कलाकार पॅव्लेन्स्की एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे हे खरे आहे का? सोव्हिएट काळातील अलौकिक कलाकार सर्गेई कल्मीकोव्ह इटलीचे इतर प्रसिद्ध कलाकार.

थर्ड रीकच्या एकहाती हुकूमशाहीच्या भावी संस्थापकाने शाळेत फारच खराब प्रदर्शन केले. तरूण अ\u200dॅडॉल्फने उत्तम प्रकारे सामना केलेला जवळपास एकच विषय ललित कला होता. त्याला एक कलाकार होण्याचे स्वप्न पडले, तर त्याचा मुलगा isलोइस हिटलरला आपला मुलगा सार्वजनिक सेवेत जाण्याची इच्छा होती. या आधारे त्यांच्यामध्ये बर्\u200dयाचदा हिंसक भांडणे उद्भवली. Olfडॉल्फ तोंडावर फेस येत म्हणाला की त्याला केवळ कलेमध्ये रस आहे.

१ 190 ० Hit मध्ये जेव्हा हिटलर सीनियर आधीच मरण पावला तेव्हा अ\u200dॅडॉल्फने व्हिएन्ना अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्याकडे त्यांच्या प्रतिभेबद्दल खूप जास्त मत होते आणि प्रवेश परीक्षेची तयारी करणे आवश्यक वाटत नाही. परिणामी, ते दयनीयपणे अयशस्वी झाले. तथापि, त्याच्या आजारी आईला अस्वस्थ करण्याचा विचार न करता, त्या युवकाने तिला सांगितले की त्याच्या कामाने निवड समितीला मोहित केले. काही दिवस शेवटपर्यंत, खोटे विद्यार्थी व्हिएन्नाच्या रस्त्यावर फिरले आणि शहरी वास्तुकलेचे परीक्षण केले आणि रेखाटने बनविली.

"रंगीत घर".

"सिटी स्क्वेअर, स्टोअरचे प्रवेशद्वार."

"द ओल्ड टाऊन म्यूझिशियन वेल".

एका वर्षानंतर, अ\u200dॅडॉल्फने पुन्हा आपले नशीब आजमावण्याचा निर्णय घेतला आणि यावेळी त्याने परीक्षेच्या तयारीसाठी काही काम केले आहे. पण निकाल तोच होता. इच्छुक कलाकाराच्या कामाकडे कमिशनच्या सदस्यांनी कटाक्षाने पाहिले. हिटलर तळाशी वेगाने बुडू लागला, अधिकाधिक वेळा तो गलिच्छ जाळ्यांच्या साथीने आश्रयस्थानांमध्ये आणि बुरुजात दिसू लागला. चित्रांच्या विक्रीतून मिळणारे पैसे केवळ जगण्याइतकेच नव्हते.

"हिल्स".

हे माहित नाही की जर हिटलरचे जीवन एखाद्या विशिष्ट रेनगोल्ड गनीशला भेटले नसते तर त्यांचे जीवन कसे बदलले असते, ज्यांच्याबरोबर त्यांनी संयुक्त व्यवसाय आयोजित केला होता. स्वत: शिकवलेल्या कलाकाराने काढलेल्या, भूदृश्यदृष्टी आणि व्हिएन्नाच्या दृश्यांसह पर्यटकांना पोस्टकार्ड यशस्वीरित्या विकणे थांबवा. त्यांनी 20 क्रोनर इतके चांगले विकले की कोर्टाने हिटलरला एक श्रीमंत व्यक्ती म्हणून ओळखले आणि वाचलेल्याची पेन्शन त्याची धाकटी बहीण पॉलाकडे गेली.

"वाडा".

व्हिएन्ना स्टेट ओपेरा.

"गिरणी".

१ 13 १. मध्ये, हिटलर म्युनिक येथे गेले, जेथे तो पूर्णपणे यशस्वी मास्टर झाला. त्याचे कार्य अधिक वैविध्यपूर्ण बनले आहे. जर्मन लोकांनी उत्सुकतेने केवळ लँडस्केप्सच खरेदी केली नाहीत तर मऊ सुखदायक अजूनही आयुष्य भरले आहे.

"म्यूनिच थिएटर".

"व्हाइट ऑर्किड्स".

जेव्हा वयाच्या 25 व्या वर्षी एक तरुण पहिल्या महायुद्धाच्या दर्शनासाठी तयार केला गेला तेव्हा म्यूनिखचा काळ संपला. त्याने त्याच्याबरोबर पेंट्स घेतला आणि रिकाम्या वेळात त्याने पेंट केले. पूर्वीच्या कामांपेक्षा खंदकांमध्ये रंगविलेले रेखाचित्र अगदी विपरित आहे. बॉम्बफेक आणि सैन्य उपकरणांनी नष्ट केलेल्या इमारतींवर पाण्याचे रंग आहेत.

युद्धापासून परत आल्यावर हिटलरने राजकारण स्वीकारले आणि कधीकधी केवळ लिखाण केले. कधीकधी तो नग्न स्त्रियांची भूमिका घेऊन स्वत: ला गोंधळात टाकत असे.

त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या वर्षांमध्ये, भावी हुकूमशहाने अनेक स्वत: ची छायाचित्रे काढली. कदाचित यापैकी सर्वात मनोरंजक तारखे 1910 च्या आहेत. हिटलरने डोळे, नाक आणि कान न करता स्वत: चे चित्रण केले परंतु तपकिरी सूटमधील आकृतीच्या वरच्या केसांचा आणि आद्याक्षराचा वैशिष्ट्यपूर्ण कंगवा कला समीक्षकांना चित्रित करण्यास पात्र ठरला.

एकूणात, तीन हजाराहून अधिक पेंटिंग्ज आणि रेखाटना अ\u200dॅडॉल्फ हिटलरच्या ब्रशशी संबंधित आहेत, त्यापैकी बहुतेक सामने अग्रभागी पेंट केलेले होते. लिलावात सर्वात महागडे काम साडे दहा हजार पौंड स्टर्लिंगमध्ये विकले गेले. हे एका अज्ञात रशियनने विकत घेतले आहे. फुहाररची चार पेंटिंग्ज यूएस आर्मीची आहेत आणि सेंटर फॉर मिलिटरी हिस्ट्रीच्या गुप्त भूमिगत तिजोरीत आहेत. या चित्रांवर प्रवेश केवळ काही तज्ञांसाठी खुला आहे आणि अमेरिकन लोकांच्या म्हणण्यानुसार ही चित्रे कधीही लोकांसमोर मांडली जाणार नाहीत.

बर्\u200dयाच समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार, हिटलरची सचित्र प्रतिभा विनम्र होती. हे लहान पोर्ट्रेटची संख्या स्पष्ट करते. तथापि, जेव्हा एक समकालीन कला समीक्षकांना त्यांची चित्रे कोणाची आहेत याचा उल्लेख न करता काही चित्रांकडे पाहायला सांगितले गेले तेव्हा त्याने त्यांना "खूप चांगले" असे रेटिंग दिले.

असे म्हणतात की त्याने सिटी वेड्याची भूमिका केली आहे. मी जगण्यासाठी आणि दडपशाहीच्या कुशाखाली जाऊ नये म्हणून खेळलो. त्याने आपल्या हयातीत त्यांची कामे विकली नाहीत, मुलांना दिली आणि भविष्यातील दर्शकासाठी लिहिले असे त्यांनी सांगितले.

कलाकाराने स्वत: ची चित्रकलेची मूळ शैली विकसित केली आहे, ज्यास कधीकधी "विलक्षण अभिव्यक्तीवाद" म्हटले जाते. आता त्याच्या कॅनव्हासेसचा अंदाज आहे - 15,000-26,000 डॉलर्स.

फकीर, जादूगार आणि जादूगार यांच्याप्रमाणेच तो सामान्य गोष्टींमधून सहज चमत्कार घडवून आणू शकेल. थिएटरमध्ये कामगिरी करण्यासाठी त्याचे देखावे. अल्मा-अतामधील अबईने एक सामान्य स्थानिक कामगिरीला विलक्षण चमक दाखविली आणि प्रेक्षक नेहमीच त्याच्या नवीन कामांच्या देखावाची आस धरतात. त्यांचे संपूर्ण आयुष्य एक नाट्यगृह आहे आणि कलाकाराने मनाने ते आपल्यासाठी उपलब्ध असलेल्या सर्व वस्तूंनी उदारपणे सजवले.

या व्यक्तीशिवाय 40-60 च्या दशकात अल्मा-अताची कल्पना करणे कठीण आहे. विचित्र, हास्यास्पद पोशाखांमध्ये शहराभोवती फिरत, तो राजधानीचा अविभाज्य भाग होता. कलाकार अलौकिक बुद्धिमत्ता किंवा शहरी वेडे? अल्माटी येथील प्रसिद्ध रहिवासी सेर्गे कलमीकोव्ह वादग्रस्त आणि वादग्रस्त व्यक्ती होती. तथापि, त्याची चित्रं सध्या बर्\u200dयाच शहरांमध्ये संग्रहालये सुशोभित करतात.

त्यांना कल्मीकोव्हची अंगवळणी पडली - बहु-रंगीत ट्राऊझर्ससह त्याच्या घरी बनवलेल्या ट्राउझर्सला, त्याच्या स्कार्लेट बेरेटला, रिकाम्या डब्यांसह बांधलेल्या त्याच्या विस्मयकारक जाकीटवर, चालताना झटकत. काळाच्या ओघात तो सायबेरियन टायगामधील हिंगमिंगबर्डप्रमाणे अल्माटी शहर लँडस्केपचा अनोखा भाग बनला. त्याने स्वत: ला "पहिल्या मसुद्याचा शेवटचा अवांतर-गार्ड" म्हटले, विडंबनाशिवाय नाही ... तरीही, तो खरोखरच चांदीच्या युगाच्या तेजस्वी संस्कृतीचा जवळजवळ एकमेव प्रतिनिधी होता, जो चमत्कारिकरित्या जिवंत राहिला. ख्रुश्चेव पिघळणे.

1896, कुटुंब. पाठीवर स्वाक्षरी: “माझे वडील, आई, लेल्या, शुरा! वान्या आणि मी सर्वात लहान. आम्हाला कसे चित्रित केले गेले ते मला आठवते. वान्या आणि मी रेड सिल्क शर्टमध्ये होतो. शूरा एक स्कूलबॉय आहे! "

सेर्गेई इव्हानोविच काल्मीकोव्ह यांचा जन्म 1891 मध्ये समरकंद येथे झाला होता. लवकरच त्याचे कुटुंब ओरेनबर्ग येथे गेले, येथे सेरिओझा कलमेकोव्ह यांनी व्यायामशाळेत, नंतर चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर या शाळेत शिक्षण घेतले. तारुण्यात तो एक बंद, असामान्य व्यक्ती होता. 1910 मध्ये ते पीटर्सबर्गला गेले आणि 4 वर्षे व्ही.एन. च्या शाळेत गेले. झवंत्सेवा, जिथे डोबुझिन्स्की, पेट्रोव्ह-वोडकिन, बकस्ट सारख्या प्रसिद्ध कलाकारांनी शिकवले.

तेव्हाच एका वीस-वर्षाच्या मुलाने "बाथिंग रेड हॉर्स" एक आश्चर्यकारक पेंटिंग तयार केली. पेट्रोव्ह-व्होडकिन यांनी विद्यार्थ्याच्या कामाबद्दल कौतुक करीत आपल्याबद्दल असे म्हटले आहे: "तो तरूण जपानी माणसासारखा आहे जो नुकताच चित्र काढायला शिकला आहे."

एक वर्षानंतर, कुज्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन यांनी आपले प्रसिद्ध "रेड हॉर्स" लिहिले, जे रशियन अवांत-गार्डेचे प्रतीक बनले. या प्रसंगी, कल्मीकोव्ह आठवला: “एक लाल पिवळ्या रंगाचा मुलगा, जपानी दिसणारा, लाल घोडावर बसलेला मी आहे. फक्त माझे पाय इतके लहान नाहीत. या पेट्रोव्ह-व्होडकिनने खालच्या कोनातून लिहिले आहे. माझे पाय लांब असतील. "

ऑरेनबर्गला परत आल्यावर, कल्मीकोव्हने बरेच काम केले, ऑक्टोबर क्रांतीनंतर तो ओरेनबर्ग मधील सर्वात सक्रिय कलाकारांपैकी एक बनला. त्यांनी क्रांतिकारक सुट्टी, सार्वजनिक इमारती आणि व्याख्यानांच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला. त्याचे चित्रमय, ग्राफिक आणि शिल्पकलेच्या कामामुळे लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. 1920 च्या दशकात, कल्मीकोव्हने ओरेनबर्ग थिएटर आणि सर्कसच्या नाट्य पोशाख आणि पोस्टर्सच्या रेखाटनांच्या विकासामध्ये सजावट केली. त्यावेळी, त्याने मुख्य कलाकार म्हणून मध्यम व्होल्गा मोबाइल ऑपेरा बरोबर बराच प्रवास केला, त्याच वेळी कल्मीकोव्हने स्वत: ला एक सजावटीकार म्हणून परिभाषित केले आणि आपल्या सर्जनशील जीवनास थिएटरशी जोडण्याचा निर्णय घेतला.

तीन ग्रेस

१ 35 In35 मध्ये, कल्मीकोव्हला नव्याने तयार झालेल्या संगीत नाटक (आता आबाई राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर) मध्ये काम करण्यासाठी कझाकस्तानमध्ये आमंत्रित केले गेले होते. येथे त्यांनी स्वतंत्रपणे "आईडा", "प्रिन्स इगोर", "फॉस्ट", "फ्लोरिया टोस्का" आणि इतर ऑपेरा डिझाइन केले.

October० ऑक्टोबर १ 35 3535 रोजी “कझाकस्तानस्काया प्रवदा” यांनी “प्रिन्स इगोर” या नाटकाविषयी लिहिले आहे: “कलाकार काळ्याकोव्ह आणि मिखेव यांनी रंगमंचाची रचना यशस्वीपणे सोडविली आणि प्रेक्षकांच्या टाळ्यांचा कडकडाट केला. प्रसन्न रंगात रंगलेल्या, परिमाणांच्या मोठ्या अर्थाने, देखावा गोंधळ उडत नाहीत आणि नेहमीप्रमाणे यशस्वी पोशाख, याची साक्ष देतो की कलाकारांनी युगाचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला आणि उपलब्ध साहित्याचा कुशलतेने उपयोग केला. " अल्मा-अतामध्ये, तो बरेच काही रेखाटतो, लिहितो, परंतु प्रदर्शन करीत नाही, प्रकाशित करीत नाही, त्याची कामे विकत नाही.

कला केंद्र सध्या माझ्या डोक्यात आहे, - कलाकार लिहिले.

१ 36 .36 मध्ये सर्गेई इव्हानोविच कझाकस्तानच्या कलाकारांच्या संघटनेचे सदस्य झाले. नाट्यक्षेत्रातील त्यांच्या कार्याच्या अनुषंगाने, कल्मीकोव्ह यांनी चित्रकला, चित्रकला आणि खोदकामात स्वतंत्र कलात्मक कार्य देखील केले. युनियनतर्फे आयोजित जवळपास सर्वच कला प्रदर्शनात त्यांनी भाग घेतला. 1946 मध्ये त्यांनी आरोग्याच्या कारणास्तव काम सोडले. १ 195 2२ मध्ये ते थिएटरमध्ये परत आले आणि त्यांनी सजावटीचे काम केले.

स्वत: पोर्ट्रेट

अशाच प्रकारे लेखक युरी डोंब्रोव्स्कीने आपल्या कलाकाराशी झालेल्या पहिल्या भेटीचे वर्णन केलेः “... आणि मग मी कलाकारास बॅकलवर पाहिले. मी आधी या विचित्र गोष्टीबद्दल ऐकले आहे. एका महिन्यापूर्वी, त्याने पोलिसांकडे स्पष्टीकरण सादर केले (शेजार्\u200dयांनी तक्रार केली) आणि खालीलप्रमाणे स्वाक्षरी केली: “थोर ऑफ ऑपेरा अँड बॅलेटचे कलाकार - परफॉरमेट ऑफ गॅलॅक्स, डेकोरेटर, कलाकार-परफॉर्मर. अबया सर्जी इव्हानोविच कलमीकोव्ह ".<…>

तो देखील लोकांसाठी नव्हता, तर दीर्घिकासाठी. त्याच्या डोक्यावर एक सपाट आणि वेगवान बेरेट घालतो, आणि त्याच्या पातळ खांद्यांवर चिमटा असलेल्या निळ्या वस्त्राला लटकवले आणि त्यामधून लाल-पिवळ्या-लिलाक चमकदार आणि चमकदार काहीतरी चमकले. कलाकार काम केले. त्याने कॅनव्हासवर एक स्ट्रोक फेकला, दुसरा, तिसरा - हे सर्व साधारणपणे, फिरत, खेळत - नंतर बाजूला सरकले, ब्रशने खाली वेगाने खाली उतरले - गर्दी दूर सरकली, कलाकाराने प्रयत्न केला, जवळून पाहिले आणि अचानक त्याचा हात बाहेर फेकला - एकदा! आणि कॅनव्हासवर एक काळा वंगण घालणारा धूर पडला. तो खाली कुठेतरी चिकटून गेला, तिरकसपणे, गोंधळात पडलेला, जणू काही पूर्णपणे जागेवरच, परंतु नंतर तेथे आणखी जास्त झटके आले आणि ब्रशचे आणखी काही स्ट्रोक आणि स्पर्श - म्हणजे स्पॉट्स - पिवळा, हिरवा, निळा - आणि आता कॅनव्हासवर हे काहीतरी जाड करणे, दिसू लागले. आणि बाजाराचा एक तुकडा दिसू लागला: धूळ, उष्णता, वाळू, पांढर्\u200dया आवाजासाठी गरम केलेले आणि एक कार्ट टरबूजांनी भरलेले ... ".

“सामान्य लोक कदाचित एखाद्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची कल्पना करतात. हे सर्वात मोठे पगार आहेत. लोकप्रियता. प्रसिद्धी, पैसा. आम्ही, नम्र व्यावसायिक अलौकिक बुद्धिमत्ता, हे जाणतो की एक अलौकिक बुद्धिमत्ता विखुरलेला पायघोळ आहे. हे पातळ मोजे आहेत. हा एक थकलेला कोट आहे, ”कलाकाराने लिहिले.

कलाकारांच्या एका सहका later्याने नंतर सांगितले की, “कलमीकोव्ह हा सर्वांनी एक प्रतिभावान कलाकार मानला होता. - हे अत्यंत सक्षम लोकांद्वारे ओळखले गेले, परंतु त्याच्या वर्तणुकीत अनेक विषमतेने त्याला पात्रतेचे स्थान मिळू दिले नाही. तर, तो ऑर्डरवर एक भव्य स्केच किंवा चित्र काढू शकतो, परंतु नंतर सर्व काही झाकून टाकू शकतो आणि काहीतरी अस्पष्ट लिहू शकेल. उदाहरणार्थ, तो व्हीनस डी मिलो लिहू शकत असे, तिचे हात रंगवू शकला आणि त्यांच्यात प्राइमस ठेवू शकला.

किंवा एखाद्या अभिनेत्याला स्केचमध्ये एक बेशुद्ध पोशाखात चित्रित करा जे परिस्थिती आणि हेतूशी संबंधित नाही. त्याच्याकडे नेहमीच वेगवेगळ्या सिद्धांतांच्या वस्तुमान असत: त्याला असामान्य क्षेपणास्त्र बनवायचे होते, त्यानंतर मॉस्कोला अल्मा-अताशी जोडणारा कॉरीडोर बनवायचा होता. किंवा "स्कल कनेक्टिंग सीम्स" या थीसिसवर काम केले. तरीही, त्याच्या महानतेच्या कल्पना स्पष्टपणे प्रकट झाल्या. त्याने स्वत: ला एक स्पेस अलौकिक बुद्धिमत्ता, एक हुशार कलाकार म्हटले आणि म्हटले की प्रत्येकाने त्याच्या टाचांना चुंबन घ्यावे ...

अलिकडच्या वर्षांत, त्याला स्वतंत्र काम सोपविण्यात आले नाही, तो बर्\u200dयाचदा पूर्णपणे हास्यास्पद गोष्टी करत असे. दरम्यान, त्याच्या बर्\u200dयाच कामांना, ज्यात त्याचे संपूर्ण अपार्टमेंट कचरा झाले आहे, मॉस्कोच्या कलाकारांनी पाहिले आणि त्यांना शहरातील सर्वोत्तम कलाकार मानले. तो नेहमीच आळशी होता, त्याला त्याच्या देखावा आणि कपड्यांमध्ये रस नव्हता. दीर्घायुष्यासाठी त्याला काळ्या केसांची आवश्यकता आहे हे स्पष्ट करुन त्याने आपल्या केसांना तेल लावायला सुरुवात केली ... त्याच्याकडे स्वत: ची पौष्टिक प्रणाली होती: त्याने एक भाकर खाल्ली (तारुण्यात तो फ्रेंच रोल सर्वकाळ चबावत असे), परंतु त्याच वेळी, जेव्हा जेव्हा तो भेटायला गेला, तेव्हा जे दिले त्या सर्वांनी खाल्ले. मग त्याने प्रामुख्याने दूध, चीज आणि कॉटेज चीज खाल्ले, परंतु ब्रेडशिवाय. मी मांस खात नाही, मी शाकाहारी होतो. तो म्हणाला की गरम चहा आणि अन्न हे आरोग्यासाठी हानिकारक आहे, विद्युत प्रकाश डोळ्यांसाठी आहे, म्हणून त्याला गॅस नाही आणि संध्याकाळी तो मेणबत्तीच्या सहाय्याने काम करतो किंवा अंधारात बसतो.

घरगुती दारिद्र्य त्याच्या अंगावर होते, कुपोषण आणि उपासमार काय आहे हे त्याला माहित होते. वर्षानुवर्षे दूध आणि ब्रेड त्याचा आहार घेतो. त्याच्या कुत्र्यासाठी घर मध्ये "फर्निचर" तार सह बद्ध जुन्या वर्तमानपत्रांच्या गुंडाळ्यांनी बांधले होते.

जेव्हा त्यांना आर्टिस्ट्स युनियनमध्ये एक डगला सादर करण्यात आला तेव्हा त्याने तो फाडून फाडला आणि वेजेस घातली. तेव्हापासून, तो हास्यास्पद पोशाखांमध्ये, फॅन्सी कपड्यांमध्ये चालू लागला जो त्याने विविध जुन्या जंकमधून बदलला. वर्ल्ड मॉडेलिंगमध्ये आपण क्रांती घडवत असल्याचा त्याचा विश्वास होता. तो स्वत: ला लेखक मानत असे, गृहीत धरलेल्या नावाखाली बरेच लिहिले. तो महिलांना ओळखत नव्हता, त्याने तिच्या लैंगिक अनुभवांबद्दल लिहिलेले डायरी ठेवले. तो आंघोळीसाठी कधी गेला होता हे कोणालाही माहिती नव्हते. वर्तमानपत्रांवर मजल्यावरील झोपलेले. अलीकडेच, त्याने कोणालाही आत येऊ दिले नाही, त्याने शेजार्\u200dयांकडून मदत स्वीकारली नाही ”.

रशियन ब्रह्मांडाची एक महत्वाची थीम म्हणजे स्थानिक वास्तुकला, म्हणून सेर्गेई काल्मीकोव्ह आकाशात पोहचून आपले बॅबिलोनियन बुरुज बांधतात आणि काही मानवनिर्मित अवकाश यान डिझाइन करतात. कधीकधी त्याच्या "स्पेस पेस्टोरल्स" मध्ये अचानक एक बेडूक दिसून येतो, जो लवकरच एक सुंदर राजकुमारी बनला पाहिजे, आणि हे सहजपणे स्पष्ट केले आहे, कारण एकटाच राहणारा कलाकार, अर्थातच, मित्राचे स्वप्न पाहिले, परंतु "व्हिनससह" नाही प्रिमस ", जसे त्याने त्याच्या रेखाटण्यांपैकी एक म्हटले, परंतु एक गोड आणि सुंदर स्त्री बद्दल.

काल्मीकोव्ह यांच्या कृत्यांची शीर्षके दिखाऊपणाने भरलेली आहेतः “द लिजेंडरी कास्फीकिसच्या सहलीचे शेवटचे दिवस, किंवा सर्गेई कल्मीकोव्हचा अ\u200dॅपेथोसिस” ही कादंबरी, स्वत: ची पोर्ट्रेट “संपूर्ण अमरत्वासाठी स्पर्धक - एस. कल्मीकोव्ह”, “असामान्य” परिच्छेद ”, त्यांची हस्तलिखिते, निबंध, कला टीका आणि कादंबर्\u200dया, तत्त्वज्ञानात्मक:“ कबूतर पुस्तक ”,“ ग्रीन बुक ”,“ बूम फॅक्टरी ”,“ मून जाझ ”आणि इतर.

अधिकृत टीका कल्मीकोव्हचे कार्य ओळखू शकली नाही, यामुळे "त्रासदायक चकमक" झाली.

"जग आजारी आहे. आणि हे केवळ आश्चर्यकारक नाही की केवळ कलाकारच जगाला तारणासाठी नेऊ शकतात."... - सेर्गेई काल्मीकोव्ह लिहिले

तथापि, आता त्यांची निर्मिती सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, अस्ताना आणि अल्माटी येथील संग्रहालयेांमध्ये लटकली आहे. कॅनव्हासेस खाजगी संग्रहात देखील ठेवल्या जातात. सेर्गे कॅल्मीकोव्हच्या काही चित्रेही आहेत: http://bonart.kz/kalmyikov-s.html आणि अमेरिकन संग्राहकांपैकी एकाने सेर्गे कलमीकोव्ह फाऊंडेशनची स्थापना केली.

१ 62 In२ मध्ये, सेर्गेई काल्मीकोव्ह निवृत्त झाले आणि त्यांना थिएटरच्या कामातून सोडण्यात आले. थिएटरच्या निर्मिती आणि सार्वजनिक कार्यात सक्रिय सहभागासाठी, कल्मीकोव्हला वारंवार कझाक एसएसआरच्या सुप्रीम सोव्हिएटच्या डिप्लोमा (1940, 1945, 1959 मध्ये) देऊन गौरविण्यात आले.

मार्च १ 67 .67 मध्ये, कल्मीकोव्हला रुग्णवाहिकेतून गंभीर रूग्णालयात रूग्णालयात नेण्यात आले, जिथे हा निष्कर्ष काढण्यात आला: “थकलेले, बोलण्याचे विसंगत, हलके चालणे. विचित्र भ्रम. डिस्ट्रॉफी ". 27 एप्रिल 1967 रोजी सेर्गेई काल्मीकोव्ह यांचे निधन झाले. मृत्यूच्या आधी, रुग्णालयाच्या एका खोलीत, त्याने गरम खाण्याच्या चवची प्रशंसा केली. त्याच्या विश्रांतीच्या जागेची माहिती नाही. हे म्हणणे योग्य आहे: ग्रह पृथ्वी.

अत्यंत अंदाजे अंदाजानुसार, कल्मीकोव्ह यांनी दीड हजाराहून अधिक कामे (रेखाचित्र, ग्राफिक्स, चित्रकला) आणि हस्तलिखितांच्या सुमारे दहा हजार पृष्ठांवर सोडली. स्वत: ही हस्तलिखिते एकप्रकारची "समिजादत" आहेत: टाके, बांधलेली आणि बांधलेली पुस्तके, भव्य वर्णन केलेले. अपवाद न करता सर्व ग्रंथ हाताने अंमलात आणले जातात, प्रत्येक अक्षरे एक रेखांकन असतात, प्रत्येक पृष्ठात संपूर्ण रचना असते.

कझाकस्तान प्रजासत्ताकच्या सेंट्रल स्टेट आर्काइव्ह्जमधील छायाचित्र वापरल्या गेलेल्या.

स्त्रोत,

प्रथम, हे अगदी लगेच सांगितले पाहिजे की अलौकिक बुद्धिमत्ता ही एक मिथक आहे जी तुलनेने अलीकडेच निर्माण झाली आहे आणि आपल्या आवडीच्या वास्तविकतेच्या पैलूंशी संबंधित असलेल्या विशिष्ट समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी यशस्वीरित्या कार्य करते.

जर आम्ही या प्रश्नाची जास्तीत जास्त चर्चा केली तर "पॅव्लेन्स्की एक प्रतिभावान कलाकार-कार्यकर्ता आहे", तर मग आधीच वाद घालू शकतो.

कलात्मक सक्रियतेची समस्या ही आहे की ही क्रियाकलाप दोन क्षेत्र एकत्र आणतात: कला आणि राजकीय सक्रियता. कार्यकर्ते म्हणून पॅलेन्स्कीवर चर्चा करणे फारच नैतिक नाही, कारण तो खरोखर धैर्याने बोलतो, साध्या, स्पष्ट आणि समजदार कल्पनांचे प्रतिपादन करतो आणि त्यांच्यासाठी जबाबदार आहे. शिवाय, कोणतीही सक्रियता आणि बॅनर प्रदर्शनापेक्षा त्यांची सक्रियता निर्विवादपणे महत्वाकांक्षी आहे, ज्यासाठी तो निःसंशयपणे आदरणीय आहे.

दुसरीकडे, एक कलाकार म्हणून पॅलेन्स्कीवर चर्चा करू शकते. सर्वसाधारणपणे त्याच्याकडे समीक्षक-तत्वज्ञांची मनोवृत्ती राखीव सकारात्मक पासून (बहुतेक प्रकरणांमध्ये) उत्साही; समस्या अशी आहे की त्यापैकी बहुतेकजण आपली राजकीय मते सामायिक करतात आणि अशी परिस्थिती उद्भवली की पावलेन्स्की यांच्यावर टीका करणे म्हणजे राजवटी आणि सर्वसाधारण अश्लीलता यांचे समर्थन होय.

कोणत्याही कलात्मक क्रियेत दोन पैलू असतात: सौंदर्याचा-वैचारिक विचारसरणी आणि परिणाम. पावलेन्स्कीचे शेअर्स अत्यंत विषम आहेत. तर, सर्वात यशस्वी काम "कॅरकॅस" (एक नग्न कलाकार काटेरी तारांच्या कुंडलीवर चढला आणि त्यात अडकला, पोलिसांनी त्याला ताब्यात घेतला ज्यांनी त्याला ताबडतोब अटक केली), ज्यात त्याने सावधगिरीने धोक्याच्या स्थितीत बदल घडवून आणण्याच्या परिस्थितीचा बडबड केला. अंडकोष नखे सह अधिक सरळ आणि मूर्ख कृती म्हणून अनुनाद-संरक्षण-शिक्षा, म्हणून अनुनाद प्राप्त झाले नाही: कलाकारांच्या त्रासदायक प्रतिमेमुळे त्याचे सामाजिक मार्ग पूर्णपणे ठार झाले.

दरवाजा पेटवून ठेवणारी कृती अगदीच मनोरंजक आहे: त्याचा सर्वात महत्वाचा निकाल (अत्यंत सुंदर छायाचित्रांव्यतिरिक्त) एफएसबी अधिका officers्यांच्या कृती आहेत, ज्यांनी खराब झालेले दरवाजा धातूच्या चादरीने बंद केला, ज्यामुळे त्यांचे नाश होण्याची आश्चर्यकारक भीती प्रकट झाली. स्वत: ची अखंडता. अविरतपणाचे असे एक कलंक होते, स्वतःच्या स्वातंत्र्यावर मर्यादा घालूनही बाह्य हस्तक्षेपाचे कोणतेही ट्रेस दूर करण्याची इच्छा प्रकट झाली. त्याची तुलना एखाद्या व्यक्तीच्या क्रियेशी केली जाऊ शकते जी आपल्या चेह on्यावरील स्क्रॅचमुळे लज्जित झाली आणि त्याने संपूर्ण डोके लपेटले आणि पाहण्याची क्षमता गमावली.

आपण मांजरी दंगाच्या कृतींकडे (आणि दोघेही कोणत्याही बाबतीत कलाकारांचेच) पाहिले तर डिझाइन आणि निकालाचा फरक स्पष्ट दिसतो. तर, त्यांनी बर्\u200dयाच वेळा असे केले (एक्झिक्युशन ग्राऊंडवर, ट्रॉलीबसच्या छतावर, मेट्रोमध्ये, एचएचएसमध्ये). प्रत्येक वेळी मूलभूतपणे समान कार्य केले जाते, परंतु ख्रिस्ताचे तारणहार असलेल्या कॅथेड्रलमधील कृतीची "संवेदना" होती ज्याने त्यांची सर्जनशीलता पूर्णपणे भिन्न स्तरावर आणली.

थोडक्यात, मला खात्री आहे की पियॉटर पावलेन्स्की एक चांगला कलाकार आहे, ज्यात काही प्रमाणात असमान सर्जनशीलता आहे, ज्याच्या कृतींमध्ये उत्कृष्ट काम आणि उत्तीर्ण दोन्ही गोष्टी आहेत.

तो इतिहासात खाली आला, परंतु तो स्वत: ची शाळा तयार करणार नाही.

तथाकथित च्या चित्रांमध्ये का. समकालीन कलेमध्ये शास्त्रीय चित्रकलेप्रमाणे तपशीलांचे इतके विस्तृत वर्णन नाही?

ग्रेट ब्रिटनमध्ये, नॉरफोकच्या काऊन्टीमध्ये, आमच्या काळातील अलौकिक जीवन जगतात - किशोरवयीन कलाकार किरोन विल्यमसन, जे वयाच्या पाचव्या वर्षापासून ठसेपणाच्या शैलीत रंगत आहेत. आणि तो फक्त रंगत नाही, परंतु एक कलाकार म्हणून, त्याला मोठ्या यशाचा आनंद प्राप्त होतो, त्याबद्दल धन्यवाद की तो सध्या लक्षाधीश आहे, जरी तो केवळ चौदा वर्षांचा आहे.

तो अजूनही सहा वर्षांचा असतानाच लोक त्याच्याबद्दल बोलू लागले आणि वयाच्या आठव्या वर्षापासूनच सायरस प्रदर्शनात भाग घेऊ लागला आणि फॉगी अल्बिओनच्या अत्यंत प्रसिद्ध कलाकारांसह लिलावात आपली चित्रे विकू लागला. असे म्हणणे पुरेसे आहे की आठ वर्षांच्या, नंतर अज्ञात प्रतिभाशाली व्यक्तीने त्याच्या लिलावापैकी एकापैकी तीस-तीन कॅनव्हासेस दोन लाख पौंडपेक्षा जास्त स्टर्लिंगमध्ये विकल्या. शिवाय, ही सर्व चित्रे जवळजवळ त्वरित विकली गेली - पंचवीस मिनिटांत ...

कीरोन सहा वर्षांचा असताना हे काम तयार केले.

आणि हे आठ वर्षांच्या कॅरॉनचे कॅनव्हासेस आहेत.

वयाच्या 11 व्या वर्षी, यापूर्वीपासून कुशलतेने तयार केलेली चित्रे आहेत, ज्यासाठी कला सहकार्यांना भरपूर पैसे द्यायला तयार होते.

जगातील कला समीक्षक त्याच्या चित्रकला तंत्राची तुलना क्लॉड मोनेटला चित्रित करण्याच्या संस्काराच्या संस्थापकाच्या तंत्राशी करतात आणि म्हणूनच त्यांनी तरुण ब्रिटिश कलाकारांना "मिनी-मोनेट" देखील म्हटले आहे. शिवाय, किरोम तेल, वॉटर कलर किंवा पेस्टलसह तितकेच चांगले रंगवते. उदाहरणार्थ, नॉरफोक मधील आर्ट गॅलरीचे मालक, rianड्रियन हिल म्हणतात की ही तरुण प्रतिभा दुस none्या क्रमांकावर नाही आणि पेंटिंग्ज तयार करण्याच्या तांत्रिक घटकांबद्दलची त्यांची समजूतदारपणा आश्चर्यकारक आहे.

किशोर कलाकार - लक्षाधीश

बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी मुलाच्या पालकांनी नैसर्गिकरित्या त्याच्या पैशाने आणि त्याच्या विनंतीनुसार, घराच्या जवळ एक हवेली मिळवली होती, जिथे एकेकाळी ब्रिटिश प्रभावशाली एडवर्ड सीगो राहत होता. किरोम या कलाकारास एक प्रतिभाशाली कलाकार मानतो, मुलगा त्याच्या मूर्तीसारख्याच रस्त्यावर राहतो याबद्दल तो खूप आनंदित आहे, तो त्याच भूमीवर चालतो आणि एडवर्ड सीगसारखे आकाश देखील पाहतो.

अन्यथा, किरोन एक सामान्य मुलगी आहे, उदाहरणार्थ, फुटबॉलच्या प्रेमात वेडा आहे आणि शाळेच्या संघातील सर्वोत्कृष्ट डिफेंडर देखील मानला जातो. त्याला कॉम्प्यूटर गेम्ससुद्धा आवडतात आणि कमीतकमी त्याच्या प्रतिभाबद्दल विचार करतात. शिकतो, वाढतो, परिपक्व होतो आणि लिहित राहतो.
शिकतो, वाढतो, परिपक्व होतो आणि लिहित राहतो.

आमच्या काळातील प्रसिद्ध कलाकार, ज्यांच्याकडे त्यांचे प्रतिभा व्यक्त करण्यासाठी पुरेसे ब्रश आणि पेंट्स नाहीत, केवळ त्यांच्या कृत्यांचेच नव्हे तर त्यांनी त्यांना कसे निर्माण केले याबद्दल देखील प्रशंसा आणि धक्का बसला.

पेंट्स, क्रेयॉन, ब्रशेस आणि कॅनव्हास बहुधा आपल्याला कलेचा जबरदस्त आकर्षक तुकडा तयार करण्याची आवश्यकता आहे. अरे हो, अधिक प्रतिभा! या कलाकारांकडे निःसंशयपणे ते आहे. तथापि, अद्वितीय उत्कृष्ट नमुने लिहिण्यासाठी त्यांना सामान्य सामग्रीची देखील आवश्यकता नव्हती. एखाद्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने जर चित्र काढले तर काय होईल ते पहा.

1. जेट आर्ट ऑफ टेर्यनॉन फॉन अनहॅल्ट

फ्लोरिडा राजकन्या टेरिनन फॉन एन्हाल्ट तिच्या चित्रांसाठी ब्रशेस वापरत नाही. ते ... एक विमान वापरून तयार केले गेले आहेत. ती ती कशी करते? खरं तर, कलाकार फक्त पेंटच्या बाटल्या भिरकावतो, आणि विमानाच्या इंजिनचा जेट थ्रस्ट कॅनव्हासवर एक अद्वितीय रेखाचित्र "तयार" करतो. आपण याचा विचार केला पाहिजे? पण जेट आर्ट ही तिची कल्पना नाही. राजकुमारीने तिचा नवरा जर्गन फॉन एन्हाल्ट यांच्याकडून प्रतिक्रियात्मक कलेचे तंत्र "कर्ज घेतले". अशी चित्रे तयार करणे इतके सोपे नाही आणि कधीकधी जीवघेणा देखील होते: हवेचे प्रवाह प्रचंड वेगाने आणि सामर्थ्यावर पोहोचतात, त्यांची तुलना तुफान वा wind्याशी केली जाऊ शकते आणि अशा "चक्रीवादळाचे तापमान" 250 डिग्री सेल्सिअसपेक्षा जास्त असू शकते. सर्जनशीलतेसह जोखिम एकत्र केल्याने राजकुमारीला तिच्या एका निर्मितीसाठी सुमारे ,000 50,000 प्राप्त करण्याची अनुमती मिळते.

2. अनी के आणि कलात्मक यातना

भारतीय कलाकार एनी के ने लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" या चित्रपटाची एक प्रत त्याच्याच भाषेत लिहिले. सर्वात सामान्य पेंट्स वापरली जात होती. बर्\u200dयाच वर्षांच्या सर्जनशीलतेचा परिणाम म्हणून, अनि तिच्या शरीरात सतत विष ओढवते, नशाची लक्षणे: डोकेदुखी, मळमळ आणि अशक्तपणा. पण आडमुठे भारतीय पुन्हा कलेच्या फायद्यासाठी छळ स्वीकारण्यास तयार आहे.

3. विनिसियस क्वेदाडाकडून रक्तरंजित पेंटिंग्ज

विनिसियस क्वेडा हा एक निंदनीय ब्राझिलियन कलाकार आहे, ज्याच्या शब्दशः अर्थाने चित्रे त्याच्या स्वत: च्या रक्ताने आणि ... मूत्रांनी दिली आहेत. ब्राझीलच्या तीन रंगांच्या उत्कृष्ट नमुना स्वतःसाठी खूपच मूल्यवान आहेत: दर 60 दिवसांनी, व्हिनेसियस रक्तचे 450 मिलीलीटर पेन्टिंग पेंट करण्यासाठी जातात जे प्रेक्षकांना धक्का देतात आणि स्तब्ध करतात.

L. लानी बेलोसो यांच्या मासिक पाळीची कामे

आणि पुन्हा - रक्त. हवाईयन कलाकार देखील पेंट स्वीकारत नाही. तिची चित्रे तिच्या मासिक पाळीने तयार केली आहेत. हे जितके विचित्र वाटेल तितकेच, लानीची कामे खरोखरच महिला आहेत, मी काय म्हणू शकतो. हे सर्व निराशेपासून सुरू झाले. एकदा पॅनोलॉजिकल अवजड अवस्थेमध्ये स्वतःचे किती रक्त कमी होते हे शोधण्याचा निर्णय घेताना, एक तरुण मुलगी, जेव्हा रजोनिवृत्तीने ग्रस्त होती, तिने स्वतःच्या स्रावांचे चित्र काढायला सुरुवात केली. एका संपूर्ण वर्षासाठी, प्रत्येक काळात तिने असेच केले, यामुळे 13 चित्रांचे एक चक्र तयार झाले.

5. बेन विल्सन आणि गमी

लंडनमधील कलाकार बेन विल्सन यांनी सामान्य पेंट्स किंवा कॅनव्हास न वापरण्याचा निर्णय घेतला आणि लंडनच्या रस्त्यावर आपल्याला आढळणारी च्युइंग गम वापरुन आपली चित्रे तयार करण्यास सुरवात केली. "मास्टर ऑफ गम" च्या गोंडस निर्मितीने शहराच्या राखाडी डांबराचे शोभा वाढविली आहे आणि बेनच्या पोर्टफोलिओमध्ये त्याच्या असामान्य चित्रांचे फोटो आहेत.

Jud. ज्युडिथ ब्राऊनची फिंगर आर्ट

हा कलाकार नुकताच मजा करत आहे, कोळसा आणि बोटांच्या छोट्या छोट्या कणांसह अशी असामान्य पेंटिंग तयार करतो, ती तिच्या कामाला कलादेखील मानत नाही. परंतु पेंट ऐवजी ब्रशेस आणि कोळशाऐवजी बोटांनी - इतका असामान्य आणि, तुम्ही पाहता, सुंदर. ज्युडिथच्या चित्रांच्या मालिकेचे नाव जसे सुंदर आहे - डायमंड डस्ट.

7. स्वयं-शिकवलेले कलाकार पाओलो ट्रोइलो

मोनोक्रोम मास्टर देखील fingersक्रेलिक पेंट्स वापरुन आपल्या बोटांनी पेंट करतो. एकदा यशस्वी इटालियन व्यावसायिका, 2007 च्या इटलीचा सर्वोत्कृष्ट क्रिएटिव्ह आर्टिस्ट म्हणून पाओलो ट्रोइलो यांना मत मिळाले. एकट्या ब्रशशिवाय तो इतकी वास्तववादी चित्रे रंगवतो की कधीकधी आपण त्यांना काळ्या आणि पांढ white्या छायाचित्रांमधून वेगळे करू शकत नाही.

8. इयान कुकची ऑटोमोटिव्ह उत्कृष्ट नमुने

असे म्हणतात की ते असे म्हणतात की एक लहान मूल प्रत्येक अलौकिक बुद्धिमत्तेत राहतो. ग्रेट ब्रिटनमधील एक तरुण चित्रकार, जॅन कुक, याला याची खात्रीने पुष्टी आहे. तो चित्रे रंगवतो, जणू काही नियंत्रणात गाडी घेऊन खेळतो. 40 रंगीबेरंगी कॅनवेसेस कारचे वर्णन करणारी पेंट्सच्या मदतीने तयार केली गेली, परंतु कलाकाराच्या हातात ब्रशेसऐवजी रिमोट कंट्रोलद्वारे नियंत्रित चाकांवरची खेळणी.

9. ओथमन टॉम आणि स्वादिष्ट कला

अशी चित्रे फक्त घ्या आणि चाटू इच्छितात. काहीही झाले तरी ते पेंट्सने नव्हे तर ख ice्या आईस्क्रीमने रंगविले गेले. अशा "चवदार" चित्रपटाचे निर्माता बगदादमधील ओटमॅन थोमा आहेत. सफाईदारपणामुळे प्रेरित, कलाकारांनी “रंग” सह एकत्रित केलेली कामे: नारंगी, बेरी चॉकलेट.

10. एलिसाबेटा रोगई - वृद्ध वाइनचे परिष्कार

इटालियन कलाकार एलिसाबेटा रोगाई देखील तिच्या निर्मितीसाठी चवदार रंगांचा वापर करते. तिच्या आर्सेनलमध्ये - पांढरा, लाल वाइन आणि कॅनव्हास. यातून काय येते? जुन्या वृद्ध वाइनने आपला सुगंध आणि चव बदलल्या त्याप्रमाणे काळासह त्यांची छटा बदलणारी अविश्वसनीय पेंटिंग्ज. लाइव्ह कामे!

११. हाँग यीने दिलेली चित्रे

पांढर्\u200dया टेबलक्लोथवर कॉफी कपच्या गुणांपेक्षा अनुकरणीय परिचारिकासाठी यापेक्षा वाईट काय असू शकते? परंतु, वरवर पाहता शांघाय कलाकार हाँग यी या अनुकरणीय परिचारिका नाहीत. तिची चित्रे तयार करताना, ती आता आणि नंतर कॅनव्हासवर असे स्पॉट सोडते. आणि काम करताना तिला कॉफी पिणे आवडत नाही म्हणून, परंतु अशा प्रकारे, ब्रशेस किंवा पेंट्स न वापरता, ती काढते.

12. कॅरेन इलँड यांनी कॉफी पेंटिंग आणि बिअर आर्ट

कलाकार कॅरेन इलँडनेही पेंटऐवजी कॉफी वापरुन पेंट करण्याचा प्रयत्न केला. आणि तिने हे खूप चांगले केले. कॉफी लिक्विडसह बनविलेले सर्वात प्रसिद्ध कामांचे पुनरुत्पादन वास्तविक पेंटिंगसारखे दिसते. फक्त प्रत्येक तपकिरी रंगात फक्त तपकिरी छटा दाखवा आणि कॅरेनचे ब्रँड नेम कॉफीच्या कपच्या स्वरूपात.

नंतर लिकर, बिअर आणि चहाचा प्रयोग (नाही, तिने त्यांना प्याला नाही), इलँडने असा निष्कर्ष काढला की बिअरमधील तिचे चित्र सर्वांत चांगले आहे. एका कॅनव्हाससाठी अंमली पदार्थांची बाटली कलाकाराच्या वॉटर कलर्सची जागा घेते.

13. नेटली आयरिश मधील चुंबने

आपल्याला कलेवर इतके प्रेम असणे आवश्यक आहे की, तयार करणे सोडल्याशिवाय, आता आणि नंतर आपल्या कार्याचे चुंबन घ्या! नटाली आयरिशच्या या भावना आहेत. उत्कृष्ट प्रेम - तिच्या चित्रांना कॉल करण्याचा दुसरा कोणताही मार्ग नाही, ब्रशेस आणि पेंट्सने रंगविलेला नाही, तर ओठ आणि लिपस्टिकने. लिपस्टिकच्या अनेक डझन शेड्स, कित्येक शंभर चुंबने - आणि आपल्याला अशा उत्कृष्ट नमुना मिळतात.

14. किरा ऐन वरझेजी - ब्रशेसऐवजी छाती

अमेरिकन किरा आई वरझेजीनेही कलेवर खूप प्रेम केले - तिच्या जादूची चित्रे तिच्या स्तनांनी रंगविली गेली. तिच्या छातीवर कलाकाराने किती पेंट ओतले याची कल्पना करणे कठीण आहे. पण व्यर्थ नाही!

15. टिम पॅचद्वारे सेक्स आर्ट

तो कॅनव्हास घेतो, पेंट करतो, परंतु ब्रशेस नाही. आणि ऑस्ट्रेलियन कलाकार आपली चित्रे कशाने लिहितो? होय, ज्या ठिकाणी तो अजिबात लाजाळू नाही. टिमची माणुसकी मोठी आहे. किमान पुरुषाचे जननेंद्रियांनी रंगवलेली चित्रे अप्रतिम आहेत. असे म्हटले पाहिजे की कलाकार केवळ मुख्य पुरुष जननेंद्रियाचा अवयवच नाही तर रेखांकनासाठी एक साधन म्हणून "पाचवा मुद्दा" देखील वापरतो. तिच्या मदतीने टिमने चित्राची पार्श्वभूमी सजविली. मास्टर स्वत: त्याचे कार्य गांभीर्याने घेत नाही आणि त्याचे टोपणनावही गंभीर नाही - प्रिकासो. अपमानकारक तेजस्वी पिकासोचे अनुकरण करून, कलाकार केवळ त्याच्या चित्रांद्वारेच नव्हे तर त्यांच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेच्या दृश्यात्मक प्रदर्शनासह अभ्यागतांनाही हादरे देतात.