अँड्र्यू वायथ उच्च दर्जाची चित्रे. क्रिस्टीनाचे जग

1913 मध्ये, आर्मरी शोमध्ये पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या विविध क्षेत्रांशी संबंधित असलेल्या मास्टर्सच्या कार्यांचे प्रदर्शन करण्यात आले. अमेरिकन कलाकारांची विभागणी केली गेली: त्यापैकी काही रंग आणि औपचारिक अमूर्ततेच्या शक्यतांच्या शोधाकडे वळले, इतर: चार्ल्स बर्चफिल्ड (1893-1967), रेजिनाल्ड मार्श (1898-1954), एडवर्ड हॉपर(1882-1967), फेअरफिल्ड पोर्टर (1907-1975), अँड्र्यू वायथ (1917-2009)...,वास्तववादी परंपरा विकसित केली.

वायथ, अँड्र्यू (वायथ, अँड्र्यू) - अमेरिकन कलाकार, जादुई वास्तववादाचा प्रतिनिधीa हा युनायटेड स्टेट्सच्या नॉर्डिक ईशान्येकडील गायक आहे.घर, रस्ते, वस्तू, ऋतू, नाले आणि माणसांची शोकांतिका चित्रे त्यांनी जलरंगात रंगवली. त्यांचे कार्य, कला इतिहासकारांनी वास्तववादी म्हणून वर्गीकृत केले, तरीही आधुनिकतेच्या स्वरूपाविषयी अंतहीन वादविवाद सुरू केले आणि त्यांच्या समकालीन, अँड्र्यू वॉरहोलवरील वादविवादापेक्षाही अधिक तीव्रतेने जनमत विभाजित केले..

टेम्पेरा तंत्राला प्राधान्य देत, जे विशेषतः बारीकसारीक गोष्टींना अनुमती देते, अँड्र्यू वायोएटने अमेरिकन रोमँटिसिझम आणि जादुई वास्तववादाची परंपरा चालू ठेवली, त्याचे कार्य त्याच्या आसपासच्या, तसेच त्याच्या शेजार्‍यांच्या फॉर्ममध्ये सादर केलेल्या "माती" लँडस्केप आकृतिबंधांना समर्पित केले. "अमेरिकन ड्रीम" च्या पुरातन आकृत्यांचे. त्याची लँडस्केप आणि शैलीपोर्ट्रेट (विंटर डे, 1946, नॉर्थ कॅरोलिना म्युझियम ऑफ आर्ट, रॅले; क्रिस्टीनाज वर्ल्ड, 1948; यंग अमेरिका, 1950; फार थंडर, 1961...) वर्षानुवर्षे वाढत्या प्रतिकात्मक-सामान्यीकृत वर्णाने प्राप्त केले. ग्रामीण भागातील सामान्य लँडस्केप, जुन्या इमारती आणि अंतर्गत भाग, प्रांतातील लोक, वायथच्या ब्रशने रेखाटलेले, राष्ट्रीय इतिहासाच्या दृश्य टप्प्यांसारखे दिसतात, जिवंत, किंचित भावनिक प्रतिमांमध्ये सादर केले जातात. त्याच्या नंतरच्या चक्रांपैकी, सर्वात लक्षणीयहेल्गाचे पोर्ट्रेट, मऊ, काव्यात्मक कामुकतेने भरलेले.

चॅड्स फोर्ड येथील ब्रँडीवाइन नदीचे संग्रहालय आता मोठ्या प्रमाणावर वायथ राजवंशाच्या कलेसाठी समर्पित आहे. एक सुप्रसिद्ध कलाकार, प्राणी चित्रकार आणि धर्मनिरपेक्ष पोर्ट्रेट पेंटर हा मुलगा आहेअँड्र्यू वायथआणि जेमी वायथ ( ).

“तिथे खूप उष्णता होती, मी खिडकी उघडली आणि अचानक वाऱ्याने एक पडदा उडवला जो कदाचित 30 वर्षांपासून हलला नव्हता. देवा, ते विलक्षण होते! एक पातळ तुळतुळीचे जाळे धुळीच्या फरशीवरून इतक्या वेगाने वर गेले की जणू ते वारा नसून भूत आहे, एक आत्मा आहे जो उघडला आहे. मग मी पश्चिमेकडील वाऱ्यासाठी दीड महिना वाट पाहिली, परंतु, सुदैवाने, ही जादुई लाट माझ्या आठवणीत राहिली, ज्यातून पाठीवर थंडी आली.

महान अमेरिकन कादंबरी अशी एक गोष्ट आहे. मार्गारेट मिशेल, विल्यम फॉकनर आणि जेरोम सॅलिंगर लक्षात ठेवून ते बहुतेक त्याच्याबद्दल बोलतात. त्यांनी देशातील रहिवाशांची मनःस्थिती प्रतिबिंबित केली आणि साहित्यिक परंपरेला आणि मोठ्या प्रमाणावर संपूर्ण संस्कृतीला आकार दिला. आणि जर आपण प्रतिबिंबित केलेल्या कलाकारांची कल्पना केली तरकॅनव्हास वरफॉकनर आणि सॅलिंगर यांनी जे लिहिले, त्यापैकी एक निःसंशयपणे अँड्र्यू नेवेल वायथ हे सर्वात महत्त्वाचे असतील.

Roqueला केंट आणि अँड्र्यू वायथचे नशीब खूप वेगळे आहेत... केंटने आयुष्यभर जगभर प्रवास केला, जणू कोणीतरी त्याचा पाठलाग करत आहे, जगाच्या सर्वात दुर्गम कोपऱ्यात निसर्गाशी एकता शोधत आहे. आणि अँड्र्यू वायथचे जीवन त्याच्या मूळ पेनसिल्व्हेनिया आणि मेन दरम्यान होते, जिथे तो उन्हाळ्यात प्रवास करत असे. तो एक वचनबद्ध गृहस्थ होता. आणि तरीही असे काहीतरी आहे जे या दोन कलाकारांमध्ये, परंतु हॉपरमध्ये आणि अनेक कमी ज्ञात अमेरिकनांमध्ये साम्य आहे - हे ग्रेट अमेरिकन सॉलिट्यूड आहे. व्यक्तिमत्त्वाचा पंथ हा एकाच वेळी अमेरिकेचे दुःख आणि गौरव आहे. प्रत्येक अमेरिकन, स्वतंत्रपणे स्वतःच्या समस्या सोडवून, अशा प्रकारे अमेरिकन समाजाचा पाया तयार केला. या पंथ नसता नाही

महान देश केंट, वायथ, हॉपरशिवाय ग्रेट अमेरिकन पेंटिंग कसे होणार नाहीआणि 20 व्या शतकात.

अँड्र्यू वेएट आणि ग्रेट अमेरिकन सॉलिट्यूड

अँड्र्यू वायथचा जन्म 1917 मध्ये चॅड्स फोर्ड, पेनसिल्व्हेनिया या छोट्या गावात प्रसिद्ध पुस्तक चित्रकार आणि चित्रकार नेवेल कॉन्व्हर्स वायथ () यांच्या कुटुंबात झाला.स्टीव्हनसन, वॉल्टर स्कॉट आणि फेनिमोर कूपर यांचे चित्रण करणारे त्यांचे वडील 1920 मध्ये इतके प्रसिद्ध झाले की केवळ कलाकारच नाही तर स्कॉट फिट्झगेराल्ड आणि मेरी पिकफोर्ड आणि इतर तारे देखील व्याट घराला भेट देत होते. घराजवळची शेते आणि चर हे ढिगाऱ्यांनी रांगलेले होते. सुट्टी नाट्यमय पद्धतीने साजरी करण्यात आली. हॅलोविनवर, असे राक्षस दिसले की लहान मुले मास्कच्या खाली परिचित कलाकार ओळखेपर्यंत भीतीने थरथर कापू लागली. ख्रिसमसच्या वेळी, माझे वडील, सांताक्लॉजचे अनुकरण करत, रात्री छतावर थांबले आणि भेटवस्तू चिमणीच्या खाली आणली. वडिलांनी पोशाख रंगवले आणि मुलांनी उत्साहाने फेनिमोर कूपरचे इंडियन्स, रॉबिन हूड आणि ट्रेझर आयलंड खेळले.अँडीने वडिलांसोबत कलेचा अभ्यास केला. जवळजवळ विराम न देता तो त्याच्या मूळ भूमीत (ब्रॅन्डीवाइन रिव्हर व्हॅली) राहिला आणि उन्हाळ्याचे महिने कुशिंग (मेन) मध्ये घालवले.

टेकऑफ.

मॅकबेथ गॅलरीमध्ये 20 वर्षीय अँडीच्या लँडस्केपच्या पहिल्याच प्रदर्शनाने त्याला विजयी यश मिळवून दिले - एका दिवसात सर्व कामे विकली गेली. जलरंगांच्या पुढील प्रदर्शनांसह यश मिळालं आणि नॅशनल अॅकॅडमी ऑफ डिझाईनचे सदस्य म्हणून अँडी वायथची निवड झाली.

1955 मध्ये, अँड्र्यू वायथ अमेरिकन अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्स अँड लेटर्सचे सदस्य बनले, 1977 मध्ये ते फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचे सदस्य म्हणून निवडले गेले, 1978 मध्ये ते यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्सचे मानद सदस्य बनले आणि 1980 मध्ये ते ब्रिटिश रॉयल अकादमीसाठी निवडून आले.

तो म्हणजे काय, विसाव्या शतकातील हा रोमँटिक? "मला मुद्दाम प्रवास करायला आवडत नाही, -अँड्र्यू वायथ त्याच्या डायरीत लिहितात. - सहलीनंतर, आपण कधीही परत येत नाही - आपण अधिक विद्वान बनता ... मला माझ्या कामातलं काहीतरी महत्त्वाचं गमावण्याची भीती वाटते, कदाचित भोळेपणा."

"महान देशाला तेजस्वी रंगांची गरज नसते, तर तेजस्वी लोकांची गरज असते. महानता साधेपणामध्ये असते. आणि सर्वात सोपा आणि नैसर्गिक रंग राखाडी असतो, सामान्य पृथ्वीचा रंग, जो शेतकऱ्याच्या बुटाने पायदळी तुडवला जातो, ज्याचा चेहरा पृथ्वीसारखा असतो. , वाऱ्याने वाहून गेले आहे आणि घामाने त्याचा रंग हिरावला आहे." जे पृथ्वीवर काम करतात."

अँड्र्यू वायथने 1940 मध्ये बेट्सी जेशी लग्न केले.ymes, ज्याला त्याच्या कामात मोठी भूमिका बजावायची इच्छा होती. बेट्सी केवळ त्याचे मॉडेलच नव्हते तर सचिव, समीक्षक, सल्लागार देखील होते. तिने त्याच्या पेंटिंगचे प्लॉट्स आणले, त्यांना नावे दिली, त्याला चमकदार रंग सोडण्याचा सल्ला दिला. 1943 मध्ये, त्यांच्या पहिल्या मुलाचा, निकोलसचा जन्म झाला आणि तीन वर्षांनंतर, जेम्स, जो एक प्रसिद्ध कलाकार बनला.

ऑक्टोबर 1945 मध्ये, फादर अँड्र्यू आणि त्यांचा तीन वर्षांचा पुतण्या चालत्या ट्रेनसमोर रेल्वे रुळांवर अडकल्याने त्यांचा मृत्यू झाला. त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूने वायथच्या तारुण्यात एक रेषा ओढली. त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूचा प्रतिसाद "हिवाळा" हा स्वभाव होता. दोन वर्षांनंतर, मेनमध्ये, ओल्सेन फार्मवर, एक पेंटिंग मास्टरने रंगवली होतीआणि "ख्रिस्टिन्स वर्ल्ड".

क्रिस्टीनाचे जग. 1948

1948 मध्ये वायथने चॅड्स फोर्डचे शेजारी अण्णा आणि कार्ल कुर्नर लिहायला सुरुवात केली. त्यांच्या वडिलांचे निधन झाले तेथून त्यांचे शेत काही यार्डांवर होते.

चड्‌स फोर्डची शेतं, कुरणं, जंगलं आणि टेकड्या हे त्याच्यासाठी फक्त घरच बनलं नाही, तर त्याच्या सर्वात मोठ्या प्रेमाने भेटण्याचे ठिकाण बनले. हे 1985 च्या हिवाळ्यात घडले. त्याच्या आत्मचरित्रात, कलाकार लिहितात: "आणि मग टेकडीच्या माथ्यावर एक केप असलेल्या हिरव्या रंगाच्या फॅशनेबल कोटमध्ये एक लहान आकृती दिसली. गेल्या वर्षीच्या वाळलेल्या गवताने झाकलेले, हिवाळ्यातील अंधुक प्रकाशाने प्रकाशित, ही अंतहीन टेकडी अचानक जवळ आली. या पातळ स्त्रीमध्ये, जिचा हात लटकला होता. हवेत, मी स्वतःला पाहिले, माझा अस्वस्थ आत्मा" .

वायथच्या म्हणण्यानुसार, "तो त्याच्या आयुष्यातील एक निर्णायक, टर्निंग पॉइंट होता." त्याने तिच्या राखाडी विचारशील उत्तरी डोळ्यांकडे पाहिले आणि समजले की त्याला पुन्हा जगायचे आहे आणि लिहायचे आहे. त्याने विचारले: "तुझं नाव काय आहे?". पण तिच्या हृदयाला आधीच माहित होते - तिचे नाव काहीही असले तरीही, ती कोठे राहते हे महत्त्वाचे नाही - तो हे सोनेरी केस, तिच्या वरच्या ओठांवरचा हा नाजूक गव्हाचा फ्लफ, तिच्या फिकट गुलाबी गालावरची लाजाळू लाली विसरू शकत नाही.

वायथच्या पेंटिंगचे हे सर्वात प्रसिद्ध चक्र आहे - त्यापैकी एकूण 240 आहेत. कदाचित, अमेरिकन चित्रकलेच्या इतिहासातील एक अपवादात्मक, एकमात्र घटना नाही. शेजारच्या शेतातील जर्मन हेल्गा टेस्टॉर्फ हे त्याचे आवडते मॉडेल आहे, त्याने तिला 15 वर्षे पेंट केले आणि पेंट केले, सर्वांपासून, अगदी त्याच्या पत्नीपासूनही हे काम लपवून ठेवले. ती त्याच्या आयुष्यातील मुख्य थीम आणि मुख्य प्रेम होती.

दूर

कलाकार आणि त्याचे मॉडेल यांच्यातील संबंध शेवटपर्यंत व्यत्यय आणला नाही.व्याटचे जीवन. हेल्गाने कुटुंबात प्रवेश केला आणि तिच्या वृद्ध मैत्रिणीची शारीरिक अशक्तपणाची वेळ आली तेव्हा त्याची काळजी घेतली. अँड्र्यू वायथने 2002 मध्ये त्याच्या म्युझिकचे शेवटचे पोर्ट्रेट तयार केले, जेव्हा हेल्गा आधीच सत्तरीच्या वर होती.येथे अंदाज लावणे चांगले नाही.

मी स्वतः कलाकार "हेल्गा बद्दल" मुलाखतकारांच्या प्रश्नांची उत्तरे देऊ इच्छित नव्हता, त्याने फक्त स्पष्ट केले की त्याच्यासाठी "प्रेम" या संकल्पनेचा अर्थ शारीरिक आनंद नाही, तर एक आध्यात्मिक भावना आहे - "एक आवडता विषय, निसर्ग, व्यक्ती, वृत्तीची कळकळ."जोडत आहे: "म्हणून तुमचा आवडता कुत्रा तुमच्या मांडीवर बसतो, आणि तुम्ही त्याचे डोके मारता. प्रेम काहीतरी सुंदर आणि वास्तविक असते." अँड्र्यू वायथने या सायकल, गप्पांसह त्याच्या आश्चर्यकारक सर्जनशील दीर्घायुष्याची पुष्टी केलीआणि शेवटी थांबले.

झोपलेली मुलगी कॅनव्हासवर कोमलतेच्या विलक्षण भावनेसह चित्रित केली आहे. वारा उघड्या खिडकीत उडण्यास घाबरतो, जेणेकरून तिच्या लांब गोड झोपेत अनवधानाने व्यत्यय येऊ नये. हे अँड्र्यू वायथचे मॉडेल हेल्गा आहे, जे त्याने 15 वर्षे रेखाटले आणि रंगवले. अमेरिकन चित्रकलेच्या इतिहासात कदाचित एक अपवादात्मक, एकमेव नसली तरी घटना आहे.

अर्थात, पिढ्यांचा अनुभव वायथसाठी व्यर्थ ठरला नाही, त्याच्या सर्जनशील मनात एक प्रकारचा संमिश्रण झाला आणि हेल्गाच्या पोर्ट्रेटमध्ये ड्युररची पूर्णता आणि चित्राच्या जागेची पुनर्जागरण तत्त्वे दोन्ही तितकेच चांगले दिसू शकतात. परंतु ही केवळ अटींची बेरीज आहे. मुख्य गोष्ट ही नाही. मुख्य म्हणजे हे नेहमी जिवंत डोळे म्हणजे बर्फाळ पाण्याचा रंग, तिच्या मोकळ्या तोंडाच्या कोपऱ्यात हा कोमल खोडकरपणा आणि तिची कोमलता, हलक्या बर्फासारखी, वेगवान, उडणारी ...

अँड्र्यू वायथच्या कार्यात, अमेरिकन वास्तववादी परंपरेची वैशिष्ट्ये स्पष्ट आहेत: अमेरिकेतील शेतीचे आदर्शीकरण, मूळ ठिकाणांचे व्यसन, दृश्यमान प्रतिमेची अचूकता, कधीकधी स्थलाकृतिक भ्रमाच्या जवळ.ornost परंतु हे सर्व, वास्तवाच्या त्याच्या अंतर्निहित सूक्ष्म काव्यात्मक जाणिवेसहआणि दिग्दर्शनाशी जोडण्याची परवानगी दिलीजादुई वास्तववाद. अँड्र्यू वायथची चित्रेकाही तणाव तो,उलट, अगदी वास्तववादी पेक्षा अवास्तव.

2007 मध्ये, कलाकाराला नॅशनल मेडल ऑफ आर्ट्सने सन्मानित करण्यात आले, जे त्यांना अमेरिकेच्या राष्ट्राध्यक्षांनी व्हाईट हाऊसमध्ये सादर केले.

हेन्री थोरोच्या उपरोक्त कार्याव्यतिरिक्त, वायथने किंग विडोरच्या "द बिग परेड" ला बालपणीच्या मुख्य छापांपैकी एक म्हणून नाव दिले. हे परिपक्व अँड्र्यूच्या कार्यात देखील दिसून येईल, जे कायमस्वरूपी, बाह्य स्थिरतेसह, सिनेमॅटोग्राफीची छाप सहन करेल. बर्‍याच वर्षांनंतर, विडोरने वायथच्या कामावर एक माहितीपट बनवला, त्यामुळे होकार परत आला.

आपल्या मुलाचे संगोपन आणि अभ्यास स्वतःच्या हातात घेणार्‍या त्याच्या वडिलांच्या अत्यधिक पालकत्वाचा मुलावर कमी प्रभाव पडला नाही. Wyatt Sr. सेलिब्रिटी बनल्यानंतर (डिझाइन आणि चित्रणाच्या शैलीत प्रसिद्ध झाले), F. Scott Fitzgerald आणि Mary Pickford सारख्या ख्यातनाम व्यक्ती त्यांच्या घरी वारंवार येत. मुलगा त्याच्या वडिलांच्या कलात्मक शोधांचा उत्तराधिकारी बनला, त्याला नक्कीच मागे टाकले आणि अँड्र्यूच्या मुलाने शेवटी वायट्सला कलात्मक राजवंश म्हणण्याचा अधिकार औपचारिक केला.

क्रिस्टीनाचे जग, 1948

कदाचित नकळत एकांतवासामुळे (अँड्र्यूने त्याच्या वडिलांच्या "शाळेची" तुरुंगाशी तुलना केली आहे) कारण वायथची बहुसंख्य चित्रे पेनसिल्व्हेनियातील चॅड्स फोर्ड या त्याच्या मूळ गावी आणि कुशिंग, मेन येथील उन्हाळी घरामध्ये रंगवली गेली आहेत. एक प्रसिद्ध कलाकार झाल्यानंतर आणि कार अपघातात वडील गमावल्यानंतरही, अँड्र्यूला आपली मूळ जमीन सोडायची नव्हती, ज्यासाठी त्याला प्रादेशिक कलाकाराची व्याख्या मिळाली.

म्हणून कॅनव्हासेसवर वर्चस्व गाजवणारा "मोनोकलर": एकतर सेपिया (एकतर उन्हाळ्यात सूर्यप्रकाशात जळलेला, किंवा शरद ऋतूतील सुकलेला) गवत किंवा बर्फ. वायथची चित्रे चमकदार रंगांनी कंजूस आहेत, सर्व रंग योजना हाफटोनमध्ये लपलेल्या आहेत. उलट उदाहरणे केवळ 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या कॅनव्हासेसमध्येच पाहिली जाऊ शकतात, ज्याने त्याच्या सर्जनशील जीवनाची सुरुवात केली आणि नंतर 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात काम केले. कलाकाराच्या कामाच्या संशोधकांनी सुचवले की त्या काळातील कॅनव्हासवरील चमक नाहीशी होणे हे वायथ सीनियरच्या मृत्यूशी संबंधित आहे.

सार्वजनिक विक्री, 1943

वायथची मुख्य थीम एक शांत ग्रामीण आणि प्रांतीय जीवन आहे, ज्याचा खेडूतवाद आणि दुर्दम्य वास्तववादाशी काहीही संबंध नाही. होय, कॅनव्हासवर असे इशारे आहेत की नायक नुकतेच करत होते किंवा ते मासेमारी, शिकार किंवा घरगुती कामे करणार आहेत, परंतु बहुतेकदा, विरोधाभास म्हणजे, वायथच्या पेंटिंगमधील लोक निसर्गाशी अर्ध-निद्रानाश एकात्मतेत राहून काहीही करत नाहीत.

वायथने फसवलेले अनेक कला इतिहासकार अजूनही जिद्दीने त्याला वास्तववादी म्हणून वर्गीकृत करतात, परंतु कोणत्याही जिज्ञासू डोळ्याला त्यांच्या युक्तिवादात त्रुटी लगेच लक्षात येईल. सादरीकरणातील ठोस वास्तववाद असूनही, चित्रांचे अंतर्गत जीवन असे सूचित करते की मुख्य घटना पडद्यामागे राहिली आहे आणि दर्शकांना लोकांच्या नेहमीच्या चित्रणात, लँडस्केपमध्ये आणि स्थिर जीवनात एक सुगावा शोधावा लागेल, याचे उत्तर. प्रश्न: कलाकाराने नेमके काय कॅप्चर केले नाही? हे "रिसेप्शन" आहे जे वायथला सर्वात सामान्य गोष्टी आणि घटनांचा विचार करताना दर्शकांचे लक्ष वेधून घेण्यास अनुमती देते.

वसंत ऋतु, 1978

कोणीही आणि काहीही कलाकाराच्या चित्रांचे नायक बनू शकतात: लोक, कपड्यांसह हँगर्स, घराच्या भिंती, समुद्राचे कवच, पडदे, स्नोड्रिफ्ट्स, डिश इ. जगाच्या दृष्टिकोनात एक आश्चर्यकारक बदल अनेकदा वायथच्या पोर्ट्रेटला पोर्ट्रेट म्हणण्यापासून प्रतिबंधित करते आणि स्थिर जीवनापासून अजूनही जीवन जगते. आपल्या घरी परतणाऱ्या कल्पित अस्वलांप्रमाणे, प्रेक्षक चित्राकडे पाहतात आणि हा रेनकोट कोणी घातला होता, या खिडकीतून कोणी पाहिलं, खांद्यावर लटकलेला लहान मुलांचा ड्रेस कोणाचा आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात; कोणी लॉबस्टरला आगीवर भाजले, समुद्री अर्चिन खाल्ले आणि ऑयस्टर खाल्ले?

व्याटने चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट जगाला गती देणार्‍या एका विशिष्ट शक्तीच्या अदृश्य उपस्थितीचे अधोरेखित करण्याचा ठसा निर्माण करते, परंतु दर्शक केवळ कोणत्या प्रकारची शक्ती प्रश्नात आहे याचा अंदाज लावू शकतात. सर्व काही एकतर कलाकाराच्या देखाव्याच्या एक सेकंद आधी घडले, आणि त्यासह दर्शक, किंवा घडले पाहिजे. सर्वात आश्चर्याची गोष्ट अशी आहे की हे अधोरेखित चिडचिड करत नाही, ते फक्त पाहणाऱ्याची भूक उत्तेजित करते, जसे की ऍपेरिटिफ.

स्क्वॉल, 1986

वायथ स्वत: देखील वास्तववादाचे "आरोप" सोडण्यात अयशस्वी ठरला नाही, हे लक्षात घेतले की त्याच्या चित्रांमधील लोक आणि वस्तू "वेगवेगळा श्वास घेतात, त्या प्रत्येकामध्ये खोलवर दडलेली खळबळ असते, अगदी अमूर्त" आणि, जर तुम्ही खरोखरच वस्तुकडे पाहिले तर सर्जनशील संशोधन, त्याचे सार जाणून घेण्यासाठी, नंतर "तुम्हाला भारावून टाकलेल्या भावनांचा अंत होणार नाही."

अतिवास्तववाद आणि जादुई वास्तववादाच्या जंक्शनवर कलाकाराच्या शब्दांची आणि दुर्मिळ कॅनव्हासची पुष्टी करा, जे व्याटच्या संपूर्ण सर्जनशील मार्गावर लाल धाग्यासारखे धावले. तथापि, अशा शैलींचा अवलंब न करताही, तो "मून मॅडनेस" चित्रपटाप्रमाणेच हायपरबोलायझेशनच्या मदतीने दर्शकांमध्ये चिंता आणि तणाव निर्माण करू शकतो. भयपट बनवताना अनेक दिग्दर्शक (एम. नाईट श्यामलन, एफ. रिडले) वायथच्या चित्रांच्या वातावरणाने प्रेरित झाले होते यात आश्चर्य नाही.

मून मॅडनेस 1982

कॅनव्हासच्या आत चिंता लपवणारा दिखाऊ वास्तववाद, तसेच खिडक्या, सुन्न, अलिप्त पात्रांचे पुनरावृत्तीचे आकृतिबंध, एका अर्थाने वायथला दुसर्या अमेरिकन क्लासिक, एडवर्ड हॉपरशी संबंधित बनवते. "हेल्गा" या पोर्ट्रेट मालिकेसाठी वायथवर व्हॉय्युरिझमचे आरोप झाले, हे पारंपारिकपणे हॉपरच्या टीकेचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु जर हॉपरची खिडकी तुम्हाला लोकांचे जीवन, त्यांचे नीरस जीवन पाहण्यास किंवा अधिक अचूकपणे डोकावण्याची परवानगी देते, तर वायथ अनेकदा खोल्या रिकाम्या सोडतात. घराच्या आत नाही तर बाहेर पहा. तरीही, व्याटने पकडलेले नायक अजूनही हॉपरच्या नायकांसारखेच आहेत. तथापि, भावनांमधील फरक अद्याप त्यांना पूर्णपणे संबंधित होऊ देत नाही.

झोप

वायथच्या नायकांवर शांतता प्रचलित आहे, जवळजवळ लेव्हिटनच्या परंतु तेजस्वी नाही, "शाश्वत" नाही, परंतु थोडासा उदास, जणू काही त्यांना "कम्फर्टेबली नंब", पिंक फ्लॉइडच्या गाण्यातील गेय नायकासारखा आनंददायी सुन्नपणा आहे.

अँड्र्यू व्याटदीर्घायुष्य जगले, वयाच्या ९२ व्या वर्षी मरण पावले आणि आपला प्रभावी सर्जनशील वारसा चित्रकलेच्या जाणकारांना सोडला, जवळचे लक्ष, अभ्यास आणि कौतुकास पात्र आहे, अर्थातच, कारण कलाकारासाठी पुरस्कार इतके महत्त्वाचे नसतात (जरी आपण बोलत असलो तरीही काँग्रेशनल गोल्ड मेडल किंवा नॅशनल मेडल्स ऑफ आर्ट्स बद्दल), आणि सर्व प्रथम, दर्शकांचे लक्ष.

काठावर 2001

1982

1992 मध्ये दुपारी प्रेम

शगुन, 1997

रिंग रोड 1985

हिवाळा, 1946

एअरबोर्न, 1996

ब्लॅक वेल्वेट, 1963

तुर्की तलाव, 1944

समुद्रातून वारा, 1947

फारवे, 1952

एम्बर्स, 2000

आर्क्टिक सर्कल, 1996

मनुष्य आणि चंद्र 1990

द कुर्नर्स, 1971

ब्रेकअप 1994

चार्ली एर्विन, 1937

द हंटर, 1943

तरुण बैल, 1960

पेंटर्स फॉली, 1989

हिवाळी फील्ड, 1942

सोअरिंग, 1950

स्कूबा, 1994

ब्राउन स्विस, 1957

द कॅरी, 2003

हिवाळी कार्निवल 1985

टू इफ बाय बाय, 1995

ब्लॅक हंटर, 1938

सिरी, 1970

भारतीय उन्हाळा 1970

वॉकिंग स्टिक 2002

"मला मुद्दाम प्रवास करायला आवडत नाही. प्रवास केल्यावर, तू परत कधीच परत येत नाहीस - तू अधिक विद्वान झालास... मला माझ्या कामासाठी, कदाचित भोळेपणाचे काहीतरी महत्त्वाचे गमावण्याची भीती वाटते."

अँड्र्यू वायथच्या डायरीमधून

दिल हुए फार्म 1941

ब्लॅकबेरी पिकर 1943

वसंत सौंदर्य (वसंत सौंदर्य, 1943)

क्वेकर लेडीज, 1956

सरिता, १९७८

ते म्हणतात की एकदा, यूएसएसआरच्या कलेतील अधिकार्‍यांच्या मॉस्को प्रदर्शनात काळ्या रंगाची चित्रे हस्तांतरित करण्याच्या विनंतीवरून, कलाकाराने उत्तर दिले की त्याने काळे काढले नाहीत, त्याने मित्रांना रंगवले.

क्रिस्टिनास वर्ल्ड (क्रिस्टिनाज वर्ल्ड) 1948

अँड्र्यू वायथने एकदा तिला त्याच्या वर्कशॉपच्या खिडकीतून पाहिले, ते शेताच्या पलीकडे घरी रेंगाळत होते. सुरुवातीला, कलाकार आपल्या शेजाऱ्याला मदत करण्यासाठी धावू इच्छित होता, परंतु काहीतरी त्याला थांबवले. त्याने नंतर सांगितले की, क्रिस्टीनाने, घराच्या दिशेने तिच्या मूर्ख पण हट्टी हालचालींनी, त्याला किनाऱ्यावर धुतलेल्या आणि चिरडलेल्या लॉबस्टरच्या शेलची आठवण करून दिली, जी समुद्राच्या दिशेने पुढे जात आहे. तिच्या हालचालीत, त्याने क्रिस्टीनाच्या आंतरिक सामर्थ्याचे सार पाहिले - एक अध्यात्मिक (कुचलेले) कवच, ज्यामुळे तिने सन्मानाने शारीरिक दुर्बलता सहन केली. त्याने जे पाहिले त्याने अँड्र्यू वायथला इतके प्रेरित केले की त्याने चित्राची निर्मिती हाती घेतली. क्रिस्टीना एकापेक्षा जास्त वेळा एक पात्र बनल्यानंतर, कलाकाराच्या चित्रांचे मॉडेल.

कॉर्नर ऑफ द वुड्स 1954

अल्बर्टचा मुलगा 1959

मास्टर बेडरूम 1965

स्प्रिंग फेड 1967

सी बूट्स 1976

पौर्णिमा 1980

Adrift (Adrift) 1982

मून मॅडनेस 1982

एअरबोर्न 1996

एम्बर्स 2000

1955 मध्ये, अँड्र्यू वायथ अमेरिकन अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्स अँड लेटर्सचे सदस्य बनले, 1977 मध्ये ते फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचे सदस्य म्हणून निवडले गेले, 1978 मध्ये ते यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्सचे मानद सदस्य बनले आणि 1980 मध्ये ते ब्रिटिश रॉयल अकादमीसाठी निवडून आले. 1963 मध्ये, राष्ट्राध्यक्ष जॉन एफ. केनेडी यांनी कलाकाराला अमेरिकेचा सर्वोच्च नागरी पुरस्कार, मेडल ऑफ फ्रीडम प्रदान केला. आणि 1970 मध्ये, वायथ त्यांच्या निर्मात्याच्या आयुष्यात व्हाईट हाऊसमध्ये चित्रांचे प्रदर्शन घेणारे पहिले कलाकार बनले.

अँड्र्यू वायथ एक दीर्घ आणि घटनापूर्ण जीवन जगले. अँड्र्यूचा जन्म 12 जुलै 1917 रोजी पेनसिल्व्हेनियाच्या चॅड्स फोर्ड या छोट्या गावात झाला होता, तो लोकप्रिय यूएस चित्रकार आणि चित्रकार नेवेल कॉन्व्हर्स वायथ यांच्या कुटुंबातील पाचवा मुलगा होता. भविष्यातील कलाकार एक आजारी मुलगा होता आणि त्याच्या पालकांनी, त्याच्या आरोग्याचे रक्षण करून, आपल्या मुलाला घरगुती शिक्षण दिले. वडिलांनी लहान अँड्र्यूला केवळ वाचन, लेखन आणि गणितच शिकवले नाही तर त्याला त्याचे पहिले चित्रकलेचे धडेही दिले. "वडील म्हणायचे: "मुलाचे जीवन सृजनशील होण्यासाठी, त्याचे स्वतःचे जग असले पाहिजे, जे फक्त त्याच्या मालकीचे आहे." मी खूप लवकर चित्र काढायला सुरुवात केली आणि माझ्या वडिलांचा असा विश्वास होता की कलाकाराला महाविद्यालयाची गरज नसते: मला घरी आलेल्या एका शिक्षकाने शिकवले होते, स्वतः माझे वडील आणि त्यांचे कलाकार मित्र. आणि त्याला मार्ग मिळाला." वडिलांनी आपल्या मुलाला शिकवले की पेंटिंगमध्ये रंग ही मुख्य गोष्ट आहे, विशेषतः जर तुम्ही अमेरिकेसारख्या देशाचे चित्र काढत असाल. मुलाने आक्षेप घेतला: “महान देशाला चमकदार रंगांची गरज नसते, तर तेजस्वी लोकांची गरज असते. महानता साधेपणात असते. आणि सर्वात सोपा आणि नैसर्गिक रंग राखाडी असतो, सामान्य पृथ्वीचा रंग, ज्याला शेतकऱ्याच्या बुटाने तुडवले, ज्याचा चेहरा, जसे की पृथ्वी, वाऱ्याने वेडली गेली आणि पृथ्वीवर श्रम करणाऱ्याच्या घामाचा रंग हिरावला. त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात, वायथने त्याच्या वडिलांप्रमाणे काही पुस्तकांचे चित्रण देखील केले, परंतु लवकरच त्यांनी ते करणे बंद केले.

प्लॉट 27, 1930-40

मगाची मुलगी (त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट), 1966

हिवाळा (हिवाळा, 1946)

जर्मन (द जर्मन, 1975)

चड्‌स फोर्डची शेतं, कुरणं, जंगलं आणि टेकड्या हे त्याच्यासाठी फक्त घरच बनलं नाही, तर त्याच्या सर्वात मोठ्या प्रेमाने भेटण्याचे ठिकाण बनले. 1971 च्या हिवाळ्यात, कोअरनर्सच्या घरी, त्यांनी जर्मन भाषेत बोलणारा एक नवीन महिला आवाज ऐकला. कार्लच्या ओळखीची 32 वर्षांची मुलगी हेल्गा टेरस्टोफ होती, ज्याला घराच्या आसपास मदत करण्यासाठी नियुक्त केले गेले होते ... वायथच्या आयुष्यात एक नवीन प्रेम आले. "हेल्गा" या चित्रांच्या मालिकेवर गुप्त काम सुरू झाले.

वेणी (ब्रेड्स, 1977, सिएटल आर्ट म्युझियम)

वायथच्या म्हणण्यानुसार, "तो त्याच्या आयुष्यातील एक निर्णायक, टर्निंग पॉइंट होता." त्याने तिच्या राखाडी विचारशील उत्तरी डोळ्यांकडे पाहिले आणि समजले की त्याला पुन्हा जगायचे आहे आणि लिहायचे आहे. त्याने विचारले: "तुझे नाव काय आहे?" पण तिच्या हृदयाला आधीच माहित होते - तिचे नाव काहीही असले तरीही, ती कोठे राहते हे महत्त्वाचे नाही - तो हे सोनेरी केस, तिच्या वरच्या ओठांवरचा हा नाजूक गव्हाचा फ्लफ, तिच्या फिकट गुलाबी गालावरची लाजाळू लाली विसरू शकत नाही. "वेळच्या यादृच्छिक परिस्थितीतून मुक्त झालेला माणूस" ही कदाचित हेल्गाबरोबरच्या त्याच्या कामाची थीम आहे.

ओव्हरफ्लो, 1978

प्रेमी (प्रेमी, 1981)

तिच्या गुडघ्यावर (सिरी), 1987

शरण (1985)

शगुन (ओमेन), 1997

चालण्याची काठी (2002)

दुसरे जग (दुसरे जग, 2002)

डॉ. पाप, 1981

अँड्र्यू वायथचा जन्म 1917 मध्ये पेनसिल्व्हेनिया येथे चित्रकार नेवेल वायथ आणि कलाकार हेन्रिएटा वायथ हर्ड यांच्या घरी झाला. स्टीव्हनसन, वॉल्टर स्कॉट आणि फेनिमोर कूपर यांच्या पुस्तकांचे चित्रण करणारे त्यांचे वडील 1920 मध्ये इतके प्रसिद्ध झाले की स्कॉट फिट्झगेराल्ड, मेरी पिकफोर्ड आणि इतर सेलिब्रिटींनी व्याट हाऊसला भेट दिली. पण मुख्य आणि सतत पाहुणे कलाकार होते. घराजवळची शेते आणि चर हे ढिगाऱ्यांनी रांगलेले होते. सुट्टी नाट्यमय पद्धतीने साजरी करण्यात आली. हॅलोविनवर, असे राक्षस दिसले की लहान मुले मास्कच्या खाली परिचित कलाकार ओळखेपर्यंत भीतीने थरथर कापू लागली. ख्रिसमसच्या वेळी, माझे वडील, सांताक्लॉजचे अनुकरण करत, रात्री छतावर थांबले आणि भेटवस्तू चिमणीच्या खाली आणली. त्याने घरगुती पोशाख रंगवले आणि मुलांनी उत्साहाने फेनिमोर कूपरचे इंडियन्स, रॉबिन हूड आणि ट्रेझर आयलंडमधील समुद्री चाच्यांची भूमिका केली.

"द रिअल वर्ल्ड ऑफ अँड्र्यू वायथ" (1980) या माहितीपटात, कलाकार, त्याच्या वडिलांची आठवण करून, त्याच्या बालपणाचे अधिक महत्त्वाचे तपशील सांगतो:“मी खूप लवकर चित्र काढायला सुरुवात केली, आणि मला घरी आलेल्या एका शिक्षकाने शिकवले, माझे वडील स्वतः आणि त्यांचे मित्र - माझ्या वडिलांचा असा विश्वास होता की कलाकारासाठी महाविद्यालयाची गरज नाही. तो म्हणाला: 'मुलाचे जीवन सर्जनशील होण्यासाठी, त्याचे स्वतःचे जग असले पाहिजे, जे फक्त त्याच्या मालकीचे आहे. आणि तो जवळजवळ त्याच्या मार्गावर आला. थोडे अधिक, आणि मी रॉबिन हूडच्या शेरवुड जंगलात कायमचे राहिले असते. मी तिथून बाहेर पडलो, पण मी कॉलेजला नाही, तर माझ्या जगात गेलो."

"मून मॅडनेस", 1982

"जमिनीबाहेर", 1996

क्रिस्टीनाचे जग, 1948

"समुद्रातून वारा", 1947

तांत्रिकदृष्ट्या कलाकाराने असा भावनिक प्रभाव कसा साधला? त्याने जलरंगाने सुरुवात केली, परंतु प्राचीन स्वभावाकडे स्विच केले - अंड्यातील पिवळ बलक मिसळून पावडर पेंट्स. "वॉटर कलरनेही उघडपणे त्याची आवेग प्रकट केली, - कलाकार मेरीमेनचे चरित्र लिहिले. - तुम्ही फक्त त्याचा ब्रश कसा उडतो ते पाहू शकता ... सर्वकाही गतीमध्ये आहे. खूप स्पष्ट, खूप आवेगपूर्ण चित्रकला, भावनांची जवळजवळ उग्र अभिव्यक्ती. आणि टेम्पेरा लहान पातळ स्ट्रोकसह केले जाते, अतिशय अचूक आणि तपशीलवार. वायथसाठी, अशा बेफिकीरपणाने भावनांचे संप्रेरक म्हणून काम केले. स्वभावाचे भ्रामक गुळगुळीत आवरण कढईवरील झाकणासारखे आहे ज्यातून भावनांचा स्फोट होत आहे."

"खुले आणि हरवले", 1964

त्याच्या कामात वास्तववाद नाकारून, त्याने स्वतःला एक अतिवास्तववादी म्हटले: "मी जे पाहतो ते मी लिहित नाही, परंतु मला जे वाटते ते लिहितो." सर्जनशीलतेतील मुख्य गोष्ट तंत्र नसून भावनिक ताण आहे, असे मानून कोणत्याही एका शाळेशी आपली बांधिलकी वाटत नसल्याचे त्यांनी सांगितले.

"पौर्णिमा", 1980

"कार्ल", 1948

कर्नर फार्म हे एक संग्रहालय देखील बनले आहे आणि ते लोकांसाठी उपलब्ध आहे. ऑल्सेन आणि कर्नर या दोन्ही कुटुंबांनी कलाकारामुळे कलेच्या इतिहासात प्रवेश केला. त्याने शेजाऱ्याची मुलगी सायरा एरिक्सनला अनेक वर्षे नग्न रंगवले, परंतु तिने 21 वर्षांची असतानाच त्याने केलेले नग्न लोकांना दाखवले. तिने वयाच्या 13 व्या वर्षी नग्नावस्थेत त्याच्यासाठी पोज द्यायला सुरुवात केली, न लाजता: "तो सतत कामावर असतो, झाडासारखा तुझ्याकडे पाहतो." म्हणून ती आधीच 32 वर्षांची असताना "अँडी" (जवळचे लोक त्याला सोप्या पद्धतीने म्हणतात) सोबतचा तिचा संवाद आठवते.

टाईम मॅगझिनला दिलेल्या मुलाखतीत, कलाकाराने स्वतःबद्दल सांगितले: “मी जितका जास्त वेळ एखाद्या वस्तू, वस्तू किंवा जिवंत बसणारा किंवा लँडस्केपमध्ये राहतो, तितकेच मला त्यामध्ये जे लक्षात आले नाही ते मला दिसते, मी आंधळा. आणि मी सत्त्वात शिरू लागतो, खोलवर पाहतो."

वायथ एकवीस वर्षांचा असताना, तो मेनमध्ये अठरा वर्षांच्या बेट्सी जेम्सला भेटला, ही एक जुनी, आदरणीय कुटुंबातील मुलगी होती. तिने त्याला एक चाचणी दिली - तिने त्याला अर्धांगवायू झालेल्या क्रिस्टीना ओल्सनला भेटायला नेले आणि चौकशीत त्याची प्रतिक्रिया पाहिली. त्याने एक चाचणी देखील केली - त्याने बेट्सीला त्याच्या छोट्या प्रदर्शनात आमंत्रित केले आणि तिला काही आवडते का ते विचारले. "हे एक," बेट्सीने सांगितले आणि अँड्र्यूला अभिमान वाटणाऱ्या एका पेंटिंगकडे निर्देश केला. दुसऱ्या दिवशी, त्याने बेट्सीला प्रपोज केले, जे मान्य करण्यात आले.

जेव्हा मी त्याच्या पत्नीला भेटलो, 1963 मध्ये, - मेरीमेन म्हणतात - मी ठरवले की ही मी आतापर्यंत पाहिलेली सर्वात आश्चर्यकारक स्त्री आहे. ती खूप सुंदर, मोहक, आनंदी, चैतन्यशील होती. तिच्यासोबत घालवलेला वेळ नेहमीच आनंद देणारा होता. अँड्र्यूसाठी हे देखील महत्त्वाचे होते की तिला त्याचे कार्य पूर्णपणे समजले. याव्यतिरिक्त, तिच्याकडे आश्चर्यकारक अंतर्दृष्टीसह चित्रांचे विश्लेषण आणि चर्चा करण्याची दुर्मिळ क्षमता होती. ती अँड्र्यूची व्यवस्थापक आणि एजंट बनली, तिने त्याच्या कामाचे नाव दिले. तिच्या कामात तिचा प्रभाव आणि योगदान अत्यंत महत्त्वाचे आहे.

पण स्वत: एक मुक्त आणि धाडसी आत्मा असल्याने, बेट्सीने लक्षात घेतले नाही की तिने कलाकाराच्या इलव्हन, लहरी आत्म्याला कसे गुलाम केले, ते देखील स्वातंत्र्यासाठी उत्सुक होते. तिने उत्साहाने आणि कुशलतेने त्याची चित्रे विकली आणि वितरित केली, त्यांची कॅटलॉग केली, संग्रहण तयार केले, जोपर्यंत तिने वायथला तो "खरेदी करणारा आयटम" असल्याची भावना (तो लिहितो) देत नाही तोपर्यंत. व्याट्सच्या दोन मुलांपैकी धाकटा, जेमी, एक कलाकार देखील आहे, एकतर विनोदाने किंवा गंभीरपणे म्हणाला की तो एकदा डेस्क ड्रॉवरमध्ये पोहोचला आणि त्याच्या कपाळावर नंबर असलेला त्याच्या वडिलांचा फोटो पाहिला. पती-पत्नीमधील संबंध तणावपूर्ण, अँड्र्यू अधिकाधिक चित्रफळीसह गायब झाला. चरित्रकार म्हणतात:एके दिवशी, कोअरनर्सच्या घरी, त्याला एक अनोळखी आवाज जर्मन बोलताना ऐकू आला. ही हेल्गा होती, कार्लच्या ओळखीची मुलगी, ज्याला घराच्या आसपास मदत करण्यासाठी ठेवले होते. ती तरुण होती, सुंदर होती, नैसर्गिक होती आणि तिला परदेशी माणसाचे आकर्षण होते. अँड्र्यूला प्रोत्साहन मिळाले. वस्तुस्थिती अशी आहे की त्याने जवळजवळ जाणीवपूर्वक आपले जीवन अशा प्रकारे व्यवस्थित केले की त्यामध्ये सतत भावनिक तणाव निर्माण केला जातो: आनंद, भीती, पूर्वसूचना आणि इतकेच - एक अदमनीय, संसर्गजन्य शक्ती ... चित्रांच्या मालिकेवर गुप्त कार्य सुरू झाले “ हेल्गा”. त्याने मला आणि इतर दोन मित्रांना सांगितले: "मला काही झाले तर कोअरनर्सच्या पोटमाळात चित्रांचा संग्रह आहे." जर त्याने बेट्सीला त्याचे रहस्य प्रकट केले, तर ते त्याच्या अंतर्गत उत्साह नष्ट करेल आणि नंतर - संपूर्ण कल्पनेचा शेवट.

जवळपास दशकभर गुप्त सत्रे सुरू राहिली. कलाकाराच्या त्याच्या नवीन मॉडेलशी असलेल्या नातेसंबंधाचा अंदाज लावता येतो. पण जेव्हा बेट्सीने शेवटी पेंटिंग पाहिली तेव्हा अँड्र्यूच्या कल्पनेपेक्षा तिला जास्त दुखापत झाली. पत्रकार बेट्सीला अँड्र्यू वायथचा "प्रवक्ता" म्हणून संबोधत असत, म्हणून प्रदर्शनाच्या उद्घाटनाच्या वेळी त्यांनी तिला या प्रश्नाने छळले: "या सर्वांचा अर्थ काय आहे?" आणि मग तिने थोडक्यात उत्तर दिले: "प्रेम." आणि मग आपल्याकडे जे काही आहे ते फक्त माहितीचे तुकडे आहे. आम्ही मेरीमनच्या चरित्र "अँड्र्यू वायथचे गुप्त जीवन" मध्ये वाचतो: "अँड्र्यू बेट्सीबद्दल मित्रांशी बोलला, आता पश्चातापाने, आता चिडून: “ती कशाची वाट पाहत होती? जेणेकरून मी आयुष्यभर जुन्या बोटी रंगवतो ?! नाही, मला माहित आहे, मी ओट्समधला साप आहे. मी चोरीचा मास्टर आहे. कलाकाराने लग्न करू नये - जिथे लग्न सुरू होते, तिथे प्रणय संपतो. अमेरिकन कलाकारांमध्ये एकमात्र ज्ञानी माणूस विन्सलो होमर होता, ज्याने आपले संपूर्ण आयुष्य बॅचलर म्हणून जगले."

हुशार बेट्सीने निस्वार्थपणे घोषित केले की "नात्यांपेक्षा कला अधिक महत्त्वाची आहे." तथापि, हे शहाणपणाचे विधान केल्यानंतर, तिने व्यावहारिकपणे घर सोडले. तिने तिचा बहुतेक वेळ न्यूयॉर्कमध्ये किंवा मेनमध्ये घालवला, जिथे तिने तिच्या आवडीनुसार घराची व्यवस्था केली. त्यांनी एकमेकांना पाहण्यापेक्षा जास्त वेळा फोन केला. व्याटने हेल्गाला आणखी पाच वर्षे, म्हणजे एकूण पंधरा वर्षांसाठी लिहिले, पण...

अँड्र्यू वायथ कामावर

अमेरिकन कलाकारांची थीम सुरू ठेवत, ज्याबद्दल लेखात सुरुवात केली, मला एका अद्भुत अमेरिकन कलाकाराबद्दल बोलायचे आहे अँड्र्यू वायथ (अँड्र्यू नेवेलवायथ). मला आशा आहे की तुम्ही सहमत असाल की त्यांची कामे, आणि खरोखरच कलाकाराचे जीवन, त्यांच्या शुद्ध स्वरूपात सादर केले गेले आहे.

अँड्र्यू वायथे पूर्ण चंद्र. 1982.

अँड्र्यू वायथ हे 20 व्या शतकातील सर्वात कमी लेखले जाणारे अमेरिकन कलाकारांपैकी एक आहेत आणि त्याच वेळी. वायथने वास्तववादी रीतीने लिहिले - आधुनिकतेच्या युगात हे मोठे धाडस होते. समीक्षकांनी त्यांची कल्पकता नसल्यामुळे, गृहिणींच्या अभिरुचीनुसार, कलात्मक वास्तववादाला बदनाम केल्याबद्दल त्यांची निंदा केली.

अँड्र्यू वायथ. अल्वारो आणि क्रिस्टिना 1968.

अँड्र्यू कधीही फॅशनेबल कलाकार नव्हता: बहुतेकदा, त्याची चित्रे खरेदी करताना, संग्रहालयाच्या क्युरेटर्सने ते शांतपणे करण्याचा प्रयत्न केला - जेणेकरून प्रतिगामी म्हणून ओळखले जाऊ नये आणि त्यांची प्रतिष्ठा राखली जाऊ नये. गृहिणींसाठी, त्यांनी बदल्यात वायथला उत्तर दिले. त्यांची प्रदर्शने नेहमीच विकली गेली. " जनतेला वायथ आवडतात, - 1963 मध्ये न्यूयॉर्कच्या वृत्तपत्रात लिहिले, - कारण त्याच्या नायकांचे नाक जिथे असायला हवे तिथेच आहेत».

अँड्र्यू वायथचा जन्म 1917 मध्ये चॅड्स फोर्ड, पेनसिल्व्हेनिया येथे झाला. त्यांचे वडील नेवेल वायथ हे प्रसिद्ध चित्रकार होते. इतके प्रसिद्ध की स्कॉट फिट्झगेराल्ड आणि मेरी पिकफोर्ड सारख्या ख्यातनाम व्यक्ती त्याच्या देशाच्या घरी भेटायला आल्या.

नेवेलने आपल्या मुलांमध्ये कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशीलता जागृत करण्यासाठी सर्वकाही केले.

त्याच्याकडे डझनभर विद्यार्थी होते. हे आश्चर्यकारक नाही की अँड्र्यूने पहिला शब्द बोलण्यापूर्वी जवळजवळ चित्र काढण्यास सुरुवात केली. अँड्र्यू वायथ नेहमी त्याच्या वडिलांचे नाव त्याच्या शिक्षकांमध्ये प्रथम ठेवत. तथापि, त्याला पटकन लक्षात आले की सर्जनशील अर्थाने, तो आणि नेवेल एकाच मार्गावर नाही.

अँड्र्यू वायथ. समुद्रातून वारा. 1947.

पुस्तकी कल्पनांपेक्षा अँड्र्यू वायथला वास्तवाने अधिक आकर्षित केले. तथापि, "जादुई" बालपण व्यर्थ ठरले नाही: नम्र उत्तरेकडील लँडस्केपमध्ये, त्याच्या शेजाऱ्यांच्या साध्या हवामानाने मारलेल्या चेहऱ्यांमध्ये, दंवलेल्या तणांच्या जाळ्यात, तो काहीतरी रहस्यमय, तर्कहीन आणि अनेकदा भयावह समजू शकला.

कलाकार: तेलापेक्षा जलरंग आणि स्वभावाला प्राधान्य; शेजारी, मित्र आणि खिडकीतून उघडलेल्या लँडस्केप्सच्या चेहऱ्यावर त्याच्या वास्तववादाने उदारपणे काव्य, तत्त्वज्ञान आणि जादू शोधल्या.

अँड्र्यू 28 वर्षांचा असताना, त्याच्या वडिलांची कार रेल्वेमार्ग क्रॉसिंगवर मालवाहू ट्रेनला धडकली. तेव्हापासून, त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये, तोट्याची भावना जवळजवळ नेहमीच अंदाज लावली जाते.

वायथ हे एकांतवासात जगले असे म्हटल्यास फारशी अतिशयोक्ती होणार नाही. त्याने टीकाकारांच्या हल्ल्यांवर प्रतिक्रिया दिली नाही, धर्मनिरपेक्ष गडबड टाळली आणि विसावे शतक खिडक्यांच्या बाहेर गर्जना आणि रागावत आहे हे त्याच्या लक्षात आले नाही. एकदा व्याटला निंदा करण्यात आली की त्याचे मॉडेल घड्याळे घालत नाहीत - राजधानीच्या कला समीक्षकांच्या मते, तो ट्रेन चुकला.

अँड्र्यू वायथ. वसंत कुरण. 1967.

अँड्र्यू वायथने निर्जन आणि मोजमाप केलेल्या जीवनपद्धतीला खूप महत्त्व दिले. त्याने क्वचितच चॅड्स फोर्ड सोडले (मेन महासागरावरील त्याचे उन्हाळी घर वगळता). कलाकाराने या दोनच ठिकाणी रंग भरले. त्याने केवळ या शहरांतील रहिवाशांचे - त्याचे मित्र आणि शेजारी यांचे पोर्ट्रेट बनवले. म्हणून जर आपण भौगोलिक दृष्टीने "अँड्र्यू वायथचे जग" बद्दल बोललो तर ते लहान आहे. परंतु अँड्र्यूचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे तो लोकांशी दीर्घ, जवळचा संबंध होताज्यांना तोलिहिले, आणि त्यांच्या घरांसह, आणि त्यांच्या खिडक्यांमधून उघडलेल्या दृश्यांसह. आणि त्याला त्याच्या सर्व वस्तूंबद्दल तीव्र भावना होत्या.

"प्रवासातून, एखादी व्यक्ती पूर्वीसारखी परत येत नाही," तो म्हणाला. "मी कुठेही जात नाही कारण मला काहीतरी महत्वाचे गमावण्याची भीती वाटते - कदाचित भोळेपणा."

तरीही लोकप्रिय प्रेम आणि समीक्षकांच्या प्रशंसाने कलाकाराला मागे टाकले. जेव्हा अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनिस्ट वेडाची लाट ओसरली, तेव्हा हे स्पष्ट झाले की गृहिणींना उत्कृष्ट चव असते, जुन्या बोटींनाही सांगण्यासारखे काहीतरी असते, अँड्र्यू वायथ हा मानवी इतिहासातील सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात महत्त्वाचा कलाकार आहे. 2007 मध्ये, त्यांना अध्यक्ष बुश जूनियर यांच्या हस्ते मिळाले. राष्ट्रीय पदक - कला क्षेत्रातील अमेरिकेचा सर्वोच्च सन्मान.

2009 मध्ये, अँड्र्यू वायथ यांचे वयाच्या 91 व्या वर्षी झोपेतच निधन झाले. अर्थातच चॅड्स फोर्ड येथील त्याच्या घरी. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, तो म्हणाला:

“मी मरेन तेव्हा माझी काळजी करू नकोस. मला वाटत नाही की मी माझ्या अंत्यविधीला उपस्थित राहीन. हे लक्षात ठेव. मी कुठेतरी दूर असेन, जुन्या मार्गापेक्षा दुप्पट नवीन मार्गावर."