साहित्यिक समीक्षेचा शास्त्र म्हणून अभ्यासाचा विषय काय आहे. एक विज्ञान म्हणून साहित्यिक टीका

साहित्याचा सिद्धांत

साहित्याचा इतिहास

साहित्यिक टीका

कलात्मक (साहित्यिक) प्रतिमा.

कलात्मक प्रतिमा ही कलात्मक सर्जनशीलतेची एक सार्वत्रिक श्रेणी आहे, सौंदर्याचा प्रभाव असलेल्या वस्तू तयार करून विशिष्ट सौंदर्यात्मक आदर्शाच्या दृष्टिकोनातून जगाचा अर्थ लावणे आणि विकास करण्याचा एक प्रकार आहे. कलात्मक प्रतिमेला कलाकृतीमध्ये सर्जनशीलपणे पुनर्निर्मित केलेल्या कोणत्याही घटनेला देखील म्हणतात. कलात्मक प्रतिमा ही कलेची प्रतिमा आहे, जी कलाकृतीच्या लेखकाने वास्तविकतेची वर्णन केलेली घटना पूर्णपणे प्रकट करण्यासाठी तयार केली आहे. कामाच्या कलात्मक जगाच्या सर्वात संपूर्ण विकासासाठी लेखकाने कलात्मक प्रतिमा तयार केली आहे. सर्व प्रथम, कलात्मक प्रतिमेद्वारे, वाचक जगाचे चित्र, प्लॉट-प्लॉट हालचाली आणि कामातील मानसशास्त्राची वैशिष्ट्ये प्रकट करतो.

कलात्मक प्रतिमा द्वंद्वात्मक आहे: ती जिवंत चिंतन, त्याचे व्यक्तिपरक व्याख्या आणि लेखक (आणि कलाकार, श्रोता, वाचक, दर्शक यांच्याद्वारे) मूल्यांकन एकत्र करते.

एक कलात्मक प्रतिमा एका साधनाच्या आधारे तयार केली जाते: प्रतिमा, आवाज, भाषा वातावरण किंवा अनेकांचे संयोजन. हे कलेच्या भौतिक थरापासून अविभाज्य आहे. उदाहरणार्थ, संगीताच्या प्रतिमेचा अर्थ, अंतर्गत रचना, स्पष्टता मुख्यत्वे संगीताच्या नैसर्गिक बाबी - संगीताच्या आवाजाच्या ध्वनिक गुणांद्वारे निर्धारित केली जाते. साहित्य आणि कवितेमध्ये, विशिष्ट भाषेच्या वातावरणाच्या आधारे एक कलात्मक प्रतिमा तयार केली जाते; तिन्ही माध्यमांचा उपयोग नाट्यकलेत केला जातो.

त्याच वेळी, कलात्मक प्रतिमेचा अर्थ केवळ एका विशिष्ट संप्रेषणाच्या परिस्थितीतच प्रकट होतो आणि अशा संप्रेषणाचा अंतिम परिणाम व्यक्तिमत्व, उद्दीष्टे आणि अगदी क्षणिक मूडवर अवलंबून असतो ज्याने त्याचा सामना केला. तो ज्या विशिष्ट संस्कृतीशी संबंधित आहे. म्हणूनच, कलाकृतीच्या निर्मितीला एक किंवा दोन शतके उलटून गेल्यानंतर, ती त्याच्या समकालीनांपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे समजली जाते आणि लेखकाने देखील हे समजले आहे.

ऍरिस्टॉटलच्या "पोएटिक्स" मध्ये, प्रतिमा-ट्रोप मूळ स्वरूपाचे चुकीचे अतिशयोक्तीपूर्ण, कमी झालेले किंवा बदललेले, अपवर्तित प्रतिबिंब म्हणून दिसते. रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्रात, समानता आणि समानता सर्जनशील, व्यक्तिनिष्ठ, परिवर्तनशील तत्त्वाला मार्ग देते. या अर्थाने, अतुलनीय, इतर कोणीही नाही, म्हणून, सुंदर. अवंत-गार्डेच्या सौंदर्यशास्त्रातील प्रतिमेची हीच समज आहे, जी हायपरबोल, शिफ्ट (बी. लिव्हशिट्झची संज्ञा) पसंत करते. अतिवास्तववादाच्या सौंदर्यशास्त्रात, "सातने गुणाकार केलेले वास्तव हे सत्य आहे". ताज्या कवितेत, "मेटा-मेटाफोर" (के. केद्रोव्हची संज्ञा) ही संकल्पना दिसून आली आहे. ही प्रकाश गतीच्या उंबरठ्याच्या पलीकडे असलेल्या अंतिम वास्तवाची प्रतिमा आहे, जिथे विज्ञान शांत होते आणि कला बोलू लागते. रूपक पावेल फ्लोरेंस्कीच्या "विपरीत दृष्टीकोन" आणि कलाकार पावेल चेलिश्चेव्हच्या "युनिव्हर्सल मॉड्यूल" मध्ये जवळून विलीन झाले आहे. हे भौतिक आणि शारीरिक अडथळ्यांच्या पलीकडे मानवी श्रवण आणि दृष्टीच्या मर्यादांचा विस्तार करण्याबद्दल आहे.

कथानक आणि कथानक यांच्यातील संबंधांची समस्या. शास्त्रीय कथानकाचे घटक (प्लॉट).

या दोन संकल्पनांच्या अनेक व्याख्या आहेत, त्याहूनही अधिक विवाद याविषयी. व्होल्केन्स्टाईनचा असा विश्वास आहे की नाटकाचे कथानक ही सर्वात महत्वाची परिस्थिती आणि सर्वात लक्षणीय घटना आहे - नाट्यमय संघर्षाचे टप्पे. टोमाशेव्हस्की प्लॉट एकमेकांशी संबंधित घटनांच्या संपूर्णतेचा संदर्भ देते, जे कामात नोंदवले जातात. कधीकधी कथानक त्यांच्या नैसर्गिक, कालक्रमानुसार आणि कार्यकारण क्रमाने घटनांचे कोठार म्हणून समजले जाते. या प्रकरणातील कथानक समान घटना आहे, ज्या क्रमाने ते कलाकृतीमध्ये जातात. कथानक आणि कथानक एकरूप होणार नाही. आमच्या मते, रचना आणि स्वभाव या संज्ञा वापरणे चांगले आहे, म्हणून ते अधिक अचूक असेल. स्वभाव हे घटनांचे नैसर्गिक कोठार आहे. रचना - कलेच्या कार्यात त्यांचा क्रम.

बेंटले ई यांनी कथानकाची एक मनोरंजक व्याख्या दिली आहे: “जर नाटक ही आपत्कालीन परिस्थितीचे चित्रण करण्याची कला असेल, तर कथानक हे एक माध्यम आहे ज्याद्वारे नाटककार आपल्याला अशा परिस्थितीत ओढून नेतो आणि (त्याला हवे असल्यास) आपल्याला त्यातून बाहेर काढतो. ” १. त्याउलट बारबॉयचा असा विश्वास आहे की प्लॉट इतका महत्त्वाचा नाही. त्याच्या मते, आधुनिक थिएटरने कथानकाच्या दबावापासून मुक्तता मिळवली, परंतु तरीही, त्याची मूळ तत्त्वे टिकवून ठेवली - निसर्गात भिन्न असलेल्या सर्व घटकांना एकत्रित करण्याची तत्त्वे, कलात्मक कार्य. तो या तत्त्वाची रचना म्हणतो आणि त्याच्या आधारे "संरचनात्मक विश्लेषण" प्राप्त करतो. आम्ही त्यावर राहणार नाही, कारण. हे नाट्यशास्त्रापेक्षा दिग्दर्शनाचे वैशिष्ट्य आहे आणि पारिभाषिक विवादांच्या काट्यांमध्ये न अडकता आम्ही या संकल्पनांचा थोडक्यात विचार करण्याचा प्रयत्न करू.

साहित्यिक पोर्ट्रेट.

साहित्यिक पोर्ट्रेट एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण देखाव्याचे चित्रण म्हणून समजले जाते, येथे चेहरा, शरीर, आणि कपडे, आचरण आणि हावभाव आणि चेहर्यावरील हावभाव यांचा समावेश आहे. पोर्ट्रेट सहसा पात्राशी वाचकाची ओळख सुरू करते.

13. कलात्मक पद्धत आणि कलात्मक शैली. वैयक्तिक आणि "मोठ्या" शैली.
मानवी समाजात कालांतराने पोशाखाच्या उत्क्रांतीशी संबंधित सर्वात महत्वाची संकल्पना ही संकल्पना आहे शैली: त्या काळातील शैली, ऐतिहासिक पोशाखांची शैली, फॅशनेबल शैली, फॅशन डिझायनरची शैली. शैली- कलात्मक विचारांची सर्वात सामान्य श्रेणी, त्याच्या विकासाच्या विशिष्ट टप्प्याचे वैशिष्ट्य; विशिष्ट कालावधीच्या कलेत किंवा वेगळ्या कामात व्हिज्युअल तंत्रांची वैचारिक आणि कलात्मक समानता, विषयाच्या वातावरणाची कलात्मक आणि प्लास्टिकची एकसंधता, जी संपूर्णपणे भौतिक आणि कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाच्या वेळी विकसित होते, एकत्रित होते. जीवनाची विविध क्षेत्रे. शैली विशिष्ट सामग्री असलेल्या वस्तूंची औपचारिक सौंदर्यात्मक वैशिष्ट्ये दर्शवितात. शैली कल्पना आणि दृश्यांची एक प्रणाली व्यक्त करते, जी त्या काळातील जागतिक दृष्टीकोन प्रतिबिंबित करते. म्हणून, शैलीला त्या काळातील सामान्य कलात्मक अभिव्यक्ती मानले जाऊ शकते, त्याच्या काळातील एखाद्या व्यक्तीच्या कलात्मक अनुभवाचे प्रतिबिंब. शैली, विशेषतः, या ऐतिहासिक युगात प्रचलित असलेल्या सौंदर्याचा आदर्श प्रकट करते. शैली ही भावनात्मक वैशिष्ट्ये आणि संपूर्ण संस्कृतीसाठी सामान्य विचार करण्याच्या पद्धतींचे एक विशिष्ट मूर्त स्वरूप आहे आणि विशिष्ट ऐतिहासिक टप्प्यावर वस्तुनिष्ठ वातावरणाच्या एकसंधतेचा आधार असलेल्या आकार आणि संरचनात्मक कनेक्शनच्या प्रकारांची मूलभूत तत्त्वे परिभाषित करते. अशा शैलींना "युगातील महान कलात्मक शैली" म्हटले जाते आणि ते सर्व प्रकारच्या कलेमध्ये दिसतात: वास्तुकला, शिल्पकला, चित्रकला, साहित्य, संगीत. पारंपारिकपणे, कलेचा इतिहास उत्कृष्ट शैलींचा क्रम म्हणून पाहिला जातो. त्याच्या विकासाच्या प्रक्रियेत प्रत्येक शैली विशिष्ट टप्प्यांतून जात आहे: उत्पत्ती, अपोजी, घट. त्याच वेळी, प्रत्येक युगात, एक नियम म्हणून, अनेक शैली एकाच वेळी एकत्र राहतात: मागील एक, या क्षणी प्रबळ एक आणि उदयोन्मुख भविष्यातील शैलीचे घटक. सांस्कृतिक विकास, राजकीय आणि सामाजिक-आर्थिक विकास, इतर देशांच्या संस्कृतीशी परस्परसंवादाच्या पातळीशी संबंधित कलात्मक शैलींच्या उत्क्रांतीची प्रत्येक देशाची स्वतःची गतिशीलता होती. तर XV शतकात. इटलीमध्ये - पुनर्जागरण संस्कृतीची फुले, फ्रान्समध्ये - "उशीरा गॉथिक", आणि जर्मनीमध्ये, विशेषतः आर्किटेक्चरमध्ये, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापर्यंत "गॉथिक" देहात प्रचलित होते. याव्यतिरिक्त, मायक्रोस्टाईल मोठ्या शैलीमध्ये विकसित होऊ शकतात. तर, 1730-1750 च्या दशकात "रोकोको" शैलीमध्ये. 1890-1900 च्या दशकात "आधुनिक" ("आर्ट नोव्यू", "लिबर्टी") च्या शैलीमध्ये "चिनॉइसरी" (चीनी) आणि "तुर्की" (तुर्की शैली) या सूक्ष्म शैली होत्या. "आर्ट डेको" (1920 चे दशक) - "रशियन", "आफ्रिकन", "भौमितिक" शैली इ. च्या शैलीमध्ये कोणीही "नियो-गॉथिक", "नियो-रशियन" शैली आणि इतरांमध्ये फरक करू शकतो. तथापि, ऐतिहासिक युगांच्या बदलासह, उत्कृष्ट कलात्मक शैलींचा काळ नाहीसा झाला आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या आणि समाजाच्या जीवनाच्या गतीचा वेग, माहिती प्रक्रियेचा विकास, नवीन तंत्रज्ञानाचा प्रभाव आणि मोठ्या प्रमाणावर बाजारपेठेमुळे एखाद्या व्यक्तीचा त्याच्या काळातील अनुभव एका शैलीमध्ये प्रकट होत नाही तर एका शैलीमध्ये प्रकट होतो. विविध प्रकारचे शैलीत्मक फॉर्म आणि प्लास्टिक प्रतिमा. आधीच XIX शतकात. भूतकाळातील शैलींचा वापर आणि त्यांचे मिश्रण ("इतिहासवाद", "एक्लेक्टिझम") यावर आधारित शैली दिसू लागल्या. 20 व्या शतकातील संस्कृतीच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक Eclecticism देखील बनले आहे. , विशेषत: त्याचा शेवटचा तिसरा - "पोस्टमॉडर्न" ची संस्कृती (एक्लेक्टिझम - वेगवेगळ्या शैलींचे मिश्रण, एकाच वेळी अनेक शैलींचे सहअस्तित्व), ज्याने फॅशन आणि पोशाख दोन्हीवर प्रभाव टाकला. शेवटची "महान कलात्मक शैली" कदाचित "आधुनिक" शैली मानली जाऊ शकते. XX शतकात. "भव्य शैली" ची जागा नवीन संकल्पना आणि पद्धतींनी घेतली, प्रामुख्याने अवंत-गार्डे कलेच्या नाविन्यपूर्ण साराशी संबंधित: "अमूर्ततावाद", "कार्यात्मकता", "अतिवास्तववाद", "पॉप आर्ट", इ. 20 व्या शतकातील व्यक्ती. आणि ती एक मोठी शैली नसून एक फॅशनेबल शैली असू शकते (जेव्हा शैली फॅशनेबल बनते, बर्याच काळापासून स्थिरता गमावून बसते, जी "युगातील मोठ्या शैली" कडे होती). XX शतकाच्या फॅशनमध्ये. प्रत्येक दशकात, सूटमधील त्यांच्या स्वतःच्या सूक्ष्म-शैली संबंधित होत्या, एकामागोमाग एकमेकांच्या जागी: 1910 मध्ये. - "प्राच्य शैली" आणि "नव-ग्रीक"; 1920 मध्ये - "आर्ट डेको" ("रशियन", "इजिप्शियन", "लॅटिन अमेरिकन", "आफ्रिकन), "भौमितिक"; 1930 मध्ये - "नियोक्लासिसिझम", "इतिहासवाद", "लॅटिन अमेरिकन", "अल्पाइन", " अतिवास्तववाद "; 1940 मध्ये - यूएसए मध्ये, "देश" आणि "वेस्टर्न", "लॅटिन अमेरिकन" च्या शैली फॅशनेबल सूटमध्ये दिसू लागल्या; 1950 मध्ये - "नवीन देखावा", "चॅनेल" ची शैली; 1960 मध्ये - "स्पेस", 1970 च्या दशकात - "रोमँटिक", "रेट्रो", "लोककथा", "जातीय", "स्पोर्टी", "डेनिम", "डिफ्यूज", "मिलिटरी", "लिनेन", "डिस्को", " सफारी", "पंक शैली"; 1980 च्या दशकात - "पर्यावरणीय", "नवीन समुद्री डाकू", "नियोक्लासिक", "नियो-बारोक", "सेक्सी", "कॉर्सेट", "एथनिक", "स्पोर्टी" ची शैली; 1990 च्या दशकात - "ग्रंज", "जातीय", "पर्यावरणीय", "ग्लॅमर", "इतिहासवाद", "निओ-पंक", "सायबर-पंक", "नियो-हिप्पी", "मिनिमलिझम", "मिलिटरी", इ. प्रत्येक हंगामात, फॅशन प्रकाशने नवीन शैलींना प्रोत्साहन देतात, प्रत्येक कपड्यांचे डिझायनर स्वतःची शैली तयार करण्याचा प्रयत्न करतात. परंतु आधुनिक फॅशनमध्ये शैलीची प्रभावी विविधता अजिबात नाही. म्हणजे ते यादृच्छिकपणे दिसतात. ज्या शैलीमध्ये राजकीय घटना, लोकांशी संबंधित सामाजिक समस्या, त्यांचे छंद आणि मूल्ये यांना प्रतिसाद मिळतो तो संबंधित बनतो. फॅशन शैली प्रत्येक वेळी एखाद्या व्यक्तीची जीवनशैली आणि प्रतिमेतील बदल, आधुनिक जगात त्याच्या पहिल्या स्थानाबद्दल आणि भूमिकेबद्दलच्या कल्पना दर्शवतात. नवीन शैलींचा उदय नवीन सामग्रीचा शोध आणि त्यावर प्रक्रिया करण्याच्या पद्धतींद्वारे प्रभावित आहे. बर्‍याच शैलींपैकी, ज्यांना "म्हणतात ते वेगळे करू शकतात. क्लासिक"- या अशा शैली आहेत ज्या फॅशनच्या बाहेर जात नाहीत, बर्याच काळासाठी संबंधित राहतात. विशिष्ट गुण असलेल्या शैली क्लासिक बनतात, ज्यामुळे त्यांना बर्याच काळापासून "रेंगाळत" राहता येते, अनेक भिन्न "फॅशन" आणि फॅशनेबल शैली टिकून राहतात. : अष्टपैलुत्व, अष्टपैलुत्व, अखंडता आणि फॉर्मची साधेपणा, मानवी गरजा आणि दीर्घकालीन जीवनशैलीच्या ट्रेंडशी जुळणारे. "इंग्रजी" "डेनिम" सारख्या क्लासिक शैलींचा विचार केला जाऊ शकतो. मोठ्या कलात्मक शैली आणि सूक्ष्म शैली व्यतिरिक्त, अशा संकल्पना आहेत " लेखकाची शैली"- मास्टरच्या कामाच्या मुख्य वैचारिक आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांचा एक संच, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण थीम, कल्पना, अभिव्यक्त साधनांच्या मौलिकतेमध्ये आणि कलात्मक तंत्रांमध्ये प्रकट झाला. सर्वात मोठ्या कपड्यांचे आणि कपड्यांचे डिझाइनरचे कार्य त्याच्या शैलीद्वारे वेगळे केले गेले - आम्ही चॅनेल शैली, शैली "डिओरा", "बालेन्सियागा" शैली, "कोरेज" शैली, "व्हर्साचे" शैली, "लॅक्रोक्स" शैली इत्यादींबद्दल योग्यरित्या बोलू शकतो. "शैली" ही संकल्पना संकल्पनेशी संबंधित आहे. "शैलीकरण"- नवीन कलाकृतींच्या निर्मितीमध्ये कलात्मक तंत्र. शैलीकरण म्हणजे औपचारिक वैशिष्ट्यांचा जाणूनबुजून वापर करणे आणि विशिष्ट शैलीची एक अलंकारिक प्रणाली (विशिष्ट युग, दिशा, लेखक यांचे वैशिष्ट्य) नवीन, असामान्य कलात्मक संदर्भात. स्टाइलायझेशनमध्ये प्रोटोटाइपचे मुक्त हाताळणी समाविष्ट असते, विशेषतः, फॉर्मचे परिवर्तन, परंतु मूळ शैलीशी कनेक्शन राखताना, सर्जनशील स्त्रोत नेहमी ओळखण्यायोग्य असतो. काही युगांमध्ये, शास्त्रीय कला (प्राचीन कला) च्या शैलींचे अनुकरण हे प्रबळ तत्त्व होते; शैलीकरणाचे तंत्र क्लासिकिझम, निओक्लासिसिझम आणि साम्राज्याच्या युगात वापरले गेले. एक कलात्मक तंत्र म्हणून शैलीकरण आधुनिक कलेत नवीन फॉर्म आणि प्रतिमांचे स्त्रोत म्हणून काम करते. आधुनिक डिझाइनमध्ये, शैलीकरण त्याचे महत्त्व टिकवून ठेवते, विशेषत: जेव्हा तथाकथित व्यावसायिक डिझाइन (कॉर्पोरेट डिझाइन) येते, जे मोठ्या प्रमाणावर ग्राहकांसाठी उत्पादने तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित करते. शैलीकरण: 1) उत्पादनांच्या डिझाइनमध्ये विशिष्ट शैलीच्या वैशिष्ट्यांचा जाणीवपूर्वक वापर ("स्टाइलिंग" हा शब्द अधिक वेळा या अर्थाने वापरला जातो); 2) सांस्कृतिक पॅटर्नच्या सर्वात स्पष्ट व्हिज्युअल चिन्हांचे थेट हस्तांतरित आयटम डिझाइन केले जात आहे, बहुतेकदा त्याच्या सजावटमध्ये; 3) निसर्गाच्या बाह्य रूपांचे किंवा वैशिष्ट्यपूर्ण वस्तूंचे अनुकरण करून सशर्त सजावटीच्या स्वरूपाची निर्मिती. नवीन फॉर्म आणि अर्थपूर्ण प्रतिमा तयार करण्यासाठी कपड्यांचे मॉडेलिंगमध्ये शैलीकरण मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. 1960-1980 च्या दशकातील यवेस सेंट लॉरेंटचे संग्रह म्हणजे शैलीकरणाची चमकदार उदाहरणे: "आफ्रिकन", "रशियन बॅले / ऑपेरा", "चीनी महिला", "स्पॅनिश महिला", "पिकासोच्या स्मरणार्थ" इ. आधुनिक ऑब्जेक्ट वातावरणातील कलात्मक आणि प्लास्टिक एकसंधता "डिझाइन-शैली" म्हणून परिभाषित केली गेली आहे. डिझाइन शैली तांत्रिक प्रगतीच्या सौंदर्यात्मक विकासाचे परिणाम, सामग्रीच्या औद्योगिक प्रभुत्वाची प्राप्ती दर्शवते. डिझाइन शैली नवीनतम सामग्री आणि तंत्रज्ञानाशी संबंधित आहे जी केवळ गोष्टींचे स्वरूपच बदलू शकत नाही तर मानवी जीवनात नवीन गुण देखील देऊ शकते, वस्तू आणि लोकांमधील परस्परसंवादावर प्रभाव टाकते.

अभिजातवाद.

क्लासिकिझम ही कलात्मक पद्धतींपैकी एक आहे जी कलेच्या इतिहासात खरोखर अस्तित्वात आहे. काहीवेळा ते "दिशा" आणि "शैली" या शब्दांनी दर्शविले जाते. क्लासिकिझम (fr. क्लासिकिझम, lat पासून. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17व्या-19व्या शतकातील युरोपियन कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्याचा कल.

क्लासिकिझम बुद्धिवादाच्या कल्पनांवर आधारित आहे, जे डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानातील समान कल्पनांसह एकाच वेळी तयार केले गेले होते. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर नियमांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्कशास्त्र प्रकट होईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक चिन्हे टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

क्लासिकिझम शैलींचे कठोर पदानुक्रम स्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोद, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीमध्ये काटेकोरपणे परिभाषित वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यांचे मिश्रण करण्याची परवानगी नाही.

भावभावना.

भावनावाद (fr. भावनिकता, fr पासून. भावना- भावना) - पश्चिम युरोपियन आणि रशियन संस्कृतीतील एक कल आणि संबंधित साहित्यिक कल. या कलात्मक दिग्दर्शनाच्या चौकटीत लिहिल्या गेलेल्या कलाकृती वाचताना निर्माण होणाऱ्या कामुकतेवर विशेष भर देतात. युरोपमध्ये, ते 18 व्या शतकाच्या 20 ते 80 च्या दशकापर्यंत, रशियामध्ये - 18 व्या शतकाच्या शेवटी ते 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अस्तित्वात होते.

संवेदना. 18 व्या शतकाच्या शेवटी विकसित झालेल्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रंगलेल्या साहित्याची दिशा म्हणून भावनावाद समजला जातो, जो मानवी हृदयाच्या पंथाने ओळखला जातो, भावना, साधेपणा, नैसर्गिकता, आंतरिक जगाकडे विशेष लक्ष, आणि निसर्गावर जिवंत प्रेम. क्लासिकिझमच्या उलट, ज्याने कारण आणि केवळ कारणाची पूजा केली आणि ज्याचा परिणाम म्हणून, त्याच्या सौंदर्यशास्त्राने सर्व काही काटेकोरपणे तार्किक तत्त्वांवर, काळजीपूर्वक विचार केलेल्या प्रणालीवर (बॉइलोचा कवितेचा सिद्धांत) बांधला, भावनिकता कलाकाराला भावनांचे स्वातंत्र्य देते, कल्पनाशक्ती आणि अभिव्यक्ती आणि साहित्यिक निर्मितीच्या आर्किटेक्टोनिक्समध्ये त्याच्या अपरिवर्तनीय शुद्धतेची आवश्यकता नाही. भावनावाद हा प्रबोधनाचे वैशिष्ट्य असलेल्या कोरड्या तर्कशुद्धतेचा निषेध आहे; एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याला संस्कृतीने काय दिले याचे नव्हे तर त्याच्या स्वभावाच्या खोलवर त्याने आपल्यासोबत काय आणले याचे त्याला कौतुक वाटते. आणि जर क्लासिकिझम (किंवा, जसे आपण, रशियामध्ये, त्याला अधिक वेळा म्हणतात - खोटे क्लासिकिझम) केवळ सर्वोच्च सामाजिक मंडळे, राजेशाही नेते, न्यायालयाचे क्षेत्र आणि सर्व प्रकारच्या अभिजात वर्गाच्या प्रतिनिधींमध्ये स्वारस्य असेल तर भावनाप्रधानता खूप आहे. अधिक लोकशाही आणि, सर्व लोकांची मूलभूत समानता ओळखून, दैनंदिन जीवनाच्या खोऱ्यात पडते - फिलिस्टिन्स, बुर्जुआ, मध्यमवर्गाच्या त्या वातावरणात, जे त्या वेळी पूर्णपणे आर्थिक अर्थाने समोर आले होते, सुरुवात केली - विशेषतः इंग्लंडमध्ये - ऐतिहासिक रंगमंचावर उत्कृष्ट भूमिका बजावण्यासाठी. भावनाप्रधान व्यक्तीसाठी, प्रत्येकजण मनोरंजक आहे, कारण प्रत्येकामध्ये जिव्हाळ्याचे जीवन चमकते, चमकते आणि उबदार होते; आणि साहित्यात प्रवेश मिळविण्यासाठी आपल्याला विशेष कार्यक्रम, वादळी आणि तेजस्वी परिणामकारकतेची आवश्यकता नाही: नाही, ते सर्वात सामान्य रहिवाशांचे आदरातिथ्य करणारे आहे, सर्वात अप्रभावी जीवनचरित्रासाठी, ते मंद गतीचे चित्रण करते. सामान्य दिवस, घराणेशाहीची शांतता, दैनंदिन चिंतांची शांतता.

स्वच्छंदतावाद.

स्वच्छंदतावाद- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीची एक साहित्यिक चळवळ, ज्याने आधुनिक वास्तवाशी अधिक सुसंगत असलेल्या प्रतिबिंबांच्या प्रकारांचा शोध म्हणून क्लासिकिझमला विरोध केला.

स्वच्छंदतावाद(fr. रोमँटिसिझम) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या संस्कृतीतील एक वैचारिक आणि कलात्मक दिशा - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाच्या अंतर्निहित मूल्याच्या प्रतिपादनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते, मजबूत (बहुतेक वेळा बंडखोर) प्रतिमा ) आकांक्षा आणि वर्ण, आध्यात्मिक आणि उपचार करणारा निसर्ग. तो मानवी क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रात पसरला. 18 व्या शतकात, विचित्र, नयनरम्य आणि पुस्तकांमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या आणि प्रत्यक्षात नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीला रोमँटिक म्हणतात. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रोमँटिसिझम हे अभिजातवाद आणि प्रबोधनाच्या विरुद्ध, नवीन दिशेचे पदनाम बनले.

जर्मनी मध्ये जन्म. रोमँटिसिझमचा आश्रयदाता म्हणजे स्टर्म अंड ड्रॅंग आणि साहित्यातील भावनावाद.

लिरो महाकाव्य. कविता.

लिरो महाकाव्य- पारंपारिक वर्गीकरणातील साहित्याच्या चार प्रकारांपैकी एक, गीत आणि महाकाव्यांच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे. गीतात्मक-महाकाव्य कृतींमध्ये, वाचक कवितेच्या स्वरूपात सादर केलेल्या कथानकाच्या रूपात बाहेरून कलात्मक जगाचे निरीक्षण करतो आणि त्याचे मूल्यांकन करतो, परंतु त्याच वेळी घटना आणि पात्रांना कथाकाराचे विशिष्ट भावनिक (गेय) मूल्यांकन प्राप्त होते. म्हणजेच, वास्तविकता प्रतिबिंबित करणारी गीतात्मक आणि महाकाव्य दोन्ही तत्त्वे गीताच्या महाकाव्यामध्ये समान प्रमाणात अंतर्भूत आहेत.

कविता(इतर ग्रीक.

ποίημα) हा एक साहित्यिक प्रकार आहे.

मोठ्या किंवा मध्यम आकाराचे बहु-भाग काव्यात्मक कार्य गीत-महाकाव्यएका विशिष्ट लेखकाचे पात्र, एक मोठा काव्यात्मक कथा प्रकार. वीर, रोमँटिक, टीकात्मक, उपहासात्मक इत्यादी असू शकतात.

साहित्याच्या संपूर्ण इतिहासात, कवितेच्या प्रकारात विविध बदल झाले आहेत आणि त्यामुळे स्थिरता नाही. तर, " इलियड» होमर- महाकाव्य कार्य, ए. अख्माटोवा " नायक नसलेली कविता» - केवळ गीतात्मक . किमान लांबी देखील नाही (उदाहरणार्थ, कविता पुष्किन « भाऊ लुटारू» 5 पृष्ठांच्या खंडासह).

मर्दानी यमक

मर्दानी - ओळीतील शेवटच्या अक्षरावर ताण असलेले यमक.

स्त्रीलिंगी यमक

स्त्रीलिंगी - ओळीतील उपांत्य अक्षरावर ताण सह.

डॅक्टिलिक यमक

डॅक्टिलिक - ओळीच्या शेवटच्या तिसऱ्या अक्षरावर उच्चारणासह, जे डॅक्टाइल पॅटर्नची पुनरावृत्ती करते - -_ _ (तणावग्रस्त, तणावग्रस्त, अनस्ट्रेस्ड), जे खरं तर या यमकाच्या नावाचे कारण आहे.

हायपरडॅक्टिलिक यमक

हायपरडॅक्टिलिक - ओळीच्या शेवटी पासून चौथ्या आणि त्यानंतरच्या अक्षरांवर ताण सह. हे यमक व्यवहारात फार दुर्मिळ आहे. हे मौखिक लोककथांच्या कार्यात दिसून आले, जेथे आकार नेहमीच दिसत नाही. श्लोकाच्या शेवटी येणारा चौथा अक्षर हा विनोद नाही! बरं, अशा यमकाचे उदाहरण असे वाटते:

यमक अचूक आणि अचूक आहे

यमक - काव्यात्मक ओळींच्या शेवटी किंवा काव्यात्मक ओळींच्या सममितीयपणे स्थित भागांमध्ये ध्वनींच्या कमी-अधिक समान संयोजनांची पुनरावृत्ती; रशियन शास्त्रीय पडताळणीमध्ये, यमकाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे तणावग्रस्त स्वरांचा योगायोग.

एक विज्ञान म्हणून साहित्यिक टीका. साहित्यिक समीक्षेची रचना.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात विज्ञान म्हणून साहित्यिक टीका उदयास आली. अर्थात, प्राचीन काळापासून तेथे साहित्यिक कामे आहेत. अॅरिस्टॉटल हा पहिला होता ज्याने त्यांच्या पुस्तकात त्यांना पद्धतशीर करण्याचा प्रयत्न केला, शैलींचा सिद्धांत आणि साहित्याच्या शैलींचा सिद्धांत (एपोस, नाटक, गीत) देणारा तो पहिला होता. त्याच्याकडे कॅथार्सिस आणि मिमेसिसचा सिद्धांत देखील आहे. प्लेटोने कल्पनांबद्दल एक कथा तयार केली (कल्पना → भौतिक जग → कला).

17 व्या शतकात, एन. बोइल्यू यांनी होरेसच्या पूर्वीच्या कामावर आधारित "पोएटिक आर्ट" हा ग्रंथ तयार केला. हे साहित्याबद्दलचे ज्ञान वेगळे करते, परंतु ते अद्याप विज्ञान नव्हते.

18 व्या शतकात, जर्मन शास्त्रज्ञांनी शैक्षणिक ग्रंथ तयार करण्याचा प्रयत्न केला (लेसिंग "Laocoön. चित्रकला आणि कवितांच्या मर्यादांवर", Gerber "क्रिटिकल फॉरेस्ट्स").

19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, विचारधारा, तत्त्वज्ञान आणि कला यांमध्ये रोमँटिसिझमच्या वर्चस्वाचे युग सुरू होते. यावेळी, ग्रिम बंधूंनी त्यांचा सिद्धांत तयार केला.

साहित्य हा एक कला प्रकार आहे, त्यातून सौंदर्यात्मक मूल्ये निर्माण होतात आणि म्हणूनच विविध विज्ञानांच्या दृष्टिकोनातून तिचा अभ्यास केला जातो.

साहित्यिक टीका जगातील विविध लोकांच्या काल्पनिक कथांचा अभ्यास करते ज्यायोगे त्याच्या स्वतःच्या सामग्रीची वैशिष्ट्ये आणि नमुने आणि ते व्यक्त करणारे स्वरूप समजतात. साहित्यिक समीक्षेचा विषय केवळ काल्पनिकच नाही तर जगातील संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित आणि मौखिक आहे.

आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत हे समाविष्ट आहे:

साहित्याचा सिद्धांत

साहित्याचा इतिहास

साहित्यिक टीका

साहित्य सिद्धांत इतर साहित्यिक विषयांशी तसेच इतिहास, तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र आणि भाषाशास्त्र यांच्याशी संवाद साधतो.

काव्यशास्त्र - साहित्यिक कार्याची रचना आणि संरचनेचा अभ्यास करते.

साहित्यिक प्रक्रियेचा सिद्धांत - वंश आणि शैलींच्या विकासाच्या पद्धतींचा अभ्यास करतो.

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - एक कला प्रकार म्हणून साहित्याचा अभ्यास.

साहित्याचा इतिहास साहित्याच्या विकासाचा अभ्यास करतो. ते वेळेनुसार, दिशानुसार, ठिकाणानुसार विभागले गेले आहे.

साहित्यिक समीक्षा साहित्यकृतींचे मूल्यमापन आणि विश्लेषणाशी संबंधित आहे. समीक्षक सौंदर्य मूल्याच्या दृष्टीने कामाचे मूल्यमापन करतात.

समाजशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून, समाजाची रचना नेहमी कामांमध्ये प्रतिबिंबित होते, विशेषत: प्राचीन, म्हणून ती साहित्याच्या अभ्यासात देखील गुंतलेली आहे.

सहायक साहित्यिक शाखा:

1. टेक्स्टोलॉजी - मजकूराचा अभ्यास करतो: हस्तलिखिते, आवृत्त्या, आवृत्त्या, लेखन वेळ, लेखक, ठिकाण, अनुवाद आणि टिप्पण्या

2. पॅलेग्राफी - मजकूराच्या प्राचीन वाहकांचा अभ्यास, फक्त हस्तलिखिते

3. ग्रंथसूची - कोणत्याही विज्ञानाची सहायक शाखा, विशिष्ट विषयावरील वैज्ञानिक साहित्य

4. ग्रंथालय विज्ञान - निधीचे विज्ञान, केवळ काल्पनिक कथाच नव्हे तर वैज्ञानिक साहित्य, एकत्रित कॅटलॉग देखील.

विभाग II.

सैद्धांतिक सामग्रीचे संक्षिप्त सादरीकरण

№	व्याख्यान विषय	घड्याळ

	एक विज्ञान म्हणून साहित्यिक टीका
	साहित्य समजून घ्या
	साहित्यिक वंश आणि शैली
	साहित्यिक शैली. काव्यात्मक भाषेचे आकडे.
	कविता आणि गद्य. श्लोकाचा सिद्धांत.
	शब्द / साहित्यिक कार्य: अर्थ / सामग्री आणि अर्थ.
	कथा आणि त्याची रचना
	साहित्यिक कार्याचे आंतरिक जग
	कलाकृतीच्या सेमिऑटिक विश्लेषणाची पद्धत आणि पद्धती.

थीम I. विज्ञान म्हणून साहित्यिक टीका.

(स्रोत: Zenkin S.N. Introduction to Literary Studies: Theory of Literature: Textbook. Moscow: RGGU, 2000).

1. विज्ञान म्हणून साहित्यिक समीक्षेचा उदय होण्यासाठी पूर्व-आवश्यकता

2. साहित्यिक समीक्षेची रचना.

3. साहित्यिक विषय आणि त्यांच्या अभ्यासाचे विषय

3. मजकूराकडे जाण्याच्या पद्धती: भाष्य, व्याख्या, विश्लेषण.

4. साहित्यिक टीका आणि संबंधित वैज्ञानिक शाखा.

कोणत्याही विज्ञानाचा विषय या विज्ञानाद्वारे संरचित, वास्तविक घटनांच्या निरंतर वस्तुमानात एकत्रित केला जातो. या अर्थाने, विज्ञान तार्किकदृष्ट्या त्याच्या विषयाच्या आधी आहे आणि साहित्याचा अभ्यास करण्यासाठी, प्रथम साहित्यिक टीका म्हणजे काय हे विचारले पाहिजे.

साहित्यिक टीका ही गृहीत धरली जाणारी गोष्ट नाही; त्याच्या स्थितीच्या दृष्टीने, ते सर्वात समस्याप्रधान शास्त्रांपैकी एक आहे. खरंच, काल्पनिक कथांचा अभ्यास का करायचा - म्हणजे, काल्पनिक ग्रंथांचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन आणि वापर? आणि ते सर्वसाधारणपणे कसे न्याय्य आहे (यु.एम. लॉटमन)? म्हणून, साहित्यिक समीक्षेच्या विषयाचे अस्तित्व स्पष्ट करणे आवश्यक आहे.

सशर्त "काल्पनिक" स्वरूप असलेल्या इतर अनेक सांस्कृतिक संस्थांप्रमाणे (जसे की, उदाहरणार्थ, बुद्धिबळाचा खेळ), साहित्य ही एक सामाजिकदृष्ट्या आवश्यक क्रिया आहे - याचा पुरावा विविध सभ्यतांमध्ये, शाळेत त्याचे अनिवार्य शिक्षण आहे. रोमँटिसिझमच्या युगात (किंवा "आधुनिक युग", आधुनिकतेच्या सुरूवातीस) हे लक्षात आले की साहित्य हा समाजाच्या सांस्कृतिक सदस्यासाठी केवळ ज्ञानाचा अनिवार्य संच नाही तर सामाजिक संघर्षाचा एक प्रकार आहे. विचारधारा साहित्य स्पर्धा, क्रीडा स्पर्धेच्या विपरीत, सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण आहे; म्हणूनच, साहित्याबद्दल बोलणे, वास्तविक जीवनाचा न्याय करणे ("वास्तविक टीका") शक्यता आहे. त्याच युगात, विविध संस्कृतींची सापेक्षता शोधली गेली, ज्याचा अर्थ साहित्याबद्दलच्या मानक कल्पनांना नकार देणे (“चांगली चव”, “योग्य भाषा”, कवितेचे प्रमाणिक रूप, कथानक रचना) नाकारणे होय. संस्कृतीत भिन्नता आहेत, त्यात कोणतेही निश्चित प्रमाण नाही.

या पर्यायांचे वर्णन सर्वोत्कृष्ट ठरवण्यासाठी नाही (म्हणजे बोलण्यासाठी, विजेता ओळखण्यासाठी), परंतु मानवी आत्म्याच्या शक्यता वस्तुनिष्ठपणे स्पष्ट करण्यासाठी. रोमँटिक युगात निर्माण झालेल्या साहित्यिक समीक्षेने हेच हाती घेतले.

तर, वैज्ञानिक साहित्यिक समीक्षेच्या दोन ऐतिहासिक अटी म्हणजे साहित्याचे वैचारिक महत्त्व आणि सांस्कृतिक सापेक्षता ओळखणे.

साहित्यिक समीक्षेची विशिष्ट अडचण या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की साहित्य ही "कला" पैकी एक आहे, परंतु खूप खास आहे, कारण भाषा ही त्याची सामग्री म्हणून काम करते. संस्कृतीचे प्रत्येक विज्ञान संबंधित क्रियाकलापांच्या प्राथमिक भाषेचे वर्णन करण्यासाठी एक विशिष्ट धातू भाषा आहे.

धातूची भाषा आणि तर्कशास्त्राला आवश्यक असलेली वस्तूची भाषा यातील फरक चित्रकला किंवा संगीताच्या अभ्यासात स्वतः दिला जातो, परंतु साहित्याच्या अभ्यासात नाही, जेव्हा एखाद्याला साहित्याप्रमाणेच तीच (नैसर्गिक) भाषा वापरावी लागते. साहित्यावरील प्रतिबिंबांना स्वतःची वैचारिक भाषा विकसित करण्याचे जटिल कार्य करण्यास भाग पाडले जाते, जी तिच्याद्वारे अभ्यासलेल्या साहित्यापेक्षा वरची असेल. अशा प्रकारच्या प्रतिबिंबांची अनेक रूपे वैज्ञानिक स्वरूपाची नसतात. ऐतिहासिकदृष्ट्या, यांपैकी सर्वात महत्त्वाची टीका आहे, जी साहित्यिक समालोचनापेक्षा अनेक शतकांपूर्वी उद्भवली, आणि आणखी एक प्रवचन ज्याला संस्कृतीत संस्थात्मक स्वरूप दिले गेले आहे - वक्तृत्व. आधुनिक साहित्यिक सिद्धांत मोठ्या प्रमाणात पारंपारिक टीका आणि वक्तृत्वाच्या कल्पनांचा वापर करते, परंतु त्याचा सामान्य दृष्टीकोन मूलत: भिन्न आहे. टीका आणि वक्तृत्व नेहमीच कमी-अधिक प्रमाणात मानक असतात.

वक्तृत्व ही एक शालेय शिस्त आहे जी एखाद्या व्यक्तीला योग्य, मोहक, प्रेरक मजकूर तयार करण्यास शिकवण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे. अ‍ॅरिस्टॉटलकडून तत्त्वज्ञान, सत्याचा शोध आणि वक्तृत्व, मतांसह कार्य करणे यातील फरक आढळतो. वक्तृत्व केवळ कवी किंवा लेखकासाठीच नाही, तर शिक्षक, वकील, राजकारणी, सर्वसाधारणपणे, एखाद्याला काहीतरी पटवून द्यायचे असेल अशा कोणत्याही व्यक्तीलाही आवश्यक आहे. वक्तृत्व ही श्रोत्याला पटवून देण्यासाठी लढण्याची कला आहे, बुद्धिबळाच्या सिद्धांताच्या किंवा युद्धाच्या कलेच्या बरोबरीने: या सर्व रणनीतिक कला आहेत ज्या प्रतिस्पर्ध्यामध्ये यश मिळविण्यास मदत करतात. वक्तृत्वशास्त्राच्या विपरीत, टीका शाळेत कधीही शिकवली जात नाही, ती सार्वजनिक मताच्या मुक्त क्षेत्राशी संबंधित आहे, म्हणून त्याची एक मजबूत वैयक्तिक, मूळ सुरुवात आहे. आधुनिक युगात, समीक्षक हा मजकूराचा मुक्त दुभाषी आहे, एक प्रकारचा "लेखक" आहे. टीका वक्तृत्व आणि साहित्यिक ज्ञानाच्या उपलब्धींचा वापर करते, परंतु ते साहित्यिक आणि/किंवा सामाजिक संघर्षाच्या हितासाठी करते आणि सामान्य लोकांना टीकेचे आवाहन साहित्याच्या बरोबरीने करते. तर, टीका ही वक्तृत्व, पत्रकारिता, काल्पनिक कथा, साहित्यिक टीका या सीमांच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे.

धातुविषयक प्रवचनांचे वर्गीकरण करण्याचा दुसरा मार्ग म्हणजे "शैली" तीन प्रकारच्या मजकूर विश्लेषणातील फरक: भाष्य, व्याख्या, काव्यशास्त्र. ठराविक भाष्य म्हणजे मजकूराचा विस्तार, सर्व प्रकारच्या अतिरिक्त मजकुराचे वर्णन (जसे की लेखकाच्या चरित्रातील तथ्ये किंवा मजकूराचा इतिहास, त्यावर इतर लोकांचे प्रतिसाद; त्यात नमूद केलेली परिस्थिती. उदाहरणार्थ, ऐतिहासिक घटना, मजकूराच्या सत्यतेची डिग्री; त्या काळातील भाषिक आणि साहित्यिक मानदंडांशी मजकूराचा संबंध, जो अप्रचलित शब्दांप्रमाणे आपल्यासाठी अस्पष्ट होऊ शकतो; सर्वसामान्य प्रमाणापासून विचलनाचा अर्थ अयोग्यता आहे. लेखक, इतर काही नियमांचे पालन करतो, किंवा नियमांचे जाणीवपूर्वक उल्लंघन करतो). टिप्पणी करताना, मजकूर शब्दाच्या व्यापक अर्थाने संदर्भाशी संबंधित असलेल्या अमर्यादित घटकांमध्ये विभागला जातो. व्याख्या मजकुरामध्ये कमी-अधिक सुसंगत आणि समग्र अर्थ प्रकट करते (नेहमी, आवश्यकतेनुसार, संपूर्ण मजकूराच्या संदर्भात खाजगी); ते नेहमी काही जाणीवपूर्वक किंवा बेशुद्ध वैचारिक आवारातून पुढे जाते, ते नेहमीच पक्षपाती असते - राजकीय, नैतिक, सौंदर्यदृष्ट्या, धार्मिक इ. ते एका विशिष्ट नियमानुसार पुढे जाते, म्हणजेच हा एक सामान्य समीक्षकाचा व्यवसाय आहे. साहित्याचा वैज्ञानिक सिद्धांत, कारण तो मजकूराशी संबंधित आहे आणि संदर्भाशी संबंधित नाही, काव्यशास्त्र - कलात्मक स्वरूपांचे टायपोलॉजी, किंवा त्याऐवजी प्रवचनाचे स्वरूप आणि परिस्थिती, कारण ते बहुतेक वेळा मजकूराच्या कलात्मक गुणवत्तेबद्दल उदासीन असतात. काव्यशास्त्रात, मजकूर कथन, रचना, वर्ण प्रणाली, भाषेचे संघटन या सामान्य नियमांचे प्रकटीकरण मानले जाते. सुरुवातीला, साहित्यिक सिद्धांत ही शाश्वत प्रकारच्या प्रवचनांबद्दलची एक संक्रमणकालीन शिस्त आहे आणि ती अॅरिस्टॉटलपासून आहे. आधुनिक युगात, त्याच्या ध्येयांचा पुनर्विचार केला गेला आहे. ए.एन. वेसेलोव्स्कीने ऐतिहासिक काव्यशास्त्राची गरज तयार केली. हे कनेक्शन - इतिहास + काव्यशास्त्र - म्हणजे संस्कृतीच्या परिवर्तनशीलतेची ओळख, त्यात भिन्न रूपे, भिन्न परंपरा. अशा बदलाच्या प्रक्रियेचे स्वतःचे कायदे आहेत आणि त्यांचे ज्ञान हे साहित्याच्या सिद्धांताचे कार्य देखील आहे. म्हणून, साहित्याचा सिद्धांत हा केवळ एक समकालिक नसून एक डायक्रोनिक शिस्त देखील आहे; तो केवळ साहित्याचाच नाही तर साहित्याच्या इतिहासाचाही एक सिद्धांत आहे.

साहित्यिक टीका अनेक संबंधित वैज्ञानिक शाखांशी संबंधित आहे. पहिली गोष्ट म्हणजे भाषाशास्त्र. साहित्यिक टीका आणि भाषाशास्त्र यांच्यातील सीमा अस्थिर आहेत, भाषण क्रियाकलापांच्या अनेक घटनांचा त्यांच्या कलात्मक विशिष्टतेच्या दृष्टिकोनातून आणि त्या बाहेर पूर्णपणे भाषिक तथ्ये म्हणून अभ्यास केला जातो: उदाहरणार्थ, कथा, ट्रॉप्स आणि आकृत्या, शैली. या विषयातील साहित्यिक टीका आणि भाषाशास्त्र यांच्यातील संबंध ऑस्मोसिस (अंतरप्रवेश) म्हणून दर्शविले जाऊ शकतात, त्यांच्यामध्ये एक सामान्य बँड, एक कॉन्डोमिनियम आहे. याव्यतिरिक्त, भाषाशास्त्र आणि साहित्यिक टीका केवळ विषयाद्वारेच नव्हे तर कार्यपद्धतीद्वारे देखील जोडलेले आहेत. आधुनिक युगात, भाषाशास्त्र साहित्याच्या अभ्यासासाठी पद्धतशीर तंत्रे पुरवते, ज्याने दोन्ही विज्ञानांना एकाच विषयाच्या चौकटीत एकत्रित करण्याचे कारण दिले - भाषाशास्त्र. तुलनात्मक-ऐतिहासिक भाषाशास्त्राने भाषांच्या अंतर्गत विविधतेची कल्पना विकसित केली, जी नंतर काल्पनिक सिद्धांतामध्ये प्रक्षेपित केली गेली, संरचनात्मक भाषाशास्त्राने संरचनात्मक-सेमिऑटिक साहित्यिक समालोचनासाठी आधार प्रदान केला.

साहित्य समीक्षेच्या सुरुवातीपासूनच इतिहास त्याच्याशी संवाद साधतो. खरे आहे, तिच्या प्रभावाचा एक महत्त्वाचा भाग समालोचकांच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे, साहित्यिक सिद्धांताशी नाही, संदर्भाच्या वर्णनासह. परंतु ऐतिहासिक काव्यशास्त्राच्या विकासादरम्यान, साहित्यिक टीका आणि इतिहास यांच्यातील संबंध अधिक गुंतागुंतीचे बनतात आणि दुहेरी बनतात: इतिहासातून केवळ कल्पना आणि माहितीची आयात होत नाही, तर अदलाबदल होते. पारंपारिक इतिहासकारांसाठी, मजकूर प्रक्रिया आणि मात करण्यासाठी एक मध्यवर्ती सामग्री आहे; इतिहासकार "मजकूरावर टीका करण्यात" व्यस्त आहे, त्यातील अविश्वसनीय (काल्पनिक) घटक नाकारण्यात आणि युगाबद्दल केवळ विश्वसनीय डेटा वेगळे करण्यात व्यस्त आहे. साहित्यिक समीक्षक सर्व वेळ मजकुरासह कार्य करतो - आणि शोधतो की त्याची रचना त्यांची निरंतरता शोधते: समाजाच्या वास्तविक इतिहासात. असे, विशेषतः, दैनंदिन वर्तनाचे काव्यशास्त्र आहे: गैर-साहित्यिक वास्तविकतेकडे विस्तारित नमुने आणि संरचनांवर आधारित.

साहित्यिक टीका आणि इतिहास यांच्यातील या द्विपक्षीय संबंधांचा विकास विशेषतः सेमोटिक्सच्या उदय आणि विकासामुळे उत्तेजित झाला. सेमिऑटिक्स (चिन्हे आणि चिन्ह प्रक्रियांचे विज्ञान) भाषिक सिद्धांतांचा विस्तार म्हणून विकसित झाले आहे. तिने शाब्दिक आणि गैर-मौखिक दोन्ही मजकूराचे विश्लेषण करण्यासाठी प्रभावी प्रक्रिया विकसित केली, उदाहरणार्थ, चित्रकला, सिनेमा, थिएटर, राजकारण, जाहिराती, प्रचार, ध्वजांच्या सागरी कोडपासून इलेक्ट्रॉनिक कोडपर्यंत विशेष माहिती प्रणालींचा उल्लेख न करणे. विशेषत: अर्थाची घटना महत्त्वाची होती, जी काल्पनिक कथांमध्ये चांगली पाळली जाते; म्हणजेच, साहित्यिक टीका हे विचारांच्या विकासासाठी एक विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र बनले आहे जे इतर प्रकारच्या चिन्ह क्रियाकलापांमध्ये विस्तारित केले जाऊ शकते; तथापि, साहित्यिक कृती केवळ सेमिऑटिक स्वरूपाच्या नसतात, त्या केवळ स्वतंत्र चिन्ह प्रक्रियेपर्यंत कमी होत नाहीत.

सौंदर्यशास्त्र आणि मनोविश्लेषण या आणखी दोन संबंधित विषय आहेत. 19व्या शतकात सौंदर्यशास्त्राने साहित्यिक समीक्षेशी अधिक संवाद साधला, जेव्हा साहित्य आणि कलेचे सैद्धांतिक प्रतिबिंब अनेकदा तात्विक सौंदर्यशास्त्र (शेलिंग, हेगेल, हम्बोल्ट) या स्वरूपात केले जात असे. आधुनिक सौंदर्यशास्त्राने आपली स्वारस्ये अधिक सकारात्मक, प्रायोगिक क्षेत्राकडे वळवली आहेत (वेगवेगळ्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक गटांमधील सुंदर, कुरूप, मजेदार, उदात्त अशा कल्पनांचे विशिष्ट विश्लेषण), आणि साहित्यिक समीक्षेने स्वतःची कार्यपद्धती विकसित केली आहे आणि त्यांचे संबंध अधिक विकसित झाले आहेत. दूर मनोविश्लेषण, साहित्यिक समीक्षेचे शेवटचे "सहकारी" अंशतः वैज्ञानिक, अंशतः व्यावहारिक (क्लिनिकल) क्रियाकलाप आहे, जे साहित्यिक समीक्षेसाठी व्याख्यात्मक कल्पनांचा एक महत्त्वाचा स्त्रोत बनला आहे: मनोविश्लेषण बेशुद्ध प्रक्रियांच्या प्रभावी योजना प्रदान करते ज्या साहित्यात देखील वेगळ्या असतात. मजकूर अशा योजनांचे मुख्य दोन प्रकार आहेत, प्रथम, फ्रॉइडचे "संकुल", ज्याची लक्षणे फ्रायडने स्वतः साहित्यात ओळखण्यास सुरुवात केली; दुसरे म्हणजे, जंगचे "आर्किटाइप" हे सामूहिक बेशुद्धीचे प्रोटोटाइप आहेत, जे साहित्यिक ग्रंथांमध्ये देखील मोठ्या प्रमाणावर आढळतात. येथे अडचण तंतोतंत या वस्तुस्थितीत आहे की कॉम्प्लेक्स आणि आर्कीटाइप खूप मोठ्या प्रमाणावर आणि सहजपणे आढळतात आणि म्हणून घसरतात, मजकूराची वैशिष्ट्ये निश्चित करण्यास परवानगी देत नाही.

हे धातुविषयक प्रवचनांचे वर्तुळ आहे ज्यामध्ये साहित्यिक समीक्षेला स्थान मिळते. टीका आणि वक्तृत्व पुन्हा कार्य करण्याच्या प्रक्रियेत ते वाढले आहे; त्यात तीन दृष्टिकोन आहेत - भाष्य, व्याख्या आणि काव्यशास्त्र; ते भाषाशास्त्र, इतिहास, सिमोटिक्स, सौंदर्यशास्त्र, मनोविश्लेषण (तसेच मानसशास्त्र, समाजशास्त्र, धर्माचा सिद्धांत इ.) यांच्याशी संवाद साधते. साहित्यिक समीक्षेचे स्थान अनिश्चित आहे: ते सहसा इतर विज्ञानांप्रमाणेच "समान" हाताळते, काहीवेळा विज्ञान ही कला बनते ("कला" किंवा लष्करी सारख्या व्यावहारिक "कला" च्या अर्थाने) सीमेपर्यंत पोहोचते. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की आपल्या सभ्यतेमध्ये साहित्य स्वतःच इतर प्रकारच्या सांस्कृतिक क्रियाकलापांमध्ये मध्यवर्ती स्थान व्यापते, जे त्याबद्दल विज्ञानाच्या समस्याग्रस्त स्थितीचे कारण आहे.

साहित्य: अॅरिस्टॉटल. काव्यशास्त्र (कोणतीही आवृत्ती); Zhenemm Zh. संरचनावाद आणि साहित्यिक टीका // Genette Zh. आकडे: काव्यशास्त्रावर कार्य: 2 खंडांमध्ये. तो आहे. टीका आणि काव्यशास्त्र // Ibid. टी. 2; तो आहे. काव्यशास्त्र आणि इतिहास // Ibid.; लोमन यु.एम. कलात्मक मजकूराची रचना. एम., 1970; Todorov Ts. काव्यशास्त्र // संरचनावाद: "साठी" आणि "विरुद्ध" M. 1975; टोमाशेव्हस्की बी.व्ही. साहित्य सिद्धांत: काव्यशास्त्र (कोणतीही आवृत्ती); जेकबसन आर.ओ. भाषाशास्त्र आणि काव्यशास्त्र // संरचनावाद: "साठी" आणि "विरुद्ध" एम. 1975.

आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत हे समाविष्ट आहे:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक टीका

काव्यशास्त्र - साहित्यिक कार्याची रचना आणि संरचनेचा अभ्यास करते.

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - एक कला प्रकार म्हणून साहित्याचा अभ्यास.

सहायक साहित्यिक शाखा:

टेक्स्टोलॉजी - मजकूराचा अभ्यास करतात: हस्तलिखिते, आवृत्त्या, आवृत्त्या, लेखन वेळ, लेखक, ठिकाण, अनुवाद आणि टिप्पण्या

पॅलेग्राफी - मजकूराच्या प्राचीन वाहकांचा अभ्यास, फक्त हस्तलिखिते

ग्रंथसूची - कोणत्याही विज्ञानाची सहायक शिस्त, विशिष्ट विषयावरील वैज्ञानिक साहित्य

ग्रंथालय विज्ञान हे निधीचे विज्ञान आहे, केवळ काल्पनिक कथाच नव्हे तर वैज्ञानिक साहित्य, एकत्रित कॅटलॉग देखील आहे.

2. काव्यशास्त्र - वेगळ्या कामात किंवा लेखकाच्या कामात कलात्मक जग तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या कलात्मक माध्यमांची आणि तंत्रांची एक प्रणाली. साहित्यिक कार्य तयार करण्याचे कायदे आणि तत्त्वांचे सिद्धांत. पी. - "प्रकाशात अभिव्यक्तीच्या साधनांच्या प्रणालीचे विज्ञान. कार्य शब्दाच्या विस्तारित अर्थाने, P. शी एकरूप होतो साहित्याचा सिद्धांतअरुंद मध्ये - सैद्धांतिक क्षेत्रांपैकी एकासह. साहित्य सिद्धांताचे क्षेत्र म्हणून पी. साहित्याच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करतो. वंश आणि शैली, ट्रेंड आणि ट्रेंड, शैली आणि पद्धती, अंतर्गत संप्रेषणाचे नियम आणि कलेच्या विविध स्तरांचे प्रमाण एक्सप्लोर करते. संपूर्ण.पी. - कला विज्ञान. भाषेचे माध्यम वापरून. मौखिक (म्हणजे भाषा) मजकूर उत्पादन. एकता आहे. त्याच्या सामग्रीच्या अस्तित्वाचे भौतिक स्वरूप. P. चा उद्देश सौंदर्याच्या निर्मितीमध्ये सामील असलेल्या मजकूरातील घटकांना हायलाइट करणे आणि व्यवस्थित करणे हा आहे. कामाची छाप. सहसा, P. सामान्यत: (सैद्धांतिक किंवा पद्धतशीर - "मॅक्रोपोएटिक्स"), खाजगी (किंवा प्रत्यक्षात वर्णनात्मक - "मायक्रोपोएटिक्स") आणि ऐतिहासिक मध्ये वेगळे केले जाते.

सामान्य कविता अनुक्रमे मजकूराच्या ध्वनी, मौखिक आणि अलंकारिक रचनेचा अभ्यास करणाऱ्या तीन भागात विभागली जाते; सामान्य पी. चे ध्येय संपूर्ण पद्धतशीरीकरण संकलित करणे आहे. या तिन्ही क्षेत्रांमध्ये पसरलेल्या तंत्रांचा (सौंदर्यदृष्ट्या प्रभावी घटक) संग्रह. खाजगी पी. लिटच्या वर्णनाशी संबंधित आहे. उत्पादन सर्व सूचीबद्ध मध्ये. वरील पैलू, जे आपल्याला "मॉडेल" तयार करण्यास अनुमती देते - सौंदर्याची वैयक्तिक प्रणाली. कामाचे प्रभावी गुणधर्म.

ऐतिहासिक काव्यशास्त्र

जर सामान्य वर्णनात्मक काव्यशास्त्र मोठ्या संख्येने कव्हर करते

साहित्यिक ग्रंथांच्या वैयक्तिक गुणधर्मांच्या ऐतिहासिक परिवर्तनशीलतेची वस्तुस्थिती ओळखणे,

विशिष्ट युगांमध्ये त्यांच्या असमान क्रियाकलाप (महत्त्व) आणि वस्तुस्थिती

काही गुणधर्मांचे कोमेजणे आणि इतरांचे स्वरूप आणि या संदर्भात, अतिरिक्त विकसित करणे

संशोधनाच्या अतिरिक्त पद्धती आणि वर्णनाच्या अतिरिक्त श्रेणी. द्वारे-

नैतिकता साहित्याच्या गुणधर्मांच्या ऐतिहासिकतेवर आणि त्यांच्या इतिहासावर केंद्रित आहे

गुणधर्म, इतिहास, केवळ देखावा आणि गायब म्हणून समजले नाही तर देखील

गुणधर्मांचे परिवर्तन म्हणून - अशा काव्यशास्त्राने युरोपियन साहित्यात आकार घेतला

raturology एक तुलनेने स्वतंत्र विविधता म्हणून - काव्यशास्त्र म्हणून

ऐतिहासिक “ऐतिहासिक काव्यशास्त्र दोन्ही व्यक्तींच्या विकासाचा अभ्यास करते

कलात्मक उपकरणे (विशेषण, रूपक, यमक इ.) आणि श्रेणी (hu-

प्रागैतिहासिक काळ, जागा, वैशिष्ट्यांचे मुख्य विरोध),

तसेच विशिष्ट युगातील वैशिष्ट्यपूर्ण अशा तंत्रांची आणि श्रेणींची संपूर्ण प्रणाली

सामान्य काव्यशास्त्र

पुरातन काळामध्ये आकार घेतलेल्या युरोपियन काव्यशास्त्राचा सर्वात जुना प्रकार एक आदर्श स्वरूपाचा आहे. साहित्यिक समीक्षेच्या इतिहासात, त्याची व्याख्या सामान्यतः "शास्त्रीय काव्यशास्त्र" (अॅरिस्टॉटल, होरेस) आणि नंतरची विविधता - अभिजातवादाची काव्यशास्त्र (बॉइलो) म्हणून केली जाते. ऍरिस्टॉटलचे काव्यशास्त्र. आम्ही त्यांच्यातील दोन मनोरंजक पैलू लक्षात घेतो. एकीकडे, आम्ही गुणधर्म आणि नियमिततेबद्दल बोलू

कलात्मक सर्जनशीलता (एक प्रक्रिया आणि त्याचे परिणाम - कार्य दोन्ही समजले जाते) सर्वसाधारणपणे. हा पैलू आपल्याला साहित्य आणि काव्यशास्त्राच्या आधुनिक सिद्धांतांचा विषय म्हणून सुप्रसिद्ध आहे. दुसरीकडे, साहित्यिक मजकूर कसा तयार करायचा आणि इच्छित परिणाम कसा मिळवायचा याबद्दल. साहित्य आणि काव्यशास्त्राच्या आधुनिक सिद्धांतांमध्ये हा पैलू अनुपस्थित आहे. आजच्या काव्यशास्त्रांना उद्देशून आहे

वान हे प्रामुख्याने साहित्याचे वाचक आहेत, लेखक नाहीत. ते साहित्यिक मजकूर समजून घेणे आणि त्याचा अर्थ लावणे शिकवतात, परंतु ते कसे तयार करावे याबद्दल त्यांना रस नाही. याच कारणास्तव, काव्यशास्त्र, ज्यामध्ये प्रख्यात पैलूंपैकी दुसरा उपस्थित आहे - लेखकाला संबोधित करणे, त्यांना मानकांची व्याख्या प्राप्त झाली. क्लासिकिझमच्या युगात सामान्य काव्यशास्त्र विशेषतः व्यापक झाले, परंतु ते नेहमी पाठ्यपुस्तकांसारखे (पत्रिका) दिसत नाहीत. सामान्य कवितांमध्ये आणखी एक, कमी लक्षात येण्याजोगा गुणधर्म असतो. बहुतेकदा ते उदयोन्मुख कामांचे मूल्यांकन करण्यासाठी वापरले जात होते आणि त्यांच्या प्रिस्क्रिप्शनमधील कोणत्याही विचलनाची विशेषतः निंदा केली जात असे.

№3 एक कला प्रकार म्हणून साहित्य, त्याची वैशिष्ट्ये आणि कार्ये:

प्राचीनांनी पाच प्रकारच्या कला ओळखल्या, वर्गीकरणाचा आधार म्हणजे भौतिक वाहक. संगीत ही ध्वनीची कला आहे, चित्रकला ही रंगांची कला आहे, शिल्पकला ही दगड आहे, वास्तुकला ही प्लास्टिकची आहे, साहित्य म्हणजे शब्द आहे.

तथापि, "लॉकोन किंवा पेंटिंगच्या मर्यादांवर" या लेखात लेसिनने पहिले वैज्ञानिक वर्गीकरण जारी केले: अवकाशीय आणि ऐहिक कलांमध्ये विभागणी.

लेसिनच्या दृष्टिकोनातून, साहित्य ही तात्पुरती कला आहे.

ते अभिव्यक्ती आणि ललित कला (चिन्ह तत्त्व) देखील वेगळे करतात. अभिव्यक्ती भावना व्यक्त करते, मूड व्यक्त करते, सचित्र - कल्पना मूर्त रूप देते.

अभिव्यक्त कला म्हणजे संगीत, वास्तुकला, अमूर्त चित्रकला, कविता.

ललित - चित्रकला, शिल्पकला, नाटक आणि महाकाव्य.

या वर्गीकरणानुसार साहित्य ही एक अभिव्यक्त कला आहे.

जटिल कला (थिएटर, सिनेमा) च्या उदयानंतर, जे एक सहजीवन आहे, सिंक्रेटिक आर्ट्स साध्या आणि जटिल कलांमध्ये फरक करू लागतात.

त्यामुळे साहित्य सोपे आहे.

फंक्शन्सच्या संख्येनुसार कलांचे वर्गीकरण (मोनोफंक्शनल - एक सौंदर्यात्मक कार्य आणि द्विफंक्शनल - सौंदर्यात्मक आणि व्यावहारिक कार्ये करणे), साहित्याचे वर्गीकरण मोनोफंक्शनल म्हणून केले जाते.

परिणामी, साहित्य ही तात्पुरती, भावपूर्ण-चित्रात्मक, साधी आणि एकल-कार्यक्षम कला आहे.

साहित्य कार्ये:

परिवर्तनकारी

शैक्षणिक

सामाजिक-सौंदर्य (समाजावर प्रभाव)

संज्ञानात्मक

भाषिक.

वर्गीकरण B.O. कोरमन:

-3 चेहरा

-1 व्यक्ती (pl.). "आम्ही" - चेतनेचे सामान्यीकृत वाहक. अशा ग्रंथांमध्ये, स्वरूप हे निरीक्षण किंवा प्रतिबिंब आहे.

आधुनिक वर्गीकरणात, हे 2 रूप एकत्र केले जातात आणि ते गीतात्मक कथाकाराबद्दल बोलतात.

3. गीतात्मक नायक - भाषणाचा विषय, ज्याद्वारे लेखकाची चरित्रात्मक आणि भावनिक-मानसिक वैशिष्ट्ये व्यक्त केली जातात.

गेय नायक हा मजकूरातील लेखकाच्या अभिव्यक्तीचा एकपात्री प्रकार आहे.

4. भूमिका नायक - भूतकाळातील किंवा वर्तमानाच्या सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकाराद्वारे मजकूरातील लेखकाची अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ती. भूमिका करणारा नायक हा संवादात्मक प्रकार आहे.

6. आंतरवैयक्तिक विषय - फॉर्म जगावर विविध दृष्टिकोन लागू करतो..

5. कलात्मक वेळ आणि जागा. क्रोनोटोपची संकल्पना स्पॅटिओ-टेम्पोरल ऑर्गनायझेशनची संकल्पना. कलात्मक वेळ आणि जागेचे प्रकार. क्रोनोटोपची संकल्पना (M.M. Bakhtin). कार्ये.क्रोनोटोपचे प्रकार:

साहित्यिक कार्याची स्पॅटिओ-टेम्पोरल संस्था - क्रोनोटोप.

क्रोनोटोप अंतर्गत एम.एम. बाख्तिनला "लौकिक आणि अवकाशीय संबंधांचा आवश्यक परस्परसंबंध" समजतो.

साहित्यिक कृतींमध्ये, वेळ आणि जागेच्या प्रतिमा स्वतंत्रपणे ओळखल्या जातात:

रोज

कॅलेंडर

चरित्रात्मक

ऐतिहासिक

जागा

जागा:

बंद

उघडा

दूरस्थ

तपशीलवार (विषय समृद्ध)

खरोखर दृश्यमान

प्रतिनिधित्व केले

जागा

याव्यतिरिक्त, वेळ आणि जागा दोन्ही कॉंक्रिट आणि अमूर्त एकल बाहेर काढतात. जर वेळ अमूर्त असेल, तर जागा देखील अमूर्त आहे आणि त्याउलट.

बाख्तिनच्या मते, क्रोनोटोप हे सर्व प्रथम, कादंबरीचे वैशिष्ट्य आहे. त्यात प्लॉटचे मूल्य आहे. क्रोनोटोप हा शैलीचा संरचनात्मक आधार आहे.

बाख्तिननुसार खाजगी क्रोनोटोपचे प्रकार:

रस्त्याचा क्रोनोटोप संधी भेटीच्या आकृतिबंधावर आधारित आहे. मजकूरात या हेतूचा देखावा प्लॉटला कारणीभूत ठरू शकतो. मोकळी जागा.

खाजगी सलूनचा क्रोनोटोप ही अपघाती बैठक नाही. बंद जागा.

वाड्याचा क्रोनोटोप (ते रशियन साहित्यात अस्तित्वात नाही). ऐतिहासिक, सामान्य भूतकाळाचे वर्चस्व. मर्यादित जागा.

इस्टेटचा क्रोनोटोप (बख्तिन नाही) ही एक केंद्रीत, तत्त्व नसलेली बंद जागा आहे.

प्रांतीय शहराचा क्रोनोटोप म्हणजे घटनारहित काळ, एक बंद जागा, स्वयंपूर्ण, स्वतःचे जीवन जगणे. वेळ चक्रीय आहे, परंतु पवित्र नाही.

थ्रेशोल्ड क्रोनोटाइप (संकट चेतना, फ्रॅक्चर). असे कोणतेही चरित्र नाही, फक्त क्षण आहेत.

मोठा क्रोनोटोप:

लोकसाहित्य (सुंदर). उलथापालथ कायद्यावर आधारित.

आधुनिक क्रोनोटोप ट्रेंड:

पौराणिक कथा आणि प्रतीकीकरण

दुप्पट करणे

पात्राच्या मेमरीमध्ये प्रवेश करणे

मजबुतीकरण माउंटिंग अर्थ

काळच कथेचा नायक बनतो

वेळ आणि अवकाश हे जगाचे अविभाज्य समन्वय आहेत.

क्रोनोटोप वास्तविकतेच्या संबंधात साहित्यिक कार्याची कलात्मक एकता निर्धारित करते

कामाची जागा व्यवस्थित करते, वाचकांना त्यात घेऊन जाते

भिन्न स्थान आणि वेळेशी संबंधित असू शकते

वाचकाच्या मनात सहवासाची साखळी तयार करू शकते आणि या आधारावर, कार्यांना जगाच्या कल्पनेशी जोडू शकते आणि या कल्पनांचा विस्तार करू शकतो.

क्रमांक 6. फॉर्म आणि सामग्री. F. आणि S. ची समस्या ही सौंदर्यशास्त्राच्या शिकवणीच्या इतिहासातील प्रमुख प्रश्नांपैकी एक आहे, भौतिकवाद आणि आदर्शवाद यांच्यातील संघर्ष, कलेच्या वास्तववादी आणि आदर्शवादी प्रवृत्तींमधील संघर्ष. F. आणि S. ची समस्या सौंदर्यशास्त्राच्या मुख्य समस्येशी सेंद्रियपणे जोडलेली आहे - कलात्मक सर्जनशीलतेच्या किंवा अधिक व्यापकपणे, वस्तुनिष्ठ वास्तवाशी कलात्मक चेतनेचा संबंध.

सौंदर्यशास्त्र हेगेल, त्याच्या आदर्शवादी द्वंद्वात्मकतेच्या आधारे तयार केलेले, F. आणि S. ची समस्या त्याच्या लक्ष केंद्रीत करते. कांटच्या औपचारिकतेच्या विरूद्ध, हेगेल कलेबद्दल एक अर्थपूर्ण रूप म्हणून शिकवतो, म्हणजे, निरपेक्ष आत्म्याच्या प्रकटीकरणाच्या रूपांपैकी एक म्हणून (धर्म आणि तत्त्वज्ञानासह). हेगेलच्या मते, कलेची सामग्री त्याच्या स्वरूपापासून अलिप्तपणे अकल्पनीय आहे आणि त्याउलट: स्वरूप (घटना, अभिव्यक्ती, प्रकटीकरण) निरपेक्ष आत्म्याच्या सामग्रीच्या सर्व समृद्धतेपासून अविभाज्य आहे, ज्याला कलामध्ये त्याचे कामुक प्राप्त होते. - चिंतनशील डिझाइन. F. आणि S. चे विरुद्धार्थी, कलेतील बाह्य आणि अंतर्गत एकमेकांमध्ये प्रवेश करतात, म्हणून हेगेल त्यांच्यातील संबंध आवश्यक म्हणतात. F. आणि S वर्गांच्या द्वंद्वात्मक आंतरप्रवेशामुळे परिपूर्ण कल्पना सुंदर म्हणून साकार झाली आहे. सुंदरच्या द्वंद्वात्मकतेमध्ये, हेगेल तीन टप्पे स्थापित करतो: सर्वसाधारणपणे सुंदर, निसर्गात सुंदर आणि कलेत सुंदर; हेगेलच्या मते, F. आणि S. ची एकता म्हणून हार्मोनिक परिपूर्णता, केवळ कलेच्या सौंदर्याच्या पातळीवरच शक्य आहे, तर निसर्गातील सौंदर्य केवळ सर्वोच्च स्तरासाठी तयारीची भूमिका बजावते. कलेच्या इतिहासात, हेगेल सलग तीन टप्प्यांमध्ये फरक करतो, ज्या प्रत्येक टप्प्यावर F. आणि S. चे नाते वेगळ्या प्रकारे प्रकट होते. प्रतिकात्मक कला अद्याप F. आणि S. च्या एकतेपर्यंत पोहोचलेली नाही: येथे अजूनही फॉर्म सामग्रीच्या संबंधात बाह्य राहते. शास्त्रीय कला फॉर्म आणि सामग्रीची एकता, त्यांच्या सामंजस्यपूर्ण आंतरप्रवेशाद्वारे ओळखली जाते. प्रणयरम्य कला फॉर्मपेक्षा सामग्रीचे प्राबल्य प्रकट करते. हेगेल कलाच्या विविध प्रकारांमध्ये एफ. आणि एस. यांच्यातील संबंधांचे तपशीलवार परीक्षण करतात. त्याच वेळी, हेगेलमधील कलांचे प्रकार विकासाच्या टप्प्यांशी संबंधित आहेत: आर्किटेक्चर - प्रतीकात्मक, शिल्पकला - शास्त्रीय, चित्रकला, संगीत आणि कविता - रोमँटिक. हेगेलच्या मते, कवितेमध्ये संगीताच्या व्यक्तिमत्त्वावर मात केली जाते, जी कलेच्या शिखरावर उभी असते कारण ते त्याच्या सामग्रीच्या रूपात आध्यात्मिक सार (मौखिक) स्वरूपात अगदी अचूकपणे व्यक्त करते.

प्रश्न क्रमांक 7. प्रतिमामुख्य मूलभूत मालमत्ता आहे. प्रतिमा हे एक जिवंत चित्र आहे जे आपल्याला इंद्रियांद्वारे समजले पाहिजे (कामुक, बौद्धिक नाही

धारणा). शब्दामुळे साहित्यात प्रतिमा तयार केली जाते, म्हणून हा शब्द साहित्याची अलंकारिक सामग्री आहे.

लिट-रा इतर कला त्याच्या स्वत: च्या माध्यमाने (शब्द) व्यक्त करतो. त्यामुळे इतर कलांमध्ये साहित्याला मध्यवर्ती स्थान आहे.

प्रतिमा नेहमीच ठोस, तपशीलवार, वैयक्तिकृत असते, परंतु तरीही ती एक विशिष्ट सामान्यीकरण असते. प्रतिमा नेहमीच वास्तविकतेचा काही भाग प्रतिबिंबित करते.

कलात्मक प्रतिमा - सौंदर्यशास्त्राच्या मुख्य श्रेणींपैकी एक, जी केवळ कलेत अंतर्भूत असलेल्या वास्तविकतेचे प्रदर्शन आणि परिवर्तन करण्याचा मार्ग दर्शवते. एखाद्या प्रतिमेला कलाकृतीमध्ये लेखकाने सर्जनशीलपणे पुनर्निर्मित केलेली कोणतीही घटना देखील म्हणतात. साहित्यिक प्रकार - (नायकाचा प्रकार) - पात्रांचा एक संच जे त्यांच्या सामाजिक स्थिती किंवा व्यवसाय, जागतिक दृष्टीकोन आणि आध्यात्मिक स्वरूपाच्या जवळ आहेत. अशी पात्रे एकाच किंवा अनेक लेखकांद्वारे विविध कामांमध्ये दर्शविली जाऊ शकतात. साहित्य प्रकार हे समाजाच्या आध्यात्मिक विकासाच्या प्रवृत्तींचे प्रतिबिंब आहेत, जागतिक दृष्टीकोन, तात्विक, नैतिक आणि स्वतः लेखकांच्या सौंदर्याचा दृष्टिकोन. वर्ण - आवर्ती, एखाद्या व्यक्तीचे स्थिर अंतर्गत गुणधर्म: जागतिक दृष्टीकोन, नैतिक तत्त्वे, जीवन मूल्ये, सवयी - प्रत्येक गोष्ट जी आपल्याला त्याला एक व्यक्ती म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करण्यास अनुमती देते. लोकांची वर्ण त्यांच्या कृती आणि वर्तनातून, इतर लोकांशी असलेल्या संबंधांमध्ये प्रकट होतात. वर्ण आणि प्रकार. हे जीवनाशी संबंधित आहे

मानवी. प्रकार प्रामुख्याने जेनेरिक वस्तुमान तत्त्व व्यक्त करतो. चारित्र्यामध्ये, व्यक्तिमत्त्वावर भर दिला जातो. प्रकार एक गुणवत्ता किंवा गुणधर्म व्यक्त करतो; ते मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या एकल-स्ट्रिंग्ड आहे. पात्र द्वंद्वात्मक, विरोधाभासी, मानसिकदृष्ट्या गुंतागुंतीचे, बहुआयामी आहे. प्रकार नेहमीच स्थिर असतो, गतिशीलतेशिवाय बदलत नाही. चारित्र्य गतिमान आहे, ते बदलते. चारित्र्य आत्म-विकास करण्यास सक्षम आहे. उदाहरणार्थ, तात्याना लॅरिना आणि अण्णा कॅरेनिना, जे लेखकाच्या कल्पनेनुसार अजिबात वागत नाहीत. प्रकार काळाच्या बाहेर अस्तित्वात आहे. ऐतिहासिक कालखंडाच्या पार्श्‍वभूमीवर पात्राचा विचार केला जातो, ते एकमेकांशी संवाद साधतात. परंतु एक विशिष्ट प्रतिनिधी नेहमीच पात्रात सामावलेला असतो. टिपिकल आणि टिपिकल या दोन वेगळ्या गोष्टी आहेत. चारित्र्यामध्ये एक गाभा आहे जो एक युग, एक पिढी दर्शवितो. उदाहरण: "फादर आणि सन्स" - बाझारोव्ह आणि पावेल पेट्रोविच. त्यामुळे अनेकदा पुस्तके पटकन अप्रासंगिक होतात.

परीकथा आणि लोककथा सामान्यतः प्रकार वापरतात. तथापि, कधीकधी नायकाचा पुनर्जन्म होतो. पण अजून ते पात्र नाही. अनेकदा नायक एका गुणाचे वाहक असतात. त्यामुळे बोलकी आडनावे अनेकदा नाटकांत आढळतात. क्लासिकिझम समान गुणवत्तेच्या वाहकांवर आधारित आहे, उदाहरणार्थ, फोनविझिन. वास्तववादासाठी, कारणे समजून घेणे नेहमीच महत्त्वाचे असते - जवळजवळ नेहमीच वर्ण असतात. अपवाद डेड सोल्सचा आहे, जेथे पात्रांमध्ये, तत्वतः, एक चांगले वैशिष्ट्य मूर्खपणाच्या बिंदूवर आणले जाते. सशर्त प्रतिमांमध्ये हे समाविष्ट आहे: हायपरबोलिक आदर्शीकरण, विचित्र, रूपक आणि प्रतीक. हायपरबोलिक आदर्शीकरण महाकाव्यांमध्ये आढळते, जेथे वास्तविक आणि विलक्षण एकत्र केले जाते, तेथे कृतींसाठी कोणतीही वास्तववादी प्रेरणा नसते. विचित्र स्वरूप: प्रमाणात बदल - Nevsky Prospekt, प्रमाणाचे उल्लंघन, निर्जीव जमाव जिवंत बाहेर. विचित्र शब्दाचा वापर व्यंग्य किंवा दुःखद सुरुवातीसाठी केला जातो. विचित्र हे विसंगतीचे प्रतीक आहे. विचित्र शैली विपुलतेने, विविध आवाजांचे संयोजन द्वारे दर्शविले जाते. रूपक आणि चिन्ह दोन विमाने आहेत: चित्रित आणि निहित. रूपक अस्पष्ट आहे - सूचना आणि डीकोडिंग आहेत. प्रतीक बहु-मौल्यवान, अक्षय आहे. प्रतीकात काय चित्रित केले आहे आणि काय निहित आहे हे दोन्ही तितकेच महत्त्वाचे आहे. चिन्हात कोणतेही संकेत नाहीत

अलंकारिकतेचे प्रकार: रूपक - प्रतिमांचा प्रकार, ज्याचा आधार रूपक आहे: वस्तुनिष्ठ प्रतिमेमध्ये सट्टा कल्पना छापणे. रूपकांची भूमिका अमूर्त संकल्पना (सद्गुण, विवेक, सत्य इ.), तसेच विशिष्ट घटना, पात्रे, पौराणिक पात्रे, अगदी व्यक्ती देखील असू शकतात. चिन्ह एक सार्वत्रिक सौंदर्य श्रेणी आहे. प्रतीक म्हणजे सेंद्रियता आणि अक्षय अस्पष्टतेने संपन्न असलेली प्रतिमा, एक प्रतिमा जी स्वतःच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाते, विशिष्ट अर्थाची उपस्थिती दर्शवते, त्यात अविभाज्यपणे विलीन होते, परंतु त्याच्याशी समान नसते. सिमेंटिक डेप्थ, सिमेंटिक परिप्रेक्ष्य द्वारे चिन्हाचे वैशिष्ट्य आहे. विचित्र - कल्पनारम्य, हशा, हायपरबोल, विचित्र संयोजन आणि विलक्षण आणि वास्तविक, सुंदर आणि कुरूप, दुःखद आणि कॉमिक, प्रशंसनीयता आणि व्यंगचित्र यांच्यावर आधारित कलात्मक प्रतिमांचा एक प्रकार. विचित्र एक विशेष विचित्र जग तयार करते - एक विसंगत, अनैसर्गिक, विचित्र, अतार्किक जग.

№ 8. चित्रित जगाचे चित्र, एका अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वातील साहित्यकृतीच्या नायकाची प्रतिमा वैयक्तिक कलात्मक तपशीलांनी बनलेली आहे. . कलात्मक तपशील - हे एक चित्रात्मक किंवा अभिव्यक्त कलात्मक तपशील आहे: लँडस्केप, पोर्ट्रेट, भाषण, मानसशास्त्र, कथानक यांचा एक घटक.

कलात्मक संपूर्ण घटक असल्याने, तपशील स्वतःच सर्वात लहान प्रतिमा आहे, एक सूक्ष्म-प्रतिमा. त्याच वेळी, तपशील जवळजवळ नेहमीच मोठ्या प्रतिमेचा भाग बनतो. एक वैयक्तिक तपशील, एखाद्या वर्णास नियुक्त केल्यामुळे, त्याचे कायमचे गुणधर्म बनू शकतात, एक चिन्ह ज्याद्वारे दिलेला वर्ण ओळखला जातो; उदाहरणार्थ, हेलनचे तेजस्वी खांदे, युद्ध आणि शांततेत राजकुमारी मेरीचे तेजस्वी डोळे, ओब्लोमोव्हचा ड्रेसिंग गाऊन "वास्तविक पर्शियन पदार्थाचा बनलेला", पेचोरिनचे डोळे, जे "तो हसला तेव्हा हसला नाही" ...

№ 9 सजीव - "प्रत्यक्ष", वास्तविकतेचे थेट प्रतिबिंब: जीवनाच्या संपूर्ण समानतेचा (ओळख) भ्रम निर्माण करणे आणि त्याचे कलात्मक प्रतिबिंब. कलात्मक संमेलन हे कोणत्याही कामाचे अविभाज्य वैशिष्ट्य आहे, जे स्वतः कलेच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे आणि त्यात समाविष्ट आहे की कलाकाराने तयार केलेल्या प्रतिमा लेखकाच्या सर्जनशील इच्छेने तयार केलेल्या काहीतरी म्हणून वास्तवाशी एकसारख्या नसलेल्या समजल्या जातात. कोणतीही कला सशर्त जीवनाचे पुनरुत्पादन करते, परंतु या U. x चे मोजमाप. भिन्न असू शकते. संभाव्यता आणि कल्पनेच्या गुणोत्तरानुसार, प्राथमिक आणि दुय्यम W. x. वेगळे केले जातात. प्राथमिक W. x साठी. जेव्हा चित्रण केलेल्या काल्पनिकतेची घोषणा केली जात नाही आणि लेखकाने त्यावर जोर दिला नाही तेव्हा उच्च दर्जाची प्रशंसनीयता वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. दुय्यम U. x. - विशिष्ट जीवनातील घटनांना विशेष तीक्ष्णता आणि उत्तलता देण्यासाठी, वस्तू किंवा घटनेच्या चित्रणातील कल्पकतेचे कलाकार, कल्पनारम्यतेला जाणीवपूर्वक आवाहन, विचित्र, चिन्हे इत्यादींचा वापर करून हे प्रात्यक्षिक उल्लंघन आहे.

अधिवेशन - जगाची गैर-ओळख पातळ आहे. वास्तविक जगाची कामे.

एक प्राथमिक अधिवेशन आणि दुय्यम अधिवेशन (उच्चारण) आहे. दुय्यम अट म्हणजे वास्तविकतेपासून संपूर्ण अलिप्तता. त्याचे टोकाचे रूप विचित्र आणि काल्पनिक आहेत. एक मध्यवर्ती अधिवेशन देखील आहे (विचित्रतेकडे संक्रमण इ.): रस्कोलनिकोव्हचे स्वप्न त्याच्यावर हसणारी वृद्ध स्त्री कशी दिसते.

लेखक जितका जास्त त्याच्या काल्पनिक गोष्टींचा परिचय करून देतो, तितकी परंपरागतता जास्त असते. साहित्य एक घटना म्हणून उद्भवते जेव्हा लेखकाला परंपरागततेची जाणीव होते, जेव्हा, उदाहरणार्थ, तो पौराणिक प्राण्यांवर विश्वास ठेवण्याचे सोडून देतो, हे समजते की ही काल्पनिकता आहे, परंपरा आहे. यादरम्यान, तो ज्या गोष्टी घेऊन आला त्यावर त्याचा विश्वास आहे, ही एक मिथक आहे (जगाचे आकलन, एखादी व्यक्ती ज्या कायद्यानुसार जगते). याला संवेदनात्मक ज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, साहित्याशी जोडण्याची गरज निर्माण होताच.

№ 10. थीम, समस्या आणि कामाची कल्पना. थीम ही त्या महत्त्वाच्या समस्यांची मुख्य श्रेणी आहे ज्यावर लेखकाने त्याच्या कामात लक्ष केंद्रित केले आहे. कधीकधी कामाच्या कल्पनेनेही थीम ओळखली जाते. विषय हे कलात्मक रचना, स्वरूपाचे पैलू आणि मूलभूत तंत्रांचे सर्वात आवश्यक घटक आहेत. साहित्यात, हे कीवर्डचे अर्थ आहेत, त्यांच्याद्वारे काय निश्चित केले आहे. कलेच्या संज्ञानात्मक पैलूला समजून घेण्यासाठी "थीम" या शब्दाचा आणखी एक अर्थ आवश्यक आहे: तो गेल्या शतकातील सैद्धांतिक प्रयोगांकडे परत जातो आणि संरचनेच्या घटकांशी जोडलेला नाही, तर थेट कार्याच्या साराशी संबंधित आहे. संपूर्ण कलात्मक निर्मितीचा पाया म्हणून थीम म्हणजे लेखकाच्या आवडीचा, आकलनाचा आणि मूल्यमापनाचा विषय बनला आहे.

प्रॉब्लेमॅटिक्स हे परावर्तित वास्तवाच्या लेखकाद्वारे आकलनाचे, समजून घेण्याचे क्षेत्र आहे. समस्यांना कलात्मक सामग्रीचा मध्यवर्ती भाग म्हटले जाऊ शकते, कारण, एक नियम म्हणून, त्यात समाविष्ट आहे ज्यासाठी आपण कामाकडे वळतो - जगाचा अद्वितीय लेखकाचा दृष्टिकोन. विषयाच्या विरूद्ध, समस्याप्रधान ही कलात्मक सामग्रीची व्यक्तिनिष्ठ बाजू आहे, म्हणूनच, लेखकाचे व्यक्तिमत्व, जगाबद्दलचे मूळ लेखकाचे दृश्य लेखकाने स्वतः कामाच्या मजकुरात जास्तीत जास्त प्रकट केले आहे. सर्वात वारंवार असे घडते जेव्हा कल्पना कामाच्या मजकुरात तयार केली जात नाही, परंतु, जसे की ती संपूर्ण रचना व्यापते. या प्रकरणात, कल्पना प्रकट होण्यासाठी विश्लेषणात्मक कार्य आवश्यक आहे, काहीवेळा खूप कष्टाळू आणि जटिल आणि नेहमी अस्पष्ट परिणामाने समाप्त होत नाही. एखाद्या कलात्मक कल्पना आणि कामाच्या वैचारिक जगामध्ये त्याचे महत्त्व अचूकपणे समजून घेण्यासाठी, कलात्मक सामग्रीच्या या बाजूचे विश्लेषण कामाच्या वैचारिक जगाच्या इतर घटकांच्या विश्लेषणाशी जवळून केले जाणे आवश्यक आहे. कल्पना . विषयामध्ये अद्याप कोणतीही समस्या आणि मूल्यमापन नाही, विषय हा एक प्रकारचा विधान आहे: "लेखकाने अशा आणि अशा परिस्थितीत अशा आणि अशा पात्रांचे प्रतिबिंबित केले." मुद्दा कलश म्हणजे मूल्यांच्या विशिष्ट प्रणालीच्या चर्चेची पातळी, वास्तविकतेच्या घटनांमधील महत्त्वपूर्ण कनेक्शनची स्थापना, ही सर्वात वाईट सामग्रीची बाजू आहे जिथे वाचकांना लेखकाने सक्रिय संभाषणासाठी आमंत्रित केले आहे. शेवटी, कल्पनांचे क्षेत्र हे निर्णय आणि निष्कर्षांचे क्षेत्र आहे; कल्पना नेहमी काहीतरी नाकारते किंवा पुष्टी करते.

№ 11. पॅथोसची व्याख्या पातळ आणि त्याचे प्रकार आहेत. कामाच्या वैचारिक जगात प्रवेश करणारा शेवटचा घटक म्हणजे पॅथोस, ज्याला कामाचा अग्रगण्य भावनिक टोन, त्याचा भावनिक मूड म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. "पॅथोस" या शब्दाचा समानार्थी शब्द "भावनिक-मूल्य अभिमुखता" आहे. कलेच्या कार्यात पॅथॉसचे विश्लेषण करणे म्हणजे त्याची टायपोलॉजिकल विविधता, भावनिक आणि मूल्य अभिमुखता प्रकार, जगाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आणि जगातील व्यक्ती. महाकाव्य-नाट्यमय पॅथॉस हे संपूर्ण जगाचा आणि त्यात स्वतःचा एक खोल आणि निःसंशय स्वीकार आहे, जो महाकाव्य विश्वदृष्टीचा सार आहे. महाकाव्य-नाटकीय पॅथॉस हा वस्तुनिष्ठ जगामध्ये त्याच्या सर्व वास्तविक बहुमुखीपणा आणि विसंगतीमध्ये जास्तीत जास्त विश्वास आहे. लक्षात घ्या की या प्रकारचा पॅथॉस क्वचितच साहित्यात सादर केला जातो, अगदी क्वचितच तो त्याच्या शुद्ध स्वरूपात दिसून येतो. होमरच्या इलियड आणि ओडिसीला संपूर्ण महाकाव्य-नाट्यमय पॅथॉसवर आधारित कार्य म्हणून नाव दिले जाऊ शकते. वीरतेच्या पथ्यांचा वस्तुनिष्ठ आधार म्हणजे आदर्शांच्या अंमलबजावणीसाठी आणि संरक्षणासाठी व्यक्ती किंवा गटांचा संघर्ष, ज्यांना उदात्त म्हणून ओळखले जाते. वास्तविकतेत वीराच्या प्रकटीकरणाची आणखी एक अट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची स्वतंत्र इच्छा आणि पुढाकार: हेगेलने नमूद केल्याप्रमाणे सक्तीच्या कृती वीर असू शकत नाहीत. उदात्ततेवर आधारित पॅथोस म्हणून वीरता सह, उदात्त वर्ण असलेल्या इतर प्रकारचे पॅथोस संपर्कात येतात - सर्व प्रथम, ही शोकांतिका आणि प्रणय आहे. प्रणय एका उदात्त आदर्शाच्या वीर इच्छेशी संबंधित आहे.

परंतु जर वीरता हे सक्रिय कृतीचे क्षेत्र असेल तर प्रणय हे भावनिक अनुभव आणि आकांक्षेचे क्षेत्र आहे जे कृतीत बदलत नाही. शोकांतिकेचा मार्ग म्हणजे नुकसानीची जाणीव, आणि तोटा अपूरणीय आहे, काही महत्त्वाच्या जीवन मूल्यांचे - मानवी जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय किंवा वैयक्तिक स्वातंत्र्य, वैयक्तिक आनंदाची शक्यता, सांस्कृतिक मूल्ये इ. साहित्यिक समीक्षक आणि सौंदर्यशास्त्र यांनी या किंवा त्या जीवन संघर्षाच्या अघुलनशील स्वरूपाला शोकांतिकेचा वस्तुनिष्ठ आधार मानला आहे. भावनिकतेमध्ये - आणखी एक प्रकारचा पॅथॉस - आम्ही, प्रणयमध्ये, उद्दिष्टापेक्षा व्यक्तिनिष्ठतेचे प्राबल्य पाहतो. रिचर्डसन, रुसो आणि करमझिन यांच्या कार्यात भावनात्मकतेच्या पॅथॉसने अनेकदा प्रबळ भूमिका बजावली. विनोद आणि व्यंग्य - या पॅथॉजच्या खालील टाइपोलॉजिकल प्रकारांच्या विचाराकडे वळताना आम्ही लक्षात घेतो की ते कॉमिकच्या सामान्य आधारावर आधारित आहेत. व्यक्तिपरक व्यतिरिक्त, पॅथॉस म्हणून विडंबनाची देखील एक वस्तुनिष्ठ विशिष्टता आहे. इतर सर्व प्रकारच्या पॅथॉसच्या विपरीत, हे वस्तुस्थिती आणि वास्तविकतेच्या घटनांकडे लक्ष देत नाही, परंतु एक किंवा दुसर्या तात्विक, नैतिक किंवा कलात्मक प्रणालीमध्ये त्यांच्या वैचारिक किंवा भावनिक आकलनावर आहे.

№ 12. प्लॉट आणि प्लॉटची संकल्पना. प्लॉट घटक . "प्लॉट" हा शब्द साहित्यिक कार्यात पुन्हा तयार केलेल्या घटनांची साखळी दर्शवतो, म्हणजे. पात्रांचे जीवन त्याच्या अवकाशीय-लौकिक बदलांमध्ये, बदलत्या स्थितीत आणि परिस्थितींमध्ये. लेखकांनी चित्रित केलेल्या घटना कामाच्या वस्तुनिष्ठ जगाचा आधार बनतात. कथानक हे नाटकीय, महाकाव्य आणि गीतात्मक-महाकाव्य शैलींचे आयोजन तत्त्व आहे. कथानक बनवणाऱ्या घटना वेगवेगळ्या प्रकारे कामाच्या दिसण्याआधीच्या वास्तवाच्या तथ्यांशी संबंधित आहेत. कथानकाचे घटक: आकृतिबंध, (कनेक्ट केलेले आकृतिबंध, मुक्त आकृतिबंध, पुनरावृत्ती किंवा लीमोटिव्ह), प्रदर्शन, कथानक, क्रियेचा विकास, कळस, निंदा. महाकाव्य आणि गीतामध्ये, हे घटक कोणत्याही क्रमाने ठेवता येतात, परंतु नाटकात ते काटेकोरपणे पालन करतात. सर्व प्रकारच्या भूखंडांसह, त्यांच्या वाणांचे श्रेय 2 मुख्य प्रकारांना दिले जाऊ शकते: क्रॉनिकल, म्हणजे घटना एकामागून एक घडतात; आणि एकाग्र, म्हणजे इव्हेंट्स क्रोनोटोपिक कनेक्शनद्वारे जोडलेले नाहीत, परंतु कारणात्मक सहयोगीद्वारे जोडलेले आहेत, म्हणजे. कोणतीही मागील घटना पुढील घटनेचे कारण होते. कथानक हा त्यांच्या परस्पर अंतर्गत संबंधातील घटनांचा संच आहे. विविध कामांमधील प्लॉट एकमेकांशी अगदी सारखे असू शकतात, परंतु प्लॉट नेहमीच अद्वितीयपणे वैयक्तिक असतो. प्लॉट नेहमी प्लॉटपेक्षा समृद्ध असतो, कारण प्लॉट केवळ वास्तविक माहिती सादर करतो आणि प्लॉट सबटेक्स्ट लागू करतो. कथानक केवळ नायकाच्या जीवनातील बाह्य घटनांवर केंद्रित आहे. बाह्य घटनांव्यतिरिक्त, कथानकामध्ये नायकाची मानसिक स्थिती, त्याचे विचार, अवचेतन आवेग, उदा. नायकाच्या स्वतःमध्ये आणि वातावरणात कोणतेही थोडेसे बदल. प्लॉटचे घटक इव्हेंट किंवा आकृतिबंध म्हणून मानले जाऊ शकतात.

№ 13 प्लॉटचे इंजिन म्हणून संघर्षाची संकल्पना. संघर्षाचे प्रकार . विविध प्रकारच्या साहित्यकृतींमध्ये संघर्ष लागू करण्याचे मार्ग:

कथानक संघर्षावर आधारित आहे. प्लॉटचे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे जीवनाच्या विरोधाभासांचा शोध घेणे, म्हणजे. संघर्ष

संघर्ष - arotivorechie, संघर्ष, संघर्ष, विसंगती.

संघर्षाच्या विकासाचे टप्पे - मुख्य कथानक घटक:

प्रदर्शन - कथानक - कृतीचा विकास - कळस - निंदा

विरोधाभास वर्गीकरण:

निराकरण करण्यायोग्य (कामाच्या व्याप्तीद्वारे मर्यादित)

अघुलनशील (शाश्वत, सार्वत्रिक विरोधाभास)

संघर्षाचे प्रकार:

मानव आणि निसर्ग

माणूस आणि समाज

माणूस आणि संस्कृती

विविध प्रकारच्या साहित्यकृतींमध्ये संघर्ष लागू करण्याचे मार्ग:

नाटकात, चित्रण केलेल्या घटनांमध्ये संघर्ष अधिक वेळा पूर्णपणे मूर्त स्वरुपात आणि थकलेला असतो. हे संघर्ष-मुक्त परिस्थितीच्या पार्श्वभूमीवर उद्भवते, वाचकांच्या डोळ्यांसमोर वाढते आणि निराकरण होते (ओस्ट्रोव्स्कीचे "थंडरस्टॉर्म").

महाकाव्य आणि नाट्यमय कामांमध्ये, घटना सतत संघर्षाच्या पार्श्वभूमीवर उलगडतात. विरोधाभास घटनांच्या सुरुवातीपूर्वीच, त्यांच्या अभ्यासक्रमाच्या दरम्यान आणि पूर्ण झाल्यानंतर अस्तित्वात आहेत. हे दोन्ही सोडवता येण्याजोगे आणि अघुलनशील संघर्ष असू शकतात (दोस्टोव्हस्कीचे "द इडियट", चेखॉव्हचे "द चेरी ऑर्चर्ड").

№ 14. रचना रचना ही एक रचना आहे, एक विशिष्ट परस्परसंबंध आणि भागांची मांडणी, म्हणजे, चित्रित आणि कलात्मक आणि अभिव्यक्त साधनांची एकके विशिष्ट महत्त्वपूर्ण तात्पुरत्या क्रमाने. कलेच्या कार्याची रचनात्मक ऐक्य आणि पूर्णता, त्याच्या सर्व भागांची सुसंगतता एकमेकांना आणि लेखकाच्या सामान्य हेतूने कलात्मकता प्राप्त करण्यासाठी एक अतिशय महत्वाची अट आहे. रचनावरील कार्यामध्ये हे समाविष्ट आहे: वर्णांच्या प्रतिमा तयार करणे, तसेच कामाच्या इतर प्रतिमा आणि त्यांचे गट करणे; कथानकाचे बांधकाम (जर ते महाकाव्य किंवा नाटक निर्मिती असेल तर), कथनाच्या स्वरूपाची निवड (डायरीच्या स्वरूपात, लेखकाकडून, नायकाकडून, मौखिक कथन), एकूण रचना, म्हणजे, आणणे सर्व घटक एकाच संपूर्ण मध्ये.

रचना तंत्र:

मजकूरातील कोणत्याही घटकांच्या पुनरावृत्तीची डिग्री मजकूराचे स्वरूप निर्धारित करते.

पुनरावृत्ती हा हेतूचा अविभाज्य गुणधर्म आहे. पुनरावृत्तीच्या मदतीने, "रिंग" रचना आयोजित केली जाते.

वेळेच्या प्रकारांमध्ये पुनरावृत्ती करा:

रेखीय वेळ आहे, चक्रीय वेळ आहे. चक्रीय पुनरावृत्तीमध्ये एक सकारात्मक अर्थ असतो, पवित्र, तो एक धार्मिक चेतना बनवतो. रेखीय वेळेत, पुनरावृत्तीचा नकारात्मक अर्थ असतो. आपली सभ्यता रेखीय वेळेस समर्थन देते.

मिळवा:

प्रवर्धन हे पुनरावृत्तीसह एक तंत्र आहे. वर्णने बहुधा अनेक एकसंध घटकांवर आधारित असतात.

विरोधाभासी:

जेव्हा पुनरावृत्ती आणि विरोध एकत्र केला जातो, तेव्हा एक आरशाची रचना तयार होते (सुरुवातीचा शेवट किंवा मजकूरातील परिस्थिती एकमेकांना प्रतिबिंबित करते)

मॉन्टेजशिवाय साहित्य अशक्य आहे, ते नेहमीच अस्तित्वात आहे, परंतु ही संकल्पना केवळ सिनेमॅटोग्राफीमध्ये लागू होते. साहित्यात "मॉन्टेज" च्या 2 संकल्पना आहेत: 2 प्रतिमांचे एकत्रीकरण, ज्यामुळे तिसरा अर्थ दिसून येतो; तुलना आणि विरोध, कारणे आणि परिणामांच्या तर्कशास्त्राच्या अधीन नाही, लेखकाच्या विचारांची सहकारी ट्रेन प्रतिबिंबित करते.

प्लॉट आणि नॉन-प्लॉट घटक (वर्णन, लेखकाचे विषयांतर) जोडण्याच्या सर्व प्रकरणांमध्ये, मॉन्टेज वापरला जातो. जर मॉन्टेज हे अग्रगण्य तंत्र वाटत असेल, तर अशी रचना मॉन्टेज आहे. जर तंत्र संपूर्ण मजकूरात कार्य करत असेल, तर अशा तंत्राला रचना सिद्धांत म्हणतात.

रचनांचे प्रकार:

प्रतिमांची रचना

भाषण संस्था

मुख्य घटक

पर्यायी - ZFK (शीर्षक + एपिग्राफ).

№ 15. हेतू, शब्दाच्या व्यापक अर्थाने, मुख्य मानसशास्त्रीय किंवा अलंकारिक धान्य आहे जे कलेच्या प्रत्येक कार्यास अधोरेखित करते (हे ते म्हणतात, उदाहरणार्थ, ट्युटचेव्हच्या गीतांच्या "प्रेम हेतू" बद्दल, फेटच्या कवितेचे "स्टार हेतू" , इ.).

साहित्यिक विकासाच्या अधिक प्रगत टप्प्यावर, एक काव्यात्मक कार्य मोठ्या संख्येने वैयक्तिक आकृतिबंधांच्या संयोगाने तयार केले जाते. या प्रकरणात, मुख्य हेतू थीमशी सुसंगत आहे. तर. उदाहरणार्थ, लिओ टॉल्स्टॉयच्या "युद्ध आणि शांतता" ची थीम ऐतिहासिक खडकाचा हेतू आहे, जो इतर अनेक बाजूंच्या हेतूंच्या कादंबरीतील समांतर विकासामध्ये व्यत्यय आणत नाही, सहसा केवळ थीमशी दूरस्थपणे संबंधित असतो (उदाहरणार्थ, सामूहिक चेतनेच्या सत्याचा हेतू - पियरे आणि कराटेव; दैनंदिन हेतू - काउंट्स ऑफ रोस्तोव्हच्या श्रीमंत कुलीन कुटुंबाचा नाश: असंख्य प्रेम हेतू: निकोलाई रोस्तोव्ह आणि सोफी, जी राजकुमारी मारिया, पियरे बेझुखोव्ह आणि एलेन, प्रिन्स देखील आहेत आंद्रेई आणि नताशा, इत्यादी, गूढ आणि भविष्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण टॉल्स्टॉयच्या कार्यात, मृत्यूला पुनरुज्जीवित करण्याचा हेतू म्हणजे प्रिन्स आंद्रेई बोलकोन्स्की, इ. इ. इ.). कलाकृतींचे दिलेले कार्य बनवणाऱ्या आकृतिबंधांचा संपूर्ण संच ज्याला म्हणतात प्लॉट

संगीतातून साहित्यिक समीक्षेकडे हस्तांतरित केलेली संज्ञा, जिथे ते लयबद्धपणे मांडलेल्या अनेक नोट्सचा समूह दर्शवते. याच्याशी साधर्म्य साधून, साहित्यिक समीक्षेत, "एम." दर्शविण्यासाठी वापरला जाऊ लागतो कलाकृतीचा किमान घटक - अविघटनशील पुढील सामग्री घटक(Scherer). या अर्थाने, M. ची संकल्पना प्रामुख्याने मौखिक साहित्याच्या कथानकांच्या तुलनात्मक अभ्यासात विशेषतः मोठी, कदाचित मध्यवर्ती भूमिका बजावते.

साहित्यिक समीक्षेचे मूलभूत आणि सहायक विषय

मूलभूत साहित्यिक शाखा

1. साहित्यिक इतिहास अनेक मूलभूत समस्यांचे निराकरण करते. पहिल्याने, ती साहित्याचा जीवनातील वास्तवाशी असलेल्या संबंधांचा अभ्यास करते. उदाहरणार्थ, जेव्हा आपण ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह लिखित "बुद्धीपासून दु: ख" किंवा एफ. एम. दोस्तोएव्स्कीच्या "गुन्हा आणि शिक्षा" जीवनात कोणत्या सामाजिक आणि तात्विक समस्या आणल्या याबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण स्वतःला ऐतिहासिक आणि साहित्यिक दृष्टिकोनाच्या कड्यामध्ये सापडतो. दुसरे म्हणजे, साहित्याचा इतिहास साहित्यिक प्रक्रियेची कालगणना तयार करतो. उदाहरणार्थ, मूलभूत "जागतिक साहित्याचा इतिहास" - अनेक उत्कृष्ट भाषाशास्त्रज्ञांच्या संयुक्त कार्याचे फळ - विविध देशांतील विविध युगांमध्ये साहित्य कसे विकसित झाले याचे केवळ वर्णनच करत नाही, तर तुलनात्मक तक्ते देखील देतात जे भाषाशास्त्रज्ञांना सामान्य आणि भिन्न ट्रेंड स्पष्टपणे पाहू देतात. मध्ये जागतिक साहित्य विविध युगे. तिसरे म्हणजे, साहित्याचा इतिहास वैयक्तिक लेखकांच्या जीवन आणि कार्याचा कालक्रम शोधतो. उदाहरणार्थ, बहु-खंड शब्दकोश “रशियन लेखक. 1800 - 1917", 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या बहुतेक रशियन लेखकांच्या जीवनाबद्दल आणि कार्याबद्दल एक प्रचंड तथ्यात्मक सामग्री आहे.

कोणतेही दार्शनिक संशोधन एका प्रकारे किंवा दुसर्‍या प्रकारे साहित्यिक इतिहासाच्या क्षेत्रावर परिणाम करते.

2. साहित्यिक सिद्धांत पूर्णपणे भिन्न समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी डिझाइन केलेले. साहित्याच्या सिद्धांताच्या स्वारस्यांचे क्षेत्र निश्चित करणारा सर्वात महत्त्वाचा प्रश्न खालीलप्रमाणे आहे: साहित्यिक मजकुराची वैशिष्ट्ये कोणती आहेत जी इतर सर्व ग्रंथांपेक्षा वेगळी आहेत? दुसऱ्या शब्दांत, साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक मजकूराच्या बांधकाम आणि कार्याच्या नियमांचा अभ्यास करतो. साहित्याचा सिद्धांत कल्पनेच्या उदयाच्या समस्येमध्ये स्वारस्य आहे, मानवी क्रियाकलापांच्या इतर प्रकारांमध्ये त्याचे स्थान आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अंतर्गत कायदे ज्याद्वारे कलाकृती जगते. या कायद्यांच्या अभ्यासाला वाव आहे कविता- साहित्याच्या सिद्धांताचा मुख्य भाग. भेद करा सामान्य काव्यशास्त्र(मजकूर बांधकामाच्या सर्वात सामान्य नियमांचे विज्ञान), खाजगी कविता(लेखकाच्या मजकुराची कलात्मक वैशिष्ट्ये किंवा लेखकांच्या गटाचा अभ्यास केला जातो, किंवा साहित्यिक कार्याच्या संघटनेच्या विशिष्ट प्रकारांचे विश्लेषण केले जाते, उदाहरणार्थ, श्लोक) ऐतिहासिक काव्यशास्त्र(मौखिक कलेचे वैयक्तिक स्वरूप आणि तंत्रांचे उत्पत्ती आणि विकासाचे विज्ञान). याव्यतिरिक्त, काहीवेळा, कारणाशिवाय नाही, ते साहित्यिक सिद्धांताच्या क्षेत्राचा संदर्भ देतात वक्तृत्व- वक्तृत्वाचे विज्ञान, जरी अधिक वेळा (किमान रशियन परंपरेत) वक्तृत्व एक स्वतंत्र शिस्त मानली जाते.

अर्थात, कवितांच्या प्रकारांमध्ये कोणतीही कठोर सीमा नाही; ही विभागणी ऐवजी अनियंत्रित आहे. सिद्धांत आणि साहित्यिक इतिहास यांच्यात कोणतीही कठोर सीमा नाही. उदाहरणार्थ, जर आपण असे म्हणतो: “ए.एस. पुश्किनची कादंबरी “युजीन वनगिन” ही कादंबरी मुख्यतः एकोणिसाव्या शतकाच्या 20 च्या दशकात लिहिली गेली होती,” तर या वाक्यांशात “कादंबरीतील कादंबरी” स्पष्टपणे सिद्धांताचा संदर्भ देते (आम्ही शैलीबद्दल म्हणतो) , आणि वाक्यांशाचा दुसरा भाग - साहित्याच्या इतिहासासाठी.

त्याच वेळी, स्पष्ट सीमांच्या अनुपस्थितीचा अर्थ असा नाही की या सीमा अजिबात अस्तित्वात नाहीत. अशी अनेक प्रकाशने आणि अभ्यास आहेत ज्यात एकतर स्पष्ट सैद्धांतिक अभिमुखता आहे (उदाहरणार्थ, शैलींचा सिद्धांत) किंवा ऐतिहासिक आणि साहित्यिक (उदाहरणार्थ, चरित्रात्मक शब्दकोश). अर्थात, एक गंभीर फिलोलॉजिस्ट ऐतिहासिक आणि साहित्यिक आणि सैद्धांतिकदृष्ट्या समान रीतीने तयार असणे आवश्यक आहे.

3. साहित्यिक टीका सर्वांद्वारे साहित्यिक समीक्षेचा भाग म्हणून ओळखले जात नाही. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, बर्‍याच परंपरांमध्ये, प्रामुख्याने इंग्रजी भाषेत, "समालोचना" आणि "साहित्याचे विज्ञान" हे शब्द समानार्थी आहेत, ज्यामध्ये "समालोचन" हा शब्द वर्चस्व आहे. दुसरीकडे, जर्मनीमध्ये या शब्दांचा अर्थ पूर्णपणे भिन्न गोष्टी आहेत आणि अंशतः एकमेकांच्या विरोधात आहेत. तेथे, "समालोचन" हे समकालीन साहित्याचे केवळ मूल्यमापन लेख आहे. रशियन परंपरेत, "समीक्षा" आणि "साहित्यिक टीका" देखील अनेकदा एकमेकांच्या विरोधात असतात, जरी सीमा कमी स्पष्ट असतात. समस्या अशी आहे की "समीक्षक" आणि "साहित्यिक समीक्षक" एकच व्यक्ती असू शकतात, म्हणूनच रशियामधील टीका सहसा साहित्यिक विश्लेषणात विलीन होते किंवा कमीतकमी त्यावर अवलंबून असते. सर्वसाधारणपणे, टीका ही अधिक प्रचारात्मक असते, स्थानिक मुद्द्यांवर अधिक केंद्रित असते; दुसरीकडे, साहित्यिक टीका अधिक शैक्षणिक आहे, सौंदर्यविषयक श्रेणींवर अधिक केंद्रित आहे. नियमानुसार, साहित्यिक टीका ही अशा ग्रंथांशी संबंधित आहे ज्यांना आधीच मान्यता मिळाली आहे, तर समीक्षेचे क्षेत्र नवीनतम साहित्य आहे. अर्थात, आपण टीका हा साहित्यिक समीक्षेचा एक भाग मानतो की स्वतंत्र शिस्त मानतो हे तितके महत्त्वाचे नाही, जरी प्रत्यक्षात याचा परिणाम साहित्यिक शिक्षणाच्या स्वरूपावर होतो. उदाहरणार्थ, रशियामध्ये, फिलोलॉजिस्ट केवळ समीक्षकांच्या कामगिरीचा सक्रियपणे वापर करत नाहीत, तर समालोचनाच्या इतिहासावरील विशेष अभ्यासक्रमाचा अभ्यास देखील करतात, ज्यामुळे या दोन क्षेत्रांचे नाते ओळखले जाते. मौखिक संस्कृतीशी संबंधित अधिक दूरची क्षेत्रे, उदाहरणार्थ, पत्रकारिता, प्रत्यक्षात दार्शनिक शिक्षणाच्या मानकांच्या बाहेर आहेत.

आणि तरीही, आम्ही पुन्हा सांगतो, साहित्यिक समीक्षेच्या संरचनेत (किंवा, त्याउलट, त्याच्या बाहेरील) साहित्यिक समीक्षेच्या स्थानाचा प्रश्न अंशतः विद्वान स्वरूपाचा आहे, म्हणजेच आपण वाद घालण्याच्या फायद्यासाठी वाद घालत आहोत. हे समजून घेणे अधिक महत्त्वाचे आहे की साहित्यिक ग्रंथांकडे जाण्याचे मार्ग मोठ्या प्रमाणात बदलू शकतात, काळजी करण्याची काहीच गरज नाही. "अभिजात" साहित्यिक समीक्षेमध्ये हे दृष्टिकोन देखील मूलभूतपणे भिन्न आहेत.

तर, मुख्य शिस्तसाहित्यिक टीका मानली जाऊ शकते साहित्याचा इतिहास, साहित्याचा सिद्धांतआणि (ज्ञात आरक्षणासह) साहित्यिक टीका.

साहित्यिक समीक्षेचे सहायक विषय

साहित्यिक समीक्षेच्या सहाय्यक शाखा म्हणजे मजकूराचा थेट अर्थ लावणे हे उद्दिष्ट नाही, परंतु यामध्ये मदत करतात. इतर प्रकरणांमध्ये, विश्लेषण केले जाते, परंतु त्यात एक लागू वर्ण आहे (उदाहरणार्थ, आपल्याला लेखकाच्या मसुद्यांचा सामना करणे आवश्यक आहे). फिलोलॉजिस्टसाठी सहाय्यक विषय खूप भिन्न असू शकतात: गणित (जर आपण मजकूर घटकांचे सांख्यिकीय विश्लेषण करण्याचे ठरवले तर), इतिहास (ज्याशिवाय ऐतिहासिक आणि साहित्यिक विश्लेषण सामान्यतः अशक्य आहे) आणि असेच.

प्रस्थापित पद्धतशीर परंपरेनुसार, साहित्यिक समीक्षेच्या तीन सहायक विषयांबद्दल बोलण्याची प्रथा आहे, बहुतेकदा पाठ्यपुस्तकांमध्ये एकल केली जाते: ग्रंथसूची, इतिहासलेखन आणि मजकूर टीका.

1. ग्रंथसूची - प्रकाशनाचे विज्ञान. संदर्भग्रंथ नसलेली आधुनिक साहित्यिक टीका केवळ असहाय्यच नाही तर केवळ अकल्पनीय आहे. कोणत्याही संशोधनाची सुरुवात या वस्तुस्थितीपासून होते की ग्रंथसूचीचा अभ्यास केला जातो - या समस्येवरील संचित सामग्री. आवश्यक सल्ला देण्यास सक्षम असलेल्या अनुभवी ग्रंथलेखकांच्या व्यतिरिक्त, आधुनिक फिलोलॉजिस्टला असंख्य संदर्भ पुस्तके, तसेच इंटरनेटद्वारे मदत केली जाते.

2. इतिहासलेखन. अननुभवीपणामुळे, विद्यार्थी कधीकधी साहित्याच्या इतिहासासह गोंधळात टाकतात, जरी हे पूर्णपणे भिन्न विषय आहेत. इतिहासलेखनात साहित्याच्या इतिहासाचे वर्णन केले जात नाही, तर साहित्याच्या अभ्यासाच्या इतिहासाचे वर्णन केले जाते.(जर आपण साहित्यिक इतिहासलेखनाबद्दल बोलत आहोत). खाजगी अभ्यासात, ऐतिहासिक भागाला कधीकधी "प्रश्नाचा इतिहास" म्हटले जाते. याव्यतिरिक्त, इतिहासलेखन विशिष्ट मजकूराच्या निर्मिती आणि प्रकाशनाच्या इतिहासाशी संबंधित आहे. गंभीर इतिहासलेखन कृतींमुळे वैज्ञानिक विचारांच्या विकासाचे तर्कशास्त्र पाहणे शक्य होते, ते संशोधकाचा वेळ आणि श्रम वाचवतात या वस्तुस्थितीचा उल्लेख करू नका.

3. टेक्स्टोलॉजी लागू उद्देशांसाठी मजकूराचा अभ्यास करणार्‍या सर्व विषयांसाठी एक सामान्य नाव आहे. टेक्स्टोलॉजिस्ट वेगवेगळ्या कालखंडातील लेखनाचे स्वरूप आणि पद्धतींचा अभ्यास करतो; हस्तलेखनाच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण करते (आपल्याला मजकूराचे लेखकत्व निश्चित करणे आवश्यक असल्यास हे विशेषतः खरे आहे); तथाकथित निवडून मजकूराच्या विविध आवृत्त्यांची तुलना करते प्रामाणिकव्हेरिएंट, म्हणजे, जो नंतर प्रकाशने आणि पुनर्मुद्रणासाठी मुख्य म्हणून ओळखला जाईल; एक कसून आयोजित आणि करण्यासाठी मजकूराची सर्वसमावेशक तपासणीस्थापना लेखकत्व किंवा बनावट सिद्ध करण्यासाठी. अलिकडच्या वर्षांत, शाब्दिक विश्लेषण हे साहित्यिक समीक्षेशी अधिकाधिक जवळून जोडले गेले आहे, म्हणून हे आश्चर्यकारक नाही की मजकूर टीका ही सहाय्यक नसून मुख्य साहित्यिक शाखा म्हणून ओळखली जाते. आमचे उल्लेखनीय फिलॉलॉजिस्ट डी.एस. लिखाचेव्ह, ज्यांनी या विज्ञानाची स्थिती बदलण्यासाठी बरेच काही केले, मजकूर टीका अत्यंत मूल्यवान आहे.

एक विज्ञान म्हणून साहित्यिक टीका. साहित्यिक समीक्षेची रचना. पत्रकारितेत साहित्यिक ज्ञानाची भूमिका.

आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत हे समाविष्ट आहे:

साहित्याचे सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक टीका

काव्यशास्त्र - साहित्यिक कार्याची रचना आणि संरचनेचा अभ्यास करते.

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - एक कला प्रकार म्हणून साहित्याचा अभ्यास.

सहायक साहित्यिक शाखा:

अ) शाब्दिक टीका - मजकूराचा अभ्यास जसे की: हस्तलिखिते, आवृत्त्या, आवृत्त्या, लेखन वेळ, लेखक, ठिकाण, अनुवाद आणि भाष्य

ब) पॅलेग्राफी - मजकूराच्या प्राचीन वाहकांचा अभ्यास, केवळ हस्तलिखिते

c) ग्रंथसूची - कोणत्याही विज्ञानाची सहाय्यक शाखा, विशिष्ट विषयावरील वैज्ञानिक साहित्य

ड) ग्रंथालय विज्ञान - निधीचे विज्ञान, केवळ काल्पनिक कथाच नव्हे तर वैज्ञानिक साहित्य, एकत्रित कॅटलॉग देखील

2. मुख्य वैज्ञानिक शिस्त म्हणून साहित्यिक सिद्धांत, त्याचे विभाग. कला विज्ञान प्रणालीमध्ये साहित्याच्या सिद्धांताचे स्थान.

साहित्याचा सिद्धांत साहित्याचा वैचारिक आणि कलात्मक सार, त्याचे सामाजिक महत्त्व आणि कलात्मक स्वरूपाची वैशिष्ट्ये (एखाद्या कामाचे बांधकाम, व्हिज्युअल साधन, साहित्यिक शैली आणि प्रकार इ.) विचारात घेतो आणि वैयक्तिक कार्याचे विश्लेषण करण्यासाठी तत्त्वे देखील निर्धारित करतो. कला

अभ्यासाची कामेउत्कृष्ठ लेखकांनो, तुम्हाला साहित्याच्या इतिहासातील प्राथमिक माहितीची ओळख झाली आणि काही सैद्धांतिक आणि साहित्यिक संकल्पनाही शिकायला मिळाल्या. पाठ्यपुस्तकातील हा भाग काळजीपूर्वक वाचल्यानंतर, तुम्हाला आधीच माहित असलेल्या संकल्पनांची पुनरावृत्ती कराल आणि त्यांना एका विशिष्ट प्रणालीमध्ये आणाल. पद्धतशीर ज्ञान वापरण्यास अधिक सोयीस्कर आहे, भरून काढणे सोपे आहे. सैद्धांतिक आणि साहित्यिक संकल्पनांचे ज्ञान आपल्याला कलाकृती चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास, त्यांची सामग्री आणि काव्यात्मक स्वरूप अधिक पूर्णपणे समजून घेण्यास मदत करेल.

साहित्य सिद्धांतामध्ये चार विभाग असतात:

1) सामाजिक चेतनेचा एक प्रकार म्हणून कल्पनारम्य;
2) कलाकृती;
3.) साहित्यिक प्रकार आणि प्रकार (शैली);
4) साहित्यिक प्रक्रिया.

साहित्याचा सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रियेच्या सामान्य नमुन्यांचा अभ्यास करतो, सामाजिक चेतनेचे स्वरूप म्हणून साहित्य, संपूर्ण साहित्यकृती, लेखक, कार्य आणि वाचक यांच्यातील संबंधांची वैशिष्ट्ये. सामान्य संकल्पना आणि संज्ञा विकसित करते. साहित्य सिद्धांत इतर साहित्यिक विषयांशी तसेच इतिहास, तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र आणि भाषाशास्त्र यांच्याशी संवाद साधतो. काव्यशास्त्र हा साहित्याच्या सिद्धांताचा एक भाग आहे जो साहित्यिक कार्याची रचना आणि संरचनेचा अभ्यास करतो. साहित्यिक प्रक्रियेचा सिद्धांत हा साहित्याच्या सिद्धांताचा एक भाग आहे जो पिढी आणि शैलींच्या विकासाच्या पद्धतींचा अभ्यास करतो. साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - एक कला प्रकार म्हणून साहित्याचा अभ्यास.

विज्ञान, कला आणि पत्रकारिता यांचे संश्लेषण म्हणून साहित्यिक टीका.

कलेचा अभ्यास हा समीक्षेचा विषय आहे. कार्य करते समालोचनाचे कार्य म्हणजे पातळांचे स्पष्टीकरण आणि मूल्यमापन. युगाच्या दृश्यांनुसार कार्य करते. साहित्यिक टीका - काळाचे वस्तुनिष्ठ आणि ऐतिहासिक नमुने स्पष्ट करते आणि दर्शवते. टीका व्यक्तिनिष्ठ आहे, आता काय घडत आहे याबद्दल स्वारस्य आहे आणि साहित्यिक टीका वस्तुनिष्ठ आहे, वैज्ञानिक सत्याच्या स्वरूपात सादरीकरण आहे. लिथ-वेद वेळेच्या मूल्यमापनात काम पाहतो आणि समीक्षकाने आधी कामाची गुरुकिल्ली उचलली पाहिजे. लिट वेदला सर्जनशील रचनेचा इतिहास माहित आहे, लेखक स्वतः लक्ष देण्यास पात्र बनवलेल्या गोष्टींशी समीक्षक व्यवहार करतो. समीक्षक मजकूराचे विश्लेषण करतो, त्याचा आजच्याशी संबंध जोडतो, लिट-वेद - इतर कामांशी त्याचा संबंध जोडतो. लिट-वेदाला इतर लिट-वेदांच्या विधानांचे मूल्यमापन करण्याची संधी आहे, हे टीकाकारासाठी आवश्यक नाही. टीका हे विज्ञान, पत्रकारिता आणि कला यांचे संश्लेषण आहे. समीक्षकासाठी, लिटांचा आतील संच व्यक्त करणे महत्वाचे आहे. त्यांच्या दृष्टिकोनासह कार्य करते. टीका ही विश्लेषणावर असते. एखाद्या कामातील उणीवा आणि गुणवत्तेचे आकलन करण्याचे हे शास्त्र आहे.

काव्यशास्त्र आणि साहित्यिक समीक्षेची पद्धत हे साहित्याच्या सिद्धांताचे मुख्य घटक आहेत.

साहित्य सिद्धांतामध्ये 2 मुख्य सामग्री ब्लॉक्स आहेत:

कार्यपद्धती

काव्यशास्त्र

कार्यपद्धती.

साहित्यिक सिद्धांताच्या विकासामध्ये दोन विरुद्ध प्रवृत्ती आहेत:

~ तौलनिकतेच्या सिद्धांतांची उत्कटता (कर्ज घेण्याचा सिद्धांत, तपशीलांसाठी खाली पहा) आणि औपचारिकता ("कामाची सामग्री" ही संकल्पना टाकून दिली आहे, असा युक्तिवाद केला जातो की साहित्यात केवळ स्वरूप असते, फक्त त्या स्वरूपाचा अभ्यास केला पाहिजे. जीवन हे लेखकासाठी औपचारिक बांधकामांसाठी आवश्यक असलेले "साहित्य" आहे - रचनात्मक आणि मौखिक. कलाकृती ही सर्जनशील तंत्रांची एक प्रणाली आहे ज्याचे सौंदर्य मूल्य आहे).

~ भौतिकवादी जगाच्या दृष्टीकोनाच्या साहित्यात बळकट करणे आणि गहन करणे.

साहित्यिक समीक्षेला दोन मुख्य प्रश्न पडतात:

1. प्रत्येक युगातील प्रत्येक राष्ट्रात, इतर प्रकारच्या सामाजिक जाणिवेसह, कलात्मक साहित्य देखील का आहे (साहित्य, या लोकांच्या आणि संपूर्ण मानवतेच्या जीवनासाठी त्याचे महत्त्व काय आहे, त्याचे सार काय आहे, त्याची वैशिष्ट्ये, कारण त्याची घटना.

2. प्रत्येक राष्ट्राचे साहित्य प्रत्येक कालखंडात, तसेच कालखंडात वेगळे का असते, या फरकांचे सार काय आहे, ते ऐतिहासिकदृष्ट्या का बदलते आणि विकसित होते, अशा विकासाचे कारण काय आहे आणि इतर विकास नाही.

माझ्या मते, हे 2 प्रश्नांपेक्षा बरेच जास्त आहे, परंतु ते आग्रही असल्याने ...

साहित्यिक समीक्षेने या प्रश्नांची उत्तरे तेव्हाच मिळू शकतात जेव्हा ती वैयक्तिक लोकांचे साहित्य आणि त्यांचे संपूर्ण जीवन यांच्यात काही प्रकारचे संबंध स्थापित करते.

साहित्यिक समीक्षेची पद्धत म्हणजे साहित्याचा विकास आणि लोकांच्या आणि सर्व मानवजातीच्या जीवनाचा सामान्य विकास यांच्यातील दुव्यांचे विशिष्ट आकलन.

मेथडॉलॉजी म्हणजे पद्धतीचा सिद्धांत, त्याची शिकवण.

विविध शाळा आहेत.

काव्यशास्त्र.

काव्यशास्त्र म्हणजे कलात्मक संपूर्ण संघटनेचा अभ्यास, कलात्मक सामग्री व्यक्त करण्याच्या साधनांचे आणि पद्धतींचे विज्ञान.

असे घडत असते, असे घडू शकते ऐतिहासिक: साहित्याच्या घटकांचा विकास (वंश, शैली, ट्रॉप आणि आकृत्या).

आणि ते अजूनही घडते सैद्धांतिक: सामग्रीचे सर्वात सामान्य नियम विचारात घेते.

औपचारिक शाळा.

"एखाद्या कामाची सामग्री" ही संकल्पनाच टाकून दिली आहे, असा युक्तिवाद केला जातो की साहित्यात केवळ स्वरूप असते, फक्त त्या स्वरूपाचा अभ्यास केला पाहिजे. जीवन हे औपचारिक बांधकामांसाठी लेखकासाठी आवश्यक "साहित्य" आहे - रचनात्मक आणि मौखिक. कलाकृती ही सर्जनशील तंत्रांची एक प्रणाली आहे ज्याचे सौंदर्य मूल्य आहे.

संरचनावादी शाळा.

औपचारिकतेच्या विकासाचा टप्पा. ते कलाकृतीला अविभाज्य रचना मानतात, ज्यामध्ये केवळ फॉर्मच नाही तर सामग्री देखील समाविष्ट असते. गणितीय पद्धतींचा वापर करून कामाच्या संरचनेचा अभ्यास करणे शक्य आहे असे ते मानतात. खरं तर, कामाचे स्वरूप केवळ संरचनात्मक आहे.

पौराणिक शाळा

पौराणिक कथांवर आधारित साहित्यकृतींची निर्मिती.

शब्दाची कला म्हणून कल्पनेची विशिष्टता. काल्पनिक कथांमध्ये कल्पनेची भूमिका. कला आणि माध्यम. साहित्य आणि मास मीडिया.

लिट-रा शब्दासह कार्य करते - इतर कलांपेक्षा त्याचा मुख्य फरक. या शब्दाचा अर्थ गॉस्पेलमध्ये दिलेला आहे - शब्दाच्या साराची दैवी कल्पना. शब्द हा साहित्याचा मुख्य घटक आहे, भौतिक आणि आध्यात्मिक यांच्यातील संबंध. हा शब्द मानवी संस्कृतीने दिलेल्या अर्थांची बेरीज म्हणून समजला जातो. शब्दाद्वारे, जागतिक संस्कृतीत सामान्यांशी संपर्क साधला जातो. व्हिज्युअल कूल-रा - ती मांजर. दृष्यदृष्ट्या समजले जाऊ शकते. मौखिक कुल-रा - एखाद्या व्यक्तीच्या अधिक गरजा पूर्ण करते - शब्द, विचारांचे कार्य, व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती (आध्यात्मिक प्राण्यांचे जग). संस्कृतीचे क्षेत्र आहेत, एक मांजर. गंभीर वृत्तीची आवश्यकता नाही (हॉलीवूड चित्रपटांना जास्त अंतर्गत परतावा आवश्यक नाही). एक खोली येथे एक लिटर आहे, मांजर. खोल संबंध, अनुभव आवश्यक आहे. साहित्याचे कार्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत शक्तींचे विविध प्रकारे जागृत करणे, कारण. कामात साहित्य आहे. 1 तात्पुरती कला - वेळेत विकसित होत आहे - थिएटर, सिनेमा, संगीत. आम्ही वेळेच्या विरोधात जाऊ शकत नाही (एक तुकडा सोडून) 2 अवकाशीय कला - अंतराळात विकसित होणारी - प्लास्टिक कला - चित्रकला, शिल्पकला. समज वेळ सेट नाही. चित्रात अवकाशीय संदर्भ बिंदू आहेत - कलाकाराला माहित आहे की दर्शकाने प्रथम कशाकडे लक्ष दिले पाहिजे. या पार्श्वभूमीवर, साहित्य हे ऐहिक आणि अवकाशीय यांचे संश्लेषण आहे. लिट-रा मध्ये काही विभाग, तुकडे आहेत - हे या शब्दाशी संबंधित आहे. प्रत्येक घटक स्वतंत्रपणे सादर केला जाऊ शकतो. तुम्ही ध्वनी किंवा शब्द वेगळे करू शकता, वाक्यांश, परिच्छेद, एक अध्याय तपासू शकता. कोणत्याही वेळी, आपण कामाच्या वेळेत व्यत्यय आणू शकता, लेखक ते सेट करत नाही. लेखकाला वाचनाचा वेग कळत नाही आणि वाचक कधीही वाचन थांबवू शकतो. एक तात्पुरती कार्य - त्याच्या लेखकाला माहित आहे की त्याचे कार्य किती काळ टिकेल, कामाची समज किती वेळ लागेल. लयचे उल्लंघन, कोर्सचा प्रवेग असू शकतो. प्रकाशात. कामाला कालमर्यादा नसते, व्यत्यय येण्याची शक्यता असते. थिएटरमध्ये, हे अशक्य आहे, नेहमीच एक व्याख्या असते. मूड साहित्यात, आपण त्याच गोष्टीकडे परत येतो, आपल्याला आवश्यक असलेल्या गोष्टी परत करण्याची आणि पुनर्संचयित करण्याची संधी आहे. कलाकृतीची तात्पुरती रचना अधिक मुक्त आहे. साहित्यिक कार्यात जसे आहे तसे आपल्याला सर्व काही समजते, परंतु त्याच वेळी, ही धारणा प्रत्येकासाठी भिन्न असू शकते, शब्द वेगळ्या प्रकारे समजला जातो. मजकूराचे कोणतेही चित्रण म्हणजे मजकूराद्वारे व्यक्त केलेल्या गोष्टीची विकृती होय. शब्द अभौतिक आहे. चित्रकला, फोटोग्राफीमध्ये वेगळेपणा नाही (साहित्यिक कार्यातील टेबल चित्रापेक्षा बरेच सामान्य आहे). या शब्दाची सुरुवात मजबूत आणि कमकुवत दोन्ही आहे. लिट-रा आणि संगीत:

1) ऐहिक फरक 2) सार: साहित्यिक कार्यात - शब्दांचा संच, संज्ञाचा अर्थपूर्ण प्रभामंडल. साहित्यिक कामे. संगीतात कामाचे कोणतेही विशिष्ट बंधन नसते, थेट संबंध नसतात, आम्ही भावनिक ध्वनीच्या संचाशी संबंधित नाही, थेट अर्थपूर्ण रचना नाही. टीप हा बाह्य ध्वनी आहे, परंतु शब्दार्थाचा अर्थ नाही, शब्दाच्या विपरीत, ती तात्पुरती वैशिष्ट्ये प्राप्त करते. साहित्यापेक्षा संगीत शब्दार्थाच्या पूर्वनिर्धारापासून मुक्त आहे. विशिष्ट शाब्दिक कलेचे प्रकार - साहित्यिक कामांच्या काही श्रेणी आहेत ज्या इतर प्रकारच्या कलेशी जवळून संबंधित आहेत: नाट्यशास्त्र - थिएटर, कविता आणि ग्राफिक्ससह (जेव्हा लेखक स्वतः त्याचे कार्य स्पष्ट करतो).

7. साहित्य आणि काल्पनिक कथा. आधुनिक साहित्याच्या समस्या. अभिजात आणि जनसाहित्य.

साहित्य - बहुतेकदा, साहित्य हे काल्पनिक म्हणून समजले जाते, म्हणजेच साहित्य एक कला प्रकार म्हणून. तथापि, ही आधुनिक समज आजपासून दूर असलेल्या युगांच्या संस्कृतीवर थेट लागू केली जाऊ नये. साहित्यात लेखकाच्या मजकुराचा समावेश असतो (अनामिकांसह, म्हणजे ज्यांचे लेखक एका कारणाने किंवा दुसर्‍या कारणास्तव अज्ञात आहेत, आणि सामूहिक, म्हणजे लोकांच्या समूहाने लिहिलेले - कधीकधी बरेचसे असंख्य, जर आपण बोलत आहोत, उदाहरणार्थ, एखाद्या ज्ञानकोशाबद्दल. , पण तरीही निश्चित). साहित्यात असे मजकूर समाविष्ट असतात ज्यांना स्वतःमध्ये सामाजिक महत्त्व असते (किंवा एक असण्याची गणना केली जाते).

बेलेत्रेआणि काठी(फ्रेंच बेल्स लेटर्समधून - बेल्स-लेटर्स), व्यापक अर्थाने - सर्वसाधारणपणे काल्पनिक. अरुंद आणि अधिक सामान्य अर्थाने - कलात्मक गद्य, कविता आणि नाटकाच्या विरूद्ध. कधीकधी बी. द्वारे त्यांचा अर्थ वैचारिक आणि कलात्मकदृष्ट्या अपूर्ण साहित्य असा होतो. काल्पनिक कथा ही संकल्पना व्यापक आहे, जी वैज्ञानिक आणि वैज्ञानिक-कल्पित पुस्तकांच्या अनेक लेखकांच्या मनोरंजनाच्या उद्देशाने कलात्मक कथांच्या घटकांसह डॉक्युमेंटरी सामग्री एकत्र करण्याची इच्छा दर्शवते.

अभिजात साहित्य हे उच्च-शैलीचे साहित्य आहे जे लोकांच्या संकुचित वर्तुळाद्वारे तज्ञांनी (विशेष शिक्षण असलेले लोक) समजून घेण्यासाठी तयार केले आहे.

जनसाहित्य (पॅरालिटेचर) हे प्रतिकृती, ध्रुववाद, सादरीकरणातील साधेपणा, व्यावसायिक स्वरूप इत्यादींनी वैशिष्ट्यीकृत साहित्य आहे.

8. कलात्मक प्रतिमा. त्याची रचना आणि सादरीकरण वैशिष्ट्ये.

कलात्मक प्रतिमा हा कलेत विचार करण्याचा एक प्रकार आहे.हा एक रूपकात्मक, रूपकात्मक विचार आहे जो एका घटनेद्वारे दुसर्‍या घटनेला प्रकट करतो. कवी प्रतिमा आणि चित्रांसह कार्य करतो. जिवंत आणि ज्वलंत भाषेने सशस्त्र, ते दाखवते, वाचकांच्या कल्पनेवर कार्य करते आणि चित्रांसह खात्री पटवते. तर, कादंबरीत एल.एन. टॉल्स्टॉयच्या "वॉर अँड पीस", आंद्रेई बोलकोन्स्कीचे पात्र नताशावरील प्रेमातून, त्याच्या वडिलांशी असलेल्या नातेसंबंधातून आणि ऑस्टरलिट्झच्या आकाशातून आणि हजारो गोष्टींमधून आणि लोकांद्वारे प्रकट झाले आहे, ज्यांना हा नायक नश्वर वेदना अनुभवतो, प्रत्येक व्यक्तीशी "संबंधित" असतात.

कलाकार संगतीने विचार करतो. कलात्मक प्रतिमेचे स्वतःचे तर्कशास्त्र असते, ते स्वतःच्या अंतर्गत कायद्यांनुसार विकसित होते, स्वत: ची हालचाल असते. कलाकार प्रतिमेच्या स्व-हालचालीसाठी सर्व प्रारंभिक पॅरामीटर्स सेट करतो, परंतु ते सेट केल्यावर, कलात्मक सत्याविरूद्ध हिंसा केल्याशिवाय तो काहीही बदलू शकत नाही. कलाकार काहीवेळा तो ज्या निष्कर्षासाठी प्रयत्नशील होता त्या निष्कर्षापर्यंत पोहोचत नाही.

प्रतिमेच्या अस्पष्टतेचा एक पैलू म्हणजे अधोरेखित करणे. ई. हेमिंग्वेने कलाकृतीची तुलना हिमखंडाशी केली: त्याचा एक छोटासा भाग दृश्यमान आहे, मुख्य भाग पाण्याखाली लपलेला आहे. हे वाचक सक्रिय बनवते, कार्याच्या आकलनाची प्रक्रिया सह-निर्मिती, विचार करणे, प्रतिमा रेखाटणे अशी होते. तथापि, हे अनियंत्रित अनुमान नाही. जाणकाराला प्रतिबिंबित करण्यासाठी प्रारंभिक प्रेरणा प्राप्त होते, त्याला भावनिक स्थिती दिली जाते, परंतु तो मुक्त इच्छा आणि सर्जनशील कल्पनाशक्तीसाठी वाव दोन्ही राखून ठेवतो. प्रतिमेचे अधोरेखित करणे, जाणकाराच्या विचारांना उत्तेजित करणे, शेवटच्या, अपूर्णतेच्या अनुपस्थितीत विशिष्ट शक्तीने प्रकट होते.

प्रतिमा बहुआयामी आहे, त्यात अर्थाचे रसातळ आहे. प्रत्येक युगाला शास्त्रीय प्रतिमेत काहीतरी नवीन सापडते, त्याचे स्वतःचे स्पष्टीकरण देते. 19 व्या शतकात हॅम्लेटला XX शतकात चिंतनशील बौद्धिक ("हॅम्लेटवाद") मानले गेले. - कुस्तीपटू म्हणून.

तर्कशास्त्राच्या भाषेत प्रतिमा अनुवादित करण्यायोग्य नाही कारण विश्लेषणामध्ये "सुपर-अर्थपूर्ण अवशेष" सोडले जातात आणि आम्ही त्याचे भाषांतर करतो कारण, कामाच्या सारामध्ये खोलवर आणि खोलवर प्रवेश केल्याने, त्याचा अर्थ अधिक पूर्णपणे प्रकट करणे शक्य आहे: गंभीर विश्लेषण प्रतिमेच्या अमर्याद अर्थामध्ये अमर्याद खोल होण्याची प्रक्रिया आहे.

कलात्मक प्रतिमा ही एक वैयक्तिकृत सामान्यीकरण आहे जी ठोस-संवेदनात्मक स्वरूपात प्रकट होते. सामान्य व्यक्तीमध्ये आणि व्यक्तीद्वारे स्वतःला प्रकट करते. एल.एन.चा एक सीन आठवूया. टॉल्स्टॉय "अण्णा कॅरेनिना". कॅरेनिनला आपल्या पत्नीला घटस्फोट घ्यायचा आहे आणि तो सल्ला घेण्यासाठी वकिलाकडे येतो. वकील पाहुण्यांचे सहानुभूतीपूर्वक ऐकतो. एक गोपनीय संभाषण एका आरामदायक कार्यालयात होते, कार्पेटने झाकलेले. अचानक एक पतंग खोलीत उडतो. आणि जरी कॅरेनिनची कथा त्याच्या आयुष्यातील नाट्यमय परिस्थितीशी संबंधित असली तरी, वकील यापुढे काहीही ऐकत नाही, त्याच्या कार्पेटला धोका देणारा पतंग पकडणे त्याच्यासाठी महत्वाचे आहे. एक लहान तपशील मोठा अर्थ भार वाहून नेतो. हे निष्पन्न झाले की या निरंकुश नोकरशाही समाजात लोक एकमेकांबद्दल उदासीन आहेत आणि व्यक्ती आणि त्याच्या नशिबापेक्षा गोष्टी अधिक मौल्यवान आहेत.

असे दिसते की गीतात्मक कविता पॅटर्नच्या बाहेर पडते: प्रतिमा ही सामान्य आणि व्यक्तीची एकता आहे. ए.एस.च्या कविता आठवूया. पुष्किन "मी तुझ्यावर प्रेम केले". कवीचा हा आपल्या प्रेयसीला दिलेला संदेश अत्यंत जिव्हाळ्याचा, जिव्हाळ्याचा बोलतो. सर्व काही अद्वितीय आणि वैयक्तिक आहे. फक्त पुष्किनला असे वाटले. कवी स्वत: ला, त्याचे विचार आणि भावना व्यक्त करतो आणि, असे दिसते की कोणत्या सामान्य चर्चा केली जाऊ शकते? तथापि, कलाकाराचे व्यक्तिमत्व सार्वत्रिक आहे. महान कवी, व्ही.जी. बेलिंस्की, स्वतःबद्दल, त्याच्या "मी" बद्दल बोलतो, सामान्य - मानवतेबद्दल बोलतो, कारण त्याच्या स्वभावात मानवतेचे जीवन जगणारी प्रत्येक गोष्ट आहे; आणि म्हणूनच त्याच्या दुःखात प्रत्येकजण त्याचे दुःख ओळखतो, त्याच्या आत्म्यामध्ये प्रत्येकजण स्वतःला ओळखतो आणि त्याच्यामध्ये केवळ कवीच नाही तर एक माणूस, मानवतेचा भाऊ देखील पाहतो.कलाकार प्रतिमांमध्ये विचार करतो, ज्याचे स्वरूप ठोसपणे कामुक आहे.

कला घटनांच्या ठोस-संवेदनशील स्वरूपापासून दूर न जाता, व्यापक सामान्यीकरण करण्यास आणि जगाची संकल्पना तयार करण्यास सक्षम आहे. कलात्मक प्रतिमा म्हणजे विचार आणि भावना, तर्कसंगत आणि भावनिक एकता. प्राचीन भारतीयांचा असा विश्वास होता की जेव्हा एखादी व्यक्ती आपल्या भावनांना आवर घालू शकत नाही तेव्हा कलेचा जन्म होतो.

कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाची भूमिका विशेषत: परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये (संगीत, थिएटर) स्पष्ट होते. प्रत्येक अभिनेता, उदाहरणार्थ, प्रतिमेचा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावतो आणि नाटकाच्या वेगवेगळ्या बाजू दर्शकांसमोर प्रकट होतात. निर्मात्याचे व्यक्तिमत्व कलात्मक प्रतिमेमध्ये प्रतिबिंबित होते आणि हे व्यक्तिमत्व जितके अधिक उजळ, अधिक लक्षणीय असेल तितकी निर्मिती स्वतःच अधिक लक्षणीय असेल.

लेखक आपल्याला जीवन दाखवतो समग्रपणे. एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा तो ज्या जीवन परिस्थितीमध्ये कार्य करतो त्या प्रतिमेची कल्पना करते आणि प्रतिमा वैयक्तिक आणि सामान्यीकृत दोन्ही असते. बर्‍याच कामांमध्ये, अनेक वर्ण प्रदर्शित केले जातात आणि त्या प्रत्येकामध्ये विशिष्ट कलात्मक सामान्यीकरण असते. हे कार्य आपल्याला एक सामान्यीकरण देते जे केवळ एका विशिष्ट वर्णासाठीच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे विशिष्ट सामाजिक विरोधाभास देखील दर्शवते (ते स्वतः तयार केलेल्या वर्णांच्या (वर्णांच्या) संबंधात प्रकट होऊ शकते). त्यांच्या परस्परसंवादात, पात्रे आपल्याला सर्वांगीण सामान्यीकरणाकडे घेऊन जातात - अशा निष्कर्षापर्यंत जे यापुढे कोणत्याही पात्रांना कमी करता येणार नाही, परंतु कार्यामध्ये वर्णन केलेल्या जीवनाचे क्षेत्र संपूर्णपणे स्वीकारते. हे मूलभूत सामान्यीकरण, जे वर्णांच्या संपूर्ण प्रणालीमध्ये चालते, त्याला कामाची मुख्य कल्पना म्हणतात. (हे सर्व शीर्षकात दिसणार्‍या अखंडतेबद्दल आहे असे दिसते, परंतु मला असे वाटते की हे विल्झेकच्या अखंडतेबद्दल नाही, शेवटी मी माझा स्वतःचा तुकडा "एकात्मतेबद्दल" अडकवला, कदाचित ते अधिक चांगले बसेल , परंतु हे काढून टाकले पाहिजे)

अशा प्रकारे, एक कार्य एक जटिल वैचारिक संपूर्ण आहे, लेखकाच्या सामान्यीकरणाची साखळी, वास्तविकतेवरील त्याच्या निरीक्षणांची मालिका, एका विचाराद्वारे आयोजित केली जाते, कामाची मुख्य कल्पना.

पण मूळ कल्पना अमूर्त सूत्र म्हणून समजू नये. हे संपूर्ण कामात, पात्रांच्या परस्परसंवादात, इ. कामाची ही वैचारिक गुंतागुंत जीवनाच्या गुंतागुंतीवरूनच ठरते. त्याच्यासमोर ठेवलेल्या कार्यांवर अवलंबून, लेखक जीवन प्रक्रिया त्याच्या सर्वात जटिल स्वरूपात दर्शविण्याचा प्रयत्न करू शकतो किंवा त्याउलट, काही साध्या जीवन प्रकरणांमध्ये (चेखॉव्हच्या कथा) या प्रक्रियेचे सार प्रकट करू शकतो.

साहित्यिक कृतीची ही गुंतागुंत समजून घेण्यासाठी, एखाद्याने त्याची रचना, या संरचनेचे नियमन करणारे कायदे, त्याच्या भागांचे परस्परसंबंध, जीवनाची विशिष्ट चित्रे तयार करण्यासाठी लेखकाने वापरलेल्या विविध माध्यमांद्वारे खेळलेली भूमिका स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे. (या विषयावरील "पाणी ओतणे" देखील काढून टाकले जाऊ शकते, परंतु आपण याशिवाय काय म्हणू शकता हे जाणून घेण्यासाठी आपण ते लक्षात ठेवू शकता)

या सर्व प्रश्नांच्या अचूक आकलनाची गुरुकिल्ली देणारा मूळ प्रस्ताव आहे फॉर्म आणि सामग्रीमधील संबंध.

सामग्री आणि फॉर्म प्रामुख्याने परस्परसंबंधित संकल्पना आहेत, उदा. दुसर्‍याशिवाय एक अस्तित्वात असण्यास असमर्थ: फॉर्म हे एखाद्या गोष्टीचे स्वरूप आहे, अन्यथा ते निरर्थक आहे; सामग्री, अस्तित्त्वात राहण्यासाठी, त्याला बाह्य निश्चितता देणारा एक फॉर्म असणे आवश्यक आहे, अन्यथा ती स्वतः प्रकट होऊ शकणार नाही. सामग्रीने एक फॉर्म धारण केला पाहिजे ज्याच्या बाहेर ती पूर्ण खात्रीने अस्तित्वात नाही; जेव्हा ते सामग्रीचे प्रकटीकरण म्हणून काम करते तेव्हा फॉर्मला अर्थ आणि महत्त्व असते. आणि सामग्रीवर अवलंबून, त्याला स्वतःची वैशिष्ट्ये प्राप्त होतात जी त्यास इतर स्वरूपांपेक्षा वेगळे करतात ज्यामध्ये भिन्न सामग्री प्रकट होते. तयार फॉर्मच्या बाहेर, इंद्रियगोचर स्वतःला प्रकट करू शकत नाही, केवळ त्याच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत ती तिच्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या सर्व गोष्टी, त्यातील सर्व सामग्री प्रकट करते. उदाहरण: इलियडमध्ये चित्रित केलेल्या ट्रोजन वॉरबद्दल आम्हाला पुरेशी बाह्य निश्चितता प्राप्त होण्यासाठी, उदा. पूर्ण आणि विकसित झाले, आपण लोकांच्या संघर्षाची, त्यांची शस्त्रे, त्यांचे शोषण, त्यांना युद्धाकडे नेणाऱ्या त्यांच्या भावना इत्यादींची कल्पना करणे आवश्यक आहे, अन्यथा युद्धाची आपली कल्पना सामान्य आणि अस्पष्ट असेल, ती प्रकट होणार नाही. स्वतः पूर्णपणे आणि बहुआयामी. ट्रोजन वॉरची संपूर्ण समज आपल्यामध्ये तंतोतंत उद्भवते कारण आपल्याला त्याचे पूर्णपणे विकसित स्वरूप समजले आहे, आणि याउलट, फॉर्मच्या संपूर्ण आकलनामुळे आपल्याला संपूर्णपणे ट्रोजन युद्धाची कल्पना आली आहे, म्हणजे. सामग्रीसाठी. (हे उदाहरण "विषयावर" काढले जाऊ शकते, तुम्ही ते सोडू शकता, पुन्हा, उदाहरण देण्याची क्षमता इ., कदाचित विल्चेकला ते आवडेल ...)अशा प्रकारे, फॉर्म आणि सामग्रीचे हे गुणोत्तर, जसे की एकमेकांमध्ये जात आहे, खालीलप्रमाणे व्यक्त केले जाऊ शकते: आशय म्हणजे फॉर्मचे आशयामध्ये संक्रमण करण्याशिवाय दुसरे काहीही नाही आणि फॉर्म म्हणजे सामग्रीचे फॉर्ममध्ये संक्रमण करण्याशिवाय दुसरे काहीही नाही.(हेगेल).

हे स्पष्ट आहे. फॉर्म आणि सामग्रीच्या परस्पर संक्रमणाची ही प्रक्रिया सामग्रीवर आधारित आहे. तो स्वतःसाठी एक फॉर्म शोधत आहे, ज्यामुळे तो त्याचे सार पूर्णपणे व्यक्त करू शकतो.

एखाद्या कामाच्या तात्काळ सामग्रीच्या निश्चिततेचे मोजमाप हे त्याचे कलात्मक स्वरूप आहे.

पहिल्या प्रकरणात, एखाद्या विशिष्ट निर्णयाची वस्तुनिष्ठ सामग्री, वर्णन, सूत्र इ. त्याचे महत्त्व प्रकट करण्यासाठी किंवा वर्धित करण्यासाठी कोणत्याही व्यक्तिनिष्ठ रंगाची, भावनिक सादरीकरणाची आवश्यकता नाही, थोडक्यात, जे सामग्रीला विशिष्ट जीवन घटनेची वैशिष्ट्ये देते ज्यासाठी स्वतःबद्दल वैयक्तिक दृष्टीकोन आवश्यक आहे (सूत्र 2 * 2 = 4 नाही सत्य असण्यासाठी आणि वाचकाला असे समजण्यासाठी विशेष फॉर्म आवश्यक आहे).

जेव्हा एखाद्या व्यक्तीचे कार्य, व्यक्तिनिष्ठ रंगीत घटना उद्भवते, तेव्हा त्याच्या अभिव्यक्तीचे स्वरूप सक्रिय होते. भाषण प्रणालीची प्रत्येक छटा इंद्रियगोचर वैयक्तिकरणासाठी आवश्यक असलेल्या निश्चिततेच्या निर्मितीमध्ये भाग घेते, या निश्चिततेचे मोजमाप मजबूत करते.

फॉर्मची क्रिया जितकी जास्त असेल तितकी ती अधिक अष्टपैलू असेल, ते तात्काळ सामग्रीच्या सर्व छटा अधिक पूर्णपणे रूपरेषा करेल, त्याच्या निश्चिततेचे माप जितके जास्त असेल.

कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करताना, त्याने निवडलेल्या जीवन सामग्रीचे वर्तुळ निश्चित करणे आवश्यक आहे, जे रेखाचित्र कलाकार त्याच्या वास्तविकतेची (थीम) समज पुष्टी करतो. ढोबळपणे सांगायचे तर, लेखकाने जे चित्रण केले आहे त्याची थीम आहे, चित्रित केलेल्या, त्याचे मूल्यांकन याबद्दल त्याला काय म्हणायचे आहे याची कल्पना आहे. अधिक तंतोतंत, कल्पना ही आहे की लेखक काय म्हणतो ते त्याच्या थीमद्वारे, थेट जीवनातील घटनांच्या श्रेणीद्वारे, त्यांच्या निवडीद्वारे तसेच जीवनाकडे पाहण्याच्या वृत्तीद्वारे दर्शविलेले आहे जे त्याला वाचकामध्ये जागृत करायचे आहे आणि जे त्यापेक्षा विस्तृत असू शकते. जे थेट कामात प्रतिबिंबित होते..

थीमची सामग्री समजून घेण्याच्या आधारावर, कल्पनेशी त्याची एकता, आम्ही असे म्हणू शकतो की कलाकृतीला वैचारिक आणि थीमॅटिक आधार आहे, म्हणजे. जीवनाची एक विशिष्ट बाजू दर्शवते, कलाकाराने वैचारिकदृष्ट्या समजून घेतलेली.

1) मानवी पात्रांमध्ये वैचारिक आणि थीमॅटिक आधाराचे संक्रमण म्हणून, ज्याचे अनुभव आणि कृती लेखकाने अनुभवलेल्या जीवन सामग्रीमध्ये निश्चितता आणि विशिष्टता निश्चित करतात, विश्वासघात करतात.

२) कृती (रचना, कथानक) आणि अनुभव (भाषा) मध्ये वर्णांचे संक्रमण, त्याला बाह्य निश्चितता देते, ज्याशिवाय ती खूप सामान्य, विशिष्ट नसलेली घटना असेल (साहित्यिक कार्यातील मानवी क्रिया रचना आणि कथानकामध्ये प्रकट होतात. , विचार, भावना, अनुभव - ज्या भाषेत तो आपल्यासमोर प्रकट करतो).

फॉर्म आणि सामग्रीच्या साहित्यिक कार्याच्या चौकटीत अविभाज्य, सामंजस्यपूर्ण सहअस्तित्व, कार्याची थीम आणि कल्पना, साहित्यिक पात्रे (वर्ण) आणि त्यांचे निवासस्थान तयार करते. कामाची एकूण अखंडता. या घटकांचे परस्परसंबंध आणि अविभाज्यता लक्षात घेतल्याशिवाय साहित्यकृतीची अखंडता शक्य नाही.

11. साहित्यिक कार्याची वैचारिक आणि थीमॅटिक सामग्री. कलाकृतीची थीमॅटिक अखंडता.

मजकूर सुसंगत असावा या वस्तुस्थितीबद्दल विणणे आवश्यक आहे. जर एखादा विषय मांडला गेला तर तो संपूर्ण कामात सुरू ठेवा. विषय कल्पना आणि ब्ला ब्ला ब्ला संबंधित असावा

क्रॉनिकल आणि एकाग्र प्लॉटमधील घटनांना जोडण्याची तत्त्वे लक्षणीय भिन्न आहेत, म्हणून, वास्तविकता, कृती आणि लोकांच्या वर्तनाचे चित्रण करण्याच्या त्यांच्या शक्यता देखील भिन्न आहेत. या प्रकारच्या कथानकांमधील फरक ओळखण्याचा निकष म्हणजे घटनांमधील कनेक्शनचे स्वरूप.

व्ही क्रॉनिकलप्लॉट्समध्ये, घटनांमधील संबंध तात्पुरता असतो, म्हणजे, घटना एकमेकांना एकामागून एक अनुसरण करून वेळेत यशस्वी होतात. या प्रकारच्या भूखंडांचे "सूत्र" खालीलप्रमाणे दर्शविले जाऊ शकते:

व्ही केंद्रीतप्लॉट्स, इव्हेंट्समधील कार्यकारण संबंध प्रबळ असतात, म्हणजेच प्रत्येक घटना पुढील घटनेचे कारण असते आणि मागील घटनेचे परिणाम. असे कथानक कृतीच्या एकतेच्या इतिहासापेक्षा भिन्न आहेत: लेखक कोणत्याही एका संघर्षाच्या परिस्थितीचा शोध घेतात. मुख्य संघर्षाच्या तर्काचे पालन करून कथानकातील सर्व घटना एका नोडमध्ये एकत्र खेचल्या गेल्यासारखे वाटते.

संघर्ष - (अक्षांश. विरोधाभास - संघर्ष, मतभेद, विवाद) - लोकांच्या जीवनातील विरोधाभास प्रतिबिंबित करण्याचा एक विशिष्ट कलात्मक प्रकार, मानवी कृती, दृश्ये, भावना, आकांक्षा, आकांक्षा, आकांक्षा, विरोधाभासांच्या तीव्र टक्करच्या कलेत पुनरुत्पादन.

विशिष्ट सामग्री संघर्षसुंदर, उदात्त आणि कुरूप यांच्यातील संघर्ष आहे.

साहित्यात संघर्षकामाच्या कलात्मक स्वरूपाचा आधार आहे, त्याच्या कथानकाचा विकास. संघर्षआणि त्याचे निराकरण कामाच्या संकल्पनेवर अवलंबून असते.

वर्गीकरणाच्या आधारे, संघर्षांचे प्रकार आणि प्रकार निर्धारित केले जातात. संघर्षाचा प्रकार - संघर्ष परस्परसंवादाचा एक प्रकार, विशिष्ट आधारावर हायलाइट केला जातो.

संघर्ष निराकरणाच्या पद्धतीमध्ये विरोधी (हिंसक) संघर्ष आणि तडजोड (अहिंसक) मध्ये त्यांची विभागणी समाविष्ट आहे.

हिंसक (विरोधी) संघर्षसर्व विरोधाभासी पक्षांची रचना नष्ट करून किंवा एक सोडून सर्व पक्षांनी संघर्षात भाग घेण्यास नकार देऊन विरोधाभास सोडवण्याचे मार्ग आहेत. ही बाजू जिंकते. उदाहरणार्थ: वादात शत्रूचा पूर्ण पराभव (अधिकारींच्या निवडणुका इ.).

तडजोड संघर्षसंघर्षातील सहभागींचे ध्येय, वेळ, परस्परसंवादाच्या अटींमधील परस्पर बदलामुळे त्यांच्या निराकरणासाठी अनेक पर्यायांना अनुमती द्या. उदाहरणार्थ: पुरवठादार ऑर्डर केलेला कच्चा माल निर्दिष्ट वेळेत निर्मात्याला पाठवत नाही. निर्मात्याला वितरण वेळापत्रकाची पूर्तता करण्याची मागणी करण्याचा अधिकार आहे, परंतु पेमेंट न केल्यामुळे वाहतुकीसाठी निधीच्या कमतरतेमुळे कार्गोची वितरण वेळ बदलली आहे. परस्पर हितसंबंधाने, वाटाघाटीद्वारे, वितरण वेळापत्रक बदलून तडजोड करणे शक्य आहे.

संघर्षांच्या प्रकटीकरणाचे क्षेत्र अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत: राजकारण, अर्थशास्त्र, सामाजिक संबंध, लोकांची मते आणि श्रद्धा. राजकीय, सामाजिक, आर्थिक, संघटनात्मक संघर्षांचे वाटप करा.

राजकीय संघर्ष- सत्तेच्या वाटपावरून संघर्ष, सत्तेसाठी संघर्षाचे प्रकार.

सामाजिक संघर्षलोक (समूह) यांच्यातील संबंधांच्या प्रणालीतील विरोधाभास दर्शविते, जे विरोधी स्वारस्ये, सामाजिक समुदाय आणि व्यक्तींच्या प्रवृत्तीच्या बळकटीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. विविध प्रकारचे सामाजिक संघर्ष म्हणजे श्रम आणि सामाजिक श्रम संघर्ष, म्हणजे. कामाच्या क्षेत्रात. हा संघर्षांचा एक मोठा गट आहे जो कामगारांच्या मोठ्या गटांद्वारे संप, धरणे आणि निदर्शनांच्या स्वरूपात अनेकदा उद्भवतो.

आर्थिक संघर्षविरोधाभासांच्या विस्तृत श्रेणीचे प्रतिनिधित्व करतात, जे व्यक्ती आणि गटांच्या आर्थिक हितसंबंधांमधील विरोधाभासांवर आधारित असतात. विशिष्ट संसाधने, फायदे, आर्थिक प्रभावाचे क्षेत्र, मालमत्तेचे वितरण इत्यादींसाठी हा संघर्ष आहे. या प्रकारचे संघर्ष सरकारच्या विविध स्तरांवर सामान्य आहेत.

संघटनात्मक संघर्षश्रेणीबद्ध संबंध, मानवी क्रियाकलापांचे नियमन, संस्थेमध्ये वितरणात्मक संबंधांचा वापर यांचा परिणाम आहे: नोकरीच्या वर्णनाचा वापर, कर्मचार्‍यांना अधिकार आणि दायित्वांचे कार्यात्मक असाइनमेंट; औपचारिक प्रशासन संरचनांचा परिचय; मोबदला आणि कामाचे मूल्यमापन, कर्मचाऱ्यांसाठी बोनस यासाठी तरतूदींची उपलब्धता.

प्रभावाच्या दिशेनुसार, अनुलंब आणि क्षैतिज संघर्ष वेगळे केले जातात.त्यांच्यातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे संघर्षाच्या परस्परसंवादाच्या सुरूवातीच्या वेळी विरोधकांमध्ये असलेल्या शक्तीचे वितरण.

व्ही अनुलंब संघर्षउर्जेचे प्रमाण वरपासून खालपर्यंत अनुलंबपणे कमी होते, जे संघर्षातील सहभागींसाठी भिन्न प्रारंभिक परिस्थिती निर्धारित करते: बॉस एक अधीनस्थ आहे, सर्वोच्च संस्था एक एंटरप्राइझ आहे, संस्थापक एक लहान उपक्रम आहे.

व्ही क्षैतिज संघर्षउपलब्ध शक्तीच्या प्रमाणात किंवा विषयांच्या श्रेणीबद्ध स्तराच्या बाबतीत समतुल्य परस्परसंवाद आहे: समान स्तराचे व्यवस्थापक, आपापसातील विशेषज्ञ, पुरवठादार - ग्राहक.

टॉनिक सत्यापन

उच्चारण प्रणालीचा सर्वात सोपा प्रकार म्हणजे टॉनिक श्लोक आहे, ज्यामध्ये ओळींची सुसंगतता ही प्रत्येक ओळीतील ताण नसलेल्या अक्षरांच्या व्हेरिएबल संख्येसह (एकूणच ओळीत दोन्ही आणि तणावग्रस्त अक्षरे दरम्यान).

प्रत्‍येक ओळीतील सारखेच ताण सरावात पाळले जाऊ शकत नाहीत, परंतु यामुळे तालबद्ध पॅटर्न बदलत नाही.

सर्वात सोप्या पद्धतीने, टॉनिक श्लोक या योजनेद्वारे दर्शविला जाऊ शकतो: "×′ ×′ ×′", जेथे "′" एक ताणलेला उच्चार आहे आणि "×" हा ताण नसलेल्या अक्षरांची व्हेरिएबल संख्या आहे.

ओळीतील ताणांच्या संख्येवर अवलंबून, त्याची लय निश्चित केली जाते: तीन-बीट, चार-बीट इ.

सिलेबिक सत्यापन

सिलेबिक श्लोक हा एक शक्तिवर्धक श्लोक आहे ज्यामध्ये एका ओळीतील अक्षरांची संख्या आणि काही ताणांची जागा (ओळीच्या शेवटी आणि मध्यभागी) निश्चित केली जाते.

उर्वरित ताण (प्रत्येक अर्ध्या ओळीच्या सुरूवातीस) निश्चित नाहीत आणि वेगवेगळ्या अक्षरांवर येऊ शकतात.

अव्यय श्लोकाची योजना शक्तिवर्धक श्लोकाच्या योजनेपेक्षा वेगळी आहे ज्यामध्ये अर्ध्या ओळीच्या किंवा श्लोकाच्या सुरूवातीस “×′ ×′” या प्रकाराची रचना निश्चित अक्षरावर आधीपासूनच उच्चारासह समाप्त होईल, उदाहरणार्थ . अलेक्झांड्रियन श्लोकात - 6 व्या आणि 12 व्या अक्षरावर.

ताल - अनुरूप आणि संवेदनाक्षम एककांची नियमित पुनरावृत्ती. उदा. पेंडुलमचे ठोके किंवा नाडीचे ठोके लयबद्ध असतात: त्यांच्यामध्ये प्रथमतः, एकके असतात, म्हणजे, काही विशिष्ट (कोणत्याही अंतराने एकमेकांपासून मर्यादित, पूर्ण) घटना (ठोठावणे, स्ट्राइक) आणि दुसरे म्हणजे, सामंजस्य, या युनिट्सची एकसंधता (एक धक्का हा धक्का सारखाच असतो), तिसरे म्हणजे, युनिट्सची पुनरावृत्ती (त्यापैकी अनेक), चौथे, सुव्यवस्थितता, पुनरावृत्तीची पद्धत आणि शेवटी, पाचवी, संवेदी मूर्तता, संभाव्यता. या युनिट्सची थेट धारणा आणि त्यांच्या दरम्यानचे अंतर. आर. व्यापक अर्थाने अनेक नैसर्गिक घटनांमध्ये (समुद्री लाटा इ.) आणि मानवी शरीरात (लयबद्धपणे श्वास घेणे, हृदयाचे कार्य, रक्त परिसंचरण इ.) मध्ये थेट अंतर्भूत आहे.

मीटर- श्लोकाचे माप, त्याचे संरचनात्मक एकक. हा पायांचा एक समूह आहे जो ikt ने जोडलेला आहे, मुख्य तालबद्ध ताण.

यमक- दोन किंवा अधिक शब्दांच्या शेवटी व्यंजन. हे सामान्यतः काव्यात्मक भाषणात वापरले जाते आणि काही युगांमध्ये काही संस्कृतींमध्ये त्याची अनिवार्य किंवा जवळजवळ अनिवार्य मालमत्ता म्हणून कार्य करते. अनुप्रास आणि संगतीच्या विपरीत (जे मजकूरात कुठेही येऊ शकते), यमक स्थितीनुसार (श्लोकाच्या शेवटी असलेल्या स्थितीनुसार, खंड कॅप्चर करून) निर्धारित केला जातो. यमकाची ध्वनी रचना - किंवा त्याऐवजी, यमक म्हणून वाचण्यासाठी शब्द किंवा वाक्यांशांच्या जोडीसाठी आवश्यक व्यंजनांचे स्वरूप - वेगवेगळ्या भाषांमध्ये आणि वेगवेगळ्या वेळी भिन्न असते.

यमक प्रकार

यमक शब्दातील तणावाच्या स्थितीनुसार यमकांचे तीन प्रकार आहेत:

मर्दानी यमक, जिथे ताण यमक श्लोकाच्या शेवटच्या अक्षरावर असतो. उदाहरणार्थ, हा प्रकार M.Yu. Lermontov च्या "मृत्यू" या कवितेत वापरला आहे:
स्त्रीलिंगी यमक, जिथे ते उपांत्य वर येते.
डॅक्टिलिक यमक, ज्यामध्ये ताण ओळीच्या शेवटच्या तिसऱ्या अक्षरावर असतो. हायपरडॅक्टिलिक यमक, ज्यामध्ये ताण चौथ्या अक्षरावर किंवा त्यापलीकडे येतो, इतरांपेक्षा कमी वेळा वापरला जातो.

यमक देखील व्यंजनांच्या अचूकतेमध्ये आणि ते कसे तयार केले जातात यामध्ये भिन्न आहेत:

समृद्ध यमक ज्यामध्ये संदर्भ व्यंजन एकरूप होतात. उदाहरण म्हणजे ए.एस.च्या कवितेतील ओळी. पुष्किन "चादाएवकडे":
प्रेम, आशा, शांत वैभव
फसवणूक आमच्यासाठी जास्त काळ जगली नाही,
तारुण्यातली मस्ती गेली
एखाद्या स्वप्नासारखे, पहाटेच्या धुक्यासारखे.
खराब यमक, जेथे तणावपूर्ण आवाज आणि तणावपूर्ण स्वर अंशतः एकरूप होतात.

सत्यापनामध्ये, चुकीच्या यमकांचा एक गट ओळखला जातो, जे एक जागरूक कलात्मक उपकरण आहेत:

assonant hymes ज्यामध्ये स्वर ताणलेला ध्वनी एकरूप होतो, परंतु व्यंजने जुळत नाहीत.
विसंगत (व्यंजन) यमक, जिथे, त्याउलट, ताणलेले स्वर जुळत नाहीत:

एक छाटलेला यमक ज्यामध्ये यमक शब्दांपैकी एकामध्ये अतिरिक्त व्यंजन आवाज आहे.

साहित्यिक समीक्षेचे मूलभूत आणि सहायक विषय

मूलभूत साहित्यिक शाखा

साहित्यिक समीक्षेचे सहायक विषय

संपादकाची निवड