अँटोनियो विवाल्डीच्या कार्यात मैफिलीची शैली. अँटोनियो विवाल्डी: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, विरोल्डीचे काम बारोक युगातील सर्वात मोठे प्रतिनिधींपैकी एक

पहिले वाद्यवृंद 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या शेवटी आले. त्यांच्याकडे शाही दरबारातील संगीतकार होते आणि संगीतकारांनी त्यांच्याकडे असलेल्या वाद्यांसाठी संगीत लिहिले. आपल्याला माहित आहे त्याप्रमाणे वाद्यवृंद आज 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी तयार होऊ लागला, तारांच्या वाद्याच्या गटाने त्या ठिकाणी आपले स्थान स्थापित केल्यानंतर.

व्हेनिस

1678–1741

अँटोनियो विवाल्डी

1678–1741

4 मार्च 1678 मध्ये व्हेनिस कुटुंबात विवाल्डी पहिला मुलगा दिसला. सातव्या महिन्यात जन्माला आलेल्या मुलाची अशी कमकुवत राज्यघटना होती की जीवघेणा धोक्यामुळे त्याला ताबडतोब एका दाईने बाप्तिस्मा घेतलं. अँटोनियो लुसिओ ... तरीपण विवाल्डी त्यानंतर आणखी दोन मुलगे आणि तीन मुली जन्माला आल्या, त्यापैकी कोणीही अपवाद वगळता संगीतकार झाला नाही. लहान भाऊंना त्यांच्या वडिलांकडून केशभूषा करण्याचा व्यवसाय वारसा मिळाला.

जीवनाची पहिली वर्षे अँटोनियो थोडं माहित आहे. त्याची वाद्य प्रतिभा अगदी लवकर प्रकट झाली. आधीच वयाच्या दहाव्या वर्षी, जेव्हा त्याने व्हेनिसच्या बाहेर कामगिरी केली तेव्हा त्याने अनेकदा सेंट मार्कच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याच्या वडिलांची जागा घेतली. पहिले आणि मुख्य शिक्षक अँटोनियो होते जियोव्हानी बॅटिस्टा विवाल्डी (त्याचे वडील), जो त्या काळात आधीपासूनच एक प्रसिद्ध व्हर्चुओसो बनला होता. प्रथम काम विवाल्डीचे श्रेय 1691 (13 वर्षे) पर्यंतचे आहे. तरुण विवाल्डी खेळण्याची व्हॅचुओसो शैली आणि त्याच्या पहिल्या कामांतील वैशिष्ठ्य हे देखील सूचित करते की त्याने 1700 च्या सुरुवातीच्या काळात रोममध्ये अभ्यास केला. आर्केन्जेलो कोरेली , प्रसिद्ध इटालियन व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार.

तरुणांच्या निर्मितीवर प्रचंड प्रभाव विवाल्डी ज्या ठिकाणी तो जन्मला आणि वाढला त्या शहरात संगीत वातावरण आहे. मी पुजारी म्हणून करिअर करण्याचा निर्णय घेतला. अँटोनियोच्या निर्णयावर कदाचित त्याच्या वडिलांनी कॅथेड्रलमधील बर्\u200dयाच वर्षांच्या क्रियाकलापांवर परिणाम केला. सेंट मार्क ... कागदपत्रांनुसार 18 सप्टेंबर 1693 रोजी वयाच्या 15 व्या वर्षी अँटोनियो विवाल्डी सहायक याजक बनले. कागदपत्रांचा आधार घेऊन विवाल्डी यांनी एका विशेष आध्यात्मिक सेमिनारला मागे टाकून एक होण्याची संधी वापरली. यामुळे त्याला संगीताचा सराव करण्यासाठी अधिक वेळ मिळाला. आश्चर्य नाही की त्याचे आध्यात्मिक शिक्षण पूर्ण करण्यापूर्वीच त्याने प्रतिष्ठा मिळविली थकबाकी व्हायोलिन व्हर्चुओसो .

व्हेनिसमधील सर्वोत्कृष्ट "कन्झर्व्हेटरीज" मधील शिक्षक बनणे, विवाल्डी स्वतःला चमकदार वाद्य परंपरा असलेल्या वातावरणात सापडले, जिथे विविध सर्जनशील कल्पनांच्या अंमलबजावणीसाठी त्याच्या आधी संधी उघडल्या. अठराव्या शतकातील इतर संगीतकारांप्रमाणे ज्यांनी शिक्षक म्हणून काम केले, विवाल्डी आपल्या विद्यार्थ्यांसाठी नियमितपणे पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत - ओरेटेरिओ, कॅन्टाटाज, मैफिली, सोनाटास आणि इतर शैलीतील कार्ये भरपूर प्रमाणात तयार करायची होती. याव्यतिरिक्त, त्याने नृत्यकर्त्यांबरोबर अभ्यास केला, ऑर्केस्ट्राबरोबर तालीम केला आणि मैफिली आयोजित केल्या आणि संगीत सिद्धांत शिकविला. अशा प्रखर आणि बहुपक्षीय क्रिया केल्याबद्दल धन्यवाद विवाल्डी त्यांचे "संरक्षक" वेनिसमधील इतरांपेक्षा वेगळे दिसू लागले.

"Seतू" वेनेशियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी - त्याच्या आठव्या ऑप्टिसच्या बारा व्हायोलिन कॉन्सर्ट्सपैकी पहिले चार, त्यांची काही प्रसिद्ध कामे आणि शैलीतील काही सर्वात प्रसिद्ध संगीत तुकडे बारोक ... मध्ये मैफिली लिहिलेली 1723 वर्ष आणि प्रथम दोन वर्षांनंतर प्रकाशित केले. प्रत्येक मैफिली एकास समर्पित असते हंगाम आणि प्रत्येक महिन्याशी संबंधित तीन भाग असतात.

संगीतकाराने प्रत्येक मैफिलीची सुरूवात केली सॉनेट - एक प्रकारचा साहित्यिक कार्यक्रम. असे मानले जाते की कवितांचे लेखक स्वतः विवाल्डी आहेत. हे जोडले पाहिजे की बारोक कलात्मक विचारसरणी केवळ एका अर्थाने किंवा कल्पनेपुरती मर्यादित नाही आणि दुय्यम अर्थ, इशारे, चिन्हे यांचा विचार करते.

प्रथम स्पष्ट संकेत म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची जन्मापासून मृत्यूपर्यंतची चार वर्षे.

चार मुख्य बिंदू आणि आकाशातील सूर्याच्या वाटेनुसार इटलीच्या चार विभागांचा संकेत तितकाच स्पष्ट आहे. हे सूर्योदय (पूर्व, riड्रियाटिक, व्हेनिस), दुपार (झोपेचे, गरम दक्षिण), समृद्ध सूर्यास्त (रोम, लॅटियस) आणि मध्यरात्री (आल्प्सच्या थंड पायथ्यासह, त्यांच्या गोठलेल्या तलावांसह) आहेत.

त्याच वेळी, विव्हल्डी येथे विनोदापासून दूर न थांबता शैली आणि सरळ चित्रणाची उंची गाठते: संगीतात भुंकणारे कुत्री, गुलजार माशी, जखमी जनावराची गर्जना इ.

हे सर्व, एक निर्दोष सुंदर स्वरुपासह, चक्र निर्विवाद उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखला गेला.

विवाल्डी "द रेड प्रिस्ट" वरचे व्यंगचित्र

त्याच्या चमकदार केसांच्या रंगामुळे "द रेड प्रिस्ट" हे टोपणनाव, तो एक प्रतिभाशाली व्हायोलिन वादक आणि बारोक युगातील महान संगीतकारांपैकी एक होता.

मुख्यत: व्हायोलिन, पवित्र कोरेल्स, तसेच 40 हून अधिक ओपेरासाठी त्याच्या इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टसाठी ओळखले जाते. त्याच्या सर्वोत्तम मैफिलींपैकी एक, द फोर सीझन, मध्ये अनेक पुनर्जन्म झाले आणि त्यातील काही भाग सर्वत्र वापरले जातात. चला मास्टरच्या चरित्राकडे जाऊया.

अँटोनियो लुचो विवाल्डी यांचा जन्म 4 मार्च 1678 रोजी व्हेनिसमध्ये झाला होता. त्याचे वडील सेंट मार्क कॅथेड्रलमध्ये व्हायोलिन वादक होते. बहुधा, ते पालक होते ज्यांनी अँटोनियोला त्यांचे प्रथम संगीत शिक्षण दिले. विवाल्डी यांना पाळक म्हणून प्रशिक्षण दिले गेले आणि त्यांनी ऐहिक दावे सोडून 1703 मध्ये नियुक्त केले. असा विश्वास आहे की आर्थिक अडचणींपासून स्वत: चा विमा उतरविण्याचा, विनामूल्य शिक्षण मिळविण्याचा आणि आपल्या संगीत कारकिर्दीवर लक्ष केंद्रित करण्यास सक्षम असा त्याचा हेतू होता. अँटोनियो द्वारा चालवल्या जाणार्\u200dया मुलींसाठी अनाथाश्रम ("ओस्पेडेल डेला पिएट")

अशी एक विनोद करण्यात आला की विवाल्दी आजारी आहेत, वेदी सोडून पुढच्या कामाची रचना करण्यासाठी त्या धर्मात लपल्या. जशास तसे असू द्या, संगीतकाराच्या प्रसिद्धीच्या मार्गाची सुरुवात अशाप्रकारे झाली. व्हायोलिन वादक कौशल्ये आणि चांगल्या संस्थात्मक कौशल्यांमुळे मुलींसाठी अनाथ आश्रमांचे ("ऑस्पेडेल डेलला पायटी") चे महत्त्वपूर्ण साधन बनले, जे अँटोनियो दिग्दर्शित होते, ला पिएटा चर्चमधील रविवारच्या मैफिलीसाठी गर्दी करणारे मेळावे आले.

संगीतकार म्हणून विवाल्डीची स्थापना

1705 पर्यंत, संगीतकाराच्या प्रतिष्ठेमुळे 12 त्रिकूट सोनाटासची मालिका आणि तीन वर्षांनंतर - व्हायोलिन सोनाटासचा संग्रह प्रकाशित करणे शक्य झाले. व्हेनेशियन लोकांना हे समजण्यास सुरवात झाली की त्यांचे सहकारी एक वाद्य प्रतिभा आहेत ज्यांनी मैफिलीचे रूप बार्क शैलीमध्ये परिपूर्ण केले आणि त्याच वेळी वाद्य संगीतातील भावपूर्णतेच्या विकासासाठी नवीन दृष्टीकोन प्राप्त झाला. "एल'एस्ट्रो आर्मोनिको" या 12 मैफिलींच्या संग्रहांचे प्रकाशन या संदर्भात फार महत्वाचे होते. हा संग्रह वाद्य साहित्य एकसमान स्वरूपात आयोजित करण्यासाठी एक मानक बनला आहे, ज्याने नवीन संशोधनासाठी प्रचंड संधी उघडल्या आहेत.

विवाल्डीने नेहमीच साधेपणा आणि स्पष्टतेसाठी प्रयत्न केले आहेत, बोंबा मारणे टाळले आणि निर्दोष पारदर्शक सुसंवाद साधून एका रागाच्या अर्थपूर्ण प्रकटीकरणावर लक्ष केंद्रित केले. या मैफिली समकालीन लोकांसाठी एक प्रकटीकरण ठरली, या शैलीत यापूर्वी लिहिलेल्या सर्व गोष्टी पार केल्या. उर्वरित लोकांसाठी देखील ते एक आव्हान बनले, त्यांनी अँटोनियोला मागे टाकण्याचा प्रयत्न केला, परंतु उत्कटतेने, कल्पनेने, कृपेने आणि सामंजस्यातून असे बरेच लोक येऊ शकले.

म्हणूनच, हे खरोखर योगायोग नाही की तरूणाने स्वत: ला एल stस्ट्रो आर्मोनिकोशी परिचित केले आणि स्वत: च्या रचनांसाठी मॉडेल म्हणून वापरले.

या विषयावर त्यांचे चरित्रकार निकोलास फोर्केल यांनी भाष्य केले: “तो बर्\u200dयाचदा मोठ्या मनाने त्यांचे ऐकत असे आणि शेवटी त्याने आपल्या क्लेव्हियरसाठी त्याचे नक्कल करण्याचा निर्णय घेतला. अशा प्रकारे, त्याने संगीत कल्पनांचे तर्कशास्त्र, रचना, मोड्यूल्सचा अचूक क्रम आणि बरेच काही शिकले ... त्याने संगीत विचार शिकले ... त्याच्या संगीत कल्पना त्याच्या बोटावरुन न घेता, परंतु कल्पनेतून घ्या. "

विवाल्डी यांचे बोलके संगीत शैलीतील आवाहन

विवाल्डीने दरम्यानच्या काळात ओपेरामध्ये रस घेतल्यामुळे त्याच्या गौरवांवर विश्रांती घेतली नाही. 1713 मध्ये व्हिलामध्ये ऑटोनच्या पदार्पणाने संगीतकाराच्या जीवनात एक नवीन टप्पा दर्शविला ज्याने लेखनासाठी अधिकाधिक वेळ घालवायला सुरुवात केली, ऑपेरा प्रॉडक्शनसाठी निधी शोधू आणि दिग्दर्शन केले. आणखी एक महत्त्वाचा आणि महत्वाचा मुद्दा म्हणजे १14१14 मध्ये त्याच्या वरच्या गॅसपारिणीचा रोममध्ये हस्तांतरण. या कार्यक्रमाच्या परिणामी, अँटोनियोला त्याच्या इंस्ट्रूमेंटल आणि ऑपरॅटिक कामांवर व्यतिरिक्त पीटा चर्चमधील गायकांसाठी साहित्य तयार करावे लागले.

पुढच्या वर्षाच्या अखेरीस, विव्हल्डीने एक मास, एक वक्ते, व्हेपर्स आणि 30 पेक्षा जास्त गीते सादर केली. त्याआधी, 1714 मध्ये, त्यांनी मैफिली शैलीतील आणखी एक यशस्वी काम प्रकाशित करण्यास व्यवस्थापित केले - "ला स्ट्रॅव्हॅंगानझा". वेळोवेळी प्रेक्षकांनी कृतज्ञतापूर्वक त्याच्या कृत्यांचा स्वीकार केला, ज्यामध्ये वाद्य स्वरुपाचा विकास, दोन्ही एकल वाद्य मैफिली आणि एकत्रित-वृंदवादकाच्या मैफिली - कॉन्सर्टो ग्रोसो ही झाली. 1714 मध्ये, विव्हल्डीने मैफिलीच्या शैलीतील आणखी एक यशस्वी काम प्रकाशित केले - "ला स्ट्रॅव्हॅंगंझा"

वर्षभर भटकंती

अनेक मालिकांच्या विजयानंतर विव्हल्डीने लांब सुट्टी घेण्याचा निर्णय घेतला, इटली आणि युरोपचा प्रवास केला. एक काळ असा होता की जेव्हा तो मंटुआचा राज्यपाल फिलिप फॉन हेसे-होम्बर्गच्या सेवेत होता. तिथे असताना अँटोनियोने गायिका अण्णा गिरौद यांची भेट घेतली, जो नंतर त्यांच्या ओपेरामध्ये शोप्रोनो म्हणून काम करेल. त्यांचे नाते अगदी जवळचे होते, अण्णा आणि तिची बहीण बहुतेक वेळेस त्याच्या सहलीतील संगीतकार होते.

रोममध्ये वास्तव्य करताना, 1723-1724 मध्ये, संगीतकाराला पोपसमोर त्याचे संगीत सादर करण्याची संधी मिळाली, जिथे त्याने त्याच्यावर चांगली छाप पाडली.

Terमस्टरडॅममध्ये, तो मैफिली प्रकाशित करत राहतो. त्याच्या सर्जनशीलतेचा कळस 17 मैदानावर प्रकाशित झालेल्या 8 मैफिलींचा संच होता. इल सिमेंडो डेल ’अरमोनिया ई डेल’ आविष्कारक असे शीर्षक असलेल्या या संग्रहात द सीझन या नावाने आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील स्तरावरील मैफिलींचा समावेश आहे. त्यांच्याबरोबर हंगामी रेखाटनांचे वर्णन करणार्\u200dया लहान कविता देखील होत्या, ज्या विवाल्दीने त्यांच्या संगीतात पुन्हा पुन्हा करण्याचा प्रयत्न केला. या संग्रहातील इतर कामे, उदाहरणार्थ, "स्टॉर्म atट सी" आणि "द हंट" या व्हायोलिन कॉन्सर्टसमध्ये काही कमी नयनरम्य नव्हते.
विव्हल्डीच्या हंगामात शीर्षक असलेल्या या मैफिलीत हंगामी रेखाटनांचे वर्णन करणार्\u200dया लहान कविता होत्या

त्यानंतर, प्रकाशित झालेल्या, मैफिलीच्या शेवटच्या मालिका "ला Cetra" 1727 मध्ये प्रसिद्ध झाली. हा संग्रह ऑस्ट्रियाचा सम्राट चार्ल्स सहावा यांना समर्पित करण्यात आला होता, ज्याला 1920 च्या दशकाच्या सुरूवातीस व्हिवाल्डमध्ये विव्हल्डी भेटले होते. सम्राट, हौशी संगीतकार असल्याने अँटोनियोच्या कृतींनी प्रभावित झाला.

१28२ their मध्ये झालेल्या त्यांच्या बैठकीच्या वृत्ताला याची खात्री पटली आहे: "सम्राटाने विवाल्डीशी संगीताबद्दल बर्\u200dयाच काळ चर्चा केली, त्यांचे म्हणणे आहे की दोन दिवसांत आपल्या मंत्र्यांशी बोलण्यापेक्षा त्याने १ 15 दिवसांत त्यांच्याबरोबर खाजगीपणे बोलले."

हे आश्चर्यकारक आहे की "ला \u200b\u200bCetra" नावाखाली 12 मैफिलींचे दुसरे चक्र देखील सम्राटाला समर्पित आहे, परंतु त्यामध्ये फक्त एक सामान्य रचना आहे. या संग्रहातील संगीत पूर्वीच्या संग्रहाप्रमाणेच उच्च गुणवत्तेसह कमी मनोरंजक नाही.

घरी परत येणे आणि घसरण कालावधी

30 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, अँटोनियो विवाल्डीचा गौरव दीर्घकाळ घसरण्याच्या कालावधीत गेला. नवीन संगीतकार आणि संगीताच्या नवीन शैलींनी लोकांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. व्हेनिसच्या त्याच्या लांब अनुपस्थितीमुळे हे युक्ती चालली आणि तो आता पियेतल्या पूर्वीच्या कार्यात परत जाऊ शकला नाही.

अँटोनियो विवाल्डी यांचा मृत्यू

१373737 मध्ये, Gनी गिरौदशी संबंध असल्यामुळे तो यापुढे पुजारी होऊ शकणार नाही या बहाण्याने त्याच्या ओपेरास बंदी घातली गेली. यामुळे पिटाबरोबरचा करार संपुष्टात आला. 1740 च्या शेवटी, लांब विलगतेने कंटाळून विव्हल्डी व्हिएन्नाला गेला, परंतु त्याचा मित्र, सम्राट चार्ल्स सहावा, संगीतकार येण्याच्या काही काळाआधीच मरण पावला आणि ऑस्ट्रिया शाही वारसाच्या युद्धामध्ये पडला. परिणामी, आयुष्याच्या शेवटी पाठिंबा न मिळाल्याने अँटोनियो विवाल्डी यांचे 28 जुलै 1741 रोजी निधन झाले आणि त्याला भिकारी म्हणून पुरण्यात आले.

बॅरोक युगाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी ए. विवाल्डी वाद्य संगीताच्या इतिहासात वाद्यवृंद कार्यक्रम संगीताचा संस्थापक, वाद्य मैफलीच्या शैलीचा निर्माता म्हणून खाली आला. विव्हल्डी यांचे बालपण वेनिसशी जोडले गेले आहे, जेथे त्याचे वडील सेंट मार्क कॅथेड्रलमध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम करीत होते. या कुटुंबात 6 मुले होती, त्यातील अँटोनियो सर्वात मोठा होता. संगीतकाराच्या बालपणाच्या वर्षांबद्दल जवळजवळ कोणतीही माहिती नाही. हे फक्त माहित आहे की त्याने व्हायोलिन आणि हार्पिसॉर्डचा अभ्यास केला.

18 सप्टेंबर, 1693 रोजी विवाल्डी यांना भिक्षू म्हणून नेण्यात आले आणि 23 मार्च, 1703 रोजी त्यांची नेमणूक झाली. त्याच वेळी, तो तरुण घरी राहत राहिला (संभाव्यत: एखाद्या गंभीर आजारामुळे), ज्यामुळे त्याला संगीत अभ्यास सोडण्याची संधी मिळाली. त्याच्या केसांच्या रंगासाठी, विवाल्दीला "लाल केसांचे भिक्षु" असे टोपणनाव देण्यात आले. असे मानले जाते की या वर्षांमध्ये आधीच तो पाळक म्हणून त्याच्या कर्तव्याची ईर्ष्या बाळगला नव्हता. अनेक स्त्रोतांनी, कथन (कदाचित अविश्वसनीय, परंतु सूचक) पुन्हा सांगितले की सेवेदरम्यान, एक दिवस, "लाल-डोक्या भिक्षू "ने अचानक त्याच्याकडे आलेल्या फ्यूग्यूची थीम रेकॉर्ड करण्यासाठी वेगाने सोडले. काहीही झाले तरी, विलवाडी यांचे कारकुनी वर्तुळांशी असलेले नाते कायमच तापत राहिले आणि लवकरच त्यांच्या तब्येतला प्रवृत्त केल्याने त्यांनी मास साजरा करण्यास सार्वजनिकपणे नकार दिला.

सप्टेंबर १3०. मध्ये, विव्हल्डी यांनी व्हेनेशियन धर्मादाय अनाथाश्रम, पियो ऑस्पेडेल डेलिया पिएटा येथे शिक्षक (मॅस्ट्रो डाय व्हायोलिनो) म्हणून काम करण्यास सुरवात केली. त्याच्या कर्तव्यात व्हायोलिन आणि व्हायोला डॅमौर शिकवणे, तसेच तारांच्या वाद्यांच्या सुरक्षेची देखरेख करणे आणि नवीन व्हायोलिन खरेदी करणे समाविष्ट होते. "पिएटा" मधील "सेवा" (त्यांना योग्य मैफिली म्हणता येऊ शकते) हे प्रबुद्ध वेनेशियन लोकांच्या केंद्रस्थानी होते. इ.स. 1709 मध्ये अर्थव्यवस्थेच्या कारणांसाठी, विवाल्डीला काढून टाकण्यात आले, परंतु 1711-16 मध्ये. त्याच पदावर पुन्हा बसविण्यात आले आणि मे १ since१16 पासून तो आधीपासूनच "पिएटा" ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्टमास्टर होता.

नवीन नियुक्ती होण्यापूर्वीच, विव्हल्डी यांनी स्वत: ला केवळ शिक्षक म्हणूनच नव्हे, तर संगीतकार (प्रामुख्याने पवित्र संगीताचे लेखक) म्हणून देखील स्थापित केले होते. पिटा येथील त्यांच्या कार्याच्या अनुषंगाने विवाल्डी आपल्या धर्मनिरपेक्ष कृत्या प्रकाशित करण्याची संधी शोधत आहेत. 12 त्रिकूट सोनाटास ऑप. १ 170०6 मध्ये प्रकाशित झाले; 1711 मध्ये, व्हायोलिन कॉन्सर्टस "सुसंवादी प्रेरणा" चे प्रसिद्ध संग्रह, ऑप. 3; १14१14 मध्ये - "अतिरेकीपणा" या नावाचा दुसरा संग्रह. V. विवाल्डीच्या व्हायोलिन मैफिली लवकरच पश्चिम युरोप आणि विशेषतः जर्मनीमध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रसिद्ध झाल्या. आय. केव्हान्ट्स, आय. मॅटेझन यांनी त्यांच्यामध्ये खूप रस दर्शविला, ग्रेट जेएस बाख "आनंद आणि सूचनांसाठी" क्वायर आणि ऑर्गनसाठी विवाल्डी यांनी वैयक्तिकरित्या 9 व्हायोलिन कॉन्सर्ट्सचे नक्कल केले. या वर्षांमध्ये, विव्हल्डीने आपले पहिले ओपेरा "ऑटोन" (1713), "ऑरलँडो" (1714), "निरो" (1715) लिहिले. 1718-20 मध्ये. तो मंटुआ येथे राहतो, जेथे तो मुख्यतः कार्निवल हंगामासाठी ऑपेरा तसेच मंटुआ ड्युअल कोर्टासाठी वाद्य रचना लिहितो.

१25२ "मध्ये, संगीतकाराचा एक प्रसिद्ध नाटक प्रसिद्ध झाला, ज्याचा" हार्मनी अँड आविष्काराचा अनुभव "उपशीर्षक आहे (ऑप. 8). मागील संग्रहांप्रमाणेच हा संग्रह व्हायोलिन कॉन्सर्टोसचा बनलेला आहे (त्यापैकी 12 येथे आहेत). या ओपसच्या पहिल्या 4 मैफिलीची रचना अनुक्रमे "वसंत", "ग्रीष्म", "शरद "तू" आणि "हिवाळी" संगीतकारांद्वारे केली गेली आहे. आधुनिक कार्यप्रणालीमध्ये, त्यांना बर्\u200dयाचदा हंगाम चक्रात एकत्र केले जाते (मूळमध्ये असे कोणतेही शीर्षक नाही). वरवर पाहता, विव्हल्डी त्याच्या मैफिलीच्या प्रकाशनातून मिळणा with्या उत्पन्नावर समाधानी नव्हते आणि १333333 मध्ये त्यांनी काही इंग्रजी प्रवासी ई. होल्ड्सवर्थ यांना पुढील प्रकाशने नाकारण्याच्या उद्देशाने जाहीर केली कारण मुद्रित प्रतीच्या विपरीत हस्तलिखित प्रती अधिक महागड्या होत्या. खरंच, त्यानंतर विव्हल्डीचे कोणतेही नवीन मूळ ओपिस दिसले नाहीत.

उशीरा 20s - 30 चे दशक अनेकदा "प्रवासाची वर्षे" (व्हिएन्ना आणि प्रागपेक्षा श्रेयस्कर) म्हणतात. ऑगस्ट १3535. मध्ये विवाल्डी पिटा ऑर्केस्ट्राच्या बॅन्डमास्टरच्या पदावर परतले, परंतु प्रशासकीय समितीला गौण प्रवासाची आवड आवडली नाही आणि १383838 मध्ये संगीतकारांना काढून टाकण्यात आले. त्याच वेळी, विवाल्डी ऑपेरा शैलीमध्ये कठोर परिश्रम करत राहिले (त्यांच्यातील एक लिब्रेटीस्ट प्रसिद्ध के. गोल्डोनी होता), तर त्यांनी स्वत: प्रोडक्शनमध्ये भाग घेण्यास प्राधान्य दिले. तथापि, विवाल्डीच्या ऑपेरा परफॉरमेंसना फारसे यश मिळाले नाही, खासकरुन जेव्हा फिरारा थिएटरमध्ये संगीतकाराने त्याच्या शहरात प्रवेश करण्याच्या बंदीमुळे (संगीतकार प्रेमाच्या प्रेमाचा आरोप लावला होता) तेव्हा त्याच्या ओपेराचे दिग्दर्शक म्हणून काम करण्याची संधी वंचित राहिल्यानंतर. अण्णा गिरौद, त्याचे माजी विद्यार्थी आणि मास साजरा करण्यास "लाल केसांचे भिक्षू" नाकारलेले) सह. परिणामी, फेरारा मधील ऑपेरा प्रीमियर अयशस्वी झाला.

१ death40० मध्ये, मृत्यूच्या काही काळ आधी विव्हल्डी व्हिएन्नाच्या शेवटच्या प्रवासाला निघाली. त्याच्या अचानक निघण्यामागची कारणे अस्पष्ट आहेत. वॅलर नावाच्या व्हिएनेस सॅडलरच्या विधवेच्या घरी त्याचा मृत्यू झाला आणि त्याला भिकारी दफन करण्यात आले. त्याच्या मृत्यूनंतर थकबाकी मालकाचे नाव विसरले गेले. जवळजवळ 200 वर्षांनंतर, 20 च्या दशकात. XX शतक इटालियन संगीतज्ञ ए. जेंटीली यांना संगीतकारांच्या हस्तलिखितांचा एक अनोखा संग्रह (300 मैफिली, 19 ओपेरा, पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष गायन रचना) सापडला. त्या काळापासून विवाल्डीच्या पूर्वीच्या वैभवातून ख true्या अर्थाने पुनरुज्जीवन सुरू होते. १ 1947 In In मध्ये, रिकॉर्डी संगीत पब्लिशिंग हाऊसने संगीतकारांची संपूर्ण कामे प्रकाशित करण्यास सुरवात केली आणि फिलिप्स कंपनीने नुकतीच तितकीच महत्वाकांक्षी कल्पना राबविण्यास सुरुवात केली - रेकॉर्डिंगमध्ये विवाल्डीची “सर्व” प्रकाशित करण्यासाठी. आपल्या देशात विवाल्डी सर्वात वारंवार सादर केलेला आणि सर्वात प्रिय संगीतकारांपैकी एक आहे. विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा महान आहे. पीटर रिओम (आंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरव्ही) च्या अधिकृत विषयासंबंधी-पद्धतशीर कॅटलॉगनुसार, यात 700 हून अधिक शीर्षके आहेत. विवाल्डीच्या कार्यातील मुख्य स्थान वाद्य मैफलीने व्यापले होते (एकूण, सुमारे 500 जतन केलेले) संगीतकाराचे आवडते इन्स्ट्रुमेंट व्हायोलिन (सुमारे 230 कॉन्सर्टोज) होते. याव्यतिरिक्त, त्याने दोन, तीन आणि चार व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा आणि बासो कॉन्सर्टोस, व्हायरोला डिसोर, सेलो, मंडोलिन, रेखांशाचा आणि ट्रान्सव्हर्स बासरी, ओबो, बासूनसाठी कॉन्सर्टझ लिहिले. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि बासोसाठी 60 हून अधिक मैफिली सुरू आहेत, विविध उपकरणांसाठी सोनाटास ज्ञात आहेत. 40 हून अधिक ऑपेरापैकी (विव्हल्डीची लेखकत्व ज्यासाठी अचूकपणे स्थापित केली गेली आहे), त्यापैकी केवळ अर्धेच लोक टिकून आहेत. कमी लोकप्रिय (परंतु त्यापेक्षा कमी मनोरंजक) त्याच्या असंख्य स्वररचना आहेत - कॅन्टाटास, ऑटेरिओस, अध्यात्मिक ग्रंथांवर रचना (स्तोत्र, लिटनीज, "ग्लोरिया" इ.).

विवाल्डीच्या बर्\u200dयाच इन्स्ट्रुमेंटल कामांमध्ये प्रोग्रामॅटिक उपशीर्षके आहेत. त्यातील काही प्रथम कलाकार (कॉन्सर्टो "कार्बोनेली", आरव्ही 366), इतर - इतरांना - ज्या सुट्टीच्या दरम्यान हे किंवा ते काम प्रथमच पार पडले ("सेंट लोरेन्झोच्या पर्व", आरव्ही 286) चा संदर्भ आहे. बर्\u200dयाच उपशीर्षके परफॉर्मिंग तंत्रामध्ये काही विलक्षण तपशील दर्शवितात ("L'ottavina", आरव्ही 763 शीर्षकातील मैफिलीत, सर्व एकल व्हायोलिन अप्पर ऑक्टॅव्हमध्ये वाजवल्या पाहिजेत). “विश्रांती”, “चिंता”, “शंका” किंवा “कर्णमधुर प्रेरणा”, “सीतारा” (शेवटची दोन व्हायोलिन मैफिलींच्या संग्रहांची नावे आहेत) अशी वैशिष्ट्यीकृत शीर्षके सर्वात विशिष्ठ शीर्षके आहेत. त्याच वेळी, त्या कामांमध्येही, ज्याची शीर्षके बाह्य चित्रमय क्षण दर्शवितात असे दिसते ("समुद्रातील वादळ", "गोल्डफिंच", "हंट" इ.) संगीतकारासाठी मुख्य गोष्ट नेहमीच प्रसारित होते. सामान्य लय मूड. तुलनेने तपशीलवार प्रोग्रामसह "द फोर सीझन" स्कोअर प्रदान केला जातो. आधीच त्याच्या आयुष्यात, विव्हल्डी ऑर्केस्ट्रावरील एक उत्कृष्ट तज्ञ म्हणून प्रसिद्ध झाले, अनेक रंगांच्या प्रभावांचा शोधक, व्हायोलिन वाजवण्याचे तंत्र विकसित करण्यासाठी त्याने बरेच काही केले.

अँटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार आहे, जे 18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन आर्टचे एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधी आहे. कोरेलीच्या विपरीत, काही शैलींवर त्यांचे दुर्लभ लक्ष केंद्रित करून, व्हायोलिन वादक संगीतकार विवाल्डी, ज्यांनी विविध रचनांसाठी 500 हून अधिक मैफिली आणि विविध उपकरणांसाठी 73 सोनाटा लिहिले आहेत, त्यांनी 46 ओपेरा, 3 ऑरिओरिओ, 56 कॅन्टॅटा आणि डझनभर पंथांची रचना तयार केली. परंतु त्याच्या कामातील आवडता शैली निःसंशयपणे वाद्य मैफल होती. शिवाय, कॉन्सर्टिटी ग्रोसी त्याच्या मैफिलीच्या दहाव्यापेक्षा थोडा जास्त मेकअप करतो: तो नेहमीच एकल कामांना प्राधान्य देत असे. त्यापैकी 344 हून अधिक एका वाद्यासाठी (सोबत) आणि 81 किंवा दोन किंवा तीन उपकरणांसाठी लिहिलेले आहेत. एकल मैफिलींमध्ये 220 व्हायोलिन आहेत. ध्वनिमुद्रित गोंधळाच्या तीव्र भावनांनी, विव्हल्डीने विविध प्रकारच्या जोडण्यांसाठी मैफिली तयार केल्या.

मैफिलीच्या शैलीने विशेषत: त्याच्या प्रभावाची रुंदी, मोठ्या प्रेक्षकांसाठी प्रवेशयोग्यता, वेगवान टेम्पोजच्या प्रबलतेसह तीन-भाग चक्रांची गतिशीलता, तुट्टी आणि सोलीच्या आराम विरोधाभास, व्हर्चुओसो प्रेझेंटेशनची चमक यासाठी संगीतकार आकर्षित केले. व्हर्चुओसो इन्स्ट्रुमेंटल शैलीने कामाच्या अलंकारिक संरचनेवरील छापांच्या एकूण तेजस्वीतेस योगदान दिले. या सर्जनशील स्पष्टीकरणात त्यावेळची मैफिली सर्वात मोठी आणि सर्वात महत्त्वाची वाद्य शैलींमध्ये उपलब्ध होती आणि मैफलीच्या जीवनात वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत स्थापित होईपर्यंत तशीच राहिली.

विवाल्डीच्या कार्यात, मैफिलीने पहिल्यांदा संपूर्ण प्रकार मिळविला ज्याने शैलीतील छुपी शक्यता समजल्या. एकट्या सुरवातीच्या स्पष्टीकरणात हे विशेषतः लक्षात येते. कोरेल्लीच्या कॉन्सर्टो ग्रॉसो मध्ये, लहान, सोलो भागांच्या अनेक बारमध्ये विवाल्डीच्या कल्पनेत, अमर्यादित उड्डाणातून जन्मलेल्या, बंद वर्ण आहेत, त्यांची रचना वेगळ्या प्रकारे केली गेली आहे: विनामूल्य, त्यांच्या भागांच्या अप्रसिद्ध सादरीकरणाच्या जवळ, एक पुण्य

साधनांचे स्वरूप. त्यानुसार, वाद्यवृंद विधींचे प्रमाण वाढते आणि संपूर्ण स्वर संपूर्णपणे नवीन डायनॅमिक वर्ण धारण करते, हार्मोनिसच्या कार्यात्मक स्पष्टतेवर आणि जोरदार लयवर जोर देऊन.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, विवाल्डी प्रामुख्याने व्हायोलिनसाठी विविध उपकरणांसाठी मोठ्या संख्येने मैफिलीचे मालक आहे. संगीतकारांच्या हयातीत, मैफिलींमधून काही तुलनेने काही प्रकाशित झाले होते - 9 औपस, ज्यात 5 ओपिसमध्ये 12 मैफिली आणि 4 ते 6 समाविष्ट आहेत. त्या सर्व, 6 मैफिली ऑपचा अपवाद वगळता. बासरी आणि वाद्यवृंदांसाठी 10, सोबत असलेल्या एक किंवा अधिक व्हायोलिनसाठी हेतू. अशा प्रकारे, विवाल्डीच्या एकूण मैफिलींपैकी १/5 पेक्षा कमी संगीत प्रकाशित झाले होते, जे केवळ त्यावेळच्या अपुरा विकसित संगीत प्रकाशन व्यवसायाद्वारेच स्पष्ट झाले नाही. कदाचित विव्हल्डीने जाणीवपूर्वक त्याच्या सर्वात कठीण आणि तांत्रिकदृष्ट्या फायदेशीर मैफिलींच्या प्रकाशनास परवानगी दिली नाही, त्याने आपल्या कर्तृत्वाचे कौशल्य गुप्त ठेवण्याचा प्रयत्न केला. (नंतर, एन. पगिनीनी यांनीही अशाच प्रकारे अभिनय केला.) विवाल्डी यांनी स्वतः प्रकाशित केलेल्या बहुतेक ओपिओजमध्ये (4, 6, 7, 9, 11, 12) कामगिरीच्या दृष्टीने सर्वात सोपा व्हायोलिन मैफिली आहे . अपवाद प्रसिद्ध ऑप्स 3 आणि 8: ऑप आहे. 3 मध्ये प्रथम प्रकाशित आणि म्हणून विवाल्डी यांनी विशेषत: महत्त्वपूर्ण मैफिलींचा समावेश केला, ज्याचा प्रसार म्हणून त्यांनी संगीतकार म्हणून आपली प्रतिष्ठा स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला; 12 मैफिली, ऑप. 8-7 च्या प्रोग्रामची नावे आहेत आणि संगीतकाराच्या कार्यात एक विशेष स्थान व्यापतात.

ऑप पासून बारा मैफिली. ,, संगीतकार "हार्मोनिक प्रेरणा" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनीको ") यांनी नामांकित, ,म्स्टरडॅम (1712) मध्ये त्यांच्या प्रकाशनापूर्वी फार पूर्वीपासून ज्ञात होते. अनेक युरोपियन शहरांमध्ये असलेल्या वैयक्तिक मैफिलीच्या हस्तलिखित प्रतींनी याची पुष्टी केली आहे. शैली वैशिष्ट्ये आणि ऑर्केस्ट्राच्या भागांचे विचित्र "द्विशिंगे" विभागणे आपल्याला 1700 च्या दशकाच्या सुरूवातीस चक्रांच्या संकल्पनेचे मूळ सांगू देते, जेव्हा विव्हल्डी सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये खेळला. प्रत्येक मैफिलीचा वाद्यवृंद भाग vi-व्हॉईज प्रेझेंटेशनमध्ये टिकून आहेत - vi व्हायोलिन, २ व्हायोलिया, सेलो आणि हार्पीसकोर्ड (किंवा अवयव) सह डबल बास, ज्यामुळे ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी ड्यू कोरी (दोन कोरसमध्ये विभागली गेली आहे) मध्ये विभागली गेली आहे, जी नंतर फारच क्वचित आढळते विवाल्डी.या प्रकरणात "दोन भाग" रचना तयार करताना विवाल्डी यांनी एक लांब परंपरा पाळली, जी त्यावेळी पूर्णपणे पूर्णपणे दमली होती.

सहकारी. पारंपारिक तंत्रे अद्याप नवीन ट्रेंडसह एकत्रित असतात तेव्हा 3 वाद्य मैफिलीच्या विकासातील एक संक्रमणकालीन अवस्था प्रतिबिंबित करते. वापरल्या जाणा sol्या सोलो व्हायोलिनच्या संख्येनुसार संपूर्ण ओपस 4 कॉन्सर्टच्या 3 गटांमध्ये विभागले गेले आहे. पहिल्या गटात 4 आहेत, दुसर्\u200dयामध्ये - 2 आणि तिसर्\u200dयामध्ये - एक. एक अपवाद वगळता 4 व्हायोलिनसाठी मैफिली नंतर यापुढे तयार केल्या गेलेल्या नाहीत. या मैफिलीचा एक गट, त्याच्या एकट्या विभाग आणि तुट्टीच्या लहान तुकडेपणासह, कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रॉसोशी सर्वात संबंधित आहे. एकट्या सुरुवातीच्या अर्थ लावणे मध्ये अधिक विकसित रतिथ्र्यासह दोन व्हायोलिनसाठी मैफिली देखील कोरेलीला अनेक प्रकारे स्मरण करून देतात. आणि फक्त एका व्हायोलिनसाठी मैफिलींमध्येच एकल भाग पूर्णपणे विकसित केले गेले आहेत.

या ओपसच्या सर्वोत्कृष्ट मैफिली बर्\u200dयाच वेळा केल्या जातात. हे 4 व्हायोलिनसाठी बी अल्पवयीन, 2 मधील ए अल्पवयीन आणि एकासाठी ई मेजर मधील मैफिली आहेत. त्यांचे संगीत त्यांच्या समकालीनांना त्यांच्या जीवनशैलीच्या नवीनतेने आश्चर्यचकित करेल, ज्यांनी विचित्र प्रतिमा व्यक्त केल्या. आधीच आज, एका संशोधकाने एका अल्पवयीन मुलाच्या दुहेरी मैफिलीच्या तिस third्या चळवळीतील पेनल्टीमेट सोलो एपिसोडविषयी लिहिले आहे: “असे दिसते की बारोकच्या युगाच्या भव्य हॉलमध्ये खिडक्या आणि दारे उघड्या टाकण्यात आल्या आणि निसर्ग निसटला. अभिवादन सह 17 व्या शतकात अद्यापही परिचित नसलेल्या संगीतातील एक अभिमानी, भव्य पथ ध्वनित होते: जगाच्या नागरिकाचा हा धावा. "

प्रकाशन ऑप. 3 ने एम्स्टर्डमच्या प्रकाशकांशी विवाल्डी यांच्या चिरस्थायी संपर्काची सुरुवात केली आणि 1720 च्या शेवटापर्यंत दोन दशकांपेक्षा कमी काळपर्यंत संगीतकारांच्या मैफिलीच्या इतर सर्व आजीविका आवृत्ती अ\u200dॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाल्या. शब्दाच्या कठोर अर्थाने प्रोग्रामेट नसले तरी लेखकाचा संगीताचा हेतू समजून घेण्यात मदत करणारी यापैकी काही ओपल्सची शीर्षके देखील आहेत. त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण संघटनांसाठी ते संगीतकारांचा उत्साह दर्शवितात. तर साथीदार ऑपसह एका व्हायोलिनसाठी 12 मैफिली. 4 ला "ला स्ट्रॅवागांझा" असे नाव देण्यात आले आहे, ज्याचे भाषांतर "विलक्षणपणा, विषमपणा" म्हणून केले जाऊ शकते. या उपाधीने, कदाचित या ऑप्समध्ये अंतर्भूत असलेल्या वाद्य विचारांचे विलक्षण धैर्य अधोरेखित केले पाहिजे. ऑपमधून साथीसह एक आणि दोन व्हायोलिनसाठी 12 कॉन्सर्टोज. 9 ला "लीरा" ("ला Cetra") चे शीर्षक दिले गेले आहे, जे स्पष्टपणे येथे संगीत कलेचे प्रतीक आहे. शेवटी, आधीच नमूद केलेले सहकारी 8, त्याच्या 7 प्रोग्राम केलेल्या मैफिलींसह, "हार्मनी अँड फँटसीचा अनुभव" ("II सिमेंटो डेल'अर्मोनिया ई डेल" आविष्कार ") असे म्हणतात, जसं लेखकाला प्रेक्षकांना इशारा करायचा आहे की हा फक्त एक विनम्र प्रयत्न आहे, वाद्य अभिव्यक्तीच्या आतापर्यंतच्या अज्ञात क्षेत्रात चाचणी शोध ...

मैफिलीचे प्रकाशन व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक आणि ऑस्पेडल ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शक म्हणून विवाल्डीच्या क्रियांच्या उत्क्रांतीसमवेत होते. त्याच्या परिपक्व वर्षांत, तो त्या काळात युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध व्हायोलिन वादकांपैकी एक होता. संगीतकाराच्या हयातीत प्रकाशित केलेल्या स्कोअरमध्ये त्याच्या आश्चर्यकारक परफॉर्मिंग कौशल्यांचे संपूर्ण चित्र दिसून येत नाही, ज्याने व्हायोलिन तंत्राच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली. हे ज्ञात आहे की त्या काळात लहान मान आणि लहान मान असलेल्या व्हायोलिनचा प्रकार अजूनही व्यापक होता, ज्याने उच्च पदांचा वापर करण्यास परवानगी दिली नाही. समकालीन लोकांच्या साक्षीवरुन विचार केला असता, विवाल्दीकडे विशेषतः लांब उंच मानेसह एक व्हायोलिन होता, त्याबद्दल धन्यवाद तो मुक्तपणे १२ व्या स्थानावर पोहोचला (त्याच्या मैफिलीतील एक कॅडेन्झामध्ये, सर्वात जास्त नोंद म्हणजे 4 व्या अष्टकातील एफ शार्प आहे - तुलनासाठी, आमच्या लक्षात येते की कोरेलीने स्वत: ला 4 व्या आणि 5 व्या स्थानांवर मर्यादित ठेवले).

February फेब्रुवारी, १15१15 रोजी टीट्रो सॅन'एन्जेलो येथे विव्हल्डीच्या अभिनयाची जबरदस्त छाप त्याच्या समकालीनांनी कशी वर्णन केली आहे ते असे आहेः “... कामगिरीच्या शेवटी गायकांच्या सोबत विव्हल्डीने एकट्याने उत्कृष्ट अभिनय साकारला, जो नंतर रूपांतरित झाला कल्पनारम्य, ज्याने मला अस्सलकडे नेले ज्या कोणीही सक्षम केले नाही आणि कधीही खेळू शकणार नाही; सर्व 4 तारांवर अविश्वसनीय वेगाने काहीतरी खेळणे फगूची आठवण करुन देणारे होते, त्याने आपल्या डाव्या हाताची बोटं इतक्या उंचावरुन वर केली की ते पेंढाच्या जाडीपेक्षा काही अंतर अंतरावर आधारून विभक्त झाले आणि तेथे काहीही नव्हते. धनुष्य तारण्यासाठी जागा ... "...

संभाव्य अतिशयोक्ती असूनही, हे वर्णन सामान्यत: प्रशंसनीय दिसते, जे विव्हल्डीच्या हयात असलेल्या कॅडन्सद्वारे पुष्टी केलेले आहे (त्याच्या कॅडसच्या एकूण 9 हस्तलिखिते ज्ञात आहेत). त्यांच्यामध्ये, विव्हल्डीची आश्चर्यकारक तांत्रिक प्रतिभा सर्वात पूर्णपणे प्रकट झाली आहे, ज्यामुळे त्याने केवळ व्हायोलिनच नव्हे तर इतर साधनांच्या अर्थपूर्ण शक्यतांचा देखील लक्षणीय विस्तार करण्यास परवानगी दिली. धनुष्यबाणांचे त्याचे संगीत त्या काळात व्यापक प्रमाणात नवीन तंत्राचा वापर करते ज्या मोठ्या प्रमाणावर वापरली जातात, उच्च स्थान वापरुन, स्टॅकॅकोटो प्रभाव, तीक्ष्ण थ्रो, बॅरिओलाज इत्यादींचा वापर करतात. त्यांच्या मैफिलीवरून असे दिसून येते की तो एक अत्यंत विकसित धनुष्य असलेला व्हायोलिन वादक होता. ज्यामध्ये फक्त एक साधे आणि अस्थिर स्टॅकाटेच नव्हते परंतु त्यावेळेस शेडिंग असामान्य शेडिंगसह अत्याधुनिक आर्पेगिगेटिंग तंत्र देखील होते. अर्पिजिओस खेळण्याच्या वेगवेगळ्या आवृत्त्यांचा शोध लावण्यात विवाल्डीची कल्पनारम्यता अक्षम्य दिसते. बी अल्पवयीन, ऑप मध्ये मैफलीच्या दुस movement्या चळवळीपासून 21-बार असलेल्या लार्गेट्टोचा संदर्भ देणे पुरेसे आहे. 3, या दरम्यान एकाच वेळी तीन प्रकारचे आर्पेजिओ वापरल्या जातात, वैकल्पिकरित्या पुढे येता.

आणि तरीही विवाल्डी व्हायोलिन वादकांची सर्वात मोठी शक्ती म्हणजे उघडपणे डाव्या हाताची विलक्षण गतिशीलता होती, ज्यास मानेवर कोणत्याही पोजीशनच्या वापरावर कोणतेही बंधन नव्हते.

विवाल्डीच्या अभिनयाच्या शैलीच्या वैशिष्ठ्याने ओस्पेडल ऑर्केस्ट्रा वाजवण्याला अनोखा मौलिकपणाचा शिक्का दिला, जो त्याने वर्षानुवर्षे दिग्दर्शित केला. विव्हल्डीने गतिशील श्रेणीकरणांची एक विलक्षण सूक्ष्मता प्राप्त केली आणि या क्षेत्रातील सर्व काही त्याच्या समकालीन लोकांपेक्षा खूपच मागे राहिले. हे देखील महत्वाचे आहे की "ओस्पेडल" ऑर्केस्ट्राची सादरीकरणे चर्चमध्ये झाली, जिथे सर्वात कठोर शांततेने राज्य केले, ज्यामुळे सोनोरिटीच्या अगदी थोड्या सूक्ष्मतेत फरक करणे शक्य झाले. (१th व्या शतकात वाद्यवृंद संगीत सहसा गोंधळलेल्या जेवणासह होते, जिथे कामगिरीच्या तपशीलांकडे लक्ष देण्याचा प्रश्नच उद्भवत नव्हता.) विव्हल्डीच्या हस्तलिखितांमध्ये सोनॉरिटी शेड्सच्या सूक्ष्म संक्रमणाची विपुलता दिसून येते जी संगीतकार सहसा मुद्रित स्कोअरमध्ये हस्तांतरित करत नाही. , कारण त्या वेळी अशा बारीक बारीक न करता येण्यासारखे मानले जात असे. विव्हल्डीच्या सर्जनशीलतेच्या संशोधकांना असे आढळले आहे की त्याच्या कामांचे संपूर्ण डायनॅमिक स्केल १or टक्के (!) सोनोरिटीचे श्रेणी: पियानिसिमोपासून फोर्टिसीमो पर्यंत आहे. अशा शेड्सच्या सातत्यपूर्ण अनुप्रयोगामुळे क्रिसेंडो किंवा डिमिनेन्डोचा परिणाम खरोखरच झाला - नंतर पूर्णपणे अज्ञात. (१th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, तारांच्या सोनोरिटीमध्ये झालेल्या बदलामध्ये बहु-विधी वाद्य वा अवयवाप्रमाणे "टेरेस-सारखे" वर्ण होते.)

व्हायोलिननंतर, तारांमधील विव्हल्डीचे सर्वात मोठे लक्ष सेलो होते. त्याच्या वारसाने या वाद्यसंगीतासह 27 मैफिली जतन केल्या आहेत. संख्या आश्चर्यचकित करणारी आहे, कारण त्या वेळी सेलो अजूनही एकट्याचे साधन म्हणून फारच कमी वापरले जात असे. १th व्या शतकात, हे प्रामुख्याने कॉन्टिन्सो इन्स्ट्रुमेंट म्हणून ओळखले जात असे आणि पुढच्या शतकाच्या सुरूवातीलाच त्याला एकलवाल्यांच्या गटामध्ये बढती दिली गेली. सेलोसाठी प्रथम मैफिली इटलीच्या उत्तरेस, बोलोग्नामध्ये दिसून आली आणि यात काही शंका नाही की विवाल्डी परिचित होते. त्याच्या असंख्य मैफिली साक्षात वाद्य स्वरुपाचे आणि त्याच्या नाविन्यपूर्ण स्पष्टीकरणाच्या सखोल सेंद्रिय समजुतीची साक्ष देतात. विवाल्डी निर्भयपणे सेलोच्या कमी टोनवर जोर देतात, बासूनच्या आवाजाची आठवण करून देतात, कधीकधी प्रभाव वाढविण्यासाठी साथीदारांना एका अखंडतेपर्यंत मर्यादित करतात. त्याच्या मैफिलीच्या एकट्या भागामध्ये महत्त्वपूर्ण तांत्रिक अडचणी असतात ज्यात डाव्या हाताच्या कामगिरीसाठी उत्कृष्ट गतिशीलता आवश्यक असते.

हळूहळू, विव्हल्डी सेलोच्या भागामध्ये व्हायोलिन वाजवण्याच्या नवीन तंत्राचा परिचय करुन देते: पोझिशन्सची संख्या वाढवणे, स्टॅकॅकेट, धनुष्य थ्रो, वेगवान चळवळीत नॉन-आसन्न तारांचा वापर इत्यादी. विवाल्डीच्या सेलो कॉन्सर्टसची उच्च कलात्मक पातळी आम्हाला रँक करण्याची परवानगी देते. या शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांपैकी ती. संगीतकाराचे कार्य दोन 10 वर्षांवर पडते, विशेषत: नवीन इंस्ट्रूमेंट, 10 व्या वर्धापनदिन तयार करण्याच्या दृष्टीने महत्त्वपूर्ण, सोलो सेलो (1720) च्या बाख स्वीट्सच्या दर्शनापूर्वी.

तारांच्या नवीन प्रकारांनी मोहक असलेल्या विव्हल्डीने व्हायोलिया कुटुंबाकडे लक्ष दिले नाही. व्हाओला डिसोर (शब्दशः - प्रेमाचे उल्लंघन) याला अपवाद आहे, ज्यासाठी त्याने सहा मैफिली लिहिल्या. स्टँड अंतर्गत ताणलेल्या रेझोनंट (अलिकोट) धातूच्या तारांनी तयार केलेल्या या वाद्याच्या नाजूक चांदीच्या आवाजाने विवाल्डी निःसंशयपणे आकर्षित झाली. व्हायोला डिसोमोर वारंवार त्याच्या बोलका कार्यात एक अपरिहार्य एकल साधन म्हणून वापरले जाते (विशेषतः, वक्ते “ज्युडिथ” मधील सर्वोत्कृष्ट एरियातील एक. विवल्दी देखील व्हायोलॉस डिसोर आणि ल्यूटसाठी एक मैफिलीचे मालक आहे.

वुडविंड आणि पितळ वाद्यांसाठी विवाल्डीच्या मैफिली विशेष रुचीपूर्ण आहेत. येथे आधुनिक प्रकारच्या भांडारांचा पाया घालून नवीन प्रकारच्या वाद्याकडे वळायला तो प्रथम होता. त्यांच्या स्वत: च्या परफॉर्मिंग प्रॅक्टिसच्या व्याप्तीबाहेर वाद्यांसाठी संगीत तयार करताना, विवाल्डी यांना त्यांच्या अभिव्यक्त संभाव्यतेच्या स्पष्टीकरणात एक अक्षय कल्पकता सापडली. पवन वाद्यांच्या त्याच्या मैफिली अजूनही कलाकारांवर गंभीर तांत्रिक मागण्या लादतात.

विवाल्डीच्या कलेत बासरीचा उपयोग विविध प्रकारे केला जातो. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याचे दोन प्रकार होते - रेखांशाचा आणि ट्रान्सव्हर्स. विवाल्डी यांनी दोन्ही प्रकारच्या वाद्यासाठी लिहिले. एकल मैफिलीचे साधन म्हणून ट्रान्सव्हर्स बासरीसाठी संग्रहालयाच्या निर्मितीसाठी त्यांचे योगदान विशेष महत्त्वपूर्ण आहे. लक्षात घ्या की तिच्यासाठी व्यावहारिकरित्या कोणत्याही मैफिली रचना नव्हत्या. बासरीवादक अनेकदा व्हायोलिन किंवा ओबोसाठी वापरलेले तुकडे करतात. विवाल्डी हे ट्रान्सव्हर्स बासरीसाठी मैफिली तयार करणार्\u200dया पहिल्यांदा एक होता, ज्याने त्याच्या आवाजाची नवीन अभिव्यक्ती आणि गतिमान शक्यता प्रकट केली.

इन्स्ट्रुमेंटच्या दोन मुख्य प्रकारांव्यतिरिक्त, विवाल्डी यांनी फ्लूटिनोसाठी देखील लिहिले - आधुनिक पिककोलो बासरीप्रमाणे वरवर पाहता आलेली एक बासरी. विवाल्डीने ओबोकडे जास्त लक्ष दिले, ज्याने 17 व्या शतकाच्या ऑपेरा ऑर्केस्ट्रामध्येही सन्माननीय स्थान व्यापले. ओबोचा वापर बहुधा "ओपन-एअर म्युझिक" मध्ये केला जात असे. ओबो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 11 विव्हल्डी कॉन्सर्टस आणि दोन प्रेससाठी 3 मैफिली संरक्षित केल्या आहेत. त्यापैकी बरेच संगीतकारांच्या हयातीत प्रकाशित झाले.

विविध वाद्ये ("कोन मोल्ती इस्ट्रोमेन्टी") मध्ये 3 मैफिलींमध्ये विवाल्डी यांनी सनई वापरली, जी अद्याप त्याच्या विकासाच्या प्रयोगात्मक टप्प्यात होती. वक्तेदार जूडिथच्या गुणांमध्ये सनई देखील समाविष्ट केली गेली आहे.

विवाल्डीने बासूनसाठी एक आश्चर्यकारक रक्कम लिहिले - सोबत 37 वाचन. याव्यतिरिक्त, बासूनचा वापर बहुतेक सर्व चेंबर मैफिलींमध्ये केला जातो, ज्यामध्ये तो सहसा सेलो टिम्बरसह एकत्र केला जातो. विवाल्डीच्या मैफिलींमध्ये बासूनचा अर्थ कमी, दाट रेजिस्टर आणि वेगवान स्टॅकाटेचा वारंवार वापर करून दर्शविला जातो, ज्यात कलाकारांकडून अत्यंत विकसित तंत्र आवश्यक आहे.

वुडविंडपेक्षा बर्\u200dयाच वेळा विव्हल्डी पितळ वाद्यांकडे वळले, जे त्या काळी एकल मैफिलीत त्यांचा वापर करण्याच्या अडचणीमुळे स्पष्ट होते. 18 व्या शतकात, तांबे प्रमाण अद्याप नैसर्गिक टोनपर्यंत मर्यादित होते. म्हणून, एकल मैफिलीमध्ये, तांबे भाग सामान्यत: सी आणि डी प्रमुखच्या पुढे जात नाहीत आणि आवश्यक टोनल कंट्रास्ट्स तारांकडे सुपूर्द केली गेली. दोन ट्रम्पेटसाठी विव्हल्डीची कॉन्सर्टो आणि दोन फ्रेंच शिंगे आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दोन मैफिलींमध्ये वारंवार नक्कल, आवाजांची पुनरावृत्ती, गतिशील विरोधाभास आणि यासारख्या साहाय्याने नैसर्गिक स्केलच्या मर्यादांची भरपाई करण्यासाठी संगीतकाराची उल्लेखनीय क्षमता दर्शविली जाते.

डिसेंबर 1736 मध्ये, दोन विव्हल्डी कॉन्सर्टोज एक आणि दोन मंडोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले. वारंवार पिझीकाटोससह पारदर्शक वाद्यवृंदाबद्दल धन्यवाद, त्यांनी मोहक आवाजाने भरलेल्या सोलो वाद्यांच्या लाकडासह एक सेंद्रिय ऐक्य गाठले आहे. मॅन्डोलिनने विव्हल्डीचे लक्ष त्याच्या रंगीबेरंगी लाकूड पेंटने आणि एक साथीदार साधन म्हणून आकर्षित केले. वक्तृत्व ज्युडिथच्या अरियातील एकामध्ये, मंडोलिन एक अनिवार्य साधन म्हणून वापरला गेला. 1740 मध्ये ऑस्पेडेल येथे सादर केलेल्या मैफिलीच्या स्कोअरमध्ये दोन मंडोलिनचे भाग समाविष्ट केले गेले.

इतर कटाक्षित तारांपैकी विवाल्डीने आपल्या दोन मैफिलीमध्ये हे बट वापरुन वापरले. (आजकाल गिटारवर सामान्यतः लेट भाग वाजविला \u200b\u200bजातो.)

व्यवसायाने एक व्हायोलिन वादक, संक्षेपात संगीतकार विव्हल्डी नेहमी व्हायोलिन कॅन्टिलिनाच्या नमुन्यांचा अवलंब करीत असे. आश्चर्य नाही की त्याने जवळजवळ कधीही एकट्या वाद्य म्हणून कीबोर्ड वापरला नाही, तरीही त्याने त्यांच्यासाठी सतत कार्य चालू ठेवले. दोन सोलो हार्नेससह अनेक उपकरणांसाठी कॉन्सर्टो इन सी मेजर याला अपवाद आहे. विव्हल्डीला आणखी एक कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट - अंग, त्याच्या समृद्ध ध्वनी आणि रंग पॅलेटसह खूप रस होता. ऑर्गन सोलोसह सहा ज्ञात विवाल्डी मैफिली आहेत.

एकट्या मैफलीच्या नवीन रूपात वैविध्यपूर्ण संभावनांनी विचलित झालेले, विव्हल्डी यांनी सर्वात भिन्न रचनांच्या जोड्यांसाठी रचनांमध्ये याचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला. ऑर्केस्ट्राच्या साथीने त्यांनी दोन किंवा अनेक वाद्यांसाठी बरेच लिहिले - एकूणच या प्रकारच्या त्याच्या 46 मैफिली ज्ञात आहेत. कॉन्सर्टो ग्रॉसोच्या उलट, त्याच्या नेहमीच्या तीन एकलवाल्यांच्या गटासह - दोन व्हायोलिन आणि बासो कॉन्स्टिनो ही कामे पूर्णपणे नवीन प्रकारच्या एकत्रित मैफिलीचे प्रतिनिधित्व करतात. त्यांच्या एकट्या विभागांमध्ये, रचनांमध्ये सर्वात भिन्न आणि साधनांचे प्रमाणात गट वापरले जातात, ज्यात दहा सहभागी आहेत; विकासामध्ये वैयक्तिक एकलवाले चर्चेत येतात किंवा वाद्यांच्या संवादाचे रूप वर्चस्व गाजवते.

विवाल्डी देखील वारंवार वाद्यवृंदांच्या मैफिलीच्या प्रकाराकडे वळली ज्यात तुट्टीचे सोनारिटी अस्तित्त्वात आहे, केवळ वैयक्तिक एकलका कलाकारांच्या कामगिरीसह. या प्रकारची 47 ज्ञात कामे आहेत, ज्याच्या कल्पना त्यांच्या काळापेक्षा खूप पुढे होत्या. त्याने आपल्या वाद्यवृंदांच्या मैफिलींना वेगवेगळी नावे दिली ज्यात त्यांचा उल्लेख "सिंफोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो अ क्वात्रो" (चारसाठी) किंवा "कॉन्सर्टो रिपिनो" (टूटी) असा आहे.

विवाल्डीच्या मोठ्या संख्येने वृंदवादकाच्या मैफिली या प्रकारच्या प्रकाराबद्दल त्याच्या सतत स्वारस्याबद्दल बोलतात. वरवर पाहता, "ओस्पेडेल" मधील त्यांच्या कामामुळे त्याला बर्\u200dयाचदा संगीत बनवण्याचे प्रकार वापरण्यास भाग पाडले, ज्यांना प्रथम श्रेणीच्या एकलवाल्यांची आवश्यकता नसते.

शेवटी, ऑर्केस्ट्राशिवाय अनेक एकलवाल्यांसाठी विवाल्डीच्या चेंबर मैफिलीचा एक विशेष गट बनलेला आहे. ते वेगवेगळ्या निसर्गाच्या साधनांच्या संयोजनाची शक्यता शोधून काढतात. या प्रकारच्या 15 कामांपैकी पहिल्या आवृत्तीत Op.10 मधील आधीपासूनच नमूद केलेले 4 मैफिली आहेत.

एकल मैफिलीचा विकास (प्रामुख्याने व्हायोलिन एक) ए. विवाल्डीची गुणवत्ता आहे, ज्याचे सर्जनशीलता मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत होते. त्याच्या बर्\u200dयाच मैफलींपैकी एक किंवा दोन व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठीचे कॉन्सर्ट्स मध्यभागी स्टेज घेतात.

विवाल्डीने विषयगत विकास आणि रचनात्मक स्वरूपाच्या क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण अधिग्रहण केले आहे. आपल्या मैफिलीच्या पहिल्या भागांसाठी, शेवटी त्याने काम केले आणि रोन्डो जवळ एक फॉर्म स्थापित केला, नंतर आय.एस. बाख, तसेच शास्त्रीय संगीतकार.

व्हिवाल्डीने व्हर्च्युओसो व्हायोलिन तंत्राच्या विकासास हातभार लावला, एक नवीन, नाट्यमय कार्यप्रदर्शन स्थापित केले. विवाल्डीची संगीताची शैली मधुर उदारता, गतिशीलता आणि आवाजाची अभिव्यक्ती, वृंदवादकाच्या लेखनाची पारदर्शकता, भावनिक संपत्तीसह अभिजात शालीनतेद्वारे भिन्न आहे.

संदर्भांची यादी

1. अर्नकोर्ट एन... प्रोग्राम संगीत - विवाल्डी मैफिली, ऑप. 8 [मजकूर] / एन. अर्नोकर // सोव्हिएत संगीत. - 1991. - क्रमांक 11. - एस. 92-94.
2. बेलेटस्की I.V... अँटोनियो विवाल्डी [मजकूर]: जीवन आणि कार्य यांचे एक लहान रेखाटन / चौथा बेलेस्की. - एल .: संगीत, 1975 .-- 87 पी.
3. झीफास एन... रचनांसाठी एक अद्भुत अक्षम्य आवड असलेला एक वृद्ध माणूस [मजकूर] / एन. झीफास // सोव्हिएत संगीत. - 1991. - क्रमांक 11. - एस 90-91.
4. झीफास एन... हँडल [मजकूर] / एन. झीफास यांच्या कार्यात कॉन्सर्टो ग्रॉसो. - एम .: मुझिका, 1980 .-- 80 पी.
5. लिव्हानोव्हा टी... 1789 पूर्वीच्या पाश्चात्य युरोपियन संगीताचा इतिहास [मजकूर]. 2 खंडांमध्ये. पाठ्यपुस्तक. टी. 1. 18 व्या शतकापर्यंत / टी. लिवानोवा. - 2 रा एड., रेव्ह. आणि जोडा. - एम .: मुझिका, 1983 .-- 696 पी.
6. लोबानोव्हा एम... वेस्टर्न युरोपियन बारोक: सौंदर्यशास्त्र आणि कविता समस्या [मजकूर] / एम. लोबानोव्हा. - एम .: संगीत, 1994 .-- 317 पी.
7. रायबेन एल... बारोक संगीत [मजकूर] / एल. राऊबेन // संगीत शैली / लेनिनग्राड राज्याचे प्रश्न. थिएटर, संगीत आणि सिनेमॅटोग्राफी संस्था. - लेनिनग्राड, 1978 .-- एस 4-10.
8. रोझेन्सचल्ड के... परदेशी संगीताचा इतिहास [मजकूर]: सादर करण्यासाठी एक पाठ्यपुस्तक. चेहरा. संरक्षक अंक १. अठराव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत / के. रोझेनसाइल्ड. - एम .: मुझिका, १ 69.. .-- 5 535 पी.
9. सोलोव्त्सोव्ह ए.ए.... मैफिल [मजकूर]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए. सोलोवत्सोव्ह. - 3 रा एड., जोडा. - एम .: मुझगीझ, 1963 .-- 60 पी.

4 मार्च, 1678 रोजी अँटोनियो विवाल्डी यांचा जन्म झाला - संगीतकार, ज्यांचे संगीत एकच व्हायोलिन वादक शिकले नाही. त्याच्या बर्\u200dयाच मैफिलींपैकी काही असे आहेत की जे संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांच्या सामर्थ्यात आहेत - आणि इतर मान्यताप्राप्त व्हर्चुओसचा सन्मान करतील. अँटोनियो विवाल्डीची सर्जनशील वारसा त्याच्या प्रमाणात दिसून येत आहे - त्याने एकटे ope ० ओपेरा लिहिल्या, परंतु त्यांची इतर कामे जास्त प्रसिद्ध आहेत - कॉन्सर्टो ग्रोसो, १०० सोनाटास, कॅन्टाटास, व्हेटेरिओस, अध्यात्मिक कार्ये आणि for for साठी मैफिलीची संख्या या प्रकारात 49 कामे ऑर्केस्ट्रासह एक एकल साधन - व्हायोलिन, बासरी, सेलो, बासून, ओबो - तीनशे पेक्षा जास्त.

अँटोनियो विवाल्डी अनेक मार्गांनी पायनियर होते. फ्रेंच हॉर्न, बासून आणि ओबो यांच्यासाठी ही साधने डुप्लिकेटची साधने म्हणून नव्हे तर स्वतंत्र वाद्य म्हणून वापरण्यात येणा first्या पहिल्या व्यक्तींपैकी एक झाला.आर्केनगेलो कोरेली सोबत सोलो इंस्ट्रूमेंटल मैफिलीचा संस्थापक बनला.

त्याच्या बालपणीबद्दल फारसे माहिती नाही. त्याचे जन्मस्थान व्हेनिस आहे, सेंट कॅथेड्रलमध्ये सेवा देणारे व्हायोलिन वादकांच्या त्या सहा मुलांमध्ये तो थोरला होता. मार्क (आणि त्यापूर्वी त्याने एक नाईच्या कार्यासह हौशी संगीत-मेकिंग एकत्र केले) - आणि संगीतकार म्हणून त्याच्या वडिलांच्या पावलांवर चालणा the्यापैकी एकमेव (इतर मुलांनी वडिलांचा पहिला व्यवसाय वारसा प्राप्त केला). मुलगा अकाली आणि कमकुवत दिसला नाही - इतका की तो टिकणार नाही या भीतीने त्याने त्वरित बाप्तिस्मा घेतला. अँटोनियो वाचला, परंतु त्यांची तब्येत कधीच चांगली नव्हती. त्याच्या आजाराची लक्षणे "छातीत घट्टपणा" म्हणून वर्णन केली गेली - वरवर पाहता, हे दम्याच्या विषयी होते आणि म्हणूनच विवाल्डी वारा वाद्ये वाजवू शकले नाहीत, परंतु त्यांनी व्हायोलिन आणि हार्पिसकोर्ड उत्तम प्रकारे पारंगत केले.

वयाच्या पंधराव्या वर्षी अँटोनियो भिक्षु झाला, परंतु आरोग्याच्या समस्येमुळे त्याला मठात राहू दिले नाही. दहा वर्षानंतर, त्याची नेमणूक केली जाते. संगीतकारांना संगीतकारांना "लाल-केसांचा पुजारी" असे संबोधले जात होते, जे खरोखरच खरे होते - त्या काळी आध्यात्मिक कार्यात संगीताच्या कारकीर्दीची जोड दिली जाणारी रूढी होती. आणखी एक गोष्ट निंदनीय मानली जात होती - सेवेदरम्यान मंदिरात पवित्र पित्याची रीत ठेवण्याची प्रथा. पवित्र वडिलांनी स्वत: च्या आरोग्याच्या स्थितीनुसार हे स्पष्ट केले - परंतु बर्\u200dयाच जणांना हे समजले की तो मनामध्ये आलेल्या धनुषांची नोंद करण्यासाठी फक्त जात आहे. तथापि, चर्च नेतृत्वाशी असलेले संबंध दिवसेंदिवस तणावग्रस्त बनत आहेत आणि अखेरीस खराब आरोग्याच्या बहाण्याने विवाल्डी उपासनेत भाग घेण्याच्या बंधनातून सूट मिळविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

वयाच्या पंचविसाव्या वर्षी, तरुण याजक आणि व्हायोलिन व्हर्चुओसो यांच्यावर इतर जबाबदा .्या आहेत - तो महिला अनाथाश्रम "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" मध्ये "व्हायोलिन मास्टर" बनतो. तो वाद्य संपादनाचा प्रभारी आहे, विद्यमान असलेल्या लोकांची सुरक्षा सुनिश्चित करतो आणि मुख्य म्हणजे विद्यार्थ्यांना व्हायोलिन आणि व्हायोलिन वाजविण्यास शिकवते. त्याचबरोबर तो भरपूर संगीत तयार करतो. विवाल्डीच्या प्रयत्नातून, आश्रयस्थानातील चर्चमधील दैवी सेवा ख concer्या मैफिलीत रुपांतर होतात, व्हेनिसमधील रहिवासी सुंदर संगीत ऐकण्यासाठी तिथे येतात.

परंतु विवाल्डी यांचे कार्य केवळ पुतळ्याचे संगीत मर्यादित नाही. तो बर्\u200dयाच धर्मनिरपेक्ष कामे तयार करतो: व्हायोलिन आणि हार्पीसकोर्डसाठी सोनाटास, त्रिकूट सोनटॅस, मैफिलींचे संग्रह "एक्स्ट्राग्गेन्स" आणि "सुसंवादी प्रेरणा". विवाल्डी देखील व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक म्हणून काम करते. या क्षमतेमध्ये, तो इतका प्रसिद्ध होता की त्याचे नाव "गाइड टू वेनिस" मध्ये समाविष्ट झाले. वेनिसला भेट देणारे बरेच प्रवासी होते, ज्याने विवाल्डीची ख्याती त्याच्या सीमेबाहेर पसरण्यास परवानगी दिली. मैफिली विशेषतः लोकप्रिय होत्या. त्यापैकी काहींचे अवयव आणि क्लेव्हियर लिप्यंतरण केले.

परंतु आज विवाल्डी हे नाव एका इन्स्ट्रुमेंटल मैफिलीशी संबंधित असले तरी, त्यांच्या कंपोझिंग कारकीर्दीची सुरूवात ओपेराशी संबंधित होती. या शैलीतील त्याची पहिली निर्मिती "ओट्टो इन व्हिला" होती - एक सामान्य ओपेरा-मालिका: प्राचीन रोमन इतिहासाचा एक प्लॉट, गुंतागुंत कारस्थान, कास्ट्रेट्सचा सहभाग. ऑपेरा यशस्वी झाला, त्यानंतर इतरांनी. तथापि, या क्षेत्रात विवाल्डी कधीही यशस्वी होऊ शकले नाहीत, उदाहरणार्थ, अ\u200dॅलेसेन्ड्रो स्कार्लाटी. तो मैफिलीच्या शैलीत जास्त यशस्वी झाला. "हार्मनी अँड आविष्काराचा अनुभव" - या त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे १25२25 मध्ये. अधिक स्पष्टपणे "वसंत", "उन्हाळा", "शरद "तूतील" आणि "हिवाळी" या संग्रहात समाविष्ट चार मैफिलींनी विशेष प्रसिद्धी मिळविली. - नंतर लेखकांना असे शीर्षक नसले तरीही, त्यांना "asonsतू" या शीर्षकाखाली एक चक्र म्हणून सादर केले जाऊ लागले. हे मैफिली प्रोग्राम केलेल्या सिम्फॉनिक कार्याचे पहिले उदाहरण बनले.

1730 च्या दशकात. संगीतकार खूप प्रवास करतो. प्रवासाची ही आवड म्हणजे पिओ ऑस्पेडेल डेलिया पिएटा सोडण्याचे कारण होते. त्याच्या शेवटच्या प्रवासावर - व्हिएन्ना - संगीतकार 1740 मध्ये गेला, तिथेच त्याचा मृत्यू झाला.

त्याच्या आयुष्यात, विव्हल्डीने बरेच काही शिकले: बालपणात मृत्यूची धमकी - आणि दीर्घ आयुष्य, उतार-चढाव, लोकांचा आनंद आणि सर्वांनी विसरलेल्या व्यक्तीचे एकटे वृद्धपण. परंतु त्याची निर्मिती विसरली जाईल हे संभव नाही. अंतराळातही अँटोनियो विवाल्डीचे नाव अमरत्व ठेवले गेले आहे - बुधवरील खड्ड्यांपैकी एकाचे नाव त्याच्या नावावर आहे.

संगीत हंगाम