"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक: निर्मितीचा इतिहास. "चेरी ऑर्चर्ड", चेखव

"द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकातील सर्व पात्रांना कामाच्या वैचारिक आणि विषयगत संदर्भात खूप महत्त्व आहे. अगदी आकस्मिकपणे नमूद केलेल्या नावांवरही अर्थपूर्ण भार असतो. उदाहरणार्थ, नॉन-स्टेज नायक आहेत (पॅरिसियन प्रेमी, यारोस्लाव्हल काकू), ज्यांच्या अस्तित्वाची वस्तुस्थिती आधीच नायकाच्या चरित्र आणि जीवनशैलीवर प्रकाश टाकते, संपूर्ण युगाचे प्रतीक आहे. म्हणून, लेखकाची कल्पना समजून घेण्यासाठी, ते अंमलात आणणाऱ्या प्रतिमांचे तपशीलवार विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

पात्रे आणि कामातील त्यांची भूमिका

1. रानेव्स्काया ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना -एक संवेदनशील, भावनिक स्त्री, परंतु जीवनाशी पूर्णपणे जुळवून घेतलेली नाही आणि तिच्यामध्ये तिचा मूळ शोधण्यात अक्षम आहे. प्रत्येकजण तिच्या दयाळूपणाचा वापर करतो, अगदी फूटमन यश आणि शार्लोट देखील. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना बालिश मार्गाने आनंद आणि कोमलतेच्या भावना व्यक्त करतात. तिच्या सभोवतालच्या लोकांशी प्रेमळ वागणूक हे तिचे वैशिष्ट्य आहे. तर, अन्या - "मी दूर जात आहे," फिर्स - "माझा म्हातारा माणूस." परंतु फर्निचरला असेच आवाहन धक्कादायक आहे: "माझे कॅबिनेट", "माझे टेबल". स्वतःकडे लक्ष न देता, ती एखाद्या व्यक्तीला आणि गोष्टींना समान मूल्यांकन देते! जुन्या आणि विश्वासू सेवकाबद्दल तिची काळजी इथेच संपते. नाटकाच्या शेवटी, जमीनदार शांतपणे फिर्सबद्दल विसरून जातो आणि त्याला घरात मरण्यासाठी एकटा सोडतो. तिला वाढवणाऱ्या आयाच्या मृत्यूच्या बातमीवर ती प्रतिक्रिया देत नाही. तो फक्त कॉफी पीत राहतो. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना ही घराची नाममात्र शिक्षिका आहे, कारण ती नाही. नाटकातील सर्व पात्रे तिच्याकडे रेखाटलेली आहेत, जहागीरदाराची प्रतिमा वेगवेगळ्या बाजूंनी ठळक करतात, त्यामुळे ती संदिग्ध वाटते. एकीकडे, तिची स्वतःची मनःस्थिती अग्रभागी आहे. आपल्या मुलांना सोडून ती पॅरिसला निघून गेली. दुसरीकडे, राणेवस्काया एक दयाळू, उदार आणि विश्वासू स्त्रीची छाप देते. ती उत्स्फूर्तपणे जाणार्‍याला मदत करण्यास तयार आहे आणि एखाद्या प्रिय व्यक्तीचा विश्वासघात देखील क्षमा करण्यास तयार आहे.
2. अन्या -दयाळू, सौम्य, सहानुभूतीशील. तिचे एक मोठे प्रेमळ हृदय आहे. पॅरिसमध्ये आल्यावर आणि त्याची आई ज्या वातावरणात राहते ते पाहून तो तिचा निषेध करत नाही, तर तिला पश्चात्ताप करतो. का? कारण ती एकटी आहे, तिच्या सोबत कोणीही जवळचा माणूस नाही जो तिला काळजीने घेरेल, तिला दररोजच्या संकटांपासून वाचवेल, तिचा कोमल आत्मा समजून घेईल. जीवनातील विकार अन्याला अस्वस्थ करत नाही. तिला पटकन आनंददायी आठवणींकडे कसे जायचे हे माहित आहे. त्याला निसर्गाची सूक्ष्म जाण आहे, पक्ष्यांच्या गाण्याचा आनंद आहे.
3. वर्या- राणेव्स्कायाची दत्तक मुलगी. एक चांगली परिचारिका, सतत कामावर. संपूर्ण घर त्यावर अवलंबून आहे. कडक दिसणारी मुलगी. घरची काळजी घेण्याचा मोठा भार स्वतःवर घेतल्याने ती थोडी कठोर झाली. तिच्याकडे सूक्ष्म मानसिक संघटनेचा अभाव आहे. वरवर पाहता, या कारणास्तव, लोपाखिनने तिला कधीही लग्नाचा प्रस्ताव दिला नाही. वरवराला पवित्र ठिकाणी जाण्याचे स्वप्न आहे. तिचे नशीब बदलण्यासाठी ती काहीही करत नाही. तो फक्त देवाच्या इच्छेची आशा करतो. चोवीसव्या वर्षी तो ‘बोअर’ होतो, त्यामुळे अनेकांना ते आवडत नाही.
4. गेव्ह लिओनिड अँड्रीविच.चेरी बागेच्या भविष्यातील "भाग्य" बद्दल लोपाखिनच्या प्रस्तावावर, तो स्पष्टपणे नकारात्मक प्रतिक्रिया देतो: "काय मूर्खपणा." त्याला जुन्या गोष्टी, कपड्यांबद्दल काळजी आहे, तो त्यांना त्याच्या एकपात्री शब्दांनी संबोधित करतो, परंतु तो लोकांच्या नशिबाबद्दल पूर्णपणे उदासीन आहे, म्हणून नोकराने त्याला सोडले. केवळ वैयक्तिक हितसंबंधांनी जगणाऱ्या या माणसाच्या मर्यादांची साक्ष गायवचे भाषण देते. जर आपण घरातील परिस्थितीबद्दल बोललो तर, लिओनिड अँड्रीविचला वारसा मिळण्याचा किंवा अनीच्या फायदेशीर विवाहाचा मार्ग दिसतो. तिच्या बहिणीवर प्रेम करून, तिने तिच्यावर लबाडीचा आरोप केला, तिने एका कुलीन व्यक्तीशी लग्न केले नाही. तो खूप बोलतो, कोणीही ऐकत नाही या वस्तुस्थितीमुळे त्याला लाज वाटत नाही. लोपाखिन त्याला "स्त्री" म्हणतो जी काहीही करत नसताना फक्त तिच्या जिभेने पीसते.
5. लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच.त्याच्यासाठी आपण सूत्र "लागू" करू शकता: चिंध्यापासून धनापर्यंत. तो स्वतःचे समंजसपणे मूल्यांकन करतो. जीवनातील पैसा माणसाची सामाजिक स्थिती बदलत नाही हे समजते. "हॅम, कुलक," गायव लोपाखिनबद्दल म्हणतो, परंतु लोक त्याच्याबद्दल काय विचार करतात याची त्याला पर्वा नाही. चांगल्या वागणुकीत प्रशिक्षित नाही, एखाद्या मुलीशी सामान्यपणे संवाद साधण्यात अक्षम, वर्याबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीवरून दिसून येते. तो सतत त्याच्या घड्याळाकडे टक लावून पाहतो, राणेवस्कायाशी संवाद साधतो, त्याच्याकडे माणसासारखे बोलायला वेळ नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे आगामी करार. राणेव्स्कायाला "कंसोल" कसे करावे हे माहित आहे: "बाग विकली गेली आहे, परंतु तुम्ही चांगले झोपा."
6. ट्रोफिमोव्ह पेट्र सर्गेविच.एका जर्जर विद्यार्थ्याचा गणवेश, चष्मा, पातळ केस, पाच वर्षांपासून "प्रिय मुलगा" खूप बदलला आहे, कुरूप दिसत होता. त्याच्या समजुतीनुसार, जीवनाचे ध्येय मुक्त आणि आनंदी आहे आणि त्यासाठी तुम्हाला काम करावे लागेल. सत्याचा शोध घेणाऱ्यांना मदतीची गरज आहे असा त्याचा विश्वास आहे. रशियामध्ये अनेक समस्या आहेत ज्यांचे निराकरण करणे आवश्यक आहे आणि तत्त्वज्ञान नाही. ट्रोफिमोव्ह स्वतः काहीच करत नाही, तो विद्यापीठातून पदवी घेऊ शकत नाही. तो सुंदर आणि हुशार शब्द उच्चारतो जे कृतींद्वारे समर्थित नाहीत. पेट्या अन्याविषयी सहानुभूती दर्शवितो, तिच्या "माझा वसंत" बद्दल बोलतो. तो तिच्यामध्ये एक कृतज्ञ आणि उत्साही श्रोता त्याच्या भाषणात पाहतो.
7. सिमोनोव्ह - बोरिस बोरिसोविच पिशिक.जमीनदार. जाता जाता झोपी जातो. त्याचे सर्व विचार केवळ पैसे कसे मिळवायचे यावर केंद्रित आहेत. अगदी पेट्या, ज्याने त्याची तुलना घोड्याशी केली, तो उत्तर देतो की हे वाईट नाही, कारण घोडा नेहमी विकला जाऊ शकतो.
8. शार्लोट इव्हानोव्हना -शासन स्वतःबद्दल काहीच माहीत नाही. तिचे कोणी नातेवाईक किंवा मित्र नाहीत. ओसाड जमिनीच्या मधोमध एकाकी झुडुपासारखा वाढला. तिने बालपणात प्रेमाची भावना अनुभवली नाही, प्रौढांकडून काळजी घेतली नाही. शार्लोट एक अशी व्यक्ती बनली आहे जी तिला समजून घेणारे लोक शोधू शकत नाहीत. पण ती स्वतःलाही समजू शकत नाही. "मी कोण आहे? मी का?" - या गरीब स्त्रीला तिच्या आयुष्यात एक तेजस्वी दिवाण, एक मार्गदर्शक, एक प्रेमळ व्यक्ती नव्हती जी योग्य मार्ग शोधण्यात मदत करेल आणि त्यापासून दूर जाऊ नये.
9. एपिखोडोव्ह सेमियन पॅन्टेलीविचकार्यालयात काम करतो. तो स्वत: ला एक विकसित व्यक्ती मानतो, परंतु उघडपणे घोषित करतो की तो कोणत्याही प्रकारे निर्णय घेऊ शकत नाही: त्याच्यासाठी "जिवंत" किंवा "स्वतःला शूट करा." योना. एपिखोडोव्हचा पाठलाग कोळी आणि झुरळे करतात, जणू काही त्याला मागे वळून पाहण्यास भाग पाडण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि तो अनेक वर्षांपासून बाहेर काढत असलेल्या दयनीय अस्तित्वाकडे पहात आहे. दुन्याशाच्या प्रेमात अनाठायी.
10. दुनियाशा -राणेव्स्कायाच्या घरात मोलकरीण. सज्जनांसोबत राहून तिने साधी राहण्याची सवय गमावली. शेतकरी मजूर माहीत नाही. प्रत्येक गोष्टीची भीती वाटते. यशाच्या प्रेमात पडतो, हे लक्षात न घेता की तो कोणाशी तरी प्रेम सामायिक करू शकत नाही.
11. एफआरएस.त्याचे संपूर्ण आयुष्य "एका ओळीत" बसते - स्वामींची सेवा करण्यासाठी. दास्यत्व रद्द करणे त्याच्यासाठी वाईट आहे. त्याला गुलाम असण्याची सवय आहे आणि तो दुसऱ्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाही.
12. यश.पॅरिसचे स्वप्न पाहणारा एक अशिक्षित तरुण फूटमन. समृद्ध जीवनाची स्वप्ने. उदासीनता हे त्याच्या पात्राचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे; अगदी त्याच्या आईला भेटू न देण्याचा प्रयत्न केला, तिच्या शेतकरी मूळची लाज वाटली.

नायकांची वैशिष्ट्ये

1. राणेव्स्काया एक फालतू, बिघडलेली आणि लाड करणारी स्त्री आहे, परंतु लोक तिच्याकडे आकर्षित होतात. पाच वर्षांच्या गैरहजेरीनंतर ती इथे परत आल्यावर घराला कालबद्ध दरवाजे पुन्हा उघडल्यासारखे वाटत होते. ती त्याला तिच्या नॉस्टॅल्जियाने उबदार करू शकली. प्रत्येक खोलीत आराम आणि उबदारपणा पुन्हा "वाजला", कारण सुट्टीच्या दिवशी गंभीर संगीत वाजते. घरचे दिवस मोजून गेल्याने हे फार काळ टिकले नाही. राणेवस्कायाच्या चिंताग्रस्त आणि दुःखद प्रतिमेमध्ये, खानदानी लोकांच्या सर्व उणीवा व्यक्त केल्या गेल्या: आत्मनिर्भरतेची असमर्थता, स्वातंत्र्याचा अभाव, बिघडलेलेपणा आणि वर्गीय पूर्वग्रहांनुसार प्रत्येकाचे मूल्यांकन करण्याची प्रवृत्ती, परंतु त्याच वेळी भावनांची सूक्ष्मता. आणि शिक्षण, आध्यात्मिक संपत्ती आणि औदार्य.
2. अन्या. एका तरुण मुलीच्या छातीत एक हृदय धडधडत आहे, उदात्त प्रेमाची वाट पाहत आहे आणि विशिष्ट जीवन मार्गदर्शक तत्त्वे शोधत आहे. तिला कोणावर तरी विश्वास ठेवायचा आहे, स्वतःची परीक्षा घ्यायची आहे. पेट्या ट्रोफिमोव्ह तिच्या आदर्शांचे मूर्त रूप बनते. ती अजूनही गोष्टींकडे गंभीरपणे पाहू शकत नाही आणि ट्रोफिमोव्हच्या "बडबड" वर आंधळेपणाने विश्वास ठेवते, वास्तविकता गुलाबी प्रकाशात सादर करते. ती एकटीच आहे. अन्याला अद्याप या जगाच्या अष्टपैलुत्वाची जाणीव नाही, जरी ती प्रयत्न करत आहे. ती तिच्या सभोवतालच्या लोकांचे ऐकत नाही, कुटुंबात आलेल्या वास्तविक समस्या पाहत नाही. ही मुलगी रशियाचे भविष्य आहे असे चेखॉव्हकडे सादरीकरण होते. परंतु प्रश्न खुला राहिला: ती काहीतरी बदलण्यात यशस्वी होईल की ती तिच्या बालपणीच्या स्वप्नांमध्ये राहील. तथापि, काहीतरी बदलण्यासाठी, आपल्याला कार्य करणे आवश्यक आहे.
3. गेव्ह लिओनिड अँड्रीविच. आध्यात्मिक अंधत्व हे या प्रौढ व्यक्तीचे वैशिष्ट्य आहे. ते आयुष्यभर बालपणातच राहिले. संभाषणात, तो सतत बिलियर्ड संज्ञा वापरतो. त्याची क्षितिजे अरुंद आहेत. कौटुंबिक घरट्याचे नशीब, जसे घडले, त्याला अजिबात त्रास दिला नाही, जरी नाटकाच्या सुरूवातीस त्याने स्वत: च्या छातीवर ठोसा मारला आणि जाहीरपणे वचन दिले की चेरी बाग जगेल. परंतु इतर लोक त्यांच्यासाठी काम करत असताना जगण्याची सवय असलेल्या अनेक थोर लोकांप्रमाणे तो व्यवसाय करण्यास पूर्णपणे अक्षम आहे.
4. लोपाखिन राणेवस्कायाची कौटुंबिक इस्टेट विकत घेते, जी त्यांच्यातील "वादाची हाड" नाही. ते एकमेकांना शत्रू मानत नाहीत; त्यांच्यात मानवतावादी संबंध प्रचलित आहेत. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना आणि एर्मोलाई अलेक्सेविच यांना या परिस्थितीतून लवकरात लवकर बाहेर पडायचे आहे असे दिसते. व्यापारी त्याची मदतही देतो, पण त्याला नकार दिला जातो. जेव्हा सर्वकाही सुरक्षितपणे संपते, तेव्हा लोपाखिनला आनंद होतो की तो शेवटी वास्तविक व्यवसायात उतरू शकतो. आपण नायकाला श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे, कारण तो एकटाच होता, ज्याला चेरी बागेच्या “नशिबाची” काळजी होती आणि प्रत्येकाला अनुकूल असा मार्ग सापडला.
5. ट्रोफिमोव्ह पेट्र सर्गेविच. तो एक तरुण विद्यार्थी मानला जातो, जरी तो आधीच 27 वर्षांचा आहे. बाहेरून तो म्हातारा झाला असला तरी विद्यार्थी संघटना हा त्याचा पेशा बनला आहे असा समज होतो. त्याचा आदर केला जातो, परंतु अन्याशिवाय कोणीही उदात्त आणि जीवन-पुष्टीकरण आवाहनांवर विश्वास ठेवत नाही. पेट्या ट्रोफिमोव्हच्या प्रतिमेची तुलना क्रांतिकारकाच्या प्रतिमेशी केली जाऊ शकते यावर विश्वास ठेवणे चूक आहे. चेखॉव्हला राजकारणात कधीच रस नव्हता, क्रांतिकारी चळवळ त्यांच्या आवडीच्या वर्तुळाचा भाग नव्हती. ट्रोफिमोव्ह खूप मऊ आहे. त्याच्या आत्म्याचे आणि बुद्धिमत्तेचे कोठार त्याला कधीही परवानगी असलेल्या सीमा ओलांडू देणार नाही आणि अज्ञात पाताळात उडी घेऊ देणार नाही. याव्यतिरिक्त, तो अन्यासाठी जबाबदार आहे, एक तरुण मुलगी ज्याला वास्तविक जीवन माहित नाही. तिची अजूनही एक नाजूक मानसिकता आहे. कोणताही भावनिक धक्का तिला चुकीच्या दिशेने ढकलू शकतो, जिथून ती यापुढे परत येऊ शकत नाही. म्हणून, पेट्याने केवळ स्वतःबद्दल आणि त्याच्या कल्पनांच्या अंमलबजावणीबद्दलच नव्हे तर राणेवस्कायाने त्याच्याकडे सोपवलेल्या नाजूक प्राण्याबद्दल देखील विचार केला पाहिजे.

चेखॉव्हला त्याच्या नायकांबद्दल कसे वाटते?

ए.पी. चेखॉव्हला त्याच्या नायकांवर प्रेम होते, परंतु तो रशियाचे भविष्य त्यांच्यापैकी कोणावरही सोपवू शकला नाही, अगदी पेटा ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या, त्या काळातील प्रगतीशील तरुणांनाही.

नाटकातील नायक, लेखकासाठी आकर्षक, त्यांच्या जीवन हक्कांचे रक्षण कसे करावे हे माहित नाही, ते त्रास सहन करतात किंवा शांत आहेत. राणेव्स्काया आणि गेव यांना त्रास होतो, कारण त्यांना समजते की ते स्वतःमध्ये काहीही बदलू शकत नाहीत. त्यांची सामाजिक स्थिती विस्मृतीमध्ये कमी होते आणि त्यांना शेवटच्या कमाईवर एक दयनीय अस्तित्व बाहेर काढण्यास भाग पाडले जाते. लोपाखिनला त्रास होतो, कारण त्याला हे समजले की तो त्यांना मदत करण्यासाठी काहीही करू शकत नाही. तो स्वत: चेरी बाग खरेदी करण्यात आनंदी नाही. त्याने कितीही प्रयत्न केले तरीही तो त्याचा पूर्ण मालक होणार नाही. म्हणूनच तो बाग तोडण्याचा आणि जमीन विकण्याचा निर्णय घेतो जेणेकरून नंतर ते एक भयानक स्वप्न आहे. पण पेट्या आणि अन्यांचं काय? लेखक त्यांच्याकडूनच आशा ठेवत नाही का? कदाचित, परंतु या आशा खूप अस्पष्ट आहेत. ट्रोफिमोव्ह, त्याच्या स्वभावामुळे, कोणतीही मूलगामी कृती करण्यास सक्षम नाही. आणि त्याशिवाय परिस्थिती बदलू शकत नाही. तो केवळ एका सुंदर भविष्याबद्दल बोलण्यापुरता मर्यादित आहे आणि बस्स. आणि अन्या? या मुलीला पेट्रापेक्षा किंचित मजबूत कोर आहे. पण तिच्या तरुण वयामुळे आणि आयुष्यातील अनिश्चिततेमुळे तिच्याकडून बदलांची अपेक्षा करू नये. कदाचित, दूरच्या भविष्यात, जेव्हा तिने स्वतःसाठी सर्व जीवन प्राधान्ये सेट केली असतील, तेव्हा तिच्याकडून कोणत्याही कृतीची अपेक्षा करणे शक्य होईल. या दरम्यान, ती सर्वोत्तम गोष्टींवर विश्वास ठेवण्यापुरती मर्यादित आहे आणि नवीन बाग लावण्याची प्रामाणिक इच्छा आहे.

चेखव्ह कोणाच्या बाजूने आहे? तो प्रत्येक बाजूचे समर्थन करतो, परंतु त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने. राणेव्स्कायामध्ये, तो आध्यात्मिक शून्यतेने अनुभवी असला तरीही, वास्तविक स्त्री दयाळूपणा आणि भोळेपणाचे कौतुक करतो. लोपाखिनोमध्ये, तो तडजोड करण्याच्या आणि काव्यात्मक सौंदर्याच्या इच्छेला महत्त्व देतो, जरी तो चेरी बागेच्या वास्तविक सौंदर्याचे कौतुक करू शकत नाही. चेरी बाग कुटुंबातील एक सदस्य आहे, परंतु प्रत्येकजण एकमताने याबद्दल विसरत आहे, तर लोपाखिन सामान्यतः हे समजण्यास अक्षम आहे.

नाटकाच्या नायकांना एका मोठ्या अथांगाने विभागले गेले आहे. ते एकमेकांना समजून घेण्यास सक्षम नाहीत, कारण ते त्यांच्या स्वतःच्या भावना, विचार आणि अनुभवांच्या जगात बंद आहेत. तथापि, प्रत्येकजण एकटा आहे, त्यांना कोणतेही मित्र नाहीत, समविचारी लोक नाहीत, खरे प्रेम नाही. बहुतेक स्वतःसाठी कोणतेही गंभीर ध्येय न ठेवता प्रवाहाबरोबर जातात. शिवाय, ते सर्व दुःखी आहेत. राणेव्स्काया प्रेम, जीवन आणि तिच्या सामाजिक वर्चस्वात निराशा अनुभवत आहे, जी काल अटल वाटत होती. गेव्हला पुन्हा एकदा कळले की कुलीन शिष्टाचार शक्ती आणि आर्थिक कल्याणाची हमी देत ​​​​नाहीत. त्याच्या डोळ्यांसमोर, कालचा दास त्याची संपत्ती काढून घेतो, खानदानी नसतानाही तिथे मालक बनतो. अण्णा निराधार राहिले आहेत, तिच्याकडे फायदेशीर विवाहासाठी हुंडा नाही. तिच्या निवडलेल्याला, जरी त्याला त्याची आवश्यकता नसली तरी, त्याने अद्याप स्वत: काहीही कमावलेले नाही. ट्रोफिमोव्हला समजले की त्याला बदलण्याची गरज आहे, परंतु कसे हे माहित नाही कारण त्याच्याकडे कोणतेही कनेक्शन नाहीत, पैसा नाही, एखाद्या गोष्टीवर प्रभाव टाकण्याची कोणतीही स्थिती नाही. त्यांच्याकडे फक्त तरुणांच्या आशा उरल्या आहेत, ज्या अल्पायुषी आहेत. लोपाखिन नाखूष आहे, कारण त्याला त्याच्या कनिष्ठतेची जाणीव आहे, त्याच्या प्रतिष्ठेला कमी लेखतो, हे पाहून की तो कोणत्याही मास्टर्सच्या बरोबरीचा नाही, जरी त्याच्याकडे जास्त पैसे आहेत.

मनोरंजक? आपल्या भिंतीवर ठेवा!

कामाची उत्पत्ती

बरेचदा प्रश्न पडतो, चेखवच्या "द चेरी ऑर्चर्ड" च्या निर्मितीच्या इतिहासात काय समाविष्ट आहे? हे समजून घेण्यासाठी, अँटोन पावलोविचने कोणत्या युगाच्या वळणावर काम केले हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. त्याचा जन्म 19व्या शतकात झाला होता, समाज बदलत होता, लोक आणि त्यांचे जागतिक दृष्टीकोन बदलत होते, रशिया एका नवीन व्यवस्थेकडे वाटचाल करत होता, जी गुलामगिरीच्या उच्चाटनानंतर वेगाने विकसित झाली. ए.पी.च्या "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाच्या निर्मितीचा इतिहास. चेखोव्ह, त्याच्या कामाचे अंतिम काम, कदाचित, 1879 मध्ये तरुण अँटोनच्या मॉस्कोला निघून गेल्यापासून सुरू होते.

लहानपणापासूनच, अँटोन चेखॉव्हला नाटकाची आवड होती आणि व्यायामशाळेत विद्यार्थी म्हणून त्यांनी या शैलीमध्ये लिहिण्याचा प्रयत्न केला, परंतु लेखकाच्या मृत्यूनंतर लेखनाच्या या पहिल्या प्रयत्नांबद्दल हे ज्ञात झाले. 1878 च्या आसपास लिहिलेल्या नाटकांपैकी एक "पिताहीनता" नावाचे आहे. एक अतिशय विपुल काम, ते केवळ 1957 मध्ये थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले. नाटकाचा खंड चेकव्हच्या शैलीशी जुळत नाही, जिथे "संक्षिप्तपणा ही प्रतिभेची बहीण आहे," तथापि, संपूर्ण रशियन थिएटर बदललेले स्ट्रोक आधीच दृश्यमान आहेत.

अँटोन पावलोविचच्या वडिलांचे चेखॉव्हच्या घराच्या पहिल्या मजल्यावर एक लहान दुकान होते, दुसऱ्या मजल्यावर कुटुंब राहत होते. तथापि, 1894 पासून, स्टोअरमधील गोष्टी दिवसेंदिवस खराब होत गेल्या आणि 1897 मध्ये वडील पूर्णपणे दिवाळखोर झाले, संपत्तीच्या विक्रीनंतर संपूर्ण कुटुंबाला मॉस्कोला जाण्यास भाग पाडले गेले, ज्यामध्ये मोठी मुले आधीच स्थायिक झाली होती. तोपर्यंत. म्हणूनच, लहानपणापासूनच, अँटोन चेखॉव्हला कळले की कर्ज फेडण्यासाठी जेव्हा त्याला त्याच्या सर्वात महागड्या घरातून वेगळे व्हावे लागले तेव्हा ते कसे होते. आधीच अधिक प्रौढ वयात, चेखोव्हला "नवीन लोक" आणि आधुनिक भाषेत - व्यावसायिकांना लिलावात नोबल इस्टेटची विक्री केल्याची प्रकरणे एकापेक्षा जास्त वेळा समोर आली.

मौलिकता आणि समयसूचकता

"द चेरी ऑर्चर्ड" चा सर्जनशील इतिहास 1901 मध्ये सुरू होतो, जेव्हा चेखॉव्हने प्रथमच आपल्या पत्नीला लिहिलेल्या पत्रात माहिती दिली की त्याने आधी लिहिलेल्या नाटकांपेक्षा वेगळे एक नवीन नाटक तयार केले आहे. अगदी सुरुवातीपासूनच, त्याने हे एक प्रकारचे विनोदी प्रहसन म्हणून कल्पित केले, ज्यामध्ये सर्व काही अतिशय फालतू, मजेदार आणि निश्चिंत असेल. नाटकाचे कथानक कर्जासाठी जुने घर विकण्याचे होते. चेखॉव्हने याआधी फादरलेसनेसमध्ये हा विषय उघड करण्याचा प्रयत्न केला होता, परंतु त्याला हस्तलिखित मजकूराची 170 पृष्ठे लागली आणि या खंडाचे नाटक एका कामगिरीच्या चौकटीत बसू शकले नाही. आणि अँटोन पावलोविचला त्याच्या सुरुवातीच्या ब्रेनचाइल्डची आठवण ठेवणे आवडत नव्हते. नाटककाराचे कौशल्य पूर्णत्वास नेऊन त्याने तिला पुन्हा हाती घेतले.

घराच्या विक्रीची परिस्थिती चेखॉव्हच्या जवळची आणि परिचित होती आणि टॅगानरोगमधील त्याच्या वडिलांचे घर विकल्यानंतर अशा प्रकरणांच्या मानसिक शोकांतिकेमुळे त्याला रस होता आणि चिडचिड झाली. अशा प्रकारे, हे नाटक त्याच्या स्वत: च्या वेदनादायक ठसा आणि त्याचा मित्र ए एस किसेलेव्हच्या कथेवर आधारित होते, ज्याची मालमत्ता देखील लिलावातून निघून गेली होती आणि तो बँकेच्या संचालकांपैकी एक बनला होता आणि त्याच्याकडूनच गायवची प्रतिमा होती. मोठ्या प्रमाणात लिहीले गेले. तसेच, त्याने विश्रांती घेतलेल्या खारकोव्ह प्रांतातील अनेक सोडलेल्या नोबल इस्टेट्स लेखकाच्या नजरेसमोरून गेल्या. नाटकाची क्रिया त्या प्रदेशांत घडते. अँटोन पावलोविचने मेलिखोवो येथील त्याच्या इस्टेटवरील इस्टेटची आणि त्यांच्या मालकांची परिस्थिती अशीच दयनीय अवस्था पाहिली आणि के.एस. स्टॅनिस्लावस्की. त्याने काय घडत आहे ते पाहिले आणि 10 वर्षांहून अधिक काळ काय घडत आहे ते समजून घेतले.

श्रेष्ठांच्या गरीबीची प्रक्रिया बराच काळ चालली, ते फक्त त्यांच्या नशिबाने जगले, अवास्तवपणे त्यांची उधळपट्टी केली आणि परिणामांचा विचार केला नाही. राणेवस्कायाची प्रतिमा सामूहिक बनली, अभिमानी, उदात्त लोक दर्शविते जे आधुनिक जीवनाशी कठीणपणे जुळवून घेतात, ज्यातून त्यांच्या मालकांच्या कल्याणासाठी काम करणार्‍या सेवकांच्या रूपात मानवी संसाधनांचा मालकीचा अधिकार नाहीसा झाला आहे.

दु:खात जन्मलेले नाटक

नाटकावर काम सुरू झाल्यापासून ते त्याच्या निर्मितीपर्यंत सुमारे तीन वर्षे लागली. हे अनेक कारणांमुळे होते. त्यातील एक मुख्य म्हणजे लेखकाची तब्येत बिघडली आणि मित्रांना पत्र लिहूनही त्यांनी तक्रार केली की काम खूप हळू चालत आहे, कधीकधी दिवसातून चार ओळी लिहिणे शक्य होते. तथापि, अस्वस्थ वाटत असूनही, त्यांनी शैलीत हलके काम लिहिण्याचा प्रयत्न केला.

दुसरे कारण म्हणजे चेखोव्हची त्याच्या नाटकात बसण्याची इच्छा, रंगमंचावर रंगमंचावर बसवण्याची इच्छा, हे केवळ उध्वस्त झालेल्या जमीनदारांच्याच नव्हे, तर त्या काळातील लोपाखिनसारख्या सामान्य लोकांबद्दलही विचार करण्याचा संपूर्ण परिणाम आहे, जो शाश्वत विद्यार्थी होता. ट्रोफिमोव्ह, ज्यामध्ये एखाद्याला क्रांतिकारी विचारसरणीचे बौद्धिक वाटू शकते ... यशाच्या प्रतिमेवरील कामासाठी देखील प्रचंड प्रयत्नांची आवश्यकता होती, कारण त्याच्याद्वारेच चेखॉव्हने दाखवले की त्याच्या मुळांची ऐतिहासिक स्मृती कशी पुसली जात आहे, समाज आणि संपूर्ण मातृभूमीबद्दलचा दृष्टीकोन कसा बदलत आहे.

पात्रांवरील काम अतिशय चोखपणे पार पाडले गेले. चेखॉव्हसाठी हे महत्वाचे होते की कलाकार नाटकाची कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पूर्णपणे पोहोचवू शकतात. पत्रांमध्ये, त्याने नायकांच्या पात्रांचे तपशीलवार वर्णन केले, प्रत्येक दृश्यावर तपशीलवार टिप्पण्या दिल्या. आणि त्यांचे हे नाटक नाटक नसून विनोदी आहे हे त्यांनी विशेष नमूद केले. तथापि, V.I. Nemirovich-Danchenko आणि K.S. स्टॅनिस्लावस्कीने नाटकात विनोदी काहीही विचारात घेतले नाही, ज्यामुळे लेखक खूप अस्वस्थ झाला. ‘द चेरी ऑर्चर्ड’ची निर्मिती दिग्दर्शक आणि नाटककार दोघांसाठीही अवघड होती. 17 जानेवारी 1904 रोजी चेखोव्हच्या वाढदिवसादिवशी झालेल्या प्रीमियरनंतर, समीक्षकांमध्ये वाद निर्माण झाला, परंतु कोणीही तिच्याबद्दल उदासीन राहिले नाही.

कलात्मक पद्धती आणि शैली

एकीकडे, चेखॉव्हची कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" लिहिण्याचा इतिहास इतका मोठा नाही, परंतु दुसरीकडे, अँटोन पावलोविच त्याचे संपूर्ण सर्जनशील आयुष्य तिच्याकडे गेले. अनेक दशकांपासून प्रतिमा संकलित केल्या गेल्या आहेत, कलात्मक तंत्रे, रंगमंचावर पॅथॉसशिवाय दैनंदिन जीवन दर्शविणारी, देखील एका वर्षाहून अधिक काळ परिपूर्ण आहेत. चेरी ऑर्चर्ड नवीन थिएटरच्या इतिहासातील आणखी एक कोनशिला बनला, ज्याची सुरुवात मुख्यत्वे नाटककार म्हणून चेखव्हच्या प्रतिभेमुळे झाली.

पहिल्या निर्मितीच्या क्षणापासून ते आजपर्यंत या नाटकाच्या शैलीबाबत या नाटकाच्या दिग्दर्शकांचे एकमत नाही. कोणाला जे घडत आहे त्यात खोल शोकांतिका दिसते, त्याला नाटक म्हणतात, तर कोणी नाटकाला शोकांतिका किंवा शोकांतिका मानतात. परंतु प्रत्येकजण या मतावर एकमत आहे की "द चेरी ऑर्चर्ड" केवळ रशियन भाषेतच नाही तर जागतिक नाटकात देखील क्लासिक बनला आहे.

प्रसिद्ध नाटकाच्या निर्मिती आणि लेखनाच्या इतिहासाचे संक्षिप्त वर्णन 10 इयत्तेच्या विद्यार्थ्यांना या अद्भुत विनोदाचा अभ्यास करताना नोट्स आणि धडे तयार करण्यास मदत करेल.

उत्पादन चाचणी

चेखॉव्ह चेरी बाग.
अँटोन पावलोविच चेखॉव्ह! रशियन व्यक्तीच्या आत्म्यात या नावाशी किती जोडलेले आहे. त्याच्याकडे अप्रतिम प्रतिभा आणि कठोर परिश्रम होते. बहुदा, या गुणांनी त्याला रशियन साहित्यातील सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधींच्या बरोबरीने ठेवले.
तो नेहमी साधेपणा आणि संक्षिप्तपणाच्या उच्च कलेने आकर्षित होत असे आणि त्याच वेळी, त्याने कथेतील भावनिक आणि अर्थपूर्ण अभिव्यक्ती वाढविण्याचा प्रयत्न केला.
ए.पी. चेखॉव्हचे कार्य अस्तित्वाच्या असह्य उदासीनतेसह सतत संघर्षाने व्यापलेले आहे. ज्यांची नजर फक्त भविष्याकडे वळली नाही अशा काहींपैकी एक - तो हे भविष्य जगला. त्याच्या लेखणीने, आपल्याला, वाचकांना, क्षणिक नसून त्याहून अधिक महत्त्वाच्या आणि महत्त्वाच्या समस्यांबद्दल विचार करण्यास भाग पाडले.
व्ही 1904 मॉस्को आर्ट थिएटरच्या रंगमंचावर, ए. चेखोव्हच्या नाटकाचा प्रीमियर "द चेरी ऑर्चर्ड" विजयासह झाला. चेखॉव्हच्या निर्मितीच्या मागील, विवादास्पद टीकात्मक मूल्यांकनानंतर, "द चेरी ऑर्चर्ड" त्वरित आणि बिनशर्त स्वीकारले गेले. शिवाय, या नाटकाने प्रतीकात्मक आणि विचित्रतेकडे झुकणाऱ्या "नवीन थिएटर" च्या जन्माला चालना दिली.
चेरी ऑर्चर्ड हा एक उपसंहार बनला, संपूर्ण युगाची मागणी. एक ज्वलंत विडंबन आणि एक असाध्य कॉमेडी ज्याचा शेवट आपल्याला भविष्यासाठी काही आशा देतो, ही कदाचित या नाटकाची मुख्य, नाविन्यपूर्ण घटना आहे.
चेखोव्ह, अगदी अचूकपणे उच्चार ठेवून, आम्हाला स्पष्टपणे आदर्शाची समज देते, ज्याशिवाय, त्याच्या मते, अर्थपूर्ण मानवी जीवन अशक्य आहे. त्याला खात्री आहे की अध्यात्माशिवाय व्यावहारिकता नशिबात आहे. म्हणूनच चेखव्ह रशियामध्ये उदयास येत असलेल्या भांडवलशाहीचा प्रतिनिधी लोपाखिनच्या जवळ नाही, तर "शाश्वत विद्यार्थी" पेट्या ट्रोफिमोव्हच्या जवळ आहे, पहिल्या दृष्टीक्षेपात दयनीय आणि मजेदार आहे, परंतु त्याच्या मागे लेखक भविष्य पाहतो, कारण पेट्या दयाळू आहे.
अन्या, चेखव्हला सहानुभूती असलेले आणखी एक पात्र. हे अयोग्य आणि हास्यास्पद असल्याचे दिसते, परंतु तिच्यामध्ये एक विशिष्ट आकर्षण आणि शुद्धता आहे, ज्यासाठी अँटोन पावलोविच तिला सर्वकाही क्षमा करण्यास तयार आहे. लोपाखिन, रानेव्हस्की इत्यादि आपल्या आयुष्यातून नाहीसे होणार नाहीत हे त्याला उत्तम प्रकारे समजले आहे, चेखव्ह दयाळू रोमँटिकच्या मागे भविष्य पाहतो. कांहीं असहाय जरी ।
लोपाखिनची आत्मसंतुष्टता अँटोन पावलोविचचा राग व्यक्त करते. चेखॉव्हच्या मानवतावादाच्या सर्व विशिष्टतेसह, कोणीही हे अनुभवू किंवा ऐकू शकत नाही. बोर्ड-अप घरात विसरलेले, Firs एक रूपक वाटतात, ज्याचा अर्थ आजही प्रासंगिक आहे. Firs मूर्ख, वृद्ध असू शकते, पण तो एक माणूस आहे, आणि तो विसरला होता. माणूस विसरला आहे!
नाटकाचा सार हा त्याचा दिनक्रम आहे. पण, एक रिकामे, फरसबंदी असलेले घर, त्यात विसरलेले फिरते आणि कुऱ्हाडीने चेरीची बाग तोडल्याचा आवाज, एक निराशाजनक छाप पाडतो, आपल्या आत्म्याच्या सूक्ष्म आणि वेदनादायक स्थितीला स्पर्श करतो आणि उघड करतो. एकदा, त्याच्या नायकाच्या ओठातून, शुक्शिन म्हणाले: "मृत्यू भयंकर नाही, परंतु वियोग आहे."
ए.पी. चेखॉव्हचे "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक याविषयी, विभक्त होण्याबद्दल आहे. तात्विक अर्थाने, जीवनासह विभक्त होणे. मोठ्या प्रमाणावर, पूर्णपणे यशस्वी नाही, काहीसे दुःखी, निरुपयोगी आकांक्षांमध्ये उत्तीर्ण होऊ द्या, परंतु जे कधीही होणार नाही. अरेरे, ही समज सहसा नश्वर पृथ्वीवरील आपल्या अस्तित्वाच्या शेवटी येते.
"चेरी ऑर्चर्ड" ही एक अत्यंत दुःखद गोष्ट आहे, तरीही, त्याला चेखोव्हची कॉमेडी म्हणतात. विरोधाभास? अजिबात नाही. हे, त्याचे शेवटचे मृत्यूचे कार्य, वाचकाला एक प्रकारचा निरोप, युग, जीवन ... वरवर पाहता, म्हणूनच, संपूर्ण नाटकातील लीटमोटिफ "सांडलेले" आणि भीती, आणि दुःख आणि त्याच वेळी आनंद आहे.
चेखॉव्हने द चेरी ऑर्चर्डला विनोदी शैलीची व्याख्या म्हणून नव्हे, तर कृतीसाठी मार्गदर्शक म्हणून संबोधले. शोकांतिका म्हणून नाटक करून शोकांतिका साधता येत नाही. ती दुःखी होणार नाही, भीतीदायक किंवा दुःखी होणार नाही, ती कोणीही नसेल. केवळ विनोदी व्याख्येमध्ये, विसंगती प्राप्त करून, मानवी अस्तित्वाच्या समस्यांची तीव्रता समजून घेणे शक्य आहे.
ए.पी. चेखॉव्हचे वैश्विक मानवी मूल्यांचे प्रतिबिंब आजही आपल्याला उदासीन ठेवत नाही. आधुनिक रंगमंचावर चेरी ऑर्चर्डचे नाट्यप्रदर्शन याचा पुरावा आहे.

एपी चेखोव्ह यांनी 1901 च्या वसंत ऋतूतील त्यांच्या एका पत्रात "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक लिहिण्याच्या कल्पनेचा प्रथम उल्लेख केला आहे. सुरुवातीला त्याची कल्पना "एक मजेदार नाटक म्हणून, जिथे सैतान जू घेऊन चालेल." 1903 मध्ये, जेव्हा "द चेरी ऑर्चर्ड" वर काम चालू होते, तेव्हा ए.पी. चेखॉव्ह त्याच्या मित्रांना लिहितात: "संपूर्ण नाटक मजेदार, फालतू आहे." "द इस्टेट गोज अंडर द हॅमर" या नाटकाची थीम लेखकासाठी नवीन नव्हती. यापूर्वी "फादरलेसनेस" (1878-1881) या नाटकात त्याचा स्पर्श झाला होता. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, चेखॉव्हला इस्टेटची विक्री आणि घर गमावण्याच्या परिस्थितीच्या मानसिक शोकांतिकेबद्दल स्वारस्य आणि काळजी होती. म्हणूनच, "द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकाने लेखकाच्या टॅगानरोगमधील त्याच्या वडिलांच्या घराच्या विक्रीच्या आठवणींशी निगडित जीवनावरील अनेक छाप प्रतिबिंबित केल्या आणि मॉस्कोजवळील बाबकिनो इस्टेटचे मालक असलेल्या किसेलेव्हशी त्यांची ओळख, जिथे चेखोव्ह कुटुंब राहत होते. 1885-1887 च्या उन्हाळ्यात. कर्जासाठी इस्टेटची सक्तीने विक्री केल्यानंतर कलुगा येथील बँकेच्या संचालक मंडळाचे सदस्य बनलेल्या ए.एस. किसेलेव्हकडून अनेक मार्गांनी गायवची प्रतिमा काढून टाकण्यात आली. 1888 आणि 1889 मध्ये, चेकॉव्हने खारकोव्ह प्रांतातील सुमीजवळील लिंटवारेव्ह इस्टेटमध्ये विश्रांती घेतली. तिथे त्यांनी दुर्लक्षित आणि मरत असलेल्या नोबल इस्टेट्स स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहिल्या. 1892-1898 मध्ये, मेलिखोव्हो येथील त्याच्या इस्टेटवर राहत असताना, तसेच 1902 च्या उन्हाळ्यात, जेव्हा तो केएस स्टॅनिस्लावस्कीच्या इस्टेट ल्युबिमोव्हका येथे राहत होता तेव्हा चेखॉव्ह हेच चित्र तपशीलवार पाहू शकला. कधीही मजबूत "थर्ड इस्टेट", जी एक कठीण व्यावसायिक कौशल्याने ओळखली गेली होती, हळूहळू "उत्तम घरटे" मधून त्यांच्या उध्वस्त स्वामींना हद्दपार केले गेले जे अविचारीपणे त्यांचे भाग्य जगत होते. या सर्व गोष्टींवरून चेखॉव्हने नाटकाची कल्पना मांडली, ज्याने नंतर मरणा-या नोबल इस्टेट्समधील रहिवाशांच्या जीवनाचे अनेक तपशील प्रतिबिंबित केले.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकावरील कामासाठी लेखकाकडून विलक्षण प्रयत्नांची आवश्यकता होती. म्हणून, तो मित्रांना लिहितो: "मी दिवसातून चार ओळी लिहितो आणि ज्यांना असह्य यातना आहे." चेखॉव्ह, सतत आजारपण आणि दैनंदिन त्रासांशी झुंज देत, "जोमदार नाटक" लिहितो.

5 ऑक्टोबर 1903 रोजी, प्रसिद्ध रशियन लेखक निकोलाई गॅरिन-मिखाइलोव्स्की यांनी त्यांच्या एका वार्ताहराला लिहिलेल्या पत्रात: “मी चेखॉव्हला भेटलो आणि प्रेमात पडलो. प्रेम, शांतता आणि समुद्र, पर्वत त्याच्यामध्ये डोकावले आणि एक अद्भुत नमुना असलेला हा क्षण चिरंतन वाटतो. आणि उद्या... त्याला त्याचा उद्या माहीत आहे आणि त्याने त्याचे नाटक "द चेरी गार्डन" पूर्ण केले याचा आनंद आणि समाधान आहे.

चेखॉव्ह दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांना अनेक पत्रे देखील पाठवतो, जिथे तो चेरी ऑर्चर्डच्या काही दृश्यांवर तपशीलवार भाष्य करतो, नाटकाच्या विनोदी वैशिष्ट्यांवर विशेष भर देऊन त्यातील पात्रांची वैशिष्ट्ये देतो. पण केएस स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.एल. आर्ट थिएटरचे संस्थापक I. नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी ते नाटक म्हणून घेतले. स्टॅनिस्लावस्कीच्या म्हणण्यानुसार, मंडळाने नाटकाचे वाचन "एकमताने उत्साहाने" केले. तो चेकॉव्हला लिहितो: “मी एका स्त्रीप्रमाणे रडलो, मला हवे होते, पण स्वतःला आवरता आले नाही. मी तुम्हाला असे म्हणताना ऐकले आहे:“ माफ करा, पण हे एक प्रहसन आहे.” नाही, सामान्य माणसासाठी ही शोकांतिका आहे .. मला या नाटकाची कोमलता आणि प्रेम एक खास गोष्ट वाटते.

नाटकाच्या निर्मितीसाठी विशेष नाट्यभाषा आणि नवीन स्वरांची आवश्यकता होती. त्याचा निर्माता आणि कलाकार दोघांनाही हे उत्तम प्रकारे समजले आहे. एम.पी. लिलिना (अनीच्या भूमिकेची पहिली कलाकार) यांनी 11 नोव्हेंबर 1903 रोजी ए.पी. चेखॉव्ह यांना लिहिले: “... मला असे वाटले की चेरी ऑर्चर्ड हे नाटक नाही, तर संगीताचा एक भाग आहे, एक सिम्फनी आहे. पण नाही. वास्तविक असभ्यता."
तथापि, चेरी ऑर्चर्डच्या दिग्दर्शकाच्या व्याख्याने चेखॉव्हचे समाधान झाले नाही. "ही एक शोकांतिका आहे, शेवटच्या कृतीत तुम्ही चांगल्या जीवनाचा कोणता मार्ग उघडलात हे महत्त्वाचे नाही," स्टॅनिस्लावस्की लेखकाला लिहितात, नाटकाच्या नाट्यमय समाप्तीकडे त्याच्या दृष्टीकोन आणि तर्काची पुष्टी करत, ज्याचा अर्थ पूर्वीचा शेवट होता. जीवन, घराचे नुकसान आणि बागेचा नाश. चेखॉव्ह अत्यंत संतापले होते की कामगिरी विनोदी स्वरांपासून वंचित आहे. त्याचा असा विश्वास होता की गेवची भूमिका करणारा स्टॅनिस्लाव्स्की चौथ्या कृतीत खूप खेचत होता. चेखॉव आपल्या पत्नीला कबूल करतो: "किती भयानक! कृती, जी जास्तीत जास्त 12 मिनिटे चालली पाहिजे, तुमच्याकडे 40 मिनिटे आहेत. स्टॅनिस्लावस्कीने माझ्यासाठी नाटक खराब केले."

डिसेंबर 1903 मध्ये स्टॅनिस्लाव्स्कीने तक्रार केली: "चेरी ऑर्चर्ड" "अजून फुललेले नाही. फुले नुकतीच दिसू लागली आहेत, लेखक आला आहे आणि आम्हाला सर्व गोंधळात टाकले आहे. फुले गळून पडली आहेत आणि आता फक्त नवीन कळ्या दिसत आहेत."

एपी चेखॉव्ह यांनी "द चेरी ऑर्चर्ड" हे घर, जीवन, जन्मभूमी, प्रेम, नुकसान आणि वेगाने निघून जाणारा वेळ याबद्दल नाटक म्हणून लिहिले. तथापि, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे निश्चित दिसले नाही. चेखॉव्हच्या प्रत्येक नवीन नाटकाने विविध प्रकारचे मूल्यांकन केले. विनोदी "द चेरी ऑर्चर्ड" अपवाद नव्हता, जिथे संघर्षाचे स्वरूप, पात्रे, चेखवच्या नाटकातील काव्यशास्त्र नवीन आणि अनपेक्षित होते.

उदाहरणार्थ, एएम गॉर्कीने चेखॉव्हच्या "द चेरी ऑर्चर्ड" चे जुन्या हेतूंचा पुनर्संचयित म्हणून वर्णन केले: "मी चेखॉव्हचे नाटक ऐकले - ते वाचताना एखाद्या मोठ्या गोष्टीचा ठसा उमटत नाही. एक शब्दही नवीन नाही. सर्व काही मूड, कल्पना आहे. - जर तुम्ही त्यांच्याबद्दल बोलू शकता - चेहरे - हे सर्व त्याच्या नाटकांमध्ये आधीच होते. अर्थातच - सुंदर आणि - नक्कीच - रंगमंचावरून ते प्रेक्षकांवर हिरवा श्वास घेईल. आणि उत्कट इच्छा म्हणजे काय हे मला माहित नाही.

सतत मतभेद असूनही, "द चेरी ऑर्चर्ड" चा प्रीमियर अजूनही 17 जानेवारी 1904 रोजी - ए.पी. चेखोव्हच्या वाढदिवसाला झाला. आर्ट थिएटरने ए.पी. चेखोव्हच्या साहित्यिक क्रियाकलापाच्या 25 व्या वर्धापन दिनानिमित्त वेळ दिली. मॉस्कोचे सर्व कलात्मक आणि साहित्यिक अभिजात वर्ग हॉलमध्ये जमले होते आणि प्रेक्षकांमध्ये ए. बेली, व्ही. या. ब्रायसोव्ह, ए. एम. गॉर्की, एस. व्ही. रचमनिनोव्ह, एफ. आय. शाल्यापिन होते. लेखकाच्या तिसर्‍या कृतीनंतर रंगमंचावर हजेरी लावून टाळ्यांच्या कडकडाटात स्वागत करण्यात आले. ए.पी. चेखॉव्हचे शेवटचे नाटक, जे त्याचा सर्जनशील करार बनले, त्याचे स्वतंत्र जीवन सुरू झाले.

मागणी करणारे रशियन लोक हे नाटक मोठ्या उत्साहाने भेटले, ज्याचा तेजस्वी आत्मा दर्शकांना मोहित करण्यात अपयशी ठरू शकला नाही. "द चेरी ऑर्चर्ड" चे प्रदर्शन रशियामधील अनेक थिएटरमध्ये यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले. परंतु, असे असले तरी, चेखॉव्हने कधीही कामगिरी पाहिली नाही, जी त्याच्या सर्जनशील हेतूंशी पूर्णपणे जुळते. "चेखॉव्हवरील अध्याय अद्याप संपलेला नाही," स्टॅनिस्लावस्कीने लिहिले, की ए.पी. चेखॉव्ह यांनी थिएटरच्या विकासाला खूप मागे टाकले आहे.

गंभीर अंदाजांच्या विरूद्ध, "द चेरी ऑर्चर्ड" रशियन थिएटरचा एक न दिसणारा क्लासिक बनला आहे. नाटकातील लेखकाचे कलात्मक शोध, जीवनाच्या विरोधाभासी बाजूंबद्दलची त्याची मूळ दृष्टी या वैचारिक कार्यात विलक्षणपणे स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे.