशी संबंधित स्वैच्छिक (जागरूक) स्मरणशक्तीचे प्रशिक्षण देणे अधिक महत्त्वाचे आहे. संगीत मेमरीवर काम करताना दुसरी दिशा म्हणजे विविध प्रकारच्या संगीत मेमरी वापरण्याची क्षमता.

खालील प्रकारच्या संगीत आठवणी ओळखल्या जातात: श्रवण(आतील श्रवणाचा आधार; आपल्याला संपूर्ण कार्य आणि संगीत भाषणाचे वैयक्तिक घटक दोन्ही ओळखण्याची परवानगी देते; केवळ संगीतकारांसाठीच नाही तर इतर व्यवसायातील लोकांसाठी देखील महत्वाचे आहे) दृश्य(लिखित संगीताचा मजकूर लक्षात ठेवण्याची आणि आतील कानाच्या मदतीने मानसिकरित्या पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता; प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, ते सहसा खूप खराब विकसित होते, म्हणून, विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे); मोटर (मोटर) (ही एक खेळाची हालचाल आहे; सराव करताना महत्त्वाची आहे; ती केवळ हाताच्या स्नायूंच्या हालचालींशीच नाही तर चेहऱ्याच्या स्नायूंच्या हालचालींशी देखील संबंधित आहे (वाऱ्याच्या साधनावर कलाकारांसाठी), पोटाचे स्नायू , व्होकल उपकरण (गायकारांसाठी), इ.); भावनिक आणि मिश्र.

परिपूर्ण आणि सापेक्ष खेळपट्टी.

निरपेक्ष खेळपट्टीची घटना अशी आहे की एखादी व्यक्ती, एका चिठ्ठीच्या आवाजाने, त्याचे नाव आणि स्थान (उदाहरणार्थ, "लहान अष्टकाचा mi") निर्धारित करू शकते आणि एखाद्या वाद्याला आधी ट्यून न करता दिलेली टीप अचूकपणे गाऊ शकते किंवा ट्यूनिंग काटा. सापेक्ष श्रवण वाहकाकडे अशी क्षमता नसते, परंतु त्याच वेळी विशिष्ट अंतराल किंवा जीवा सोबत चाल पुनरुत्पादित करू शकते. कदाचित निरपेक्ष आणि सापेक्ष श्रवणाची घटना एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या संगीत स्मृतीच्या विकासाच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे: निरपेक्ष श्रवण वाहक सर्व नोट्सचा आवाज लक्षात ठेवतो, संबंधित एकाचा वाहक हा एक किंवा दुसर्याचा आवाज असतो. intonation चाल (म्हणजे, अधिक अमूर्त घटना). त्याच वेळी, शिक्षकांना बर्याच काळापासून तथाकथित ओळखले जाते. निरपेक्ष खेळपट्टीचा विरोधाभास: परिपूर्ण खेळपट्टीचा वाहक टिपेचा आवाज अचूकपणे पुनरुत्पादित करू शकतो हे तथ्य असूनही, तो जीवा किंवा मध्यांतरांद्वारे चालणे क्वचितच ओळखतो; तसेच, विशिष्ट टीप ओळखताना, वाद्याच्या लाकूड तयार करणारे ओव्हरटोन त्यात व्यत्यय आणू शकतात (निरपेक्ष खेळपट्टी वाहकांच्या चेतनेमध्ये, पियानोचा "ए" आणि "ए", उदाहरणार्थ, ओबो असे कार्य करू शकते. वेगवेगळ्या नोट्स). अशा प्रकारे, सुरुवातीच्या टप्प्यावर सॉल्फेजिओ शिकवताना, सापेक्ष श्रवण वाहकांना कमी अडचणी येतात.

2. सोलफेजीओ धड्याचे मुख्य घटक

.1 संगीत साक्षरतेचा अभ्यास करणे

संगीत साक्षरतेसाठी लेखन असाइनमेंट.

संगीत साक्षरता म्हणजे संगीत ग्रंथ लिहिण्याची आणि त्यांचे पुनरुत्पादन करण्याची क्षमता तसेच मूलभूत संगीत शब्दांवर प्रभुत्व.

या विषयावरील ज्ञान आणि कौशल्याच्या क्षेत्रामध्ये विविध अष्टकांमध्ये, ट्रेबल आणि बास क्लिफमध्ये, विविध तालबद्ध नमुने आणि बदलाच्या सर्व संभाव्य चिन्हांसह संगीत ग्रंथ रेकॉर्ड आणि पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता समाविष्ट आहे. पण संगीत वाचायला शिकणे हे वर्गातही घडते; या व्यतिरिक्त, स्पेशॅलिटीच्या वर्गात, विद्यार्थ्याला सोलफेजीओ वर्गांपेक्षा काही कालावधी आधी ओळखतात (उदाहरणार्थ, संपूर्ण नोट्स किंवा सोळाव्या नोट्स, ज्या पहिल्या इयत्तेत आधीच इट्यूड्स आणि तांत्रिक व्यायामांमध्ये आढळतात आणि फक्त सॉल्फेजिओमध्ये अभ्यासल्या जातात. दुसर्‍यामध्ये), डायनॅमिक शेड्सचे पदनाम (फोर्टे, पियानो, क्रेसेंडो, डिमिन्युएन्डो, स्फोर्झांडो), तसेच स्ट्रोकचे पदनाम जे सोलफेजीओ कोर्समध्ये प्रारंभिक टप्प्यावर उत्तीर्ण झाले नाहीत (लेगाटो, स्टॅकाटो, नॉन लेगाटो) किंवा नाही अजिबात पास (अलिप्त, पोर्टॅटो).

संगीत साक्षरता शिकवणे हे देशी किंवा परदेशी भाषेत वाचन आणि लेखन शिकवण्यासारखे आहे: संगीत नोटेशन शिकवताना, विशिष्ट दृश्य प्रतिमा (संगीत नोटेशन) साठी विद्यार्थ्याच्या मनात विशिष्ट श्रवणविषयक प्रतिमा निश्चित करणे आवश्यक आहे. आम्ही विद्यार्थ्यांना परिपूर्ण खेळपट्टीसह प्रशिक्षण देण्याबद्दल बोलत नाही, ज्याची उपस्थिती, आधी सांगितल्याप्रमाणे, कधीकधी संगीत शिकवण्यात व्यत्यय आणते, परंतु कर्मचार्‍यांवर नोट्स ठेवण्याबद्दल, नोट चिन्हाच्या संबंधांबद्दल कल्पना तयार करण्याबद्दल, त्याचा आवाज आणि या नोटचे स्थान जसे की पियानो कीबोर्ड. विद्यार्थ्याने हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की नोट रेकॉर्डिंग एकाच वेळी त्याची लांबी वेळ (कालावधी) आणि खेळपट्टीमध्ये प्रतिबिंबित करते, बदल चिन्हांमुळे (जे काही प्रकरणांमध्ये की वर लिहिलेले असते, तर काहींमध्ये -) नोटची खेळपट्टी बदलू शकते. नोट जवळ). विद्यार्थ्यांना विराम देणे, बास क्लिफमध्ये नोट्स वाचणे आणि ठिपकेदार ताल हे विशेषतः कठीण आहेत.

तथापि, "संगीत साक्षरता" या संकल्पनेमध्ये केवळ नोट्स वेगळे करण्याची क्षमताच नाही तर अनेक संज्ञा आणि संकल्पनांचे ज्ञान देखील समाविष्ट आहे (स्केल, स्केल, टोनॅलिटी, मोड, टेम्पो, टाइम सिग्नेचर, बार, बीट, वाक्यांश, मध्यांतर, ट्रायड, स्थिर आणि अस्थिर ध्वनी इ. इ.). संगीत साक्षरतेवर प्रभुत्व मिळवताना, विद्यार्थ्याने प्रस्तावित रागाचा आकार निश्चित करणे, मजबूत आणि कमकुवत बीट्समध्ये फरक करणे, एका किंवा दुसर्या आकारात आचरण करणे (प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, आचरण 2/4, 3/ पर्यंत मर्यादित आहे. 4 आणि 4/4 आकार); या संदर्भात योग्य स्पंदन निवडण्यास सक्षम असणे खूप महत्वाचे आहे (लयचे एकक म्हणून किती वेळ मोजायचे). तसेच, शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्याच्या शेवटी, विद्यार्थ्याला टोनॅलिटी (टॉनिक आणि मुख्य चिन्हांद्वारे), नोट्सचा पत्रव्यवहार आणि एक किंवा दुसर्या की मध्ये चरण (जे, तत्त्वानुसार शिकताना) निर्धारित करण्याचे सिद्धांत माहित असले पाहिजेत. सापेक्ष सोल्मायझेशन, सुरुवातीला काही अडचणी निर्माण करू शकतात - उदाहरणार्थ, विद्यार्थ्याला याचे कारण समजणे कठीण आहे आधीज्याला तो केवळ टॉनिकशी जोडायचा, कदाचित तिसरा, पाचवा आणि अगदी दुसरा अंश, कीच्या आधारे), मोठ्या आणि लहान स्केलच्या आवाजांमधील मध्यांतर, प्रमुख आणि लहान ट्रायड्स इ.

सोलफेजिओ पाठ्यपुस्तकांमध्ये मोठी भूमिका लिखित कार्याला दिली जाते - पाठ्यपुस्तकातून संगीत पुस्तकात नोट्स पुन्हा लिहिणे, लिखित ट्रान्सपोझिशन (वेगळ्या की मध्ये राग रेकॉर्ड करणे), मध्यांतर आणि जीवा तयार करणे आणि शेवटी, श्रुतलेख (आम्ही श्रुतलेखांबद्दल बोलू. नंतर). नोट्स रेकॉर्ड करण्याच्या प्रक्रियेला, तुलनेने स्वतंत्र कौशल्य असल्याने, पद्धतशीर विकास आवश्यक आहे, आणि म्हणूनच, प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर नियोजनाचा एक विषय असावा. रेकॉर्डिंग हेतूंची गती, अचूकता आणि अचूकता यासाठी विशेष व्यायाम उपयुक्त आहेत, कानाने निर्धारित केले जातात आणि आवाजात पुनरावृत्ती होते; तोंडी श्रुतलेखन आणि त्यानंतरचे रेकॉर्डिंग लिहिण्याची वेळ निश्चित करणे आणि लिखितची अचूकता आणि साक्षरतेचे मूल्यांकन करणे; पियानो किंवा इतर वाद्यावर आवाजासह राग शिकणे आणि ते हृदयाने पटकन रेकॉर्ड करणे इ. (सेमी. ).

लिखित असाइनमेंट विशेषतः लहान मुलांसाठी महत्त्वपूर्ण आहेत, कारण, शरीराच्या सायकोफिजियोलॉजिकल वैशिष्ट्यांमुळे, या वयातील मुले कानाने नव्हे तर दृष्टीद्वारे नव्हे तर हाताच्या कार्याद्वारे सामग्री अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेतात. या पैलूमध्ये आंशिकपणे एक अडथळा म्हणजे संगणक संगीत संपादकांचा मोठ्या प्रमाणावर प्रसार: मुले आता अगदी लहान वयातच संगणकावर प्रभुत्व मिळवत असल्याने, 7-8 वर्षांचे मूल संगीत संपादकात चांगले प्रभुत्व मिळवू शकते; तथापि, मॅन्युअली नोट्स रेकॉर्ड करण्यापेक्षा संगणक की दाबणे त्याच्यासाठी कमी उपयुक्त आहे.

सॉल्फेगिंग. दृष्टी गायन

सॉल्फेगिंग, म्हणजेच नोट्ससह गाणे, ही सोलफेजिओ कोर्समधील एक मध्यवर्ती संकल्पना आहे, अभ्यासाच्या टप्प्याची पर्वा न करता. तत्वतः, संपूर्ण सोलफेजिओ कोर्सचा उद्देश एखाद्या यंत्राच्या मदतीशिवाय संगीत कसे वाजवायचे हे शिकणे, आतील श्रवण आणि विशिष्ट मधुर चाल, विशिष्ट अंतराने हालचालींच्या आवाजाविषयीचे ज्ञान याच्या मदतीने आहे.

पहिल्या वर्गात, वर्षाच्या पहिल्या सहामाहीच्या शेवटी दृष्टी-गायन सुरू होते. दृष्य-गाणे शिकण्यासाठी, एखाद्याने आधीच संगीताच्या नोटेशनच्या मूलभूत गोष्टींमध्ये प्रभुत्व मिळवले पाहिजे, रागाच्या चढत्या आणि उतरत्या हालचालींबद्दल श्रवणविषयक कल्पना, विराम, कालावधी इ.

दृश्य-गायन करताना, आपल्याला प्रथम रागाचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, त्याची टोनॅलिटी, आकार, रागाची रचना (वाक्ये, त्यांची पुनरावृत्ती किंवा भिन्नता) निर्धारित करणे आवश्यक आहे, रागाच्या हालचालीची वैशिष्ट्ये दर्शवा (क्षणिक, ट्रायड इ.) , टेम्पो आणि डायनॅमिक शेड्सकडे लक्ष द्या ... दृष्टी-गायन करण्यापूर्वी, सुरुवातीच्या टप्प्यावर, पूर्वतयारी व्यायाम आवश्यक आहेत - ज्या ध्वनीचा हेतू दृश्य-वाचन आवाजासाठी आहे त्या कीला ट्यून करणे, स्थिर आवाजांचे गायन आणि त्यांचे गुणगुणणे (चढत्या आणि उतरत्या), निर्दिष्ट कीमध्ये जप. दिलेल्या मेलडीमध्ये उपस्थित असलेल्या मध्यांतरांपैकी (जसे खालच्या आवाजापासून वरपर्यंत आणि वरपासून खालपर्यंत). त्याच वेळी, आम्ही परिपूर्ण श्रवण प्रशिक्षणाबद्दल बोलत नाही: दृष्टीक्षेपातून गाताना, शिक्षक पियानोवर रागाचे टॉनिक देतात किंवा (कमकुवत गटांमध्ये) त्याचा पहिला आवाज (टॉनिक आवश्यक नाही) आणि त्याचे कार्य विद्यार्थी संगीताच्या सूचनेवर लक्ष केंद्रित करत आहेत आणि टॉनिकचा आवाज लक्षात घेऊन, स्वराच्या सहाय्याने लिखित रागाचे पुनरुत्पादन करतात, रागाच्या हालचालीबद्दल, मध्यांतरांच्या आवाजाबद्दल, तालबद्ध पद्धतीबद्दल आणि त्यांच्याकडे आधीपासूनच असलेल्या ज्ञानाचा उपयोग करतात. आकार, इ. दृष्टी-गायन करताना आचरण खूप उपयुक्त आहे.

दृश्य-गायनामुळे प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या स्वर आणि श्रवण कौशल्याची पातळी तपासणे शक्य होते, म्हणून हे सॉल्फेजिओ धड्यातील आवश्यक कामांपैकी एक आहे.

संगीत श्रुतलेखन.

म्युझिकल डिक्टेशन हा सॉल्फेजिओ कोर्समधील "फिक्सिंग" क्षण आहे. या क्षणी सादर होत असलेल्या संगीताच्या तुकड्याचा तुकडा रेकॉर्ड करण्यासाठी, एखाद्याकडे चांगले विकसित कान आणि सैद्धांतिक ज्ञानाचा पुरेसा साठा असणे आवश्यक आहे. संगीत श्रुतलेखन (सामान्य श्रुतलेखन सारखे) सर्व प्रथम श्रवणीय आणि दृश्यमान यांच्यातील संबंध मजबूत करते; श्रुतलेखन आंतरिक श्रवण आणि संगीत स्मरणशक्तीच्या विकासामध्ये तसेच सैद्धांतिक संकल्पनांचा व्यावहारिक विकास आणि एकत्रीकरण आणि विद्यार्थ्यांच्या व्यावहारिक संगीत क्रियाकलापांच्या परिणामी संचित अनुभवामध्ये योगदान देते.

संगीत श्रुतलेखनाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे म्हणजे रेकॉर्ड केलेल्या संगीताच्या उताराचे विश्लेषण करणे, त्याचे स्वरूप समजून घेणे, सुरांच्या हालचालीची दिशा, प्रगती किंवा मध्यांतर झेप, लयबद्ध थांबांची स्थिरता किंवा अस्थिरता, म्हणजेच संगीतातील सर्व घटक. या क्षणी विद्यार्थ्यांना ज्ञात असलेले भाषण, आणि नंतर हे सर्व काही संगीताच्या नोटेशनमध्ये आहे हे योग्यरित्या सांगा. अनेक प्रकारे, श्रुतलेख लिहिण्यासाठी तयारीचे व्यायाम हे दृश्य-गायनाच्या तयारीच्या व्यायामाच्या जवळ आहेत, केवळ संगीत श्रुतलेख लिहिण्याची प्रक्रिया दृश्य-गायनाच्या प्रक्रियेच्या विरुद्ध आहे: पहिल्या प्रकरणात, विद्यार्थ्याचे कार्य आहे. ऐकलेल्या मधुर तुकड्याला संगीताच्या मजकुरात बदला आणि दुसऱ्यामध्ये, संगीताच्या नोट्सच्या स्वरूपात सादर केलेला मधुर तुकडा मोठ्याने वाजवा.

सामान्यतः असे मानले जाते की संगीत श्रुतलेखनाने सर्वसाधारणपणे संगीत स्मृती विकसित होते. तथापि, श्रुतलेखनाची भूमिका प्रामुख्याने जाणीवपूर्वक स्मरणशक्ती विकसित करणे, म्हणजेच स्मरणशक्ती वाढवणे आहे. श्रुतलेखनासाठी प्रस्तावित केलेल्या मजकुराचे विद्यार्थ्यांसोबत संयुक्त विश्लेषण, प्रस्तावित श्रुतलेखनाच्या मधुर चालींसाठी प्राथमिक ट्यूनिंग (विशिष्ट अंतराने, त्रयीत हालचाली, स्थिर आणि अस्थिर ध्वनी गुंजवणे इ.) आणि त्यांचा जप (वैयक्तिकरित्या किंवा गटात) विद्यार्थ्यांना श्रुतलेख लिहायला शिकण्यास मदत करते, कार्यशील स्मरणशक्ती आणि जाणीवपूर्वक, ऐच्छिक स्मरणशक्तीचे कौशल्य वाढवते आणि संगीताच्या नमुन्यांचे ज्ञान देते. लक्षणीय तोटे म्हणजे व्होकल कॉर्डच्या तणावाच्या डिग्रीवर अवलंबून राहण्याची विद्यार्थ्यांची सवय, निष्क्रीय अनुकरणीय स्मरणशक्ती, आवाजाच्या प्रक्रियेत रागाची "स्टेनोग्राफी" इ. श्रुतलेख लिहिण्याबरोबरचे व्यायाम हे इतर गोष्टींबरोबरच या उणीवा दूर करण्याच्या उद्देशाने असले पाहिजेत.

पियानो व्यायाम

सोलफेजीओ शिकवण्याचे पैलू, जसे की ट्रायड्सचे बांधकाम आणि त्यांचे उलथापालथ, रागाच्या साथीची निवड इत्यादी, पद्धतशीर दृष्टिकोनातून, पियानोवरील व्यायामाचे समर्थन करणे उचित आहे. पारंपारिक आणि अनेक "अपारंपरिक" दोन्ही पाठ्यपुस्तके संगीत साक्षरता शिकवण्यासाठी पियानो वाजवतात. अगदी पहिल्या धड्यापासून, नोट्स लिहिणे, कर्मचार्‍यांची तुलना पियानो कीबोर्डशी केली जाते; जीवा आणि मध्यांतरांचे बांधकाम देखील पियानोवर दर्शविले आहे.

तथापि, हा दृष्टिकोन अनेक विद्यार्थ्यांना काही अडचणी निर्माण करू शकतो. त्यामुळे, असा धोका असू शकतो की विद्यार्थ्यांना फक्त पियानोच्या आवाजात मध्यांतर आणि जीवा कानाद्वारे ओळखण्याची सवय होईल, त्याच वेळी दुसर्‍या वाद्यावर मध्यांतर आणि जीवा कानाने बनवणे आणि वेगळे करणे त्यांच्यासाठी कठीण किंवा अगदी अशक्य असेल (जे यामुळे आहे. काही सुनावणीसाठी). पियानोवरील टोन आणि सेमीटोनची संकल्पना काळ्या आणि पांढऱ्या कीच्या दृश्य जागरूकतेमुळे मजबूत केली जाते आणि शिकणे सोपे आहे, तर कानाने स्वर किंवा सेमीटोन ओळखणे किंवा गाणे अधिक कठीण आहे. शेवटी, प्रोग्रामद्वारे प्रदान केलेला सामान्य पियानो कोर्स (पियानोवादकांव्यतिरिक्त इतर विद्यार्थ्यांसाठी) सामान्यतः अभ्यासाच्या तिसऱ्या वर्षाच्या आधी सुरू होत नाही आणि सॉल्फेजिओ वर्गांमध्ये, पियानो व्यायामाची आवश्यकता असल्यास, स्ट्रिंग किंवा वाऱ्याच्या वाद्यांवर अभ्यास करणारे विद्यार्थी गमावतात. त्यांचे "सहकर्मी" - कीबोर्ड ज्ञान आणि बोटांच्या कौशल्यातील पियानोवादकांसाठी. व्हायोलिनवादक किंवा सेलिस्टसाठी, पियानोवर व्यायाम करताना उजवा हात अधिक वाईट काम करतो (कारण ते त्यांच्या उजव्या हाताने धनुष्य धरतात आणि वाजवताना उजव्या हाताची बोटे व्यावहारिकपणे हलत नाहीत; प्लक केलेले गिटारवादक किंवा वीणावादक, या संदर्भात, वळतात. पद्धतशीर आणि तांत्रिक दृष्टिकोनाच्या स्थितीच्या दृष्टीने अधिक फायदेशीर ठरेल). त्यांच्या विशेषतेच्या पहिल्या धड्यांपासून, पवन उपकरणांचे विद्यार्थी फिंगरिंग तत्त्वे देखील विकसित करतात जे पियानोपेक्षा भिन्न असतात (एक आवाज काढताना, प्रत्येक वेळी अनेक बोटे गुंतलेली असतात आणि जेव्हा कमी नोंदवहीमध्ये आवाज तयार केला जातो तेव्हा बोटांनी दोन्ही हात एकाच वेळी वापरले जातात). अशा विद्यार्थ्यांना त्यांच्या स्वत:च्या अस्ताव्यस्तपणामुळे मानसिक अस्वस्थता जाणवू शकते किंवा या संदर्भात अधिक कुशल आणि अनुभवी पियानो विद्यार्थ्यांकडूनही त्यांची थट्टा केली जाऊ शकते, जे सहसा तरुण विद्यार्थ्यांच्या गटामध्ये, स्वतःच्या पदानुक्रम, शिष्टाचार आणि मूल्य प्रणालीसह असते.

अशाप्रकारे, या तांत्रिक आणि मानसिक अडचणींवर मात करण्याचे अतिरिक्त कार्य शिक्षकांना सामोरे जावे लागते.

विद्यार्थ्यांना सर्जनशील असाइनमेंट दिल्यास अशा प्रकारच्या अडचणी दूर केल्या जाऊ शकतात ज्यामध्ये प्रत्येकजण त्यांचे कौशल्य आणि क्षमता समान रीतीने प्रदर्शित करू शकतो, पियानो वाजवण्याचे त्यांचे तंत्र काय आहे याची पर्वा न करता - उदाहरणार्थ, अध्यापनात इतर साधने वापरणे जे वापरले जाऊ शकते. संगीत घटक (मेटालोफोन इ.). तुम्ही शिकण्याच्या प्रक्रियेत इतर वाद्यांवर (व्हायोलिन इ.) वाजवलेल्या संगीताचे रेकॉर्डिंग ऐकण्यासाठी देखील वापरू शकता आणि या रेकॉर्डिंगच्या आवाजात त्या मधुर चाली (ट्रायड, इंटरव्हल इ.) ओळखण्याची टास्क देऊ शकता. आधीच पियानोवर सादर केलेले ऐकले आहे. हे कार्य खूप कठीण आहे, परंतु ते उपयुक्त ठरू शकते.

सर्जनशील कार्ये.

सुरुवातीच्या टप्प्यावर, सोलफेजीओ शिकवण्याच्या आधुनिक पद्धती विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांकडे लक्ष देऊन वैशिष्ट्यीकृत केल्या जातात (अलीकडच्या काळातील अध्यापनशास्त्रातील सामान्य प्रवृत्ती). विद्यार्थ्यांना केवळ व्यायामाच्या संगीत मजकूराची सामग्री पुनरुत्पादित करणे आवश्यक नाही तर त्यांचे स्वतःचे संगीत ग्रंथ तयार करणे देखील आवश्यक आहे. सर्जनशील कार्यांचे सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे प्रस्तावित रागाचा शेवट पूर्ण करणे, रागाची साथ किंवा दुसरा आवाज येणे, प्रस्तावित मजकूरासाठी गाणे तयार करणे. अशी कार्ये कव्हर केलेली सामग्री अधिक चांगल्या प्रकारे आत्मसात करण्यास मदत करतात, प्राप्त केलेले ज्ञान निष्क्रीयपणे नव्हे तर सक्रियपणे वापरण्यास शिकतात. विद्यार्थ्यांचे लक्ष संगीताच्या मजकुरावर केंद्रित केले जाते - संगीत शिकवण्याच्या या पद्धतीला परदेशी भाषा शिकविण्याच्या पद्धतीच्या सादृश्याने मजकूर-केंद्रित म्हटले जाऊ शकते, ज्यामध्ये भाषा नियम आणि शब्दांच्या सूची लक्षात ठेवण्याद्वारे नव्हे तर त्यांच्यासह कार्य करून प्राप्त केली जाते. मजकूर. यापैकी बरीच सर्जनशील कार्ये शाब्दिक मजकुराशी संगीताच्या मजकुराच्या जोडणीवर केंद्रित आहेत (दिलेल्या मजकुरासाठी संगीत तयार करताना आणि त्यास अनुसरून, मजकूराच्या कथानकाकडे आणि नाटकाकडे विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधण्याची शिफारस केली जाते. त्याची ताल इ.).

.2 Solfeggio पाठ्यपुस्तक आणि धड्यातील त्याची भूमिका

सॉल्फेजिओ शिकवण्याच्या जागतिक प्रथेमध्ये, दोन विरुद्ध शाळा एकत्र असतात - निरपेक्ष आणि सापेक्ष सोल्मायझेशन. प्रथम एका विशिष्ट नोटेशनमधील ध्वनींच्या पिचचा आधार घेतो आणि प्रथम C मेजरमध्ये अभ्यास करतो, नंतर ध्वनीचे बदल, ज्यामुळे इतर कळा येतात. दुसरा कोणत्याही सापेक्ष उंचीवर फ्रेटमधील चरणांच्या गुणोत्तराच्या अभ्यासावर आधारित आहे.

रशियामधील सोलफेजिओच्या विकासाचा इतिहास कोरल चॅपल आणि चर्च गायकांच्या क्रियाकलापांशी जवळून जोडलेला आहे, जिथे बर्याच काळापासून नोट्स रेकॉर्ड करण्याच्या 2 पद्धती एकत्र होत्या: बॅनर (हुक) आणि रेखीय नोट्स (आधुनिक नोटेशन). सॉल्फेजिओची पहिली रशियन पाठ्यपुस्तके 17 व्या शतकात दिसतात: ए. मेझेंट्सचे "एबीसी" आणि एन. डिलेत्स्कीचे "म्युझिकियन व्याकरण" [पहा. 29, पृ. २४].

सध्या, विविध प्रणाली आणि सोल्फेजिओ शिकवण्याच्या पद्धती देखील 2 दिशानिर्देशांवर आधारित आहेत - निरपेक्ष आणि सापेक्ष.

मूलत:, सर्व सोलफेजीओ पाठ्यपुस्तके 2 मीटर मुख्य क्षेत्रांनुसार गटबद्ध केली जाऊ शकतात. एकामध्ये संगीत भाषेच्या वैयक्तिक घटकांच्या अभ्यासावर आधारित प्रणाली समाविष्ट आहेत. दुसरी दिशा ध्वनी (स्टेप, मोडल, हार्मोनिक) च्या कनेक्शनचा अभ्यास करणार्या प्रणालींनी बनलेली आहे. त्यानुसार ई.व्ही. डेव्हिडोवा, ज्यांच्याशी असहमत होणे अशक्य आहे, दुसरी दिशा अधिक प्रभावी आहे, कारण संगीत ऐकताना ऐकणे विकसित करणे शक्य होते, कामाची सामग्री समजून घेण्याची क्षमता वाढवते.

काही लेखक संगीतासाठी विद्यार्थ्यांच्या कानाच्या सर्वांगीण विकासासाठी प्रयत्न करतात, तर काही - विद्यार्थ्यांमध्ये काही कौशल्ये लवकरात लवकर निश्चित करण्यासाठी इ. 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी सर्वात व्यापक प्रणालींपैकी एक म्हणजे तथाकथित मध्यांतर प्रणाली (मध्यांतरांची बेरीज म्हणून रागाचा अभ्यास). अंतराल हे परिचित गाण्याच्या हेतूंमधून शिकले जातात. या प्रणालीचा आधार C मेजर मधील ध्वनींचा अभ्यास आहे, ज्यांना "साधे ध्वनी" म्हणतात, वेगवेगळ्या संयोजनात, त्यांची मोडल स्थिती आणि टोन मूल्य विचारात न घेता. अशा व्यवस्थेवर समरसतेची भावना आणली जात नाही; हा दृष्टीकोन अति सरलीकरणाचा पापी आहे. आता हा दृष्टीकोन जुना मानला जातो, जरी लोकप्रिय गाण्याच्या हेतूंनुसार मध्यांतरांचा आवाज लक्षात ठेवणे यासारख्या घटकाचा प्रशिक्षणाच्या सध्याच्या टप्प्यावर मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो (उदाहरणार्थ, व्यावहारिकरित्या टेम्पलेट - शुद्ध चौथ्याचा आवाज शिकवणे. "एडा" किंवा रशियाच्या राष्ट्रगीताच्या मार्चच्या सुरुवातीच्या बारचे उदाहरण). इंटरव्हल सिस्टीमच्या जवळ वेगवेगळ्या की मधील मोठ्या किंवा किरकोळ स्केलच्या अंशांच्या अभ्यासावर आधारित प्रणाली आहेत. हा दृष्टीकोन काही प्रमाणात स्केल आणि रागाची संघटना समजून घेणे देखील सुलभ करते. या प्रणालीच्या जवळ तथाकथित आहेत. मॅन्युअल सिस्टम (हाताची हालचाल फ्रेटचे प्रमाण दर्शवते). तथापि, येथे आधार पुन्हा डायटोनिक आहे. या प्रणालीच्या अगदी जवळ हंगेरियन रिलेशनल सिस्टीम आहे जी Z. कोडाई यांनी हंगेरियन लोकसंगीताच्या आधारे तयार केली आहे (हाताच्या चिन्हांचे संयोजन, स्वर, इ.). एस्टोनियन शिक्षक कालजुस्ते यांनी केलेल्या या प्रणालीतील बदल (हात चिन्हांचा वापर आणि चरणांचे अभ्यासक्रम पदनाम - e, le, vi, na, zo, ra, ti(ज्यामध्ये नोटांच्या विकृत पारंपारिक नावांचा अंदाज लावला जातो)), किंवा त्याऐवजी, त्याचे घटक आजही वापरले जातात. या प्रणालीचा मुख्य तोटा असा आहे की विद्यार्थ्यांच्या मनात केवळ नोटेशी टॉनिकच्या संकल्पनेचा संबंध आहे. आधी(ज्यामुळे इतर की सह कार्य करणे कठीण होते).

लेनिनग्राड शिक्षक 1950-60 चे दशक A. बाराबोशकिना [पहा. 4, 5, 6] हंगेरियनच्या आधारे स्वतःचे (जे शास्त्रीय बनले आहे आणि अनेक दशकांपासून वापरले गेले आहे) विकसित केले आहे, परंतु त्यात महत्त्वपूर्ण बदल केले आहेत (हात चिन्हे नाकारणे, केवळ सी मध्ये काम नाकारणे. प्रमुख इ.). ध्वनीची स्थिरता आणि अस्थिरता, प्रमुख आणि किरकोळ शब्दांचे टॉनिक, वाक्प्रचार इत्यादींच्या संकल्पनेसह, मुख्य मॉडेल पॅटर्नशी स्वरांना जवळून जोडून, ​​ती एका आवाजावर विनोदाने सुरू होते, नंतर दोन नोट्सवर जाते आणि हळूहळू संगीताचा विस्तार करते. विद्यार्थ्यांना ऑफर केलेल्या सामग्रीची श्रेणी; सामग्री समक्रमित स्वरूपात सादर केली जाते (विविध कौशल्यांचा सराव करण्यासाठी एक आणि तेच गाणे व्यायामासाठी साहित्य बनते), भूतकाळाची पुनरावृत्ती सतत चालू असते. बाराबोशकिना यांनी स्वतः लिहिलेले मॅन्युअल, या कामाच्या व्यावहारिक भागासाठी साहित्य म्हणून काम केले.

आजकाल, संगीताच्या मजकुरासह कामावर, संगीत ऐकण्यावर आधारित पद्धती अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत. संगीत ऐकणे, उदाहरणार्थ, एस. बी.चे मॅन्युअल टी. परवोझवान्स्काया यांचे शैक्षणिक आणि पद्धतशीर संकुल तयार करते. Privalov (प्रौढ विद्यार्थ्यांसाठी) आणि इतर अनेक (इ.). हे संगीत भाषेतील अनेक घटक समजून घेण्याचे कार्य सुलभ करते, कारण काही मुद्दे अमूर्त शैक्षणिक सूत्रे लक्षात ठेवून नव्हे तर ऐकलेल्या संगीत मजकूराचा (शक्यतो शास्त्रीय) अर्थ लावून आत्मसात करणे सोपे आहे.

.3 अर्ली चाइल्डहुड एज्युकेशनमधील व्हिज्युअल एड्स

प्राथमिक शालेय वयातील मुलांना सोलफेजीओ शिकवण्यात दृश्यमानता महत्त्वाची भूमिका बजावते, जी त्यांच्या मानसिकतेच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे (पहा. 1.2.).

ए.व्ही. झापोरोझेट्सने लिहिले की मुलांच्या विचारसरणीचे प्रकार - व्हिज्युअल-प्रभावी, व्हिज्युअल-अलंकारिक, मौखिक-तार्किक- त्याच्या विकासाच्या वयाच्या टप्प्यांचे प्रतिनिधित्व करू नका. त्याऐवजी, काही सामग्री, वास्तविकतेच्या काही पैलूंवर प्रभुत्व मिळविण्याचे हे टप्पे आहेत. म्हणून, जरी ते सामान्यतः विशिष्ट वयोगटांशी संबंधित असले तरी, आणि जरी दृश्य-सक्रिय विचार व्हिज्युअल-आलंकारिक पेक्षा आधी प्रकट होत असले तरी, हे स्वरूप निःसंदिग्धपणे वयाशी संबंधित नाहीत.

A.V च्या प्रायोगिक अभ्यासात दाखवल्याप्रमाणे व्हिज्युअल-प्रभावी ते व्हिज्युअल-अलंकारिक आणि मौखिक विचारसरणीचे संक्रमण. झापोरोझेट्स, एन.एन. पोड्ड्याकोवा, एल.ए. वेंगर, अभिमुखता-संशोधन क्रियाकलापांच्या स्वरूपातील बदलाच्या आधारावर उद्भवते, अधिक उद्देशपूर्ण मोटर, नंतर दृश्य आणि शेवटी, मानसिक, चाचणी आणि त्रुटीच्या आधारावर अभिमुखता बदलल्याबद्दल धन्यवाद.

व्हिज्युअल-प्रभावीवस्तूंसह वास्तविक कृतीद्वारे केले जाणारे विचार, वस्तुनिष्ठ क्रियाकलापांशी संबंधित आणि त्याची सेवा करण्याच्या उद्देशाने, प्राथमिक आहे आणि लहान वयात उद्भवते. परंतु सहा वर्षांच्या मुलास ज्याच्या निराकरणासाठी पुरेसे अनुभव आणि ज्ञान नाही अशा कार्याचा सामना करावा लागल्यास तो त्याचा अवलंब करू शकतो.

बहुतेकदा मुलाद्वारे वापरले जाते लाक्षणिकविचार करून, समस्या सोडवताना तो विशिष्ट वस्तू वापरत नाही तर त्यांच्या प्रतिमा वापरतो. व्हिज्युअल-अलंकारिक विचारांच्या उदयाची वस्तुस्थिती खूप महत्वाची आहे, कारण या प्रकरणात विचार करणे व्यावहारिक कृती आणि तात्काळ परिस्थितीपासून वेगळे केले जाते आणि एक स्वतंत्र प्रक्रिया म्हणून कार्य करते. व्हिज्युअल-अलंकारिक विचारांच्या ओघात, ऑब्जेक्टच्या बाजूंची विविधता अधिक पूर्णपणे पुनरुत्पादित केली जाते, जी आतापर्यंत तार्किक नाही, परंतु वास्तविक कनेक्शनमध्ये दिसते. लाक्षणिक विचारसरणीचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे संवेदनात्मक हालचाली, एकाच वेळी अनेक वस्तूंचा परस्परसंवाद प्रदर्शित करण्याची क्षमता. सामग्री लाक्षणिकलहान विद्यार्थ्याचा विचार हा विशिष्ट प्रतिमांपुरता मर्यादित नाही, परंतु हळूहळू व्हिज्युअल-स्कीमॅटिक विचारसरणीच्या उच्च पातळीवर जातो (पहा). त्याच्या मदतीने, वस्तूंचे वैयक्तिक गुणधर्म परावर्तित होत नाहीत, परंतु वस्तू आणि त्यांच्या गुणधर्मांमधील संबंधांमधील सर्वात महत्वाचे कनेक्शन.

वर नमूद केल्याप्रमाणे, solfeggio अनेक प्रकारे अचूक विज्ञानाच्या जवळ आहे आणि त्यात अनेक अमूर्त संकल्पना आहेत (स्केल, पिच, कालावधी, ताल, टेम्पो, मध्यांतर इ.). समजण्यास कठीण असलेल्या या सामग्रीच्या विद्यार्थ्यांद्वारे चांगल्या प्रकारे आत्मसात करण्यासाठी, ते दृश्य स्वरूपात सादर करणे आवश्यक आहे, कंक्रीटद्वारे अमूर्त दर्शविणे आवश्यक आहे.

संगीताच्या शिक्षणामध्ये व्हिज्युअल पद्धतींना खूप विस्तृत आणि विशिष्ट अनुप्रयोग प्राप्त झाला आहे. व्हिज्युअलायझेशनची कार्ये "शैक्षणिक विषयांमध्ये स्वारस्य वाढवणे, त्यांची सामग्री अधिक सुगम बनवणे, ज्ञान आणि क्रियाकलापांच्या पद्धतींचे एकत्रीकरण सुलभ करणे" आहे. संगीत ऐकणे हा एक प्रकारचा व्हिज्युअलायझेशन आहे; अभ्यासाच्या वस्तू प्रत्यक्ष निरीक्षणासाठी अगम्य असल्यास, विद्यार्थ्यांना चित्रे, मॉडेल्स, आकृत्या, तक्ते, नकाशे यांच्या साहाय्याने अप्रत्यक्षपणे त्यांची कल्पना येते. मुलांच्या संगीत शाळांमधील व्हिज्युअलायझेशनचा वापर सर्व विषयांच्या शिकवणीमध्ये केला जाऊ शकतो. तर, एखाद्या विशिष्टतेच्या वेळी, दृश्यमानता प्रात्यक्षिकांच्या स्वरूपात प्रकट होते (उदाहरणार्थ, डिव्हाइसच्या उपकरणाचे प्रात्यक्षिक, बोटिंग, ध्वनी निर्मिती इ.) आणि मार्गदर्शन (प्रात्यक्षिक, ज्याचा उद्देश विद्यार्थ्याला शिकवणे आहे पुढे स्वतंत्रपणे कार्य करा).

प्राथमिक संगीत शिक्षणामध्ये अलंकारिक चित्रणांचा वापर वाढत्या प्रमाणात होत आहे. काही प्रकरणांमध्ये, चित्रे संगीताचा मूड अनुभवण्यास किंवा त्यातील सामग्री अधिक लाक्षणिकपणे दर्शविण्यास मदत करतात, इतरांमध्ये - कामांची काही शैली वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी इ. शेवटी, योग्यरित्या निवडलेली चित्रे - पुनरुत्पादन, फोटोग्राफी, स्लाइड - संगीत आणि सजीव वातावरण यांच्यातील संबंधांबद्दल मुलांची समज वाढवू शकतात: संगीत जेव्हा निर्माण झाले त्या युगाची कल्पना देण्यासाठी, त्याच्या कार्यप्रदर्शनाची वेळ आणि परिस्थिती, आधुनिक संगीत जीवनातील काही घटना आणि घटनांबद्दल. चॉकबोर्डचा उपयोग संगीत-सैद्धांतिक विषयांवर व्हिज्युअल सहाय्य म्हणून केला जातो, ज्यावर शिक्षक विविध योजना काढतात (टोनॅलिटीच्या पाचव्या वर्तुळाचा आकृती, संगीताचा तुकडा तयार करण्याचा आकृती इ.). अशा योजनांमध्ये एकाग्र, "दुमडलेल्या" स्वरूपात माहिती असते आणि कधीकधी त्याऐवजी जटिल संकल्पना समजून घेणे शक्य होते.

आधुनिक शैक्षणिक आणि पद्धतशीर कॉम्प्लेक्समध्ये, मॅन्युअलचा संपूर्ण गट (इ.) ओळखला जाऊ शकतो, जे अचूकपणे व्हिज्युअल एड्स आहेत. टी. परवोझवान्स्काया, किंवा एल. अबेलियन यांच्या मॅन्युअलमध्ये समृद्ध चित्रण साहित्य (प्रतिमाशास्त्रीय स्वरूपाचे) देखील सादर केले आहे; टी. परवोझवान्स्कायाच्या पाठ्यपुस्तकात हे विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे, ज्यामध्ये मजकूरात सादर केलेल्या संगीताच्या संज्ञा, प्रत्येक उल्लेखावर, एखाद्या व्यक्तीचे किंवा प्राण्याचे प्रतिनिधित्व करणारे चित्र सोबत असते. तर, सुसंवादाचे अंश राजा, राणी आणि त्यांच्या दरबारींच्या रूपात दर्शविले गेले आहेत - जरी, कदाचित, मेडियंट (समरसतेचा तिसरा अंश) नावाचा नायक, त्याच्या वर्णातील बदलतेमुळे, सुसंवादावर अवलंबून असले पाहिजे. राजा नाही तर राणी बनवली गेली आहे आणि एक स्थिर टॉनिक आवाज फक्त राजाच्या रूपात सादर केला पाहिजे; मध्यांतर - पुनर्जागरण कपड्यांमधील नर आणि मादी आकृत्यांच्या रूपात, ज्यांचे स्वरूप त्याऐवजी मध्यांतराच्या आवाजाचे स्वरूप दर्शवते; त्याच वेळी, व्यंजने स्त्री पात्रांच्या रूपात सादर केली जातात (तिसरी एक सुंदर अडाणी मुलगी आहे, पाचवी मॅडोनाचा चेहरा असलेली मुलगी आहे, सहावी शास्त्रीय शोकांतिकेच्या नायिकांच्या नाट्य पोशाखातील महिला आहेत), आणि विसंगती पुरुष आहेत (क्वार्ट एक धाडसी तरुण शूरवीर आहे, मोठे आणि लहान सेप्टिम्स हे दोन हास्यास्पद लँकी गृहस्थ आहेत, "ट्वेल्थ नाईट" चित्रपटातील जी. विट्सिनच्या पात्राप्रमाणेच, न्यूट एक खोडकर विनोद आहे, इ.); क्लस्टर - दुष्ट मांजरीच्या रूपात इ.

सोल्फेजिओ शिकवण्याची पारंपारिक पद्धत नेहमी व्हिज्युअल एड्सचा वापर ओळखत नाही आणि हे कधीकधी न्याय्य आहे. अशा प्रकारे, एल. अबेलियनने मॅन्युअलमध्ये सादर केलेल्या कालावधीची प्रतिमा (आणि बराच मोठा इतिहास असलेला) कापलेल्या सफरचंदाच्या तुकड्यांच्या स्वरूपात (संपूर्ण - अर्धा - चतुर्थांश - आठवा) एकमताने अयशस्वी म्हणून ओळखली जाते, कारण ती हस्तक्षेप करते. चतुर्थांश किंवा आठवीमध्ये पल्सेशनद्वारे मुलांना शिकवणे; असे असले तरी, संगीत रेकॉर्डिंगमध्ये वापरलेले मुख्य म्हणजे, विशेषत: प्राथमिक शिक्षणासाठी संगीताच्या ग्रंथांमध्ये, कालावधी चतुर्थांश असतो आणि स्पंदन सहसा चतुर्थांश (चतुर्थांश = दोन आठवे, अर्धा = दोन चतुर्थांश, पूर्ण = चार चतुर्थांश), कमी वेळा - आठव्यामध्ये (तथापि, आठवीसह आकार - 6/8, 3/8 - तृतीय श्रेणीच्या आधी नसलेल्या अभ्यासात्मक सामग्रीमध्ये दिसतात, जरी ते त्यापूर्वीच्या विशेष कामांमध्ये आढळू शकतात). वरील चित्राच्या आधारे, मुलाला असे वाटू शकते की संपूर्णपणे धडधडणे नेहमीच आवश्यक असते (कारण ते आधार आहेत आणि इतर त्यांच्यापासून घेतलेले आहेत), जे व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य आहे.

2.4 शिक्षणाचे गेम प्रकार, प्राथमिक शाळेच्या वयातील मुलांसोबत काम करण्यात त्यांची भूमिका

आधुनिक अध्यापनशास्त्रात, खेळांसह नवीन पद्धतींकडे वळून शैक्षणिक प्रक्रिया, शैक्षणिक प्रक्रियेचे ऑप्टिमायझेशन (विशेषत: तरुण विद्यार्थ्यांमध्ये) आयोजित करण्याच्या पारंपारिक वर्ग-धडा प्रणालीला वाढत्या निर्णायक नकार दिला जात आहे.

खेळकर अध्यापन पद्धतींचा उद्देश विद्यार्थ्यांना त्यांच्या शिकण्याच्या हेतूंबद्दल, त्यांच्या खेळातील आणि जीवनातील वर्तनाबद्दल जागरुक राहण्यासाठी शिकवणे आहे, म्हणजे. त्यांच्या स्वत:च्या स्वतंत्र क्रियाकलापांसाठी उद्दिष्टे आणि कार्यक्रम तयार करतात आणि त्याचे त्वरित परिणाम अपेक्षित आहेत. क्रियाकलापांचा मानसशास्त्रीय सिद्धांत मानवी क्रियाकलापांचे तीन मुख्य प्रकार ओळखतो - श्रम, खेळ आणि शैक्षणिक. सर्व प्रकार जवळून संबंधित आहेत. सर्वसाधारणपणे खेळाच्या उत्पत्तीच्या सिद्धांतावरील मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक साहित्याचे विश्लेषण आपल्याला मुलांच्या विकासासाठी आणि आत्म-प्राप्तीसाठी त्याच्या उद्देशांच्या श्रेणीची कल्पना करण्यास अनुमती देते. खेळ ही वस्तुनिष्ठपणे एक प्राथमिक उत्स्फूर्त शाळा आहे, ज्यातील अराजकता मुलाला त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या वर्तनाच्या परंपरांशी परिचित होण्याची संधी देते. मुले गेममध्ये पुनरावृत्ती करतात की ते पूर्ण लक्ष देऊन काय करतात, त्यांच्याकडे निरीक्षणासाठी काय उपलब्ध आहे आणि त्यांच्या समजुतीसाठी काय उपलब्ध आहे. या कारणास्तव, अनेक शास्त्रज्ञांच्या मते, खेळ हा एक प्रकारचा विकासात्मक, सामाजिक क्रियाकलाप आहे, सामाजिक अनुभवावर प्रभुत्व मिळवण्याचा एक प्रकार आहे, जटिल मानवी क्षमतांपैकी एक आहे. डी.बी. एल्कोनिनचा असा विश्वास आहे की नाटक सामाजिक स्वरूपाचे आहे आणि त्वरित संपृक्तता आहे आणि प्रौढ जगाच्या प्रतिबिंबावर प्रक्षेपित आहे. नाटकाला "सामाजिक संबंधांचे अंकगणित" असे संबोधत, एल्कोनिन खेळाचा अर्थ एका विशिष्ट टप्प्यावर घडणारी क्रिया, मानसिक कार्यांच्या विकासाचा एक प्रमुख प्रकार आणि प्रौढ जगाच्या मुलाच्या आकलनाच्या पद्धतींपैकी एक म्हणून करतात. खेळ हे मुलाच्या जीवनातील सर्व स्थितींचे नियामक आहे. खेळाची शाळा अशी आहे की त्यात मूल एकाच वेळी विद्यार्थी आणि शिक्षक दोन्ही असते. सोव्हिएत शिक्षण प्रणालीमध्ये उदयास आलेल्या संगोपनाच्या शिक्षणाच्या सिद्धांताने प्रीस्कूल प्रणालीच्या अभ्यासामध्ये खेळांचा वापर तीव्र केला आहे, परंतु व्यावहारिकरित्या विद्यार्थी, किशोरवयीन आणि तरुणांसाठी खेळ आणले नाहीत. तथापि, विज्ञानातील अलिकडच्या वर्षांच्या सामाजिक व्यवहारात, खेळाच्या संकल्पनेचा एका नवीन मार्गाने अर्थ लावला जातो, खेळ जीवनाच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये विस्तारित आहे, खेळ एक सामान्य वैज्ञानिक, गंभीर श्रेणी म्हणून स्वीकारला जातो. कदाचित म्हणूनच खेळ अधिक सक्रियपणे शिक्षणशास्त्रात प्रवेश करू लागले आहेत. विविध वैज्ञानिक शाळांच्या शिक्षक, मानसशास्त्रज्ञांद्वारे खेळाच्या संकल्पनेच्या प्रकटीकरणापासून, अनेक सामान्य तरतुदी ओळखल्या जाऊ शकतात:

वेगवेगळ्या वयोगटातील मुलांसाठी खेळ हा एक स्वतंत्र प्रकारचा विकासात्मक क्रियाकलाप आहे.

मुलांचे खेळ हा त्यांच्या क्रियाकलापांचा सर्वात विनामूल्य प्रकार आहे, ज्यामध्ये आजूबाजूचे जग ओळखले जाते आणि त्याचा अभ्यास केला जातो, वैयक्तिक सर्जनशीलता, आत्म-ज्ञानाची क्रियाकलाप आणि आत्म-अभिव्यक्तीसाठी विस्तृत संधी उघडते.

खेळ हा प्रीस्कूलरच्या क्रियाकलापाचा पहिला टप्पा आहे, त्याच्या वर्तनाची प्रारंभिक शाळा, लहान शालेय मुलांची, किशोरवयीन, किशोरवयीन मुलांची मानक आणि समान क्रियाकलाप, जे विद्यार्थी मोठे झाल्यावर त्यांचे ध्येय बदलतात.

खेळ हा विकासाचा सराव आहे. मुले खेळतात कारण ते विकसित होतात आणि विकसित होतात कारण ते खेळतात.

खेळ म्हणजे आत्म-प्रकटीकरण, अवचेतन, मन आणि सर्जनशीलतेवर आधारित आत्म-विकासाचे स्वातंत्र्य.

खेळ हे मुलांसाठी संवादाचे मुख्य क्षेत्र आहे; हे परस्पर संबंधांच्या समस्यांचे निराकरण करते, लोकांच्या नातेसंबंधात अनुभव प्राप्त करते.

अनेक संशोधक लिहितात की शालेय शिक्षणाच्या सामग्रीवर आधारित मानसिक क्रियांच्या निर्मितीचे नमुने मुलांच्या खेळाच्या क्रियाकलापांमध्ये आढळतात. त्यामध्ये, मानसिक प्रक्रियांची निर्मिती विचित्र मार्गांनी केली जाते: संवेदी प्रक्रिया, अमूर्तता आणि ऐच्छिक स्मरणशक्तीचे सामान्यीकरण इ.

खेळाला विशेष शैक्षणिक कौशल्ये (लक्ष, शिस्त, ऐकण्याची कौशल्ये) द्वारे अट नाही; खेळ हा विद्यार्थ्यांसोबत काम करण्याचा अधिक सक्रिय प्रकार आहे. हे खेळाडूंना प्रक्रियेच्या विषयांसारखे वाटू देते. गेम माहितीच्या आकलनाच्या सर्व चॅनेलला (आणि तर्क, आणि भावना आणि कृती) जोडतो आणि केवळ स्मृती आणि पुनरुत्पादनावर अवलंबून नाही. शेवटी, गेम हा ज्ञान आत्मसात करण्याचा अधिक विश्वासार्ह मार्ग आहे. ...

खेळ विद्यार्थ्याला अतिशय प्रभावीपणे प्रेरित करतो, कारण त्याचा उद्देश निकालावर नाही तर प्रक्रियेवर असतो. निष्क्रीय शिकणारा देखील गेमशी पटकन जोडतो. प्रत्येकाला खेळायला आवडते, अगदी ज्यांना शिकायला आवडत नाही त्यांनाही. गेम संज्ञानात्मक क्रिया देखील सक्रिय करतो. खेळाचे नियम स्वतःच शिस्तबद्ध चौकट ठरवतात. खेळताना खेळाडू आणि संघ त्यांचे निरीक्षण करतात. एखादा खेळ तयार करताना, शिक्षकांना सामग्रीतील सामग्री लोकप्रिय करण्याबद्दल काळजी करण्याची गरज नाही, कारण गेम जितका अर्थपूर्ण आहे तितका प्रत्येकजण समजू शकतो. वर्गातील खेळ काहींना वस्तुनिष्ठ कृतींच्या पातळीवर, काहींना ज्ञानाच्या पातळीवर आणि काहींना तार्किक निष्कर्षांच्या पातळीवर साहित्य आत्मसात करू देतात. धड्यातील विद्यार्थ्याच्या ज्ञानाचे आणि कृतींचे मूल्यमापन हा एक अनिवार्य घटक आहे, परंतु गेममध्ये तो वांछनीय आहे. पण खेळात मूल्यमापनाचे स्वरूप खेळणे श्रेयस्कर आहे.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की गेम फॉर्म नेहमी धड्याच्या जागेत बसत नाही. प्रथम, गेम प्रक्रियेचा अल्गोरिदम धड्याच्या अल्गोरिदमशी एकरूप होत नाही. हा धडा 4 टप्प्यांवर आधारित आहे: अधिग्रहित ज्ञानाचे प्रत्यक्षीकरण (मागील साहित्यावरील सर्वेक्षण), ज्ञानाचे हस्तांतरण (नवीन सामग्रीचे स्पष्टीकरण), एकत्रीकरण (प्रशिक्षण आणि गृहपाठ करणे) आणि मूल्यांकन. गेम वेगळ्या प्रकारे विकसित होतो: गेम स्पेसची संस्था (नियमांचे स्पष्टीकरण, संघांचे संघटन), गेम क्रिया (खेळ दरम्यान, आवश्यक ज्ञान अद्यतनित केले जाते आणि आवश्यक कौशल्यांचे प्रशिक्षण आणि सक्रिय अनुभूती) , परिणामांचा सारांश (यशाच्या परिस्थितीचे आयोजन) आणि गेमचे विश्लेषण (सैद्धांतिक निष्कर्ष).

दुसरे म्हणजे, ज्ञान मिळवण्याची पद्धत वेगळी आहे. धड्यात, विद्यार्थ्यांना सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त होते जेणेकरून ते नंतर त्यांच्या स्वतःच्या अनुभवात बदलू शकतील आणि गेममध्ये ते त्यातून सैद्धांतिक ज्ञान मिळविण्यासाठी अनुभव प्राप्त करतात.

तिसरे म्हणजे, धड्याची कालमर्यादा मानसिक वृत्तीशी स्पष्टपणे जुळते: सर्वेक्षणादरम्यान सतत लक्ष केंद्रित करण्यासाठी 5-10 मिनिटे, नवीन समजावून सांगण्यासाठी 15-20 मिनिटे सतत लक्ष आणि प्रशिक्षणासाठी 10-15 मिनिटे अवशिष्ट लक्ष; आणि खेळाची चौकट त्याच्या अंतर्गत तर्कशास्त्र आणि शारीरिक थकवाच्या वेळेशी संबंधित आहे. प्रत्येक गेममध्ये, शारीरिक आणि मानसिक प्रक्रियांची तीव्रता भिन्न असते आणि म्हणून त्यांच्या अंमलबजावणीची वेळ भिन्न असते.

मुलांसह शैक्षणिक कार्यात खेळकर शिक्षण हे एकमेव असू शकत नाही. हे शिकण्याची क्षमता तयार करत नाही, परंतु, अर्थातच, ते शालेय मुलांची संज्ञानात्मक क्रियाकलाप विकसित करते. स्वतःच्या संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या विकास आणि सुधारणा व्यतिरिक्त (विचार, कल्पनाशक्ती, स्मरणशक्ती), त्यांच्यातील आराम, मुक्ती यासारख्या महत्त्वपूर्ण गुणांची निर्मिती सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे.

शाळकरी मुलांच्या संज्ञानात्मक मुक्तीच्या निर्मितीचे महत्त्व खालील ऐवजी विशिष्ट परिस्थितीशी संबंधित आहे. सहसा असे दिसून येते की जी मुले अगदी हुशार आणि अगदी सामान्य अभ्यासेतर सेटिंगमध्ये (गेममध्ये, एकमेकांशी संवाद साधण्यात) जाणकार असतात, ती अचानक शैक्षणिक आणि संज्ञानात्मक सेटिंगमध्ये (धड्यात, व्यावहारिक) मंदबुद्धी बनतात. वर्ग, गृहपाठ करताना). सखोल मनोवैज्ञानिक निदानासह, अशी मुले, एक नियम म्हणून, संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या संरचनेत इतर कोणतेही दोष प्रकट करत नाहीत, जे त्यांच्या विकासातील महत्त्वपूर्ण अंतर दर्शवितात, तथापि, भावनिक आणि वैयक्तिक-संवादात्मक योजनेतील अडचणी प्रकट होतात, जे प्रतिबंधित करतात. शैक्षणिक आणि संज्ञानात्मक क्रियाकलापांमध्ये पूर्णपणे गुंतलेले मूल. ... बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, असे दिसून आले आहे की संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या योग्य विकासामध्ये वैयक्तिक, काहीवेळा लक्षणीय अंतर दर्शविलेल्या योजनेच्या स्पष्ट अडचणींसह एकत्रित केले जातात: संज्ञानात्मक प्रक्रियेवर भावनिक आणि वैयक्तिक-संवादात्मक अवरोध आहेत. ते केवळ वर्गातच नव्हे तर संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या खेळाच्या प्रशिक्षणासाठी त्यांच्या प्रकटीकरण आणि विकासामध्ये व्यत्यय आणतात: अशी मुले शांत राहणे पसंत करतात, त्याऐवजी निष्क्रीयपणे वागतात आणि अनेकदा खेळाची कामे पूर्ण करण्यास नकार देतात. या प्रकरणात, मुख्य अडथळा म्हणजे त्यांची संज्ञानात्मक गुलामगिरी (म्हणजे, ऑपरेशनल स्ट्रक्चरच्या सापेक्ष सुरक्षिततेसह त्यांच्या संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या कार्यामध्ये कडकपणा). त्याऐवजी, विरुद्ध गुणवत्ता - संज्ञानात्मक मुक्ती तयार करणे आवश्यक आहे.

"संज्ञानात्मक मुक्ती" हा शब्द त्याच्या क्षमतेचा जास्तीत जास्त वापर करून मुलाच्या संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या मुक्त आणि सक्रिय कार्याच्या शक्यतेला सूचित करतो. यासाठी, प्रथम, संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या अंमलबजावणीशी संबंधित मुलाचे भावनिक आणि वैयक्तिक-संवादात्मक अडथळे दूर करणे आवश्यक आहे आणि दुसरे म्हणजे, जास्तीत जास्त क्षमतांचा वापर करून संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या कार्याचा पूर्ण आणि भावनिकदृष्ट्या सुरक्षित अनुभव प्राप्त करणे आवश्यक आहे. : जेव्हा मूल मुक्तपणे विविध गृहीते व्यक्त करू शकते, काही संज्ञानात्मक समस्या सोडवण्याचे मार्ग मोकळेपणाने शोधतात आणि यामुळे, सकारात्मक भावनिक समर्थन प्राप्त करतात, समवयस्कांशी संवाद साधतात आणि एक व्यक्ती म्हणून स्वतःला व्यक्त करतात.

संज्ञानात्मक मुक्ती तयार करण्याच्या उद्देशाने वर्ग खेळकर पद्धतीने चालवले जातात - साध्या, दररोज, प्रवेशयोग्य सामग्रीचा वापर करून, ज्यावर तुम्ही मुलांना समस्या वेगळे करण्यास शिकवू शकता, समस्येचे निराकरण करण्याच्या मार्गाचे विश्लेषण करू शकता, कार्ये पूर्ण करण्यासाठी भिन्न दृष्टिकोन शोधू शकता. , संभाव्य अपयशाची कारणे समजून घ्या, तुमच्या निर्णयाची समवयस्कांच्या कामाशी तुलना करा, तुमचा निर्णय कारणांसह सादर करा. मग संज्ञानात्मक विश्रांतीची प्राप्त केलेली कौशल्ये मुलाद्वारे अधिक जटिल शैक्षणिक सामग्रीमध्ये हस्तांतरित केली जातात.

2.5 आधुनिक सोल्फेजिओ शिक्षण पद्धतींचे प्रमुख वैशिष्ट्य म्हणून समक्रमण

विविध विषय शिकवण्याच्या आधुनिक पद्धती (सामान्य शिक्षण आणि संगीत शाळांप्रमाणे) अध्यापनाच्या एकात्मिक दृष्टीकोन, किंवा समक्रमण द्वारे दर्शविले जातात. सिंक्रेटिझमला प्रत्येक धड्यात अनेक कौशल्ये विकसित करण्याची इच्छा समजली पाहिजे, आणि केवळ एकच नाही, तसेच वर्गात अनेक प्रकारचे क्रियाकलाप एकत्र करणे.

सोलफेजीओ शिकवताना, या कोर्सच्या विविध विभागांचे एक-वेळचे संयोजन प्रभावी आहे, कामाच्या एकत्रित प्रकारांचा वापर - उदाहरणार्थ, संगीताच्या आकलनाचे शिक्षण (श्रवण विश्लेषण) आणि स्वर-स्वयंती कौशल्ये; फ्रेट्स, ट्यून, इंटरव्हल्स, जीवा आणि त्यांच्या साखळीतील व्यंजनांचे प्रमाण कानाद्वारे परिभाषित करणे आणि नंतर ध्वनीच्या नावासह आवाजात त्यांची पुनरावृत्ती करणे, मूळ की आणि बदलीमध्ये वाद्य वाद्यावर सादर करणे; संगीत समज आणि श्रुतलेखन शिक्षण; ऐकलेल्यांचे रेकॉर्डिंग; रचनेसाठी समजलेल्या सामग्रीचा वापर इ.

प्रत्येक धड्यात सोलफेजीओचे सर्व मुख्य विभाग समाविष्ट असले पाहिजेत: श्रवणविषयक विश्लेषण, प्रशिक्षणाच्या उद्देशाने विविध व्यायाम (उत्तर, तालबद्ध इ.), विविध प्रकारचे गायन आणि सर्जनशील (परफॉर्मिंग आणि लेखन) कामाचे प्रकार, श्रुतलेखन, मुख्य विषयावर प्रभुत्व मिळवण्याचे काम. सैद्धांतिक तरतुदी...

जर शिक्षकाने धड्यातील मुख्य विभागांपैकी किमान एक वगळला तर कौशल्ये किंवा संगीत क्षमतांच्या विकासामध्ये स्तब्धता निर्माण होते. हे लक्षात घेतले पाहिजे की अभ्यासक्रमानुसार सॉल्फेजिओ धडे बहुतेक प्रकरणांमध्ये आठवड्यातून एकदा घेतले जातात. जर सॉल्फेजिओचा एक किंवा दुसरा विभाग सलग अनेक धड्यांमधून बाहेर पडला तर, प्राप्त केलेली कौशल्ये गमावण्याचा धोका असू शकतो.

अशा प्रभावी अध्यापन तंत्रांचा वापर, कार्याचे एकत्रित प्रकार, स्थानांतर, अनुक्रम, स्मृतीतून कार्यप्रदर्शन इ. धडे तीव्र करते, विद्यार्थ्यांच्या जलद विकासास प्रोत्साहन देते. प्रशिक्षणाचे तंत्र, कौशल्ये आणि क्षमतांच्या विकासावर कार्य करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी, ते देखील पद्धतशीरपणे शिकवले जाणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, वेळेचे तंत्र मेट्रो-रिदम आणि टेम्पोला शिक्षित करण्यासाठी उपयुक्त ठरते जेव्हा ते पद्धतशीर पद्धतीने प्रशिक्षणाच्या परिणामी एक मुक्त प्रतिक्षेप क्रिया बनते.

आधुनिक सोलफेजिओ धड्याची तीव्रता वाद्य वाद्ये (पियानोफोर्टे, विशिष्टतेतील वाद्य, विविध स्वतंत्र आणि सोबत वाद्यवृंद, जोड आणि तालवाद्य गट), संगीत उपकरणे (मेट्रोनोम, ट्यूनिंग फोर्क), तांत्रिक शिक्षण सहाय्य (पियानोफोर्टे, संगीत वाद्ये) च्या विस्तृत वापराद्वारे सुलभ होते. प्रकाश, ध्वनी आणि एकत्रित प्रशिक्षण मंडळे, टेप रेकॉर्डर आणि प्लेअर्स - आणि आता सीडी-प्लेअर, स्लाइड प्रोजेक्टर, फिल्मोस्कोप, एपिडियास्कोप, इ.), व्हिज्युअल एड्स, हँडआउट्स आणि खालच्या श्रेणीतील गेम.

सध्याच्या टप्प्यावर त्याहूनही महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे आंतरविद्याशाखीय कनेक्शन पार पाडण्याची शिक्षकाची क्षमता, विशेषत: विशिष्टतेसह. सोलफेजिओ कार्यप्रदर्शन आणि रचनात्मक सर्जनशीलतेसाठी आवश्यक पूर्वस्थिती तयार करतो आणि यासाठी संगीत विचार, संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलाप, संगीतासाठी कानाचे सर्व पैलू, स्मरणशक्ती, अंतर्गत श्रवणविषयक कल्पना, तसेच आवश्यक कौशल्यांच्या संपूर्ण श्रेणीचा विकास आवश्यक आहे. संगीत क्रियाकलाप आणि सैद्धांतिक ज्ञानाच्या गहनतेसाठी ... हे सर्व प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर आधीच समाविष्ट केले पाहिजे.

3. संगीत शाळांच्या कनिष्ठ वर्गांमध्ये सोलफेजीओ शिकवण्याची विशिष्टता

हा धडा म्युझिक स्कूल (,) च्या इयत्ता 1 आणि 2 साठी ए. बाराबोश्किना "सोल्फेगिओ" आणि "आम्ही खेळतो" या पाठ्यपुस्तकाच्या आधारे सुरुवातीच्या टप्प्यावर सोल्फेजिओ शिकवण्याच्या अनेक पैलूंच्या तुलनात्मक विश्लेषणासाठी समर्पित आहे. संगीत शाळा जे. मेटालिडी आणि ए. पेर्टसोव्स्काया (,) च्या ग्रेड 1 आणि 2 साठी , तयार करा आणि गाणे ".

ही दोन्ही हस्तपुस्तिका लेनिनग्राड - पीटर्सबर्गच्या शिक्षकांनी तयार केली होती आणि दोन्ही शिकण्याच्या प्रक्रियेत सक्रियपणे वापरली जातात.

ए. बाराबोश्किना यांनी लिहिलेली मॅन्युअल, ज्याची पहिली आवृत्ती 1960 च्या दशकात प्रकाशित झाली होती, जी आधीच शास्त्रीय बनली आहे (त्याच्या आधारावर शिकवणे अजूनही अनेक मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये चालू आहे), शिकवण्याच्या पारंपारिक दृष्टिकोनाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. हा विषय, सैद्धांतिक सामग्रीची तुलनेने कमी रक्कम आणि त्याच वेळी अतिशय सक्षम आणि अचूक सादरीकरण आणि रचना.

Zh. Metallidi आणि A. Pertsovskaya ची मॅन्युअल, ज्याची पहिली आवृत्ती 1980-90 च्या दशकाच्या शेवटी प्रकाशित झाली, solfeggio च्या अभ्यासाच्या अधिक गहन अभ्यासक्रमासाठी आणि त्याव्यतिरिक्त, काही प्रीस्कूल संगीत असलेल्या मुलांसाठी डिझाइन केलेले आहे. प्रशिक्षण याव्यतिरिक्त, त्याचे संकलक संगीतकारांसारखे शिक्षक नाहीत, ज्याने शैक्षणिक सामग्रीच्या सादरीकरणावर आणि असाइनमेंट तयार करण्याच्या वैशिष्ट्यांवर छाप सोडली.

.1 संगीत भाषेच्या मूलभूत घटकांशी परिचित

कालावधी

बाराबोश्किनाच्या पाठ्यपुस्तकात, कालावधीची ओळख पहिल्या धड्यापासून सुरू होते. हे समजणे आणि कालावधी समजणे सर्वात सोपे आहे - तिमाही आणि आठवा. या कालावधीचे वर्णन करणारी चित्रे थेट मजकूरात दिली आहेत. विद्यार्थ्यांच्या कालावधीबद्दलची समज विशेष व्यायामाद्वारे जाते - नर्सरी गाण्यांचे पठण (उदाहरणार्थ, "लॅम्ब-क्रुतोरोझेंकी") तालाच्या तालावर. विद्यार्थ्यांना हे समजण्यासाठी दिले जाते की ताल वेगवेगळ्या लांबीच्या ध्वनीच्या (किंवा, या प्रकरणात, अक्षरे) च्या अनुक्रमांनी बनलेला आहे - काही लहान आहेत, इतर लांब आहेत. मजकूरातील लहान अक्षरांच्या वर आठवा आणि लांब अक्षरांच्या वर चतुर्थांश उभा असतो. अशी पद्धतशीर हालचाल खूप साक्षर आहे, कारण ती विद्यार्थ्यांना परिचित गोष्टींद्वारे अपरिचित संकल्पना आत्मसात करण्यास मदत करते (कवितेतील अक्षरांच्या आवाजाद्वारे संगीत कालावधी, जे कदाचित मुलाला पुस्तकांमधून आधीच परिचित आहे). विद्यार्थी, तथापि, आठवीच्या गटाशी लगेच परिचित होत नाहीत (फक्त परिच्छेद 12 पर्यंत). अर्ध्या नोट्स (आणि एका बिंदूसह अर्ध्या नोट्स) नंतर देखील सादर केल्या जातात आणि बिंदूसह क्वार्टर नोट्स आणि संपूर्ण नोट्स - फक्त द्वितीय श्रेणी प्रोग्राममध्ये. कालावधीचा अभ्यास ताल आणि मीटरच्या अभ्यासाशी जवळून संबंधित आहे.

पहिल्या इयत्तेतील मेटालिडी पाठ्यपुस्तकात, एका धड्यात एक चतुर्थांश, आठवी आणि अर्धा अभ्यास केला जातो; त्यानंतर लवकरच, सोळाव्या वर्ग सुरू केले जातात (ज्यावर 2ऱ्या वर्गाच्या अभ्यासक्रमात मुख्य भर दिला जातो) - आतापर्यंत फक्त पियानो वाजवण्याचा व्यायाम म्हणून, कारण या कालावधीची समज आणि अंमलबजावणी करण्यासाठी काही तांत्रिक कौशल्ये आवश्यक असतात आणि अडचणी निर्माण होतात (यासह वर्गा मध्ये). द्वितीय श्रेणीमध्ये, ठिपके आणि संपूर्ण नोट्ससह कालावधी देखील सादर केला जातो. कालावधीचा अभ्यास देखील परिचित ते अपरिचित (मुलाला परिचित असलेल्या गाण्याच्या चालीद्वारे कालावधीची समज), ताल मारणे किंवा टॅप करणे (ज्याबद्दल पुढील परिच्छेदात चर्चा केली जाईल) पर्यंत जाते.

बाराबोश्किनाच्या पाठ्यपुस्तकातील विराम जवळजवळ कालावधीच्या समांतरपणे सादर केले जातात; मेटालिडीच्या पाठ्यपुस्तकात - आधीच जेव्हा ते कालावधी मास्टर केले गेले आहेत, ज्यामध्ये हे विराम त्यांच्या लांबीच्या समान आहेत. म्हणजेच, बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकात, प्रथम आठव्या आणि तिमाहीच्या विरामांसह एक परिचित आहे आणि त्यानंतरच (जेव्हा अर्ध्या नोट्स आधीच पास झाल्या आहेत) - अर्ध्यासह; संपूर्ण विराम संपूर्ण नोटच्या समांतर दुसऱ्या वर्गात सादर केला जातो. Metallidi च्या पाठ्यपुस्तकात, अर्धा विराम चतुर्थांश आणि आठवीसह सादर केला आहे (कारण अर्धा कालावधी चौथी आणि आठवीसह उत्तीर्ण झाला आहे); संपूर्ण आणि सोळावा - द्वितीय श्रेणीपेक्षा पूर्वीचा नाही. बाराबोश्किनाच्या पाठ्यपुस्तकात, विरामांची ओळख मजकूर - संगीतमय आणि काव्यात्मक ("चॅटरबॉक्स" गाणे, संवादाचे अनुकरण करते, जेथे विराम टिपणीतील बदल दर्शवितो) द्वारे जातो. मेटालिडी पाठ्यपुस्तकात, विरामांचा अभ्यास ऑफ-बीटच्या समांतरपणे केला जातो आणि असे गृहीत धरले जाते की विरामांचा अभ्यास होईपर्यंत, विद्यार्थ्याकडे आधीपासूनच आचरण कौशल्ये आहेत (बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकात, व्यायाम आयोजित करण्याचे नंतर सादर केले जातात); विरामांचे आत्मसात करणे देखील संगीत सामग्रीद्वारे पुढे जाते (परंतु आधीच सोबतच्या काव्यात्मक मजकुरापासून वेगळे).

ताल आणि आकार

कालावधीच्या थीमशी जवळून संबंधित आहे तालबद्ध नमुना आणि आकाराची थीम.

बाराबोशकिनामध्ये, लयबद्ध नमुना 2 रा परिच्छेद ( सलग चौथा धडा) पासून सादर केला जातो. तालबद्ध पॅटर्नमधील बदलाचे उदाहरण गीत-गाण्यांमध्ये दिले आहे, ज्यामध्ये समान ध्वनी आहेत, परंतु भिन्न तालबद्ध नमुना आहेत. त्याच वेळी, उदाहरणांमध्ये, आकार बर्याच काळासाठी दर्शविला जात नाही आणि बार लाइन ठेवली जात नाही.

मेटालिडीच्या पाठ्यपुस्तकात, बार लाइन पहिल्या धड्यांपासून उपस्थित आहे, कारण मॅन्युअल अधिक तयार मुलांसाठी डिझाइन केलेले आहे, तथापि, "स्ट्रिंगवरील कालावधी" व्यायामामध्ये दीर्घकाळ जतन केले जातात - एक तालबद्ध नमुना जो कर्मचार्‍यांच्या खाली स्वतंत्रपणे लिहिलेला असतो.

दोन्ही मॅन्युअलमध्ये, प्रोग्रामच्या आवश्यकतांनुसार, फक्त तीन आकार प्रविष्ट केले आहेत (आणि सर्व 3 प्रथम श्रेणीमध्ये): 2/4, 3/4 आणि 4/4.

ताल ही संकल्पना शारीरिक व्यायामाद्वारे मांडली जाते: विद्यार्थ्यांना प्रथम वाजवल्या जात असलेल्या रागाच्या तालावर टाळ्या वाजवण्यास सांगितले जाते किंवा हाताच्या हालचालीने मजबूत आणि कमकुवत बीट्स दाखवण्यास सांगितले जाते (ज्या संकल्पना अगदी सुरुवातीच्या काळात देखील सादर केल्या जातात).

नोट्स

बाराबोश्किनाचे पाठ्यपुस्तक अशा मुलांसाठी डिझाइन केले आहे ज्यांना संगीत माहित नाही; मेटॅलिडीचे पाठ्यपुस्तक - ज्यांना आधीच शीट संगीत माहित आहे त्यांच्यासाठी. म्हणून, मेटालिडी पाठ्यपुस्तकात, नोट्स कसे लिहायचे हे शिकवण्याच्या उद्देशाने व्यायाम अनुपस्थित आहेत, जरी नोटबुकमध्ये विशिष्ट संगीत उदाहरण पुन्हा लिहिण्याची कार्ये दिली गेली आहेत (जे बहुधा लेखन कौशल्याचा सराव करण्याशी संबंधित नाही, परंतु स्मृती प्रशिक्षणाशी संबंधित आहे).

बाराबोशकिना यांच्या पाठ्यपुस्तकात संगीत वाचन आणि लेखन शिकवणे ही संगीत साक्षरता शिकवण्याच्या सर्वात महत्वाच्या पैलूंपैकी एक आहे. प्रत्येक धड्यासोबत संगीताचा मजकूर पुन्हा लिहिण्याचे व्यायाम; "एखाद्या पुस्तकाप्रमाणे नोट्स सुंदरपणे लिहा" ही टिप्पणी उल्लेखनीय आहे - जी केवळ विद्यार्थ्याला योग्यरित्या नोट्स लिहायला शिकवण्याच्या इच्छेशीच नाही तर 1960 च्या दशकात प्राथमिक शाळेत प्रचलित असलेल्या कॅलिग्राफीच्या पंथाशी देखील संबंधित आहे (आता सामान्य संगणकीकरणामुळे असंबद्ध; कदाचित संगीतकारांमध्ये पसरलेल्या संगीत संपादकांमुळे - वैयक्तिक संगणक वापरकर्ते लवकरच अप्रासंगिक होतील आणि "नोट्स सुंदरपणे लिहिण्यासाठी" कॉल).

बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअलनुसार नोट्स शिकणे हळूहळू सुरू होते, सामग्री लहान डोसमध्ये दिली जाते (असे गृहीत धरून की 6-7 वर्षे वयोगटातील लहान मुलांमध्ये जे अद्याप लिहू किंवा वाचू शकत नाहीत, संगीताच्या नोटेशनमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यामुळे त्यांच्या उत्कृष्ट मोटर कौशल्यांच्या अविकसिततेशी संबंधित अडचणी उद्भवतील. हात इ.).

पहिल्या इयत्तेच्या पाठ्यपुस्तकाच्या दुसर्‍या परिच्छेदातून, एक कर्मचारी आणि एक ट्रिपल क्लिफ सादर केला जातो (मुलांना या ऐवजी जटिल चिन्हाचे चित्रण करण्यास शिकवण्यासाठी, स्वतंत्र व्यायाम सादर केले जातात जे लिखित कार्यासारखे दिसतात).

पहिल्या नोट्स ज्यातून जातात - मीठआणि एफपहिला अष्टक . हे केवळ या नोटांची नावे शब्दात समाविष्ट असल्यामुळेच नाही solfeggioआणि म्हणूनच लक्षात ठेवणे सर्वात सोपे आहे, परंतु दोन्ही नोट्स मधल्या रजिस्टरमध्ये आहेत आणि ट्रेबल आणि अल्टो दोन्हीसाठी गाणे सोपे आहे. नोट्सचे सादरीकरण मुलांच्या आवाजाच्या उंचीशी देखील संबंधित आहे: प्रत्येक शिकलेली टीप केवळ लिहू शकत नाही, तर वाचण्यास देखील सक्षम असणे आवश्यक आहे (म्हणजे योग्यरित्या गाणे). तसेच, नोटची ओळख मीठट्रेबल क्लिफ (क्लेफ सॉल्ट) च्या परिचयाशी थेट संबंधित: दोन्ही एकाच शासकावर लिहिलेले आहेत. उदाहरण म्हणून नोट्स वापरणे मीठआणि एफविद्यार्थ्याला कळते की नोट्स शासकांवर आणि त्यांच्या दरम्यान दोन्ही लिहिता येतात.

नोट्स नंतर लगेच मीठआणि एफ(किंवा जवळजवळ त्यांच्यासोबत) नोट्स सादर केल्या जातात mi, reआणि la... सोप्या सुर-सुर शिकण्यासाठी नोट्सची ही संख्या पुरेशी आहे आणि त्याशिवाय, त्यांच्या लेखनात, नोट्स लिहिताना जे कौशल्य आहे ते सराव आणि एकत्रित केले जाते. मीठआणि एफ- उदाहरणार्थ, "शासकावर किंवा शासकांमधील" तत्त्व. या नोट्ससाठी, शांतता अजूनही वरच्या दिशेने निर्देशित केली जाते, त्यांचे शब्दलेखन कमी-अधिक प्रमाणात एकसमान असते. या छोट्या संख्येच्या नोट्सशी परिचित होऊन, विद्यार्थी अवचेतनपणे एक उपयुक्त निरीक्षण करू शकतात, जे संगीत साक्षरतेशी अधिक परिचित होण्यासाठी महत्वाचे आहे: नोटची खेळपट्टी त्याच्या कर्मचार्‍यांवर असलेल्या स्थानाशी संबंधित आहे (नोट जितकी जास्त असेल तितकी ती जास्त असेल) .

पहिल्या इयत्तेसाठी पाठ्यपुस्तकातील परिच्छेद 2 च्या चौथ्या भागात, अधिक कठीण नोट्स सादर केल्या आहेत siआणि आधीपहिला अष्टक. त्यांना लिहिण्यात आणि लक्षात ठेवण्यात अडचण येते siशांत आधीच खाली दिसते, आणि वर नाही, पण आधीकर्मचारी अंतर्गत अतिरिक्त शासक वर लिहिले.

जेव्हा विद्यार्थ्यांकडे ट्रेबल क्लिफमधील नोट्स वाचण्याचे पुरेसे कौशल्य असते आणि जेव्हा कार्यक्रम स्थिर ध्वनी आणि साथीच्या थीमवर विचार करण्यास सुरवात करतो तेव्हा देखील बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअलमध्ये बास क्लिफचा परिचय दिला जातो. विद्यार्थ्यांना ताबडतोब हे समजून घेण्यासाठी प्रोत्साहित केले जाते की बास क्लिफचा वापर सामान्यत: डाव्या हातासाठी सोबतच्या नोट्स, नोट्स लिहिण्यासाठी केला जातो.

मोठ्या आणि मायनरच्या संकल्पना पहिल्या इयत्तेमध्ये आणि पुरेशा लवकर अशा दोन्ही नियमावलीमध्ये सादर केल्या आहेत. दोन्ही प्रकरणांमध्ये या मोड्सची पहिली ओळख संगीताच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे (अधिक उत्साही - प्रमुख, अधिक निविदा आणि दुःखी - किरकोळ). शिवाय, बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअलमध्ये बरेच उपयुक्त व्यायाम आहेत - जोडलेली संगीत उदाहरणे ज्यामध्ये व्यावहारिकदृष्ट्या समान ध्वनी असतात, परंतु सेमीटोनद्वारे नोट्सपैकी एक (तिसरा पायरी) उंचीमध्ये भिन्न असतात. हे किरकोळ आणि मोठे यांच्यातील मुख्य फरक स्पष्ट करते.

दोन्ही पाठ्यपुस्तकांमध्ये, हार्मोनिक मायनरची संकल्पना दुसऱ्या इयत्तेमध्ये सादर केली गेली आहे (कारण केवळ दुसऱ्या इयत्तेद्वारे, विद्यार्थी कमी-अधिक प्रमाणात स्केल, फ्रेट, स्थिर आणि अस्थिर ध्वनींच्या संकल्पनांवर प्रभुत्व मिळवतात; कारण हार्मोनिक मायनरमध्ये एक महत्त्वाचा भूमिका अस्थिर सातव्या इयत्तेला दिली जाते, ज्यांना आधीच परिचयात्मक आवाज माहित आहेत आणि चरणांमध्ये पारंगत आहेत त्यांच्याबरोबर ते उत्तीर्ण करणे खरोखरच अधिक फायद्याचे आहे). परंतु मेटालिडीच्या मॅन्युअलमध्ये, हार्मोनिक मायनर हा वेगळा विषय नाही: द्वितीय श्रेणीत उत्तीर्ण झालेल्या सर्व किरकोळ की एकाच वेळी तीन स्वरूपात दिल्या जातात (नैसर्गिक, हार्मोनिक आणि मेलोडिक मायनर). कदाचित हे विशेष कार्यक्रमाच्या वैशिष्ट्यांमुळे आहे: नियमानुसार, विशिष्टतेमध्ये स्केलचा अभ्यास करताना, विद्यार्थ्याला एकाच वेळी तीन प्रकारचे किरकोळ स्केल खेळणे आवश्यक आहे.

फ्रेटच्या संबंधात, स्थिर आणि अस्थिर आवाजांची समस्या उद्भवते. जर बाराबोशकिनाच्या मॅन्युअलमध्ये "गामा", "स्टेप्स", "स्थिर आणि अस्थिर ध्वनी" ही संकल्पना केवळ पहिल्या इयत्तेच्या शेवटी सादर केली गेली असेल आणि प्रास्ताविक ध्वनी संकल्पना केवळ दुसऱ्या इयत्तेत, पाठ्यपुस्तकात दिसून येतील. Metallidi हे सर्व देखील अधिक तीव्रतेने दिले आहे. बाराबोशकिना आणि मेटालिडी या दोघांनीही टॉनिकची संकल्पना लवकर मांडली.

मेटॅलिडी मॅन्युअलमध्ये, स्थिर ध्वनी, विशेषत: त्यांचे गुणगुणणे (जे विद्यार्थ्याला स्थिर आणि अस्थिर ध्वनी, एकमेकांचे गुरुत्वाकर्षण, रिझोल्यूशन इ. यांच्यातील संबंध समजून घेण्यास तयार करते).

टोनॅलिटी

बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकातील टोनॅलिटीची संकल्पना मोड, टॉनिक आणि बदल चिन्हांवरील परिच्छेदांनंतर पहिल्या वर्गात सादर केली गेली आहे. टोनॅलिटीची संकल्पना मोडच्या संकल्पनेद्वारे देखील सादर केली गेली आहे: "टॉनिकसह मिळणाऱ्या सर्व ध्वनी टोनॅलिटी बनवतात." अशा प्रकारे, प्रामुख्याने विद्यार्थ्यांच्या श्रवणविषयक संघटनांवर लक्ष केंद्रित केले जाते.

बाराबोश्किनाच्या पाठ्यपुस्तकात सादर केलेली पहिली की जी मेजरमध्ये आहे (मेटलिडीच्या पाठ्यपुस्तकात - सी मेजरमध्ये, म्हणजे चिन्हांशिवाय की). मेटालिडी पाठ्यपुस्तकात, की खालीलप्रमाणे सादर केल्या आहेत: पहिल्या वर्गात - सी मेजर, डी मेजर, जी मेजर आणि एफ मेजर, दुसऱ्यामध्ये - वरील समांतर किरकोळ (प्रथम चिन्हांशिवाय, नंतर एकासह, नंतर दोनसह , आणि प्रथम तीक्ष्ण सह, नंतर फ्लॅट्स सह). दुस-या इयत्तेत, दोन्ही पाठ्यपुस्तकांमध्ये (बाराबोश्किना आणि मेटालिडी दोन्ही) समांतर की ची संकल्पना मांडली आहे, परंतु जर बाराबोश्किना ही एका परिच्छेदाची थीम असेल, तर मेटालिडी दुसर्‍या वर्गात विश्‍लेषित की जोड्यांमध्ये देतात (जी मेजर - ई मायनर, F मेजर - D मायनर, B फ्लॅट मेजर - G मायनर).

मेटॅलिडी मॅन्युअलमधील प्रत्येक कीचा अभ्यास पायऱ्या, ट्रायड्स, प्रास्ताविक ध्वनी, स्थिर ध्वनी गुंजन यांच्या पदनामांशी संबंधित आहे. संगीत सामग्री, प्रत्येक की दर्शविणारी, उत्तीर्ण सामग्रीच्या उत्तीर्ण विकासावर आधारित आहे (जे बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकासाठी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे).

दोन्ही ट्यूटोरियलमध्ये टॉनिक आणि मुख्य चिन्हांद्वारे टॉनिकिटी ओळखण्यासाठी कार्ये समाविष्ट आहेत.

ट्रायड

बाराबोशकिनाच्या पहिल्या इयत्तेच्या पाठ्यपुस्तकात, ट्रायड्सच्या अभ्यासाची तयारी टोनॅलिटीच्या संकल्पनेच्या परिच्छेदात सुरू होते (कानाला ट्यून करण्यासाठी असाइनमेंट, जेथे ट्रायड्समध्ये नोट्स वापरल्या जातात). उदाहरणाच्या ट्यूनच्या शेवटी, कीच्या टॉनिक ट्रायडच्या नोट्स ज्यामध्ये हे किंवा ते उदाहरण लिहिलेले आहे, आणि विद्यार्थ्याला ते गाण्यासाठी आणि लक्षात ठेवण्यासाठी प्रोत्साहित केले जाते.

बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकात जीवा ही संकल्पना त्रिकूटाशी संबंधित आहे (जरी जीवा ही त्रिकूट असणे आवश्यक नाही); परिच्छेदातील संगीत उदाहरणांच्या साथीने जीवा दर्शविला जातो. बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकात, "स्थिर ध्वनी" ची संकल्पना ट्रायडशी संबंधित आहे.

बाराबोशकिनाचे पाठ्यपुस्तक किंवा मेटालिडीचे पाठ्यपुस्तक यापैकी एकही विस्तारित आणि कमी झालेल्या ट्रायड्सची उदाहरणे देत नाही.

ट्रायड व्युत्क्रम तृतीय श्रेणीमध्ये शिकवले जातात, जसे तिसर्‍या इयत्तेमध्ये विद्यार्थी सहाव्याशी परिचित होतात (ट्रायड्स उलट केल्यावर अत्यंत आवाज तयार होणारा मध्यांतर). तशाच प्रकारे, तिसर्‍या इयत्तेपूर्वी, विद्यार्थी इतर स्तरांच्या त्रिगुणांशी परिचित होतात. पाच वर्षांचे शिक्षण (प्रौढांसाठी) असलेल्या शाळांमध्ये, सबडोमिनंट आणि प्रबळ ट्रायड्स, स्केलच्या इतर डिग्रीचे ट्रायड, ट्रायड इन्व्हर्शन्स आणि वेगवेगळ्या डिग्रीच्या ट्रायड्समधील कनेक्शन पहिल्या आणि दुसऱ्या इयत्तांमध्ये लगेच दिले जातात आणि काहीवेळा विद्यार्थी अगदी "प्लेगल क्रांती", "प्रामाणिक वळण", "त्रय स्थानावर त्रिकूट", "पाचव्या स्थानावर त्रिकूट", "खेळपट्टीतील त्रिकूट" या संकल्पनांचा परिचय करून दिला आहे, सामान्यत: सुसंवाद दरम्यान हायस्कूलमध्ये शिकला जातो. आणि संगीत सिद्धांत, किंवा अगदी मुलांच्या संगीत शाळेच्या कार्यक्रमाच्या बाहेर. हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले आहे की प्रौढ विद्यार्थ्यांना त्यांच्या बुद्धीच्या अधिक प्रशिक्षणामुळे सिद्धांताचा अभ्यास करणे मुलांपेक्षा सोपे आहे.

त्याच वेळी, मेटालिडीच्या मॅन्युअलमध्ये, इयत्ता 1 च्या पाठ्यपुस्तकात आधीपासूनच तिसऱ्या की मध्ये, ज्यातून विद्यार्थ्यांना जावे लागते (जी मेजर), दिलेल्या जीवा (मेकअप) मधून साथीदार निवडण्याचे कार्य दिले जाते. क्रम टी 5/3 - एस 6/4- डी 6). हा व्यायाम पूर्ण होईपर्यंत, विद्यार्थी आधीच स्थिर ध्वनींशी परिचित आहेत (I, IV, V अंश फ्रेट), तथापि, स्थिर ध्वनींसह या जीवांच्या कनेक्शनबद्दल काहीही सांगितले जात नाही. जेव्हा विद्यार्थी पुढे कळा पास करतात (F major, D major, इ.) (कार्ये 152, 157, 179) तेव्हा तत्सम कार्ये (वरील अनुक्रमातील स्वरांमधून संगीताची साथ निवडण्यासाठी) देखील दिली जातात. अशा प्रकारे, विद्यार्थ्यांना हार्मोनिक ऐकण्याचे प्रशिक्षण दिले जाते.

अंतराल

मेटालिडीच्या पाठ्यपुस्तकात आणि बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकात, कार्यक्रमाच्या अनुषंगाने मध्यांतरांचा अभ्यास अभ्यासाच्या दुसऱ्या वर्षात येतो, परंतु मध्यांतरांच्या अभ्यासाची तयारी पहिल्या इयत्तेपासूनच सुरू होते.

बाराबोश्किनाच्या पहिल्या इयत्तेसाठी मॅन्युअलमध्ये, गाण्याची तयारी आणि मध्यांतरांची समज परिच्छेद 10 ("दोन नोट्सद्वारे झेप") पासून सुरू होते. या टप्प्यापर्यंत, परिच्छेदांमध्ये सादर केलेली संगीत सामग्री स्केल (चढत्या आणि उतरत्या) च्या हालचालीवर आधारित होती - "स्केल" ची संकल्पना, तथापि, या मॅन्युअलमध्ये प्रथम श्रेणीच्या शेवटी सादर केली गेली आहे. तथापि, तिसरीतील हालचाल असलेली चाल, परिच्छेद 8 मध्ये आधीपासूनच समाविष्ट आहे, जिथे एक मेलडी दिसते, तीन समीप ध्वनीवर बनलेली आहे (स्वत: राग अशा प्रकारे बनविला गेला आहे की त्यामध्ये त्यावेळेस गेलेली सर्व सामग्री आहे - लयबद्ध पॅटर्नमध्ये बदल, एक विराम - आणि यामध्ये एक नवीन मधुर चाल जोडली गेली आहे: तिसऱ्याकडे झेप; त्याच वेळी, "तिसरा" ही संकल्पना अद्याप सादर केलेली नाही). साहित्य हे आधीपासूनच क्लासिक लोक गाणे "सेमेयका" आहे, जे याव्यतिरिक्त, मेटालिडी मॅन्युअलसह - विविध मॅन्युअलमध्ये दिसते.

दोन्ही पाठ्यपुस्तकांमध्ये, मध्यांतर स्थिर आणि अस्थिर फ्रेट आवाजांशी संबंधित आहेत. तिसर्‍याच्या दोन प्रकारांचे स्पष्टीकरण आधीपासून समान नावाच्या प्रमुख आणि मायनरच्या टॉनिक ट्रायड्सद्वारे शास्त्रीय बनले आहे, पाचवे - ट्रायडच्या अत्यंत आवाजांमधील अंतराद्वारे किंवा टॉनिकपासून प्रबळापर्यंतच्या अंतराद्वारे. चौथ्या मध्यांतराचा परिचय सामान्यत: विद्यार्थ्यांनी उपप्रचंड किंवा स्केलच्या चौथ्या स्केलच्या संकल्पनेवर प्रभुत्व मिळवण्यापेक्षा आधी केला जातो. सहाव्या आणि सातव्या मध्यांतराचा अभ्यास जुन्या इयत्तांमध्ये ट्रायडच्या उलटा (सहावा आणि चौथ्या जीवा) सह पहिल्या मध्यांतराच्या संबंधामुळे केला जातो आणि दुसरा सातव्या जीवाच्या संकल्पनेसह (ज्याला समजणे आणि लक्षात ठेवणे कठीण आहे) खालच्या इयत्तांमध्ये, कारण त्यात चार ध्वनी असतात, त्यावेळेस खालच्या इयत्तेप्रमाणेच, विद्यार्थी अजूनही कानाने फक्त तीन ध्वनींच्या जीवा ओळखू शकतात) आणि त्याचे उलटे (मास्टरिंग ज्यासाठी एका सेकंदापासून मध्यांतरांचे अधिक ठोस ज्ञान आवश्यक आहे) सहाव्या पर्यंत). प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्यांसाठी ऑक्टेव्हची संकल्पना, एक नियम म्हणून, मध्यांतराशी संबंधित नाही, परंतु रजिस्टर (प्रथम अष्टक, लहान इ.); परंतु, जर ट्रायड्सच्या अभ्यासात, विस्तारित ट्रायड नोंदवले गेले, तर आपल्याला मध्यांतर म्हणून अष्टक बद्दल बोलायचे आहे.

नॉन, दशांश, इ.चे अंतराल. वरिष्ठ श्रेणींमध्ये अभ्यास केला जातो (जरी, उदाहरणार्थ, क्लॅरिनेट वाजवायला शिकणारी मुले या इन्स्ट्रुमेंटवरील रजिस्टर्स स्विच करण्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे त्यांच्या विशेष वर्गामध्ये ड्युओडेसायम मध्यांतराची संकल्पना आत्मसात करतात).

द्वितीय श्रेणीसाठी मेटालिडी मॅन्युअलमध्ये, मध्यांतरांची ओळख खूप गहन आहे. पाठ्यपुस्तकाच्या लेखकांचा, कदाचित असा विश्वास आहे की जर द्वितीय श्रेणीतील विद्यार्थ्यांना आधीच दोन आवाजात संगीत वाजवण्याचा अनुभव असेल (दोन्ही सोल्फेजिओ कोर्समध्ये आणि गायन वर्गाच्या दरम्यान), तर ते मध्यांतरांच्या आकलनासाठी आधीच पुरेसे तयार आहेत. जरी पाठ्यपुस्तकाची मार्गदर्शक तत्त्वे (पृ. 77 आणि पुढे) असे म्हणतात की प्रथम "मध्यांतर" शब्दाचा अर्थ दैनंदिन जीवनातील उदाहरणांसह स्पष्ट करणे उचित आहे; मॅन्युअलच्या लेखकांद्वारे मध्यांतर "विटा" म्हणून सादर केले जातात ज्यामधून मधुर आणि जीवा तयार केल्या जातात. ताबडतोब, "मधुर" आणि "हार्मोनिक" मध्यांतरांच्या संकल्पना सादर केल्या जातात - संगीत उदाहरणांवर आधारित. हार्मोनिक मध्यांतरांच्या संबंधात (जेव्हा दोन ध्वनी एकाच वेळी वाजवले जातात), "विसंगती" आणि "व्यंजन" या संकल्पना दोन तुकड्यांच्या उदाहरणावर सादर केल्या जातात, त्यापैकी एक, एक गीतात्मक जॉर्जियन दोन-भाग गाणे, व्यंजनांवर बनलेले आहे ( सहावा आणि तिसरा भाग), आणि दुसरा एक लहान विचित्र पियानो तुकडा आहे. आधुनिक संगीतकार "द बुलडॉग वॉक ऑन द पेव्हमेंट" - विसंगती (सेकंद आणि ट्रायटोन्स) वर. कोणत्याही आवाजाला स्पेस वर आणि खाली करण्याची क्षमता विद्यार्थ्यांना त्वरित विकसित करणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्याना प्राइमा ते अष्टक पर्यंतचे अंतर दाखवले आहे. प्रत्येक मध्यांतर संगीत सामग्रीसह सचित्र आहे. मध्यांतरांचा अभ्यास करण्याचा क्रम खालीलप्रमाणे आहे. मुलांना कळणारे पहिले मध्यांतर म्हणजे प्राइमा आणि अष्टक (जरी अष्टक गाणे पुरेसे अवघड असले तरी ते कानाने सहज ओळखता येते). मग विद्यार्थी दुसऱ्या आणि पाचव्याशी परिचित होतात - दुसरा त्याच्या विशिष्ट आवाजामुळे लक्षात ठेवणे सोपे आहे, आणि पाचवा हा मध्यांतरांपैकी एक आहे ज्यावर त्रिकूट बांधला आहे. पाचव्यामध्ये प्राविण्य मिळवल्यानंतर तिसरे आणि चौथ्या पार केले जातात आणि दोन्ही अंतराल (तिसरा आणि चौथा) ट्रायडच्या संरचनेद्वारे स्पष्ट केला जातो (तिसरा - ट्रायडच्या सुरुवातीपर्यंत, चौथा - विस्तारित ट्रायडच्या पाचव्या आणि पहिल्या पायऱ्यांद्वारे. ). उदाहरण म्हणून तिसरे वापरून, विद्यार्थ्याला मोठ्या आणि लहान अंतराच्या संकल्पनेची ओळख करून दिली जाते. बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअल प्रमाणे मेटालिडीचे मॅन्युअल असे गृहीत धरते की विद्यार्थ्याने हे अंतराल आधीच संगीत स्मृतीमध्ये अंकित केलेले आहे कारण त्याद्वारे पास केलेल्या सामग्रीमुळे आणि शक्यतो, विशेषतेच्या अभ्यासामुळे.

प्रत्येक मध्यांतरासाठी संगीत चित्रे विद्यार्थ्यांना केवळ मध्यांतराच्या आवाजानेच नव्हे तर त्याच्या शैलीत्मक आणि अभिव्यक्त क्षमतांसह देखील परिचित करण्याच्या उद्देशाने निवडली जातात (मधुराचा काय मूड या किंवा त्या मध्यांतराच्या आवाजाचे वैशिष्ट्य देते. हार्मोनिक किंवा मधुर स्थिती).

बाराबोशकिनाच्या द्वितीय श्रेणीसाठीच्या मॅन्युअलमध्ये, "हार्मोनिक" आणि "मेलोडिक इंटरव्हल" च्या संकल्पना सादर केल्या जात नाहीत आणि स्वतःच, मध्यांतरांशी संबंधित सिद्धांताच्या अभ्यासाला अगदी माफक स्थान दिले जाते. असे असले तरी, पाठ्यपुस्तकातील संगीत सामग्रीमध्ये अनेक व्यायाम असतात जे विद्यार्थ्याला काही ठराविक अंतरांच्या आकलनासाठी आणि स्वरासाठी हळूहळू तयार करतात. दुस-या इयत्तेतील बाराबोशकिनाच्या पाठ्यपुस्तकात, ते फक्त त्रिकूट (पाचवा आणि तिसरा) आणि एक चतुर्थांश अंतराने कार्य करणे अपेक्षित आहे.

3.2 प्रशिक्षणार्थींचे मूलभूत संगीत कौशल्य विकसित करण्यासाठी व्यायाम

नजरेतून वाचायला शिकणे. स्थानांतर

दृष्टी-वाचन पूर्वतयारी व्यायाम आणि दृष्टी-वाचन व्यायाम हे सॉल्फेजिओ कोर्समध्ये एक आवश्यक स्थान व्यापतात आणि त्यांना दोन्ही पाठ्यपुस्तकांमध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान दिले जाते.

बाराबोश्किनाच्या पहिल्या इयत्तेच्या पाठ्यपुस्तकात, सॉल्फेजिंगची संकल्पना, म्हणजेच नोट्ससह गाणे, पहिल्या धड्यांपासून (जेव्हा विद्यार्थी आधीच पाच नोट्सशी परिचित असतो - सर्वात सोप्या सुरांची रचना करण्यासाठी पुरेशी रक्कम). तसेच, कर्मचार्‍यांवर नोटची स्थिती आणि त्याच्या आवाजाची पिच यांच्यातील संबंध विद्यार्थ्यांच्या मनात निश्चित केला गेला आहे याची खात्री करण्यासाठी बरेच व्यायाम केले जातात.

दोन्ही मॅन्युअलमधील सर्व दृश्य-गायन व्यायाम असे करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. जेणेकरुन या उदाहरणांमध्ये सादर केलेल्या संगीत सामग्रीमध्ये, धड्यांमध्ये समाविष्ट केलेली सैद्धांतिक सामग्री (त्रयीतील हालचाल, चरणांचे गायन इ.) तयार केले जाते आणि एकत्रित केले जाते. शिवाय, दीर्घ परंपरेनुसार, दृश्य-गायनाची उदाहरणे समाविष्ट आहेत वेगवेगळ्या देशांतील लोकसंगीत (ज्यांच्या चाली मात्र शास्त्रीय तत्त्वांपासून फारशा विचलित होत नाहीत). दृश्य-गायनासाठी साहित्य मनापासून शिकले पाहिजे, जे संगीत स्मृती प्रशिक्षित करते.

दोन्ही मॅन्युअलमधील पहिल्या धड्यांपासून, ट्रान्सपोझिशनची संकल्पना सादर केली गेली आहे (एक विशिष्ट राग कमी किंवा जास्त गाण्याचा प्रस्ताव आहे आणि पियानोवर वेगवेगळ्या कीमधून उचलणे देखील प्रस्तावित आहे). बाराबोशकिना यांनी पाठ्यपुस्तकात जवळजवळ पहिल्या धड्यांपासून दिलेले कार्य (कोणत्याही कळामधून रागांची निवड) उपयुक्त वाटते, ज्याच्या समालोचनासाठी ते दिले आहे त्याबद्दल धन्यवाद: "जर एका ठिकाणी किंवा इतर ध्वनीमध्ये पांढरी की कुरूप वाटतो, जवळचा काळा वापरून पहा." अशाप्रकारे, विद्यार्थी त्याच्या कानाला प्रशिक्षित करतो (स्वयं-नियंत्रणाच्या मदतीने) आणि पियानो कीबोर्ड नेव्हिगेट करण्यास शिकतो, जरी बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअलमध्ये मेटालिडीच्या मॅन्युअलमध्ये समाविष्ट असलेल्या हेतूपूर्ण पियानो वाजवण्याचा सल्ला दिला जात नाही.

संगीत कानाचे प्रशिक्षण. संगीत श्रुतलेखन

बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअलमध्ये (प्रथम आणि द्वितीय श्रेणी दोन्हीसाठी), सुनावणीच्या ट्यूनिंगवर विशेष लक्ष दिले जाते. प्रत्येक परिच्छेद, परिच्छेद 6 पासून सुरू होणारा, "तुमचे ऐकणे ट्यून करा" अशी शिफारस केली जाते. श्रवणाची ट्यूनिंग त्या क्षणापासून सुरू होते जेव्हा व्यायामामध्ये, स्केलसह हालचालींसह, मध्यांतरांसह हालचाल देखील दिसून येते. ऐकण्याच्या ट्यूनिंगद्वारे (म्हणजे विशिष्ट नोट्सचा आवाज लक्षात ठेवणे), पाठ्यपुस्तकाच्या लेखकाच्या मते, ट्रायड्स देखील आत्मसात केले पाहिजेत. तसेच, सराव मध्ये गायन आणि ऐकण्याच्या व्यायामाद्वारे, हे मॅन्युअल देते, उदाहरणार्थ, शास्त्रीय साथीदाराची काही महत्वाची वैशिष्ट्ये (टॉनिक चाल - प्रबळ - टॉनिक). बाराबोश्किनाचे मॅन्युअल मेटालिडीच्या मॅन्युअलपेक्षा दोन-भागांना कमी जागा देते, परंतु दोन-भागांसाठी तयारीचे व्यायाम चांगले सादर केले आहेत. कदाचित बाराबोशकिनाचे पाठ्यपुस्तक या तत्त्वावर आधारित आहे की विद्यार्थ्याचे "ऐकणे" चांगले असल्यास, दोन-भागांचा आवाज शिकणे आणि लक्षात ठेवणे सोपे होईल, म्हणजेच, विद्यार्थ्याला नोट्स कसे वाजतात हे चांगले आठवते.

संगीत श्रुतलेख या नियमावलीच्या कक्षेबाहेर आहेत; असे गृहीत धरले जाते की त्यांची निवड स्वतः शिक्षकांच्या प्राधान्यांवर अवलंबून असते.

द्वितीय श्रेणीसाठी मेटालिडी-पर्टसोव्स्काया मॅन्युअल देखील इनटोनेशन व्यायामांवर विशेष लक्ष देते (असे गृहित धरले जाते की त्यांना प्रत्येक धड्यात 5-7 मिनिटे दिली जावीत). टोनॅलिटीचा अभ्यास करताना, वेगवेगळ्या आकारात समान कालावधीच्या स्केलच्या गटासह गाण्याची शिफारस केली जाते, साखळीत गाणे (प्रत्येक विद्यार्थी स्केलच्या आवाजांपैकी एक गातो), मोठ्याने आणि शांतपणे गाणे (उदाहरणार्थ, मोठ्याने गाणे फक्त स्थिर असते. ध्वनी किंवा फक्त अस्थिर), टेट्राकॉर्ड्सवर गाणे गाणे, वेगळ्या क्रमाने स्थिर आवाज गाणे, वेगळ्या क्रमाने इतर चरणे.

मास्टरींग इंटरव्हल्ससाठी इंटोनेशन व्यायाम देखील आहेत (फ्रेटच्या अंशांच्या गुणोत्तरानुसार गाण्याचे मध्यांतर, आवाजातून वर आणि खाली गाण्याचे मध्यांतर, स्वच्छ, लहान, मोठे मध्यांतर करणे) आणि ट्रायड्स.

मेटॅलिडी मॅन्युअलद्वारे द्वितीय श्रेणीसाठी प्रदान केलेल्या श्रवणविषयक व्यायामांमध्ये विशिष्ट रागाचा मोड, किरकोळ कीचा प्रकार, विशिष्ट लयबद्ध नमुना ओळखणे आणि वाद्य उदाहरणांमध्ये मध्यांतर कानाद्वारे निर्धारित करणे समाविष्ट आहे.

मेटॅलिडी मॅन्युअलमधील श्रुतलेखांपैकी, केवळ तालबद्ध प्रकारांची शिफारस केली जाते: ऐकल्यानंतर बोर्डवर अनिर्दिष्ट लयसह लयबद्धपणे लिहिलेली मेलडी व्यवस्था करणे आवश्यक आहे. विशिष्ट स्केलचे टेट्राकॉर्ड्स, ट्रायड्सचे आवाज वेगळ्या क्रमाने, इत्यादी कानाद्वारे निर्धारित करणे देखील प्रस्तावित आहे.

§ ३.३. खेळ आणि सर्जनशील कार्ये

A. बाराबोश्किनाच्या मॅन्युअलमध्ये क्रिएटिव्ह आणि गेम टास्क समाविष्ट नाहीत, कारण जेव्हा हे मॅन्युअल प्रथम प्रकाशित झाले तेव्हा गेम शिकवण्याच्या पद्धतींवर योग्य लक्ष दिले गेले नाही.

जे. मेटालिडी आणि ए. पेर्टसोव्स्काया यांच्या मॅन्युअलमध्ये, त्याउलट, खेळ आणि सर्जनशील कार्ये शैक्षणिक प्रक्रियेचा अविभाज्य भाग म्हणून दिसतात. खेळ आणि स्वतंत्र सर्जनशीलतेद्वारे, विद्यार्थी संगीत भाषेच्या मूलभूत संकल्पना आणि नियमांवर चांगले प्रभुत्व मिळवतात.

अशा प्रकारे, केवळ पियानोवरच नव्हे तर संगीत वाजवणाऱ्या विद्यार्थ्यांकडे जास्त लक्ष दिले जाते. कदाचित, अशा मानसिक अडचणी टाळण्याची इच्छा आहे ज्या एका तरुण संगीतकाराची वाट पाहत आहेत ज्याला अद्याप वर्गातील व्यायामादरम्यान पियानो कसे वाजवायचे हे माहित नाही ज्याने पाठ्यपुस्तकातील लेखकांनी संगीत वाजवण्याच्या सोल्फेजिओ कोर्समध्ये परिचय करून दिला. एक आवाज वाद्यवृंद. नॉइज इन्स्ट्रुमेंट्स (चमचे, तंबोरीन, मेटॅलोफोन) यांना व्यावहारिकदृष्ट्या कोणत्याही परफॉर्मिंग तंत्राची आवश्यकता नसते आणि त्याच वेळी ते कोणत्याही विशिष्टतेच्या विद्यार्थ्यांना तितकेच अपरिचित असतात (विशेष "तालवादन" खूप मर्यादित शाळांमध्ये अस्तित्वात आहे). ध्वनी वाद्यवृंदात संगीत वाजवणे (शिक्षकाच्या नेतृत्वाखालील पियानोच्या भागाच्या संलग्न गुणांनुसार) तालाची भावना विकसित होण्यास मदत होते (आवाजाचे काही भाग कधीकधी जटिल लय दर्शवतात, जे भागापेक्षा काहीसे वेगळे असतात. सोलो इन्स्ट्रुमेंट), परंतु एकत्रितपणे वाजवण्याचे कौशल्य देखील विकसित करते (त्याच्या पक्षाचे अनुसरण करणे आणि त्याच वेळी भागीदारांचे ऐकणे), जे भविष्यात वरिष्ठ वर्षांमध्ये (जेथे कार्यक्रमात समाविष्ट आहे) विशेषतेच्या धड्यांमध्ये उपयुक्त ठरू शकते. जोडलेले आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत तयार करणे).

शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत तयार करण्याचे घटक देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात (शिक्षकाने सुचविलेल्या विषयावर "उत्तर" लिहिण्याचे कार्य - एक "प्रश्न", प्रस्तावित श्लोकांना संगीत तयार करणे). ही कार्ये पूर्ण करताना, विद्यार्थी सोलफेजीओ वर्गांमध्ये प्राप्त केलेले सर्व सैद्धांतिक ज्ञान (मांतरांबद्दल, रागाची हालचाल इ.) सरावात लागू करू शकतात.

दोन मॅन्युअलच्या विश्लेषणाच्या आधारावर, पुढील गोष्टी सांगता येतील.

बाराबोशकिनाचे मॅन्युअल, सामग्रीमध्ये गरीब, परंतु विद्यार्थ्यांसोबत काम करण्याच्या बाबतीत आणि अभ्यासाधीन सामग्री अधिक चांगल्या प्रकारे सादर करण्याच्या बाबतीत अधिक "स्पर्शिंग", सरासरी संगीत क्षमता असलेल्या विद्यार्थ्यांच्या गटांमध्ये किंवा विद्यार्थ्यांमध्ये काही कारणास्तव वापरण्याची शिफारस केली जाऊ शकते (भीती. चुका, शारीरिक अशक्तपणा, थकवा, लाजाळूपणा किंवा तत्सम काहीतरी) अधिक आधुनिक पाठ्यपुस्तकांचे वैशिष्ट्य असलेल्या सामग्रीच्या गहन सादरीकरणाचा सामना करण्यास अक्षम.

Metallidi-Pertsovskaya मॅन्युअलचा वापर अशा गटांमध्ये केला जावा जेथे मुले मजबूत आहेत किंवा प्रीस्कूल संगीत प्रशिक्षण घेतात, तसेच सर्जनशील विचार करण्यास आणि सर्जनशील बनण्यास घाबरत नसलेली मुले प्रशिक्षित आहेत. या मॅन्युअलमध्ये प्रदान केलेला कार्यक्रम त्यांना त्यांच्या पूर्ण क्षमतेने कार्य करण्यास आणि सर्जनशील बनण्यास सक्षम करण्यासाठी पुरेसा गहन आहे. वर्गात पूर्ण ताकदीनिशी काम करण्यास असमर्थतेमुळे बर्‍याचदा असे घडते की हुशार आणि उत्साही मुले वर्गात रस गमावतात, आळशी होतात, आळशी होतात कारण त्यांच्यासाठी शिकणे खूप सोपे असते आणि त्यांना योग्य लक्ष देण्यास योग्य वाटत नाही. असे प्रशिक्षण; शैक्षणिक साहित्यासह काम करताना कौशल्य कमी झाल्यामुळे अशी मुले यापुढे खरोखर कठीण सामग्रीसह काम करू शकणार नाहीत.

निष्कर्ष

मुलांच्या संगीत शाळेच्या खालच्या ग्रेडमध्ये सॉल्फेगिओ प्रशिक्षण ही एक जटिल आणि वेळ घेणारी प्रक्रिया आहे, ज्याची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. विद्यार्थ्यांच्या सांगीतिक विचारांच्या विकासासाठी पाया घालणारी मूलभूत शिस्त म्हणून सॉल्फेजिओची जाणीव होणे महत्त्वाचे आहे.

सॉल्फेजिओ शिकवताना, एकाच वेळी अनेक पॅरामीटर्स विचारात घेणे आवश्यक आहे. प्रथम, बाल मानसशास्त्राची ही वैशिष्ट्ये आहेत: एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या विचारसरणीच्या विकासाची डिग्री, आकलनाच्या पद्धती आणि जगाच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये. दुसरे म्हणजे, विशिष्ट गटातील मुलांची योग्य संगीत क्षमता. शेवटी, तिसरे म्हणजे, एखाद्या विशिष्ट विषयाचा अभ्यास करण्यासाठी मुलांच्या तयारीची डिग्री (विशिष्ट कौशल्ये आणि क्षमतांची उपस्थिती किंवा अनुपस्थिती).

मुलांच्या म्युझिक स्कूलमध्ये समाविष्ट केलेले सर्व विषय सॉल्फेजिओशी जोडलेले आहेत आणि सॉल्फेजिओ प्रोग्राम, एकीकडे, इतर विषयांचे आत्मसात करण्यास मदत करतो, दुसरीकडे, तो या विषयांवर आधारित आहे.

लहान शालेय मुलांची सायकोफिजियोलॉजिकल वय वैशिष्ट्ये सॉल्फेजिओ शिकवण्यात अडचणी निर्माण करतात. म्हणून, शिक्षकाचे कार्य या मनोवैज्ञानिक विशिष्टतेवर आधारित शिक्षण प्रक्रियेस अनुकूल करणे आहे.

सोलफेजीओ धड्यात (जसे परदेशी किंवा स्थानिक भाषेच्या धड्याप्रमाणे), सर्व क्रियाकलापांचा समावेश असावा: ऐकणे, गाणे, लेखन व्यायाम, दृष्टी वाचणे, एखाद्या उपकरणासह कार्य करणे. सोलफेजिओ शिकवण्याच्या कौशल्यांचा सिंक्रेटिक दृष्टिकोनाने सर्वोत्तम सराव केला जातो: संगीत कानाचा विकास (सॉल्फेजिओ वर्गांचा मुख्य विषय) केवळ ऐकण्याच्या अवयवांच्याच नव्हे तर इतर अवयवांच्या कार्याद्वारे प्रशिक्षित केला जातो - व्होकल कॉर्ड (ज्याची सोय केली जाते. इंटोनेशन व्यायामाद्वारे), हाताची बारीक मोटर कौशल्ये (लिखित व्यायाम, उपकरणासह कार्य करणे), इतर स्नायू (वेळेची कार्ये, ताल निश्चित करणे, जे प्राथमिक ग्रेडमध्ये देखील प्लास्टिकच्या एट्यूडसारखे दिसू शकतात). सोलफेजिओ शिकवताना संगीत स्मरणशक्तीच्या विकासास फारसे महत्त्व नाही.

संगीत शाळेत प्रवेश करणार्‍या 6-8 वर्षांच्या मुलासाठी, त्याच्या अविकसित अमूर्त विचारसरणीमुळे, संगीताच्या कानाचा अपुरा विकास यामुळे सॉल्फेजिओ कोर्सच्या कार्यक्रमात बरेच काही कठीण आहे. अर्थात, केवळ संगीत कान असलेली मुले मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये प्रवेश घेतात, परंतु ही क्षमता, दुर्मिळ अपवादांसह, जवळजवळ अविकसित अवस्थेत आहे - कोणतीही मोडल भावना, हार्मोनिक ऐकणे नाही, मेट्रोच्या आकलनात अनेकदा अडचणी येतात. ताल, मुलांना नेहमी योग्यरित्या कसे बोलायचे हे माहित नसते (पासून - व्होकल कॉर्डच्या अपुरा विकासामुळे). शेवटी, संगीत साक्षरता शिकवताना, मुलांना सामान्य शिक्षणाच्या शाळेत वाचन आणि लेखन शिकवताना समान समस्येचा सामना करावा लागतो: संगीताच्या मजकुरात व्हिज्युअल आणि श्रवणविषयक प्रतिमा जोडण्यात अडचणी. शिवाय, वाचन शिकवण्यापेक्षा येथे आणखी अडचणी आहेत: जर, एखादे विशिष्ट अक्षर वाचताना, आम्हाला त्याची उंची आणि कालावधी यात रस नसेल, तर नोट्स वाचताना, हे दोन्ही पॅरामीटर्स विचारात घेणे आवश्यक आहे. याव्यतिरिक्त, सापेक्ष श्रवण असलेल्या मुलांना (जे संगीत शाळेतील बहुसंख्य आहेत) प्रथम त्यांचे ऐकणे आणि आवाज समायोजित केल्याशिवाय टिपा अचूकपणे पुनरुत्पादित करणे कठीण आहे. आम्ही धडा 3 मध्ये विश्लेषण केलेल्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये, श्रवण आणि आवाज ट्यूनिंग करण्यासाठी, मुलांच्या संगीत शाळेच्या खालच्या इयत्तांमध्ये दृष्टी-गायन करताना विकसित होणारी मूलभूत कौशल्ये विकसित करण्यासाठी, संगीतातील विविध प्रकारच्या सुरेल चालींमध्ये फरक करण्याची क्षमता विकसित करण्यासाठी कार्ये दिली आहेत. मजकूर (प्रमाणानुसार, ट्रायडद्वारे, मध्यांतरांद्वारे), स्थिर आणि अस्थिर आवाज आणि टोनॅलिटी (की आणि टॉनिकवरील चिन्हांनुसार) निर्धारित करा, लयबद्ध पॅटर्नमध्ये नेव्हिगेट करा आणि मजकूर सादर करताना विशिष्ट कालावधीसाठी स्पंदन करण्यास सक्षम व्हा निर्दिष्ट आकार.

आवश्यक कौशल्ये तरुण विद्यार्थ्यांमध्ये समक्रमित दृष्टिकोनाने विकसित केली जातात (जेव्हा अनेक कौशल्ये एकाच वेळी विकसित केली जातात आणि जवळच्या संबंधात). त्याच वेळी, एक खेळकर क्षण महत्वाचा आहे, कारण लहान मुले अद्याप "शैक्षणिक" शिकवण्याच्या पद्धतींसाठी तयार नाहीत आणि त्याच वेळी प्रौढांपेक्षा समक्रमित पद्धती वापरून शिकणे त्यांच्यासाठी सोपे आहे, कारण त्यांची भाषण क्रियाकलाप अधिक लक्षपूर्वक आहे. प्रौढ आणि जेश्चरपेक्षा शरीराच्या प्लॅस्टिकिटीशी संबंधित. आणि आधी सांगितल्याप्रमाणे, सोलफेजीओ शिकवणे आणि भाषण क्रियाकलापांचे प्रकार शिकवण्यामध्ये बरेच साम्य आहे.

लहान शाळकरी मुलांना सोल्फेजिओ शिकवण्यासाठी खेळणे आणि सर्जनशील कार्ये उपयुक्त आहेत, कारण ते सिंक्रेटिझमच्या तत्त्वाशी सुसंगत आहेत (सर्व प्रकारचे क्रियाकलाप गेममध्ये गुंतलेले आहेत) आणि मुलाला भविष्यातील कलाकार-परफॉर्मर म्हणून आवश्यक असलेली कौशल्ये विकसित करण्यास मदत करतात - सर्जनशीलता , काल्पनिक विचार, वर्ण संगीताच्या मजकुरात प्रवेश करण्याची आणि संगीतातील विशिष्ट वर्ण किंवा मूड दर्शविण्याची क्षमता.

साहित्य

solfeggio धडा संगीत शिकवत आहे

1.एबेलियन एल. मनोरंजक सॉल्फेजिओ. एसपीबी, 2003

2.एव्हरिन व्ही.ए. मुले आणि किशोरवयीन मुलांचे मानसशास्त्र. एसपीबी, 1998

.बायवा एन., झेब्र्याक टी. सॉल्फेगिओ. मुलांच्या संगीत शाळेच्या 1 - 2 वर्गांसाठी. एम, 2002

.बाराबोश्किना ए. सॉल्फेगिओ. 1 वर्ग. एम, 1992

.बाराबोश्किना ए. सॉल्फेगिओ. 1 वर्ग. शिक्षकांसाठी पद्धतशीर शिफारसी. एम, 1972

.बाराबोश्किना ए. सॉल्फेगिओ. ग्रेड 2. एम, 1998

.पांढरे N. नोटचे पत्र. संगीताचा प्राथमिक सिद्धांत. खेळाचे धडे. व्हिज्युअल एड्सचा संच. एसपीबी, 2003

.ब्लॉन्स्की पी.पी. प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याचे मानसशास्त्र. एम. - वोरोनेझ, 1997

.बोरोविक टी.ए. सॉल्फेजिओ धड्यांमध्ये शिकण्याचे अंतर. मार्गदर्शक तत्त्वे. तयारी गट, मुलांची वैद्यकीय संस्था आणि चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूलचे ग्रेड 1-2. एम, 2005

.वरलामोवा ए.ए. सॉल्फेजिओ: पाच वर्षांचा अभ्यासक्रम. मुलांच्या संगीत शाळा आणि मुलांच्या कला शाळांच्या विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. एम, 2004

.वख्रोमीव व्ही. मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये सोल्फेजिओच्या शिकवण्याच्या पद्धतींचे प्रश्न. एम, 1978

.वेस पी.एफ. निरपेक्ष आणि सापेक्ष समाधान // ऐकण्याच्या शिक्षणाच्या पद्धतींचे प्रश्न. एल., 1967

.Wenger L.A., Wenger A.L. तुमचे मूल शाळेसाठी तयार आहे का? एम., 1994

.डेव्हिडोव्हा ई.व्ही. सॉल्फेजिओ शिकवण्याची पद्धत. एम., 1986

.डेव्हिडोव्हा ई.व्ही. संगीत श्रुतलेखन शिकवण्याच्या पद्धती. एम., 1962

.शैक्षणिक क्रियाकलापांचे निदान आणि मुलांचा बौद्धिक विकास // एड. डी.बी. एल्कोनिना, ए.एल. वॅगनर. एम., 1981.

.डायचेन्को एन.जी. आणि संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील शिक्षण आणि प्रशिक्षणाचे इतर सैद्धांतिक पाया. कीव, 1987

.E.V. Zaika लांटुश्को जी.एन. शाळकरी मुलांच्या संज्ञानात्मक क्रियाकलापांमध्ये मुक्तीच्या निर्मितीसाठी खेळ // मानसशास्त्राचे प्रश्न, 1997, क्र.

.ए.व्ही. झापोरोझेट्स विचारांचा विकास // प्रीस्कूल मुलांचे मानसशास्त्र. एम, 1964

.मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये सोलफेजीओ धड्यांमध्ये झेब्र्याक टी. इंटोनेशन व्यायाम. एम, 1998

.झेंकोव्स्की व्ही.व्ही. बालपण मानसशास्त्र. एम, 1995.

.कालिनिना जी.एफ. सॉल्फेगिओ. कार्यपुस्तिका. एम, 2001

.कामेवा टी., कामेव ए. जुगार सोल्फेगिओ. चित्रणात्मक आणि खेळण्यायोग्य साहित्य. एम, 2004

24.कपलुनोविच आय. या. मुले आणि मुलींच्या गणितीय विचारांमधील फरकांवर // अध्यापनशास्त्र, 2001, क्रमांक 10

25.किर्युशिन व्ही.व्ही. संगीत श्रुतलेखन रेकॉर्डिंग वर तांत्रिक कार्य. एम, 1994

.कोलंतसेवा एन.जी. आणि मुलांच्या संगीत शाळेत इतर शिक्षण आणि प्रशिक्षण. सोलफेजीओ: पहिली श्रेणी. कीव, 1988

27.Kravtsova E.E. शाळेत शिकण्यासाठी मुलांच्या तयारीची मानसिक समस्या. एम., 1991.

28.लागुटिन ए. संगीत शाळेच्या अध्यापनशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे. एम, 1985

29.लोकशीन डी.एल. रशियन शाळेत कोरल गायन. एम, 1967

म्युझिक स्कूलच्या 1ल्या इयत्तेसाठी सॉल्फेगिओ. एसपीबी, 1998

31.Metallidi J., Pertsovskaya A. आम्ही खेळतो, रचना करतो आणि गातो.

म्युझिक स्कूलच्या 2र्‍या इयत्तेसाठी सॉल्फेगिओ. एसपीबी, 2003

32.Myasoedova N.G. संगीत क्षमता आणि अध्यापनशास्त्र. एम, 1997

33.ओबुखोवा एल.एफ. वय-संबंधित मानसशास्त्र. एम, 2000

.6-7 वर्षे वयोगटातील मुलांच्या मानसिक विकासाची वैशिष्ट्ये. // एड. डी.बी. एल्कोनिना, ए.एल. वॅगनर. एम., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. संगीताची दुनिया. संगीत-सैद्धांतिक विषयांचा संपूर्ण अभ्यासक्रम (शैक्षणिक आणि पद्धतशीर जटिल). एसपीबी, 2005

.Pervozvanskaya T.I. तरुण संगीतकार आणि त्यांच्या पालकांसाठी संगीत सिद्धांत. पाठ्यपुस्तक परीकथा. एसपीबी, 2003

.पायगेट जे. निवडक मनोवैज्ञानिक कामे. एम, 1969

.पोड्ड्याकोव्ह एन.एन. प्रीस्कूलर विचार. एम, 1978

.प्रिव्हलोव्ह एस.बी. सोलफेजिओ संगीत साहित्याच्या सामग्रीवर आधारित. एसपीबी, 2003

.बाल विकास // एड. ए.व्ही. झापोरोझेट्स. एम., 1976.

.संगीत शाळांमध्ये सॉल्फेजिओ धड्यासाठी आधुनिक आवश्यकता. मार्गदर्शक तत्त्वे. मिन्स्क, 1987

.गाणे तयार करणे आणि सुधारणे. मुलांच्या संगीत शाळा आणि कला शाळांच्या शिक्षकांसाठी पद्धतशीर विकास. एम, 1989

.Talyzina N.F. शैक्षणिक मानसशास्त्रावर कार्यशाळा. एम., 2002.

.बीएम टेप्लोव्ह संगीत क्षमतेचे मानसशास्त्र. एम.-एल., 1974

.ट्रॅव्हिन ई. धडा संपला आहे ... खेळ जिवंत रहा? // शिक्षकांचे वर्तमानपत्र, ०२.०३.२००४

.एल. ट्रेत्याकोवा सॉल्फेगिओ मुलांच्या संगीत शाळेच्या 1ल्या वर्गासाठी. एम, 2004

.चो ई.एन. सोलफेजीओ कोर्समध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक क्रियाकलाप आणि विद्यार्थ्यांचा विकास. प्रबंधाचा गोषवारा. diss…. कँड. कला इतिहास. कीव, 1990

.एल्कोनिन डी.बी. मुलांच्या मानसिक विकासाच्या निदानाचे काही प्रश्न // शैक्षणिक क्रियाकलापांचे निदान आणि मुलांच्या बौद्धिक विकासाचे. एम., 1981

शिकवणी

विषय एक्सप्लोर करण्यासाठी मदत हवी आहे?

आमचे तज्ञ तुम्हाला स्वारस्य असलेल्या विषयांवर सल्ला देतील किंवा शिकवणी सेवा प्रदान करतील.
विनंती पाठवासल्ला मिळविण्याच्या शक्यतेबद्दल शोधण्यासाठी आत्ताच विषयाच्या संकेतासह.

जेव्हा त्यांचे मूल संगीत शाळेत प्रवेश करते तेव्हा अनेक पालकांना प्रथम सोल्फेजिओचा सामना करावा लागतो. आणि अर्थातच, आधुनिक माता आणि वडील, जे त्यांच्या मुलांना मदत करण्यासाठी सक्रियपणे प्रयत्न करतात, परंतु त्यांच्याकडे संगीत शिक्षण नाही, ते कोणत्या प्रकारचे विषय आहे हे शोधून काढू इच्छितात. चला या कठीण विषयातील सामग्रीबद्दल बोलूया.

वर्गांच्या सैद्धांतिक भागाबद्दल

Solfeggio यांचा समावेश आहे सैद्धांतिक आणि व्यावहारिकभाग

सैद्धांतिक भाग आहे संगीत साक्षरतेची मूलतत्त्वे.

वस्तुस्थिती अशी आहे की संगीताची भाषा, इतर कोणत्याही प्रमाणे, विविध प्रकारचे बांधकाम करते. तर, रशियन भाषेत आम्ही ध्वनी आणि अक्षरे, अक्षरे, शब्द, वाक्ये, वाक्ये, विरामचिन्हे, वाक्यातील शब्दांची भूमिका यांचा अभ्यास करतो ... संगीताच्या भाषेत, सादृश्यतेनुसार, आम्ही वैयक्तिक ध्वनी, दोन ध्वनींचे संयोजन ( मध्यांतर), तीनपैकी ( जीवा), चार (सातव्या जीवा), विराम (शांततेची चिन्हे), संगीत कार्यांचे प्रकार, ध्वनी आणि जीवा यांच्यातील संबंध.

मुख्य आणि किरकोळ पद्धती (त्यांचे दृश्य मूर्त रूप स्केल आहेत) आणि अधिक जटिल घटक पूर्णपणे संगीत ज्ञानाशी संबंधित आहेत.

संगीताच्या भाषेत बरेच काही संख्येने मोजले जाते.

अगदी प्राचीन ग्रीसमध्ये, पायथागोरसने गणना वापरून, सुंदर ध्वनी संयोजन शोधले आणि नैसर्गिक संगीत स्केल (ध्वनी इंद्रधनुष्य) मोजले. संगीताचा गणिताशी असलेला संबंध आजही कायम आहे.

संख्यांच्या साहाय्याने, आम्ही ध्वनी (अंतराल), पायऱ्या (स्केलमधील ध्वनीच्या क्रमिक संख्या), तालबद्ध एकके, संगीताच्या कार्याची वेळ परिमाणे आणि बरेच काही यामधील अंतर मोजतो.

धड्याच्या व्यावहारिक भागाबद्दल

सर्व प्रथम, आम्ही सक्रियपणे श्रवण विकसित करतो - आम्ही संगीत बनवणार्या संगीत भाषेतील घटक ओळखण्यास शिकवतो.

प्रत्येक धड्यावर, शिक्षक कव्हर केलेल्या सामग्रीच्या आधारे पियानोवर मुलांना संगीत कोडे बनवतो - तो वैयक्तिक ध्वनी वाजवतो आणि स्केलवरून हलतो, दोन, तीन ध्वनी (मध्यांतरे आणि जीवा) यांचे संयोजन, त्यांच्यापासून साखळी तयार करतो.

पुढील टप्पा - पुनरुत्पादन, म्हणजेच विद्यार्थ्यांनी स्वतःच त्याच संगीत घटकांचे पियानो गाणे आणि वाजवणे.

विसरू नका आणि ग्राफिक कौशल्य- दांडीवर हे घटक लिहिण्याची क्षमता. आणि येथे मुख्य ध्येय आहे - सर्व उत्तीर्ण घटक नोट्समध्ये पाहणे शिकणे.

पुस्तकात जसे आपण शब्द पहायला शिकतो, त्याचप्रमाणे संगीताच्या मजकुरात आपण वेगवेगळ्या तत्त्वांनुसार एकत्रित केलेल्या नोट्सचे गट बघायला शिकतो.

हे एरोबॅटिक्स आहे, अंतिम परीक्षेच्या जवळ आहे.

अभ्यासासाठी वेगळा विषय - ताल... सांगाडा जसे आपले शरीर धारण करतो, तसे ध्वनी लयबद्ध आधाराने समर्थित असतात.

नोट्स आणि ताल गटांच्या कालावधीवर प्रभुत्व मिळवणेसाध्या ते विचित्र पर्यंत - सोलफेजिओ धड्यांचे मुख्य उद्दिष्टांपैकी एक.

ताल मोजण्याच्या मदतीने आणि विशेष अक्षरांच्या (टा, ती, तू) मदतीने आणि फक्त टॅपिंग आणि स्लॅपिंगद्वारे शिकले जातात.

आचरण करायलाही शिकतो- एकसमान टाइमलाइनवर कोणतीही चाल "स्ट्रिंग", स्पष्ट जेश्चरद्वारे दर्शविली जाते.

सॉल्फीडिंग बद्दल

सर्व कौशल्ये विकसित करण्याचा एक प्रकार म्हणजे सोलफेगिंग - कंडक्टिंगसह नोट्ससह गाणे गाणे. नियमानुसार, हे विविध देशांचे लोक संगीत आणि शास्त्रीय उत्कृष्ट कृती आहेत.

वरिष्ठ श्रेणींमध्ये, संगीत-निर्मिती जोडली जाते - त्यांच्या स्वत: च्या साथीने गाणी आणि रोमान्सचे प्रदर्शन. अर्थात, ज्यांना आधीच साधनाचे थोडेसे ज्ञान आहे त्यांच्यासाठी.

सर्व कौशल्यांचे एकत्रीकरण करण्याचा सर्वोच्च प्रकार म्हणजे संगीत श्रुतलेखन - शिक्षकाने पियानोवर अनेक वेळा वाजवलेल्या अपरिचित रागाचे रेकॉर्डिंग.

श्रुतलेख अनेकदा मनापासून शिकले जातात, स्मरणशक्तीमध्ये त्यांचे निराकरण करण्यासाठी मुले त्यांना वेगवेगळ्या कीमध्ये लिहून ठेवतात.

तसेच, आता शाळांमध्ये अर्धवट भरलेल्या स्वरूपात श्रुतलेखन रेकॉर्ड करण्याचा हलकासा प्रकार सर्रास सुरू आहे.

अनेक लोक त्यांच्यासाठी सुर आणि जीवा निवडण्यासाठी solfeggio मध्ये शिकवतात की नाही याची काळजी घेतात. कानाने जुळवणे ही एकतर जन्मजात क्षमता आहे किंवा गंभीर सोल्फेजिओ अभ्यासाचा परिणाम आहे, जेव्हा कानाने संगीताच्या भाषेचे घटक आधीच ओळखले जातात, जे अनेक वेळा ऐकले गेले, गायले गेले आणि रेकॉर्ड केले गेले.

सिद्धांत आणि सराव यातील अंतर आणि त्याबद्दल काय करावे

दुर्दैवाने, सोलफेजीओचे ज्ञान आणि व्यवहारात त्याचा वापर यामध्ये जवळजवळ नेहमीच अंतर असते. प्रथम, खेळासाठी स्वतःचा संग्रह विद्यार्थ्यांच्या तांत्रिक स्तरावर आणि कलात्मक कार्यांच्या आधारे निवडला जातो, सोल्फेजिओ प्रोग्राममधून नाही.

दुसरे म्हणजे, स्कूल सॉल्फेजिओ पियानोशिवाय मास्टर करणे कठीण आहे, कारण फक्त या उपकरणावर, प्रत्येक आवाज विशिष्ट की म्हणून पाहिला जाऊ शकतो.

पियानोवर सोलफेजिओमध्ये जे सराव केले जाते ते ट्रम्पेट, बाललाइका, ओकारिना आणि इतर काही वाद्यांवर पुनरुत्पादित करणे कठीण किंवा अशक्य आहे. यामुळे मुलांसाठी अतिरिक्त अडचणी निर्माण होतात.

तर पियानोकिंवा अगदी सोपा सिंथेसायझर आवश्यक आहेआणि तुम्हाला तुमच्या गृहपाठात मदत करेल.

हळूहळू, हायस्कूलमध्ये, जेव्हा अंतर्गत आंतरविद्याशाखीय कनेक्शन दिसू लागतात तेव्हा स्पेशॅलिटी आणि सॉल्फेगिओमधील अंतर कमी होते.

सर्वात मोठ्या त्रासाबद्दल

सरावात आढळणारी मुख्य समस्या ही आहे की पालक त्यांच्या मुलांसाठी कार्ये करू लागतात. मला खात्री आहे की तुम्ही मुलासाठी खाऊ शकत नाही हे त्यांना समजले आहे. आपण त्याच्यासाठी पोहणे शिकू शकत नाही. एखाद्या इन्स्ट्रुमेंटवर तुकडा शिकणे देखील अशक्य आहे ... परंतु आपण solfeggio नोटबुकमध्ये असाइनमेंट लिहू शकता. प्रश्न असा आहे की, यात काही अर्थ आहे का, क्षणिक-चांगला ग्रेड मिळवण्याचा? अरेरे, कधीकधी ही फक्त माझ्या आईची (किंवा माझ्या वडिलांची) परिपूर्णता असते, ज्यामुळे मुलांचे संकुल होते - "मी त्यात चांगले नाही, परंतु माझी आई चांगली आहे, बरं, मी करणार नाही ..."

संगीत शाळेच्या विद्यार्थ्यासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या मुख्य गुणांबद्दल

सर्वसाधारणपणे, सॉल्फेजिओ शिकणे, जसे एखादे वाद्य वाजवणे शिकणे, झाड वाढवणे, ही एक लांब प्रक्रिया आहे. ही खरी संगीताची परिपक्वता आहे. आणि या प्रक्रियेचे टप्पे कधीकधी पृष्ठभागावर दिसत नाहीत.

व्यायामादरम्यान निर्माण होणारे संबंध आपल्या मेंदूमध्ये खोलवर दडलेले असतात. परंतु योग्य काळजी घेतल्यास, तयार झालेले फळ एखाद्या व्यक्तीला आयुष्यभर पोषण देईल. जरी हे ज्ञान व्यवसायात आवश्यक नसले तरी आवश्यक असल्यास ते पुनर्संचयित करणे शक्य होईल.

मुख्य गोष्ट म्हणजे अनाकलनीय होऊ देऊ नका, धीर धरा, धडे चुकवू नका आणि शिक्षकांच्या संपर्कात राहू नका!

बर्‍याच लोकांचा, ज्यांचा जीवनाचा मार्ग संगीत शाळेतून गेला नाही, त्यांना सॉल्फेजिओबद्दल गैरसमज आहे. असे एक मत आहे की हे विज्ञान खूप क्लिष्ट आहे, ज्यावर प्रत्येकजण प्रभुत्व मिळवू शकत नाही किंवा इतर संगीत विषयांप्रमाणे ते पुरेसे सकारात्मक परिणाम देत नाही. हे सर्व, दूर, तसे नाही. या शिस्तीबद्दल पुरेशी माहिती नसतानाही असे निर्णय होतात.
कोणत्याही साधनावर सराव केल्याने प्रगती स्पष्ट आहे - ही वाजवण्याची क्षमता आहे. सॉल्फेजिओच्या बाबतीत, परिणाम स्पष्ट नाही. जर आपण त्याची इमारतीशी तुलना केली तर, उदाहरणार्थ, हे फ्रेमचा संदर्भ देत नाही, जी पृष्ठभागावर दृश्यमान आहे, परंतु पायाशी आहे, जी दृश्यमान नाही, परंतु त्याशिवाय असू शकत नाही. हे विज्ञान शिकवण्याचा कोर्स मूलभूत संगीत कौशल्ये - श्रवण आणि तालाची जाणीव यावर आधारित आहे.

इटालियन भाषेतून, "solfeggio" या शब्दाचे भाषांतर "नोट्समधून गाणे" असे केले जाते. गायक आणि संगीतकारांमध्ये संगीतासाठी कान विकसित करणे हे या शिस्तीचे उद्दिष्ट आहे. त्याच्यामुळेच एखादी व्यक्ती कलेचा पूर्णपणे अनुभव घेऊ शकते, संगीत तयार करण्यास आणि सादर करण्यास शिकू शकते.

ध्वनी योग्यरित्या समजण्यास सक्षम असणे खूप महत्वाचे आहे, जे ते सॉल्फेजिओ धड्यांमध्ये शिकवतात. आपण नोट्स प्ले केल्यास गाणे सामान्यपणे सादर करणे अशक्य आहे. ध्वनीची योग्य धारणा ही कमीत कमी वेळेत नवीन कौशल्ये शिकण्याची विश्वासार्ह हमी आहे.

सॉल्फेजिओचे प्रशिक्षण काय आहे.

1. गायन, ज्यामध्ये प्रत्येक ध्वनीचे नाव उच्चारले जाते - सॉल्फिंग.

फक्त एक अट आहे: आम्ही सर्व नोट्स लयबद्ध आणि स्वरचितपणे अचूकपणे उच्चारतो.
2. आम्ही ऐकतो आणि विश्लेषण करतो.

कोणताही संगीतकार त्याने ऐकलेल्या संगीताचे विश्लेषण करण्यास, त्याचे वैशिष्ट्य, टेम्पो, रचना आणि तालबद्ध बारकावे निश्चित करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.
3. शिक्षणाचा एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे संगीत श्रुतलेखन.

त्यांच्या लेखनाचे तत्त्व ठराविक शालेय श्रुतलेखांसारखे आहे, परंतु अक्षरांऐवजी विशेष चिन्हे आणि नोट्स आहेत. "संगीत विरामचिन्हे" च्या सर्व नियमांचे पालन करून, शिक्षकाने वाजवलेले राग कर्मचाऱ्यांवर रेकॉर्ड करणे हे विद्यार्थ्यांचे कार्य आहे.

solfeggio चा अभ्यास करून आपल्याला काय मिळते?

कागदावर संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या संगीताच्या नोटेशन आणि मूलभूत चिन्हे आणि पदनाम शिकवणे.
शुद्ध गायनाचे अनमोल कौशल्य, तालीम न करता प्रथमच राग गाण्याची क्षमता.

म्युझिकल डिक्टेशन्स वाद्यावर ऐकलेली राग निवडण्याची आणि नोट्समध्ये रेकॉर्ड करण्याची क्षमता प्रशिक्षित करते.

"नोट्सवर गाणे" हे नवशिक्यांना का आकर्षित करत नाही याची कारणे.

गैरसमज. शिकण्याच्या प्रक्रियेत विद्यार्थी किती महत्त्वाची आणि उपयुक्त कौशल्ये आत्मसात करतो हे फार कमी लोकांना माहीत आहे.
निकालाची वाट पाहण्याची ताकद प्रत्येकामध्ये नसते. इच्छित परिणाम मिळविण्यासाठी, आपल्याला दीर्घ आणि कठोर परिश्रम करणे आवश्यक आहे, सर्व आवश्यक व्यायाम करा.

शिस्त शिकवण्याची अडचण. प्रशिक्षण संगीतकारांच्या कसून प्रशिक्षणावर केंद्रित आहे. येथे, कोणी दृष्टी-गायन किंवा श्रुतलेखन करू शकत नाही. संगीताचा अधिक सखोल अभ्यास करू इच्छिणाऱ्या प्रत्येक संगीतकारासाठी आवश्यक असलेल्या अनेक संकल्पनांचा ही शिस्त अभ्यास करते.

गिटार वादकांसाठी या प्रशिक्षणाचे महत्त्व.
एखाद्या व्यक्तीला गिटारवर साध्या गोष्टी वाजवायला शिकवण्यासाठी, आपल्याला संगीताच्या नोटेशनचे ज्ञान आवश्यक नाही. तथापि, सोलफेजीओ संगीत समजून घेण्याच्या आणि जाणीवपूर्वक प्ले करण्याच्या क्षमतेसाठी, नोट्स ऐकण्यासाठी जबाबदार आहे.

या शिकवणीबद्दल धन्यवाद, गिटार वादक हे वाद्य वेगळ्या पद्धतीने पाहू लागतो, गिटारच्या गळ्यावर कोणत्या नोट्स कुठे आहेत हे त्याला ठाऊक असते, कारण लायब्ररी कर्मचाऱ्याला योग्य पुस्तक कुठे आहे हे माहित असते. सुरांची आणि साथीची निवड वेगळ्या पद्धतीने समजली जाते.

शिक्षकाची गरज.

सर्व नोट्स, वेळ स्वाक्षरी आणि कालावधी यांचा अभ्यास करणे हे आत्म-विश्लेषणाचे कार्य आहे. तरीसुद्धा, प्रशिक्षणाच्या सुरूवातीस, प्रत्येक तपशीलावर जाणकार व्यक्तीचे संवेदनशील नियंत्रण आवश्यक आहे.

आधुनिक तंत्रज्ञानाने खूप प्रगती केली आहे आणि आता तुम्ही तुमचे घर न सोडता solfeggio धडे शिकू शकता. परंतु, दुर्दैवाने, संगणक आणि इंटरनेट वेळेत विद्यार्थ्याचे चुकांकडे लक्ष वेधण्यात, लक्ष केंद्रित करण्यात आणि विद्यार्थ्याकडे वैयक्तिक दृष्टिकोन शोधण्यात मदत करू शकणार नाहीत. म्हणून, व्यावसायिकांकडून मदत घेणे अधिक प्रभावी होईल

एकदा तुम्ही solfeggio मध्ये प्रभुत्व मिळवल्यानंतर, शेवटी तुम्ही संगीतातून "तुम्ही" वर स्विच कराल, तुमचे संगीताचे विचार टिपांसह योग्यरित्या व्यक्त करण्याची क्षमता प्राप्त कराल, कानाने निवड करण्याचा दृष्टीकोन बदलाल आणि संगीताची भाषा अधिक खोलवर समजून घेण्यास सुरुवात कराल.