नजर कोळुखार. मी रशियात का राहतो? भांडार, सर्जनशील कनेक्शन

नजर व्लादिमिरोविच कोझुखर(, मॉस्को) - रशियन व्हायोलिन वादक, व्हायोलिस्ट, व्हायोलिस्ट, संगीत संयोजक, कंडक्टर, शिक्षक.

चरित्र

ऑल-युनियन व्हायोलिन स्पर्धेचे विजेते. D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

त्यांनी "द पॉकेट सिम्फनी" या सुरुवातीच्या म्युझिक एन्सेम्बलचे दिग्दर्शन केले (हेगमधील सुरुवातीच्या संगीत समारंभाच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते बनले), 1995-2001 मध्ये त्यांनी सेंट्रल म्युझिक स्कूल आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे शिकवले, जिथे एकत्र अॅलेक्सी बोरिसोविच ल्युबिमोव्ह यांच्यासोबत, त्यांनी ऐतिहासिक आणि समकालीन परफॉर्मिंग आर्ट्स FISII फॅकल्टी तयार केली आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या सुरुवातीच्या संगीत समूहाचे नेतृत्व केले. मॉस्को स्टेट अॅकॅडेमिक फिलहारमोनिक (1996-2005) चा एकलवादक, रशिया आणि परदेशात (जर्मनी, फ्रान्स, ग्रेट ब्रिटन, यूएसए, मेक्सिको, नेदरलँड्स) मोठ्या प्रमाणावर कामगिरी करतो.

भांडार, सर्जनशील कनेक्शन

कोझुखारच्या भांडारात सुरुवातीच्या पुनरुज्जीवनापासून पोस्ट-अवंत-गार्डेपर्यंतचे संगीत समाविष्ट आहे. एस. रिक्टर, ए. ल्युबिमोव्ह, एन. गुटमन, ए. रुडिन, ई. वीरसालाडझे आणि इतरांसारख्या कलाकारांसोबत त्यांनी सादरीकरण केले.

"कोझुखर, नजर व्लादिमिरोविच" या लेखावर एक पुनरावलोकन लिहा

दुवे

• (रशियन)
• (रशियन)

कोझुखार, नाझर व्लादिमिरोविचचे वैशिष्ट्य दर्शविणारा उतारा

अचानक, प्रिन्स हिप्पोलाइट उठला आणि प्रत्येकाला हाताच्या खुणा देऊन थांबवून आणि त्यांना बसायला सांगून बोलला:
- आह! aujourd "hui on m" a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [आज मला एक मोहक मॉस्को किस्सा सांगितला गेला; आपण त्यांना आनंदित करणे आवश्यक आहे. माफ करा, व्हिस्काउंट, मी तुम्हाला रशियनमध्ये सांगेन, अन्यथा विनोदाचा संपूर्ण मुद्दा गमावला जाईल.]
आणि प्रिन्स हिप्पोलाइटने रशियामध्ये एक वर्ष घालवलेल्या फ्रेंचसारख्या उच्चारांसह रशियन बोलण्यास सुरुवात केली. प्रत्येकाने विराम दिला: त्यामुळे सजीवपणे, प्रिन्स हिप्पोलाइटने तातडीने त्याच्या इतिहासाकडे लक्ष देण्याची मागणी केली.
- मॉस्कोमध्ये एक महिला आहे, अन डेम. आणि ती खूप कंजूष आहे. तिला प्रत्येक गाडीत दोन व्हॅलेट्स डी पायड [फूटमॅन] असणे आवश्यक होते. आणि खूप मोठे. ती तिची चव होती. आणि तिच्याकडे एक une femme de chambre [दासी] अजूनही उंच होती. ती म्हणाली…
येथे प्रिन्स हिप्पोलाइट विचारात पडला, वरवर पाहता विचार करणे कठीण झाले.
- ती म्हणाली ... होय, ती म्हणाली: "मुलगी (a la femme de chambre), एक लिव्हरी [लिव्हरी] घाला आणि माझ्याबरोबर जा, गाडीच्या मागे, फेअर डेस भेटीज." [भेट द्या.]
येथे प्रिन्स इपपोलिट त्याच्या श्रोत्यांसमोर खूप हसले आणि हसले, ज्यामुळे कथाकारावर प्रतिकूल प्रभाव पडला. तथापि, वृद्ध महिला आणि अण्णा पावलोव्हना यांच्यासह अनेकांनी हसले.
- ती गेली. अचानक जोराचा वारा आला. मुलीने तिची टोपी गमावली आणि तिचे लांब केस कंघी केले ...
येथे तो यापुढे धरू शकला नाही आणि अचानक हसायला लागला आणि या हसण्याद्वारे तो म्हणाला:
आणि संपूर्ण जगाला माहित आहे ...
तिथेच विनोद संपतो. तो हे का सांगत होता आणि ते रशियन भाषेत का सांगावे लागले हे स्पष्ट नसले तरी, अण्णा पावलोव्हना आणि इतरांनी प्रिन्स हिप्पोलाइटच्या धर्मनिरपेक्ष सौजन्याचे कौतुक केले, ज्याने महाशय पियरेची अप्रिय आणि अप्रिय युक्ती इतक्या आनंदाने संपवली. किस्सा नंतरचे संभाषण भविष्य आणि भूतकाळातील बॉल, कामगिरी, कोणीतरी एकमेकांना केव्हा आणि कोठे पाहतील याबद्दल लहान, क्षुल्लक चर्चेत मोडले.

उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक, कंडक्टर, निर्माते आणि "द पॉकेट सिम्फनी" या समूहाचे कलात्मक दिग्दर्शक नजर कोझुखर यांचे नाव निःसंशयपणे शैक्षणिक संगीताच्या अनेक रसिकांना माहित आहे. नाझर हे दुर्मिळ प्राचीन आणि आधुनिक संगीत क्षेत्रातील अनेक प्रकल्पांचे वैचारिक प्रेरणा आणि कलाकार आहेत. त्याच्याकडे अनेक साधने आहेत, असा विश्वास आहे की आधुनिक कलाकाराला फक्त काळाशी जुळवून घेणे, नवीन गोष्टी शिकणे आणि पुढे जाणे कधीही थांबवणे आवश्यक आहे. आज आम्ही नाझर यांच्याशी लोकांच्या नजरेसमोर न दिसणार्‍या समस्यांबद्दल बोलत आहोत, ज्यांनी एकदा आणि सर्वांसाठी त्यांचे जीवन संगीताच्या चेहऱ्याशी जोडण्याचा निर्णय घेतला त्या समस्यांबद्दल.

नाझर, आज बरेच लोक संस्कृतीच्या सामान्य पतनाबद्दल, अध्यात्माच्या अभावाबद्दल, आपल्या जीवनातील कलेच्या अल्प भूमिकेबद्दल बोलतात. आम्ही, कॉन्सर्ट हॉलमध्ये येणारे प्रेक्षक, फक्त समोरची बाजू पाहतो, आम्हाला काय ऑफर केले जाते ते ऐकतो. "दुसऱ्या बाजूला" काय होते? रशियन परफॉर्मिंग स्कूलमध्ये काय परिस्थिती आहे?

आजची परिस्थिती अर्थातच फारशी आनंददायी नाही आणि हे सर्व फार पूर्वी घडले होते. मी हे दोन कारणांसाठी सुरक्षितपणे सांगू शकतो. एकीकडे मी व्यवस्थेच्या आत आणि दुसरीकडे, मी दहा वर्षे शिकवले नसल्यामुळे. माझा बहुतेक वेळ मास्टर क्लासने व्यापलेला आहे, जो मी पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या संपूर्ण प्रदेशात आयोजित करतो.

मी फक्त एक उदाहरण देऊ शकतो ज्यावरून सर्वकाही लगेच स्पष्ट होईल. अशाप्रकारे, आपल्या देशात नोव्होसिबिर्स्क किंवा निझनी नोव्हगोरोडमध्ये आश्चर्यकारक कंझर्वेटरीज आहेत, ज्यांना आठ जोडणी नियुक्त केली जाऊ शकतात, त्यापैकी फक्त एक आहे, म्हणा, सेलिस्ट. मी एकदा, अशा परिस्थितीचे निरीक्षण करून विचारले: "तुमच्याकडे सर्वत्र एकच व्यक्ती का खेळत आहे?" कंझर्व्हेटरीच्या ऑर्केस्ट्रल विभागाच्या डीनच्या शब्दांवरून असे दिसून आले की 1990 च्या दशकात जन्मलेल्या सध्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी फक्त तीनच हे वाद्य वाजवायला शिकतात आणि त्यापैकी फक्त एकच काहीतरी चित्रित करू शकतो. असे दिसून आले की तेथे कोणतेही लोक नाहीत. आणि जर लोक नसतील तर आपण कशाबद्दल बोलू शकतो?

काय, अजिबात प्रतिभा नाही?

सर्वसाधारणपणे, सर्व नॉन-टॅलेंटेड युनिट्स, जे नेहमी असतील, ते ठरवतात. डेनिस मत्सुएव सारखी व्यक्ती पाचशे वर्षांत कुठेतरी दिसू शकते आणि संपूर्ण प्रणाली काय अनुभवते हे त्याच्या खेळात इतके स्पष्ट नाही. आमच्या संगीत जगाची पातळी "सरासरी" कलाकारांद्वारे निश्चितपणे निर्धारित केली जाते. आपल्याकडे पन्नास सेलिस्ट असल्यास, त्यानुसार, त्यापैकी पंधरा चांगले आहेत. आणि जर त्यापैकी फक्त चार असतील तर - एक, आणि नंतर खूप कमकुवत.

उदाहरणादाखल चीन घ्या, जिथे गेल्या काही वर्षांपासून अनेक क्षेत्रांमध्ये काहीतरी अभूतपूर्व घडत आहे. जर दहा वर्षांपूर्वी त्यांनी त्यांची वाद्ये हुशारीने वाजवली असतील, तर आता तेथे आश्चर्यकारक गोष्टी घडत आहेत, पन्नास आणि साठच्या दशकातील आपल्या प्रणालीची आठवण करून देणारी: मुलांसाठी सतत शोध, भारांची अचूक समायोजित प्रणाली, जी अर्थातच खूप जास्त आहे. , परंतु तेथे बारा किंवा तेरा वर्षांनी शेवटी संगीतकार तयार होतात. त्याच वेळी, चीनमध्ये युरोपमधील शिक्षक मोठ्या संख्येने आहेत, सर्व विद्यार्थी परदेशी भाषा बोलतात आणि शैलींमध्ये उल्लेखनीय आहेत.

- बरं, हे सर्व त्यांच्या बाबतीत घडते. आणि आज आपल्या देशात संगीतकारांच्या प्रशिक्षणाचे काय?

आम्ही पूर्णपणे भिन्न प्रकरण आहोत. ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात आमच्या संगीत शिक्षणात तीव्र घसरण सुरू झाली आणि लोक मोठ्या प्रमाणात निघून गेले. सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये शिकलेल्या माझ्या पिढीत दोन-तीन लोक राहिले, बाकीचे सगळे निघून गेले. आणि कदाचित ते सर्व तेथे स्टार झाले नाहीत, परंतु ते सर्व आता येथे शिकवू शकतील. रशियासाठी, ते तरुण कोंबांचा एक फाटलेला तुकडा आहे ज्यांना त्यांच्या देशामध्ये राहून त्यांना काहीतरी हवे होते आणि ते देऊ शकतात. आणि आता आमच्याकडे, खरे सांगायचे तर, साठच्या दशकातील गळतीच्या मॉस्को किंवा सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीजच्या प्राध्यापकांच्या नव्वद टक्के प्रकरणांमध्ये अठरावा वर्ग आहे. म्हणजेच, इतकेच नाही तर, एकीकडे, ते पुरेसे पात्र नाहीत, परंतु सौंदर्याच्या दृष्टीने ते अजूनही पूर्णपणे वेगळ्या काळात जगतात. आणि ही प्रवृत्ती केवळ खराब होणार नाही, असे मला वाटते, परंतु आपल्याला काय वाचवता येईल हे देखील पूर्णपणे समजण्यासारखे नाही.

जरी, जर आपण संपूर्ण देशाबद्दल बोललो तर, मला येथे कोणताही नियम अपवाद दिसत नाही. प्रत्येक क्षेत्रात काही ना काही घडत असते. जर आपण ट्रॅफिक जॅमचा सामना करू शकत नाही, तर आपण कशाबद्दल बोलू शकतो? हे उघड आहे की आमची संपूर्ण "ट्रंक" पूर्णपणे निरोगी नाही आणि संगीत ही फक्त एक शाखा आहे. एकीकडे, सर्वात जास्त नाही, कदाचित, मुख्य एक, परंतु दुसरीकडे, आम्ही समजतो की कला हे असे क्षेत्र आहे जे राज्याच्या रोगावर सर्वात लवकर प्रतिक्रिया देते. अर्थात, कोणतीही समस्या - जागेत किंवा बॅलेमध्ये - प्रामुख्याने व्यावसायिकांसाठी एक समस्या आहे. कारण जेव्हा एखादा व्यवस्थापक कॉर्पोरेशनच्या प्रमुखपदी असतो, तेव्हा ते योग्य आहे, परंतु जर त्याने सर्जनशील समस्या देखील सोडवल्या तर ते वाईट आहे.

- नजर, तेव्हा तू तुझ्या सहकाऱ्यांना फॉलो करून देश का सोडला नाहीस?

तुम्हाला माहिती आहे, मी अशा प्रकारची व्यक्ती आहे ज्याला जेव्हा गोष्टी कठीण असतात तेव्हा रस असतो. विशेषतः 2000 च्या आधी आपण काहीतरी करू शकतो याची मला खात्री होती. गेल्या बारा वर्षांनी, अर्थातच, मला बऱ्यापैकी आशावादापासून वंचित ठेवले आहे. आता मला वाटते की आपण फक्त आमच्या बंद अपार्टमेंटमध्ये किंवा एका कॉन्सर्ट हॉलमध्ये काहीतरी करू शकतो.

असा एक मत आहे की बाजाराच्या अर्थव्यवस्थेच्या संक्रमणासह, कलाकारांनी स्वत: एका विशिष्ट टप्प्यावर प्रयोग सोडले, लोकप्रिय आणि मागणी असलेल्या गोष्टींवर लक्ष केंद्रित केले ...

होय, हे खरे आहे, परंतु आपणास हे समजले आहे की कलाकार स्वतः फिलहार्मोनिक डायरेक्टरेटला प्रोग्रामचा प्रस्ताव देऊ शकत नाही. आपली व्यवस्था आज सोव्हिएत काळात परत आल्याचे दिसते. तुम्ही टॅलिन किंवा बर्लिनमध्ये तुमची स्वतःची स्वतंत्र गिग करू शकता आणि तिथे खरोखरच एक व्यवस्थापक आहे जो गिग "विकतो" की नाही हे ठरवतो. आणि आपण सर्व वेगळे आहोत. आमच्या कंझर्व्हेटरी आणि परदेशी लोकांच्या सबस्क्रिप्शनमध्ये तुम्हाला जुळणारे आढळणार नाहीत, कारण तेथे वाजणारे नव्वद टक्के संगीत आम्हाला अज्ञात आहे. उत्कृष्ट कंडक्टर अर्ध्या वर्षात त्चैकोव्स्की किंवा रचमनिनोव्हच्या फक्त दोन किंवा तीन कॉन्सर्ट खेळतात, परंतु ते खरोखरच मस्त आहेत! आणि ते आमचे लोक असू शकतात. उदाहरणार्थ, Pletnev.

माझ्या काळातही आम्ही आमच्या समवयस्कांचे संगीत मोठ्या प्रमाणात वाजवले. ऐंशीच्या दशकात, ते एकतर स्वीकारले गेले किंवा फक्त मनोरंजक होते. आता हा अनुभव हरवला आहे. उदाहरणार्थ, नव्वदच्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मी कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले आणि जर माझ्या विद्यार्थ्याने त्याच्या डिप्लोमावर हिंदमिथ किंवा स्ट्रॅविन्स्की कॉन्सर्टो वाजवले, तर त्याला ताबडतोब "वजा" देण्यात आला, कारण हे रेपर्टरी संगीत नाही. आणि ज्याने ब्रह्म खेळले त्याचप्रमाणे तो दुप्पट खेळला याने काही फरक पडत नाही. आपण क्लासिक विसाव्या शतकात देखील खेळू शकत नाही. अॅडम्स किंवा फिलिप ग्लासचा उल्लेख करू नका - देव मना करू नका, हे संगीत अजिबात नाही!

- ही अवस्था तुमच्या अध्यापनाच्या राजीनाम्याचे कारण आहे का?

फक्त नाही. मी मुख्यतः या कारणासाठी सोडले की देश नाटकीयरित्या बदलू लागला, लोक रेक्टरच्या पदांसाठी नामांकित होऊ लागले, ज्यांच्यावर काल बोट दाखवले गेले होते आणि त्यांच्यावर सर्व नश्वर पापांचा आरोप केला गेला होता. पक्ष संघटनेचा शेवटचा सेक्रेटरी व्हाईस-रेक्टर, मग रेक्टर आणि मग पुढे जातो, तेव्हा तिथे काय करावे, conservatories मध्ये?

आणि मग, आयुष्य खूप बदलले आहे, सर्व प्रकारच्या इलेक्ट्रॉनिक "डिव्हाइसने" आपल्यावर खूप प्रभाव पाडला आहे, परंतु लोक माझ्या पालकांच्या दिवसांप्रमाणेच वाढले आहेत. सबस्क्रिप्शन प्रोग्रामची फिलहार्मोनिक आज आणि सत्तरच्या दशकात तुलना करा - तुम्हाला फरक दिसणार नाही.

आज सर्व काही बाजाराद्वारे ठरविले जाते. आणि निरोगी बाजार वाईट नाही. उदाहरणार्थ, मी प्रशिक्षण घेतलेल्या बोस्टनमध्ये लोक वाद्यवृंद वाजवतात, त्यांच्याकडे भरपूर जोडे असतात. आवश्यकता भिन्न आहेत आणि ते संगीत जीवन भरण्यासाठी आवश्यकतेनुसार अचूकपणे समायोजित केले आहेत. आपल्या देशात, त्याउलट, सर्व एकलवादक आहेत. त्यानुसार, या व्यक्तीला, जो अद्याप एकलवादक बनला नाही, त्याला सिमोनोव्हच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये ठेवले तर, पाच वर्षे लागतील अशी पहिली गोष्ट म्हणजे त्याला त्याच्या शेजारी बसलेल्या लोकांसह तालबद्धपणे खेळायला शिकवले जाईल. मग असे दिसून आले की त्याला त्चैकोव्स्की किंवा रॅचमॅनिनॉफच्या सिम्फोनीमधील कठीण परिच्छेद माहित नाहीत, मी स्ट्रॉस किंवा महलरबद्दल बोलत नाही. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त करून त्याने हे अजिबात ऐकले नाही.

आमची प्रणाली अनेक प्रकारे चांगली आहे, ती वेळेत पुनर्बांधणी केली गेली नाही. चिनी लोकांची आठवण करून, मी पुन्हा म्हणेन की ते महान आहेत. त्यांनी सोव्हिएत आधार घेतला - संगीतकारांच्या प्रारंभिक शिक्षणावर अवलंबून राहणे, परंतु त्याच वेळी नवीन ट्रेंड गमावले नाहीत. शांघाय कंझर्व्हेटरीमध्ये मोठ्या संख्येने सैन्यदल काम करतात. हे आम्हाला परवडणारे नाही. आमच्याकडे इंटरनेट नसतानाही, जिथे सर्व माहिती उपलब्ध आहे, आधुनिक विद्यार्थ्यांना माझ्या पिढीपेक्षा कमी माहिती आहे. ही एक सामान्य घटना आहे जेव्हा सर्वात मोठ्या रशियन कंझर्वेटरीजचे विद्यार्थी तीसच्या दशकाच्या संगीत आवृत्तीतून खेळतात. हे संगीतशास्त्रज्ञांसाठी चांगले आहे! पण आता ते आधीच urtexts वर खेळत आहेत, आणि त्यांना अशा प्रकाशनांबद्दल काहीच कल्पना नाही.

व्हायोलिन व्यतिरिक्त, तुम्ही व्हायोला, व्हायोला दा गांबा आणि इतर तारांवरही प्रभुत्व मिळवले आहे. आधुनिक परफॉर्मरला यशस्वी होण्यासाठी अनेक साधनांवर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे का?

रशियापेक्षा युरोपमध्ये ही प्रथा अधिक सामान्य आहे. मला वैयक्तिकरित्या असे वाटते की एकापेक्षा जास्त वाद्ये बाळगणे म्हणजे वेगवेगळ्या भाषा बोलण्यासारखे आहे. विशेषत: आता, जेव्हा गेल्या तीस वर्षांत भांडाराचा विस्तार मोठ्या प्रमाणावर झाला आहे. विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी असा होता की एखादा खरोखर उल्लेखनीय कलाकार होऊ शकतो आणि आयुष्यभर तीन किंवा चार तास संगीत वाजवू शकतो. आता सर्वकाही वेगळे आहे. अलेक्झांडर रुडिन आणि गिडॉन क्रेमर यांनी हे उत्तम प्रकारे दाखवून दिले आहे, ते सर्व कालखंडातील प्रचंड भांडार कव्हर करतात. एकाच वाद्यावरही, तुम्ही वेगवेगळ्या भाषांमध्ये स्विच करत आहात असे दिसते. आणि ज्या तंत्रांचा ताबा असणे आवश्यक आहे ते पॅलेट इतके विस्तृत आहे की काहीवेळा ते स्वतःला देखील वगळते. तर, शुमन किंवा स्निटके मधील सुंदर काहीतरी मोझार्टसाठी पूर्णपणे अनुपयुक्त आहे.

पण तुम्ही आमच्या संगीत शिक्षण पद्धतीबद्दलच्या चांगल्या गोष्टीही सांगितल्या आहेत, सुरुवातीच्या विकासाशिवाय तुम्ही आणखी काय नाव देऊ शकता?

माझ्या काळात खूप मजबूत सैद्धांतिक पार्श्वभूमी होती, आता मला माहित नाही. परंतु तरीही, आमचे संगीतकार हार्मोनिक समस्या किंवा फ्यूग लिहू शकतात. युरोपमध्ये, पैशासाठी विशेष कोर्स न घेतल्यास काही लोक हे करू शकतात. आमच्याकडे बरेच बंधनकारक विषय होते, भारी, परंतु प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य. कारण आधुनिक जगात, संगीतकार, अर्थातच, केवळ त्याची स्वतःची व्हायोलिन ओळ वाचण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. सर्वसाधारणपणे, हे सर्व कुठे नेईल याची मला कल्पना नाही. परिस्थिती दुःखी आहे, आणि मला वाटते की व्यावसायिकांपासून सुरुवात करणे आवश्यक आहे. जे सर्व व्यवस्थापित करतात त्यांच्याकडून. आणि जर विद्यापीठांना अधिक स्वातंत्र्य असेल तर ते नक्कीच काहीतरी घेऊन येऊ शकतात.

​संगीतकारांसाठी, शीर्षकामध्ये विचारलेला प्रश्न इतर कोणत्याही सर्जनशील व्यवसायांच्या प्रतिनिधींपेक्षा अधिक संबंधित आहे. आणि "लोह पडदा" ची अनुपस्थिती केवळ ती वाढवते. शास्त्रीय संगीताची अविकसित देशांतर्गत बाजारपेठ आणि अजूनही रेट केलेले रशियन संगीत शिक्षण यामुळे गायक, वादक, संगीतकार यांचा एक संपूर्ण समूह वाढला आहे जे मुख्यतः तेथे काम करतात, परंतु तरीही त्यांचे सूटकेस येथे पुन्हा भरतात. OPENSPACE.RU विविध संगीत वैशिष्ट्यांच्या प्रतिनिधींमध्ये अशा वर्तनाची कारणे शोधते. संगीतकार दिमित्री कुर्ल्यांडस्की आणि गायक ओल्गा गुर्याकोवा आणि एलेना मॅनिस्टिना यांच्यानंतर, व्हायोलिन वादक नजर कोझुखर उत्तर देतात.

मी आधीच 41 वर्षांचा आहे. कदाचित, जर त्यांनी खरोखरच धक्का दिला तर प्रत्येकजण जाईल आणि मी निघून जाईन. पण तरीही मला खूप ठामपणे विचारायचे आहे.

कदाचित असाच प्रश्न नुकताच प्रवास सुरू करणाऱ्यांना विचारणे अधिक समर्पक आहे. ज्या तरुणांबद्दल मला सहानुभूती आहे, त्यांच्यासमोर मी हा प्रश्न अत्यंत निकडीने मांडतो.

गेल्या 5-10 वर्षांत तरुणांसाठी परिस्थिती फारच प्रतिकूल झाली आहे. नव्वदच्या दशकात, जेव्हा दहापैकी आठ लोक निघून गेले, तेव्हा मी जवळजवळ सोडलेल्यांचा निषेध केला. त्यावेळी मला देश सोडणे पूर्णपणे चुकीचे वाटले. कारण हे स्पष्ट होते की तुम्ही कुठे जात आहात, तुम्हाला दीर्घकाळ अस्तित्वात असलेल्या प्रणालीमध्ये समाकलित करणे बंधनकारक असेल. होय, नक्कीच, तुमच्या डोक्यावर छप्पर असेल, कदाचित वेगळे घर देखील असेल, तुम्ही चांगले शिकवाल, तुमचे कौतुक होईल. पण जे घडले आहे त्यात तुम्ही सामील होत आहात. आणि आपण त्यापासून कोठेही दूर जाऊ शकत नाही.

पूर्ण मजकूर वाचा आणि येथे नव्वदच्या दशकात सर्व नियम गायब झाले आणि त्यांचा शोध लावणे देखील शक्य झाले. येथे, अर्थातच, ते अधिक मनोरंजक होते आणि यासाठी बरेच पुरावे आहेत. मला वाटत नाही की आज 35 वर्षांचा प्लेनेव्ह स्वतःचा ऑर्केस्ट्रा इतक्या सहजपणे तयार करू शकेल. किंवा आता कंझर्व्हेटरीची नवीन फॅकल्टी उघडणे शक्य होईल (म्हणजे 1997 मध्ये आयोजित ऐतिहासिक आणि समकालीन कामगिरीची विद्याशाखा. - OS). उदाहरणार्थ, मला त्यावेळच्या सांस्कृतिक मंत्र्याचे नाव माहित नव्हते, मला स्वारस्य नव्हते आणि माझ्या मते, सुसंस्कृत विकसनशील समाजासाठी हे सामान्य आहे.

तसे, माझ्या सहकाऱ्यांकडे पाहताना, तुम्ही एक कल पाहू शकता: ते जितके विनम्र होते, गरजा आणि प्रतिभा दोन्हीमध्ये, तितके चांगले जगतात. ते आता कोलोनमध्ये कुठेतरी शिकवतात, म्हणतात आणि तिथे काम करणार्‍यापेक्षा जास्त पैसे मिळवतात hochschulleमाझा प्रिय आणि आदरणीय संगीतकार व्हिक्टर ट्रेत्याकोव्ह. त्याच्या प्रतिभेपेक्षा 20-30 वर्षांनी लहान आणि खूपच नम्र असणे.

पण गेल्या वीस वर्षांत खूप काही बदलले आहे. आमच्याकडे जे काही चांगले होते ते जवळजवळ सर्वच हळूहळू बाष्पीभवन होते. आणि तेथे, परदेशात - आमच्या शाळेच्या आभारासह - ते साकार होते, रस मिळवते. नव्वदच्या दशकाच्या सुरुवातीस, अठरा वर्षांच्या विद्यार्थ्याला अजूनही येथे बरेच काही मिळू शकते. म्हणजेच, तो अधिक नैसर्गिक उत्पादन म्हणून वाढला. विस्तीर्ण क्षितिजासह. आणि जरी त्याला आधुनिक संगीत किंवा प्राचीन काळातील काही माहित नसले तरीही, तो ते खूप लवकर शिकू शकतो, कारण त्याच्यामध्ये शैक्षणिक व्यवस्थेने एक निरोगी पाया घातला होता.

आता, मला असे वाटते की, जे लोक येथे खूप काळ थांबले आहेत ते खूप मर्यादित आहेत - अगदी प्रतिभावान लोक. कारण संगीत प्रशिक्षण प्रणालीने बार सोडला आहे आणि शोध भडकवणाऱ्या कोणत्याही घटना नाहीत. माझा अर्थ मॉस्को शहरातील सांस्कृतिक कार्यक्रम असा नाही - ते कसे तरी एकत्र स्क्रॅप केले जाऊ शकतात. मला म्हणजे conservatories आणि इतर संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील परिस्थिती, विशेषत: सुरुवातीच्या टप्प्यावर.

संगीत परिपक्वता कालावधी अत्यंत लहान आहे, जरी तो प्रत्येकासाठी भिन्न आहे. कोणीतरी 14 ते 18 वर्षे, कोणीतरी - 17 ते 25 पर्यंत. एड्रेनालाईन, हार्मोन्स आणि लिंग यावर अवलंबून असते. आणि या कालावधीत एक वास्तविक भार असावा. याचा अर्थ - तुमची बोटे सहजतेने कशी खेळतात हे पाहण्यासाठीच नाही तर ते हे अजिबात का करू शकतील हे देखील पहा! जेव्हा वातावरण किंवा शिक्षक तुम्हाला असे काहीतरी करण्यास भाग पाडतात जे तुमच्यासाठी खूप कठीण असते. हा माणूस आता इथे हरवला आहे.

किंवा, उदाहरणार्थ, मॉस्को कंझर्व्हेटरीची लायब्ररी. तिथली सीडी ऐकता येईल का? काय, अजूनही जतन केलेल्या दुर्मिळ नोटांच्या सुरक्षित आणि जलद कॉपीसाठी काही प्रकारचे डिजिटल तंत्रज्ञान उपलब्ध आहे का? तुम्हाला आवश्यक असलेल्या नोट्स तिथे मिळतील का? 2001 पर्यंत मी कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले. मी अशी कथा सांगू शकतो. कसा तरी एक विद्यार्थी माझ्याकडे धावत आला आणि म्हणतो: त्चैकोव्स्कीचे पाच तुकडे आता वाचन कक्षात नाहीत, परंतु वर्गणीवर संग्रहाच्या फक्त तीन प्रती आहेत, परंतु त्या सर्व हातात आहेत. आणि या नोटा कोणत्या स्वरूपात आहेत हे पाहणे आवश्यक आहे! ते कसे लिहिलेले आणि फाटलेले आहेत. तीन! त्चैकोव्स्की! बाकीचे हरवले आणि गेले. परंतु यापैकी काही नाटकांच्या आणखी अनेक आवृत्त्या आहेत आणि भाग्यवान विद्यार्थ्याला लंडन, बर्लिन इत्यादी ठिकाणी आल्यावरच याबद्दल माहिती मिळेल. किंवा युरोपियन स्पर्धांच्या आवश्यकतांमध्ये त्याबद्दल वाचून.

तुम्ही आमच्या कंझर्व्हेटरीकडून माहिती मिळवू शकत नाही. ती तिथे नाही. आधुनिक संगीत नाही. 1970 नंतर काय लिहिले होते ते व्हायोलिनवर वाजवायचे आहे का? होय, तुम्ही परदेशात जाल किंवा ऑनलाइन खरेदी कराल. पण माफ करा, पण कंझर्व्हेटरी कशासाठी? तुम्ही फ्रेंच शहरातल्या लायब्ररीत का जाता आणि तिथे काही नसेल तर लायब्ररीयन आश्चर्यचकित होईल आणि फक्त ऑर्डर करून खरेदी करेल. बरं, आज हे संभाषण अजिबात नाही.

किंवा पियानो. पियानो म्हणजे काय? हे असे आहे की तुम्ही घरात शिरलात आणि तुमच्या पायाखालचा कचरा, सिगारेटचे बुटके, घाण पडलेली आहे. हे कंझर्व्हेटरीमधील पियानो आहेत. होय, डोरेन्स्कीचा वर्ग चांगला चालला आहे. इतर तीन प्राध्यापक चांगले काम करत आहेत. परंतु त्यांच्याकडे स्वतःची किल्ली आहे आणि सर्व काही बंद आहे. आणि बाकीचे पियानो - ते घृणास्पद आहेत. आपण कोरिया किंवा तुर्कीला जाल आणि तेथे पियानोसह सर्व काही ठीक होईल. आणि ते सेट केले जातील. बरं, स्टीनवे नाही, तर मूर्ख यामाहा, पण तरीही तुम्ही ते खेळू शकता!

देशातून साधने निर्यात करणे ही एक वेगळी समस्या आहे. क्षमस्व, फक्त असभ्य शब्द मनात येतात. तुम्ही देशात एखादे इन्स्ट्रुमेंट आयात करू शकता, परंतु परीक्षा उत्तीर्ण झाल्यानंतर तुम्हाला निर्यातीसाठी (दौऱ्यावर, स्पर्धेसाठी) पैसे द्यावे लागतील. आणि जो परीक्षा देतो त्याला जास्त किंमत लावण्यात रस असतो. म्हणजेच, अर्धा दशलक्ष डॉलर्सच्या हारामध्ये, आपण सोडू शकता - फक्त ते घाला आणि निघून जा. आणि 10 हजार डॉलर्स किमतीच्या व्हायोलिनसाठी (अगदी तुमच्या स्वतःसाठी), तुम्हाला प्रत्येक वेळी राज्याला पैसे द्यावे लागतील (!)

शेवटी, ही समस्या फक्त आम्हीच आहोत. इतर ठिकाणी, तुम्ही फक्त एका केसमध्ये इन्स्ट्रुमेंट ठेवता आणि ऑस्ट्रेलिया आणि जपान, इंग्लंड आणि जर्मनी दरम्यान हलवा.

सोव्हिएत राजवटीत, संगीतकारांनी केवळ राज्य संग्रहातील साधनांसाठी पैसे दिले आणि तरीही, अतिशय सशर्त पैसे. म्हणजेच, त्यांना मिळवण्याची समस्या होती, ती कोणालाही दिली गेली नाही. परंतु जर तुम्हाला ते आधीच मिळाले असेल, तर तुम्ही परमिट जारी केले, $50 भरले, बरं, कदाचित शेवटच्या वर्षांत श्विडकोय आणि त्याच्या कंपनीच्या $200 च्या सुधारणांपूर्वी, आणि वर्षभर त्याच्याबरोबर प्रवास केला. हे अत्यंत महत्वाचे आहे की त्या वेळी सुरक्षा, तपासणी, मूल्यमापन इ. सर्वोत्कृष्ट कारागीर (जसे की अनातोली कोचेरगिन) आणि काही उच्च-स्तरीय, परंतु जाणकार अधिकारी असलेल्या लोकांच्या अत्यंत मर्यादित आणि अत्यंत सक्षम मंडळाने उत्तर दिले.

आता ते काय बनले आहे, आज साखळीची लांबी आणि रुंदी किती आहे हे सांगणे भितीदायक आहे, जे अर्थातच असंख्य चुका आणि मूर्खपणाचा मार्ग उघडते. 1995 मध्ये एक कायदा करण्यात आला. आता तुम्हाला प्रत्येक वेळी पैसे द्यावे लागतील, तुम्ही किती दिवस परदेशात इन्स्ट्रुमेंटसोबत राहाल ते लिहा, आणि व्हिसावरील आकडे जुळत नाहीत हे देवा! अलेक्झांडर रुडिन म्हणतो की त्याने त्याच्या वाद्याने सायकल चालवणे जवळजवळ बंद केले आहे. तो काय खेळतो याची त्याला पर्वा नाही म्हणून नाही, तर ती भयंकर डोकेदुखी आहे म्हणून.

अर्थात, म्हणा, गेर्गीव्हचे स्वतःचे लोक आहेत. जेव्हा, उदाहरणार्थ, एखादा परदेशी वाद्यवृंद त्याच्या उत्सवाला येतो (आणि ही शंभर वाद्ये आहेत जी आपल्या कायद्यानुसार, त्यांना येथून बाहेर नेणे शक्य होणार नाही, त्या सर्वांनी एक परीक्षा उत्तीर्ण केली पाहिजे, आणि कस्टम्समध्ये कोणतेही तज्ञ नाहीत, तुम्हाला त्यांच्यासाठी खास जाण्याची आवश्यकता आहे, नंतर तीन आठवड्यांसाठी कागदपत्रे काढा, इ.), नंतर एक विशेष व्यक्ती त्यांना भेटायला येईल - एक एफएसबी अधिकारी जो संरक्षण धारण करतो. तो त्यांना भेटतो, तो त्यांना पाहतो.

डेनिस मत्सुएव यांचे आभार, ज्यांनी 2004 मध्ये, बोरिस आंद्रियानोव्हच्या सूचनेनुसार, तत्कालीन अध्यक्ष पुतिन यांनी अनौपचारिकपणे साधने काढून टाकल्याबद्दल परिस्थितीची माहिती दिली. केवळ राज्यच नाही, तर त्यांचेही. वाईट. खरे आहे, तेव्हापासून ते आणखीनच बिघडले आहे - वस्तुस्थिती असूनही (किंवा तंतोतंत कारण) पुतिन यांनी या समस्येकडे लक्ष देण्यास पुढे जाण्याची परवानगी दिली आहे.

ही प्रणाली तरुणांना सर्वात कठीण मारते, ज्यांना खरोखर स्पर्धांमध्ये जाण्यास आणि "लाकडावर" खेळण्यास भाग पाडले जाते (स्ट्रिंग प्लेयर्सच्या अपशब्दात - एक अयोग्य वाद्य. - OS) - किंवा नकाशावर डावीकडे थेट जा. तेथे, तुम्ही तरुण आणि हुशार असल्याने, सकारात्मक उर्जा स्वतःहून निधी, खाजगी संकलनाच्या रूपात तयार होतात, तुम्हाला संपूर्ण मैफिलीची साधने देण्यात स्वारस्य असते, ज्यासाठी बँका आणि संरक्षकांनी पात्र काळजी, विमा, यासाठी दीर्घकाळ पैसे दिले आहेत. इ.

जर आपण आपल्या राज्याबद्दल आणि तरुण संगीतकारांबद्दल बोललो तर ते एकमेकांच्या प्रोफाइलमध्ये देखील नाहीत. आणि अगदी मागे.

आणि आणखी एक पैलू आहे, गैर-संगीत. येथे हे सर्वात अप्रिय आणि सर्वकाही स्पष्ट करणारे आहे. कला ही देशात घडत असलेल्या प्रक्रियांचे सूक्ष्म प्रतिबिंब आहे. आमच्या कार्यशाळेत सर्वत्र किती अव्यावसायिक, परंतु निष्ठावान लोक पुढे जात आहेत ते पहा.

सोव्हिएत राजवटीत, अर्थातच, एखाद्याला चिरडले गेले होते, परंतु सर्जनशील जागेतील एखाद्यासाठी केवळ अव्यावसायिक असणे अशक्य होते. (-tsr-) त्याने सोव्हिएत अधिकाऱ्यांना विकले असावे. किंवा एखाद्यावर छेडछाड केली. किंवा एखाद्याला जोडले. पण त्याच्या व्यावसायिक कौशल्याची चर्चा होत नाही. आणि नव्वदच्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून आपल्याला महत्त्वाच्या पदांवर काही संशयास्पद कंडक्टर मिळत आहेत; स्वतःला सिद्ध करणारे "उज्ज्वलपणे अस्पष्ट" माजी मंत्री अजूनही उच्चभ्रू सर्जनशील विद्यापीठांचे प्रभारी आहेत, काही न समजणारे पियानोवादक आणि व्हायोलिन वादक मॉस्कोमध्ये पेस्ट केले आहेत ...

त्यामुळे जर आपण एकूणच सिस्टिमबद्दल बोललो तर लोक का सोडत नाहीत हे मला समजत नाही.

नजर व्लादिमिरोविच कोझुखर(, मॉस्को) - रशियन व्हायोलिन वादक, व्हायोलिस्ट, व्हायोलिस्ट, संगीत संयोजक, कंडक्टर, शिक्षक.

चरित्र

ऑल-युनियन व्हायोलिन स्पर्धेचे विजेते. D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

त्यांनी "द पॉकेट सिम्फनी" या सुरुवातीच्या म्युझिक एन्सेम्बलचे दिग्दर्शन केले (हेगमधील सुरुवातीच्या संगीत समारंभाच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते बनले), 1995-2001 मध्ये त्यांनी सेंट्रल म्युझिक स्कूल आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे शिकवले, जिथे एकत्र अॅलेक्सी बोरिसोविच ल्युबिमोव्ह यांच्यासोबत, त्यांनी ऐतिहासिक आणि समकालीन परफॉर्मिंग आर्ट्स FISII फॅकल्टी तयार केली आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या सुरुवातीच्या संगीत समूहाचे नेतृत्व केले. मॉस्को स्टेट अॅकॅडेमिक फिलहारमोनिक (1996-2005) चा एकलवादक, रशिया आणि परदेशात (जर्मनी, फ्रान्स, ग्रेट ब्रिटन, यूएसए, मेक्सिको, नेदरलँड्स) मोठ्या प्रमाणावर कामगिरी करतो.

भांडार, सर्जनशील कनेक्शन

कोझुखारच्या भांडारात सुरुवातीच्या पुनरुज्जीवनापासून पोस्ट-अवंत-गार्डेपर्यंतचे संगीत समाविष्ट आहे. एस. रिक्टर, ए. ल्युबिमोव्ह, एन. गुटमन, ए. रुडिन, ई. वीरसालाडझे आणि इतरांसारख्या कलाकारांसोबत त्यांनी सादरीकरण केले.

"कोझुखर, नजर व्लादिमिरोविच" या लेखावर एक पुनरावलोकन लिहा

दुवे

• (रशियन)
• (रशियन)

कोझुखार, नाझर व्लादिमिरोविचचे वैशिष्ट्य दर्शविणारा उतारा

दोन स्त्रिया माझ्या जवळ आल्या आणि त्यांनी मला दोन्ही बाजूंनी मिठी मारली, जरी शारीरिकदृष्ट्या मला ते अजिबात वाटत नव्हते. आम्ही स्वतःला एका असामान्य इमारतीच्या आत सापडलो जी एक प्रचंड पिरॅमिड सारखी दिसत होती, ज्याच्या सर्व भिंती पूर्णपणे विचित्र अपरिचित लिखाणांनी झाकलेल्या होत्या. जरी, जवळून पाहिल्यावर, मला जाणवले की मी आमच्या भेटीच्या पहिल्याच दिवशी तीच अक्षरे पाहिली होती. आम्ही पिरॅमिडच्या मध्यभागी उभे होतो, तेव्हा अचानक मला दोन्ही महिला घटकांकडून एक विचित्र "विद्युत प्रवाह" येत असल्याचे जाणवले. भावना इतकी तीव्र होती की मी एका बाजूने डोलत होतो आणि असे वाटत होते की आत काहीतरी वाढू लागले आहे ...