प्रकाश आणि सावली पेंटिंग. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये प्रकाशयोजना

वस्तूंच्या स्थानिक रंगावर काही प्रकाश स्रोतांच्या प्रभावाचे नमुने आहेत. उदाहरणार्थ, हे ज्ञात आहे की जेव्हा सूर्यप्रकाशात प्रकाश पडतो तेव्हा सर्व वस्तू हलक्या होतात, जसे की पांढरे, फिकट, शिवाय, सकाळचा सूर्य लक्षणीय उबदार गुलाबी रंगाची छटा देतो, दिवसाचा सूर्य सोनेरी रंगाची छटा देतो आणि संध्याकाळचा सूर्य एक नारिंगी, अगदी लालसर छटा जोडतो. याव्यतिरिक्त, सूर्यप्रकाशाच्या संपर्कात असताना, वस्तूंमधून बऱ्यापैकी स्पष्ट आकृतिबंध असलेल्या दाट काळ्या सावल्या तयार होतात.

एक तेजस्वी चंद्र निळसर-हिरव्या रंगाचा कास्ट देतो, तर मेणबत्ती किंवा इतर उघड्या ज्वाला विषयाला नारिंगी टोन जोडतात. कृत्रिम प्रकाशासह गोष्टी अधिक क्लिष्ट आहेत. जुन्या इनॅन्डेन्सेंट दिव्यांनी हलका पिवळा रंग दिला आणि आधुनिक फ्लूरोसंट दिव्यांच्या प्रकाशाचा प्रकाश दिव्यांच्या ऑप्टिकल वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असतो (उत्सर्जक दृश्यमान स्पेक्ट्रमची तरंगलांबी), घरगुती गरजांसाठी आता तुम्ही त्याच श्रेणीत प्रकाश उत्सर्जित करणारे फ्लोरोसेंट दिवे खरेदी करू शकता. नेहमीचे इनॅन्डेन्सेंट दिवे, केवळ उच्च उपयुक्त प्रकाश कार्यक्षमतेसह. विक्रीसाठी वनस्पतींसाठी विशेष दिवे आहेत, बहुतेक प्रकाश प्रवाह स्पेक्ट्रमच्या निळ्या भागात (सुमारे 445 एनएम) तरंगलांबी आहेत आणि लाल भागात (660 एनएम - प्रकाशसंश्लेषणासाठी लाल भाग अधिक श्रेयस्कर आहे). या दिव्यांच्या प्रकाशात गुलाबी-लिलाक रंग असतो आणि या दिव्यांच्या प्रकाशात लाल वस्तू किरमिजी रंगाच्या असतात.

सर्वांत उत्तम, जेव्हा आकाशात हलका पारदर्शक ढगाळपणा असतो, प्रकाश मऊ आणि समान असतो तेव्हा वस्तूंचा स्थानिक रंग पसरलेल्या दिवसाच्या प्रकाशाने प्रकाशित होतो. अशा प्रकाशयोजनासह, वस्तूचा आंतरिक (स्थानिक) रंग सावलीच्या किंवा आंशिक सावलीच्या क्षेत्रांपेक्षा प्रकाशित भागात अधिक चांगला जाणवतो, जेथे प्रतिक्षेप टोन सेट करतात.
हे देखील लक्षात ठेवले पाहिजे की ऑब्जेक्टचा स्थानिक रंग दर्शकाच्या समोरील बाजूस अधिक स्पष्ट असतो, आपल्यापासून कमीतकमी दूर असतो आणि ऑब्जेक्टच्या मध्यभागी असतो. गोल वस्तूंसाठी, काठावरील रंग पार्श्वभूमी रंगाच्या जवळ असू शकतो.
स्थानिक आणि सशर्त रंगाचे महत्त्व दर्शकापासून ऑब्जेक्टच्या अंतरावर देखील अवलंबून असते. ऑब्जेक्टचा स्वतःचा रंग जवळून अधिक चांगल्या प्रकारे ओळखता येतो, वस्तू दर्शकापासून जितकी दूर असेल तितके कंडिशन केलेले रंग अधिक लक्षणीय होतील.

हवेतील पांढऱ्या वस्तू, काढल्यावर पिवळसर रंग आणि क्षितिजावर केशरी किंवा गुलाबी रंगाची छटाही प्राप्त करतात; गडद वस्तू क्षितिजापर्यंतच्या अंतराने निळ्या झाल्यासारखे वाटते. प्रकाशित, मध्यम ब्राइटनेस ऑब्जेक्ट्स अधिक उबदार होतात, त्या वस्तू ज्या सनी दिवसापासून सावलीत असतात, त्याउलट, निळ्या होतात. ढगाळ दिवशी एकसमान प्रदीपन अंतर्गत, सर्व वस्तू, काढून टाकल्यावर, त्यांचे स्थानिक रंग गमावतात आणि समान निळसर रंग प्राप्त करतात, जे सर्व दूरच्या वस्तूंचे वैशिष्ट्य आहे.

कृत्रिम प्रकाश असलेल्या खोलीत, प्रकाशाच्या असमानतेमुळे प्रकाशित वस्तूंच्या कंडिशन रंगाची नियमितता अधिक क्लिष्ट आहे, विशेषत: बर्‍याचदा अनेक प्रकाश स्रोत असतात. एक दिवा चालू असतानाही, पथदिव्यांचा किंवा चंद्राचा मंद प्रकाश कंडिशन केलेल्या रंगांमध्ये योगदान देतो, परंतु, तरीही, प्रकाश स्त्रोताच्या (खिडकी किंवा दिवा) जवळ असलेल्या वस्तू हलक्या असतात, त्या स्त्रोतापासून दूर असलेल्या - गडद असतात.

जसे आपण समजता, रेखाचित्र वास्तववादी होण्यासाठी, आपल्याला केवळ वस्तू योग्यरित्या तयार करणे आवश्यक नाही तर त्यांना व्हॉल्यूम देणे देखील आवश्यक आहे.

आपण जे काही पाहतो ते सर्व वस्तूंमधून परावर्तित होणारी प्रकाशकिरणं असल्यामुळे, चित्राच्या वास्तववादाची डिग्री प्रामुख्याने त्यावरील वितरणावर अवलंबून असते. स्वेताआणि सावल्या... म्हणजेच, जेव्हा वस्तू प्रकाशित होते तेव्हाच आपल्याला वस्तूचे आकारमान आणि आकार समजतो. गोलाकार पृष्ठभागावर, प्रकाश विमानापेक्षा वेगळ्या पद्धतीने वितरीत केला जातो. जर शरीराला कडा उच्चारल्या असतील तर, आकार गुळगुळीत, गुळगुळीत असल्यास प्रकाशापासून सावलीपर्यंतचे संक्रमण स्पष्ट होईल.

याव्यतिरिक्त, वितरण chiaroscuroपोत प्रभावित करते - मखमली आणि काच वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकाश प्रतिबिंबित करतात; प्रकाश स्त्रोताचे अंतर, त्याची दिशा आणि तीव्रता - आग किंवा मेणबत्तीपासून सावल्या काय आहेत आणि दिवसाच्या प्रकाशात वस्तू कशा दिसतात याची कल्पना करा; विषयाची दूरस्थता - अंतरावर सावल्या अधिक अस्पष्ट होतील आणि कॉन्ट्रास्ट इतका तेजस्वी होणार नाही.

तर, आज आपण याबद्दल बोलू कट ऑफ मॉडेलिंग.

टोनल पॅटर्नमध्ये ते सामायिक करतात प्रकाश, भडकणे, हाफटोन, सावली आणि प्रतिक्षेप... हे अतिशय अर्थपूर्ण माध्यम आहेत ज्याद्वारे कलाकार विषयाचे प्रमाण व्यक्त करतो. हे घटक कसे वितरित केले जातात chiaroscuroआकृतीमध्ये, चित्रित वस्तूंच्या आकार आणि आकारमानाची धारणा अवलंबून असते.

प्रकाश- तेजस्वीपणे प्रकाशित पृष्ठभाग. तथापि, ते कितीही तेजस्वीपणे प्रज्वलित केले जात असले तरी, प्रकाश अजूनही टिंटेड आहे, जरी अगदी सहजपणे. शेडिंग किती तीव्र असावे हे निर्धारित करण्यासाठी, आपण, उदाहरणार्थ, स्थिर जीवनात, तुलना करण्यासाठी पांढर्‍या कागदाची शीट ठेवू शकता.

चकाकी- प्रकाशित पृष्ठभागावर एक चमकदार जागा - शुद्ध, परावर्तित प्रकाश. फ्लेअर हा रेखांकनातील सर्वात उजळ स्थान आहे, तो कागदाचा रंग असू शकतो (जरी तुम्ही अनेक वस्तूंचे स्थिर जीवन रेखाटत असाल, तर त्या प्रत्येकाची चमक वेगवेगळ्या तीव्रतेची असू शकते. किंवा त्यावर अवलंबून ती अजिबात नसू शकते. प्रकाश आणि साहित्य).

सेमिटोन- काठावरील प्रदीपन, प्रकाशापासून सावलीत संक्रमण. जेथे अप्रत्यक्ष प्रदीपन असते तेथे हाफटोन दिसतात, किरण वस्तूच्या पृष्ठभागावर कोनात पडतात. जसे आपण कल्पना करू शकता, अशा अनेक संक्रमणकालीन टोन असू शकतात. आणि साहित्यात, भिन्न नावे येऊ शकतात: अर्ध-प्रकाश, आंशिक सावली. याचे कारण असे आहे की डोळ्याला खूप मोठ्या संख्येने टोन दिसतात - म्हणून तुम्ही वापरत असलेली ग्रेस्केल खूप विस्तृत असू शकते. गोल पृष्ठभागांवर, हाफटोनमधील संक्रमण तीक्ष्ण सीमांशिवाय, मऊ आणि अदृश्य असेल. आयताकृती वस्तूंवर, प्रकाश आणि सावली जवळच्या चेहऱ्यांवर पडू शकतात, त्यांच्यामध्ये कोणतेही संक्रमण न करता (आम्ही कसे काढले ते लक्षात ठेवा).

रेखांकनात किती हाफटोन वापरले जातात याचा थेट त्याच्या वास्तववादावर परिणाम होतो. 1 सेमीटोन एक शैलीकृत व्हॉल्यूम आहे, 20 वास्तविकतेच्या जवळ आहे.

सावली- प्रकाशित नाही, किंवा खराब प्रकाशित पृष्ठभाग. सावल्या देखील कमी किंवा जास्त तीव्र असू शकतात. स्वत:च्या आणि पडणाऱ्या सावल्यांमध्ये फरक करा. पडणारी सावली- यालाच आपण दैनंदिन जीवनात सावली म्हणतो, एखादी वस्तू ती इतर पृष्ठभागांवर टाकते. स्वतःची सावली- ऑब्जेक्टची स्वतःच प्रकाश नसलेली बाजू. सहसा ड्रॉईंगमध्ये, स्वतःची सावली पडणाऱ्या सावलीपेक्षा गडद असते. वास्तविक प्रकाशयोजना कमी असली आणि सावल्या फारशा तीव्र नसल्या तरी विषयाचा आकार अधिक चांगला वाचण्यासाठी कलाकार अनेकदा स्वतःची सावली वाढवतो.

प्रतिक्षेप- स्वतःच्या सावलीत दिसते. रिफ्लेक्स म्हणजे जवळच्या वस्तूंमधून परावर्तित होणारा प्रकाश. पेंटिंगमध्ये, रिफ्लेक्सेस रंगीत केले जातील, जे आजूबाजूच्या वस्तूंचे रंग प्रतिबिंबित करतात. परंतु, रंगाची पर्वा न करता, प्रतिक्षेप सावलीपेक्षा टोनमध्ये हलका असेल. पृष्ठभागावर अवलंबून रिफ्लेक्सची चमक देखील बदलू शकते. चकचकीत वस्तूंमध्ये खूप तेजस्वी आणि हलके प्रतिबिंब असू शकतात आणि मॅट वस्तू जवळजवळ अदृश्य असतात.

परंतु, जरी आपण प्रतिक्षिप्त क्रिया पाहत नसलो तरीही, ते नक्कीच असेल. रिफ्लेक्सशिवाय बहिरा सावली कंटाळवाणा दिसते, म्हणून तरीही ती शोधण्याचा प्रयत्न करा. किंवा कल्पना करा आणि काढा)

तर, प्रत्येक चित्रित वस्तूवर उपस्थित असणे आवश्यक आहे:

प्रकाश, चकाकी, आंशिक सावली, सावली, प्रतिक्षेप

त्या क्रमाने. स्केल म्हणून लक्षात ठेवले. आणि प्रत्येक घटक chiaroscuroस्वतःची भूमिका.

प्रकाशआणि सावली- रेखाचित्रांचे सर्वात अर्थपूर्ण माध्यम. एकूण निकालासाठी ते तितकेच महत्त्वाचे आहेत. कामाच्या दरम्यान, रेखाचित्रातून प्रकाश किंवा सावली गायब झाली आहे की नाही, सेमीटोनमध्ये बदलली नाही हे सर्व वेळ नियंत्रित करणे आवश्यक आहे. असे झाल्यास, रेखाचित्र राखाडी दिसेल. तथापि, हा तुम्हाला हवा असलेला प्रभाव असू शकतो - उदाहरणार्थ, जर तुम्ही पाऊस किंवा धुके असलेला लँडस्केप रंगवत असाल.

हाफटोनव्हॉल्यूमसाठी महत्वाचे. जितके हाफटोन जास्त तितक्या जास्त आकाराच्या वस्तू. जरी, हाफटोन वापरणे किंवा नाही - पुन्हा, कार्यावर अवलंबून आहे. उदाहरणार्थ, पोस्टर, कॉमिक्स किंवा ग्राफिटी रेखाचित्रे हाफटोनशिवाय सहजपणे करू शकतात.

चकाकीआणि प्रतिक्षेपप्रतिमा अॅनिमेट करा. आपण ते कसे वापरता यावर अवलंबून, ते एकतर प्रतिमेला वास्तववाद देऊ शकतात किंवा त्याउलट. चुकीच्या पद्धतीने ठेवलेली चमक किंवा प्रतिक्षेप आकार नष्ट करू शकतो, जरी chiaroscuro चे इतर घटक योग्यरित्या खोटे बोलतात.

शिवाय, प्रत्येक वस्तू स्वतःच प्रतिमेमध्ये अस्तित्वात नाही. वितरण करणे महत्वाचे आहे प्रकाशआणि सावलीसंपूर्ण चित्रात. मुख्य हायलाइट्स आणि सावल्या कोठे पडतील हे निर्धारित करण्यासाठी, आपण काय रेखाटत आहात, स्किंटिंग करत आहात, जसे की आपल्या पापण्यांखाली पहा. जे विषय जवळ आहेत ते सहसा जास्त प्रकाशात येतात, त्यांच्यात सर्वात तेजस्वी विरोधाभास असतात. दूर असलेल्यांमध्ये मुख्यतः सेमीटोन असतात.

वितरणाचे हे ज्ञान chiaroscuroरेखांकनामध्ये, केवळ निसर्गातूनच नव्हे तर अधिक महत्त्वाचे म्हणजे, कल्पनेनुसार व्हॉल्यूमेट्रिक वस्तू काढणे पुरेसे आहे, कारण आवश्यक वस्तू नेहमीच उपलब्ध नसतात.

व्हॉल्यूम कसे चित्रित करायचे हे समजून घेण्यासाठी, नवशिक्यांना भौमितिक आकार काढण्यास शिकवले जाते. परंतु आपण अधिक जटिल आकारांवर प्रकाश आणि सावली कशी व्यक्त करता? उदाहरणार्थ पोर्ट्रेटमध्ये? मानवी डोक्याच्या रेखांकनासह विविध वस्तूंच्या रेखाचित्रांचे उदाहरण वापरून प्रकाश आणि सावलीचे नियम विचारात घ्या.

प्रथम एक छोटा सिद्धांत

प्रकाश वेगवेगळ्या शक्तींसह पृष्ठभागांवरून परावर्तित होतो या वस्तुस्थितीमुळे आपण आपल्या सभोवतालचे जग पाहतो. म्हणून, आपल्याला वस्तू त्रिमितीय समजतात. विमानातील व्हॉल्यूमचा भ्रम व्यक्त करण्यासाठी, आपल्याला chiaroscuro कसे चित्रित करायचे हे शिकणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये हे समाविष्ट आहे:

1. भडकणे;
2. प्रकाश;
3. पेनम्ब्रा;
4. स्वतःची सावली;
5. प्रतिक्षेप;
6. पडणारी सावली.

बॉल, क्यूब आणि मानवी डोके यांच्या रेखांकनाच्या उदाहरणावर, आपण chiaroscuro चे सूचीबद्ध क्षेत्र कोठे स्थित आहेत ते पाहू शकता. पण आता प्रत्येकाबद्दल अधिक.

1. चकाकीसर्वात हलका भाग म्हणतात, जो तेजस्वी प्रकाशाचे प्रतिबिंब आहे: दिवे, सूर्य, इ. चकाकी चमकदार (चमकदार) पृष्ठभागांवर स्पष्टपणे दृश्यमान आहे आणि मॅट पृष्ठभागांवर व्यावहारिकदृष्ट्या अदृश्य आहे.
2. प्रकाश- नावाप्रमाणेच, हा विषयाचा प्रकाशित भाग आहे.
3. यानंतर प्रकाश आणि सावली मधील मध्यवर्ती क्षेत्र आहे - पेनम्ब्रा.
4. स्वतःची सावलीविषयाचा सर्वात गडद भाग आहे.
5. सूचीबद्ध झोनच्या शेवटी असतील प्रतिक्षेप... "रिफ्लेक्स" हा शब्द लॅटमधून आला आहे. रिफ्लेक्सस, म्हणजे प्रतिबिंब. म्हणजेच, आपल्या बाबतीत, प्रतिक्षेप हा ऑब्जेक्टच्या सावलीच्या भागामध्ये परावर्तित प्रकाश असतो. ते सावलीच्या बाजूने ऑब्जेक्टच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीतून प्रतिबिंबित होते: टेबल, छत, भिंती, ड्रेपरी इ. पासून. प्रतिक्षेप क्षेत्र नेहमी सावलीपेक्षा किंचित हलके असते, परंतु पेनम्ब्रापेक्षा गडद असते.
6. पडणारी सावली- ही त्याच्या सभोवतालच्या वस्तूवर टाकलेली सावली आहे, उदाहरणार्थ, टेबल किंवा भिंतीच्या विमानावर. ज्या वस्तूपासून ती तयार झाली आहे त्याच्या सावली जितकी जवळ असेल तितकी ती गडद होईल. विषयापासून जितके दूर तितके हलके.

वर्णन केलेल्या अनुक्रमाव्यतिरिक्त, आणखी एक नमुना आहे. योजनाबद्ध रेखांकन दर्शविते की जर तुम्ही प्रकाशाच्या दिशेला लंब काढला तर ते ऑब्जेक्टच्या सर्वात गडद भागांशी एकरूप होईल. म्हणजेच, सावली प्रकाशाला लंब असेल आणि प्रतिक्षेप चकाकीच्या विरुद्ध बाजूस असेल.

प्रकाश आणि सावलीच्या सीमेचा आकार

लक्ष देण्याची पुढील गोष्ट म्हणजे प्रकाश आणि सावलीची सीमा. वेगवेगळ्या विषयांवर तो वेगळा आकार घेतो. बॉल, सिलेंडर, क्यूब, फुलदाणी आणि मानवी डोक्याचे रेखाचित्र पहा.

अर्थात, सावली आणि प्रकाश यांच्यातील रेषा अनेकदा धूसर असते. हे केवळ तेजस्वी दिशात्मक प्रकाशाने स्पष्ट होईल, उदाहरणार्थ, विद्युत दिव्याच्या प्रकाशासह. पण नवशिक्या कलाकारांनी ही पारंपरिक रेषा, त्यातून तयार होणारे रेखाचित्र बघायला शिकले पाहिजे. ही रेषा सर्वत्र वेगळी असते आणि प्रकाशाच्या बदलत्या स्वरूपानुसार सतत बदलत असते.

चेंडूच्या रेखांकनात, हे पाहिले जाऊ शकते की सीमारेषेला एक वाकणे आहे, म्हणजेच ते अंडाकृती आकारासारखे दिसते. सिलेंडरवर, ते सरळ, सिलेंडरच्या बाजूंच्या समांतर आहे. क्यूबवर - बॉर्डर क्यूबच्या काठाशी जुळते. परंतु फुलदाणीवर, प्रकाश आणि सावली यांच्यातील सीमा आधीच एक वळण रेखा आहे. बरं, पोर्ट्रेटमध्ये, ही ओळ एक जटिल, क्लिष्ट फॉर्म घेते. येथे प्रकाश आणि सावलीची सीमा प्रकाशाच्या स्वरूपावर आणि मानवी डोक्याच्या आकारावर, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये आणि शारीरिक वैशिष्ट्ये यावर अवलंबून असते. या चित्रात, ते पुढच्या हाडाच्या काठावर, झिगोमॅटिक हाडाच्या बाजूने आणि पुढे खालच्या जबड्यापर्यंत चालते. मानवी डोके काढताना, संपूर्ण डोक्यावर chiaroscuro आणि चेहऱ्याच्या प्रत्येक स्वतंत्र भागावर chiaroscuro मध्ये फरक करणे फार महत्वाचे आहे, उदाहरणार्थ, गाल, ओठ, नाक, हनुवटी इ. नवशिक्या कलाकारांनी प्रशिक्षण दिले पाहिजे. प्रकाश आणि सावली यांच्यातील सीमारेषा तयार करणारे रेखाचित्र पाहण्यासाठी. उदाहरणार्थ, ते नैसर्गिक स्वरूपात विशेषतः विचित्र वर्ण प्राप्त करते. साधे भौमितिक आकार काढणे ही एक गोष्ट आहे आणि दुसरी गोष्ट - झाडांचे खोड, पर्णसंभार, खडकाळ किनारा, फुलांच्या पाकळ्या, गवत... अशा क्लिष्ट वस्तूंवर व्हॉल्यूम किंवा चियारोस्क्युरो कसा व्यक्त करायचा हे शिकण्यासाठी, प्रथम साध्या गोष्टींमधून शिका. पुढे, ते कार्य गुंतागुंत करतात. उदाहरणार्थ, सिलेंडरच्या रेखांकनासह प्रारंभ करा आणि जसजसा तुमचा आत्मविश्वास वाढेल, तसतसे तुम्ही फॅब्रिक्समध्ये पट काढू शकता. मग - अजूनही जीवन. विहीर, आणि नंतर, आणि लँडस्केप केले जाऊ शकते किंवा एक पोर्ट्रेट.

दिशात्मक आणि पसरलेला प्रकाश

वरील पैलू समजून घेणे सोपे करण्यासाठी, तुम्ही टेबल लॅम्पच्या प्रकाशासह प्रयोग करू शकता. हे एक तेजस्वी आणि तीक्ष्ण प्रकाश देते, ज्यामध्ये प्रतिक्षेप, सावल्या स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत ... कोणतीही वस्तू, प्रथम एका बाजूने आणि नंतर दुसऱ्या बाजूने हायलाइट करण्याचा प्रयत्न करा. प्रकाशाची दिशा बदलण्याचा प्रयत्न करा, दिवा जवळ किंवा दूर हलवा. हे आपल्याला चर्चेतील विषयातील सर्व बारकावे स्पष्टपणे पाहण्यास मदत करेल.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, एक तंत्र आहे ज्याला "चियारोस्क्युरो" म्हणतात. त्याचे सार प्रकाश आणि सावलीच्या विरोधामध्ये आहे. एक प्रसिद्ध कलाकार ज्याने सक्रियपणे chiaroscuro वापरले होते Caravaggio. हे तंत्र त्याच्या कॅनव्हासेसवर स्पष्टपणे दिसते. कृत्रिम प्रकाश एक वातावरण तयार करतो ज्यामध्ये प्रकाश खूप तेजस्वी होतो आणि सावली खूप गडद होते. हे टोनल कॉन्ट्रास्ट देते आणि पेंटिंग समृद्ध आणि तीक्ष्ण बनवते. अशा प्रकाशयोजनासह, प्रकाश आणि सावलीच्या सर्व बारकावे स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत आणि नवशिक्यांसाठी आवाज कसा व्यक्त करावा हे शिकणे सोपे होईल. पसरलेल्या दिवसाच्या प्रकाशात (जेव्हा ते ढगाळ असते), सावल्या सनी हवामानात (किंवा दिव्याच्या प्रकाशाखाली) तितक्या उच्चारल्या जात नाहीत. म्हणून, शिकण्याच्या प्रक्रियेत, एका प्रकाश स्रोतासह कृत्रिम प्रकाश वापरणे चांगले आहे. अनेक स्त्रोतांसह, परिस्थिती अधिक क्लिष्ट होते आणि सेटिंगमध्ये आपण अनेक पडत्या सावल्यांचे निरीक्षण करू शकता आणि वरील क्रम - प्रकाश-आंशिक-छाया-छाया-प्रतिक्षेप - बदलला जाऊ शकतो.

तर दिशात्मक किंवा विखुरलेला प्रकाश वापरताना सराव मध्ये रेखाचित्र वेगळे काय करते? चित्र दाखवते की तेजस्वी बॅकलाइटिंगसह, पेनम्ब्रा अरुंद होतो आणि कमी स्पष्ट दिसतो. प्रकाश आणि सावलीमधील सीमा स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. आणि ड्रॉप शॅडोला कुरकुरीत कडा असतात आणि गडद दिसतात. विखुरलेल्या प्रकाशात, सर्वकाही अगदी उलट आहे. पेनम्ब्रा विस्तीर्ण आहे, सावली मऊ आहे आणि पडत्या सावलीला स्पष्ट बाह्यरेखा नसते - तिची सीमा अस्पष्ट होते.

chiaroscuro ची ही सर्व वैशिष्ट्ये केवळ इलेक्ट्रिक लाइट किंवा त्याच्या अनुपस्थितीसह लक्षात येतील. जेव्हा सूर्य स्पष्ट दिवशी चमकतो तेव्हा प्रकाश स्पष्ट आणि तीक्ष्ण असेल. जेव्हा हवामान ढगाळ असेल तेव्हा ते विखुरलेले असेल. त्यानुसार, याचा परिणाम झाडांचा प्रकाश आणि सावली, लँडस्केप किंवा खिडकीतून प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या खोलीच्या आतील भागावर होईल.

निष्कर्ष

या विषयाची चर्चा दीर्घकाळ चालू ठेवता येईल. परंतु आपल्या स्वतःच्या डोळ्यांनी वास्तविक जगाचे निरीक्षण करणे चांगले आहे. वस्तू कशा पेटवल्या जातात? chiaroscuro कसे बदलते आणि कोणत्या परिस्थितीत? हे प्रश्न स्वतःला विचारा आणि निसर्गाचे निरीक्षण करताना उत्तरे शोधा. निसर्गापेक्षा चांगले काहीही नाही. म्हणून, वर वर्णन केलेल्या प्रकाश आणि सावलीचे नमुने लक्षात ठेवून, निरीक्षण करा, लक्षात ठेवा, निसर्गातून रेखाचित्रे बनवा. मग आपण आत्मविश्वासाने प्रकाश आणि सावलीचे नियम सराव मध्ये अनुवादित करू शकता.

या ट्युटोरियलमध्ये, मी तुम्हाला प्रकाशाचा योग्य प्रकारे वापर कसा करायचा ते दाखवणार आहे जेणेकरून तुमचे काम शक्य तितके वास्तववादी दिसेल, कारण प्रकाशामुळे वातावरण निर्माण होते. आपण एखाद्या वस्तूची सोप्या स्वरूपाची कल्पना करू शकतो आणि मग ती तंत्रज्ञानाची बाब आहे. सत्य हे आहे की, जर प्रकाश नसता तर आपल्याला काहीही दिसणार नाही.

या मालिकेच्या पहिल्या धड्यात, मी तुम्हाला योग्यरित्या कसे करायचे ते सांगेन पहाप्रकाश, सावल्या, प्रतिबिंब. आपण शिकले पाहिजे ते कसे कार्य करते ते समजून घ्या.

मी पाहू शकतो म्हणून?

एक कलाकार म्हणून तुम्ही स्वतःला हा प्रश्न कधी विचारला आहे का? जर नसेल तर ही तुमची मोठी चूक आहे. शेवटी, तुम्ही जे काही रेखाटता ते फक्त तुम्ही काय आणि कसे पाहता याचे प्रतिनिधित्व आहे, तसेच भौतिकशास्त्राचे नियम - हे प्रत्यक्षात कसे घडते याचे केवळ एक प्रतिनिधित्व आहे. मी आणखी सांगेन - आपण रेखाटत असलेली वस्तुस्थिती ही वास्तविक प्रतिमा नाही, ती केवळ चित्राची व्याख्या आहे, जी डोळ्यांमधून मिळालेल्या माहितीवरून तयार केली गेली आहे. म्हणजेच, आपण जे जग पाहतो ते केवळ वास्तविकतेचे स्पष्टीकरण आहे, अनेकांपैकी एक आहे आणि त्यापैकी सर्वात सत्य किंवा आदर्श असणे आवश्यक नाही, परंतु केवळ आपल्या प्रजातींच्या अस्तित्वासाठी इष्टतम आहे.

मी रेखाचित्र धड्यात याबद्दल का बोलत आहे? चित्र काढणे ही एक वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्यासाठी कागदाच्या (किंवा पडद्यावरील) काही भाग गडद करणे, हलके करणे आणि रंगविणे ही कला आहे. दुसर्‍या शब्दांत, कलाकार आपल्या कल्पनेत तयार केलेली प्रतिमा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे (जे, खरं तर, आपल्या आकलनास सुलभ करते, कारण आपल्याला पोतांमध्ये सर्वकाही समजते - आम्ही अमूर्त रेखाचित्रांमध्ये परिचित फॉर्म शोधत आहोत).

जर रेखाचित्र आपल्या कल्पनेप्रमाणे असेल तर आपण ते वास्तववादी मानतो. परिचित आकार आणि रेषा नसतानाही ते वास्तववादी दिसू शकते - आपल्या आकलनात ते वास्तववादी बनविण्यासाठी आपल्याला फक्त पेंट, प्रकाश आणि सावलीच्या काही स्ट्रोकची आवश्यकता आहे. येथे समान प्रभावाचे एक चांगले उदाहरण आहे:

खात्रीशीर रेखाचित्र तयार करण्यासाठी - म्हणजे, आपल्या कल्पनेने तयार केलेल्या प्रमाणेच, मेंदू ते कसे करतो हे समजून घेणे आवश्यक आहे. तुम्ही हा लेख वाचता तेव्हा, बहुतेक साहित्य तुम्हाला अगदी स्पष्ट वाटेल, परंतु तुम्हाला आश्चर्य वाटेल की विज्ञान रेखाचित्राच्या किती जवळ जाऊ शकते. आम्ही प्रकाशशास्त्राला भौतिकशास्त्राचा एक भाग समजतो आणि रेखाचित्र हे मेटाफिजिकल कलेचा भाग म्हणून समजतो, परंतु ही एक घोर चूक आहे - कला ही आपल्या डोळ्यांनी पाहिलेल्या वास्तविकतेचे प्रतिबिंब आहे. म्हणून, वास्तविकतेचे अनुकरण करण्यासाठी, सर्वप्रथम आपल्याला आपली कल्पना कशाला वास्तववादी मानते हे शोधणे आवश्यक आहे.

तर दृष्टी म्हणजे काय?

चला ऑप्टिक्सच्या मूलभूत गोष्टींकडे परत जाऊया. प्रकाशाचा किरण एखाद्या वस्तूवर आदळतो आणि डोळ्याच्या रेटिनावर परावर्तित होतो. मग मेंदूद्वारे सिग्नलवर प्रक्रिया केली जाते आणि खरं तर, एक प्रतिमा तयार होते. एक सुप्रसिद्ध तथ्य, बरोबर? परंतु या प्रक्रियेचे सर्व परिणाम तुम्हाला समजले आहेत का?

म्हणून, येथे आपण रेखाचित्राचा सर्वात महत्वाचा नियम लक्षात ठेवतो: प्रकाश ही एकमेव गोष्ट आहे जी आपण पाहू शकतो. वस्तू नाही, रंग नाही, प्रक्षेपण नाही, आकार नाही. आपण केवळ पृष्ठभागावरून परावर्तित होणारे प्रकाश किरण पाहतो, त्याची वैशिष्ट्ये आणि आपल्या डोळ्यांच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून अपवर्तित होतात. आपल्या डोक्यातील अंतिम चित्र म्हणजे डोळ्याच्या रेटिनावर आदळणाऱ्या किरणांचा संच. प्रत्येक किरणांच्या वैशिष्ट्यांनुसार प्रतिमा बदलू शकते - त्यातील प्रत्येक किरण वेगवेगळ्या बिंदूंवरून, वेगवेगळ्या कोनातून पडतो आणि त्या प्रत्येकाला आपल्या डोळ्याला स्पर्श करण्यापूर्वी अनेक वेळा अपवर्तित केले जाऊ शकते.

पेंटिंग करताना आपण नेमके हेच करतो, आपण वेगवेगळ्या पृष्ठभागावर आदळणाऱ्या किरणांचे अनुकरण करतो (रंग, सुसंगतता, चमक), त्यांच्यातील अंतर (डिफ्यूज रंगाचे प्रमाण, कॉन्ट्रास्ट, कडा, दृष्टीकोन) आणि अर्थातच आपण ते काढत नाही. ज्या गोष्टी आपल्या डोळ्यांना प्रतिबिंबित किंवा उत्सर्जित करत नाहीत. जर तुम्ही रेखाचित्र पूर्ण केल्यानंतर "प्रकाश जोडला", तर तुम्ही ते पूर्णपणे चुकीचे करत आहात, कारण तुमच्या रेखांकनातील मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रकाश.

सावली म्हणजे काय?

सोप्या भाषेत, सावली हे एक क्षेत्र आहे जे थेट प्रकाश किरणांच्या संपर्कात येत नाही. जेव्हा तुम्ही सावलीत असता तेव्हा तुम्हाला प्रकाशाचा स्रोत दिसत नाही. तेही स्पष्ट, बरोबर?

किरण रेखाटून सावलीची लांबी सहज काढता येते.

तथापि, छाया चित्रित करणे अवघड असू शकते. चला या परिस्थितीवर एक नजर टाकूया: आमच्याकडे एक विषय आणि प्रकाश स्रोत आहे. अंतर्ज्ञानाने, आम्ही अशी सावली काढतो:

पण थांबा, ही सावली प्रकाशझोतावर फक्त एका बिंदूने निर्माण केली आहे! आपण वेगळा मुद्दा घेतला तर?

तुमच्या लक्षात आले असेल की, फक्त एक बिंदू प्रकाश एक स्पष्ट, सहज ओळखता येण्याजोगा सावली तयार करतो. जेव्हा प्रकाश स्रोत मोठा असतो, किंवा दुसऱ्या शब्दांत, प्रकाश अधिक पसरलेला असतो, तेव्हा सावली अस्पष्ट, ग्रेडियंट कडा प्राप्त करते.

मी नुकतीच स्पष्ट केलेली घटना देखील एकाच प्रकाश स्रोतापासून अनेक सावल्या दिसण्याचे कारण आहे. या प्रकारची सावली अधिक नैसर्गिक आहे, म्हणूनच फ्लॅशसह काढलेले फोटो इतके तीक्ष्ण आणि अनैसर्गिक दिसतात.

ठीक आहे, परंतु हे फक्त एक काल्पनिक उदाहरण होते, सराव मध्ये ही प्रक्रिया वेगळे करणे योग्य आहे. हा माझ्या पेन्सिल धारकाचा एका उन्हाच्या दिवशी काढलेला फोटो आहे. विचित्र दुहेरी सावली पहा? चला जवळून बघूया.

ढोबळपणे बोलायचे झाले तर, उजेड खालच्या डाव्या कोपऱ्यातून येतो. समस्या अशी आहे की हा बिंदू प्रकाश स्रोत नाही आणि आम्हाला एक छान कुरकुरीत सावली मिळत नाही जी काढण्यासाठी सर्वात सोपी आहे. आणि इथे अशा किरणांचे चित्र काढणे देखील अजिबात मदत करत नाही!

चला काहीतरी वेगळं करून बघूया. मी वर म्हटल्यानुसार, विखुरलेला प्रकाश अनेक बिंदू स्त्रोतांमधून तयार केला जातो आणि जर आपण ते अशा प्रकारे काढले तर ते अधिक स्पष्ट होईल:

अधिक स्पष्टपणे स्पष्ट करण्यासाठी, चला काही किरण कव्हर करूया. पहा? जर हे विखुरलेले किरण नसते, तर आम्हाला स्वतःला एक स्पष्ट, सामान्य सावली मिळाली असती:

प्रकाशाशिवाय दृष्टी नाही

पण थांबा, जर सावली हे प्रकाशाने अस्पर्शित क्षेत्र असेल, तर सावलीतील वस्तू कशा दिसतात? ढगाळ दिवशी सर्व काही ढगांच्या सावलीत असताना आपण आजूबाजूला सर्वकाही कसे पाहू शकतो? हा पसरलेल्या प्रकाशाचा परिणाम आहे. या ट्यूटोरियलमध्ये आपण पसरलेल्या प्रकाशाबद्दल अधिक बोलू.

रेखाचित्र धडे सहसा थेट प्रकाश आणि परावर्तित प्रकाश पूर्णपणे भिन्न गोष्टी म्हणून वर्णन करतात. ते थेट प्रकाशाच्या अस्तित्वाबद्दल, प्रकाशमय वस्तूंबद्दल आणि परावर्तित प्रकाशाच्या दिसण्याच्या शक्यतेबद्दल बोलू शकतात, सावलीच्या क्षेत्रामध्ये थोडासा प्रकाश जोडू शकतात. तुम्ही खालीलप्रमाणे आकृती पाहू शकता:

खरं तर, हे पूर्णपणे सत्य नाही. मुळात, आपण जे काही पाहतो ते परावर्तित प्रकाश असतो. जर आपल्याला एखादी गोष्ट दिसली, तर त्याचे कारण म्हणजे या गोष्टीतून प्रकाश परावर्तित होतो. आपण पाहिले तरच आपण प्रत्यक्ष प्रकाश पाहू शकतो, खरे तर, सरळप्रकाश स्रोताकडे. तर आकृती असे दिसले पाहिजे:

परंतु हे आणखी अचूक करण्यासाठी, काही व्याख्या करणे योग्य आहे. पृष्ठभागावर आघात करणारा एक हलका किरण पृष्ठभागावर अवलंबून वेगळ्या पद्धतीने वागू शकतो.

1. जेव्हा किरण एखाद्या पृष्ठभागाद्वारे एकाच कोनात पूर्णपणे परावर्तित होतो, तेव्हा त्याला म्हणतात मिरर प्रतिबिंब.
2. जर काही प्रकाश पृष्ठभागावर प्रवेश करतो, तर तो भाग त्याच्या सूक्ष्म संरचनांद्वारे परावर्तित होऊ शकतो, ज्यामुळे एक विस्कळीत कोन तयार होतो आणि परिणामी एक अस्पष्ट प्रतिमा तयार होते. असे म्हणतात पसरलेले प्रतिबिंब.
3. जगाचा काही भाग असू शकतो गिळलेविषय
4. जर शोषलेला बीम त्यातून जाऊ शकतो, तर याला म्हणतात प्रसारित प्रकाश.

तर चला फक्त लक्ष केंद्रित करूया पसरवणेआणि मिरर केलेलेप्रतिबिंब प्रकार, कारण ते रेखाचित्रासाठी खूप महत्वाचे आहेत.

जर पृष्ठभाग पॉलिश केलेला असेल आणि योग्य, प्रकाश-अवरोधक मायक्रोस्ट्रक्चर असेल, तर बीम ज्या कोनात पडतो त्याच कोनात त्यातून परावर्तित होतो. अशा प्रकारे, मिरर इफेक्ट तयार केला जातो - हे केवळ स्त्रोतापासून थेट प्रकाशाच्या थेट किरणांसहच नाही तर कोणत्याही पृष्ठभागावरून परावर्तित किरणांसह देखील होते. या प्रतिबिंबासाठी जवळजवळ आदर्श पृष्ठभाग अर्थातच एक आरसा आहे, परंतु काही इतर साहित्य देखील यासाठी योग्य आहेत, जसे की धातू किंवा पाणी.

स्पेक्युलर रिफ्लेक्शन एखाद्या वस्तूवरून योग्य कोनातून परावर्तित होणाऱ्या किरणांचे परिपूर्ण चित्र तयार करते, परंतु विखुरलेले प्रतिबिंब अधिक मनोरंजक असते. तो विषय अधिक हलक्या पद्धतीने प्रकाशात आणतो. दुस-या शब्दात, ते आपल्या डोळ्यांना इजा न करता एखादी वस्तू पाहण्याची परवानगी देते - आरशात सूर्य पाहण्याचा प्रयत्न करा (मी मजा करत आहे, असे कधीही करू नका).

सामग्रीमध्ये भिन्न घटक असू शकतात जे प्रतिबिंब प्रभावित करतात. त्यापैकी बहुतेक प्रकाशाचा एक छोटासा भाग परावर्तित करताना बहुतेक प्रकाश शोषून घेतात. तुम्हाला माहिती आहेच की, चकचकीत पृष्ठभाग मॅटच्या तुलनेत स्पेक्युलर प्रतिबिंबांना अधिक प्रवण असतात. जर आपण मागील उदाहरणावर आणखी एक नजर टाकली तर आपण अधिक अचूक आकृती काढू शकतो.

या आकृतीकडे पाहून, तुम्हाला वाटेल की पृष्ठभागावर फक्त एकच बिंदू आहे जो किरणांना स्पेक्युलर पद्धतीने परावर्तित करतो. हे पूर्णपणे खरे नाही. प्रकाश संपूर्ण पृष्ठभागावर आरशात परावर्तित होतो, फक्त एका क्षणी तो आपल्या डोळ्यांमध्ये अगदी अचूकपणे परावर्तित होतो.

तुम्ही एक साधा प्रयोग करू शकता. एक प्रकाश स्रोत (जसे की फोन किंवा दिवा) तयार करा आणि त्यास ठेवा जेणेकरून ते पृष्ठभागावर मिरर होईल. प्रतिबिंब परिपूर्ण असण्याची गरज नाही, फक्त तुम्ही ते पाहू शकता. आता प्रतिबिंब पाहताना एक पाऊल मागे घ्या. ते कसे हलते ते तुम्ही पाहू शकता? तुम्ही प्रकाश स्रोताच्या जितके जवळ जाल तितकेच परावर्तन कोन अधिक तीक्ष्ण होईल. जोपर्यंत तुम्ही स्रोत नसता तोपर्यंत प्रकाशाच्या स्रोताखाली थेट प्रतिबिंब पाहणे अशक्य आहे.

हे रेखांकनाशी कसे संबंधित आहे? तेच आहे दुसरा नियम - निरीक्षकाची स्थिती सावलीवर परिणाम करते... प्रकाश स्रोत स्थिर असू शकतो, वस्तू स्थिर असू शकते, परंतु प्रत्येक निरीक्षक त्याला वेगळ्या पद्धतीने पाहतो. जेव्हा आपण दृष्टीकोनातून विचार करतो तेव्हा हे स्पष्ट आहे, परंतु आपण अशा प्रकारे प्रकाशाचा क्वचितच विचार करतो. प्रामाणिक राहा - जेव्हा तुम्ही तुमच्या रेखांकनावर प्रकाश टाकण्याचे काम केले तेव्हा तुम्ही निरीक्षकाचा विचार केला आहे का?

चकचकीत वस्तूंवर आपण पांढरी जाळी का काढतो याचा तुम्ही कधी विचार केला आहे का? आता आपण स्वत: ला या प्रश्नाचे उत्तर देऊ शकता, आता आपल्याला माहित आहे की ते कसे कार्य करते.

जितकी अधिक चमक, तितके चांगले आपण पाहू.

आम्ही अद्याप रंगाबद्दल बोलत नाही - सध्या, किरण आमच्यासाठी हलके किंवा गडद असू शकतात. 0% चमक = 0% आपण पाहतो. याचा अर्थ असा नाही की वस्तू काळी आहे - ती काय आहे हे आपल्याला माहित नाही. 100% ब्राइटनेस - आणि आम्हाला ऑब्जेक्टबद्दल 100% माहिती मिळते. काही वस्तू बहुतेक किरणे परावर्तित करतात आणि आपल्याला त्यांच्याबद्दल बरीच माहिती मिळते आणि काही किरण शोषून घेतात आणि कमी परावर्तित करतात, आपल्याला कमी माहिती मिळते - अशा वस्तू आपल्याला गडद वाटतात. प्रकाशाशिवाय वस्तू कशा दिसतात? उत्तर: नाही.

हे स्पष्टीकरण आम्हाला कॉन्ट्रास्ट म्हणजे काय हे समजण्यास मदत करेल. बिंदूंमधील फरकाने कॉन्ट्रास्ट निर्धारित केला जातो - ब्राइटनेस किंवा कलर स्केलमध्ये त्यांच्यामधील अंतर जितके जास्त असेल तितके जास्त कॉन्ट्रास्ट.

राखाडी कॉन्ट्रास्ट

खालील चित्रण पहा. निरीक्षक हा ऑब्जेक्ट A पासून x अंतरावर आहे आणि ऑब्जेक्ट B पासून y अंतरावर आहे. जसे आपण पाहू शकता, x = 3y. वस्तूचे अंतर जितके जास्त असेल तितकी वस्तूबद्दलची अधिक माहिती गमावली जाते, म्हणून, वस्तू जितकी जवळ असेल तितकी ती आपल्यासाठी अधिक आहे.

अशा प्रकारे निरीक्षकाला या वस्तू दिसतील.

पण थांबा, जवळच्या वस्तू काळ्या आणि दूरच्या वस्तू हलक्या का असतात? अधिक चमक, अधिक माहिती, बरोबर? आणि आम्हाला आत्ताच कळले की जसजसे अंतर वाढते तसतशी माहिती गमावली जाते.

आपण हे नुकसान स्पष्ट केले पाहिजे. दूरवरच्या तार्‍यांचा प्रकाश जवळजवळ अपरिवर्तित आपल्यापर्यंत का पोहोचतो, परंतु आपल्यापासून काही मैलांवर एक उंच इमारत आपल्याला आधीच वाईट दिसते? हे सर्व वातावरणाबद्दल आहे. जेव्हा आपण एखाद्या गोष्टीकडे पाहता तेव्हा आपल्याला हवेचा पातळ थर देखील दिसतो आणि हवा कणांनी भरलेली असते. जोपर्यंत किरण तुमच्या डोळ्यांपर्यंत पोहोचतात तोपर्यंत ते अनेक कणांमधून जातात आणि काही माहिती गमावतात. त्याच वेळी, हे कण स्वतःच आपल्या डोळ्यांमध्ये किरण प्रतिबिंबित करू शकतात - म्हणून, आम्हाला आकाश निळे दिसते. सरतेशेवटी, तुम्हाला मूळ माहितीचे फक्त अवशेष मिळतात, आणि अगदी कणांच्या प्रतिबिंबांमध्ये मिसळलेले - अतिशय कमी दर्जाची माहिती.

चला चित्राकडे परत जाऊया. जर आपण माहितीचे नुकसान एका ग्रेडियंटने रंगवले तर, जवळच्या वस्तू गडद का दिसतात हे आपण स्वतःला स्पष्टपणे दाखवू शकतो. हे आपल्याला हे देखील स्पष्ट करेल की जवळच्या वस्तूंमधील कॉन्ट्रास्ट हा दूरच्या वस्तूंमधील कॉन्ट्रास्टपेक्षा जास्त का आहे. आता हे स्पष्ट आहे की वाढत्या अंतराने कॉन्ट्रास्ट का नष्ट होतो.

प्रत्येक डोळ्यातून मिळालेल्या माहितीची तुलना करून आपला मेंदू खोली आणि आकारमान ओळखतो. म्हणून, दूरच्या वस्तू सपाट आणि जवळच्या त्रिमितीय दिसतात.

चित्रातील कडांची दृश्यमानता ऑब्जेक्टच्या अंतरावर अवलंबून असते. जर तुमचे रेखाचित्र सपाट दिसत असेल आणि तुम्ही त्यांना निवडण्यासाठी वस्तूंच्या कडा ट्रेस करत असाल तर हे चुकीचे आहे. रेषा विरोधाभासी रंगांमधील सीमा म्हणून स्वतःच दिसल्या पाहिजेत, म्हणून त्या कॉन्ट्रास्टवर आधारित आहेत.

तुम्ही वेगवेगळ्या वस्तूंसाठी समान पॅरामीटर्स वापरल्यास, ते एकसारखे दिसतील.

छायांकन कला

सैद्धांतिक भाग वाचल्यानंतर, मला वाटते की जेव्हा आपण चित्र काढतो तेव्हा काय होते ते आपणास चांगले समजले असेल. आता सरावाबद्दल बोलूया.

खंड भ्रम

रेखांकन करताना सर्वात मोठे आव्हान म्हणजे कागदाच्या साध्या शीटवर 3D प्रभाव तयार करणे. तथापि, हे 3D मधील रेखाचित्रांपेक्षा फारसे वेगळे नाही. केवळ तथाकथित कार्टून शैलीवर लक्ष केंद्रित करून ही समस्या बर्याच काळासाठी टाळली जाऊ शकते, परंतु प्रगती करण्यासाठी, कलाकाराने मुख्य शत्रूचा सामना करणे आवश्यक आहे - दृष्टीकोन.
तर दृष्टीकोनाचा छायांकनाशी काय संबंध? तुम्हाला वाटते त्यापेक्षा नक्कीच जास्त. दृष्टीकोन त्रि-आयामी वस्तूंना 2D परिमाणात चित्रित करण्यास मदत करते जेणेकरून त्याच वेळी त्यांचा आवाज कमी होणार नाही. आणि, वस्तू त्रिमितीय असल्यामुळे, प्रकाश वेगवेगळ्या कोनातून त्यांच्यावर पडतो, ज्यामुळे हायलाइट्स आणि सावल्या तयार होतात.
चला एक छोटासा प्रयोग करूया: छायांकन करून पहा
दिलेल्या प्रकाश स्रोताचा वापर करून खालील वस्तू.

हे असे काहीतरी दिसेल:

सपाट दिसते, बरोबर?

आता हे करून पहा:

तुम्हाला असे काहीतरी मिळेल:

अगदी दुसरा मुद्दा! आम्ही जोडलेल्या साध्या सावल्यांमुळे आमचे ऑब्जेक्ट 3D दिसते. आणि हे कसे घडते? पहिल्या ऑब्जेक्टमध्ये एक दृश्यमान भिंत आहे, म्हणजे, निरीक्षकांसाठी ती फक्त एक सपाट भिंत आहे, आणखी काही नाही. दुसर्‍या वस्तूला तीन भिंती असतात, तर द्विमितीय वस्तूला तत्त्वतः तीन भिंती असू शकत नाहीत. आमच्यासाठी, स्केच त्रिमितीय दिसते आणि प्रकाश स्पर्श करते किंवा स्पर्श करत नाही अशा भागांची कल्पना करणे पुरेसे सोपे आहे.

पुढच्या वेळी स्केच करताना फक्त रेषा वापरू नका. आम्हाला ओळींची गरज नाही, आम्हाला 3D आकारांची गरज आहे! आणि जर तुम्ही आकारांची योग्य व्याख्या दिली तर तुमची वस्तू केवळ त्रिमितीयच दिसणार नाही, तर छायांकनही तुम्हाला आश्चर्यकारकपणे सोपे वाटेल.

जेव्हा मूलभूत फ्लॅट शेडिंग केले जाते, तेव्हा आपण रेखाचित्र पूर्ण करू शकता, परंतु त्यापूर्वी कोणतेही तपशील जोडू नका. प्राथमिक शेडिंग प्रकाशयोजना परिभाषित करते आणि गोष्टी ओळीत ठेवते.

शब्दावली

प्रकाश आणि सावलीबद्दल बोलतांना आपण वापरणार असलेल्या योग्य शब्दावलीकडे एक नजर टाकूया.

पूर्ण प्रकाश- थेट प्रकाश स्रोताखाली ठेवा

चकाकी- स्पेक्युलर परावर्तन आपल्या डोळ्यांच्या डोळयातील पडद्यावर आदळते ते ठिकाण. हा फॉर्मचा सर्वात तेजस्वी भाग आहे.

अर्धा प्रकाश- टर्मिनेटरच्या दिशेने पूर्ण प्रकाश गडद होणे

मर्यादा- प्रकाश आणि सावली दरम्यान एक आभासी ओळ. ते तीक्ष्ण किंवा मऊ आणि अस्पष्ट असू शकते.

सावली झोन- प्रकाश स्रोताच्या विरुद्ध स्थित एक जागा, आणि म्हणूनच, त्याद्वारे प्रकाशित होत नाही.

परावर्तित प्रकाश- डेड झोनवर पसरलेले प्रतिबिंब घटना. पूर्ण प्रकाशापेक्षा कधीही उजळ नाही.

सावली- ती जागा जिथे वस्तू प्रकाश किरणांचा मार्ग अवरोधित करते

हे स्पष्ट दिसत असले तरी, यातून तुम्हाला मुख्य धडा शिकायला हवा तो म्हणजे प्रकाश जितका मजबूत तितकी मर्यादा अधिक स्पष्ट. म्हणून, एक स्पष्ट मर्यादा एक प्रकारे कृत्रिम प्रकाश स्रोताचे सूचक आहे.

तीन बिंदू प्रकाशयोजना

व्हिजन म्हणजे काय हे जर तुम्हाला समजले असेल, तर फोटोग्राफी यापुढे रेखांकनापेक्षा वेगळी दिसत नाही. छायाचित्रकारांना माहित आहे की प्रकाशामुळे प्रतिमा तयार होते आणि ते काही विशिष्ट दर्शविण्यासाठी त्याचा वापर करतात. आजकाल बहुतेकदा असे म्हटले जाते की छायाचित्रे खूप "छायाचित्रित" आहेत, खरं तर, छायाचित्रकार क्वचितच काहीतरी चित्रित करतात. प्रकाश कसा काम करतो हे त्यांना माहीत आहे आणि ते या ज्ञानाचा उपयोग अधिक आकर्षक प्रतिमा तयार करण्यासाठी करतात - म्हणूनच महागडा कॅमेरा विकत घेऊन तुम्ही व्यावसायिक छायाचित्रकार बनण्याची शक्यता नाही.

तुमच्या पेंटिंगसाठी प्रकाश निवडताना तुम्ही दोन भिन्न पध्दती वापरू शकता - नैसर्गिक नक्कल करण्यासाठी, प्रकाश जसा आहे तसा चित्रित करणे किंवा त्याच्याशी "खेळणे", प्रकाश तयार करणे ज्यामुळे वस्तू सर्वात आकर्षक बनते.

पहिला दृष्टीकोन तुम्हाला वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्यात मदत करेल, तर दुसरा दृष्टीकोन तुम्हाला वास्तव सुधारण्यात मदत करेल. हे एक जर्जर चिलखत असलेल्या योद्धासारखे आहे ज्याच्या हातात गदा आहे आणि चमकदार कपडे आणि जादूची कांडी असलेल्या सुंदर एल्फ मुलीच्या विरूद्ध आहे.

कोणते अधिक वास्तविक आहे हे सांगणे सोपे आहे, परंतु खरोखर कोणते अधिक मंत्रमुग्ध आणि सुंदर आहे? निर्णय तुमचा आहे, परंतु नेहमी लक्षात ठेवा की तुम्हाला चित्र काढण्यापूर्वी ते बनवायचे आहे, आणि दरम्यान अजिबात नाही, किंवा काहीतरी चूक झाल्यामुळे बदला.

स्पष्ट करण्यासाठी, आम्ही विशेषतः प्रकाशाबद्दल बोलत आहोत, रेखाचित्राच्या विषयाबद्दल नाही. तुम्ही नैसर्गिक प्रकाशात युनिकॉर्न किंवा ड्रॅगन काढू शकता किंवा प्रकाशाच्या सहाय्याने थकलेल्या योद्ध्याला प्रखर बनवू शकता. प्रकाशाशी खेळणे म्हणजे त्याचे स्त्रोत स्थापित करणे म्हणजे स्नायूंची व्याख्या किंवा शस्त्राची चमक उत्तम प्रकारे दर्शविणे. निसर्गात, हे क्वचितच घडते आणि आपल्याला दृश्यातील सर्व वस्तू संपूर्णपणे जाणवतात.
म्हणून, मी लँडस्केपसाठी नैसर्गिक प्रकाश पद्धत आणि वर्णांसाठी सुधारणा पद्धतीची शिफारस करतो, परंतु दोन पद्धतींचे मिश्रण करून, आणखी चांगला प्रभाव तयार केला जाऊ शकतो.

वास्तववादी शेडिंगबद्दल आपण थेट निसर्गाकडूनच शिकू शकतो. म्हणून, इतरांची रेखाचित्रे किंवा अगदी छायाचित्रे आधार म्हणून घेऊ नका - ते अशा प्रकारे फसवू शकतात की आपल्या लक्षातही येणार नाही. फक्त आजूबाजूला पहा, लक्षात ठेवा की आपण जे काही पाहतो ते प्रकाश आहे. स्पेक्युलर आणि डिफ्यूज रिफ्लेक्शन्सची व्यवस्था करा, सावल्यांचे अनुसरण करा आणि तुमचे स्वतःचे नियम तयार करा. तथापि, लक्षात ठेवा की फोटो किंवा रेखांकनामध्ये, लोक त्यांच्या सभोवतालच्या वातावरणापेक्षा तपशीलांकडे अधिक लक्ष देतात. रेखाचित्रे आणि छायाचित्रे "शोषून घेणे" सोपे आहे, कारण ते केवळ लेखकाच्या भावना व्यक्त करतात, ज्यावर तुम्ही लक्ष केंद्रित करू शकता. याचा परिणाम असा आहे की कामाची तुलना इतर प्रतिमांशी केली जाईल, वास्तविकतेशी नाही.

तुम्ही वेगळा दृष्टीकोन घेण्याचा निर्णय घेतल्यास, मी तुम्हाला एक छोटी युक्ती दाखवेन. फोटोग्राफर याला थ्री-पॉइंट लाइटिंग म्हणतात. सर्वात नैसर्गिक प्रभावासाठी आपण दोन-बिंदू पद्धत देखील वापरू शकता.

चला प्रकाश स्रोत अस्वलाच्या समोर ठेवूया. प्रकाश आणि सावली जोडण्यासाठी आणि मिश्रण करण्यासाठी ते वापरा. हा प्रकाश स्रोत महत्त्वाचा आहे.

अस्वलाला अंधारातून बाहेर काढण्यासाठी, ते काही पृष्ठभागावर ठेवा. पृष्ठभागावर प्रकाश पडेल आणि अस्वल त्यावर सावली पडेल. पृष्ठभागावर पडणाऱ्या किरणांमुळे पसरवणे, ते अस्वलावर देखील प्रतिबिंबित होतील. म्हणून, पृष्ठभाग आणि अस्वल यांच्यामध्ये एक काळी रेषा दिसते - आणि ती नेहमी ऑब्जेक्टच्या खाली दिसून येईल, फक्त जर ती वस्तू पृष्ठभागाशी जोडलेली नसेल.

चला अस्वल कोपर्यात ठेवूया. प्रकाशाची किरणे भिंतीवर आदळत असल्याने सर्वत्र अनेक विखुरलेले प्रतिबिंब दिसतात. अशा प्रकारे, अगदी गडद भाग देखील किंचित प्रकाशित होतात आणि कॉन्ट्रास्ट संतुलित असतो.

जर आपण भिंती काढून टाकल्या आणि दिसणाऱ्या घनदाट वातावरणाने जागा भरली तर? प्रकाश विखुरला जाईल आणि आपल्याला पुष्कळ पसरलेले परावर्तन पुन्हा मिळतील. मुख्य प्रकाश स्रोताच्या डाव्या आणि उजव्या बाजूस मऊ प्रकाश आणि पसरलेले प्रतिबिंब म्हणतात प्रकाश भरा- तो गडद भाग प्रकाशित करेल आणि त्याद्वारे ते गुळगुळीत करेल. जर तुम्ही इथे थांबलात, तर तुम्हाला निसर्गात मिळणारा प्रकाश मिळतो, जिथे सूर्य हा मुख्य प्रकाश स्रोत आहे आणि वातावरणातून पसरलेले परावर्तन फिल प्रकाश निर्माण करतात.

परंतु आपण तिसऱ्या प्रकारचा प्रकाश जोडू शकतो - फ्रेमिंग प्रकाश... हा एक बॅकलाइट आहे ज्यामुळे विषय स्वतःच त्यातील बहुतेक अस्पष्ट करतो. आम्हाला फक्त तोच भाग दिसतो जो विषयाच्या कडा मागून प्रकाशित करतो - म्हणून हा प्रकाश विषयाला पार्श्वभूमीपासून वेगळे करतो.

फ्रेम लाइटला हा स्ट्रोक तयार करण्याची गरज नाही.

आणखी एक टीप: जरी तुम्ही पार्श्वभूमी रंगवत नसली तरीही, एखादी पार्श्वभूमी असल्याप्रमाणे वस्तू रंगवा. तुम्ही डिजिटल मोडमध्ये पेंट केल्यामुळे, तुम्ही नेहमी प्रकाशाच्या सर्व बारकावे मोजण्यासाठी पार्श्वभूमीला तात्पुरते बदलू शकता आणि नंतर ते काढून टाकू शकता.

निष्कर्ष

प्रकाश आपल्याला दिसत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला आकार देतो. प्रकाश किरणे डोळ्याच्या डोळयातील पडद्यावर पडतात, पर्यावरणाविषयी, वस्तूंबद्दल माहिती घेऊन जातात. जर तुम्हाला वास्तववादी रंगवायचे असेल तर, रेषा आणि आकार विसरून जा - या सर्वांनी प्रकाशयोजना तयार केली पाहिजे. विज्ञान आणि कला वेगळे करू नका - ऑप्टिक्सशिवाय, आम्ही पाहू शकणार नाही आणि त्याहूनही अधिक चित्र काढू शकणार नाही. आता हा तुम्हाला सिद्धांताचा एक समूह वाटेल - पण आजूबाजूला पहा, हा सिद्धांत सर्वत्र आहे! ह्याचा वापर कर!

हे ट्यूटोरियल मालिकेची फक्त सुरुवात आहे. दुसऱ्या धड्याची प्रतीक्षा करा, जिथे आपण रंगाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीबद्दल बोलू.

§7 प्रकाश आणि सावली

आकृतीमध्ये वस्तूंचे आकारमान केवळ दृष्टीकोन कट लक्षात घेऊन तयार केलेल्या पृष्ठभागांद्वारेच नव्हे तर चियारोस्क्युरोद्वारे देखील व्यक्त केले जाते.

प्रकाश आणि सावली (चियारोस्क्युरो) हे वास्तवातील वस्तू, त्यांचे आकारमान आणि अंतराळातील स्थान दर्शविण्याचे एक अतिशय महत्त्वाचे साधन आहे.

कलाकार बर्याच काळापासून chiaroscuro तसेच दृष्टीकोन वापरत आहेत. या साधनाच्या साहाय्याने, त्यांनी वस्तूंचे आकार, आकारमान, पोत रेखांकन आणि पेंटिंगमध्ये इतके खात्रीपूर्वक सांगणे शिकले की ते कामात जिवंत झाल्यासारखे वाटले. प्रकाश देखील पर्यावरण व्यक्त करण्यास मदत करते.

कलाकार अजूनही मध्ययुगात सापडलेल्या चियारोस्क्युरोच्या प्रसारासाठी नियम वापरतात, परंतु ते त्यांच्या सुधारणा आणि विकासावर काम करत आहेत.

ई. डी विट्टे ("चर्चचे अंतर्गत दृश्य"), ए. ग्रिमशॉ ("इव्हनिंग ओव्हर द थेम्स"), लाटौर ("सेंट जोसेफ द कारपेंटर"), ई. देगास ("बॅलेटची तालीम") हे कलाकार विविध प्रकाश स्रोत पासून प्रकाश त्यांच्या पेंटिंग मध्ये व्यक्त, याकडे लक्ष द्या (आजार. 149-152).

तुम्ही सूर्य आणि चंद्राचा नैसर्गिक प्रकाश (नैसर्गिक) आणि मेणबत्ती, दिवा, स्पॉटलाइट इत्यादींमधून कृत्रिम प्रकाश (मानवनिर्मित) पाहू शकता.

149. E. DE VITTE. चर्चचे अंतर्गत दृश्य. तुकडा

थिएटरमध्ये प्रकाशयोजना करण्यासाठी एक विशेष दृष्टीकोन, प्रकाश डिझाइनर तेथे काम करतात हे योगायोग नाही. ते आश्चर्यकारक प्रकाश प्रभाव, एक आश्चर्यकारक जादुई जग तयार करतात - प्रकाशासह "पेंटिंग" आणि "ग्राफिक्स".

150. A. GRIMSHOW. टेम्सवर संध्याकाळ

151. लातूर. सेंट जोसेफ सुतार

152. E. DEGA. बॅलेट रिहर्सल. तुकडा

153. के. मोनेट. दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी रौन कॅथेड्रल

मोनेटचे कॅथेड्रल विशिष्ट वास्तू संरचना नाहीत, परंतु सकाळ, दुपार आणि संध्याकाळी एका विशिष्ट क्षणी काय घडते याची प्रतिमा आहेत.

आम्ही आमच्या इच्छेनुसार कृत्रिम स्त्रोतांचा प्रकाश बदलू शकतो आणि नैसर्गिक प्रकाश स्वतःच बदलतो, उदाहरणार्थ, सूर्य एकतर चमकदारपणे चमकतो, नंतर ढगांच्या मागे लपतो. जेव्हा ढग सूर्यप्रकाश विखुरतात तेव्हा प्रकाश आणि सावलीतील फरक मऊ होतो आणि प्रकाश आणि सावलीतील प्रकाश समतोल होतो. अशा शांत प्रकाशाला टोनल लाइटिंग म्हणतात. हे ड्रॉईंगमध्ये मोठ्या संख्येने हाफटोन व्यक्त करणे शक्य करते.

सूर्यप्रकाशाच्या अनेक भिन्न अवस्था आहेत ज्या नाटकीयरित्या समान लँडस्केप बदलू शकतात आणि आपल्या मूडवर देखील परिणाम करू शकतात. लँडस्केप चमकदार सूर्यामध्ये आनंदी आणि राखाडी दिवशी दुःखी दिसते. पहाटे, जेव्हा सूर्य क्षितिजाच्या वर नसतो आणि त्याची किरणे पृथ्वीच्या पृष्ठभागावर सरकतात तेव्हा वस्तूंचे आकृतिबंध स्पष्टपणे ओळखले जात नाहीत, सर्वकाही धुकेने झाकलेले दिसते. दुपारच्या वेळी, प्रकाश आणि सावलीचे विरोधाभास तीव्र होतात, तपशील स्पष्टपणे बाहेर आणतात. मावळत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये, निसर्ग रहस्यमय आणि रोमँटिक दिसू शकतो, म्हणजेच, लँडस्केपची भावनिक छाप मुख्यत्वे प्रकाशावर अवलंबून असते.

154. सूर्यप्रकाशाच्या विविध परिस्थितीत लँडस्केप

155. REMBRANDT. वृद्ध स्त्रीचे पोर्ट्रेट

रंगाची धारणा देखील प्रकाशावर अवलंबून असते. जर रेखीय दृष्टीकोनाच्या सहाय्याने आपण रेखाचित्रातील जागा व्यक्त केली, तर चित्रकलेमध्ये रंग आणि टोनल संबंधांमधील बदल विचारात घेतल्याशिवाय करू शकत नाही कारण ते दर्शक किंवा प्रकाशाच्या स्त्रोतापासून दूर जातात. अंतरावर, गडद वस्तू थंड सावली घेतात, सहसा निळसर, तर हलक्या वस्तू उबदार होतात. "चित्रकलेची मूलभूत तत्त्वे" या पाठ्यपुस्तकाच्या दुसऱ्या भागात तुम्ही याबद्दल वाचू शकता.

चित्रकलेमध्ये प्रकाश वापरण्याची कला, इतर कोणतीच नाही, महान रेम्ब्रॅन्डकडे होती. त्याने आपल्या ब्रशने एक प्रकाश टाकला जो त्याने मारलेल्या कोणालाही उबदार करतो. रेम्ब्रॅन्डची चित्रे नेहमी आतील प्रकाशाने प्रकाशित असतात. त्यांच्यावर चित्रित केलेली साधी दयाळू माणसे ते स्वतःच विकिरण करतात असे दिसते. कलाकाराचे मोठेपण त्याच्या माणुसकीत असते. त्याच्या कॅनव्हासमधील प्रकाश मानवी आत्म्याला स्पर्श करण्यास मदत करतो.

त्याच्या चित्रांमध्ये, अंधारातून चित्रित केलेल्या चेहऱ्यावर प्रकाश टाकणारा प्रकाश, एक प्रकारची जादूटोणा शक्ती आहे.

प्रकाशाचे स्वरूप देखील क्षितिजाच्या वर असलेल्या सूर्याच्या उंचीवर अवलंबून असते. जर ते डोक्याच्या वर, जवळजवळ शिखरावर स्थित असेल, तर वस्तू लहान सावल्या टाकतात. फॉर्म आणि पोत खराबपणे प्रकट झाले आहेत.

जेव्हा सूर्य कमी होतो, वस्तूंवरील सावल्या वाढतात, पोत चांगले दिसते, फॉर्मच्या आरामावर जोर दिला जातो.

156. सूर्यापासून सावल्या तयार करण्याची योजना

प्रकाश आणि सावलीच्या बांधकामाचे हे नमुने जाणून घेतल्याने तुम्हाला लँडस्केप किंवा थीमॅटिक कंपोझिशनच्या प्रतिमेतील सर्जनशील समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत होऊ शकते.

157. पुढचा प्रकाश

158. साइड लाइटिंग

159. बॅकलाइटिंग

सर्जनशील कार्यामध्ये प्रकाश स्रोताची स्थिती विचारात घेणे आवश्यक आहे. गाळावरील प्रतिमांचा विचार करा. 157-159 आणि फ्रंटल, साइड आणि बॅकलाइटिंगच्या अर्थपूर्ण शक्यता लक्षात घ्या.

फ्रंटल लाइटिंग म्हणजे जेव्हा एखादा प्रकाश स्रोत एखादी वस्तू समोर आहे तशी थेट प्रकाशित करतो. या प्रकारची प्रकाशयोजना तपशील बाहेर आणण्यासाठी फारच कमी करते.

साइड लाइटिंग (डावी किंवा उजवीकडे) वस्तूंचा आकार, व्हॉल्यूम, पोत चांगल्या प्रकारे प्रकट करते.

जेव्हा प्रकाश स्रोत विषयाच्या मागे असतो तेव्हा बॅकलाइटिंग होते. हे एक अतिशय प्रभावी आणि अर्थपूर्ण प्रकाशयोजना आहे, विशेषत: जेव्हा चित्रकला झाडे, पाणी किंवा बर्फ (चित्र 160, 161) दर्शवते. तथापि, या स्थितीतील वस्तू सिल्हूट दिसतात आणि त्यांची मात्रा गमावतात.

160. बॅकलाइटिंगमध्ये झाडे

161. विद्यार्थी कार्य

162. I. ख्रुत्स्की. फळ आणि मेणबत्ती

163. मेणबत्तीपासून सावल्या तयार करण्याची योजना

पेंटिंगमध्ये एक किंवा अधिक प्रकाश स्रोत असू शकतात. उदाहरणार्थ, कॅनव्हास "फळे आणि मेणबत्ती" (चित्र 162) वर, कलाकार I. ख्रुत्स्कीने कुशलतेने खिडकीतून आणि वस्तूंच्या मागे असलेल्या पेटलेल्या मेणबत्तीमधून प्रकाश व्यक्त केला.

मेणबत्तीने प्रकाशित केलेल्या वस्तूंच्या सावल्या वेगवेगळ्या दिशांना पडतात, मेणबत्तीपासून पुढे जातात आणि सावल्यांची लांबी मेणबत्तीच्या आगीतून येणाऱ्या किरणांद्वारे निर्धारित केली जाते (चित्र 163).

पडणाऱ्या सावलीचा नमुना वस्तूच्या आकारावर आणि ती ज्या पृष्ठभागावर आहे त्याच्या उतारावर अवलंबून असते. त्याची दिशा प्रकाश स्रोताच्या स्थानावर अवलंबून असते. असा अंदाज लावणे सोपे आहे की जर प्रकाश डावीकडून पडला तर सावली विषयाच्या उजवीकडे असेल. त्याच्या सभोवतालची सावली गडद आहे आणि नंतर ती कमकुवत होते.

जर तुम्हाला खिडकीजवळ किंवा दिव्याजवळ पेंट करायचे असेल, तर लक्षात घ्या की त्याच्या जवळील वस्तूंची प्रदीपन अंतरापेक्षा जास्त मजबूत असेल. जसजसा प्रकाश कमी होतो, तसतसा प्रकाश आणि सावलीतील फरक मऊ होतो. स्थिर जीवनात जवळच्या आणि दूरच्या वस्तू काढताना हे लक्षात ठेवा. या घटनेला दृष्टीकोन प्रकाश म्हणतात.

कॉन्ट्रास्ट लाइटिंग, जी प्रकाश आणि सावलीमधील स्पष्ट फरकावर आधारित आहे, त्याला काळा आणि पांढरा म्हणतात.

एक जग वर Chiaroscuro. मूलभूत संकल्पना

प्रकाशकिरण वस्तूवर कोणत्या कोनात पडतात यावर वस्तूंचे प्रदीपन अवलंबून असते. जर ते पृष्ठभाग उजव्या कोनात प्रकाशित करतात, तर वस्तूवरील सर्वात तेजस्वी जागा तयार होते, सशर्त आपण त्याला प्रकाश म्हणतो. जिथे किरण फक्त सरकतात तिथे आंशिक सावली तयार होते. ज्या ठिकाणी प्रकाश प्रवेश करत नाही, तेथे सावली असते. चमकदार पृष्ठभागांवर, एक प्रकाश स्रोत परावर्तित होतो आणि सर्वात तेजस्वी स्पॉट तयार होतो - एक चकाकी. आणि सावल्यांमध्ये, आपण जवळपास असलेल्या प्रकाशित विमानांमधून प्रतिबिंब पाहू शकता - एक प्रतिक्षेप.

वस्तूवरील सावलीला स्वतःचे असे म्हणतात आणि ती जी सावली पडते त्याला पडणे म्हणतात.

चला जगाची प्रतिमा पाहू आणि त्यावर chiaroscuro कसे स्थित आहे ते पाहू.

या प्रकरणात प्रकाश स्रोत डावीकडे आहे. जग एका रंगात रंगवलेला आहे. सावली सर्वात गडद आहे, प्रतिक्षेप थोडा हलका आहे, मिडटोन आणि विशेषतः प्रकाश अगदी हलका आहे. सर्वात उजळ जागा म्हणजे लेन्स फ्लेअर.

164. जुग चियारोस्क्युरो टोन पॅटर्नमध्ये सांगणे सोपे आहे, परंतु रेखीय मध्ये अशक्य आहे.

165. जगाचे रेखांकन: a - रेखीय, b - टोन लाइटिंग वापरुन वस्तूंचे प्रमाण उघड करणे

जगाचा प्रकाश एकेकाळी, टोलेडोची कल्पना महान स्पॅनिश चित्रकार डोमेनिको टियोटोकोपौली ग्रीकच्या कॅनव्हासेसवरील त्याच्या प्रतिमेद्वारे तयार केली गेली होती, ज्याला एल ग्रीको या टोपणनावाने जगाला ओळखले जाते. जुन्या भांडवलाने त्याच्या अनेक चित्रांची पार्श्वभूमी म्हणून काम केले; विशेषतः चांगले विलक्षण