प्रत्येक व्यक्तीमध्ये सौंदर्याची भावना असली पाहिजे. खरंच, याशिवाय, लोक निसर्गाच्या सौंदर्याचा आनंद घेऊ शकत नाहीत, किंवा कलेची प्रशंसा करू शकत नाहीत किंवा प्रेम करू शकत नाहीत. नवीन ट्रेंडच्या प्रभावाखाली मानवी मूल्ये बदलत आहेत, या संदर्भात, कला आणि सौंदर्याच्या अभिरुचीच्या शिक्षणाची समस्या समाजात तीव्र आहे.
अँटोन पावलोविच चेखव्ह यांनी या समस्येबद्दल बरेच काही लिहिले. "मॅन इन अ केस" आणि "गूजबेरी" या कामांमध्ये कला आणि सौंदर्याच्या अभिरुचीच्या शिक्षणाची समस्या अधिक प्रकाशात आली आहे.

विस्तारित. अनेक लेखक, कवी आणि तत्त्वज्ञांनी या विषयावर चर्चा केली आहे. एखादी व्यक्ती कोणत्या प्रकारच्या जीवनासाठी पात्र आहे याबद्दल, अँटोन पावलोविच चेखोव्ह यांनी त्यांच्या कामांमध्ये युक्तिवाद केला.

त्यांनी "नियमित" विरुद्ध प्रत्येक संभाव्य मार्गाने आपला निषेध व्यक्त केला आणि नेहमी विश्वास ठेवला की आपल्यापैकी प्रत्येकाची निर्मिती उज्ज्वल, फलदायी कार्य आणि आनंदी जीवनासाठी झाली आहे. म्हणूनच त्याने आपल्या नायकांना विरुद्ध रंगात दाखवले. “ए मॅन इन अ केस” या कथेतील बेलिकोव्ह आणि “गूसबेरी” मधील चिमशा त्यांच्या सभोवतालच्या जगापासून स्वतःचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न करतात. परंतु अँटोन पावलोविचला खात्री आहे की मनुष्य अशा जीवनासाठी तयार केला गेला नाही आणि वाचकांना अशी जीवनशैली टाळण्यास पटवून देतो.

समस्या

कलेची धारणा नेहमीच वाढली आहे. अँटोन पावलोविच चेखोव्ह हे अलंकार आणि सुधारणांशिवाय सामान्य जसे आहे तसे दर्शविणारे पहिले आहेत. वास्तवाचे खरे चित्रण आपल्याला कसे जगू नये हे दाखवते.
एएम गॉर्की "अॅट द बॉटम" नाटकातील कला आणि सौंदर्याच्या अभिरुचीच्या शिक्षणाच्या आकलनाच्या समस्येवर देखील स्पर्श करतात. या कामाचे सर्व नायक हे जीवनाच्या तळाशी गेलेले लोक आहेत. त्यांच्यापैकी बरेच जण त्यांचे जीवन चांगल्यासाठी बदलू इच्छित नाहीत, आनंद, प्रेम, सौंदर्य आणि कला यांना महत्त्व देत नाहीत.

नायक नैतिक आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या गरीब आहेत. आपण किमान अण्णांच्या मृत्यूची आठवण करू या, आश्रयस्थानातील बहुतेक रहिवाशांनी तिच्या मृत्यूबद्दल उदासीनपणे प्रतिक्रिया व्यक्त केली, ती आजारी असतानाही तिच्याबद्दल सहानुभूती दाखवली नाही. ज्यांना सौंदर्याची कदर करता येत नाही आणि कला समजून घेता येत नाही अशा लोकांमध्ये समज आणि करुणा यांचा अभाव आहे.

परंतु, यामुळे एखाद्या व्यक्तीचे सार बदलत नाही. आपल्यापैकी प्रत्येकाला ऐकायचे आहे, समजले पाहिजे.
"अॅट द बॉटम" हे नाटक एक उत्तम काम आहे, कारण त्यात अँटोन पावलोविच इतक्या कुशलतेने आपल्याला धडा शिकवतो. या समस्येचे महत्त्व आणि निकड, माझ्या मते, त्याउलट, कायमचे कमी होणार नाही. त्यामुळेच आधुनिक चित्रपटसृष्टी आणि उत्तमोत्तम थिएटर्स या नाटकाच्या रंगमंचावर मोठ्या प्रमाणावर परतत आहेत ना?!

(अद्याप कोणतेही रेटिंग नाही)

संबंधित पोस्ट:

1. ललित कला धड्यांमध्ये विद्यार्थ्यांची सर्जनशील क्षमता आणि सौंदर्याचा स्वाद विकसित करणे नोकरीचे वर्णन: मी तुम्हाला एक लेख ऑफर करतो जो ललित कला धड्यांमधील विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील क्षमता आणि सौंदर्याचा अभिरुची विकसित करण्याचे काही मार्ग प्रकट करतो. ५-६ विद्यार्थ्यांसोबत काम करणाऱ्या कला शिक्षकांसाठी ही सामग्री उपयुक्त ठरेल [...] ...
2. कला हा मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग आहे. त्याच्याशी सामील झाल्याशिवाय, एखाद्या व्यक्तीला जीवनात नैतिक आध्यात्मिक आधार मिळणार नाही, तो जीवनातील विविध समस्यांचा गैरसमज करेल. दुसऱ्या शब्दांत, कला केवळ व्यक्तीला शिक्षित करत नाही तर जगाबद्दलची त्याची धारणा विकसित करते. ए.पी. चेखॉव्ह त्याच्या मजकुरात एखाद्या व्यक्तीवर कलेच्या प्रभावाच्या समस्येवर स्पर्श करतात. लेखकाने ही समस्या [...] ... मध्ये चित्रित केली आहे.
3. निबंधाची थीम मिळाल्यावर, मला लगेच वाटले की मला निसर्गाच्या आकलनाची कोणतीही समस्या दिसत नाही. मला वाटते की ही समस्या दूरची आहे. निसर्ग अद्भुत आहे, सुंदर आहे, तिखटही आहे, तिखटही आहे. बहुधा, उपभोगवाद अजूनही निसर्गाच्या आकलनामध्ये हस्तक्षेप करतो. हे स्वतःबद्दल आणि आपल्या स्वतःच्या गरजांबद्दल एक वेड आहे. एखादी व्यक्ती निसर्गाच्या परिस्थितीत विकसित आणि तयार करू शकते, तयार करू शकते [...] ...
4. ए. ओस्ट्रोव्स्की यांनी "द थंडरस्टॉर्म" या त्यांच्या कामात असे लिहिले आहे की कोणत्याही वेळी, कोणत्याही शतकात, समाजात अनेक समस्या असतील आणि अनेक वर्षांनंतरही त्या त्यांची प्रासंगिकता गमावणार नाहीत. "द थंडरस्टॉर्म" या नाटकात आपण अनेक नायक पाहतो ज्यांच्याकडे आजच्या आधुनिक समाजात आढळणारे गुण आहेत. चला बोरिस लक्षात ठेवूया, जो “शपथ घेणारा माणूस” डिकिमचा आदर करीत होता; [...] ...
5. एखाद्या व्यक्तीवर खऱ्या कलेचा फायदेशीर प्रभाव ही समस्या आहे जी I. Dolgopolov विचार करते. निबंधाचा लेखक आंद्रेई रुबलेव्हने तयार केलेल्या उत्कृष्ट कृतींच्या त्याच्यावरील प्रभावाबद्दल अतिशय भावनिकपणे बोलतो. "त्याच्या काळातील सुख-दुःख" आपल्यापर्यंत पोहोचवणाऱ्या महान चित्रकाराच्या कॅनव्हासेसबद्दल जेव्हा तो बोलतो तेव्हा कला समीक्षकाचा आवाज उत्साहाने येतो. I. Dolgopolov खात्री आहे की रुबल निर्मिती शाश्वत आहे [...] ...
6. रशियन भाषेत परीक्षेची तयारी: पर्याय 5 निसर्गाच्या आकलनाची समस्या निसर्ग म्हणजे आपल्या सभोवतालचे सर्व सजीव आहेत: शेते, नद्या, तलाव, समुद्र ... आणि आपले संपूर्ण जीवन पृथ्वीच्या संपत्तीवर, आरोग्यावर अवलंबून आहे. वन्यजीव च्या. परंतु प्रत्येक व्यक्तीचा तिच्याबद्दल स्वतःचा दृष्टीकोन असतो. निसर्गाच्या सौंदर्याच्या आकलनाची महत्त्वाची समस्या मांडून लेखक आपल्याला याची खात्री पटवून देतो. आमच्या कॉम्प्लेक्समध्ये [...] ...
7. माझा विश्वास आहे की कला ही आपली देणगी आहे. शिवाय, ही एक भेट आहे जी आपण देऊ शकतो आणि ती आपण स्वीकारू शकतो. कला म्हणजे केवळ रेखाचित्रे, धून किंवा विचित्र शिल्पे नाहीत. कला एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, लोकांचे शहाणपण, सत्याचा तुकडा व्यक्त करते. कमीतकमी कलेची आवड असलेल्या व्यक्तीला नेहमी बोलण्यासाठी काहीतरी सापडेल. आणि बोला […]
8. आपल्यापैकी प्रत्येकजण एक व्यक्ती आहे, एका विशाल समाजात एक स्वतंत्र धान्य आहे. आपला इतिहास, समाजाचे जीवन, आपला विकास आपल्या प्रत्येकावर अवलंबून आहे. म्हणूनच आपण आपल्या कृतींसाठी जबाबदार असले पाहिजे, अपूरणीय मूर्ख कृती करू नये, चांगल्यासाठी प्रयत्न केले पाहिजे. लेव्ह निकोलाविच टॉल्स्टॉय त्याच्या "वॉर अँड पीस" या महाकाव्य कादंबरीत नेमके याचीच चर्चा करतात. लेखक म्हणतात की [...] ...
9. अँटोन पावलोविच चेखॉव्ह हे नवीन नाटक तयार करणाऱ्या लेखकांपैकी एक आहेत. त्यांनी सादर केलेले नवकल्पना वाचकांना पूर्णपणे अपरिचित होते. अँटोन पावलोविचने त्यांच्या विधानांनंतर अनेक आश्चर्यकारक कामे तयार केली. चेखॉव्ह म्हणाले: "जो कोणी नाटकांसाठी नवीन टोके घेऊन येईल, तो नाटकात एक नवीन युग उघडेल." चेखॉव्हने लिहिलेले आणि रंगमंचावर रंगवलेले पहिले नाटक म्हणजे "इव्हानोव्ह" हे नाटक. व्ही […]
10. तिला आश्चर्य वाटले की मी उन्हाळ्याच्या मध्यभागी एका अयोग्य वेळी मॉस्कोला पोहोचलो ... मजकूराच्या लेखकाने उपस्थित केलेली समस्या प्रत्येक व्यक्ती वैयक्तिक आहे आणि म्हणूनच प्रत्येकजण त्यांच्या सभोवतालचे जग त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने जाणतो. सोव्हिएत काळातील रशियन लेखक आणि कवी व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये निसर्गाच्या मानवी आकलनाची समस्या प्रकट केली आहे. मजकूराच्या लेखकाची स्थिती त्याच्या एका निर्मितीमध्ये, लेखक [...] ...
11. मनुष्य आणि शक्तीची समस्या, व्यक्तीविरूद्ध शक्तीच्या गुन्ह्याची समस्या, 20 च्या दशकात सोव्हिएत रशियामध्ये संबंधित बनते. XX शतक - ज्या वर्षांत राज्य निरंकुश राज्याची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे आत्मसात करत आहे. दुःखद युगाच्या संदर्भात रशियन राष्ट्रीय पात्राची समस्या ही 20 व्या शतकातील रशियन साहित्याची क्रॉस-कटिंग थीम बनली आहे. याचे संशोधन आंद्रे प्लॅटोनोव्ह, मिखाईल शोलोखोव्ह, मिखाईल बुल्गाकोव्ह, [...] ...
12. प्रत्येक व्यक्ती चुका करतो, ते अपघाताने किंवा जाणूनबुजून घडते, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, त्याला त्यांचे उत्तर द्यावे लागेल. एम. बुल्गाकोव्हची कादंबरी “द मास्टर अँड मार्गारीटा” लक्षात ठेवूया. ज्यूडियाचा अधिपती भ्याडपणा आणि नीचपणाचे प्रतीक आहे, त्यानंतर शिक्षा. येशूच्या भीतीने, त्याने त्याला मृत्यूदंडाची शिक्षा सुनावली आणि विचार केला की अशा प्रकारे त्याची भीती कायमची दूर होईल. परंतु अधिकाऱ्यांनी अद्याप [...] ...
13. पुस्तके हा मानवी शोधांपैकी एक आहे. पुस्तके हा आपल्या जीवनाचा एक मोठा भाग आहे. लहानपणापासून ते आपल्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत सर्वत्र पुस्तके आपल्या सोबत असतात. मुलांच्या कथा ज्या माता आम्हाला झोपायच्या आधी वाचतात, प्राइमर्स आणि अक्षरे ज्या आम्हाला शाळेत भेटतात, ज्ञानकोश, शब्दकोश आणि पाठ्यपुस्तके, ज्यातून आम्ही खूप माहिती शिकलो - [...] ...
14. शिक्षण आणि प्रशिक्षणाची समस्या ही सर्व काळातील आणि लोकांची महत्त्वाची समस्या आहे. शेवटी, संगोपन हा प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा पाया आहे. एखाद्या व्यक्तीचे पालनपोषण कसे होईल, त्याच्या कुटुंबात कोणते वातावरण राज्य करेल, यावर त्याचे भविष्य, त्याचे चरित्र आणि त्याचे जीवन ध्येय अवलंबून असते. प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात शिक्षण देखील निःसंशयपणे महत्वाचे आहे, कारण शिक्षणाशिवाय [...] ...
15. - "श्रम!" यापेक्षा पवित्र शब्द नाही. -आणि जीवनात स्थान फक्त त्यांच्यासाठी योग्य आहे ज्यांचे दिवस श्रमात आहेत ... -केवळ कामगारांना गौरव. व्ही. ब्रायसोव्हच्या "लेबर" कवितेतील या ओळी आहेत. कवीने समाजाच्या भल्यासाठी श्रमाचे भजन लिहिले. मानवी जीवनातील श्रमाच्या महत्त्वाच्या समस्येला अनेक लेखक आणि कवींनी स्पर्श केला आहे, कारण ती विषयगत आहे आणि त्याची प्रासंगिकता देखील गमावत नाही [...] ...
16. I. A. Bunin "San Francisco मधील लॉर्ड" I. A. Bunin च्या कथेतील माणूस आणि सभ्यतेची समस्या I. A. Bunin हा केवळ एक हुशार लेखक नाही, तर एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ देखील आहे जो त्याच्या कृतींमध्ये पात्रांचे आणि त्यांच्या सभोवतालचे तपशीलवार वर्णन करू शकतो. साधे कथानक सादर करूनही त्यांनी विचार, प्रतिमा आणि प्रतीकात्मकतेची संपत्ती कलात्मकरित्या व्यक्त केली. "द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" या कथेत असेच दिसते. असूनही [...] ...
17. तुम्हाला सुंदर गोष्टी कशा शिकायच्या आहेत? कलेचा मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीवर कसा प्रभाव पडतो? प्रसिद्ध रशियन लेखक आणि प्रचारक वाय. बोंडारेव्ह या मजकुरात या चिरंतन समस्येबद्दल बोलतात. चांगले आणि वाईट, खोटे आणि सत्य, उदासीनता आणि प्रतिसाद, भ्याडपणा आणि वीरता - हे असे प्रश्न आहेत ज्यात लेखक सहसा त्याच्या वाचकांना स्वारस्य करतो. या परिच्छेदात, तो [...] ... च्या प्रभावावर प्रतिबिंबित करतो.
18. माझ्या मते, प्रत्येकाने शांतपणे, निर्णायकपणे आणि चांगले विचार करून अडचणींवर मात केली पाहिजे. समस्येचे निराकरण करताना ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे. प्रथम, जर एखादी व्यक्ती शांत आणि संतुलित असेल तर त्याच्यासाठी समस्येच्या प्रमाणाचे मूल्यांकन करणे सोपे होईल. नीट विचार करा आणि या समस्या सोडवण्यासाठी एक छोटीशी योजना तयार करा. प्रत्येक जीवनातील अडथळे काहीतरी बिनमहत्त्वाचे म्हणून दूर केले पाहिजेत, त्याला मोठे न देता [...] ...
19. लोकांना आनंद देणे हा कलेचा उद्देश असतो.माणूस हा नेहमीच कलेने वेढलेला असतो. ही चकचकीत वाद्य कृती, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांची भव्य निर्मिती आणि मोहक कला कॅनव्हासेस आहेत आणि हे साहित्य, सिनेमा आणि थिएटर मोजत नाही. हे सर्व, एक किंवा दुसर्या मार्गाने, कलेचा संदर्भ देते, जे केवळ सौंदर्याचा आनंदच देत नाही तर एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक संवेदनांवर थेट परिणाम करते. [...] ...
20. अनेक रशियन लेखकांनी नाटकीय कलेच्या क्षेत्रात स्वत: चा प्रयत्न केला आहे, त्यापैकी अँटोन पावलोविच चेखोव्ह आणि मॅक्सिम गॉर्की होते. या लेखकांची नाट्यमय कामे नाटकात विशेषतः उल्लेखनीय बनली आहेत आणि ती रशियन कल्पनेची मालमत्ता आहे. आपण दोन लेखकांना एकत्र का मानतो? कारण त्यांचे कार्य अनेक प्रकारे समान आहे. चेखॉव्ह आणि गॉर्कीने नाट्यमय तत्त्वे बदलली [...] ...
21. B. L. Pasternak च्या काव्यात्मक धारणाची मौलिकता त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासून B. Pasternak हे सत्याचे अनुयायी होते. आयुष्यातील हा किंवा तो क्षण अगदी अचूकपणे टिपण्याचा प्रयत्न करत, तो श्लोकात छापांच्या सर्व गोंधळांना मूर्त रूप देण्याची घाई करत होता, कधीकधी ते समजले आहे याची काळजी घेत नाही. तरुण कवीचे पथ्य हे जीवनाचा अभंग, उन्मत्त आनंद आहे. तो अनागोंदीने भारावून गेला आहे: [...] ...
22. ‘द सीगल’ या नाटकाने प्रथमच साहित्याच्या रंगभूमीच्या रहस्यमय जगावर पडदा टाकला. चेखोव्ह आधुनिक रंगभूमी आणि साहित्याच्या समस्यांबद्दल स्पष्टपणे बोलतात, नायकांच्या पात्रांच्या निर्मितीवर, त्यांच्या नशिबावर त्याचा प्रभाव अभ्यासतात. अशी वैशिष्ट्यीकृत अभिनेत्री अर्कादिना. ती आधीच प्रसिद्ध आहे, गौरव आहे, ती आनंदी दिसते. पण काही कारणास्तव माझा तिच्या आदर्श प्रतिमेवर विश्वास नाही. तिचा मुलगा तिच्याबद्दल म्हणतो: “तिला थिएटर आवडते, [...] ...
23. फ्रेंच लेखक आंद्रे मौरोईस यांनी आपल्या कथेत मुलांच्या जगाच्या आकलनाच्या मुद्द्याला स्पर्श केला आहे. लेखकाचा असा विश्वास आहे की मुलांच्या जगाच्या शेजारी राहणारे प्रौढ त्याचे सार समजून घेण्याचा प्रयत्न करत नाहीत. मुले, उलटपक्षी, खूप निरीक्षण करतात: मूल पालकांच्या कृतींचे विश्लेषण करते, त्यांच्या शब्दांचा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावतो आणि स्वत: साठी जगाचे एक चित्र काढतो, जे त्याच्या कल्पनेत बराच काळ टिकते. Maurois विश्वास आहे की [...] ...
24. रशियन वंशाचे लेखक आणि कवी व्लादिमीर सोलोखिन, त्यांच्या कामाच्या पृष्ठांवर, आपल्या सभोवतालच्या जगाच्या आकलनाच्या समस्येच्या विषयावर स्पर्श करतात. लेखकाने त्याच्या मूळ भूमीच्या निसर्गाला वाहिलेले कथन आहे, पहिल्या व्यक्तीपासून. त्याने लिहिल्याप्रमाणे एका मिनिटात, साध्या हिरवाईच्या प्रतिमेसह एक जीवन चित्र आपल्यासमोर येते आणि लगेच आपल्याला काहीतरी गुंतागुंतीचे आणि तपशीलवार दिसते. [...] ...
25. प्रत्येक व्यक्ती हा जैव-सामाजिक प्राणी आहे. याचा अर्थ असा की जैविक गरजा व्यतिरिक्त, आपल्याकडे सामाजिक गरजा देखील आहेत. जसे संवाद, विविध प्रकारचे संबंध. नातेसंबंधांमध्ये, लोकांना अनेकदा समस्या येतात, कारण लोक नेहमी एकमेकांना समजून घेण्यास तयार नसतात. आधुनिक समाजात मानवी संबंधांचा विषय खूप महत्वाचा आहे, कारण अधिकाधिक वेळा आपण नातेसंबंधातील अडचणी, माणुसकीचा अभाव, [...] ...
26. एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी, तत्त्वज्ञानाचा आणखी एक विभाग दिसून येतो - तर्कहीन तत्त्वज्ञान. फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोव्हस्की "गुन्हा आणि शिक्षा" या कादंबरीत, म्हणजे रस्कोलनिकोव्हच्या सिद्धांतामध्ये आम्ही तिच्याशी प्रथम परिचित होतो. दिलेले उदाहरण वेळ आणि परिस्थितीची एकता दर्शवते आणि हे देखील सिद्ध करते की जीवन आणि साहित्य एकमेकांवर प्रभाव टाकू शकत नाहीत. या वस्तुस्थितीची पुष्टी केली जाऊ शकते [...] ...
27. "संपूर्ण जग आणि एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण नाटक आत आहे, बाह्य प्रकटीकरणात नाही." अँटोन पावलोविच चेखोव्ह इतर लेखकांपेक्षा त्यांच्या असामान्य आणि वास्तविक जगाच्या तीव्र दृष्टीने भिन्न होते. त्याने इतक्या हुशारीने वास्तव कागदावर हस्तांतरित करण्यात आणि विद्यमान समस्या शक्य तितक्या तपशीलवार आणि स्पष्टपणे प्रकट करण्यात व्यवस्थापित केले. चेखॉव्हने त्याच्या नायकांच्या जीवनातील, आवडीनिवडी आणि दैनंदिन जीवनातील सर्व लहान गोष्टी अशा प्रकारे व्यक्त केल्या की [...] ...
28. पुष्किनच्या 'द ब्रॉन्झ हॉर्समन' या कवितेत छोट्या माणसाच्या थीमचे सखोल विवेचन आपल्याला आढळते. येथे समस्या सामाजिक-तात्विक की मध्ये सोडवली जाते आणि मध्यवर्ती संघर्ष हा लहान माणूस आणि राज्य यांच्यातील विरोधाभास बनतो. पुराच्या परिणामी, सेंट पीटर्सबर्गचा एक क्षुद्र अधिकारी येवगेनी आपला प्रिय प्राणी गमावतो, वेडा होतो आणि शेवटी त्याचा मृत्यू होतो. असे दिसते की हे काय करते [...] ...
29. XX शतकात आपल्या लोकांच्या मेमरी बुकमध्ये किती दुःखद पृष्ठे लिहिली गेली होती! आणि, कदाचित, सर्वात दुःखद ग्रेट देशभक्त युद्धाची पृष्ठे आहेत. चार वर्षे दुःख, चार भयानक वर्षे ज्यांनी लाखो निष्पाप लोकांचे प्राण घेतले. चार वर्षांची भूक, थंडी, विश्वासघात, मृत्यूची सतत भीती. चार वर्षे द्वेष. सर्वात पवित्र - मानवी जीवनावर अतिक्रमण करणाऱ्यांचा द्वेष, [...] ...
30. कॉमेडी “द मायनर” मधील संगोपन आणि शिक्षणाची समस्या 18 व्या शतकात डीआय फोनविझिन यांनी लिहिलेली कॉमेडी “द मायनर”. या कामाचे वैशिष्ठ्य "बोलणारी" नावे आणि आडनाव तसेच त्या दिवसात संगोपन आणि शिक्षण याविषयी लेखकाच्या मतांद्वारे प्रकट होते. तर, उदाहरणार्थ, मुख्य पात्राचे नाव, जो बुद्धिमत्तेत भिन्न नाही, प्रोस्टाकोव्ह आणि तिचा भाऊ, ज्याला डुकरांना पाळायला आवडते [...] ...
31. समाज म्हणजे प्रसारमाध्यमांच्या मतावर अवलंबून असणारा जमाव. त्यामुळे जनमताला फॅशन म्हणतात असे मला वाटते. त्यांच्या कलाकृतींमध्ये, लेखक सर्व काळ आणि लोकांचे महत्त्वाचे मुद्दे मांडतात. एकूणच नैतिकता नेहमीच अपरिवर्तित राहते हे तथ्य असूनही, समाज अजूनही अधोगती आहे. बहुतेकदा, कलांचे लोक त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या छापाखाली त्यांची निर्मिती तयार करतात. जर एकोणिसाव्या [...] ...
32. मानवी जीवनातील खऱ्या कलेची भूमिका ही रशियन लेखक व्ही.व्ही. वेरेसेव यांनी चर्चा केलेली समस्या आहे. नेहमीच, हा नैतिक आणि नैतिक मुद्दा विषयाचा राहिला आहे. झ्लोबोडनेव्हनी कारण "एफएम दोस्तोव्हस्कीच्या मते, कलेने एखाद्या व्यक्तीला कधीही सोडले नाही, नेहमी त्याच्या गरजा आणि त्याचा आदर्श पूर्ण केला, त्याला हा आदर्श शोधण्यात नेहमीच मदत केली." कलेची भूमिका [...] ...
33. वसिली सेमेनोविच ग्रॉसमन यांनी त्यांच्या लेखात एक अतिशय महत्त्वाची समस्या मांडली - सौंदर्याची समस्या. हे नैतिक समस्यांच्या श्रेणीशी संबंधित आहे आणि आमच्या काळात संबंधित आहे. शेवटी, खरे सौंदर्य पाहणे आणि त्याचे कौतुक करणे इतके महत्त्वाचे आहे. लेखकाची स्थिती माझ्यासाठी स्पष्ट आहे, तो आपल्याला सौंदर्य कसे पहावे हे शिकवतो. आम्ही सतत गोंधळात राहतो, आम्ही नेहमी धावतो [...] ...
34. महान देशभक्तीपर युद्ध ही सर्वात भयंकर आणि कठीण परीक्षा आहे. युद्धाच्या वर्षांच्या साहित्याची सर्वात महत्वाची थीम म्हणजे युद्धाच्या कठीण चाचण्यांमध्ये लोकांच्या बंधुत्वाची एकता. मातृभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी रशियन आणि कझाक, लाटव्हियन आणि जॉर्जियन, लिथुआनियन आणि युक्रेनियन, बेलारूसियन आणि टाटर - वेगवेगळ्या राष्ट्रीयतेचे सैनिक खांद्याला खांदा लावून लढले. A. A. Akhmatova, K. M. Simonov आणि S. [...] ... यांच्या कविता
35. लिओ टॉल्स्टॉयच्या "आफ्टर द बॉल" या कथेतील मुख्य समस्या म्हणजे नैतिक जबाबदारीची समस्या. लेखकाची आवड एखाद्या व्यक्तीच्या जीवन स्थितीवर केंद्रित आहे; कामाच्या मध्यभागी एक नैतिक शोध आहे, जीवनाचा अर्थ, चांगले आणि वाईट, सत्य आणि न्याय याबद्दलच्या प्रश्नांची उत्तरे देण्याचा नायकाचा प्रयत्न आहे. शिवाय, कथानकाची रचना अशा प्रकारे केली गेली आहे की कामाच्या सुरूवातीस वाचक आधीच परिचित होईल [...] ...
36. मानवी जीवनात कलेची भूमिका काय आहे? हा प्रश्न आहे जो विश्लेषणासाठी प्रस्तावित मजकूराच्या लेखकाच्या लक्ष केंद्रीत आहे. ई. अॅम्फिलोखिएवा कलेच्या उद्देशाच्या समस्येबद्दल विचार करण्यास सुचवतात, जे आज प्रासंगिक आहे. खरंच, डिजिटल तंत्रज्ञानाच्या युगात, समाजातील नैतिक मार्गदर्शक तत्त्वांचे क्षय होते आणि कला, आत्म्याला शिक्षित करण्याचे साधन म्हणून, एखाद्या व्यक्तीला चांगल्यासाठी प्रयत्न करण्यास मदत करते आणि [...] ...
37. लिओनिड मार्टिनोव्हच्या कार्यातील कलेची थीम कलेच्या स्वरूपावरील प्रतिबिंब ही लिओनिड मार्टिनोव्हच्या कामाची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये आहेत. वास्तविकता बदलण्याची प्रवृत्ती मानवी स्वभावाच्या केंद्रस्थानी असते, ती प्रत्येक व्यक्तीच्या आत्म्यात दडलेली असते हे कलाकाराने वारंवार नोंदवले आहे. मार्टिनोव्हचा असा विश्वास होता की "प्रत्येकाला कविता कशी लिहायची, चित्रे रंगवायची, संगीत कसे तयार करायचे, थोडक्यात, परिवर्तन कसे करावे हे माहित आहे [...] ...
38. कलांच्या वर्गीकरणाचा प्रश्न आता या विषयावरील शेवटचा प्रश्न कलांच्या वर्गीकरणाचा प्रश्न आहे. कला ही एक अविभाज्य गोष्ट आहे आणि इतर प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांच्या (उदाहरणार्थ, विज्ञान किंवा श्रम क्रियाकलाप) विरुद्ध आहे या वस्तुस्थितीवर गंभीर आक्षेप नाही. अंतर्ज्ञानाने, आम्हाला असे वाटते की सर्व भिन्नतेसाठी, उदाहरणार्थ, साहित्य आणि संगीत, त्यांच्यात काहीतरी साम्य आहे जे वेगळे करते [...] ...
39. प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात सत्य आणि काल्पनिक दोन्ही मूल्ये असतात. शेवटी, या क्षेत्रात योग्य निवड करणे फार कठीण आहे. मूल्यांची निर्मिती अनेक घटकांवर अवलंबून असते: आजूबाजूचा समाज, संगोपन, कुटुंबातील वातावरण इ. मूल्ये ठरवण्याची समस्या महत्त्वाची आहे आणि दररोज त्याची प्रासंगिकता कमी होत नाही. खरंच, आधुनिक समाजात, योग्य नैतिक मूल्यांची व्याख्या [...] ...
40. रशियन गीतात्मक कवितेच्या कोणत्या कामात दोन विरोधी, ज्यापैकी एक कवी आहे, वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक टक्कर होण्याची परिस्थिती निर्माण केली गेली आहे आणि ती N.A च्या कलात्मक आवृत्तीशी कोणत्या प्रकारे संबंधित आहे? नेक्रासोव्ह? प्रस्तावित विषयावर तुमचा स्वतःचा निर्णय सादर करण्यासाठी, लक्षात ठेवा की दोन प्रतिपक्षांच्या वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक टक्करची परिस्थिती, ज्यापैकी एक कवी आहे, रशियन भाषेत वारंवार वापरला गेला होता [...] ...

विश्लेषणासाठी प्रस्तावित केलेल्या मजकुरात सेर्गेई लव्होविच ल्व्होव्ह यांनी उपस्थित केलेल्या मुख्य समस्यांपैकी एक म्हणजे कलाकृती समजून घेण्याची समस्या. निःसंशयपणे, हा विषय कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही, कारण कला हा प्रत्येकाच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे; कला ही व्यक्तीला वैयक्तिक वाढ आणि विकासासाठी संधी देते, त्याला पुढे जाण्यास भाग पाडते, सतत काहीतरी नवीन आणि मनोरंजक शोधत राहते.

लेखकाचा असा विश्वास आहे की कलेची कामे अशा व्यक्तीद्वारे समजली जातात जी या आकलनासाठी वेळ आणि मेहनत देतात, पुरेसे लक्ष देतात. कला स्वेच्छेने आणि लवकरच अशा व्यक्तीला प्रकट करते ज्याचे विचार ते व्यापतात, ज्याच्यामध्ये सर्जनशीलतेची आग जळते, ज्याच्यामध्ये आकलन आणि ज्ञानाची अप्रतिम तहान असते, नवीन, अज्ञाताची तळमळ असते.

तर, सर्गेई लव्होविच त्याच्या विद्यार्थी जीवनाबद्दल, त्याच्या "संस्था" कॉम्रेड्सबद्दल बोलतो. तरुणांनी “साहित्य, इतिहास, भाषांचा गांभीर्याने अभ्यास केला”, सेमिनार आणि व्याख्यानांना हजेरी लावली, नाट्यविषयक नॉव्हेल्टीची जाणीव होती, कला शिकण्याच्या, त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये समजून घेण्याच्या प्रयत्नात साहित्यिक संध्याकाळ गमावली नाही, नवीन छाप मिळविण्याची कोणतीही संधी मिळवली.

हे वाक्य 8-17 द्वारे स्पष्ट केले आहे: विद्यार्थ्यांनी शक्य तितक्या वेळेत येण्याचा प्रयत्न केला, प्रत्येक वेळी प्रीमियर आणि संध्याकाळ दोन्हीसाठी वेळ काढला. आम्ही स्वतः लिहिण्याचा प्रयत्न केला, अशा प्रकारे कलेचे थेट आकलन करून, तिचा एक भाग बनलो.

संगीताच्या शास्त्रीय तुकड्यांचे आकलन ही लेखकासाठी एक खरी समस्या बनते: त्याने आपल्या साथीदारांसोबत राहण्याचा प्रयत्न केला, धीराने रेडिओचे आवाज ऐकले, परंतु "कंटाळले, सुस्त, त्रासलेले", संगीतात त्याला विशेष आकर्षण सापडले नाही. मित्रांनी पाहिले. एकदा एक "टर्निंग पॉइंट" आला - लेखकाची तरुण शोस्ताकोविचची संध्याकाळ - जी निवेदकाला "गंभीर" संगीत समजून घेण्याची प्रेरणा ठरली, जी नंतर त्याच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग बनते, अगदी गरज, एक गरज. अशाप्रकारे, लेखक हळूहळू, टप्प्याटप्प्याने, ज्ञानासाठी प्रयत्न करून आणि स्वत: वर कार्य करून, त्याला सामर्थ्य, वेळ आणि लक्ष देऊन, समजूतदारपणात सामील होण्याची इच्छा, त्याच्या साथीदारांच्या आनंदाने कलेचे आकलन करतो.

कलेचे आकलन करून, एखादी व्यक्ती तिला स्पर्श करण्यासारखे विचार करू लागते आणि अधिक सूक्ष्मपणे अनुभवू लागते. कलेसह, त्याला साध्या, खऱ्या मूल्यांचे आकलन होते: सौंदर्य, प्रेम, मानवता, या मूल्यांप्रमाणेच कला ही मानवी जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे. तर, कुप्रिनच्या कथेची मुख्य नायिका "गार्नेट ब्रेसलेट" बीथोव्हेनची "अपॅसिओनाटा" ऐकते, ऐकते आणि रडते. संगीत तिच्या आत्म्याला उबदारपणा, शांततेने भरते. कलेचे आकलन करून, व्हेरा झेलत्कोव्हच्या महान, शुद्ध प्रेमाचे कौतुक करू लागते, हे लक्षात येते की या अगोदर दिसणार्‍या लहान माणसाने स्वत: ला आरक्षित न ठेवता तिला कसे दिले, त्याने नायिकेची मूर्ती कशी बनविली, तो त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत तिच्यासाठी कसा समर्पित होता. अशाप्रकारे, कला राजकुमारीला हे समजून घेण्यास मदत करते की तिला क्षमा केली गेली आहे आणि तिच्या आत्म्यामधील जडपणापासून मुक्त होते, खरी, सार्वत्रिक मूल्ये जाणून घेतात, त्यापैकी एक कला आहे.

कलाकृतींचे आकलन कधी-कधी अडचण घेऊन येऊ द्या, ते हळूहळू होऊ द्या, त्यासाठी शक्ती, वेळ, ज्ञानाची तहान आणि अमर्याद स्वारस्य आवश्यक आहे, कला हा मानवी जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे, त्यातील एक महत्त्वाचा घटक आहे जो मनाला घडवतो. आणि एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा. कलेशिवाय जीवन धूसर, निरर्थक, स्पष्ट दिसते, कारण कला ही काहीतरी नवीन, अपवादात्मक निर्मिती आहे. अशा प्रकारे, तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" या कादंबरीच्या नायक येवगेनी बाजारोव्हने कला, सर्जनशीलतेचे कोणतेही प्रकटीकरण पूर्णपणे आणि पूर्णपणे नाकारले. एक खात्रीशीर शून्यवादी, यूजीनला कविता, संगीत, चित्रकला समजून घ्यायची नव्हती, फक्त तक्रार होती: व्यावहारिक ध्येये न बाळगणारी कला किती मूर्खपणाची आहे. बझारोव्ह त्याच्या निर्णयांमध्ये मूलगामी आणि स्पष्ट आहे, परंतु मृत्यूच्या तोंडावर, मैत्री आणि प्रेमाच्या परीक्षा उत्तीर्ण केल्यावर, नायकाला हे समजले की जर त्याने पूर्वीचे सुंदर पाहिले, सृष्टीमध्ये मोहिनी दिसली तर त्याच्यासाठी जग चमकदार रंगांनी चमकू शकेल, आणि विनाशात नाही.

प्रस्तावित मजकूर वाचल्यानंतर, आम्हाला समजते की सर्गेई लव्होविचचे मुख्य ध्येय वाचकांना ही कल्पना पोहोचवणे हे होते की कला त्यांच्यासाठी प्रकट होण्याची अधिक शक्यता असते जे सर्व प्रथम, स्वतःला जाणून घेण्याचा प्रयत्न करतात आणि समजून घेण्याची इच्छा बाळगतात. कला ही एक नैसर्गिक, आवश्यक, सार्वत्रिक आकांक्षा आहे.

2. सह-निर्मिती म्हणून कलाकृतींची धारणा. कॅथारिसिसची घटना

कलाकृतींच्या आकलनाची समस्या बहुआयामी आहे आणि तिच्या सर्वसमावेशक विचारासाठी आंतरविद्याशाखीय दृष्टीकोन आवश्यक आहे. सौंदर्यशास्त्राच्या चौकटीत त्याचे विश्लेषण सामान्यतः मानसशास्त्र, समाजशास्त्र, तत्त्वज्ञान, सिमोटिक्स, सांस्कृतिक अभ्यास, इतिहास आणि कला सिद्धांत इत्यादींतील ज्ञानाच्या विस्तृत आकर्षण आणि आत्मसात करण्याच्या आधारावर केले जाते.

दरम्यान, आकलनाचे सौंदर्यात्मक विश्लेषण तपशीलांमध्ये कमी करण्यायोग्य नाही आणि ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रांमधून घेतलेल्या एकतर्फी वैशिष्ट्यांचा यांत्रिक योग नाही. या समस्येतील सौंदर्यशास्त्राची आवड त्याच्याच विषयापासून उद्भवते - एखाद्या व्यक्तीद्वारे वास्तवाचे सौंदर्यात्मक आत्मसात करण्याची प्रक्रिया.

साहजिकच, या प्रक्रियेतील समज हा आजूबाजूच्या जगाच्या सौंदर्याचा गुणधर्म आणि सौंदर्याच्या नियमांनुसार त्याचे परिवर्तन समजून घेण्यासाठी एक महत्त्वाचा दुवा, चॅनेल आणि यंत्रणा आहे.

सौंदर्याची धारणा मानवी सौंदर्यावर प्रतिक्रिया देण्याच्या, प्रत्यक्षात ओळखण्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे, जी फायलो - आणि ऑन्टोजेनेसिसच्या प्रक्रियेत तयार होते. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, एखादी व्यक्ती सौंदर्यदृष्ट्या कोणत्याही वस्तू - नैसर्गिक, सामाजिक, कलेसह जाणते. या संदर्भात, सैद्धांतिक आणि व्यवहारात, ते वास्तविकतेच्या समग्र आणि अलंकारिक दृष्टी आणि कलात्मक समज या दोन्हीच्या सौंदर्यात्मक आकलनाच्या क्षमतेमध्ये फरक करतात, समान क्षमता कलेच्या कार्यांचे सौंदर्यात्मक मूल्य समजून घेण्याच्या उद्देशाने आहे.

सौंदर्याचा सिद्धांत समस्या मध्ये कलात्मक धारणाखूप पूर्वी प्रवेश केला. ते सोडवण्याच्या पहिल्या प्रयत्नांपैकी एक म्हणजे कॅथार्सिसबद्दल अॅरिस्टॉटलची शिकवण मानली जाऊ शकते - कलेच्या आकलनाच्या प्रक्रियेत मानवी आत्म्याचे शुद्धीकरण.

लक्षात घ्या की 20 व्या शतकातील सौंदर्यशास्त्रामध्ये, आकलनाच्या कृतीचा मुख्यतः पूर्णपणे आध्यात्मिक म्हणून अर्थ लावला जातो, कोणत्याही कृतीचा उद्देश नाही. केएस स्टॅनिस्लाव्स्कीने देखील हे वैशिष्ट्य लक्षात घेतले. लोक मनोरंजनासाठी थिएटरमध्ये जातात, - ते म्हणाले, परंतु जागृत भावना आणि विचारांसह ते अस्पष्टपणे सोडा, चैतन्याच्या सुंदर जीवनाच्या ज्ञानाने समृद्ध करा .... रंगभूमी ही लोकांच्या गर्दीवर भावनिक प्रभाव पाडणारी एक शक्तिशाली शक्ती आहे. संवाद शोधत आहे."

युरोपियन-केंद्रित संस्कृतीत, कलात्मक धारणेची ही व्यावहारिकदृष्ट्या गैर-व्यावहारिक अभिमुखता, तिच्या सर्जनशीलतेच्या बाह्य अभावाने एक परंपरा तयार केली आहे ज्यानुसार कलाकृतींच्या निर्मितीला दर्शक, श्रोत्यांच्या त्यांच्या आकलनाच्या तुलनेत मोठे सामाजिक आणि सौंदर्यात्मक महत्त्व आहे. , आणि वाचक. या संदर्भात, कलाकार, कवी, संगीतकार, अभिनेते आणि कलाकृतींच्या इतर निर्मात्यांच्या कामाकडे वाढलेले लक्ष आहे, त्याच वेळी कलात्मक संप्रेषणातील इतर सहभागींमध्ये कमी स्वारस्य आहे, जे एकत्रितपणे दर्शविले गेले आहे. "सार्वजनिक" ची वैयक्तिक संकल्पना.

त्याच वेळी, पूर्वेकडील काही संस्कृतींमध्ये, कलेचे आकलन करण्याच्या कलेचे विशेष कौतुक केले जाते. विशेषतः, झेन बौद्ध धर्माच्या सौंदर्यशास्त्रामध्ये, निर्मात्याच्या आणि जाणकाराच्या सर्जनशील क्रियाकलापांची मूलभूत समानता पुष्टी केली जाते. असे मानले जाते की सर्जनशील प्रक्रियेत पाहण्याची क्षमता, एखाद्याच्या आत्म्यात एक प्रतिमा तयार करणे ही कलाकृती स्वतः तयार करण्याच्या क्रियाकलापापेक्षा कमी महत्त्वपूर्ण नाही. हा विचार, तसे, प्रतीकवाद्यांच्या सिद्धांतामध्ये देखील उपस्थित आहे, ज्यांचा असा विश्वास आहे की कलाकृती केवळ निर्मात्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाला खोलवर पोहोचवण्याचा शेवटचा बिंदू म्हणून अस्तित्वात नाही तर जीवनासाठी प्रेरणा असणे आवश्यक आहे. ज्यांना ते जाणवते त्यांच्यापैकी, जे आध्यात्मिक चढाई करतात. अशीच वृत्ती एम. बाख्तिन यांनी व्यक्त केली होती, हे लक्षात घेऊन की जर एखाद्या कलाकारासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याच्यापासून वेगळे झालेले “सर्जनशीलतेचे उत्पादन”, म्हणजेच कलाकृती, तर दर्शक, श्रोता, वाचक, मुख्य उत्पादन स्वतःचे, त्याचे व्यक्तिमत्व आहे. कलेच्या कार्याची जाणीव असलेल्या व्यक्तीच्या सर्जनशीलतेची मुख्य विशिष्टता तंतोतंत अशी आहे की आकलनाच्या प्रक्रियेत, त्याचा विकास केला जातो, एखाद्या व्यक्तीची निर्मिती, निर्मिती कलेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या एका विशिष्ट मार्गाने होते. देशांतर्गत लेखकांच्या (ए. ए. पोटेब्न्या, डी. एन. ओव्हस्यानिको-कुलिकोव्स्की, ए. बेली, विआच. इवानोव, ए. लिओन्टिएव्ह, एम. बाख्तिन, इ.) च्या अनेक कामांमध्ये प्रतिबिंबित झालेला हा दृष्टीकोन प्रत्यक्षात तयार करण्यात आणि मंजूर करण्यात मदत झाली. परंपराआमच्या सौंदर्यशास्त्र मध्ये कलेच्या धारणेला सह-निर्मिती समजा.

आम्ही आधीच लक्षात घेतले आहे की आकलनाचा विषय म्हणून कलाकृती उच्च पातळीच्या जटिलतेचे संयोजन आहे. आणि आदर्शपणे, अर्थातच, धारणा या पातळीशी संबंधित असणे आवश्यक आहे. ज्यांचा असा विचार आहे की अनुभव घेणारा (प्राप्तकर्ता) काही जीवनाच्या समानतेच्या तत्त्वानुसार कलाकृतीच्या प्रभावाचा अनुभव घेतो ते क्वचितच योग्य आहेत.

अर्थात, आकलनामध्ये थेट छाप आणि अनुभवांची पातळी असते. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की काही प्रकरणांमध्ये समज सामान्य ओळखण्यापुरती मर्यादित आहे

आणि प्राप्तकर्त्याला अॅरिस्टॉटलने "मान्यतेचा आनंद" असे म्हटले आहे ते अनुभवेल. अरेरे, किती समान आहे! ... तथापि, अशी धारणा सहसा कलाकृतीच्या बाह्य स्वरूपाच्या पातळीवर उद्भवते, म्हणजेच त्याचे कथानक, थीमचे अलंकारिक ठोसीकरण. परंतु एक अंतर्गत स्वरूप देखील आहे - एलएन टॉल्स्टॉय यांनी ज्या "लिंकेजचा चक्रव्यूहाचा चक्रव्यूह" बद्दल बोलला, ती म्हणजे, त्याच्या प्रत्येक घटकामध्ये परस्परावलंबी असलेली एक प्रणाली, जी लेखकाची कल्पना व्यक्त करते, कामाचे "सुपर-टास्क". कला

त्यांच्या संरचनात्मक आणि वस्तुनिष्ठ बहुआयामीपणामुळे, कलेच्या अस्सल कलाकृतींना लोकांशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत मानवी धारणांचे सर्वात जटिल आणि उदात्त स्वरूपाची मागणी होते. कलेच्या कार्याकडे वळताना, आपल्याला केवळ रेषा, रंग, ध्वनी, शब्दांमध्ये व्यक्त केलेल्या प्रतिमाच दिसत नाहीत, तर त्यामध्ये काय दडलेले किंवा समाविष्ट आहे - कलाकाराचे विचार आणि भावना, एक अलंकारिक प्रणालीमध्ये रूपांतरित होतात. त्याने ते कसे केले, सामग्री कोणत्या स्वरूपात व्यक्त केली गेली आहे, कामाची "भाषा" काय आहे हे देखील आपल्याला टाळत नाही.

मानवी व्यक्तिमत्त्वाची रचना त्याच्या संभाव्यतेनुसार, दोन्ही तत्त्वांच्या समान विकासावर आधारित, त्यांच्या सुसंवादी समन्वयित संबंधांवर आधारित एकात्मिक, सर्वांगीण, काल्पनिक धारणा करण्यास सक्षम आहे. आणि एक कलात्मक प्रतिमा, जी आधीच्या अध्यायांमध्ये आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, एक अविभाज्य स्वरूप आहे, एखादी व्यक्ती केवळ ही प्रतिमा तयार करून, तिच्या आत्म्यात पुन्हा तयार करून समजू शकते. या परिणामाद्वारे, कलात्मक धारणा, खरं तर, सामान्य धारणापेक्षा वेगळी असते, जी केवळ ऑब्जेक्टबद्दल काही माहितीच्या विषयाद्वारे काढण्यापर्यंत कमी होते. I. Shishkin किंवा I. Levitan च्या लँडस्केपमध्ये, नैसर्गिक वस्तूंचे एकच "तर्क" आहे असे गृहीत धरणेही मूर्खपणाचे आहे - पाइन फॉरेस्ट स्टँड, फिनलंडच्या आखाताचा किनारा, पाण्याचे क्षेत्र. उंच उंचावरून नदी उघडणे, इ. केवळ अचूक, नैसर्गिक पुनरुत्पादन... या संदर्भात I. A. Bunin यांच्या कवितेतील ओळी आठवणे योग्य आहे:

नाही, मला आकर्षित करणारे लँडस्केप नाही

लोभी नजरेला रंग दिसत नाहीत,

आणि या रंगांमध्ये काय चमकते:

प्रेम आणि असण्याचा आनंद.

कवीच्या या शब्दांमध्ये, कोणीही जोडू शकतो की जाणकाराची "टकटक" केवळ आनंददायक आणि तेजस्वी भावनाच नाही तर दुःख, दुःख आणि अगदी मानसिक वेदना देखील करते. आणि हे सर्व कलेच्या कार्यात व्यक्त करण्यासाठी, केवळ वास्तविकतेचे तर्कशास्त्र महत्त्वाचे नाही तर कामाच्या कलात्मक संरचनेचे विशेष तर्क, संबंधांचे विशेष स्वरूप आणि

घटकांचे दुवे. वर उल्लेख केलेल्या कलाकारांच्या चित्रांमध्ये केवळ कथानकाची हालचालच नाही, तर रचनात्मक आणि संरचनात्मक बांधणी, प्लॅस्टिकिटी आणि आराम, रंग व्यवस्था आणि प्रकाश-अँड-शॅडो स्कोअर आणि बरेच काही "बोलणारे" आहे ... हे सर्व घटक सादर केले आहेत. कलात्मक प्रणालीचे आयोजन करण्याचा एक विशिष्ट मार्ग म्हणजे "अलंकारिक क्षेत्र" तयार करते, जे चुंबकाप्रमाणे दर्शकाला आकर्षित करते, त्याच्यामध्ये योग्य भावनिक प्रतिसाद आणि विशिष्ट प्रतिबिंब निर्माण करते. त्यांचे आभार आणि त्यांच्याद्वारे, कलेच्या कार्यात सादर केलेल्या जीवनाच्या अलंकारिक मॉडेलवर दर्शकाच्या मानसिक हस्तांतरणाचा प्रभाव उद्भवतो. त्याच्या सर्व भ्रामक, कृत्रिमतेसाठी, जबरदस्त कलात्मक सामर्थ्याच्या उत्पादनाच्या बाबतीत, कवीने ज्या स्थितीची जाणीव करून दिली त्या स्थितीला उत्तेजित करण्याची क्षमता आहे: "मी कल्पनेवर अश्रू ढाळेन." कलाकाराने शोधलेले जीवन जसे होते तसे आपले बनते.

परिणामी, कलाकृती समजून घेण्याच्या संप्रेषण कृतीमध्ये, त्या विशिष्ट भाषेचे आकलन आवश्यक आहे ज्यामध्ये ती आपल्याशी बोलते. कलाकृती तयार करण्याच्या प्रक्रियेतही कलाकाराने हे लक्षात घेतले पाहिजे. कामांची अंतर्गत कलात्मक रचना त्यामध्ये अंतर्भूत विचार, कल्पना, भावनांच्या पातळीवर धारणा तयार करण्यास सक्षम असावी. खरं तर, सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत कलाकाराने केलेल्या चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये सर्वात योग्य अलंकारिक चिन्हांची निवड या समस्येच्या निराकरणासाठी गौण आहे. आणि या अर्थाने ते योग्यच ठामपणे सांगतात वास्तविक कलाकार नेहमी मानवी आकलनाच्या नियमांनुसार निर्माण करतो.

सौंदर्यविषयक समजाच्या संरचनेत, कमीतकमी तीन संप्रेषण चॅनेल वेगळे केले पाहिजेत:

1) कलात्मक सामान्यीकरण, म्हणजेच, कलेच्या कार्याची अविभाज्य घटना म्हणून समज, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या एकतेच्या पातळीवर. हे समजून घेऊन, आम्ही शैलीतील मौलिकता, शैली वैशिष्ट्ये आणि कामाची इतर सामान्य वैशिष्ट्ये प्रकट करतो, सामान्यत: "हे एक विनोदी आहे" किंवा "हे एक वास्तववादी काम आहे" इत्यादीसारख्या निर्णयांमध्ये व्यक्त केले जाते;

2) सहयोगी क्षमताकलेचे कार्य, ज्याची गणना व्यक्तिमत्त्वाच्या बौद्धिक आणि कामुक उर्जेच्या सक्रिय कनेक्शनवर केली जाते. आकलनाच्या प्रक्रियेत, कलाकृतीमध्ये सादर केलेले जीवनाचे लाक्षणिक मॉडेल, वास्तविक जीवनाच्या अनुभवाच्या तुलनेत, एक किंवा दुसर्या प्रमाणात, दर्शक, श्रोते आणि वाचकांमध्ये काही विशिष्ट संघटना निर्माण करतात. प्रत्येक कलाकार अजूनही एक काम तयार करण्याच्या प्रक्रियेत आहे,

त्याच्या साहित्याचे आयोजन केल्याने, तो पाहणाऱ्यांमध्ये काही संघटना निर्माण करण्याची अपेक्षा करतो. परिणामी, कलेचे कार्य जाणणार्‍यांच्या बाजूने आणि कलाकाराने सोडवलेल्या सर्जनशील कार्यांच्या बाजूने, धारणा ही एक सहयोगी क्रिया आहे;

3) शेवटी, आकलनात, ज्याला म्हणतात त्याचे प्रकटीकरण कलेची सूचक शक्ती,सुचविण्याच्या क्षमतेशी संबंधित, जाणकारांवर जवळजवळ कृत्रिम निद्रा आणणारे प्रभाव, त्याच्या विशेष संसर्गजन्यतेसह. त्याच्या दिलेल्या गुणवत्तेत, कलेच्या अस्सल कार्य म्हणजे, "ऊर्जेचा गठ्ठा" आहे, ज्याची जादुई शक्ती आपल्यातील सर्वात जटिल मानसिक प्रक्रियांना उत्तेजित करते. एलएन टॉल्स्टॉय यांनी कामात कलाकाराने सादर केलेल्या विचार, भावना, प्रतिमांसह समजणाऱ्याच्या "संसर्ग" बद्दल लिहिले.

कलात्मक जाणिवेच्या संप्रेषणात्मक कृतीमध्ये या प्रकारच्या कनेक्शनचे प्रकटीकरण कधीकधी या प्रतिपादनासाठी आधार म्हणून कार्य करते की हे कामाच्या निर्मिती दरम्यान झालेल्या सर्जनशील प्रक्रियेची पुनरावृत्ती करण्याशिवाय दुसरे काही नाही. त्याच वेळी, हे लक्षात घेतले जात नाही की कलाकाराने कामात जे दिले आहे ते पाहणारा नेहमीच बदलतो, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने बदलतो. त्याने तयार केलेली प्रतिमा ही कोणत्याही प्रकारे प्रत नाही, पूर्ण झालेल्या कामाच्या व्यक्तिनिष्ठ समतुल्य नाही, परंतु स्वतंत्र काहीतरी आहे, ज्याच्या आधारावर जाणकाराच्या चेतनेमध्ये पुन्हा तयार केलेली आहे आणि स्वतःच्या कल्पना आणि अनुभव लक्षात घेऊन आहे. अर्थात, लेखक आणि प्रेक्षक यांच्यातील सौंदर्यविषयक नातेसंबंधाचे प्रमाण नेहमी लक्षात घेतले पाहिजे, परंतु बी. क्रोसने अगदी बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, “तुम्ही स्वतःला एक छोटा कलाकार, एक छोटा शिल्पकार, एक छोटासा संगीतकार, एक छोटा कवी मानू शकत नाही. एक छोटा लेखक” (क्रोस बी. अभिव्यक्ती आणि सामान्य भाषाशास्त्र म्हणून सौंदर्यशास्त्र.-एम., 1920.- पृ. 14).

दर्शक, श्रोता, वाचक, एक नियम म्हणून, कामासाठी त्यांचे स्वतःचे खाते सादर करतात, बहुतेकदा त्याच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत लेखकाच्या सर्जनशील वेदना आणि अनुभवांची कल्पना नसते. त्याच वेळी, ही परिस्थिती अजिबात वगळली जात नाही की जिथे लेखक आपल्या नायकावर अश्रू ढाळतो, तिथे पाहणार्‍याला उपरोधिक हसू येऊ शकते. असो, समज ही एक सक्रिय सर्जनशील प्रक्रिया आहे आणि या विशिष्ट वैशिष्ट्यामुळे आपल्यापैकी प्रत्येकजण कल्पनेत “आमच्या” बोरिस गोडुनोव्ह, “आमच्या” ग्रिगोरी मेलेखोव्हची प्रतिमा पुन्हा तयार करतो ... अंतर्गत प्रक्रिया कार्याची भाषा समजून घेण्यावर, जीवनाच्या अलंकारिक मॉडेल्सचे स्पष्टीकरण आणि मूल्यांकन यावर आधारित, जाणकारांद्वारे प्रतिमांचे आध्यात्मिक बांधकाम - ही सह-निर्मिती आहे, कलात्मक संवादाचा एक अतिशय महत्त्वाचा घटक, खरा सौंदर्याचा आनंद आणतो.

त्याच वेळी, वैयक्तिक आकलनाच्या सर्व क्रियाकलापांसह आणि वेगवेगळ्या विषयांद्वारे समान कार्याच्या व्याख्येच्या श्रेणीच्या विस्तारासह, हे नाकारले जाऊ शकत नाही की त्यात समाविष्ट आहे. वस्तुनिष्ठ सामग्री.एम.एस. कागन यांनी बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, "या जटिल समस्येकडे लक्ष वेधण्यासाठी वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ, अपरिवर्तनीय आणि परिवर्तनीय-व्याख्यात्मक, निरपेक्ष आणि सापेक्ष या द्वंद्ववादाची कलात्मक धारणा ओळखणे आवश्यक आहे" (कागन एम. एस. मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्रावरील व्याख्याने. - एल. , 1971.- एस. 507). कलेची सामग्री, वापरलेल्या अलंकारिक आणि अभिव्यक्ती माध्यमांच्या सर्व परंपरागततेसह, शुद्ध आणि सतत काल्पनिक नाही, ज्याचा वास्तविकतेशी काहीही संबंध नाही. कार्यामध्ये जे चित्रित केले आहे ते पाहणाऱ्याचा वास्तवाशी काहीतरी संबंध असणे आवश्यक आहे. शिवाय, कलात्मक संस्कृतीचा संपूर्ण इतिहास सिद्ध करतो की, प्रत्येक युगाची आणि प्रत्येक सामाजिक गटाची वैशिष्ट्ये स्थिर, ठराविक, नियमित धारणा आहेत.

तर, कलात्मक धारणा ही भावना, विचार, कला जाणणाऱ्या व्यक्तीच्या कल्पनेचे सर्वात जटिल कार्य आहे. साहजिकच, असे काम करण्यासाठी प्रत्येकजण तितकाच तयार नाही.

लोकांच्या सौंदर्यात्मक विकासाची उपलब्ध पातळी बहुतेकदा अशी असते की ते एखाद्या कामाची सर्वांगीण धारणा प्राप्त करू देत नाही, त्याचे वैयक्तिक भाग एकाच इंप्रेशनमध्ये संश्लेषित करू शकत नाही. शिवाय, कलेच्या अनेक जटिल प्रकारांमध्ये, त्यांच्या कमी-अधिक पुरेशा आकलनासह, हजारो पर्यायांमध्ये एकत्रित करणे आवश्यक आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, ऑपेरा कामगिरीच्या बहु-घटकांच्या संरचनेमुळे, अप्रस्तुत प्रेक्षक-श्रोताद्वारे त्याची धारणा विशेषतः कठीण आहे.

खरंच, या प्रकरणात, देखावा, प्रकाश, रंग, पात्रांचे पोशाख इत्यादी घटकांचे संश्लेषण करणे आवश्यक आहे, म्हणजे, जे संगीताच्या पंक्तीच्या घटकांसह, कामगिरीची कलात्मक आणि चित्रात्मक बाजू दर्शवते - मधुर आणि तालबद्ध रचना, टोनॅलिटी, लाकूड, ताकद आणि आवाजाची उंची, स्वराची वैशिष्ट्ये आणि संगीत नाटकातील इतर बारकावे, कामगिरीच्या रचनात्मक समाधानाकडे दुर्लक्ष न करता आणि कलाकारांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे प्रकटीकरण आणि बरेच काही. या सर्वांचे समग्र प्रतिमेमध्ये संश्लेषण, अर्थातच, दर्शक-श्रोताच्या संपूर्ण "मानसिक यांत्रिकी" च्या पूर्ण वापराशी संबंधित आहे आणि समजलेल्या व्यक्तिमत्त्वाच्या पुरेशा प्रगत सौंदर्यात्मक विकासासह मूलभूतपणे शक्य आहे.

सौंदर्याच्या दृष्टीने, उघड्या डोळ्यांनी कलेच्या कार्यात जीवनाचे प्रतिबिंब प्रामुख्याने दिसते जेथे ते कमी-अधिक नैसर्गिक, विश्वासार्हतेसह भेटते.

निसर्गाच्या चित्रांचे उत्पादन, ऐतिहासिक घटना, कृती. आकलनाच्या उंबरठ्याच्या पलीकडे वास्तविक चित्रमय श्रेणीच्या मागे जे दडलेले आहे तेच राहते, म्हणजेच ज्याला शब्दार्थ सामान्यीकरण आवश्यक आहे, कलात्मक वास्तवाच्या खोल स्तरांमध्ये प्रवेश करणे आवश्यक आहे. आणि नंतर साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन "हॉर्स" च्या कथेचा अर्थ "घोड्यांबद्दल" म्हणून केला जातो आणि पी. ब्रुगेलची पेंटिंग "द ब्लाइंड" दुर्दैवी लोकांच्या गटाचे एक सामान्य रेखाटन म्हणून दिसते, जे त्यांच्या शारीरिक आजारामुळे स्वतःला शोधतात. अतिशय कठीण आणि हताश परिस्थितीत. खरोखर महान कलाकृतींशी संपर्क साधल्यानंतर एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक चढाईचा इतका सौंदर्यदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण प्रभाव, की खोल आंतरिक धक्का आणि शुद्धीकरण, नैसर्गिकरित्या, या प्रकरणात उद्भवत नाही. म्हणूनच, असे म्हटले जाऊ शकते की कला, लोकांच्या एका विशिष्ट भागावर तिच्या प्रभावाने, इच्छित परिणाम साध्य करत नाही, ती जशी होती, तशीच राहते, "बंद", दावा न केलेली.

मानसशास्त्रज्ञ, दरम्यान, कॅथार्सिस प्रभाव मध्येकलेच्या व्यक्तिमत्त्वावरील प्रभावाचा मुख्य परिणाम आणि कॅथर्सिसची आवश्यकता पहा - कलेशी संबंधित मुख्य मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनांपैकी एक. वास्तविक, हे सौंदर्यानुभवाच्या साराच्या अर्थाने या संकल्पनेचा वापर करण्याच्या परंपरेशी संबंधित आहे, जे अगदी प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञांमध्ये देखील उद्भवले. कॅथारिसिसच्या आधुनिक व्याख्यांमध्ये, यात शंका नाही की ही एक यंत्रणा आहे ज्याद्वारे आणि त्याच्या मदतीने कलांचे कार्य केले जाते, शिवाय, केवळ हेडोनिस्टिक आणि शैक्षणिकच नाही तर संज्ञानात्मक देखील आहे. शिवाय, प्रेक्षक, श्रोता, वाचक पूर्णपणे बाह्य संबंधांच्या ज्ञानातून त्यांचा अर्थ, सार समजून घेण्यास उगवतो हे कॅथर्सिसचे आभार आहे. जाणकाराचे स्वतःचे अनुभव, जसे होते, पुनर्जन्म घेतात. कलात्मक प्रणाली त्याच्या विचारांचा आणि भावनांचा ताबा घेते, त्याला दयाळू आणि सहकार्य करते, आध्यात्मिक उन्नती आणि आत्मज्ञानाची भावना असते.

महान कलाकार मोचा-लव यांना समर्पित कवितेत अपोलो ग्रिगोरीव्ह यांनी कलेच्या आकलनाची शक्ती शानदारपणे व्यक्त केली:

थिएटर हॉलची वेळ झाली होती

मग ती गोठली, मग ती रडली,

आणि माझ्यासाठी अपरिचित शेजारी

त्याने आक्षेपार्हपणे माझा हात दाबला,

आणि मी स्वतः त्याला परत दाबले,

माझ्या आत्म्यात मला यातना जाणवते, ज्याचे नाव देखील नाही.

जमाव भुकेल्या पशूसारखा ओरडला,

मी शाप दिला, मग मी प्रेम केले

सर्वशक्तिमानपणे तिच्यावर राज्य केले

पराक्रमी भयंकर जादूगार.

खरंच, प्रतिभावान कलाकृती आपल्याला "आतल्या जीवनात" प्रवेश करण्याची संधी देतात, त्याचे तुकडे अनुभवतात. ते आमचा अनुभव प्रत्यक्षात आणतात आणि समृद्ध करतात, ते आदर्श आणि परिपूर्ण स्वरूपांच्या पूर्णपणे वैयक्तिक खाजगी स्तरावरून वाढवतात. जी. आय. उस्पेन्स्कीच्या मते, कला एखाद्या व्यक्तीला "माणूस असण्याच्या आनंदाच्या भावनेने" परिचित करते, आपल्याला सर्व दर्शवते आणि आपल्याला "सुंदर होण्याची दृश्य संधी देऊन" आनंदित करते.

कॅथारिसिसच्या फ्रॉइडियन समजूतदारपणाच्या विपरीत, बेशुद्ध खोलीत बुडवणे, रशियन सौंदर्यशास्त्र या घटनेच्या स्वरूपावर भिन्न दृष्टिकोन प्रस्तुत करते. विशेषतः, लेखक त्या स्थितीची पुष्टी करतो ज्यानुसार कॅथार्सिस ही कलेच्या कार्यांच्या अंमलबजावणीची यंत्रणा आहे, ज्याद्वारे बेशुद्ध चेतनामध्ये रूपांतरित होते आणि व्यक्तीचे सर्व नातेसंबंध सुसंवादित होतात. हे परिवर्तन एका वेगळ्या, उच्च मूल्य प्रणालीमध्ये जाणणारी कला समाविष्ट केल्यामुळे शक्य होते.

कॅथारिसिसया संदर्भात वैयक्तिक चेतनेच्या सीमांचा सार्वभौमिकापर्यंत विस्तार म्हणून जागरूकता दिसून येते.त्याचे मनोवैज्ञानिक स्वरूप "आंतरिक सुव्यवस्थितता, मानवी आत्म्यात सर्वोच्च, सार्वभौमिक आदर्शांच्या वर्चस्वामुळे उद्भवणारी आध्यात्मिक सुसंवाद" या स्थितीद्वारे व्यक्त केले जाते (फ्लोरेन्स्काया टीए कॅथार्सिस जागरूकता म्हणून // शनि. कलात्मक सर्जनशीलता. - एल., 1982) .

सौंदर्याचा आदर्श प्रामुख्याने कलेत राहतो. वैचारिकदृष्ट्या अर्थपूर्ण असल्याने ती कलेला मोठे सामाजिक महत्त्व आणि शक्ती देते. कलाकृती पाहण्याच्या प्रक्रियेत अनुभवलेल्या भावना एखाद्या व्यक्तीमध्ये नैतिक आणि बौद्धिक आकांक्षा जागृत करतात.

कॅथर्सिस हे आत्म्याचे शुद्धीकरण म्हणून, सौंदर्याचा आनंद म्हणूनहे साध्या आनंदासारखे नाही, कारण त्यात ध्रुवीय भावनांची संपूर्ण श्रेणी असते - आनंद, प्रशंसा आणि सहानुभूतीपासून दु: ख, तिरस्कार आणि द्वेषापर्यंत. त्याच वेळी, सौंदर्याचा आनंद कोणत्याही प्रक्रियेत कमी केला जाऊ शकत नाही - मग ती स्मृती, कल्पना किंवा चिंतन असो.

कॅथार्सिसची घटना भावना आणि बुद्धी, भावना आणि विचार, पूर्णपणे वैयक्तिक आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण, बाह्य आणि अंतर्गत, वास्तविक आणि ऐतिहासिक यांचे मिश्रण सादर करते. आणि त्याच्या दिलेल्या गुणवत्तेनुसार, कलात्मक वास्तवाच्या व्यक्तीद्वारे कॅथर्सिसला सौंदर्याचा एकसंधपणाचा सर्वोच्च प्रकार म्हणून पात्र केले जाऊ शकते. सौंदर्यदृष्ट्या विकसित व्यक्तीमध्ये, तिच्या कलेशी संवाद साधताना, कॅथर्सिसची आवश्यकता निर्णायक बनते.

साहित्य

Asmus V.F. काम आणि सर्जनशीलता म्हणून वाचन // साहित्याचे प्रश्न. - 1961. - क्रमांक 2.

इतिहासाचे प्रश्न आणि सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत. - एम., 1975.

व्होल्कोवा ई. कलाकृती हा सौंदर्याचा विश्लेषणाचा विषय आहे. - एम., 1976.

वायगॉटस्की एल. सायकोलॉजी ऑफ आर्ट.- ​​एम., 1965.

कलात्मक सर्जनशीलता. - एल., 1982.

31.12.2020 - साइटच्या फोरमवर, I.P. Tsybulko द्वारे संपादित OGE 2020 साठी चाचण्यांच्या संकलनावर 9.3 निबंध लिहिण्याचे काम संपले आहे.

10.11.2019 - साइटच्या फोरमवर, I.P. Tsybulko द्वारे संपादित USE 2020 साठी चाचण्यांच्या संग्रहावर निबंध लिहिण्याचे काम संपले आहे.

20.10.2019 - साइटच्या फोरमवर, I.P. Tsybulko द्वारे संपादित OGE 2020 साठी चाचण्यांच्या संकलनावर 9.3 निबंध लिहिण्याचे काम सुरू झाले आहे.

20.10.2019 - साइटच्या फोरमवर, I.P. Tsybulko द्वारे संपादित USE 2020 साठी चाचण्यांच्या संग्रहावर निबंध लिहिण्याचे काम सुरू झाले आहे.

20.10.2019 - मित्रांनो, आमच्या साइटवरील बरीच सामग्री समारा पद्धतशास्त्रज्ञ स्वेतलाना युरीव्हना इवानोव्हा यांच्या पुस्तकांमधून उधार घेतली आहे. या वर्षापासून तिची सर्व पुस्तके मेलद्वारे मागवता येतील. ती देशाच्या सर्व भागात संग्रह पाठवते. तुम्हाला फक्त 89198030991 वर कॉल करायचा आहे.

29.09.2019 - आमच्या साइटच्या कामाच्या सर्व वर्षांसाठी, फोरमची सामग्री सर्वात लोकप्रिय होती, जी 2019 मध्ये I.P. Tsybulko च्या संग्रहावर आधारित कामांना समर्पित होती. 183 हजारांहून अधिक लोकांनी तो पाहिला. लिंक >>

22.09.2019 - मित्रांनो, कृपया लक्षात घ्या की OGE 2020 मधील विधानांचे मजकूर तसेच राहतील

15.09.2019 - वेबसाइटच्या फोरमवर "गर्व आणि नम्रता" या दिशेने अंतिम निबंधाच्या तयारीसाठी एक मास्टर क्लास सुरू झाला आहे.

10.03.2019 - साइटच्या फोरमवर, I.P. Tsybulko द्वारे युनिफाइड स्टेट परीक्षेसाठी चाचण्यांच्या संकलनावर निबंध लिहिण्याचे काम पूर्ण झाले आहे.

07.01.2019 - प्रिय अभ्यागत! साइटच्या व्हीआयपी विभागात, आम्ही एक नवीन उपविभाग उघडला आहे जो तुमच्यापैकी ज्यांना तुमचा निबंध तपासण्याची (लेखन पूर्ण करण्याची, साफ करण्याची) घाई आहे त्यांना स्वारस्य असेल. आम्ही त्वरीत तपासण्याचा प्रयत्न करू (3-4 तासांच्या आत).

16.09.2017 - आय. कुरमशिना "फिलियल ड्यूटी" च्या कथांचा संग्रह, ज्यामध्ये साइटच्या बुकशेल्फवर कपकनी युनिफाइड स्टेट परीक्षा सादर केलेल्या कथांचा समावेश आहे, लिंकवर इलेक्ट्रॉनिक आणि पेपर दोन्ही स्वरूपात खरेदी करता येईल >>

09.05.2017 - आज रशिया महान देशभक्त युद्धातील विजयाचा 72 वा वर्धापन दिन साजरा करत आहे! व्यक्तिशः, आमच्याकडे अभिमान बाळगण्याचे आणखी एक कारण आहे: 5 वर्षांपूर्वी, विजय दिनी, आमची वेबसाइट लॉन्च झाली होती! आणि ही आमची पहिली वर्धापन दिन आहे!

16.04.2017 - साइटच्या व्हीआयपी विभागात, एक अनुभवी तज्ञ तुमचे काम तपासेल आणि दुरुस्त करेल: 1. साहित्यातील परीक्षेवरील सर्व प्रकारचे निबंध. 2. रशियन भाषेत परीक्षेवर निबंध. P.S. सर्वात फायदेशीर मासिक सदस्यता!

16.04.2017 - साइटवर, ओबीझेड ग्रंथांवर आधारित निबंधांचा नवीन ब्लॉक लिहिण्याचे काम संपले आहे.

25.02 2017 - साइटने OB Z च्या ग्रंथांवर निबंध लिहिण्याचे काम सुरू केले आहे. "चांगले काय आहे?" या विषयावरील निबंध. तुम्ही आधीच पाहू शकता.

28.01.2017 - साइटवर ओबीझेड एफआयपीआयच्या मजकुरावर रेडीमेड कंडेन्ड स्टेटमेंट्स आहेत,

सौंदर्याचा आत्मसात करणे आणि वास्तविकतेचा सर्जनशील पुनर्विचार यांचा परिणाम म्हणून कलाकार कलाकृती तयार करतो. लेखकाचे विचार, मनःस्थिती आणि जागतिक दृष्टीकोन, त्याच्यामध्ये मूर्त स्वरूप, समाजाला संबोधित केले जाते आणि इतर लोकांना केवळ सौंदर्याच्या आकलनाच्या प्रक्रियेतच समजू शकते. सौंदर्याचा समज कलाकृती (किंवा कलात्मक धारणा) हा सर्जनशील संज्ञानात्मक क्रियाकलापांचा एक विशेष प्रकार आहे, जो कलेच्या विशिष्ट अलंकारिक भाषेच्या आकलनाद्वारे आणि मूल्यमापनात व्यक्त केलेल्या विशिष्ट सौंदर्यात्मक वृत्तीच्या निर्मितीद्वारे कलाकृतीच्या भावनिक आकलनाद्वारे दर्शविला जातो.

कलाकृती हे आध्यात्मिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांचे उत्पादन आहे आणि या प्रकारच्या कलेद्वारे व्यक्त केलेली विशिष्ट माहिती असते. या माहितीच्या आधारे एखाद्या व्यक्तीच्या कलाकृतीची त्याच्या मनातली धारणा निर्माण होण्याच्या प्रक्रियेत, ज्ञात वस्तूचे एक प्रकारचे मॉडेल तयार होते - दुय्यम प्रतिमा... एकाच वेळी उद्भवते सौंदर्याचा अर्थ, एक विशिष्ट भावनिक अवस्था. कलाकृती एखाद्या व्यक्तीला समाधानाची, आनंदाची भावना देऊ शकते, जरी त्यात चित्रित केलेल्या घटना दुःखद आहेत किंवा नकारात्मक पात्रे त्यात कार्य करतात.

एखाद्या व्यक्तीची समज, उदाहरणार्थ, एखाद्या कलाकाराने चित्रित केलेला अन्याय किंवा वाईट, अर्थातच, सकारात्मक भावनांना उत्तेजित करू शकत नाही, परंतु लोकांच्या किंवा वास्तविकतेच्या नकारात्मक वैशिष्ट्यांच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचा मार्ग समाधान आणि अगदी कौतुकाची भावना निर्माण करू शकतो. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की कलाकृतीचे कार्य समजून घेताना, आम्ही केवळ त्याच्या सामग्रीच्या बाजूचेच नव्हे तर या सामग्रीचे आयोजन करण्याच्या पद्धती, कलात्मक स्वरूपाच्या प्रतिष्ठेचे देखील मूल्यांकन करू शकतो.

कलात्मक धारणेमध्ये कलेच्या कृतींचा अर्थ लावण्याच्या विविध पद्धती, त्यांची भिन्न व्याख्या यांचा समावेश होतो. सर्व लोकांसाठी या किंवा त्या कार्याची वैयक्तिक धारणा वेगवेगळ्या प्रकारे उद्भवते, अगदी एकच व्यक्ती, उदाहरणार्थ, साहित्यिक कार्य अनेक वेळा वाचून, आधीच ज्ञात असलेल्यांकडून नवीन छाप प्राप्त करतात. जेव्हा कलेचे कार्य आणि ते पाहणारे प्रेक्षक यांच्यात ऐतिहासिक अंतर असते, जे नियम म्हणून, सौंदर्याच्या अंतरासह एकत्रित केले जाते, म्हणजे, सौंदर्यविषयक आवश्यकतांच्या प्रणालीमध्ये बदल, कलेचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष, तेव्हा प्रश्न उद्भवतो. कलेच्या कार्याचा योग्य अर्थ लावण्याची गरज. येथे आपण भूतकाळातील सांस्कृतिक स्मारकाकडे संपूर्ण पिढीच्या वृत्तीबद्दल बोलत आहोत. या प्रकरणात त्याचे स्पष्टीकरण मुख्यत्वे समकालीन कलाकाराने वाचलेले कसे सादर केले जाते यावर अवलंबून असते (विशेषतः परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये: संगीत, नृत्यदिग्दर्शन, थिएटर इ.).

कलेच्या कार्यांच्या आकलनामध्ये, एखादी व्यक्ती, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, एक विशिष्ट कामगिरी करते विचार क्रियाकलाप... कामाची रचना या क्रियाकलापाची दिशा, त्याची सुव्यवस्थितता, सामग्रीच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण पैलूंवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी योगदान देते आणि त्यामुळे समज प्रक्रियेच्या संस्थेवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडतो.

कलाकाराची कोणतीही निर्मिती त्याच्या समकालीन काळातील वास्तविक जीवनातील वैशिष्ठ्य, सार्वजनिक मूड आणि प्रवृत्तीची वैशिष्ट्ये आणि विरोधाभास प्रतिबिंबित करते. वैशिष्ट्यपूर्ण घटना आणि पात्रांच्या कलेतील अलंकारिक प्रतिबिंब कलाकृतीला वास्तव ओळखण्याचे एक विशेष साधन बनवते. कलेचे कार्य केवळ कलाकाराच्या क्रियाकलापांचेच परिणाम नाही तर सामाजिक वातावरण, युग, लोक - समाजाच्या ऐतिहासिक विकासाचे उत्पादन आहे. कलेच्या सामाजिक स्वरूपाची अभिव्यक्ती केवळ कलाकाराच्या सर्जनशील प्रक्रियेच्या सामाजिक कंडिशनिंगमध्ये, त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनातूनच नव्हे तर लोकांच्या कार्यांच्या आकलन आणि मूल्यांकनाच्या स्वरूपावर सार्वजनिक जीवनाच्या निर्धारीत प्रभावामध्ये देखील आढळते. कला, सामाजिक विकासाचे उत्पादन म्हणून, कलात्मक मूल्ये सक्रियपणे आणि सर्जनशीलपणे आत्मसात करण्याच्या व्यक्तीच्या क्षमतेच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. असे असले तरी, कलेचे कार्य हे आकलनाची वस्तू म्हणून कलेवर प्रभुत्व मिळविण्याच्या आणि आकलन करण्याच्या क्षमतेवर प्रभाव पाडणाऱ्या एकमेव घटकापासून दूर आहे.

सौंदर्याचा समज विविध परिस्थितींच्या प्रभावाखाली तयार होतो, ज्यात खालील गोष्टींचा समावेश होतो: मानवी मनाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये, कलेशी सक्रिय संवाद साधण्याची वृत्ती, सामान्य सांस्कृतिक स्तर आणि जागतिक दृष्टीकोन, भावनिक आणि सौंदर्याचा अनुभव, राष्ट्रीय आणि वर्ग वैशिष्ट्ये. चला वरीलपैकी काही घटकांचा जवळून विचार करूया.

समाजाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या या टप्प्यावर वस्तुनिष्ठपणे उद्भवलेल्या आध्यात्मिक गरजा सार्वजनिक हितसंबंधांमध्ये त्यांची अभिव्यक्ती शोधतात, जी सामाजिक वृत्तीमध्ये प्रकट होतात. स्थापना - ही घटना एका विशिष्ट प्रकारे जाणण्याची इच्छा आहे, एखाद्या व्यक्तीने मागील, या प्रकरणात सौंदर्याचा, अनुभवाचा परिणाम म्हणून तयार केलेला मनोवैज्ञानिक मूड. वृत्ती हा आधार आहे ज्याच्या आधारे कलेच्या कार्याचे स्पष्टीकरण, आकलन होते. एखाद्या व्यक्तीचा विशिष्ट प्रकार किंवा कला प्रकाराबद्दलचा आंतरिक स्वभाव, ज्या कामाशी तो परिचित होणार आहे त्या कार्यात अंतर्भूत असलेली विशिष्ट वैशिष्ट्ये, त्याच्या आकलनाच्या अचूकतेमध्ये आणि उपयुक्ततेमध्ये मोठ्या प्रमाणात योगदान देतात. या बदल्यात, समज स्वतःच एखाद्या व्यक्तीमध्ये कलेकडे एक नवीन दृष्टीकोन तयार करते, पूर्वी स्थापित केलेली वृत्ती बदलते आणि अशा प्रकारे, वृत्ती आणि धारणा यांचा परस्पर प्रभाव येथे होतो.

कलेच्या सौंदर्यविषयक आकलनाचे स्वरूप ठरवणारा आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा सांस्कृतिक पातळी वास्तविकता आणि कलेचे वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन करण्याची क्षमता, कलात्मक घटनेचे स्पष्टीकरण देण्याची क्षमता, सौंदर्यात्मक निर्णयाच्या रूपात या घटनेबद्दलची आपली समज व्यक्त करण्याची क्षमता, विस्तृत कलात्मक शिक्षण याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत व्यक्ती. लोकांची सांस्कृतिक पातळी वाढवणे ही सौंदर्यविषयक शिक्षणाची सर्वात महत्वाची परिस्थिती आहे. कलेशी सतत संप्रेषण केल्याने एखाद्या व्यक्तीबद्दल विशिष्ट निर्णय व्यक्त करण्याची क्षमता विकसित होते, विविध युग आणि लोकांच्या कार्यांचे मूल्यांकन करणे, त्यांची तुलना करणे आणि त्यांचे मत सिद्ध करणे. कलात्मक मूल्ये समजून घेणे, एखादी व्यक्ती भावनिक अनुभव घेते, स्वतःला समृद्ध करते आणि त्याची आध्यात्मिक संस्कृती वाढवते. परिणामी, समज आणि त्याच्या तयारीची पातळी यांचा परस्पर प्रभाव असतो, एकमेकांना उत्तेजित आणि सक्रिय करतात.

वरील घटक विचारात घेतल्यास, एखाद्या ज्ञात मार्गाने कलाकृतींच्या आकलनाच्या प्रक्रियेवर प्रभाव पाडणे, एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्जनशीलपणे, सक्रियपणे कलेचे आकलन करण्याची क्षमता विकसित करणे शक्य होते. समजण्याच्या या टप्प्याचे वैशिष्ट्य काय आहे आणि ते कसे साध्य केले जाते याचा विचार करूया.

कलेच्या कार्यासह एखाद्या व्यक्तीच्या परस्परसंवादाचा परिणाम म्हणून, त्याच्या चेतनामध्ये, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, एक "दुय्यम" कलात्मक प्रतिमा तयार होते, जे हे काम तयार करताना कलाकाराच्या कल्पनेत उद्भवलेल्या चित्रासाठी कमी-अधिक प्रमाणात पुरेसे असते आणि जे या कलाकाराच्या सर्जनशील संकल्पनेमध्ये जाणत्या विषयाच्या प्रवेशाच्या डिग्री आणि खोलीवर अवलंबून असते. येथे एक महत्वाची भूमिका सहयोगी विचारांच्या क्षमतेद्वारे खेळली जाते - कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती. परंतु एखाद्या कामाची विशेष वस्तू म्हणून सर्वांगीण धारणा लगेच निर्माण होत नाही. पहिल्या टप्प्यात त्याच्या शैलीची, लेखकाची सर्जनशील पद्धत अशी एक प्रकारची ‘ओळख’ आहे. येथे, समज अजूनही काही प्रमाणात निष्क्रीय आहे, लक्ष एका वैशिष्ट्यावर, कोणत्याही तुकड्यावर केंद्रित आहे आणि संपूर्णपणे कार्य कव्हर करत नाही. पुढे, कलेच्या कथित कार्याच्या संरचनेत, त्यात व्यक्त केलेल्या लेखकाच्या हेतूमध्ये, प्रतिमांच्या प्रणालीचे आकलन, कलाकाराने लोकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न केलेला मुख्य विचार समजून घेणे, तसेच त्यामध्ये खोलवर प्रवेश आहे. वास्तविक जीवनाचे कायदे आणि ते विरोधाभास जे कामात प्रतिबिंबित होतात. या आधारावर, समज सक्रिय होते, संबंधित भावनिक स्थितीसह. या पायरीला "सहनिर्मिती" म्हणता येईल.

सौंदर्यबोधाची प्रक्रिया आहे मूल्यांकनात्मक वर्ण... दुस-या शब्दात, कलेचे जाणलेले कार्य आणि त्यातून निर्माण झालेल्या भावनांबद्दल जागरूकता त्याचे मूल्यांकन निर्माण करते. कलेच्या कार्याचे मूल्यांकन करताना, एखाद्या व्यक्तीला केवळ लक्षात येत नाही, तर त्याच्या सामग्री आणि कलात्मक स्वरूपाबद्दलची त्याची वृत्ती शब्दांमध्ये व्यक्त केली जाते; भावनिक आणि तर्कसंगत यांचे संश्लेषण आहे. एखाद्या कलाकृतीचे मूल्यमापन म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या चेतनामध्ये विकसित झालेल्या सौंदर्याचा आदर्श आणि तो ज्या सामाजिक वातावरणाशी संबंधित आहे त्यामध्ये विशिष्ट निकषांसह चित्रित केलेल्या आणि व्यक्त केलेल्या गोष्टींची तुलना.

सामाजिक सौंदर्याचा आदर्श वैयक्तिक आदर्शामध्ये त्याचे प्रकटीकरण शोधतो. प्रत्येक कलात्मकदृष्ट्या सुशिक्षित व्यक्ती सौंदर्याचा निर्णय व्यक्त करताना वापरत असलेल्या मानदंड, मूल्यांकन आणि निकषांची एक विशिष्ट प्रणाली विकसित करते. या निर्णयाचे स्वरूप मुख्यत्वे वैयक्तिक चव द्वारे निर्धारित केले जाते. I. कांत यांनी चव म्हणजे सौंदर्याचा न्याय करण्याची क्षमता अशी व्याख्या केली. ही क्षमता जन्मजात नाही, परंतु व्यावहारिक आणि अध्यात्मिक क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत, वास्तविकतेच्या सौंदर्यात्मक आत्मसात करण्याच्या प्रक्रियेत, कलेच्या जगाशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीने प्राप्त केली आहे.

सौंदर्याचा निर्णयकलेच्या एक आणि समान कार्याशी संबंधित वैयक्तिक लोक भिन्न असू शकतात आणि मूल्यांकनांच्या स्वरूपात दिसू शकतात - "पसंत" किंवा "नापसंत". अशा प्रकारे कलेकडे त्यांचा दृष्टिकोन व्यक्त करताना, लोक या भावनांना जन्म देणारी कारणे लक्षात घेण्याचे कार्य स्वत: ला सेट न करता केवळ संवेदनात्मक आकलनाच्या क्षेत्रापर्यंत त्यांची वृत्ती मर्यादित ठेवतात. या प्रकारचे निर्णय एकतर्फी स्वरूपाचे असतात आणि ते विकसित कलात्मक अभिरुचीचे सूचक नसतात. एखाद्या कलाकृतीचे मूल्यमापन करताना, वास्तविकतेच्या कोणत्याही घटनेप्रमाणे, त्याबद्दलचा आपला दृष्टीकोन सकारात्मक किंवा नकारात्मक आहे की नाही हे केवळ निर्धारित करणेच महत्त्वाचे नाही तर या कार्यामुळे अशी प्रतिक्रिया का येते हे देखील समजून घेणे आवश्यक आहे.

लोकांच्या न्याय आणि मूल्यांकनांच्या विरुद्ध व्यावसायिक कला टीकावैज्ञानिकदृष्ट्या योग्य सौंदर्याचा निर्णय देते. हे कलात्मक संस्कृतीच्या विकासास नियंत्रित करणार्‍या कायद्यांच्या ज्ञानावर अवलंबून असते, कला आणि वास्तविक जीवनातील घटना यांच्यातील संबंधांचे विश्लेषण करते, सामाजिक विकासाच्या मूलभूत समस्या त्यामध्ये प्रतिबिंबित होतात. कलेचे मूल्यांकन करून, समीक्षक लोकांवर, लोकांवर प्रभाव पाडतो, सर्वात योग्य, मनोरंजक, महत्त्वपूर्ण कामांकडे त्याचे लक्ष वेधून घेतो, त्यास दिशा देतो आणि शिक्षित करतो, एक विकसित सौंदर्याचा स्वाद तयार करतो. कलाकारांबद्दल टीकाटिप्पणी त्यांना त्यांच्या क्रियाकलापांची योग्य दिशा निवडण्यास, त्यांची स्वतःची वैयक्तिक पद्धत, कामाची शैली विकसित करण्यास मदत करते, ज्यामुळे कलेच्या विकासावर परिणाम होतो.