पूर्व-राफेलाइट्स. शीर्षकांसह प्री-राफेलाइट पेंटिंग्ज

1848 मध्ये स्थापित, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड ही युरोपमधील पहिली अवांत-गार्डे चळवळ मानली जाऊ शकते. तरुण आणि अनोळखी कलाकारांच्या चित्रांमध्ये दिसणारी रहस्यमय अक्षरे "आरकेव्ही", इंग्रजी लोकांना गोंधळात टाकतात - लंडन रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या विद्यार्थ्यांना केवळ आधुनिक कलेची तत्त्वेच नव्हे तर सामाजिक क्षेत्रातील त्यांची भूमिका देखील बदलायची होती. समाजाचे जीवन.

औद्योगिक क्रांतीदरम्यान, उदात्त विषय आणि राफेलच्या भावनेतील कठोर शैक्षणिक चित्रकला व्हिक्टोरियन मध्यमवर्गामध्ये लोकप्रिय नव्हती, ज्यामुळे कलात्मक किच आणि भावनात्मक दृश्यांना मार्ग मिळाला. उच्च पुनर्जागरणाच्या आदर्शांच्या संकटाची जाणीव करून, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडचे सदस्य 15 व्या शतकातील इटालियन कलेकडे वळले. उत्कृष्ट क्वाट्रोसेंटो चित्रकारांच्या कार्यांनी मॉडेल म्हणून काम केले - एक उज्ज्वल, समृद्ध पॅलेट, जीवनातील सत्यता आणि निसर्गाच्या भावनेसह त्यांच्या कामांच्या सजावटीवर जोर दिला.

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडचे नेते कलाकार डी.ई. मिल्स (1829-1896), डी.जी. रोसेट्टी (1828-1882), डब्ल्यू.एच. शिकार, तसेच F.M. तपकिरी. 1850 च्या उत्तरार्धात, रोसेटीच्या आसपास एक नवीन गट तयार झाला, ज्यामध्ये डब्ल्यू. मॉरिस, ई. बर्न-जोन्स (1833-1898), ई. सिद्दल आणि एस. सोलोमन यांचा समावेश होता.

रोसेटी मंडळाचे कलाकार चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये गुंतले होते, कविता लिहिली आणि पुस्तके डिझाइन केली, अंतर्गत सजावट आणि फर्निचर डिझाइन विकसित केले. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, प्री-राफेलाइट्सने खुल्या हवेत काम करण्यास सुरुवात केली, समाजातील महिलांच्या हक्कांचा मुद्दा प्रत्यक्षात आणला आणि शतकाच्या शेवटी सर्वात महत्वाची शैली - आर्ट नोव्यूच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले.

प्री-राफेलाइट्सची कार्ये

ज्या तरुण कलाकारांनी "प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" ची स्थापना केली त्यांना समजले की ते अशा संस्कृतीचे आहेत ज्यामध्ये धार्मिक चित्रकलेची कोणतीही परंपरा नव्हती, 16 व्या शतकात, सुधारणा दरम्यान नष्ट झाली. प्री-राफेलाइट्सना एक कठीण कामाचा सामना करावा लागला - कॅथोलिक वेदी पेंटिंगच्या आदर्श-सशर्त प्रतिमांचा संदर्भ न घेता धार्मिक कलेचे पुनरुत्थान करणे.

पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सच्या विपरीत, प्री-राफेलाइट पेंटिंगच्या रचनेचा आधार कल्पनाशक्ती नव्हता, परंतु दैनंदिन जीवनातून घेतलेली निरीक्षणे आणि चेहरे. "ब्रदरहुड" च्या सदस्यांनी उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकारांचे वैशिष्ट्य असलेले मऊ आदर्श स्वरूप नाकारले, डायनॅमिक रेषा आणि चमकदार, समृद्ध रंगांना प्राधान्य दिले.

पूर्व-राफेलाइटपैकी कोणीही विशेषतः त्यांच्या चित्रांच्या सामग्रीमध्ये धर्मशास्त्रीय सत्यांवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याऐवजी त्यांनी मानवी नाटकांचा स्रोत म्हणून बायबलकडे संपर्क साधला आणि त्यात साहित्यिक आणि काव्यात्मक अर्थ शोधला. याव्यतिरिक्त, ही कामे चर्चच्या सजावटीसाठी नव्हती.

गटातील सर्वात आवेशी ख्रिश्चन हंट होता, जो एक विलक्षण धार्मिक बौद्धिक होता. बाकी प्री-राफेलाइट कलाकारांनी सर्वात सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला, त्याच वेळी आधुनिक समाजाच्या तीव्र सामाजिक आणि नैतिक आणि नैतिक थीम्स प्रकट केल्या. धार्मिक थीमवरील चित्रे संबंधित आणि जळणाऱ्या प्रतिमांसह एकत्र असतात. सामाजिक समस्यांना वाहिलेले भूखंड, प्री-राफेलाइट्सच्या स्पष्टीकरणात, आधुनिक बोधकथांचे रूप धारण करतात.

ऐतिहासिक थीमवर चित्रे

पूर्व-राफेलाइट्सच्या कार्यात ऐतिहासिक थीमवरील चित्रे महत्त्वाची भूमिका बजावतात. पारंपारिकपणे, ब्रिटिशांना रोमांचकारी वीर दृश्ये आणि सुस्त नग्न मॉडेल्सने भरलेल्या आदर्श शास्त्रीय रचनांमध्ये रस नव्हता. त्यांनी विल्यम शेक्सपियरच्या नाटकांमधून आणि वॉल्टर स्कॉटच्या कादंबऱ्यांमधून इतिहासाचा अभ्यास करणे, गॅरिक आणि सारा सिडॉन्स सारख्या उत्कृष्ट अभिनेत्यांच्या नाट्य प्रतिमांमधील भूतकाळातील महान व्यक्तींचे चरित्र जाणून घेण्यास प्राधान्य दिले.

प्री-राफेलाइट्सनी शास्त्रीय इतिहास नाकारला, त्याच्या अनुकरणीय सद्गुण, लष्करी सामर्थ्य आणि राजेशाही यशाच्या मूळ कल्पनांसह. साहित्यिक आणि ऐतिहासिक विषयांकडे वळताना, त्यांनी निवडलेल्या काळातील पोशाख आणि आतील भाग अचूकपणे चित्रित केले, परंतु त्याच वेळी शैलीचा पैलू मजबूत केला, मानवी संबंधांना रचनाचा मुख्य हेतू बनविला. लोकांसह चित्र भरण्यापूर्वी, मध्यवर्ती स्टेजभोवती आरामशीर आणि वास्तववादी वातावरणावर जोर देण्यासाठी कलाकारांनी पार्श्वभूमीत अंतर्गत किंवा लँडस्केपचे सर्व तपशील काळजीपूर्वक लिहिले. विश्वासार्ह रचना तयार करण्याच्या प्रयत्नात, त्यांना प्रकाशित हस्तलिखिते आणि ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तकांमध्ये पोशाख आणि दागिन्यांची उदाहरणे सापडली. प्रत्येक पात्राची वैशिष्ट्ये म्हणजे "ब्रदरहुड" च्या सदस्यांमधून निवडलेल्या मॉडेलचा बारकाईने लिहिलेला चेहरा. या दृष्टिकोनाने उच्च शैलीच्या स्वीकृत अधिवेशनांना नकार दिला, परंतु सत्यतेचा प्रभाव मजबूत केला.

प्री-राफेलाइट्सची निसर्गाकडे वृत्ती

प्री-राफेलाइट्सचा निसर्गाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन हा कलात्मक सिद्धांत आणि शैली या दोन्ही दृष्टीने या चळवळीचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे. जॉन रस्किनच्या "मनापासून निसर्गाकडे वळा आणि तिच्याबरोबर विश्वासाने आणि मेहनतीने चालत राहा, तिच्या सूचना लक्षात ठेवा आणि फक्त तिचा अर्थ कसा समजून घ्यायचा याचा विचार करा, काहीही नाकारू नका, निवडू नका, उपहास करू नका" यावर निःसंशयपणे प्रभाव पडला. प्री-राफेलाइट्स. प्री-रॅफेलाइट ब्रदरहुडच्या तरुण सदस्यांनी टर्नरच्या वारशावर रस्किनच्या लेखनाचा उत्सुकतेने अभ्यास केला, परंतु त्यांची स्वतःची शैली म्हणजे प्लेन एअर पेंटिंग, शेक्सपियरच्या रोमांचक कथा आणि आधुनिक कामाच्या विषयगत थीमचे एक अद्वितीय संश्लेषण आहे. सर्वात यशस्वी कामांमध्ये, तपशीलवार रचना आकृत्यांचे उत्कृष्ट चित्रण आणि एक जटिल डिझाइनसह एकत्रित केली जाते जी सर्व घटकांना सुसंगत संपूर्णपणे एकत्र करते.

जॉन एव्हरेट मिल्स. शाश्वत शांतीची दरी ("थकलेले विश्रांती घेईल")

त्याच वेळी, प्री-राफेलाइट्स नैसर्गिक विज्ञानाच्या क्षेत्रातील नवीनतम शोधांमुळे वाहून गेले, ज्याचे शतकाच्या मध्यभागी संपूर्ण ब्रिटिश समाजाने मोठ्या आवडीने अनुसरण केले. कलाकारांनी फोटोग्राफीशी स्पर्धा सुरू ठेवली, जे दोघांनीही त्यांच्या निसर्गाच्या प्रतिमांना पूरक ठरले आणि उज्ज्वल, समृद्ध पॅलेट वापरून त्यांना आणखी भावनिकपणे रंगविण्यासाठी प्रोत्साहित केले. आकृत्या आणि लँडस्केप एक गुंतागुंतीच्या रचनेत एकत्र करून, प्री-राफेलाइट्सनी कथात्मक घटकावर भर दिला, दर्शकांच्या भावनांना आकर्षित केले आणि चित्रात मूड तयार केला. त्यामुळे चित्रकलेने आपल्या सीमांचे रक्षण केले.

सौंदर्यवाद चळवळ, कलेचे ध्येय

1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रोसेटी आणि त्याच्या सहयोगींच्या कामात एक नवीन टप्पा सुरू झाला. पूर्वीच्या प्री-राफेलाइट्सच्या वर्तुळात सामील झालेल्या तरुण चित्रकारांनी कलेच्या विविध क्षेत्रात आपली प्रतिभा ओळखण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, कलाकार आणि लेखकांच्या नवीन गटाने तयार केलेली कामे कमी नाविन्यपूर्ण ठरली नाहीत. 1860 च्या मध्यापर्यंत, प्री-राफेलिझमचे सौंदर्यवादाच्या चळवळीत रूपांतर झाले. या विभागाची कामे सौंदर्याला वाहिलेली आहेत.

त्याची आकांक्षा, कलेचे हे "केवळ परिपूर्ण ध्येय", रोसेट्टीच्या मते, प्री-राफेलाइट पेंटिंगच्या दुसऱ्या दशकाचे वैशिष्ट्य आहे.

रोसेट्टीने सौंदर्यासाठी देखील प्रयत्न केले, परंतु त्याचे ध्येय एक नवीन सौंदर्याचा आदर्श निर्माण करणे हे होते. या कालावधीत, कलाकाराने कामांची मालिका सादर केली जी पूर्ण रक्ताच्या, आरोग्याने परिपूर्ण, तीव्रपणे कामुक स्त्री सौंदर्याचा गौरव करते.

लेखनाची कलात्मक पद्धत, कठोर ब्रशसह लागू केलेले पेंटचे विस्तृत स्ट्रोक, 16 व्या शतकातील व्हेनेशियन पेंटिंगचे आणि विशेषतः टिटियन आणि व्हेरोनीजच्या तंत्राचे जाणीवपूर्वक अनुकरण करतात.

खोल आणि रसाळ हिरव्या भाज्या, ब्लूज आणि गडद लाल रंगांनी सुरुवातीच्या प्री-राफेलाइट पॅलेटच्या गॉथिक स्टेन्ड ग्लास पारदर्शकतेची जागा घेतली आहे.

जुन्या मास्टर्सच्या कॅनव्हासेसशी संबंध असूनही, चित्रांनी समकालीनांना धक्का दिला, ज्यांनी रोसेटीवर अनैतिकतेचा आरोप केला. त्याच वेळी, प्रतिमांचे कलात्मक स्पष्टीकरण आणि या कामांच्या अर्थपूर्ण सामग्रीचा आर्ट नोव्यू कलाच्या शैलीच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

प्री-राफेलाइट्सची काव्यात्मक चित्रकला

1850 च्या दशकाच्या मध्यात, रोसेट्टीने तात्पुरते पेंटिंग थांबवले आणि वॉटर कलर तंत्राकडे वळले, रंगीत आणि जटिल रचनांची मालिका तयार केली. या कामांमध्ये, मध्ययुगातील कलाकाराची आवड विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाली - प्रकाशित हस्तलिखितांच्या छापाखाली अनेक जलरंग तयार केले गेले.

दांते गॅब्रिएल रोसेट्टीच्या वॉटर कलर्सच्या उंच, फिकट आणि सडपातळ नायिकांच्या वेषात, एलिझाबेथ सिद्दलच्या आकृती आणि वैशिष्ट्यांचा अनेकदा अंदाज लावला जातो.

एडवर्ड बर्न-जोन्स रॉसेटी वर्तुळातील कलाकारांच्या नवीन पिढीचे जलरंग क्लॉइझॉन इनॅमलसारखे दिसतात, जे त्यांच्या लेखकाची विविध तंत्रे आणि कला प्रकारांमध्ये असलेली आवड दर्शवतात.

जवळजवळ सर्व जलरंग हे काव्यात्मक कादंबरी, बालगीत किंवा रोमँटिक कवींच्या कार्याने प्रेरित होते. त्याच वेळी, या कामांचे स्वतंत्र स्वरूप आपल्याला त्यांच्यामध्ये केवळ साहित्यिक कार्याचे उदाहरण पाहण्याची परवानगी देत ​​​​नाही. 1850 च्या उत्तरार्धात आणि 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रोसेटीने धार्मिक विषयांवर अनेक कामे तयार केली. समृद्ध रंग पॅलेट आणि आकृत्यांची सामान्य मांडणी व्हेनेशियन कलेचा प्रभाव प्रतिबिंबित करते, ज्याने या काळात फ्लोरेंटाइन क्वाट्रोसेंटो पेंटिंगबद्दल कलाकाराच्या सुरुवातीच्या आकर्षणाची जागा घेतली.

प्री-राफेलाइट यूटोपिया, डिझाइन

विल्यम मॉरिस आणि मॉरिस, मार्शल, फॉकनर आणि कंपनीचे आभार, त्यांनी ई. बर्न-जोन्स, डी. जी. रोसेटी आणि एफ. एम. तपकिरी, उपयोजित कलाकृतींचा 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन डिझाइनच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला, ब्रिटिश सौंदर्यवादाच्या विकासावर प्रभाव पडला आणि कला आणि हस्तकला चळवळ जिवंत झाली.

मॉरिस आणि त्याच्या साथीदारांनी डिझाईनचा दर्जा इतर ललित कलांच्या समान पातळीवर आणण्याचा प्रयत्न केला. सुरुवातीला, त्यांनी एक मॉडेल म्हणून मध्ययुगीन कारागीरांबद्दल आदर्श कल्पना घेऊन श्रमांच्या सामूहिक आणि समाजाच्या स्वरूपावर जोर दिला. कंपनीने घर आणि चर्चच्या आतील वस्तूंसाठी सामान आणि सजावट तयार केली: टाइल्स, स्टेन्ड ग्लास, फर्निचर, मुद्रित फॅब्रिक्स, कार्पेट्स, वॉलपेपर आणि टेपेस्ट्री. बर्न-जोन्स हा मुख्य कलाकार मानला जात होता आणि मॉरिस दागिन्यांच्या विकासात गुंतलेला होता. बर्न-जोन्सच्या नंतरच्या कृतींचे नायक कोणत्याही भावना दर्शवत नाहीत, त्यांची आकृती गतिहीन अस्पष्टतेमध्ये गोठलेली आहे, जेणेकरून कथानकाचा अर्थ अस्पष्ट आहे आणि जसे की ते पेंटच्या दाट थरांमध्ये लपलेले आहे.

एडवर्ड बर्न-जोन्स. सिडोनिया वॉन बोर्क, १५६०. 1860

या कलाकाराच्या स्वप्नाळू प्रतिमा आणि अमूर्त रचना व्हिक्टोरियन ब्रिटनच्या अत्यंत भौतिकवादाला एक अलंकारिक पर्याय देतात. यामध्ये त्यांची कला निःसंशयपणे एक यूटोपिया होती, परंतु एक पूर्णपणे अमूर्त यूटोपिया होती. त्याने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे: "मी जन्मजात बंडखोर आहे, परंतु माझे राजकीय विचार हजारो वर्षे जुने आहेत: ही पहिल्या सहस्राब्दीची मते आहेत आणि म्हणून त्यांना काही अर्थ नाही."

प्री-राफेलाइट्स कोण आहेत? हे लोक इंग्लिश कलाकार होते. 1848 मध्ये, रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या शाळांमध्ये शिकलेल्या अनेक कलाकारांनी प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडची स्थापना केली, ज्यांचे मुख्य व्रत भौतिक जगाचे अत्यंत निश्चिततेने चित्रण करणे हे होते. त्यांच्या आधी, ब्रिटीश आर्ट स्कूल, ज्याने जगाला अनेक महान चित्रकार दिले, ते एका विशिष्ट स्तब्धतेत होते - औपचारिक चित्रण, दैनंदिन भावनावाद, उथळ लँडस्केप पेंटिंग - 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत इंग्लंडचा अभिमान बाळगू शकतो. दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी, विल्यम होल्मन हंट आणि जॉन एव्हरेट मिलाइस यांनी जगाला एक नवीन कला देण्याचा निर्णय घेतला आणि चित्रकलेच्या अपरिवर्तनीय सिद्धांतांना विरोध केला.

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड

विल्यम होल्मन हंट सेल्फ पोर्ट्रेट

दांते गॅब्रिएल रोसेटी

जॉन एव्हरेट मिलिसचे स्वत:चे पोर्ट्रेट

इटालियन उच्च पुनर्जागरण कलाकार राफेल सँटीच्या शैलीला विरोध करण्यासाठी आणि प्रोटो-रेनेसान्स आणि 15 व्या शतकातील इटालियन मास्टर्सच्या कामात रस व्यक्त करण्यासाठी त्यांनी "प्री-राफेलाइट" ची व्याख्या निवडली. या युगात, ते "भोळे भोळेपणा", तसेच खरे अध्यात्म आणि खोल धार्मिक भावना यांनी आकर्षित झाले. रोमँटिक त्यांच्या सारात, प्री-राफेलाइट्सने मध्ययुगीन इंग्रजी साहित्यातील प्रतिमांचे जग देखील शोधले, जे त्यांच्यासाठी सतत प्रेरणास्थान बनले. "ब्रदरहुड" या शब्दाने मध्ययुगीन मठांच्या आदेशांप्रमाणेच बंद, गुप्त समाजाची कल्पना व्यक्त केली.

"ब्रदरहुड" चे सर्व सदस्य गॉथिकच्या कलेकडे वळले, जेथे नेहमीच्या चियारोस्क्युरोऐवजी, रंगीत विमानांचे नाटक राज्य केले. चमकदार रंगांचा वापर करून, त्यांनी निसर्गाचे वास्तववादी पद्धतीने चित्रण केले, परंतु शास्त्रीय रचनेच्या नियमांचे पालन न करता. त्यांचे सिटर्स - सामान्य लोक - त्यांनी अत्यंत अचूकतेने लिहिले, त्यांना नैसर्गिक मंडळात ठेवून. निसर्गाविरूद्ध थोडेसेही पाप करू नये म्हणून, प्री-राफेलाइट्सने प्रत्येक तपशीलात परिपूर्ण अचूकता प्राप्त केली, ज्यासाठी त्यांनी केवळ खुल्या हवेत, म्हणजेच खुल्या हवेत निसर्ग रंगविण्याचा निर्णय घेतला. हे केवळ एक क्रांतिकारी पाऊल होते, कारण त्यांच्या आधी कलाकार फक्त स्टुडिओमध्ये काम करत होते.

कलाकारांचा असा विश्वास होता की अनोळखी व्यक्तींचे चित्रण करणे अशक्य आहे, म्हणून त्यांनी नेहमी मित्र किंवा नातेवाईकांना मॉडेल म्हणून निवडले.

जॉन एव्हरेट मिलाइस "ओफेलिया" (1851 - 1852)

हा चित्रपट शेक्सपियरच्या हॅम्लेट नाटकातील कथानकावर आधारित आहे. बाजरीने दिवसाचे 11 तास इझेलवर घालवून नदीद्वारे एक लँडस्केप तयार केला. कामासाठी अशी वचनबद्धता मिलेटच्या विचारांद्वारे स्पष्ट केली गेली आहे, ज्यांनी कलामध्ये प्री-राफेलिटिझमच्या तत्त्वांच्या स्थापनेची वकिली केली होती. मुख्य कल्पनांपैकी एक अशी होती की निसर्ग शक्य तितक्या प्रामाणिकपणे चित्रित केला जावा, म्हणून चित्रातील फुले देखील वनस्पतिशास्त्रीय अचूकतेने रंगविली जातात. लँडस्केप तयार केल्यानंतर कलाकाराने ओफेलियाची प्रतिमा त्याच्या स्टुडिओमध्ये रंगवली, जी त्या काळासाठी असामान्य होती. लँडस्केप्स हा चित्राचा कमी महत्त्वाचा भाग मानला जात होता, म्हणून ते नंतरसाठी सोडले गेले. मॉडेल एकोणीस वर्षांची एलिझाबेथ सिद्दल होती, ज्याला मिलिसने अनेक तास पूर्ण आंघोळ करण्यास भाग पाडले. दिव्यांनी आंघोळ गरम केली असली तरी हिवाळा होता, त्यामुळे सिद्दलला थंडी पडली. तिच्या वडिलांनी कलाकाराला वैद्यकीय सेवेसाठी पैसे न दिल्यास खटला भरण्याची धमकी दिली आणि मिलेटला नंतर डॉक्टरांकडून बिल पाठवले गेले.

प्री-राफेलाइट्सचे कार्य साहित्याशी जवळून जोडलेले होते: इटालियन पुनर्जागरण कवी दांते अलिघेरी, इंग्लिश कवी विल्यम शेक्सपियर आणि जॉन मिल्टन यांच्या कृतींसह, एका सुंदर स्त्रीच्या उदात्त उपासनेसह दीर्घकाळ विसरलेल्या मध्ययुगीन दंतकथा आणि बालगीत, शूरवीरांचे निःस्वार्थ धैर्य आणि जादूगारांचे शहाणपण.

जॉन एव्हरेट मिलिस "ब्राइड्समेड" (1851)

जॉन एव्हरेट मिलिस "मारियन" (1851)

जॉन एव्हरेट मिलिस "वेलास्क्वेझच्या आठवणी" (1842)

या थीम दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी (दांते अलिघिएरीच्या नावावरून) मध्ये सर्वात सूक्ष्म आणि विलक्षण अवतार होत्या.

दांते गॅब्रिएल रोसेटी "प्रिय" (1865-1866)

सर्व प्री-राफेलाइट्स शुद्ध पारदर्शक रंग मिळवून पांढऱ्या जमिनीवर लिहू लागले. ही पद्धत अनेक प्रकारे फ्रेस्को पेंटिंगच्या तंत्रासारखी होती. प्रथम, कॅनव्हासवर पांढरा पेंट लावला गेला आणि पूर्णपणे वाळवला गेला. त्यावर, कलाकाराने शाईने रेखांकनाची बाह्यरेखा रंगवली. स्केचवर पांढऱ्या रंगाचा पातळ थर लावला गेला, जवळजवळ तेलाशिवाय, आणि फक्त तेव्हाच - रेखांकनाच्या आकृतिबंधांचे काटेकोरपणे पालन करणारा पेंट लेयर. या सर्वांसाठी स्ट्रोकची विलक्षण हलकीपणा आवश्यक होती, जेणेकरून पेंट्स ओल्या जमिनीत मिसळू नयेत. शिवाय, टोनची मूळ शुद्धता न गमावता विहित पेंट्सवर नवीन स्ट्रोक लागू केले जाऊ शकत नाहीत (सहसा तैलचित्रात, चित्र तुकड्याने तुकड्याने रंगवले जाते आणि कोणतीही चूक सुधारणे शक्य आहे). होल्मन हंटने ही पद्धत लिहिली आणि मिल्सने अनेकदा त्याचा अवलंब केला, परंतु या तंत्राला कामात इतके कसूनपणा आवश्यक होता की सर्वात मेहनती कलाकार देखील वर्षातून दोनपेक्षा जास्त चित्रे तयार करू शकत नाहीत.

निवडलेल्या तंत्राने चमकदार, ताजे टोन मिळवणे शक्य केले आणि ते इतके टिकाऊ असल्याचे सिद्ध झाले की त्यांची कामे आजपर्यंत त्यांच्या मूळ स्वरूपात जतन केली गेली आहेत.

दांते गॅब्रिएल रोसेटी "शुक्र"

दांते गॅब्रिएल रोसेटी "लेडी लिलिथ" (1867)

दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी "पिया ऑफ टोलोमी" (1868)

जॉन विल्यम वॉटरहाऊस हा एक इंग्लिश कलाकार आहे ज्यांच्या कार्याचे श्रेय प्री-राफेलिझमच्या नंतरच्या टप्प्याला दिले जाते. त्याच्या स्त्री प्रतिमांसाठी ओळखले जाते, जे त्याने पौराणिक कथा आणि साहित्यातून घेतले होते.

वॉटरहाउस "बोरियास" (1903)

वॉटरहाउस "हायलास अँड द निम्फ्स" (1869)

वॉटरहाउस "द लेडी ऑफ शॅलोट" (1888)

वॉटरहाऊस "स्लीपिंग ब्युटी" ​​(1849 - 1917)

वॉटरहाउस "ओफेलिया" (1910)

समविचारी प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडची कामे:

लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा - 19व्या शतकातील सर्वात श्रीमंत कलाकारांपैकी एक होता. ऐतिहासिक सिनेमाच्या शैलीवर (दिग्दर्शकांची भव्य हॉलीवूड निर्मिती) त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा "हेलिओगाबलसचे गुलाब" (1888)

लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा "स्प्रिंग" (1894)

लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा "कॅराकल्ला आणि गेटा" (1909)

1853 मध्ये प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडचे विघटन झाले. एक तरुण क्रांतिकारी रोमँटिक आत्मा आणि मध्ययुगाची आवड याशिवाय, या लोकांना एकत्र आणणारे थोडेच होते आणि सुरुवातीच्या प्री-राफेलाइट्सपैकी फक्त हॉलमन हंट ब्रदरहुडच्या सिद्धांतावर खरे राहिले. 1853 मध्ये जेव्हा Millais रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य बनले, तेव्हा रोसेट्टीने हा कार्यक्रम ब्रदरहुडचा अंत घोषित केला. "गोलमेज आता विसर्जित झाले आहे," रोसेट्टीने निष्कर्ष काढला. हळूहळू बाकीचे सदस्य निघून जातात. उदाहरणार्थ, होल्मन हंट, मध्य पूर्वेला गेला, स्वतः रॉसेटीने, लँडस्केप किंवा धार्मिक थीमऐवजी, साहित्यात रस घेतला आणि शेक्सपियर आणि दांते यांच्यावर अनेक कामे तयार केली.

प्री-राफेलाइट्सच्या कामात स्वारस्य असलेल्यांसाठी:

तेथे आहे बीबीसी (डेस्परेट रोमँटिक्स 2009) ची एक वैशिष्ट्यपूर्ण टेलिव्हिजन मालिका चॅनेलच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीतील "पोशाख ऐतिहासिक चित्रपट" मध्ये. येथे प्रमुख भूमिकेत कोणतेही तारे नाहीत. तरुण विद्रोही तरुण कलाकारांद्वारे खेळले जातात जे फ्रॉक कोटमध्ये आणि रोमँटिक केसांसह मोहक दिसतात.चित्रपट निर्मात्यांनी प्रसिद्ध कलाकारांचे ठोस चरित्र नव्हे तर तरुण प्रतिभांचे जीवन आणि प्रेमकथा, कल्पित आणि सर्जनशील काल्पनिक कल्पनेच्या समान भावनेने ओतलेली, ज्याने त्यांच्या स्वत: च्या कलेला वेगळे केले. एकाच सीझनच्या सहा भागांमध्ये त्यांच्या आयुष्याचा एक मोठा भाग आहे - "आदर्श मॉडेल" एलिझाबेथ सिद्दलशी रोसेटीच्या भेटीपासून ते विल्यम मॉरिस आणि मॉडेल जेन बर्डन यांच्या लग्नापर्यंत. तसेच पुरुष मैत्री, प्रतिगामी समाजाविरुद्धचा लढा आणि चित्रकलेतील नवीन शोध.

प्री-राफेलाइट्स (इंग्रजी) पूर्व-राफेलाइट्सऐका)) हा 19व्या शतकातील (1850 च्या सुरुवातीला) चित्रकला आणि साहित्यातील कल आहे. प्री-राफेलाइट्सच्या नावानेच या ट्रेंडच्या कलाकारांचे श्रेय पूर्वीच्या फ्लोरेंटाईन कलाकारांना दिले, जसे की पेरुगिनो, जियोव्हानी बेलिनी आणि इतर. प्री-राफेलाइट्सनी शास्त्रीय कलेच्या अंध अनुकरणाविरुद्ध लढा दिला. या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध व्यक्ती होत्या: दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी, विल्यम होल्मन हंट, जॉन एव्हरेट मिलाइस, मॅडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विल्यम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वॉल्टर क्रेन, जॉन विल्यम वॉटरहाउस आणि इतर.

आंदोलन पुकारले होते प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड. बंधुत्वामध्ये समाविष्ट होते: जे.ई. मिलाइस, होल्मन हंटा, दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी, मायकेल रोसेट्टी, थॉमस वुलनर, फ्रेडरिक स्टीव्हन्स आणि जेम्स कॉलिन्सन. त्यांचा असा विश्वास होता की आधुनिक चित्रकला शेवटपर्यंत पोहोचली आहे आणि अजिबात विकसित होत नाही. हे निराकरण करण्याचा एकमेव मार्ग, त्यांनी सुरुवातीच्या इटालियन कलेकडे परत जाण्याचा विचार केला, जो महान कलाकार राफेलच्या आधी अस्तित्वात होता. त्यांनी राफेलला शैक्षणिकतेचे संस्थापक मानले, ज्याने चित्रकलेच्या प्रामाणिकपणाचे आणि शुद्धतेचे उल्लंघन केले.

त्यांच्या मुळात ते आधुनिक चित्रकलेचे खरे विरोधक होते. प्रथमच, संक्षेप P. R. B. i.e. प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड रोसेटीच्या युथ ऑफ द व्हर्जिन मेरीमध्ये दिसला. त्यानंतर ती कलाकार जे. ई. मिलेटच्या इसाबेला आणि कलाकार होल्मन हंटच्या रिएन्झी सारख्या चित्रांमध्ये दिसली. याव्यतिरिक्त, बंधुवर्गाने त्यांचे स्वतःचे मासिक जारी केले, ज्याला स्प्राउट असे म्हणतात.

अशा असहमत समुदायाचा उदय व्यवस्थेनेच, चित्रकलेच्या तत्कालीन प्रस्थापित कायद्यांद्वारे निश्चित केला होता. ब्रिटीश पेंटिंगमध्ये, व्यावहारिकदृष्ट्या एक शैक्षणिकता होती, जी रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सद्वारे नियंत्रित होती. या अधिकृत संस्थेने सर्व नवकल्पनांचे, कलेतील नवीन ट्रेंडचे अनुसरण केले आणि असे म्हणता येईल की, शैक्षणिकतेसारखे दिसणारे सर्व काही ऑक्सिजन बंद केले. एकापाठोपाठ सर्व चित्रांमधील अमूर्त सुंदर निसर्ग, वास्तवापासून दूर असलेल्या घटना, अनुकरणीय पौराणिक आणि धार्मिक कथानकांचा लोकांना स्पष्टपणे कंटाळा येऊ लागला.

प्री-राफेलाइट्स मुळात जीवनातून काढले. प्री-राफेलाइट्सच्या समकालीनांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये वास्तविक-अस्तित्वात असलेले नातेवाईक आणि मित्र पाहिले. गेले अधिवेशने. कलाकार आणि त्याचे मॉडेल कामाचे समान निर्माते बनले. पोझ देण्यासाठी स्वेच्छेने काम करणारी सेल्सवुमन राणी बनू शकते आणि लेडी लिलिथ ही सहज सद्गुण असलेली स्त्री होती.

सुरुवातीला, प्री-राफेलाइट्सला लोकांकडून चांगला प्रतिसाद मिळाला, परंतु नंतर पूर्णपणे अकल्पनीय चित्रे रंगवल्याबद्दल त्यांच्यावर टीकेची लाट आली. भूतकाळातील मास्टर्सच्या कामांच्या शैलीची ते अनाठायीपणे कॉपी करण्याचा प्रयत्न करतात या कारणास्तव समीक्षक त्यांच्यावर हसायला लागले. जे निव्वळ आग्रह असायचे ते निव्वळ अनुकरण आणि अनुकरण बनले आहे.

रस्किनच्या पाठिंब्यानंतर प्री-राफेलाइट्सना मान्यता मिळाली. त्यानंतर त्यांच्या यशाला वेग आला. चित्रे काढली जाऊ लागली आणि आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित केली जाऊ लागली. तथापि, सर्वकाही असूनही, 1853 मध्ये बंधुत्व तुटले. कलाकार केवळ त्यांच्या इतिहासाच्या प्रेमामुळे एकत्र होते, परंतु अन्यथा त्यांची मते भिन्न होती. परिणामी, सर्व कलाकार वेगळे झाले आणि पूर्व-राफेलिझमअस्तित्वात नाही.

तुम्‍हाला तुमच्‍या व्‍यवसायाची वाढ आणि भरभराट करण्‍याची आणि दररोज अधिकाधिक ग्राहक मिळावेत अशी तुमची इच्छा आहे का? प्रोफेशनल प्रिंटिंग हाऊस UltraDruk चे उच्च-गुणवत्तेचे जाहिरात डिझाइन आपल्याला यामध्ये मदत करेल.

काहींना "प्री-राफेलाइट्स" हा शब्द उच्चारता आल्याचा अभिमान वाटतो. आणि तुम्हाला हे जाणून अभिमान वाटेल की दांते रोसेटीने आपल्या पत्नीची शवपेटी का खोदली आणि निक केव्हने काइली मिनोगला बुडवले.

मारिया मिकुलिना

"लेडी लिलिथ", दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी, 1866-1873

नॅशनल गॅलरी दरवर्षी उन्हाळी प्रदर्शनासाठी त्याचे मुख्य प्रदर्शन हॉल देते. 1850 मध्ये, तो नेहमीप्रमाणेच पॅक झाला. रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सचे उत्तेजित विद्यार्थी त्यांच्या चित्रांच्या शेजारी थरथर कापले आणि त्यांच्या शिक्षकांची आकर्षक नजरे पाहिली. प्रदर्शन सुरू झाल्यानंतर सुमारे एक तासानंतर, बहुतेक अभ्यागतांनी एका पेंटिंगवर लक्ष केंद्रित केले.

"ख्रिस्ट इन द पॅरेंटल होम", जॉन एव्हरेट मिलिस, 1850

हातात वृत्तपत्र असलेला एक धूर्त विद्यार्थी, त्याच्या मित्रांच्या मंजूर उद्गारांना, प्रसिद्ध कला प्रेमी चार्ल्स डिकन्सच्या पुनरावलोकनांचे उतारे वाचा. पहिल्या ओळींनंतर, हे स्पष्ट झाले की पुनरावलोकन विनाशकारी होते.

चार्ल्स डिकन्स:

“तर, तुमच्या समोर सुतारांची वर्कशॉप आहे. या कार्यशाळेच्या अग्रभागी वाकड्या मानेचा लाल केसांचा एक लघू तरुण उभा आहे, ज्याने दुसऱ्या तरुणासोबत खेळताना हाताला दुखापत केली आहे. लहान येशूला एका स्त्रीने त्याच्यासमोर गुडघे टेकून सांत्वन दिले आहे - ती मेरी आहे का? होय, ही भयंकर महिला सर्वात वाईट फ्रेंच कॅबरे किंवा शेवटच्या इंग्रजी भोजनालयातील आहे!

जमावाने लेखकाच्या प्रत्येक कोटाचे स्वागत हसतमुखाने केले.

चित्राच्या पुढे त्याचे लेखक होते - जॉन एव्हरेट मिलाइस. काळजीपूर्वक स्टाईल केलेले कर्ल असलेला 21 वर्षीय तरुण, त्याला रडू फुटणार आहे असे दिसते. तो, रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सचा सर्वात तरुण आणि सर्वात हुशार विद्यार्थी, अशा क्रूर टीकेला कधीही बळी पडला नव्हता. दुसरीकडे, त्यांनी यापूर्वी असे काहीही लिहिले नव्हते. त्या क्षणापर्यंत, जॉन मिल्सचे सर्व कार्य व्हिक्टोरियन पेंटिंगच्या तत्त्वांशी संबंधित होते.

दरम्यान, विद्यार्थ्याने हार मानली नाही आणि लेखकाला उद्धृत करणे सुरू ठेवले:
“एकट्या या चित्रावरून, आम्ही नवजात प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडचा संपूर्णपणे न्याय करू शकतो. म्हणून, मोहक, पवित्र, सौम्य आणि प्रेरणादायक सर्वकाही विसरण्यासाठी तयार व्हा. त्या बदल्यात, प्री-राफेलाइट्स आम्हाला चित्रकलेतील सर्वात घृणास्पद आणि तिरस्करणीय ऑफर करतात.”

प्री-राफेलाइट्सच्या आधी

19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, इंग्रजी चित्रकला शेवटी कोमलता आणि नैतिकतेत बुडाली. किरमिजी रंगाची लाली असलेली गुबगुबीत मुले आणि चमकदार कोट असलेल्या कुत्र्यांनी ही चित्रे भरलेली होती.

वास्तविक, प्री-राफेली लोकांनी या खोट्याशी लढण्याचा निर्णय घेतला, ज्यांचा असा विश्वास होता की राफेल सँटीच्या आगमनाने कला खराब झाली आहे, ज्यामध्ये ख्रिस्त देखील क्वचितच आकाशात जाऊ शकतो - तो इतका चांगला पोसला होता.

"एक मिनिट थांबा, ते वगळा, बाजूला जा!" - गर्दीतून आला, आणि पुढच्या सेकंदात, मिल्सच्या शेजारी दोन तरुण दिसले: गडद कुरळे असलेला एक लहान, चपळ तरुण आणि एक शक्तिशाली दाढी असलेला माणूस, जो तरुणपणाच्या अहंकारी वैशिष्ट्याने गर्दीकडे पाहत होता. दांते गॅब्रिएल रोसेटी - ते कुरळे केस असलेल्या तरुणाचे नाव होते - या विद्यार्थ्याने वर्तमानपत्रासह उत्कटतेने आक्षेप घेतला:
- वेळ येईल, आणि तुम्हाला अभिमान वाटेल की या महान माणसाच्या पाठीशी उभे राहण्याचा मान तुम्हाला मिळाला! तरूणाने मिल्सकडे बोट दाखवले, ज्याची लाली आधीच भयावह फिकेपणा आणि घामाने बदलली होती.
"अरे, मला काही शंका नाही, गॅब्रिएल," विद्यार्थ्याने हसतमुखाने उत्तर दिले. - मला कधीकधी भयानक स्वप्ने पडतात. मला वाटते की तुम्ही फक्त येणाऱ्यांपैकी एकाचे वर्णन केले आहे.

विद्यार्थ्याचे उत्तर ऐकून आजूबाजूच्या लोकांच्या हास्यात बुडून गेले. काही मिनिटांनी जमाव पांगला. मिल्स प्रथम बोलले.
कदाचित डिकन्स बरोबर आहे? शेवटी, आम्ही सर्व तोफांच्या विरोधात जातो ...
- तो मुद्दा आहे! - ताबडतोब Rossetti भडकली. - लोक आंधळे आहेत! त्यांना स्वर्गीय फुलांपासून विणलेल्या पाळणामध्ये पडलेला एक सुजलेला ख्रिस्त द्या. चिअर अप, बाळा. मला बंधुत्वाची तत्त्वे द्या.
"तुमच्याकडे हुशार कल्पना असायला हव्यात," मिल्सने मेंढरांसह जवळच्या ग्रामीण खेडूतकडे पाहत गोंधळ घातला. - निसर्गाचे चित्रण करण्यास सक्षम होण्यासाठी तुम्हाला त्याचा बारकाईने अभ्यास करणे आवश्यक आहे. कलेमध्ये गंभीर असलेल्या सर्व गोष्टी विचारात घेणे आणि व्यंगचित्रे केलेली प्रत्येक गोष्ट टाकून देणे आवश्यक आहे. आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कलाची खरी कामे तयार करणे.
"मला वाटतं आजच्या घटनेनंतर आपल्याला कोड एका बिंदूने वाढवण्याची गरज आहे," हंट गंभीरपणे जोडले. - डिकन्सला आमच्या चित्रांपासून दूर ठेवा.
- श्श, प्रत्येकजण शांत रहा, रस्किन येत आहे! रोसेटीने घाबरून त्याचा फिकट झालेला स्कार्फ समायोजित केला.

जॉन रस्किन हे जगातील सर्वात प्रतिष्ठित कला समीक्षक होते. प्री-राफेलाइट्सपेक्षा जास्त जुने नसले तरी, तरीही त्याने स्वत: साठी प्रतिष्ठा स्थापित केली आणि प्रसिद्धी मिळविली. सहसा त्याचा एक शब्द कलाकाराचा नाश करण्यासाठी आणि उच्च करण्यासाठी पुरेसा होता. आता प्री-राफेलाइट्सकडे त्याचे लक्ष लागले आहे.

हम्म... हम्म... - चित्राचा अभ्यास केल्यानंतर काही मिनिटांनंतर समीक्षकाने जो पहिला आवाज काढला तो तरुण कलाकारांना काहीच बोलला नाही. तथापि, त्याच्या चेहऱ्यावरील भाव सारखे, पूर्णपणे अभेद्य. पहिला, नेहमीप्रमाणे, रोसेटीला उभे राहू शकले नाही.
- मिस्टर रस्किन, जखमी ख्रिस्ताच्या रक्ताकडे लक्ष द्या. खूप नैसर्गिक, नाही का? हे कलाकाराचे खरे रक्त आहे, म्हणून त्याला सत्यता मिळवायची होती.

प्रतिसादात, मौन. समीक्षकाने आणखी काही मिनिटे पेंटिंगकडे पाहिले. मग तो वळून दरवाजाकडे निघाला. मिल्स, ज्यांना आशा मिळाली होती, ती पूर्णपणे झुकली. आणि मग रस्किन वळला आणि मोठ्याने म्हणाला:
- चित्रकलेतील ही पूर्णपणे नवीन दिशा आहे, शुद्ध आणि सत्य आहे. कदाचित ते पुढील तीन शतकांसाठी इंग्रजी कलेचे वैशिष्ट्य निश्चित करेल. कदाचित मी टाईम्समध्ये असेच लिहीन.

रस्किन निवांतपणे चालत गॅलरीतून बाहेर पडताच आनंदी कलाकारांचे उद्गार त्याच्या तिजोरीत घुमले.
- मी म्हणालो, बाळा, त्याला ते आवडेल! आमच्याकडे रस्किन आहे! - गॅब्रिएल, आनंदाने विसरून, मागे हटलेल्या हंटवर उडी मारली. मिल्सला हसू आवरता आलं नाही.
- चला उत्सव साजरा करूया! - एका सेकंदाच्या एका अंशात, रोसेटीने त्याचे अभिव्यक्ती आनंदी ते दयनीय असे बदलले: - फक्त मी पुन्हा तुटलो आहे. तुम्हाला जिन्याचा ग्लास आवडेल का?

आनंदी मित्र गॅलरी सोडले. एक नवीन, चांगले जीवन त्यांची वाट पाहत होते, जे या क्षणी कोपऱ्याच्या आसपासच्या खानावळीचे प्रतीक होते.

प्री-राफेलाइट्सचे पाय कोठून वाढले?

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड (द प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) च्या जन्मामुळे कलात्मक वातावरणात असंतोष निर्माण झाला. तथापि, चित्रकला सर्वात गंभीर संकटात असल्याचे त्यांच्या शिक्षकांना उघडपणे घोषित करून तरुण लोक आणखी काय करू शकतात?

लहान बंधुत्वाच्या सर्व सदस्यांनी - सहसा तीन ते सात लोकांचा समावेश होतो - PRB या संक्षेपाने त्यांच्या कामावर स्वाक्षरी करण्याचे वचन दिले. लंडनच्या जनतेने ताबडतोब ते उलगडून बुद्धीचा सराव करण्यास सुरुवात केली. "प्लीज रिंग द बेल" ("कृपया बेल वाजवा") आणि "पेनिस रादर बेटर" ("लिंग अधिक चांगले आहे") या सर्वात लोकप्रिय व्याख्या होत्या. दुसरा पर्याय प्री-राफेलाइट्सच्या मध्यम जीवनशैलीने प्रेरित होता.

दांते गॅब्रिएल रोसेटी
बंधुभावाचा मुख्य प्रेरक. एका इटालियन प्राध्यापकाचा मुलगा ज्याने राजकीय कारणांसाठी इंग्लंडच्या धुक्याच्या किनाऱ्यावर आपल्या सनी मातृभूमीचा व्यापार केला, गॅब्रिएल गरीब बुद्धिजीवींनी वेढलेला वाढला. सकाळपासून रात्री उशिरापर्यंत, रोसेटीच्या घरात राजकारण आणि कलेबद्दल बोल्ड संभाषणे झाली - मुलगा फक्त या क्रांतिकारक मूड्स आत्मसात करू शकतो.

दांते अलिघेरीच्या कवितेबद्दल त्याच्या वडिलांच्या उत्कटतेमुळे गॅब्रिएलचे पहिले नाव आहे. नावाने त्याचे कार्य केले: मुलाने हातात पेन धरायला शिकताच त्याने कविता लिहायला सुरुवात केली. परंतु नंतर हे स्पष्ट झाले की त्याची मुख्य आवड चित्रकला, तसेच स्त्रिया, दारू आणि ज्वलंत भाषणे आहेत. कोणालाही काहीही करायला लावण्याची रॉसेटीची उपयुक्त हातोटी होती. त्यामुळे त्याला मित्रपक्ष मिळाले.

विल्यम होल्मन हंट
एक उंच, मजबूत दाढी असलेला माणूस, ज्याला त्याच्या विलक्षण कल्पनांसाठी बंधुत्वातील मॅडमन असे टोपणनाव देण्यात आले होते, तो एका गरीब प्रांतीय कुटुंबातून आला होता. आणि म्हणूनच, गॅब्रिएलच्या विपरीत, तो परिश्रमाने ओळखला गेला: त्याच्या शिक्षणात शेवटचा पैसा गुंतवलेल्या नातेवाईकांना नकार देण्याचा त्याला अधिकार नव्हता.

जॉन एव्हरेट मिल्स
लहानपणापासूनच बंधुवर्गातील सर्वात धाकटा किड टोपणनाव असलेला देखणा माणूस, त्याच्या श्रीमंत कुटुंबात आवडता होता. प्रत्येकाने, अपवाद न करता, त्याच्या प्रतिभेवर विश्वास ठेवला आणि वयाच्या अकराव्या वर्षी तो रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्समधील सर्वात तरुण विद्यार्थी बनला. त्याच्यासाठी, समीक्षक आणि प्राध्यापकांचे लक्ष वेधून घेत, बंधुत्वात सामील होणे हे बंडखोरीसारखेच होते.

कालांतराने, इतर तरुण मंडळी या बंधुत्वात सामील झाली, परंतु हे तिघे त्याचा कणा होते. ते एकत्र म्युझिकच्या शोधात वेश्यालयात फिरत होते. कारण संगीताशिवाय कलाकार नाही.

मुसेस भाऊ

प्री-राफेलाइट्सने स्त्रियांना अत्यंत मागणीपूर्ण वागणूक दिली. ते एक विलक्षण, "मध्ययुगीन" सौंदर्य शोधत होते जे आश्चर्यचकित करू शकते. रोसेटीने अशा स्त्रीसाठी stunner हा शब्द देखील आणला (क्रियापदापासून stun - to amaz), ज्याने इंग्रजी भाषेत घट्टपणे प्रवेश केला आहे. आणि, अर्थातच, म्युझिकला सुंदर केस असावेत, शक्यतो लाल.

वेश्यागृहात अशी मुलगी शोधणे सोपे नव्हते. फक्त हंट यशस्वी झाला. त्याची मॉडेल आणि अर्धवेळ शिक्षिका, अॅनी मिलर, वक्र फॉर्म आणि सोनेरी केसांच्या मोपने ओळखली गेली. अ‍ॅनीनेच त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्स “द हायरड शेफर्ड” आणि “अवेकेन्ड शेम” साठी पोझ दिली होती.

भाड्याने घेतलेला शेफर्ड, विल्यम हंट, 1851

या पेंटिंग्ज बनवताना, हंटला अॅनीचे "परिवर्तन" करण्याची विचित्र कल्पना सुचली. तिला इंग्रजी समाजाच्या तळातून बाहेर काढा, तिला पुन्हा शिक्षण द्या आणि मग तिच्याशी लग्न करा. पुढील वर्षांमध्ये, मॅडमनने नोबल मेडन्स आणि सभ्य पोशाखांसाठी बोर्डिंग हाऊसमध्ये अॅनीच्या कोर्सेसमध्ये जाण्यासाठी भरपूर पैसे खर्च केले.

या कल्पनेने हंटला त्या क्षणापर्यंत सोडले नाही जेव्हा, पवित्र भूमीच्या व्यवसायाच्या सहलीवरून परत येताना, जिथे त्याने एक बकरी रंगवली, तेव्हा विल्यमला समजले की या सर्व काळात अॅनी रॉसेटीबरोबर त्याची फसवणूक करत आहे. आणि केवळ फसवणूकच केली नाही - तिने हंटच्या पैशासह इटालियनला देखील पुरवले. हंट आणि रोसेटी यांच्यातील संबंध बिघडले. तथापि, जेव्हा मैत्रीचे संकट संपले तेव्हा गॅब्रिएलने विल्यमकडून पैसे घेणे सुरूच ठेवले.

रोसेटीकडे कधीच पैसे नव्हते. जरी तो पेंटिंग यशस्वीरित्या विकण्यात यशस्वी झाला तरीही असे दिसून आले की त्याने ते प्राप्त होण्यापूर्वीच पैसे खर्च केले. कलाकार जर्जर, जीर्ण झालेल्या कपड्यांमध्ये फिरत होता, त्याच्या पँटवर पॅच शिवण्याचीही तसदी घेत नव्हता. त्याऐवजी, गॅब्रिएलने त्याच्या पायांची त्वचा रंगविली, जी छिद्रांद्वारे दर्शविली गेली, काळ्या रंगाने. परंतु अशा अशोभनीय प्रकारातही, तरुण इटालियनने महिलांवर प्राणघातक छाप पाडली. कधी कधी अक्षरशः...

ओफेलियाचे स्वरूप

एलिझाबेथ सिद्दलचे चरित्र जितके वैशिष्ट्यपूर्ण होते तितकेच ते कंटाळवाणे होते. लंडनच्या चाकू ग्राइंडरची मुलगी, तिने टोपीच्या दुकानात पंख आणि फिती शिवण्याचे काम केले जे तिला कधीही परवडले नसते. तिचं एका स्थानिक व्यापाऱ्याशी स्निग्ध वस्त्रात लग्न करायचं होतं, मुलं व्हायची होती आणि अस्पष्टतेत म्हातारी व्हायची होती. हे नक्कीच घडले असते जर कलाकार वॉल्टर डेव्हरेल, जो प्री-राफेलाइट्सच्या आत्म्याने जवळ होता, त्याने एकदा क्रॅनबर अॅलीवरील हॅट वर्कशॉपच्या खिडकीकडे पाहिले नसते.

त्याच्या डोळ्यांसमोर एक आश्चर्यकारक रूप असलेली मुलगी आली. उंच, पातळ, छिन्नी वैशिष्ट्यांसह, एक पातळ नाक आणि अलाबास्टर त्वचा. पण मुख्य म्हणजे तिचे केस. चमकदार लाल, कमी अंबाडा मध्ये घातली, ते उन्हाळ्याच्या सूर्यासारखे आंधळे झाले. दुसऱ्या दिवशी, लिझीला सर्व प्री-राफेलाइट्सने पूर्ण ताकदीने शोधले. रोसेटीला मार लागला. त्याला लगेच मुलगी लिहायची होती.

या आराधनेच्या उद्रेकाने मिस सिद्दल आश्चर्यचकित झाली आणि खुश झाली: ती ज्या वर्तुळात मोठी झाली त्या वर्तुळात एलिझाबेथला सुंदर म्हणून ओळखले जात नव्हते. लिझीच्या वडिलांना प्रभावित करणे कठीण होते. 19व्या शतकात, मॉडेल्सची बरोबरी वेश्यांबरोबर केली गेली आणि त्याची मुलगी, जरी गरीब कुटुंबातील असली तरी, एक सभ्य मुलगी आहे. डेव्हरेलला त्याच्या आईला आणावे लागले आणि तिने लिझीच्या सन्मानासाठी सिद्दल कुटुंबाला आश्वासन दिले. एक मॉडेल हॅट वर्करच्या तासाला तिप्पट कमावते हे कळल्यावर श्री. सिद्दल यांनी शेवटी होकार दिला.

अशाप्रकारे लिझीच्या करिअरची सुरुवात झाली. रोसेटीने प्रथम एलिझाबेथची व्हर्जिन मेरीच्या भूमिकेत द एननसिएशनमध्ये भूमिका साकारली. त्यानंतर मुलीने हंटसाठी पोझ दिली. त्यातून, त्याने "पृथ्वीचा प्रकाश" या पेंटिंगसाठी ख्रिस्ताचे केस रंगवले - इतिहासात प्रथमच, येशू लांब लाल केसांचा मालक बनला.

पण खरी प्रसिद्धी मिल्सच्या ओफेलियानंतर लाल केसांच्या संगीताला मिळाली. (तसे, या चित्रानेच काइली मिनोग आणि निक केव्ह या गाण्यासाठी व्हिडिओच्या दिग्दर्शकांना प्रेरणा दिली.) जुन्या पद्धतीच्या जड ड्रेसमध्ये, लिझी कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये आंघोळीला पडली होती, तिचे ओले केस गुंफलेले होते. फुले मिल्सच्या दयाळू आईने पाणी उबदार ठेवण्यासाठी टबखाली डझनभर मेणबत्त्या ठेवल्या. पण वेळ निघून गेली, मेणबत्त्या जळल्या, पाणी थंड झाले.

जॉन मिलिस द्वारे "ओफेलिया", 1851

अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कामात व्यत्यय आणण्याचे धाडस न करता, एलिझाबेथ ती निघून जाईपर्यंत थंड पाण्यात निश्चल पडून राहिली. जेव्हा मॉडेल तळाशी गेले तेव्हाच, मिल्स सर्जनशील ट्रान्समधून जागे झाले आणि मदतीसाठी कॉल करण्यासाठी धावले. निळ्या लिझीची तपासणी करणाऱ्या डॉक्टरांनी सांगितले की, थंडीचा स्पर्श फुफ्फुसांना झाला आहे. श्री सिद्धल संतापले. या विचित्र कामाचा शेवट काही चांगलं करून होणार नाही असं त्याला वाटत होतं! लिझीला परत मिळवण्यासाठी मिल्सला मुलीच्या वडिलांना £50 (त्या काळात खूप मोठी रक्कम) द्यावी लागली. गंभीर आजाराने मिस सिद्दल आणि रोसेटीला जवळ आणले. आता त्याने तिला सिडच्या प्रेमळ टोपणनावाशिवाय दुसरे काहीही म्हटले नाही आणि ती त्याच्या स्टुडिओमध्ये रात्रभर राहिली.

मिल्सने ओफेलिया पूर्ण केला. हे चित्र केवळ प्रेक्षकांमध्येच नाही तर समीक्षकांमध्ये देखील एक अविश्वसनीय यश होते, ज्यांनी आपला राग बंधुत्वाबद्दल दयेत बदलला. एक एक करून प्री-राफेलाइट्सना महागड्या ऑर्डर्स मिळू लागल्या. गरज आणि निंदा - त्यांचे विश्वासू साथीदार - भूतकाळातील गोष्टी आहेत. जॉन रस्किन, जो बंधुत्वाचा अधिकृत संरक्षक बनला होता, तो इतका खूश झाला होता की त्याने मिसेस एफी रस्किनचा पुढील चित्रासाठी मॉडेल म्हणून वापर करावा असे सुचविण्याचा महान सन्मान त्याने Millais यांना केला. असा निर्णय ज्याचा टीकाकाराला लवकरच पश्चाताप होईल.

शतकातील घटस्फोट

रस्किन्स समाजात एक सुखद जोडपे म्हणून ओळखले जात होते. जोपर्यंत जॉन रस्किनला कला आणि त्याची पत्नी, सुंदर एफी, मनोरंजनाचे वेड नव्हते. तथापि, श्रीमती रस्किन फालतूपणात भिन्न नव्हती: ती उत्कृष्ट शिक्षित, चांगली वाचलेली, आश्चर्यकारकपणे पियानो वाजवली आणि जादूने गायली. रस्किन्सकडे अद्याप मुले होण्यासाठी वेळ नव्हता, आणि म्हणूनच एफीकडे मोकळा वेळ होता आणि उच्च समाजातील महिलांनी प्लॉट कॅनव्हासेससाठी पोज दिले नसले तरीही "द रिलीझ ऑर्डर" या पेंटिंगसाठी मिलाईससाठी पोज देण्यास सहज सहमती दर्शविली. एफीला तिच्यापेक्षा एक वर्षाने लहान असलेल्या मिल्ससोबत बरेच तास एकटे घालवायचे होते. व्हिक्टोरियन युगात, पुरुषांना स्त्रीवर दीर्घकाळ नजर ठेवण्यास मनाई होती, परंतु चित्र काढणे ही एक विशेष बाब आहे.

मिल्सने मिसेस रस्किनच्या वैशिष्ट्यांचा सखोल अभ्यास केला. आणि, अपेक्षेप्रमाणे, प्रेमात पडले. आणि काही काळानंतर, दीर्घ जिव्हाळ्याच्या संभाषणानंतर, एफीने जॉनला तिचे भयंकर रहस्य कबूल केले: ती अजूनही कुमारी आहे. रस्किन तिला स्पर्श करण्यास नकार देतो, विविध बहाण्यांनी वाद घालतो, उदाहरणार्थ, बाळंतपणामुळे स्त्रीचे विकृत रूप होते*. शिवाय, लग्न पूर्ण करण्यासाठी एफीकडून प्रत्येक नवीन मागणीमुळे, रस्किन अधिकाधिक संतप्त होत गेला, त्याने आपल्या पत्नीला आजारी म्हटले आणि तिला वेड्याच्या आश्रयामध्ये (जोडीदारांसाठी प्रवास करण्याचा सर्वात लोकप्रिय मार्ग) मध्ये टाकून तो तिची सुटका करेल असे संकेत दिले. व्हिक्टोरियन इंग्लंड). मिल्स घाबरले. त्याच्या संरक्षक रस्किनची आदर्श प्रतिमा नष्ट झाली, ज्यामुळे त्याच्या पत्नीच्या अधिक नयनरम्य प्रतिमेला मार्ग मिळाला. कलाकाराने एफीला सांगितले की अभिनय करणे आवश्यक आहे आणि ताबडतोब, मुलीच्या पालकांनी, गोष्टींची खरी स्थिती जाणून घेतल्यानंतर, तिची बाजू घेतली.

* - लक्षात ठेवा फाकोकोरस "ए फंटिका: « सर्वसाधारणपणे, रस्किनवर पेडोफिलिया आणि प्रौढ महिलांच्या शरीराबद्दल नापसंतीचा आरोप होता. शेवटी, तो किशोरवयीन असताना एफीच्या प्रेमात पडला. आणि वयाच्या 48 व्या वर्षी, तो 9 वर्षांच्या रोजा ला टचच्या पुन्हा प्रेमात पडला. संशयास्पद सहमत. »

1853 मध्ये "ऑर्डर ऑफ मेनसिपेशन" या चित्राचे प्रदर्शन करण्यात आले. जनता नाराज झाली. प्रथम, मिसेस रस्किन यांना काही माणसाने मिठी मारली, स्पष्टपणे मिस्टर रस्किन नाही (खरं तर, मिल्सने जिवंत माणसाचा वापर केला नाही, तर एक पुतळा). दुसरे म्हणजे, मिसेस रस्किनचे पाय शूज आणि स्टॉकिंगशिवाय दृश्यमान होते (मिल्सने दुसर्या मॉडेलचे पाय काढले). पण मुख्य घोटाळा पुढे होता.

प्रदर्शनानंतर, हे ज्ञात झाले की श्रीमती रस्किन तिच्या पतीपासून तिच्या पालकांच्या घरी पळून गेली आणि श्री रस्किनने तिला कधीही पत्नी बनवले नाही या आधारावर घटस्फोट घेण्याची तिची इच्छा जाहीर केली. बेबंद समीक्षक फाडणे आणि धातू. विशेषत: नपुंसकत्वाच्या संशयाने तो नाराज झाला. रस्किनने उच्च अधिकार्‍यांना लिहिले, “मी उद्या एका अत्यंत आदरणीय न्यायालयात हजर होऊन माझी क्षमता सिद्ध करू शकतो. समीक्षक नेमके कसे सामर्थ्य सिद्ध करणार होते, दुर्दैवाने, अस्पष्ट राहिले.

राणी व्हिक्टोरियाच्या स्त्रीरोगतज्ञाच्या सक्षम हातात, एफीने अपमानास्पद कौमार्य चाचणी यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केली, ज्याने ती शुद्ध असल्याचे सिद्ध केले आणि "श्रीमती रस्किनला वैवाहिक कर्तव्ये पार पाडण्यासाठी कोणतेही विरोधाभास नाहीत." 1854 मध्ये एफीला तिच्या सुटकेचा आदेश मिळाला - घटस्फोट -. एका वर्षानंतर, तिने जॉन एव्हरेट मिलिसशी लग्न केले. ते आनंदाने जगले आणि त्यांना आठ मुले झाली.

ग्रेट Exhumer

दरम्यान, एलिझाबेथ सिद्दल आणि दांते रोसेटीच्या नात्यात, आयडील नियोजित नव्हते. लिझी हताश परिस्थितीत होती. आता कित्येक वर्षांपासून, तिने कलाकाराबरोबर खुलेपणाने सहवास केला होता - आता वंगण एप्रनमधील दुर्दैवी सेल्समन देखील तिच्याशी लग्न करणार नाही. रोसेटीच्या सततच्या विश्वासघातामुळे परिस्थिती कमी झाली नाही. लिझीला अफूच्या मद्याकरिता काही पदार्थ विरघळवून तयार केलेले औषध - लॉडॅनमचे व्यसन होते, जे प्रत्येक फार्मसीमध्ये कायदेशीररित्या विकले जात होते. अखेरीस, 23 मे, 1860 रोजी, प्रेमींनी तरीही हेस्टिंग्सच्या थंड वाऱ्याने उडवलेल्या समुद्रकिनारी असलेल्या शहरात लग्न केले. लग्नात कोणीही नातेवाईक आणि मित्र नव्हते, यादृच्छिक मार्गाने जाणाऱ्यांनी साक्षीदारांची भूमिका बजावली आणि वधू इतकी कमकुवत होती की रोसेटीला तिला हॉटेलमधून चर्चमध्ये तिच्या हातात घेऊन जावे लागले.

बहुप्रतिक्षित लग्नाने परिस्थिती वाचवली नाही: दांते वेश्यालयांना भेट देत राहिले, लिझी फार्मेसीला भेट देत राहिली. तिने गरोदर असतानाही लॉडॅनमचे प्रचंड डोस घेतले आणि 1861 मध्ये एका मृत मुलीला जन्म दिला.

एका संध्याकाळी दुसर्‍या संदिग्ध चालावरून परतताना, रोसेटीला त्याची बायको झोपलेली आणि जोरात घोरताना दिसली. पलंगावर, कलाकाराला एक चिठ्ठी सापडली: "माझ्या भावाची काळजी घ्या." सर्व प्रयत्न करूनही - त्यांचे स्वतःचे आणि येणारे डॉक्टर, लिझीला जागे करता आले नाही. गॅब्रिएलने ही चिठ्ठी नष्ट केली: आत्महत्येला स्मशानभूमीत जागा नसावी आणि त्यांच्या कुटुंबियांना अमिट लाज वाटेल.

अंत्यसंस्काराच्या काही दिवस बाकी असताना, रोसेटीने एक अनुकरणीय इटालियन पतीसारखे वागले जो दुःखाने वेडा झाला होता. त्याच्या स्टुडिओच्या मध्यभागी लिझीसोबत एक शवपेटी होती आणि त्याने तासन्तास ती सोडली नाही, आपल्या पत्नीला "परत ये" अशी विनंती केली. अंत्यसंस्काराच्या वेळी, रोसेटीने लिझीच्या शवपेटीमध्ये त्याच्या कविता असलेली एकमेव नोटबुक रडली आणि पुन्हा श्लोक न लिहिण्याची शपथ घेतली.

अनेक वर्षांपासून गॅब्रिएलने दावा केला की लिझीचा आत्मा दररोज रात्री त्याला भेट देतो. लिझीचे सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट - "डिव्हाईन बीट्रिस" - त्याने तिच्या मृत्यूनंतर काही वर्षांनी पेंट केले. सहाय्यक कबुतराने मुलीकडे आणलेल्या खसखसकडे लक्ष द्या. खसखस केवळ मृत्यूचे प्रतीक नाही - ते अफू तयार करण्यासाठी देखील वापरले जाते, ज्यामधून लिझी मरण पावली.

रोसेटीने आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर सात वर्षांनी त्याचे सर्वात अपमानजनक कृत्य केले. त्यांना कवितासंग्रह प्रकाशित करण्याची ऑफर आली. तेव्हाच कलाकाराला आठवले की त्याने नोटबुकची एकमेव प्रत कुठे ठेवली होती.

रात्रीच्या आच्छादनाखाली लिझीच्या थडग्याची शांतता भंग पावली. गॅब्रिएलने स्वतः कबर खोदली नाही, मदतनीस लोकांनी त्याच्यासाठी ते केले. मग ते म्हणाले की राख पूर्णपणे कुजली आहे आणि संपूर्ण शवपेटी दैवी सौंदर्याच्या सोनेरी केसांनी भरली आहे. दुसरीकडे, रोसेटीला आनंद झाला की कवितांसह नोटबुक जवळजवळ खराब झाले नाही. त्याने मित्राला लिहिलेल्या पत्रात, "फक्त काही ठिकाणी पान किड्यांनी खाल्ले आहे." खरं तर, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, किमान त्याची पहिली रचना, त्वरीत विघटित झाली. अॅनी आणि रोसेटीच्या विश्वासघातातून हंट कधीही सावरला नाही आणि मिल्सने आपल्या कुटुंबासोबत अधिकाधिक वेळ घालवला. परंतु पहिल्या प्री-राफेलीसचे अनुयायी होते, ज्यांना अनेक कला इतिहासकार प्री-राफेलिझमच्या दुसर्‍या लाटेचे श्रेय देतात. रॉसेटीची विशेषतः त्यांच्यापैकी एकाशी मैत्री झाली - विल्यम मॉरिस, एक महान प्रतिभा आणि व्यंगचित्राचा देखावा.

गुबगुबीत, अनाड़ी मॉरिस रॉसेटीचा प्रत्येक शब्द ऐकत होता. ऑक्सफर्ड थिएटरच्या त्यांच्या एका भेटीदरम्यान, दोघांनी एका आश्चर्यकारक मुलीकडे लक्ष वेधले. कॉमनर जेनमध्ये स्टनरचे सर्व गुण होते: सुंदर कुरळे तपकिरी केस, छिन्नी वैशिष्ट्ये आणि एक लांब मान. जेनने विल्यम मॉरिसशी लग्न केले, ज्याला वारशाने एक प्रभावी संपत्ती मिळाली होती, परंतु रोसेटीला स्वतःचे कौतुक करण्याची परवानगी दिली (कदाचित शारीरिक अर्थाने देखील).

बटणांसारखे डोळे माझ्याकडे पाहत नव्हते,
त्याच्या बाजू फुगल्या तरी,
मृत्यूने त्याला सोबत घेतले.

फॅनी कॉर्नफोर्थने वेश्यालयातून घेतलेले रॉसेटीचे नवीन म्युझिक, या सर्व गोंधळाची जबाबदारी होती. सर्व प्री-राफेलाइट मॉडेल्सपैकी, फॅनी कदाचित सर्वात अश्लील होती. तिचे स्वरूप - गोलाकार आकार, मोकळे ओठ, जमिनीपर्यंतचे लाल केस - निःसंदिग्ध कामुकतेबद्दल किंचाळत होते आणि तिने हे रडणे दाबले नाही. रोसेटीने हत्तीचे टोपणनाव असलेले फॅनी, होली ग्रेलचे मॉडेल म्हणून काम केले.

त्याच्या कामाच्या उत्तरार्धात रोसेट्टीचे आणखी एक संगीत मिलिनर अलेक्सा वाइल्डिंग होते - कलाकाराचे एकमेव मॉडेल, ज्यांच्याशी त्याचे रोमँटिक किंवा लैंगिक संबंध नव्हते. "वेरोनिका वेरोनीस" आणि "मोन्ना व्हन्ना" या कॅनव्हासेसवर आपण तिची प्रशंसा करू शकता. परंतु “लेडी लिलिथ” या चित्रात (लेखाचे पहिले चित्र पहा), कलाकाराने फॅनी कॉर्नफोर्थचे शरीर अलेक्सा वाइल्डिंगच्या चेहऱ्याने रंगवले.

आम्हाला आशा आहे की आम्ही तुम्हाला तुमच्या फील्ट-टिप पेनला धूळ घालण्यासाठी आणि काहीतरी उत्कृष्ट काढण्यासाठी प्रेरित केले आहे (उदाहरणार्थ, एक टाकी). जर तुम्हाला प्रेरणाचा दुहेरी डोस घ्यायचा असेल, तर प्री-राफेलाइट्सच्या प्रदर्शनासाठी मॉस्कोमधील पुष्किन संग्रहालयात जा. तुम्ही एकतर, डिकन्सप्रमाणे, त्यांच्या कृतींची निंदा करू शकता किंवा, रस्किनप्रमाणे, उलट.

1850 पासून, इंग्लंडमध्ये कविता आणि चित्रकलेचा एक नवीन ट्रेंड विकसित होऊ लागला. त्याला "प्री-राफेलाइट्स" असे म्हणतात. हा लेख कलात्मक समुदायाच्या मुख्य कल्पना, सर्जनशील क्रियाकलापांच्या थीम, नावांसह प्री-राफेलाइट पेंटिंग सादर करतो.

प्री-राफेलाइट्स कोण आहेत?

व्हिक्टोरियन काळातील कंटाळवाण्या शैक्षणिक परंपरा आणि वास्तववादी सौंदर्यशास्त्रापासून दूर जाण्याच्या प्रयत्नात, कलाकारांच्या एका गटाने त्यांचे स्वतःचे निर्माण केले, त्याने जीवनाच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रात प्रवेश केला, त्याच्या निर्मात्यांचे वर्तन आणि संवादाला आकार दिला. कलेची दिशा आणि त्याचे प्रतिनिधी-चित्रकार या दोघांनाही एकच नाव आहे - प्री-राफेलाइट्स. त्यांच्या चित्रांनी सुरुवातीच्या नवजागरण काळाशी आध्यात्मिक संबंध दर्शविला. वास्तविक, बंधुत्वाचे नाव स्वतःच बोलते. चित्रकारांना राफेल आणि मायकेलएंजेलोच्या उत्कंठापूर्वी काम करणाऱ्या निर्मात्यांमध्ये रस होता. त्यापैकी - बेलिनी, पेरुगिनो, अँजेलिको.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दिशा विकसित झाली.

उदय

1850 पर्यंत, सर्व इंग्रजी कला कलेच्या पंखाखाली होत्या. त्याचे अध्यक्ष, सर, अधिकृत संस्थेच्या इतर प्रतिनिधींप्रमाणे, नवकल्पना स्वीकारण्यास नाखूष होते आणि त्यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांच्या प्रयोगांना प्रोत्साहन दिले नाही.

सरतेशेवटी, अशा घट्ट फ्रेमवर्कमुळे कलेबद्दल समान विचार असलेल्या अनेक चित्रकारांना बंधुत्वात एकत्र येण्यास भाग पाडले. त्याचे पहिले प्रतिनिधी हॉलमन हंट आणि दांते रोसेटी होते. ते अकादमीतील एका प्रदर्शनात भेटले आणि संभाषणादरम्यान लक्षात आले की त्यांचे विचार मोठ्या प्रमाणात समान आहेत.

रॉसेटी त्यावेळी "द युथ ऑफ द व्हर्जिन मेरी" हे पेंटिंग करत होते आणि हंटने त्याला कृतीने नव्हे तर शब्दाने पूर्ण करण्यात मदत केली. आधीच 1849 मध्ये, कॅनव्हास प्रदर्शनात प्रदर्शित झाला होता. तरुणांनी मान्य केले की आधुनिक इंग्रजी चित्रकला त्याच्या इतिहासातील सर्वोत्तम कालावधीतून जात नाही. या कलाप्रकाराचे पुनरुज्जीवन करण्यासाठी, पूर्व-शैक्षणिक उत्पत्तीकडे, साधेपणा आणि कामुकतेकडे परत जाणे आवश्यक होते.

प्रमुख प्रतिनिधी

सुरुवातीला, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, ज्यांच्या चित्रांनी ब्रिटीश संस्कृतीत नवीन जीवन दिले, त्यात सात लोक होते.

1. होल्मन हंट. ते दीर्घायुष्य जगले, मरेपर्यंत कलेबद्दलच्या त्यांच्या मतांवर खरे राहिले. तो बंधुत्वाच्या सदस्यांबद्दल सांगणाऱ्या आणि प्री-राफेलाइट्सच्या चित्रांचे वर्णन करणाऱ्या अनेक प्रकाशनांचे लेखक बनले. स्वत: चित्रकाराच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी "द शॅडो ऑफ डेथ" (येशूचे चित्रण करणारे धार्मिक चित्र), "इसाबेला आणि बेसिल पॉट" (जॉन कीट्सच्या कवितेवर आधारित), (बायबलातील दंतकथांच्या आधारे लिहिलेले) आहेत.

2. जॉन Millais. कला अकादमीचे सर्वात तरुण विद्यार्थी म्हणून ओळखले जाते, जे नंतर त्याचे अध्यक्ष झाले. जॉन, प्री-राफेलाइट शैलीमध्ये दीर्घकाळ काम केल्यानंतर, बंधुत्वाचा त्याग केला. आपल्या कुटुंबाचे पोषण करण्यासाठी, त्याने ऑर्डर करण्यासाठी पोर्ट्रेट रंगवण्यास सुरुवात केली आणि त्यात यशस्वी झाला. "ख्रिस्ट इन द पॅरेंटल होम" (ख्रिस्ताच्या भावी जीवन आणि मृत्यूच्या प्रतीकांनी भरलेले एक धार्मिक चित्र), "ओफेलिया" ("हॅम्लेट" मधील एका भागाच्या आधारे लिहिलेले), "सोप बबल्स" ही सर्वात उल्लेखनीय कामे आहेत. (सर्जनशीलतेच्या शेवटच्या काळातील एक चित्र, जाहिरात साबण म्हणून प्रसिद्ध झाले).

3. दांते रोसेट्टी. चित्रे स्त्रीच्या सौंदर्य आणि कामुकतेच्या पंथाने भरलेली आहेत. त्याची पत्नी एलिझाबेथ चित्रकाराची मुख्य म्युझिक बनली. तिच्या मृत्यूने दांतेला खाली पाडले. त्याने तिची सर्व हस्तलिखिते कवितांसह तिच्या शवपेटीमध्ये ठेवली, परंतु काही वर्षांनंतर, शुद्धीवर आल्यावर, त्याने उच्छेदन केले आणि त्यांना कबरेतून नेले. प्रसिद्ध कामे: "धन्य बीट्रिस" (जीवन आणि मृत्यूच्या दरम्यान असलेल्या दांतेची पत्नी चित्रित केलेली), "प्रोसेरपिना" (तिच्या हातात डाळिंब असलेली प्राचीन रोमन देवी), "वेरोनिका वेरोनीस" (सर्जनशील प्रक्रिया प्रतिबिंबित करणारा प्रतीकात्मक कॅनव्हास).

4. मायकेल Rossetti. दांतेचा भाऊ, जो अकादमीत शिकला. पण शेवटी त्यांनी स्वत:साठी समीक्षक आणि लेखकाचा मार्ग निवडला. प्री-राफेलाइट्सच्या चित्रांचे त्याच्याकडून वारंवार विश्लेषण करण्यात आले. ते त्यांच्या भावाचे चरित्रकार होते. दिग्दर्शनाच्या मुख्य संकल्पना तयार केल्या.

5. थॉमस वुलनर. ते शिल्पकार आणि कवी होते. त्याच्या सुरुवातीच्या कामात, त्याने प्री-राफेलाइट्सच्या कल्पनांचे समर्थन केले, निसर्गाकडे वळले आणि किरकोळ तपशील विचारात घेतले. त्यांनी बंधुत्व मासिकात त्यांच्या कविता प्रकाशित केल्या, परंतु नंतर त्यांच्या सामान्य कल्पनांपासून दूर गेले आणि शास्त्रीय प्रकारांवर लक्ष केंद्रित केले.

6. फ्रेडरिक स्टीव्हन्स. कलाकार आणि कला समीक्षक. अगदी सुरुवातीपासूनच चित्रकार म्हणून त्याच्या प्रतिभेचा भ्रमनिरास झाला आणि त्याने समालोचनावर लक्ष केंद्रित केले. बंधुत्वाची उद्दिष्टे जनतेला समजावून सांगणे आणि प्री-राफेलाइट्सच्या चित्रांचे गौरव करणे हे त्यांनी आपले ध्येय मानले. त्यांची अनेक चित्रे टिकून आहेत: "द मार्कीस आणि ग्रिसेल्डा", "मदर अँड चाइल्ड", "द डेथ ऑफ किंग आर्थर".

7. जेम्स कॉलिन्सन. तो आस्तिक होता, म्हणून त्याने धार्मिक विषयांवर चित्रे काढली. मिलेटच्या पेंटिंगवर प्रेसमध्ये टीका झाल्यानंतर आणि त्याला निंदनीय म्हटले गेल्यानंतर त्याने समुदाय सोडला. "द होली फॅमिली", "द रिनन्सिएशन ऑफ एलिझाबेथ ऑफ हंगेरी", "सिस्टर्स" हे त्यांच्या कामांपैकी आहेत.

प्री-राफेलाइट्स, ज्यांच्या पेंटिंगमुळे बरेच विवाद झाले, त्यांच्याकडे अनेक समविचारी लोक होते. ते बंधुत्वाचा भाग नव्हते, पण मूळ विचारांना चिकटून होते. त्यापैकी कलाकार एल. अल्मा-ताडेमा, डिझायनर एफ. एम. ब्राउन, चित्रकार डब्ल्यू. डेव्हरेल, एम्ब्रॉयडरर एम. मॉरिस, चित्रकार ए. ह्यूजेस आणि इतर आहेत.

सुरुवातीच्या टप्प्यावर टीका

सुरुवातीला, प्री-राफेलाइट पेंटिंग्सचे समीक्षकांनी जोरदार स्वागत केले. ते ताज्या हवेच्या श्वासासारखे होते. तथापि, अनेक धार्मिक चित्रांच्या प्रकाशात सादरीकरणानंतर, तोफांशी विसंगतपणे लिहिलेल्या परिस्थितीमध्ये वाढ झाली.

विशेषतः, मिलेटचे "ख्रिस्ट इन द पॅरेंटल होम" पेंटिंग. कॅनव्हासमध्ये एक तपस्वी सेटिंग, धान्याचे कोठार, ज्याजवळ मेंढ्यांचा कळप चरत आहे असे चित्रित केले आहे. देवाची आई लहान येशूसमोर गुडघे टेकत आहे, ज्याने त्याच्या तळहाताला नखेने जखमी केले. बाजरीने हे चित्र चिन्हांनी भरले. रक्तस्त्राव होणारा हात हे भविष्यातील वधस्तंभावर जाण्याचे लक्षण आहे, जॉन द बाप्टिस्टने वाहून नेलेले पाण्याचे वाटी हे प्रभूच्या बाप्तिस्म्याचे प्रतीक आहे, शिडीवर बसलेले कबूतर पवित्र आत्म्याने ओळखले जाते, मेंढरे निष्पाप बळी आहेत.

समीक्षकांनी हे चित्र निंदनीय म्हटले आहे. टाईम्स वृत्तपत्राने कॅनव्हासला कलेतील बंड असे संबोधले. इतरांनी, पवित्र कुटुंबाची सामान्य लोकांशी तुलना करण्याकडे लक्ष वेधून, मिलेटचे कार्य अपमानजनक आणि घृणास्पद असल्याचे वर्णन केले.

रोसेटीच्या पेंटिंग "द अॅन्युनसिएशन" वर देखील हल्ला झाला. व्हर्जिनला पांढरे कपडे घालून चित्रकार बायबलच्या नियमांपासून निघून गेला. कॅनव्हासवर, ती घाबरलेली म्हणून चित्रित केली आहे. समीक्षक एफ. स्टोन यांनी प्री-राफेलाइट्सच्या कार्याची तुलना निरुपयोगी पुरातत्वशास्त्राशी केली.

समीक्षक जॉन रस्किन आपल्या बाजूने बाहेर आला नसता तर बंधुत्वाचे भवितव्य कसे विकसित झाले असते हे कोणास ठाऊक आहे, ज्यांचे मत प्रत्येकाने मानले.

अधिकृत व्यक्तीचा प्रभाव

जॉन रस्किन हे कला इतिहासकार होते आणि प्री-राफेलाइट्सच्या कार्याशी परिचित होण्यापूर्वी त्यांनी एकापेक्षा जास्त वैज्ञानिक काम लिहिले. त्याच्या लेखात प्रतिबिंबित होणारे सर्व विचार आणि कल्पना बंधुत्वाच्या कॅनव्हासवर त्यांचे स्थान शोधतात हे लक्षात आल्यावर त्याचे आश्चर्य काय होते.

रस्किनने निसर्गाच्या सारामध्ये प्रवेश करणे, तपशीलाकडे लक्ष देणे, लादलेल्या तोफांपासून अलिप्तता आणि दृश्यांचे ते जसे असावे तसे चित्रण यांचा पुरस्कार केला. या सर्वांमध्ये प्री-राफेलाइट्सच्या कार्यक्रमाचा समावेश होता.

समीक्षकाने टाइम्ससाठी अनेक लेख लिहिले, जिथे त्यांनी कलाकारांच्या कामाची प्रशंसा केली. निर्मात्यांना नैतिक आणि आर्थिक दृष्ट्या समर्थन देत त्यांनी त्यांची काही चित्रे विकत घेतली. रस्किनला लेखनाची नवीन आणि असामान्य पद्धत आवडली. प्री-राफेलाइट्सने नंतर त्यांच्या संरक्षक आणि संरक्षकांची अनेक पोट्रेट तयार केली.

चित्रांचे प्लॉट्स

सुरुवातीला, कलाकार केवळ गॉस्पेल विषयांकडे वळले, सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाच्या निर्मात्यांच्या अनुभवावर लक्ष केंद्रित केले. त्यांनी चर्चच्या नियमांनुसार चित्र अंमलात आणण्याचा प्रयत्न केला नाही. तात्विक विचार कॅनव्हासवर हस्तांतरित करणे हे मुख्य ध्येय होते. म्हणूनच प्री-राफेलाइट्सचे कॅनव्हासेस इतके तपशीलवार आणि प्रतीकात्मक आहेत.

रॉसेटीचे "द युथ ऑफ द व्हर्जिन मेरी" हे व्हिक्टोरियन युगाच्या मागणीनुसार होते. त्यात तिच्या आईच्या देखरेखीखाली एक विनम्र मुलगी दाखवण्यात आली होती. सहसा तिचे वाचन चित्रण केले जाते, परंतु दांतेने व्हर्जिनच्या हातात सुई ठेवली. तिने कॅनव्हासवर लिलीची भरतकाम केले - शुद्धता आणि शुद्धतेचे प्रतीक. स्टेमवरील तीन फुले पिता आणि पुत्र आणि पवित्र आत्मा आहेत. पाम पाने आणि काटेरी काटेरी झुडूप - मेरीचे सुख आणि दुःख. चित्रात निरर्थक वस्तू, रंग आणि क्रिया नाहीत - प्रत्येक गोष्ट तात्विक अर्थ दर्शवण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे.

थोड्या वेळाने, प्री-राफेलाइट कलाकार, ज्यांच्या चित्रांनी लोकांचे लक्ष वेधून घेतले, त्यांनी मानवी असमानता ("लेडी लिलिथ"), स्त्रियांचे शोषण ("जागृत लाज"), स्थलांतर ("इंग्लंडला निरोप" या विषयांकडे वळण्यास सुरुवात केली. ).

इंग्रजी कवी आणि लेखकांच्या कामांवर आधारित चित्रांनी बंधुत्वाच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. शेक्सपियर, कीट्स आणि इटालियन दांते अलिघेरी यांच्या कलाकृतींपासून चित्रकारांना प्रेरणा मिळाली.

महिला प्रतिमा

प्री-राफेलाइट्समधील महिला पात्रांसह पेंटिंगची थीम खूप वैविध्यपूर्ण आहे. ते फक्त एकाच गोष्टीत एकत्र होते - महिला सौंदर्य त्यांच्या कॅनव्हासवर राज्य करते. स्त्रियांना नेहमीच सुंदर, शांत, गूढ स्पर्शाने चित्रित केले गेले. कथानक भिन्न आहेत: शाप, मृत्यू, अपरिचित प्रेम, आध्यात्मिक शुद्धता.

बर्‍याचदा, व्यभिचाराचा विषय उपस्थित केला जातो, जिथे एक स्त्री अयोग्य प्रकाशात उघडकीस येते. अर्थात, तिला तिच्या कृत्याची क्रूर शिक्षा भोगावी लागते.

प्री-राफेलाइट्स ("प्रोसेरपिना") च्या चित्रांमध्ये स्त्रिया अनेकदा प्रलोभन आणि कामुकपणाला बळी पडतात. परंतु एक उलट कथानक देखील आहे, जिथे एक पुरुष स्त्रीच्या पतनाचा दोषी आहे (जसे की "मॅरियन", "जागृत नम्रता" या चित्रांमध्ये).

मॉडेल्स

मुळात, कलाकारांनी त्यांच्या चित्रांसाठी मॉडेल म्हणून नातेवाईक आणि नातेवाईकांची निवड केली. रोसेटीने अनेकदा त्याच्या आई आणि बहिणीसोबत ("युथ ऑफ द व्हर्जिन मेरी") लिहिले, परंतु त्याने त्याची शिक्षिका फॅनी ("लुक्रेटिया बोर्जिया") च्या सेवांचा देखील अवलंब केला. जोपर्यंत त्याची प्रिय पत्नी एलिझाबेथ जिवंत होती, तोपर्यंत तिच्या चेहऱ्यावर स्त्री प्रतिमा होत्या.

एफी ग्रे, मिलैसची पत्नी आणि रस्किनचा माजी पती, पेंटिंग रिलीज ऑर्डर आणि जॉनच्या पोर्ट्रेटमध्ये वैशिष्ट्यीकृत.

अ‍ॅनी मिलर, हंटची मंगेतर, बंधुवर्गातील जवळजवळ प्रत्येक कलाकारासाठी पोझ दिली. "हेलन ऑफ ट्रॉय", "जागृत नम्रता", "वुमन इन यलो" या कॅनव्हासेसवर तिचे चित्रण केले आहे.

लँडस्केप

लँडस्केप्स या दिशेच्या काही कलाकारांनीच रंगवले होते. त्यांनी कार्यालयांच्या भिंती सोडून मोकळ्या हवेत काम केले. यामुळे चित्रकारांना शेवटच्या तपशीलापर्यंत सर्वकाही पकडण्यात मदत झाली, त्यांची चित्रे परिपूर्ण झाली.

प्री-राफेलाइट्सने निसर्गात तास घालवले, जेणेकरून एकही तपशील चुकू नये. या कामासाठी टायटॅनिक संयम आणि तयार करण्याची क्षमता आवश्यक होती. कदाचित, दिग्दर्शन कार्यक्रमाच्या वैशिष्ट्यांमुळे, लँडस्केप इतर शैलींइतके व्यापक झाले नाही.

निसर्ग रेखाटण्याची तत्त्वे हंटच्या "इंग्लिश शोर्स" आणि मिलेटच्या "शरद पानांची पाने" च्या पेंटिंगमध्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित होतात.

क्षय

अनेक यशस्वी प्रदर्शनांनंतर, प्री-राफेलाइट बंधुत्व तुटू लागले. मध्ययुगातील त्यांचे सामान्य प्रेम पुरेसे नव्हते. प्रत्येकजण आपापला मार्ग शोधत होता. फक्त हंट शेवटपर्यंत या दिशेच्या तत्त्वांवर खरे राहिले.

1853 मध्ये जेव्हा मिलिसला रॉयल अकादमीचे सदस्यत्व मिळाले तेव्हा निश्चितता आली. भाऊबंदकी अखेर तुटली. काहींनी बराच काळ चित्रकलेपासून दूर गेले (उदाहरणार्थ, रोसेटीने लेखन सुरू केले).

वास्तविक अस्तित्व संपुष्टात येऊनही, प्री-राफेलाइट्सने आणखी काही काळ दिशा म्हणून काम केले. तथापि, चित्रे रंगवण्याची पद्धत आणि सामान्य तत्त्वे काहीशी विकृत होती.

लेट प्री-राफेलाइट्स

वर्तमानाच्या शेवटच्या टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या कलाकारांमध्ये सिमोन सोलोमन (कृतींमध्ये सौंदर्यात्मक चळवळीचे सार आणि समलैंगिक हेतू प्रतिबिंबित होते), एव्हलिन डी मॉर्गन (पौराणिक थीमवर लिहिले, उदाहरणार्थ, "एरियाडने ऑफ नॅक्सोस"), चित्रकार हेन्री फोर्ड यांचा समावेश आहे.

इतर अनेक कलाकार आहेत ज्यांच्यावर प्री-राफेलाइट चित्रांचा प्रभाव होता. त्यापैकी काहींचे फोटो अनेकदा ब्रिटीश प्रेसमध्ये आले. हे सोफी अँडरसन, फ्रँक डिक्सी, जॉन गॉडवर्ड, एडमंड लीटन आणि इतर आहेत.

अर्थ

प्री-राफेलिटिझमला इंग्लंडमधील जवळजवळ पहिले कलात्मक दिशा म्हटले जाते, जे जगभरात प्रसिद्ध झाले. प्रत्येक समीक्षक किंवा सामान्य माणसाचे स्वतःचे मत असते आणि चित्रकारांच्या कार्याचे मूल्यमापन करण्याचा अधिकार असतो. निःसंशयपणे, फक्त एक गोष्ट - ही प्रवृत्ती समाजाच्या सर्व क्षेत्रात घुसली आहे.

आता अनेक गोष्टींचा पुनर्विचार केला जात आहे. नवीन वैज्ञानिक कार्ये लिहिली जात आहेत, उदाहरणार्थ, "प्री-राफेलाइट्स. 500 चित्रांमध्ये जीवन आणि कार्य." कोणीतरी असा निष्कर्ष काढतो की या प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी प्रतीकवाद्यांचे अग्रदूत बनले आहेत. कोणीतरी हिप्पी आणि अगदी जॉन टॉल्कीनवर प्री-राफेलाइट्सच्या प्रभावाबद्दल बोलतो.

ब्रिटनमधील प्रमुख संग्रहालयांमध्ये कलाकारांची चित्रे प्रदर्शित केली जातात. लोकप्रिय समजुतीच्या विरोधात, प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स हर्मिटेजमध्ये ठेवल्या जात नाहीत. 2008 मध्ये रशियामध्ये ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत पहिल्यांदा चित्रांचे प्रदर्शन दाखवण्यात आले होते.