सर्वोत्तम जाझ-रॉक अल्बम. पांढरा पितळ-रॉक आणि लवकर जाझ-रॉक (व्हाइट ब्रास-रॉक, अर्ली जॅझ-रॉक) हेवी जॅझ रॉक

जाझ रॉक(इंग्रजी) जाझ रॉक) संगीताची दिशा आहे, ज्याचे नाव स्वतःसाठी बोलते. जॅझ आणि रॉकचे हे अनोखे मिश्रण तुलनेने अलीकडेच दिसले - XX शतकाच्या 60 च्या दशकात, जेव्हा त्यांच्या विशाल शैलीच्या सीमा काही प्रगतीशील जॅझमनला खूपच अरुंद वाटत होत्या. पारंपारिकपणे, जॅझ-रॉकचा उदय भौगोलिकदृष्ट्या युनायटेड स्टेट्सला दिला जातो, परंतु जुन्या जगात पुरेशी नगेट्स देखील होती ज्यांनी, महासागराच्या पलीकडील त्यांच्या सहकाऱ्यांपासून स्वतंत्रपणे, नवीन आवाजात प्रभुत्व मिळवले.

यूकेमध्ये आधीच 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जॉर्जी फेम आणि ब्लू फ्लेम्स आणि ग्रॅहम बाँड ऑर्गनायझेशन सारखे गट होते, ज्यांच्या संगीतकारांनी त्यांच्या कामात जाझ आणि ताल आणि ब्लूज एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला. जॅझ-रॉकचे प्रतिध्वनी 1964 च्या मॅनफ्रेड मॅनच्या द फाइव्ह फेसेस ऑफ मॅनफ्रेड मॅनच्या अल्बममध्ये देखील ऐकले जाऊ शकतात. तथापि, आदरणीय संगीत समीक्षक अमेरिकन जॅझ व्हायब्राफोनिस्ट गॅरी बर्टन "डस्टर" च्या डिस्कचा विचार करतात, जे 1967 मध्ये विक्रीसाठी गेले होते, जॅझ-रॉकमधील पहिले काम आहे. या डिस्कवर, एक तरुण टेक्सन संगीतकार लॅरी कोरेलने गिटार वादक म्हणून कामगिरी केली. तोच शैलीच्या उत्पत्तीवर उभा आहे, ज्याला सामान्यतः जाझ-रॉक म्हणतात.

ग्रेट गॅरी बर्टनसोबत काम करण्याआधी एक वर्ष आधी, लॅरी द फ्री स्पिरिट्स या गटात प्रसिद्ध झाले, ज्याने त्यांच्या प्रयोगांमध्ये रॉक आणि जॅझचे मिश्रण करण्याचा प्रयत्न केला. जेव्हा हे स्पष्ट झाले की संगीताच्या दोन स्वतंत्र शैली पूर्णपणे सुसंगत आहेत, तेव्हा माइल्स डेव्हिसचे "माइल्स इन द स्काय" चार्टवर दिसू लागले. त्या क्षणापासून जॅझ-रॉकने वेग वाढवला. नवीन की मध्ये वाजणारे बँड समुद्राच्या दोन्ही बाजूंनी एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे उठले आणि खूप वैविध्यपूर्ण वाटले. आणि ही विविधता दोन्ही शैलींच्या विस्तृत फ्रेमवर्कद्वारे निर्धारित केली गेली. तुलना करण्यासाठी, उदाहरणार्थ, अमेरिकन्सचे रक्त, घाम आणि अश्रू ब्रिटीश द सॉफ्ट मशीन संगीतासाठी पूर्णपणे भिन्न दृष्टीकोन आहे, परंतु त्यांच्या सर्जनशीलतेच्या विशिष्ट क्षणी दोन्ही गटांना या दिशेने पूर्णपणे श्रेय दिले जाऊ शकते.

जॅझ रॉक हे रचनांचा महत्त्वपूर्ण कालावधी, सुधारणे, त्याचे सर्व परिणामांसह जॅझ फाउंडेशन आणि रॉक वाद्यांचा वापर द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. 70 च्या दशकातील या ट्रेंडच्या उत्कंठादरम्यान, महाविष्णू ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, ब्रँड एक्स, शिकागो, रिटर्न टू फॉरएव्हर सारखे बँड दिसू लागले - गट जे आजपर्यंत शैलीचे क्लासिक मानले जातात. पुढील वर्षांनी जॅझ-रॉकच्या सीमा काही प्रमाणात विस्तारल्या, त्यात जागतिक, फंक आणि इलेक्ट्रॉनिक्ससह पॉप संगीताचे घटक जोडले. अनेक उप-शैली दिसू लागल्या आहेत, परंतु त्यांचा आधार समान अपरिवर्तित जाझ आहे.

जॅझ रॉकला कधीकधी "फ्यूजन" या शब्दाने देखील संबोधले जाते ( इंग्रजीफ्यूजन), ज्याचा देखावा जाझ-रॉकमधील काळ्या संगीतकारांच्या आगमनाशी संबंधित आहे, ज्यांना स्वत: ला पांढर्या रॉक संस्कृतीशी जोडायचे नव्हते. फ्यूजनचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे फंककडे पूर्वाग्रह. परंतु, मोठ्या प्रमाणात, "फ्यूजन" या शब्दामध्ये संगीत नसून एक सामाजिक अर्थ आहे, जो केवळ संगीत संस्कृतीच्या पातळीवरच नव्हे तर कलाकार आणि श्रोत्यांच्या विविध जातीय गटांमधील "फ्यूजन" च्या अंमलबजावणीला चिन्हांकित करतो. या सामाजिक संमिश्रणाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे 1970 मध्ये फिल्मोर वेस्ट येथे कॉन्सर्टमध्ये कृष्णवर्णीय माईल्स डेव्हिसची कामगिरी, पांढऱ्या आणि काळ्या कलाकारांच्या रांगेत पांढर्‍या हिप्पींच्या प्रेक्षकांसमोर.

गेल्या शतकाच्या 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पश्चिमेकडील रॉक संस्कृतीच्या भरभराटीने चिन्हांकित केले गेले होते, जे हिप्पी चळवळीच्या अविश्वसनीय उदयाशी संबंधित होते.

त्या वर्षांत, बर्याच नवीन गोष्टी दिसू लागल्या. आणि केवळ संगीतातच नाही, तर सर्वसाधारणपणे कलेत, तरुण जीवनाच्या सौंदर्यशास्त्रात. नियमित रॉक बँड आणि जॅझ रॉक बँड दोन्ही होते. या कालावधीत उद्भवलेल्या नवीन गटांची पावसानंतर वाढणाऱ्या मशरूमच्या संख्येशी सुरक्षितपणे तुलना केली जाऊ शकते.

जाझ रॉकचे आगमन

त्या वर्षांत, अनेक नवीन संगीत दिशा, गट आणि नावे दिसू लागली. बीटल्सने मर्स्बिटपासून विविध प्रकारच्या जटिल रचनांचा मार्ग मोकळा केला. त्यांचे अनुसरण करून, अॅसिड-रॉक, पीएसआय-रॉक, फोक-रॉक, क्लासिक-रॉक, कंट्री रॉक, रॉक ऑपेरा, ब्लूज-रॉक आणि अर्थातच, जाझ-रॉक अशा दिशानिर्देश दिसू लागले.

इंग्रजी भाषेच्या व्याकरणावर आधारित, जॅझ-रॉक या शब्दाचे भाषांतर "जॅझ रॉक" म्हणून केले जाऊ शकते, कारण व्याकरणामध्ये पहिला शब्द दुसऱ्याशी संबंध निर्धारित करतो. म्हणून, पहिले जॅझ-रॉक जोडे रॉक संस्कृतीच्या प्रारंभासाठी एक स्प्रिंगबोर्ड बनले, जाझ नाही.

जाझ रॉक हा नॉन-स्टँडर्ड संगीताचा आवश्यक भाग बनला आहे. रॉक एनसायक्लोपीडिया, संदर्भ पुस्तके आणि शब्दकोशांमध्ये त्याचे तारे समाविष्ट केले गेले.

पहिले जॅझ रॉक बँड

त्या वेळी, समीक्षकांनी असा निष्कर्ष काढला की शिकागो बँड जॅझ वाजवण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या रॉक संगीतकारांनी बनलेला होता. आणि ब्लड ऑफ टियर्स ग्रुप, त्यांच्या मते, त्याउलट, रॉक संगीतात सामील झालेल्या जॅझमनचा समावेश होता. हे लक्षात ठेवणे देखील महत्त्वाचे आहे की यूएस मध्ये, रॉक हे मूलतः पांढरे संगीत मानले जात असे.

या कारणास्तव, जॅझ-रॉक शैलीच्या प्रतिमेचे वर्णन केले गेले: "एक पांढरा रॉक बँड ज्याच्या लाइनअपमध्ये पितळ विभाग आहे." त्या वेळी या दोन गटांनी स्वत:ची घोषणा केली नाही. त्यांनी नवीन सुसंवाद आणि ताल सादर केले, सुधारित केले, इलेक्ट्रॉनिक वाद्ये वाजवली. लक्षात घ्या की अमेरिकेवर इंग्लंडमधील रॉक बँडचा अभूतपूर्व दबाव होता.

माईक ब्लूमफिल्ड हा शिकागोचा तरुण ब्लूजमन आहे. त्याने ब्लूज रॉक बँड "इलेक्ट्रिक फ्लॅग" तयार केला. येथे पितळी विभाग होता. पण त्याच वेळी, असे म्हटले गेले की समूह वास्तविक अमेरिकन संगीत वाजवेल. म्हणून, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की जॅझ-रॉकच्या सुरुवातीच्या काळात वैचारिक पार्श्वभूमी होती. त्या काळातील सर्वात तेजस्वी समूहांपैकी एक म्हणजे चेस ग्रुप, जो ट्रम्पेटर बिल चेसने तयार केला होता. 1974 मध्ये त्यांचे दुःखद निधन झाले.

प्रसिद्ध रॉक संगीतकारांच्या क्रियाकलापांमध्ये जाझ रॉक

जॅझ-रॉकच्या सुरुवातीच्या अभिव्यक्तींमध्ये मोठ्या संख्येने गटांचा समावेश आहे ज्यात संगीतकारांनी वाजवले ज्यांचा पूर्वी जॅझसारख्या दिशेशी काहीही संबंध नव्हता. द क्रीमसाठी ड्रमर असलेल्या जिंजर बेकरने गट फुटल्यानंतर एअर फोर्स बँड हा नवीन गट तयार केला. गट दिसू लागले ज्यात तरुण जॅझमन रॉक संगीतकारांसह एकत्र काम करतात.

प्रसिद्ध रॉक संगीतकारांनी नवीन प्रकारच्या संगीताच्या रेकॉर्डिंगमध्ये सक्रियपणे भाग घेतला. काही प्रसिद्ध संगीतकार इतरांसह स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंग सुरू करतात. तर, उदाहरणार्थ, जेफ बेकने जॅन हॅमर आणि स्टॅनले क्लार्कसह एकत्र रेकॉर्ड केले. जॅक ब्रूस टोनी विल्यम्स लाइफटाइमचा सदस्य झाला. काही काळानंतर, जेनेसिस बँडचा ड्रमर ब्रँड एक्स बँडचा सदस्य झाला.

त्याने अल दी मेओलाचीही साथ दिली. टॉमी बोलिन - "डीप पर्पल" मधील गिटार वादक - प्रसिद्ध जॅझ ड्रमर बिली क्युबमसह रेकॉर्ड केले. याव्यतिरिक्त, त्याने स्वत: जॅझ-रॉक कलाकारांना त्यांचे एकल रेकॉर्ड एकत्र रेकॉर्ड करण्यासाठी आकर्षित केले. काहीतरी नवीन शोधण्यासाठी आणि शोधण्यासाठी सर्व संगीतकार एकत्र आले. सायकलने न गेलेल्या सगळ्यांनी सारखे खेळत, नीरस शैलीत.

जर आपण संपूर्ण सुरुवातीच्या काळाचा विचार केला तर, हे स्पष्टपणे सांगितले जाऊ शकते की 60 च्या दशकाच्या मध्यात जाझ वातावरण तयार झाले ज्याला जाझ-रॉकची "अपेक्षितता" म्हणतात. एडरले ब्रदर्स क्विंटेट, मेसेंजर्स जॅझ एन्सेम्बल, होरेस सिल्व्हर आणि ड्रमर आर्ट ब्लेकी. या पंचकातील संगीताला सोल जॅझ किंवा फंकी जॅझ असे संबोधले जाते.

अशा संगीताचे घटक क्विन्सी जोन्स, एक उत्कृष्ट व्यवस्थाकार सक्रियपणे वापरतात. फंकी सोल म्युझिकचा निर्माता ग्रिड टेलरने जोरदार प्रचार केला. त्याने जिमी स्मिथ, वेस माँटगोमेरी आणि इतर जाझ संगीतकारांसोबत काम केले आहे.

ते त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने नवोन्मेषकही होते, कारण त्यांनी नवीन सौंदर्यशास्त्र ऑफर केले जे फंक आणि हार्ड bop मानकांपासून लक्षणीयरीत्या विचलित होते. आधीच 1965 मध्ये, लॅरी कोरीएल हे स्वतःच्या वाद्यावर आवाज करण्याच्या दृष्टिकोनावर पुनर्विचार करणारे पहिले होते, वाक्यांश बदलले, रॉक गिटारच्या जवळ जाण्याचा प्रयत्न केला.

पण खरी क्रांती जॉन मॅक्लॉघिनकडून झाली. म्हणून, जाझ-रॉकच्या दिशेने अनेक सैन्याने एकाच वेळी कार्य केले. जर आपण पारंपारिक जाझबद्दल बोललो तर, येथे, तत्वतः, श्रोत्यांची संपूर्ण पिढी दिसली आणि मोठी झाली.

दुसरीकडे, या काळात जाझमध्ये बरेच बदल झाले आहेत. त्याने व्यावसायिक दिशेने जाणे बंद केले. युद्धोत्तर काळात नृत्याच्या स्विंगचे युग संपले. बेबॉप वेगाने हार्ड बॉपमध्ये विकसित झाला. 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्याने अवंत-गार्डे जॅझला स्पर्श केला, विस्तृत प्रेक्षक सोडले आणि खोलवर विकसित होण्यास सुरुवात केली.

कालांतराने, जाझ एक अतिशय जटिल दिशा बनली आहे, ती एक फॅशनेबल कला बनली आहे. त्यामुळे, अशा परिस्थितीमुळे संगीत व्यवसाय बदलण्यास भाग पाडले. सुप्रसिद्ध जॅझमनही कामाविना राहिले. अशा प्रकारे, रॉक संगीत आणि जाझ वातावरणात विरोधाभास दिसून आला.

बहुसंख्य जॅझमन ज्यांनी त्यांचा विकास चालू ठेवला, तरुणांच्या अभिरुचीमुळे एक हसू आले. हे सगळं त्यांना खूप साधं आणि आदिम वाटत होतं. रॉक वाजवणाऱ्या संगीतकारांनी जॅझमनचा आदर केला. परंतु नंतरच्या सर्व नवीन गोष्टींच्या नापसंतीमुळे त्यांच्या बाजूने एक विशिष्ट शत्रुत्व देखील होते.

सर्वसाधारणपणे याबद्दल बोलायचे तर, या दोन्ही दिशा काही प्रमाणात यशाच्या ईर्षेच्या बाबतीत प्रतिस्पर्धी होत्या. या कारणांमुळेच जाझ-रॉकमुळे सर्वसामान्यांमध्ये फारसा उत्साह निर्माण झाला नाही. जाझच्या समालोचनात असे म्हटले आहे की या दिशेला भविष्य आणि कलात्मक मूल्य नाही.

व्हिडिओ: फंक-जॅझ-रॉक-ग्रूव्ह-संगीत

इतिहासाला अनेक उदाहरणे माहीत आहेत जेव्हा नवोदितांच्या कल्पना जनतेने स्वीकारल्या नाहीत, कधी कधी छळही झाला, परंतु शेवटी, या पायनियरांना अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून ओळखले गेले आणि संपूर्ण जगाने त्यांच्या कर्तृत्वाचा उपयोग केला. हे जाझमध्येही घडले - संगीतकार पारंपारिक शैलीच्या पलीकडे गेले आणि अनेकदा गैरसमज झाले नाहीत. माईल्स डेव्हिस, टोनी विल्यम्स किंवा वेदर रिपोर्ट आणि रिटर्न टू फॉरएव्हर या बँड्ससारख्या नवीन प्रभावांनी, ते जागतिक हिट होतील असा विचार न करता त्यांचे सर्वोत्तम जॅझ-रॉक अल्बम तयार केले. मात्र, नेमके हेच घडले...

शीर्ष जाझ रॉक अल्बम

माइल्स डेव्हिस - बिचेस ब्रू अल्बम

अमेरिकन जॅझ ट्रम्पेटरचा दुहेरी अल्बम कोलंबिया रेकॉर्ड्सने 1970 च्या सुरुवातीस प्रसिद्ध केला. हा अल्बम इलेक्ट्रॉनिक उपकरण - गिटार आणि सिंथेसायझरच्या वापरासह प्रयोग प्रतिबिंबित करतो.

हा अल्बम जॅझ-रॉक दिग्दर्शनाचा पूर्वज मानला जातो. पारंपारिक जॅझ मानके चिकट, अनपेक्षितपणे विस्फोटक सुधारणेने बदलली जातात. संगीतकारांनी रेकॉर्डिंगच्या अगदी आधी तालीम केली, ज्यामुळे त्यांना ते वाजवत असलेल्या संगीतामध्ये खोलवर जाण्यास भाग पाडले. सूचनांमधून, त्यांना फक्त आकार, मुख्य जीवा आणि रागाचा एक छोटा भाग प्राप्त झाला, ज्यातून नंतर सुधारणा वाढली. तसे, "फारोचा नृत्य" आणि बालगीत "अभयारण्य" या रचना डेव्हिसच्या लेखकत्वाशी संबंधित नाहीत.

अल्बमच्या प्रकाशनानंतर, त्याबद्दलची मते विभागली गेली. कोलंबिया रेकॉर्ड्सने बिच ब्रू नावाचा अल्बम जारी केला ही वस्तुस्थिती निंदनीय होती.

सामग्री नावाच्या मागे राहिली नाही - जॅझ फ्यूजन किंवा जाझ रॉकच्या जवळ एक शैलीत्मक दिशा, ध्वनी आणि विशेष प्रभावांसह प्रयोग, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे - या सर्वांमुळे समाजाचे दोन भागांमध्ये विभाजन करणे शक्य झाले नाही - बाजू आणि विरुद्ध, परंतु अल्बमला प्रचंड लोकप्रिय करण्यासाठी देखील. हा अल्बम डेव्हिसच्या कारकिर्दीतील पहिला सुवर्ण पटकावला आणि नंतर ग्रॅमी जिंकला.

रिटर्न टू फॉरएव्हर - रोमँटिक वॉरियर अल्बम

रिटर्न टू फॉरएव्हर हा 1970 च्या दशकातील अमेरिकन जॅझ फ्यूजन बँड आहे. 1976 मध्ये रिलीज झालेला, सहभागासह "रोमँटिक वॉरियर" अल्बम गटाच्या इतिहासातील सहावा आणि सर्वात प्रसिद्ध ठरला. अल्बमचे संगीत, मध्ययुगाप्रमाणे शैलीबद्ध, मुखपृष्ठापासून विविधतेने सुरू होते. अल्बम मध्ययुगीन ओव्हरचरसह उघडतो, जो संपूर्णपणे ध्वनिक आहे.

एकीकडे, "चेटकीण" एका ओव्हरचरने तयार केलेली दिसते, दुसरीकडे, ती शैलीच्या विरुद्ध आहे आणि वाद्य रचनांमध्ये एक सिंथेसायझर दिसते. "मॅजेस्टिक डान्स" ही रचना रॉक रिफ आणि विकृत "लीड" गिटार आवाजावर अवलंबून आहे, ज्याला हार्पसीकॉर्ड्स सारख्या वेगवान पॅसेजेसद्वारे समर्थित आहे.

काही समीक्षकांनी पुष्टी केली की रेकॉर्ड इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट जाझ-रॉक अल्बममध्ये समाविष्ट होण्यास पात्र आहे, तर इतरांनी असा युक्तिवाद केला की सर्व रचना खूप शास्त्रीय आणि भव्य आहेत आणि अल्बम स्वतःच इतिहासातील सर्वात वाईट आहे.

हर्बी हॅनकॉक - हेड हंटर्स अल्बम

हेड हंटर्स हा 12 वा स्टुडिओ अल्बम आहे, जो 1973 मध्ये त्याच कोलंबिया रेकॉर्डवर रिलीज झाला होता. हा अल्बम काँग्रेस लायब्ररीच्या "नॅशनल रजिस्ट्रेशन रजिस्टर" मध्ये जोडला गेला आहे.

"हेडहंटर्स" अल्बमचे श्रेय जाझ-रॉकला देणे निःसंदिग्धपणे अवघड आहे. हा विक्रम आफ्रिकन-अमेरिकन तालवाद्य यंत्रांद्वारे इतर गोष्टींबरोबरच आरएनबी तालांना आरामशीर फंक तालांसह अत्यंत यशस्वीपणे कसे जोडले जाऊ शकते याचे ज्वलंत उदाहरण आहे.

अल्बमचा एक्लेक्टिक ध्वनी केवळ सर्व-इलेक्ट्रॉनिक संगीताचा मार्ग मोकळा करत राहिला नाही तर इतर संगीत शैलींवर देखील लक्षणीय प्रभाव पाडला, सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट जाझ-रॉक अल्बमच्या शीर्षकाच्या लढाईत आणखी एक विजेता बनला.

हवामान अहवाल - हेवी वेदर अल्बम

1977 मध्ये कोलंबिया रेकॉर्ड्सने प्रसिद्ध केलेला आणखी एक कॅलिफोर्निया अल्बम, यावेळी वेदर रिपोर्ट बँडमधून.

समीक्षक रिचर्ड जिनेल यांनी टिप्पणी केल्याप्रमाणे आम्ही पुन्हा एकदा जॅझच्या इतिहासातील एक सर्वोत्कृष्ट अल्बम हाताळत आहोत, जेव्हा जॅझ-रॉकची घटना "हाताबाहेर जाऊ लागली" तेव्हा रिलीज झाला.

अल्बमच्या सर्वात चमकदार रचनांपैकी एक म्हणजे बर्डलँड. हे पूर्णपणे आश्चर्यकारक आहे कारण ते पूर्णपणे वाद्य आहे. झटपट एक जाझ मानक बनून अल्बमच्या लोकप्रियतेत खूप योगदान देत, बर्डलँड बँडच्या सर्जनशीलतेच्या शिखरावर आहे.

हे उत्सुक आहे की, जरी या रचनेला ग्रॅमी मिळाले नसले तरी, त्यानंतर गाणे केवळ अनेक प्रसिद्ध कलाकारांच्या संग्रहात समाविष्ट केले गेले नाही, तर त्याच्या आवृत्त्यांना तीन वेळा ग्रॅमी देखील देण्यात आले.

टोनी विल्यम्स - बिलीव्ह इट अल्बम

टोनी विल्यम्स आणि त्याचा बँड द टोनी विल्यम्स लाइफटाइम यांचा जॅझ-रॉक अल्बम "बिलीव्ह इट" (1975) पुन्हा कोलंबिया रेकॉर्डवर रेकॉर्ड करण्यात आला आहे. हा ग्रुपचा पहिला अल्बम आहे. प्रथम, सर्वात प्रसिद्ध नाही, परंतु त्याच वेळी अत्यंत मनोरंजक.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे - विल्यम्सच्या नवीन टप्प्यात प्रथम, प्रथम - गटाच्या नवीन रचनेसाठी. या टप्प्यापर्यंत, 1974 पर्यंत, सतत विघटित होत असलेल्या विल्यम्स त्रिकूटाचे तब्बल चार अल्बम आधीच रिलीज झाले होते.

जॉन स्वानसन लिहितात की बिलीव्ह हे "क्रेझी फ्यूजन टेस्टिंग" सारखे आहे. नवीन ब्रिटीश गिटार वादक अॅलन होल्ड्सवर्थ हा जवळजवळ एक खळबळजनक होता, जो दोन्ही अर्थपूर्ण संगीताच्या भाषेसाठी लक्षात ठेवला होता - मऊ, कर्णमधुर आणि अतिशय गेय, आणि वाद्यावर प्रभुत्व. तथापि, आम्ही जाझ आणि रॉकच्या संमिश्रणाचे ऋणी आहोत आणि ते विल्यम्स यांच्या लयबद्ध स्वातंत्र्य आणि अविश्वसनीय कल्पकतेच्या संकल्पनेमुळे देखील आहेत.

माइल्स डेव्हिस "इन अ सायलेंट वे" (1969)

जाझ-रॉक (फ्यूजन) च्या मुळे आणि उत्पत्तीबद्दल जाणकार अजूनही वाद घालू शकतात. तथापि, ज्या क्षणी जाझ-रॉक प्रसिद्ध झाले ते चर्चेचा विषय नाही. संगीतातील प्रतिभावान माइल डेव्हिस हा विविध सत्रांमधून जटिल वाद्य ट्रॅक एकत्र करणारा पहिला होता. आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याने आपल्या सहकाऱ्यांना संगीतातील नवीन मार्ग शोधण्यासाठी प्रोत्साहित केले. हा आणि डेव्हिसचा पुढचा अल्बम, बिचेस ब्रू, शैलीचे परिपूर्ण क्लासिक्स आहेत.

महाविष्णू ऑर्केस्ट्रा "द इनर माउंटिंग फ्लेम" (1971)

गिटारवादक जॉन मॅक्लॉफ्लिन, ज्याने वर उल्लेख केलेल्या दोन माइल्स डेव्हिस अल्बमच्या रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेतला, उत्कृष्ट वादकांचा एक गट गोळा केला - ड्रमर बिली कोभम आणि व्हायोलिन वादक जीन-ल्यूक पॉन्टी. इनर माउंटिंग फ्लेम डीप पर्पल ते मेटालिका ते ड्रीम थिएटर पर्यंत अनेक रॉक स्टार्सना उत्कृष्ट कामगिरीचा धडा शिकवेल. मॅक्लॉफ्लिन गिटारसह काय करतो ते ऐका.

हर्बी हॅनकॉक "मवंदिशी" (1971)

प्रसिद्ध कीबोर्ड वादक आणि संगीतकार हर्बी हॅनकॉक देखील माइल्स डेव्हिस यांच्या सहकार्याने खूप प्रभावित झाले. 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, संगीतकाराने ब्लू नोट लेबल सोडले आणि नवीन इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे गोळा करण्यास सुरुवात केली. Mwandishi म्हणजे स्वाहिलीमध्ये हॅनकॉकचे स्वतःचे नाव, आणि त्याला जॅझ सीनमध्ये सिंथेसायझर्स समाकलित करण्याचे श्रेय जाते. ज्यांना "Mwandishi" चा आवाज खूप अवांट-गार्डे आणि सुधारात्मक वाटतो त्यांनी हॅनकॉकच्या फंक प्रोजेक्ट "हेड हंटर्स" (1973) कडे वळले पाहिजे, ज्याला लोकांचा मोठा प्रतिसाद मिळाला.

कायमस्वरूपी परत या: सातव्या आकाशगंगेचे भजन (1973)

आणखी एक पियानोवादक, चिक कोरिया, यांनी 70 च्या दशकात माइल्ससोबत सहयोग केल्यानंतर अवंत-गार्डे वरून जॅझ-रॉकवर आपले लक्ष केंद्रित केले. प्रोजेक्टच्या अल्बम, रिटर्न टू फॉरएव्हरमध्ये, गिटारवादक बिल कॉनर्सवर कोरिया, बासवर स्टॅनली क्लार्क आणि ड्रमवर लेनी व्हाईट आहेत. सातव्या आकाशगंगेचे भजन आता जॅझ-रॉक नाही, तर रॉक-जाझ आहे. व्हर्चुओसो कलाकार एक वास्तविक हार्ड रॉक बॅच तयार करतात. इलेक्ट्रो, जॅझ, फंक आणि हार्ड रॉक यांचे आतापर्यंत कधीही न ऐकलेले फ्यूजन, म्हणजे. वास्तविक संलयन (फ्यूजन - मिश्रधातू).

"जॅझ-रॉक" या नावाने संगीत सादर करण्यास सुरुवात केलेल्या पहिल्या समारंभात तरुण कलाकारांचा समावेश होता जे रॉक वातावरणात वाढले होते, परंतु जॅझ सौंदर्यशास्त्र, सुधारात्मक वाद्य संगीतासाठी प्रवण होते. ते ब्रास सेक्शनसह व्यावहारिकदृष्ट्या रॉक बँड होते.

ही दिशा संपूर्ण फ्यूजन शैलीच्या उत्पत्तीला दिली जाऊ शकते.

अशी योजना 1968 - "" आणि "" मध्ये घोषित केलेल्या सर्वात उज्ज्वल अमेरिकन गटांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होती. या गटांच्या पितळ विभागात नियमानुसार फक्त तीन किंवा चार भिन्न वाद्यांचा समावेश होता - ट्रम्पेट, ट्रॉम्बोन आणि सॅक्सोफोन, आणि त्यांच्यासाठी ऑर्केस्ट्रेशन अशा प्रकारे केले गेले की, गिटार, बास गिटार आणि कीबोर्डच्या संयोजनात ते वाजले. खरा मोठा बँड. लवकरच, ट्रम्पेटर बिल चेसने तयार केलेला गट "" खूप लोकप्रिय झाला. त्याच्या आवाजाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे पितळ विभागात उच्च रजिस्टरमध्ये चार पाईप वाजवले गेले. दुर्दैवाने, 1974 मध्ये, बिल चेस त्याच्या तीन सहकाऱ्यांसह मरण पावले. विमान अपघात आणि गट विसर्जित.

सामान्यत: जाझ-रॉकच्या प्रवर्तकांचे सर्व गौरव "शिकागो" आणि "रक्त, घाम आणि अश्रू" या गटांकडे जातात, जरी हे दोन प्रवाह एकत्र करण्याचा प्रयत्न इतर संगीतकारांनी समांतरपणे आणि कधीकधी त्यांच्या आधीही केला होता. उदाहरणार्थ, 1965 मध्ये, न्यू यॉर्क गट "द फ्री स्पिरिट्स" दिसला (काही कारणास्तव जॉन मॅक्लॉफ्लिनने 1993 मध्ये त्याचे त्रिकूट तयार करताना हे नाव घेतले होते), नंतर जॅझ-रॉकला सुरक्षितपणे श्रेय दिले जाऊ शकते ते सादर करत आहे. गिटारवादक लॅरी कॉरिएल , जो नंतर फ्यूजन संगीताचा स्टार बनला, त्याने आपल्या कारकिर्दीला सुरुवात केली.

1967 मध्ये शिकागोच्या मायकेल ब्लूमफिल्ड (मायकेल ब्लूमफील्ड) मधील व्हाईट ब्लूसमॅनने "द इलेक्ट्रिक फ्लॅग" हा गट तयार केला आणि त्याला "अमेरिकन संगीताचा ऑर्केस्ट्रा" असे संबोधले. हे एक जोडलेले हॉर्न विभाग असलेले ब्लूज-रॉक जोडलेले होते, ज्यामुळे पांढऱ्या ब्लूजला अतिरिक्त शक्ती मिळाली.

या दिशेच्या अमेरिकन गटांची स्वतःची विचारधारा होती - यूएसएमध्ये असे काहीतरी तयार करणे जे युनायटेड स्टेट्सवर हल्ला करणाऱ्या "ब्रिटिश आक्रमण" च्या लाटेचा प्रतिकार करेल.
1969 मध्ये, त्याने इंप्रोव्हिझेशनसह इंस्ट्रुमेंटल रॉक संगीत सादर करण्यास सुरुवात केली, निर्मिती केली, हा एक शाश्वत शून्यवादी आणि धक्कादायक प्रयोगकर्ता आहे. त्याच्या मदतीने, अनेक फ्यूजन संगीतकार प्रसिद्धीच्या उच्च स्तरावर पोहोचले. "द फ्लॉक" हा रॉक बँड आठवत नाही, ज्यामध्ये जाझ व्हायोलिन वादक वाजवला होता, जो नंतर जॉन मॅक्लॉफलिनच्या "महाविष्णू ऑर्केस्ट्रा" च्या पहिल्या रचनेत भाग घेतल्याबद्दल प्रसिद्ध झाला.

1970 मध्ये, जॅझ ड्रमरने ड्रीम्स ग्रुप तयार केला, जो सुरुवातीला त्याच्या पूर्ववर्ती शिकागो आणि ब्लड, स्वेट अँड टीअर्सच्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये लक्षणीय सारखाच होता. फरक असा होता की ड्रीम्समध्ये मायकेल ब्रेकर (मायकेल ब्रेकर) आणि रॅन्डी सारख्या चमकदार जॅझ इम्प्रोव्हायझर्सचे वैशिष्ट्य होते. ब्रेकर (रँडी ब्रेकर), ज्याने "ब्लड, स्वेट अँड टीअर्स" मध्ये पहिल्या रेकॉर्डवर वाजवले, तसेच गिटार वादक जॉन ऍबरक्रॉम्बी (जॉन ऍबरक्रॉम्बी), स्वतः बिली क्यूबम यांचा उल्लेख करू नका. हे सर्व संगीतकार फ्यूजनचे तारे म्हणून लवकरच प्रसिद्ध झाले. शैली, सर्वात प्रसिद्ध ensembles मध्ये सहभागी.

आणि "ड्रीम्स" या गटाला यापुढे पांढरा "ब्रास रॉक" म्हणता येणार नाही, कारण ते वांशिकरित्या मिश्रित होते आणि "शिकागो" शी बाह्य साम्य असूनही, ते "रॉक जॅझ" सारखे होते, म्हणजेच जाझ जे रॉकसारखे होते. . (मी वाचकाला आठवण करून देतो की इंग्रजीमध्ये दोन शब्दांपैकी पहिला शब्द दुसऱ्या शब्दाची व्याख्या आहे.) त्याच काळात, म्हणजे, जॅझ रॉकच्या प्रवर्तकांच्या झटपट प्रसिद्धीनंतर, काही प्रसिद्ध अमेरिकन जॅझमॅन ए. नवीन मार्ग, रिदम आणि ब्लूज, सोल आणि फंक म्युझिकमधून घेतलेल्या लय वापरून.
60 आणि 70 च्या दशकाच्या उंबरठ्यावर अनेक प्रकल्पांचे स्वरूप लक्षात न घेणे अशक्य आहे ज्याचा उद्देश मूलभूतपणे नवीन संगीत तयार करणे इतकेच नाही तर पॉप संस्कृती, शास्त्रीय पासून घेतलेली कामे नवीन मार्गाने सादर करून जॅझला लोकप्रिय करणे आहे. संगीत त्यानंतर जॅझ ट्रॉम्बोनिस्ट डॉन सेबेस्कीने मोठ्या ऑर्केस्ट्रासह अनेक मनोरंजक प्रायोगिक रेकॉर्डिंग केले.

समीक्षक, ज्यांना अद्याप काय घडत आहे हे समजू शकले नाही, त्यांनी अशा संगीताला "पॉप जॅझ" असे नाव दिले, जरी त्याच्या संरचनेत ते "पॉप" या शब्दाला बसते त्यापेक्षा ते अधिक क्लिष्ट होते. ग्रिड टेलरच्या निर्मितीखाली ७० च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत ६० च्या दशकात "सोल जॅझ" आणि "हार्ड बॉप" वाजवणाऱ्या अनेक प्रमुख जॅझ संगीतकारांनी जॅझ-रॉक प्रकारांना सुरक्षितपणे श्रेय दिलेले अनेक रेकॉर्ड केले. . हे सर्व प्रथम, जॉर्ज बेन्सन, फ्रेडी हबर्ड, स्टॅनले ट्युरेन्टाइन, हबर्ट लॉज आहेत. परंतु सुरुवातीच्या जाझ-रॉकच्या या ओळीला त्याचा पुढील विकास प्राप्त झाला नाही.
कालांतराने, जेव्हा डिस्को युगाने रॉक संस्कृती नष्ट झाली, तेव्हा जाझ-रॉक क्लासिक्सचा जॅझच्या इतिहासात समावेश केला गेला, त्यांची नावे जाझ विश्वकोश, संदर्भ पुस्तके आणि शब्दकोशांमध्ये प्रविष्ट केली जाऊ लागली. "जॅझ-रॉक' या शब्दाची जागा "फ्यूजन" ने बदलणे हे मुख्यत्वे जॅझ-रॉकमध्ये कृष्णवर्णीय संगीतकारांच्या आगमनामुळे होते, ज्यांना पांढर्‍या रॉक संस्कृतीशी संबंध ठेवायचा नव्हता आणि संपूर्ण ट्रेंडला "फंक" चे पात्र दिले. "संगीत.

"फ्यूजन" या शब्दाचा केवळ संगीतच नाही तर एक सामाजिक अर्थ देखील आहे, जो सूचित करतो की "फ्यूजन" केवळ संगीत संस्कृतीच्या पातळीवरच नाही, तर श्रोते आणि कलाकारांच्या विविध जातीय गटांमध्ये देखील होते.
फिल्मोर वेस्ट येथे व्हाईट परफॉर्मर्ससह अवंत-गार्डे फंकी म्युझिकसह पांढऱ्या हिप्पींच्या प्रेक्षकांसमोर व्हाईट हिप्पीजच्या प्रेक्षकांसमोर सादरीकरण करणाऱ्या माईल्स डेव्हिसने हे विशेषतः उदाहरण दिले.

ग्रेट ब्रिटनमध्ये

खऱ्या ब्लूजच्या जवळच्या संपर्कामुळे धक्का बसलेल्या या जॅझमनने व्हाईट ब्लूजची स्वतःची आवृत्ती तयार करण्यास सुरुवात केली.
लंडन क्लबमध्ये अनेक बँड उदयास येत आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत "ब्लूज इनकॉर्पोरेटेड", "ग्रॅहम बाँड ऑर्गनायझेशन" आणि "ब्लू फ्लेम्स" या वातावरणात विविध दिशांचे भविष्यातील तारे एका चांगल्या शाळेतून गेले - मिक जेगर, ब्रायन जोन्स (ब्रायन जॉन्स), डिक हेकस्टल-स्मिथ, जॉन मॅकलॉफलिन, जॅक ब्रूस आणि इतर अनेक.

60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील ब्रिटिश स्कूल ऑफ अर्ली आर्ट रॉक (प्रोग्रेसिव्ह किंवा जॅझ रॉक) एकीकडे ताल आणि ब्लूजच्या लक्षणीय प्रभावाने आणि त्याउलट, अंतर्निहित विशेष खोली आणि सामग्रीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. शतकानुशतके जुन्या युरोपियन संस्कृतीत.
अशा प्रकारचे संगीत, जे इंग्लंडमध्ये त्या अल्प कालावधीत तयार केले गेले आहे, ते अनेक प्रकारे अद्वितीय आहे आणि मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांनी कमी लेखले आहे.
जॅझ-रॉकच्या निर्मितीचा प्रारंभिक कालावधी जॅझमनच्या कमी संख्येने आणि स्पष्ट रॉक कलाकारांच्या बाजूने काहीतरी नवीन शोधण्याद्वारे दर्शविला जातो. मग संगीतकारांचे असामान्य संयोजन होते. "डीप पर्पल" टॉमी बोलिन (टॉमी बोलिन) मधील हार्ड रॉक गिटार वादकांचा एक उज्ज्वल प्रतिनिधी, बिली काभम (बिली कोभम) सोबत "स्पेक्ट्रम" डिस्कवर रेकॉर्ड केलेल्या जॅझमनशी संपर्क शोधत आहे. रॉक गिटारवादक जेफ बेकने कीबोर्ड वादक इयान हॅमरसह रेकॉर्ड केले, जो महाविष्णू ऑर्केस्ट्रामध्ये सहभाग घेतल्यानंतर जॅझ-रॉकमध्ये एक प्रमुख व्यक्तिमत्व बनला. रॉक बासवादक जॅक ब्रूस, ज्याला सुपर-ग्रुप "क्रीम" च्या संक्षिप्त जीवनात भाग घेण्यासाठी ओळखले जाते. काही काळ "सॉफ्ट मशीन" मध्ये, आणि नंतर अमेरिकन जॅझ ड्रमर टोनी विल्यम्स (टोनी विल्यम्स) "लाइफटाइम" च्या प्रोजेक्टमध्ये रेकॉर्डिंग. जेनेसिस ड्रमर फिल कॉलिन्स गिटार वादक अल दी मेओला सोबत सहयोग करतो आणि ब्रँड X मध्ये खेळतो. आणि अशी अनेक उदाहरणे आहेत.

परंतु आधीच या काळात, जॅझ-रॉकचे पूर्णपणे इंस्ट्रुमेंटल संगीतामध्ये हळूहळू रूपांतर होण्याकडे एक लक्षणीय कल होता. गायकाची जागा virtuoso improviser ने घेतली आहे. पितळ विभाग पर्यायी बनतो. जॅझ-रॉक एन्सेम्बल्सची रचना जॅझ कॉम्बोजच्या तत्त्वानुसार तयार केली जाते - एक ताल गट आणि एकलवादक. ध्वनिक यंत्रे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांनी बदलली जात आहेत. दुहेरी बास ऐवजी, बास गिटार वापरला जातो, पियानोऐवजी - कीबोर्ड (वुटलिट्झर पियानो, रोड्स पियानो, नंतर - सिंथेसायझर्स). "गॅझेट्स" सह इलेक्ट्रिक गिटार जॅझ ध्वनिक गिटारच्या जागी येते.

जॅझ-रॉकच्या सुरुवातीच्या काळात, रॉक संस्कृतीतून आलेली लयबद्ध संकल्पना प्रचलित होती, म्हणजेच ताल आणि ब्लूजवर आधारित, आत्मा संगीतावर. जॅझ-रॉकचे "फ्यूजन" संगीतात हळूहळू रूपांतर होण्याच्या प्रक्रियेत पुढील नशीब "फंक" शैलीच्या संकल्पनेशी, लयच्या पूर्णपणे भिन्न अर्थाच्या संक्रमणाशी जोडलेले आहे. माइल्स डेव्हिस (माइल्स डेव्हिस), चिक कोरिया (चिक कोरिया), जो झवीनुल (जो झविनुल), जॉन मॅकलॉफ्लिन (जॉन मॅकलॉफलिन), हर्बी हॅनकॉक यांसारख्या प्रमुख जॅझ व्यक्तींच्या हातात गेल्याने जॅझ रॉक इम्प्रोव्हायझर्सचे संगीत बनते. (हर्बी हॅनकॉक, वेन शॉर्टर.

अलेक्सी कोझलोव्ह.