सेल्टिक वाद्य वाद्य लियरपासून प्राप्त झाले. ब्रोकहॉस आणि युफ्रॉनच्या एनसायक्लोपीडिक डिक्शनरीमध्ये रोटा, सेल्टिक तंतुवाद्याचा अर्थ

मानवी वाढीमध्ये लिरा

. "नग्न पियानो"

बहु तंतुवाद्य उपटलेले वाद्य

संगीत जाळी

सेल्टिक देव लुगने कोणते वाद्य उत्कृष्टपणे वाजवले?

एम. लर्मोनटोव्हची कविता

स्त्रीच्या हातांना अनुकूल स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट

केसेनिया एर्डेली यांनी वाजवलेले तंतुवाद्य

Aeol चे साधन

नग्न पियानो

ऑर्केस्ट्रा पासून मल्टी-स्ट्रिंग

. "सिंफोनिक वीणा"

अमेरिकन लेखक ट्रुमन कॅपोटची कथा "फॉरेस्ट ..."

आर्पेगिओ हा शब्द कोणत्या वाद्याच्या नावावरून आला आहे?

वेरा दुलोवाने कोणते वाद्य वाजवले?

कोणते ऑर्केस्ट्रल वाद्य सर्वात कमी नोट वाजवू शकते?

तंतुवाद्य वाद्य

या वाद्याचे नाव "हंप" या शब्दावरून आले आहे.

वाढलेली वीणा

"प्रोहिंडियाडा, ऑर रनिंग ऑन द स्पॉट" चित्रपटातील टी. डोगिलेवा यांचे वाद्य

सर्व तंतुवाद्यांचा जनक कोण आहे?

आयर्लंडच्या राष्ट्रीय कोट ऑफ आर्म्समध्ये वाद्य वाद्याचा समावेश आहे

इओला वाद्य

लर्मोनटोव्हचा श्लोक

ऑर्केस्ट्रल मल्टीस्ट्रिंग

मल्टीस्ट्रिंग

पियानोची आजी

दुलोवाचे साधन

स्ट्रिंगसह त्रिकोण

कॉन्सर्ट वीणा

. "अतिवृद्ध" गुसली

एओलियन साधन

एओलियन...

उभी "गुसली"

47 तार असलेले वाद्य

टेरप्सीचोर इन्स्ट्रुमेंट

मल्टी-स्ट्रिंग त्रिकोण

केसेनिया एर्डेलीचे वाद्य

तंतुवाद्य

वेरा दुलोवाचे वाद्य

त्रिकोणी वाद्य

. "नग्न" पियानो संगोपन

बहु तंतुवाद्य उपटले वाद्य

. "नग्न" पियानो अनुलंब

. पियानो स्ट्रिपटीज

संगीत वाद्य

कर नंतर रॉयल

minnesinger साधन

सर्वात स्त्रीलिंगी वाद्य

उभ्या गुसल्या

लिराची मोठी "बहीण"

स्ट्रिंगसह स्टँडिंग फ्रेम

वीणाची उभी बहीण

पेडल्ससह 47-स्ट्रिंग

आधुनिक लियर

प्राचीन वाद्य

मंचुरियन बार्ली

. "निव्वळ स्त्रिया" साधन

त्यावर पहिले अर्पेगिओस खेळले गेले

लेडीसह स्ट्रिंग फ्रेम

स्ट्रिपटीज पियानो

मोठे तंतुवाद्य वाद्य

तंतुवाद्य वाद्य

तंतुवाद्य वाद्य

एम. लर्मोनटोव्हची कविता

. "नग्न" पियानो

. "नग्न" पियानो अनुलंब

. "नग्न" पियानो संगोपन

. "सिंफोनिक वीणा"

. "स्ट्रिपटीज" पियानो

. "निव्वळ स्त्रिया" साधन

. "नग्न पियानो"

जे. उभे वीणा; एका लांब कोपऱ्यावर पाय असलेले, त्रिकोणातील एक वाद्य वाद्य; वीणेची मात्रा सहा अष्टक आहे, सेमीटोनसाठी पायऱ्या आहेत; तार (धातू आणि आतड्यांसंबंधी) बोटांनी बांधलेले आहेत. वीणा, वीणा नाद. वीणा नोट्स. वीणावादक म. वीणा वादक. एओलियन वीणा, पातळ फळ्यांचा एक लांब बॉक्स, ज्यामध्ये दोन किंवा अधिक तार असतात; ती स्वत: वाऱ्यात आवाज करते. नक्षत्राचे नाव. बागेतील माती तपासण्यासाठी वायर किंवा सुतळी पडदे

जो सर्व तंतुवाद्यांचा पूर्वज आहे

वाऱ्याने वाजवलेले वाद्य, उभे वीणासारखे वाद्य; व्यंजन एकमेकांशी बोलतात

"प्रोहिंडियाडा, ऑर रनिंग ऑन द स्पॉट" चित्रपटातील टी. डोगिलेवा यांचे वाद्य

या वाद्याचे नाव "हंप" या शब्दावरून आले आहे.

"अर्पेगिओ" हा शब्द कोणत्या साधनातून आला आहे?

अमेरिकन लेखक ट्रुमन कॅपोटची कथा "फॉरेस्ट..."

सर्वात महिला संगीतकार. साधन

लिराची मोठी "बहीण"

उभी "गुसली"

स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट.

गिटारमध्ये 7 तार असतात आणि त्यात 47 असतात

उभी वीणा

. "नग्न." सरळ पियानो

बहु तंतुवाद्य उपटले वाद्य

सर्वात स्त्री संगीत. साधन.

"हेडलाइट" शब्दाचा गोंधळ

. "नग्न" पियानो अनुलंब

सर्वात स्त्री संगीत. साधन

. "नग्न." सरळ पियानो

"हेडलाइट" शब्दाचा गोंधळ

हेडलाइटसाठी अॅनाग्राम

रोटा वाद्य- किंवा तीळ हे मध्ययुगीन सेल्टिक तंतुवाद्य आहे, ज्याचे शरीर चाकासारखे दिसते. सुरुवातीच्या काळातील आर. मध्ये मोठ्या संख्येने स्ट्रिंग होते (17 पर्यंत), ज्यांना प्लेक्ट्रमने स्पर्श केला होता. वीणामधून आलेला आर. नंतर, तारांची संख्या कमी होऊ लागली (3 पर्यंत), आणि ... ... एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी एफ.ए. Brockhaus आणि I.A. एफ्रॉन

लिरा (वाद्य)- लिरा (ग्रीक लिरा), 1) प्राचीन ग्रीक तंतुवाद्य वाद्य. एक सपाट गोलाकार शरीर आहे, 7 11 तार आहेत. पाच-चरण स्केलवर ट्यूनिंग. L. वर प्ले करणे महाकाव्य आणि गीतात्मक कवितांच्या कार्यांसह ...

ऑर्गनिस्ट- मुख्य लेख: व्हील लियर ऑर्गनिस्ट ऑन द बेस-रिलीफ ऑफ द कॅथेड्रल ऑफ सेंट. जेकब, 1188 ऑर्गनिस्ट, ऑर्गनिस्ट्रम (... विकिपीडिया

ऑर्गेनिस्ट्रम- मुख्य लेख: Lyre Organistr, organistrum (लॅटिन ऑर्गनिस्ट्रम) हे एक मध्ययुगीन तंतुवाद्य आहे जे घर्षण (धनुष्य) आणि कीबोर्डचे गुणधर्म एकत्र करते, हर्डी-गर्डीचे सर्वात जुने पश्चिम युरोपीय अॅनालॉग आहे. ऑर्गनिस्ट्रम हा शब्द ... ... विकिपीडिया

संगीत अटी- शब्दकोशात सर्वात सामान्यपणे वापरल्या जाणार्‍या संज्ञा आहेत. MUSICAL फॉर्म देखील पहा; संगीत वाद्ये; संगीत सिद्धांत. इटालियन भाषेत, भाषा संलग्नता दर्शविली जात नाही. प्रामाणिक 1) प्रमुख-लहान प्रणालीमध्ये अस्सल कॅडेन्स ... कॉलियर एनसायक्लोपीडिया

लिरा- ALBEGALA, किंवा LYRA (स्पॅनिश). उत्तरी नक्षत्र. रशियन भाषेत समाविष्ट परदेशी शब्दांचा शब्दकोश. चुडिनोव ए.एन., 1910. लिरा (ग्रीक लिरा). 1) सर्वात जुने तंतुवाद्य वाद्य. 2) उत्तरी नक्षत्र. 3) शेपटी असलेला पक्षी ... ... रशियन भाषेतील परदेशी शब्दांचा शब्दकोश

जिग- (इंग्रजी जिग), 1) आयर्लंडमध्ये जतन केलेले सेल्टिक मूळचे जुने जोडी (सोलो खलाशी) नृत्य. वेळ स्वाक्षरी 6/8, 9/8 किंवा 12/8. 17 व्या शतकात इंस्ट्रुमेंटल सूटचा अंतिम भाग म्हणून प्रवेश केला. २) पश्चिम युरोपीय... विश्वकोशीय शब्दकोश

सेल्टिक संगीत- दिग्दर्शन: लोकसंगीत उपशैली: आयरिश संगीत स्कॉटिश संगीत आयल ऑफ मॅनचे संगीत कॉर्निश संगीत ब्रेटन संगीत वेल्श संगीत गॅलिसिया, अस्टुरियस आणि कॅंटाब्रियाचे संगीत ... विकिपीडिया

ऱ्हिगा- (इंज. जिग) १) आयर्लंडमध्ये जतन केलेले सेल्टिक मूळचे जुने जोडी (सोलो खलाशी) नृत्य. वेळ स्वाक्षरी 6/8, 9/8 किंवा 12/8. 17 व्या शतकात इंस्ट्रुमेंटल सूटचा अंतिम भाग म्हणून प्रवेश केला. २) वेस्टर्न युरोपियन ... ... मोठा विश्वकोशीय शब्दकोश

लिरा- I Lira (ग्रीक lýra) 1) प्राचीन ग्रीक तंतुवाद्य वाद्य. एक सपाट गोलाकार शरीर आहे, 7 11 तार आहेत. पाच-चरण स्केलवर ट्यूनिंग. L. वर खेळणे महाकाव्याच्या कामांच्या कामगिरीसह होते आणि ... ... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

तर, इंटरनेटवर लिराबद्दल फारच कमी सामान्य माहिती आहे, आणि म्हणून मी सुप्रसिद्ध लायब्ररीच्या कोरड्या भाषेत व्यक्त करेन - विकिपीडिया ...

लिरा- आतून ताणलेल्या विविध ट्यूनिंगच्या तारांसह वक्र फ्रेमच्या स्वरूपात एक तंतुवाद्य वाद्य, शास्त्रीय पुरातन काळात आणि नंतरच्या काळात सुप्रसिद्ध. सर्वात जुने नमुने एल. वूलीच्या उरमधील मोहिमेद्वारे उत्खनन करण्यात आले. हे कवींचे प्रतीक आणि गुणधर्म आहे, लष्करी बँडचे प्रतीक आहे.

प्राचीन ग्रीसमध्ये, लीयर वाजवण्याबरोबर पठण केले जात असे. शास्त्रीय पुरातन काळातील वीणा वाजवण्याऐवजी वीणा वाजवण्याऐवजी तार वाजवण्याऐवजी गिटार किंवा झिथर वाजवण्यासारख्या प्लेक्ट्रमच्या सहाय्याने तार तोडून वाजवली जात असे. मोकळ्या हाताच्या बोटांनी दिलेल्या जीवा साठी अनावश्यक असलेल्या तार निःशब्द केले.

युक्रेन आणि बेलारूसमध्ये, लियर हे एक प्राचीन तंतुवाद्य लोक वाद्य आहे (XVII शतके) मोठ्या लांबलचक शरीरासह, अन्यथा "राईल" म्हटले जाते. युरोपमध्ये हे वाद्य हार्डी-हार्डी म्हणून ओळखले जाते. विविध ट्यूनिंगच्या तीन तार शरीरावर ताणल्या जातात, एका विशेष बॉक्समध्ये ठेवल्या जातात. ड्रॉवरच्या बाजूला 8-11 की असलेला एक छोटा कीबोर्ड जोडलेला आहे. डाव्या हाताने खेळाडू कळ दाबतो आणि उजव्या हाताने तो हँडल फिरवतो, जे केस, चामड्याने झाकलेले आणि रोझिनने घासलेले एक विशेष चाक चालू ठेवते. चाक तारांवर घासते आणि त्यांना आवाज देते. मधली स्ट्रिंग कळ दाबून त्याची उंची बदलते आणि धुन वाजवते. खेळताना अत्यंत स्ट्रिंग्स त्यांची खेळपट्टी बदलत नाहीत. लियरचा आवाज मजबूत, तीक्ष्ण, काहीसा अनुनासिक स्वरात असतो.

ग्रीक पौराणिक कथेनुसार, बेबी हर्मीसने प्रथम लियरचा शोध लावला. त्याने कासवाचे रिकामे कवच घेतले, गाईची शिंगे लावली आणि दोन्ही बाजूला क्रॉसबार घेतला आणि तीन तार वाजवले. या मिथकातील साहसी सातत्य सांगते की हर्मीसने अपोलो पाळत असलेल्या कळपाचे अपहरण कसे केले आणि नंतर हा कळप त्याच्या शोधासाठी, लियरसाठी बदलला, ज्यामध्ये अपोलोने चौथी स्ट्रिंग जोडली. 1756 मध्ये प्रकाशित झालेल्या लिओपोल्ड मोझार्टच्या व्हायोलिन स्कूलमध्ये ही मिथक पुन्हा सांगितली गेली आहे!
नंतर, लियरला, एक नियम म्हणून, सात तार होते आणि ते असे दिसले (डावीकडे - अटिकामध्ये उत्खननादरम्यान सापडलेल्या साधनाच्या अवशेषांची पुनर्रचना; ब्रिटिश संग्रहालयातील प्रदर्शन; उजवीकडे - एक तरुण लियरसह अपोलो; डेल्फीहून एक कायलिक्स):

क्रेटमध्ये, लिरा 1400 बीसीच्या आसपास आधीच ओळखला जात होता. (पवित्र ट्रिनिटीच्या थडग्यातील फ्रेस्कोवरील प्रतिमा), परंतु वाद्य स्वतःच, वरवर पाहता, त्याहूनही जुने आहे.
पौराणिक कथेनुसार, दैवी किंवा अर्ध-दैवी उत्पत्तीच्या दिग्गज ग्रीक संगीतकारांनी वीणा वाजवली: ऑर्फियस (ज्याला कथितपणे अपोलोने लियर दिली होती) आणि अँफिऑन, ज्याने थेब्सच्या भिंती लियरच्या आवाजासाठी बांधल्या. प्राचीन वाद्य ग्रंथांमध्ये प्रतिध्वनी असलेल्या त्याच दंतकथांनी आमच्याकडे तथाकथित ऑर्फियस लियरची रचना देखील आणली - आधुनिक भाषेत, या नोट्स आहेत "mi, si, la, mi", पहिल्या अष्टकातून घेतलेल्या.
तथापि, ऑर्फियस आणि अपोलो हे नेहमीच लीयर वाजवताना चित्रित केले जात नव्हते, परंतु यावेळी आम्ही फक्त त्याकडे लक्ष देऊ.
डावीकडे - ऑर्फियसचा मृत्यू, जो वरवर पाहता, संतप्त बॅकॅन्टेसपासून आपली गीते वाचवण्याचा प्रयत्न करीत आहे, त्याच्या असुरक्षित छातीला धक्का बसला आहे (फुलदाणी, लूवर). मध्यभागी - थ्रेसियन लोकांमध्ये ऑर्फियस.
उजवीकडे - अपोलो आणि बहुधा, ऑर्फियस, नंतरचे लियरच्या हातात (अटिका, 5 वे शतक बीसी).

लियर एकतर आपल्या बोटांनी स्ट्रिंग्स उपटून किंवा उपटून किंवा त्यांना मारून किंवा हाडांच्या प्लेटने खेचून वाजवले जात असे - एक प्लेक्ट्रम (आता गिटारवादक ज्याला प्लेक्ट्रम म्हणतात). नंतरच्या प्रकरणात, ध्वनी अधिक प्रतिध्वनी, अनुनाद - लांब, आणि संगीतकाराने रक्तात बोटांच्या टोकांना जखम किंवा तोडण्याचा धोका पत्करला नाही. मध्यवर्ती प्रतिमेतील ऑर्फियस तसाच खेळतो.
पुढच्या चित्रात चित्रित केलेले इरोस स्पष्टपणे त्याच्या व्यवसायाकडे व्यावसायिकपणे पोहोचतो आणि प्लेक्ट्रमचा वापर करतो (लयर सहसा विवाहसोहळा आणि इतर मजेदार आणि आनंददायक कार्यक्रमांमध्ये वाजतो). प्लेक्ट्रम, जेणेकरून ते चुकीच्या क्षणी पडू नये आणि हरवले जाऊ नये, चामड्याच्या पट्ट्यासह लियरला जोडलेले आहे.

जरी अनेक प्रख्यात संगीतकारांनी लियरचा वापर केला होता, ज्यांनी त्यावरील तारांची संख्या 9 (पिएरियाचे थेओफ्रास्टस) आणि अगदी 12 (मेलानिप्पाइड्स) पर्यंत वाढवली असली तरी, शास्त्रीय आणि हेलेनिस्टिक युगात ते मुख्यतः "होम" वाद्य होते, कारण त्याचा आवाज फार मोठा नव्हता. नवशिक्यांना त्यावर शिकवले गेले - खाली दोन्ही चित्रांप्रमाणे. उजवीकडील चित्रात, आणखी एक तंतुवाद्य, एक फॉर्मिंग, भिंतीवर टांगलेले आहे.

स्त्रिया देखील वाजवतात, कारण ते चिथारासारखे जड नव्हते आणि मोठ्या शारीरिक शक्तीची आवश्यकता नसते. शिवाय, औलोस किंवा औलस (त्याच्याबद्दल कधीतरी) वाऱ्याच्या वाद्याच्या विपरीत, लीयर वाजवणे हा सभ्य स्त्रीसाठी अश्लील व्यवसाय मानला जात नव्हता, कारण काही म्युसेस देखील लीयरने चित्रित केले गेले होते.

प्रेम ... एक आश्चर्यकारक जादुई भावना जी लोकांना अविश्वसनीय आनंद, आनंद आणि आनंदाची आशा देते. मानवजातीला प्रेमाबद्दल अनेक अद्भुत कथा माहित आहेत, त्यांच्याशी आदराने वागतात आणि त्यांच्या आठवणीत ठेवतात. ट्रिस्टन आणि इसॉल्ड, जोथा आणि अकबर, रोमियो आणि ज्युलिएट यांच्या निःस्वार्थ भावनांबद्दल सुंदर दंतकथा पिढ्यानपिढ्या काळजीपूर्वक हस्तांतरित केल्या जातात. अनेक प्रेमकथा आहेत, परंतु विशेष लक्ष देण्यास पात्र आणखी एक आहे. हे प्राचीन काळापासून, प्राचीन ग्रीसमधून आपल्यापर्यंत आले आहे. प्रसिद्ध ग्रीक गायक ऑर्फियस आणि त्याची प्रिय पत्नी, अप्सरा युरीडाइस बद्दलची ही आख्यायिका आहे. आख्यायिका सांगते की ऑर्फियस, ज्याने आपला प्रियकर गमावला, जो सर्पदंशामुळे मरण पावला, त्याने एक हताश कृत्य करण्याचा निर्णय घेतला: तो मृतांच्या देवता, हेड्सला त्याच्याकडे युरीडिस परत करण्यास सांगण्यासाठी अंडरवर्ल्डमध्ये उतरला. या कठीण प्रवासात ऑर्फियसचा विश्वासू साथीदार आणि सहाय्यक म्हणजे त्याची गीता, ज्याचे जादुई आवाज नद्या थांबवू शकतात, निसर्ग, प्राणी आणि पक्षी यांना मंत्रमुग्ध करू शकतात. असे जादुई गुणधर्म असलेले हे साधन कोणते आहे? प्राचीन ग्रीक कथेनुसार, बाल्यावस्थेतील वीणा हर्मीस देवाने तयार केली होती, ज्याच्याकडे कासवाचे कवच, बैलाची शिंगे आणि तीन सायन्यू स्ट्रिंगपासून अनेक प्रतिभा आहेत. मग त्याने ते उच्च अध्यात्म आणि कलांच्या देवता अपोलोच्या दैवी गायींच्या कळपासाठी दिले, ज्याने त्या वाद्याच्या आवाजाने मोहित केले, ज्याने त्या बदल्यात दिले, परंतु आधीच सात तार असलेले वाद्य, पौराणिक ऑर्फियस, ज्याने आणले. लोकांच्या जगात lyre.

आवाज

लियरचा आवाज काय आहे - दैवी उत्पत्तीचे एक साधन, जे आपल्या दूरच्या पूर्वजांना खूप आवडत होते? तिचा आवाज अतिशय कोमल, इंद्रधनुषी आणि मोहक उंच आहे. असा विश्वास होता की लीयरच्या आश्चर्यकारक आवाजांनी आत्मा शुद्ध केला आणि बरे केले आणि ते स्वर्गीय सुसंवादाने भरले. बसलेल्या किंवा उभ्या असताना वाद्य वाजवले जात असे, शरीराच्या संबंधात वाद्य थोड्या कोनात धरून. कार्यप्रदर्शनादरम्यान, ध्वनी निर्मितीच्या विविध पद्धती वापरल्या गेल्या, जसे की तार तोडणे आणि क्रमवारी लावणे: उजवा हात स्ट्रिंगच्या बाजूने गेला आणि अनावश्यक आवाज डावीकडे मफल केले गेले.

छायाचित्र:

मनोरंजक माहिती

• प्राचीन नाण्यांवर लियरचे चित्रण केले जात असे.
• ईशान्य आफ्रिकेतील काही भागात लियर सध्या लोक वाद्य म्हणून वापरले जाते.
• युरोपियन खंडात जतन केलेला सर्वात जुना लिरा सुमारे 2.5 सहस्राब्दी जुना आहे.

  उत्तर युरोपीय मध्य युगातील लोक संगीत आणि वाद्ये

  ती 2010 मध्ये स्कॉटलंडमध्ये सापडली होती.

• आपल्या युगाच्या पहिल्या सहस्राब्दीच्या वळणावर लिहिलेल्या "Boevulf" या जुन्या इंग्रजी कवितेत लियरचा उल्लेख आहे. 3182 ओळींची ही प्राचीन कविता संपूर्णपणे आपल्यापर्यंत आली आहे.
• ऑक्सफर्ड (इंग्लंड) मधील अॅशमोलियन म्युझियम ऑफ आर्ट अँड आर्किओलॉजी, हेराक्लिओन (ग्रीस) मधील पुरातत्व संग्रहालय, जेरुसलेम (इस्रायल) मधील रॉकफेलर संग्रहालय तसेच लंडन (इंग्लंड) येथील ऐतिहासिक संग्रहालयांमध्ये प्राचीन लिरे आज दिसू शकतात. , पेनसिल्व्हेनिया (यूएसए) आणि बगदाद (इराक).
• सध्या, लिरा हा एक शब्द आहे ज्याचे बरेच अर्थ आहेत: हे कवींचे प्रतीक आणि गुणधर्म आहे; लष्करी बँडचे प्रतीक; इटली, व्हॅटिकन आणि तुर्कीची आर्थिक एकक; उत्तर गोलार्धात स्थित एक नक्षत्र ज्यामध्ये सर्वात तेजस्वी "वेगा" नावाचा तारा आहे; लियरच्या आकाराचा शेपटी असलेला ऑस्ट्रेलियन पक्षी.
• अशी बरीच वाद्ये आहेत ज्यांच्या नावात लियर हा शब्द आहे. तथापि, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्यांचा प्राचीन लियरशी काहीही संबंध नाही, उदाहरणार्थ: व्हीलेड लियर, पॉन्टिक लियर, क्रेटन लियर, बायझेंटाईन लियर, लिरे दा ब्रॅसिओ, लिरे दा गांबा.

रचना

अगदी मूळ कॉन्फिगरेशन असलेल्या लियरमध्ये रेझोनेटर बॉडी असते, जी मूळतः कासवाच्या कवचाने बनलेली होती आणि बोवाइन त्वचेच्या पडद्याने घट्ट केलेली होती. नंतर ते लाकडापासून बनवलेल्या चतुर्भुजाच्या स्वरूपात बनवले जाऊ लागले. कॉलर रॅकच्या स्वरूपात दोन सुंदर वक्र शरीराला जोडलेले होते, ज्याच्या उत्पादनासाठी लाकूड किंवा मृग शिंगांचा वापर केला जात असे. रॅकच्या वरच्या टोकाला क्रॉसबारने जोडलेले आहेत, ज्यामधून तार रेझोनेटरवर ताणल्या जातात. साधनांवरील तारांची संख्या मोठ्या प्रमाणात बदलते: चार, सात, दहा आणि प्रायोगिक साधनांमध्ये - बारा, अठरा किंवा अधिक.

लियरचे प्रकार

लियर कुटुंबात विविध प्रकारची आणि आकारांची वाद्ये समाविष्ट आहेत, परंतु सर्वात लोकप्रिय हेलीस, फॉर्मिंग आणि सिथारा आहेत.

• हेलिस - हे कासवाच्या कवचापासून बनवलेल्या शरीरासह सर्वात आदिम लियरचे नाव आहे, जे बैलाच्या त्वचेने झाकलेले होते. हे वाद्य हलके, आकाराने लहान आणि स्त्रियांसोबत संगीत वाजवण्यासाठी लोकप्रिय होते.
• फॉर्मिंगा - प्राचीन ग्रीक कथाकारांचे एक साधन - एड्स, जे विशिष्ट सोनोरिटीमध्ये भिन्न नव्हते. त्याची एक विलक्षण रचना आहे जी त्यास खांद्यावर फेकलेल्या ड्रेसिंगच्या मदतीने ठेवण्याची परवानगी देते.
• किफारा हे सपाट जड शरीर असलेले एक वाद्य आहे, जे फक्त पुरुषच वाजवू शकतात. तारांची संख्या सात ते बारा पर्यंत बदलली.

कथा

प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या संस्कृतीशी प्रामुख्याने संबंधित असलेले लियर, लोकांच्या जीवनात इतके पूर्वी दिसू लागले की आज कोणताही इतिहासकार त्याच्या घटनेची वेळ आणि ठिकाण अचूकपणे सांगू शकत नाही. काही गृहीतकांनुसार, लियरची जन्मभूमी थ्रेस आहे आणि इतरांच्या मते, मध्य पूर्व. हे मेसोपोटेमियामध्ये होते, सर्वात प्राचीन संस्कृतींपैकी एक, सुमेरियन उरच्या प्रदेशावर, पुरातत्व उत्खननादरम्यान, तत्सम तंतुवाद्य वाद्ये सापडली, ज्याची निर्मिती बीसीच्या तिसऱ्या सहस्राब्दीच्या मध्यभागी आहे. कला इतिहासकारांनी नंतर त्यांना युरिश लियर्स हे नाव दिले. सापडलेली वाद्ये बरीच मोठी होती, त्यात आठ ते बारा तार आणि बैलाच्या डोक्यासारखे रेझोनेटर होते. अश्शूरमध्ये, बैल प्रजननक्षमतेचे प्रतीक होते आणि देशातील रहिवाशांमध्ये विशेष आदर होता. बायबलसंबंधी कथांमध्ये, आपल्याला वारंवार उल्लेख आढळतो की त्याच वेळी, प्राचीन इजिप्तमध्ये लियरला खूप मागणी होती, तसेच ज्यू लोकांमध्ये एक आवडते वाद्य होते. राजा डेव्हिडने संगीत वाजवले हे आनंदाने होते, जे केवळ जुन्या करारातच नव्हे तर जागतिक इतिहासातील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व होते.

लियरची सर्वात जुनी प्रतिमा जी आपल्यापर्यंत आली आहे ती मिनोअन सभ्यता (1400 बीसी) च्या काळातील आहे आणि ती आगिया ट्रायडाच्या प्रसिद्ध सारकोफॅगसमध्ये स्थित आहे, जी मूळतः क्रीट बेटाच्या दक्षिणेकडील भागात होती. अशी एक गृहितक आहे की क्रीटपासूनच लीयरचा प्रसार संपूर्ण ग्रीस आणि रोमन साम्राज्यात झाला, जिथे त्याचे मूळ कॉन्फिगरेशन घोड्याच्या नालच्या रूपात प्राप्त झाले आणि येथे वापरल्या जाणार्‍या वाद्य वाद्यांच्या श्रेणीमध्ये खूप उच्च स्थान मिळवले. त्या वेळी. या देशांच्या संस्कृतीत महत्त्वाची भूमिका बजावणारी लायअर अपोलोनियन, उदात्त साधन मानली जात असे, ज्यावर शिकणे "मुक्त" नागरिकाच्या शिक्षणात अनिवार्य होते. ती केवळ त्या काळातील प्रसिद्ध संगीतकारांमध्येच नव्हे तर कथाकार, करिष्माकार आणि कवींचा समावेश असलेल्या "प्राचीन बार्ड्स" मधील एक वाद्य वाद्य होती. आणि गीतेचा आवाज केवळ गायनच नव्हे तर पठण देखील करत असल्याने, प्राचीन काव्याचा एक विशिष्ट प्रकार नंतर "गेय" म्हणून ओळखला गेला. याव्यतिरिक्त, घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी हे उपकरण सक्रियपणे वापरले गेले: ते सभ्य स्त्रियांसाठी सभ्य मानले जात असे. लियर खूप लोकप्रिय असल्याने, कारागीर सतत त्यात बदल करत, वेगवेगळ्या प्रकारात आणि आकारात बनवतात. इन्स्ट्रुमेंटवरील तारांची संख्या भिन्न होती आणि अठरापर्यंत पोहोचली, परंतु सात-स्ट्रिंग लियर अजूनही सर्वात लोकप्रिय मानली जात होती.

उशीरा पुरातन काळाच्या काळात, ग्रीको-रोमन सभ्यतेच्या ऱ्हासाच्या काळात, सेल्टिक आणि फिनिश लोकांमध्ये, लियर हळूहळू उत्तरेकडे युरोपमध्ये पसरू लागले. तेथे, त्यात काही संरचनात्मक बदल झाले, कारण ते लाकडाच्या एका तुकड्यापासून बनवले गेले होते. ख्रिस्ताच्या जन्मानंतरच्या पहिल्या सहस्राब्दीनंतर, लियरमध्ये लक्षणीय बदल झाला, कुठेतरी तो उपटलेल्या वाद्यातून वाजवलेल्या वाद्यात बदलला, कुठेतरी त्याने मान जोडली आणि त्याच्या प्राथमिक स्वरूपात ते हळूहळू सक्रिय वापरातून बाहेर गेले, परंतु त्याचे खानदानीपणा टिकवून ठेवला. स्थिती.

दुर्दैवाने, बर्‍याच वाद्य वाद्यांचा पूर्वज असलेल्या लीअरकडे सध्या योग्य लक्ष दिले जात नाही, परंतु लोक ते लक्षात ठेवतात आणि या मोहक प्राचीन वाद्याच्या रूपात संगीत कलेच्या चिन्हाद्वारे याची पुष्टी होते.

व्हिडिओ: लियर ऐका

ल्यूट

मुलभूत माहिती

ल्यूट- एक प्राचीन तंतुवाद्य वाद्य. ल्यूट हा शब्द बहुधा अरबी शब्द अल'उद (वृक्ष) पासून आला आहे, जरी एकहार्ड न्युबाउअरच्या अलीकडील संशोधनाने हे सिद्ध केले आहे की 'उद' हा फक्त पर्शियन शब्द रुडची अरबी आवृत्ती आहे ज्याचा अर्थ स्ट्रिंग, तंतुवाद्य किंवा ल्यूट आहे. त्याच वेळी, जियानफ्रान्को लोटीचा असा विश्वास आहे की सुरुवातीच्या इस्लाममध्ये "वृक्ष" हा एक अपमानजनक अर्थ असलेला शब्द होता, कारण त्यात अस्तित्वात असलेल्या कोणत्याही वाद्य संगीतावर बंदी होती. ल्यूट प्लेअरला ल्यूट प्लेअर म्हणतात आणि मास्टर मेकरला ल्यूट म्हणतात.

उत्पादन

ल्युट्स जवळजवळ संपूर्णपणे लाकडापासून बनविलेले असतात. लाकडाच्या पातळ शीटपासून बनवलेला साउंडबोर्ड (सामान्यतः ऐटबाज) अंडाकृती आकाराचा असतो.

रोटा, सेल्टिक तंतुवाद्य

सर्व ल्यूट प्रकारांमध्ये, साउंडबोर्डमध्ये ध्वनी छिद्राऐवजी एकल किंवा कधीकधी तिहेरी रोसेट असते. सॉकेट्स सहसा समृद्धपणे सुशोभित केलेले असतात.

ल्यूटचे शरीर हार्डवुडच्या वैयक्तिक बरगड्यांमधून (मॅपल, चेरी, आबनूस, रोझवुड इ.) एकत्र केले जाते. बहुतेक आधुनिक तंतुवाद्यांच्या विपरीत, ल्यूट नेक साउंडबोर्डसह फ्लश माउंट केले जाते आणि त्यावर लटकत नाही. ल्यूट नेक सामान्यतः आबनूस फिनिशसह हलक्या लाकडापासून बनलेला असतो.

इतिहास, मूळ

ल्युटचे मूळ निश्चितपणे ज्ञात नाही. प्राचीन काळापासून इजिप्त, हित्ती साम्राज्य, ग्रीस, रोम, बल्गेरिया, तुर्की, चीन आणि सिलिसियाच्या संस्कृतींमध्ये वाद्याच्या विविध आवृत्त्या वापरल्या जात आहेत. 7 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पर्शिया, आर्मेनिया, बायझेंटियम आणि अरब खलीफामध्ये समान आकाराचे ल्यूट प्रकार दिसू लागले. 6व्या शतकात, बल्गेरियन लोकांना धन्यवाद, लहान मानेचे ल्यूट बाल्कन द्वीपकल्पात पसरले आणि 8 व्या शतकात ते स्पेन आणि कॅटालोनियाच्या संस्कृतींमध्ये मूर्सने आणले, अशा प्रकारे लांब गळ्याचे ल्यूट, पांडुरा आणि zither ज्याने पूर्वी भूमध्य सागरावर वर्चस्व गाजवले होते. नंतरचा इतिहास, तथापि, तेथे संपला नाही: त्यांच्या आधारावर, इटालियन गिटार, कोलाशॉन आणि चिटारोन उद्भवले.

15व्या आणि 16व्या शतकाच्या शेवटी, अनेक स्पॅनिश, कॅटलान आणि पोर्तुगीज ल्युटेनवादकांनी, ल्युटसह, विहुएला डी मानो ("हात विहुएला") वापरण्यास सुरुवात केली, एक वाद्य जे व्हायोला दा गाम्बाच्या आकारात आहे आणि ज्याचे ट्यूनिंग ल्यूटच्या ट्यूनिंगशी संबंधित आहे. "व्हायोला दा मानो" या नावाने विहुएला पुढे स्पेनच्या अधिपत्याखाली असलेल्या इटलीच्या प्रदेशांमध्ये, विशेषत: सिसिली, नेपल्सचे राज्य आणि पोप अलेक्झांडर सहाव्याच्या अंतर्गत पोप राज्यामध्ये पसरले.

कदाचित या प्रकरणात मुस्लिम आणि युरोपियन ख्रिश्चन संस्कृतींमधील सर्वात महत्त्वाचा "ट्रान्झिट पॉईंट" सिसिली तंतोतंत मानला जावा, जिथे बायझँटाईन किंवा नंतर, सारसेन संगीतकारांनी ल्यूट आणले होते. बेटावरील ख्रिश्चन धर्माच्या पुनरुत्थानानंतरच्या काळात या ल्यूट गायकांनी दरबारी संगीतकार म्हणून काम केले या वस्तुस्थितीमुळे, कॅप्पेला पॅलाटिना चर्च (पलेर्मो, इटली) बांधलेल्या छतावरील चित्रांवर इतर कोणत्याही संगीत वाद्यापेक्षा अधिक वेळा लूटचे चित्रण केले जाते. 1140 मध्ये नॉर्मन राजा रॉजर II याने स्थापना केली. 14 व्या शतकापर्यंत, ल्यूट आधीच संपूर्ण इटलीमध्ये पसरले होते आणि पालेर्मोमधून जर्मन भाषिक देशांमध्ये प्रवेश करण्यास सक्षम होते, बहुधा होहेनस्टॉफेन राजघराण्याने शेजारच्या राज्यांच्या संस्कृतींवर केलेल्या प्रभावामुळे.

मध्ययुगीन ल्युट्समध्ये चार किंवा पाच जोडलेल्या तार होत्या. प्लेक्ट्रम वापरून ध्वनी काढले गेले. ल्युट्सचे आकार वेगवेगळे आहेत: असे कागदोपत्री पुरावे आहेत की पुनर्जागरणाच्या अखेरीस सात आकार (बास ल्यूटसह) होते. वरवर पाहता, मध्ययुगात, ल्यूटचा वापर प्रामुख्याने साथीदारांसाठी केला जात असे. 16व्या शतकाच्या सुरूवातीपूर्वी लिहिलेल्या संगीताच्या स्कोअरची संख्या जी आजपर्यंत टिकून आहे, ज्याचे श्रेय विशेषत: ल्युटसाठी बनवलेल्यांना उच्च निश्चिततेने दिले जाऊ शकते, हे अत्यंत कमी आहे. बहुधा, हे मध्ययुगात आणि पुनर्जागरणाच्या सुरूवातीस, ल्यूट साथीदार एक सुधारात्मक स्वरूपाचे होते ज्याला संगीताच्या नोटेशनची आवश्यकता नव्हती.

15 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात, ल्युटेनिस्टांनी पॉलीफोनिक संगीत वाजवण्यासाठी अधिक योग्य बोट-वादन पद्धतीच्या बाजूने प्लेक्ट्रमचा वापर हळूहळू सोडून दिला. जोडलेल्या तारांची संख्या सहा किंवा त्याहून अधिक झाली आहे. 16 व्या शतकात, ल्यूट हे त्याच्या काळातील मुख्य एकल वाद्य बनले, परंतु गायकांसोबत त्याचा वापर सुरूच राहिला.

पुनर्जागरणाच्या अखेरीस, जोडलेल्या तारांची संख्या दहा झाली आणि बारोक युगात ती चौदा (कधीकधी एकोणीसपर्यंत) पोहोचली. यंत्रे, 26-35 तारांपर्यंतची संख्या, ल्यूटच्या अगदी संरचनेत बदल आवश्यक आहे. त्याच्या पूर्णतेच्या वेळी, मुख्य पेग हेडमध्ये बांधलेल्या विस्तारांसह आर्कलुट, थिओर्बो आणि टॉर्बन सुसज्ज होते, ज्यामुळे बास स्ट्रिंगची अतिरिक्त रेझोनेटिंग लांबी तयार झाली. मानवी तळहात पकडण्यासाठी चौदा तार पसरवण्यास असमर्थ आहे, आणि म्हणून बास स्ट्रिंग फ्रेटबोर्डवर टांगल्या गेल्या आणि डाव्या हाताने कधीही चिकटल्या नाहीत.

बरोक युगात, ल्यूटची कार्ये बेसो कंटिन्यूओच्या साथीने मोठ्या प्रमाणात कमी केली गेली आणि हळूहळू कीबोर्ड उपकरणांद्वारे या स्वरूपात बदलले गेले. 19 व्या शतकापासून, ल्यूट व्यावहारिकरित्या वापरात नाही, परंतु त्याच्या अनेक जाती जर्मनी, स्वीडन आणि युक्रेनमध्ये अस्तित्वात आहेत.

सर्वात उत्कृष्ट संगीतकार

सर्वात प्रमुख संगीतकार ज्यांनी वेगवेगळ्या युगांमध्ये ल्यूटसाठी रचना केली:

पुनर्जागरण संगीतकार:

इटली:विन्सेंझो कॅपिरोला, फ्रान्सिस्को कॅनोव्हा दा मिलानो;
मध्य युरोप:बॅलिंट बॅकफार्क, डायोमेड काटो, वोज्शिच डलुगारे, क्रिझिस्टॉफ क्लॅबोन, मेलचियर न्यूसीडलर, जेकब पोलक;
इंग्लंड:जॉन डोलँड, जॉन जॉन्सन, फिलिप रोसेटर, थॉमस कॅम्पियन;

बारोक संगीतकार:

इटली:अलेस्सांद्रो पिकिनीनी, अँटोनियो विवाल्डी, जोहान जेरोम कॅप्सबर्गर;
फ्रान्स:रॉबर्ट डी विसे, डेनिस गौथियर;
जर्मनी:जोहान सेबॅस्टियन बाख, सिल्वियस लिओपोल्ड वेस, वुल्फ जेकब लॉफेनस्टाईनर, बर्नहार्ड जोआकिम हेगन, अॅडम फाल्केनहेगन, कार्ल कोहौट;

आधुनिक संगीतकार:

जोहान नेपोमुक डेव्हिड (जर्मनी), व्लादिमीर वाव्हिलोव्ह (रशिया), सँडोर कॅलोस (हंगेरी आणि रशिया), स्टीफन लुंडग्रेन (जर्मनी आणि स्वीडन), तोयोहिको सातो (जपान आणि हॉलंड), रॉन मॅकफार्लेन (यूएसए), पाउलो गाल्व्हाओ (पोर्तुगाल), रॉब. मॅककिलोप (स्कॉटलंड), जोसेफ व्हॅन विसेम्स (हॉलंड), अलेक्झांडर डॅनिलेव्स्की (फ्रान्स आणि रशिया), रोमन तुरोव्स्की-सावचुक (यूएसए आणि युक्रेन), मॅक्सिम झ्वोनारेव (युक्रेन).

व्हिडिओ: व्हिडिओ + ध्वनीवरील ल्यूट

जाहिरात ठेवा

लिरा

मुलभूत माहिती

लिरा- रेझोनेटर बॉडीमधून दोन वक्र पोस्ट्स असलेले आणि क्रॉसबारद्वारे वरच्या टोकाला जवळ जोडलेले, जोड्याच्या आकाराचे खेचलेले तंतुवाद्य वाद्य, ज्यामध्ये शरीरापासून पाच किंवा अधिक कोर स्ट्रिंग वाढवले ​​जातात.

मूळ, ऐतिहासिक नोट्स

मध्यपूर्वेतील प्रागैतिहासिक काळातील उत्पत्ती, लियर हे ज्यू आणि नंतर ग्रीक आणि रोमन लोकांचे मुख्य साधन होते. या वाद्याने गायनासोबत काम केले आणि या प्रकरणात ते मोठ्या प्लेक्ट्रमसह वाजवले गेले.

ग्रीको-रोमन सभ्यतेच्या ऱ्हासानंतर, लियरचे वितरण क्षेत्र उत्तर युरोपमध्ये हलविले गेले. नॉर्दर्न लियर, एक नियम म्हणून, प्राचीन पेक्षा डिझाइनमध्ये भिन्न होते: पोस्ट, क्रॉसबार आणि रेझोनेटर बॉडी बहुतेकदा लाकडाच्या एका तुकड्यातून कोरलेली असत.

1000 नंतर ई उपटले नाही, परंतु झुकलेले लियर विशेषतः वेल्श आणि फिनमध्ये व्यापक झाले. आजकाल, फक्त फिन, तसेच त्यांचे सायबेरियन नातेवाईक खांटी आणि मानसी लिरा वापरतात.

प्राचीन ग्रीसमध्ये, लीयर वाजवण्याबरोबर पठण केले जात असे. शास्त्रीय पुरातन काळातील वीणा वाजवण्याऐवजी वीणा वाजवण्याऐवजी तार वाजवण्याऐवजी गिटार किंवा झिथर वाजवण्यासारख्या प्लेक्ट्रमच्या सहाय्याने तार तोडून वाजवली जात असे. मोकळ्या हाताच्या बोटांनी दिलेल्या जीवा साठी अनावश्यक असलेल्या तार निःशब्द केले.

ग्रीक पौराणिक कथेनुसार, बेबी हर्मीसने प्रथम लियरचा शोध लावला. त्याने कासवाचे रिकामे कवच घेतले, गाईची शिंगे लावली आणि दोन्ही बाजूला क्रॉसबार घेतला आणि तीन तार वाजवले. या मिथकातील साहसी सातत्य सांगते की हर्मीसने अपोलो पाळत असलेल्या कळपाचे अपहरण कसे केले आणि नंतर हा कळप त्याच्या शोधासाठी, लियरसाठी बदलला, ज्यामध्ये अपोलोने चौथी स्ट्रिंग जोडली. 1756 मध्ये प्रकाशित झालेल्या लिओपोल्ड मोझार्टच्या व्हायोलिन स्कूलमध्ये ही मिथक पुन्हा सांगितली गेली आहे!

नंतर, लियरला सहसा सात तार होते.

क्रीटमध्ये, लियर 1400 बीसीच्या आसपास आधीच ओळखले जात होते, परंतु हे वाद्य स्वतःच, वरवर पाहता, त्याहूनही जुने आहे. पौराणिक कथेनुसार, दैवी किंवा अर्ध-दैवी उत्पत्तीच्या दिग्गज ग्रीक संगीतकारांनी वीणा वाजवली: ऑर्फियस (ज्याला कथितपणे अपोलोने लियर दिली होती) आणि अँफिऑन, ज्याने थेब्सच्या भिंती लियरच्या आवाजासाठी बांधल्या.

सेल्टिक तंतुवाद्य वाद्य लियर पासून साधित केलेली

त्याच दंतकथा, प्राचीन संगीत ग्रंथांमध्ये प्रतिध्वनित केल्या जातात, अगदी आधुनिक भाषेत तथाकथित ऑर्फियस लियरची रचना आपल्यापर्यंत आणली, या पहिल्या अष्टकातून घेतलेल्या mi, si, la, mi या नोट्स आहेत.

जरी लियरचा वापर अनेक प्रमुख संगीतकारांनी केला होता, ज्यांनी त्यावरील तारांची संख्या 9 (पिएरियाचे थेओफ्रास्टस) आणि अगदी 12 (मेलानिप्पाइड्स) पर्यंत वाढवली असली तरी, शास्त्रीय आणि हेलेनिस्टिक युगात ते मुख्यतः घरगुती वाद्य होते, कारण त्याचा आवाज होता. जोरात नव्हते. हे नवशिक्यांना शिकवले.

स्त्रिया देखील वाजवतात, कारण ते चिथारासारखे जड नव्हते आणि मोठ्या शारीरिक शक्तीची आवश्यकता नसते. शिवाय, औलोस किंवा ऑलसच्या वाऱ्याच्या वाद्याच्या विपरीत, लीयर वाजवणे हा सभ्य स्त्रीसाठी अश्लील व्यवसाय मानला जात नव्हता, कारण काही म्युसेस देखील लीयरने चित्रित केले गेले होते.

युक्रेन आणि बेलारूसमध्ये, लियर हे एक प्राचीन तंतुवाद्य लोक वाद्य आहे (XVII शतके) मोठ्या लांबलचक शरीरासह, अन्यथा "राईल" म्हटले जाते. विविध ट्यूनिंगच्या तीन तार शरीरावर ताणल्या जातात, एका विशेष बॉक्समध्ये ठेवल्या जातात. ड्रॉवरच्या बाजूला 8-11 की असलेला एक छोटा कीबोर्ड जोडलेला आहे. डाव्या हाताने खेळाडू कळ दाबतो आणि उजव्या हाताने तो हँडल फिरवतो, जे केस, चामड्याने झाकलेले आणि रोझिनने घासलेले एक विशेष चाक चालू ठेवते. चाक तारांवर घासते आणि त्यांना आवाज देते. मधली स्ट्रिंग कळ दाबून त्याची उंची बदलते आणि धुन वाजवते. खेळताना अत्यंत स्ट्रिंग्स त्यांची खेळपट्टी बदलत नाहीत. लियरचा आवाज मजबूत, तीक्ष्ण, काहीसा अनुनासिक स्वरात असतो.

व्हिडिओ: व्हिडिओ + ध्वनी वर लिरा

या व्हिडिओंबद्दल धन्यवाद, आपण इन्स्ट्रुमेंटशी परिचित होऊ शकता, त्यावर वास्तविक गेम पाहू शकता, त्याचा आवाज ऐकू शकता, तंत्राची वैशिष्ट्ये अनुभवू शकता:

विक्री: कुठे खरेदी/ऑर्डर करावी?

हे इन्स्ट्रुमेंट कोठून विकत घ्यायचे किंवा मागवायचे याबद्दल ज्ञानकोशात अद्याप माहिती नाही. तुम्ही ते बदलू शकता!

जाहिरात ठेवा

नैसर्गिक जीवनसत्त्वे, क्रीडा पोषण, सौंदर्यप्रसाधने, औषधी वनस्पती, उत्पादने

ग्रामोफोन किंवा कॉपियर प्रमाणे, "ionics" हा शब्द ट्रेडमार्कवरून आला, जो हळूहळू केवळ त्याच्या उत्पादनांमध्येच नाही तर सर्व समान गोष्टींमध्ये पसरला. आणि गेल्या शतकाच्या शेवटी, लहान-आकाराच्या सिंथेसाइझर्सना आयनिक्स म्हणतात, जे बहुतेक वेळा संगीत गटांच्या मैफिलींमध्ये पाहिले जाऊ शकतात. अशा उपकरणांना "विद्युत अवयव" देखील म्हणतात, परंतु "सिंथेसायझर" हा शब्द बहुतेक श्रोत्यांना अधिक परिचित आहे.

आयनिक्स म्हणजे काय

तत्वतः, वास्तविक आयनिक्स ही ऐवजी आदिम उपकरणे होती. पण असे झाले की हे वाद्य तरुणाईच्या संगीतात एक संपूर्ण युग बनले. भांडवलशाही देशांतून आयात केलेली उपकरणे केवळ आमच्यासाठी अगम्यच नव्हती, तर बहुतांश भाग पूर्णपणे अज्ञात होती. पण समाजवादी देशांतून आयात करणे शक्य होते. आणि म्हणून जर्मन सिंथेसायझर (अधिक तंतोतंत, "गेधीर", जसे त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे), "स्टार" बनले.

आयोनिका हे जर्मन डेमोक्रॅटिक रिपब्लिकने उत्पादित केलेल्या सिंथेसायझरला दिलेले नाव होते, जे पहिल्यांदा 1959 मध्ये प्रसिद्ध झाले. हे 2 कारणांसाठी असे नाव देण्यात आले. प्रथम, डिव्हाइसच्या डिझाइनमुळे. सुरुवातीला, इलेक्ट्रॉनिक रेडिओ ट्यूब व्यतिरिक्त, त्यात आयन दिवे - निऑन किंवा तथाकथित थायरट्रॉन देखील वापरले गेले. दुसरे म्हणजे, असे एक दुर्मिळ जर्मन महिला नाव आहे - आयोनिका. एकत्र आमच्याकडे एक मनोरंजक ब्रँड नाव आहे.

आयन दिवे स्वतःला न्याय्य ठरवत नाहीत, ते पुरेसे विश्वसनीय नव्हते. म्हणून, दुरुस्तीदरम्यान आणि नवीन सिंथेसायझर मॉडेल्सच्या प्रकाशनासह ते इलेक्ट्रॉनिकद्वारे बदलले गेले. "आयोनिका" या नावाखाली, अनेक सेमीकंडक्टर मॉडेल्स अगदी रिलीझ केले गेले. आणि सोव्हिएत युनियनमध्ये, सर्व लहान सिंथेसायझर्सने हळूहळू या शब्दाला कॉल करण्यास सुरुवात केली, ज्याचा जीडीआरशी काहीही संबंध नव्हता. आता, तथापि, सिंथेसायझर्सना आयनिक्स म्हणण्याची पद्धत हळूहळू भूतकाळातील गोष्ट बनली आहे, परंतु नवीन शतकात ते कधीकधी असे म्हणतात. एक नियम म्हणून, ज्या लोकांनी वास्तविक "ionics" च्या लोकप्रियतेचा काळ बनवला.

आयनिक्स म्हणजे काय

आमच्या काळासाठी, आयनिक सिंथेसायझर हे इतके जुने आहे की इंटरनेटवर या विशिष्ट ब्रँडसह उत्पादनांचा फोटो देखील शोधणे कठीण आहे. नियमानुसार, इतर सिंथेसाइझर्स आहेत जे दिसण्यात समान आहेत. पण एके काळी, जवळजवळ कोणतीही लहान VIA, उर्फ ​​एक गायन आणि वाद्य जोडणी, या लहान आणि सोयीस्कर "इलेक्ट्रिक ऑर्गन" शिवाय करू शकत नाही. त्याने संगीताच्या इतिहासात इतक्या ठामपणे प्रवेश केला की तो अजूनही शाळेतील "चिझ" या गाण्याद्वारे त्यात राहतो ...

हे सिंथेसायझर कशासाठी चांगले होते? चला सोव्हिएत काळ लक्षात ठेवूया. इतर फक्त उपलब्ध नव्हते. म्हणूनच, त्या वेळी आपल्याला मिळू शकणारे जवळजवळ कोणतेही साधन चांगले मानले जात असे. याव्यतिरिक्त, आयनिक्स तुलनेने कॉम्पॅक्ट होते, जे त्यांच्या स्वत: च्या वाहतुकीशिवाय लहान गटांसाठी एक प्रचंड प्लस आहे. जर संगीतकार पायीच कार्यक्रमस्थळी पोहोचले, तर नक्कीच, त्यांच्यासाठी उच्च दर्जाचे असले तरी, काहीतरी मोठे ड्रॅग करण्यापेक्षा त्यांच्या हातात नीटनेटके, लहान आकाराचे सिंथेसायझर घेणे अधिक सोयीचे होते. आणि दोन गिटार आणि आयनिक्स - हे जवळजवळ व्हीआयए आहे, जरी ड्रमसह, अर्थातच, ते अधिक मनोरंजक आहे.

असा सिंथेसायझर खेळणे तुलनेने सोपे होते, तंतोतंत त्याच्या आदिमता आणि साधेपणामुळे. नवशिक्या संगीतकारांसाठी, हे देखील एक लक्षणीय प्लस होते. आपण आयनिक्स असलेल्या मुलींचे फोटो शोधू शकता, अशा कलाकारांसाठी, अर्थातच, इन्स्ट्रुमेंटचे हलके वजन देखील खूप महत्वाचे होते. काहीतरी अधिक वजनदार, ते मुलांसाठी अधिक आहे. हे मजेदार, साधे आणि आग लावणारे ठरले आणि त्या व्हीआयएच्या चाहत्यांना अधिक गरज नव्हती.

आयनिक्स म्हणजे काय

याव्यतिरिक्त, आयनिकला आयनिक वास्तुशैली देखील म्हणतात.

संगीत वाद्ये

अर्थात, जर तुम्हाला "आयनिक कॉलम" सारखी अभिव्यक्ती आढळली तर हे लगेच स्पष्ट होईल की शब्दांच्या या संयोजनाचा संगीताशी काहीही संबंध नाही. प्राचीन ग्रीक आयनिक्स आपल्या युगापूर्वी, चौथ्या किंवा पाचव्या शतकात दिसू लागले. तथापि, ते म्हणतात त्याप्रमाणे ही एक पूर्णपणे वेगळी कथा आहे.

अरबी संगीत वाद्ये

तुम्ही नक्कीच विचाराल की आम्ही अभ्यास का करावा अरबी संगीत वाद्ये,आम्ही संगीतकार नाही तर, पण नर्तक,पण हे न विचारलेले बरे :) कारण संगीताचा आपल्याशी सर्वात थेट संबंध आहे - आपण संगीतावर नाचतो आणि हेच आपल्याला आपल्या नृत्यातून जाणवले पाहिजे आणि व्यक्त केले पाहिजे. प्राच्य धुनांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या उपकरणांबद्दलचे सैद्धांतिक ज्ञान आपल्याला जे ऐकू येते ते अधिक खोलवर समजून घेण्यास आणि त्यास अधिक सक्षमपणे आणि मनोरंजकपणे हालचालींसह मारण्यास मदत करेल.

कदाचित इजिप्तचे मुख्य साधन आणि सर्व प्राच्य रचनांची "राणी" आहे तबला - मध्य आशियाईची आठवण करून देणारा ड्रम darbuku किंवा dumbek. इजिप्शियन तबला बहुतेकदा मदर-ऑफ-पर्ल इनले किंवा सिरेमिकवर पेंटिंगसह सिरेमिक. आकार भिन्न असू शकतात: 30-40 सेमी उंच आणि 20-35 सेमी व्यासाचा. अधिक महाग ड्रम माशांच्या कातड्याने झाकलेले असतात, तर स्वस्त ड्रम शेळ्यांनी झाकलेले असतात. नैसर्गिक सिरेमिक टॅब्लेट व्यतिरिक्त, इजिप्तमध्ये प्लॅस्टिक झिल्लीसह मेटल डार्बुक देखील खूप लोकप्रिय आहेत. मुख्य जड वार "डम" मध्यभागी केले जातात, आणि दुय्यम "टेक" - रिमवर.
अक्षरशः गाणे नाही कमर हलवून केले जाणारे नृत्यआवाजाशिवाय नाही गोळ्या आणि नर्तक देखील अनेकदा सादर करतात तबला सोलो,म्हणजे प्राच्य नृत्य फक्त ड्रमसह.ड्रम केवळ एक लयबद्ध नमुना सेट करू शकत नाही, परंतु मनोरंजक लांब अपूर्णांक, एकतर वाढणे किंवा कमी करणे आणि मनोरंजक उच्चारांसह आवाज देखील भरू शकतो.
ऑडिओ "तबला"

इजिप्तमध्ये फ्रेम ड्रम देखील आहेत RIC (टंबोरिन) आणि DEF.

आर.आय.सी - एक लहान फ्रेम ड्रम जो डफसारखा दिसतो. हे शास्त्रीय, पॉप आणि नृत्य ओरिएंटल संगीत ऐकले जाऊ शकते.

लिरे (वाद्य)

हे बेली डान्ससाठी ऍक्सेसरी म्हणून देखील वापरले जाते. नियमानुसार, रिकचा व्यास 17 सेमी आहे आणि रिमची खोली 5 सेमी आहे. शास्त्रीय इजिप्शियन तबल्याप्रमाणेच रिमची बाहेरील बाजू मदर-ऑफ-पर्लने जडलेली आहे. रिममध्ये कॉपर प्लेट्सच्या पाच जोड्या स्थापित केल्या आहेत, ज्यामुळे अतिरिक्त रिंगिंग तयार होते. त्यामुळे, रिक्स अनेकदा वजनाने खूप जड असतात.
ऑडिओ "रिक"

DEF - रिमवर धातूच्या झांजाशिवाय मोठ्या व्यासाचा फ्रेम ड्रम, बास तालबद्ध साथीसाठी वापरला जातो.
ऑडिओ "डेफ"

एक मोठा ड्रम देखील आहे डोहोळ - पोकळ दंडगोलाकार शरीर असलेले, सुमारे 1 मीटर व्यासाचे आणि 25-30 सेमी उंच असलेले एक पर्क्यूशन वाद्य. सिलेंडरचे दोन्ही टोक अत्यंत ताणलेल्या त्वचेने झाकलेले असतात. वर डोहोल ते त्यांच्या हातांनी किंवा दोन काठ्यांसह आवाज काढतात, त्यापैकी एक छडीसारखा दिसतो आणि दुसरा पातळ दांडासारखा दिसतो.
ऑडिओ "डोहोल"

कधीकधी आपण कसे पाहू शकता पोट नृत्यांगनाकामगिरी दरम्यान, ती तिच्या बोटांवर कपडे घातलेल्या लहान धातूच्या झांजांसह स्वत: सोबत असते - हे सगत. या प्लेट्सच्या दोन जोड्या आहेत, सहसा पितळेच्या बनलेल्या, प्रत्येक हाताच्या मध्यभागी आणि अंगठ्यावर परिधान केल्या जातात, नर्तकांसाठी - लहान, संगीतकारांसाठी - अधिक.
सागता - हे एक अतिशय प्राचीन वाद्य आहे ज्याचे अनेक देशांमध्ये एनालॉग आहेत (रशिया - चमचे, स्पेन - कॅस्टनेट्स). एटी अरबी नृत्यगवेझीच्या काळापासून ते अनेकदा नर्तकाच्या संगीताच्या साथीचा भाग आहेत. आता प्राच्य नृत्यात sagats लोकसाहित्य आणि शास्त्रीय कामगिरी (रॅक्स शार्की, बेलेदी) मध्ये वापरले जाते.
ऑडिओ "सागता"

SISTR - पर्क्यूशन (कॅस्टनेट्स) च्या श्रेणीतील एक वाद्य; प्राचीन इजिप्शियन मंदिर खडखडाट. यात आयताकृती घोड्याचा नाल किंवा कंसाच्या स्वरूपात धातूची प्लेट असते, ज्याच्या अरुंद भागाला हँडल जोडलेले असते. या घोड्याच्या नालच्या बाजूने केलेल्या लहान छिद्रांद्वारे, विविध आकाराच्या धातूच्या रॉड्स थ्रेड केलेल्या होत्या, ज्याचे टोक हुकने वाकलेले होते. धातूच्या रॉडच्या हुकांवर लावलेल्या प्लेट्स किंवा घंटा हलवल्या जातात तेव्हा टिंकल्या जातात किंवा खडखडाट होतात.
ऑडिओ "सिस्ट्र"

बरं, आता अशा मोठ्या आवाजाच्या आणि तालवाद्यांच्या वादनांनंतर, आणखी मधुर वाद्यांकडे वळू या :)

पूर्वसंध्येला - हे वीणासारखे तंतुवाद्य. हे क्षैतिजरित्या ठेवले जाते आणि बोटांवर ठेवलेल्या धातूच्या टिपांच्या मदतीने वाजवले जाते. हे खेळणे खूपच कठीण आहे. आणि ओरिएंटल नर्तक, जेव्हा ते रचनामध्ये पूर्वसंध्येला ऐकतात, आणि ते सहसा स्वतःच एका विशिष्ट भागात आवाज करतात, त्यांच्या सुधारणेमध्ये थरथरणाऱ्या विविध संयोजनांचा वापर करतात.
ऑडिओ "ईव्ह"

UDD हा अर्ध्या नाशपातीसारखा आकार असलेला लहान मानेचा बिनधास्त प्लक्ड ल्यूट आहे. शेकडो वर्षांपासून इजिप्शियन आणि तुर्की संगीतात सुपर लोकप्रिय, औड उत्तर आफ्रिका, मध्य पूर्व, मध्य आशिया आणि सहारामध्ये देखील आढळतो.
ऑडिओ "Udd"

मिसमार - वारा वाद्य वाद्य. त्यात दोन रीड्स आणि समान लांबीचे दोन पाईप आहेत. मिझमार लोकसंगीताच्या जगाशी संबंधित आहे आणि बहुतेकदा पूर्वेकडील लोककथांमध्ये, विशेषतः सैदीमध्ये ऐकले जाते.
ऑडिओ "मिझमार"

NEY ती दोन्ही बाजूंनी उघडी असलेली बासरी आहे. हे वेगवेगळ्या आकारात येते आणि पारंपारिकपणे ऊस किंवा बांबूपासून बनवले जाते. मात्र, आजकाल पारंपरिक वस्तूंऐवजी प्लास्टिक किंवा अगदी धातूचा वापर केला जातो. या साधनाची रचना आणि वापर त्याच्या साधेपणासह फसवणूक करते: बर्याचदा नाही तळाशी एक बोट छिद्र आहे आणि शीर्षस्थानी सहा, आणि संगीतकार फक्त ट्यूबमध्ये फुंकतो. एका खास तंत्रामुळे, एक संगीतकार तीनपेक्षा जास्त अष्टकांमध्ये वाजवू शकतो. मूळ टोन नाही ट्यूबच्या लांबीवर अवलंबून असते.
ऑडिओ "नाय"

रबाबा - अरबी मूळचे तंतुवाद्य वाद्य, जवळजवळ गोलाकार शरीर आणि साउंडबोर्डवर अनुनाद करण्यासाठी एक लहान गोल छिद्र. यात सहसा एक किंवा दोन तार असतात. अनेकदा गल्फ संगीत वापरले.

"रबाबा"

पर्शियन आखाती देशांच्या संगीत वाद्यांच्या जगात डोकावताना, याबद्दल बोलणे देखील अशक्य आहे TAR - इराणच्या शास्त्रीय संगीत परंपरेतील सर्वात महत्त्वाचे वाद्य. तार - मेणाच्या बॉलमध्ये घातलेले मेटल प्लेक्ट्रम, मेजरबसह वाजवलेले तंतुवाद्य. भूतकाळात इराणी डांबर पाच स्ट्रिंग होत्या, परंतु सध्या सहा स्ट्रिंग बनवल्या आहेत. बहुतेकदा रेझोनेटर (डेक) कंटेनर अनुभवी तुतीच्या लाकडापासून कोरलेले. लाकूड जितके जुने आणि कोरडे होईल तितके चांगले वाद्य वाजवेल. फ्रेट सामान्यतः मेंढीच्या आतड्यांपासून बनवले जातात आणि मान आणि डोके कंटेनर - अक्रोड. इन्स्ट्रुमेंटच्या रेझोनेटरचा आकार दोन हृदयांना एकत्र ठेवल्यासारखा आहे, उलट बाजूला ते बसलेल्या व्यक्तीसारखे दिसते. स्ट्रिंगसाठी स्टँड, ज्याला "गाढव" म्हणतात, ते डोंगरावरील शेळीच्या शिंगापासून बनवले जाते. मानेच्या पुढच्या दोन्ही बाजूंना उंटाचे हाड वापरले जाते.

"टार"

दुतार (पर्शियनमधून "दोन तार" म्हणून भाषांतरित) हे एक इराणी तंतुवाद्य आहे ज्याच्या नावाप्रमाणेच दोन तार आहेत. हे वाद्य वाजवताना ते सहसा प्लेक्ट्रम नव्हे तर नख वापरतात. दुतार त्याचे शरीर नाशपाती-आकाराचे आणि त्याऐवजी लांब मान (सुमारे 60 सेमी) आहे. डुटारचा नाशपाती-आकाराचा भाग काळ्या तुतीच्या लाकडापासून बनलेला असतो आणि त्याची मान जर्दाळूच्या लाकडापासून किंवा अक्रोडाच्या लाकडापासून बनलेली असते.

"DUTAR"

मागील साधनाप्रमाणेच, SETAR (पर्शियन "थ्री स्ट्रिंग" मधून) हे एक इराणी तंतुवाद्य आहे, जे सहसा प्लेक्ट्रमने नाही तर नखांनी वाजवले जाते. भूतकाळात setar तीन स्ट्रिंग होत्या, आता त्यात चार आहेत (तिसऱ्या आणि चौथ्या स्ट्रिंग एकमेकांच्या जवळ आहेत, ते खेळताना एकाच वेळी स्पर्श करतात, परिणामी ते सहसा "एकत्रित" असतात, ज्याला बास स्ट्रिंग म्हणतात).

"सेटार"

खूप काही नावे येत अरबी संगीत वाद्ये,मला असे म्हणायचे आहे की हे सर्व नाही :) पूर्वमोठ्या, आणि जवळजवळ प्रत्येक देशात, प्रत्येक प्रदेशाची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय साधने आहेत. परंतु मुख्य लोकांसह, ज्यांच्याशी आपण अनेकदा भेटतो, आपले आवडते नाचत असतो पूर्वेकडील नृत्य,आम्ही तुमची ओळख करून दिली असेल. तसेच, खरोखरच प्राच्य वाद्ये व्यतिरिक्त, साठी गाण्यांमध्ये कमर हलवून केले जाणारे नृत्यआपण अनेकदा आपल्यासाठी अधिक परिचित असलेले आवाज ऐकू शकतो एकॉर्डियन, सिंथेसायझर, व्हायोलिन, ट्रम्पेट, सॅक्सोफोन, गिटार आणि अगदी अंग.

प्रत्येक वाद्याचे स्वतःचे वैशिष्ट्य, स्वतःचे व्यक्तिमत्व आणि स्वतःचे आकर्षण असते. तुम्‍हाला त्‍यांच्‍याशी आनंददायी ऐकण्‍याची आणि ओळखीची आणि बेली डान्‍सिंगमध्‍ये पुढील फलदायी सर्जनशील सहकार्याची आम्‍ही इच्छा करतो :)

भारतातील संगीत वाद्ये

प्राचीन भारतातील वाद्यांमध्ये सर्वात महत्त्वाचे स्थान तालवादन आणि तारांचे होते. मास्टर्सने धातूचे झांज, गोंग, ड्रम तयार केले. ड्रम चामड्याने किंवा चर्मपत्राने झाकलेले होते, ज्यावर पूर्वी तांदूळ आणि औषधी वनस्पतींच्या विशेष डेकोक्शनने उपचार केले गेले होते. या ड्रेसिंगबद्दल धन्यवाद, एक मऊ आणि समृद्ध आवाज प्राप्त झाला.

तबला

स्वरात सर्वात अर्थपूर्ण स्टीम ड्रम तबला, आधुनिक टिंपनीसारखा आकार; त्यातून आवाज हातांच्या (ब्रश आणि बोटांनी) मारून काढला जातो. तबल्याच्या जन्माबद्दल एक आख्यायिका आहे. अकबराच्या काळात दोन व्यावसायिक पखवाज वादक होते. ते कडवे प्रतिस्पर्धी होते आणि सतत एकमेकांशी स्पर्धा करत असत. एकदा, एका गरमागरम ढोल वाजवण्याच्या सामन्यात, प्रतिस्पर्धींपैकी एक - सुधर खान - पराभूत झाला आणि, त्याचा कटुता सहन न झाल्याने, त्याचा पखावाज जमिनीवर फेकला. ढोलाचे दोन तुकडे झाले, ते तबला आणि डग्गा झाले.

घटम

ड्रमचा आणखी एक प्रकार घाटम. चामड्याने झाकलेल्या मातीच्या भांड्याच्या स्वरूपात हे एक वाद्य आहे; हे तळहाताने, बोटांनी आणि अगदी नखांनी खेळले जाते. हे तंत्र आपल्याला साध्या उपकरणांमधून खूप वैविध्यपूर्ण आवाज काढण्याची परवानगी देते.

लिरा - एक प्राचीन वाद्य

काहींना असे वाटू शकते की हे एक सामान्य मातीचे भांडे आहे. तथापि, असे नाही, जरी सुरुवातीला, अर्थातच, खेळासाठी भांडी वापरली जात होती. आज घटम हे संपूर्ण भारतीय वाद्य आहे. वाद्यात घटम भांड्यापेक्षा वेगळा असावा - भिंती समान जाडीच्या असाव्यात, अन्यथा आवाज असमान असेल. घटम हे एक अतिशय प्राचीन वाद्य आहे, त्याचा उल्लेख रामायणात करण्यात आला होता (लेखन, ते म्हणतात, आपल्या युगाच्या कित्येक हजार वर्षांपूर्वी). हे एक नियम म्हणून, इतर भारतीय वाद्यांसाठी तालबद्ध साथी म्हणून वापरले जाते. कधीकधी - टॅब्लेटसह.

मृदंगम

मृदंगमपखवाज ड्रमचा दक्षिण भारतीय प्रकार आहे. हे पखावाजशी भक्कम शारीरिक साम्य आहे, परंतु बांधकाम आणि ते वाजवण्याच्या पद्धतीत लक्षणीय फरक आहेत. या इन्स्ट्रुमेंटचा टोन देखील भिन्न आहे - डिझाइन वैशिष्ट्यांमुळे. मृदंगाची रचना मनोरंजक आहे. उजव्या बाजूच्या परिघाभोवती दाट कंकणाकृती पडदा आहे; कंकणाकृती आणि मुख्य पडद्यामध्ये पेंढ्याचे अनेक बंडल असतात. उजव्या बाजूला सोरू किंवा करनई नावाचा एक खास डाग असतो. मृदंगमच्या डाव्या बाजूला, मुख्य खोल टोन मिळविण्यासाठी, मैदा आणि पाण्याच्या मिश्रणातून आणखी एक डाग तयार केला जातो, जो प्रत्येक कामगिरीनंतर काढला जातो. लेसिंग आणि ड्रम बेस बेलनाकार लाकडी चौकटीच्या वर बसतात. फ्रेमसाठी जॅकवुड वापरला जातो. मृदंगम हा दक्षिण भारतीय शास्त्रीय परफॉर्मन्समध्ये एक अपरिहार्य सहभागी आहे. या परफॉर्मन्समध्ये, कलाकार सर्वात कठीण परिच्छेद वाजवतात, सोबत असलेले गायक, तसेच कलाकार विना, व्हायोलिन किंवा गोट्टुवाद्यामा वाजवतात. ही एक अतिशय गुंतागुंतीची कला आहे, ज्यामध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी अनेक वर्षांचा सराव करावा लागतो.

मंजिरा

मंजिराअनेक नावांनी ओळखले जाते. त्यांना "झांज", "ताला" किंवा इतर अनेक शब्द देखील म्हणतात. खरं तर, हा दोन लहान झांजांचा संच आहे. नृत्य संगीत आणि भजन सादर करण्यासाठी हा एक आवश्यक घटक आहे. हे एक अतिशय प्राचीन वाद्य आहे - त्याच्या प्रतिमा प्राचीन काळापासून मंदिरांच्या भिंतींवर दिसू शकतात. नृत्य संगीत, भजन यांच्या सादरीकरणात मंजिरा वापरला जातो.

अपराधीपणा

अपराधीपणा- एक प्राचीन भारतीय प्लक्ड (प्लेक्टर) वाद्य. त्याला ल्यूटचा आकार आहे. सौम्य आणि समृद्ध लाकडासाठी, वाइनला तारांची राणी म्हणतात. हे शिकणे अवघड साधन मानले जाते आणि त्यासाठी अनेक वर्षांचा सराव आवश्यक आहे. भारतीय देवी सरस्वती, ज्याला कलांचे संरक्षक मानले जाते, तिच्या हातात वाइन घेऊन चित्रित केले जाते.

सतारडिव्हाइसवर अपराधीपणासारखे दिसते. हे नाव कदाचित पर्शियन "सेटार" वरून आले आहे - पूर्वेकडील अनेक तंतुवाद्यांचा पूर्वज. 13व्या शतकात वाढत्या मुस्लिम प्रभावाच्या काळात भारतात सितार दिसली आणि सुरुवातीला ती त्याच्या जवळच्या नातेवाईक, ताजिक सेटरसारखी दिसली, जी तथापि, तीन-तार (ce म्हणजे तीन) आहे. तथापि, भारतात, वाद्य बदलले: मध्यम आकाराच्या लाकडी रेझोनेटरच्या जागी एका मोठ्या लौकीने बदल केला, परंतु ते तिथेच थांबले नाहीत आणि आणखी एक लौकी रेझोनेटर जोडले, ते एका पोकळ फ्रेटबोर्डच्या शीर्षस्थानी जोडले गेले, साउंडबोर्ड मोठ्या प्रमाणात सजवला गेला. गुलाबाचे लाकूड आणि हस्तिदंती, आणि लादलेले शिरा फ्रेट धातूच्या कमानीने बदलले गेले. .

जहाजाच्या तारांव्यतिरिक्त, बोव्ड स्ट्रिंग्स देखील भारतात अस्तित्वात आहेत.

सारंगी

सर्व प्रथम, हे सारंगी- एक आयताकृती वाद्य, ज्याचा वरचा भाग चामड्याने झाकलेला आहे. सारंगी ऐवजी क्लिष्ट आहे. तीन चार मुख्य प्लेइंग स्ट्रिंग्स व्यतिरिक्त, त्यात अतिरिक्त, रेझोनेटिंग स्ट्रिंग (पंचवीस - तीस) देखील आहेत, जे प्लेयिंगच्या खाली स्थित आहेत. धनुष्य प्रतिध्वनीच्या तारांना स्पर्श करत नाही, परंतु संगीत वाजवताना ते कंपन देखील करतात, ज्यामुळे आवाजाला विशिष्ट रंग मिळतो. भारतीय संगीतकार तर सारंगीच्या आवाजाची मानवी आवाजाशी तुलना करतात. हे वाद्य लाकडाच्या एकाच तुकड्यातून कोरलेले आहे - अतिशय हलके, खिरो. भारतात, पारंपारिकपणे संगीताच्या विविध भागांना मानवी शरीराच्या अवयवांच्या सादृश्याने नावे दिली जातात. अशा प्रकारे, भारतीय सारंगी (सारंगी) चे डोके (खुंटी पेटी), मान (मान), कान ट्यूनिंग पेग आहेत आणि छाती हे सारंगीचे शरीर आहे. नेपाळमध्ये, संगीतकार 4-स्ट्रिंग सारंगीच्या तारांना कुटुंबातील सदस्यांच्या नावावरून नावे देतात: वडील, मुलगा, मुलगी आणि आई.

शंखा

शंखा- हिंदू धर्मातील एक विधी वस्तू, एक मोठा सागरी कवच. हे हिंद महासागरात राहणार्‍या मोठ्या समुद्री मोलस्कचे कवच आहे. पाश्चिमात्य देशांमध्ये, या प्रकारच्या कवचाला "पवित्र कवच" म्हणतात. हिंदू कलेमध्ये, शंखाला बहुतेक वेळा विष्णूचे गुणधर्म म्हणून चित्रित केले जाते. बौद्ध धर्माच्या आठ शुभ चिन्हांच्या यादीत शंखाचाही समावेश आहे, अष्टमंगला. हिंदू मंदिरातील धार्मिक विधींमध्ये शंखाचा कर्णा वाजवला जातो आणि भूतकाळात सैन्याला बोलावण्यासाठी, हल्ल्याचा इशारा देण्यासाठी किंवा युद्ध सुरू करण्यासाठी रणभूमीवर देखील त्याचा वापर केला जात असे. पाण्याचे प्रतीक म्हणून, शंख वैभव, दीर्घायुष्य, समृद्धी, पापांपासून शुद्धीकरण, तसेच समृद्धीची देवी आणि विष्णूची पत्नी लक्ष्मीच्या चिरंतन निवासाशी संबंधित आहे.

प्राचीन भारतातील कलेच्या व्यवस्थेतील सर्वात महत्त्वाचे स्थान संगीताने व्यापले आहे. त्याची उत्पत्ती लोक आणि धार्मिक संस्कारांकडे परत जाते. प्राचीन भारतातील वैश्विक कल्पनांनी स्वर आणि वाद्य संगीताच्या क्षेत्रांना स्पर्श केला. हे मनोरंजक आहे की आजपर्यंत जवळजवळ सर्व प्राचीन वाद्ये टिकून आहेत आणि आधुनिक भारतीय संगीतकार परंपरांचे पालन करून ते वाजवतात.

2010 संगीत ब्लॉग "गुसली"

शैक्षणिक प्रकल्प समाजाच्या संगीत संस्कृतीची निर्मिती