प्रसिद्ध बॅले नर्तक. स्टेजवर जीवन

पूर्व-क्रांतिकारक रशियामध्ये, बॅले खूप लोकप्रिय होते. क्रांतीनंतर, शाही थिएटरच्या अनेक नर्तकांनी देश सोडला आणि परदेशी थिएटरच्या स्टेजवर सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली, तरीही रशियामध्ये असे बरेच कलाकार शिल्लक होते जे देशात बॅले कला पुनरुज्जीवित करण्यास सक्षम होते आणि त्यांना सोव्हिएत बॅले सापडले. . आणि यामध्ये त्यांना शिक्षणासाठी प्रथम लोक कमिसर, अनातोली लुनाचार्स्की यांनी मदत केली, ज्यांनी या प्रकारची कला जीर्ण अवस्थेत टिकवून ठेवण्यासाठी आणि विकसित करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले. 20 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात, सोव्हिएत बॅलेचे पहिले तारे दिसू लागले. त्यांच्यापैकी अनेकांना आरएसएफएसआर आणि यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी मिळाली:

• एकटेरिना गेल्टसर;
• ऍग्रीपिना वागानोवा;
• गॅलिना उलानोव्हना;
• ओल्गा लेपेशिंस्काया;
• वसिली तिखोमिरोव;
• मिखाईल गॅबोविच;
• अलेक्सी एर्मोलाएव;
• रोस्टिस्लाव झाखारोव;
• असफ मेसेरर;
• कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह आणि इतर.

40 - 50 चे दशक

या वर्षांमध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या इम्पीरियल थिएटरचे बॅलेट असे नामकरण करण्यात आले. किरोव्ह (आता मारिंस्की थिएटर), आणि सन्मानित बॅलेरिना ऍग्रिपिना वागानोवा, पेटीपा आणि चेकेटीचे विद्यार्थी, या थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले. तिला सोव्हिएत वैचारिक तत्त्वांच्या अधीन करून कथानकांचे रूपांतर करण्यास भाग पाडले गेले. तर, उदाहरणार्थ, बॅले "स्वान लेक" चा शेवट दुःखद ते उदात्ततेमध्ये बदलला गेला. आणि इम्पीरियल बॅलेट स्कूल लेनिनग्राड स्टेट कोरियोग्राफिक संस्था म्हणून ओळखले जाऊ लागले. सोव्हिएत बॅलेच्या भविष्यातील तारे येथे अभ्यासले. 1957 मध्ये उत्कृष्ट बॅलेरिनाच्या मृत्यूनंतर, या शैक्षणिक संस्थेचे नाव रशियन बॅलेच्या ऍग्रिपिना वॅगनोव्हा अकादमी असे ठेवण्यात आले. आजवर असेच म्हणतात. देशातील सर्वात लोकप्रिय बॅले थिएटर म्हणजे मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर आणि थिएटर. लेनिनग्राडमधील किरोव (मारिंस्की थिएटर). थिएटरच्या भांडारात परदेशी आणि रशियन आणि सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामांचा समावेश होता. विशेषतः लोकप्रिय होते: सिंड्रेला आणि रोमियो आणि ज्युलिएट इत्यादी बॅले. देशभक्तीपर युद्धाच्या काळात बॅलेने अभिनय करणे थांबवले नाही. तथापि, शतकाच्या मध्यभागी ते त्याच्या उत्कर्षापर्यंत पोहोचले. युद्धाच्या वर्षांमध्ये सांस्कृतिक कार्यक्रमांसाठी भुकेले, सोव्हिएत लोकांनी थिएटर हॉलमध्ये पूर आला आणि प्रत्येक नवीन कामगिरी विकली गेली. बॅलेट आकृत्या खूप लोकप्रिय होत्या. या वर्षांमध्ये, सोव्हिएत बॅलेचे नवीन तारे दिसू लागले: तात्याना झिमिना, माया प्लिसेत्स्काया, युरी ग्रिगोरोविच, मारिस लीपा, रायसा स्ट्रुचकोवा, बोरिस ब्रेग्वाडझे, वेरा डुब्रोविना, इन्ना झुबकोव्स्काया, आस्कॉल्ड मकारोव, तमारा सेफर्ट, नाडेझ्लोव्दा, नादेझ्लोव्दा, नादेझ्लोव्दा आणि इतर.

60 - 70 चे दशक

त्यानंतरच्या वर्षांत, सोव्हिएत बॅले यूएसएसआरचे वैशिष्ट्य बनले. बोलशोई आणि किरोव्ह थिएटरच्या मंडळांनी जगभरात यशस्वीपणे दौरा केला, अगदी लोखंडी पडद्याच्या पलीकडेही गेला. सोव्हिएत बॅलेच्या काही तारे, स्वतःला "टेकडीवर" सापडले आणि सर्व साधक आणि बाधकांचे वजन करून, तेथेच राहण्याचा निर्णय घेतला आणि राजकीय आश्रय मागितला. त्यांना त्यांच्या मायदेशात देशद्रोही मानले जात होते आणि प्रसिद्धीमाध्यमांनी प्रसिद्ध "डिफेक्टर्स" बद्दल लिहिले होते. अलेक्झांडर गोडुनोव्ह, नताल्या मार्कोवा, व्हॅलेरी पॅनोव्ह, रुडॉल्फ नुरेयेव - या सर्वांना चांगले यश मिळाले आणि जगातील सर्वात प्रतिष्ठित थिएटरच्या बॅले स्टेजवर मागणी होती. तथापि, सोव्हिएत बॅले नृत्यांगना ग्रेट रुडॉल्फ नुरेयेवने जगातील सर्वात लोकप्रियता जिंकली. जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात तो एक दंतकथा बनला. 1961 पासून, तो पॅरिसच्या दौर्‍यावरून परतला नाही आणि कोव्हेंट गार्डनमध्ये प्रीमियर झाला आणि 1980 पासून तो पॅरिसमधील ग्रँड ऑपेराचा प्रमुख बनला.

निष्कर्ष

आज, रशियन बॅले त्याची लोकप्रियता गमावत नाही आणि सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शकांनी पालनपोषण केलेल्या तरुण कलाकारांना जगभरात मागणी आहे. 21 व्या शतकातील बॅले आर्टच्या रशियन व्यक्ती त्यांच्या कृतींमध्ये मुक्त आहेत. ते मुक्तपणे करार करू शकतात आणि परदेशी थिएटरच्या टप्प्यावर सादर करू शकतात आणि त्यांच्या चमकदार कामगिरीने, प्रत्येकाला आणि सर्व गोष्टींना सिद्ध करतात की रशियन बॅले संपूर्ण जगात सर्वोत्कृष्ट आहे.

18 एप्रिल रोजी, प्रसिद्ध नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, नृत्यदिग्दर्शक, थिएटर दिग्दर्शक आणि अभिनेता, शिक्षक आणि यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर वासिलिव्ह त्यांचा 75 वा वाढदिवस साजरा करतील. युरी ग्रिगोरोविचने विशेषतः वासिलिव्हसाठी तयार केलेला, स्पार्टाकसचा भाग 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बोलशोई थिएटरच्या राष्ट्रीय बॅलेचे प्रतीक बनला. "वयाच्या 28 व्या वर्षी, त्याने एक भूमिका केली जी लगेचच सामान्य सांस्कृतिक आणि कालातीत महत्त्वाच्या निवडलेल्या मालिकेत आली, जिथे अण्णा पावलोव्हाचा हंस, गॅलिना उलानोव्हाचा ज्युलिएट, माया प्लिसेत्स्कायाचा कारमेन," असफ मेसेरर, बॅले डान्सर, कोरिओग्राफर आणि काका यांनी लिहिले. अतुलनीय माया प्लिसेटस्काया.

क्रिओग्राफिक शाळेत परत, व्लादिमीर वासिलिव्ह आणि एकटेरिना मॅकसिमोवा यांचे एक अद्वितीय युगल तयार झाले -

त्याची पत्नी आणि सतत जोडीदार, एक नृत्यांगना, ज्यांच्यासाठी त्याने बॅले, मैफिली क्रमांक आणि चित्रपट तयार केले. हे युगल "सुवर्ण", "जगातील सर्वोत्कृष्ट", "20 व्या शतकातील एक आख्यायिका" म्हणून ओळखले गेले आहे. परंतु प्रत्येकाला हे आठवते का की, स्पार्टाकस, रोमियो आणि ज्युलिएट, द नटक्रॅकर, स्टोन फ्लॉवर, सिंड्रेला यांसारख्या बॅले परफॉर्मन्सच्या टेलिव्हिजन रेकॉर्डिंग व्यतिरिक्त, ज्यामध्ये वॅसिलिव्हने भाग घेतला होता, त्याच्या चरित्र आणि कला चित्रांमध्ये, बॅले चित्रपट होते? हे "द टेल ऑफ द हंपबॅक्ड हॉर्स", "स्पार्टाकस", "गिगोलो आणि गिगोलेटा" आहेत. 1971 पासून, वासिलिव्हने नृत्यदिग्दर्शक म्हणून काम केले, सोव्हिएत आणि परदेशी स्टेजवर अनेक बॅले तसेच व्ही.ए. गॅव्ह्रिलिनच्या संगीतासाठी अ‍ॅन्युटा आणि हाऊस बाय द रोड या टेलिव्हिजन बॅलेचे मंचन केले. "फुएटे" चित्रपटात व्लादिमीर वासिलिव्ह यांनी नृत्यदिग्दर्शक आणि सह-दिग्दर्शक म्हणून काम केले. बरं, महान फ्रँको झेफिरेली यांनी स्वत: वासिलिव्ह आणि मॅक्सिमोव्हा यांना ला ट्रॅव्हिएटाच्या चित्रपट आवृत्तीसाठी आमंत्रित केले!

मिखाईल बारिशनिकोव्ह

परंतु दुसर्‍या प्रसिद्ध नर्तकाला, 20 व्या शतकातील पुरुष नृत्यातील सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक, यूएसएसआरमध्ये जन्मलेला - मिखाईल बॅरिश्निकोव्ह - जोसेफ ब्रॉडस्कीने स्वतः अनेक कविता समर्पित केल्या: "शास्त्रीय बॅले सौंदर्याचा किल्ला आहे ..." आणि "आम्ही वॉटरिंग कॅनमधून लॉनला पाणी देण्यासाठी वापरले जाते ...". स्टीफन किंगच्या नीडफुल थिंग्ज या पुस्तकातही बॅरिश्निकोव्हच्या नावाचा उल्लेख आहे.

सिनेमात मिखाईल निकोलायविचला अनेक भूमिका साकारण्याची संधी मिळाली. पण त्याच्या चरित्रात अर्नेस्ट हेमिंग्वेच्या "द सन ऑलॉस राइजेस" या कादंबरीवर आधारित सर्गेई युरीविच युर्स्की यांनी रंगवलेले "फिस्टा" या टीव्ही नाटकाशी संबंधित एक मनोरंजक कथा आहे. जेव्हा बॅरिश्निकोव्हने किरोव्ह थिएटरच्या मंचावर पदार्पण केले,

असे दिसून आले की या दृश्याने बर्याच काळापासून असा नर्तक पाहिला नव्हता. शहरात त्यांनी या गोष्टीबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली की हा तरुण विद्यार्थी, त्याच्या प्रतिभेमध्ये, कदाचित वास्लाव निजिंस्की आणि रुडॉल्फ नुरेयेव यांच्या बरोबरीचा आहे. आणि सेर्गेई युर्स्कीने एक अनपेक्षित पाऊल उचलले - त्याने बॅले डान्सरला त्याच्या "फिस्टा" कामगिरीमध्ये मॅटाडोरच्या नाट्यमय भूमिकेसाठी आमंत्रित केले. एक नाटककार कलाकार बुलफायटर आहे हे कसे सिद्ध करू शकतो? अर्थात, येथे प्रश्न आहे, सर्व प्रथम, प्लास्टिकमध्ये. बॅले अभिनेता - काय आवश्यक होते. बारिशनिकोव्ह हाच खरा स्पेनचा सर्वोत्तम खेळ करू शकला. परंतु 1974 मध्ये, मिखाईल बॅरिश्निकोव्ह कॅनडाच्या दौर्‍यावरून परत आला नाही आणि तो डिफेक्टर झाला. तेव्हा असे मानले जात होते की, त्याच्या नावाशी जोडलेले सर्व काही नष्ट करावे लागेल. विशेषतः, "फिस्टा" कामगिरीच्या रेकॉर्डिंगसह एक चित्रपट देखील होता, परंतु लेनिनग्राड टेलिव्हिजनवर, संपादक एलेना निसिमोवा यांनी चित्रपट लपविला, ज्यामुळे रेकॉर्डिंग संग्रहणात जतन केले गेले.

आणि परदेशात, मिखाईल बॅरिश्निकोव्हने व्हाईट नाईट्स, जॅक रायन: केओस थिअरी सारख्या अनेक चित्रपटांमध्ये भूमिका केल्या. टर्निंग पॉइंट या चित्रपटातील त्याच्या सहाय्यक भूमिकेसाठी त्याला ऑस्करसाठी नामांकन मिळाले होते. या चित्रपटाला पुरस्कारासाठी अकरा नामांकने सादर करण्यात आली होती, परंतु एकही नामांकन मिळाले नाही. या चित्राच्या एका दृश्यात, मिखाईल बारिशनिकोव्ह व्लादिमीर व्यासोत्स्कीचे "क्रिस्टल हाउस" गाणे सादर करतो. कॅरी ब्रॅडशॉचा पुढचा प्रियकर, रशियन कलाकार अलेक्झांडर पेट्रोव्स्की या नर्तकाने सेक्स आणि सिटी मालिकेच्या शेवटच्या सीझनच्या शेवटच्या भागांमध्ये देखील काम केले. त्यांच्या कथानकाच्या ओळखीनंतर लगेचच, पेट्रोव्स्कीने एका पत्रकाराला न्यूयॉर्कमधील रशियन सामोवर रेस्टॉरंटमध्ये आमंत्रित केले, ज्याचा मालक बॅरिश्निकोव्ह आहे.

माया प्लिसेटस्काया

आमच्या कलेतील एक संपूर्ण युग, एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्व, एक चमकदार नृत्यांगना, एक प्रतिभावान अभिनेत्री आणि एक मनोरंजक स्त्री - हे सर्व माया प्लिसेत्स्काया बद्दल आहे. ती नेहमीच अद्ययावत असते. आणि तिच्या सक्रिय सर्जनशील जीवनात, बॅलेरिना आणि आता - प्रत्येक गोष्टीत मानक. ही माया मिखाइलोव्हना आहे जी अनेकांसाठी रशियन नृत्यनाट्य दर्शवते. आणि हे नाव माहीत नसलेली व्यक्ती जगात सापडणे अवघड आहे. अन्यथा, लघुग्रहाचे नाव प्लिसेत्स्काया यांच्या नावावर ठेवले गेले नसते आणि मॉस्को म्युझिकल रॉक बँड क्लुचेवायाने माया प्लिसेटस्काया नावाचे गाणे तयार केले नसते, जे अनेक वर्षे हिट आणि बँडचे वैशिष्ट्य ठरले. आणि आणखी कोणतेही प्रतीकात्मक नाव नाही, जे बॅले आणि कोरिओग्राफीशी अतूटपणे जोडलेले आहे. आणि अगदी सिनेमॅटोग्राफी.

चित्रपटाच्या पडद्यावर प्रथमच, प्रसिद्ध नृत्यांगना 1951 मध्ये वेरा स्ट्रोएवा "द बिग कॉन्सर्ट" च्या चित्रपटात दिसली. आणि मग, अर्थातच, स्वान लेक आणि द टेल ऑफ द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स या बॅले चित्रपटांमध्ये शूटिंग झाले. बोलशोई थिएटरच्या प्राइमाला चित्रपट-ऑपेरा खोवांशचिनामध्ये आमंत्रित केले गेले होते. तिने बोलेरो आणि इसाडोरा, द सीगल आणि द लेडी विथ द डॉग या बॅलेच्या टेलिव्हिजन रुपांतरात सक्रिय भाग घेतला. 1974 मध्ये माया प्लिसेत्स्काया आणि बोलशोई थिएटरचे एकल वादक अलेक्झांडर बोगाटीरेव्ह यांनी उत्कृष्ट अमेरिकन नृत्यदिग्दर्शक जेरोम रॉबिन्स यांच्या "इन द नाईट" या बॅलेमधून एफ. चोपिनच्या संगीतासाठी "नॉक्टर्न" क्रमांकामध्ये टेलिव्हिजनसाठी अभिनय केला.

1967 मध्ये अलेक्झांडर झारखी दिग्दर्शित लिओ टॉल्स्टॉयच्या अण्णा कारेनिना या कादंबरीच्या अतिशय प्रसिद्ध रूपांतरामध्ये माया प्लिसेटस्काया यांनी बेट्सीची भूमिका केली होती. त्यानंतर माया प्लिसेत्स्कायाने इगोर तालनकिन दिग्दर्शित "त्चैकोव्स्की" चित्रपटात गायिका डिसिरी म्हणून काम केले. 1976 मध्ये, दिग्दर्शक अनातोली इफ्रॉसने बॅले स्टारला इव्हान तुर्गेनेव्हच्या "स्प्रिंग वॉटर्स" कथेवर आधारित "फँटसी" या दूरदर्शन चित्रपटासाठी आमंत्रित केले. बॅलेरिनाने पोलोझोव्हाची भूमिका चमकदारपणे साकारली. कोरिओग्राफर व्हॅलेंटाईन एलिझारिव्ह यांनी सादर केलेल्या कोरिओग्राफिक युगुलांद्वारे चित्राच्या कृतीवर "टिप्पणी" केली गेली. आणि दिग्दर्शक जोनास वैटकस यांनी 1985 मध्ये तिला त्याच्या "झोडिएक" चित्रपटात बोलावले, जिथे माया मिखाइलोव्हना यांनी मिकालोजस-कॉन्स्टँटिनास सियुरलियनिसचे संगीत साकारले. याव्यतिरिक्त, बोलशोई थिएटरच्या प्राइमाने अनेक माहितीपटांमध्ये अभिनय केला.

गॅलिना उलानोवा

आणि, अर्थातच, "नृत्याची देवी" गॅलिना उलानोवा आठवू शकत नाही. आतापर्यंत, बॅलेरिनाच्या प्रतिभेची घटना एक गूढ राहिली आहे. तिला यूएसएसआरमध्ये अस्तित्वात असलेले जवळजवळ सर्व पुरस्कार तसेच इतर देशांचे पुरस्कार मिळाले. अनौपचारिक पुरस्कारांपैकी तिला समीक्षक आणि दर्शकांनी दिलेली विविध शीर्षके आहेत:

"रशियन बॅलेचा आत्मा", "एक सामान्य देवी". आणि संगीतकार सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह यांनी गॅलिना सर्गेव्हना यांना "रशियन नृत्यनाट्यातील प्रतिभा, त्याचा मायावी आत्मा आणि त्याची प्रेरित कविता" म्हटले. तिच्या नृत्यात नेहमीच संयम, अधोरेखितपणा, अलिप्तपणा आणि स्वतःमध्ये खोलवरपणा होता. उलानोव्हा आयुष्यात सारखीच होती - ती क्वचितच सार्वजनिक ठिकाणी दिसली, तिने स्वतःला बंद ठेवले.

तिची बॅले कारकीर्द संपल्यानंतर तिने शिक्षिका म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. वर्षानुवर्षे, तिने एकटेरिना मॅकसिमोवा आणि व्लादिमीर वासिलिव्ह, ल्युडमिला सेमेन्याका, निकोलाई त्सिस्करिडझे आणि इतर अनेक अशा प्रसिद्ध नर्तकांसह अभ्यास केला. तिच्या कारकिर्दीत, तिने सहा चित्रपटांमध्ये काम केले, त्यापैकी बहुतेक माहितीपट होते: बॅलेट सोलोइस्ट, मास्टर्स ऑफ द रशियन बॅलेट, रोमियो आणि ज्युलिएट, गिझेल आणि माहितीपट.

या नृत्यांगनाची नृत्यशैली इतर कोणाशीही गोंधळून जाऊ शकत नाही. स्पष्ट, काळजीपूर्वक सन्मानित हावभाव, स्टेजभोवती मोजलेली हालचाल, पोशाख आणि हालचालींचा अत्यंत लॅकोनिझम - ही अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी एम. प्लिसेत्स्कायाला लगेच ओळखतात.

मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, जिथे प्लिसेत्स्कायाने शिक्षक ई.पी. गर्डट आणि एम.एम. लिओन्टिएवा यांच्याबरोबर अभ्यास केला, 1943 पासून तिने बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले. तिच्या कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, प्लिसेत्स्कायाचे विशेष कलात्मक व्यक्तिमत्व स्वतः प्रकट झाले. तिचे कार्य भेदक अभिव्यक्ती आणि नृत्याच्या बंडखोर गतिशीलतेसह रेषेच्या शुद्धतेच्या दुर्मिळ संयोजनाद्वारे ओळखले जाते. आणि तिचा उत्कृष्ट बाह्य डेटा - एक मोठी पायरी, एक उंच, हलकी उडी, वेगवान रोटेशन, विलक्षण लवचिक, अर्थपूर्ण हात आणि उत्कृष्ट संगीत - पुन्हा एकदा पुष्टी करते की प्लिसेत्स्काया केवळ नृत्यांगना बनली नाही तर जन्माला आली.

अण्णा पावलोव्हना पावलोवा(फेब्रुवारी 12, 1881 - 23 जानेवारी, 1931), रशियन बॅलेरिना

पावलोव्हाची कला ही जागतिक बॅलेच्या इतिहासातील एक अद्वितीय घटना आहे. प्रथमच, तिने शैक्षणिक नृत्याला सामूहिक कला प्रकारात रूपांतरित केले, अगदी अप्रस्तुत लोकांसाठी अगदी जवळचे आणि समजण्यासारखे.

तिच्या जन्मापासून ते मृत्यूपर्यंतचे संपूर्ण आयुष्य महापुरुषांनी व्यापले आहे. कागदपत्रांनुसार, तिचे वडील प्रीओब्राझेन्स्की रेजिमेंटच्या लाइफ गार्ड्सचे सैनिक होते. तथापि, बॅलेरिनाच्या आयुष्यातही, वर्तमानपत्रांनी तिच्या खानदानी उत्पत्तीबद्दल लिहिले.

गॅलिना सर्गेव्हना उलानोव्हा(8 जानेवारी, 1910 - मार्च 21, 1998), रशियन बॅलेरिना

उलानोव्हाच्या कार्याने जागतिक बॅलेच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग तयार केले. तिने केवळ नृत्याच्या फिलीग्री कलेचे कौतुक केले नाही तर प्रत्येक हालचालीने तिने तिच्या नायिकेची मनस्थिती, तिची मनःस्थिती आणि चारित्र्य व्यक्त केले.

भविष्यातील नृत्यनाट्यांचा जन्म अशा कुटुंबात झाला जिथे नृत्य हा एक व्यवसाय होता. तिचे वडील एक प्रसिद्ध नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक होते आणि तिची आई नृत्यांगना आणि शिक्षिका होती. म्हणून, लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये उलानोव्हाचा प्रवेश पूर्णपणे नैसर्गिक होता. सुरुवातीला, तिने तिच्या आईबरोबर अभ्यास केला आणि नंतर प्रसिद्ध नृत्यांगना ए. या. वॅगनोव्हा तिची शिक्षिका बनली.

1928 मध्ये, उलानोव्हाने उत्कृष्टपणे महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त केली आणि लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या गटात स्वीकारले गेले. पी. त्चैकोव्स्कीच्या बॅले "स्वान लेक" आणि "द नटक्रॅकर", ए. अॅडम "गिझेल" आणि इतरांमध्ये - लवकरच ती शास्त्रीय प्रदर्शनाच्या काही भागांची प्रमुख कलाकार बनली. 1944 मध्ये ती मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार बनली.

मारियस इव्हानोविच पेटीपा(11 मार्च, 1818 - 14 जुलै, 1910), रशियन कलाकार, कोरिओग्राफर.

मारियस पेटीपा हे नाव प्रत्येकाला माहीत आहे ज्यांना बॅलेच्या इतिहासाची थोडीशी ओळख आहे. आज जिथे जिथे बॅले थिएटर आणि शाळा आहेत, जिथे बॅलेला समर्पित चित्रपट आणि टीव्ही शो दाखवले जातात, या आश्चर्यकारक कलेबद्दल पुस्तके प्रकाशित केली जातात, या व्यक्तीला ओळखले जाते आणि सन्मानित केले जाते. जरी त्याचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला असला तरी, त्याने आयुष्यभर रशियामध्ये काम केले आणि आधुनिक बॅलेच्या संस्थापकांपैकी एक आहे.

पेटिपाने एकदा कबूल केले की जन्मापासून त्याचे संपूर्ण आयुष्य रंगमंचाशी जोडलेले आहे. खरंच, त्याचे वडील आणि आई प्रसिद्ध बॅले नर्तक होते आणि मार्सेलच्या प्रमुख बंदर शहरात राहत होते. परंतु मारियसचे बालपण फ्रान्सच्या दक्षिणेत गेले नाही, परंतु ब्रुसेल्समध्ये गेले, जिथे वडिलांच्या नवीन नियुक्तीच्या संदर्भात त्याच्या जन्मानंतर लगेचच कुटुंब स्थलांतरित झाले.

मारियसची संगीत क्षमता फार लवकर लक्षात आली आणि त्याला ताबडतोब ग्रेट कॉलेज आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिन वर्गात पाठवण्यात आले. पण त्याचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील होते, ज्यांनी थिएटरमध्ये बॅले क्लासचे नेतृत्व केले. ब्रुसेल्समध्ये पेटीपा पहिल्यांदा नृत्यांगना म्हणून रंगमंचावर दिसली.

त्यावेळी तो फक्त बारा वर्षांचा होता. आणि आधीच सोळाव्या वर्षी तो नॅन्टेसमध्ये नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक बनला. खरे आहे, त्याने तेथे फक्त एक वर्ष काम केले आणि नंतर, त्याच्या वडिलांसोबत, न्यूयॉर्कला त्याच्या पहिल्या परदेशी दौऱ्यावर गेला. पण, निव्वळ व्यावसायिक यश मिळूनही, त्यांच्या कलेचे कौतुक करायला तिथे कोणीच नाही हे लक्षात घेऊन त्यांनी पटकन अमेरिका सोडली.

फ्रान्सला परतल्यावर पेटीपाला समजले की त्याला सखोल शिक्षण घेणे आवश्यक आहे आणि तो प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक वेस्ट्रिसचा विद्यार्थी झाला. वर्गांनी त्वरीत निकाल दिले: फक्त दोन महिन्यांत तो नर्तक बनला आणि नंतर बोर्डोमधील बॅले थिएटरमध्ये नृत्यदिग्दर्शक बनला.

सर्गेई पावलोविच डायघिलेव्ह(मार्च 31, 1872 - 19 ऑगस्ट, 1929), रशियन नाट्य व्यक्तिमत्व, प्रभाव, प्रकाशक.

डायघिलेव त्याच्या आईला ओळखत नव्हता, ती बाळंतपणात मरण पावली. त्याचे संगोपन त्याच्या सावत्र आईने केले, जिने त्याला आपल्या मुलांप्रमाणेच वागवले. म्हणूनच, डायघिलेव्हसाठी, सोव्हिएत काळात त्याच्या सावत्र भावाचा मृत्यू ही खरी शोकांतिका बनली. कदाचित म्हणूनच त्याने आपल्या मातृभूमीसाठी प्रयत्न करणे थांबवले.

डायघिलेवचे वडील वंशपरंपरागत कुलीन, घोडदळाचे रक्षक होते. परंतु कर्जामुळे, त्याला सैन्य सोडून पर्ममध्ये स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले, जे त्यावेळी रशियन आउटबॅक मानले जात होते. त्याचे घर जवळजवळ लगेचच शहराच्या सांस्कृतिक जीवनाचे केंद्र बनते. आई-वडील सहसा त्यांच्या घरी आयोजित केलेल्या संध्याकाळी संगीत वाजवतात आणि गायले. त्यांच्या मुलानेही संगीताचे धडे घेतले. सेर्गेईला इतके अष्टपैलू शिक्षण मिळाले की जेव्हा तो व्यायामशाळेतून पदवी घेतल्यानंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे संपला तेव्हा तो त्याच्या ज्ञानात त्याच्या सेंट पीटर्सबर्ग समवयस्कांच्या तुलनेत कोणत्याही प्रकारे कनिष्ठ नव्हता आणि काहीवेळा त्याने विद्वत्ता आणि स्तरावरही त्यांना मागे टाकले. इतिहास आणि रशियन संस्कृतीचे ज्ञान.

डायघिलेव्हचे स्वरूप भ्रामक असल्याचे दिसून आले: मोठा प्रांतीय, जो एक गठ्ठा दिसत होता, तो बर्‍यापैकी वाचलेला होता, अनेक भाषांमध्ये अस्खलित होता. त्याने सहजपणे विद्यापीठाच्या वातावरणात प्रवेश केला आणि सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेचा विद्यार्थी झाला.

त्याच वेळी, तो राजधानीच्या नाट्य आणि संगीतमय जीवनात उतरला. हा तरुण इटालियन ए. कोटोग्नी कडून खाजगी पियानोचे धडे घेतो, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या वर्गात जातो, संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न करतो आणि कलात्मक शैलींच्या इतिहासाचा अभ्यास करतो. सुट्ट्यांमध्ये, डायघिलेव प्रथम युरोपला जातो. कलेच्या विविध क्षेत्रांकडे वळत तो आपला व्यवसाय शोधत असल्याचे दिसते. त्याच्या मित्रांमध्ये एल. बाक्स्ट, ई. लान्सेरे, के. सोमोव्ह - "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" असोसिएशनचे भविष्यातील गाभा.

व्हॅक्लाव फोमिच निजिंस्की(12 मार्च, 1890 - 8 एप्रिल, 1950), रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक.

1880 च्या दशकात, पोलिश नर्तकांच्या गटाने रशियामध्ये यशस्वीरित्या सादर केले. टॉमाझ आणि एलिओनोरा निजिंस्की या पती-पत्नीने त्यात सेवा केली. ते भविष्यातील महान नर्तकांचे पालक बनले. व्हॅक्लाव्हच्या जीवनात त्याच्या आयुष्याच्या पहिल्या महिन्यांपासून थिएटर आणि नृत्याने प्रवेश केला. जसे त्याने नंतर लिहिले, "नाचण्याची इच्छा माझ्यासाठी श्वास घेण्याइतकी नैसर्गिक होती."

1898 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूलमध्ये प्रवेश केला, 1907 मध्ये पदवी प्राप्त केली आणि मारिन्स्की थिएटरमध्ये प्रवेश घेतला. नृत्यांगना आणि अभिनेत्याच्या उत्कृष्ट प्रतिभेने निजिन्स्कीला लगेचच पंतप्रधानपदावर आणले. त्याने शैक्षणिक प्रदर्शनाचे अनेक भाग सादर केले आणि ओ.आय. प्रीओब्राझेन्स्काया, ए.पी. पावलोवा, यांसारख्या चमकदार बॅलेरिनाचा भागीदार होता.

आधीच वयाच्या 18 व्या वर्षी, निजिंस्कीने मारिन्स्की थिएटरमध्ये आयोजित केलेल्या जवळजवळ सर्व नवीन बॅलेमध्ये मुख्य भाग नृत्य केले. 1907 मध्ये त्याने पॅव्हेलियन ऑफ आर्मिडामध्ये व्हाईट स्लेव्ह नृत्य केले, 1908 मध्ये त्याने इजिप्शियन नाइट्समध्ये स्लेव्ह नृत्य केले आणि एम. एम. फोकीनने रंगवलेले चोपिनियानामधील युवक आणि एका वर्षानंतर त्याने ड्रिगोच्या द टॅलिझमनमध्ये हरिकेनची भूमिका केली. NG Legat.

आणि तरीही, 1911 मध्ये, निजिंस्कीला मारिन्स्की थिएटरमधून काढून टाकण्यात आले कारण, गिझेल बॅलेमध्ये सादर करताना, त्याने अनियंत्रितपणे ए.एन. बेनोइसने डिझाइन केलेला नवीन पोशाख घातला. स्टेजवर अर्धनग्न अवस्थेत प्रवेश करून अभिनेत्याने डब्यात बसलेल्या राजघराण्यातील सदस्यांना चिडवले. तोपर्यंत तो रशियन बॅलेच्या सर्वात प्रसिद्ध नर्तकांपैकी एक होता हे तथ्य देखील त्याला डिसमिस होण्यापासून वाचवू शकले नाही.

एकटेरिना सर्गेव्हना मॅकसिमोवा(फेब्रुवारी 1, 1939 - एप्रिल 28, 2009), रशियन सोव्हिएत आणि रशियन नृत्यांगना, नृत्यदिग्दर्शक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट.

या अनोख्या बॅलेरिनाने पस्तीस वर्षे स्टेज सोडला नाही. तथापि, मॅक्सिमोवा आजही बॅलेशी जोडलेली आहे, कारण ती क्रेमलिन बॅले थिएटरची शिक्षिका-पुनरावृत्ती करणारी आहे.

एकटेरिना मॅक्सिमोव्हाने मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये विशेष शिक्षण घेतले, जिथे तिचे शिक्षक प्रसिद्ध ई.पी. गर्डट होते. विद्यार्थी असतानाच, मॅक्सिमोव्हाला 1957 मध्ये मॉस्को येथे ऑल-युनियन बॅलेट स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक मिळाले.

तिने 1958 मध्ये कलेची सेवा सुरू केली. कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर, तरुण बॅलेरिना बोलशोई थिएटरमध्ये आली आणि 1988 पर्यंत तेथे काम केले. आकाराने लहान, उत्तम प्रकारे बांधलेले आणि आश्चर्यकारकपणे प्लास्टिक, असे दिसते की निसर्ग स्वतःच शास्त्रीय भूमिकांसाठी होता. परंतु लवकरच हे स्पष्ट झाले की तिच्या शक्यता खरोखरच अमर्याद आहेत: तिने शास्त्रीय आणि आधुनिक दोन्ही भाग समान तेजाने सादर केले.

मॅक्सिमोव्हाच्या यशाचे रहस्य या वस्तुस्थितीत आहे की तिने आयुष्यभर अभ्यास केला. प्रसिद्ध नृत्यांगना जी. उलानोव्हा यांनी तिच्या अनुभवाची संपत्ती तिच्यासोबत शेअर केली. तिच्याकडूनच तरुण बॅले अभिनेत्रीने नाट्यमय नृत्याची कला स्वीकारली. हा योगायोग नाही की, अनेक बॅले कलाकारांच्या विपरीत, तिने बॅले टेलिव्हिजन परफॉर्मन्समध्ये अनेक भूमिका केल्या. मोठ्या डोळ्यांसह मॅक्सिमोव्हाचा विलक्षण अर्थपूर्ण चेहरा विनोदी, गीतात्मक आणि नाट्यमय भूमिका साकारताना सर्वात सूक्ष्म बारकावे प्रदर्शित करतो. याव्यतिरिक्त, ती केवळ महिलांमध्येच नाही तर पुरुषांच्या भागांमध्ये देखील चमकदारपणे यशस्वी झाली, उदाहरणार्थ, बॅले कामगिरी "चॅप्लिआना" मध्ये.

सर्गेई मिखाइलोविच लिफर(2 एप्रिल (15), 1905 - 15 डिसेंबर 1986), रशियन आणि फ्रेंच नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक, संग्राहक आणि कलाकार.

सेर्गेई लिफरचा जन्म कीव येथे एका प्रमुख अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात झाला होता, त्याची आई प्रसिद्ध धान्य व्यापारी मार्चेंकोच्या कुटुंबातून आली होती. त्यांनी त्यांचे प्रारंभिक शिक्षण त्यांच्या मूळ शहरात घेतले, 1914 मध्ये कीव इम्पीरियल लिसियममध्ये शिक्षण घेण्यासाठी नोंदणी केली, जिथे त्यांना भविष्यातील अधिकाऱ्यासाठी आवश्यक प्रशिक्षण मिळाले.

त्याच वेळी, 1913 ते 1919 पर्यंत, लिफारने तारस शेवचेन्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानो धडे घेतले. आपले जीवन बॅलेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेऊन, 1921 मध्ये त्यांनी कीव ऑपेरा येथील स्टेट स्कूल ऑफ आर्ट्स (नृत्य वर्ग) मध्ये प्रवेश केला आणि बी. निजिंस्काच्या स्टुडिओमध्ये नृत्यदिग्दर्शनाचे मूलभूत शिक्षण घेतले.

1923 मध्ये, शिक्षकाच्या शिफारशीनुसार, त्याच्या इतर चार विद्यार्थ्यांसह, लिफारला "रशियन बॅले" एस.पी. डायघिलेव्ह. सर्गेई स्पर्धा उत्तीर्ण करण्यात आणि प्रसिद्ध संघात जाण्यात यशस्वी झाला. तेव्हापासून, नवशिक्या हौशीला व्यावसायिक नर्तक बनवण्याची कठीण प्रक्रिया सुरू झाली. लिफारला प्रसिद्ध शिक्षक ई. सेचेट्टी यांनी धडे दिले.

त्याच वेळी, त्याने व्यावसायिकांकडून बरेच काही शिकले: तथापि, रशियाचे सर्वोत्कृष्ट नर्तक पारंपारिकपणे डायघिलेव्ह मंडपात आले. याव्यतिरिक्त, त्याच्या स्वत: च्या कल्पना नसताना, डायघिलेव्हने काळजीपूर्वक रशियन नृत्यदिग्दर्शनातील सर्वोत्कृष्ट संकलन केले, जॉर्ज बालांचाइन, मिखाईल फोकाइन यांच्या शोधाचे समर्थन केले. प्रसिद्ध रशियन कलाकार परिदृश्य आणि नाट्यमय दृश्यांमध्ये गुंतले होते. म्हणूनच, रशियन बॅलेट हळूहळू जगातील सर्वोत्तम संघांपैकी एक बनले.

मारिस लीपाच्या मृत्यूनंतर काही वर्षांनी, त्यांची पाच रेखाचित्रे पदकांच्या रूपात अमर करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. ते रशियातील इटालियन मास्टर डी. मोंटेबेलो यांच्या मार्गदर्शनाखाली बनवले जातात आणि मॉस्को आणि पॅरिसमध्ये लीपाच्या स्मरणार्थ संध्याकाळी विकले जातात. खरे आहे, पहिल्या आवृत्तीची रक्कम फक्त शंभर - एकशे पन्नास पदके होती.

व्ही. ब्लिनोव्हच्या अंतर्गत रीगा कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, मारिस लीपा एन तारासोव्हच्या अंतर्गत मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये शिक्षण घेण्यासाठी मॉस्कोला आली. 1955 मध्ये पदवी प्राप्त केल्यानंतर, तो कधीही त्याच्या ऐतिहासिक मातृभूमीवर परतला नाही आणि जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य मॉस्कोमध्ये काम केले. येथे त्याला चाहत्यांकडून मान्यता मिळाली आणि एक उत्कृष्ट बॅले डान्सर म्हणून त्याची कीर्ती मिळाली.

महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच, मारिस लीपा स्टॅनिस्लावस्की थिएटरच्या गटात सामील झाला, जिथे त्याने जोन ऑफ आर्क, फोबी, कॉनराड या बॅलेमध्ये लिओनेलचा भाग नृत्य केला. आधीच या भागांमध्ये, त्याच्या प्रतिभेची मुख्य वैशिष्ट्ये दिसू लागली - प्रत्येक हालचालीच्या स्पष्ट अभिव्यक्तीसह उत्कृष्ट तंत्राचे संयोजन. तरुण कलाकाराच्या कार्याने आघाडीच्या बॅले तज्ञांचे लक्ष वेधून घेतले आणि 1960 पासून लीपा बोलशोई थिएटर संघाचा सदस्य झाला.

माटिल्डा फेलिकसोव्हनाक्षेसिनस्काया(मारिया-माटिल्डा अदामोव्हना-फेलिकसोव्हना-व्हॅलेरिव्हना केझेसिंस्का) (ऑगस्ट 19 (31), 1872 - 6 डिसेंबर 1971), रशियन नृत्यांगना.

माटिल्डा क्षेसिनस्काया लहान होती, फक्त 1 मीटर 53 सेंटीमीटर उंच आणि भविष्यातील बॅलेरिना तिच्या पातळ मित्रांप्रमाणेच तिच्या फॉर्मवर बढाई मारू शकते. परंतु, बॅलेसाठी वाढ किंवा काहीसे अतिरिक्त वजन नसतानाही, क्षेसिनस्कायाचे नाव अनेक दशकांपासून गॉसिप कॉलमची पाने सोडले नाही, जिथे तिला घोटाळे आणि "घातक महिला" च्या नायिकांमध्ये सादर केले गेले. ही नृत्यांगना शेवटच्या रशियन झार निकोलस II (जेव्हा तो अजूनही सिंहासनाचा वारस होता) ची शिक्षिका होती, तसेच ग्रँड ड्यूक आंद्रेई व्लादिमिरोविचची पत्नी होती. तिच्याबद्दल एक विलक्षण सौंदर्य म्हणून बोलले जात होते, परंतु दरम्यानच्या काळात ती केवळ विलक्षण सुंदर आकृतीमध्ये भिन्न होती. एकेकाळी, क्षेसिनस्काया एक प्रसिद्ध नृत्यनाट्य होती. आणि जरी प्रतिभेच्या बाबतीत ती अण्णा पावलोवासारख्या समकालीन व्यक्तीपेक्षा खूपच कनिष्ठ होती, तरीही तिने रशियन बॅले आर्टमध्ये आपले स्थान घेतले.

क्षेसिनस्कायाचा जन्म आनुवंशिक कलात्मक वातावरणात झाला होता जो अनेक पिढ्यांपासून बॅलेशी संबंधित आहे. माटिल्डाचे वडील एक सुप्रसिद्ध नर्तक होते, शाही थिएटर्सचे प्रमुख कलाकार होते.

वडील आपल्या धाकट्या मुलीचे पहिले शिक्षक झाले. तिच्या मोठ्या बहीण आणि भावाच्या मागे, माटिल्डाला कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये स्वीकारण्यात आले, त्यानंतर तिने शाही थिएटरमध्ये तिची दीर्घ सेवा सुरू केली.

बेलारूसच्या बोलशोई ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमधील संवाददाता नवनी . द्वारे बॅले डान्सर्स चड्डीच्या खाली काय घालतात आणि त्यांच्यामध्ये बरेच समलिंगी आहेत असे का मानले जाते हे मी स्वतः शिकलो.आमच्या 10 तथ्यांमध्ये बॅलेरिनाच्या गर्भधारणेबद्दल आणि आठवड्यातून एक दिवस सुट्टीबद्दल वाचा.

बेलारशियन बॅलेबद्दलच्या कोणत्या अफवा खऱ्या आहेत आणि कोणत्या शुद्ध काल्पनिक आहेत हे शोधून काढण्यासाठी बातमीदाराला नवनी. द्वारेसहाय्यक थिएटर कलाकार गेनाडी कुलिन्कोविचसहाय्यक बॅलेरिनासह.

1. बॅले नर्तक नाजूक आणि फ्लफी आहेत का?

सुनावणी: एका परफॉर्मन्समध्ये, बॅले डान्सर सुमारे 2 टन वजन उचलतो आणि उचलतो.

सत्य: शारीरिक क्रिया खरोखर मोठी आहे. स्टेजवर - हे उत्पादनावर अवलंबून असते, अर्थातच - एक बॅले डान्सर, एक माणूस अनेक वेळा बॅलेरिना उचलतो. आधुनिक निर्मितीमध्ये, तुम्ही फक्त वाढवा आणि सेट करा, वाढवा आणि सेट करा, वाढवा, वर्तुळ करा, सेट करा. जर तुम्ही लिफ्टची संख्या मोजली तर होय, दोन टन ही वास्तविक संख्या आहे.

याव्यतिरिक्त, बॅले नर्तक तालीम आणि भरपूर सराव करतात. हे देखील एक भार आहे. आमच्याकडे आठवड्याच्या शेवटच्या दिवशी, जे आठवड्यातून एकदा असते वगळता, दररोज रिहर्सल असतात. प्लस कामगिरी.

2. बॅले नर्तक अधिक वेळा आजारी पडतात

सुनावणी: जास्त भार आणि सतत आहारामुळे, बॅले डान्सर्स इतरांपेक्षा जास्त वेळा आजारी पडतात.

सत्य:बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरच्या बॅले रिहर्सल हॉलमध्ये हॉस्पिटलप्रमाणेच जीवाणूनाशक दिवे आहेत. हिवाळ्यात, जेव्हा फ्लू सुरू होतो आणि इतर विषाणू दिसतात, तेव्हा एक स्वतंत्र कर्मचारी खोलीचे निर्जंतुकीकरण करण्यासाठी अर्धा तास हे दिवे चालू करतो. हे फार महत्वाचे आहे की रोग पसरत नाहीत: आम्ही सर्व जवळच्या संपर्कात काम करतो, आम्ही अनेक तास प्रशिक्षण आणि तालीम करतो. जर कोणी रोग आणला असेल तर तो तटस्थ आहे.

3. बॅलेमधील व्यावसायिक आजार

सुनावणी: नर्तकाच्या शरीरावर पाय ही सर्वात वेदनादायक जागा असते.

सत्य:हे अंशतः खरे आहे. नर्तकांचे व्यावसायिक रोग हे सांध्याचे रोग आहेत. बॅले डान्सर्समध्ये, मोठ्या बोटांच्या हाडे बाहेर पडतात, सांधे सूजतात, नैसर्गिकरित्या, ते दुखतात. स्त्रियांना देखील हा रोग होतो, परंतु तो अस्वस्थ, घट्ट शूजमुळे होतो जे पाय विकृत करतात. बॅले मास्टर्ससाठी - बोटांवर आणि पुढच्या पायावर सतत भार: बॅलेमध्ये अनेक हालचाली बोटांवर केल्या जातात.

आरोग्याच्या समस्यांचा दुसरा सामान्य वर्ग म्हणजे सतत उडी मारल्याने अवयव वाढणे. सर्व काही वैयक्तिक आहे, परंतु अनेकदा मूत्रपिंड, हृदय आणि इतर अंतर्गत अवयव पडतात, ज्यामुळे नंतर मूत्राशयावर दबाव येतो.

4. तरुण पेन्शनधारक

सुनावणी: काही लोकांना वाटते की बॅलेरिना खूप लवकर निवृत्त होतात.

सत्य.बॅले डान्सर्स 23 वर्षांच्या कामाच्या अनुभवानंतर कायदेशीररित्या निवृत्त होतात. प्रसूती रजा ज्येष्ठतेमध्ये मोजली जात नाही. परिणामी, बॅले नर्तक तरुण पेन्शनधारक बनतात. तथापि, त्यापैकी बरेच जण खरोखर योग्य विश्रांती घेत नाहीत: आरोग्याच्या स्थितीनुसार, सेवानिवृत्त नर्तक शिक्षक, शिक्षक, दिग्दर्शक, स्टेज कामगार, पोशाख डिझाइनर इत्यादी म्हणून काम करतात.

इंटरलोक्यूटर नवनी. द्वारेगेनाडी कुलिन्कोविच निवृत्तीपासून दोन वर्षे दूर आहेत. भविष्यात नृत्यांगनाही शिकवण्याचा विचार आहे.

5. असामान्य ऑपरेशन

सुनावणी: बॅले थिएटर कलाकारांना सामान्य नागरिकांप्रमाणे आठवड्यातून दोन दिवस सुट्टी असते

सत्य.बॅले डान्सर्स आठवड्यातून 6 दिवस काम करतात. सोमवारी सुट्टीचा दिवस आहे. उन्हाळ्यात, प्रेक्षक उन्हाळ्याच्या कॉटेजमध्ये आणि समुद्राकडे स्थलांतरित होतात या वस्तुस्थितीमुळे, बोलशोई थिएटरमधील सुट्टीचा दिवस शनिवारी पुढे ढकलण्यात आला आहे. मंडळाचा महिला भाग याबद्दल आनंदी आहे: शेवटी, कुटुंबासह वेळ घालवण्याची संधी आहे. पुरुष कुरकुर करतात: जेव्हा सोमवारी सुट्टी असते तेव्हा तुम्ही किमान आराम करू शकता आणि घरातील कामे करू शकत नाही.

बॅले मास्टर्ससाठी कामकाजाचा दिवस सामान्य व्यक्तीच्या समजुतीमध्ये देखील असामान्य आहे: 10:00 ते 15:00 पर्यंत, नंतर तीन तासांचा ब्रेक, विश्रांतीनंतर, संध्याकाळी कामगिरीच्या संदर्भात 18:00 वाजता काम पुन्हा सुरू होते. बॅले कामगारांचा अधिकृत कामकाजाचा दिवस 21:00 वाजता संपतो.

एक लांब ब्रेक आवश्यक आहे जेणेकरुन सकाळचे प्रशिक्षण आणि तालीम नंतर शरीराला विश्रांती घेण्यास आणि संध्याकाळच्या कामाच्या आधी पुनर्प्राप्त करण्यासाठी वेळ मिळेल.

तरुण नर्तकांसाठी, हे सोयीस्कर आहे: आपण ब्रेक दरम्यान अभ्यास करू शकता. गेनाडी कुलिन्कोविच, उदाहरणार्थ, अशा प्रकारे उच्च कोरियोग्राफिक शिक्षण मिळाले. पण आता त्याला या शेड्यूलमध्ये थोडे फायदे दिसत आहेत.

“अशा वेळापत्रकानुसार, वैयक्तिक आयुष्याची व्यवस्था करणे खूप कठीण आहे. माझ्याकडे पहा: 38 वर्षांचे, आणि कुटुंब नाही, मुले नाहीत. थिएटर मध्ये सर्व जीवन- गेनाडी म्हणतात.

6. बॅले आणि मुले विसंगत आहेत का?

सुनावणी: दिसण्याच्या आवश्यकतेमुळे, बॅलेरिनास मातृत्व सोडावे लागते.

सत्य: बॅले नर्तकांसाठी इतर व्यवसायांच्या प्रतिनिधींपेक्षा कुटुंब आणि मुलांना त्यांच्या कारकीर्दीच्या उंचीवर प्रारंभ करणे खरोखरच अवघड आहे: कामाचे वेळापत्रक देखील प्रभावित करते आणि प्रसूतीनंतर आकार पुनर्संचयित करण्यासाठी वेळ आणि मेहनत घेते. त्यामुळे मुली दोन रणनीती वापरतात: एकतर कुटुंब आणि मुले शाळा/विद्यापीठानंतर लगेच सुरू करा किंवा ते निवृत्त होईपर्यंत पुढे ढकलू.

प्रतिकूल परिस्थिती असूनही, बेलारूसच्या बोलशोई थिएटरमध्ये बॅलेरिना आहेत ज्यांना दोन आणि काहींना तीन मुले आहेत.

“आम्ही, डॉक्टर आणि शिक्षकांप्रमाणेच, काम आणि गर्भधारणा एकत्र करतो. आम्ही योजना आखतो, प्रसूती रजेवर जातो, पुनर्प्राप्त करतो आणि पुढे काम करतो. हा प्रत्येक कलाकाराचा व्यवसाय आहे, परंतु गर्भधारणेदरम्यान - आपण जितक्या लवकर नृत्य क्रियाकलाप सोडाल तितके आपल्यासाठी आणि न जन्मलेल्या मुलासाठी चांगले. हे जोखमीशी संबंधित आहे: येथे तुम्हाला वाकणे, उडी मारणे आवश्यक आहे, तुम्ही पडू शकता आणि दुखापत होऊ शकता, ”- सांगितले संकेतस्थळबोलशोई बॅलेरिनास.

"आम्ही सर्वोत्तम माता आहोत, बायका आहोत आणि आम्हाला स्वयंपाकघरात कसे नाचायचे आणि कसे टिपायचे हे देखील माहित आहे,"- कौटुंबिक जीवनाच्या वैशिष्ट्यांबद्दलच्या प्रश्नाच्या उत्तरात बॅलेरिना विनोद करतात.

7. जर तो बॅलेमध्ये नृत्य करत असेल तर तो समलिंगी आहे

सुनावणी: बॅले डान्सर्समध्ये अनेक समलिंगी आहेत.

सत्य: हा एक सामान्य स्टिरियोटाइप आहे, बॅले डान्सर गेनाडी कुलिन्कोविच म्हणतात. आम्ही यापुढे त्याला प्रतिसाद देत नाही. म्हणून नाचणाऱ्या सर्व पुरुषांबद्दल ते म्हणतात. हे दर्शकांच्या गैरसमजातून जन्माला आले आहे: इतके सौंदर्य आणि नग्नतेने वेढलेले पुरुष उदासीन आणि शांत कसे राहू शकतात. शेवटी, प्रेक्षक अनेकदा बॅकस्टेजवर जातात आणि पुरुषांना धक्का बसतो: प्रत्येकजण येथे कपडे बदलतो, शरीराचे अंतरंग भाग हाताच्या लांबीवर असतात ... आणि आम्हाला याची आधीच सवय झाली आहे आणि काहीतरी सामान्य म्हणून प्रतिक्रिया दिली आहे. त्यामुळे बॅलेमधले पुरुष समलिंगी आहेत असे दर्शकाला वाटते.

8. नर्तक चड्डी अंतर्गत काय आहे

सुनावणी: नर्तक अंडरपँट घालत नाहीत.

फोटो pixabay.com

सत्य: ते बॅलेरिनाच्या अंडरवेअरपेक्षा पुरुष कलाकारांच्या अंडरवेअरबद्दल अधिक बोलतात: बर्फ-पांढर्या चड्डीच्या खाली पाहणार्‍याला आश्चर्य वाटले की, अंडरपेंटची अपेक्षित रूपरेषा दिसत नाही.

गेनाडी कुलिन्कोविच म्हणाले की नर्तकांची स्वतःची रहस्ये आहेत. डान्सवेअरचे उत्पादक कलाकारांच्या अपेक्षा पूर्ण करतात आणि विशेष अंडरवियरचे निर्बाध मॉडेल तयार करतात जे पोशाख - पट्टीच्या खाली अदृश्य असतात. नर्तकांसाठी खास कपडे बोलशोई जवळील स्टोअरद्वारे विकले जातात.

9. पॉइंट शूज मध्ये मांस

सुनावणी: बॅलेरिना पाय दुखापत कमी करण्यासाठी पॉइंट शूजमध्ये मांस घालतात.

सत्य: मांस घालू नका. पाय संरक्षित करण्यासाठी अधिक आधुनिक मार्ग आहेत. बॅले फर्म विशेष अर्ध्या शूज तयार करतात जे फक्त बोटांनी झाकतात. ते सिलिकॉन आहेत. कोणीतरी काहीही संलग्न करत नाही - हे त्याच्यासाठी आधीच सोयीचे आहे. पॉइंट शूजसाठी सिलिकॉन लाइनर बेलारूसमध्ये तयार केले जात नाहीत, ते यूएसए, चीन आणि रशियामध्ये तयार केले जातात.

फोटो pixabay.com

एका वर्षासाठी, बॅलेरिना लोडवर अवलंबून 5-10 जोड्या पॉइंट शूज घालते. काही कलाकारांचे स्वतःचे पॅड असतात - मास्टर्सद्वारे बनवलेल्या पायांच्या व्हॉल्यूमेट्रिक प्रती, त्यानुसार पॉइंट शूज ऑर्डर करण्यासाठी तयार केले जातात.

10. नृत्य चांगले पैसे देते

सुनावणी: कलाकार खूप कमावतात.

सत्य: सर्व काही सापेक्ष आहे. बॅले नर्तकांचे वेतन गटातील स्थानावर अवलंबून असते: अग्रगण्य स्टेज मास्टर, एकल कलाकार किंवा कॉर्प्स डी बॅले डान्सर. निर्मितीमध्ये काम केलेल्या दृश्यांच्या संख्येवर देखील परिणाम होतो. प्रत्येक बाहेर पडण्यासाठी, पॉइंट्स दिले जातात, जे विशेष थिएटर वर्करद्वारे ठेवले जातात. प्रत्येक नृत्यासाठी गुणांचे मूल्य स्वतःचे आहे, सर्व कलाकारांसाठी मानक आहे, ते कामगिरीच्या जटिलतेवर आणि कालावधीवर अवलंबून असते. मिळालेल्या गुणांचा पुरस्कारावर परिणाम होतो. तर, कॉर्प्स डी बॅले डान्सरचा पगार सुमारे 120 रूबल आहे आणि परफॉर्मन्ससाठी जमा केलेला प्रीमियम अनेक वेळा ओलांडू शकतो.

सेर्गेई बलाई यांचे छायाचित्र

त्यामुळे तिच्या जागतिक कीर्तीचा पाया घातला गेला. कामाचे पोस्टर व्ही. सेरोव्हए. पावलोव्हाच्या छायचित्राने "रशियन सीझन" चे कायमचे प्रतीक बनले आहे. 1910पावलोव्हाने तिच्या स्वत:च्या ताफ्यासह जगभरातील अनेक देशांचा दौरा केला आहे. कोरिओग्राफर मिखाईल फोकिनविशेषत: ए. पावलोव्हाच्या मंडपासाठी अनेक नृत्यनाट्यांचे मंचन केले, ज्यापैकी एक आहे द सेव्हन डॉटर्स ऑफ द माउंटन किंग. मधील बॅलेरिनाची शेवटची कामगिरी मारिन्स्की थिएटर मध्ये घडले 1913, आणि मध्ये रशिया- मध्ये १९१४ज्यानंतर ती स्थायिक झाली इंग्लंडआणि रशियाला परत आला नाही. 1921 -1925अण्णा पावलोव्हाने दौरा केला संयुक्त राज्य, तिच्या दौऱ्याचे आयोजक अमेरिकन होते impresarioरशियन मूळ सॉलोमन युरोक. IN 1921अण्णा पावलोव्हा यांनी देखील सादर केले भारतआणि मध्ये भारतीय जनतेचे लक्ष वेधून घेतले दिल्ली , बॉम्बेआणि कोलकाता बॅलेरिनाच्या आयुष्यात पावलोवाचे नाव पौराणिक बनले.

कारसाविना तमारा प्लॅटोनोव्हना

बॅलेरिनाचा जन्म 25 फेब्रुवारी रोजी झाला होता ( 9 मार्च) १८८५मध्ये पीटर्सबर्गशाही मंडळाच्या नर्तक प्लॅटन कारसाव्हिन आणि त्यांची पत्नी अण्णा इओसिफोव्हना यांच्या कुटुंबात, नी खोम्याकोवा, प्रसिद्ध स्लाव्होफिल ए.एस. खोम्याकोव्हच्या चुलत भावाची मुलगी (म्हणजे मोठी भाची). भाऊ - लेव करसाविण, रशियन तत्वज्ञानी. IN 1902इम्पीरियल थिएटर स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, जिथे तिने शिक्षक अलेक्झांडर गोर्स्की यांच्याकडून बॅलेची मूलभूत माहिती शिकली, त्यानंतर मंडळात सामील झाली मारिन्स्की थिएटर . कार्सव्हिनाने पटकन प्राइम बॅलेरिनाचा दर्जा प्राप्त केला आणि शास्त्रीय प्रदर्शनाच्या नृत्यनाट्यांमध्ये प्रमुख भूमिका केल्या - गिझेल, द स्लीपिंग ब्युटी, द नटक्रॅकर, स्वान लेक, कार्निव्हल, इ. 1909 पासून, सर्गेई डायघिलेव्हच्या निमंत्रणावरून, कारसाविनने कामगिरी करण्यास सुरुवात केली. युरोपमध्ये त्यांनी आयोजित केलेल्या रशियन बॅले नर्तकांच्या सहलीत आणि नंतर डायघिलेव्ह रशियन बॅलेमध्ये. डायघिलेव्हच्या सहकार्याच्या काळात बॅलेरिनाची सर्वात उल्लेखनीय कामे म्हणजे बॅले द फायरबर्ड, द फँटम ऑफ द ऑपेरा, पेत्रुष्का (मिखाईल फोकाइन यांनी रंगविलेली), महिला विम्स आणि इतरांमध्ये प्रमुख भूमिका केल्या. निर्वासित असताना, तिने केले नाही. स्टेजवर परफॉर्म करणे थांबवा आणि रशियन डायघिलेव्ह बॅलेसह टूर करणे, शिकवण्याच्या क्रियाकलापांमध्ये गुंतले होते. याव्यतिरिक्त, 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, 1930-1955 मध्ये "द वे टू स्ट्रेंथ अँड ब्युटी" ​​या चित्रपटासह, जर्मनी आणि ग्रेट ब्रिटनमध्ये निर्मित अनेक मूक चित्रपटांमध्ये बॅलेरिना एपिसोडिक भूमिकांमध्ये दिसली. रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे उपाध्यक्ष म्हणून काम केलेल्या तमारा कारसविना यांचे 26 मे 1978 रोजी वयाच्या 93 व्या वर्षी लंडनमध्ये निधन झाले.

उलानोवा गॅलिना सर्गेव्हना

तिचा जन्म 8 जानेवारी 1910 रोजी (नवीन शैलीनुसार) सेंट पीटर्सबर्ग येथे एका कलात्मक कुटुंबात झाला. 1928 मध्ये तिने लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, जिथे तिने पहिली सहा वर्षे तिची आई एम. एफ. रोमानोव्हा आणि नंतर ए. या. रंगमंचऑपेरा आणि बॅलेचे नाव एस. एम. किरोव्ह यांच्या नावावर आहे (1992 पासून, मारिन्स्की थिएटर). तिने P. I. Tchaikovsky च्या बॅले "स्वान लेक" मधील Odette-Odile च्या सर्वात कठीण भागातून पदार्पण केले. 1941 मध्ये, उलानोव्हा स्टालिन पारितोषिक विजेते बनली (ही पदवी तिला 1946,1947 आणि 1950 मध्ये देण्यात आली होती) 1944 मध्ये, बॅलेरिनाला मॉस्कोमध्ये आमंत्रित केले गेले आणि ती बोलशोई थिएटरची एकल कलाकार बनली. उलानोव्हाने 1960 पर्यंत त्याच्या मंचावर नृत्य केले, शास्त्रीय रशियन आणि परदेशी नृत्यनाट्य संग्रहात अविस्मरणीय प्रतिमा तयार केल्या. बॅलेरीना देखील समकालीन संगीतकारांच्या कार्याकडे वळली. तर, उलानोव्हाने एस.एस. प्रोकोफिएव्हच्या रोमियो आणि ज्युलिएट बॅलेमध्ये ज्युलिएटची प्रतिमा आश्चर्यकारकपणे स्टेजवर साकारली. 1951 मध्ये, गॅलिना सर्गेव्हना यांना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी देण्यात आली. तिला प्रतिभाजगभरात ओळखले गेले आहे. जेव्हा बोलशोई थिएटर प्रथम 1956 मध्ये लंडनच्या दौऱ्यावर गेले तेव्हा उलानोव्हाने विजय मिळवला. यशगिझेलच्या भागांमध्ये (ए. अॅडमच्या त्याच नावाच्या बॅलेमध्ये) आणि ज्युलिएट. ज्युलिएट तिचे आवडते पात्र होते.

ती एकमेव नृत्यनाटिका आहे जिच्यासाठी तिच्या हयातीत (लेनिनग्राड आणि स्टॉकहोममध्ये) स्मारके उभारण्यात आली होती. उलानोव्हाने ज्या शेवटच्या नृत्यनाट्यात एफ. चोपिनच्या संगीतावर चोपिनियाना नृत्य केले होते. स्टेज सोडल्यानंतर, तिने आधीच शिक्षक-पुनरावृत्ती म्हणून बोलशोई थिएटरमध्ये काम करणे सुरू ठेवले. तिच्या विद्यार्थ्यांमध्ये E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka आणि इतर अनेक आहेत. ए.एन. टॉल्स्टॉय यांनी उलानोव्हला "एक सामान्य देवी" म्हटले. 22 सप्टेंबर 1998 रोजी मॉस्को येथे तिचे निधन झाले.

युरी टिमोफीविच झ्दानोव

युरी टिमोफीविच झ्दानोव (२९ नोव्हेंबर [अन्य स्त्रोतांनुसार २९ सप्टेंबर] १९२५, मॉस्को - १९८६, मॉस्को) - आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, कोरिओग्राफर, शिक्षक, कलाकार. त्यांनी मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमधून 1944 मध्ये N. I. तारासोव्हच्या वर्गात पदवी प्राप्त केली, जीआयटीआयएसच्या बॅले मास्टर विभागाचे नाव आहे. 1968 मध्ये ए.व्ही. लुनाचार्स्की (प्रा. एल. एम. लाव्रोव्स्की आणि आर. व्ही. झाखारोव). 1944-1967 या काळात ते बोलशोई बॅलेचे प्रमुख एकल वादक होते. रोमियो अँड ज्युलिएट, गिझेल, द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय, द ब्रॉन्झ हॉर्समन, द रेड पॉपी, चोपिनियाना, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्युटी, रेमोंडा, डॉन क्विझोटे, "फ्लेम ऑफ पॅरिस", "ग्याने" या बॅलेमध्ये त्यांनी मुख्य भूमिका केल्या. , "फायरबर्ड", "वालपुरगिस नाईट", इत्यादींनी मोठ्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांचे नेतृत्व केले. 1951-1960 मध्ये. गॅलिना उलानोवाची कायमची भागीदार होती, तिने तिच्यासोबत सूचीबद्ध बॅलेच्या पहिल्या सहामध्ये आणि मैफिलीच्या कार्यक्रमात सादर केले. त्यांनी एकत्रितपणे यूएसएसआर (1952) शहरांचा दौरा केला, त्यानंतरच्या वर्षांत त्यांनी पॅरिस (1954, 1958), लंडन (1956), बर्लिन (1954), हॅम्बर्ग, म्युनिक, मधील सोव्हिएत बॅलेच्या पहिल्या टूरमध्ये भाग घेतला. ब्रुसेल्स (1958), न्यूयॉर्क, वॉशिंग्टन, लॉस एंजेलिस, सॅन फ्रान्सिस्को, टोरंटो, ओटावा, मॉन्ट्रियल (1959), चित्रपटांमध्ये ("रोमिओ आणि ज्युलिएट") अभिनय केला. 1953 मध्ये, "मास्टर्स ऑफ रशियन बॅलेट" हा चित्रपट लेनफिल्म स्टुडिओमध्ये चित्रित करण्यात आला. या चित्रपटात बोरिस असफीव्हच्या बॅले द फाउंटन ऑफ बख्चिसारे आणि द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस तसेच पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या बॅले स्वान लेकचा समावेश आहे. या चित्रपटातील मुख्य भूमिका युरी झ्दानोव्हने साकारली. वाय. झ्डानोव्ह यांनी स्वेतलाना एडिरखाएवा, सोफिया गोलोव्किना, ओल्गा लेपेशिंस्काया, एकतेरिना मॅकसिमोवा, माया प्लिसेत्स्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, नीना टिमोफीवा, अल्ला शेलेस्ट आणि इतर रशियन आणि परदेशी नृत्यनाट्यांसह सादरीकरण केले. तीसहून अधिक देशांतील प्रेक्षक युरी झ्डानोव्हच्या नृत्यदिग्दर्शन कलेशी परिचित आहेत. त्याच्या स्टेज कारकीर्दीच्या शेवटी, यू. झ्डानोव हे स्टेट कॉन्सर्ट एन्सेम्बल "क्लासिकल बॅलेट" (1971-1976) चे कलात्मक दिग्दर्शक होते, ज्यासाठी त्यांनी पी. त्चैकोव्स्की, "स्प्रिंग फॅन्टसी" ची "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" बॅले सादर केली. आर. ड्रिगो द्वारे, के .अकिमोव द्वारे "कोरियोग्राफिक सूट", वाय. बेंडा यांचे "यंग व्हॉइसेस" मैफिलीचे लघुचित्र, एस. रचमनिनोव यांचे "एट्यूड-पिक्चर" आणि इतर अनेक. त्याच्या निर्मितीसाठी, यू. झ्डानोव्ह यांनी देखावा तयार केला आणि स्वतः पोशाख. 1981-1986 मध्ये झ्डानोव्हने जीआयटीआयएस "ई" येथे शिकवले, जिथे त्याने "द आर्ट ऑफ द बॅलेट मास्टर" आणि "द बॅलेट थिएटर आणि आर्टिस्ट" हे अभ्यासक्रम शिकवले. यू. झ्दानोव्हने प्रसिद्ध कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये कला शिक्षण घेतले, अकादमीचे संबंधित सदस्य. यूएसएसआर जीएम शेगलच्या कला. 1950 च्या सुरुवातीपासून त्यांनी सोव्हिएत कलाकारांच्या सर्व-संघीय आणि आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये पद्धतशीरपणे भाग घेतला, आपल्या देशात आणि परदेशात पंधराहून अधिक एकल प्रदर्शने होती. 1967 पासून - यूएसएसआरच्या कलाकार संघाचे सदस्य. यू. झ्दानोव यांच्या 150 हून अधिक कामे - चित्रे आणि रेखाचित्रे - आपल्या देशातील संग्रहालयात आहेत, सुमारे 600 कामे खाजगी संग्रहांसाठी खरेदी केली गेली आहेत. युरी टिमोफीविच झ्दानोव्ह यांचे 9 एप्रिल 1986 रोजी मॉस्को येथे हृदयविकाराच्या झटक्याने निधन झाले. झ्दानोव्हच्या मृत्यूनंतर, कलाकार म्हणून त्याची ख्याती अधिकाधिक वाढत आहे. दूरदर्शन चित्रपट “युरी झ्दानोव. कलाकार आणि कलाकाराच्या आयुष्याची पाने" (1988). अलिकडच्या वर्षांत, मॉस्को आणि इतर शहरांमध्ये मास्टरचे वैयक्तिक प्रदर्शन यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले आहेत, रशिया, इंग्लंड, यूएसए, जर्मनी, इटली, जपान, फिनलंड आणि ग्रीसमधील खाजगी संग्रहांमध्ये अनेक कामे विकली गेली आहेत.

प्लिसेत्स्काया माया मिखाइलोव्हना

माया मिखाइलोव्हना यांचा जन्म 20 नोव्हेंबर 1925 रोजी झाला. ही खरोखरच महान नृत्यनाटिका आहे. ती सुंदर, मोहक, हुशार आहे.
तिने अनेक कार्यक्रमांमध्ये नृत्य केले:

माया प्लिसेटस्कायाच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये, नृत्य कला उच्च सुसंवाद गाठते. .

सर्वात प्रसिद्ध पक्ष: स्वान लेकमधील ओडेट-ओडिले, अरोरा मध्ये झोपेचे सौंदर्य » ( 1961 ), रेमंडचे त्याच नावाचे बॅले ग्लाझुनोव्ह, तांब्याच्या डोंगराची मालकिन " दगडी फूल » प्रोकोफीव्ह, मेखमेने बानू " प्रेमाची आख्यायिका » मेलिकोवा, कारमेन ( कारमेन सुटरॉडियन श्चेड्रिन).

प्लिसेटस्काया यांनी नृत्यदिग्दर्शक म्हणून काम केले, बॅलेचे मंचन केले: "अण्णा कॅरेनिना"आर. के. श्चेड्रिन (1972, एकत्र एन. आय. रायझेन्कोआणि V. V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi थिएटर; प्लिसेटस्काया - मुख्य भागाचा पहिला कलाकार), "गुल"आर.के. श्चेड्रिन (1980, बोलशोई थिएटर; प्लिसेटस्काया - मुख्य भूमिकेतील पहिला कलाकार), ए.के. ग्लाझुनोव (1984, कॅराकल्लाच्या बाथमध्ये ऑपेरा हाऊस), "रेमोंडा" रोम), "कुत्रा असलेली महिला" आर. के. श्चेड्रिन (1985, बोलशोई थिएटर; प्लिसेटस्काया - मुख्य भागाचा पहिला कलाकार).

1980 च्या दशकात, प्लिसेटस्काया आणि श्चेड्रिनने परदेशात बराच वेळ घालवला, जिथे तिने कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम केले. रोम ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (1983-1984), तसेच माद्रिदमधील स्पॅनिश नॅशनल बॅले (1988-1990). वयाच्या ६५ व्या वर्षी स्टेज सोडला; बर्याच काळानंतर तिने मैफिलींमध्ये भाग घेतला, मास्टर क्लासेस आयोजित केले. तिच्या 70 व्या वाढदिवसाच्या दिवशी, तिने तिच्यासाठी खास लिहिलेल्या नंबरमध्ये पदार्पण केले. बेजार्ट"अवे माया". पासून 1994प्लिसेटस्काया "माया" नावाच्या वार्षिक आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेचे अध्यक्ष आहेत ( सेंट पीटर्सबर्ग).

मॅक्सिमोवा एकटेरिना

सातव्या इयत्तेत, तिने द नटक्रॅकरमध्ये तिची पहिली भूमिका - माशा नृत्य केली. महाविद्यालयानंतर, तिने बोलशोई थिएटरमध्ये सेवेत प्रवेश केला आणि ताबडतोब कॉर्प्स डी बॅलेला मागे टाकून, तिने एकल भाग नृत्य करण्यास सुरुवात केली.
1958-1988 मध्ये ती बोलशोई थिएटरची आघाडीची बॅले नृत्यांगना होती. शास्त्रीय नृत्यातील उत्कृष्ट प्रभुत्व, उत्कृष्ट बाह्य डेटा, कलात्मकता आणि वैयक्तिक आकर्षण यामुळे मॅक्सिमोव्हाला पारंपारिक थिएटरच्या भांडारात प्रभुत्व मिळू शकले. त्यानंतर गिझेल (पारंपारिक आवृत्ती, ए. अॅडमचे संगीत), डॉन क्विक्सोट यांनी ए.ए. गोर्स्की (एल. मिंकस यांचे संगीत), द स्लीपिंग ब्युटी (पारंपारिक आवृत्ती, नंतर यु.एन. ग्रिगोरोविचची आवृत्ती, त्चैकोव्स्कीचे संगीत), इ. मॅकसिमोव्हा यांनी 1960-1970 च्या दशकात रंगलेल्या बहुतेक नवीन नृत्यनाट्यांमध्ये सादरीकरण केले. विशेषत: ग्रिगोरोविचच्या कामगिरीमध्ये, जिथे ती बहुतेकदा पहिली कलाकार होती (द नटक्रॅकर, 1966; स्पार्टक, ए.आय. खाचाटुरियनचे संगीत, 1968, फ्रिगियाची भूमिका इ.). मॅक्सिमोवा तिच्या पतीची सतत भागीदार होती, व्ही. वसिलीवा, आणि बोलशोई थिएटरमध्ये आणि त्यापलीकडे त्यांनी सादर केलेल्या परफॉर्मन्समध्ये नृत्य केले: इकारस (एस.एम. स्लोनिम्स्की, 1976; अन्युता, व्ही.ए. गॅव्ह्रिलिन यांचे संगीत, 1986; सिंड्रेला, एस.एस. प्रोकोफीव्ह यांचे संगीत, 1991). परदेशात, तिने मॉरिस बेजार्ट (रोमिओ आणि ज्युलिया, जी. बर्लिओझचे संगीत), रोलँड पेटिट (द ब्लू एंजेल, एम. कॉन्स्टंटचे संगीत), जॉन क्रॅन्को (वनगिन, त्चैकोव्स्कीचे संगीत) यांच्या बॅलेमध्ये प्रमुख भूमिका केल्या. के.या.ने मॅक्सिमोव्हासोबत काम केले. गोलीझोव्स्की, ज्याने 1960 मध्ये तिच्या सर्वोत्कृष्ट गाण्यांपैकी एक - माझुरकासाठी ए.एन. स्क्रिबिन. पाठीच्या दुखापतीमुळे तिची कारकीर्द जवळजवळ संपुष्टात आली होती, जी तिला "इव्हान द टेरिबल" या बॅलेच्या तालीममध्ये मिळाली होती. एक कठीण वरचा आधार होता, ज्यामधून बॅलेरिना अयशस्वी ठरली. परिणामी, तिच्या कशेरुकाने "उडी मारली". तिची सामान्य हालचाल संशयास्पद होती. पण तिने तिच्या पतीच्या मदतीने आणि इच्छाशक्तीच्या जोरावर या आजाराचा सामना केला. वर्षभर तिने एक खास कॉर्सेट घातला आणि तिच्यासाठी वासिलिव्हने डिझाइन केलेले व्यायाम केले. 10 मार्च 1976 एकटेरिना मॅकसिमोव्हाने पुन्हा बोलशोईचा टप्पा स्वीकारला. "गिझेल" मध्ये. मॅक्सिमोव्हाच्या कामात विशेष महत्त्व म्हणजे टेलिव्हिजन बॅलेमध्ये सहभाग होता, ज्याने तिच्या प्रतिभेची एक नवीन गुणवत्ता प्रकट केली - एक विनोदी प्रतिभा (पिग्मॅलियन बी. शॉ नंतर गॅलेटिया, टीआय कोगनच्या प्रक्रियेत एफ. लोवे यांचे संगीत , कोरिओग्राफर डीए ब्रायंटसेव्ह; जुना टँगो, कोगनचे संगीत, तेच कोरिओग्राफर). मॅक्सिमोव्हाची कला आणि विशेषत: प्रसिद्ध द्वंद्वगीत मॅक्सिमोव्ह - वासिलिव्ह, टेलिव्हिजन चित्रपट "ड्युएट" (1973) आणि फ्रेंच व्हिडिओ चित्रपट "कात्या आणि वोलोद्या" (1989) मध्ये कॅप्चर केलेला तिचा सहभाग जगभरात ओळखला जातो. 1980 मध्ये, मॅकसिमोव्हाने पदवी प्राप्त केली. A. IN च्या नावावर राज्य नाट्य कला संस्था. लुनाचर्स्की (आता रशियन अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्स). 1982 पासून, तिने या संस्थेच्या नृत्यदिग्दर्शन विभागात शास्त्रीय वारसा आणि नृत्य रचना शिकवण्यास सुरुवात केली (1996 मध्ये तिला प्राध्यापकाची शैक्षणिक पदवी देण्यात आली). 1990 पासून, मॅक्सिमोवा क्रेमलिन बॅले थिएटरची शिक्षक-पुनरावृत्ती करणारी आहे. 1998 पासून, ती बोलशोई थिएटरची कोरिओग्राफर-पुनरावृत्ती करणारी आहे (तिने 1988 मध्ये मंडपाची एकल कलाकार होण्याचे थांबवले).

लोपत्किना उल्याना व्याचेस्लावोव्हना
पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया (2005).
रशियाच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते (1999).
आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते वागानोवा-प्रिक्स (1991).
पुरस्कार विजेते: "गोल्डन सॉफिट" (1995), "दिव्य" "बेस्ट बॅलेरिना" (1996), "गोल्डन मास्क" (1997), बेनोइस दे ला नृत्य(1997), बाल्टिका (1997, 2001: मारिंस्की थिएटरच्या जागतिक कीर्तीला प्रोत्साहन देण्यासाठी ग्रांप्री), संध्याकाळचे मानक (1998), मोनॅको जागतिक नृत्य पुरस्कार(2001), "ट्रायम्फ" (2004).
1998 मध्ये, त्यांना "मनुष्य-निर्माता" पदकाच्या पुरस्कारासह "आर्टिस्ट ऑफ हर मॅजेस्टी द इम्पीरियल स्टेज ऑफ सॉवरेन रशिया" ही मानद पदवी देण्यात आली.

केर्च (युक्रेन) येथे जन्म.
रशियन बॅले अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. ए. या. वगानोवा (प्राध्यापक नतालिया डुडिन्स्काया यांचा वर्ग).
1991 पासून मरिंस्की थिएटरच्या मंडपात.
1995 पासून ती एकल कलाकार आहे.

"गिझेल" (मिर्ता, गिझेल);
"कोर्सेर" (मेडोरा);
"La Bayadère" (निकिया) - वख्तांग चाबुकियानी द्वारा संपादित;
भव्य पासबॅले "पाक्विटा" मधून (एकलवादक);
द स्लीपिंग ब्युटी (लिलाक फेयरी) - कॉन्स्टँटिन सर्गेव यांनी संपादित;
"स्वान लेक" (ओडेट-ओडिले);
"रेमोंडा" (रेमोंडा, क्लेमेन्स);
द हंस, शेहेराजादे (झोबेदा); मिखाईल फोकाइन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
"बख्चीसरायचा कारंजा" (जरेमा);
"प्रेमाची आख्यायिका" (मेखमेने बानू);
"लेनिनग्राड सिम्फनी" (मुलगी);
पास डी क्वात्रे (मारिया टॅग्लिओनी); अँटोन डॉलिन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,

"सेरेनेड", "सिम्फनी इन सी" (अडाजिओचा दुसरा भाग), "ज्वेल्स" ("डायमंड्स"), "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2" ( बॅले इम्पीरियल), थीम आणि व्हेरिएशन्स, वॉल्ट्ज, स्कॉटिश सिम्फनी; जॉर्ज बॅलॅन्चाइनचे नृत्यदिग्दर्शन,
इन द नाईट (भाग तिसरा); जेरोम रॉबिन्सचे नृत्यदिग्दर्शन,
तरुण आणि मृत्यू; रोलँड पेटिट द्वारा नृत्यदिग्दर्शन,
गोया डायव्हर्टिसमेंट (मृत्यू); जोस अँटोनियो यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
द नटक्रॅकर (तुकडा "शिक्षक आणि विद्यार्थी"); जॉन न्यूमियर यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
द फेयरीज किस (फेयरी), पोम ऑफ एक्स्टसी, अॅना कॅरेनिना (अण्णा कॅरेनिना); अलेक्सी रॅटमन्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
- विल्यम फोर्सिथ द्वारे नृत्यदिग्दर्शन;
ट्रॉयस ग्नोसीनेस- हंस व्हॅन मानेन यांनी कोरिओग्राफी;
टँगो; निकोलाई एंड्रोसोव्ह यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
ग्रँड पास डी ड्यूक्स- ख्रिश्चन स्पक द्वारा नृत्यदिग्दर्शन

झाखारोवा स्वेतलाना युरिव्हना

मारिन्स्की थिएटरमध्ये
1996
राजकुमारी फ्लोरिना(पी. त्चैकोव्स्कीचे द स्लीपिंग ब्यूटी, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, के. सर्गेव यांनी सुधारित आवृत्ती)
ड्रायड लेडी(एल. मिंकसचे डॉन क्विक्सोट, एम. पेटीपा, ए. गोर्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
पास दे डी त्चैकोव्स्की(जे. बॅलानचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन)
"मरणारा हंस"(सी. सेंट-सेन्सचे संगीत, एम. फोकिन यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
मारिया(बी. आसाफिएवचे द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय, आर. झाखारोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
माशा(पी. त्चैकोव्स्कीचे द नटक्रॅकर, व्ही. वैनोनेन यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
1997
गुलनारा(ए. अॅडमचे कॉर्सेअर, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, पी. गुसेव यांनी सुधारित आवृत्ती)
गिझेल(ए. अॅडमची गिझेल, जे. कोरल्ली, जे. पेरोट, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
मजुरका आणि सातवा वाल्ट्झ(चोपिनियाना, कोरिओग्राफी एम. फोकाइन)
1998
राजकुमारी अरोरा("स्लीपिंग ब्युटी")
टेरप्सीचोर(I. Stravinsky द्वारे अपोलो, G. Balanchine द्वारे नृत्यदिग्दर्शन)
एकलवादक(पी. त्चैकोव्स्कीचे संगीत सेरेनेड, जी. बॅलानचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन)
Odette-Odile(पी. त्चैकोव्स्की द्वारे स्वान लेक, एम. पेटिपा, एल. इवानोव, के. सर्गेव द्वारे सुधारित आवृत्ती, कोरिओग्राफी)
एकलवादक("द पोम ऑफ एक्स्टसी" ते ए. स्क्रिबिनचे संगीत, ए. रॅटमन्स्की यांनी मंचित)
1999
I भागाचा एकलवादक(जे. बिझेटचे सी टू संगीत, जे. बॅलानचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन)
राजकुमारी अरोरा(“स्लीपिंग ब्युटी”, एम. पेटिपा एस. विखारेव यांच्या निर्मितीची पुनर्रचना)
मेडोरा("Corsair")
निकिया(L. Minkus द्वारे La Bayadère, M. Petipa द्वारे कोरिओग्राफी, V. Ponomarev आणि V. Chabukiani द्वारे सुधारित आवृत्ती)
2000
पी. त्चैकोव्स्कीच्या संगीतासाठी "डायमंड्स" मधील एकलवादक(ज्वेल्स, जी. बॅलानचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन)
मॅनॉन(जे. मॅसेनेटचे संगीत मॅनन, सी. मॅकमिलनचे नृत्यदिग्दर्शन)
कित्री("डॉन क्विझोट")
2001
एकलवादक(“आता आणि मग” एम. रॅव्हेलचे संगीत, जे. न्यूमियर यांनी मंचित)
तरुणी(द यंग लेडी अँड द हुलीगन टू म्युझिक डी. शोस्ताकोविच, के. बोयार्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
झोबेदा(शेहेराजादे ते संगीत एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, कोरिओग्राफी एम. फोकाइन)
2002
ज्युलिएट(एस. प्रोकोफिएव्हचे रोमियो आणि ज्युलिएट, एल. लॅव्हरोव्स्कीचे नृत्यदिग्दर्शन)
एकलवादक(एल. मिंकसच्या बॅले पाकिटाचा ग्रँड पास, एम. पेटीपा द्वारे कोरिओग्राफी)
एकलवादक(ए. रॅटमन्स्की द्वारे मंचित वाय. खानॉनच्या संगीतासाठी “मध्यम युगल”)
2003
एकलवादक(एट्यूड्स" ते के. झेर्नीचे संगीत, एच. लँडरचे नृत्यदिग्दर्शन)
बॅलेरिनाच्या कायम भागीदारांपैकी एक इगोर झेलेन्स्की होता.
बोलशोई थिएटरमध्ये
हंगामात 2003/2004 स्वेतलाना झाखारोवा बोलशोई थिएटरच्या मंडपात गेली, जिथे ती तिची शिक्षिका-पुनरावृत्ती बनली लुडमिला सेमेन्याका , जो सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूलचा प्रतिनिधी देखील आहे.
26 ऑगस्ट 2003 रोजी झालेल्या मंडळाच्या पारंपारिक मेळाव्यात थिएटर कर्मचार्‍यांशी बॅलेरिनाची ओळख झाली. बोलशोई थिएटरची एकल वादक म्हणून पदार्पण 5 ऑक्टोबर रोजी बॅले गिझेल (व्ही. वासिलिएव्ह यांनी संपादित) मध्ये केले. . मॉस्कोला जाण्यापूर्वी, तिने बोलशोई थिएटरमध्ये तीन वेळा हा कार्यक्रम नृत्य केला.
2003
गिझेल("गिझेल")
ऍस्पिसिया(C. Pugni ची फारोची मुलगी, M. पेटीपा नंतर P. Lacotte ने मंचित)
Odette-Odile(वाय. ग्रिगोरोविचच्या दुसऱ्या आवृत्तीत पी. ​​त्चैकोव्स्की द्वारे स्वान लेक, एम. पेटीपा, एल. इवानोव, ए. गोर्स्की यांच्या कोरिओग्राफीचे तुकडे)
2004
राजकुमारी अरोरा(पी. त्चैकोव्स्की द्वारा स्लीपिंग ब्यूटी, एम. पेटीपा द्वारा कोरिओग्राफी, वाय. ग्रिगोरोविच द्वारा सुधारित आवृत्ती)
II भागाचा एकलवादक("C मधील सिम्फनी")
निकिया(वाय. ग्रिगोरोविचच्या आवृत्तीत “ला बायडेरे”)
कित्री(एल. मिंकस द्वारे डॉन क्विक्सोट, एम. पेटीपा, ए. गोर्स्की, ए. फडीचेव्ह द्वारा सुधारित आवृत्ती)
हिप्पोलिटा(टायटानिया) (एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी आणि डी. लिगेटी, जे. न्यूमियर द्वारा मंचित संगीतासाठी "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" -
2005
रेमंड(ए. ग्लाझुनोव द्वारे रेमोंडा, एम. पेटीपा द्वारे कोरिओग्राफी, वाय. ग्रिगोरोविच द्वारा सुधारित आवृत्ती)
कारमेन(जे. बिझेट - आर. श्चेड्रिन, ए. अलोन्सो द्वारा मंचित कारमेन सूट)
2006
सिंड्रेला(S. Prokofiev द्वारे सिंड्रेला, Y. Posokhov, dir. Y. Borisov द्वारे नृत्यदिग्दर्शन) - पहिला कलाकार
2007
एकलवादक(पी. त्चैकोव्स्कीचे संगीत सेरेनेड, जे. बॅलानचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन) - बोलशोई थिएटरमधील पहिला कलाकार
मेडोरा(ए. अॅडमचे कॉर्सेअर, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, ए. रॅटमन्स्की आणि वाय. बुर्लाका यांचे निर्मिती आणि नवीन नृत्यदिग्दर्शन) - पहिला कलाकार
एकलवादक(ए. ग्लाझुनोव, ए. ल्याडोव्ह, ए. रुबिनस्टीन, डी. शोस्ताकोविच, ए. मेसेरर यांचे नृत्यदिग्दर्शन)
2008
एजिना(ए. खाचाटुरियन द्वारा स्पार्टाकस, वाय. ग्रिगोरोविच द्वारा कोरिओग्राफी)
पिवळ्या रंगात जोडपे("रशियन सीझन" ते एल. देस्याटनिकोव्हचे संगीत, ए. रॅटमन्स्की यांनी मंचित) - बोलशोई थिएटरमधील पहिल्या बॅले कलाकारांपैकी एक होता
पाकीटा(एल. मिंकस यांच्या बॅले "पॅक्विटा" मधील भव्य शास्त्रीय पास, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, वाय. बुर्लाका यांचे स्टेजिंग आणि नवीन कोरिओग्राफिक आवृत्ती)
2009
स्वेतलाना(E. Palmieri द्वारे “Zakharova Supergame”, F. Ventrilla द्वारे मंचित) - जागतिक प्रीमियर
2010
मृत्यू(“यंग मॅन अँड डेथ” ते संगीत जे.एस. बाख, आर. पेटिट यांनी मंचित) - बोलशोई थिएटरमधील पहिला कलाकार
झाखारोवाच्या सहभागासह "द फारोची मुलगी" चे पहिले आणि त्यानंतरचे दोन प्रदर्शन फ्रेंच कंपनी बेल एअर मीडियाद्वारे डीव्हीडीवर बॅले रिलीज करण्यासाठी चित्रित केले गेले.
15 जून 2005 रोजी, स्वेतलाना झाखारोवाची पहिली सर्जनशील संध्याकाळ बोलशोई थिएटरच्या मुख्य मंचावर झाली, ज्याच्या कार्यक्रमात "ला बायडेरे" या बॅलेमधील "शॅडोज" पेंटिंगचा समावेश होता. झेलेन्स्की)
A. Ratmansky दिग्दर्शित "सरासरी युगल"(भागीदार - मारिंस्की थिएटरचे एकल कलाकार आंद्रे मर्कुरिव्ह)
बॅलेमधील युगल गीत "मध्यभागी थोडेसे व्यासपीठावर"टी. विलेम्सच्या संगीतासाठी, डब्ल्यू. फोर्सिथ (भागीदार - आंद्रे मर्कुरिव्ह)
बॅले "डॉन क्विक्सोट" (बेसिल - आंद्रे उवारोव) मधील तिसरा अभिनय आणि बोलशोई बॅलेटच्या एकल वादकांनी सादर केलेली संख्या

विष्णवा डायना विक्टोरोव्हना

रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट
रशियाच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते
आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेचे विजेते (लॉझन, 1994)
पुरस्कार विजेता Benois de la Danse(1996), "गोल्डन सॉफिट" (1996, 2011), "बाल्टिका" (1998), "गोल्डन मास्क" (2001), "डान्सर ऑफ द इयर - 2002" ( युरोपचा नर्तक), "बॅलेट" मासिकाचे पुरस्कार (2003)
"सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्री", "समकालीन नृत्य/स्त्री भूमिका" आणि "समीक्षक पारितोषिक" ("डायना विष्णेवा: ब्यूटी इन मोशन", सर्गेई डॅनिलियन यांचा एक प्रकल्प, तीन श्रेणींमध्ये राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" (2009) विजेते. यूएसए-रशिया)

डायना विष्णेवा यांचा जन्म लेनिनग्राड येथे झाला. रशियन बॅले अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. ए. या. वगानोवा (प्राध्यापक ल्युडमिला कोवालेवाचा वर्ग). तिने तिच्या शेवटच्या वर्षाचा अभ्यास मेरिंस्की थिएटरमध्ये इंटर्नशिपसह एकत्र केला. 1995 मध्ये, डायना विष्णेवाला मारिन्स्की थिएटरच्या मंडपात स्वीकारण्यात आले आणि 1996 पासून ती मारिन्स्की थिएटरची एकल कलाकार आहे.

डायना विष्णेवा सक्रियपणे युरोपमधील अग्रगण्य थिएटर स्थळांवर काम करते. 2001 मध्ये, तिने म्युनिक स्टॅट्सबॅलेट (केनेथ मॅकमिलनचे मॅनॉन) आणि ला स्काला (रुडॉल्फ नुरेयेवच्या आवृत्तीत अरोरा - द स्लीपिंग ब्यूटी) येथे पदार्पण केले आणि 2002 मध्ये तिने ऑपेरा डी पॅरिसच्या मंचावर सादर केले (कित्री - रुडॉल्फ नुरेयेवच्या आवृत्तीत डॉन क्विक्सोट). 2003 मध्ये, तिने न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (ज्युलिएट - रोमियो आणि ज्युलिएट, केनेथ मॅकमिलनचे नृत्यदिग्दर्शन) येथे पदार्पण केले.

2002 पासून, डायना विष्णेवा स्टॅट्सपर (बर्लिन) सोबत पाहुणे एकल कलाकार आहे, गिझेल, ला बायडेरे, स्वान लेक (पॅट्रिस बार्थेसची आवृत्ती), मॉरिस बेजार्टची रिंग अराउंड द रिंग, मॅनॉन आणि स्लीपिंग ब्युटी" ​​या बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका साकारत आहे. . 2005 पासून, बॅलेरिना अमेरिकन बॅलेट थिएटरच्या मंचावर एक अतिथी एकल कलाकार आहे (तिने स्वान लेक, गिझेल, डॉन क्विक्सोट, मॅनॉन, रोमियो आणि ज्युलिएट या बॅलेमध्ये नृत्य केले, बॅले इम्पीरियल, "स्लीपिंग ब्युटी", स्वप्न, "ला बायडेरे"). अमेरिकन बॅले थिएटरमध्ये, डायना विष्णेवा यांनी सिल्व्हिया आणि बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. Thais Pas de deux(फ्रेडरिक अॅश्टनचे नृत्यदिग्दर्शन), ऑन द नीपर (अलेक्सी रॅटमॅनस्कीचे नृत्यदिग्दर्शन), द लेडी विथ द कॅमेलियास (जॉन न्यूमेयरचे नृत्यदिग्दर्शन) आणि वनगिन (जॉन क्रॅन्को यांचे नृत्यदिग्दर्शन).

डायना विष्णेवा सुप्रसिद्ध समकालीन कोरिओग्राफर आणि दिग्दर्शकांसह सक्रियपणे सहयोग करते. 2005 मध्ये, मारिन्स्की थिएटरने प्योटर झुस्काच्या बॅले हँड्स ऑफ द सीचा प्रीमियर आयोजित केला होता, विशेषत: डायना विष्णेवासाठी आयोजित केला होता. 2007 मध्ये आंद्रे मोगुची आणि अलेक्सी कोनोनोव्ह यांनी सिलेन्झिओ हे नाटक रंगवले. डायना विष्णेवा. फेब्रुवारी 2008 मध्ये, डायना विष्णेवा, अर्दानी आर्टिस्ट मॅनेजमेंट आणि ऑरेंज काउंटी परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटरच्या सहकार्याने, "ब्युटी इन मोशन" (अलेक्सी रॅटमॅनस्कीचा "लूनर पियरोट", ड्वाइट रॉडिनचा "टर्न्स ऑफ लव्ह" कार्यक्रम सादर केला. F.L.O.W.मोझेस पेंडलटन).

मार्च 2011 मध्ये, बॅले ले पार्क (एंजेलिन प्रीलजोकाजचे नृत्यदिग्दर्शन) डायना विष्णेवाच्या सहभागाने मारिन्स्की थिएटरमध्ये प्रीमियर झाले. त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये, नृत्यांगनाने डायना विष्णेवा: संवाद प्रकल्प सादर केला, ज्याला मारिन्स्की थिएटर, डायना विष्णेवा फाऊंडेशन आणि अर्दानी कलाकारांनी समर्थन दिले.

मारिंस्की थिएटरमधील प्रदर्शन:
गिझेल (मिर्था, सिल्मा); जीन कोरली, ज्युल्स पेरोट, मारियस पेटीपा, यांचे नृत्यदिग्दर्शन
ले कॉर्सायर (गुलनारा, मेडोरा); मारिअस पेटीपा यांच्या रचना आणि नृत्यदिग्दर्शनावर आधारित प्योत्र गुसेव यांचे उत्पादन,
पाकिटाचा ग्रँड पास (भिन्नता); मारियस पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
ला बायडेरे (निकिया); मारियस पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, व्लादिमीर पोनोमारेव्ह आणि वख्तांग चाबुकियानी यांनी सुधारित आवृत्ती,
स्लीपिंग ब्युटी (अरोरा); मारियस पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, कॉन्स्टँटिन सर्गेयेव यांनी सुधारित आवृत्ती,
द नटक्रॅकर (माशा); वॅसिली वैनोनेन यांचे नृत्यदिग्दर्शन, मिखाईल शेम्याकिनचे मंचन, किरील सिमोनोव्ह यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
स्वान लेक (ओडेट-ओडिले); मारियस पेटीपा आणि लेव्ह इव्हानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन, कॉन्स्टँटिन सर्गेयेव यांनी सुधारित आवृत्ती,
रेमोंडा (रेमोंडा); मारियस पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, कॉन्स्टँटिन सर्गेयेव यांनी सुधारित आवृत्ती,
मिखाईल फोकाईनचे बॅले: शेहेराझाडे (झोबेईड), द फायरबर्ड (फायरबर्ड), व्हिजन ऑफ अ रोझ, हंस;
pas de quatre(फॅनी सेरिटो); अँटोन डॉलिन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
ग्रँड पास क्लासिक; व्हिक्टर गझोव्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
द लिजेंड ऑफ लव्ह (मेखमेने-बानू); युरी ग्रिगोरोविच यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
कारमेन सूट (कारमेन); अल्बर्टो अलोन्सो यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
जॉर्ज बॅलेन्चाइनचे बॅले: "अपोलो" (टेर्पसिकोर), "सिम्फनी इन सी" (तृतीय भाग), त्चैकोव्स्की पास डी ड्यूक्स, ज्वेल्स (रुबीज), पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 ( बॅले इम्पीरियल);
इन द नाईट (मी युगलगीत); जेरोम रॉबिन्सचे नृत्यदिग्दर्शन,
तरुण आणि मृत्यू, कारमेन (कारमेन); रोलँड पेटिट द्वारा नृत्यदिग्दर्शन,
मॅनन (मॅनन); केनेथ मॅकमिलन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
स्प्रिंग आणि फॉल, आता आणि नंतर,साउंड्स ऑफ ब्लँक पेजेस; जॉन न्यूमियर द्वारे कोरिओग्राफी,
अॅलेक्सी रॅटमॅनस्कीचे बॅले: एक्स्टसीची कविता, सिंड्रेला (सिंड्रेला), अण्णा कारेनिना (अण्णा कॅरेनिना);
विल्यम फोर्सिथचे बॅले: मध्यभागी, काहीसे उन्नतआणि steptext;
पार्क; अँजेलिन प्रीलजोकाज यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
"डायना विष्णेवा: ब्यूटी इन मोशन" (अलेक्सी रॅटमन्स्की लिखित "मून पियरोट", ड्वाइट रोडेनचे "फॉर द लव्ह ऑफ वुमन", मोझेस पेंडलटनचे "टर्न्स ऑफ लव्ह");
"डायना विष्णेवा: संवाद" (मार्था ग्रॅहमचा "भुलभुलैया", जॉन न्यूमियरचा "संवाद", पॉल लाइटफूट आणि सोल लिओनचा "परिवर्तनाचा ऑब्जेक्ट").

तेरेश्किना व्हिक्टोरिया व्हॅलेरिव्हना

रशियाचे सन्मानित कलाकार (2008)
IX आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेचे विजेते "अरेबेस्क-2006" (पर्म, 2006). "राइजिंग स्टार" (2006) या नामांकनात "बॅलेट" - "द सोल ऑफ डान्स" या मासिकाच्या पारितोषिकाचा विजेता
बॅले "ऑनडाइन" (2006) मधील समुद्राच्या राणीच्या भूमिकेसाठी "बॅले परफॉर्मन्समधील सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्री" या नामांकनात सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" च्या सर्वोच्च थिएटर पुरस्काराचे विजेते.
बॅले परफॉर्मन्समध्ये "बॅले परफॉर्मन्समधील सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्री" या नामांकनात सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" च्या सर्वोच्च थिएटर पुरस्काराचा विजेता अंदाजे सोनाटाविल्यम फोर्सिथ यांचे नृत्यदिग्दर्शन. (२००५)
"मिस व्हर्च्युओसिटी" (२०१० आणि २०११) या नामांकनात "डान्स ओपन" आंतरराष्ट्रीय बॅले पारितोषिक विजेते

क्रास्नोयार्स्क येथे जन्म.
2001 मध्ये तिने रशियन बॅले अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. ए. या. वगानोवा (मरीना वासिलिव्हाचा वर्ग).
2001 पासून मरिंस्की थिएटरच्या मंडपात.

भांडारात:
"गिझेल" (गिझेल, मिर्टा, झुल्मा);
"कोर्सेर" (मेडोरा);
"ला बायाडेरे" (निकिया, गमझट्टी);
"स्लीपिंग ब्यूटी" (अरोरा, गोल्ड फेयरी, डायमंड फेयरी);
स्वान लेक (ओडेट-ओडिले); मारियस पेटीपा आणि लेव्ह इव्हानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन, कॉन्स्टँटिन सर्गेयेव यांनी सुधारित आवृत्ती,
रेमोंडा (रेमोंडा); मारियस पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन, कॉन्स्टँटिन सर्गेयेव यांनी सुधारित आवृत्ती,
डॉन क्विक्सोट (कित्री); अलेक्झांडर गोर्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
शेहेराजादे (झोबेदा); मिखाईल फोकीन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
स्पार्टाकस (फ्रीगिया); लिओनिड याकोबसन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
रोमियो आणि ज्युलिएट (ज्युलिएट); लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
द लिजेंड ऑफ लव्ह (मेखमेने बानू); युरी ग्रिगोरोविच यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
ग्रँड पास क्लासिक- व्हिक्टर गझोव्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन;
जॉर्ज बॅलेन्चाइन द्वारे बॅले: अपोलो (पॉलिहिम्निया, टेरप्सिचोर, कॅलिओप), सेरेनेड, सिम्फनी इन सी (आय मूव्हमेंट), अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम (टायटानिया), थीम आणि व्हेरिएशन्स, द फोर टेम्परामेंट्स, त्चैकोव्स्की पास डी ड्यूक्स, "ज्वेल्स" ("रुबीज", "डायमंड्स"), "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2" ( बॅले इम्पीरियल), टारंटेला;
इन द नाईट; जेरोम रॉबिन्सचे नृत्यदिग्दर्शन,
द यूथ अँड डेथ (डेथ); रोलँड पेटिट द्वारे कोरिओग्राफी,
मॅनन (कोर्टेसन्स); केनेथ मॅकमिलन यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
एट्यूड्स (एकलवादक); हॅराल्ड लँडरचे नृत्यदिग्दर्शन,
ओंडाइन (समुद्राची राणी); पियरे लॅकोट यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
अ‍ॅलेक्सी रॅटमॅनस्कीचे बॅले: अण्णा कॅरेनिना (अण्णा कॅरेनिना), सिंड्रेला (पातळ स्त्री, महिला नृत्य), द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स (झार मेडेन);
"हळुवारपणे, आगीसह" ( Dolce, con fuoco) - स्वेतलाना अनुफ्रिवा यांचे नृत्यदिग्दर्शन;
द नटक्रॅकर (माशा, नटक्रॅकर सिस्टर्स); मिखाईल केमियाकिनचे उत्पादन, किरील सिमोनोव्ह यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
विल्यम फोर्सिथचे बॅले: अंदाजे सोनाटा, मध्यभागी, काहीसा उंचावलेला;
रिंग; अलेक्सी मिरोश्निचेन्को यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
आरिया इंटरप्टेड (एकलवादक); पीटर क्वांट्झ द्वारे नृत्यदिग्दर्शन,
बोलेरो फॅक्टरी (सोल); युरी स्मेकालोव्ह यांचे नृत्यदिग्दर्शन,
पार्क (एकल कलाकार); अँजेलिन प्रीलजोकाज यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

समुद्राच्या राणीच्या भूमिकेतील पहिला कलाकार (ओंडाइन, पियरे लॅकोटे यांचे नृत्यदिग्दर्शन, 2006), झार मेडेन (द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स, अलेक्सी रॅटमॅनस्की, 2009) आणि फ्रिगिया (स्पार्टाकस, लिओनिड याकोबसन यांचे नृत्यदिग्दर्शन).

रशियन बॅलेच्या उगवत्या ताऱ्यांची आकाशगंगा

क्रिस्टीना शप्रान

अण्णा तिखोमिरोवा

सर्गेई पोलुनिन

आर्टेम ओव्हचरेंको

क्रिस्टीना अँड्रीवा आणि ओलेग इव्हेंको