सुरुवातीची नेदरलँड चित्रकला(क्वचितच जुनी डच पेंटिंग) - उत्तरी नवनिर्मितीच्या टप्प्यांपैकी एक, डचमधील युग आणि विशेषतः फ्लेमिश पेंटिंग, 15 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीपासून सुरू होणारी युरोपियन कलेच्या इतिहासातील सुमारे एक शतक. उशीरा गॉथिक कलेची जागा या वेळी नवनिर्मितीच्या सुरुवातीच्या काळात घेतली गेली. जर उशीरा गॉथिक, फ्रान्समध्ये दिसू लागले, तर त्यांनी कलात्मक स्वरूपाची एक वैश्विक भाषा तयार केली, ज्यात चित्रकलेतील अनेक डच मास्तरांनीही योगदान दिले, नंतर नेदरलँडच्या प्रदेशात वर्णन केलेल्या काळात स्पष्टपणे ओळखण्यायोग्य स्वतंत्र चित्रकला शाळा तयार झाली, ज्याचे वैशिष्ट्य होते वास्तववादी लिखाणाच्या पद्धतीद्वारे, ज्याची अभिव्यक्ती प्रामुख्याने पोर्ट्रेट शैलीमध्ये आढळली.

कॉलेजियट यूट्यूब

• 1 / 5

  14 व्या शतकापासून, या प्रदेशांमध्ये सांस्कृतिक आणि समाजशास्त्रीय बदल झाले आहेत: कलेच्या धर्मनिरपेक्ष संरक्षकांनी चर्चच्या कलाकृतींचे मुख्य ग्राहक म्हणून बदलले आहेत. नेदरलँड्स, कलेचे केंद्र म्हणून, फ्रेंच दरबारात उशीरा गॉथिकची कला मागे घेण्यास सुरुवात केली.

  नेदरलँड्स देखील सामान्य बर्गंडियन राजवटीने फ्रान्सशी जोडलेले होते, म्हणून फ्लेमिश, वालून आणि डच कलाकारांना फ्रान्समध्ये अंजौ, ऑर्लीयन्स, बेरी आणि स्वतः फ्रेंच राजाच्या न्यायालयात सहज काम मिळाले. आंतरराष्ट्रीय गॉथिकचे उत्कृष्ट मास्टर, गेल्डर्नमधील लिम्बर्ग बंधू मूलतः फ्रेंच कलाकार होते. मेलचियर ब्रुडरलमच्या व्यक्तीमध्ये दुर्मिळ अपवाद वगळता, त्याच्या मातृभूमीत, नेदरलँड्समध्ये, फक्त कमी दर्जाचे चित्रकार राहिले.

  सुरुवातीच्या डच पेंटिंगच्या उत्पत्तीवर, एका अरुंद अर्थाने समजले जाणारे, जॅन व्हॅन आयक, ज्याने 1432 मध्ये त्याच्या मुख्य कलाकृती, गेन्ट अल्टरपीसवर काम पूर्ण केले. तरीही समकालीन लोकांनी जॅन व्हॅन आयक आणि इतर फ्लेमिश कलाकारांचे काम "नवीन कला" मानले, काहीतरी पूर्णपणे नवीन. कालक्रमानुसार, जुनी डच चित्रकला इटालियन पुनर्जागरण प्रमाणेच विकसित झाली.

  पोर्ट्रेटच्या आगमनाने, धर्मनिरपेक्ष, वैयक्तिकृत थीम प्रथमच पेंटिंगचा मुख्य हेतू बनली. 17 व्या शतकाच्या डच बॅरोक काळात केवळ चित्रकला आणि अजूनही जीवनात कला क्षेत्रात त्यांची प्रगती झाली. सुरुवातीच्या डच पेंटिंगचे बुर्जुआ पात्र नवीन युगाच्या प्रारंभाबद्दल बोलते. वाढत्या प्रमाणात, ग्राहक, खानदानी आणि पाद्री व्यतिरिक्त, श्रीमंत खानदानी आणि व्यापारी होते. चित्रांमधील व्यक्ती आता आदर्शवत राहिली नाही. वास्तविक लोक त्यांच्या सर्व मानवी दोषांसह दर्शकांसमोर येतात. सुरकुत्या, डोळ्यांखाली पिशव्या - सर्वकाही नैसर्गिकरित्या अलंकार न करता चित्रात चित्रित केले गेले. संत यापुढे केवळ मंदिरांमध्ये राहत नव्हते; ते शहरवासीयांच्या घरात शिरले.

  कलाकार

  नवीन कलात्मक दृश्यांच्या सुरुवातीच्या प्रतिनिधींपैकी एक, जॅन व्हॅन आयक यांच्यासह, फ्लेमल मास्टर मानले जाते, ज्याची ओळख आता रॉबर्ट कॅम्पेन म्हणून आहे. त्याचे मुख्य काम म्हणजे घोषणेची वेदी (किंवा ट्रिप्टिच) (याला मरोडे कुटुंबाची वेदी देखील म्हटले जाते; सुमारे 1425), आता न्यूयॉर्कमधील क्लॉइस्टर्स संग्रहालयात.

  बर्याच काळापासून, जॅन व्हॅन आयक मधील भाऊ हबर्टच्या अस्तित्वाच्या वस्तुस्थितीवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले गेले आहे. अलीकडील अभ्यासानुसार असे दिसून आले आहे की ह्युबर्ट व्हॅन आयक, ज्याचा उल्लेख फक्त काही स्त्रोतांमध्ये केला गेला होता, तो फक्त घेंट शाळेचा एक सामान्य कलाकार होता, ज्यांचा जॅन व्हॅन एइकशी कोणताही नातेसंबंध किंवा इतर कोणताही संबंध नव्हता.

  रोगियर व्हॅन डेर वेडेन हे कॅम्पेनचे विद्यार्थी मानले जातात, ज्यांनी बहुधा मेरोडेच्या ट्रिप्टिचवरील कामात भाग घेतला होता. यामधून त्याने डर्क बाउट्स आणि हॅन्स मेमलिंगवर प्रभाव टाकला. मेमलिंगचा समकालीन ह्यूगो व्हॅन डर गोस होता, ज्याचा उल्लेख पहिल्यांदा 1465 मध्ये झाला होता.

  या काळातील सर्वात रहस्यमय कलाकार, हिरोनिमस बॉश, या मालिकेतून बाहेर पडले, ज्यांच्या कार्याला अद्याप अस्पष्ट अर्थ प्राप्त झालेला नाही.

  या महान गुरुंसोबत, पेट्रस क्रिस्टस, जॅन प्रोवोस्ट, कॉलिन डी कोटर, अल्बर्ट बाउट्स, गोस्विन व्हॅन डेर वेडेन आणि क्वेंटिन मॅसिस सारख्या सुरुवातीच्या डच चित्रकारांचा उल्लेख पात्र आहे.

  लीडेन: कॉर्नेलिस एंजेलब्रेक्त्सेन आणि त्यांचे विद्यार्थी आर्टजेन व्हॅन लीडेन आणि लुकास व्हॅन लीडेन यांच्या कलाकारांचे काम एक आश्चर्यकारक घटना होती.

  आत्तापर्यंत, सुरुवातीच्या डच कलाकारांच्या कामांचा फक्त एक छोटासा भाग वाचला आहे. सुधारणा आणि युद्धांदरम्यान असंख्य चित्रे आणि रेखाचित्रे आयकनोक्लाझमला बळी पडली. याव्यतिरिक्त, बरीच कामे गंभीरपणे खराब झाली होती आणि महागड्या जीर्णोद्धाराची आवश्यकता होती. काही कामे केवळ प्रतींमध्ये टिकली आहेत, तर बहुतेक कायमची गमावली गेली आहेत.

  सुरुवातीच्या डच आणि फ्लेमिश लोकांचे कार्य जगातील सर्वात मोठ्या कला संग्रहालयांमध्ये सादर केले आहे. परंतु काही वेद्या आणि पेंटिंग्ज अजूनही त्यांच्या जुन्या ठिकाणी आहेत - चर्च, कॅथेड्रल आणि किल्ल्यांमध्ये, उदाहरणार्थ, घेंटमधील सेंट बावोच्या कॅथेड्रलमधील घेंट अल्टरपीस. तथापि, आता फक्त जाड चिलखत काचेच्या माध्यमातून त्याकडे पाहणे शक्य आहे.

  प्रभाव

  इटली

  पुनर्जागरण, इटलीच्या मातृभूमीत, जॅन व्हॅन आयक यांचा अत्यंत आदर होता. कलाकाराच्या मृत्यूनंतर काही वर्षांनी, मानवतावादी बार्टोलोमियो फाझिओने व्हॅन आयकचे नाव देखील ठेवले "शतकातील चित्रकारांमधील राजकुमार".

  इटालियन मास्टर्सने जटिल गणितीय आणि भौमितिक माध्यमांचा वापर केला, विशेषत: दृष्टीकोन प्रणाली, फ्लेमिंग्स अडचणीशिवाय "वास्तविकता" योग्यरित्या प्रदर्शित करण्यास सक्षम होते. पेंटिंगमधील कृती यापुढे गॉथिक प्रमाणेच एकाच स्टेजवर झाली. परिसराचे परिप्रेक्ष्य कायद्यांनुसार चित्रण केले गेले आहे आणि लँडस्केप्स यापुढे योजनाबद्ध पार्श्वभूमी नाहीत. विस्तृत, तपशीलवार पार्श्वभूमी तुमची नजर अनंताकडे खेचते. कपडे, फर्निचर आणि फर्निचर फोटोग्राफिक अचूकतेसह प्रदर्शित केले गेले.

  स्पेन

  स्पेनमध्ये उत्तर चित्रकला तंत्राचा प्रसार झाल्याचा पहिला पुरावा किंगडम ऑफ अरागॉनमध्ये आढळतो, ज्यात व्हॅलेन्सिया, कॅटालोनिया आणि बेलिएरिक बेटांचा समावेश आहे. राजा अल्फोन्स पंचमने त्याचा दरबार चित्रकार लुई दालमौ याला 1431 मध्ये फ्लॅंडर्सकडे परत पाठवले. 1439 मध्ये, ब्रुग्स चित्रकार लुईस अलिंब्रोट ( लुईस अलिम्ब्रोट, लोडेविजक अलिंकब्रूड). बर्गंडियन शिष्टमंडळाचा भाग म्हणून जॅन व्हॅन आयकने 1427 च्या सुरुवातीला व्हॅलेन्सियाला भेट दिली असावी.

  व्हॅलेन्सिया, त्या वेळी भूमध्यसागरातील सर्वात महत्त्वपूर्ण केंद्रांपैकी एक, संपूर्ण युरोपमधील कलाकारांना आकर्षित केले. "आंतरराष्ट्रीय शैली" च्या पारंपारिक कला शाळांव्यतिरिक्त, फ्लेमिश आणि इटालियन शैलीमध्ये दोन्ही कार्यशाळा होत्या. येथे तथाकथित "स्पॅनिश-फ्लेमिश" कलेची दिशा विकसित झाली, ज्याचे मुख्य प्रतिनिधी बार्टोलोम बर्मेजो आहेत.

  कॅस्टिलियन राजांच्या मालकीचे रोझियर व्हॅन डेर वेडेन, हंस मेमलिंग आणि जॅन व्हॅन आयक यांच्या अनेक प्रसिद्ध कलाकृती होत्या. याव्यतिरिक्त, भेट देणारा कलाकार जुआन डी फ्लॅंडेस ("फ्लॅंडर्समधून जन", आडनाव अज्ञात) क्वीन इसाबेलाचा कोर्ट पोर्ट्रेटिस्ट बनला, ज्याने स्पॅनिश कोर्ट पोर्ट्रेटच्या वास्तववादी शाळेची पायाभरणी केली.

  पोर्तुगाल

  15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कोर्ट चित्रकार नुनो गोन्काल्विसच्या लिस्बन वर्कशॉपमध्ये पोर्तुगालमध्ये चित्रकलेची एक स्वतंत्र शाळा उदयास आली. या कलाकाराचे कार्य पूर्णपणे अलिप्ततेत आहे: असे दिसते की त्याला ना पूर्ववर्ती होते ना अनुयायी. फ्लेमिश प्रभाव विशेषतः त्याच्या पॉलीप्टिकमध्ये जाणवतो "सेंट व्हिन्सेंट" जॅन व्हॅन आयक अँड सीन झीट. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• बोडो ब्रिंकमन: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit.टर्नहाऊट 1997. ISBN 2-503-50565-1
• बिर्गिट फ्रँक, बार्बरा वेल्झेल (Hg.): डाई कुन्स्ट डर बरगंडिश्चेन नीडरलंडे. Eine Einführung.बर्लिन 1997. ISBN 3-496-01170-X
• मॅक्स जॅकोब फ्राइडलँडर: Altniederländische Malerei. 14 बीडीई. बर्लिन 1924-1937.
• एरविन पॅनोफस्की: मर altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen. Bersetzt und hrsg. वॉन जोचेन सँडर अँड स्टेफन केम्परडिक. कोलन 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (मूळ: प्रारंभिक नेदरलँड चित्रकला. 2 बीडीई. केंब्रिज (मास.) 1953)
• ओटो पॅच: व्हॅन Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Mchennchen 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• ओटो पॅच: Altniederländische Malerei. वॉन रॉजिअर व्हॅन डेर वेडेन बिस जेरार्ड डेव्हिड. Hrsg. वॉन मोनिका रोसेनॉर. Mchennchen 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• जोचेन सँडर, स्टीफन केम्परडिक: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• नॉर्बर्ट वुल्फ: Trecento und Altniederländische Malerei.कुन्स्ट-इपोचेन, बीडी. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

06.05.2014

फ्रान्स हल्सचे जीवन त्याच्या चित्रांप्रमाणेच ज्वलंत आणि घटनापूर्ण होते. आतापर्यंत, जगाला हाल्सच्या मद्यपी भांडणांबद्दलच्या कथा माहित आहेत, ज्या त्याने आता आणि नंतर मोठ्या सुट्ट्यांनंतर आयोजित केल्या. अशा आनंदी आणि हिंसक स्वभावाचा कलाकार ज्या देशात राज्य धर्म कॅल्व्हिनिझम होता त्या देशात आदर मिळवू शकला नाही. फ्रान्स हल्सचा जन्म 1582 च्या सुरुवातीला अँटवर्प येथे झाला. मात्र, त्याच्या कुटुंबाने अँटवर्प सोडले. 1591 मध्ये, खाल्स हार्लेममध्ये आले. फ्रान्सचा धाकटा भाऊ येथे जन्मला होता ...

10.12.2012

17 व्या शतकाच्या मध्याच्या डच स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक जन स्टीन आहे. या कलाकाराच्या कार्यात तुम्हाला कोणतेही स्मारक किंवा सुंदर कॅनव्हास किंवा महान लोकांचे ज्वलंत चित्र किंवा धार्मिक प्रतिमा सापडणार नाहीत. खरं तर, जॅन स्टीन त्याच्या काळातील मनोरंजक आणि चमचमीत विनोदांनी भरलेल्या रोजच्या दृश्यांचा मास्टर आहे. त्याच्या चित्रांमध्ये मुले, मद्यपी, सामान्य लोक, गुलेन आणि बरेच, इतर अनेक चित्रित केले आहेत. जानचा जन्म हॉलंडच्या दक्षिणेकडील प्रांतात झाला होता, जो 1626 च्या आसपास लीडेन शहरात होता ...

07.12.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार हिरोनिमस बॉशचे कार्य अजूनही समीक्षक आणि फक्त कलाप्रेमींनी अस्पष्टपणे पाहिले आहे. बॉशच्या कॅनव्हासेसवर काय चित्रित केले आहे: अंडरवर्ल्डचे राक्षस किंवा फक्त पापाने विकृत झालेले लोक? खरोखर हिरोनिमस बॉश कोण होता: एक वेडलेले मनोरुग्ण, सांप्रदायिक, द्रष्टा किंवा फक्त एक महान कलाकार, साल्वाडोर डाली सारखा एक प्राचीन अतिवास्तववादी, ज्याने बेशुद्ध लोकांकडून कल्पना काढल्या? कदाचित त्याच्या जीवनाचा मार्ग ...

24.11.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियरने स्वतःची रंगीबेरंगी लेखन शैली तयार केली, जी नवनिर्मितीच्या इतर चित्रकारांपेक्षा लक्षणीय भिन्न होती. त्यांची चित्रे लोक व्यंगात्मक महाकाव्याची प्रतिमा, निसर्गाची प्रतिमा आणि गावचे जीवन आहे. काही कामे त्यांच्या रचनांनी भुरळ पाडतात - तुम्हाला त्यांच्याकडे पाहायचे आहे आणि त्यांच्याकडे पाहायचे आहे, कलाकाराने प्रेक्षकाला नेमके काय सांगायचे आहे याबद्दल वाद घालणे. ब्रुगेलच्या लिखाणाची आणि जगाची दृष्टीची वैशिष्ठता सुरुवातीच्या अतिवास्तववादी हिरोनिमस बॉशच्या कार्याची आठवण करून देते.

26.11.2011

हॅन व्हॅन मीगेरेन (पूर्ण नाव - हेनरिकस अँटोनिअस व्हॅन मीगेरेन) यांचा जन्म 3 मे 1889 रोजी एका साध्या शाळेच्या शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. मुलाने आपला सर्व मोकळा वेळ त्याच्या प्रिय शिक्षकाच्या कार्यशाळेत घालवला, ज्याचे नाव कॉर्टेलिंग होते. वडिलांना ते आवडले नाही, परंतु कॉर्टेलिंगनेच मुलामध्ये पुरातन काळातील लेखनाच्या पद्धतीचे अनुकरण करण्याची चव आणि क्षमता विकसित केली. व्हॅन मेगेरेन यांना चांगले शिक्षण मिळाले. त्याने डेल्फ्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ टेक्नॉलॉजीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने वयाच्या 18 व्या वर्षी आर्किटेक्चरचा कोर्स घेतला. त्याच वेळी, त्याला प्रशिक्षण देण्यात आले ...

13.10.2011

प्रसिद्ध डच कलाकार जोहान्स जॅन वर्मियर, जो आम्हाला वर्मियर डेल्फ्ट म्हणून ओळखला जातो, योग्यरित्या डच कलेच्या सुवर्णकाळातील सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक मानला जातो. तो शैली चित्रण आणि तथाकथित दररोज चित्रकला एक मास्टर होते. भावी कलाकाराचा जन्म ऑक्टोबर 1632 मध्ये डेल्फ्ट शहरात झाला. यांग कुटुंबातील दुसरे मूल आणि एकुलता एक मुलगा होता. त्याच्या वडिलांनी कला आणि रेशीम विणण्याचा व्यवसाय केला. त्याचे पालक कलाकार लिओनार्ट ब्रेमरचे मित्र होते, ज्यांनी ...

18.04.2010

सर्व प्रतिभावंत थोडे वेडे आहेत हे आधीच हॅक्नीड वाक्यांश, महान आणि हुशार पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विन्सेंट व्हॅन गॉगच्या भवितव्यावर पूर्णपणे अचूक आहे. केवळ 37 वर्षे जगल्यानंतर, त्याने एक समृद्ध वारसा सोडला - सुमारे 1000 चित्रे आणि तितकीच रेखाचित्रे. जेव्हा व्हॅन गॉगने आपल्या आयुष्यातील 10 वर्षांपेक्षा कमी काळ चित्रकलेसाठी समर्पित केले हे आपल्याला कळते तेव्हा ही आकृती आणखी प्रभावी आहे. 1853 30 मार्च रोजी हॉलंडच्या दक्षिणेस असलेल्या ग्रॉथ-झुंडर्ट गावात, व्हिन्सेंट या मुलाचा जन्म झाला. वर्षभरापूर्वी, याजकाच्या कुटुंबात, ज्यामध्ये त्याचा जन्म झाला ...

हॉलंड. 17 वे शतक. देश अभूतपूर्व उदंड दिवस अनुभवत आहे. तथाकथित "सुवर्णकाळ". 16 व्या शतकाच्या शेवटी, देशातील अनेक प्रांतांनी स्पेनपासून स्वातंत्र्य मिळवले.

आता प्रोस्टेन नेदरलँड्स त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने गेले. आणि कॅथोलिक फ्लॅन्डर्स (सध्याचे बेल्जियम), स्पेनच्या पंखाखाली, स्वतःचे आहे.

स्वतंत्र हॉलंडमध्ये जवळजवळ कोणालाही धार्मिक पेंटिंगची आवश्यकता नव्हती. प्रोटेस्टंट चर्चने सजावटीच्या लक्झरीला मान्यता दिली नाही. पण ही परिस्थिती सेक्युलर पेंटिंगच्या "हातात खेळली".

अक्षरशः नवीन देशातील प्रत्येक रहिवासी या कलाप्रकारावर प्रेम करण्यासाठी जागे झाला. डचांना चित्रांमध्ये त्यांचे स्वतःचे जीवन पहायचे होते. आणि कलाकार स्वेच्छेने त्यांना भेटायला गेले.

यापूर्वी त्यांनी आजूबाजूचे वास्तव इतके चित्रित केले नव्हते. सामान्य लोक, सामान्य खोल्या आणि शहरवासीयांचा सर्वात सामान्य नाश्ता.

वास्तववाद फुलला. 20 व्या शतकापर्यंत, तो त्याच्या अप्सरा आणि ग्रीक देवींसह शैक्षणिकतेसाठी एक योग्य स्पर्धक असेल.

या कलाकारांना "लहान" डच म्हणतात. का? चित्रे आकाराने लहान होती, कारण ती लहान घरांसाठी तयार केली गेली होती. तर, जवळजवळ सर्व जन वर्मीरची चित्रे अर्ध्या मीटरपेक्षा जास्त उंच नाहीत.

पण मला दुसरी आवृत्ती अधिक आवडते. 17 व्या शतकात नेदरलँडमध्ये, एक महान मास्टर, एक "मोठा" डचमॅन राहत होता आणि काम करत होता. आणि इतर सर्व त्याच्या तुलनेत "लहान" होते.

आम्ही अर्थातच रेमब्रँडबद्दल बोलत आहोत. चला त्याच्यापासून सुरुवात करूया.

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेमब्रँड. वयाच्या 63 व्या वर्षी सेल्फ पोर्ट्रेट. 1669 लंडनचे राष्ट्रीय दालन

रेम्ब्रांड्ट यांनी त्यांच्या आयुष्यात भावनांच्या विस्तृत श्रेणीचा अनुभव घेतला आहे. म्हणूनच त्याच्या सुरुवातीच्या कामात खूप मजा आणि शूरता आहे. आणि नंतरच्या भावनांमध्ये खूप कठीण भावना आहेत.

इथे तो तरुण आहे आणि "द प्रोडिगल सोन इन अ टेव्हर्न" या पेंटिंगमध्ये निश्चिंत आहे. सास्कीयाची लाडकी बायको गुडघ्यावर आहे. तो एक लोकप्रिय कलाकार आहे. ऑर्डर नदीप्रमाणे वाहतात.



रेमब्रँड. विहारातील उडता मुलगा. 1635 ओल्ड मास्टर्स गॅलरी, ड्रेसडेन

पण हे सर्व काही 10 वर्षात नाहीसे होईल. सास्कीया सेवनाने मरेल. लोकप्रियता धुरासारखी विरघळेल. एक अद्वितीय संकलन असलेले मोठे घर कर्जासाठी काढून घेतले जाईल.

पण तेच रेमब्रँड दिसेल, जे शतकानुशतके राहील. वीरांच्या उघड भावना. त्यांचे अंतरिम विचार.

2. फ्रान्स हल्स (1583-1666)



फ्रान्स हल्स. स्वत: पोर्ट्रेट. 1650 मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रान्स हल्स हे सर्व काळातील महान चित्रकारांपैकी एक आहे. म्हणून, मी त्याला "मोठ्या" डचमध्ये देखील स्थान देईन.

त्या वेळी हॉलंडमध्ये ग्रुप पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्याची प्रथा होती. अशाच प्रकारे बरीच कामे दिसू लागली, ज्यात एकत्र काम करणाऱ्या लोकांचे चित्रण आहे: एकाच समाजातील नेमबाज, त्याच शहरातील डॉक्टर, नर्सिंग होमचे व्यवस्थापन.

या शैलीमध्ये, हाल्स सर्वात जास्त उभे आहे. शेवटी, यापैकी बहुतेक पोर्ट्रेट्स कार्डच्या डेकसारखे दिसत होते. चेहऱ्याचे समान भाव असलेले लोक टेबलवर बसून फक्त बघत आहेत. Hals सह ते वेगळे होते.

सेंट चे त्याचे ग्रुप पोर्ट्रेट पहा. जॉर्ज ”.



फ्रान्स हल्स. सेंट ऑफ गिल्डचे बाण. जॉर्ज. 1627 फ्रान्स हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नेदरलँड्स

येथे तुम्हाला मुद्रा किंवा चेहऱ्याच्या हावभावात एकच पुनरावृत्ती आढळणार नाही. त्याच वेळी, येथे अराजकता देखील नाही. अनेक पात्रे आहेत, पण कोणीही अनावश्यक वाटत नाही. आकृत्यांच्या आश्चर्यकारक अचूक प्लेसमेंटबद्दल धन्यवाद.

आणि एकाच पोर्ट्रेटमध्ये हल्स अनेक कलाकारांपेक्षा श्रेष्ठ होते. त्याचे नमुने नैसर्गिक आहेत. त्याच्या चित्रांतील उच्च समाजातील लोक कल्पित महानतेपासून वंचित आहेत आणि खालच्या वर्गातील मॉडेल अपमानित दिसत नाहीत.

आणि त्याची पात्रे खूप भावनिक आहेत: ते हसतात, हसतात, हावभाव करतात. उदाहरणार्थ, हे "जिप्सी" आहे ज्यात एक धूर्त देखावा आहे.



फ्रान्स हल्स. जिप्सी. 1625-1630

रेम्ब्रांट सारख्या हल्सने दारिद्र्यात आयुष्य संपवले. त्याच कारणासाठी. त्याचा वास्तववाद ग्राहकांच्या अभिरुचीच्या विरुद्ध गेला. ज्यांना त्यांचे स्वरूप सुशोभित करायचे होते. खल्स सरळ चापलूसीला गेले नाहीत आणि अशा प्रकारे त्यांनी स्वतःच्या निर्णयावर स्वाक्षरी केली - "विस्मरण".

3. जेरार्ड टेर्बोर्च (1617-1681)



जेरार्ड टेर्बोर्च. स्वत: पोर्ट्रेट. 1668 मॉरिटशुईस रॉयल गॅलरी, द हेग, नेदरलँड

टेरबॉर्च हे शैलीच्या शैलीचे मास्टर होते. श्रीमंत आणि इतके बर्गर हळूहळू बोलत नाहीत, स्त्रिया पत्रे वाचतात आणि पिंपल प्रेमाला भेटतात. दोन किंवा तीन जवळच्या अंतरावरील आकृत्या.

या मास्टरनेच दैनंदिन शैलीचे नियम विकसित केले. जे नंतर जन वर्मीर, पीटर डी हूच आणि इतर अनेक "लहान" डचमॅन उधार घेतील.



जेरार्ड टेर्बोर्च. एक ग्लास लिंबूपाणी. 1660 चे दशक. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

ए ग्लास ऑफ लिमोनेड हे टेर्बोर्चच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. हे कलाकाराचे आणखी एक मोठेपण दर्शवते. ड्रेसच्या फॅब्रिकची अविश्वसनीय वास्तववादी प्रतिमा.

टेरबॉर्चमध्ये देखील असामान्य कामे आहेत. जे ग्राहकांच्या आवश्यकतांच्या पलीकडे जाण्याच्या त्याच्या इच्छेबद्दल बोलते.

त्याची ग्राइंडर हॉलंडमधील सर्वात गरीब लोकांचे जीवन दर्शवते. आम्हाला "लहान" डचमन्सच्या चित्रांमध्ये आरामदायक अंगण आणि स्वच्छ खोल्या पाहण्याची सवय आहे. पण टेर्बोर्चने कुरूप हॉलंड दाखवण्याचे धाडस केले.



जेरार्ड टेर्बोर्च. ग्राइंडर. 1653-1655 बर्लिनमधील राज्य संग्रहालये

तुम्ही कल्पना करू शकता, अशा कामांना मागणी नव्हती. आणि ते टेरबोर्चसह देखील एक दुर्मिळ घटना आहेत.

4. जन वर्मीर (1632-1675)



जन वर्मीर. कलाकारांची कार्यशाळा. 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, व्हिएन्ना

जन वर्मीर कसा दिसत होता हे निश्चितपणे माहित नाही. हे फक्त स्पष्ट आहे की "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" पेंटिंगमध्ये त्याने स्वतःचे चित्रण केले. मागून सत्य.

म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक आहे की मास्टरच्या जीवनातील एक नवीन तथ्य अलीकडेच ज्ञात झाले आहे. हे त्याच्या उत्कृष्ट नमुना "डेल्फ्ट स्ट्रीट" शी संबंधित आहे.



जन वर्मीर. डेल्फ्ट स्ट्रीट. 1657 आम्सटरडॅममधील रिजक्सम्यूझियम

असे दिसून आले की वरमीर यांचे बालपण या रस्त्यावर गेले. चित्रित केलेले घर त्याच्या मावशीचे होते. तिने त्यात आपल्या पाच मुलांना वाढवले. कदाचित ती शिवणकाम करून दारात बसली असेल आणि तिची दोन मुले फुटपाथवर खेळत असतील. वरमीर स्वतः समोरच्या घरात राहत होता.

परंतु बर्‍याचदा त्याने या घरांची आणि त्यांच्या रहिवाशांची अंतर्गत रचना चित्रित केली. असे दिसते की पेंटिंगचे प्लॉट खूप सोपे आहेत. येथे एक सुंदर महिला, एक श्रीमंत शहरवासी आहे, तिच्या तराजूचे काम तपासत आहे.



जन वर्मीर. वजन असलेली स्त्री. 1662-1663 नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन

इतर हजारो "लहान" डचमॅनमध्ये वर्मीर कसे उभे राहिले?

तो प्रकाशाचा परिपूर्ण मास्टर होता. "वुमन विथ स्केल" या पेंटिंगमध्ये, नायिकेचा चेहरा, कापड आणि भिंतींवर प्रकाश हळूवारपणे लपेटतो. चित्र एक अज्ञात अध्यात्म देणे.

आणि वर्मीरच्या चित्रांच्या रचनांची काळजीपूर्वक पडताळणी केली जाते. तुम्हाला एकही अनावश्यक तपशील सापडणार नाही. त्यापैकी एक काढून टाकणे पुरेसे आहे, चित्र "चुरगळते" आणि जादू निघून जाईल.

हे सर्व वरमीरसाठी सोपे नव्हते. अशा आश्चर्यकारक गुणवत्तेसाठी परिश्रमशील काम आवश्यक आहे. वर्षाला फक्त 2-3 चित्रे. परिणामी, कुटुंबाचे पोट भरण्यास असमर्थता. वरमीरने एक आर्ट डीलर म्हणून काम केले, इतर कलाकारांची कामे विकली.

5. पीटर डी हूच (1629-1684)



पीटर डी हूच. स्वत: पोर्ट्रेट. 1648-1649 Rijksmuseum, आम्सटरडॅम

होहाची तुलना बऱ्याचदा वर्मियरशी केली जाते. त्यांनी एकाच वेळी काम केले, त्याच शहरात एक कालावधी देखील होता. आणि एका शैलीमध्ये - दररोज. होच येथे, आम्ही आरामदायक डच अंगण किंवा खोल्यांमध्ये एक किंवा दोन आकृत्या देखील पाहतो.

उघडलेले दरवाजे आणि खिडक्या त्याच्या चित्रांची जागा बहुस्तरीय आणि मनोरंजक बनवतात. आणि आकृत्या अतिशय सुसंवादीपणे या जागेत कोरलेल्या आहेत. उदाहरणार्थ, त्याच्या चित्रात "अंगणात एका मुलीसह दासी."



पीटर डी हूच. अंगणात एका मुलीसोबत दासी. 1658 लंडन नॅशनल गॅलरी

20 व्या शतकापर्यंत होचला खूप किंमत होती. परंतु त्याच्या प्रतिस्पर्धी वर्मियरची काही कामे, काही लोकांच्या लक्षात आली.

पण 20 व्या शतकात सर्व काही बदलले. होचा गौरव मावळला. तथापि, चित्रकलेतील त्याच्या कामगिरीला न ओळखणे कठीण आहे. काही लोक पर्यावरण आणि लोकांना इतक्या सक्षमपणे एकत्र करू शकतात.



पीटर डी हूच. सनी खोलीत कार्ड खेळाडू. 1658 रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंडन

कृपया लक्षात घ्या की कॅनव्हास "द कार्ड प्लेयर्स" वरील एका माफक घरात एका महागड्या फ्रेममध्ये एक चित्र आहे.

हे पुन्हा एकदा दर्शवते की सामान्य डच लोकांमध्ये चित्रकला किती लोकप्रिय होती. चित्रे प्रत्येक घराला सुशोभित करतात: एक श्रीमंत चोराचे घर, आणि एक सामान्य शहरवासी, आणि अगदी शेतकरी.



6. जन स्टीन (1626-1679)



जन स्टीन. ल्यूटसह सेल्फ पोर्ट्रेट. 1670 चे दशक थिसेन-बोर्नेमिझा संग्रहालय, माद्रिद

जॅन स्टीन कदाचित सर्वात मजेदार "छोटा" डचमन आहे. पण प्रेमळ नैतिकता. त्याने अनेकदा शराबखाने किंवा गरीब घरांचे चित्रण केले ज्यात दुर्गुण प्रचलित होते.

त्याची मुख्य पात्रे रेव्हलर्स आणि सहज सद्गुणी महिला आहेत. त्याला दर्शकाचे मनोरंजन करायचे होते, परंतु नंतर त्याला दुष्ट जीवनापासून सावध केले.



जन स्टीन. गोंधळ. 1663 Kunsthistorisches संग्रहालय, व्हिएन्ना

स्टेनची शांत कामे देखील आहेत. उदाहरणार्थ, "मॉर्निंग टॉयलेट". पण इथेही, कलाकार अगदी स्पष्ट तपशीलांसह दर्शकाला आश्चर्यचकित करतो. स्टॉकिंग्जमध्ये इलॅस्टिकचे ट्रेस आहेत, रिकामे चेंबर पॉट नाही. आणि कसा तरी कुत्रा उशीवर पडलेला आहे.



जन स्टीन. सकाळी शौचालय. 1661-1665 Rijksmuseum, आम्सटरडॅम

परंतु सर्व फालतूपणा असूनही, स्टेनच्या रंगसंगती अतिशय व्यावसायिक आहेत. यामध्ये त्याने अनेक "छोटे डचमॅन" उत्कृष्ट केले. निळा जाकीट आणि चमकदार बेज रगसह लाल साठा कसा चांगला जातो ते पहा.

7. जेकब्स व्हॅन रुईस्डेल (1629-1682)



रुईस्डेलचे पोर्ट्रेट. 19 व्या शतकातील पुस्तकातील लिथोग्राफ.

डच कलाकारांनी 17 व्या शतकात त्यांच्या क्रियाकलाप सुरू केलेल्या आणि आतापर्यंत थांबलेल्या मास्टर्सच्या कार्यात मोठे योगदान दिले. तथापि, त्यांचा प्रभाव केवळ त्यांच्या सहकाऱ्यांवरच नाही तर साहित्यिक व्यावसायिकांवर (व्हॅलेंटाईन प्राउस्ट, डोना टार्ट) आणि फोटोग्राफी (एलेन कोय, बिल गेकास आणि इतर) वर देखील होता.

विकासाची सुरुवात

1648 मध्ये, हॉलंडला स्वातंत्र्य मिळाले, परंतु नवीन राज्याच्या निर्मितीसाठी, नेदरलँडला स्पेनच्या बाजूने सूड घेण्याची कृती सहन करावी लागली, ज्याने त्या वेळी अँटवर्पच्या फ्लेमिश शहरात सुमारे 10 हजार लोकांचा बळी घेतला. हत्याकांडाचा परिणाम म्हणून, फ्लॅंडर्सचे रहिवासी स्पॅनिश सरकारच्या नियंत्रणाखाली असलेल्या प्रदेशातून स्थलांतरित झाले.

यावर आधारित, हे मान्य करणे तर्कसंगत ठरेल की स्वतंत्र डच कलाकारांसाठी प्रेरणा फ्लेमिश सर्जनशीलतेतून तंतोतंत आली.

17 व्या शतकापासून, राज्य आणि कलात्मक दोन्ही शाखा झाल्या आहेत, ज्यामुळे राष्ट्रीयतेनुसार भिन्न कलांच्या दोन शाळा तयार होतात. त्यांचे एक सामान्य मूळ होते, परंतु वर्णांमध्ये ते बरेच वेगळे होते. फ्लॅंडर्स कॅथोलिक धर्माच्या पंखाखाली राहिले असताना, हॉलंडने 17 व्या शतकापासून सुरू होणारा एक पूर्णपणे नवीन दिवस अनुभवला.

डच संस्कृती

17 व्या शतकात, नवीन राज्याने फक्त त्याच्या विकासाच्या मार्गावर पाऊल टाकले, मागील युगाच्या कलेशी असलेला संबंध पूर्णपणे तोडला.

स्पेनशी संघर्ष हळूहळू कमी झाला. यापूर्वी अधिकाऱ्यांनी लादलेल्या कॅथोलिक धर्मातून बाहेर पडल्यानंतर लोकप्रिय वर्तुळात राष्ट्रीय भावना शोधल्या जाऊ लागल्या.

प्रोटेस्टंट राजवटीकडे सजावटीचा विरोधाभासी दृष्टिकोन होता, ज्यामुळे धार्मिक विषयांवरील कामे कमी झाली आणि नंतर केवळ धर्मनिरपेक्ष कलेच्या हातात खेळली गेली.

याआधी इतक्या वेळा आजूबाजूचे वास्तव चित्रांमध्ये चित्रित केले नव्हते. डच कलाकारांना त्यांच्या कामांमध्ये सामान्य दैनंदिन जीवन शोभा, परिष्कृत अभिरुची आणि खानदानीपणाशिवाय दाखवायचे होते.

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक स्फोटाने लँडस्केप, पोर्ट्रेट, शैली आणि स्थिर जीवन (ज्याचे अस्तित्व इटली आणि फ्रान्सच्या सर्वात विकसित केंद्रांना देखील माहित नव्हते) अशा असंख्य दिशांना जन्म दिला.

पोर्ट्रेट, लँडस्केप, इंटिरियर वर्क आणि स्टिल लाइफ पेंटिंग्जमध्ये व्यक्त झालेल्या डच कलाकारांची वास्तववादाची स्वतःची दृष्टी, या कौशल्यातील सर्व क्षेत्रांमधून रस निर्माण करते.

अशा प्रकारे, 17 व्या शतकातील डच कलेला "डच पेंटिंगचा सुवर्ण युग" असे नाव देण्यात आले, ज्यामुळे डच चित्रकलेतील सर्वात उत्कृष्ट युग म्हणून त्याचा दर्जा प्राप्त झाला.

हे जाणून घेणे महत्वाचे आहे: असा एक गैरसमज आहे की डच शाळेने केवळ मानवी अस्तित्वाचे सामान्य चित्रण केले आहे, परंतु त्या काळातील मास्तरांनी त्यांच्या विलक्षण कार्यांच्या मदतीने फ्रेमवर्क निर्लज्जपणे पाडले (उदाहरणार्थ, "जॉन द बाप्टिस्टसह लँडस्केप" ब्लूमर्ट द्वारे).

17 व्या शतकातील डच चित्रकार. रेमब्रँड

रेम्ब्रांट हार्मेन्सझून व्हॅन रिजन हॉलंडमधील सर्वात मोठ्या कलात्मक व्यक्तींपैकी एक मानली जाते. एक कलाकार असण्याव्यतिरिक्त, तो खोदकाम करण्यातही व्यस्त होता आणि योग्यरित्या त्याला चियारोस्कोरोचा मास्टर मानले गेले.

त्याचा वारसा वैयक्तिक विविधतेने समृद्ध आहे: पोर्ट्रेट्स, शैली दृश्ये, स्थिर जीवन, लँडस्केप्स, तसेच इतिहास, धर्म आणि पौराणिक कथांवरील चित्रे.

चियारोस्कोरोवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या त्याच्या क्षमतेमुळे एखाद्या व्यक्तीची भावनिक अभिव्यक्ती आणि अध्यात्म वाढवणे शक्य झाले.

पोर्ट्रेटवर काम करताना, त्याने चेहऱ्यावरील हावभावांवर काम केले.

हृदयद्रावक दुःखद घटनांच्या संदर्भात, नंतरची त्यांची कामे मंद प्रकाशाने भरली गेली ज्यामुळे लोकांच्या खोल भावना प्रकट झाल्या, परिणामी तेजस्वी कामे कोणालाही रुचली नाहीत.

त्या वेळी, खोलवर जाण्याचा प्रयत्न न करता बाह्य सुंदरता प्रचलित होत्या, तसेच निसर्गवाद, स्पष्ट वास्तववादापासून वेगळे होते.

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये हे काम "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिजल सोन" प्रत्येक रशियन प्रेमीने त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहिले जाऊ शकते.



फ्रान्स हल्स

फ्रान्स हाल्स हे एक उत्तम डच चित्रकार आणि एक प्रमुख पोर्ट्रेट चित्रकार आहेत ज्यांनी रशियन कलेमध्ये मुक्त लेखन शैली सादर करण्यास मदत केली.

1616 मध्ये पेंट केलेले "द बॅन्क्वेट ऑफ ऑफिसर्स ऑफ द रायफल कंपनी ऑफ सेंट जॉर्ज" नावाचे चित्र त्याला प्रसिद्धी मिळवून देणारे काम होते.



त्या काळासाठी त्यांचे पोर्ट्रेट काम खूप नैसर्गिक होते, जे सध्याच्या काळापासून वेगळे होते. कलाकार गैरसमजात राहिला या वस्तुस्थितीमुळे, त्याने महान रेमब्रांटप्रमाणेच गरिबीत आपले जीवन संपवले. जिप्सी वुमन (1625-1630) ही त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे.



जन स्टीन

जॅन स्टीन पहिल्या दृष्टीक्षेपात सर्वात विनोदी आणि मजेदार डच कलाकारांपैकी एक आहे. सामाजिक दुर्गुणांची खिल्ली उडवणे, त्यांना समाजाच्या व्यंगाच्या कौशल्याचा अवलंब करायला आवडत असे. त्याने, प्रेक्षकांचे निरुपद्रवी, मजेदार प्रतिमा आणि सहज गुण असलेल्या स्त्रियांचे मनोरंजन करताना, प्रत्यक्षात अशा जीवनशैलीविरूद्ध चेतावणी दिली.



कलाकाराकडे शांत चित्रेही होती, उदाहरणार्थ, "मॉर्निंग टॉयलेट" हे काम, जे पहिल्या दृष्टीक्षेपात पूर्णपणे निष्पाप कृत्य असल्याचे दिसते. परंतु जर तुम्ही तपशीलांकडे बारकाईने पाहिले तर तुम्ही त्यांच्या प्रकटीकरणांमुळे आश्चर्यचकित होऊ शकता: हे पूर्वी पाय पिळून काढलेल्या स्टॉकिंग्जचे ट्रेस आणि रात्री भयंकर काहीतरी भरलेले भांडे तसेच कुत्रा आहे जे स्वतःला बरोबर राहू देते शिक्षिका च्या उशी वर.



त्याच्या स्वत: च्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृतींमध्ये, कलाकार त्याच्या सहकाऱ्यांपेक्षा रंगीत रंगसंगती आणि सावल्यांच्या निपुणतेच्या कुशल संयोजनाने पुढे होता.

इतर डच कलाकार

या लेखात, डझनभर पैकी फक्त तीन तेजस्वी व्यक्तींची यादी करण्यात आली आहे, जे त्यांच्या बरोबर समान यादीत उभे राहण्यास पात्र आहेत:




तर, या लेखात, आपण 17 व्या शतकातील डच कलाकार आणि त्यांच्या कार्याशी भेटलात.

टीप. या यादीमध्ये नेदरलँडच्या कलाकारांव्यतिरिक्त, फ्लॅंडर्सच्या चित्रकारांचाही समावेश आहे.

15 व्या शतकातील डच कला
नेदरलँड्समध्ये पुनर्जागरण कलेची पहिली अभिव्यक्ती 15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस आहे. पहिली पेंटिंग्ज, जी आधीच नवनिर्मितीच्या सुरुवातीच्या स्मारकांमध्ये गणली जाऊ शकते, ह्युबर्ट आणि जॅन व्हॅन आयक या बंधूंनी तयार केली होती. हबर्ट (मृत्यू 1426) आणि जान (सुमारे 1390-1441) - डच पुनर्जागरण निर्मितीमध्ये दोघांनी निर्णायक भूमिका बजावली. हबर्टबद्दल जवळजवळ काहीही माहिती नाही. जन, वरवर पाहता, एक अतिशय सुशिक्षित व्यक्ती होता, त्याने भूमिती, रसायनशास्त्र, कार्टोग्राफीचा अभ्यास केला, बरगंडियन ड्यूक फिलिप द गुडच्या काही मुत्सद्दी नेमणुका केल्या, ज्यांच्या सेवेमध्ये, इतर गोष्टींबरोबरच, त्यांची पोर्तुगालची सहल झाली. नेदरलँड्समधील नवनिर्मितीच्या पहिल्या पायरीचा 15 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात अंमलात आणलेल्या भावांच्या चित्रांद्वारे आणि "मिरा-बियरिंग वुमन अट द टॉम्ब" (शक्यतो पॉलीप्टिकचा भाग; रॉटरडॅम , संग्रहालय Boumans-van Beiningen), "मॅडोना इन द चर्च" (बर्लिन), "सेंट जेरोम" (डेट्रॉईट, कला संस्था).

व्हॅन आयक बंधूंनी त्यांच्या समकालीन कलेमध्ये एक अपवादात्मक स्थान व्यापले आहे. पण ते एकटे नव्हते. त्याच वेळी, इतर चित्रकारांनी त्यांच्याबरोबर शैलीत्मक आणि त्यांच्याशी समस्याग्रस्त संबंधात काम केले. त्यापैकी, प्रथम स्थान निःसंशयपणे तथाकथित फ्लेमॅलियन मास्टरचे आहे. त्याचे खरे नाव आणि मूळ निश्चित करण्यासाठी अनेक कल्पक प्रयत्न झाले आहेत. यापैकी, सर्वात खात्रीशीर आवृत्ती अशी आहे की या कलाकाराला रॉबर्ट कॅम्पिन हे नाव आणि बऱ्यापैकी विकसित चरित्र मिळाले. पूर्वी मास्टर ऑफ द वेदी (किंवा "घोषणा") मरोडे असे म्हटले जाते. एक अविश्वसनीय दृष्टिकोन देखील आहे ज्याने त्याला दिलेल्या कार्यांचे श्रेय तरुण रोझियर व्हॅन डेर वेडेन यांना दिले.

कॅम्पेनबद्दल हे ज्ञात आहे की त्यांचा जन्म 1378 किंवा 1379 मध्ये व्हॅलेंसिएन्समध्ये झाला, 1406 मध्ये टूरनई येथे मास्टरची पदवी प्राप्त केली, तेथे वास्तव्य केले, चित्रकला व्यतिरिक्त अनेक सजावटीची कामे केली, अनेक चित्रकारांचे शिक्षक होते (रोझियर व्हॅनसह डेर वेडेन, ज्याची चर्चा खाली केली जाईल, - 1426 पासून, आणि जॅक डार - 1427 पासून) आणि 1444 मध्ये मरण पावला. कॅम्पेनच्या कलेने सामान्य "पँथेस्टिक" योजनेत आपली दैनंदिन वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली आणि अशा प्रकारे डच चित्रकारांच्या पुढील पिढीच्या अगदी जवळ असल्याचे दिसून आले. रोझिएर व्हॅन डेर वेडेन आणि जॅक्स डॅरी यांच्या सुरुवातीची कामे, एक लेखक जो काम्पेनवर अत्यंत अवलंबून होता (उदाहरणार्थ, मॅगी आणि मीटिंग ऑफ मेरी आणि एलिझाबेथची त्यांची पूजा, 1434-1435; बर्लिन), स्पष्टपणे कलेतील स्वारस्य प्रकट करते या गुरुची, ज्यामध्ये अर्थातच काळाची प्रवृत्ती प्रकट होते.

Rogier van der Weyden चा जन्म 1399 किंवा 1400 मध्ये झाला होता, त्याला कॅम्पेनने प्रशिक्षण दिले होते (म्हणजे टूर्नाईमध्ये), 1432 मध्ये त्याला मास्टरची पदवी मिळाली, 1435 मध्ये तो ब्रसेल्सला गेला, जिथे तो शहराचा अधिकृत चित्रकार होता: मध्ये 1449-1450 त्याने इटलीला प्रवास केला आणि 1464 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला. डच पुनर्जागरणातील काही सर्वात मोठ्या कलाकारांनी त्याच्याबरोबर अभ्यास केला (उदाहरणार्थ, मेमलिंग), आणि तो केवळ त्याच्या जन्मभूमीतच नव्हे तर इटलीमध्येही मोठ्या प्रमाणात ओळखला गेला ( प्रसिद्ध शास्त्रज्ञ आणि तत्त्वज्ञ निकोलाई कुझांस्की यांनी त्याला महान कलाकार म्हटले; नंतर त्याचे कार्य ड्यूररने नोंदवले). Rogier van der Weyden चे कार्य पुढील पिढीतील विविध प्रकारच्या चित्रकारांसाठी पोषक आधार म्हणून काम करते. हे सांगणे पुरेसे आहे की त्याची कार्यशाळा - नेदरलँड्समधील अशी पहिली व्यापकपणे आयोजित केलेली कार्यशाळा - 15 व्या शतकासाठी अभूतपूर्व एका मास्टरच्या शैलीच्या प्रसारावर जोरदार प्रभाव टाकली, अखेरीस ही शैली स्टॅन्सिल तंत्रांच्या बेरीजमध्ये कमी केली आणि अगदी शतकाच्या शेवटी पेंटिंगवर ब्रेकची भूमिका बजावली. आणि तरीही, 15 व्या शतकाच्या मध्यभागी असलेली कला रोझियर परंपरेनुसार कमी केली जाऊ शकत नाही, जरी ती त्याच्याशी जवळून जोडलेली आहे. दुसरा मार्ग प्रामुख्याने डिरिक बाउट्स आणि अल्बर्ट ओवाटर यांच्या कामात साकारला आहे. ते, रोगीर प्रमाणे, जीवनासाठी पँथेटिक कौतुक करण्यासाठी काहीसे परके आहेत आणि त्यांची व्यक्तीची प्रतिमा विश्वाच्या प्रश्नांशी - दार्शनिक, ब्रह्मज्ञान आणि कलात्मक प्रश्नांशी अधिक संपर्क गमावत आहे, कधीही अधिक सुसंगतता आणि मानसशास्त्रीय खात्री प्राप्त करते. परंतु वाढीव नाट्यमय ध्वनीचा मास्टर, वैयक्तिक आणि त्याच वेळी उदात्त प्रतिमांसाठी प्रयत्न करणारा एक कलाकार, रोजिअर व्हॅन डेर वेडेन यांना प्रामुख्याने मानवी आध्यात्मिक गुणधर्मांच्या क्षेत्रात रस होता. Bouts आणि Ouvater ची कामगिरी रोजच्या प्रतिमेची सत्यता वाढवण्याच्या क्षेत्रात आहे. औपचारिक समस्यांपैकी, त्यांना चित्रात्मक कार्यांइतके अर्थपूर्ण नसलेल्या निराकरणाशी संबंधित समस्यांमध्ये अधिक रस होता (चित्राची तीक्ष्णता आणि रंगाची अभिव्यक्ती नाही, परंतु चित्राची स्थानिक संघटना आणि नैसर्गिकता, प्रकाशाची नैसर्गिकता- हवेचे वातावरण).

एक तरुण स्त्रीचे पोर्ट्रेट, 1445, आर्ट गॅलरी, बर्लिन


सेंट इव्हो, 1450, नॅशनल गॅलरी, लंडन


सेंट ल्यूक, मॅडोनाची पेंटिंग, 1450, म्युझियम ग्रोनिंगन, ब्रुगेस

परंतु या दोन चित्रकारांच्या कार्याचा विचार करण्यापूर्वी, आपण एका छोट्या प्रमाणाच्या घटनेवर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे, जे दर्शवते की मध्य-शतकातील कलेचे शोध, त्याच वेळी व्हॅन आयक-कॅम्पेन परंपरा आणि धर्मत्यागाची सुरूवात त्यांच्याकडून, या दोन्ही गुणांमध्ये सखोल न्याय्य होते. अधिक पुराणमतवादी चित्रकार पेट्रस क्रिस्टस स्पष्टपणे या धर्मत्यागाची ऐतिहासिक अपरिहार्यता दर्शवतो, अगदी मूलगामी शोधांकडे कल नसलेल्या कलाकारांसाठीही. 1444 पासून, क्रिस्टस ब्रुगेसचा नागरिक बनला (तो तेथे 1472/1473 मध्ये मरण पावला) - म्हणजेच त्याने व्हॅन आयकची सर्वोत्तम कामे पाहिली आणि त्याच्या परंपरेच्या प्रभावाखाली तयार झाली. रोजियर व्हॅन डेर वेडेनच्या तीव्र स्वरूपाचा अवलंब न करता, क्रिस्टसने व्हॅन आयकपेक्षा अधिक वैयक्तिक आणि भिन्न वैशिष्ट्य साध्य केले. तथापि, त्याचे पोर्ट्रेट्स (ई. ग्रिमस्टन - 1446, लंडन, नॅशनल गॅलरी; एक कार्टेशियन भिक्षू - 1446, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम) त्याच वेळी त्याच्या कामात प्रतिमेमध्ये विशिष्ट घट झाल्याची साक्ष देतात. कलेमध्ये, कॉंक्रिटची ​​इच्छा, वैयक्तिक, विशेषतः वाढत्या प्रमाणात सूचित केले गेले. कदाचित सर्वात स्पष्टपणे या प्रवृत्ती बाउट्सच्या कामात प्रकट झाल्या होत्या. Rogier van der Weyden (1400 ते 1410 दरम्यान जन्मलेले) पेक्षा लहान, तो या मास्टरच्या नाट्यमय आणि विश्लेषणात्मक स्वभावापासून दूर होता. तरीही लवकर Bouts Rogier पासून भरपूर येते. क्रॉस (ग्रॅनाडा, कॅथेड्रल) मधून आलेली वेदी आणि इतर अनेक चित्रे, जसे की एन्टॉम्बमेंट (लंडन, राष्ट्रीय गॅलरी), या कलाकाराच्या कार्याच्या सखोल अभ्यासाची साक्ष देतात. परंतु मौलिकता येथे आधीच लक्षात घेण्यासारखी आहे - बाउट्स त्याच्या पात्रांना अधिक जागा प्रदान करते, त्याला भावनिक वातावरणात इतका रस नाही जितका कृती, प्रक्रिया स्वतः, त्याचे पात्र अधिक सक्रिय असतात. पोर्ट्रेटमध्येही तेच आहे. एका उत्कृष्ट पुरुष पोर्ट्रेटमध्ये (1462; लंडन, नॅशनल गॅलरी), प्रार्थनापूर्वक उंचावले - जरी कोणत्याही उंचावल्याशिवाय - डोळे, तोंडाचा एक विशेष आकार आणि सुबकपणे हात जोडलेला असा वैयक्तिक रंग आहे जो व्हॅन आयकला माहित नव्हता. तपशीलांमध्येही, तुम्हाला हा वैयक्तिक स्पर्श जाणवू शकतो. थोडीशी आशावादी, परंतु कल्पकतेने खरी चमक मास्टरच्या सर्व कामांवर असते. तो त्याच्या बहु-आकृती रचनांमध्ये सर्वात लक्षणीय आहे. आणि विशेषतः त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात - सेंट पीटरच्या लुवेन चर्चची वेदी (1464 ते 1467 दरम्यान). जर दर्शक नेहमी व्हॅन आयकच्या कार्याला सर्जनशीलता, निर्मितीचा चमत्कार मानत असेल तर बाउट्सच्या कामापूर्वी वेगळ्या भावना निर्माण होतात. बाउट्सचे रचनात्मक कार्य दिग्दर्शक म्हणून त्याच्याबद्दल अधिक बोलते. अशा “दिग्दर्शकाच्या” पद्धतीचे यश लक्षात घेऊन (म्हणजे, अशी पद्धत ज्यात कलाकाराचे कार्य जसे की, निसर्गातून काढलेले वैशिष्ट्यपूर्ण पात्र, देखावा आयोजित करणे) व्यवस्था करणे आहे, त्याकडे लक्ष दिले पाहिजे डिर्क बाउट्सच्या कामात या घटनेला.

नेदरलँड्सच्या कलेचा पुढचा टप्पा 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या तीन ते चार दशकांना पकडतो - देशाच्या जीवनासाठी आणि त्याच्या संस्कृतीसाठी अत्यंत कठीण काळ. हा काळ जोस व्हॅन वासेनहॉव्ह (किंवा जोस व्हॅन जेंट; 1435-1440 दरम्यान - 1476 नंतर) च्या कार्याने सुरू होतो, एक कलाकार ज्याने नवीन पेंटिंगच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, परंतु 1472 मध्ये इटलीला रवाना झाले, तिथे आणि सेंद्रियपणे परिचित झाले इटालियन कलेत सामील झाले. "वधस्तंभावर" (गेन्ट, चर्च ऑफ सेंट बावो) असलेली त्याची वेदी कथनाकडे असलेल्या प्रवृत्तीची साक्ष देते, परंतु त्याच वेळी थंड वैराग्याच्या कथेपासून वंचित ठेवण्याच्या इच्छेबद्दल. नंतरचे त्याला कृपा आणि सजावटीच्या मदतीने साध्य करायचे आहे. त्याच्या वेदीचा तुकडा एक निधर्मी काम आहे ज्यामध्ये हलकी रंग योजना परिष्कृत इंद्रधनुषी स्वरांवर बांधलेली आहे.
हा कालावधी अपवादात्मक प्रतिभेच्या मास्टर - ह्यूगो व्हॅन डर गोसच्या कार्यासह चालू आहे. त्याचा जन्म 1435 च्या सुमारास झाला, 1467 मध्ये घेंटमध्ये एक कारागीर झाला आणि 1482 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला. हसच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये मॅडोना आणि मुलाच्या अनेक प्रतिमांचा समावेश आहे, जो प्रतिमेच्या गीतात्मक पैलूमध्ये भिन्न आहे (फिलाडेल्फिया, कला संग्रहालय, आणि ब्रसेल्स, संग्रहालय) आणि "सेंट अॅनी, मेरी विथ चाइल्ड आणि डोनर" (ब्रुसेल्स , संग्रहालय). रोजियर व्हॅन डेर वेडेनचे निष्कर्ष विकसित करताना, हस रचनामध्ये भावनिक सामग्रीचे एकाग्रता आणि प्रकट करण्याचे साधन म्हणून चित्रित केलेल्या गोष्टींच्या सुसंवादी संघटनेचा एक मार्ग नाही. एखादी व्यक्ती केवळ त्याच्या वैयक्तिक भावनांच्या बळावर गससाठी आश्चर्यकारक असते. त्याच वेळी, गुस दुःखद भावनांनी आकर्षित होतो. तथापि, सेंट जिनेव्हिव्हची प्रतिमा (विलापच्या मागच्या बाजूला) या गोष्टीची साक्ष देते की नग्न भावनांच्या शोधात, ह्यूगो व्हॅन डर गोसने त्याच्या नैतिक महत्त्वकडे लक्ष देणे सुरू केले. पोर्टिनारी वेदीवर, गुस एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक क्षमतेवर विश्वास व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. पण त्याची कला चिंताग्रस्त आणि तणावपूर्ण बनते. गसची कलात्मक तंत्रे वैविध्यपूर्ण आहेत - विशेषत: जेव्हा त्याला एखाद्या व्यक्तीचे मानसिक जग पुन्हा तयार करण्याची आवश्यकता असते. कधीकधी, मेंढपाळांच्या प्रतिक्रिया प्रसारित केल्याप्रमाणे, तो एका विशिष्ट क्रमाने जवळच्या भावना व्यक्त करतो. कधीकधी, मेरीच्या प्रतिमेप्रमाणे, कलाकार अनुभवाच्या सामान्य वैशिष्ट्यांची रूपरेषा सांगतो, त्यानुसार दर्शक संपूर्ण भावना काढतो. कधीकधी - अरुंद डोळ्यांच्या देवदूत किंवा मार्गारीटाच्या प्रतिमांमध्ये - तो रचनात्मक किंवा तालबद्ध तंत्रांचा वापर करून प्रतिमेचा उलगडा करण्याचा प्रयत्न करतो. कधीकधी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीची अत्यंत मायावीता त्याच्यासाठी वर्णनाचे साधन बनते - अशा प्रकारे मारिया बॅरोन्सेलीच्या कोरड्या, रंगहीन चेहऱ्यावर स्मितचे प्रतिबिंब खेळते. आणि विराम एक मोठी भूमिका बजावतात - स्थानिक निर्णय आणि कृतीत. ते मानसिकदृष्ट्या विकसित होण्याची संधी प्रदान करतात, कलाकाराने प्रतिमेमध्ये दर्शविलेल्या भावना पूर्ण करा. ह्यूगो व्हॅन डेर गोसच्या प्रतिमांचे स्वरूप नेहमीच त्यांनी संपूर्णपणे काय भूमिका बजावली पाहिजे यावर अवलंबून असते. तिसरा मेंढपाळ खरोखर नैसर्गिक आहे, जोसेफ पूर्णपणे मनोवैज्ञानिक आहे, त्याच्या उजवीकडील देवदूत जवळजवळ अवास्तव आहे आणि मार्गारीटा आणि मॅग्डालीनच्या प्रतिमा जटिल, कृत्रिम आणि अत्यंत सूक्ष्म मानसशास्त्रीय श्रेणींवर बांधलेल्या आहेत.

ह्यूगो व्हॅन डेर गोस नेहमी व्यक्त करू इच्छित होते, त्याच्या प्रतिमांमध्ये एखाद्या व्यक्तीची आध्यात्मिक कोमलता, त्याची आंतरिक उबदारता साकारायची होती. परंतु थोडक्यात, कलाकाराचे नवीनतम पोर्ट्रेट गुसच्या कार्यात वाढत्या संकटाची साक्ष देतात, कारण त्याची आध्यात्मिक रचना व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक गुणांच्या साक्षात्काराने इतकी निर्माण होत नाही, जितकी माणसाच्या एकतेच्या दुःखद नुकसानीमुळे आणि कलाकारासाठी जग. शेवटच्या कामात - "द डेथ ऑफ मेरी" (ब्रुग्स, संग्रहालय) - या संकटामुळे कलाकाराच्या सर्व सर्जनशील आकांक्षा नष्ट होतात. प्रेषितांची निराशा निराशाजनक आहे. त्यांचे हावभाव निरर्थक आहेत. ख्रिस्त त्याच्या दुःखांसह तेजाने वाहतो, जसे की, त्यांच्या दुःखाचे औचित्य साधतो आणि त्याचे छेदलेले तळवे दर्शकाकडे वळतात आणि अनिश्चित आकाराची आकृती मोठ्या प्रमाणावर रचना आणि वास्तविकतेच्या भावनांचे उल्लंघन करते. प्रेषितांच्या अनुभवाच्या वास्तविकतेचे मोजमाप समजणे देखील अशक्य आहे, कारण भावना सर्वांसाठी समान आहे. आणि ते कलाकारांइतकेच नाही. परंतु त्याचे वाहक शारीरिकदृष्ट्या वास्तविक आणि मानसिकदृष्ट्या खात्रीशीर आहेत. अशा प्रतिमा नंतर पुनरुज्जीवित केल्या जातील, जेव्हा डच संस्कृतीत 15 व्या शतकाच्या शेवटी शताब्दी परंपरा संपेल (बॉशमध्ये). एक विचित्र झिगझॅग चित्राच्या रचनेचा आधार बनवते आणि त्याचे आयोजन करते: बसलेला प्रेषित, केवळ गतिहीन, दर्शकाकडे पाहत, डावीकडून उजवीकडे झुकलेला असतो, मेरी - उजवीकडून डावीकडे, ख्रिस्त, वाहते - डावीकडून डावीकडे बरोबर आणि रंगात तीच झिगझॅग: एका बसलेल्या व्यक्तीची आकृती मरीयाशी रंगाने जोडलेली आहे, ती एका निळसर कपड्यावर पडलेली आहे, एक झगा देखील निळा आहे, परंतु अंतिम निळ्या रंगाचा आहे, नंतर - ख्रिस्ताचा वैश्विक, अमूर्त निळसरपणा . आणि प्रेषितांच्या वस्त्रांच्या रंगांभोवती: पिवळा, हिरवा, निळा - असीम थंड, स्पष्ट, अनैसर्गिक. "गृहीत" मधील भावना नग्न आहे. हे आशा किंवा मानवतेसाठी जागा सोडत नाही. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, ह्यूगो व्हॅन डेर गोस एका मठात गेले, त्याची शेवटची वर्षे मानसिक आजाराने व्यापली गेली. वरवर पाहता, या चरित्रात्मक तथ्यांमध्ये कोणीही मास्टरची कला निश्चित करणाऱ्या दुःखद विरोधाभासांचे प्रतिबिंब पाहू शकते. हसचे काम ओळखले गेले आणि त्याचे कौतुक झाले आणि नेदरलँडच्या बाहेरही त्याचे लक्ष वेधले गेले. जीन क्लाउट द एल्डर (मास्टर ऑफ मौलिन्स) त्याच्या कलेच्या सर्वात मजबूत प्रभावाखाली होता, डोमेनिको घिरलंडाईओ पोर्टिनरी वेदीचा माहीत आणि अभ्यास करत होता. तथापि, त्याचे समकालीन त्याला समजले नाहीत. डच कला सातत्याने वेगळ्या मार्गाकडे झुकली आहे आणि हसच्या कार्याच्या प्रभावाचे वैयक्तिक ट्रेस केवळ या इतर प्रवृत्तींच्या सामर्थ्यावर आणि प्रचारावर जोर देतात. हंस मेमलिंगच्या कामात त्यांनी स्वतःला पूर्णपणे आणि सातत्याने प्रकट केले.


ऐहिक व्यर्थ, ट्रिप्टिच, मध्यवर्ती पॅनेल,



नरक, पृथ्वीवरील व्हॅनिटी ट्रिप्टिचचे डावे पॅनेल,
1485, ललित कला संग्रहालय, स्ट्रॅस्टबर्ग

हॅन्स मेमलिंग, ज्याचा जन्म फ्रँकफर्ट एम मेन जवळील सेलिगेनस्टॅड येथे 1433 मध्ये झाला (1494 मध्ये मरण पावला), कलाकाराने रॉजिअर कडून उत्कृष्ट प्रशिक्षण घेतले आणि ब्रुगेसमध्ये स्थायिक झाल्यामुळे तेथे सर्वात जास्त प्रसिद्धी मिळाली. आधीच तुलनेने सुरुवातीची कामे त्याच्या शोधांची दिशा प्रकट करतात. प्रकाशाची सुरुवात आणि उदात्तता त्याच्याकडून अधिक धर्मनिरपेक्ष आणि ऐहिक अर्थ आणि पृथ्वीवरील प्रत्येक गोष्ट - एक विशिष्ट आदर्श उंची. मॅडोना, संत आणि दात्यांसह (लंडन, नॅशनल गॅलरी) वेदी हे एक उदाहरण आहे. मेमलिंग त्याच्या वास्तविक नायकांचे दैनंदिन स्वरूप टिकवून ठेवण्यासाठी आणि आदर्श नायकांना त्यांच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न करतो. उदात्त तत्त्व विशिष्ट पँथेटिकली समजलेल्या सामान्य जागतिक शक्तींचे अभिव्यक्ती होणे थांबते आणि मनुष्याच्या नैसर्गिक आध्यात्मिक संपत्तीमध्ये बदलते. मेमलिंगच्या सर्जनशीलतेची तत्त्वे तथाकथित फ्लोरेन्स-वेदी (1479; ब्रुग्स, मेमलिंग म्युझियम) मध्ये अधिक स्पष्टपणे दर्शविली गेली आहेत, मुख्य टप्पा आणि उजवा भाग, थोडक्यात, म्युनिक रोझियरच्या संबंधित भागांच्या मोफत प्रती वेदी तो वेदीचा आकार लक्षणीयरीत्या कमी करतो, रोझियर रचनाचा वरचा आणि बाजूचा भाग कापतो, आकृत्यांची संख्या कमी करतो आणि जसे होते तसे क्रिया दर्शकाला जवळ आणतो. इव्हेंट आपली भव्य संधी गमावत आहे. सहभागींच्या प्रतिमा त्यांची प्रातिनिधिकता गमावतात आणि विशिष्ट वैशिष्ट्ये मिळवतात, रचना मऊ सुसंवादाची सावली आहे आणि रंग, त्याची शुद्धता आणि पारदर्शकता टिकवून ठेवून, रोझियरची थंड, तीक्ष्ण सोनोरिटी पूर्णपणे गमावते. तो हलक्या, स्पष्ट छटांनी थरथरत असल्याचे दिसते. त्याहूनही वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे "घोषणा" (सुमारे 1482; न्यूयॉर्क, लेहमन संग्रह), जेथे रोझियरची योजना वापरली जाते; मेरीच्या प्रतिमेला मऊ आदर्शणाची वैशिष्ट्ये दिली आहेत, एक देवदूत लक्षणीय शैलीत आहे आणि आतील वस्तू व्हॅन आयक प्रेमाने रंगवल्या आहेत. त्याच वेळी, इटालियन नवनिर्मितीचे स्वरूप - हार, पुट्टी इत्यादी - मेमलिंगच्या कामात वाढत्या प्रमाणात प्रवेश करतात आणि रचनात्मक रचना अधिक मोजलेली आणि स्पष्ट होते ("मॅडोना आणि चाईल्ड, एंजेल आणि डोनर", व्हिएन्नासह ट्रिप्टिच). कंक्रीट, घरफोडीची सामान्य सुरुवात आणि एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण अशी रेषा मिटवण्याचा कलाकार प्रयत्न करत आहे.

मेमलिंगच्या कलेने उत्तरेकडील प्रांतांच्या स्वामींचे त्याच्याकडे बारीक लक्ष वेधले. परंतु त्यांना इतर वैशिष्ट्यांमध्ये देखील रस होता - जे हसच्या प्रभावाशी संबंधित होते. हॉलंडसह उत्तरेकडील प्रांत त्यावेळी आर्थिक आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या दक्षिणेकडील प्रांतांपेक्षा मागे होते. प्रारंभिक डच चित्रकला सहसा उशीरा मध्ययुगीन आणि तरीही प्रांतीय टेम्पलेटच्या पलीकडे गेली नाही आणि त्याच्या कलाकुसरची पातळी फ्लेमिश कलाकारांच्या कलात्मकतेपर्यंत कधीही वाढली नाही. केवळ 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीपासून परिस्थिती बदलली आहे जर्टसच्या कलामुळे जेन्स तयार करते. तो हार्लेममध्ये राहत होता, जोहानाइट भिक्षुंसोबत (ज्याला त्याचे टोपणनाव आहे - भाषांतरात सिंट जान्स म्हणजे सेंट जॉन) आणि तरुण मरण पावला - अठ्ठावीस वर्षांचा (लीडेन (?) सुमारे 1460/65 मध्ये जन्म, हार्लेममध्ये मरण पावला) 1490-1495 मध्ये). गर्टजेनला गुसची चिंता करणाऱ्या अस्वस्थतेबद्दल अस्पष्टपणे जाणीव होती. परंतु, त्याच्या दुःखद अंतर्दृष्टीकडे न जाता, त्याने एका साध्या मानवी भावनांचे मऊ आकर्षण शोधले. मनुष्याच्या आतील, आध्यात्मिक जगात त्याच्या स्वारस्यामुळे तो गुसच्या जवळ आहे. हर्टजेनच्या प्रमुख कामांपैकी हार्लेम जोहानिट्ससाठी लिहिलेली वेदी आहे. त्यातून उजवीकडे, आता आरीचे दुतर्फा सॅश जतन केले गेले आहे. त्याची आतील बाजू शोकचे मोठे बहु-आकृतीयुक्त दृश्य सादर करते. गर्टजेन वेळाने ठरवलेली दोन्ही उद्दिष्टे साध्य करतात: कळकळ, भावनांची मानवता आणि जीवनासारखी आकर्षक कथा तयार करणे. उत्तरार्ध विशेषतः सॅशच्या बाहेरील बाजूस लक्षणीय आहे, ज्यात ज्युलियन अपोस्टेटने जॉन द बाप्टिस्टचे अवशेष जाळल्याचे चित्रण आहे. कृतीतील सहभागींना अतिशयोक्तीपूर्ण वैशिष्ट्य दिले जाते आणि कृती अनेक स्वतंत्र दृश्यांमध्ये विभागली जाते, त्यापैकी प्रत्येक सजीव निरीक्षणाने सादर केली जाते. वाटेत, मास्टर, कदाचित, आधुनिक काळातील युरोपियन कलेतील पहिल्या गटातील पोर्ट्रेट्सपैकी एक बनवते: पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांच्या साध्या संयोजनाच्या तत्त्वावर बांधलेले, ते 16 व्या शतकाच्या कार्याची अपेक्षा करते. गर्टजेनचे काम समजून घेण्यासाठी, त्याचे "ख्रिस्ताचे कुटुंब" (अॅमस्टरडॅम, रिजक्सम्यूझियम) बरेच काही देते, चर्चच्या आतील भागात सादर केले जाते, ज्याला वास्तविक स्थानिक वातावरण म्हणून व्याख्या केले जाते. फोरग्राउंड आकडे लक्षणीय राहतात, कोणतीही भावना दर्शवत नाहीत, त्यांचे दैनिक स्वरूप शांत सन्मानाने राखतात. कलाकार नेदरलँड्सच्या कलेतील कदाचित सर्वात बर्गर अशा प्रतिमा तयार करतो. त्याच वेळी, हे महत्त्वपूर्ण आहे की हर्टजेन कोमलता, क्यूटनेस आणि विशिष्ट भोळेपणा बाह्य वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे म्हणून नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक जगाचे विशिष्ट गुणधर्म म्हणून समजतात. आणि खोल भावनिकतेसह चोराच्या जीवनाचे हे संलयन गर्टजेनच्या कार्याचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. हा योगायोग नाही की त्याने आपल्या नायकांच्या आध्यात्मिक हालचालींना उच्च दर्जाचे वैश्विक पात्र दिले नाही. तो आपल्या नायकांना जाणीवपूर्वक अपवादात्मक बनण्यापासून रोखतो. यामुळे, ते वैयक्तिक असल्याचे दिसत नाही. त्यांच्यात कोमलता आहे आणि इतर कोणत्याही भावना किंवा बाह्य विचार नाहीत, त्यांच्या अनुभवांची अत्यंत स्पष्टता आणि शुद्धता त्यांना दैनंदिन जीवनापासून दूर करते. तथापि, प्रतिमेची परिणामी आदर्शता कधीही अमूर्त किंवा कृत्रिम वाटत नाही. कलाकारांच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक, "ख्रिसमस" (लंडन, नॅशनल गॅलरी), एक लहान पेंटिंग, उत्तेजित आणि आश्चर्यचकित भावनांनी परिपूर्ण, या वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जाते.
गर्टजेनचा लवकर मृत्यू झाला, परंतु त्याच्या कलेची तत्त्वे अस्पष्ट राहिली नाहीत. तथापि, ब्रॉन्स्चविग डिप्टीचचे मास्टर (सेंट बावन, ब्रॉन्स्चविग, संग्रहालय; ख्रिसमस, आम्सटरडॅम, रिजक्सम्यूझियम) आणि इतर काही अनामिक मास्टर्सनी हर्टगेनची तत्त्वे इतकी विकसित केली नाहीत जशी त्यांना व्यापक मानकाचे पात्र दिले. कदाचित त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे मास्टर कन्या आंतर कुमारी (आम्सटरडॅम रिजक्सम्यूझियमच्या चित्रकला नंतर, पवित्र कुमारींमध्ये मेरीचे वर्णन करणारे), ज्यांनी भावनांच्या मानसिक औचित्याला इतके महत्त्व दिले नाही जितके लहान त्याच्या अभिव्यक्तीची तीक्ष्णता. , ऐवजी दररोज आणि कधीकधी जवळजवळ मुद्दाम कुरुप आकृत्या (Entombment, सेंट लुईस संग्रहालय; विलाप, लिव्हरपूल; घोषणा, रॉटरडॅम). पण. त्याचे कार्य त्याच्या विकासाच्या अभिव्यक्तीपेक्षा जुन्या-जुन्या परंपरेच्या थकल्याची अधिक साक्ष आहे.

दक्षिणेकडील प्रांतांच्या कलेमध्ये कलात्मक पातळीत तीव्र घट दिसून येते, ज्यांचे मास्तर दररोजच्या क्षुल्लक तपशीलांसह वाहून जाण्याकडे झुकत होते. इतरांपेक्षा अधिक मनोरंजक म्हणजे संत उर्सुलाच्या आख्यायिकेचे अत्यंत कथात्मक मास्टर, ज्यांनी 15 व्या शतकाच्या 80 - 90 च्या दशकात ब्रुग्समध्ये काम केले ("द लेजेंड ऑफ सेंट उर्सुला"; ब्रुग्स, ब्लॅक सिस्टर्सचा मठ), एक अज्ञात लेखक बॅरोन्सेली जोडीदार (फ्लोरेंस, उफिझी), आणि सेंट लुसियाच्या दंतकथेचे अगदी पारंपारिक ब्रुग्स मास्टर (सेंट लुसियाची वेदी, 1480, ब्रुगेस, चर्च ऑफ सेंट जेम्स, आणि पॉलिप्टिक, टालिन, संग्रहालय). 15 व्या शतकाच्या शेवटी रिकाम्या, क्षुल्लक कलेची निर्मिती हस आणि हर्टजेनच्या शोधासाठी एक अपरिहार्य विरोधाभास आहे. मनुष्याने त्याच्या विश्वदृष्टीचा मुख्य आधार गमावला आहे - विश्वाच्या सुसंवादी आणि अनुकूल संरचनेवर विश्वास. परंतु जर याचा व्यापक परिणाम केवळ मागील संकल्पनेची दुर्बलता असेल तर जवळून पाहिल्यास जगातील धोकादायक आणि रहस्यमय वैशिष्ट्ये उघड झाली. त्या काळातील न सुटणाऱ्या प्रश्नांची उत्तरे देण्यासाठी, मध्ययुगीन उशीरा रूपक, आसुरी शास्त्र आणि शास्त्राचे अंधकारमय अंदाज वापरले गेले. तीव्र सामाजिक विरोधाभास आणि तीव्र संघर्षांच्या वाढीच्या संदर्भात, बॉशची कला उदयास आली.

Hieronymus व्हॅन Aken, टोपणनाव बॉश, Hertogenbosch येथे जन्म झाला (तेथे 1516 मध्ये मृत्यू झाला), म्हणजे, नेदरलँडच्या मुख्य कलात्मक केंद्रांपासून दूर. त्याची सुरुवातीची कामे काही आदिमतेच्या सावलीपासून रहित नाहीत. परंतु आधीच ते विचित्रपणे निसर्गाच्या जीवनाची तीव्र आणि त्रासदायक भावना लोकांच्या चित्रणात थंड विचित्रतेसह एकत्र करतात. बॉश समकालीन कलेच्या प्रवृत्तीला प्रतिसाद देते - वास्तविकतेची तळमळ, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेचे ठोसकरण आणि नंतर - त्याची भूमिका आणि महत्त्व कमी होणे. तो हा कल एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत घेऊन जातो. बॉशच्या कलेमध्ये, उपहासात्मक किंवा, अधिक चांगले, मानवजातीच्या व्यंगात्मक प्रतिमा निर्माण होतात. हे त्याचे "मूर्खपणाचे दगड काढण्याचे ऑपरेशन" (माद्रिद, प्राडो) आहे. ऑपरेशन एका साधूद्वारे केले जाते - आणि येथे पाळकांवर एक वाईट हसणे आहे. पण ज्याला ते बनवतात तो प्रेक्षकाकडे लक्षपूर्वक पाहतो, हा देखावा आपल्याला कृतीचा भाग बनवतो. बॉशच्या कार्यात, व्यंग वाढत आहे, तो लोकांना मूर्खांच्या जहाजावर प्रवासी म्हणून सादर करतो (एक चित्र आणि त्यासाठी एक चित्र रेखाचित्र). तो लोक विनोदाकडे वळतो - आणि तो त्याच्या हाताखाली एक खिन्न आणि कडू सावली घेतो.
बॉश जीवनातील उदास, तर्कहीन आणि आधारभूत स्वभावावर ठामपणे येतो. तो केवळ जगाबद्दलची त्याची धारणा, त्याच्या जीवनाची भावना व्यक्त करत नाही तर त्याला नैतिक आणि नैतिक मूल्यमापन देतो. हेस्टॅक बॉशच्या सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक आहे. या वेदीमध्ये, वास्तविकतेचा नग्न अर्थ रूपकतेने जोडला गेला आहे. गवताचा ढीग जुना फ्लेमिश म्हणीचा उल्लेख करतो: "जग एक गवताचा ढीग आहे: आणि प्रत्येकजण त्याच्याकडून जे घेतो ते घेतो"; लोक पूर्ण दृश्यात देवदूत आणि काही सैतानी प्राण्यांमध्ये चुंबन घेतात आणि संगीत वाजवतात; विलक्षण प्राणी गाडी काढतात, आणि पोप, सम्राट आणि सामान्य लोक आनंदाने आणि आज्ञाधारकपणे त्याचे अनुसरण करतात: काही पुढे धावतात, चाकांच्या दरम्यान धावतात आणि नाश पावतात, चिरडले जातात. अंतरावरील लँडस्केप विलक्षण किंवा विलक्षण नाही. आणि सर्वकाही वर - ढगावर - लहान ख्रिस्ताने हात वर केले. तथापि, असे समजणे चुकीचे आहे की बॉश रूपक एकत्रीकरणाच्या पद्धतीकडे गुरुत्वाकर्षण करतो. याउलट, त्याची कल्पना कलात्मक समाधानाच्या सारात मूर्त स्वरुपाची आहे याची खात्री करण्याचा तो प्रयत्न करतो, जेणेकरून ती दर्शकांसमोर एक एन्क्रिप्टेड म्हणी किंवा बोधकथा म्हणून नव्हे तर एक सामान्य बिनशर्त जीवनशैली म्हणून दिसून येईल. कल्पनारम्यतेच्या अपरिचित मध्ययुगीन परिष्कारासह, बॉश त्याच्या चित्रांमध्ये प्राण्यांबरोबर काल्पनिकपणे विविध प्राण्यांचे स्वरूप, किंवा निर्जीव जगाच्या वस्तूंसह प्राण्यांचे स्वरूप एकत्र करून, त्यांना मुद्दाम अविश्वसनीय नातेसंबंधात ठेवतो. आकाश लाल होते, पाल सह सुसज्ज पक्षी हवेत उडतात, राक्षसी प्राणी पृथ्वीच्या चेहऱ्यावर रेंगाळतात. घोड्याचे पाय असलेले मासे त्यांचे तोंड उघडतात आणि त्यांच्या पाठीवर उंदीर असतात जे लाकडी ड्रिफ्टवुडचे पुनरुज्जीवन करतात, ज्यातून लोक उबवतात. घोड्याचा घोळका एका विशाल कुंडात बदलतो आणि शेपटीचे डोके त्याच्या पातळ उघड्या पायांवर कुठेतरी रेंगाळते. सर्व काही रेंगाळते आणि सर्वकाही तीक्ष्ण, ओरखड्या रूपांनी संपन्न आहे. आणि सर्वकाही ऊर्जेने संक्रमित आहे: प्रत्येक प्राणी - लहान, कपटी, दृढ - क्रोधित आणि घाईघाईने हालचालींमध्ये गुंतलेला आहे. बॉश या फँटस्मागोरिक दृश्यांना सर्वात जास्त अनुनय देते. तो अग्रभागामध्ये उलगडत जाणाऱ्या क्रियेची प्रतिमा सोडून संपूर्ण जगात पसरवतो. तो त्याच्या बहुआयामी नाट्यमय उधळपट्टीला त्याच्या वैश्विकतेमध्ये एक भयानक सावली देतो. कधीकधी तो चित्रात एक स्टेज केलेला म्हण सादर करतो - परंतु त्यात विनोद शिल्लक नाही. आणि मध्यभागी तो सेंट अँथनीची एक छोटी संरक्षणहीन मूर्ती ठेवतो. उदाहरणार्थ, लिस्बन संग्रहालयाच्या मध्यवर्ती पटलावर "टेम्पटेशन ऑफ सेंट अँथनी" असलेली वेदी आहे. परंतु बॉश लगेचच अभूतपूर्व तीक्ष्ण, नग्न वास्तवाची (विशेषतः नमूद केलेल्या वेदीच्या बाहेरील दारावरील दृश्यांमध्ये) प्रदर्शित करतो. बॉशच्या परिपक्व कार्यांमध्ये, जग अमर्याद आहे, परंतु त्याची स्थानिकता वेगळी आहे - कमी वेगवान. हवा अधिक पारदर्शक आणि ओलसर दिसते. Patmos वर जॉन असे लिहिले आहे. या चित्राच्या उलट बाजूस, जिथे ख्रिस्ताच्या शहीदतेची दृश्ये एका वर्तुळात चित्रित केली गेली आहेत, आश्चर्यकारक लँडस्केप सादर केले आहेत: पारदर्शी, स्वच्छ, विस्तृत नदी विस्तार, उंच आकाश आणि इतरांसह - दुःखद आणि तणावपूर्ण ("क्रूसिफिकेशन"). परंतु बॉश लोकांबद्दल अधिक चिकाटीने विचार करतो. तो त्यांच्या जीवनाची पुरेशी अभिव्यक्ती शोधण्याचा प्रयत्न करतो. तो एका मोठ्या वेदीच्या आकाराचा अवलंब करतो आणि लोकांच्या पापी जीवनाचा एक विचित्र, फंतास्मागोरिक भव्य देखावा तयार करतो - "द गार्डन ऑफ डिलाईट्स."

कलाकाराची अलीकडील कामे त्याच्या आधीच्या कामांची काल्पनिकता आणि वास्तविकता विलक्षणपणे एकत्र करतात, परंतु त्याच वेळी त्यांना दु: खी समेट करण्याची भावना असते. दुष्ट प्राण्यांचे विखुरलेले गुठळे, पूर्वी विजयासह चित्राच्या संपूर्ण क्षेत्रात पसरलेले. स्वतंत्र, लहान, ते अजूनही झाडाखाली लपलेले आहेत, शांत नदीच्या प्रवाहातून दिसतात किंवा निर्जन, गवताळ टेकड्यांसह धावतात. परंतु ते आकारात कमी झाले, क्रियाकलाप गमावले. ते यापुढे एखाद्या व्यक्तीवर हल्ला करत नाहीत. आणि तो (तरीही तो संत अँथनी आहे) त्यांच्यामध्ये बसतो - वाचतो, विचार करतो ("सेंट अँथनी", प्राडो). बॉशने जगातील एका व्यक्तीच्या पदाची पर्वा केली नाही. सेंट अँथनी त्याच्या आधीच्या कामांमध्ये निरुपद्रवी, दयनीय आहे, परंतु एकटा नाही - खरेतर, तो स्वातंत्र्याच्या त्या वाटापासून वंचित आहे ज्यामुळे त्याला एकटेपणा जाणवू शकेल. आता लँडस्केप फक्त एका व्यक्तीशी परस्परसंबंधित आहे आणि बॉशच्या कामात, जगातील एखाद्या व्यक्तीच्या एकाकीपणाची थीम उद्भवते. 15 व्या शतकातील कला बॉशसह संपते. बॉशचे कार्य शुद्ध अंतर्दृष्टीचा हा टप्पा पूर्ण करते, नंतर तीव्र शोध आणि दुःखद निराशा.
पण त्याच्या कलेत साकारलेला कल हा एकमेव नव्हता. आणखी एक प्रवृत्ती कमी लक्षणात्मक नाही, जी अत्यंत लहान प्रमाणात मास्टरच्या कार्याशी संबंधित आहे - जेरार्ड डेव्हिड. तो उशिरा मरण पावला - 1523 मध्ये (1460 च्या आसपास जन्म). पण, बॉश प्रमाणे, ते 15 व्या शतकात संपले. आधीच त्याची सुरुवातीची कामे ("द अॅन्युसिएशन"; डेट्रॉईट) एक प्रॉसेइक-रिअल स्वभावाची आहेत; 1480 च्या दशकाच्या अगदी शेवटी (कॅम्बीजेसच्या चाचणीच्या विषयावरील दोन चित्रे; ब्रुग्स, संग्रहालय) बाउट्सशी घनिष्ठ संबंध प्रकट करतात; विकसित, सक्रिय लँडस्केप वातावरणासह गीतात्मक स्वभावाच्या इतर रचनांपेक्षा चांगले ("इजिप्तमध्ये उड्डाण करा"; वॉशिंग्टन, नॅशनल गॅलरी). परंतु सर्वात स्पष्टपणे, मास्टरला शतकाच्या मर्यादेपलीकडे जाण्याची अशक्यता त्याच्या ट्रिप्टिचमध्ये "द बाप्तिस्मा ऑफ क्राइस्ट" (16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस; ब्रुग्स, संग्रहालय) सह दृश्यमान आहे. चित्रकलेची जवळीक आणि क्षीणता चित्रकलेच्या मोठ्या प्रमाणाशी थेट विरोधाभास असल्याचे दिसते. त्याच्या दृष्टीतील वास्तव जीवनापासून रहित आहे, मुक्त झाले आहे. रंगाच्या तीव्रतेच्या मागे, ना आध्यात्मिक तणाव आहे, ना विश्वाच्या अमूल्यतेची भावना आहे. चित्रात्मक पद्धतीची शृंगारिकता थंड, स्वयंपूर्ण आणि भावनिक हेतूने रहित आहे.

नेदरलँडमधील 15 वे शतक महान कलेच्या काळात होते. शतकाच्या अखेरीस ते स्वतःच संपले होते. नवीन ऐतिहासिक परिस्थिती, समाजाच्या विकासाच्या दुसर्या टप्प्यावर संक्रमण झाल्याने कलेच्या उत्क्रांतीमध्ये नवीन टप्पा निर्माण झाला. याचा उगम 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीला झाला. परंतु नेदरलँड्समध्ये, त्यांच्या कलेच्या मूळ, वैशिष्ट्यासह, धार्मिक घटनांसह धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाचे संयोजन जीवसृष्टीचे मूल्यमापन करण्यासाठी धार्मिक निकषांसह, जे त्यांच्या कलेचे वैशिष्ट्य आहे आणि एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या स्वयंपूर्णतेच्या महानतेमध्ये, बाहेरून जाणण्याची असमर्थता जगात किंवा देवाकडे आध्यात्मिक दीक्षाच्या प्रश्नांविषयी, नेदरलँड्समध्ये एक नवीन युग अपरिहार्यपणे जगाच्या संपूर्ण मागील धारणेच्या सर्वात मजबूत आणि सर्वात गंभीर संकटानंतरच आले पाहिजे. जर इटलीमध्ये उच्च पुनर्जागरण हा क्वात्रोसेन्टोच्या कलेचा तार्किक परिणाम होता, तर नेदरलँडमध्ये असा कोणताही संबंध नव्हता. नवीन युगाचे संक्रमण विशेषतः वेदनादायक ठरले, कारण अनेक मार्गांनी मागील कला नाकारणे आवश्यक होते. इटलीमध्ये, 14 व्या शतकात मध्ययुगीन परंपरेला ब्रेक लागला आणि इटालियन नवनिर्मितीच्या कलांनी संपूर्ण पुनर्जागरणात त्याच्या विकासाची अखंडता टिकवून ठेवली. नेदरलँड्समध्ये परिस्थिती वेगळी होती. 15 व्या शतकात मध्ययुगीन वारसा वापरल्याने 16 व्या शतकात प्रस्थापित परंपरा लागू करणे कठीण झाले. डच चित्रकारांसाठी, 15 व्या आणि 16 व्या शतकातील रेषा जागतिक दृष्टिकोनाच्या मूलगामी विघटनाशी संबंधित होती.