बोलशोई थिएटर ऑडिशनचे मुलांचे गायक. मोठ्या मुलांचे गायन

HSE मध्ये पूर्णपणे भिन्न विद्यार्थी अभ्यास करतात, ज्यापैकी बरेच जण आधीच सर्वात प्रतिष्ठित संस्थांसाठी काम करतात. कोणी बँकेत काम करतो, कोणी केसेस सोडवतो, कोणी कॉल सेंटरच्या कर्मचार्‍यांच्या पदावरून सुरुवात करतो. HSE मध्ये असे बरेच लोक आहेत जे बोलशोई थिएटरमध्ये सादरीकरणाचा अभिमान बाळगू शकतात? बोलशोई थिएटरची कलाकार, नेली मर्दोयान, "व्यवस्थापन" च्या दिशेने व्यवसाय आणि व्यवस्थापन विद्याशाखेतील पहिल्या (!) अभ्यासक्रमात शिकत आहे. आमची संपादकीय टीम प्रतिकार करू शकली नाही आणि आम्ही एक कप कॉफीवर मार्डोशी बोललो.

हाय नेली! हे विलक्षण वाटते: हायर स्कूल ऑफ इकॉनॉमिक्समधील विद्यार्थी बोलशोई थिएटरचा कलाकार आहे. आपण बोलशोई थिएटरमध्ये कसे पोहोचलात, हे सर्व कसे सुरू झाले?

हे सर्व या वस्तुस्थितीपासून सुरू झाले की जेव्हा मी सुमारे 6.5 वर्षांचा होतो, तेव्हा माझ्या पालकांनी ऐकले की बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायकांसाठी भरती आहे. आम्ही ऑडिशनला आलो, तिथे आमची भेट माझ्या सध्याच्या गायन मास्टर - मोल्चानोव्हा युलिया इगोरेव्हना - तिच्या कलाकुसरीत मास्टर आणि एक आश्चर्यकारक व्यक्तीशी झाली! तिने मला स्वीकारले, एक लहान मुलगी, म्हणाली की माझ्याकडे डेटा आहे आणि मला संगीत शाळेत पाठवण्याचा सल्ला दिला, कारण त्याशिवाय मी थिएटरमध्ये गाऊ शकणार नाही. मी फक्त सहा वर्षांचा होतो, त्याआधी माझा संगीताशी काहीही संबंध नव्हता, मी चित्र काढत होतो. ती म्हणाली: "भविष्य शक्य आहे, मुलाला आणा," रिहर्सलचा दिवस सेट करा.

निवड कठीण होती का?

असे दिसून आले की मी ऑडिशन दिली, दोन गाणी गायली आणि तिने माझ्यासाठी पियानोवर वाजवलेल्या नोट्स कव्हर केल्या. तुम्‍हाला ऐकू येत आहे की नाही, तुम्‍ही हुशार आहात की नाही हे तपासण्‍यासाठी ही एक सामान्य चाचणी आहे - हे देखील महत्त्वाचे आहे. हे सर्व आहे: मला ताबडतोब तालीमसाठी आमंत्रित केले गेले, एका संगीत शाळेत पाठवले गेले. अशा प्रकारे, माझ्याकडे आधीपासूनच एका संगीत शाळेतील पियानोमध्ये लाल डिप्लोमा आहे आणि ते मनोरंजक होते, परंतु बर्याच काळापासून. याशिवाय, थिएटरमध्ये काहीही नाही, कारण आपल्याला शीट संगीत वाचण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. एकाच वेळी सुराशी मजकूर एकत्र करणे हे संपूर्ण शास्त्र आहे.

स्टेजवर तुझी पहिली उपस्थिती कधी होती?

माझे पदार्पण 8.5 वर्षांचे होते. हे जियाकोमो पुचीनीचे ऑपेरा टुरंडॉट होते. ते अजूनही माझे आवडते ऑपेरा आहे. मी त्याची पूजा करतो, मी दुरूनच राग ओळखतो. मी पहिल्यांदाच गाणे गायले नाही, मी फक्त स्टेजवर गेलो कारण मला लहान मुलांची गरज होती. अशी एक मनोरंजक प्रणाली आहे - वडील पडद्यामागे उभे राहून गातात आणि लहान लोक मंचावर उभे असतात, परंतु माझ्यासाठी ते गाण्यापेक्षाही अधिक मनोरंजक होते! माझ्याकडे डेटा असला तरी, पडद्यामागे उभे राहण्यापेक्षा एकट्या कलाकारांसोबत स्टेजवर जाणे जास्त छान वाटते. निदान त्यावेळी तरी माझ्या बाबतीत असेच होते. अर्थात, माझ्या आई-वडिलांना माझा खूप अभिमान होता. मग, कोणी म्हणेल, मी माझ्या स्वतःपैकी मुख्य होतो. माझ्या आठ वर्षांच्या नेतृत्वाखाली (हसले), सर्वजण स्टेजवर गेले, बांधले. तो खरा अनुभव होता, खूप मस्त.

तुम्ही जुन्या गटात कधी आलात?

वयाच्या १० व्या वर्षी माझी गुरू एलेना लव्होव्हना म्हणाली: “नेली, तू आता इथली नाहीस. तुम्ही असा आवाज विकसित करा जो तुटण्याची शक्यता आहे, आता मोठ्या मुलांकडे जाण्याची वेळ आली आहे, "आणि तिने युलिया इगोरेव्हनाला बोलावले, ज्याने मला थिएटरमध्ये नेले, तिला म्हणाली:" पहा, मूल वाढत आहे, आवाज वेगाने विकसित होत आहे. इतरांपेक्षा, तू घेशील का?" आणि युलिया इगोरेव्हना मला घेऊन गेली. मग हे सर्व सुरू झाले.

आपण बोलशोई थिएटर मुलांच्या गायन स्थळाचे कलाकार आहात. बोलशोई येथे मुलांचे गायन काय आहे?

मुलांचे गायन अनेक उत्पादनांमध्ये भाग घेते - कथानक मुलांशी संबंधित असणे आवश्यक नाही. आणि हे गायन स्थळ असूनही, काहींचे स्वतःचे एकल भाग आहेत. आता ते वरिष्ठ आणि कनिष्ठ गटांमध्ये विभागलेले नाही - आम्ही सर्व एकत्र आहोत. बहुतेक 6-7 वर्षे वयोगटातील खूप लहान मुले पार्श्वभूमीसाठी येतात, कारण हे मुलांचे गायन आहे. ते कामगिरीमध्ये भाग घेत नाहीत, ते बहुतेक अभ्यास करतात. आणि जे राज्यात आहेत ते गातात, हे जवळपास निम्मे आहे. हे 10 वर्षांचे मूल असू शकते, तेथे 19 वर्षांची मुले देखील आहेत, हे सर्व संभाव्यतेवर अवलंबून असते. आमच्या गायनात एक 24 वर्षांचा तरुणही आहे. आणि असे दिसते की आम्ही अधिकृतपणे "मुलांचे गायक" आहोत.

तुम्ही "प्रौढ" गायकमंडळात का सामील झाला नाही?

सर्वात महत्त्वाची गोष्ट अशी आहे की प्रौढ गटात हस्तांतरित करणे खूप धोकादायक आहे. हे थिएटरवरील तुमचा सर्व मोकळा वेळ वाया घालवते. एकलवादक - काही 30, काही 25 - येतात आणि सकाळपासून संध्याकाळी थिएटरमध्ये असतात. मला त्रास होतो, कारण माझे आयुष्य रंगभूमीशी जोडण्याचा माझा अजून हेतू नाही. या कारणास्तव, जेव्हा मला इयत्ता 11 मध्ये प्रौढ गटात सामील होण्यास सांगितले गेले, तेव्हा मी नकार दिला. मला हे हवे असल्यास, मी विद्यापीठाऐवजी संगीत शाळेत प्रवेश केला असता आणि पुढे गेलो असतो, कारण प्रौढ गायकांमध्ये उच्च संगीत शिक्षण आवश्यक आहे. मी माझा सर्व वेळ देत असे. पण हा माझा पर्याय नाही. अर्थात, जर माझा श्रीमंत नवरा असेल तर मी थिएटरमध्ये जाईन, परंतु जर तुम्हाला समृद्धी हवी असेल, तर तुम्ही पाहुणे एकल कलाकार असाल तरच थिएटर योग्य आहे. (हसतो)

तसे, विद्यापीठाबद्दल. व्यवस्थापन का, एचएसई का?

ते कसे होते ते येथे आहे. सर्वसाधारणपणे, मी एक अतिशय सर्जनशील व्यक्ती आहे. मी नृत्य सोडून सर्व काही करू शकतो. नृत्य कसे तरी मला दिले जात नाही. पण लहानपणी, मी माझे स्वतःचे कपड्यांचे दुकान उघडण्याचे स्वप्न पाहिले आणि मला नेहमी कुठेतरी फॅशन डिझाइनमध्ये जायचे होते. एकदा माझ्या पालकांनी आणि मी माझ्यासाठी सॅन फ्रान्सिस्कोमधील विद्यापीठ निवडले. पण मग माझी आई म्हणाली: “तू खूप लहान आहेस, तू कुठेही जाणार नाहीस. आणि जरी खर्च चुकला तरी डिझायनर हा व्यवसाय नाही. ” तेव्हा त्यांनी माझ्यावर थोडा विश्वास ठेवला नाही, पण आता मला समजले आणि माझ्या पालकांनी मला तसे सांगितले याबद्दल मी कृतज्ञ आहे. अशाप्रकारे, एक व्यवसाय शोधण्याची कल्पना आली जी मला एक सर्जनशील व्यक्ती म्हणून ओळखण्यास मदत करेल, मग ते कोणत्याही क्षेत्रात असले तरीही. उदाहरणार्थ, आता मी सानुकूल केक बनवतो. अचानक, हं? मी गातो, पेंट करतो, केक बनवतो आणि कपड्यांचे दुकान उघडण्याचे स्वप्न पाहतो. जरा विचित्र (हसते). म्हणून मला वाटले की अर्थशास्त्रज्ञ हा सर्वोत्तम पर्याय आहे. पण नंतर मला समजले की हे माझे नाही आणि मध्येच काहीतरी निवडले (एखाद्या वेळी मी मानसशास्त्रज्ञात प्रवेश घेण्याचा विचार केला). मी व्यवस्थापनावर खूश आहे.

आणि तरीही, आपण अद्याप थिएटरमध्ये आहात. अभ्यास आणि अशा असामान्य नोकरीची सांगड कशी घालता? रिहर्सल आणि परफॉर्मन्सला खूप वेळ लागतो का?

तालीम, परफॉर्मन्सची पर्वा न करता, जेव्हा गायन-मास्तराची नियुक्ती होईल तेव्हा होईल. आपल्याकडे प्रशासन आणि कलाकारांची एक समान व्यवस्था आहे. प्रशासन काही लोकांचे आहे. त्यांनी तारीख आणि वेळ ठरवली. बहुतेक, दुर्दैवाने (कदाचित सुदैवाने), ही संध्याकाळची तालीम आहेत. ते दोन ते पाच तास टिकतात. शरीरावर हा मोठा भार आहे. काही लोकांना हे माहित नाही, परंतु बरेच गायक जे खरोखर गातात ते त्यांच्या स्नायूंवर गातात. त्यामुळे रिहर्सल आणि परफॉर्मन्सनंतर माझे एब्स आणि घसा खूप दुखत होते. हा एक संपूर्ण शारीरिक व्यायाम आहे. दीर्घ रीहर्सल नंतर, आपण काहीही करू शकत नाही - मुख्य गोष्ट म्हणजे घरी जाणे. आणि वेळ? बरं, या आठवड्यात मी चार वेळा थिएटरमध्ये होतो (मुलाखत रविवारी झाली - लेखकाची नोंद) - एक तालीम, तीन परफॉर्मन्स. मी पूर्णवेळ कर्मचारी असूनही मी सर्व तालीमांना जात नाही. हे फक्त मी करू शकतो, कारण मला सर्वकाही मनापासून माहित आहे, सैद्धांतिकदृष्ट्या सर्वकाही माझ्यावर आणि इतर तत्सम अनुभवी मुलांवर बांधले गेले आहे.

तुम्ही कोणत्या परफॉर्मन्समध्ये गुंतलेले आहात, तुम्हाला कुठे ऐकले जाऊ शकते?

आई म्हणते तेरा वाजता, पण मी मोजले नाही. कार्यक्रमात ते मला लिहितात अशा भूमिकाही माझ्याकडे आहेत! (हसते) मी देखील नृत्यनाटिकेत भाग घेतो, जरी ते पडद्यामागील गाणे गाते. तुम्ही मला बॅलेमध्ये ऐकू शकता: द नटक्रॅकर आणि इव्हान द टेरिबल, ऑपेरामध्ये: तुरांडोट (तेथेही बॅकस्टेज), ला बोहेम, डेर रोसेनकाव्हलियर, चाइल्ड अँड मॅजिक, कारमेन, टॉस्का, बोरिस गोडुनोव्ह, द क्वीन ऑफ स्पेड्स.

अपरिहार्यपणे कारमेन आणि बोहेमिया. बोरिस गोडुनोव एक भव्य निर्मिती आहे. आणि नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी, नटक्रॅकर दिवसातून 2 वेळा जातो - सकाळी आणि संध्याकाळी. 31 डिसेंबरलाही सायंकाळचा कार्यक्रम आहे. त्यानंतर आम्ही, तसे, पारंपारिकपणे नवीन वर्ष एका मंडळासह साजरे करतो - आणि हे खूप छान आहे. मी ३१ डिसेंबरला रात्री दहा वाजता घरी येतो, पण काम हे काम आहे! (हसतो)

तरुण गायकांना रंगभूमीवर काम कसे करता येईल? एखादा तरुण कलाकार डिप्लोमा घेऊन बोलशोईमध्ये येऊ शकतो किंवा पाळणामधून व्यावहारिकरित्या त्यात वाढणे आवश्यक आहे का?

खरे सांगायचे तर, आमच्या गायनात असे आहे की वडील, दुर्दैवाने, "रूज घेत नाहीत". बर्‍याचदा, जे मुले आता विद्यापीठांमध्ये शिकत आहेत आणि बोलशोईच्या कामासह हे एकत्र करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, शेवटी निघून जातात, कारण थिएटरला खूप वेळ लागतो. ज्यांनी जीवनाला थिएटरशी खरोखर जोडण्याची योजना आखली आहे आणि त्यांच्याकडे डिप्लोमा देखील आहे, त्यांच्यासाठी तथाकथित "युवा ऑपेरा प्रोग्राम" आहे.

आणि शेवटी, मला थिएटरशी संबंधित काही मनोरंजक कथा सांगा. उदाहरणार्थ, पडद्यामागील कारस्थान आणि तीव्र स्पर्धेच्या अफवा खऱ्या आहेत का?

अरे हो! एकदा मला क्वीन ऑफ द स्पेड्सच्या प्रीमियरसाठी ऐतिहासिक स्टेजची 2 तिकिटे मिळाली. साधारण दीड वर्षापूर्वीची गोष्ट होती. तो एक बॉम्ब कार्यक्रम होता! मी परफॉर्म करेन या आशेने ही २ तिकिटे माझ्या कुटुंबाला दिली. माझी इच्छा आहे की मी परफॉर्म केले नसते, कारण माझ्याकडे माझा स्वतःचा स्वाक्षरी केलेला सूट होता, सर्व काही व्यवस्थित होते. मी ठरलेल्या वेळेनुसार ५ मिनिटे उशीरा आलो होतो. आणि बाहेर पडण्यासाठी तयार होणे लांब नाही: तुम्ही तुमचे केस करा, मेकअप आर्टिस्टकडे जा आणि तेच मंत्रोच्चारासाठी. पण मी येऊन पाहतो की माझा सूट गेला आहे. माझ्या वेशभूषेत एक कलाकार येतो. मी तिच्याकडे गेलो आणि म्हणालो की ते मला भेटायला आले आहेत, माझ्यासाठी स्टेजवर जाणे खूप महत्वाचे आहे - मी अत्यंत विनम्र होण्याचा प्रयत्न केला! मी मागे वळून निघून जाऊ शकलो असतो, पण जवळचे आणि महत्त्वाचे लोक माझ्याकडे बघायला आले. तिने जवळजवळ उत्तर दिले नाही, तिचा मित्र आला आणि तिला तिच्याबरोबर घेऊन गेला. अशा अविवेकीपणामुळे मी पूर्णपणे गोंधळून गेलो होतो. माझा सूट मला कधीच दिला गेला नाही, मला दुसरा घ्यावा लागला, जो माझ्या आकाराचा नव्हता. आणि मी जवळजवळ रडत स्टेजवर गेलो. तर बस्स!

या प्रकरणात, अशी इच्छा राहते की अशा कमी कथा असतील आणि थिएटर फक्त एक आनंद असेल! बरं, तुमच्या सर्जनशील मार्गावर शुभेच्छा. मुलाखतीबद्दल धन्यवाद.

अलेक्झांड्रा खोझेई यांनी मुलाखत घेतली

प्रूफरीडर आर्टेम सिमाकिन

रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या युवा ऑपेरा कार्यक्रमाने 2018/19 हंगामासाठी विशेष "एकलवादक-गायिका" (दोन ते चार ठिकाणी) सहभागींची अतिरिक्त भर्ती जाहीर केली आहे. 1984 ते 1998 पर्यंतच्या कलाकारांना स्पर्धात्मक ऑडिशनमध्ये भाग घेण्याची परवानगी आहे. अपूर्ण किंवा पूर्ण उच्च संगीत शिक्षण घेऊन जन्म.

ऑडिशनचा प्रवेश त्या शहरातील ऑडिशनच्या तारखेच्या तीन कॅलेंडर दिवस आधी स्पर्धकाने निवडलेल्या शहरात संपतो. मॉस्कोमध्ये ऑडिशनसाठी अर्ज भरण्याची अंतिम मुदत त्या ऑडिशन सुरू होण्याच्या पाच कॅलेंडर दिवस आधी आहे.

ऑडिशनमध्ये सहभागी होण्यासाठीचा सर्व खर्च (प्रवास, निवास, इ.) स्पर्धकांनी स्वत: उचलला आहे.

स्पर्धा प्रक्रिया

पहिला दौरा:

• तिबिलिसी, जॉर्जियन ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये ऑडिशन. Z. Paliashvili - 25 मे 2018
• येरेवन येथे ऑडिशन, येरेवन स्टेट कंझर्व्हेटरी. Komitas - मे 27, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग, पॅलेस ऑफ स्टुडंट्स ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग येथे ऑडिशन - मे 30, 31 आणि 1 जून 2018
• चिसिनाऊ, संगीत, थिएटर आणि ललित कला अकादमीमध्ये ऑडिशन - 5 जून 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये ऑडिशन - 11 जून 2018
• येकातेरिनबर्ग मधील ऑडिशन, उरल स्टेट कंझर्व्हेटरीचे नाव दिले M.P. मुसॉर्गस्की - 12 जून 2018
• मिन्स्कमध्ये ऑडिशन, राष्ट्रीय शैक्षणिक बोलशोई ऑपेरा आणि बेलारूस प्रजासत्ताकचे बॅलेट थिएटर - 16 जून 2018
• मॉस्कोमध्ये ऑडिशन, बोलशोई थिएटर, प्रशासकीय सहाय्यक इमारतीमधील ऑपेरा वर्ग - 20 आणि 21 सप्टेंबर 2018

जून-जुलै 2018 मध्ये विश्वचषक आयोजित करण्याच्या संदर्भात, मॉस्कोमधील I, II आणि III फेऱ्या सप्टेंबर 2018 पर्यंत पुढे ढकलण्यात आल्या आहेत.

सहभागी हा त्याच्या स्वतःच्या साथीदारासह ऑडिशनला येतो, त्याने यापूर्वी वेबसाइटवर इलेक्ट्रॉनिक फॉर्म भरला होता.

जर प्रश्नावली पाठवल्यानंतर १०-१५ मिनिटांच्या आत, प्रेषकाच्या ईमेल पत्त्यावर स्वयंचलित सूचना पाठवली गेली तर ती स्वीकारली जाते.

मॉस्कोमध्ये, थिएटर पूर्व विनंतीनुसार अनिवासी सहभागींसाठी एक साथीदार प्रदान करते.

ऑडिशनच्या प्रत्येक टप्प्यावर, सहभागीने कमीत कमी दोन एरिया कमिशनला सादर करणे आवश्यक आहे - पहिला गायकाच्या विनंतीनुसार, बाकीचा - प्रश्नावलीमध्ये आधी स्पर्धकाने प्रदान केलेल्या प्रदर्शन सूचीमधून आयोगाच्या निवडीनुसार. आणि पाच तयार arias समावेश. रशियन, इटालियन, फ्रेंच आणि/किंवा जर्मन या तीन किंवा अधिक भाषांमध्ये arias समाविष्ट करणे आवश्यक आहे. सूचीतील सर्व अरिया मूळ भाषेत गायले पाहिजेत. कमी किंवा जास्त एरिया ऐकण्याचा अधिकार आयोगाला आहे.

पहिल्या फेरीतील सहभागींची संख्या मर्यादित नाही.

दुसरी फेरी:

मॉस्कोमधील ऑडिशन, बोलशोई थिएटर, नवीन स्टेज - 22 सप्टेंबर, ऐतिहासिक टप्पा - 23 सप्टेंबर 2018 सहभागी त्याच्या स्वत:च्या साथीदारासह ऑडिशनसाठी येतो (अगोदर विनंती केल्यावर थिएटर अनिवासी सहभागींसाठी एक साथीदार प्रदान करते). सहभागीने कमिशनला दोन किंवा तीन एरिया सादर करणे आवश्यक आहे - प्रथम गायकाच्या विनंतीनुसार, उर्वरित - पहिल्या फेरीसाठी तयार केलेल्या संग्रह सूचीमधून आयोगाच्या निवडीनुसार. सूचीतील सर्व अरिया मूळ भाषेत गायले पाहिजेत. कमी किंवा जास्त एरिया मागण्याचा अधिकार आयोग राखून ठेवतो. दुसऱ्या फेरीतील सहभागींची संख्या चाळीस लोकांपेक्षा जास्त नाही.

तिसरी फेरी:

1. मॉस्कोमधील ऑडिशन, बोलशोई थिएटर, ऐतिहासिक स्टेज - 24 सप्टेंबर 2018 सहभागी त्याच्या स्वत:च्या साथीदारासह ऑडिशनला येतो (अगोदर विनंती केल्यावर थिएटर अनिवासी सहभागींसाठी एक साथीदार प्रदान करते). सहभागीने आयोगाच्या प्राथमिक निवडीनुसार (दुसर्‍या फेरीच्या निकालांवर आधारित) एक किंवा दोन अरिया आयोगाकडे सादर करणे आवश्यक आहे.
2. कार्यक्रम प्रमुखांसह धडा / मुलाखत.

तिसऱ्या फेरीतील सहभागींची संख्या वीस लोकांपेक्षा जास्त नाही.

बिग थिएटर युथ ऑपेरा कार्यक्रम

ऑक्टोबर 2009 मध्ये, रशियाच्या राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरने युवा ऑपेरा कार्यक्रम तयार केला, ज्याच्या फ्रेमवर्कमध्ये रशिया आणि सीआयएसमधील तरुण गायक आणि पियानोवादक व्यावसायिक विकास अभ्यासक्रम घेतात. अनेक वर्षांपासून, स्पर्धात्मक ऑडिशन्सच्या परिणामी कार्यक्रमात प्रवेश केलेले तरुण कलाकार गायन, प्रसिद्ध गायक आणि शिक्षकांचे मास्टर क्लास, परदेशी भाषा शिकवणे, स्टेज चळवळ आणि अभिनय यासह विविध शैक्षणिक विषयांचा अभ्यास करत आहेत. याव्यतिरिक्त, युवा कार्यक्रमातील प्रत्येक सहभागीचा व्यापक स्टेज सराव आहे, प्रीमियर आणि वर्तमान थिएटर प्रॉडक्शनमध्ये भूमिका पार पाडणे, तसेच विविध मैफिली कार्यक्रम तयार करणे.

युवा कार्यक्रमाच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण वर्षांमध्ये, ऑपेरा क्षेत्रातील सर्वात मोठ्या व्यावसायिकांनी सहभागींसोबत काम केले आहे: गायक - एलेना ओब्राझत्सोवा, इव्हगेनी नेस्टेरेन्को, इरिना बोगाचेवा, मारिया गुलेघिना, मकवाला कासराश्विली, कॅरोल व्हॅनेस (यूएसए), नील शिकॉफ (यूएसए). यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया), नताली डेसे (फ्रान्स), थॉमस ऍलन (ग्रेट ब्रिटन); पियानोवादक - ज्युलिओ झाप्पा (इटली), अलेस्सांद्रो अमोरेट्टी (इटली), लॅरिसा गेर्गिएवा, ल्युबोव्ह ऑर्फेनोव्हा, मार्क लॉसन (यूएसए, जर्मनी), ब्रेंडा हर्ले (आयर्लंड, स्वित्झर्लंड), जॉन फिशर (यूएसए), जॉर्ज डार्डन (यूएसए); कंडक्टर - अल्बर्टो झेड्डा (इटली), व्लादिमीर फेडोसेव्ह (रशिया), मिखाईल जुरोव्स्की (रशिया), जियाकोमो सागरिपंती (इटली); दिग्दर्शक - फ्रान्सिस्का झाम्बेलो (यूएसए), पॉल कुरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए) आणि इतर.

युथ ऑपेरा कार्यक्रमाचे कलाकार आणि माजी विद्यार्थी मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (यूएसए), रॉयल ऑपेरा कोव्हेंट गार्डन (यूके), टिएट्रो अल्ला स्काला (इटली), बर्लिन स्टेट ऑपेरा (जर्मनी), बर्लिनमधील जर्मन ऑपेरा यासारख्या प्रमुख ठिकाणी सादर करतात. (जर्मनी) , पॅरिस नॅशनल ऑपेरा (फ्रान्स), व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा (ऑस्ट्रिया), इ. युथ ऑपेरा कार्यक्रमाचे अनेक पदवीधर रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या गटात सामील झाले किंवा थिएटरचे अतिथी एकल कलाकार बनले.

युवा ऑपेरा कार्यक्रमाचे कलात्मक संचालक - दिमित्री व्डोविन.

कार्यक्रमातील त्यांच्या अभ्यासादरम्यान, त्यातील सहभागींना शिष्यवृत्ती दिली जाते; अनिवासी सहभागींना वसतिगृह दिले जाते.

युलिया मोल्चानोवा ( बोलशोई थिएटरमधील मुलांच्या गायनगृहाचे संचालक.)
: "बोल्शोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनाचे अनेक कलाकार त्यांचे भाग्य संगीताशी जोडण्याचा प्रयत्न करत आहेत"

बोलशोई थिएटरमध्ये एकही मोठ्या प्रमाणात ऑपेरा निर्मिती मुलांच्या गायनाशिवाय पूर्ण होत नाही. ऑर्फियस रेडिओ वार्ताहर एकटेरिना अँड्रियास यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये मुलांच्या गायनाची प्रमुख युलिया मोल्चानोव्हा यांची भेट घेतली.

- युलिया इगोरेव्हना, कृपया आम्हाला सांगा, बोलशोई थिएटरमधील मुलांच्या गायनाचा इतिहास काय आहे?

- द चिल्ड्रेन्स कॉयर हे बोलशोई थिएटरच्या सर्वात जुन्या संग्रहांपैकी एक आहे, ते जवळजवळ 90 वर्षे जुने आहे. मुलांच्या गायनाचा देखावा 1925-1930 वर्षांवर येतो. सुरुवातीला, हा थिएटर कलाकारांच्या मुलांचा एक गट होता ज्यांनी ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतला होता, कारण जवळजवळ प्रत्येक ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये मुलांच्या गायनाचा एक भाग असतो. नंतर, जेव्हा महान देशभक्त युद्धाच्या वेळी थिएटर रिकामे केले गेले, तेव्हा बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनाने एक व्यावसायिक सर्जनशील संघ तयार केला गेला, ज्या गटांमध्ये त्यांनी कठोर निवड करण्यास सुरवात केली. त्यानंतर, गायन स्थळाला एक शक्तिशाली सर्जनशील विकास प्राप्त झाला आणि आज ही एक उज्ज्वल मजबूत संघ आहे, जो नाट्य प्रदर्शनांमध्ये भाग घेण्याव्यतिरिक्त, आता केवळ बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्रासहच नव्हे तर इतर चांगल्या-सहभागी मैफिली हॉलमध्ये देखील सादर करतो. ज्ञात ऑर्केस्ट्रा आणि कंडक्टर.

- म्हणजे, मुलांचे गायन केवळ थिएटरच्या कामगिरीशी जोडलेले नाही?

- नक्कीच, गायनगृह थिएटरशी जवळून जोडलेले आहे, परंतु नाटकाव्यतिरिक्त, ते सक्रिय स्वतंत्र मैफिली क्रियाकलाप देखील आयोजित करते. आम्ही मोठ्या मॉस्को ऑर्केस्ट्रासह सादर करतो, आम्हाला रशिया आणि परदेशात महत्त्वपूर्ण मैफिलींसाठी आमंत्रित केले जाते. गायन स्थळाचा स्वतःचा एकल कार्यक्रम आहे, ज्यासह आम्ही वारंवार परदेशात प्रवास केला आहे: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जपान ....

- गायक मंडळी थिएटरसह टूरवर जातात का?

- नाही नेहमीच नाही. थिएटरच्या सहलीवर मुलांचा ताफा घेऊन जाणे खूप अवघड आहे. फेरफटका मारताना, थिएटर सहसा स्थानिक मुलांच्या समूहासह सादर करतो. हे करण्यासाठी, मी आगाऊ पोहोचतो आणि सुमारे दीड आठवड्यात मी स्थानिक मुलांच्या गायनाने अभ्यास करतो, त्यांच्याबरोबर भाग शिकतो, त्यांचा कार्यप्रदर्शनात परिचय करून देतो. आणि आमचा थिएटर ग्रुप येईपर्यंत, स्थानिक मुले आधीच या नाटकात पारंगत असतात. हा देखील माझ्या कॉयरमास्टरच्या नोकरीचा एक भाग आहे.

- बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनात आज बरेच लोक कार्यरत आहेत का?

- आज गायन मंडलात सुमारे 60 सदस्य आहेत. हे स्पष्ट आहे की सर्व एकत्र मुले अत्यंत क्वचितच परफॉर्मन्समध्ये जातात - शेवटी, वेगवेगळ्या कामगिरीमध्ये, गायनगृह सदस्यांची पूर्णपणे भिन्न संख्या आवश्यक असते.

- आणि सामूहिक सहसा कोणत्या रचनेत दौऱ्यावर जातो?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोक आहे. लहान तुकडी घेण्यास काही अर्थ नाही (तरीही, आपल्याला हे समजून घेणे आवश्यक आहे की कोणीतरी आजारी पडू शकतो, कोणीतरी काही कारणास्तव अचानक कामगिरी करू शकणार नाही), आणि 45 पेक्षा जास्त लोक घेणे देखील चांगले नाही - हे आधीच आहे. ओव्हरलोड

- 18 वर्षाखालील मुलांना सोडण्यासाठी पालकांच्या परवानगीची समस्या तुम्ही कशी सोडवाल?

- येथे, अर्थातच, आम्ही बर्याच काळापासून सर्वकाही केले आहे. आम्ही वयाच्या सहाव्या वर्षापासून मुलांना परदेशात घेऊन जातो. कंडक्टर व्यतिरिक्त, एक डॉक्टर, निरीक्षक आणि प्रशासक गट सोबत असणे आवश्यक आहे. अर्थात, खूप दौऱ्यामुळे संघ एकत्र येतो. नेहमी, जेव्हा दौर्‍याची तयारी असते आणि सहलीची तयारी असते तेव्हा मुले अधिक मैत्रीपूर्ण, अधिक स्वतंत्र होतात. जरी, अर्थातच, आमच्याकडे सामान्यत: एक अतिशय मैत्रीपूर्ण संघ आहे - मुलांचे एक सामान्य ध्येय आणि कल्पना आहे, ज्यासाठी ते खूप हृदयस्पर्शी आणि आदर करतात.

- आणि जेव्हा मुलांमध्ये आवाज खंडित होतो - तेव्हा ते गाणे सुरू ठेवतात किंवा सर्जनशील ब्रेक घेतात?

- तुम्हाला माहिती आहे की, "आवाज तोडणे" ही प्रक्रिया प्रत्येकासाठी वेगळी असते. आमच्याकडे थिएटरमध्ये खूप चांगले फोनेटर आहेत आणि मुलांना त्यांना उपस्थित राहण्याची संधी आहे. याव्यतिरिक्त, मी स्वतः देखील या क्षणाचे काळजीपूर्वक निरीक्षण करतो आणि जर पैसे काढणे खूप गंभीर असेल आणि कठीण असेल तर, नक्कीच, तुम्हाला थोडा वेळ शांत राहण्याची आवश्यकता आहे ... .. या प्रकरणात, मुले खरोखरच पुढे जातात. एक लहान शैक्षणिक रजा. जर पैसे काढणे सहजतेने होते, तर आम्ही हळूहळू मुलाला खालच्या आवाजात अनुवादित करतो. उदाहरणार्थ, जर एखाद्या मुलाने सोप्रानो गायले आणि तिप्पट असेल आणि नंतर आवाज हळूहळू कमी झाला, तर मूल अल्टोसवर स्विच करते. सहसा, ही प्रक्रिया ऐवजी शांततेने होते. मुली, जर त्यांनी योग्य ध्वनी उत्पादनासह गाणे गायले असेल आणि जर त्यांना योग्य श्वासोच्छ्वास असेल तर, नियमानुसार, त्यांना "ब्रेकिंग व्हॉइस" मध्ये कोणतीही समस्या येत नाही.

असे कधी घडले आहे का की तुमच्या समूहातील मुले, ज्याचे उद्दीष्ट शास्त्रीय प्रदर्शनाचे आहे, अचानक पॉप व्होकलच्या स्टुडिओमध्ये चालणे सुरू केले आहे? किंवा हे तत्त्वतः अशक्य आहे का?

- इथे उलट घडत आहे. असे काही वेळा होते जेव्हा ते वेगवेगळ्या मुलांच्या पॉप ग्रुपमधून आमच्या ऑडिशनला आले होते... आणि आम्ही काही मुलांना आमच्या ग्रुपमध्ये घेतले. हे स्पष्ट आहे की पॉप आणि शास्त्रीय गायन अजूनही भिन्न दिशानिर्देश आहेत, म्हणून त्यांना एकत्र करणे अशक्य आहे. मुलासाठीही हे अवघड आहे - कारण गाण्याच्या पद्धतीत फरक आहे. लक्षात घ्या की गाण्याची कोणती शैली चांगली किंवा वाईट आहे याबद्दल आम्ही आता बोलत नाही. आम्ही फक्त या वस्तुस्थितीबद्दल बोलत आहोत की दिशानिर्देश भिन्न आहेत, म्हणून त्यांना एकत्र करणे जवळजवळ अशक्य आहे आणि मला वाटते की ते आवश्यक नाही.

- युलिया इगोरेव्हना, कृपया रिहर्सल शेड्यूलबद्दल सांगा?

- आम्ही अर्थातच एका शेड्यूलचे पालन करण्याचा प्रयत्न करतो, मुख्यतः आमची तालीम संध्याकाळी होते. पण परिस्थिती वेगळी आहे. आम्ही, अर्थातच, थिएटरच्या वेळापत्रकाशी खूप बांधलेले आहोत, म्हणून जर तालीम ऑर्केस्ट्रल असेल (उदाहरणार्थ, सकाळी), तर मुलांना त्यांच्याकडे बोलावले जाते हे समजण्यासारखे आहे. किंवा जर मुले उत्पादनात व्यस्त असतील तर - त्यांना कामगिरीसाठी देखील बोलावले जाते - ज्या शेड्यूलमध्ये ते पोस्टरवर आहे. उदाहरण: जेव्हा ऑपेरा "टुरांडॉट" चालू होता (काही मुले तिथे गात होती आणि काही मुले स्टेजवर नाचत होती), मुले अक्षरशः प्रत्येक इतर दिवशी व्यस्त होती. आणि याबद्दल काहीही केले जाऊ शकत नाही. पण परफॉर्मन्स संपल्यावर आम्ही अर्थातच मुलांना काही दिवस विश्रांती देतो.

- हे स्पष्ट आहे की गायन स्थळ सामूहिक मुलांसाठी आहे. हे कदाचित काही संस्थात्मक अडचणींशी संबंधित आहे?

- अर्थातच, संस्थेमध्ये काही अडचणी आहेत, परंतु मला यावर जोर द्यायचा आहे की संघ मुलांसाठी असूनही, ते आधीच प्रौढ आहेत या वस्तुस्थितीची मी त्यांना त्वरित सवय करण्याचा प्रयत्न करतो. एकदा ते रंगभूमीवर आले की ते आधीच कलाकार आहेत, याचा अर्थ असा की जबाबदारीचा एक निश्चित वाटा त्यांच्यावर आधीच येतो. मी त्यांना अशा प्रकारे शिकवण्याचा प्रयत्न करतो की येथे त्यांना प्रौढ कलाकारांसारखे वागावे लागेल. प्रथम, ते रंगमंचावर जाण्याशी, सजावट, शिस्तीशी जोडलेले आहे. म्हणजेच मोठ्या जबाबदारीने. कारण जेव्हा तुम्ही बालवाडीत किंवा शाळेत कुठेतरी कविता वाचायला जाता तेव्हा एक गोष्ट असते आणि जेव्हा तुम्ही बोलशोई थिएटरच्या स्टेजवर जाता तेव्हा ती वेगळी असते. कोणत्याही परिस्थितीत, ते खूप बंधनकारक आहे. म्हणूनच त्यांना प्रौढ कलाकारांसारखे वाटले पाहिजे, त्यांनी केलेल्या प्रत्येक हालचाली आणि गायलेल्या शब्दासाठी त्यांची जबाबदारी वाटली पाहिजे ... आणि मला असे वाटते - अगदी 6-7 वर्षांची लहान मुले देखील खूप लवकर प्रौढ होतात आणि सर्वसाधारणपणे, त्यांच्या जबाबदारी

- रिहर्सल किंवा परफॉर्मन्सपूर्वी जेवणावर काही निर्बंध आहेत का? ते सर्व काही खाऊ शकतात?

- अर्थात, सामान्य जीवनात ते सर्व काही सामान्य मुलांप्रमाणे खातात. जरी परफॉर्मन्स दरम्यान, जेव्हा थिएटर त्यांना फीड करते (मुलांना विशेष कूपन दिले जातात, ज्यासाठी ते विशिष्ट प्रमाणात अन्नातून काहीतरी घेऊ शकतात). आजकाल, मी विशेषतः बुफेमध्ये जातो आणि चेतावणी देतो की आज मुलांचा कार्यक्रम आहे, म्हणून मी मुलांना सोडा वॉटर आणि चिप्स विकण्यास स्पष्टपणे मनाई करतो. तुम्हाला माहिती आहेच, मुले सहसा बुफेमध्ये खरेदी करण्याऐवजी हेच खरेदी करतात, उदाहरणार्थ, पूर्ण जेवण.

- हे अस्थिबंधनांसाठी वाईट आहे ... चिप्समधून घसा खवखवणे, कर्कशपणा आणि कार्बोनेटेड गोड पाणी खूप "आवाज पेरते" ... आवाज कर्कश होतो.

- गंभीर दैनंदिन जीवनाव्यतिरिक्त, कदाचित काही मजेदार प्रकरणे आहेत?

- होय, नक्कीच, अशी बरीच प्रकरणे आहेत. उदाहरणार्थ, ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह दरम्यान, मुले सेंट बेसिल द ब्लेस्डच्या कॅथेड्रल जवळील एका दृश्यात भाग घेतात (जेथे ते होली फूलसह गातात). या दृश्यात, मुले भिकारी, रॅगमफिन्स खेळतात आणि त्यानुसार ते बनवतात - ते त्यांना विशेष चिंध्या घालतात, त्यांना जखम, ओरखडे, वैशिष्ट्यपूर्ण फिकटपणा रंगवतात ... सर्वात श्रीमंत प्रेक्षकांचे चित्रण करणारे भव्य औपचारिक पोशाख आणि त्यामध्ये एक सुंदर कारंजे स्थापित केले जातात. स्टेजच्या मध्यभागी. हे चित्र सुरू होण्यापूर्वी, पडदा अर्थातच बंद आहे ... आणि म्हणूनच मुले, त्यांच्या पुढच्या बाहेर पडण्यासाठी आधीच रॅगॅमफिन्सचे वेश धारण करून, बॅकस्टेजवर गेले - शेवटी, हे पाहणे त्यांच्यासाठी मनोरंजक आहे - तेथे आहे येथे एक वास्तविक कारंजे! आणि म्हणून ते, त्यांच्या हिक्सच्या पोशाखात, कारंज्याकडे धावले आणि पाण्यात शिंपडायला लागले, तिथून काहीतरी पकडण्यासाठी ... आणि स्टेज डायरेक्टरने, स्टेजवर मुलांना न पाहता, त्यांना उठवण्याची आज्ञा दिली. पडदा ... आणि फक्त कल्पना करा - पडदा उघडेल - एक धर्मनिरपेक्ष प्रेक्षक, महागडे सजावट पॅलेस, सर्वकाही चमकते ... आणि सुमारे दहा हिक्स, या कारंज्यात धुणे आणि शिंपडणे ... .. ते खूप मजेदार होते ...

- मला आश्चर्य वाटते की मेक-अप कलाकार देखील मुलांसाठी वेगळा आहे का?

- अपरिहार्यपणे - मेक-अप आणि पोशाख डिझाइनर दोन्ही. सर्व काही प्रौढांसारखे आहे. ते एका खास पद्धतीने बनवले जातात, त्यांना कपडे घालण्यास, पोशाख हाताळण्यास मदत करतात. ड्रेसर्स, अर्थातच, सर्व मुले इच्छित दृश्यासाठी बाहेर जाण्यासाठी तयार आहेत याची खात्री करा. शिवाय! जेव्हा नवीन उत्पादन बाहेर येते, तेव्हा त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचा स्वतःचा पोशाख शिवलेला असतो, मुले प्रयत्न करायला जातात, हे त्यांच्यासाठी नेहमीच मनोरंजक असते.

- जेव्हा एकल वादक मुलांच्या गायनातून मोठे झाले तेव्हा अशी काही प्रकरणे होती का?

- नक्कीच! हे अगदी साहजिक आहे - इथे काम करायला सुरुवात करणारी मुलं थिएटरशी खूप संलग्न होतात. शेवटी, थिएटर स्वतःसाठी खूप आकर्षक आहे. आणि, एक नियम म्हणून, येथे आलेली अनेक मुले भविष्यात त्यांचे भाग्य संगीताशी जोडण्याचा प्रयत्न करतात. म्हणून, बरेच लोक नंतर संगीत शाळांमध्ये, कंझर्व्हेटरीमध्ये, संस्थेत जातात ... येथील मुले खूप चांगले गातात, त्यांना आघाडीच्या ऑपेरा तारे ऐकण्याची, त्यांच्याबरोबर एकाच कार्यक्रमात गाण्याची, त्यांच्याकडून स्टेजवर शिकण्याची संधी मिळते. लहान मुलांच्या गायनातले कोणीतरी नंतर प्रौढ गायन स्थळाकडे जाते, कोणी एकल वादक बनतात, कोणी ऑर्केस्ट्रा कलाकार बनतात ... सर्वसाधारणपणे, बरेच जण एक ना एक मार्गाने थिएटरमध्ये परततात किंवा त्यांचे जीवन संगीताशी जोडतात.

- लहान कलाकार कोणत्या वयापर्यंत मुलांच्या गायनात गाऊ शकतात?

- 17-18 वर्षांपर्यंत. जर आधीच एखाद्या प्रौढ गायकामध्ये गायन सुरू ठेवण्याची इच्छा असेल तर, या प्रकरणात, अर्थातच, त्यांना इतर सर्वांप्रमाणेच, प्रौढ गायकांसाठी पात्रता स्पर्धा उत्तीर्ण करणे आवश्यक आहे. प्रौढ गायनगृहात प्रवेश करण्यासाठी, आपल्याकडे आधीपासूनच संगीत शिक्षण असणे आवश्यक आहे. किमान एक संगीत शाळा. आणि आपण सुमारे 20 वर्षांच्या प्रौढ गायनात प्रवेश करू शकता.

- कदाचित, मुलांच्या गायन स्थळाचे सर्व सदस्य संगीत शाळांमध्ये संगीत शिक्षण घेतात?

- नक्कीच, नक्कीच. जवळजवळ सर्व मुले संगीत शाळांमध्ये शिकतात. येथे, शेवटी, हे एक थिएटर आहे, संगीत शाळा नाही. गायन स्थळ हा एक पूर्णपणे मैफिलीचा गट आहे आणि अर्थातच, आमच्या कार्यक्रमात सोलफेजीओ, ताल, सुसंवाद असे कोणतेही विषय नाहीत ...स्वाभाविकच, मुलांनी संगीत शाळेत शिकले पाहिजे आणि जेव्हा ते तेथे शिकतात तेव्हा ते खूप चांगले असते.

- माझ्या माहितीनुसार, तुम्ही स्वत: लहानपणी बोलशोई थिएटरच्या गायनाने गायले होते?

- होय, मी बराच काळ बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनात गायले आहे. याव्यतिरिक्त, प्रौढ गायनगृहाचे दिग्दर्शक, एलेना उझकाया, लहानपणी बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायन स्थळाची कलाकार देखील होती. माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, मुलांच्या गायनाने गाणे हे माझे भविष्यातील भविष्य निश्चित केले आहे.

- युलिया इगोरेव्हना, तुमचे पालक संगीतकार आहेत का?

- नाही. जरी माझे वडील खूप प्रतिभावान व्यक्ती आहेत. उत्तम प्रकारे पियानो वाजवतो, सुधारतो. तो खूप संगीतमय आहे. जरी त्याच्याकडे पूर्णपणे तांत्रिक शिक्षण आहे.

- व्यवसायासाठी तुमचा मार्ग काय होता?

- मी पियानो वर्गातील 50 क्रमांकाच्या एका सामान्य संगीत शाळेत शिकलो, त्यानंतर एका स्पर्धेद्वारे (एक अतिशय गंभीर स्पर्धा होती - अनेक फेऱ्या) मी बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनात प्रवेश केला. मग तिने अधिक गांभीर्याने अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, प्रथम संगीत शाळेत प्रवेश केला आणि नंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये गायन कंडक्टर म्हणून प्रवेश केला (ते प्रोफेसर बोरिस इव्हानोविचची मुलगीकुलिकोवा, - अंदाजे लेखक).

मुले वेगवेगळ्या दिवशी व्यस्त असतात - वेगवेगळे गट, तुम्ही तालीमसाठी वैयक्तिक भेटवस्तूंना कॉल करता ... तुमच्याकडे वैयक्तिकरित्या निश्चित दिवस सुट्टी आहे का?

-होय. माझ्याकडे एक दिवस सुट्टी आहे - जसे संपूर्ण थिएटरमध्ये - सोमवार.

रेडिओ "ऑर्फियस" येकातेरिना अँड्रियासच्या विशेष प्रतिनिधीने मुलाखत घेतली

पोल्का ट्रिक-ट्रक

तुझ्या राज्यात ... (कस्टाल्स्की - दैवी लीटर्जीमधून)

चेरुबिक (कस्टाल्स्की - दैवी लीटर्जी पासून)

पवित्र देव (कास्टल्स्की - दैवी लीटर्जी पासून)

सध्या, गायन स्थळ यशस्वीरित्या स्वतंत्रपणे नाट्यप्रदर्शन एकत्र करते ...

बोलशोई थिएटर चिल्ड्रन्स कॉयर 1920 पासून एक स्वतंत्र सामूहिक म्हणून अस्तित्वात आहे. या समूहाने थिएटरच्या अनेक ऑपेरा आणि बॅले प्रॉडक्शनमध्ये भाग घेतला: "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "युजीन वनगिन", "द नटक्रॅकर", "खोवांशचिना", "बोरिस गोडुनोव्ह", "प्रत्येकजण हे करतो", "कारमेन", “ला बोहेम”, “टोस्का”, “तुरांडोट”, “रोझ कॅव्हेलियर”, “वोझेक”, “फायरी एंजेल”, “चाइल्ड अँड मॅजिक”, “मोइडोडीर”, “इव्हान द टेरिबल” आणि इतर.

सध्या, गायन स्थळ स्वतंत्र मैफिली क्रियाकलापांसह नाट्यप्रदर्शन यशस्वीरित्या एकत्र करते. बोलशोई थिएटरच्या तरुण कलाकारांच्या आवाजाचा अनोखा आवाज मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या सर्व हॉलमध्ये, त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉलमध्ये, मॉस्को इंटरनॅशनल हाऊस ऑफ म्युझिक, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्ट, पुष्किनच्या हॉलमध्ये ऐकू आला आणि ग्लिंका संग्रहालये आणि इतर प्रेक्षक. सामूहिक उत्सव, सरकारी मैफिली आणि इतर सांस्कृतिक कार्यक्रमांमध्ये (स्लाव्हिक लिखित भाषेचा दिवस, रशियामधील संस्कृतीचे वर्ष इ.) मध्ये भाग घेण्यासाठी सतत आमंत्रित केले जाते. गायनाने जर्मनी, इटली, एस्टोनिया, जपान, दक्षिण कोरिया आणि इतर देशांना मोठ्या यशाने भेट दिली.

बोलशोई थिएटरचे अग्रगण्य एकल वादक मुलांच्या गायनाच्या अनेक मैफिलींमध्ये भाग घेतात. या समूहाने सुप्रसिद्ध रशियन ऑर्केस्ट्रा - रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "रशियन फिलहारमोनिक", एन. पी. ओसिपोव्ह आणि अर्थातच, बोलशोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा यांच्या नावावर असलेले रशियाच्या लोक वाद्यांच्या राष्ट्रीय शैक्षणिक वाद्यवृंदांसह सहयोग केले आहे.

चर्चमधील गायनगृहात युरोपियन आणि रशियन, 15 व्या-20 व्या शतकातील पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत समाविष्ट आहे. बोलशोई थिएटर चिल्ड्रन कॉयरने अनेक सीडी रेकॉर्ड केल्या आहेत, ज्यात ख्रिसमस कॅरोल्सचे दोन अल्बम, पियानोवादक व्ही. क्रेनेव्ह आणि एम. बँक यांच्या मैफिलीचे कार्यक्रम यांचा समावेश आहे.

गायनगृहातील वर्ग त्याच्या विद्यार्थ्यांना उच्च संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश करण्यास परवानगी देतात. त्यांच्यापैकी बरेच लोक गायन स्पर्धांचे विजेते बनले आहेत, राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरच्या एकल वादकांसह मुलांच्या गायनगृहातील माजी कलाकार आणि ऑपेरा हाऊसचे प्रमुख एकल वादक आहेत.

गायनगृह संचालक युलिया मोल्चानोवा... मॉस्को कंझर्व्हेटरी (प्राध्यापक बीआय कुलिकोव्हचा वर्ग) ची पदवीधर, 2000 पासून ती बोलशोई थिएटरची गायन मास्टर आहे आणि 2004 पासून ती चिल्ड्रन कॉयरची प्रमुख आहे. तिने गायन स्थळाच्या सर्व सादरीकरण आणि मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये प्रौढ आणि मुलांच्या गायन स्थळांच्या गायनगृहात भाग घेतला. तिने मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या सर्व हॉलमध्ये कंडक्टर म्हणून काम केले आहे. रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्र्यांच्या डिप्लोमाने सन्मानित.

आज आमचे पाहुणे रशियाच्या बोलशोई थिएटरचे गायन मास्टर आहेत, बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनाचे कलात्मक दिग्दर्शक आहेत. ज्युलिया मोल्चानोवा.

बोलशोई थिएटरमधील चिल्ड्रन्स कॉयर हे राजधानीतील सर्वात जुन्या मुलांच्या स्टुडिओपैकी एक आहे, त्याची स्थापना 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीला झाली होती. संघात प्रवेश करणे खूप अवघड आहे, चांगल्या आवाजाच्या मालकांना आणि संगीत साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींसाठी व्यावसायिक निवडीतून जाणे आवश्यक आहे. एखाद्या ठिकाणासाठी स्पर्धा - एखाद्या चांगल्या भांडवल विद्यापीठाप्रमाणे. गायनगृहातील कलाकार बहुतेक नाट्यनिर्मितीमध्ये गुंतलेले असतात. याव्यतिरिक्त, गायन स्थळ मैफिलीच्या कार्यक्रमासह दौऱ्यावर जाते. बोलशोई थिएटरच्या मुलांचे गायक गायक, युलिया मोल्चानोवा यांच्या गायनगृहाच्या मास्टर आणि कलात्मक दिग्दर्शकासह सामूहिक जीवनाबद्दल अधिक तपशीलवार बोलूया.

तुम्ही ज्या समूहाचे नेतृत्व करत आहात त्याला लहान मुलांचे म्हटले जात असले तरी, त्याचे वय मुलांचे नाही: तुमची गायन मंडळी जवळजवळ 90 वर्षांची आहे.

होय, बोलशोई थिएटरचे मुलांचे गायन हे रशियामधील सर्वात जुने समूहांपैकी एक आहे (किमान मुलांसाठी); ते 1924 च्या आसपास तयार केले गेले. सुरुवातीला त्यात नाट्य कलाकारांच्या मुलांचा समावेश होता. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की जवळजवळ प्रत्येक ऑपेरामध्ये मुलांच्या गायनासाठी काही प्रकारचा भाग असतो आणि स्वाभाविकच, जेव्हा हे ओपेरा बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले तेव्हा कोणीतरी हे भाग सादर करावे लागले. सुरुवातीला ही कलाकारांची मुले होती, पण जशी जशी गरज निर्माण झाली तशी टीम वाढत गेली.

- आणि आता यापुढे अशी सातत्य राहणार नाही?

होय. Bolshoi थिएटर एक अतिशय उच्च कामगिरी पातळी सूचित करते, आणि आमच्याकडे एक अतिशय गंभीर, कठीण स्पर्धा आहे. आम्ही मुलांना केवळ स्पर्धात्मक आधारावर भरती करतो, ते ऑडिशनच्या अनेक टप्प्यांतून जातात; आम्ही फक्त अशाच मुलांना घेतो जे आमच्यासाठी खरोखर अनुकूल असतात, फक्त प्रतिभावान.

- आणि गाणाऱ्या मुलांचे वय काय आहे?

वय सहा वर्षे आणि साधारण सोळा पर्यंत, कधी कधी थोडे मोठे. पण अगदी मुलं साडेपाच आणि सहा वर्षांची आहेत.

- आणि परफॉर्मन्समध्ये भाग घेण्याव्यतिरिक्त, सामूहिक परफॉर्मन्समध्ये इतर काही मैफिलीचे जीवन जगते का?

होय. सुदैवाने, सामूहिककडे बरेच स्वतंत्र प्रकल्प आहेत, मैफिली आहेत, परंतु, पुन्हा, आम्ही काही बोलशोई थिएटर मैफिलींमध्ये बोलशोई थिएटर गटाचा भाग म्हणून बरेच काही सादर करतो. परंतु आमच्याकडे एक स्वतंत्र मैफिली क्रियाकलाप देखील आहे - उदाहरणार्थ, आम्ही बर्याच मोठ्या मॉस्को ऑर्केस्ट्रास सहकार्य करतो. आम्ही दिमित्री युरोव्स्कीच्या दिग्दर्शनाखाली रशियन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रासह जवळून काम करतो, आम्ही बहुतेकदा पॉलिनस्की कॅपेला, प्लेनेव्स्की ऑर्केस्ट्रासह सादर करतो.

मला माहित आहे की या वर्षी तुमच्याकडे क्राइस्ट द सेव्हियरच्या कॅथेड्रलच्या गायनाने एक मोठा प्रकल्प आहे. तुम्ही परमपूज्य सह ख्रिसमस सेवेत भाग घेतला.

होय. ती रात्रीची पितृसत्ताक ख्रिसमस सेवा होती आणि त्यात भाग घेण्याचे आम्हाला भाग्य लाभले.

- हा अनुभव तुमच्यासाठी, मुलांसाठी असामान्य आहे का?

साहजिकच, मुलांसाठी हा एक असामान्य अनुभव होता. अशा अद्भुत प्रकल्पात आम्ही पहिल्यांदाच भाग घेतला.

- थेट प्रक्षेपण देखील होते, बरोबर?

होय, सर्वकाही थेट प्रक्षेपण होते. हे असे घडले: आम्हाला कॅथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेव्हियरच्या गायनगृहाचे संचालक, इल्या बोरिसोविच टोल्काचेव्ह यांच्याकडून अशी ऑफर मिळाली आणि हे कसे करता येईल याबद्दल त्यांच्याशी चर्चा केली. तो जोरदार मनोरंजक बाहेर वळले. आम्ही अँटीफोनिक गायन केले. बहुतेक, अर्थातच, प्रौढ गायक गायन गायले, परंतु मुलांच्या गायन स्थळाने सेवेचे काही भाग गायले आणि ते खूप चांगले वाटले. चर्चमधील अँटीफोन्स - माझ्या मते, ते अगदी चांगले झाले.

- ज्युलिया, मला सांगा, एक गायन मास्टर म्हणून तुझी कर्तव्ये काय आहेत?

गायन मास्टर म्हणून माझ्या कर्तव्यांमध्ये मुलांना कामगिरीसाठी तयार करणे हे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स समाविष्ट आहे. याचा अर्थ काय? प्रथम भाग जाणून घ्या; स्वाभाविकच, नाट्य पक्ष. उदाहरणार्थ, नवीन उत्पादन सुरू होते (म्हणा, हुकुमांची राणी). प्रथम आपल्याला गेम शिकण्याची आवश्यकता आहे: सर्वकाही शिका, वेगळे करा, खेळ स्वीकारा जेणेकरून सर्व मुलांना हे कळेल. मग दिग्दर्शकाबरोबर काम सुरू होते, तालीम आयोजित केली जाते, ज्यामध्ये गायन मास्टर देखील नेहमी उपस्थित असतो. पुढचा टप्पा म्हणजे, कंडक्टरसोबत काम करणे; कंडक्टर येतो, जो ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी, ऑर्केस्ट्रल रिहर्सलच्या आधी, स्टेजवरील कामगिरीबद्दल त्याच्या काही आवश्यकता देखील व्यक्त करतो. पुढचा टप्पा म्हणजे जेव्हा स्टेजिंग क्षण जवळजवळ पूर्ण होतो किंवा शेवटच्या टप्प्यावर असतो, जेव्हा मुले (आणि केवळ मुलेच नव्हे तर प्रौढ देखील) ऑर्केस्ट्रासह मुख्य टप्प्यात प्रवेश करतात.

- अशी धाव, बरोबर?

पोशाख आणि मेक-अप मध्ये धावा आधीच सुरू आहेत.

- हे एक प्रचंड काम आहे.

होय, हे पुरेसे मोठे काम आहे, एक मोठा पुरेसा स्तर आहे - सर्वकाही अंतिम निकालापर्यंत आणण्यासाठी.

- आणि तुमच्याकडे किती प्रॉडक्शन्स आहेत ज्यात तुम्ही आता गुंतलेले आहात?

तुम्हाला माहीत आहे, खूप. मुलांचे गायन जवळजवळ सर्वत्र व्यस्त आहे. मी तुम्हाला अधिक सांगेन: अगदी बॅले परफॉर्मन्स देखील आहेत ज्यात मुलांचे गायक सहभागी आहे, उदाहरणार्थ, "इव्हान द टेरिबल"; कॅपेला मुलांचे गायन स्थळ आहे; तसे, खूप क्लिष्ट. साहजिकच, मुलांचे गायक द नटक्रॅकरमध्ये गातात आणि डिसेंबर ते जानेवारी या कालावधीत आमच्याकडे फक्त एका महिन्यात सत्तावीस नटक्रॅकर्स असतात. म्हणजेच, आम्ही काही बॅलेमध्ये व्यस्त आहोत.

तेथे सादरीकरणे आहेत (ते अल्पसंख्याक आहेत हे स्पष्ट आहे), जेथे मुलांचे गायन मंडल मीमांसा-नक्कल कलाकार म्हणून काम करतात; म्हणजेच, जरी मुलांच्या गायनाचा भाग लिहिलेला नसला तरीही, मुले अजूनही काहीतरी भाग घेतात. उदाहरणार्थ, ते ऑपेरा "Così fan tutte" ("सर्व स्त्रिया हे करतात") मध्ये भाग घेतात, जरी मुलांच्या गायनाचा कोणताही भाग नाही.

या कामाच्या सर्व प्रचंड स्वरूपासाठी, ही अजूनही मुले आहेत. त्यांच्याकडे काही खोड्यांसाठी वेळ आहे, कदाचित?

खोड्यांसाठी नेहमीच वेळ असतो!

- तरुण कलाकारांना तुम्ही कसे संघटित करता?

तुम्हाला माहीत आहे, आमच्याकडे खूप कडक शिस्त आहे; आणि आम्ही फक्त (अर्थातच, काही इशाऱ्यांनंतर) अशा मुलांशी भाग घेतो जे या शिस्तीचा सामना करू शकत नाहीत. दुर्दैवाने रंगभूमी हे एक यंत्र आहे; थिएटर खूप कठीण आहे, खूप जबाबदार आहे. हे स्टेजवर जाण्याच्या जबाबदारीशी देखील जोडलेले आहे, ते नेहमीच उच्च दर्जाचे कार्यप्रदर्शन असले पाहिजे, ते सर्वोच्च शिस्त असणे आवश्यक आहे, कारण ते कनेक्ट केलेले आहे, यंत्रसामग्री, सजावट, पोशाख, कधीकधी उपस्थितीसह. मंचावर मोठ्या संख्येने लोक. उदाहरणार्थ, ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" मध्ये आमच्याकडे स्टेजवर 120-130 प्रौढ गायक, एकल गायक, मुलांचे गायन, नक्कल करणारे कलाकार मोठ्या संख्येने आहेत. फक्त त्यासाठी प्रचंड संघटना आवश्यक आहे.

याचेही फायदे आहेत. माझ्या मते, संघात मुले खूप जबाबदार बनतात.

- लवकर मोठे व्हा.

होय, ते लवकर वाढतात. ते कसे वाढतात? कदाचित मानसिकदृष्ट्या. त्यांना जबाबदारी वाटते, त्यांना वाटते की ते काही महान आणि आश्चर्यकारक सामान्य कारणामध्ये भाग घेत आहेत आणि ते या प्रचंड अद्भुत प्रक्रियेचा एक भाग आहेत. माझ्या मते, हे खूप महत्वाचे आहे.

युलिया, मुलांमध्ये पोषण किंवा कदाचित शारीरिक हालचालींच्या बाबतीत काही निर्बंध आहेत का? काही विशेष आहार?

नक्कीच नाही. स्वाभाविकच, कोणतेही विशेष आहार नाहीत. आणि कोणतेही निर्बंध नाहीत. फक्त एक गोष्ट अशी आहे की मुलांना थिएटरमध्ये विनामूल्य खाण्याची संधी आहे, म्हणजेच थिएटर त्यांच्या जेवणासाठी पैसे देते आणि आम्ही अर्थातच त्यांना चिप्स, फिजी ड्रिंक्स विकण्यास स्पष्टपणे प्रतिबंधित करतो; त्यांच्याबद्दल काहीही चांगले नाही या व्यतिरिक्त, त्याचा आवाजावर देखील हानिकारक प्रभाव पडतो. उदाहरणार्थ, "कोका-कोला" किंवा इतर काहीतरी नंतर, आवाज पूर्णपणे खाली बसू शकतो. म्हणून, हे अर्थातच प्रतिबंधित आहे.

यासाठी मला माफ करा, कदाचित, थोडा कोरडा प्रश्न, परंतु तुमच्या टीममध्ये कर्मचारी उलाढाल अनेकदा होते का? शेवटी, मुले मोठी होतात.

व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतीही तरलता नाही. आमच्याकडे इतके छान, घरगुती वातावरण आहे की काहीजण 20 वर्षाखालील आहेत ...

-… ते मुलांच्या गायनात ठेवा.

आम्ही धरून आहोत असे नाही. मला नक्कीच समजले आहे की एखादी व्यक्ती यापुढे मूल नाही, परंतु ते म्हणतात: “युलिया इगोरेव्हना! कृपया, आपण या कार्यक्रमात येऊन गाऊ शकतो का? युलिया इगोरेव्हना, आपण येऊन मैफिलीत भाग घेऊ शकतो का?" सर्वसाधारणपणे, आमचे इतके मोठे कुटुंब आहे. खरे सांगायचे तर, मी लहान असताना मी स्वतः बोलशोई थिएटरच्या मुलांच्या गायनात बरेच दिवस गायले होते. मी इतकेच म्हणू शकतो की या गटाची परंपरा अशी आहे की आम्ही सर्वजण अजूनही संवाद साधतो, मी ज्यांच्याशी गायले आहे त्यांच्याशी मी अजूनही संपर्कात आहे. त्यांच्यापैकी बरेच जण आता बोलशोई थिएटरमध्ये काम करत आहेत. असे वातावरण मी माझ्या संघातही जोपासतो. उदाहरणार्थ, आपल्याकडे अनेक परंपरा आहेत. डिसेंबरच्या एकतीस तारखेला, "द नटक्रॅकर" हा परफॉर्मन्स आणि आम्ही नक्कीच एकत्र येऊ, अनेक पदवीधर येतात. कधी कधी हे पदवीधर ही कामगिरी गातात; म्हणजेच, आता थिएटरमध्ये असलेली मुले नाहीत, परंतु पदवीधर - मुले आधीच मोठी आहेत; ही अशी आउटलेट, परंपरा आहे. आम्ही सर्व एकत्र सुरात स्केटिंग रिंककडे जातो, म्हणजे अशा काही गोष्टी.

- म्हणजे, बोलशोई थिएटरच्या कारस्थानांबद्दलच्या दंतकथा सर्व दंतकथा आहेत?

माझ्या मते, होय. मला माहीत नाही, पण मुलांच्या गायनाला ते नक्कीच लागू होत नाही. तुम्हाला माहिती आहे, कारस्थान आणि अशा सर्व प्रकारच्या गोष्टी केवळ बोलशोई थिएटरमध्येच नाही तर सर्वत्र आहेत. मला वाटते की कोणत्याही क्षेत्रात हे अस्तित्वात आहे आणि नेहमीच उपस्थित राहील.

- तत्वतः, निरोगी स्पर्धा आवश्यक आहे.

होय, निरोगी स्पर्धा आवश्यक आहे, परंतु, तुम्हाला माहिती आहे, आमची सर्व मुले खूप चांगली आहेत, आणि, सुदैवाने, संघात कोणतीही वाईट मुले नाहीत, ते फक्त आमच्याबरोबर रुजत नाहीत. मुले सर्व खूप दयाळू आहेत, एकमेकांना मदत करण्यासाठी नेहमी तयार असतात, ते नेहमी मुलांना मदत करतात: मेक अप करा, ड्रेस अप करा आणि त्यांच्या कामगिरीची ओळख करून द्या. एकूणच वातावरण छान आहे.

(पुढे चालू.)

यजमान अलेक्झांडर क्रुसे

ल्युडमिला उल्यानोव्हा यांनी रेकॉर्ड केले