अल्फोन्स मुचाच्या कामाची वैशिष्ट्ये काय आहेत. अल्फोन्स मुचा: एक संक्षिप्त चरित्र आणि कार्य

अल्फोन्स मुचा यांचा जन्म 24 जुलै 1860 रोजी इव्हान्सिस (मोराविया) येथे झाला.
1885 मध्ये, अल्फोन्स मुचाने म्युनिक अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये तिसऱ्या वर्षी लगेच प्रवेश केला आणि दोन वर्षांच्या अभ्यासानंतर ज्युलियन आर्ट स्कूलमध्ये पॅरिसमध्ये शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी गेला. फ्रेंच राजधानीत, पैसे कमावण्याच्या हेतूने त्याला फॅशन मासिके आणि इतर नियतकालिकांचे चित्रण करण्यास भाग पाडले गेले. पण त्याने शिकणे आणि आपली प्रतिभा सुधारणे थांबवले नाही.
अल्फोन्स मुचा यांनी 1894 मध्ये सारा बर्नार्ड आणि रेनेसाँ थिएटरसाठी पोस्टर लिथोग्राफ करून पहिले यश मिळवले. त्याला सहा वर्षांच्या करारावर स्वाक्षरी करण्यात आली. त्याच कालावधीत, अल्फोन्स मुचा परफॉर्मन्स डिझाइन करतो आणि पोशाखांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतो.

रेनेसाँ थिएटर, पॅरिसियन थिएटर एस. बर्नार्ड ("गिसमोंडे", 1894; ए. डुमास पुत्र, 1896 द्वारे "द लेडी विथ द कॅमेलिअस"; ए. डी मुसेट द्वारे "लॉरेंझॅकिओ", 1896; युरिपाइड्सवर आधारित "मीडिया", 1898). अंशतः या प्रॉडक्शनचे डिझायनर म्हणून काम केले: त्याच्या स्केचेसनुसार केवळ कपडेच नव्हे तर स्टेज दागिने देखील तयार केले गेले. तेव्हापासून तो फ्रेंच जाहिरातीतील आघाडीच्या कलाकारांपैकी एक बनला आहे; त्याच्या रचना मासिकांमध्ये किंवा पोस्टरच्या स्वरूपात प्रकाशित केल्या गेल्या - त्याच आकृतीसह किंवा सुस्त स्त्रीच्या डोक्यासह, विलासी आणि आनंदाच्या सजावटीच्या रंगीबेरंगी जगात मग्न. त्याच "फ्लाय शैली" मध्ये रंगीत ग्राफिक मालिका तयार केल्या गेल्या ("सीझन", 1896; "फ्लॉवर्स", 1897; "महिने", 1899; "स्टार्स", 1902; सर्व कामे - जलरंग, शाई, पेन), जे पर्यंत अजूनही कला पोस्टरच्या स्वरूपात प्रतिकृती.

ग्राफिक आणि पेंटिंग कामे, रेखाचित्रे, शिल्पे आणि दागिने व्यतिरिक्त, अल्फोन्स मुचा आर्किटेक्चरल प्रकल्प तयार करतात. त्यापैकी एक म्हणजे 1900 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात बोस्निया आणि हर्झेगोव्हिनाच्या पॅव्हेलियनची रचना आणि सजावट करण्याचा प्रकल्प.

1906 मध्ये, अल्फोन्स मुचा आपल्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनाचे स्वप्न पूर्ण करण्यासाठी आवश्यक असलेले पैसे मिळविण्यासाठी अमेरिकेला रवाना झाले: त्याच्या जन्मभूमी आणि सर्व स्लाव्हिक लोकांच्या गौरवासाठी चित्रे तयार करणे. त्याच वर्षी, त्याने त्याची विद्यार्थिनी मारिया खितिलोवाशी लग्न केले, जिच्यावर तो उत्कट प्रेम करतो आणि जी त्याच्यापेक्षा 22 वर्षांनी लहान होती.

अल्फोन्स मुचा. "पृथ्वी" कलेमध्ये बदलणे

"प्रतिभेचा पूर्ण अभाव" - असे निराशाजनक उत्तर अल्फोन्स मारिया मुचा यांना प्रोफेसर बेनिफिट्सकडून मिळाले होते जेव्हा त्यांनी प्राग अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रथमच प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. त्या क्षणी तो तरुण आणि आदरणीय प्राध्यापक दोघांनीही कल्पना केली असेल की मुखाचे प्रदर्शन जगभर किती मोठे यश मिळवेल.
आणि आम्ही स्वतः हे अगदी अलीकडेच पाहू शकलो: 6 डिसेंबर ते 23 फेब्रुवारी या कालावधीत मॉस्कोमधील खाजगी संग्रह संग्रहालयात (पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सची शाखा), अल्फोन्स मुचाचे "फ्लॉवर्स अँड ड्रीम्स ऑफ आर्ट नोव्यू" प्रदर्शन आयोजित केले गेले. .

दैनंदिन जीवनात कला आणणार्‍या चळवळीत त्यांचे ग्राफिक कार्य प्रारंभिक योगदान आहे.
रेनाटा उल्मर

चेक कलाकाराच्या कामाचे चाहते, थंड मॉस्को हिवाळा असूनही, लांब रांगेत उभे होते. पूर्णपणे गोठून, मी, इतरांसह, एका छोट्या हॉलमध्ये संपलो जिथे प्रसिद्ध कलाकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन होते.

ही "कार्ये" बहुतेक फक्त टिश्यू पेपर, बिअर किंवा सायकलसाठी पोस्टर्स आणि जाहिरातींची पोस्टर्स होती हे लक्षात आल्यावर मला आश्चर्य वाटले. परंतु असे असूनही, प्रत्येक कार्य ही कलेची वास्तविक कार्य आहे. त्यापैकी कोणत्याहीवर, मध्यवर्ती चित्रात्मक आकृतिबंध एक स्त्री आहे: एक सुंदर स्त्री किंवा भेकड मुलीची शैलीबद्ध आकृती, कुठेतरी स्वप्नाळू आणि अगदी धार्मिक, कुठेतरी निश्चिंत आणि आत्मविश्वास. पण प्रत्येक काम कृपा, सूक्ष्मता आणि कृपा आहे. त्याच्या काळातील सौंदर्यविषयक अभिरुची आपल्या कामांमध्ये जास्त व्यक्त करतात; ते 19व्या-20व्या शतकातील कलात्मक शोध दर्शवतात. या वेळी एक नवीन शैली जन्माला आली - "आधुनिक", किंवा "आर्ट नोव्यू" (फ्रेंच आर्ट नोव्यू - "नवीन कला").

पण मुचा हा केवळ नवीन शैलीचा प्रतिनिधी नव्हता; त्याच्या कामाबद्दल ते म्हणाले: "माशीची शैली." ज्यांनी प्रांजळपणे कलाकाराची कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला त्यांच्यामध्येही त्यांची कामे इतर अनेकांमध्ये सहज ओळखली गेली. त्याची शैली रेषा आणि रंगांची सुसंवाद आहे; प्रत्येक तपशील इतर तपशीलांशी सुसंगतपणे अस्तित्वात आहे. आणि शीटचे संपूर्ण विमान आश्चर्यकारकपणे आयोजित केले आहे. जेव्हा तुम्ही चित्राचा संपूर्ण किंवा त्यातील कोणत्याही एका तपशीलाचा विचार करता, तेव्हा एका योजनेची अखंडता आणि सबमिशनची भावना सोडत नाही.

परंतु संपूर्ण प्रदर्शनातील सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट, माझ्या मते, एक लहान खोली होती ज्यामध्ये फक्त त्या मॉडेल्सची छायाचित्रे होती ज्यातून मुचाने चित्रे काढली होती. त्यांच्या आजूबाजूला जाऊन आणि प्रत्येक छायाचित्रात डोकावून पाहिल्यास, या किंवा त्या महिलेचे चित्रण - आणि परिवर्तन - दर्शविणारी जाहिरात पोस्टर्स सहजपणे ओळखू शकतात. होय, खरं तर, ते बदललेले आहे, ते काही विशेष सूक्ष्मता प्राप्त करते, एक विशेष "माशीचा आत्मा". छायाचित्रातील एक सामान्य मुलगी पोस्टरवर तिचे स्वतःचे पात्र, तिच्या स्वतःच्या उत्साहाने, तिच्या मौलिकतेसह एक वास्तविक सौंदर्य बनते. केस कुरळे कर्लमध्ये बदलतात, अस्पष्टपणे सामान्य दागिन्यामध्ये बदलतात, ड्रेसचे पट संपूर्ण रचनेच्या हालचालीवर जोर देतात. फुले देखील वाढू लागतात, असामान्य रेषेत फिरतात आणि सिगारेटचा धूर मॉडेलच्या केसांभोवती पारदर्शक बुरख्यासारखा लपेटतो.

साध्या गोष्टींमधून वास्तविक कलाकृती तयार करण्याच्या मुखाच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, पोस्टर आर्टला दुय्यम समजले जाणे थांबले आहे. आणि सारा बर्नहार्टने "गिसमोंडा" नाटकासाठी नियुक्त केलेल्या पोस्टरमुळे तो खरोखर प्रसिद्ध झाला. एका रात्रीत (!) काहीतरी तयार केले गेले ज्याने पॅरिसच्या रस्त्यावर खरी खळबळ उडाली. अल्फोन्स मुचाच्या कारकिर्दीतील हा एक महत्त्वाचा टर्निंग पॉइंट होता. त्यानंतर, ऑफर ओतल्या गेल्या, सहा वर्षांसाठी अभिनेत्रीशी त्वरित करार केला गेला आणि कलाकाराची कीर्ती पॅरिसच्या पलीकडे पसरली ...

हे सर्व कसे सुरू झाले ते तुम्हाला आठवते का? प्राग अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न करून. वास्तविक कला शिक्षणाचा अभ्यास करण्याची, निर्माण करण्याची आणि मिळवण्याची अप्रतिम इच्छा त्याला म्युनिक अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये, पदवीनंतर - प्राग कला अकादमीकडे आणि शेवटी, कोलारोसी अकादमीकडे घेऊन जाते. फेब्रुवारी 1897 मध्ये, पॅरिसमध्ये, खाजगी गॅलरी "ला ​​बोर्डिनिएर" च्या छोट्या आवारात, त्याचे पहिले प्रदर्शन उघडले - 448 रेखाचित्रे, पोस्टर्स आणि स्केचेस. हे एक अतुलनीय यश होते आणि लवकरच व्हिएन्ना, प्राग आणि लंडनच्या लोकांना हे सर्व पाहायला मिळाले. मुचाच्या कामांचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन होऊ लागले: ते पेंटिंग्ज बनवले गेले, पोस्टकार्ड, कॅलेंडर जारी केले गेले. कलाकारांची कामे बुर्जुआ सलून आणि लेडीज बोडोअर्स तसेच बिलबोर्डवर आणि साध्या घरांमध्ये आढळू शकतात. पॅरिसमधील फॅशनिस्टांनी कलाकारांच्या स्केचेसनुसार बनवलेले दागिने परिधान केले. त्या काळातील पॅरिसमधील ज्वेलर जॉर्जेस फौकेटने मुचाच्या पोस्टर्सवर स्त्रियांना सजवलेल्या तुकड्यांपासून प्रेरणा मिळाली आणि त्याने त्याच्या स्केचवर आधारित दागिन्यांचा संपूर्ण संग्रह तयार केला. परंतु मोठ्या आणि गंभीर कामांव्यतिरिक्त, कलाकारांना मिठाई आणि साबण, टिश्यू पेपर आणि दारूसाठी जाहिराती डिझाइन करणे यासारख्या ऑर्डरची पूर्तता देखील करावी लागली.

तथापि, या सर्व प्रसिद्धी आणि ओळखीच्या मागे, मुचाने काहीतरी वेगळे करण्याचे स्वप्न पाहिले. त्याला ऐतिहासिक चित्रकार व्हायचे होते आणि प्रतिभावान सजावटकाराची पदवी त्याला अजिबात प्रेरणा देत नव्हती. स्लाव्हिक लोकांसाठी समर्पित कामे तयार करणे हे त्याचे मोठे स्वप्न होते (आणि त्याने ते आपले नशीब देखील मानले होते) ते त्यांना खूप प्रिय होते. आणि मुचा, ज्यांना आपल्या कल्पनांपासून विचलित न होण्याची सवय होती, त्यांनी 1910 नंतर या कार्यासाठी आपले जीवन समर्पित केले. दिवसेंदिवस त्याने स्लाव्हिक पौराणिक कथा, त्याच्या लोकांच्या इतिहासाचा अभ्यास केला. 1928 पर्यंत, त्याने त्याचे "स्लाव्हिक महाकाव्य" तयार केले, ज्यामध्ये वीस स्मारक कॅनव्हासेस होते, ज्यात चेक लोकांचा इतिहास दर्शविला गेला. तथापि, "इतर" फ्लायची सवय असलेल्या जनतेने त्यांचे हे कार्य स्वीकारले नाही. आणि शिवाय, तोपर्यंत कलात्मक अभिरुची बदलली होती. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, मुखाला जे काही लोक करू शकत होते ते करण्यास सक्षम होते: त्याने दैनंदिन, दैनंदिन जीवनात सौंदर्य आणले, त्याला पोस्टरच्या "दुय्यम" कलेकडे नवीन नजर टाकण्यास भाग पाडले. अल्फोन्स मारिया मुचा यांनी केवळ वास्तविक चित्रे आणि सुंदर प्रतिमाच तयार केल्या नाहीत तर आपल्या सभोवतालच्या साध्या गोष्टी देखील कलाकृतींमध्ये बनवल्या.

मी संग्रहालय सोडत आहे. बस स्टॉपच्या प्रवेशद्वारापासून, "प्रसिद्ध चेक कलाकारांची कामे" पाहण्याची इच्छा असलेल्या लोकांची रांग आहे. असे दिसते की ते देखील खूप आश्चर्यांसाठी आहेत!

मी महान चेक कलाकाराची थीम सुरू ठेवतो - अल्फोन्स मारिया मुहा .
कलाकाराच्या जीवनाला आणि कार्याला वाहिलेली ही तिसरी पोस्ट आहे. मला माझ्या पोस्ट्समध्ये स्वतःच्या लिंक्स बनवायला आवडत नाहीत, म्हणून ज्यांना स्वारस्य आहे ते टॅगद्वारे मागील पोस्ट शोधू शकतात "एक माशी".

माझ्या वाचकांच्या संदर्भात, सेर्गेई व्होरोब्योव्ह.

पोस्टर, कॅलेंडर, लेबल्स, पॅकेजिंग, मेनू कार्ड्स, पोस्टकार्ड्स किंवा आमंत्रण पत्रिका असोत - सारा बर्नार्डबरोबर सहकार्य सुरू झाल्यानंतर लवकरच "फ्लाय शैली" सर्वत्र घुसते.
सारा बर्नहार्ट गिस्मोंडा पोस्टर्सच्या बेकायदेशीर विक्रीवर खटला चालवत असताना, फर्डिनांड चॅम्पेनोइसचे प्रिंटिंग हाऊस, छपाईच्या सर्व नियमांनुसार, मुचाच्या कामांना प्रजातीमध्ये बदलण्यास सुरुवात करते. यावेळी, खगोलशास्त्रीय शुल्कासह कलाकाराशी एक विशेष करार केला जातो - आम्ही दरमहा 4,000 फ्रँक्सबद्दल बोलत आहोत, जे दोन्ही पक्षांसाठी फेडले पाहिजे, जरी नंतर मुचाने अनेकदा चॅम्पेनॉइसने त्याला नियुक्त केलेल्या कामाच्या प्रचंड रकमेबद्दल तक्रार केली. .

1896 मध्ये, सजावटीच्या पॅनेलचे पहिले चक्र "फोर सीझन" दिसून आले.

अल्फोन्स मुचा सह वर्षभर.
डावीकडून उजवीकडे: वसंत ऋतु, उन्हाळा, शरद ऋतूतील आणि हिवाळा

प्रत्येक गोष्टीचे सर्व पर्याय लक्षात घेऊन या विषयावर जवळपास पन्नास मालिका तयार केल्या जातील, ज्यामध्ये "चार कला", "दिवसाचे चार वेळा", "चंद्र आणि तारे", "चार रत्न" आणि "चार फुले" आहेत. आजही सर्वात लोकप्रिय आहे. अल्फोन्स मुचा यांचे कार्य.

या पॅनेल्समध्ये एक वाढवलेला आकार आहे - ते अरुंद आणि उच्च आहेत; नवीनतम मुद्रण तंत्रज्ञानाचा वापर करून ते स्वस्त आवृत्तीत आणि महागड्या दोन्हीमध्ये मुद्रित केले जातात. त्यांची कल्पना भिंतीवरील सजावट, प्रत्येकासाठी वस्तुमान कला म्हणून केली जाते, जी "हॉलवेमध्ये आणि पायऱ्यांवर छान दिसेल," जसे की एक कला समीक्षक लिहितो, अगदी अनुकूलपणे.

शॅम्पेनॉइस आणि त्याच्या कलाकाराच्या मज्जातंतूला मार लागला. फक्त एक वर्षापूर्वी, आर्ट डीलर सॅम्युअल बिंग यांनी पॅरिसमध्ये सलूनची स्थापना केली होती. "कला, nouveau" . आतापर्यंत, अशा नावाची कलात्मक चळवळ अद्याप अस्तित्त्वात नाही, तथापि, या शैलीच्या कामांचा प्रवाह, दररोज वाढत आहे, जो वेगवेगळ्या देशांमध्ये (रशिया - आधुनिक) विविध नावांनी ओळखला जातो, तो कमी करण्यास सुरवात करतो. सलून आणि स्मारक कला कठोर शिष्टाचार. कला मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनात जाते, Belle Époque - Belle Epoque - इतिहासातील सर्वात मोठी गॅलरी तयार करते, ज्यामध्ये विविध प्रकारच्या घरगुती वस्तू आहेत.

"चार कला" (1898)

वाढणारे केस आणि नाचणारी पाने
सकाळच्या प्रकाशाच्या पारदर्शकतेत,
हालचालींची खेळकर सहजता सांगणे
पॅनेलमध्ये "नृत्य"

"कविता" पॅनेलमधील संधिप्रकाश

चंद्र संध्याकाळी जवळीक आणि ऐकण्याचे हावभाव
"संगीत" पॅनेलमध्ये

दिवसा उजेडाचा आनंद
"पेंटिंग" पॅनेलमध्ये

येथे अल्फोन्स मुचाला क्रियाकलापांचे फलदायी क्षेत्र सापडते: "मला आनंद झाला की मी बंद सलूनसाठी कला बनवली नाही, परंतु लोकांसाठी कला बनवू शकलो. ते स्वस्त होते, प्रत्येकजण ते स्वतःसाठी विकत घेऊ शकतो, आणि ते श्रीमंत कुटुंबे आणि गरीब कुटुंबांमध्ये पडले. "

पॅनेल फ्लाईसला मोठी मागणी आहे. चॅम्पॅनॉइस पोस्टकार्डवर सुमारे 150 आकृतिबंध देखील मुद्रित करतात, 1873 मध्ये फ्रान्समध्ये पत्रव्यवहाराचे साधन म्हणून सादर केले गेले आणि त्यांनी जगभरात "मुचाची शैली" उघडपणे पसरविली.

अल्फोन्स मुचाची सर्वात लोकप्रिय सायकल आहे
"दिवसाचे चार तास" (1899).

डावीकडून उजवीकडे: "सकाळी जागरण", "दिवसाचे घडामोडी",
"संध्याकाळची स्वप्ने" आणि "रात्री शांतता"

"चंद्र आणि तारे" (1902)

"चार मौल्यवान दगड" (1900)

"चार फुले"

19 व्या शतकाचा शेवट. Fin-de-siecle. युरोपमध्ये, आर्ट नोव्यू किंवा आर्ट नोव्यू नियम. कला इतिहासकारांमधील उच्च-प्रोफाइल विवादांच्या साथीने, शैक्षणिक मानदंड कोसळत आहेत. सरळ रेषा फुलांच्या कर्लला मार्ग देतात आणि व्हिक्टोरियन लक्झरी - निसर्गाशी सुसंवाद साधण्याची इच्छा. अल्फोन्स मुचा, त्याच्या काळातील इतर अनेक कलाकारांप्रमाणे, नवीन कलेच्या लाटेत वाहून गेला. "वुमन ऑफ द फ्लाय" ("लेस फेम्स मुचास") आर्ट नोव्यूचे अवतार बनले.

फोटो: अल्फोन्स मुचा, 1901 च्या "लॉरेल" पेंटिंगचा तुकडा

La Femme Fatale ची प्रतिमा

स्त्रियांच्या सामाजिक भूमिकेत आमूलाग्र बदललेले आणि साधेपणा, शुद्धतावादासाठी प्रतीकवाद्यांची इच्छा, लैंगिकदृष्ट्या आकर्षक स्त्रीबद्दल प्रतिकूल वृत्तीला जन्म देते. अशा प्रकारे एक नवीन स्त्री प्रतिमा तयार केली जाते - la femme fatale ("femme fatale"). प्रोसरपिना, सायकी, ओफेलिया, द लेडी ऑफ चालोटे यांच्या काव्यात्मक प्रतिमांनी प्रेरित प्रतीकवादी, रहस्यमय, क्षणभंगुर स्त्रिया काढतात. परंतु, त्याच वेळी, त्यांची अस्वस्थता, बहुतेकदा उन्माद, धक्कादायक आहे. कधीकधी ते अगदी कुरूप आणि घृणास्पद असतात.

प्रतीकवाद्यांच्या सामान्य कल्पना सामायिक करून, मुचाने एक सुंदर, भव्य, सुंदर स्त्रीची प्रतिमा तयार केली. लोकांचे जग आणि देवांचे जग यांच्यामध्ये ती गोठलेली दिसते. ती एक देवदेवी आहे, निसर्गाची देवता आहे, नशिबाचीच मूर्ति आहे. आणि, अल्फोन्स मुचाने स्वतःच्या जीवनातील मुख्य कार्य "स्लाव्हिक एपिक" या सामान्य नावाखाली ऐतिहासिक विषयांवरील 20 स्मारक कॅनव्हासेस मानले या वस्तुस्थितीच्या विरूद्ध, त्यांच्या जीवनात तंतोतंत "स्त्रिया" महत्त्वपूर्ण ठरल्या. आणि, दोन्ही अवतरणांमध्ये आणि त्यांच्याशिवाय. फक्त महिला.

दिवसाची मालिका वेळ: दिवसाची गर्दी, सकाळचे जागरण, संध्याकाळचे प्रतिबिंब, रात्रीची विश्रांती

अल्फोन्स मुचा: सुरुवातीची वर्षे

अल्फोन्स मारिया मुचा यांचा जन्म 1860 मध्ये ब्रनोजवळील झेक शहरात इव्हान्सिस येथे झाला. येथे त्याला त्याचे पहिले प्रेम भेटले, परंतु लवकरच मुलगी, त्याच्या बहुतेक भाऊ आणि बहिणींप्रमाणे, क्षयरोगाने मरण पावली. अल्फोन्स आपल्या भावी मुलीचे नाव तिच्या नावाने ठेवेल - यारोस्लाव आणि तिची प्रतिमा त्याच्या कामात बराच काळ दिसून येईल.

यारोस्लाव्हच्या मुलीचे पोर्ट्रेट, 1930

मालिका हंगाम: वसंत ऋतु, उन्हाळा, शरद ऋतूतील, हिवाळा

अल्फोन्स मुचाच्या जीवनातील थिएटर: गिस्मोंडा, सारा बर्नहार्ट

मुचाची थिएटरशी पहिली ओळख व्हिएन्ना येथे झाली जेव्हा तो 19 वर्षांचा होता. मुखाला थिएटरचे भ्रामक स्वरूप अगदी सेंद्रियपणे समजले, कारण लहानपणी त्याने ब्रनो शहरातील चर्चमधील गायनात अनेक वर्षे गायन केले. 1887 मध्ये, एका परिचित परोपकारी व्यक्तीकडून आर्थिक मदत मिळाल्यानंतर, मुचा युरोपच्या सांस्कृतिक जीवनाचे केंद्र असलेल्या पॅरिसला गेले. अर्थात, सुरुवातीला तरुण कलाकाराला खूप कठीण वेळ आहे. तो डेकोरेटर म्हणून मूनलाइट करतो, महिने फक्त मसूर आणि बीन्स खातो. पण बोहेमियन वर्तुळात फिरणे, पॉल गॉगिन आणि ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग यांच्याशी ओळख त्याला कलाकार म्हणून घडवण्यात निर्णायक भूमिका बजावते. त्यांच्याकडून, मुचाला प्रतीकात्मकता आणि सिंथेटिक कलेबद्दल माहिती मिळते.

पण एका फोन कॉलने अल्फोन्स मुचाचे आयुष्य पूर्णपणे आणि अपरिवर्तनीयपणे बदलले. हे 26 डिसेंबर 1894 रोजी घडले, जेव्हा कलाकार, त्याच्या मित्राच्या जागी, लेमरसियर थिएटरमध्ये अर्धवेळ काम करत होता. पब्लिशिंग हाऊसचे संचालक, ब्रुनहॉफ यांना सारा बर्नार्डने बोलावले आणि तिच्या नवीन नाटक गिस्मोंडासाठी तातडीने पोस्टर तयार करण्यास सांगितले. सर्व कर्मचारी कलाकार ख्रिसमसच्या सुट्टीवर होते, दिग्दर्शकाने मुखाकडे निराशेने पाहिले. दैवी साराला नकार देणे अशक्य होते.

मुचाने रेखाटलेल्या पोस्टरने पोस्टरच्या डिझाइनमध्ये चमक दाखवली. त्याचा आकार (सुमारे 2 मीटर बाय 0.7 मीटर) आणि नवीन लेखकाची शैली या दोन्ही गोष्टींनी मला धक्का बसला. पोस्टरच्या प्रत्येक प्रतीसाठी जिल्हाधिकाऱ्यांनी भांडण केले, अगदी कुंपणही कापले. रातोरात खूप प्रसिद्ध झाले. समाधानी, सारा बर्नहार्टने तिच्या कामगिरीसाठी पोस्टर, पोशाख, सजावट आणि देखावे डिझाइन करण्यासाठी मुचाला 5 वर्षांचा करार ऑफर केला. याव्यतिरिक्त, मुचाने व्यावसायिक आणि सजावटीच्या पोस्टर्सच्या निर्मितीसाठी चॅम्पेनोइस प्रकाशन गृहासोबत एक विशेष करार केला.

अर्थात, प्रेस किंवा जनतेने चमकदार अभिनेत्री आणि तरुण कलाकार यांच्यातील संबंधांकडे दुर्लक्ष केले नाही. शिवाय, नंतरचे नाव स्वतःच बोलले. त्या वेळी, डुमास ज्युनियरच्या नाटकाचा नायक "महाशय अल्फोन्स" जो त्याच्या मालकिनांपासून दूर राहत होता, तो खूप लोकप्रिय होता. सारा बर्नहार्टशी करार केल्यानंतर अल्फोन्स मुचाची तब्येत अधिक सुधारली आहे हे निर्विवाद आहे. परंतु त्यांच्या ओळखीच्या वेळी, मुचा 34 वर्षांचा होता आणि सारा बर्नहार्ट 50 वर्षांचा होता. मुचाने लिहिले की, अर्थातच, बर्नार्ड अप्रतिम आहे, परंतु "स्टेजवर, कृत्रिम प्रकाश आणि काळजीपूर्वक मेक-अप अंतर्गत." त्याऐवजी, कलाकाराबद्दल सारा बर्नार्डच्या वृत्तीची तुलना तिच्या मोठ्या बहिणीच्या संरक्षणाशी केली जाऊ शकते. पण त्याच्या आयुष्यातील तिची भूमिका जास्त मोजणे कठीण आहे.

अल्फोन्स मुचाचे मॉडेल

त्याच्या नवीन कार्यशाळेत, अल्फोन्स मुचा मॉडेल्ससह बरेच काम करतात. तो आलिशान पोशाख आणि दागिन्यांमध्ये त्यांचे चित्र काढतो आणि फोटो काढतो. “सुंदर हात”, “सुंदर नितंब”, “सुंदर पाठ” सारख्या फोटोंवर टिप्पण्या जोडते. मग, वैयक्तिक भागांमधून, तो एक आदर्श प्रतिमा एकत्र ठेवतो. असे घडले की मुचाने त्याच्या कल्पनेने तयार केलेल्या प्रतिमेशी विसंगत असल्यास मॉडेलचे चेहरे रुमालाने झाकले.

अल्फोन्स मुचाचे मॉडेल

मारुष्का

अल्फोन्स मुचाचे खरे प्रेम मारिया खितिलोवा होते. तसेच राष्ट्रीयत्वानुसार झेक, एक तरुण मुलगी (मुचा पेक्षा 20 वर्षांनी लहान) कलाकाराला प्राग नॅशनल थिएटरमध्ये पाहिल्यानंतर त्याच्या प्रेमात पडली. लवकरच ती स्वतःच त्यांची बैठक आणि ओळखीची व्यवस्था करते, बर्याच काळासाठी मास्टरसाठी पोज देते. मुखाकडे नवीन संगीत आहे, तो तिला मारुष्का म्हणतो. आणि खितिलोवाच्या आधी असलेल्या सर्व स्त्रिया, मुखाने "अनोळखी" म्हणून परिभाषित केले. तथापि, आतापर्यंत, त्याच्या हृदयात फक्त त्याच्या मातृभूमीबद्दल खरे प्रेम होते आणि त्याने "चेक हृदय, एक झेक मुलगी" शोधण्याचे स्वप्न पाहिले.

"एखाद्यासाठी जगणे किती आश्चर्यकारक आणि आनंददायक आहे, तुझ्या आधी माझ्याकडे एकच मंदिर होते - आमची जन्मभूमी, आणि आता मी तुझ्यासाठी एक वेदी तयार केली आहे, प्रिय, मी तुम्हा दोघांसाठी प्रार्थना करतो ...", मुचा यांनी लिहिले. .

कलाकाराची पत्नी मारुष्का यांचे पोर्ट्रेट, 1905

कमी आणि कमी मुचा डेमिगॉड्स बनवते, एक वास्तविक स्त्री चित्रित करते, तसेच तिची मुलगी यारोस्लावा आणि मुलगा जिरी यांचे पोर्ट्रेट. आणि त्याच्या मायदेशी परतल्यावर, झेक प्रजासत्ताक, कलाकार त्याच्या संपूर्ण आयुष्याच्या प्रकल्पाची अंमलबजावणी करतो - "स्लाव्हिक महाकाव्य". मुचाने जवळजवळ 15 वर्षांत तयार केलेली चित्रे इतकी भव्य आणि स्मारकीय आहेत की चेक प्रजासत्ताकमधील मोराव्स्की क्रुमलोव्ह शहरातील फक्त एक वाडा त्यांना ठेवू शकतो. ते सर्व, तसे, कलाकाराने स्वतः प्रागच्या रहिवाशांना दान केले होते.

प्राक्तन

आणखी एक स्त्री होती जिने मुचाच्या जीवनात आणि कार्यात एक विशेष स्थान व्यापले होते. ते नशीब होते. गूढ, अध्यात्मवाद आणि मानसशास्त्राने मोहित झालेल्या कलाकाराने भाग्यवान ब्रेकमध्ये नशिबाच्या बोटावर दृढ विश्वास ठेवला. त्याच्या मते, हे भाग्य आहे जे एखाद्या व्यक्तीला जीवनात नेते, त्याच्या कृती ठरवते. या महिलेने मुचाच्या पेंटिंगमध्ये देखील मूर्त रूप धारण केले.

पेंटिंग "फेट", 1920

अवंत-गार्डे कल्पनांच्या आगमनाने आणि कार्यात्मकतेच्या भरभराटीने, अल्फोन्स मुचा कलाकार आणि सजावटकार म्हणून त्याची प्रासंगिकता गमावतो. नाझींनी, झेकच्या भूमीवर कब्जा केल्याने, त्याचे नाव रीचच्या शत्रूंच्या यादीत समाविष्ट केले. त्याला अटक करण्यात आली आहे, स्लाव्होफिलिझमचा आरोप आहे आणि फ्रीमेसनशी संबंध आहे आणि त्याची चौकशी करण्यात आली आहे. परिणामी, 79 वर्षीय कलाकार आजारी पडतो आणि न्यूमोनियाने त्याचा मृत्यू होतो.

चेकोस्लोव्हाकियातील बोल्शेविक राजवटीत, मुचाचे कार्य बुर्जुआ आणि अवनती मानले जाते. आणि केवळ 1960 च्या दशकात, कलाकारांच्या मुलांच्या प्रयत्नांद्वारे, त्यांची कामे आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन क्रियाकलापांमध्ये पुन्हा सहभागी होऊ लागली. आणि 1998 मध्ये, प्रागमध्ये मुचा संग्रहालय उघडले गेले आणि त्याच्या नावावर सांस्कृतिक प्रतिष्ठान तयार केले गेले.

विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोलिश कलाकाराचे कार्य, दुर्दैवाने, आपल्या काळात फारसे ज्ञात नाही. जरी त्याच्या प्रतिभेची मौलिकता आणि मौलिकता जगभरातील बरेच चाहते सापडले. “फुले”, “ऋतू”, “स्लाव्हिक मेडन्स”, “महिने” या चित्रांच्या मालिकेचे कौतुक करून कोणीही उदासीन राहणार नाही, ज्यामध्ये कलाकार स्त्री सौंदर्य, निसर्गाचे सौंदर्य गाते आणि लोक परंपरांचे तज्ञ म्हणून कार्य करते. विधी

अल्फोन्स मुचा यांचे चरित्र

अल्फोन्सचा जन्म 1860 मध्ये इव्हान्सिस या छोट्या प्रांतीय शहरातील मोराविया येथे झाला. 19व्या शतकाच्या अखेरीस त्याच्या सर्व कामांवर आपली छाप सोडली, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागीही त्याने आपली कविता आणि स्वप्नशीलता गमावली नाही, वादळी अशांत काळात लोकांच्या आत्म्याला त्याच्या कामात प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

त्याचे वडील, ओंजेज, व्यवसायाने शिंपी, एक गरीब माणूस, अनेक मुले असलेली विधुर राहिली आणि एका श्रीमंत मिलरच्या मुलीशी, अमालियाबरोबर दुसरे लग्न केले (बहुधा सोयीचे असेल), जी नंतर एका मुलाची आई झाली. प्रसिद्ध कलाकार.

अमालिया लवकर मरण पावला, परंतु ओन्जेज त्याच्या मोठ्या कुटुंबासाठी आणि त्याच्या सर्व मुलांसाठी, अगदी मुलींसाठी, त्या वेळी आश्चर्यकारकपणे माध्यमिक शिक्षण घेतलेले वडील होते.

अल्फोन्सने वयाच्या 17 व्या वर्षापर्यंत ब्रनो या छोट्या पोलिश शहरातील स्लाव्हिक व्यायामशाळेत शिक्षण घेतले आणि त्यानंतर त्याच्या वडिलांनी त्या तरुणाला प्रागमधील कला अकादमीमध्ये प्रवेश मिळवून दिला. म्हणून अल्फोन्स एक विद्यार्थी झाला, परंतु मला असे म्हणायचे आहे की तो सर्वोत्तम विद्यार्थ्यांपासून दूर आहे. देवाच्या नियमासह, ज्यांना अस्वीकार्य मानले जात असे, त्याने निर्धास्तपणे वर्ग वगळले आणि केवळ रेखाचित्र आणि गाण्यात उत्कृष्ट गुण प्राप्त केले.

विद्यार्थ्याला "कलेसाठी प्रतिभा नसल्यामुळे" लवकरच अकादमीतून काढून टाकण्यात आले आणि तो इव्हानिचित्सा शहर न्यायालयात कारकून बनला. दोन वर्षांनंतर, थिएटरल प्रॉप्स तयार करणार्‍या व्हिएन्ना फर्ममध्ये डेकोरेटरच्या नोकरीच्या जाहिरातीत चुकून अडखळल्याने, त्याला सेट डिझायनर म्हणून तिथे नोकरी मिळाली. परंतु 1881 मध्ये, कंपनी दिवाळखोर झाली आणि अल्फोन्स पुन्हा कामातून बाहेर पडला.

त्याच्या वडिलांच्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, तो दक्षिणेकडील मिकुलोव्ह शहरात गेला, जिथे त्याला जे करायचे आहे ते करतो: तो थोडे नाटकीय दृश्ये रंगवतो, लघुचित्रे, पोर्ट्रेट, पोस्टर्स करतो आणि काहीवेळा, इतर कामाच्या अभावी, पेंट करतो. .

आणि येथे कलाकार भाग्यवान होता: त्याला हृशोवन काउंट कुएनचा किल्ला रंगविण्यास सांगितले गेले, जिथे त्याने इटालियन पुनर्जागरणाच्या तत्कालीन स्वीकृत शैलीमध्ये छत रंगवले. त्यानंतर, त्याला दूरच्या टायरॉलमधील गंडेगच्या वाड्यात मोजणीच्या भावाकडे पाठवण्यात आले. येथे त्याने केवळ खोल्याच रंगवल्या नाहीत तर काउंटेस आणि संपूर्ण कुटुंबाचे पोर्ट्रेट देखील रंगवले. त्याच्या मोकळ्या वेळेत, जे क्वचितच बाहेर पडले, कलाकार निसर्गात जाण्यात यशस्वी झाला, जिथे त्याने निसर्गापासून उत्सुकतेने चित्रे काढली.

चित्रकलेचे व्हिएनीज प्रोफेसर क्रे काउंटला भेट देण्यासाठी येतात, त्याला तरुण कलाकाराच्या कामात रस निर्माण झाला आणि त्याला आपले शिक्षण सुरू ठेवण्यास पटवून दिले. समाधानी काउंट अल्फोन्सचा संरक्षक म्हणून काम करतो आणि त्याला त्याच्या स्वखर्चाने म्युनिक येथील कला अकादमीमध्ये पाठवतो. म्हणून, 1885 मध्ये, कलाकाराने त्याचे व्यावसायिक शिक्षण चालू ठेवले. दोन वर्षांनंतर, तो पॅरिसमधील कला अकादमीमध्ये आणि लगेच तिसऱ्या वर्षात बदली झाला.

त्याच्या अभ्यासाचा हा सर्वोत्तम काळ आहे, परंतु तो लवकरच संपेल: मोजणीने शिष्यवृत्ती देणे बंद केले आणि त्या तरुणाला फक्त त्याच्या स्वत: च्या सामर्थ्यावर अवलंबून राहावे लागले. काही संस्मरणांमध्ये, अल्फोन्स मुचा त्रास आणि त्रासाच्या काळात सूचित करतो, परंतु आधीच 1991 मध्ये त्याने प्रकाशक आर्मंड कॉलिन यांच्याशी मजबूत संबंध प्रस्थापित केले आणि सारा बर्नहार्टसह कामगिरीसाठी पोस्टर देखील लिहिली. महान अभिनेत्रीला तरुण कलाकाराचे काम इतके आवडले की तिने सर्व नवीन कामांसाठी त्याच्याशी सहा वर्षांचा करार केला.

अशाप्रकारे, अल्फोन्स समृद्धी आणि कीर्तीच्या काळात प्रवेश करतो: त्याच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन अनेक मोठ्या युरोपियन शहरांमध्ये मोठ्या उत्साहात आयोजित केले जातात आणि बदलत्या फॉर्च्यूनने शेवटी कलाकाराच्या दारावर ठोठावले.

स्लाव्हिक महाकाव्य

आज असे मानले जाते की या चक्राची कामे ही कलाकारांची जागतिक कलेच्या खजिन्यात सर्वात मौल्यवान गुंतवणूक आहे. खूप नंतर, "पॅरिस कालखंडात", अल्फोन्स मुचाने त्याचे यशस्वी शोध पुनरुज्जीवित केले आणि गुणाकार केले आणि आम्हाला नवीन निर्मिती दिली.

मातृभूमी, त्याचे स्वरूप, त्याचा इतिहास आणि तिची परंपरा यावरील प्रेम हा खऱ्या कलाकाराच्या कामाचा अविभाज्य भाग आहे. म्हणूनच, आधीच एक प्रौढ कलाकार असल्याने, अल्फोन्स मुचाने स्लाव्हच्या इतिहासाला समर्पित चित्रांची मालिका तयार करण्याची योजना आखली आहे. ही कल्पना एका क्षणी जन्माला आली नाही, त्याने रशियासह स्लाव्हिक देशांमध्ये प्रवास करून, बर्याच काळापासून त्याचे पालनपोषण केले. महाकाव्यावर काम, ज्याने कलाकाराला जगभरात प्रसिद्धी दिली, 20 वर्षे चालली आणि इतिहासाचा कळस दर्शविणारे वीस मोठे कॅनव्हास रंगवले गेले.

कलाकारांची सर्व कामे अत्यंत आशावादी आहेत - ते त्यांच्या देशावर आणि तेथील लोकांवर विश्वास ठेवतात. त्याने चित्रांचा संपूर्ण संग्रह त्याच्या प्रिय शहर प्रागला भेट म्हणून आणला. 1963 मध्ये, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, लोकांना चित्रांच्या संपूर्ण संग्रहात प्रवेश मिळाला आणि आजपर्यंत खऱ्या देशभक्त अल्फोन्स मुचाच्या आश्चर्यकारक भेटीची प्रशंसा केली.

कलाकाराच्या आयुष्यात प्रेम

पॅरिसमध्येच मुचाला त्याचे प्रेम, त्याचे संगीत - एक झेक मुलगी मारिया खितिलोवा भेटते. 1906 मध्ये, त्यांनी लग्न केले, जरी मारिया अल्फोन्सपेक्षा वीस वर्षांनी लहान आहे, परंतु ती त्याच्यावर मनापासून प्रेम करते आणि त्याच्या कामाची प्रशंसा करते.

अल्फोन्ससाठी, ही तरुण मुलगी, त्याने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, मातृभूमीनंतरचे दुसरे प्रेम बनले. तिच्याबरोबर, तो अमेरिकेत राहायला जातो, ज्यासह त्याने अनेक कामांसाठी फायदेशीर करार केले. कलाकाराची मुले येथे जन्मली आहेत, परंतु दूरच्या जन्मभूमीची त्याची स्वप्ने त्याला कधीही सोडत नाहीत आणि 1910 मध्ये अल्फोन्स कुटुंब मोरावियाला परतले.

सर्जनशीलतेचा शेवटचा काळ

1928 मध्ये, स्लाव्हिक महाकाव्यावर काम पूर्ण केल्यानंतर, मुचाने स्वतंत्र चेकोस्लोव्हाकियाच्या अधिकृत नोटा आणि स्टॅम्पच्या संग्रहाच्या निर्मितीवर काम केले. आयुष्यभर, कलाकार नवीन गोष्टी शिकण्यात, स्वत:चा शोध घेण्यास आणि आत्म-अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्न करण्यास कंटाळला नाही, त्याचे सर्व उपक्रम "यशासाठी नशिबात" होते, त्याच्या मूळ प्रतिभा आणि अथक परिश्रमाबद्दल धन्यवाद.

नाझी सत्तेवर आल्याने आणि वर्णद्वेषी सिद्धांतांना चालना मिळाल्याने मुचाच्या कामात रस कमी होत आहे. त्याला पॅन-स्लाव्हिक घोषित केले गेले आहे, त्याची देशभक्ती वर्णद्वेषाच्या प्रचाराच्या विरूद्ध आहे आणि त्याच्या मूळ स्वभावाच्या सौंदर्याचा गौरव करणारी चित्रे हिंसा आणि क्रूरतेच्या प्रचारात बसत नाहीत.

कलाकाराला थर्ड रीकचा शत्रू घोषित करून तुरुंगात टाकण्यात आले. त्याची लवकरच सुटका झाली असली तरी त्याची प्रकृती ढासळली आणि १९३९ मध्ये अल्फोन्स मुचा मरण पावला. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, कलाकाराने त्याच्या आठवणी प्रकाशित करण्यास व्यवस्थापित केले आणि त्याच्या इच्छेनुसार त्याला चेक प्रजासत्ताकमध्ये व्हिसेग्राड स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

अयोग्यरित्या विसरले

प्रागमध्ये अल्फोन्स मुचाचे एकमेव संग्रहालय खुले आहे. त्याच्या मुलांच्या आणि नातवंडांच्या पुढाकाराने, ते 1998 मध्ये उघडले गेले. इथेच तुम्ही गिस्मोंडा या नाटकाचे पोस्टर पाहू शकता, ज्याने मास्टरचे आयुष्य बदलले. संग्रहालयात कलाकारांच्या जीवनासोबत आणि त्याच्या कामावर प्रकाश टाकणारी प्रदर्शने आहेत.

येथे प्रदर्शित केलेल्या अनेक वस्तू कलाकाराच्या कुटुंबाने संग्रहालयाला दान केल्या होत्या; त्यांच्याकडून तुम्ही त्याचे वैयक्तिक जीवन आणि चारित्र्य, सवयी आणि कुटुंबातील नातेसंबंध जाणून घेऊ शकता.

24 जुलै रोजी जगप्रसिद्ध झेक कलाकार, चित्रकार, दागिने डिझायनर, पोस्टर कलाकार यांच्या जन्माला 156 वर्षे पूर्ण होत आहेत. अल्फोन्स मुचा. त्याला आर्ट नोव्यू शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक आणि त्याच्या स्वतःच्या अद्वितीय शैलीचा निर्माता म्हटले जाते. "वुमन ऑफ द फ्लाय" (महिलांच्या प्रतिमांमध्ये ऋतू, दिवसाची वेळ, फुले इ.) त्यांच्या मुक्त कामुकतेसाठी आणि मोहक कृपेसाठी जगभरात ओळखले जातात.